TanzArt Magazin

das obere Parkdeck des Karstadt-Parkhauses, das Projekt hieß
„Parking Spaces“. Doch ausgerechnet im Jahr des ersten Draußen-Stücks
mit „Car-Go“ von Kim Olson (Ohio/New York) spielte
das Wetter nicht mit, es war verflixt kühl. Auf reine Outdoor-Spielorte
wurde künftig verzichtet.
Irene K. hatte im gleichen Jahr mit ihrer Performance Glück, es
blieb zumindest trocken. Ihre Tänzerinnen begrüßten vor der
Gala im Stadttheater als Schneewittchen und tanzten im unteren
Foyer des Stadttheaters rund um die Einrichtungsobjekte.
Nach der Gala gab es draußen auf dem Vorplatz eine Performance
rund um ein einsames Bett, begleitet von einem Musiker
am Alphorn. Die Blicke der Vorübergehenden und -fahrenden
waren ihnen sicher. Und die Fotos von damals dokumentieren
die Veränderung des Stadtbilds: der diagonal gegenüberliegende
Platz war noch Baustelle für das zukünftige Rathaus.
Drei Jahre später war das neue Rathaus am Berliner Platz fertiggestellt.
Klar, dass die Festivalleitung diesen Ort nutzen wollte.
Assam reaktivierte seine Kontakte zu seinem vorherigen Wirkungsort
Halberstadt und konnte erreichen, dass der langanhaltende
Ton des John-Cage-Orgelprojekts ‚As slow as possible‘
(=ASLSP) aus der Burchardi-Kirche in Halberstadt ins Gießener
Rathaus übertragen wurde. Und passend zum amerikanischen
Komponisten gewann er die US-Amerikanerin Ana Baer Carillo
(Mexiko/Texas) für die Choreografie im Rathaus-Foyer und für
Workshops.
Nicht genug mit diesem Site-Specific-Auftakt, in den folgenden
Tagen erfolgten noch weitere Performances von TCG-Mitgliedern
im Rathaus, die im Foyer, auf offenen Zwischendecks, in der
Tiefgarage und auf dem Vorplatz tanzten. So gründlich ist wohl
kein Rathaus bei seiner Eröffnung tänzerisch erkundet worden.
In den folgenden Jahren ging es Schlag auf Schlag, die Site Specifics
wurden immer eindrucksvoller. Die Gießener Allgemeine
stellte ihre Produktionsräume für ein Tanzstück von David Finelli
(Frankreich/Spanien) zur Verfügung, das Mathematikum wurde
von Leszek Stanek (Polen) erobert und die THM öffnete ihr frisch
renoviertes Hugo-von-Ritgen-Haus, das Daniel Goldin (Münster)
für sein atemlos machendes Tanzstück „Von den Winden“ nutzte.
Die halbe Tanzcompagnie wurde bei dieser Choreografie von
Tanzschüler:innen der Shenzhen Arts School verstärkt, die fünf
Wochen lang zu Gast in Gießen waren.
In der neuen, noch ungenutzten Autowaschanlage an den Hessenhallen
inszenierte Henrik Kaalund (Dänemark) ein „Dirty Cleaning“,
dessen Witz von Marcos Marco (Spanien) im darauffolgenden Jahr
im leerstehenden Fitness-Studio in der Einkaufsmall Neustädter
Tor mit „A ciegas / Blindlings“ noch getoppt wurde. Zu seiner Choreografie
gehörte ein eigens gedrehter Videofilm, in dem ein vergnüglicher
tänzerischer Exkurs entlang des Flüsschens Wieseck
und durch die Stadt bis ins Fitness-Studio zu sehen war.
(2007), and the storage building on the area of the slaughterhouse
area (2008), nearby to the TCG rehearsal room of many years.
The first spectacular location was in 2006 the upper deck of the
Karstadt parking garage. The project was called “Parking Spaces”.
But precisely in the year of the first outdoor piece with “Car-Go”
by Kim Olson (Ohio, New York) the weather did not cooperate, it
was pretty cool. Outdoor locations were dropped then.
In the same year Irene K. was lucky with her performance, at least
it stayed dry. Her dancers welcomed the audience in front of
the Stadttheater dressed as Snow Whites and danced around
the furniture inside the theatre’s lower foyer. After the gala there
was a performance around a lonely bed in the forecourt, accompanied
by an alphorn player. They certainly caught the looks of
passersby and passing drivers. And the photos then taken document
the change in the cityscape: The area diagonally across was
still the construction site of the future city hall.
Three years later the new city hall was completed. And of course
the festival management wanted to use that location. Assam
reactivated his contacts with his former place of work in Halberstadt
and managed that the continuous organ sound from the
John Cage project “ASLSP” was broadcasted from the Buchardi
church in Halberstadt. And, matching the American Composer,
he convinced US choreographer Ana Baer Carillo (Mexico, Texas)
to do the choreography in the city hall foyer and some workshops.
Not enough with this Site Specific beginning there were three
more performances by TCG members through the following days
in the city hall, in the foyer, on open intermediary decks, in the underground
garage and in the forecourt. Probably no city hall has
ever been explored so thoroughly by dancers before.
It went blow by blow the following years, the Site Specifics became
more and more impressive. The Gießener Allgemeine newspaper
made their production halls available for a dance piece
by David Finelli (France/Spain), Leszek Stanek (Poland) conquered
the Mathematikum, and THM unlocked their freshly renovated
Hugo-von-Ritgen building, which Daniel Goldin (Münster)
used for his breathtaking dance piece “Von den Winden” (“Of
the winds”). Half of TCG was reinforced by Shenzhen Art School
dance trainees, who were guests in Gießen for five weeks.
