Kulturfenster Nr. 03|2021 - Juni 2021

BLASMUSIK 

CHORWESEN 

HEIMATPFLEGE 

in Südtirol 

Nr. 3 

JUNI 

2021 

Traminer Freskenzyklus neu interpretiert 

Ausblick und Vorfreude auf das Jugendfestival 2022 

Wie die Chormusik auf Krisen reagiert 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 71. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift 

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. | -70% – NE BOLZANO – 73. Jahrgang – Zweimonatszeitschrift

vorausgeschickt 

Aus der Geschichte lernen 

Liebe Leserinnen und Leser, 

der Heimatpflegeverband widmet seine 

Titelgeschichte der neuen, sehr aufschlussreichen 

Interpretation des Freskenzyklus 

von Bartlme Dill Riemenschneider 

in der so genannten „Trinkstube“ des Ansitzes 

Langenmantel in Tramin. Dementsprechend 

ziert auch der zweigesichtige 

römische Gott Janus das Titelbild dieser 

Ausgabe. Er ist der Gott des Anfangs und 

des Endes, der Gott allen Ursprungs, nach 

dem auch der Monat „Januar“ benannt 

ist. Wie kaum ein anderer kann er wohl 

auch als aktuelles Symbol für das (nahende) 

Ende der Corona-Pandemie und 

den gemeinsamen Neubeginn stehen. 

Gleichermaßen zuversichtlich schaut der 

Verband Südtiroler Musikkapellen mit Vorfreude 

auf das Jugendfestival 2022, das 

Leidenschaft für Musik, Bewegung, Tanz 

und Schauspiel vereinen will. Die gleiche 

Zuversicht war auch in der Mitgliedervollversammlung 

des Verbandes zu spüren, 

denn im Rückblick auf dieses besondere 

Jahr habe sich vor allem gezeigt, dass 

die Blasmusik die Menschen gerade in 

schwierigen Zeiten bewegt. 

Die Kunst wird diejenige sein, die nach 

überstandender Krise die Corona-Zeit aufund 

verarbeiten wird, damit wir aus der Geschichte 

lernen können. So hat auch die 

Chormusik immer schon auf Katastrophen 

und Krisen reagiert. Der Akustiker und 

Musikwissenschaftler Karsten Blüthgen 

gibt dazu im Hauptthema des Chorverbandes 

einen interessanten historischen 

Überblick, wie die Komponisten dem Unfassbaren 

Ausdruck verliehen und dadurch 

Trost gespendet haben. 

In diesem Sinne wünsche ich Ihnen wiederum 

eine unterhaltsame, aber auch informative 

Lektüre und einen aufschlussreichen 

Blick durch unser „KulturFenster“. 

Stephan Niederegger 

„ 

Wenn ich einen Tag nicht übe, merke ich 

das. Wenn ich zwei Tage nicht übe, hört 

es mein Orchester. Wenn ich drei Tage 

nicht übe, hört es mein Publikum. 

„ 

Yehudi Menuhin 

„ 

Die Musik hat von allen Künsten den 

tiefsten Einfluss auf das Gemüt. Ein 

Gesetzgeber sollte sie deshalb am meisten 

unterstützen. 

„ 

Napoleon Bonaparte 

KulturFenster 

2 03/Juni 2021

Inhalt 

In dieser Ausgabe 

Heimatpege 

Riemenschneider-Fresken neu interpretiert ......................... 4 

Nicht nur Beruf, sondern Berufung 

Josef Oberhofer geht in Pension........................................ 10 

„Wir sind am Puls der Zeit“ 

Josef Oberhofer im Gespräch ............................................ 12 

Espan und Mult 

Flurnamen aus der Agrargeschichte, Teil 2........................ 15 

Dorferneuerung mit Bürgerbeteiligung 

Die Geschäftsstelle des Landes Tirol .................................. 16 

Wir sollen authentisch bleiben 

Den Tourismus nachhaltig und resilient gestalten............... 18 

Dinge des Alltags: Schnapshund und Schnapsschwein...... 19 

50 Jahre Einsatz für Natur- und Heimatschutz 

„Lia per Natura y Usanzes“ feiert Jubiläum ....................... 20 

Die Bergmannstracht 

„Glück auf!“ in festlichem Gewand .................................... 22 

Großer Einsatz für die Kulturlandschaften Tirols 

Im Gedenken an Dipl. Ing. Josef Menardi (1925–2020)..... 23 

Chorwesen 

Auf Krisen antworten – Chormusik hat schon immer 

auf Katastophen und Krisen reagiert.................................. 48 

Chorporträt „lautstark“ ...................................................... 52 

Eigene Emotonen ausdrücken 

Die jugen Rapper Duzzy & LA ........................................... 54 

Veranstaltungen und Kurse 2021 ...................................... 55 

Unser Lieblingslied 

Erfoglreiches Online-Konzert ............................................. 56 

Sichere Chorproben in der Pandemie 

Webinar mit Bernd Gänsbacher ........................................ 57 

Harmonie und Einfachheit 

Die Komponistin Annelies Oberschmied im Gespräch........ 58 

Blasmusik 

Leidenschaft für Musik, Bewegung, Tanz, Schauspiel 

Ausblick und Vorfreude auf das Jugendfestival 2022 ......... 24 

„Blasmusik bewegt – wieder!“ 

73. VSM-Mitgliedervollversammlung.................................. 29 

Es war einmal … eine Musikkapelle 

Bitte um Mitarbeit bei der Suche nach 

verschollenen Musikkapellen............................................. 31 

50 Jahre Leistungsabzeichen im VSM 

Eine Erfolgsgeschichte mit Fortsetzung.............................. 32 

70 Jahre Österreichischer Blasmusikverband 

Eine umfassende Chronik zum Geburtstag ........................ 33 

Jung, rhythmisch, „GiGantisch“ 

Das „GiGa Percussion Duo“ im Porträt .............................. 34 

Brennerwind 

Die Jugendkapelle von Pflersch und Gossensass............... 36 

„Ohne Musik wird es leise“ 

Die Musikkapelle und die Pandemie.................................. 38 

Sepp Thaler, der große (Blas-)Musikpionier Südtirols 

Persönliche Erinnerungen von Gottfried Veit ...................... 39 

Vivat Athesis! – von Johann Finatzer 

Eine Hommage an das Land an der Etsch ......................... 42 

Üben mit Video- und Tonaufnahme 

Das Smartphone als nützlicher Übungspartner.................. 44 

Einspielhilfen für Blasorchester ......................................... 45 

Die Konzertmeister-App – Clevere Terminplanung für 

Musikvereine, Orchester und Chöre................................... 46 

kurz notiert 

Neues von den Musikkapellen........................................... 47 

Impressum 

Mitteilungsblatt 

- des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

Redaktion: Stephan Niederegger, kulturfenster@vsm.bz.it 

- des Südtiroler Chorverbandes 

Redaktion: Paul Bertagnolli, info@scv.bz.it 

- des Heimatpflegeverbandes Südtirol 

Redaktion: Florian Trojer, florian@hpv.bz.it 

Anschrift: 

Schlernstraße Nr. 1 (Waltherhaus), I-39100 Bozen 

Tel. +39 0471 976 387 – info@vsm.bz.it 

Raiffeisen-Landesbank Bozen 

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Ermächtigung Landesgericht Bozen Nr. 27/1948 

presserechtlich verantwortlich: Stephan Niederegger 

Druck: Ferrari-Auer, Bozen 

Das Blatt erscheint zweimonatlich am 15. Februar, April, Juni, August, Oktober und 

Dezember. Redaktionsschluss ist der 15. des jeweiligen Vormonats. 

Eingesandte Bilder und Texte verbleiben im Eigentum der Redaktion und werden nicht 

zurückerstattet. Die Rechte an Texten und Bildern müssen beim Absender liegen bzw. 

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Die Wahrung der Menschenwürde und die wahrheitsgetreue Information der Öffentlichkeit 

sind oberstes Gebot. Der Inhalt der einzelnen Beiträge muss sich nicht mit 

der Meinung der Redaktion decken. Nachdruck oder Reproduktion, Vervielfältigung jeder 

Art, auch auszugsweise, sind nur mit vorheriger Genehmigung der Redaktion erlaubt. 

Sämtliche Formulierungen gelten völlig gleichrangig für Personen beiderlei Geschlechts. 

gefördert von der Kulturabteilung 

der Südtiroler Landesregierung 

KulturFenster 


Venus „Cythare“ mit blindem Amor 

Die Liebe (Venus, Erato) stellt gemeinsam mit der Kunst (Apollo) und 

der Welt des Geistes (Vergil) im Traminer Freskenzyklus von Bartlme 

Dill Riemenscheider die lebenspendenden Mächte dar. 

KulturFenster 


erforscht 

Riemenschneider-Fresken 

neu interpretiert 

Neuerscheinung von Wolfgang Strobl über die Trinkstube im 

Langenmantel-Haus in Tramin 

Der renommierte Altphilologe und Historiker 

Wolfgang Strobl aus Toblach hat in 

der „Zeitschrift für bayerische Landesgeschichte“ 

2019 eine höchst interessante 

und aufschlussreiche Neuinterpretation des 

Freskenzyklus in der sogenannten Trinkstube 

des Ansitzes Langenmantel in Tramin vorgelegt. 

Unter dem Titel „Ianus Bifrons – ein 

Künstlerleben in Widerspruch und Einheit“ 

liefert der Autor eine faszinierend schlüssige 

Deutung der Fresken als Ausdruck einer 

subversiv täuferischen Haltung des berühmten 

Würzburger Renaissance-Künstlers 

Bartlme Dill Riemenschneider. 

Forschungsgeschichtliches 

„Die intendierte Aussage und Botschaft 

dieses singulären, ausgeklügelt und gleichzeitig 

mysteriös wirkenden Bildprogramms 

konnte bisher weder entschlüsselt noch hinreichend 

erklärt werden“, stellt Autor Wolfgang 

Strobl in der Einleitung fest. 1 In seinen 

Ausführungen zur Forschungsgeschichte 

erläutert er, dass zwar im Jahr 1928 eine 

erste ausführliche und bis heute grundlegende 

Studie, verfasst vom Tiroler Landeskonservator 

Josef Garber, erschienen ist, 

dass aber erst der Innsbrucker Kunsthistoriker 

und Volkskundler Josef Ringler in den 

frühen 1950er-Jahren die Fresken dem bis 

dahin nahezu unbekannten Bartlme Dill 

Riemenschneider zuschreiben konnte. Bis 

in die 1960er-Jahre war das Bildprogramm 

inhaltlich identifiziert. Und in jüngster Zeit 

haben die Kunsthistoriker Helmut Stampfer 

und Hanns Paul Ties maßgebliche wissenschaftliche 

Beiträge zur Bedeutung der 

Malereien für die Tiroler Kunstgeschichte 

geliefert: Stampfer schätzt die Qualität und 

Originalität als „sehr hoch“ ein. Ties betont, 

dass „sich innerhalb des erhaltenen Bestandes 

an profanen Wandmalereien aus 

der europäischen Renaissance“ dem Zyklus 

„nichts auch nur annähernd Vergleichbares 

zur Seite stellen“ lasse. 2 

Gesamtansicht der äußerst interessanten, aber renovierungsbedürftigen Trinkstube 

Der Künstler und das Täufertum in Tirol 

Bartlme Dill Riemenschneider, Sohn des 

weitaus bekannteren Würzburger Bildhauers 

und Holzschnitzers Tilman Riemenschneider, 

war ein dem Täufertum 

zugeneigter Künstler. Über sein Leben ist 

recht wenig bekannt. Sowohl in der Werkstatt 

seines Vaters als wahrscheinlich auch 

in der Nürnberger Werkstatt von Albrecht 

Dürer eignete sich Bartlme Dill Techniken 

und Ausdrucksformen des künstlerischen 

Schaffens an. 

1525 verließ Bartlme Dill seine Heimatstadt, 

die auch in den Sog der Bauernkriege geraten 

war und den Vater seine Ämter und 

einen großen Teil seines Vermögens gekostet 

hatte. Der junge Bartlme Dill fasste im 

südlichen Tirol Fuß. Seine religiöse Einstellung 

wurde bald bekannt, hatte er doch in 

Tirol die Möglichkeit eines Anschlusses an 

täuferische Gruppen, die hier ab 1520 entstanden 

waren und sogar für bestimmte Zeit 

Fotos: Heimatpflegeverband Südtirol 

die Dimension einer Volksbewegung annahmen. 

„Die schwerwiegenden Missstände 

in der katholischen Kirche, aber auch die 

Verwaltung in Verwaltung und Justiz sowie 

die tiefe Sehnsucht nach Heil und Erlösung 

trieben viele Menschen in die Arme 

der neuen reformatorischen Glaubenslehre.“ 

3 Landesherr Ferdinand I. verfolgte 

die Täufer mit großer Härte, und die zahlreichen 

Hinrichtungen zwangen die Täufergemeinde 

in den Untergrund. 

1528 wurde Bartlme Dill Riemenschneider 

gemeinsam mit seiner Ehefrau Katharina 

Wolff verhaftet, zum Widerruf gezwungen 

und dann begnadigt. Riemenschneider 

wurde aber in den darauffolgenden Jahren 

„rückfällig“ und riskierte in Bozen sogar 

die Todesstrafe. Er kam schließlich davon, 

sodass man annehmen kann, dass 

höchste kirchliche Kreise (Fürstbischof 

Bernhard von Cles) die schützende Hand 

über ihn gehalten hatten. 

➤ 

KulturFenster 


erforscht 

Das Bildprogramm 

Das 1547 geschaffene Bildprogramm mit 

den elf Fresken und den 13 Figuren im 

Loggia-Dachgeschoss, das dem adeligen 

Besitzer und dessen Freunden ein geselliges 

Zusammensein in einer besonderen 

Atmosphäre bot, orientiert sich gänzlich an 

der griechischen und römischen Antike: 

Es werden die Gottheiten Ianus, Phoebus 

Apollo, Pan, Venus (als Venus Cytherea in 

Begleitung des blinden Amor) und die Zauberin 

Kirke dargestellt. Ebenso sieht man 

die vier Musen Erato, Kalliope, Urania und 

Terpsichore als Einzelfiguren und den römischen 

Dichter Vergil neben Madina sowie 

König Midas neben dem schweinsköpfigen 

Gryllus als Paare. 

Diese Figuren „dienten sehr wahrscheinlich 

der Verschlüsselung einer Botschaft, die 

wegen ihrer Brisanz und Subversivität nicht 

offen und direkt ausgesprochen bzw. dargestellt 

werden konnte. Die mythologische 

bzw. allegorische Codierung eröffnete dem 

Künstler die Möglichkeit, das Unaussprechliche 

und Unsagbare zu verhüllen und damit 

die eigentliche Bildaussage allein einem 

sehr kleinen Kreis Eingeweihter lesbar und 

verständlich zu machen.“ 4 Strobl geht davon 

aus, dass Riemenschneider damit der 

Nachwelt eine geistige Hinterlassenschaft 

über prägende Momente seines täuferischen 

Lebens hinterlassen wollte, und belegt das 

auch sehr genau (siehe Beschreibungen). 

Die Laute spielende Muse Kalliope 

Hans Langenmantel als bekennender Täufer? 

Hans Langenmantel, Angehöriger eines ursprünglich aus Augsburg stammenden Adelsgeschlechts, das sich 

im frühen 15. Jahrhundert auch in Tramin niedergelassen hatte, verfügte hier über Land- und Gutsbesitz und 

ließ seinen Traminer Ansitz um 1545 umbauen und restaurieren. In diesem Zusammenhang engagierte er 

auch Bartlme Dill Riemenschneider, der seinem Auftraggeber 1546 einen Fayence-Ofen mit der Geschichte 

von Jason und Medea dekorierte. Bei dieser Gelegenheit dürfte auch die Idee zur Gestaltung des obersten 

Geschosses mit dem Freskenzyklus geboren worden sein. 

„Sehr wahrscheinlich entstand der kirchen- und obrigkeitskritische Freskenzyklus nicht ohne das Wissen und 

Einverständnis des Auftraggebers“ 11 , so Autor Strobl und mutmaßt, dass die begüterten Traminer Langenmantel, 

die „nicht durch besondere äußere Frömmigkeit und Akte der Werkheiligkeit“ 12 aufgefallen seien, „selbst 

dem Täufertum anhing oder mit dem täuferischen Bekenntnis zumindest in hohem Maße sympathisierte“. 13 

KulturFenster 


Heimatpege 

Zweigesichtiger Ianus 

Dem altrömischen Gott der Anfänge, Aus-, 

Ein- und Durchgänge, kommt in der Trinkstube 

eine besondere Bedeutung zu, hervorgehoben 

durch die zentrale Stelle an 

der Südseite des Raumes, durch die nur 

hier verwendete grüne Farbe und den Löwenkopf 

und durch die gekonnt in den Bildinhalt 

integrierte Jahreszahl „15 – 47“, 

die den gesamten Freskenzyklus datiert. 

Strobl deutet den zweigesichtigen Janus 

als doppeltes Selbstporträt des Künstlers, 

der sich linksseitig als efeubekränzter und 

an Gott Dionysos erinnernder Jüngling mit 

einer Traube in der Rechten im Alter von 

15 Jahren und rechtsseitig als gereifter 

bärtiger Mann mit stechendem Blick und 

mit Trinkbecher in der Linken im Alter von 

47 Jahren darstellt. 

In übertragener Bedeutung steht Ianus 

auch für die Ambivalenz, und so erzählt 

Riemenschneiders Figur „in komprimierter 

Form von einem Künstlerleben, von der 

Entwicklung und Reifung eines unerfahrenen 

Jünglings zu einem abgeklärten und 

scharfblickenden Mann. Sie erzählt aber 

auch von dem Leben eines Künstlers im 

Widerspruch, von einem Leben mit zwei 

Gesichtern, einem offen-öffentlichen, angepassten, 

systemkonformen und einem 

verborgen-getarnten, subversiven und rebellierenden. 

Von einem Künstler, der sich 

aufgrund seiner religiösen Überzeugung 

zeitlebens genötigt sah, das eine zu denken, 

das andere zu sagen und die daraus 

resultierende Spannung zu ertragen.“ 5 

Vergil und Madina 

„Madina“ und „Virgillius Mago“ 

Dieses anscheinend nicht ganz in den 

Freskenzyklus passende Bild – alle anderen 

Fresken nehmen auf die die griechische 

Mythologie Bezug – verweist auf 

die seit dem 13. Jahrhundert weit verbreitete 

Vergil-Legende. Demnach hat sich 

der römische Dichter Vergil in die Tochter 

eines Kaisers verliebt – bei Riemenschneider 

heißt sie Madina. Er rächte sich dann, 

von ihr schmählich öffentlich bloßgestellt, 

kraft seiner zauberischen Fähigkeiten, indem 

er in Rom sämtliche Feuer zum Erlöschen 

brachte und sich daher alle Römer 

an die Kaisertochter wenden mussten, um 

sich das Feuer mit einer Kerze in ihrem 

Schoß neu zu entzünden. 

Die Decodierung dieses Bildes durch 

den Autor Strobl besagt, dass die gänzlich 

nackt dargestellte schamlose Madina 

als „Hure Babylon“ die Kirche verkörpert 

und Vergil den Künstler Riemenschneider, 

der an dieser gerechte Rache nimmt. Riemenschneider 

hat, wie viele andere Wiedertäufer 

auch, am eigenen Leib erfahren 

müssen, was es heißt, verfolgt, verhört, öffentlich 

vorgeführt zu werden und seinen 

religiösen Überzeugungen abschwören 

zu müssen. Am Ende aber, so Riemenschneider, 

siegt der Künstler, der geistbegabte 

Mensch über brachiale Gewalt und 

dumpfe Einfältigkeit. 

Midas und Gryllus, Apollo 

und Pan 

Mit König Midas aus der griechischen Mythologie 

ist auch die Brücke zu Apollo und 

Pan geschlagen. Midas, dem aufgrund 

seines verhängnisvollen Wunsches alles, 

was er berührte, zu Gold wurde, trennte 

sich nach dem befreienden Bad im Fluss 

Paktolos von all seinen Reichtümern und 

schloss sich dem Hirtengott Pan an. Als 

Richter in einem Musikerstreit zwischen 

Apollon und Pan sprach Midas seinem 

„Midas“ und „Grillus“ 

KulturFenster 


erforscht 

Die Muse Erato mit Flöte und Trommel Die Zauberin Kirke Gott Pan: halb Mensch, halb Ziege mit Dudelsack 

Herrn Pan den Siegespreis zu, was Apollon 

schwer kränkte und dazu veranlasste, 

Midas Eselsohren wachsen zu lassen. 

Der in den Traminer Fresken neben dem 

mit Eselsohren ausgestatteten Midas dargestellte 

eberköpfige Gryllus ist laut Sage 

ein Gefährte des Odysseus, der nach seiner 

Umwandlung in ein Schwein durch 

die Zauberin Kirke seine in Aussicht gestellte 

Rückverwandlung ablehnte und 

seine tierische Existenz beibehalten wollte. 

Strobl interpretiert diese Figuren so, dass 

Riemenschneider mit König Midas den 

Tiroler Landesfürsten Ferdinand I. in all 

seiner Maßlosigkeit, Geldgier, Torheit und 

mit seinem fehlenden Kunstsinn darstellen 

wollte. Der ihm zur Seite gestellte 

Gryllus mit dem Zylinder als Abzeichen 

eines höheren Standes lässt auf Ratgeber 

des Landesfürsten, speziell auf den 

in Tirol so verhassten leitenden Finanzbeamten 

Gabriel Salamanca, schließen. 

Die täuferische Kritik an den weltlichen 

Machtinstitutionen und an der fehlenden 

Trennung zwischen Kirche und Staat lässt 

sich laut Strobl anhand dieses Freskos 

belegen. 

Die Zauberin Kirke 

Laut griechischer Mythologie ist sie diejenige, 

die durch einen Zaubertrank die 

Gefährten des Odysseus in Schweine verwandelt 

hatte und Odysseus an sich binden 

wollte. Die Riemenschneider Kirke ist 

als schöne junge Frau mit wallenden Haaren 

dargestellt, die in ihrer Rechten einen 

großen goldenen Trinkbecher hält und mit 

der Linken mit einem langstieligen gefiederten 

Löffel in einem Topf rührt, dem eine 

Kröte und ein Maulwurf entspringen. „Man 

kann davon ausgehen, dass Riemenschneider 

mit der Darstellung Kirkes in chiffrierter 

Form auf die römische Kirche anspielen 

wollte“ und „die eigenwillige Namensgebung 

CIRES“ dürfte laut Strobl eine weitere 

„Verschleierungsstrategie“ sein. 6 Der 

Autor geht auf die symbolträchtige kulturhistorische 

Bedeutung der Kröte als Verkörperung 

des Bösen, Sündhaften und 

Häretischen ein: Die vom wahren Glauben 

abgefallenen Kirche („Kirke“-„Kirche“) 

verbreitet falsche, die Seele schädigende 

Lehren, bringt die Menschen um den Verstand 

und macht sie zu willigen Helfern 

eines repressiven Systems. 

Die Trinkbecher in den 

Händen von Kirke und Ianus 

Wolfgang Strobl richtet noch gesondert den 

Blick auf zwei in den Fresken dargestellte 

Trinkgefäße: Kirke stellt einen großen goldenen 

Becher ostentativ zur Schau, was 

auch auf die täuferische Kritik an dem 

zur Schau getragenen Prunk der Kirche 

und an der Verbreitung der bösen Tranks, 

also der falschen Lehren durch die Kirche, 

schließen lässt. Ianus hält einen kleineren, 

einfachen, allein mit einem schmalen 

Goldrand verzierten und mit gutem Wein 

gefüllten Becher. Das am Tisch liegende 

Brot und die Traube in der Rechten machen 

die Anspielung auf das Abendmahl 

noch evidenter: Die Täufer glaubten zwar 

nicht an die reale Präsenz Christi in Form 

von Fleisch und Blut, waren aber überzeugt, 

dass das Abendmahl als gemeinsames 

Gedächtnismahl in Form von Wein 

und Brot für alle in Christus Getauften seinen 

Ausdruck finden soll. 

Strobl deutet den runden Tisch, an dem 

sich Ianus befindet, auf die Gleichberechtigung 

aller am Mahle Beteiligten, denn 

die Täufer unterscheiden nicht zwischen 

Priestern und Laien. Durch einen weiteren 

ikonografischen Vergleich an zwei anderen 

Selbstporträts Riemenschneiders leitet 

Strobl für den Traminer Ianus ab, dass 

„sich Riemenschneider in der zentral positionierten 

Ianus-Figur auch als täuferischer 

,Priester' und Gemeindevorsteher 

darstellen wollte“. 7 

Einige ikonograsche 

Notizen 

Das Porträt – und als Sonderformen das 

Selbst- und Kryptoporträt – erlebte in der 

Renaissance eine Blütezeit. Strobl stellt 

Hinweise zur Selbstportätierung Riemenschneiders 

in anderen Werken und zu an- 

KulturFenster 


Heimatpege 

Die Muse Terpsichore mit Orgelpositiv 

Gesangsbuch in der Hand des Gottes Apollo mit Text „O, alle foll alle//foll//Kannen leer-Kannen leer“ 

deren künstlerischen Ianus-Darstellungen 

her, an denen sich Riemenschneider inspiriert 

haben dürfte. 

„O, alle foll alle// foll// Kannen leer-Kannen 

leer“ kann man nebst einer Notation 

im Gesangsbuch, das der Traminer Apollon 

aufgeschlagen in seiner Linken hält, 

ablesen – ein im 16. Jahrhundert weit 

verbreitetes Trinklied, wie Strobl beweist. 

Den Musikinstrumenten als Attributen 

der Musen und Götter kommt auch symbolhafte 

Bedeutung zu. Apollo spielt die 

klassische Doppelflöte, eine Harfe ist im 

Hintergrund zu erkennen. Pan bläst den 

Dudelsack, Erato spielt die Flöte und zugleich 

die Handtrommel, Kalliope die Laute, 

Urania die Posaune und Terpsichore das 

Orgelpositiv. Da die vier Musen nicht mit 

den ihnen gewöhnlich zugeschriebenen 

Instrumenten ausgestattet sind, nimmt 

Strobl an, dass der Zuteilung eine „codierte 

Bedeutung“ 8 zugrunde liegt und belegt 

diese durch ikonografische Verweise 

sowie durch den Hinweis auf die Teilung 

des Raumes in eine profan dominierte, 

positiv konnotierte und in eine mehr sakral 

bestimmte negativ geprägte Sphäre. 

Zur Komposition und 

Anordnung der Bilder 

„Der Blick auf die Anordnung der Fresken 

suggeriert, dass Riemenschneider 

den an sich profanen Raum einer vermeintlichen 

,Trinkstube' wie einen Sakralraum 

gestaltet, indem er Ianus in den Mittelpunkt 

rückt und zu seiner Rechten die 

lebensspendenden, zu seiner Linken die 

lebensbedrohenden Mächte darstellt.“ 9 

Es dürfte sich laut Strobl bei der Traminer 

„Trinkstube“ um ein „geschickt und 

raffiniert getarntes Konventikel, also einen 

Versammlungs- bzw. Kultraum einer 

Täufergemeinschaft gehandelt haben“. 10 

Claudia Plaikner 

1 

Strobl Wolfgang, „Ianus Bifrons“ – Ein Künstlerleben 

in Widerspruch und Einheit, Sonderdruck aus: 

Zeitschrift für bayerischen Landesgeschichte 2019, 

Bd. 82, [Heft 2], S. 381 

2 

Strobl, „Ianus Bifrons“, S. 385f. 

3 

Strobl, „Ianus Bifrons“, S. 393 

4 

Strobl, „Ianus Bifrons“, S 394 

5 

Strobl, „Ianus Bifrons“, S.398f. 

6 


7 


8 

Strobl, „Ianus bifrons“, S. 426 

9 

Strobl, „Ianus Bifrons, S.430 f. 

