Kontakte – Das Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2023

2O23
Jahrbuch
Yearbook
KIT - Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Kontakte

2023
Jahrbuch
Yearbook
KIT-Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT-Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Kontakte
1

2 Jahrbuch

(ARCH)
3

Inhalt
Content
Vorwort Preface 8
Feature
Maarten Gielen, Gaspard Geerts
Guest Professorship of the Sto-Stiftung I 18
Kerstin Müller, Oliver Seidel
Guest Professorship of the Sto-Stiftung II 38
Peter van Assche, Katja Hogenboom
Guest Professorship of the Sto-Stiftung III 62
Elena Boerman
RoofKIT – Kohlenstoffspeicher und Materiallager 90
Jens Hauser
Schrumpfen statt Kleben – De/Growth 104
Arturo Romero Carnicero
Bauen und Planen im internationalen Kontext 120
Sandra Böhm, Dr. Anette Busse,
Dr. Manuela Gantner, Fanny Kranz, Dr. Nina Rind
M * 1:1 130
Bildessay
Mechthild Ebert, Christoph Engel
An Ongoing Dialogue — How Objects Can Talk to Us 150
4
Inhalt

Lehre und Forschung
Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design, Art and Theory
Professur Bauplanung 170
Architectural Design
Professur Gebäudelehre 180
Building Design
Professur Raum und Entwerfen 190
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst 200
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation 210
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie 220
Theory of Architecture
Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design and Technology
Professur Baukonstruktion 236
Building Construction
Professur Konstruktive Entwurfsmethodik 244
Design Methodology
Professur Building Lifecycle Management 252
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen 262
Sustainable Construction
Professur Bauphysik und Technischer Ausbau 272
Building Science
Professur Bautechnologie 282
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und Konstruktives Entwerfen 292
Design of Structures
Professur Digital Design and Fabrication 302
Digital Design and Fabrication
(ARCH)
5

Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape Design
Professur Internationaler Städtebau und Entwerfen 312
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur 322
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen 332
City and Housing
Professur Stadtquartiersplanung 342
Urban Housing and Development
Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art and Architecture
Professur Kunstgeschichte 352
History of Art
Professur Kunstgeschichte 362
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte 372
History of Building and Architecture
Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung 382
Guest Professorship of the Wüstenrot-Stiftung
Gastprofessur der Sto-Stiftung 394
Guest Professorship of the Sto-Stiftung
saai, Archiv für Architektur und Ingenieurbau 412
Archive for Architecture and Civil Engineering
6 Inhalt

Data
Fachschaft 424
Zentrale 426
Einrichtungen 426
Personalien 429
Vortragsreihen 434
Tagungen und Symposien 438
Veranstaltungen an der Fakultät 440
Externe Vorträge 442
Ausstellungen außerhalb der Fakultät 447
Preise und Auszeichnungen 449
Externe Preise 452
Exkursionen 453
Forschung 454
Promotionen 456
Neue Forschungsprojekte 456
Publikationen 460
Fakultät Architektur international (FAi) 462
Studiengänge 463
Bildnachweise 466
Fakultät 467
Impressum 468
(ARCH)
7

Vorwort
Prof. Dirk Hebel
Dekan der Fakultät
Das zurückliegende Studienjahr 2022/23 war sicherlich
ein sehr erfolgreiches für unsere Fakultät Architektur.
Die Beendigung akuter Maßnahmen gegen die
COVID-19-Pandemie, die Einwerbung internationaler
Gäste in Lehre und Forschung, große Erfolge bei
internationalen Wettbewerben, eine hohe Sichtbarkeit
durch mannigfaltige Ehrungen, Ausstellungen,
Symposien und Vorträge an und außerhalb unserer
Fakultät und nicht zuletzt gezielte Neubesetzungen
und Erweiterungen in der Professorenschaft hin zu
neuen Themenfeldern zeugen davon. So hat Professorin
Dr. Caroline Karmann seit dem Sommersemester
2022 die Professur Architecture and Intelligent Living am
Institut Entwerfen und Bautechnik inne. Ihre Forschungsschwerpunkte
umfassen die Komfortforschung
in Innenräumen, zu der der visuelle Komfort
sowie die thermische und akustische Behaglichkeit
zählen. Seit März 2023 hat zudem Professorin Andrea
Klinge die Professur für Konstruieren und Entwerfen
inne. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf dem kreislaufgerechten
LowTech-Bauen sowie dem Einsatz
natürlicher Baustoffe. Außerdem vertrat Professor
Bart Lootsma im Wintersemester 2022/23 die Professur
für Architekturtheorie, die wir nun zum Sommersemester
2023 mit Professorin Dr. Anna-Maria Meister
regulär neu besetzen konnten. In den Ruhestand
verabschiedet haben wir Professor Renzo Vallebuona,
der seit 2012 die Professur für Konstruktive Entwurfsmethodik
innehatte.
Mit Madeleine Kessler, Vesna Jovanović sowie
Dr. Jens Hauser konnten wir gleich mit drei namhaften
Gastprofessuren unser Lehr- und Forschungsangebot
erweitern. Vesna Jovanović und Madeleine
8
Vorwort