In the new, still unused carwash at the Hessenhallen, Henrik Kaalund
(Denmark) directed a “Dirty Cleaning”. The joke of that was
even exceeded the following year by Marcos Marco who did „A
ciegas / Blindlings” in the mall at Neustädter Tor. His choreography
contained a specially filmed video movie, showing an enjoyable
dance excursion along the Wieseck creek and through
the city up to the gym.
Zu den wohl einprägsamsten Stücken gehörte „The Idea(l) of Order“
von Felix Duméril (Schweiz), der 2015 den Stadtverordneten-Sitzungssaal
bespielte. Das war im besten Sinne frech und
respektlos inszeniert, und stieß auf große Begeisterung beim Publikum.
Ob aber alle Stadtverordneten sich das Stück ansahen,
ist fraglich; einige fremdelten mit dieser Idee. Im darauffolgenden
Jahr erkundete Duméril das historische Bahnhofsgebäude
Gießens, von der Empfangshalle über verschiedene Bahnsteige,
selbst die Gepäckaufbewahrung war für eine Überraschung gut.
Im gleichen Jahr war das Uniklinikum Gießen (UKG) erstmals dabei,
es sollten weitere Veranstaltungen folgen. Die Notaufnahme-Performance
2016, erarbeitet von TCG-Mitgliedern, veranlasste
die Besucher:innen sich an einem sonst eher gemiedenen
Ort zu versammeln und einen angstfreien Blick auf das dortige
Geschehen zu werfen. 2016 wurde die weitgehend leerstehende,
da auf ihren Abriss wartende, alte Orthopädie des Klinikums
zur Site Specific. Wegen der engen Gänge und Räume war es für
Gastchoreograf Marcos Marco und das Orga-Team auch eine
logistische Herausforderung das Publikum gut gelaunt durchzuschleusen.
Dieses Problem stellte sich 2018 im gläsernen Treppenhausanbau
der Chirurgie nicht. Tiago Manquinho (Portugal/Deutschland)
ließ die Tanzenden unten agieren, oft auf dem Boden liegend,
und das Publikum konnte sich rundum am Treppenaufgang
bis nach oben positionieren und durch die blauen Kunstsegel
von Nikolaus Koliusis hinunterschauen. Das war ein selten schönes
Erlebnis, optisch noch verstärkt durch den Ausblick über die
Stadt bei untergehender Sonne, akustisch unterstützt durch die
live ertönende Pianomusik, die den hohen Raum wunderbar erklingen
ließ. Für die Menschen, die dort täglich arbeiten, war es
sicher noch überraschender als für Ortsneulinge. Die UKG-Performance
2019 ging unter die Haut: Tänzer und Choreograf Paolo
Fossa (Italien/Deutschland) hatte mit Schauspielerin Esra
Schreier vom Stadttheater eine Art Dialog von Tanz und gesprochenem
Text geschaffen, den sie von der Eingangshalle bis zum
rückwärtigen Aufenthaltsraum performten. Das Nachdenken
über Krankheit und Tod erfuhr hier eine neue Dimension, brachte
Zuschauer:innen den Tränen nahe.
“The Idea(l) of Order” by Felix Duméril (Switzerland), which played
the city hall conference room, probably belongs to the most
significant pieces. That was directed boldly and disrespectfully in
the best sense of the word and aroused enormous enthusiasm
by the audience. It is questionable whether all the city councilors
watched the piece; some felt suspicious about this idea. In the
following year Duméril explored Gießen’s historic train station
building. Starting with the entrance hall and passing several platforms,
even the baggage room was used for a surprise.
In the same year, the University Clinic Gießen was with it for the
first time, further events were to follow. The performance in the
emergency department in 2016, developed by TCG members,
invited the spectators to come together in a place they usually
would avoid and take a fearless look at the things happening
there.
In 2016 the mostly abandoned old orthopedic clinic, awaiting its
demolition, became a Site Specific. Because of the narrow hallways
and rooms it was a logistical challenge for choreographer
Marcos Marco and the organizers to get the audience through in
a good mood.
This problem did not exist in 2018 in the glass stairway of the
surgical clinic. Tiago Manquinho (Portugal/Germany) had the
dancers perform at the bottom, often lying on the floor, and the
audience took position anywhere from the bottom to the top
and see everything through Nikolaus Koliusis’ blue sails. An experience
of rare beauty even reinforced by the view over the city at
sundown, supported acoustically by the sounds of live piano music
making the high space sound quite wonderfully. It surely was
even more surprising for the people working there every day than
to people new to the location. The UKG performance in 2019
went under your skin: Dancer and choreographer Paolo Fossa
(Italy/Germany) and Esra Schreier, actress of the Stadttheater,
had created some sort of dialog between dance and spoken text,
which they performed from the entry hall to the rear common
room. Reflecting sickness and death reached a new dimension
here, it brought spectators close to tears.
The Site Specific of 2019 was special too, choreographically realized
by Lucyna Zwolinska (Poland). The Johanniter rescue head
office could be convinced to make the helicopter hangar available
for a dance piece. Since the landing pad for the aircraft is
situated directly before that, lots of safety regulations had to be
followed. Indeed, the rescue team was called on a mission the
night of the premiere, so that the circulating rotor blades made
for a spectacular backdrop for the dance. In the beginning the visitors
were not sure, if it was a real or an arranged mission. That
was one topic of conversation afterwards, while enjoying a spectacular
view on Gießen.
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