10 

Strobl, „Ianus Bifrons, S. 433 

11 


12 

Strobl, „Ianus Bifrons”, S. 417 

13 

Ebenda 

Aus der Redaktion 

Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Heimatpflegeseiten 

senden Sie bitte an: florian@hpv.bz.it 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 973 693 (Heimatpflegeverband) 

Redaktionsschluss für 

die nächste Ausgabe des 

KulturFensters ist 

Donnerstag, 15. Juli 2021 

KulturFenster 


informiert & reektiert 

Nicht nur Beruf, sondern Berufung 

Josef Oberhofer geht nach 30 Jahren Tätigkeit im 

Heimatpflegeverband in Pension 

Er hat einige Landesobleute, viele Vorstandsmitglieder, 

Sachbearbeiter, Fachberater, 

Bezirks- und Vereinsobleute im 

Heimatpflegeverband kommen und gehen 

gesehen: Der gebürtige Traminer Josef 

Oberhofer hat 30 Jahre lang vom vierten 

Stock des Waltherhauses in Bozen aus 

die Geschäftsführung des Heimatpflegeverbandes 

innegehabt. Nun tritt er in den 

wohlverdienten Ruhestand. 

Es scheint so, als ob Tramin geradezu 

prädestiniert sei, um wichtige Akteure 

für die Heimatpflege in Tirol hervorzubringen, 

war es doch auch ein Traminer, 

Kunibert Zimmeter, der im Jahr 1908 den 

ersten Heimatpflegeverein Tirols gegründet 

hat. Josef Oberhofer hat am 8. November 

1990 unter der Obmannschaft 

von Ludwig Walther Regele die Geschäftsführung 

übernommen. Jetzt, wenn er am 

30. Juni 2021 in den Ruhestand tritt, ist 

es ein Wahltraminer, Florian Trojer, der 

seine Agenden übernimmt. 

In diesen drei Dezennien hat Josef Oberhofer 

ganz wesentlich die Geschichte und 

Geschicke des HPV mitgeprägt. Er war für 

die allermeisten Heimatpfleger*innen im 

Land die Ansprechperson schlechthin. 

Abgesehen von der vielen täglichen bürokratischen 

Arbeit, der Mitgliederbetreuung, 

der Kontaktpflege mit den verschiedenen 

Ämtern hat Josef auch inhaltlich Akzente 

gesetzt. Dadurch dass er diesen Beruf nie 

nur als Brotberuf angesehen hat, sondern 

für den Verband „brannte“ und von den 

Zielsetzungen begeistert war, hat er vieles 

mitgestaltet. Er war und ist Garant für Qualität, 

Kontinuität und Innovation gleichermaßen. 

Einige seiner maßgeblichen Aktivitäten 

sind nebenstehend aufgelistet. 

Der Netzwerker Josef Oberhofer war in 

den vergangenen Jahren bei vielen Veranstaltungen 

von „Bund Heimat und Umwelt/Bonn“ 

in Berlin, Aschaffenburg, Freiburg, 

Bonn und Leipzig als Referent tätig. 

Auch die Aufnahme des HPV als Mitglied 

im Landschaftsschutznetzwerk Civilscape 

(2011) und in das europäische Verzeichnis 

der „Landschaftsobservatorien“ (2012) 

sowie die Gründung des „Netzwerk Kulturerbe“ 

(2019) ist unter maßgeblichem 

Einsatz des weitsichtigen Geschäftsführers 

gelungen. 

Josef Oberhofer hat auch die Ausbildung 

zum „kommunalen Klimaschutzbeauftragten“ 

durchlaufen. 

Viele festliche Höhepunkte wurden auch 

aufgrund der umsichtigen und professionellen 

Vorbereitung und Durchführung 

durch den Verbandsgeschäftsführer 

zu bleibenden Erlebnissen, etwa die 

Heimatpflegefeste auf Schloss Prösels 

(1995, 2005, 2015), die Heimatpreisverleihungen 

(1992, 1994, 2000, 2008) sowie 

die Feiern anlässlich „90 Jahre Heimatschutz 

in Tirol“ 1998 in Tramin, „50 

Jahre Landesverband für Heimatpflege in 

Südtirol“ 1998 auf Schloss Sigmundskron, 

„100 Jahre Heimatschutz in Tirol“ 2008 

auf Schloss Tirol und „70 Jahre Heimatpflege“ 

2019 in Matschatsch. 

„ 

„ 

Josef Oberhofer war und ist Garant 

für Qualität, Kontinuität und Innovation 

gleichermaßen. 

Claudia Plaikner 

Und wo wurden alle diese Tätigkeiten 

geplant? An einem geordneten Schreibtisch 

im Büro des HPV, der ein Musterbeispiel 

für alles im Blick haltendes Arbeiten 

war. Die Buchhaltung und generell 

die Finanzen verwaltete Josef mit großer 

Sorgfalt. Er verstand es immer, den Verband 

möglichst unbeschadet durch alle 

Untiefen der finanziellen und personellen 

Herausforderungen zu führen. Mit seiner 

Freundlichkeit, seinem Charme und seiner 

entwaffnenden Ehrlichkeit erreichte 

er vieles. Josef konnte aber auch durchaus 

leidenschaftlich sein: Wenn evidente 

Gemeinsamer Einsatz für 

den Schutz des Natur- und 

Kulturerbes: Karl Obwegs 

(langjähriger Heimatpflege- 

Ortsbeauftragter des Gadertales), 

Ehrenobmann Peter 

Ortner (damals noch Obmann), 

die jetzige Obfrau 

Claudia Plaikner und Josef 

Oberhofer (v. l.). 

KulturFenster 


Heimatpege 

Schieflagen in Gesellschaft und Politik aufzuzeigen 

waren, so argumentierte er mit 

Verstand und auch viel Impetus. 

Großes Verantwortungsbewusstsein zeigte 

Josef auch bei den Übergängen des Verbandes 

in neue Phasen. Ich kenne Josef 

seit 1996, als ich in den Vorstand des 

HPV gewählt wurde. Seit 2008 war ich 

Obmannstellvertreterin von Peter Ortner, 

und 2017 haben mich die Südtiroler 

Heimatpfleger*innen zu ihrer Obfrau gewählt. 

Zu wissen, dass ich auf die absolute 

Loyalität des Geschäftsführers Oberhofer 

setzen kann, und ermutigt durch 

seinen Zuspruch konnte ich dieses Amt 

beruhigt annehmen. Ich habe ganz viel 

von dem, was die Entwicklung des Verbandes 

und die Tätigkeit des Verbandsgeschäftsführers 

anbelangt, hautnah miterlebt 

und viel gelernt – auch von Josef. 

Ich danke dir, lieber Josef, für deinen unermüdlichen 

Einsatz zum Wohle unserer 

Heimat und unseres Verbandes und ich 

wünsche dir viele erlebnisreiche, glückliche 

und etwas ruhigere Jahre! Als Heimatpfleger 

aus Berufung wirst du uns sicherlich 

auch weiterhin verbunden bleiben. 

Claudia Plaikner, Verbandsobfrau 

Maßgebliche Aktivitäten 

➤ 1990 gründete Josef Oberhofer mit einigen Persönlichkeiten aus Politik und 

Wirtschaft das Komitee gegen den Ausbau des Bozner Flughafens. 

➤ Richtungsweisend war die Betreuung der bäuerlichen Kleindenkmäler, wobei 

er die bis heute geltenden Richtlinien für die Vergabe von Beiträgen im Bereich 

der Landschaftspflege ausarbeitete. Ganz besonders setzte er sich hierbei für 

die Erhaltung der inzwischen rar gewordenen Strohdächer ein. 

➤ Josef Oberhofer organisierte zwischen 1991 und 2012 zehn Naturschutzwochen 

für Heimatpfleger*innen und Lehrpersonen. 

➤ Das Ehrengrab von Max Valier am Münchner Westfriedhof wird auf Initiative 

von Josef Oberhofer seit 30 Jahren vom Heimatpflegeverband Südtirol gepflegt. 

➤ Gemeinsam mit dem damaligen Obmann Peter Ortner gelang ihm 1997 die 

Einführung des Ensembleschutzgesetzes, und er organisierte mehrere internationale 

Tagungen zum Thema Ensembleschutz (1993, 2003). 

➤ Auch die Einrichtung des Landschaftsfonds wurde auf seine und Peter Ortners 

Initiative hin umgesetzt. 

➤ Er betätigte sich beratend als Mitglied der I. Landeskommission für Landschaftsschutz, 

des UVP-Beirates und des Landschaftsfonds. 

➤ Josef Oberhofer betrieb aktiv die Gründung des Welschtiroler Heimatpflegevereines 

(2007). 

➤ In der Informationsbroschüre „Landschaftspflege in Südtirol“ (1994), in der 

Festschrift anlässlich der 100-Jahr-Feier auf Schloss Tirol (2008) und beim 

Drehbuch für den Film H€IMAT (2003) trat Josef als Co-Autor in Erscheinung. 

➤ Im Tiroler Gedenkjahr 2009 konzipierte er für die Jugend das Online-Gewinnspiel 

„syndrome09“. 

Die Kulturlandschaft liegt ihm am Herzen: 

Von Hans Rottensteiner übernahm 

Josef Oberhofer die Initiativen 

zur „Rettung“ der letzten Strohdächer 

Südtirols. 

Für das überdimensionierte Fahrsicherheitszentrum in Pfatten musste eine der letzten Auen 

in Südtirol weichen. Josef Oberhofer wollte das Ausmaß der Zerstörung im Bild festhalten, 

organisierte sich einen Rundflug über das Gelände und machte eine Luftaufnahme. 

KulturFenster 



„Wir sind am Puls der Zeit“ 

Josef Oberhofer über Flughafenproteste und Bremstests, 

den Klimaschutz und die Zukunft des HPV 

Er liebt und lebt seinen Beruf. Gerade deswegen 

will der Geschäftsführer des Heimatpflegeverbandes 

Südtirol seine Verantwortung 

nun „in jüngere Hände legen“, 

wie er es ausdrückt. Warum das so ist, mit 

welchem Blick auf die Vergangenheit und 

die Zukunft er Ende Juni in Pension geht 

und was er als „Rentner“ vorhat, das erzählt 

Josef Oberhofer im Interview. 

KulturFenster: Mit welchen Gedanken und 

Gefühlen räumen Sie am 30. Juni Ihren 

Schreibtisch? 

Josef Oberhofer: Mit dem guten Gefühl, 

den Verband in seinen Anliegen und Interessen 

ein Stück weit vorangebracht 

zu haben. Auch gehe ich mit dem beruhigenden 

Wissen, dass ich genügend 

Zeit hatte, meine Nachfolge vorzubereiten. 

Allerdings begleitet mich auch der 

beunruhigende Gedanke in die Rente, 

dass die Heimatpflege in Zukunft einen 

noch schwierigeren Stand haben könnte 

als es bisher schon der Fall war. 

KF: Inwiefern? 

Oberhofer: Insofern, dass ich in den über 

30 Jahren meiner Tätigkeit große Veränderungen 

miterlebt habe. Der technische 

Fortschritt und ein zunehmender Wohlstand 

haben in Wirtschaft und Gesellschaft 

zum blinden Glauben geführt, dass alles 

machbar sei – losgelöst vom historisch 

Gewachsenen. Dieser Prozess, der schleichend 

vor sich geht, führt in meinen Augen 

immer mehr zu einer Verwilderung 

des Geschmacks und geht leider nicht 

mit einem tiefgreifenden Diskurs über die 

gesellschaftliche und landschaftliche 

Entwicklung unserer Heimat einher. 

Vielen Menschen ist das Gespür 

für das richtige Maß verlorengegangen. 

Um es mit den Worten 

von Silvius Magnago zu sagen: 

„Zuviel Wohlstand tut den Leuten 

nicht gut und führt zu einer geistigen 

Verfettung.“ Diesem 

gefährlichen Prozess Einhalt 

zu gebieten, wird 

noch eine große Herausforderung. 

KF: Apropos Herausforderung. Dieser haben 

Sie sich gestellt, als Sie 1990 einen 

damals nicht ganz harmonischen Verband 

übernommen haben. Wie kam es dazu? 

Oberhofer: Ich habe mich nach meinem 

Studienaufenthalt in Venedig und nach 

einigen Arbeitserfahrungen im In- und 

Ausland auf eine Stellenanzeige in der 

Zeitung – „Geschäftsführer für Heimatpflegeverband 

Südtirol gesucht“ – beworben, 

weil mich das Anforderungsprofil sehr 

angesprochen hat. Außer mir bewarben 

sich noch einige, zum Teil 

recht prominente Südtiroler, 

die weit mehr 

Einblick in die Materie 

hatten … 

„ 

Der technische Fortschritt und ein zunehmender 

Wohlstand haben in Wirtschaft 

und Gesellschaft zum blinden 

Glauben geführt, dass alles machbar 

sei – losgelöst vom historisch Ge- 

„ 

wachsenen. 

Josef Oberhofer 

Foto: Florian Trojer 

KulturFenster 


Heimatpege 

KF: … aber man entschied sich für Sie. 

Oberhofer: Ja, der damalige Vorstand entschied 

sich vermutlich wohl bewusst für 

einen Quereinsteiger, der den Verband – 

abseits von persönlichen Interessen – sowohl 

nach innen als auch nach außen wieder 

ins Lot bringt. 

KF: Ist Ihnen das gelungen? 

Oberhofer: Ich denke schon. Ich habe von 

Beginn an versucht, über jegliche Konflikte 

hinweg die Ziele des Verbandes in den 

Mittelpunkt zu stellen. Schon eine Woche 

nach meinem Arbeitsbeginn habe ich zusammen 

mit einigen namhaften Persönlichkeiten 

das Komitee gegen den Ausbau 

des Bozner Flughafens gegründet. Nach 

und nach kamen viele neue Themen aufs 

Tapet. Ich wuchs mit den Aufgaben, und 

damit wuchs auch meine Begeisterung für 

die Heimatpflege. 

Bei der letzten Naturschutzwoche 2012 verabschiedet sich Josef Oberhofer von Prof. Franz 

Wolkinger aus Graz, der seit 1970 alle Naturschutzwochen geleitet hatte. 

KF: Welche Aktionen oder Themen des 

Heimatpflegeverbandes werden Ihnen in 

besonderer Erinnerung bleiben? 

Oberhofer: In Erinnerung bleiben naturgemäß 

Themen, die immer wiederkehren. 

Der Flughafen begleitet mich, wie gesagt, 

seit den ersten Arbeitstagen. Wegweisend 

war für mich auch der Ensembleschutz, 

der 1997 unter Obmann Peter Ortner in 

einem Gesetz festgelegt wurde und für 

den Heimatpflegeverband nach wie vor 

Anlass ist, ihn mit viel mehr Konsequenz 

und Ernsthaftigkeit einzufordern und umzusetzen. 

Ebenso werde ich mich an die 

vielen Bauern erinnern, für die ich zur Erhaltung 

von bäuerlichen Kleindenkmälern, 

Holzzäunen sowie Stroh- und Schindeldächern 

jährlich eine finanzielle Unterstützung 

seitens der Landesregierung erwirken 

konnte. Die vielen Anträge, mit denen 

ich mich als Mitglied der I. Landschaftsschutzkommission 

und des Landesumweltbeirat 

beschäftigt habe, wie die Skigebietserweiterungen 

und der Druck seitens der 

Wirtschaft, des Tourismus und der Landwirtschaft, 

sich immer mehr unberührte 

Landschaft zu eigen zu machen, gehören 

ebenso dazu. Meine ständige Aufmerksamkeit 

erfordert hat zudem der bedenkenlose 

und von unseren gewählten Politikern 

vielfach geduldete – wenn nicht gar 

lobbygesteuerte – Umgang mit unserem 

materiellen und immateriellen Kulturerbe. 

In Erinnerung bleiben auch kleinere Projekte, 

wie etwa der vom damaligen Landeshauptmann 

partout gewollte Bergzoo 

in Tisens, gegen den wir uns erfolgreich 

gewehrt haben, oder das Biotop Krebsbach 

in Lana, welches wir im Einvernehmen 

mit den Betreibern eines Golfplatzes 

erhalten konnten. Leider war unser Einsatz 

nicht immer von Erfolg gekrönt. Ich 

denke an die Zerstörung zahlreicher kleiner 

und größerer Naturschönheiten und 

an den Bau des völlig überflüssigen und 

viel zu großen Fahrsicherheitszentrums in 

Pfatten, dem eine der letzten Auen in Südtirol 

weichen musste. Es gäbe noch unzählige 

Beispiele. 

KF: Bleiben wir beim Positiven. Was hat 

Ihnen bei Ihrer Arbeit besondere Freude 

bereitet? 

Oberhofer: Ich bin vor allem in den ersten 

Jahren häufig zu den Menschen hinausgegangen, 

habe versucht, sie für das kulturelle 

Erbe, das sie besitzen, zu sensibilisieren, 

habe sie beraten und ihnen 

Unterstützung durch den Verband angeboten. 

Dieser Kontakt war sehr bereichernd 

für mich. Mit den Jahren hat sich die Arbeit 

leider immer mehr ins Büro verlagert. 

Auch draußen auf den Höfen ist mehr Hektik 

eingekehrt. Es bleibt keine Zeit mehr 

für den „Ratscher“ danach, der oft ganz 

wichtig ist. Aber zurück zum Positiven: Viel 

Freude haben mir auch die Naturschutzwochen 

bereitet, die ich von 1991 bis 2012 

organisiert habe, um vor allem die Lehrpersonen 

als Multiplikatoren in den Schulen 

für den Schutz unseres Natur- und Kulturerbes 

zu gewinnen. 

KF: Eine dieser Naturschutzwochen war ein 

ungewöhnliches Erlebnis, wie der Blick ins 

Heimatpflegearchiv zutage gebracht hat … 

Oberhofer: Stimmt. Das war 2004 in Stilfs. 

Auf der Suche nach einer geeigneten Unterkunft 

für die rund 60 Teilnehmer des 

Lehrganges bin ich dahintergekommen, 

„ 

Ich gehe in Pension, weil ich überzeugt 

davon bin, dass der Verband 

„ 

in jüngere Hände gehört. 


KulturFenster 



„ 

Meine ständige Aufmerksamkeit erfordert 

hat der bedenkenlose und von 

unseren gewählten Politikern vielfach 

geduldete – wenn nicht gar lobbygesteuerte 

– Umgang mit unserem materiellen 

und immateriellen 

„ 

Kulturerbe. 


dass die meisten Hotels genau in dieser 

Woche, in der wir den Lehrgang abhalten 

wollten, ausgebucht waren, weil der Autohersteller 

BMW in dieser Zeit auf der Stilfser-Joch-Straße 

Bremstests für die Fahrzeuge 

durchführen wollte. Bremstests 

mitten im Nationalpark! Ich musste diesen 

Naturfrevel verhindern, habe die Verantwortlichen 

in Bayern angeschrieben 

und bin mit dieser Geschichte an sämtliche 

Medien im In- und Ausland gegangen. 

BMW stellte die Tests daraufhin ein, 

aber die betroffenen Hoteliers im Vinschgau 

sahen sich um ihr Geschäft gebracht 

und traten mit einer Sammelklage gegen 

den Verband auf den Plan. Diese Reaktion 

hat mich sehr belastet. Der Fall wurde 

zum Glück eingestellt, weil ich mich für 

die Gesundheit aller eingesetzt und in 

sämtlichen Stellungnahmen ausschließlich 

auf den Schutz der Natur und Umwelt 

gepocht hatte. 

KF: Sie haben im Verband zahlreiche Obleute 

und Vorstandsmitglieder kommen 

und gehen gesehen. Wie sehr haben diese 

Wechsel die Ausrichtung des Verbandes 

beeinflusst, und welche Rolle haben Sie 

als Geschäftsführer da gespielt? 

Oberhofer: Natürlich sind es der Vorstand 

und der Obmann bzw. die Obfrau, die die 

Richtung vorgeben und Themen einbringen. 

Da waren dann auch die Schwerpunkte 

manchmal unterschiedlich. Als 

Geschäftsführer hatte ich die Aufgabe, 

gemeinsam mit dem Vorstand Strategien 

auszuarbeiten und diese dann gewissenhaft 

umzusetzen. Dass ich dem Verband 

auch meinen Stempel aufgedrückt habe, 

ist der Tatsache geschuldet, dass ich täglich 

mit den aktuellen Themen konfrontiert 

war und viele auch ganz persönlich 

als wichtig empfand. Die Arbeit war für 

mich ja nicht nur Job, sondern ich habe 

den Beruf gelebt. 

KF: Sich auf unterschiedliche Obleute und 

Vorstände einzustellen, dürfte nicht immer 

leicht sein … 

Oberhofer: Für mich war das nie ein Problem, 

denn das Wichtigste in der Zusammenarbeit 

ist das gegenseitige Vertrauen. 

Ich habe die Meinungen der Vorstandsmitglieder 

immer ernstgenommen und 

gewissenhaft gearbeitet. Das hat im Gegenzug 

auch mir Vertrauen eingebracht. 

KF: Glauben Sie, dass die Struktur des Heimatpflegeverbandes 

noch zeitgemäß ist? 

Oberhofer: Ich denke, ja. Der Verband ist 

kapillar vertreten und dementsprechend 

kann bei wichtigen Angelegenheiten auch 

rasch vor Ort reagiert werden. Das Problem 

ist eher, dass immer weniger Leute 

vor Ort die „Schneid“ aufbringen, sich für 

oder gegen etwas im eigenen Dorf einzusetzen, 

weil sie Gefahr laufen, abgestraft 

und benachteilig zu werden. Es handelt 

sich ausschließlich um Ehrenämter, die 

weder Geld noch Ruhm einbringen. Mit 

dem neuen Raumordnungsgesetz, das 

den Gemeindevertretern noch mehr Spielraum 

für Entscheidungen gibt, wird sich 

dieser Umstand eher weiter verschärfen. 

KF: Woran hätten Sie gern noch gearbeitet, 

wären Sie nicht bald im Ruhestand? 

Oberhofer: Am Thema „Klimaschutz“. Ich 

habe vor einigen Jahren eine Ausbildung 

zum kommunalen Klimaschutzbeauftragten 

absolviert, aber schon bald gespürt, 

dass hierzulande in der Bevölkerung noch 

sehr wenig Sensibilität für das Thema vorhanden 

ist. Es gibt zwar diverse und im 

Prinzip gute Initiativen zum Schutz des 

Klimas, aber kein großes Netzwerk, das 

auch Einfluss auf die Entscheidungen der 

Politik hat. Letztendlich überwiegen immer 

noch die Interessen der Wirtschaft. 

Dem entgegenzuwirken, wäre mir noch 

ein großes Anliegen. Aber ich weiß den 

Heimatpflegeverband in guten Händen. 

Vor allem Obfrau Claudia Plaikner denkt 

und arbeitet sehr breitgefächert, ist offen 

für Neues und scheut sich auch nicht, 

die Position des Heimatpflegeverbandes 

klar darzulegen. 

KF: Trotz Motivation und Ideen gehen Sie 

jetzt in Pension. Warum? 

Oberhofer: Weil ich überzeugt davon bin, 

dass der Verband in jüngere Hände gehört. 

Ich merke seit einiger Zeit, dass die Routine, 

die sich naturgemäß eingestellt hat, 

manchmal hemmend wirkt. Zwar brenne 

ich nach wie vor für meinen Beruf und für 

die Themen des Heimatpflegeverbandes, 

aber ich spüre, dass mir ein wenig die zeitgemäße 

Herangehensweise vor allem an 

die neueren Themen, die den Verband 

beschäftigen, fehlt. Mein Anliegen ist es 

aber, dass der Verband zunehmend jüngere 

Menschen anspricht, sie für unsere 

Interessen gewinnt. Deshalb finde ich es 

wichtig, die Jugend über deren Kanäle anzusprechen 

und mitzuziehen. 

KF: Ist der Verband „altmodisch“? 

Oberhofer: Nein, er ist sogar sehr modern. 

Wir sind mit unseren Themen stets 

am Puls der Zeit, in einigen Bereichen 

manchmal auch der Zeit voraus. Unser 

Handicap ist vielleicht, dass im Hinblick 

auf die Zerstörung des Natur- und Kulturerbes 

die allgemeine Wahrnehmung fehlt 

– ähnlich wie beim Klimawandel. Da ist es 

immer schwierig, die Menschen zu überzeugen 

und mitzunehmen. Wir werden 

oft als Neinsager oder Verhinderer abgestempelt, 

ohne unsere zukunftsweisende 

Haltung zu sehen. Andererseits habe ich 

schon öfter erlebt, dass junge Leute begeistert 

und aufgeschlossen sind, wenn 

sie Einblick in die Verbandsarbeit bekommen. 

Daran müssen wir anknüpfen – auf 

junge Art und Weise. 

„ 

Ich bin überzeugt, dass der Verband 

„ 

in jüngere Hände gehört. 


KF: Werden Sie dem Verband in irgendeiner 

Weise treu bleiben? 

Oberhofer: Wenn ich um Rat oder Hilfe gefragt 

werde, bringe ich mich gerne ein. Ich 

werde die Entwicklung des Landes weiterhin 

beobachten und mich für die Belange 

der Heimatpflege einsetzen. 

KF: Und was werden Sie sonst noch im 

Ruhestand tun? 

Oberhofer: Ich möchte mir noch gerne viele 

schöne Flecken dieser wunderbaren Welt 

ansehen, und sie auf gemütliche und umweltfreundliche 

Art bereisen. Als leidenschaftlicher 

Bahnfahrer wird mir das hoffentlich 

gelingen. 

Interview: Edith Runer 

KulturFenster 


Heimatpege 

Espan und Mult 

Serie: Flurnamen aus der Agrargeschichte (2) 

ObereMultenamLangkreuz. 

Das Langkreuz 

(Bildmitte oben) ist uralte 

Gerichtsgrenze 

zwischen Nauders 

(Oberland, Oberes 

Gericht) und Glurns 

(Vinschgau), heute 

noch Grenze zwischen 

Haid und Burgeis. Die 

große Weide ist die 

Burgeiser Marein. 

aus: Franziszeische 

Katastermappe 1858 

Nach den in der Ausgabe 2/2021 des „KulturFensters“ 

besprochenen Namen Egert, 

Trate und Zelge, die der mittelalterlichen 

Dreifelderwirtschaft zugeordnet werden können, 

stellt der Kulturanthropologe Johannes 

Ortner in dieser Ausgabe weitere zwei Flurnamen 

aus der Agrargeschichte vor. 

Espan 

Espan ist ein auffallender und häufiger 

Flurname landauf landab, der in den verschiedenen 

Mundarten Südtirols „Erschpam“, 

„Easchpam“, „Eschpann“ u. ä. 

lautet. In Unterinn gibt es den Hofnamen 

„Erschbaumer“ (Ritten), daneben den Familiennamen 

Erschbaumer oder Erschbamer. 

In all diese Namenformen wird 

oft ein „Baum“, speziell ein „Eschbaum“ 

(Esche), eingeblendet. Damit hat der Name 

aber nichts zu tun. 

Espan bezeichnet den freien Platz in einer 

Flur, der zur Viehweide genutzt wird, 

also eine Art Gemeinweide. Bereits in althochdeutschen 

Glossaren ist von espan 

compascuum die Rede. 1320 ist der Begriff 

als ospan, im 14. und 15. Jahrhundert 

als espan oder espaum und in Penser 

Weistümern – das sind Gewohnheitsrechte 

– des 16. Jahrhunderts als das gmain eschpam 

belegt. 

Der Name „Espan“ leitet sich von „Esch- 

Bann“ ab, das ist der Bann- oder Weidezaun, 

der die Viehweide von der Ackerflur 

trennte. Ein früheres Wort für die Ackeroder 

Saatflur lautete nämlich „Esch“ (zu 

althochdeutsch ezzisk „Saat, Anpflanzung, 

Flur“). Durch das Eschtor oder Eschtürl 

wurde das Vieh auf die Weide getrieben. 

Die Bezeichnung für den Zaun hat sich im 

Laufe der Zeit auf die Weide ausgedehnt. 

Vom „Eschtürl“ nahmen die Familiennamen 

Tirler und Dirler ihren Ausgang – diese 

wohnten also am Eschtürl. 