Preface
Prof. Dirk Hebel
Dean of the Department
The past academic year 2022/23 was certainly a very successful
one for our Department of Architecture. The completion
of acute measures against the COVID-19 pandemic, the
acquisition of international guests in teaching and research,
great successes in international competitions, high visibility
through manifold honors, exhibitions, symposia, and lectures
at and outside our department and last but not least
targeted new appointments and expansions in the professorship
towards new thematic fields testify to this. For example,
Professor Dr. Caroline Karmann has held the professorship
of Architecture and Intelligent Living at the Institute of
Design and Building Technology since the summer semester
of 2022. Her research interests include indoor comfort research,
which includes visual comfort and thermal and
acoustic comfort. In addition, Professor Andrea Klinge has
held the professorship of Construction and Design since
March 2023. Her research focus is on low-cycle, low-tech
construction as well as the use of natural building materials.
In addition, Professor Bart Lootsma represented the professorship
for Architectural Theory in the winter semester of
2022/23, which we have now been able to fill with Professor
Dr. Anna-Maria Meister on a regular basis for the summer
semester of 2023. We bid farewell to Professor Renzo Vallebuona,
who had held the professorship for Constructive
Design Methodology since 2012.
With Madeleine Kessler, Vesna Jovanović, and Dr.
Jens Hauser, we were able to expand our teaching and research
offerings with three renowned guest professors. Vesna
Jovanović and Madeleine Kessler are visiting professors of
the Wüstenrot Foundation, and Dr. Jens Hauser works at
the Institute for the History of Art and Architecture.
In addition, through the commitment of the
Sto-Foundation, we also had the opportunity to welcome
Preface
9

Kessler als Gastprofessorinnen der Wüstenrot-Stiftung,
Dr. Jens Hauser ist am Institut für Kunst- und
Baugeschichte tätig.
Zudem hatten wir durch das Engagement der
Sto-Stiftung die Gelegenheit, auch drei Lehr- und Forschungsteams
im Rahmen von Gastprofessuren im
Studienjahr 2022/23 bei uns zu begrüßen: Maarten
Gielen und Gaspard Geerts von Rotor DC in Brüssel,
Kerstin Müller und Oliver Seidel vom Baubüro in situ
und Zirkular in Basel und Zürich sowie Peter van
Assche und Katja Hogenboom vom Bureau SLA in
Amsterdam. Sie vertraten dabei gemeinsam das
Themenfeld Sustainable Materials for a new Architectural
Practice — Entering a circular economy mit neuartigen
Lehr- und Forschungsansätzen.
Besonders freut es uns, dass wir Wissenschaftlerinnen
aus der Ukraine bei uns begrüßen
durften: Dr. Nadiia Antonenko und Professorin Dr.
Halyna Kohut, welche an der Professur Internationaler
Städtebau bzw. Kunstgeschichte forschten.
Besonders in Erinnerung bleibt uns die Verleihung
der Ehrendoktorwürde an Professor Dr. Barry
Bergdoll im Mai 2022 für seine Verdienste im Bereich
der Architekturgeschichte. Als Professor für Kunstgeschichte
an der Columbia University in New York
gilt er als einer der renommiertesten Architekturhistoriker
für das 19. und 20. Jahrhundert und beschäftigte
sich intensiv mit dem Karlsruher Baubeamten
und Hochschullehrer Heinrich Hübsch sowie
Friedrich Weinbrenner, dem Mitbegründer des Karlsruher
Polytechnikums.
Ebenfalls gehört im letzten Jahr die Verleihung
eines Consolidator Grants des Europäischen Forschungsrates
an Professorin Dr. Inge Hinterwaldner
zu den herausragenden Ereignissen an unserer
Fakultät. Sie erhielt eine Förderung von bis zu zwei
Millionen Euro für die kommenden fünf Jahre.
Auch zum Jahrbuch selbst gibt es Neues zu
berichten: Zum ersten Mal finden sich Features in der
10
Vorwort

