TanzArt Magazin

Was ist deine Aufgabe als Gesamtleiter
des TanzArt-Verbunds?
TA Die Aufgabe besteht im Organisieren, im Vermitteln, das
was man Netzwerken nennt. Damit sind keine finanziellen
Mittel verbunden. Das Einzige, was wir übergreifend nutzen ist
das Logo und die Webseite, also die corporate identity.
Und der 2015 gegründete TanzArt-Verein spielt
welche Rolle?
TA Im Laufe der Jahre kamen immer neue Ideen hinzu,
neue Mittel mussten eingeworben werden. Damit klar ist, es
geht nicht um persönlichen Profit, sondern um Förderung
des Tanzes gründeten wir den Verein, das wurde uns auch aus
ministerieller Sicht empfohlen. Die Gelder dürfen nur der Satzung
entsprechend und zweckgebunden ausgegeben werden.
Ihr habt begonnen mit dem Ziel, an den Theatern
eine interessante, vielgestaltige Gala mit Tanzensembles
von Stadt- und Staatstheatern zu zeigen.
Schon bald hat die freie Tanzszene das Festival
entdeckt und als Plattform genutzt. Wie kam es
dazu?
TA Auch hier gilt: Es entwickelte sich. Damals herrschten
noch große Vorbehalte der Profi-Theater hinsichtlich Qualität
und Verlässlichkeit der freien Gruppen. Die hatten oft keine
eigenen Räume, trafen sich oft nur kurz und projektorientiert.
Es gab wenig feste Ansprechpartner, was die Planung erschwerte.
Wir hatten auch in Gießen einmal das Problem, das
alle vier Gruppen für eine Vorstellung kurzfristig absagten. So
kann man auf Dauer natürlich kein Festival organisieren. Aber
das änderte sich allmählich und es gab natürlich auch andere,
wie Irene Kalbusch aus Eupen.
Eine befreundete Choreografin, die viel zu früh gestorbene
Nancy Seitz-McIntyre, trat mit ihrer Gruppe in den Mainzer
Kammerspielen auf. Sie hatte eine Art Zwitterposition zwischen
freier Szene und Compagnie mit fester Spielstätte, was
damals noch ganz ungewöhnlich war. Ich hatte mit ihr 2003
ein Stück für die Studiobühne geschaffen („Seiltänzer“), danach
war klar, dass sie auch zum Festival kommt.
Der nächste war Darrel Toulon aus Graz/Österreich. Ihm bot
das Festival die Möglichkeit, experimentelle spartenübergreifende
Arbeiten zu präsentieren, die außerhalb der konservativen
Zwänge und Einschränkungen der Oper Graz entstanden.
2006 gründeten Darrel Toulon als künstlerischer Leiter
und Herwig Baumgartner als Videokünstler die unabhängig
finanzierte „The Alpha Group“. Das bot die Gelegenheit, ausgewählte
internationale Künstler einzuladen und mit einigen
Tänzer:innen der Kompanie während ihrer Freistellung zu
arbeiten. Für Darrel Toulon war dies ein notwendiges Outlet
für kreative Freiheit und ein Laboratorium für das Schaffen
jenseits seiner üblichen Möglichkeiten. “The Alpha Group“ war
außerdem die erste, die auf dem Festival komplexe Hybridstücke
aus Video, Kamera und Tanz präsentierte. Und gehörten
zu denen, die baten, ein komplettes Programm zeigen zu
können, wenn sie als Gruppe von so weither anreisten. Es gibt
sie übrigens heute noch.
Gibt es ein TanzArt ostwest-Festival von vergleichbarer
Größe und Internationalität in anderen
(Bundes-)Ländern? Das macht ja auch viel Arbeit,
immer im Austausch zu bleiben.
TA Wohl nicht. Der Kontakt zu Ana Baer und Kim Olson in
den USA ist zum Beispiel eingeschlafen. Ana Baer war zuletzt
2009 hier, mit dem John-Cage-Projekt im neuen Rathaus.
Wir wollten es noch mal versuchen, aber dann kam Trump, da
What is your job as the general director
of the TanzArt network?
TA The job consists of organizing, mediating, what you call
networking. No funds come into play with that. The only thing
we use across all levels are the logo and the website, hence
the corporate identity.
And what role does the TanzArt association play,
founded in 2015?
TA Through the years more and more ideas were added,
new funds had to be raised. To make this clear: It’s not about
personal profit. We founded the association for support, the
ministry recommended that. The funds may only be spent in
accordance with the Articles of Association and for a specific
purpose.
You started out with the aim to show the theatres
an interesting diverse gala with dance ensembles
of city and state theatres. Soon the free dance
scene discovered the festival and used it as a platform.
How did that come about?
TA The same applies here: Everything developed. At that
time there were still great reservations among professional
theaters about the quality and reliability of the free groups.
They often didn’t have their own rooms, met only for short
periods of time and based on projects. There were few steady
contacts which made organizing harder. Once we had the
problem in Gießen too, that all four groups slated for a performance
cancelled. Naturally you cannot organize a festival
that way in the long run. But that changed slowly and of course
there were others like Irene Kalbusch from Eupen.
A choreographer I was close with, Nancy Seitz-McIntyre, who
died far too early, performed at the Mainzer Kammerspiele.