Beispiele aus Südtirol: Lahna-Easchpånn 

in Sexten, Easchpina in Pfunders (Hof), 

mehrere Eschpam in Pens, die Weide 

Ferschpam in Entholz/Ridnaun (wörtlich 

’f Erschpam) und der Graben Erschpam 

in Verdins/Schenna. 

Mult 

Bekannt sind die Multen auf der Malser 

Haide, deren Bewirtschaftung einst streng 

reglementiert war. Am besten ließe sich 

„Multen“ mit „Flurzwang“ übersetzen. 

Das Wort Mult stammt aus dem Alpenromanischen 

*multa „Zwang, Strafe“. 

Der Flurzwang schrieb den Bauern vor, 

was in einem bestimmten Flurblock angebaut 

werden musste, wann und in welcher 

zeitlichen Abfolge die Heumahd 

vonstatten zu gehen hatte und wie diese 

einzufahren war. Diese Vorschrift war 

aufgrund der Anlage der Grundstücke 

notwendig, vor allem wegen der Durchfahrtsrechte, 

die viel Grund beanspruchten 

– teilweise bis zu einem Drittel der 

Grundfläche. Eine gemischte Nutzung 

als Kornacker, Viehweide und Mahd wäre 

von der „Logistik“ her schwierig zu bewältigen 

gewesen. 

Große Multwälder (Bannwälder) finden 

sich am Vinschger Nörderberg, in Kastelbell, 

Schlanders oder in Laas. Aber 

auch unterhalb von Vellau dehnt sich 

ein Multwald aus. 

Ein Bannwald ist bekanntlich ein Wald, 

dessen Nutzung durch die Allgemeinheit 

geregelt war, also das Gegenteil eines Privatwaldes. 

Bannwälder boten Schutz vor 

Muren und Lawinen. 

Johannes Ortner 

KulturFenster 



Dorferneuerung mit 

Bürgerbeteiligung 

In Tirol unterstützt eine Geschäftsstelle 

Gemeinden beim Veränderungsprozess 

Beispiel einer Dorferneuerung mit Bürger- und Expertenbeteiligung: das Ortszentrum von Mils bei Hall in Tirol. Fotos: Land Tirol/Abteilung Bodenordnung 

Wo in der Gemeinde soll die neue Schule 

gebaut werden? Wie setzt man Verkehrsberuhigung 

konkret um? Was tun mit dem viel 

zu alten Vereinshaus? Im Nachbarland Tirol 

können sich Gemeinden an die Geschäftsstelle 

für Dorferneuerung des Landes Tirol 

wenden. Sie werden beim Entscheidungsprozess, 

der mit Bürgerbeteiligung erfolgt, 

auch finanziell unterstützt. Ein Interview mit 

Nikolaus Juen, dem Leiter der Geschäftsstelle 

für Dorferneuerung. 

KulturFenster: Wann und warum wurde die 

Geschäftsstelle für Dorferneuerung in Tirol 

eingerichtet? 

Nikolaus Juen: Sie wurde bereits 1986 mit 

dem Ziel eingerichtet, Gemeinden in ihren 

Veränderungsprozessen zu unterstützen. 

Die Zusammenarbeit von Anfang an hat 

den Vorteil, dass Bauprojekte oder andere 

Vorhaben schon in der Ideenentwicklung 

und Planungsphase dahingehend begleitet 

werden, dass sie von Bürgern oder potenziellen 

Nutzern mitgetragen werden und 

dass möglichen Fehlentwicklungen vorgebeugt 

wird. Heißt konkret: Es soll verhindert 

werden, dass ein Projekt zum Beispiel an 

den Kosten oder an mangelnder Umsetzbarkeit 

scheitert. 

„ 

Die Kombination von Bürger und Expertenbeteiligung 

ist essenziell, weil 

dadurch das Projekt einerseits nutzerfreundlicher 

wird, andererseits die 

„ 

Bereitschaft wächst, es mitzutragen. 

Nikolaus Juen 

KF: Wer kommt mit welchen Anliegen in Ihre 

Geschäftsstelle? 

Juen: In der Regel sind es die Gemeinden, 

die sich an uns wenden. Es geht 

meistens um den Bau oder Umbau von 

öffentlichen Einrichtungen – Schulen, Kindergärten, 

Friedhöfen, Dorfplätzen, Vereins- 

oder Gemeindehäusern. In anderen 

Fällen steht die Frage im Raum, was mit 

historischer Bausubstanz oder generell alten 

Infrastrukturen passieren soll. In kleineren 

Gemeinden kann zum Beispiel auch 

die Nahversorgung zu einer Herausforderung 

werden, da geht es dann um Themen 

wie die Direktvermarktung oder die Ansiedelung 

eines Supermarktes am Ortsrand. 

Wir als Geschäftsstelle werden auch deshalb 

zu Rate gezogen, weil die Gemeinden 

die Anliegen im Rahmen der Lokalen 

Agenda 21 umsetzen. 

KulturFenster 


Heimatpege 

KF: Was ist die Lokale Agenda 21? 

Juen: Das ist die kommunale Umsetzung 

des 1992 beschlossenen UN-Aktionsprogrammes 

zur nachhaltigen Entwicklung. 

Dieses Programm sieht auf kommunaler 

Ebene u. a. eine stärkere Bürgerbeteiligung 

vor, mit dem Ziel, eine höhere Lebensqualität 

für die Bewohner von Gemeinden 

in einem ökologisch vertretbaren 

Umfeld zu schaffen. 

KF: Können sich somit auch einzelne 

Bürger an Sie wenden? 

Juen: Es kommen auch Ideen von Bürgern 

auf unsere Schreibtische, aber wir 

gehen keinen Einzelinteressen oder oppositionellen 

Gruppen nach. Unsere Aufgabe 

ist es, die Interessen der Gemeindeverwaltungen 

und jene der Bürger 

zusammenführen. 

KF: Wie läuft der Prozess der Dorferneuerung 

konkret ab? 

Juen: Sehr unterschiedlich. Meistens steigen 

wir als Geschäftsstelle für Dorferneuerung 

mit einer Gemeindeklausur in den 

Prozess ein. Will heißen: Unsere Mitarbeiter 

treffen sich mit Gemeindevertretern, 

die ihrerseits eventuell bereits einzelne 

Experten von außen einladen. Gemeinsam 

wird abgesteckt, worum es geht, 

in welcher Form man arbeiten möchte, 

welche Gruppen es geben soll u. ä.. In 

einem zweiten Moment werden Interessensgruppen, 

wie beispielsweise Vereinsvertreter 

eingeladen. Danach könnte 

eine erste Bürgerversammlung stattfinden, 

auf der Ideen gesammelt und konkretere 

Ziele abgesteckt werden. Bis zum 

fertigen Plan dauert es oft mehrere Monate, 

selten aber über ein Jahr. Denn es 

geht schon darum, eine rasche Umsetzung 

herbeizuführen. 

KF: Warum ist die Bürger- und Expertenbeteiligung 

so wichtig? 

Juen: Die Kombination von Bürger und 

Expertenbeteiligung ist essenziell, weil 

dadurch das Projekt einerseits nutzerfreundlicher 

wird, andererseits die Bereitschaft 

wächst, es mitzutragen. Für 

Zur Person 

Nikolaus Juen ist seit 1988 Leiter der Geschäftsstelle 

für Dorferneuerung & Lokale Agenda 21 

in der Abteilung Bodenordnung des Landes 

Tirol. Er ist von Beruf Architekt. 

die Umsetzung wichtig ist aber, dass die 

Bürger und Experten in ihren Ideen begleitet 

werden. Dazu beauftragt die Geschäftsstelle 

für Dorferneuerung professionelle 

Prozessbegleiter, die Erfahrung 

sowohl in der Thematik als auch in der 

Moderation haben. Sie haben die Aufgabe, 

die verschiedenen Anregungen zu 

einer weitgehend gemeinsamen Lösung 

zu führen und dabei auch die entsprechende 

Gesprächskultur und den Respekt 

der Beteiligten zu bewahren. Am 

Ende sollte ein von allen gut akzeptiertes 

Projekt stehen. 

KF: Wer sind die Prozessbegleiter? 

Juen: Je nach Aufgabenstellung handelt 

es sich um Moderatoren aus verschiedenen 

Bereichen. Das können Erwachsenenbildner, 

aber auch Fachleute aus 

der Wirtschaft sein. Wer sich konkret eignet, 

entscheidet die Gemeinde aufgrund 

der Vorschläge der Geschäftsstelle. Das 

ist dann oft einfach Vertrauenssache. 

KF: Das Land Tirol fördert diese Prozessbegleitung 

bei der Dorferneuerung. Wie 

hoch sind die Förderungen? 

Juen: Je nach Finanzkraft der Gemeinde 

werden die Kosten, die durch das Hinzuziehen 

externer Fachleute entstehen, 

zu 50 bis 75 Prozent vom Land Tirol 

übernommen. 

KF: In Südtirol legen die Gemeinden ihre 

Projekte oft wie selbstverständlich in die 

Hände der lokalen Planer und Architekten. 

Sie plädieren eher für Wettbewerbe. 

Warum? 

Juen: Es müssen nicht zwangsläufig 

Wettbewerbe sein, aber die Erfahrung 

zeigt, dass es sich lohnt, für etwas, auf 

das man lange hinarbeitet und das viel 

kostet, mehrere Ideen und Meinungen 

einzuholen, um sich dann für das beste 

Projekt zu entscheiden. Die Erfahrung 

zeigt jedoch auch, dass Wettbewerbe – 

vor allem im Baubereich – kostensparend 

sind. Denn sehr oft sind die intelligenten 

Projekte auch die kleineren Projekte. 

Interview: Edith Runer 

Summer 

Dr Summer lócht ins iaz ins Lond, 

mit an farbign, sunnign Giwond, 

a kluager Wind wiag Grous und Klea, 

Kinder loun sich treibm in Sea. 

Die Baidn fliagn und suachn ummr, 

brauchn an stilln, wormen Summr, 

ols wos bliahnt schtrebm sie un, 

mit gêila Sackler fliagn sie drfun. 

Dr wilda Mougn leichtet weit, 

in dear hoachn Summerzeit, 

und in schpotn Sunnenliacht, 

dr Mischtköfr sich verkriacht. 

Die Schwolbm treibm in dr Luft, 

die Roasnschtaudn verbroatn Duft, 

die Grilln mian die Geign schtimmen, 

af Nocht heart man sie lauthols singen. 

Des isch dr Summer mit oldr Procht, 

der ins iaz ins Landl innerlócht, 

es tauert nicht nor isch der goldina Summer, 

viel zu schnell schun wieder ummer. 

Anna Steinacher, Verdings 

KulturFenster 



Wir sollen authentisch bleiben 

Landestourismusentwicklungskonzept muss Weichen für 

nachhaltige Entwicklung setzen 

Prunkbauten wie dieses Hotel stehen für 

alles andere als für nachhaltigen Tourismus. 

Foto: HPV 

Der Tourismusbereich ist von der Coronakrise 

auch in Südtirol stark betroffen. Umso 

wichtiger ist es, jetzt Maßnahmen zu treffen, 

um den Tourismus im Land nach der Krise 

nachhaltig und resilient zu gestalten. Genau 

das soll mit dem geplanten Landestourismuskonzept 

geschehen, betonte Landesrat 

Arnold Schuler bei einem Treffen mit dem 

Heimatpflegeverband Südtirol. 

Seit Jahrzehnten weist der Heimatpflegeverband 

darauf hin, dass die wichtigste 

Ressource für den Tourismus in Südtirol 

die einzigartige und authentische Naturund 

Kulturlandschaft ist. Mit dem überhitzten 

Ausbau des Tourismussektors und 

den bekannten Auswüchsen werden diese 

Qualitäten Südtirols sowohl für Einheimische 

als auch für Touristen bedroht. „Wir 

sollen und müssen authentisch bleiben“, 

ist deshalb auch Landesrat Arnold Schuler 

überzeugt und plant mit dem neuen 

Landestourismusentwicklungskonzept die 

Weichen für eine nachhaltigere Entwicklung 

zu setzen. 

Bettenobergrenze und mehr 

Ein wichtiger Schritt ist der geplante Abgleich 

zwischen genehmigter Bettenanzahl 

und tatsächlichen Übernachtungen und 

vor allem auch die Miteinberechnung der 

nichtgewerblichen Betten aus Privatzimmern, 

Urlaub auf dem Bauernhof und 

Airbnb, um einen tatsächlichen Überblick 

über die Kapazitäten im Südtiroler Tourismus 

zu bekommen. Allzu oft wurden in der 

Vergangenheit beispielsweise Gästebetten 

als Personalbetten deklariert. Sehr zu begrüßen 

ist aus Sicht des Heimatpflegeverbandes 

die Abschaffung der Möglichkeit 

der quantitativen Erweiterung, während das 

Problem der qualitativen Erweiterung aber 

bestehen bleibt. Der Heimatpflegeverband 

appelliert an die Landesregierung, auch 

hier Richtlinien vorzugeben. 

Schlupöcher für 

Tourismuszonen 

Mit dem geplanten Landestourismuskonzept 

nicht gelöst werden kann das 

Problem der bereits zugewiesenen, aber 

noch nicht verbauten Betten und Tourismuszonen. 

Die Folge: In den nächsten 

Jahren sind mehrere touristische Großbauten 

zu erwarten, was den Druck auf 

die familiengeführten kleinen und mittelgroßen 

Betriebe erhöht. Zwar sehen 

die neuen Tourismusleitlinien der Lan- 

desregierung die verstärkte Unterstützung 

der Klein- und Mittelbetriebe vor. 

Dazu muss, so der HPV, allerdings den 

großen Tourismusscheinwelten ein Riegel 

vorgeschoben werden. Der Heimatpflegeverband 

verurteilt auch die noch bestehenden 

Schlupflöcher für Tourismuszonen 

sowie die oft ungleiche gesetzliche 

Behandlung von touristischen Projekten 

und Wohnbauprojekten. 

Der Heimatpflegeverband betont: Die 

Sommer- und Wintersaisonen vor der 

Coronakrise haben gezeigt, dass das 

Phänomen des „Overtourism“ auch auf 

Südtirol zutrifft. Gerade jetzt wäre es 

notwendig, die Weichen für eine nachhaltige 

Entwicklung zu setzen. Mit den 

neuen Tourismusleitlinien hat man eine 

gute Grundlage geschaffen. Nun bleibt zu 

hoffen, dass die Leitlinien im geplanten 

Landestourismuskonzept auch umgesetzt 

werden. 

Heimatpflegeverband Südtirol 

KulturFenster 


Dinge des Alltags 

aus Geschichte und 

Gegenwart 

Schnapshund und 

Schnapsschwein 

Man sollte gar nicht meinen, 

dass man aus diesem 

Schnapsschweinchen 

trinken kann. 

Der Schnaps galt in der Vergangenheit als 

Heilmittel. Damit wurden müde Knochen 

eingerieben, wunde Stellen desinfiziert 

oder Verdauungsschwierigkeiten kuriert. 

Die Liste der Heilmittel, in denen das 

hochprozentige Getränk vorkommt, 

ist lang. Wohl nicht umsonst wurde 

er „Aqua vitae“, Lebenselixier, genannt. 

Er galt aber auch als Liebesgabe 

und man trank ihn beim Abschluss 

eines Vertrages. In Tirol ist 

natürlich auch das „Gipfl-Schnapsl“ 

bekannt. 

In Privatsammlungen und in Museen 

ist eine Vielzahl an Schnapsflaschen 

mit den dazugehörigen Gläsern erhalten 

geblieben. Die Schnapsgläser 

tragen im Dialekt die Bezeichnungen 

Stamperle, Fraggele oder 

Pudel. Die Flaschen waren zum Teil 

reich verziert mit Trink- oder Liebessprüchen, 

wie zum Beispiel „Mein 

Herz soll dir allein, bis auf den Tod 

verbunden sein“ oder „Wie treu ich 

dir, sei du zu mir.“ 

Bekannt sind die Nabelflaschenaschen aus Waldglas, 

die in den Glashütten von Kramsach 

entstanden sind. Sie trugen einen Zinnverschluss 

und am Bauch eine Einbuchtung, 

woher der Name Nabelflaschea 

her- 

rührt. Daneben sind auch Gefäße erhalten 

geblieben, die sich unter der Bezeichnung 

„Scherzgefäße“ verbreitet haben. Ab dem 

16. Jahrhundert waren sie besonders bei 

Der Schnapshund war eines der beliebtesten 

Scherzgefäße. 

Fotos: Südtiroler Landesmuseum für Volkskunde 

den Zünften sehr beliebt. Doch die Anfänge 

dieser Gefäßgattungen gehen bereits auf 

die Antike zurück, als man sich bei ausgelassenen 

Trinkgelagen damit amüsierte. 

Die Gefäße konnten die Form eines 

Tieres, zum Beispiel eines Hundes, 

Schweines oder Affen haben, oder 

eines Gegenstandes wie etwa eines 

Stiefels. Manchmal hatten sie auch 

die Form eines Musikinstrumentes 

wie eines Jagdhorns oder einer Trompete. 

Zu den beliebtesten Motiven, 

die bis in der Mitte des 19. Jahrhunderts 

in Gebrauch waren, zählen die 

Schnapshunde, die es in verschiedenen 

Formen und Farben gab. 

Warum ein Scherzgefäß? Die Bezeichnung 

ist wohl nicht nur auf die 

ungewöhnlichen Formen zurückzuführen. 

Es war anscheinend nicht 

ganz leicht, aus diesen Gefäßen zu 

trinken, ohne sich dabei zu bekleckern, 

was zur allgemeinen Belustigung 

in fröhlicher Runde beitrug. 

Barbara M. Stocker 

KulturFenster 


angegangenen Jahrzehnte für das Tal von 

einem rasanten Wandel gekennzeichnet gewesen, 

der sowohl die Gesellschaft als auch 

das Landschafts- und Siedlungsbild ergriffen 

hatte: Wie die Pilze waren Hotels und 

Liftanlagen aus dem Boden geschossen. 

Verschwunden waren die Getreidefelder, 

und dasselbe Schicksal drohte auch den 

typischen Grödner Bauernhöfen. 

Der große Fortschrittsoptimismus, das Immer-Mehr 

auf der einen Seite führte aber 

dazu, dass auf der anderen Seite kritische 

Gegenstimmen immer lauter wurden. In 

diesem Sinne ist es seit Jahrzehnten Aufgabe 

der Lia, das reine wirtschaftliche Kalkül, 

den „Homo oeconomicus“, der gerade 

in Gröden sehr häufig vorkommt, in seine 

Schranken zu weisen. 

Sicher handelte es sich dabei nicht imhinausgeblickt 

50 Jahre Einsatz für 

Natur- und Heimatschutz 

„Lia per Natura y Usanzes“ feiert Jubiläum – Rückblick auf 

eine umfangreiche Tätigkeit 

Seit 50 Jahren setzt sich die „Lia per Natura y Usanzes“ ein für den Erhalt der Natur- und Kulturlandschaft, für den Schutz von 

Luft, Gewässern und Böden, für Flora und Fauna. 

Foto: Walter Perathoner 

Seit ihrer Gründung vor 50 Jahren setzt sich 

die „Lia per Natura y Usanzes“ (Naturschutzund 

Heimatpflegeverein) für den Schutz der 

Grödner Natur- und Kulturlandschaft ein. Der 

Verein leistete damit auf vielen Fronten Pionierarbeit 

– und das zu einer Zeit, als Naturschutz 

noch lange nicht zum Bewusstsein 

der Allgemeinheit gehörte. 

Wahrscheinlich bereits 1969 wurde in 

St. Ulrich, auf Initiative von Florian Peter 

Schrott (allseits als „Flëur“ bekannt), die 

Naturschutzgruppe „Lia per Natura y Usanzes“ 

gegründet. Ursprünglich handelte es 

sich dabei um eine Arbeitsgruppe innerhalb 

des Trachten- und Heimatvereines. Dieser 

konnte in Gröden bereits auf eine lange Tradition 

zurückblicken: Kurz nach 1900 gegründet, 

wirkte er bis in die 1920er-Jahre, 

als seine Tätigkeit von den faschistischen 

Machthabern unterbunden wurde. Nach 

seiner Wiedergründung 1949 entfaltete er 

rasch eine breitgefächerte Tätigkeit, wobei 

sich der Volkstanz und der Naturschutz 

immer deutlicher als wichtige Arbeitsbereiche 

etablierten. So kam es, dass 1963 

zunächst eine eigene Volkstanzgruppe ins 

Leben gerufen wurde und schließlich (zwischen 

1969 und 1971) der Naturschutzverein 

„Lia per Natura y Usanzes“. 

Getreidefelder weichen 

Hotels 

Damals stand Gröden mitten in den Vorbereitungen 

zu einem Großereignis, der Ski- 

WM 1970. Und überhaupt waren die vo- 

KulturFenster 


Heimatpege 

„ 

Nicht zuletzt wegen des tatkräftigen 

Einsatzes der „Lia“ konnten einige 

einzigartige Naturgebiete bis heute 

„ 

von irreversiblen Eingriffen geschützt 

werden. 

Engelbert Mauroner 

mer um ein einfaches Unterfangen, das 

mitunter auch dazu führte, dass die Vereinsmitglieder 

als „Ökofaschisten“ beschimpft 

wurden. Trotz allem waren und 

sind zahlreiche Bemühungen der „Lia“ 

von Erfolg gekrönt. 

Natur vor Eingriffen 

bewahrt 

Seit mittlerweile 50 Jahren setzt sie sich 

für den Erhalt der Natur- und Kulturlandschaft, 

für den Schutz von Luft, Gewässern 

und Böden, für Flora und Fauna 

ein. Nicht zuletzt wegen dieses tatkräftigen 

Einsatzes konnten einige einzigartige 

Naturgebiete bis heute von irreversiblen 

Eingriffen geschützt werden, wie die Almen 

von Innerraschötz oder das Gebiet 

von „Cunfin“ unterhalb des Langkofels. 

Um die sogenannten „Confinböden“, ein 

wichtiges Quellgebiet und Rückzugsgebiet 

zahlreicher Tiere und Pflanzen, vor Eingriffen 

zu schützen, bemüht sich die Lia 

bereits seit mehr als zehn Jahren um den 

Einschluss von Langkofel und Sellastock 

ins UNESCO-Weltnaturerbe. 

Den Wintertourismus 

im Auge 

In den 1990er-Jahren standen hingegen 

Initiativen gegen eine neuerliche Ski-WM 

1995 bzw. 1997 sowie gegen den Bau einer 

Müllverbrennungsanlage in Gröden 

ganz oben auf der Vereinsagenda. Außerdem 

setzte man sich für den Abbau 

von Schneekanonen im Sommer und gegen 

den schädlichen Einsatz von Streusalz 

zur Räumung der schneebedeckten Straßen 

im Winter ein – oder man wies auf die 

verschwenderische und unnütze nächtliche 

Beleuchtung der Bergstationen hin. 

Damit hat der Verein in zahlreichen Anliegen 

eine äußerst wertvolle Sensibilisierungsarbeit 

geleistet. 

Der Vorstand der „Lia per Natura y Usanzes“: Livio Senoner, Inge Perathoner, Präsident 

Engelbert Mauroner, Heidi Stufer und Manuela Piazza (v. l.) 

Für Klima und Kultur 

Informationsabende, Vorträge und Ausstellungen 

trugen dazu bei, ein größeres 

Bewusstsein in Sachen Umweltschutz 

zu schaffen. Man vergesse dabei nicht, 

dass gerade der Schutz der Umwelt auf 

lokaler Ebene, wenn nicht gar beim „Ich“ 

beginnt. Wenn nicht ich damit beginne, 

Strom, Wasser oder Müll zu sparen – wer 

bitte dann? Lange vor der Fridays-for- 

Future-Bewegung wurden Klimaschutz 

und alternative Energiequellen thematisiert. 

Regelmäßig veranstaltete Biomärkte, 

Besichtigungen von Höfen mit 

naturnaher Landwirtschaft und Kräuterwanderungen 

trugen dazu bei, das Bewusstsein 

für gesunde Ernährung und 

nachhaltige bzw. solidarische Wirtschaftskreisläufe 

zu stärken. 

Neben ökologischen verfolgte die „Lia“ 

immer auch historisch-kulturelle Anliegen. 

Dank ihres Einsatzes konnten zahlreiche 

Bauten von historischer Bedeutung 

Die Feier 

Foto: Lia per Natura y Usanzes 

restauriert und vor dem sicheren Verfall 

bewahrt werden (wie die Burgruine Wolkenstein, 

die Kalköfen in Pontives oder 

die Getreidemühlen von Pufels). Bereits 

1985 gab die Lia außerdem eine Karte 

der alten Flur-und Wiesennamen von St. 

Ulrich heraus, um zu verhindern, dass 

diese allmählich aus dem kollektiven Gedächtnis 

verschwinden. 2001 folgte die 

toponomastische Karte der Seiser Alm. 

Einen wertvollen Beitrag zur Grödner Geschichtsforschung 

leisteten außerdem die 

Publikationen zur „Grödner Bahn“ (zusammengestellt 

von der Historikerin Elfriede 

Perathoner). 

Nicht zu vergessen sind letztendlich die 

Lehrfahrten, zu denen Mitglieder und Interessierte 

im Herbst eines jeden Jahres 

eingeladen wurden. In diesem Sinne bleibt 

nur zu hoffen, dass auch die „Reise“ der 

„Lia per Natura y Usanzes“ noch eine 

recht lange und erfolgreiche sein möge. 

Engelbert Mauroner 

Obmann „Lia per Natura y Usanzes“ 

Am 12. Juni und damit nach Redaktionsschluss war die Feier zum 50-Jahr-Jubiläum 

der „Lia per Natura y Usanzes“ geplant. Sie fand gemeinsam mit der Vollversammlung 

des Heimatpflegeverbandes Südtirol in St. Ulrich in Gröden statt. 

Dabei wurde auch eine Festschrift vorgestellt und ein Film gezeigt. Den Bericht 

über die Feier lesen Sie in der nächsten Ausgabe des „KulturFensters“. 

KulturFenster 


getragen 

Die Bergmannstracht 

„Glück auf!“ in festlichem Gewand 

Tracht voller Symbolik 

Den Verein Bergknappen Silberbergwerk Terlan gibt es seit 2005. 

Tirol war im 15. und 16. Jahrhundert das bedeutendste 

Erzabbaugebiet Europas, und das 

heutige Südtirol spielte dabei eine gewichtige 

Rolle. Egal ob in Prettau, am Schneeberg 

zwischen Ridnaun und Passeier, in Villanders 

oder in Terlan – in all diesen Gebieten 

ist man stolz auf seine Bergbau-Vergangenheit 

und zeigt das auch durch das Tragen 

der typischen Bergmannstracht. 

Wirklich eine Tracht? 

Im Begriff „Tracht“ steckt das Wort „tragen“. 

Die zwei gehören zusammen. Man 

bezeichnet damit eine typische Kleidung, 

die von einer bestimmten Gruppe in einer 

bestimmten Gegend zu bestimmten Zwecken 

getragen wird. Es gibt wohl kaum 

eine Tracht, die auf eine so lange Tradition 

zurückgreifen kann, wie die Bergmannstracht 

in ihrem Ursprung. So wie die heutigen 

Südtiroler Trachten das Feiertagsgewand 

der bäuerlichen Bevölkerung waren, 

so war die Bergmannstracht eben das gemeinsame 

Gewand der bergbautreibenden 

Knappen. In diesem Sinne hat der Begriff 

Tracht seine Berechtigung. 

Europaweiter Austausch 

Im Mittelalter war die maximilianische Bergmannstracht 

aus grobem, hellem Wollstoff 

Foto: Verein Bergknappen 

mit Kapuze üblich. Ältestes und typischstes 

Element war dabei das sogenannte 

Berg- oder Arschleder, das niemals fehlen 

durfte. Natürlich hat auch bei uns die 

Bergmannstracht vom Mittelalter bis herauf 

ins 19. Jahrhundert eine vielfältige 

Entwicklung durchgemacht. Sie war auch 

stets von der Bergmannstracht anderer europäischer 

Bergbaugebiete beeinflusst, da 

die Bergknappen gerne dorthin zogen, wo 

sie Arbeit fanden. So kam es zu einem regen 

Austausch untereinander, auch was 

die Kleidung anbelangte. 

