Kunstbulletin November 2021

Casper Faassen
Zürich — Die Liegende im seidenen, brokatbesetzten
Kimono kehrt den Betrachtenden den
Rücken zu und streift sie, über ihre Schulter
hinweg, dennoch mit einem flüchtigen, schüchternen
Blick. Im ersten Moment erscheint die
Arbeit von Casper Faassen (*1975, NL) wie Malerei.
Tatsächlich aber handelt es sich um eine
Fotografie, wenn auch nicht auf Papier, sondern
hinter Glas und unter Einsatz von Ölfarbe. Gedruckt
wird in einem Sandwich-Verfahren, bei
dem nicht nur das Glas zum Bildträger mutiert,
sondern auch die Rückwand des Bilderrahmens
einbezogen wird.
Genau daraus entsteht die besondere Transparenz
und Tiefenwirkung der Fotos. Denn
transluzente Weiss- oder Grautöne auf dem
Glas im Vordergrund eröffnen eine Durchsicht
bis auf die metallisch-reflektierende, zum Teil
farbig bedruckte Rahmenwand im Hintergrund,
die so zu einem integralen Bestandteil des
Motivs avanciert. Eigentlich könnte man von
Foto-Objekten, von Guckkästen sprechen.
Die Tiefenräumlichkeit wird auch von den
Sujets selbst unterstützt, wenn Körper, wie
besonders eindrücklich bei den grossen
Tanzenden zu beobachten, in die Unschärfe
entschwinden, einzelne Gliedmassen wie
Hände aber scharf gezeichnet und zum Greifen
nah erscheinen.
Dieses faszinierende Wechselspiel von Nah und
Fern, Schärfe und Unschärfe gelingt Casper
Faassen durch den intelligenten Einsatz von
Glas bereits bei der Aufnahme im Studio. Er
benutzt mannshohe, opake Scheiben wie
eine Folie, die den Fotografen mitsamt seiner
Kamera von dem Motiv, der Tänzerin, trennt.
Faassen befindet sich also nicht nur hinter der
Linse seiner Kamera, sondern zusätzlich hinter
einem gläsernen Vorhang, wenn er den Auslöser
betätigt. Das Glas trägt zur Distanzierung des
Fotografen von seinem Modell bei. Die Tänzerinnen
berühren im Tanz zwar das Glas und hinterlassen
Abdrücke darauf, gleichzeitig bewahrt
es ihre Körper aber vor indiskreten Blicken, weil
diese im Hintergrund flüchtig und schemenhaft
bleiben. Körper, die allesamt in edle, wallende
Stoffe gehüllt sind, deren Draperien und Farbschattierungen
das Bild bestimmen.
Aktaufnahmen kommen in der Ausstellung
nicht vor. Und dennoch verweist Casper
Faassen angesichts seines ikonischen Motivs
der eingangs erwähnten Liegenden im Kimono
subtil auf ein berühmtes Vorbild aus der historischen
Malerei. Denn sein Foto wirkt wie ein
Echo auf die ‹Grosse Odaliske, 1814, von Jean
Auguste Dominique Ingres, die heute im Louvre
hängt. MH
Casper Faassen · Mono No Aware II, 2017,
Ölfarben, farbiger und weisser Druck auf
Setasand-Acrylglas, Edition 6 von 7 & 2 AP,
120 x 180 cm
Casper Faassen · Falling floating, 2019, Ölfarbe,
farbiger und weisser Druck auf Setasand-
Acrylglas, Edition 3 von 7 & 2 AP, 150 x 150 cm
→ Bildhalle, bis 20.11.
↗ www.bildhalle.ch
HINWEISE // ZÜRICH
71