She had a kind of two-way position between the free scene
and a company with a regular venue, which was quite unusual
at the time. I had created with her in 2003 a piece for the
studio stage (“Seiltänzer”), and after that it was clear that she
would also join the festival.
Next was Darrel Toulon from Graz, Austria. The festival offered
him the chance to present experimental works covering
several disciplines that emerged outside of the conservative
pressures and restraints of the Graz opera. In 2006 Darrel
Toulon as the artistic director and Herwig Baumgartner as a
video artist founded the independently funded “The Alpha
Group”. That presented the opportunity to invite selected
international artists and have them cooperate with dancers
of the company during their release. For Toulon this was a
necessary outlet for creative freedom and a laboratory to
create things beyond his usual opportunities. Besides that
“The Alpha Group” was the first one to present at the festival
complex hybrid pieces from video, camera and dance. And
belonged to those who asked to present a complete program
if they arrived as a group from so far away. By the way, they still
exist today.
Is there a TanzArt ostwest festival of comparable
size and international nature in other places? It is
definitely a lot of work to permanently continue
this exchange of ideas.
TA There rather isn’t. For instance the contact with Ana
Baer and Kim Olson in the USA has gone to sleep. Ana Baer
was here last in 2009 with the John Cage project in the city
ging nichts mehr. In Osteuropa gibt es, wie gesagt, kaum noch
Gelder für Theateraustausch /Tanzaustausch. Dafür ist der
Austausch noch weiter Richtung Osten, nach China immens
gewachsen. Und ich habe 2018 in Shenzhen das erste Dance
Festival mit TanzArt-Partnern organisiert. Wobei Kuratierung
auch hier bedeutete, die technischen Grundlagen eines Auftritts
abzufragen. Inhaltlich sind die Ensemble-Leiter frei, das
zu zeigen, was ihnen in dem Moment künstlerisch wichtig ist.
Was hat sich beim Festival verändert
im Laufe von 25 Jahren?
MHF Es ist vielfältiger, länger, größer und wohl auch prominenter
geworden. Es hat auch einen pädagogischen Effekt
entwickelt, dadurch dass Choreografie-Neulinge oder Wettbewerbssieger:innen
hier auftreten (dürfen). Das gibt Selbstvertrauen,
löst einen großen Schub aus in den Heimatorten
und gibt allen im Netzwerk neue kreative Impulse.
TA Die freie Szene hat sich stark professionalisiert. Das
Festival hat seinen Nischencharakter abgelegt und hohen
Bekanntheitsgrad erlangt. Auch innerhalb der Tanzszene
dank der jährlich produzierten, mittlerweile sehr begehrten
T-Shirts mit ihren wechselnden Aufdrucken; eine Anfangsidee
von Sue McDonald. Am Theater selbst ist das TanzArt-Festival
zunehmend als Aushängeschild erkannt worden. Wir haben
mittlerweile auch Landesmittel (dabei), etwa im Austausch
mit Shenzhen, und indirekt auch Bundesmittel, als wir die Abschlussveranstaltung
des IGS-Press yourself-Projekts mit der
Busecker Gesamtschule in das Festival integrierten.
Wie seht Ihr die Zukunft für das TanzArt-Festival?
TA Grundsätzlich bin ich überrascht und dankbar, dass es
überhaupt so lange und erfolgreich gelaufen ist. Wir bleiben
dran, auch im zweiten Corona-Pandemie-Jahr. Sei es in Corona
bedingter distanzierter Form, als Outdoor-Veranstaltung
oder in Teilen als Streaming. Kunst braucht den Mut neue
Wege zu denken – nur dann entsteht Kreativität. Wir machen
weiter.
Das Gespräch führte Dagmar Klein,
per Zoom Ende Februar 2021
hall. We wanted to try again but then Trump came and nothing
worked any more. And there’s hardly any money in Eastern
Europe anymore for theatre exchange or dance exchange. Instead
the exchange with China, a country much further east,
grew immensely. And in 2018 in Shenzhen I organized the first
dance festival with TanzArt partners. Where curating also meant
to test the technical basis of a performance. The ensemble
leaders are free to show what is important to them in that
moment.
What changed with the festival in the course
of 25 years?
MHF It became more diverse, longer, bigger and probably
more prominent. It also developed a pedagogical effect
in that new choreographers or contest-winners can appear
here. That provides confidence, causes a big push in the home-towns
and gives everybody on the network new creative
impulses.
TA The free scene has professionalized a lot. The festival
lost its niche character and gained high publicity. That’s also
within the dance scene because of the annual issue of the
very popular T-shirts with their changing logos; an original idea
of Susan McDonald. At the theatre itself the TanzArt festival
gained growing recognition as a showpiece. In the meantime
we even use state funds for instance for the exchange with
Shenzhen. And indirectly we used federal funds when we integrated
the final event of the “IGS-Press-yourself-project” of
a comprehensive school in Buseck into the festival.
How do you feel about the future of the TanzArt
festival?
TA In principle I’m surprised and grateful that it ran for so
long and so successfully at all. We’ll stay with it even in the second
year of the Corona pandemic. Be it in a distanced format
during Corona, as an outdoor event or partly as a streaming
event. Art needs the courage to think in new ways – only
then there will be creativity. We’re moving on.
Existence is
Movement
The Interview was conducted by Dagmar Klein,
end of February 2021 via Zoom
von Rudolf von Laban
TanzArt Motto 2019
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