Bergknappen 

Silberbergwerk Terlan 

Die heute zu festlichen Anlässen getragene 

Bergmannstracht hat nichts mit der 

Arbeit im Untertagebau zu tun, sondern 

geht auf eine Verordnung des Ackerbauministeriums 

in Wien von 1890 zurück. 

Sie wird von Knappenkapellen, Chören 

oder Knappenvereinen getragen und hat 

im Brauchtum der ehemaligen Bergbaugebiete 

ihren festen Platz. In Terlan zum 

Beispiel bemüht sich seit 2005 der Bergknappenverein, 

die Erinnerung an den 

jahrhundertelangen Silber- und Bleiglanzabbau 

wach zu halten. Auch ein ehemaliger 

Stollen kann mit Führung wieder betreten 

werden. 

Die schwarze Bergmannstracht hängt eng 

mit der Schutzpatronin der Bergknappen, 

der heiligen Barbara, zusammen. Ihr Festtag 

ist der 4. Dezember. Auf dem Bergkittel 

müssen 29 vergoldete Knöpfe sein, die 

das Licht der Sonne symbolisieren, aber 

auch auf das Lebensalter der heiligen 

Barbara hinweisen, welche der Legende 

nach mit 29 Jahren hingerichtet wurde. 

Die schwarze Farbe symbolisiert die Dunkelheit 

in den Stollen. Die Seidenfransen 

an den Ärmeln erinnern an die Reservedochte 

für die Öllampen. Am Berghut und 

am Oberarm erinnert das Gezähe mit gekreuztem 

Bergeisen und Schlägel an die 

Erzabbaumethode des Mittelalters. 

Agnes Andergassen 

Arbeitsgemeinschaft Lebendige Tracht 

Bergmannstracht heute - aus: „Schneeberg 

in Südtirol“, Hrsg: Südtiroler Bergbaumuseum, 

2000 

KulturFenster 


gedenken 

Großer Einsatz für die 

Kulturlandschaften Tirols 

Im Gedenken an Dipl. Ing. Josef Menardi (1925–2020) 

Josef Menardi (†) 

Foto: Archiv Bundesdenkmalamt Tirol 

Ein lebenswertes Tirol, in dem die Spuren 

der Vergangenheit lebendig sind, war sein 

Ziel, sein Lebensinhalt. Am 1. Oktober 2020 

ist mit Hofrat Dipl. Ing. Josef Menardi eine 

prägende Persönlichkeit der Tiroler Denkmalpflege 

und ein engagierter Heimatpfleger 

95-jährig verstorben. 

Als Landeskonservator wachte der ausgebildete 

Architekt Josef Menardi 15 Jahre 

lang über den Denkmalschutz in Tirol. 

In dieser Funktion war er nicht nur zuständig 

für sämtliche Restaurierungen an 

denkmalgeschützten Sakral- und Profanbauten 

im Bundesland Tirol und die fachliche 

Betreuung der Fassadenaktionen in 

Hall, Schwaz, Rattenberg, Pfunds und 

Grins. Er leistete auch wertvolle Grundlagenarbeit, 

auf die nachfolgende Generationen 

von Denkmalpfleger*innen in der 

täglichen Arbeit zurückgreifen konnten. 

So veranlasste er die Erfassung sämtlicher 

denkmalwürdiger Objekte im 

Rahmen der Erstellung der Flächenwidmungspläne 

aller 279 Tiroler Gemeinden, 

initiierte Aktionen zur Erhaltung 

alter Holzbrücken, zur Sicherung 

von Burgruinen und bäuerlicher Nebengebäude 

wie Kornkästen oder Mühlen 

und wirkte bei der Kapellenaktion des 

Landes mit. 

Ab 1963 engagierte sich Josef Menardi 

im Verein für Heimatschutz und Heimatpflege 

in Nord- und Osttirol, fast 30 

Jahre davon (1971–2000) als Obmannstellvertreter. 

Ein besonderes Anliegen 

war ihm hier die Zusammenarbeit mit 

Südtirol, so zum Beispiel als Mitbegründer 

des Dachverbandes mit den Nord-, 

Ost- und Süd- und Welschtiroler Heimatpflegern. 

Beim jährlichen gemeinsamen 

Gesamttiroler Heimatpflegetreffen 

war Josef Menardi bis ins hohe Alter 

stets dabei. Sein großes Fach- und Detailwissen 

brachte Josef Menardi auch 

bei vielen Gutachten und Themen der 

Südtiroler Heimatpfleger ein. 

Josef Menardis Bemühungen um die Kulturlandschaften 

Tirols und um das baukulturelle 

Erbe unseres Landes werden 

uns auch in Zukunft ein Vorbild bleiben. 


5‰fürdieNatur-undKulturlandschaft 

5‰fürdenHeimatpflegeverband 

Seit 2020 ist der Heimatpflegeverband in die Liste der 5-Promille-Empfänger eingetragen. Damit hat man die Möglichkeit, die 

Heimatpflege auch über die Steuererklärung zu fördern. 

Der Heimatpflegeverband setzt sich für den Erhalt unserer Natur- und Kulturlandschaft und der historischen Baukultur, für eine 

offene und traditionsbewusste Gesellschaft, für die Förderung der Volkskultur, der Tracht und der Mundart, für die Heimat ein. 

Unterstützen auch Sie die Tätigkeit des Heimatpflegeverbandes, indem Sie bei der Steuererklärung (CU, Mod 730 oder Mod. 

UNICO) ganz einfach und unkompliziert im entsprechenden Feld die Steuernummer 80006000212 des Heimatpflegeverbandes 

Südtirol eintragen und Ihre Unterschrift daruntersetzen. 

Vielen Dank für die Unterstützung! 

KulturFenster 


Wenn Musik so richtig in Bewegung 

kommt, wird aus Spaß Begeisterung. 

KulturFenster 


angekündigt 

Leidenschaft für Musik, 

Bewegung, Tanz, Schauspiel 

Ausblick und Vorfreude auf das Jugendfestival 2022 

Es ist nicht lange her, dass ich eines Abends 

vor meinem Computer saß und unvermittelt 

eine kleine Zeitreise unternahm, die mich 

wieder einmal an einen roten Faden meiner 

beruflichen Laufbahn erinnerte. Ich schaute 

mir ein altes Video einer Musicalaufführung 

mit Schülern an, die ich im Jahr 2004 

während meiner Ausbildungszeit als Musiklehrerin 

betreute. Und der rote Faden, von 

dem ich spreche, der sogar noch viel früher 

begann und sich bis heute durchzieht, 

ist meine Leidenschaft für Musik – Bewegung 

– Tanz – Schauspiel, am liebsten alles 

auf einmal, angetrieben von viel Kreativität 

und Fantasie. 

Gleich darauf führten mich die Gedanken 

noch auf eine zweite Zeitreise – diesmal 

aber in die Zukunft, zu einem mit Vorfreude 

und Spannung erwarteten Ereignis, 

das voraussichtlich im nächsten Jahr 

in dieser Form zum ersten Mal in Südtirol 

stattfinden kann: ein landesweites Jugendfestival 

unter dem Motto Musik und 

Bewegung. 

Doch zurück zum Ausgangspunkt. Schon 

als Kind war ich einerseits begeistert von 

allem, was Musik war, andererseits hatte 

ich eine Leidenschaft für Bewegung, vor 

allem für die ästhetischen Sportarten wie 

Turnen, Tanzen… und ebenso begeisterte 

mich das Theater, sodass ich bei jeder 

Schultheatergruppe dabei war und 

auch später viele Gelegenheiten nutzte, 

mich in diesem Bereich weiterzubilden. 

Genau diese Leidenschaften sollten sich 

als der besagte rote Faden durch mein 

Berufsleben ziehen. 

„ 

Die Leidenschaft für Bewegung 

zieht sich ebenso wie die für Musik 

wie ein roter Faden durch mein 

„ 

Berufsleben. 

Caroline Hempel 

Durch Musikprojekte werden Kinder und Jugendliche ermutigt, sich ihrer kreativen Fähigkeiten 

bewusst zu werden und sie auch zum Ausdruck zu bringen. 

Der Anfang des „Roten 

Fadens“ in Norddeutschland … 

Bereits während der Ausbildung fing ich 

an, mit Schülern Musicals und Tanzprojekte 

einzustudieren und aufzuführen – und dies 

begleitete mich durch all die Jahre meiner 

bisherigen Berufstätigkeit. Die Projekte waren 

vielseitig – kleine Klassenaufführungen, 

teilweise auch größere Produktionen, und 

darüber hinaus hatte ich Gelegenheit, in 

der norddeutschen Stadt Göttingen das 

Kindermusicalprojekt „Kids on Stage“ zu 

gründen und mit den Kindern und Jugendlichen 

zahlreiche Aufführungen zu gestalten. 

Ebenso begleitete ich über vier Jahre 

lang die Gruppe „Four plus One“ aus vier 

gesangs- und theaterbegeisterten Mädchen. 

In unserer gemeinsamen Arbeit stand neben 

dem Gesangsunterricht auch die Inszenierung 

selbst konzipierter Musicals 

im Mittelpunkt, kombiniert mit Tanz-Performance 

und Instrumenten. 

… und die Fortsetzung 

in Südtirol 

Im Jahre 2017 war schließlich ein Entschluss 

in mir gereift, der mein Leben in 

mancher Hinsicht sehr verändert hat – der 

Umzug nach Südtirol. Es waren das Interesse 

am Land und an den Menschen, 

die Faszination der Berge, ebenso wie die 

Neugier und der Wunsch, etwas Neues 

zu beginnen, meinen Horizont zu erweitern 

und neue Erfahrungen zu machen, 

die mich hierher zogen an diesen Ort, der 

sich heute schon nach einer „neuen Heimat“ 

anfühlt. 

Es dauerte nicht lange, da tauchte wieder 

der rote Faden in meinem beruflichen Leben 

auf. Bereits mehrfach hatte ich Gelegenheit, 

ein Musicalprojekt im Rahmen 

eines Sommercamps zu begleiten, und 

im Rahmen meiner Tätigkeit als Lehrerin 

führten wir mit einer Schulklasse am 

Ende meines ersten Südtiroler Schuljahrs 

KulturFenster 


angekündigt 

Kapellmeisterin – eine neue 

Herausforderung 

Musik bewegt … die Ausführenden ebenso wie die, die zuhören und zuschauen. 

ebenfalls ein Musical auf. Und ich glaube, 

mit Gewissheit sagen zu können, dass es 

nicht das letzte Projekt dieser Art war, sobald 

die Bedingungen es erst einmal wieder 

zulassen. Einstweilen hat zumindest 

die Bewegung zur Musik in meinem Musikunterricht 

immer wieder ihren Raum 

und wichtigen Stellenwert. 

Was mich immer am meisten fasziniert 

hat, war, in der Arbeit mit den verschiedenen 

Gruppen zu erleben, wie tief sich 

die Erlebnisse den Kindern und Jugendlichen 

einprägten und wie sie Jahre später 

noch von Proben, Aufführungen und 

auch ihren persönlichen Erfahrungen erzählten. 

Wie sie strahlten und immer wieder 

über sich hinauswuchsen. Wie sie 

die Gelegenheit ergriffen, sich weiterzuentwickeln 

und persönlich zu wachsen. 

Dieses Erleben bedeutete für mich eine 

Kraft, die mich selbst immer wieder antrieb 

und mir einen Überfluss an Energie 

und Begeisterung für diese Projekte 

schenkte. 

Nun beschränkt sich mein musikalischer 

Horizont natürlich keineswegs auf den Bereich 

des Musiktheaters, vielmehr liebe 

ich gerade die Vielseitigkeit. Nach jahrelanger 

Tätigkeit als Chorleiterin bei verschiedenen 

Chören bin ich derzeit unter 

anderem als Workshopleiterin für den 

„Pop-up-Chor“ bei der MURX-Academy 

in Eppan tätig. Darüber hinaus traf ich 

gleich nach meiner Ankunft in Südtirol 

auf eine ganz neue musikalische Herausforderung: 

die Leitung einer Musikkapelle 

und die Tätigkeit als Kapellmeisterin. Es 

war erst zu diesem Zeitpunkt, dass ich 

intensiver mit der Blasmusik in Kontakt 

kam, da mich diese neue Herausforderung 

reizte und ich gerne ausprobieren 

wollte, ob ich dieser Aufgabe gewachsen 

war – und vor allem, was ich daran lernen 

und mir neu aneignen konnte. 

So übernahm ich im September 2017 die 

musikalische Leitung der Musikkapelle 

Pufels, was mir seither immer viel Freude 

bereitet und mir ebenso die große Chance 

gegeben hat, meine musikalische Tätigkeit, 

mein Repertoire und meinen Erfahrungshorizont 

zu erweitern. Die Gestaltung 

zahlreicher Konzerte und Umzüge 

ließ mich auch einen besonderen Einblick 

in die Kultur und Tradition des Landes gewinnen 

– ein Eindruck, den ich sonst sicherlich 

nicht so schnell und intensiv bekommen 

hätte. 

Beim traditionellen Cäcilienkonzert der 

Musikkapelle im Spätherbst 2019 – das 

erste Konzert im gerade fertig gestellten 

neuen Vereinslokal in Pufels – hatte ich 

schließlich die Gelegenheit, persönlich 

mit dem Verband Südtiroler Musikkapellen 

(VSM) in Kontakt zu kommen. 

Die neue Idee war geboren: 

Musical und Filmmusik 

Das Musical vereint Musik, Gesang, Bewegung, Theater. 

Klaus Fischnaller, der Verbandsstabführer, 

sprach mich mit großem Enthusiasmus 

an, um mich für eine Projektidee 

zu gewinnen – eine wunderbare Gelegenheit, 

meinen „Roten Faden“ noch etwas 

weiter zu spinnen und ihn durch einige 

neue „Verknüpfungen“ zu erweitern. 

Klaus hatte die Idee, ein großes Festival 

für Jugendkapellen aus ganz Südtirol zu 

veranstalten, das unter dem Motto „Musik 

in Bewegung“ stehen soll. Dabei sollen 

auch neue, kreative Wege erkundet 

KulturFenster 


Blasmusik 

KF: Wieso genau Musik in Bewegung? 

Klaus Fischnaller: Beobachten wir doch 

mal Kinder und Jugendliche, wenn sie 

Musik hören. Sie tanzen und bewegen 

sich dazu, ohne dass wir sie dazu auffordern. 

Musik und Bewegung gehören einfach 

zusammen. Die Idee dazu ist gebowerden, 

Musik, Bewegung und Szene zu 

verbinden – weit über das hinaus, was das 

reine Spielen und Marschieren in Formationen 

bedeutet. 

Die neue Idee war geboren und entwickelte 

sich weiter. Bei einem ersten Planungstreffen 

des Organisationsteams einigten 

wir uns schnell auf ein Thema: Das Festival 

soll unter dem Motto „Musical und 

Filmmusik“ stehen und die Türen öffnen 

für verschiedene kreative Arten, Musik, 

Bewegung und Szene zu verbinden, immer 

in Verbindung zur Blasmusik und 

zum Spiel der Kapellen. Mit ein wenig 

Fantasie ist da so viel mehr möglich! 

Da stehen wir nun, mit der Idee, mit 

der Begeisterung und mit der Entschlossenheit, 

trotz aller Widrigkeiten 

am Ball zu bleiben und 

das Projekt in Zukunft Wirklichkeit 

werden zu lassen. 

Nachdem uns die Entwicklung 

der Dinge etwas „ausgebremst“ 

hat und das Jugendfestival 

nicht wie geplant im April 2021 stattfinden 

konnte, sind wir indessen nun von 

der Möglichkeit einer Realisierung im Jahr 

2022 überzeugt und werden weiter mit 

Begeisterung darauf hinarbeiten. 

Und natürlich hoffen wir, möglichst viele 

Zur Person 

Die Musikerin, Musikpädagogin, Chorleiterin und Kapellmeisterin 

Caroline Hempel (Jahrgang 1974) lebt seit dem Sommer 

2017 in Südtirol. Sie absolvierte ihre Ausbildung an 

der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover 

und erwarb zusätzliche Qualifikationen in den Bereichen 

Darstellendes Spiel, Musical, Chorleitung und 

Populärmusik. Neben ihrer langjährigen Berufserfahrung 

in Deutschland lebte und arbeitete sie zeitweilig in England, 

Frankreich und Bosnien-Herzegowina. Sie initiierte 

zahlreiche Kinder- und Jugendmusicalprojekte 

sowie verschiedene Gesangsformationen und leitete 

mehrere Chöre. Ihre Schwerpunkte und Leidenschaften 

sind unter anderem Klavier, Gesang, 

Musical, Chorleitung und Theater. In 

ihrer beruflichen Tätigkeit ist sie bestrebt, 

diese Bereiche immer wieder zu kombinieren, 

sich selbst damit auszudrücken und 

andere auf diesem Weg voranzubringen. 

Jugendliche, Jugendleiter, Kapellmeister 

und andere Interessierte ebenso begeistern 

und motivieren zu können, etwas 

beizutragen und mitzumachen! 

Wir alle warten nun darauf, endlich wieder 

loslegen zu können mit der musikalischen 

Arbeit – und dann wird auch unsere 

Planung wieder Fahrt aufnehmen. Wir 

werden euch auf dem Laufenden halten! 

Caroline Hempel 

„Die Zukunft gehört der Jugend!“ 

Einladung zum Jugendfestival 2022 

Verbandsstabführer Klaus Fischnaller 

und Verbandsjugendleiter-Stellvertreterin 

Uta Praxmarer planen für 2022 

ein Festival für alle Jugendkapellen. 

„Die Freude und der Spaß für die Musik 

sollen dabei ganz oben stehen“, unterstreichen 

der VSM-Verbandsstabführer 

Klaus Fischnaller und die VSM-Verbandsjugendleiter-Stellvertreterin 

Uta Praxmarer. 

Sie planen und arbeiten schon seit 

einiger Zeit an einem Festival mit Musik 

Tanz und Bewegung, für und mit unserer 

Jugend – ganz nach dem Motto: Die Zukunft 

gehört der Jugend! 

Es soll ein Festival sein, das es in dieser 

Form wahrscheinlich noch nie gegeben 

hat und wozu alle Jugendkapellen, egal 

ob groß oder klein, erst neu gegründet 

oder lange bestehend, eingeladen sind 

dabei zu sein. 

KulturFenster: Was war dein erster Gedanke, 

als du von der Idee des Jugendfestivals 

erfahren hast? 

Uta Praxmarer: Das hört sich total spannend 

an und muss umgesetzt werden. 

Musik in Bewegung mit allen Sinnen – 

das klingt vielversprechend. Ich würde 

meine Jugendkapelle sofort animieren 

mitzumachen. 

KulturFenster 


angekündigt 

Musik in Bewegung ist viel mehr als „nur 

marschieren“; sie bringt Körper, Geist 

und Sinne in Bewegung. 

ren, als ich anlässlich eines Maturaballs 

eine selbst gestaltete Mitternachtseinlage 

von Jugendlichen miterleben durfte. Es 

war einfach toll zu sehen, wie einfallsreich, 

kreativ und mit welcher Freude sie 

sich zur Musik bewegt haben. 

KF: Zur Musik tanzen ist eins, aber dazu 

zu spielen ist doch nochmal anders? 

Fischnaller: Ja das stimmt! Es soll auch 

kein klassisches Marschieren sein wie 

wir es alle kennen. Wir möchten vielmehr 

dazu einladen, sich passend zur Musik 

zu bewegen. Wo beispielsweise die Musik 

im Stand, unterstützend im Hintergrund 

oder auch solistisch gespielt wird 

und diese mit einfachen Figuren, kreativen 

Bewegungsformen, Bühnenbild und 

Kostümen unterstützt werden. 

Praxmarer: Es gibt ein gutes Konzept, 

der Rest ist Raum lassen für Kreativität, 

Ideen, Austausch, Begegnungen. Kinder 

sind wahre Meister in Sachen Spontanität, 

Ausprobieren und Spaß haben. 

KF: Welche Hilfestellungen sind geplant? 

Fischnaller: Wir werden eigens einen 

Workshop anbieten, wo das Projekt an alle 

Jugendleiter*innen und Stabführer*innen 

im Detail vorgestellt wird. In verschiedenen 

Gruppen sollen praktische Beispiele und 

Ideen erarbeiten werden, welche als Hilfestellung 

und Ideenanstoß dienen sollen. 

Weiteres werden wir ständig in Kontakt 

mit den Teilnehmenden sein, und wenn 

gewünscht, sie auch bei der Vorbereitung 

unterstützen. 

Blasmusik ist „cool“ und eröffnet zudem eine Menge kreativer Gestaltungsräume. 

KF: Was erwartet ihr euch von den 

Jugendleiter*innen? 

Praxmarer: Neugier, Interesse und Freude, 

bei diesem Jugendfestival dabei zu sein. 

Dass alle diese tolle Idee mittragen, damit 

dieser Tag ein unvergessliches Erlebnis 

wird, das noch lange nachwirkt und 

Lust auf mehr macht. 

Fischnaller: Dass wir gemeinsam an diesem 

tollen Projekt arbeiten und es so zu 

einem besonderen Erlebnis werden lassen, 

das lange in Erinnerung bleiben wird. 

Gespräch: 


KulturFenster 


VSM intern 

„Blasmusik bewegt – wieder!“ 

73. VSM-Mitgliedervollversammlung 

Mit der „Intrada“ 

von Johann Pezel 

eröffnete die MK 

Naturns die diesjährige 

Online- 

Mitgliedervollversammlung 

des VSM. 

Am 24. April hielt der Verband Südtiroler 

Musikkapellen seine traditionelle Jahresversammlung 

ab. Traditionell waren aber nur 

die Inhalte, denn – wie schon im Vorjahr – 

wurde die Versammlung coronabedingt per 

Videokonferenz organisiert. 

Beim letzten Mal saß das Verbandspräsidium 

im Raiffeisensaal in Bozen und 

die Versammlung wurde übers Internet 

ausgestrahlt. Diesmal war es eine reine 

Videokonferenz, bei der sowohl die Mitglieder 

des Verbandsvorstandes als auch 

die Vertreter der Musikkapellen einzeln 

über ihren PC zugeschaltet waren. Tonund 

Videoeinspielungen der Musikkapellen 

Naturns, Vahrn, Mals und Toblach 

sowie der Bürgerkapelle Gries und eines 

Blechbläserquintetts sorgten für die musikalische 

Note. 

Wie schon im Vorjahr wurde die heurige VSM Mitgliedervollversammlung coronabedingt 

wiederum online abgehalten. 

Optimismus nach einem 

schwierigen Jahr 

Nach mehr als einem Jahr Corona war die 

Pandemie auch das alles überragende 

Thema. Verbandsobmann Pepi Fauster und 

Verbandsgeschäftsführer Andreas Bonell 

blickten gemeinsam mit Verbandskapellmeister 

Meinhard Windisch, Verbandsjugendleiter 

Hans Finatzer und Verbandsstabführer 

Klaus Fischnaller auf das vergangene Tätigkeitsjahr 

zurück: vom Virus überrumpelt 

und gestoppt, Absagen, neue Hoffnung, Öffnungen 

und Schließungen, rechtliche Unsicherheit, 

fehlende Perspektiven – das waren 

die alles bestimmenden Schlagworte. 

Man habe versucht, die Gremien auf Verbands- 

und Bezirksebene, aber auch die 

breite Basis in den Musikkapellen in die 

jeweiligen Entscheidungen einzubinden, 

damit diese von allen mitgetragen werden 

konnten. Dadurch sei es gelungen, „diese 

schwere Zeit gemeinsam zu überbrücken“ 

und dem Dreijahresmotto des Verbandes 

„Blasmusik bewegt“ einmal mehr gerecht 

zu werden: „Auch wenn wir nicht aktiv musizieren 

können, so hat sich gezeigt, dass 

die Blasmusik die Menschen gerade auch 

in dieser Zeit bewegt.“ Daher blicke man optimistisch 

auf die bevorstehenden Monate. 

KulturFenster 


VSM intern 

Rund 280 Teilnehmerinnen und Teilnehmer 

wurden bei der Versammlung gezählt, freute 

sich VSM-Obmann Pepi Fauster. 

Werner Mair, der Jugendleiter und EDV-Referent 

des VSM-Bezirks Bozen sorgte im Hintergrund 

für den reibungslosen technischen 

Ablauf der Versammlung. 

(Präsident des Tiroler Blasmusikverbandes), 

Rudi Pascher (Tiroler Landeskapellmeister, 

Renzo Braus (Präsidenten des Trentiner 

Blasmusikverbandes), Erich Deltedesco 

(Obmann des Südtiroler Chorverbandes), 

Claudia Plaikner (Obfrau des Südtiroler Heimatpflegeverbandes), 

Hans Christoph von 

Hohenbühel (Vorsitzender des Südtiroler 

Kulturinstitutes), Monika Rottensteiner (Vorsitzende 

der ArGe Volkstanz), Gernot Niederfriniger 

(Obmann des Südtiroler Volksmusikkreises), 

Klaus Runer (Obmann des 

Südtiroler Theaterverbandes) sowie Paul 

Peter Niederwolfsgruber (Redaktion KulturFenster) 

und Alfons Gruber (ehemaliger 

Schriftleiter des KulturFensters). 

Man wolle das heurige Jahresprogramm 

ständig an die Situation anpassen und möglichst 

kreativ die vorgesehenen Projekte umsetzen, 

hoben die Verantwortlichen hervor. 

Grußworte 

Landeshauptmann Arno Kompatscher und 

Landesrat Philipp Achammer bedankten 

sich in ihren Grußworten beim Verband und 

allen Musikkapellen, für „die Geduld, die 

Disziplin, den Verzicht und die Kreativität, 

mit der dieses enorm schwierige Jahr gemeistert 

wurde.“ Sie sicherten weitere Lockerungen 

zu und versprachen, dass die 

bereits zugesicherten Unterstützungen aus 

dem Kulturfonds so schnell wie möglich und 

unbürokratisch ausbezahlt werden. Zudem 

werden sie weitere Anläufe machen, damit 

die neuen „Regeln des römischen Zentralismus“ 

zum Ehrenamt abgeändert und die 

Eigenheit des Vereinswesens in Südtirol berücksichtigt 

werden. 

Erich Riegler, der Präsident des Österreichischen 

Blasmusikverbandes, bedankte 

sich einmal mehr für die hervorragende 

Zusammenarbeit. Auch wenn die gesetzlichen 

Rahmenbedingungen unterschiedlich 

sind, so seien die Bedürfnisse der Blasmusik 

diesseits und jenseits des Brenners 

die gleichen, hob er hervor: „Die Blasmusik 

darf nicht hinten bleiben und unverhältnismäßig 

behandelt werden.“ 

Die Ehrengäste 

Vertreter von 179 Musikkapellen nahmen 

an der Online-Versammlung teil. Weiters 

konnte VSM-Obmann Pepi Fauster zahlreiche 

Ehrengäste begrüßen, die ebenfalls 

virtuell der Versammlung beiwohnten und 

damit ihre Wertschätzung dem Verband gegenüber 

zum Ausdruck brachten: Gottfried 

Furgler (VSM-Ehrenobmann), Gottfried Veit 

(VSM-Ehrenkapellmeister, die VSM-Ehrenmitglieder 

Klaus Bragagna, Toni Profanter 

und Bruno Hosp, Landeshauptmann Arno 

Kompatscher, Bildungslandesrat Philipp Achammer, 

Landesmusikschuldirektor Felix 

Resch, Giacomo Fornari (Direktor des Bozner 

Musikkonservatoriums), Erich Riegler 

(ÖBV-Präsident), Friedrich Weyermüller 

(ÖBV-Ehrenpräsident), Helmut Schmid 

(ÖBV-Bundesjugendreferent), Elmar Juen 

Landeshauptmann Arno Kompatscher, Bildungslandesrat Philipp Achammer und ÖBV-Präsident 

Erich Riegler bedankten sich in ihren Grußworten für die hervorragende Zusammenarbeit 

„in diesem äußerst schwierigen Jahr“. 