three teaching and research teams as visiting professors in
the 2022/23 academic year: Maarten Gielen and Gaspard
Geerts from Rotor DC in Brussels, Kerstin Müller, and Oliver
Seidel from Baubüro in situ and Zirkular in Basel and Zurich,
and Peter van Assche and Katja Hogenboom from Bureau
SLA in Amsterdam. They jointly represented the topic
area Sustainable Materials for a New Architectural
Practice — Entering a circular economy with novel
teaching and research approaches.
We were especially pleased to welcome scholars
from Ukraine: Dr. Nadiia Antonenko and Professor Dr.
Halyna Kohut, who conducted research at the Chair of International
Urbanism and History of Art, respectively.
We especially remember the award of an honorary
doctorate to Professor Dr. Barry Bergdoll in May 2022 for his
contributions to the field of architectural history. As a professor
of art history at Columbia University in New York, he
is considered one of the most renowned architectural historians
for the 19th and 20th centuries and was intensively involved
with the Karlsruhe building official and university
teacher Heinrich Hübsch as well as Friedrich Weinbrenner,
the co-founder of the Karlsruhe Polytechnic.
Likewise, the award of a Consolidator Grant
from the European Research Council to Professor Dr. Inge
Hinterwaldner was one of the outstanding events at our department
last year. She received a grant of up to two million
euros for the next five years.
There is also news to report about the yearbook itself:
for the first time, features can be found in the publication.
They take the place of the Discourse section, which previously
gathered contributions on a topic determined by the
yearbook editors. The features take up special events of the
documentation period and enable the authors to present
their projects in detail. Under the title Contacts, the feature
section of this yearbook primarily brings together contributions
dealing with forms of university exchange. A special focus
is on the aforementioned visiting professorships of the
Sto-Foundation. Their features open up a cross-border perspective
on the topic of circular economy in construction.
Preface
11

Publikation. Sie treten an die Stelle des Diskurs-Teils,
der bisher Beiträge zu einem von der Jahrbuch-Redaktion
festgelegten Thema versammelte. Die Features
greifen besondere Ereignisse des Dokumentationszeitraumes
auf und ermöglichen den Autor*innen,
ihre Projekte ausführlich vorzustellen. Unter dem
Titel Kontakte vereint der Feature-Teil dieses Jahrbuchs
vor allem Beiträge, die sich mit Formen des
universitären Austauschs beschäftigen. Ein besonderer
Schwerpunkt liegt dabei auf den bereits erwähnten
Gastprofessuren der Sto-Stiftung. Ihre Features
eröffnen eine grenzüberschreitende Perspektive auf
das Thema Kreislaufwirtschaft im Bauwesen.
Sicher bleibt uns allen auch der Gewinn des
Solar Decathlon Europe in Wuppertal mit dem Projekt
RoofKIT in bester Erinnerung. 18 internationale Hochschulteams
aus zehn verschiedenen Ländern traten
beim solaren Zehnkampf an, aus dem unsere Fakultät
im Juni 2022 als Gesamtsieger bei der ersten Austragung
in Deutschland hervorging. Elena Boerman
stellt das Projekt in einem Feature vor.
Dr. Jens Hauser untersucht in seinem Beitrag
über das Exkursionsseminar De/Growth, wie die aktuelle
Kritik an neoliberalen Wirtschaftsmodellen und
Vorstellungen von unbegrenztem Wachstum und
unbegrenzten Ressourcen Ausdruck in der zeitgenössischen
Medien- und Performancekunst findet.
Seit 2011 bieten die École nationale supérieure
d’architecture de Strasbourg (ENSAS) und die
KIT-Fakultät für Architektur des Karlsruher Instituts
für Technologie ein gemeinsames deutsch-französisches
Doppelmasterprogramm in Architektur an. Arturo Romero
Carnicero, stellvertretender Programmbeauftragter
des Doppelmasters, skizziert in seinem Beitrag
die Geschichte des Doppelmasters, beschreibt die
Ziele und gibt einen Ausblick auf die Weiterentwicklung
des Studiengangs.
Fanny Kranz, Akademische Mitarbeiterin an
der Professur Bildende Kunst, stellt in ihrem Feature
12
Vorwort

