ST/A/R_3

Städteplanung / Architektur / Religion
Die Stadt
Die Grazer Ausstellung arbeitete auch direkt in der Stadt. Über den Kern
der Schau im Landesmuseum Joanneum hinaus wurden die Räume des
Priesterseminars und dessen Innenhof bespielt: Dort lotete Antony
Gormley (GB) mit seinen Bleiskulpturen, die an der Innenhoffassade hingen
und über Holzbalken mit einem Gegengewicht im Inneren des
Gebäudes in Schwebe gehalten wurden, auch das technische Vermögen
des Aufbauteams heraus. In Erweiterung ihrer Installation im gegenüberliegenden
Dachboden des Doms und des Mausoleumturms ließ die
Finnin Maaria Wirkkala „goldene“ Leitern auf verschiedenen Dächern der
Altstadt plazieren - ebenfalls eine während des Aufbaus unmittelbar zu
erfahrende Arbeit an der Schwerkraft. Während in der Minoritengalerie
Charles Kaltenbacher (A) mit Videos, Installationen und v.a. Fotografien
in ein künstlerisches Universum zwischen Moderne-Rezeption und zeitgenössischer
Wahrnehmung führte, markierte ein am Kalvarienberg vom
Kreuz springender Christus von Werner Hofmeister (A) die Grenze der
Stadt. Durch seine langjährige künstlerische Arbeit an der Schwerkraft
war Kaltenbacher auch ein Impulsgeber zur Wahl des
Ausstellungsthemas „Schwerkraft“.
Das 18. Jahrhundert Der Mensch kann sich seit dem 18.
Jahrhundert (1. Ballonflug 1783 durch die Brüder Montgolfier) in zunehmendem
Maße in eine vertikale Bewegungsrichtung begeben. Diese technischen
Möglichkeiten, mit denen man sich ohne große körperliche
Anstrengung gen Himmel bewegen kann, geben der Säkularisierung des
Himmels, das zugleich auch eine Änderung der
Wahrnehmungsperspektive bedeutet, zusätzlich Vorschub. Erstmals ist es
möglich, die Erde von oben herab zu sehen und damit Gottes
Blickrichtung einzunehmen. Auch in den künstlerischen Aussagen werden
deutliche Innovationen geboten.
Insofern wurden in die Ausstellung Beispiele der Kunst aus dieser Zeit
hineingenommen: Bilder mit religiösen Motiven, die nicht mehr so
leichtfüßig und mit deutlicher Skepsis die Schwerkraftsaufhebungen in
Szene setzen.
Der Abstraktion der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts war
ein weiterer Schwerpunkt der Zusammenstellung von Kunstwerken
gewidmet. Ihr gelingt letztlich die endgültige Ablösung von der traditionellen
Raumerfahrung, indem der Raum in die Vorstellungskraft des
Betrachters verlegt wird, dort alle möglichen Gestaltungen annehmen
kann (deshalb auch metaphysische oder religiöse Implikationen nicht einfach
gelöscht werden).
Die abstrakt-geometrischen Figuren weisen mit ihren Variationen, ihren
Abweichungen von der Idealform auf eine Bildgestaltung, die
Anthropozentrisches mit Metaphysischem vereint. Mit Hilfe der
Abstraktion tritt der Betrachter in einen kosmischen Raum, was der russische
Schriftsteller Kruchenych durch eine Figur des Bühnenstücks
„Sieg über die Sonne“ euphorisch so imaginiert: „Befreit von der Schwere
der universalen Schwerkraft, ordnen wir unseren Kram so bizarr an, als
würden die Schätze eines Königreichs sortiert.“ ( 2. Akt, 5. Bild, uraufgeführt
im Dezember 1913, St. Petersburg.)
Die Spannweite, innerhalb der sich das neue Raumverständnis
der Moderne bewegt, liegt gleichsam zwischen der Rezeption der naturwissenschaftlichen
Raumtheorien und einer Diskussion um individuelle
geistige Erfahrungsräume. Auf künstlerische Positionen umgemünzt
ließe sich auch sagen: zwischen der konzeptuellen Annäherung, die
unsere Dingwelt in Hinblick auf unsere gewohnte Wahrnehmung irritierend
verschiebt, und Abstraktionen, die die mimetische Abbildung verweigern,
scheinen sich polare ästhetische Verfahrensweisen anzubieten,
innerhalb der sich die unzähligen Varianten des künstlerischen Umgangs
mit unserer Raumerfahrung und dem Raum des Kunstwerks an sich aufspannen.
Moderne und Zeitgenössisches
treiben immer öfter die Statik an ihre Grenze. Das Schweizer
Künstlerduo Fischli/Weiß hat es einmal ironisch so formuliert: „Am
schönsten ist das Gleichgewicht, kurz bevor's zusammenbricht.“ Die
82
Rosemary Laing, bullettproofglass #2, 2002
Werner Hofmeister, Tabula Saltandi, 2003
Domenico Cresti, die Auferstehung, 17. Jhdt.
Dara Friedman, Government Cut Freestyle, 1998
Alfons Schilling, Kosmos Action Painting, 1962
Rui Chafes, Durante o Sono, 2002
Antony Gormley, Capacitor, 2001
Gian Lorenzo Bernini, Verklärung Christi, 16. Jhdt.