„Fesch in Tracht“: Die neue Informationsbroschüre 

gibt im Detail Tipps zum Tragen 

und Pflegen der Frauen- und Männertracht. 

„Fesch in Tracht“ 

Unter der Leitung von Stefan Sinn, seines 

Zeichens Obmann des VSM-Bezirks Bozen, 

wurde in Zusammenarbeit mit der 

ArGe „Lebendige Tracht“ und der ArGe 

„Volkstanz“ eine handliche Broschüre mit 

Tipps zum Tragen und Pflegen der Tracht 

erstellt. „Eine Tracht anzuziehen sollte niemals 

eine Last sein, vielmehr eine Ehre“, 

hob Agnes Andergassen hervor. Sie ist die 

Vorsitzende der ArGe „Lebendige Tracht“, 

hat maßgeblich an der Broschüre mitgearbeitet 

und diese bei der VSM-Mitgliedervollversammlung 

vorgestellt. Das Informationsbüchlein 

wurde in einer Auflage von 10.000 

Stück gedruckt und wird an alle Mitgliedsvereine 

verteilt. 


VSM-Medienreferent 

KulturFenster 


Blasmusik 

Es war einmal … 

eine Musikkapelle 

Bitte um Mitarbeit bei der Suche nach verschollenen Musikkapellen 

Es hat in der Vergangenheit in unserm Land gar einige 

Musikkapellen gegeben, die im Laufe der Zeit 

von der Bildfläche verschwunden sind und vielfach 

erinnern nur mehr lückenhafte Notizen von deren 

vormaliger Existenz. 

GESUCHT! 

Erinnerungen, Dokumente, 

Fotos, Zeitungsmeldungen etc. 

Nun soll der Versuch gemacht werden, ein vom Vergessen 

bedrohtes Kapitel Südtiroler Blasmusikgeschichte 

zu dokumentieren und für die Zukunft zu sichern. 

Deshalb ersuchen wir alle, die vom Bestand ehemals 

existierender und heute verschwundener Musikkapellen 

oder selbstständiger Bläserformationen Kenntnis 

haben, dies mitzuteilen. Vor allem bitten wir, auch ältere 

Musikanten oder ältere Menschen aus der Dorfgemeinschaft 

anzusprechen und sie nach ihren diesbezüglichen 

Erinnerungen zu befragen. 

Wenn es neben den bloßen Erinnerungen auch noch 

konkrete Unterlagen (Dokumente, Fotos, Zeitungsmeldungen 

etc.) zu den verschwundenen Musikkapellen 

geben sollte, so wären wir für deren leihweise Überlassung 

natürlich sehr dankbar. Jeder noch so kleine 

Hinweis ist bei der Recherche hilfreich! 

Hinweise und Infos bitte direkt an den Verband Südtiroler 

Musikkapellen, Schlernstraße 1, 39100 Bozen 

oder info@vsm.bz.it 



Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Blasmusikseiten 

senden Sie bitte an: kulturfenster@vsm.bz.it 





KulturFenster 


VSM intern 

50 Jahre Leistungsabzeichen 

im VSM 

Eine Erfolgsgeschichte mit Fortsetzung 

Die „alten“ Jungmusikerleistungsabzeichen 

(im Bild das Abzeichen in Bronze). 

So sahen die Jungmusikerleistungsabzeichen 

ab dem Jahr 2006 aus (im Bild das 

Abzeichen in Silber). 

2018 erhielten die Leistungsabzeichen ein 

völlig neues Design. 

Mit den Prüfungen am vergangenen 2. und 

5. Juni endete eine Ära: Nach 50 Jahren 

wechselvoller und spannender Geschichte 

wurden die Prüfungen zum Leistungsabzeichen 

zum letzten Mal vom Verband Südtiroler 

Musikkapellen (VSM) ausgetragen. 

Ein historisches Datum, das an die vielen 

Musikant*innen erinnert, welche sich im 

Laufe der Jahre für diesen besonderen Moment 

angestrengt hatten. Viele von ihnen 

sind die heutigen Eckpfeiler der Musikkapellen, 

Leistungsträger, Funktionäre oder 

Berufsmusiker. 

Vor 50 Jahren auch in 

Südtirol eingeführt 

Bereits 1969 führte der Österreichische 

Blasmusikverband (ÖBV) die Jungmusikerleistungsabzeichen 

„zur Hebung des 

musikalischen Niveaus“ ein. Die Ausbildung 

der Jungmusiker fand damals hauptsächlich 

in den Kapellen und kaum in den 

(teilweise noch zu gründenden) Musikschulen 

statt. Die Leistungsabzeichen waren 

also ein kluger Schachzug und gleichzeitig 

bahnbrechend. Somit gab es jetzt drei 

Leistungsstufen in Bronze, Silber und Gold 

– ähnlich den olympischen Disziplinen – 

als Motivation für die Jugend. Schon zwei 

Jahre später, 1971, wurde diese Idee vom 

Verband Südtiroler Musikkapellen (VSM) 

übernommen und über die Bezirke landesweit 

organisiert. 

Diese Kurse mit integriertem Theorie- und 

Praxisunterricht erstreckten sich in der Regel 

über mehrere Sonntagvormittage, wobei 

die eigentliche Prüfung von externen Juroren 

abgenommen wurde. Vielfach lernten 

die allermeisten Musikanten aufgrund der 

damals mangelnden Ausbildung bei diesen 

Kursen grundlegende Spieltechniken 

und wurden zum ersten Mal von geschulten 

Fachleuten unterrichtet. 

Steigende Ansprüche 

Mit steigenden Ansprüchen an Literatur und 

Ausbildung wurden die Theorieprüfungen 

Anfang der 2000-er Jahre Musikschulen 

ausgelagert. Die bisherige einheitliche Prüfungsliteratur 

wurde durch individuelle, moderne 

Literaturlisten abgelöst. 

Die Leistungsabzeichen erfreuen sich nach 

wie vor großer Beliebtheit: in den vergangenen 

fünf Jahrzehnten haben ca. 15.000 

Musikant*innen eines der Leistungsabzeichen 

erlangt. Jährlich stellen sich an die 

750 Musikant*innen der Herausforderung, 

dabei entfallen etwa 70% auf Bronze, 25% 

aus Silber und 5% auf Gold. 

Musikschulen übernehmen 

die Prüfungen 

Seit Herbst 2020 verfügt der VSM über 

eine von Verbandsjugendleiter Johann Finatzer 

konzipierte Anmeldeseite, über die 

die Lehrpersonen ihre Schüler bequem 

und unbürokratisch zu den Prüfungen anmelden 

können. 

Der nächste und letzte Baustein dieser 

50-jährigen Geschichte ist der Übergang 

der Prüfungen zum Leistungsabzeichen ab 

dem Schuljahr 2021/22 an die Musikschulen, 

wobei gewährleistet bleibt, dass weiterhin 

die Richtlinien des österreichischen 

Blasmusikverbandes eingehalten werden. 

Wir blicken nun nach vorne und wünschen 

den Leistungsabzeichen eine gute 

Reise. Mögen sie für weitere 50 Jahre ein 

begehrtes Ziel und zudem ein Garant bleiben 

für das musikalische Niveau unserer 

Kapellen und weit darüber hinaus. 

Johann Finatzer 

VSM-Verbandsjugendleiter 

KulturFenster 


hinausgeblickt 

70 Jahre Österreichischer 

Blasmusikverband 

Eine umfassende Chronik zum Geburtstag 

Friedrich Anzenberger (v.l.) mit seiner Frau 

Elisabeth und VSM-Obmann Pepi Fauster auf 

Recherche im VSM-Archiv in Bozen 

Am 4. März hat Friedrich Anzenberger die 

Chronikkurzfassung im Online-Blasmusikstudio 

des ÖBV vorgestellt. 

Friedrich Anzenberger mit der Kurzfassung 

als Vorgeschmack zur Jubiläums-Chronik 

des ÖBV 

In der Aprilausgabe haben wir bereits auf 

den runden Geburtstag des Österreichischen 

Blasmusikverbandes „hinausgeblickt“ 

(siehe S.63). Im Oktober wird die 

Jubiläums-Chronik erscheinen. Der ÖBV- 

Bundesschriftführer Friedrich Anzenberger 

hat zum „Geburtstag“ am 4. März dazu 

vorab eine Kurzfassung des historischen 

Teils vorgestellt. 

KulturFenster: Warum ist es von Bedeutung, 

dass eine Chronik über die letzten sieben 

Jahrzehnte des ÖBV veröffentlicht wird? 

Friedrich Anzenberger: Bis jetzt gab es leider 

noch nie eine umfassende Darstellung 

der Verbandsgeschichte. Daher glaube ich, 

dass es wichtig ist, dass heuer im Oktober 

eine Chronik zum 70-Jahr-Jubiläum erscheint, 

die auch die Biografien der mehr 

als 100 bisher im Präsidium tätigen Funktionäre 

einschließt. Zum „Geburtstag“ am 

4. März gab es eine Kurzfassung des historischen 

Teils als erste Information. 

KF: Welchen Aufwand hattest du beim Verfassen 

der Chronik? 

Anzenberger: Ich durfte bereits Anfang der 

1990-er Jahre die erste Festschrift für den 

Niederösterreichischen Blasmusikverband 

(NÖBV) schreiben und beschäftige mich 

seither mit der Blasmusikgeschichte, besonders 

intensiv seit der Schaffung des ÖBV- 

Dokumentationszentrums in Oberwölz im 

Jahr 2008. Die Vorbereitungsarbeiten gingen 

also über mehrere Jahre. Neben tausenden 

Protokollseiten waren auch mehr als 

30.000 Seiten der Österreichischen Blasmusikzeitung 

(seit 1953) zu lesen. Aus der 

letzten Zeit gab es rund 100 Foto-CDs bzw. 

DVDs durchzusehen, auf manchen befinden 

sich mehr als 1.000 Bilder. 

KF: Was gab es, das dich beim Recherchieren 

und beim Verfassen überrascht hat? 

Anzenberger: Besonders aufschlussreich 

war, dass es immer wieder Funktionäre 

gegeben hat, die weit in die Zukunft gedacht 

haben, auch wenn diese Vorschläge 

nicht immer gleich in die Praxis umgesetzt 

werden konnten. Dazu ein Beispiel: Schon 

1963 schlug der spätere steirische Landesobmann 

und ÖBV-Bundesschriftführer 

Willi Konrad ein Abzeichen „Für Leistung“ 

mit theoretischer und praktischer 

Prüfung vor. Beschlossen wurde das damalige 

Jungmusiker-Leistungsabzeichen 

nach längerer Diskussion erst 1969. 

KF: Was wünscht du dir für das Jubiläumsjahr 

2021? 

Anzenberger: Es sind großartige Veranstaltungen 

zum 70-Jahr-Jubiläum geplant, 

auf die ich mich – so wie viele 

andere – sehr freue. Es bleibt zu hoffen, 

dass sie trotz Pandemie auch alle 

durchgeführt werden können. Die Chronik 

soll dazu beitragen, dass Musiker 

und Funktionäre – und ganz besonders 

die Jugend – besser über die Leistungen 

des Verbandes in der Vergangenheit 

informiert sind. 

KF: Warum sollen wir die Chronik unbedingt 

lesen? 

Anzenberger:Wenn man mit Zeitzeugen 

der vierziger und fünfziger Jahre 

spricht, wird immer wieder betont, aus 

welch bescheidenen Anfängen sich alles 

entwickelt hat. Die Chronik zeigt uns 

– in aller Kürze – die bemerkenswerte 

Aufwärtsentwicklung unserer Blasmusik 

durch die sieben Jahrzehnte, das beeindruckende 

Engagement von Musikern 

und Funktionären, ohne die es 

unser heutiges Qualitätsniveau nicht 

geben würde. 


KulturFenster 


jung musiziert 

jung musiziert 

Jung, rhythmisch, “GiGantisch” 

Das „GiGa Percussion Duo“ wurde ihm Jahr 

2019 von den beiden Schlagzeugern Loris 

Gitterle (20) und Mathias Gamper (19) 

gegründet. Auf Initiative ihrer beiden Instrumentallehrer 

Martin Knoll und Hannes 

Reiterer nahmen sie damals am VSM-Wettbewerb 

„Musik in kleinen Gruppen“ teil und 

holten sich mit 97/100 Punkten den Tagessieg. 

Da sich die beiden Jungmusiker in der 

Vorbereitungsphase von Anfang an gut miteinander 

verstanden hatten, wollten sie dieses 

Projekt weiterführen und somit war das 

Duo gegründet. 

Ihr Ziel: Anspruchsvolle, perkussive Livemusik, 

gespielt auf den verschiedensten 

Klangkörpern. Zu ihrem Hauptinventar 

gehören Marimbaphon, Vibraphon, Pauken, 

Bongos, Drum-Set und die klassische 

kleine Trommel. Zum weiteren Set-Up gehören 

aber auch andere Instrumente wie 

Pipedrums, Töpfe, Woodblocks und mehr. 

In den letzten Monaten gestaltete es sich 

natürlich als sehr schwierig, zusammen zu 

üben. Deshalb konzentrieren sich beide 

Schlagzeuger momentan auf ihre jeweilige 

Ausbildung. Loris studiert Schlagwerk 

im Konzertfach am Tiroler Landeskonservatorium 

in Innsbruck. Mathias bereitet 

sich auf die Matura vor und möchte Loris 

im nächsten Jahr nach Innsbruck folgen. 

In der Zwischenzeit wird aber fleißig arrangiert 

und Neues ausprobiert: YouTube 

dient dabei als wichtige Inspirationsquelle 

für neue Literatur und Showelemente, die 

später in ihre Auftritte eingebaut werden 

können. Dabei fixieren sie sich nicht auf 

ein bestimmtes Genre, sondern versuchen 

alle Stilrichtungen bestmöglich abzudecken. 

Bei ihren Konzerten wollen sie 

ihre Zuhörer nicht nur musikalisch begeistern, 

sondern auch die Vielseitigkeit der 

Perkussionsinstrumente aufzeigen. 

Kulturfenster: Mathias, warum hast du dich 

entschieden, das Schlagzeug zu erlernen? 

Mathias Gamper: Mein Vater spielt Horn im 

Musikverein. Als ich ein kleines Kind war, 

hat er mich immer wieder zu den örtlichen 

Konzerten der Musikkapelle mitgenommen, 

somit hatte ich bereits einen starken Bezug 

zur Musik. Besonders das Schlagzeug hat 

mir aber immer schon imponiert – sei es 

beim Marschieren als auch bei den Konzerten. 

Es klingt vielleicht ein bisschen kitschig, 

aber man kann von „Liebe auf den 

ersten Blick“ sprechen! 

KF: Loris, du studierst ja schon Schlagwerk 

in Innsbruck. Ab welchem Zeitpunkt wolltest 

du die Musik zu deinem Beruf machen? 

Loris Gitterle: Meine Leidenschaft zum 

Schlagzeug kam erst später, denn in meinen 

jungen Jahren habe ich mir ehrlich 

gesagt nicht viel dabei gedacht. Ich hatte 

zwischenzeitlich sogar die Musikschule 

abgebrochen und bin damals dann eher 

dem Sport verfallen. Als ich dann der Musikkapelle 

beigetreten bin, kehrte die Motivation 

zurück und ich besuchte fortan wieder 

die Musikschule. Durch die Teilnahme 

an landesweiten Jungmusikerwettbewerben 

wie zum Beispiel „Prima la Musica“ 

erkannte ich wie reizvoll es ist, anspruchsvolle 

Musikstücke zu üben, den Fortschritt 

mitzuerleben und später dann mit einem 

Erfolgserlebnis zu krönen. 

KF: Mathias, welche Eigenschaft schätzt 

du an deinem Ensemble-Partner Loris 

besonders? 

KulturFenster 

34 03 Juni2021

Gamper: (lacht) Einmal abgesehen von seiner 

Musikalität wäre es dann 

wohl sein Durchhaltevermögen. 

Ich erinnere mich an 

unsere erste gemeinsame 

Probe als Duo. Nach eineinhalb 

Stunden des Übens 

dachte ich, wir hätten uns 

eine Pause mehr als verdient, 

doch Loris wollte noch unbedingt 

eine Passage im Musikstück 

genauer ausarbeiten. In 

diesem Moment motivierte er 

mich dann umso mehr! 

KF: Loris, was zeichnet euch als 

Percussion-Duo aus? 

Gitterle: Wir beide lieben es einfach, 

gern aufzuspielen und die 

Zuschauer mit unserer Show zu 

fesseln. ... (lacht) „Wenn die 

Stimmung passt, donn lossmer 

so richtig die Goas gean!“ 

Bericht: Alexander Mayr 

LorisGitterle 

Alter: 20 Jahre 

Wohnort: Naturns 

Beruf: Student am Tiroler 

Landeskonservatorium 

Hobbies: Laufen, Grafik-Design 

Lieblingsinstrument: Kleine Trommel 

MathiasGamper 


Wohnort: Marling 

Beruf: Schüler an der OFL-Auer 

Hobbies: Fotografie, Film, Freunde 

Lieblingsinstrument: Marimba 

Instagram – Profil: 

https://www.instagram.com/giga.percussion/?hl=de 

.. 

Literaturtipp fur Jugendkapellen 

von MagdalenaKeim,Jugendkapelle Brennerwind 

Counting Stars ein Hit von One Republic aus der Feder von Ryan Tedder – 

Arrangement von Robert Longfield 

Dieser von One Republic aufgenommene Hit ist für Spieler ab dem zweiten Lernjahr arrangiert. 

Das Stück beginnt mit einer kurzen, langsamen Einführung und enthält ein optionales 

Solo für Altsaxophon oder Trompete. 

Es folgt ein moderates Tanztempo mit einem treibenden Puls und interessante Teile für 

alle Register. Unseren JungmusikantInnen hat es großen Spaß gemacht dieses Stück zu 

spielen, weshalb wir es gerne weiterempfehlen. 

Hier der Link zum Orginalvideo von 

One Republic zum Probehören: 

https://www.youtube.com/watch?v=hT_nvWreIhg 

Und der Link direkt zum Arrangement 

von R. Longfield 

https://www.youtube.com/watch?v=GSox18xt6Aw 

KulturFenster 


DerBrennerwind 

dieJugendkapelle von 

Pflersch undGossensass 

„Ausgefratschelt“ bei Jugendleiterin Magdalena Keim 

Mit viel Begeisterung unterwegs – die Jugendkapelle Brennerwind 

Steckbrief 

Name: Brennerwind 

Musikkapelle: Pflersch und Gossensaß 

Jugendleiterteam: Magdalena Keim, Verena 

Röck, Viktoria Obkircher (Pflersch), Christian 

Festini (Gossensaß) 

Jungmusikanten: ca. 20 Mitglieder 

KulturFenster: Sag mal Magdalena, du bist 

Bezirksjugendleiterin von Sterzing, im Jugendteam 

der MK Pflersch und Mitverantwortliche 

der Jugendkapelle Brennerwind. 

Wer sind Brennerwind eigentlich und woher 

habt ihr diesen genialen Namen? 

Magdalena Keim: Die Jugendkapelle Brennerwind 

vereinigt Jungmusikant*innen 

aus der Gemeinde Brenner (Musikkapelle 

Pflersch und Vereinskapelle Gossensaß). 

Unter der Leitung der damaligen Jugendleiterin 

von Pflersch, Marianne Mair Leitner, 

hatte Brennerwind beim Cäcilienkonzert 

in Pflersch im Jahre 2012 seinen ersten 

Auftritt. Durch den unermüdlichen Einsatz 

der engagierten Jugendleiterin konnten 

die jungen Musikant*innen viele Konzerte 

diesseits und jenseits des Brenners 

abliefern. Auch für den treffenden Namen 

ist Marianne verantwortlich. Wie genau es 

dazu gekommen ist, kann ich nur mutmaßen. 

Wahrscheinlich, weil auf dem Brenner 

tatsächlich hie und da der Wind bläst 

und Gossensaß und Pflersch die größten 

Ortschaften der Gemeinde Brenner sind. 

Leider hat im Herbst 2019 unsere liebe 

Marianne durch ein tragisches Ereignis ihr 

Leben verloren und somit stand Brennerwind 

plötzlich ohne Leitung da. Mit vereinten 

Kräften konnten wir ein Jahr bis zu den 

Neuwahlen überbrücken und versuchten 

für Marianne, ihre Familie und für den 

Verein die Musik weiterleben zu lassen. 

Ihr Verlust ist immer und überall spürbar, 

doch im Herzen und in Gedanken wird sie 

immer bei uns bleiben. 

Kulturfenster: Und wie sieht die Leitung 

von Brennerwind heute aus? 

Keim: Ende des Jahres 2020 wurde in 

der Musikkapelle Pflersch ein neuer Ausschuss 

gewählt und dabei wurde auch ein 

Jugendleiterteam zusammengestellt, das 

aus Verena Röck, Viktoria Obkircher und 

mir besteht. Zusammen mit unserem Kollegen 

aus Gossensaß, Christian Festini, leiten 

wir nun den Brennerwind. 

KF: Im letzten Jahr ist es sicherlich auch 

ruhiger um euren Brennerwind geworden, 

aber erzähl uns doch ein bisschen von euren 

regelmäßigen musikalischen Tätigkeiten 

in einem Nicht-Pandemie-Jahr! 

Keim: Neben musikalischen Gestaltungen 

von hl. Messen in der Kirche 

nimmt der Brennerwind auch an Landesjugendkapellentreffen, 

Faschingsumzügen 

und verschiedenen Projekten 

im Bezirk Wipptal (z.B. Bezirksjugendkapelltreffen, 

Adventskonzert) teil. Der 

Brennerwind leitet jährlich das Cäcilienkonzert 

der Musikkapelle Pflersch und 

das Pfingskonzert der Vereinskapelle Gossensaß 

mit mehreren Stücken ein, welche 

von den Jungmusikant*innen selbst 

anmoderiert werden. Stolz werden die 

Jungmusikant*innen und deren Familien, 

wenn sie auf der Bühne vor Freunden, 

Nachbarn und Musikkolleg*innen für 

das erfolgreich bestandene Leistungsabzeichen 

geehrt werden. Außerdem nehmen 

viele unserer Jungmusikant*innen 

mit Begeisterung bei den alljährlichen Bezirksbläsertagen 

teil, bei denen es möglich 

ist, sich untereinander auszutauschen 

und in Praxis und Musiktheorie 

weiterzubilden. 

KF: Und eure außermusikalischen Tätigkeiten? 

Keim: Um den Zusammenhalt der Jugendlichen 

zu stärken, werden hin und wieder 

verschiedene Ausflüge organisiert. Es 

wurde bereits geklettert, gerodelt oder gemeinsam 

eine Pizza oder ein Eis genossen. 

KF: Was ist so das Highlight eures Brennerwind-Jahres? 

Keim: Das Probenwochenende im Herbst 

auf einer Hütte in Ladurns ist für die Jugendlichen 

der Höhepunkt des gesamten 

Probenjahres. Dort proben wir vor allem 

für das Cäcilienkonzert und eine Familienmesse. 

Die musikalische Weiterentwicklung, 

die Pflege vieler Freundschaften 

und auch Spaß und Action kommen 

dabei nicht zu kurz. 

KulturFenster 


KF: Innovativ seid ihr auch noch! Instrumentenvorstellung 

2021? 

Keim: Ja, aufgrund der momentanen Situation 

musste im Februar 2021 die traditionelle 

Instrumentenvorstellung für 

die Grundschüler von Pflersch auf einen 

alternativen Weg erfolgen. Einige 

aktive Musikant*innen sowie erfahrene 

Jungmusikant*innen erstellten je einzeln 

ein Video, in welchem alle Instrumente 

vorgestellt wurden. Den zusammengestellten 

Film und einen kleinen 

Rätselspaß mit allgemeinen Fragen zum 

Musikverein durften wir den Lehrern der 

Grundschule übergeben. In dieser Form 

hoffen wir auch in diesen Zeiten auf einen 

Zuwachs von jungen und motivierten 

Musikant*innen, damit die nicht wegzudenkende 

Tradition auch in Zukunft weitergeführt 

werden kann. 

KF: Plant ihr auch schon Projekte für den 

heurigen Sommer? 

Keim: Nein noch nichts Konkretes (Stand 

Anfang Mai), aber hoffentlich können wir 

heuer wieder unsere traditionellen Veranstaltungen 

abhalten und bald wieder mit 

den Proben beginnen. 

Brennerwind – Koordination 

Anna Vonmetz 

SaraHofer 

Name: Sara Hofer 


Ich spiele: Querflöte 

Ich lerne dieses Instrument, weil meine Mutter auch Querflöte spielt und es 

mir schon immer sehr gut gefallen hat, besonders wenn sie in der Kirche die 

Jungscharmessen musikalisch begleitet hat. 

Mir gefällt an der Jugendkapelle, dass wir alle zusammen sehr coole und moderne 

Stücke spielen. Mir haben auch die Bezirksbläsertage immer sehr gut gefallen. 

Ein lustiges Ereignis mit dem Brennerwind war, als bei einer Probe im Probelokal 

ein ziemlich übler Geruch zu vernehmen war. Das kam daher, dass vor 

der Eingangstür ein Hundehäufchen lag. Der Geruch war dermaßen stark, 

dass wir uns während des Spielens öfters die Nase zuhalten mussten und 

natürlich wurde deswegen auch viel gelacht. Zum Schluss musste unser Ju- 

gendleiter den Haufen entfernen, da es sonst logisch niemand machen wollte. 

NELLY 

GabrielGherbaz 

Mein Name: Gabriel Gherbaz 


Ich spiele: Trompete 

Ich lerne dieses Instrument, weil ich immer meinen Vater Trompete spielen 

gesehen habe, und es hat mir so gut gefallen. 

Bei der Jungendkapelle gefällt mir das Musizieren mit Anderen. 

Ein typischer Spruch unserer ehemaligen Kapellmeisterin Marianne war „Leitler, 

reißt‘s enk zom“ - um uns alle bei Proben und Konzerten aufmerksam zu 

machen. Das habe ich in guter Erinnerung. 

David Windisch 

Name: David Windisch 


Ich spiele: Tenorhorn 

Ich lerne dieses Instrument, weil mir das Instrument gefällt und weil es mir 

Spaß bereitet. 

An der Jugendkapelle gefällt mir der Zusammenhalt, Treffen mit Freunden 

und der Spaß während der Proben. 

Wenn wir mit der Jugendkapelle unterwegs sind, finden wir immer etwas zum 

Lachen. Wir als Gruppe sind stets nett zueinander und zeigen Respekt, auch 

wenn jemandem mal ein Fehler passiert. 

KulturFenster 


“OhneMusikwird es leise“ 

Die Musikkapelle und die Pandemie – 

eine Projektarbeit von Maren Mittelberger 

Die 19-jährige Klarinettistin Maren Mittelberger 

aus Vöran besucht die Landeshotelfachschule 

Kaiserhof in Meran. Im Rahmen 

des Unterrichtsfaches „Eventmanagement“ 

hat sie sich in einer Projektarbeit kritisch 

und sehr persönlich mit der Situation ihrer 

Heimatkapelle in der Corona-Pandemie 

auseinandergesetzt. Gerade weil oft vergessen 

werde, dass „nicht nur systemrelevante 

Dinge wichtig sind“ und man „als 

Außenstehender oft nicht sieht, wie viel 

Arbeits- und Zeitaufwand hinter manchen 

Sachen steht“, hat sie sich diesem Themas 

gewidmet. 

Sie zeigt die dauernd sich geänderten Situationen 

im Laufe des Jahres auf und veranschaulicht, 

wie die Kapelle darauf reagiert 

hat: „Der Verein hat versucht, sich so 

gut wie möglich der Situation anzupassen 

und das Beste herauszuholen. Natürlich 

war man oft deprimiert, wenn wieder einmal 

etwas nicht stattfinden konnte. Aber 

auf die nächste gute Nachricht freute man 

sich dann umso mehr.“ In ihrer Arbeit zitiert 

sie abschließend auch den Beitrag 

„Tacet“ ihres Musikkollegen Hubert Reiterer, 

den wir bereits in der Juniausgabe 

2020 des KulturFensters“ (S. 8/9) veröffentlicht 

haben. 

