Kunstbulletin November 2021

My name is Fuzzy
Sion — Wenn man die Musikvideos von My
name is Fuzzy hören und sehen möchte, muss
man ein bisschen aktiv werden. Da ist zum
Beispiel die Videostation ‹Gin Tonic›, 2020: Ein
Sockel mit Bildschirm darauf, davor ein Hometrainer,
über dem Lenker hängt ein Kopfhörer.
Da heisst es: Kopfhörer über die Ohren und
strampeln. Und dann geht’s los: Auf dem Bildschirm
sieht man Velofahrerinnen von hinten,
lauter Popos und dazu tönt aus dem Kopfhörer
frankophone Popmusik mit skurrilen Texten.
Die Ausstellung ‹Septante-Quatorze› setzt sich
aus mehreren solcher Musikvideos zusammen,
die mit viel Witz und Lust am kreativen
Experimentieren gemacht sind. Die Kunstfigur
Fuzzy ist eine Art ironischer Kommentar auf
die Popwelt und ihr Bestreben, Einzigartigkeit
mit Massenkompatibilität zu verbinden. Dank
des markanten Outfits – gelbes Sweatshirt,
dunkle Jeans, grosse Brille und Schnauz – gut
wiedererkennbar, singt Fuzzy von freundlichen
Nudisten umgeben in der Sauna, im Chor mit
sich selbst auf fünf Bildschirmen oder auch im
Kreis von Fuzzy Lookalikes – alle mit Brille und
Schnauz, versteht sich. Hinter Fuzzy verbirgt
sich der Musiker und Videokünstler Bastien
Bron (*1984) aus Neuenburg. Unter dem
Projektnamen ‹My name is Fuzzy› erschafft er
Songs und Videos, die nirgendwo gestreamt
werden können, sondern nur in Ausstellungen
zu sehen und zu hören sind. AH
My name is Fuzzy (Bastien Bron), Gin Tonic,
2019, Musikvideo, Hometrainer
→ Le port franc, 12.–14.11.
↗ www.leportfranc.ch
Christine Bänninger und Peti
Wiskemann
Stans — Das komplexe ökologische System
eines Waldes bietet im ursprünglich wilden
Zustand eine perfekte Lebensgemeinschaft für
alle beteiligten Pflanzen und Lebewesen. Wie
der Wald ist auch die menschliche Gesellschaft
ein Gebilde aus vielen einzelnen Individuen, die
sich gegenseitig unterstützen und inspirieren.
Das Zürcher Künstlerduo Christine Bänninger
(*1959) und Peti Wiskemann (*1969) erarbeitete
seit Januar 2021 mit den Bewohner*innen
der Tagesstätte Weidli in Stans eine raumübergreifende
Skulptur, ähnlich dem System eines
«wilden Waldes».
Die Gewinner der Kunst-am-Bau-Ausschreibung
der Stiftung Weidli entwarfen schon in
ihren früheren Arbeiten jeweils ein Konzept,
welches das Publikum in das zu schaffende
Werk miteinbeziehen sollte, unter anderem in
der Installation ‹Kunstpost›: Hier waren Menschen
vom Künstlerduo eingeladen, im Moment
entstandene Postkarten an ihre Liebsten zu
senden. Dieses Setting des aktiven Miteinbeziehens
vom Publikum in ihre Performance kam
nun auch im Weidli zur Anwendung. Bewohnerinnen,
Bewohner und Pflegende waren während
eines langsamen Prozesses des Learning
by Doing – die Arbeit begann trotz Corona
bereits im Januar 2021 – an der Projektentstehung
beteiligt und niemand konnte vorhersehen,
in welche Richtung und auf welche Art sich
die Skulptur ausdehnen und entwickeln würde.
In der Tat ist nun ein Wald mit vielen Schattierungen
und Formen entstanden, ein Netz aus
zusammengetackerten, bemalten und «bezeichneten»
feinen Kartonstreifen. Das riesige
Gebilde schwebt wie ein buntes Waldgeflecht
aus Lianen über und durch eine dreistöckige
Rampenarchitektur in der Mitte des Gebäudes.
Durch die Barrierefreiheit des «Treppenhauses»
aus Betonstrassen ist das Kunstwerk für alle
Beteiligten begehbar. Bänninger und Wiskemann
haben hier einen Raum für alle geschaffen,
im räumlichen und künstlerischen Sinne.
Die provokative These Beuys’, wonach jede und
66 Kunstbulletin 11/2021