Kunstbulletin November 2021

Morger hat eine grosse Affinität zu ausgemusterten, aus der Zeit gefallenen Dingen.
Schon in Paris sind ihr besonders jene Geschäfte ins Auge gestochen, «in deren
Schaufenstern die Zeit stehen geblieben ist, die wie vergessen anmuten». Für ‹Prospects:
Sugar Beach›, 2021, hat sie hellblaues und gelbes Silikon in ein ausgedientes
Behältnis für Reiseprospekte gegossen. Es bedeckt kaum mehr als den Boden
der einzelnen Fächer und weckt mühelos die Erinnerung an ein Schlückchen Meer,
ein Quadratzentimeterchen Sand oder ein Quäntchen Sonnenuntergang. Oder doch
nur an Plastik, das Strand und Meer verschmutzt? Die zurückhaltende Schönheit der
Arbeit ist ebenso doppeldeutig wie ihr Titel, ist doch Prospekt unter anderem die Bezeichnung
für ein Druckerzeugnis, eine Aussicht oder einen Theaterhintergrund.
Platz für Performances
Auch im Kunstmuseum St. Gallen selbst ist Morger auf Ausrangiertes gestossen:
Ein nicht mehr benutztes Geländer rückt sie neu ins Blickfeld. Der Handlauf führt
schräg an der Wand entlang, wie die meisten Handläufe neben Treppen. Aber hier ist
keine Treppe. Martina Morger lenkt mit dem funktionslos gewordenen Geländer die
Aufmerksamkeit auf die Geschichte des Museums: «Was war vorher im Gebäude?
Was hat sich getan?» Zugleich ist das Geländer verbleibender Teil der Performance
‹So Long›, 2021, die noch vor der eigentlichen Ausstellungseröffnung aufgeführt wurde
und nun nur noch als Nennung im Saaltext existiert – als rätselhafter Auftritt des
Schondagewesenen, für immer Verpassten. Ebenso abwesend und dauerhaft zugleich
manifestiert sich die Performancekunst in ‹On Curating›, 2018. Mit Absperrungen
des Museums ist ein leerer Platz frei gehalten für eine künftige Performance. Die
Daseinsberechtigung der ephemeren Kunst ist Morger ein wichtiges Anliegen: «Performances
finden zu bestimmten Zeiten an einem bestimmten Ort statt. Das verlangt
Kapazität des Publikums.» Es muss sich einlassen und muss diese Möglichkeit
aber zuerst einmal erhalten. Dafür sorgt der abgegrenzte und damit reservierte Platz.
Ausserhalb der Performance, die meiste Zeit also, ist er als Raum im Raum zu sehen.
Leistung als Zuwendung
‹Cleaning Her›, 2021, wiederum weist Parallelen auf zu ‹Lèche Vitrines›: Die Künstlerin
bewegt sich für diese Performance zu verschiedenen Stationen im Aussenraum;
die Handlung konzentriert sich vollständig zwischen Künstlerin und Objekt. In diesem
Fall putzt sie sieben Werke im öffentlichen Raum. Säubern als Geste der Zuwendung,
Pflege als Aufmerksamkeit und Wertschätzung, Dienstleistung mehr als
Dienst denn als Leistung – Martina Morger schreibt die Kontexte neu und definiert
einen grossen Auftrag: «Ein Vorschlag, wie wir unser Zusammenleben gestalten: Das
sollte Kunst sein.»
Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin am 10.9.2021 im Kunstmuseum St. Gallen.
Kristin Schmidt, Kunsthistorikerin, lebt in St. Gallen, post@kristinschmidt.de
→ ‹Martina Morger – Lèche Vitrines›, Manor Kunstpreis St. Gallen 2021, Kunstmuseum St. Gallen, bis 6.3.
↗ www.kunstmuseumsg.ch
FOKUS // MARTINA MORGER
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