Für Kolleg*innen in den Reihen der Musikkapelle 

Vöran, wie auch für Außenstehende 

dokumentiert diese Arbeit sehr 

anschaulich, wie Corona die „Eventszene 

Blasmusikkapelle" beeinflusst hat. 

Trotz aller Rückschläge bleibt die junge 

Musikantin optimistisch: „Eines ist aber 

sicher. Wir werden, sobald es möglich ist, 

wieder unsere Instrumente in die Hand 

nehmen und gemeinsam proben, auftreten 

und feiern. Unsere Musikkapelle ist 

nicht nur ein Verein, um zu musizieren. 

Sie ist viel mehr wie eine große Familie.“ 


Untern diesem QR-Code kann die gesamte 

Projektarbeit eingesehen werden. 

Die Musikantin Maren Mittelberger 

hat sich intensiv 

mit der Situation ihrer 

Musikkapelle in 

der Zeit der Coronapandemie 

auseinandergesetzt. 

Daraus entstanden ist eine ausführliche 

Projektarbeit, die Interessierten zugänglich 

gemacht werden soll. 

KulturFenster 

38 

03 Juni2021

persönlich 

Sepp Thaler, der große 

(Blas-)Musikpionier Südtirols 

Persönliche Erinnerungen von VSM-Ehrenkapellmeister Gottfried Veit 

AAm heurigen 9. Juni wäre der ehemalige 

VSM-Ehrenkapellmeister, Komponist, Chorleiter 

und Organist Sepp Thaler 120 Jahre alt 

geworden. Da sowohl sein Leben als auch 

sein Werk gegenwärtig nahezu lückenlos 

dokumentiert sind (siehe Verzeichnis am 

Ende dieses Beitrages), möchte ich hier 

und heute nur einige ganz persönliche Begegnungen 

mit Sepp Thaler kurz aufleuchten 

lassen. 

Erstes Kennenlernen 

Den Namen Sepp 

Thaler kannte ich bereits 

als Kind, war er 

doch schon damals 

„Landeskapellmeister“ 

und formte zudem 

die Musikkapelle 

Auer zu einem der 

besten Klangkörper 

Südtirols. 

Mit den Kompositionen 

aus der Feder 

von Sepp Thaler 

machte ich als ganz 

junger Klarinettist der 

Bürgerkapelle Gries 

schon im Jahre 1956 

Bekanntschaft. Als 

Dirigent erlebte ich 

Thaler erstmals bei 

einem sogenannten 

„Monsterkonzert“, 

das die Bürgerkapelle 

Gries mit der 

Musikkapelle Auer 

zur Einweihung des 

„Kanonikus-Michael- 

Gamper-Heimes“ im 

Jahre 1961 bei einem 

gemeinsamen konzertanten 

Auftritt in Gries 

zusammenführte. 

Als ich mit sechzehn Jahren meine ersten 

Kompositionsversuche machte, pilgerte 

ich mit einer meiner soeben fertiggestellten 

Partitur (es konnte natürlich nichts anderes 

sein als ein „Marsch“) nach Auer, 

um sie dem verehrten Meister Thaler zur 

Begutachtung vorzulegen. Es erfüllte mich 

damals natürlich mit großer Freude aus 

seinem Munde zu hören, ich solle unbedingt 

weitere Stücke für Blasmusik zu Papier 

bringen. 

Noch vor meinem Musikstudium, als noch 

recht junger Klarinettist, hatte ich die Ehre 

in der Funktion einer „Aushilfe“, bei der 

Musikkapelle Auer unter der Leitung Sepp 

Thalers mitspielen zu dürfen. Was mich 

Sepp Thaler wäre heuer 120 Jahre 

alt geworden. 

dabei besonders beeindruckte war, dass 

Thaler mit seinem starken Einfühlungsvermögen 

hochmusikalisch gestaltete und 

ohne Ausnahme immer das Gesamte - also 

„die Musik“ - haarscharf im Auge behielt. 

Als Jugendlicher besuchte ich natürlich 

die zehntägigen Kapellmeisterlehrgänge 

des Verbandes Südtiroler Musikkapellen. 

Bei diesen Lehrveranstaltungen, bei denen 

Sepp Thaler neben Otto Ulf, Sepp Tanzer, 

Leo Ertl, Hans Haas u.a.m. unterrichtete, 

wurde ich zu den Lehrproben mit der Musikkapelle 

Wiesen bei ihm 

zugeteilt. Ich erinnere 

mich noch lebhaft: Seine 

Probenarbeit mit der 

Lehrgangskapelle und 

den Lehrgangsteilnehmern 

war allemal konsequent 

und herausfordernd, 

aber immer auch 

mit Humor gespickt. Einer 

seiner Lieblingsaussprüche 

lautete nämlich: 

„Der Humor ist der 

Schwimmgürtel des Lebens“. 

Zusammenarbeit 

im VSM und 

darüber hinaus 

Einige Jahre später 

wurde ich bei der Generalversammlung 

des 

VSM zu Thalers Stellvertreter 

als VSM-Kapellmeister 

gewählt. Und 

es dauerte nicht lange, 

bis mich Sepp Thaler 

als Wertungsrichter bei 

Konzertwertungsspielen 

auf Bezirksebene einsetzte, 

bespielsweise in 

Stezring, Bruneck und 

Schlanders. Natürlich war ich damals besonders 

stolz, an seiner Seite dieses verantwortungsvolle 

Amt ausüben zu dürfen. 

Bei solchen und ähnlichen Gelegenheiten 

KulturFenster 


persönlich 

Der spätere Verbandskapellmeister Gottfried Veit besuchte im Jahre 1959 einen Kapellmeisterlehrgang mit Sepp Thaler (links im Bild) 

in Sterzing. 

„ 

Es gelang ihm wie kaum einem anderen 

nicht nur mit seinen Fachkollegen, 

sondern auch mit vollkommen 

unbekannten Menschen urplötzlich 

„ 

ein angeregtes Gespräch zu führen. 

Gottfried Veit 

kam seine „Vaterfigur“ besonders deutlich 

zum Tragen, denn er war den Musikkapellen 

und ihren Dirigenten gegenüber immer 

äußerst entgegenkommend. Man könnte 

sagen: Seine Kritik war nie verletzend, sondern 

ausnahmslos aufbauender Natur! 

In den frühen Siebzigerjahren hatte ich 

einmal die Ehre, im Auftrag des VSM gemeinsam 

mit Sepp Thaler, einen Dirigentenkongress 

des Schweizerischen Blasmusikverbandes 

zu besuchen. Besonders 

interessant war für uns dabei, dass namhafte 

Schweizer Komponisten, wie beispielsweise 

Paul Huber, Robert Blum, Jean Daetwyler, 

Albert Benz, Jean Balissat u.a.m. 

eigene Werke mit hervorragenden Blasorchestern 

öffentlich einstudierten. Wie so oft, 

kam bei dieser Gelegenheit Sepp Thalers 

Kontaktfreudigkeit besonders zum Leuchten. 

Es gelang ihm z. B. wie kaum einem 

anderen nicht nur mit seinen Fachkollegen, 

sondern auch mit vollkommen unbekannten 

Menschen urplötzlich ein angeregtes Gespräch 

zu führen. Seine Redefreudigkeit 

ging daher nicht selten so weit, dass er 

eine große Tischgemeinschaft mit seinen 

kurzweiligen Geschichten nicht nur köstlich 

unterhalten, sondern sogar vollkommen 

in den Bann ziehen konnte. 

Seine Redebegabung kam Sepp Thaler natürlich 

auch als VSM-Kapellmeister immer 

wieder zugute. Als Vorsitzender der Musikkommission, 

in der auch ich jahrzehntelang 

mitarbeitete, sorgte er beispielsweise stets 

für ein „hervorragendes Betriebsklima“. 

Es gelang ihm z. B. kinderleicht, bei etwas 

angespannteren Themen den sogenannten 

„Gordischen Knoten“ fast spielend 

zu lösen. 

In den 15 Jahren, in denen ich Leiter der 

Musikschule Auer war, habe ich mich unzählige 

Male mit Sepp Thaler getroffen. 

Dieser Gedankenaustausch fand nicht selten 

bei einem guten Glas Rotwein beim 

nahegelegenen „Turmwirt“ statt. In dieser 

lockeren Atmosphäre ist mir wiederholte 

Male aufgefallen, dass Sepp Thaler trotz 

seiner überaus starken Heimatverbundenheit 

ein in jeder Hinsicht aufgeschlossener 

und weltoffener Mensch war. 

Dem Dorf Auer in vielfacher 

Weise verbunden 

Sepp Thaler übte Zeit seines Lebens den 

Beruf eines Kaufmannes aus. Aufrichtig 

wie er war, verbarg er aber niemals, dass 

dies nur sein „Broterwerb“ sei. Seine geradezu 

ansteckende Lebensfreude schöpfte 

er eindeutig aus zwei besonderen Leidenschaften: 

da war zum einen die alles 

überstrahlende Leidenschaft zur Musik, 

aber zum anderen auch die spezielle 

Leidenschaft zum Kartenspiel. Das Kartenspiel 

begleitete Sepp Thaler von seiner 

Jugend an bis ins hohe Alter. Jahrzehntelang 

traf er - pünktlich um 17.00 

Uhr - sein „Quartett“ von Kartenspielern 

im Gasthaus „Zur Rose“. Dort entstand 

auch sein gleichermaßen bekanntes wie 

beliebtes „Perlågger-Lied“ für Männerchor, 

das mit folgendem Text beginnt: 

„Im Wirtshaus zur Rosn, ganz gleim bei 

der Stråß“. 

Für die Gemeinde Auer, seinem Geburtsort, 

war Sepp Thaler ohne Zweifel ein Segen. 

Nahezu sein ganzes Leben lang dirigierte 

er die Musikkapelle von Auer und 

ebenso lange leitete er den dortigen Kirchenchor, 

war rund um die Uhr als Organist 

im Einsatz und erreichte u. a. die 

Errichtung einer eigenen Musikschule in 

KulturFenster 


Blasmusik 

seinem Heimatort. Als langjähriger Leiter 

der Musikschule Auer konnte ich bei vielfältigsten 

Gelegenheiten feststellen, welch 

hohen Stellenwert die Musikschule Auer 

im Herzen Sepp Thalers besaß. Er fehlte 

bei keiner Veranstaltung dieser Institution 

und zeigte seine Begeisterung über 

elementarste Musikerziehung in gleicher 

Weise wie über künstlerische Hochleistungen. 

Auszeichnungen 

Die Gemeindeverwaltung von Auer bedankte 

sich bei Sepp Thaler für seinen 

uneigennützigen Einsatz in mehrfacher 

Weise: Zu Lebzeiten wurde er zum Ehrenbürger 

der Gemeinde Auer ernannt. 

Nach seinem Tode wurde in Auer einerseits 

eine Gedenktafel an seinem Wohnhaus 

angebracht, andererseits ein Weg 

im Dorfzentrum nach ihm benannt. Nicht 

zuletzt erhielt die dortige Musikschule die 

Bezeichnung „Musikschule Sepp Thaler“. 

Natürlich hat das Wirken Sepp Thalers 

die Grenzen seiner Heimatgemeinde unendlich 

weit überschritten. Seine Wertschätzung 

im eigenen Land und darüber 

hinaus dokumentieren eindeutig 

seine zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen. 

Sepp Thaler gratuliert Gottfried Veit, der mit der Musikkapelle Zwölfmalgreien sein Hauptwerk 

„Die Etsch“ im Meraner Kursaal (vermutlich in den 70er Jahren im Rahmen eines 

Landesmusikfestes) zur Aufführung brachte. 

Von diesen nennen wir hier nur Folgende: 

➤ Walther-von-der-Vogelweide-Preis 

➤ Verdienstkreuz des Landes Tirol 

➤ Verdienststern des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen 

➤ Goldenes Verdienstkreuz des Österreichischen 

Blasmusikverbandes 

➤ Goldene Fördermedaille des Allgäu- 

Schwäbischen Musikbundes 

➤ Bundesverdienstmedaille in Gold des 

Blasmusikverbandes Baden-Württemberg 

➤ Ernennung zum Ehrenkapellmeister des 

Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

Bibliographie: Literatur über Leben und Werk Sepp Thalers 

- „Sepp Thaler“ von Fritz Thelen in „Der deutsche Volksmusiker“ 11 (1959) 

- „Kurzes Lebensbild des Komponisten und Kapellmeisters der Südtiroler Musikkapellen Sepp Thaler“ von Hermann Freybott, in „Allgemeine Volksmusikzeitung“ 

15 (1965) 

- „Der Preisträger Sepp Thaler“ von Otto Ulf, Laudatio zur Verleihung des Walther-von-der-Vogelweide-Preises in „Der Schlern“ 43 (1969) 

- „Sepp Thaler – seine Bedeutung als Verbandskapellmeister“ von Gottfried Veit in „Tiroler Volkskultur“ 34 (1982) 

- „Sepp Thalers Rang in der Südtiroler Musikszene“ von Karl H. Vigl in Tageszeitung „Dolomiten“ Nr. 131 (1982) 

- „Dem Musiker Sepp Thaler zum Gedenken“ von Heinrich Lona in Tageszeitung „Dolomiten“ Nr. 132 (1982) 

- Sepp Thaler „Humor im Unterland“ von Josef Fontana und Gottfried Veit, Verlagsanstalt Athesia-Bozen (1984) 

- „Sepp Thaler“ in „Blasmusik aus Tirol“, Verzeichnis der Komponisten und ihrer Werke, zusammengestellt von Gottfried Veit, Florian Pedarnig und Klaus Bragagna, 

FF-Verlag Bozen (1985) 

- „Sepp Thaler: Leben und Werk eines Blasmusikpioniers“ von Gottfried Veit in Mitteilungen der IGEB Nr. 17 (1985) 

- „Leben und Werk Sepp Thalers“ Laudatio von Gottfried Veit in „Tiroler Volkskultur“ (November 1992) 

- Sepp Thaler (1901-1982) „Ein Leben für Musik und Heimat“, Sonderdruck „Der Schlern“ 66. Jahrgang, Heft 10, Verlagsanstalt Athesia-Bozen. Darin: A) Heinrich 

Lona: „Sepp Thalers Leben – ein Rückblick“, B) Gottfried Veit: „Das Werk Sepp Thalers“, C) Klaus Bragagna: „Sepp Thaler – Verbandskapellmeister zwischen 

Tradition und Erneuerung“, D) Wolfgang Suppan: „Sepp Thaler – und die Blasmusik“, E) Siegfried Tappeiner: „Sepp Thaler und das Chorwesen“ (1992) 

- „Sepp Thaler“ in „Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens“ von Wolfgang und Armin Suppan (4. Auflage des „Lexikon des Blasmusikwesens“), Blasmusikverlag 

Schulz GMBH (1994) 

- „Sepp Thaler“ in „Blasmusik im Überblick“ von Georg Ried, Druck und Verlag Hans Obermayer GmbH (DVO) (1998) 

- „Sepp Thaler, Leben und Werk eines Südtiroler Komponisten“, Monographie: Diplomarbeit mit Werkverzeichnis von Wolfgang Kostner, Innsbruck (1999) 

- „Sepp Thaler“ Artikel in „Dizionario della musica italiana per banda“ von Mario Anese, Stampa: Grafital-Torre Boldone (BG) (2004) 

- „Die Männerchorlieder von Sepp Thaler“ von Gottfried Veit, Artikel in der Festschrift „100 Jahre Männergesangsverein Kurtatsch“, Druck: Athesia-Bozen (2006) 

- „Sepp Thaler“ Artikel in „Blasmusik in Tirol“ Verzeichnis der Komponisten und ihrer Werke von Gottfried Veit und Friedrich Weyermüller. Hutter-Druck, St. 

Johann i. T. (2007) 

- „Sieben Stationen im Leben Sepp Thalers – Ein Bilderbuch, aufgeschlagen von Gottfried Veit“ in „Der Schlern“ 81, Heft 9, Verlagsanstalt Athesia-Bozen (2007) 

- „Die Kirchenmusik und die Kirchenmusiker Südtirols“, Sepp Thaler in „Musikgeschichte Tirols III. 20. Jahrhundert“ herausgegeben von Kurt Drexel und Monika 

Fink, Schlern-Schriften - 344, Wagner, Innsbruck (2008) 

KulturFenster 


komponiert 

Manche Komponisten haben faszinierende 

Werke geschaffen, bei deren Hören ich mich 

immer noch frage, woher sie ihre Schaffenskraft 

und ihre Einfälle beziehen. Beschäftigt 

man sich mit dieser Materie, wird 

klar, dass man neben guten Ideen auch das 

Handwerk dazu beherrschen muss. Beides 

ist für das Komponieren notwendig, damit 

man auch das ausdrücken kann, was man 

sagen möchte, ähnlich der Sprache. 

Komponieren ist für mich ein sehr spannendes 

Feld, welches ständige Herausforderungen 

in allen Bereichen mit sich 

bringt und vor allem 

eins zum Ziel hat: 

Musik zu schreiben, 

die berührt. 

Vivat Athesis! 

Eine Hommage an das Land an der Etsch 

„ 

„ 

Musik höre ich, seit ich denken 

kann – sie begleitet mich seit frühester 

Kindheit. 

Hans Finatzer 

Die Musikgeschichte brachte ein Füllhorn 

an mehr oder weniger genialen Komponisten 

und entsprechende Werke hervor, 

als dass man überhaupt selbst zur Feder 

greifen müsste. So dachte ich mir das bei 

meinen kleineren Werken auch immer, bis 

ich 2010 zur Musikkapelle St. Pauls kam. 

Die Paulsner sind voller Lebenslust, voller 

Feierlaune, aber auch streng traditionsbewusst. 

Musikanten – und von ihnen kenne 

ich durch meinen Beruf wahrlich viele – 

haben mehr oder weniger überall diese 

noblen Eigenschaften, doch bewog mich 

der Umstand, der damals für mich neuen 

Kapelle eine kleine Hommage zu schreiben. 

Bis dahin nichts Ungewöhnliches, jedoch 

änderte sich 2010 einiges in meinem Leben 

als Komponist. Da ich selbstbewusst 

verheißen hatte, einen Konzertmarsch zu 

schreiben, blieb mir nichts anderes übrig, 

als dies auch zu tun. Gesagt, getan: Aber 

wie soll man bitte einen Konzertmarsch 

schreiben – von denen gibt es viele und 

schöne auch – der nicht klingt wie schon 

unzählige andere vorher, der innovativ 

klingt, ohne die Grenzen zu sprengen, und 

dabei noch gut ankommt? Einige Skizzen, 

die bereits bis zum Trio reichten, 

verwarf ich nach vielen Stunden Arbeit 

aus Verzweiflung wieder. Dann 

kam der entscheidende Moment: An 

einem langen Winterabend fielen mir 

nach und nach die schönsten Melodien 

ein, die auch zueinander passten; 

unwirklich, fast aus Geisterhand, schrieb 

ich die Phrasen nieder. 

Von der Etsch inspiriert 

Dabei inspirierte mich nicht etwa 

ein bestimmtes Thema, wie in 

der Programmmusik üblich, sondern 

vielmehr ist es der Lauf 

der Etsch, der unser schönes 

Land vom Reschen bis 

zur Salurner Klause über 

Jahrtausende formte und 

der mich beeindruckte. 

Freilich kann man in eine 

4-minütige Marschform 

nicht all das hineinpacken. 

Aber der Grundgedanke war 

es eben, der neuen Kapelle zum musikalischen 

Einstand einen schönen Konzertmarsch 

auf den Leib zu schneidern – äh, 

zu komponieren. 

Der Erfolg und die Rückmeldung des Publikums 

waren groß, so groß, dass ich – ermutigt 

von einigen Kollegen – mehrere Verlage 

für die Veröffentlichung anschrieb. Nach kurzer 

Zeit meldete sich der „Rundel“-Verlag 

und nahm mich kurzerhand unter Vertrag. 

Das ehrte mich sehr und verwunderte mich 

gleichzeitig, umso mehr, als Frau Rundel mir 

bei einem Kaffee zuflüsterte: „Wir bekommen 

dutzende Anfragen in der Woche…“ 

Ob dieser Aussage war meine Freude natürlich 

noch größer. Seitdem der Marsch in 

Druck ging, wird „Vivat Athesis“ in vielen 

Ländern mit Erfolg vertrieben. 

„ 

„ 

Eigentlich wollte ich nicht auch noch 

komponieren 

Hans Finatzer 

Nach einigen kammermusikalischen Werken, 

welche etwa im „Köbl“-Verlag in München 

publiziert wurden, schrieb ich wiederum 

Konzertmärsche, so zum Beispiel für 

die 200-Jahr-Jubiläen der Musikkapellen 

Lengmoos und Partschins – beides Auftragskompositionen. 

Auch die Brassband 

„Überetsch“ spielte 2018 zu ihrem zehnjährigen 

Bestandsjubiläum eine Uraufführung 

aus meiner Feder. 2019 folgte eine 

Konzertpolka mit dem Namen „Platzlpolka“ 

für großes Blasorchester, welche 

demnächst beim neugegründeten Musikverlag 

„Südtirol MVS“ erscheinen wird. 

Aktuell arbeite ich an mehreren blasmusikalischen 

Werken. Neuerdings wende ich 

mich vermehrt auch der konzertanten Literatur 

zu, welche ein neues, sehr interessantes 

Feld für mich ist. 

Nur so komme ich zu dem Punkt, an dem 

ich ein Gefühl oder eine musikalische Idee 

in Musik kleide, welche gut klingt, gut 

spielbar ist, und welche vor allem berührt. 

Hans Finatzer 

www.finatzer.it 

„ 

„ 

Ich arbeite ohne Zeitdruck und versuche 

den richtigen Augenblick für 

die passende Melodie zu finden. 

Hans Finatzer 

KulturFenster 


Blasmusik 

Zur Person 

Partitur 

(Full Score) 

Piccolo 

Flöte 

Oboe 

Fagott 

(Bassoon) 

E Klarinette 

B Klarinette 1 



B Bassklarinette 

E Altsax. 

B Tenorsax. 

E Baritonsax. 

F Horn 

F Horn 

1 

2 

1 

2 

1 

2 

3 

4 

B Trompete 1 

VIVAT ATHESIS 

Gewidmet der Musikkapelle St. Pauls, Südtirol / Dedicated to the St. Pauls Concert Band, South Tyrol 

Konzertmarsch•Concert March 

2 

3 4 5 

à2 

à2 

à2 

à2 

Musik: Hans Finatzer 

Arr.: Franz Gerstbrein 

6 

➤ 1973 in Bozen geboren, aufgewachsen in Truden im Naturpark 

➤ 1985–1988 Mittelschulzeit mit Besuch des Konservatoriums „C. Monteverdi“ in Bozen 

➤ 1986 Eintritt in die Musikkapelle Truden 

➤ 1988–1991 Lehre mit Abschluss als Maschinenschlosser 

➤ 1995 Konzertdiplom im Fach Posaune 

➤ 1997–1999 Weiterbildung bei internationalen Meisterkursen 

➤ 1995 Konzertreihe als Soloposaunist mit dem Haydnorchester von Bozen & Trient 

➤ Fester Substitut des Haydnorchesters von 1995 bis 2008 

➤ Mitglied verschiedener Orchester und Ensembles wie der Streicherakademie, Orchestra 

Arturo Toscanini Parma, Brass Connection Tirol, Kapelle für neue Musik 

„Windkraft“, Südtiroler Bläserensemble, Ensemble Clavituba 

➤ Gründer und Dirigent der Brassband Überetsch, Südtiroler Jugendbrassband, Sonoro 

Posaunenquartett, Young Brass Quintet, Cinquino Brass Quintett. 

➤ Kapellmeistertätigkeiten seit 1993 in Kurtinig, Margreid, Auer, Truden, St. Pauls, 

Terlan und bei der Stadtkapelle Bozen 

➤ 2008–2009 Musikpädagogiklehrgang an der Fakultät für Bildungswissenschaften 

Bozen/Brixen 

➤ Tätigkeiten in der Landesmusikschuldirektion: Instrumentalpädagoge für Posaune/ 

Euphonium seit 1993, Landesfachgruppenleiter Blechblasinstrumente seit 2009, 

Beauftragter der Leistungsabzeichen seit 2020, Direktorstellvertreter der Musikschule 

Überetsch/Mittleres Etschtal, Mitglied des Landesfachbeirates „Prima la 

Musica“ von 2010 bis 2015 

➤ Jurorentätigkeit: Seit 2009 regelmäßiges Engagement als Juror und Koordinator in 

diversen Bundesländern Österreichs, Leistungsabzeichen des VSM 

➤ Verbandsjugendleiter im VSM seit 2019 

➤ Kompositionen und Arrangements für Bläser, Brassband und Blasorchester 

Werksverzeichnis: 

B Trompete 2 

B Trompete 3 

C Posaune 

(Trombone) 2 

C Posaune 

(Trombone) 

B Flügelhorn 

(B Cornet) 

B Flügelhorn 

(B Cornet) 

B Tenorhorn 

(Baritone) 

C Bariton 

(Euphonium) 

1 

3 

4 

1 

2 

1 

C Bass 

2 

Schlagzeug 

❋ Pauken und Mallets aus Platzgründen nicht in Partitur (separate Stimmen) 

© Copyright 2013 by Musikverlag RUNDEL GmbH • D-88430 Rot an der Rot No. 2960 

➤ 2006 Hymne der Südtiroler Weinbruderschaft 

➤ 2007 „Jazzetüde“ für Bassposaune 

➤ 2010 „Euphonium-Tenorhorn-Bariton“ Etüde/Pflichtstück Leistungsabzeichen 

➤ 2011 Überetscher Adventsweise 

➤ 2013 Konzertmarsch „Vivat Athesis“ 

(Musikverlag Rundel) 

➤ 2014„AstateWeis“–Adventweise 

➤ 2017 Eine kleine Weltreise – Suite 

in 3 Sätzen für Posaunenquartett 

(Verlag Köbl, München) 

➤ 2018 Jubilate! - Jubiläumskonzertmarsch 

für das 10-jährige Bestehen 

der Brassband Überetsch 

➤ 2018 Auftragskomposition „Altissimus“ 

anlässlich der 200-Jahr- 

Feier der Musikkapelle Lengmoos 

➤ 2018Auftragskomposition„Partschinser 

Jubiläumsmarsch“ anlässlich 

der 200-Jahr-Feier der 

Musikkapelle Partschins 

➤ 2019 „Platzlpolka“ – Konzertpolka 

für großes Blasorchester 

➤ 2021 „Florianis“ – Straßenmarsch 

für Blasorchester 

KulturFenster 


hinausgeblickt 

Blasmusik 

ONline 

Seminare-Webinare- 

Workshops 

https://wiki.blasmusik.at/display/LS/ 

BlasmusikOnline 

entdeckt 

Üben mit Video- und 

Tonaufnahme 

Das Smartphone als nützlicher Übungspartner 

Der Musiker Jürgen K. Groh empfiehlt, 

beim Üben das Smartphone als „akustischen 

Spiegel“ zu nutzen. 

Niemand spricht so offen, direkt und schonungslos 

mit uns wie der [akustische] Spiegel. 

Brigitte Fuchs 

(*1951, Schweizer Autorin und Lyrikerin) 

Dieses, durch den Einschub des Adjektivs 

„akustische” geänderte Zitat, soll Ihre Aufmerksamkeit 

auf die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten 

von Video- oder Tonaufnahmen 

für zielgerichtetes Üben deutlich 

machen. Denn heute legt uns die technologische 

Welt etwas zu Füßen, wonach sich 

früher professionelle Kamera- und Tonleute 

alle zehn Finger geleckt hätten: unser 

Smartphone. Stellen Sie es einfach vor 

sich, vielleicht sogar mit einem preisgünstigen 

flexiblen dreibeinigen Stativ, schauen 

Sie, dass Sie im Bild sind und drücken Sie 

auf den Aufnahmeknopf. 

Die Aufnahme serviert Ihnen alle guten 

Klänge und eventuell noch vorhandene 

Schwachstellen auf einem Silbertablett 

und Sie können sich sofort in einen feuilletonerfahrenen 

Musikkritiker verwandeln, 

der das Ganze als aufmerksamer und kritischer 

Zuhörer „von außen” wahrnimmt. 

Die Wahrnehmung spielt 

oft Streiche 

Denn im Moment des Spielens spielt Ihnen 

Ihre Wahrnehmung oft Streiche: Abschnitte, 

wo sie dachten, es würde schräg 

klingen, stellen sich als ganz passabel oder 

sogar gut heraus, genauso wie das eben 

auch umgekehrt der Fall sein kann. 

Ähnlich einer guten Köchin, die kein Gericht 

hinausschickt, ohne es vorher gekostet 

und abgeschmeckt zu haben, sollten 

wir unser Spiel durchaus mehrmals in diesem 

akustischen Spiegel betrachten, bevor 

wir den Schritt auf die Bühne wagen. 

Sehr erhellend ist oft, wenn wir einen zeitlichen 

und emotionalen Abstand zu einer 

Aufnahme haben und sie erst einige Tage 

später anhören. Das kann zu neuen Erkenntnissen 

führen und unter Umständen 

sogar unser Selbstwertgefühl heben. 

Musik ist eine sehr 

persönliche Beschäftigung 

mit uns selbst 

Musik ist schließlich auch eine sehr persönliche 

Beschäftigung mit uns selbst. Zu 

wissen, wie man klingt und eine Vorstellung 

zu entwickeln, wie man klingen will, 

ist ein wichtiger Schritt in unserer musikalischen 

Entwicklung. Und regelmäßiges 

Aufnehmen stellt ein mächtiges Werkzeug 

dafür da. 

Eine solche Aufnahme bringt neben gut gelungen 

Passagen zum Beispiel auch heikle 

Übergänge, knifflige Rhythmen, klangliche 

Ungenauigkeiten sowie ein noch zu 

verbesserndes Ausschöpfen des musikalischen 

Spektrums zutage. Im Schutz des 

Übezimmers können wir durch die Aufnahme 

unser Spiel unter die akustische 

Lupe nehmen, auf Herz und Nieren prüfen 

und dann verbessern. 

Betrachten wir diese vielfältigen technischen 

Aufnahmemöglichkeiten ruhig 

als unser „Helferlein”, das dem Ingenieur 

Daniel Düsentrieb in den Disney-Comics 

des Zeichners Carl Barks immer treu zur 

Seite stand und dem ungestümen Erfinder 

oft aus der Patsche half. Und erinnern wir 

uns an ein wiederum leicht abgewandeltes 

Zitat des Komponisten George Bizet, dessen 

Oper Carmen zu einem der größten 

Erfolge der Operngeschichte wurde: „Die 

zuverlässigsten Freunde sind die [akustischen] 

Spiegel. Sie sehen alles und reden 

nicht darüber.” 

Jürgen K. Groh 

Master of Arts, Dirigent, Moderator 

und 

Vizepräsident der WASBE-Sektion Deutschland 

www. juergenkgroh.de 

Hinweis der Redaktion: Dieser Beitrag wurde im 

Fachmagazin für Blasmusik „brawoo“ veröffentlicht 

(siehe Ausgabe Jänner/Februar 2021, S.38). 

Wir bedanken uns beim Redakteur Klaus Härtel 

und beim Autor Jürgen K. Groh für die freundliche 

Genehmigung zum Nachdruck. 

KulturFenster 


Blasmusik 

7 Minuten Warm-up für 

Blasorchester 

Kostenlose Starthilfe für den Restart 

von Kapellmeister Dietmar Rainer 

„Es gibt ja eigentlich schon genügend 

Einspielstücke auf dem Markt“, weiß 

auch der Kapellmeister und Musikpädagoge 

Dietmar Rainer. Mit seinen neuen 

„7 Minuten Warm-ups für Blasorchester“ 

will er den Kapellmeister*innen und 

Musiker*innen ein einfaches Arbeitsbuch 

in die Hand geben. Auch weniger versierten 

Musiker*innen können die relativ einfachen 

Einheiten wiederholen und parallel 

dazu werden die „Profis“ mehr gefordert. 

Auch die Intonationsübung bietet neue 

Möglichkeiten. 

Die Partitur samt Einzelstimmen 

ist kostenlos per Email erhältlich: 

dietmar@toccata.info 


Damit die Musik richtig „läuft“, gibt 

es nützliche Tipps zum Warm-up von 

Kapellmeister Dietmar Rainer. 

Aus der Praxis – für die Praxis: 

Das Einspielen im Blasorchester 

Neues Einspielheft von Gottfried Veit 

Der Anfang und die Einspielphase einer 

Probe sind oft entscheidend für den weiteren 

Verlauf und den Erfolg der Probe. Je 

zielgerichteter der Probenbeginn gestaltet 

wird, umso besser kann die Probenarbeit 

gelingen. 

Beim kürzlich stattgefundenen Online- 

Treffpunkt „Musik“ hat Verbandskapellmeister 

Meinhard Windisch den Verbandsobmann 

Pepi Fauster und den 

Musikprofessor Thomas Ludescher zu 

einem Gespräch eingeladen. Dabei hat 

Ludescher einmal mehr darauf hingewiesen, 

dass sich ein einfacher Marsch 

sehr gut zu Rhythmusübungen eignet, 

sich Prozessionsmärsche für Phrasierungsübungen 

anbieten und anhand von 

Chorälen detailliert am Klang, Intonation, 

Balance und Tonbildung gearbeitet werden 

kann – ganz nach dem Motto: „Blasorchester, 

die einen Choral gut spielen 

können, beherrschen auch alle anderen 

Musikstücke!“ 

Für Abwechslung beim Einspielen sorgt das 

neue Einspielheft von Gottfried Veit. 

Wesentlich dabei ist sicherlich, dass der 

Probenbeginn abwechslungsreich bleibt 

und nicht immer nach dem gleichen 

Schema F abläuft. Wer spezielle Literatur 

dazu sucht, wird schnell fündig – wohl 

auch im eigenen Notenschrank. 

Für die nötige Abwechslung sorgt nun 

auch Gottfried Veit mit seiner neuesten 

Publikation und gibt damit den 

Kapellmeister*innen ein weiteres Arbeitsheft 

in die Hand: „Das Einspielen 

im Blasorchester“ 

In fünf B-Dur-Tonleitern (F bis DES) sowie 

in C- und G-Dur und den jeweiligen parallelen 

Moll-Tonarten werden rhythmische 

und dynamische Übungen, Akkordzerlegungen 

und Kadenzen angeboten, um 

dieses musikalische Grundmaterial zu 

festigen. Zu jeder Tonart folgt ein dazu 

passender vierstimmiger Choral. Diese 

14 Choräle sind sowohl im gesamten Orchester 

als auch in verschiedenen Quartett-Besetzungen 

spielbar und eignen sich 

daher auch als Gebrauchsmusik zu feierlichen 

und kirchlichen Anlässen. 

Der vollständige Notensatz samt Partitur 

und Direktionsstimme ist im TIROL Musikverlag 

erschienen und im einschlägigen 

Fachhandel erhältlich. 


KulturFenster 


entdeckt 

Die Konzertmeister-App 

Clevere Terminplanung für Musikvereine, 

Orchester und Chöre – Den Wildwuchs 

an Kommunikationskanälen bändigen 

WhatsApp oder Facebook- 

Messenger und natürlich 

E-Mails, um Nachrichten 

zu versenden. 

Genau diese Vielfalt ist es, 

die sich dann auch in der 

Terminkommunikation in 

den Vereinen widerspiegelt. 

Mit der steigenden Anzahl 

an Kommunikationspartnern 

wird dies aber zunehmend 

mühsam und als Vereinsverantwortlicher 

gerät 

man schnell in eine unüberschaubare 

Situation. 

Um diesen Wildwuchs an 

Kommunikationskanälen 

zu bändigen und eine maßgeschneiderte 

Lösung für 

Blasorchester zur Verfügung 

zu stellen, wurde 

Konzertmeister entwickelt. 

Sobald ein Termin erstellt wurde, werden 

die eingeladenen Mitglieder über den neuen 

Termin informiert. Mit nur einem Klick kann 

ein Mitglied seine Rückmeldung abgeben. 

„Was ist die größte organisatorische Herausforderung, 

die man sich vorstellen kann? Einen 

Termin mit mehr als zwei Musiker*nnen 

zu koordinieren.“ 

Dieser weit verbreitete Scherz ist natürlich 

überspitzt, hat aber durchaus einen wahren 

Kern. Wo liegen aber die Probleme der 

Terminkommunikation in einem Blasorchester? 

In unserem digitalisierten Alltag stehen 

uns sehr viele Kommunikationsmittel 

zur Verfügung: Wir telefonieren, verwenden 

SMS, verschiedene Dienste wie z.B. 

Kommunikation 

und gelungene 

Terminplanung 

im Blasorchester 

Um zu veranschaulichen, 

wie Konzertmeister die 

Abstimmung von Terminen 

und Anwesenheiten 

in einem Verein einfach 

und flexibel unterstützen 

kann, wollen wir eine „Standardsituation“ 

betrachten, wie sie oftmals im Vereinsalltag 

vorkommt: 

Auftrittsanfrage und Spielfähigkeit: 

Neben fixen, wiederkehrenden Auftritten 

spielen auch individuelle Anfragen zu Auftritten 

eine wichtige Rolle. Trifft eine Terminanfrage 

ein, sollte natürlich im Idealfall 

so bald wie möglich eine verlässliche 

Rückmeldung möglich sein. Mit Konzertmeister 

können Auftrittsanfragen schnell, 

einfach und zielgerichtet gestellt werden: 

In Echtzeit kann ein Überblick über die 

Rückmeldungen im System gewonnen werden. 

Um eine Antwort bis zu einem gewissen 

Zeitpunkt sicherzustellen, kann eine 

Rückmeldefrist hinterlegt werden: 

KulturFenster 


Blasmusik 

Proben und Anwesenheiten 

Zur Auftrittsvorbereitung zählen natürlich 

Proben, die geplant und durchgeführt werden 

müssen. Hier ist es wichtig, genau 

Bescheid zu wissen, wer wann anwesend 

ist, um eine optimale Probenvorbereitung 

sicherzustellen. Folgende Fragen spielen 

dabei eine wichtige Rolle: 

• Sind alle Register gut besetzt? Welche 

Stücke oder Passagen kann ich sinnvoll 

proben? 

• Kommt ein wichtiger Musiker zu spät? 

Sollte ich an der Reihenfolge der Stücke 

in der Probe etwas anpassen? 

Eltern an Bord 

Um im Jugendorchester auch Kinder ohne 

E-Mail-Adresse einbinden zu können, werden 

sogenannte Unterkonten angeboten. 

Das Elternteil kann mit seiner E-Mail- 

Adresse ein Konto erstellen und dann für 

die Kinder Unterkonten anlegen. 

Einführung im Verein - 

Registrierung und 

Vereinserstellung 

Besuche unsere Website https://konzertmeister.app 

und klicke auf die Registrierungsschaltfläche. 

Anschließend kannst 

du kostenfrei ein Konzertmeister-Konto erstellen 

und mit wenigen Klicks einen Verein 

anlegen. In unserem Hilfe-Bereich auf 

der Webseite findest du alle wichtigen Informationen. 

Stefan Stift 

Rabattcode einlösen! 

REGISTRIERUNG 

konzertmeister.app 

HILFESEITE 

konzertmeister.app 

Als besonderes Angebot für alle Kapellen und Chöre in Südtirol gibt es bis Ende 

2021 mit dem Rabattcode kmsuedtirol21 eine Ermäßigung von 20% bei der ersten 

Abo-Bestellung. Dazu einfach in der Abo-Verwaltung beim Bestellvorgang den Rabattcode 

eingeben und alle Vorteile genießen. 

kurz notiert 

Mit „Adagio“ zum Neubeginn 

Sanfter Start der MK St. Lorenzen in die Proben- und Konzertsaison 

Seit mehr als einem Jahr ist der Kulturbetrieb 

fast lahmgelegt und damit stehen 

auch seither die Musikkapellen in Südtirol 

still. Mit den jüngsten Corona-Lockerungen 

auf Staats- und Landesebene ist 

ein sanfter Neubeginn der musikalischen 

Tätigkeiten möglich. Dieses kleine Fenster 

in Richtung Normalität will auch Kapellmeister 

Jakob Augschöll mit der Musikkapelle 

St. Lorenzen nützen. Einzelne 

Musikant*innen und kleine Ensembles haben 

immer wieder bei Gottesdiensten und 

kirchlichen Feiern mitgewirkt. Der Kontakt 

zur gesamten Kapelle konnte dank Online- 

Medien trotzdem aufrechterhalten werden. 

Nun waren die Musikant*innen zu einer 

Übe-Herausforderung eingeladen, bei der 

sie mit täglichen Proben zuhause Punkte 

sammeln konnten. Gleichzeitig hat Kapellmeister 

Augschöll das Konzertprogramm 

für die bevorstehende Sommersaison zusammengestellt 

und die einzelnen Noten 

In drei Online-Treffen hat Kapellmeister Jakob Augschöll den Grundstein zum sanften Neubeginn 

mit der Musikkapelle St. Lorenzen gelegt. 

ausgeteilt. In drei Online-Treffen hat er 

Tipps zum Üben gegeben und die einzelnen 

Stücke mit Hörbeispielen und Hintergrundinformationen 

vorgestellt. Mit Anfang 

Juni soll nun die Probentätigkeit – vorerst 

in Instrumentengruppen und Registern – 

wieder aufgenommen werden: „Wir freuen 

uns, bald wieder gemeinsam musizieren 

und vor Publikum auftreten zu können!“ 


KulturFenster 


„Wie liegt die Stadt so wüst“ 

1945 schrieb der Dresdner Kreuzkantor Rudolf Mauersberger die ergreifende 

Trauermotette „Wie liegt die Stadt so wüst“ unter dem Eindruck der gerade 

zerstörten Stadt und dem Verlust einiger Chorknaben. 

Im Bild: Die zerstörte Altstadt von Dresden nach den verheerenden Bombenangriffen 

im Februar 1945. 

KulturFenster 

48 02/April 2021

hervorgehoben 

Auf Krisen antworten 

Katastrophen und Krisen prägen die Menschheitsgeschichte. 

Chormusik hat schon immer darauf reagiert, dem Unfassbaren Ausdruck 

verliehen oder Trost gespendet – ein historischer Überblick 

Wie kann ein Mensch Situationen überstehen, 

die schon in der Vorstellung kaum 

aushaltbar sind? „Sie mussten sich bäuchlings 

auf die Leichen der Ermordeten legen 

und auf die Schüsse warten, die von oben 

kamen. Dann kam die nächste Gruppe. 36 

Stunden lang kamen Juden und starben“, erinnert 

sich Dina Pronitschewa. Wie durch 

ein Wunder hatte sie das Massaker vor 80 

Jahren in der Schlucht Babi Jar bei Kiew 

überlebt. 

Zwei Jahrzehnte nach der Massenexekution 

von 33.771 jüdischen Menschen im 

September 1941 durch die Wehrmacht 

und SS bezieht kann sich Dmitri Schostakowitsch 

in seiner 13. Sinfonie auf dieses 

Ereignis. In diesem düster-beklemmenden 

Opus kommen Singstimmen – ein Bass 

und ein meist einstimmiger Männerchor 

– zum Einsatz. Anlass gaben Schostakowitsch 

das 1961 veröffentlichte Gedicht 

„Babi Jar“ und weitere Werke von Jewgeni 

Jewtuschenko. Dieser stellte das Massaker 

in den Kontext jahrtausendealter Judenfeindschaft, 

spannte einen Bogen vom 

Auszug aus Ägypten über Anne Frank bis 

zum aktuell gelebten Antisemitismus in der 

Sowjetunion. Über alle fünf Sätze hinweg 

lässt sich Schostakowitschs Sinfonie als 

ein Trauma hören. Gleichzeitig will diese 

Musik trösten und Kraft geben, mit dem 

Unfassbaren zu leben. 

Schicksale im 

gesellschaftlichen 

Ausnahmezustand 

Seit jeher prägen Kriege, Konflikte, Pandemien, 

klimatische Veränderungen und 

andere Nöte die Menschheitsgeschichte. 

Einerseits geht es um Ausnahmezustände 

von gesellschaftlicher Tragweite, andererseits 

stets um persönliche Schicksale. In 

Krisen und Katastrophen wächst die Bedeutung 

von Geben und Nehmen. Dies schließt 

Jan Brueghel d. Ä. (1568–1625): „Triumph des Todes“ (Ausschnitt), 1597. 

Kunst und Musik ein und führt immer wieder 

zu der Frage, inwieweit deren Autonomie 

und Zweckfreiheit aufrechtzuerhalten 

sind. Komponisten reagieren, unmittelbar 

oder mit Abstand, mit ihren Werken verschiedenster 

Gattungen auf konkrete Ereignisse. 

Damit geben sie der Gesellschaft und 

jedem Betroffenen etwas zurück. 

Der „schwarze Tod“ durch die Pest war 

im Mittelalter gegenwärtig. Allein im 

14. Jahrhundert forderten Pestwellen 

schätzungsweise 25 Millionen Menschenleben, 

ca. 7 Prozent der Weltbevölkerung. 

Guillaume de Machaut, einer der größten 

Dichter und Komponisten jener Zeit, hat 

mit der „Messe de nostre dame“ wohl das 

älteste Werk der Musikgeschichte hinterlassen, 

dessen Autorschaft gesichert ist: 

eine Vertonung des Ordinarium Missae, 

die den Beginn der Mehrstimmigkeit markiert 

und deren Dissonanzen damalige Ohren 

tief verstört haben dürften. Womöglich 

wollte der Franzose Machaut, der die 

Pest selbst erlebt hatte, den Zustand von 

Körper und Seele musikalisch zum Ausdruck 

bringen. 

Heutige Umstände machen 

alte Werke wieder aktuell 

Die Corona-Pandemie führt erneut bei 

vielen Menschen zu Verunsicherung und 

Angst. Alte Werke und die Umstände ihrer 

einstigen Darbietung werden aktuell. 

Ein Beispiel ist Orazio Benevolis „Missa 

in Angustia Restilentiae“ für vier vierstimmige 

Chöre und Basso continuo – eine eindringlich 

formulierte Bitte um die Gnade 

Gottes. Bei ihrer Uraufführung 1656, als in 

Rom wieder die Pest grassierte, wurde die 

Missa hinter verschlossenen Türen nur für 

den Papst und einige Begleiter gesungen. 

Im 19. Jahrhundert wütete vielerorts in 

Deutschland die Cholera. Fanny Hensel 

geb. Mendelssohn Bartholdy verlor in Berlin 

1831 Freunde und Bekannte. Im Alter 

von 26 Jahren schrieb sie das halbstündige 

chorsinfonische Werk „Cantate für 

die Toten der Cholera-Epidemie 1831“. 

Der Chor ist bis 8-stimmig aufgefächert, 

dem Instrumentalapparat gehören 3 Posaunen 

an. Klassische Vokalpolyphonie 

umgibt biblisches Wort mit einer archai- 

KulturFenster 

49 

02/April 2021

hervorgehoben 

Fresko in St. Prokulus – Naturns (ca. um 1490) im Chorraum mit Darstellung von Christus und Maria als Beschützer vor den Pfeilen 

der Pest. 

schen Aura. Als Frau, zudem Schwester 

des ehrgeizigen Felix und Tochter eines 

konservativen Vaters, war Fanny Hensel 

ein Durchbruch als Komponistin zu Lebzeiten 

nicht vergönnt. Ihre „Cholera-Kantate“ 

erlebte erst 1984 ihre Uraufführung. 

Auch die Spanische Grippe, die Ende des 

Ersten Weltkriegs 1918 ausbrach und weltweit 

zig Millionen Menschen das Leben 

kostete, hinterließ Spuren in der Musikgeschichte, 

so Karol Szymanowskis Oper 

„König Roger“ – uraufgeführt 1926. Die 

Musik ist ein einziger Rausch, greifbare 

Ekstase, Ausnahmezustand – etwa in Gestalt 

eines riesigen Chores. Das Drama, das 

von Erleuchtung handelt und wo eine geordnete 

Welt aus den Fugen gerät, „stand 

mir in einer schlaflosen Spanische-Grippe- 

Nacht plötzlich vor Augen“, so der polnische 

Komponist, der selbst erkrankt war. 

Das verheerende Erdbeben von Lissabon 

1755 veranlasste Georg Philipp Telemann, 

ein geistliches Oratorium zu schreiben, das 

als „Donnerode“ bekannt und eine seiner 

zu Lebzeiten meistaufgeführten Musiken 

wurde. Naturgewalt und Gottes Macht prallen 

in diesem empfindsamen Opus aufeinander. 

Harsche Kontraste, schmetternde 

Trompeten, Paukensoli und Arien, die ohne 

Da-capo-Teil auskommen, drücken das 

fluchtartige, dramatische Geschehen aus. 

Ein „Trotz allem“ nach 

Verheerungen des Krieges 

Neben solchen Naturkatastrophen, Epidemien 

und Pandemien waren es immer 

wieder bewaffnete Konflikte, unter deren 

Einfluss oder in deren Folge Komponisten 

Großes leisteten. Das imposanteste Beispiel 

aus frühbarocker Zeit ist die „Geistliche 

Chor-Music 1648“. Heinrich Schütz 

hatte diese dank ihrer meisterhaften Verschmelzung 

von Wort und Ton bedeutendste 

Motettensammlung des Jahrhunderts 

Ende des Dreißigjährigen Krieges 

veröffentlicht. Es mag Koinzidenz sein, 

immerhin reicht die Entstehungszeit mancher 

der 29 Motetten Jahrzehnte zurück, 

doch wohnt dem Erscheinen der Sammlung 

ausgerechnet im ersehnten Friedensjahr 

1648 eine starke Symbolik inne: Es 

war ein „Trotz alldem“, eine Demonstration 

der tröstenden, aufbauenden Wirkung 

von Musik – nicht zuletzt für Schütz persönlich, 

dessen Leben früh von Schicksalsschlägen 

getroffen wurde. 

Arnold Schönbergs achtstimmige Motette 

„Friede auf Erden“ vermochte sich 1907 

nicht als Verheißung zu offenbaren – 40 

Jahre später sollte sich Schönberg mit dem 

Melodram „Ein Überlebender aus Warschau“ 

zum Völkermord an den Juden positionieren. 

Beide Weltkriege sorgten mit 

dem unfassbaren Leid, das sie auslösten, 

für musikhistorische Zäsuren, Sinnkrisen, 

grundlegende Stilwandel und brachten eine 

Vielzahl an Werken hervor. Diese entstanden 

entweder in unmittelbarer Folge oder 

mit zeitlicher Verzögerung, um dann anhaltende 

Konflikte aufzugreifen wie den 

Antisemitismus in Schostakowitschs 13. 

Sinfonie. 

Es gibt ein umfangreiches Verzeichnis an 

Kompositionen von 1914 bis in die frühen 

1930er-Jahre, in denen ein Bezug zum 

Ersten Weltkrieg erkennbar ist. Die Liste 

der Werke, die sich auf den Zweiten Weltkrieg 

beziehen, dürfte noch umfangreicher 

sein. Hier nur drei weitere Beispiele: Kar- 

KulturFenster 


Chorwesen 

freitag 1945 schrieb der Dresdner Kreuzkantor 

Rudolf Mauersberger die ergreifende 

Trauermotette „Wie liegt die Stadt 

so wüst“ unter dem Eindruck der gerade 

zerstörten Stadt und dem Verlust einiger 

Chorknaben. Der betagte Richard Strauss 

schuf in jenen Tagen die Metamorphosen 

für 23 Solostreicher – ein Spätwerk, das 

symbolisch für Vernichtung, Vereinzelung 

und Abschluss einer Epoche steht. Karl 

Amadeus Hartmann verfasste die mit Zitaten 

aus klassischer Musik und jüdischem 

Leben gespickte Klaviersonate „27. April 

1945“ – „die wohl rascheste Antwort … für 

humanistisches, engagiertes und expressives 

Komponieren“ (Hans-Werner Heister). 

Die erinnernde und verarbeitende Beschäftigung 

mit dem Zweiten Weltkrieg und Holocaust 

schlägt sich in zahlreichen Partituren 

nieder. Exemplarisch steht dafür das 

gesamte Schaffen des gebürtigen Leipzigers 

Herman Berlinski, das sich mit jüdischer 

Identität auseinandersetzt. Benjamin 

Brittens „War Requiem“ wurde 1962 

in der wiederaufgebauten Kathedrale von 

Coventry uraufgeführt. Der Japaner Toshio 

Hosokawa komponierte 1989 das Oratorium 

„Voiceless Voice in Hiroshima“; überarbeitet 

kam es 2001 in München zur Uraufführung. 

Auch Luigi Nono („Ricorda 

cosa ti hanno fatto in Auschwitz“, 1966) 

und Krzysztof Penderecki („Kadisz“, 2009) 

hielten die Erinnerung wach. 

Menschengemachte 

Katastrophen und 

private Tragödien 

Der Atombombenabwurf in Hiroshima. Der Japaner Toshio Hosokawa komponierte 1989 

das Oratorium „Voiceless Voice in Hiroshima“; überarbeitet kam es 2001 in München 

zur Uraufführung. 

Andere menschengemachte Katastrophen 

bewegten Komponisten, darunter 

das Reaktorunglück von Tschernobyl oder 

die Migrationen der Gegenwart. Der Franzose 

Philippe Manoury mischte in seinem 

„Lab.Oratorium“ Solisten- und Chorstimmen, 

Live-Elektronik, Orchesterklänge und 

Schauspielpartien, um den Flüchtlingen 

dieser Welt eine Stimme zu geben. Damit 

entwarf er „ein gesellschaftliches Ideal, in 

dem niemand ausgegrenzt, aber auch keine 

heile Welt vorgegaukelt wird“, schrieb Kritiker 

Reinhard J. Brembeck nach der Uraufführung 

durch das Gürzenich-Orchester 

in Köln im Mai 2019. 

Neben den unzähligen traurigen Anlässen 

und Zuständen von gesellschaftlicher 

Tragweite gibt es stillere, privatere. Johann 

Sebastian Bach war davon geprägt. Seine 

Stücke haben bis heute nichts von ihrer 

geradezu universellen Ausstrahlung eingebüßt. 

Die Psychoanalytikerin und Trauma- 

Expertin Luise Reddemann hat Bachs Leben 

und Wirken intensiver untersucht und 

erfahren: „Ich habe mit einer Gruppe von 

Therapeut*innen einen Tag mit der Kantate 

‚Ich hatte viel Bekümmernis‘ verbracht. Für 

einige war es ungewohnt, sich mit der Musik 

von Bach zu beschäftigen. Aber nach 

und nach waren doch alle von der Tiefe des 

Ausdrucks von Kummer und Freude, Verzweiflung 

und Trost ergriffen. … Bei einem 

Seminar über Resilienz mit in der Palliativmedizin 

tätigen KollegInnen waren wir manchmal 

erschöpft und bekümmert. Einige Teile 

Zur Person 

der Kantate haben uns geholfen, uns wieder 

als getragen und aufgehoben zu erleben.“ 

Bach – ein Universalhelfer in Krisensituationen? 

Dem könnte so sein. Auf jeden 

Fall ergänzt seine Musik den Kanon all der 

Werke, die geschrieben wurden, um Menschen 

auch in größter Not und Verzweiflung 

aufzufangen, ihnen zu helfen, sie zu 

trösten, zu kräftigen und hoffen zu lassen. 

Freilich nur ein Bruchteil konnte hier zur 

Sprache kommen. 

Karsten Blüthgen 

Der Beitrag erschien in „Chorzeit. 

Das Vokalmagazin“, Ausgabe April 2021 

Autor Karsten Blüthgen studierte zunächst Akustik, später Musikwissenschaft. 

Nach beruflichen Anfängen als Ingenieur wandte er sich der Musik zu und ist 

heute hauptsächlich auf diesem weiten Feld aktiv. Er übernahm Lehraufträge im 

Bereich der Systematischen Musikwissenschaft in Leipzig 

und Dresden, verfasst Texte für Konzertprogramme und 

CD-Booklets. 

Er verantwortet die Dramaturgie beim Festival Sandstein 

und Musik und wirkt dramaturgisch bei den Internationalen 

Schostakowitsch Tagen Gohrisch mit. Seine 

Leidenschaft für Musikjournalismus offenbarte sich 

1998 bei einem Konzert des Thomanerchors Leipzig 

gemeinsam mit dem Jazzpianisten Joachim Kühn. 

Heute schreibt Karsten Blüthgen für verschiedene Tageszeitungen, 

Magazine und Fachzeitschriften. Neben 

der Musik liebt der Lausitzer die Natur und den 

Ausdauersport. 

Foto-Copyright: Thomas Lehmann 

KulturFenster 51 

02/April 2021

Jung+ 

Stimmgewaltig 

Foto vom Jahr 2019 bei der Veranstaltung 

„Advent im Jugenddienst“ 

Sänger*innen: 

27 junge und junggebliebene Sänger*innen 

im Alter von 17 bis 39 Jahren 

Unser Motto lautet: 

Musik – neu – anders – jung – modern 

– religiös 

Wer sind wir, was macht uns aus? Was ist 

unsere Motivation? 

Wir sind eine motivierte Gruppe von Jugendlichen 

und jungen Erwachsenen im 

Unterland. Unsere Gemeinsamkeit: wir alle 

glauben, singen oder musizieren gerne und 

möchten unseren Glauben offen in die 

Pfarrgemeinden bringen um weitere Menschen 

damit anzustecken. Dabei sind Offenheit, 

Gemeinschaft, Freude, Spaß und 

Respekt grundlegende Werte, die bei uns 

gelebt und nach außen getragen werden. 

Begleitet 

werden 

wir als Chor 

vom Jugenddienst 

Unterland, 

finanziell unterstützt von 

der Bezirksgemeinschaft Überetsch 

Unterland. 

Wie kam es zur Gründung? Seit wann besteht 

der Chor? 

Gegründet wurde unser Chor „LautStork“ 

im Jahr 2016 als musikalisches Projekt vom 

Verein Jugenddienst Unterland. Hintergrundgedanke 

war und ist es heute noch, 

jungen Menschen die Möglichkeit zu geben, 

ihren Glauben zu leben, zu zeigen 

und durch Musik und neuem Schwung 

Gottesdienste und andere religiöse Feiern 

mitzugestalten. 

Was waren 

unsere Highlights 

in der Vergangenheit? 

In den letzten fünf 

Jahren gab es viele Highlights 

bei unseren Proben und 

Auftritten. Ein besonderes Highlight war sicherlich 

die vom Jugenddienst Unterland 

organisierte Jugendmesse „Rise up“ im 

Jahr 2019 mit Lichtershow in der Pfarrkirche 

von Branzoll. Aber auch der Auftritt 

beim Festival „Cyrill Chill“ in Brixen sowie 

die jeweiligen Abschlusskonzerte unseres 

Chores gehören zu den Highlights der vergangenen 

Jahre. 

Was sind die Pläne für die Zukunft? 

Auch in den nächsten Jahren möchten wir 

unsere Motivation und unseren Schwung 

beibehalten und besonders ab Herbst 

KulturFenster 

52 02April 2021

2021 wieder mit regelmäßigen Proben und 

Auftritten starten. Einer unserer größeren 

Auftritte wird wieder bei der zweiten Veranstaltung 

der Jugendmesse mit Lichtershow 

„Rise up“ im Jahr 2022 sein. 

Wer kann bei uns mitmachen? Wie kann 

man bei uns mitmachen? 

Wir als Chor „LautStork“ sind offen für 

alle, die sich gerne daran beteiligen möchten. 

Mitmachen können bei uns alle Jugendlichen 

und jungen Erwachsenen ab 

14 Jahren, die gerne singen oder selbst 

ein Instrument spielen. Die Teilnahme 

ist freiwillig und ehrenamtlich, natürlich 

sind wir aber froh, wenn Sänger*innen 

regelmäßig beim Chor mitmachen. Uns 

ist es sehr wichtig, als Gruppe gemeinsam 

zu (zusammen)wachsen und voneinander 

zu lernen. 

SoniaKalser 

Portrait der Chorleiterin 

Ich bin Sonia Kalser, Grundschullehrerin 

aus Aldein. Seit zwei Jahren 

darf ich den Chor LautStork begleiten. 

Musik ist meine Leidenschaft, 

seit ich mit sechs Jahren zum ersten 

Mal die Musikschule besuchte, und 

ist bis heute mein täglicher Begleiter, 

aus dem ich Kraft und Freude 

schöpfen darf. 

Aktuell wirke ich in verschiedenen 

kleinen Ensembles, sowie einer 

Band mit. Das Projekt Lautstork ist 

eine besondere, aufregende Aufgabe 

für mich. 

Hiernoch zwei 

Youtube-Links 

zumProbehoren 

: 

Weihnachtsspecial 2020: 

Der Landesjugenchor 

https://www.youtube.com/ 

watch?v=hZ8L25dyi4I 

Alles wird gut – ein Lied 

geschrieben von den Mitgliedern 

des Chores - 2021 


watch?v=VIrVd9Yg88E 

KulturFenster 

53 02April 2021

EigeneEmotionen ausdrucken 

: 

Die jungen Rapper Duzzq & LA 

HipHop und Chorgesang schließen 

sich nicht aus. Ivan Huber 

und Johannes Aschbacher, 

21 bzw. 18 Jahre alt, sind die 

Rapper Duzzq und L.A und machen 

HipHop Musik, singen 

aber auch im Landesjugendchor 

Südtirol. 

Duzzq, der eigentlich Ivan 

Huber heißt, macht seit seinem 

8. Lebensjahr Musik: 

„Mich hat immer schon die 

Rhythmik an Songs fasziniert. 

Also war das erste Instrument, 

das ich gelernt habe, 

Schlagzeug. Danach kamen 

Gitarre und Klavier hinzu“, 

sagt er. Duzzq studiert am Tiroler 

Landeskonservatorium 

in Innsbruck Gesang. Nebenbei 

macht er mit seinem 

Rap- und Produktionspartner 

Johannes Aschbacher alias L.A Songs. 

Ivan Huber erzählt, wie die beiden zum 

HipHop gekommen sind: „HipHop/Rap 

ist das Musikgenre, das uns beide seit 

Jahren beschäftigt und auch beeinflusst. 

Johannes und ich haben uns im Landesjugendchor 

Südtirol kennengelernt, und so 

kam das Thema HipHop/Rap rasch ins Gespräch. 

Das Große Rap-Idol von Johannes 

ist Travis Scott und mein Idol ist die Rap- 

Legende Eminem. Da wir uns beide ausgehend 

von unsren Rap-Idolen hauptsächlich 

für die amerikanische Rapszene 

interessieren, sind wir zum Entschluss gekommen, 

selbst Musik zu produzieren.“ 

Dabei orientierten sich die Songs am amerikanischen 

HipHop und Rap, sind aber 

von Anfang bis Ende selbst erdacht und 

komponiert. Das gilt für die Texte, Melodie, 

Harmonie und die strukturierte Verbindung 

der einzelnen musikalischen sowie 

lyrischen Elemente. Hilfreich war da 

auch, dass die beiden sich von Anfang an 

gut verstanden und gut zusammenarbeiteten 

und sich kreativ ergänzten – nicht nur 

Leidenschaft in der Musik hat sich so entwickelt, 

sondern eine „markante Freundschaft“, 

wie Ivan Huber sagt. 

Was HipHop und Rap 

so toll macht… 

„Das Schöne an der HipHop/Rap Musik ist 

sicher die Umsetzung der selbstgeschriebenen 

Texte. Wir schreiben unsere Texte 

selbst und da wir MC‘s sind, werden unsere 

Emotionen in Verbindung mit der Musik 

verdeutlicht.“ MC bedeutet, dass „jedes 

einzelne Wort auch wirklich so gemeint ist 

und aus unserem Bauch frei und ehrlich 

herausgeschrieben wird“, erklärt Ivan Huber. 

„Was HipHop/Rap uns gibt, ist diese 

Sicherheit und Leidenschaft auf einem 

selbstproduzierten Beat unsere Gedanken 

mit verschiedenen Gefühlen zu präsentieren.“ 

Die beiden Musiker haben bereits viel 

Erfahrung in der Klassischen Musik und 

sind von ihr sehr beeindruckt. Ivan Huber 

betont, dass die Auseinandersetzung mit 

musikalischen Themen aus der Klassik, 

vor allem im Gesang, für ihn eine große Bereicherung 

sei. „Wir probieren stets neue 

Ideen aus für unsere Produktionen, so haben 

wir auch Themen verarbeitet, die wir 

aus der klassischen Stilrichtung entnommen 

haben. Dazu gehören etwa auch Passagen 

mit klassischem Gesang oder auch 

kleine abgekupferte Melodien, 

die wir ohne Probleme verarbeiten 

konnten. Klassische 

Musik und HipHop/Rap unterscheiden 

sich sehr voneinander, 

aber uns gelingt es 

durch Kreativität eine Verbindung 

herzustellen, die durchaus 

Sinn ergibt.“ 

Den eigenen 

Gefühlen Ausdruck 

geben… 

Evil Butteries 

Dabei liegt die Faszination 

des Raps wohl vor allem in 

der Verbindung von Text und 

Musik, was diese Musik so 

geeignet macht für den Ausdruck 

von eigenen Gedanken 

und Gefühlen. Auch die Themen 

von Duzzq & LA basieren 

hauptsächlich auf selbsterlebten Situationen 

und sind ihre ganz eigenen Gedanken. 

Ihre neuste Produktion, die noch unveröffentlicht 

ist, heißt „Evil Butterflies“. In 

diesem Song geht es um Situationen von 

früher und auch heute, die für die beiden 

schwer zu verkraften waren, wie zum Beispiel 

Mobbing. „Vor allem möchten wir mit 

diesem Song vermitteln, dass man nicht 

jedem Menschen sofort Vertrauen schenken 

soll, da er dich hintergehen könnte 

(Evil) – auch wie sympathisch, klug oder 

schön er dir vorkommt (Butterfly)“, erklärt 

Duzzq. Duzzq & LA bekommen oft Rückmeldungen 

zu ihrer Musik und „Ein positives 

Feedback zu erhalten fühlt sich sehr 

gut an. Wir bekommen aber auch manchmal 

nicht so gute Meinungen gegenüber 

unseren Produktionen, aber das hält uns 

in keinster Weise ab weiter Musik zu produzieren.“ 

Ihr größtes Ziel sei es, mit ihren 

Songs national und international bekannt 

zu werden, auch wenn es sehr schwierig 

sei, im heutigen Music Business aufmerskamkeit 

zu erlangen. 


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KulturFenster 

54 

02April 2021

SCV-intern 

Musikalische Aktionswoche für Grundschüler 

der 2. bis 5. Klasse (Stand Schuljahr 2020/21) 

Montag bis Freitag von 8.30 bis 12.30 Uhr 

Musikschule Bruneck 

12. - 16. Juli und 26. - 30. Juli 

mit Franzisca Seiwald und 

Sabrina Fraternali 

Musikschule Seis 

19. - 23. Juli 

mit Renate Unterthiner und 

Viktoria Erlacher 

Kulturhaus Villnöß 

19. - 23. Juli 

mit Sonja Profanter und 

Hanna Portner 

Musikschule Vintl 

9. - 13. August 

mit Renate Unterthiner und Ingrid Wieser 

Musikschule Meran 

16. - 20. August 

mit Isabella Stricker und Elisa Vieider 

Weitere Informationen unter: 

info@scv.bz.it 

t. 0471/971833 

f. 0471/303862 

Kursprogramm 2021 

Fr. 2. – So. 4. Juli 

Workshop für Chorleiter*innen im Kolpinghaus Bozen 

Zielgruppe: Neueinsteiger*innen und 

erfahrene Chorleiter*innen 

Leitung: Jan Scheerer 

So. 1. – Fr. 6. August 

Seminar für ChorleiterInnen in Dietenheim 

Zielgruppe: Neueinsteiger*innen und erfahrene 

Chorleiter*innen 

Leitung: Nataliya Lukina 

Sa. 28. August – Sa. 4. September 

Musical Fever Plus im Priesterseminar Brixen 

Zielgruppe: Jugendliche von 16 bis 25 Jahren 

Leitung: Stephen Lloyd 

Fr. 1. Oktober 

Seminar „Wie man Stimmen zum Klingen bringt!“ 

im Kolpinghaus Bozen 

Zielgruppe: Pädagogen*innen und Chorleiter*innen 

Leitung: Veronica Bertsch 

Sa. 2. Oktober 

„Let‘s sing – let‘s swing – let‘s groove” Pop & Chor 

im Kolpinghaus Bozen 

Zielgruppe: Chorsänger*innen und Chorleiter*innen 

Leitung: Veronica Bertsch 


Seminar für Kinderchorleiter/innen im Kolpinghaus Bozen 

Zielgruppe: Chorleiter*innen und Lehrer*innen für Kinder im 

Grund- und Mittelschulalter 

Leitung: Yoshihisha Matthias Kinoshita 


Singtag für Chorsänger*innen 50+ im Kolpinghaus Bozen 

Zielgruppe: Chorsänger*innen 50+ 

Leitung: Edgar Wolf 

info@scv.bz.it 

t. 0471/971833 

KulturFenster 


SCV-Intern 

Unser Lieblingslied 

Erfolgreiches Online-Konzert 

Konzertfeeling in Corona-Zeiten: Bei einem 

YouTube-Konzert unter dem Motto „Mein 

Lieblingslied“ konnten sich am Abend des 

24. April rund 720 Zuhörer und Zuhörerinnen 

wieder an die Zeiten vor Corona erinnern. 

Die Idee zum Online-Konzert auf YouTube 

ist sehr gut bei den Chören im Lande angekommen. 

Über 40 Chöre nahmen an diesem 

Online-Konzertabend teil und haben 

einen Betrag eingesandt. Die Aufnahmen 

sind mehrheitlich vor der Corona-Pandemie 

entstanden. Die „Lieblingslieder“ erinnerten 

an wundervolle Konzerte, an gemeinsame 

Erlebnisse, an Chorreisen, an 

Messgestaltungen oder einfach an inspirierende 

Chorproben in einer schönen Gemeinschaft. 

Die Idee zu diesem Konzert hatte der Bezirksausschuss 

Bozen. Bezirksobmann 

Josef Vieider: „Wir haben uns lange ohnmächtig 

gefühlt, weil wir nicht so recht wussten, 

wie wir unsere Chöre „bei Laune“ halten 

könnten. Dann ist die Idee zu einem Online- 

Konzert geboren mit Liedern, die aus der 

Zeit stammten, wo das gemeinsame Singen 

noch möglich war. Damit sollte die Erinne- 

„ 

Niemals zuvor gab es bei uns ein 

Chorkonzert mit so vielen beteiligten 

Chören und niemals gab es bei unseren 

Konzerten so viele Zuhörer“, 

„ 

betont Josef Vieider 

Josef Vieider 

rung an angenehme Stunden wachgerufen 

werden. Daraus haben wir schnell den Titel 

„Unser Lieblingslied“ abgeleitet.“ Zunächst 

wollte der Bezirksausschuss das Konzert auf 

Bezirksebene organisieren. SCV-Geschäftsführer 

Dietmar Thanei war von der Initiative 

sofort begeistert und hat den Vorschlag gemacht, 

alle Chöre des Landes zum Mitmachen 

einzuladen. „Im Nachhinein war das 

eine goldrichtige Entscheidung. Niemals zu- 

KulturFenster 


Chorwesen 

vor gab es bei uns ein Chorkonzert mit so vielen beteiligten 

Chören und niemals gab es bei unseren Konzerten 

so viele Zuhörer“, betont Josef Vieider. Dietmar Thanei 

unterlegte das Konzert mit passenden Aufnahmen von 

den Chören. Die Bilder beim Konzert gaben einen interessanten 

Einblick in das Chor-Geschehen, in die Umgebung 

und in die Kirchen der teilnehmenden Chöre. 

„Ich habe viele positive Rückmeldungen bekommen. 

Ich persönlich habe das Konzert so richtig genossen. 

Auch der Zeitpunkt scheint gut angekommen zu sein. 

Das ist als Motivationsschub kurz vor Beginn unserer 

(zwar eingeschränkten) Tätigkeit gerade recht gekommen“, 

freut sich Josef Vieider. Das Video wurde auch 

mehrere tausend Male angeklickt und zahlreich positiv 

kommentiert 

Paul Bertagnolli 

Sichere Chorproben in der Pandemie 

Webinar mit Bernd Gänsbacher 

Bei einem vom Südtiroler Chorverband organisierten 

Webinar mit dem bekannten 

Immunologen Bernd Gänsbacher konnten 

die zahlreichen Interessierten Fragen 

zum Thema Corona und Singen stellen. 

Verbandsobmann Erich Deltedesco freute 

sich in seinen Grußworten über die Möglichkeit, 

dass sich die Sänger und Sängerinnen 

mit ihren Fragen direkt an den 

Experten wenden können. Verbandschorleiterin 

Renate Unterthiner moderierte das 

Seminar und verlas die bereits vorher eingeschickten 

Fragen, auf die der Wissenschaftler 

detailliert einging. Aber auch während 

des Seminars gab es die Möglichkeit, Fragen 

im Chat zu deponieren. Bernd Gänsbacher 

zeigte sich als guter Wissensver- 

mittler und erklärte den Teilnehmern und 

Teilnehmerinnen auf interessante Weise, 

wie das Coronavirus und die Impfung wirken. 

Er betonte, dass die beste Möglichkeit 

für ein sicheres Proben das regelmäßige 

und wiederholte Testen sei. Nur vor 

der Probe zu testen, sei zu wenig, da der 

Antigentest nicht absolut sicher sei und 

deshalb mindestens zweimal im Vorfeld 

gemacht werden muss. Er betonte außerdem, 

wie wichtig es sei, gut zu lüften. Jeder 

Sänger und jede Sängerin müsse sich 

im Klaren sein, dass das Singen auch im 

Freien ein höheres Ansteckungsrisiko bedeute 

als bloßes Sprechen. Umso mehr sei 

es wichtig, dass jedes Chormitglied das Risiko 

durch sicheres Verhalten minimiere. 

Prof. Bernd Gänsbacher 

KulturFenster 


komponiert 

Harmonie und 

Einfachheit 

Die Komponistin 

Annelies Oberschmied 

Sie ist Sängerin, Stimmbildnerin, Musikschullehrerin, Komponistin, Organistin, Chorleiterin, 

Begleiterin, Referentin, Autorin, Körpertherapeutin, Mutter: Annelies Oberschmied 

aus Reischach, die heute in Telfs lebt, kennen viele Südtiroler Sänger und Sängerinnen 

als Stimmbildnerin, vor allem aber auch haben viele schon ihre Lieder gesungen. Die 

Liebe zum Singen und zur Musik entdeckte die Musikerin in der frühen Kindheit durch 

das gemeinsame Singen zu Hause, erzählt die Komponistin. 

Kulturfenster: Die Musik spielt in Ihrem 

Leben eine zentrale Rolle, wie ist es dazu 

gekommen? 

Annelies Oberschmied: Mein Leben ist 

schon seit der frühen Kindheit von Musik 

umgeben. Die einfache Mehrstimmigkeit 

der Volkslieder, gemeinsam gesungen 

im familiären Umfeld, verbinde 

ich mit Heimatgefühl. Heimatgefühle 

habe ich in Nord- und Südtirol, dort wo 

ich lebe und dort wo meine Wurzeln und 

mein Arbeitsplatz sind. Die Orgel mit all 

ihren Möglichkeiten und Klängen faszinierte 

mich schon als 5-jähriges Mädchen 

so stark, dass ich unbedingt dieses Instrument 

erlernen wollte. Mit 12 Jahren 

reichten zwar die Füße kaum an die Pedale, 

aber das Können für die Begleitung 

der Gemeindelieder im Gottesdienst. Dadurch 

kam ich in Kontakt mit Chormusik, 

mit Chorproben, wo ich auch schon 

bald erste Erfahrungen als Korrepetitorin 

und den Umgang mit gesungenen Harmonien 

sammeln konnte. 

KF: Wo lagen die Schwerpunkte in Ihrer 

musikalischen Ausbildung? 

Oberschmied: Die Leidenschaft zur Musik 

hat mich zum Orgelstudium in Bozen 

und später auch in Wien bewogen. Als Teil 

des Kirchenmusikstudiums habe ich mich 

unzählige Stunden mit dem Fach „kirchliche 

Komposition“ beschäftigt. Ein neuer 

Schwerpunkt in Wien wurde die Arbeit mit 

der eigenen Stimme, zum einen im solistischen 

Gesang und zum anderen in Verbindung 

mit dem Chorleitungsstudium. 

Die Faszination, Chorklang zu modellieren 

oder selber Teil eines Chorklangkörpers 

zu sein und die musikalischen und 

emotionalen Sternstunden als Sopranistin 

im Arnold Schönberg-Chor haben meine 

Vorstellung von Klangidealen geprägt. 

KF: Was bedeutet Ihnen Ihre Aufgabe als 

Lehrerin an der Musikschule? 

Oberschmied: Die Freude an der Musik 

weiterzugeben ist mein Beruf geworden. 

Stimmen entdecken, begleiten und pflegen 

ist für mich immer wieder spannend. 

In der Musikschule Bruneck darf ich Kinder, 

Jugendliche und Erwachsene auf ihrem 

Weg von der Einstimmigkeit bis zum 

großen Chorklang, vom einfachen Liedchen 

bis zur Opernarie begleiten. Für 

meine Schüler und die Arbeit als Referen- 

KulturFenster 


Chorwesen 

„ 

Meine Lieder entstehen spontan, inspiriert 

von besonderen Ereignissen, 

Eindrücken oder Emotionen. 

„ 

Annelies Oberschmied 

tin für Vokalangelegenheiten bei Kursen 

ist die Sammlung „Stimm-übungen à la 

carte“ erschienen. Hier habe ich meine 

kreativen Ideen zum „Training der Stimme“ 

gesammelt. 

KF: Sie sind auch als Sängerin bekannt. 

Oberschmied: Selber singend war ich in 

den letzten 15 Jahren als Solistin und Ensemblesängerin 

in der „Capella Wilthinensis“ 

in Innsbruck tätig. Den großen Schatz 

an geistlicher Vokalmusik, allen voran die 

Bach-Motetten, aber auch die Sopranarien 

aus Passionen und Kantaten oder manchen 

Mozart- und Haydn-Messen, sowie 

das Erlebnis des professionellen Ensemblesingens 

möchte ich nicht missen. 

Genauso, wie ich auch das Singen von 

Jodlern und Volksliedern nicht missen 

möchte. Es ist die Einfachheit der Harmonien 

und des Textes, die immer wieder neu 

bewegen. Auch ein Grund, warum diese 

Lieder meist mündlich überliefert wurden 

und immer noch durch das gemeinsame 

Singen weiterverbreitet werden. 

KF: Kommen wir zu Ihrer Tätigkeit als 

Komponistin. Wie entstehen Ihre Lieder? 

Oberschmied: Meine Lieder entstehen 

spontan, inspiriert von besonderen Er- 

eignissen, Eindrücken oder Emotionen. 

Dann mache ich Text und Melodie selber. 

Es ist nämlich nicht so leicht, Texte 

für neue Volkslieder zu finden, die dann 

durch das passende Versmaß in Rhythmus 

und Melodieführung eins werden. 

Meinem relativ langen Arbeitsweg, aus 

dem Zugfenster schauend, habe ich viele 

Texte, Melodien und Ideen zu verdanken. 

Es braucht diese gewisse Langeweile, damit 

im Kopf neue Ideen entstehen können. 

Das gilt fürs Komponieren fast genauso 

wie für die Kreativität bei Kindern. 

In meinem Repertoire finden sich manche 

kirchliche Kompositionen im modernen 

Stil (wenn man das so nennen will), 

Kindermessen, Kinderlieder, ein Singspiel, 

neue geistliche Lieder und Volkslieder. 

Darunter finden sich auch Auftragswerke 

oder Stücke, die aus einer Not 

heraus entstanden sind. Einige schöne 

Volkslied-Aufträge habe ich vom Männerchor 

„Brummnet“ erhalten. Wenn man ein 

Ensemble oder einen Chor kennt, kann 

man sozusagen „auf den Leib geschneidert“ 

schreiben. Dann ist das Ganze am 

stimmigsten. Ein besonderer Moment ist 

immer wieder jener, in welchem man das 

eigene Lied zum ersten Mal von anderen 

musiziert hört. Es ist ein bisschen zu vergleichen 

mit dem Gefühl, wenn man sein 

Kind zum ersten Mal in den Kindergarten 

bringt – ein großes Stück Vertrauen im 

Umgang mit etwas, das einem ans Herz 

gewachsen ist. 

KF: Wie war es beim Lied „Mitanond singen“, 

das wir hier abdrucken? 

Oberschmied: Das Lied „Mitanond singen“, 

welches in der nächsten Ausgabe abgedruckt 

wird, ist vor genau einem Jahr, genauer 

gesagt bei einem Spaziergang durch 

die Telfer Felder und der Sehnsucht nach 

einem Heimatbesuch – zu dem natürlich 

auch ein gemeinsames Lied gehört – 

entstanden. Bei der erstbesten Möglichkeit 

(Ende Mai 2020, zu Fuß (!) über die 

Brennergrenze) habe ich es mit InsoDrei 

- das sind neben mir Clara Sattler und 

meine Schwester Patrizia - dann ausprobiert. 

Darum ist auch der Bass eine ad 

libitum-Stimme und nicht zwingend notwendig. 

Das Lied soll in einfacher Weise 

das Glücksgefühl des gemeinsamen Singens 

beschreiben. 

KF: Wie würden Sie die Tonsprache Ihrer 

Lieder beschreiben? 

Oberschmied: Viele meiner Lieder gibt es 

im Nachhinein oder auf Anfrage für diverse 

Besetzungen. Die Tonsprache der 

Oberschmied-Lieder ist im Sinne der alten 

Volkslieder einfach gehalten. Bei der 

Harmonisierung erlaube ich mir allerdings 

auch kleine Spaziergänge außerhalb der 

Grundstufen, weil wir ja als Menschen 

auch immer wieder „neue Wege“ suchen. 

KF: Wo finden wir Ihre Lieder? 

Oberschmied: Mein Wunsch, ein Liederbuch 

herauszugeben, in dem alle meiner 

bisher erschienenen Volkslieder gesammelt 

sind, wird vielleicht irgendwann wahr 

und sucht noch einen Sponsor. 

Int.: Paul Bertagnolli 

Richtigstellung: 

Kirchenmusiker Prof. Josef Knapp 

Heuer wäre der Kirchenmusiker Josef 

Knapp 100 Jahre alt geworden. Knapp 

wurde 1921 in St. Lorenzen geboren und 

verstarb im Jahr 2014 und nicht, wie im 

Text fälschlicherweise geschrieben wurde, 

1914. Wir bitten die Leser und Leserinnen 

diesen Fehler zu entschuldigen. 


Ihre Beiträge (Texte und Bilder) für die Chorwesen 

senden Sie bitte an: info@scv.bz.it (Südtiroler Chorverband) 

Für etwaige Vorschläge und Fragen erreichen Sie uns unter 

folgender Nummer: +39 0471 971 833 (SCV) 





KulturFenster 


30.07.2021 

Anmeldeschluss für interessierte Chöre 

zum „Tag der Chöre“ 

in den Gärten von Schloss Trauttmansdorff 

am 19. September 2021. 

Termine 

Infos unter: https://scv.bz.it/tag-der-choere 


Konzert: Euregio-Jugendblasorchester 

Kulturzentrum Gustav Mahler Toblach, Beginn: 18.00 Uhr 

Infos unter: https://vsm.bz.it/ 

17.09.2021 und 


Tagung: 

„Identitätsstiftende Orte“ 

Infos unter: hpv.bz.it

Kulturfenster Nr. 03|2021 - Juni 2021

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