We will certainly also all have fond memories of
winning the Solar Decathlon Europe in Wuppertal with
the RoofKIT project. 18 international university teams
from ten different countries competed in the solar decathlon,
from which our department emerged as the overall winner
at the first event in Germany in June 2022. Elena Boerman
introduces the project in a feature.
Dr. Jens Hauser’s feature on the field trip seminar
De/Growth explores how current critiques of neoliberal
economic models and notions of unlimited growth and resources
find expression in contemporary media and performance
art.
Since 2011, the École nationale supérieure d’architecture
de Strasbourg (ENSAS) and the KIT Department
of Architecture at the Karlsruhe Institute of Technology
have offered a joint Franco-German double master’s
program in architecture. In his contribution, Arturo
Romero Carnicero, deputy program officer of the double
master, outlines the history of the double master, describes
its goals, and gives an outlook on the further development
of the program.
Fanny Kranz, Academic Assistant at the Chair of
Fine Arts, presents in her feature the exhibition project
M* 1:1 — hidden views and female perspectives in
architecture, which presented successful female architects
of the last hundred years in the Architekturschaufenster
Karls ruhe and met with a great response.
Once again, I would like to thank the students, the
teams of the dean’s office, the study workshops, the library,
and all employees and colleagues of the administration as
well as the scientific research and teaching. Without your
commitment, a department cannot and will not be able to
develop further and open up new areas. This development
is sometimes difficult, especially because of new crises such
as the Ukraine war and the related scientific as well as
economic restrictions that we also have to cope with in the
scientific enterprise.
As always, my special thanks go to the editors of
the Yearbook. The documentation of the events and results
Preface
13

das Ausstellungsprojekt M* 1:1 — verborgene Ansichten
und weibliche Perspektiven in der Architektur vor, das im
Architekturschaufenster Karlsruhe erfolgreiche
Architektinnen der letzten hundert Jahre präsentiert
hat und damit auf große Resonanz gestoßen ist.
Auch dieses Jahr gilt mein Dank den Studierenden,
den Teams des Dekanats, der Studienwerkstätten,
der Bibliothek und allen Mitarbeiter*innen
und Kolleg*innen der Verwaltung sowie der wissenschaftlichen
Forschung und Lehre. Ohne Ihren Einsatz
kann und wird sich eine Fakultät nicht weiterentwickeln
und neue Gebiete erschließen können.
Diese Entwicklung ist manchmal schwierig, vor allem
in Hinblick auf neue Krisen wie den Ukraine-Krieg
und die damit zusammenhängenden wissenschaftlichen
wie wirtschaftlichen Restriktionen, die wir
auch im Wissenschaftsbetrieb zu bewältigen haben.
Mein besonderer Dank gilt wie immer der
Redaktion des Jahrbuches. Die Dokumentation der
Ereignisse und Resultate unserer Arbeit stellt einen
enorm wichtigen Beitrag zum Selbstverständnis unserer
Fakultät, aber auch unserer Disziplin insgesamt
dar. Und sie zeigt einen Weg der gemeinschaftlichen
Entwicklung und Kommunikation auf, der dadurch
nachvollziehbar, transparent und verantwortungsvoll
bleibt in Zeiten, die diese Grundvoraussetzungen
eines demokratisch-gesellschaftlichen Zusammenlebens
allzu schnell vergessen.
14
Vorwort

of our work represents an enormously important contribution
to the self-image of our department but also of our
discipline as a whole. And it shows a path of collaborative
development and communication that thereby remains
comprehensible, transparent, and responsible in times that
all too quickly forget these basic prerequisites of democratic
social coexistence.
Preface
15

16 Diskurs

Features
(ARCH)
17

Guest Professorship of the
Sto-Stiftung I
Maarten Gielen
Gaspard Geerts
Exhibition — Mapping the German
Salvage Business
Seminar, Summer Term 2022
Reusing building materials is a practice that is as old as
building itself, so it should not be a surprise that the practice
still exists today. But its potential is often overlooked. Much
trade in used materials occurs informally between private
individuals or small contractors, but there are also various
companies who have specialized in buying and selling specific
salvaged materials. Because Rotor, a Brussels design collective,
felt that the sector as a whole is realizing only a very
small part of its theoretical potential, both in terms of collecting
salvaged materials as in offering these materials for
sale, they visited dozens of dealers in second hand building
materials to gather information. They brought the results
together in an online guide: Opalis.eu
The site contains detailed information and images
of dealers, as well as information on different types of materials
and other useful documentation. Since the first rounds
of visits in 2012, the scope of the website has been enlarged
and now covers the whole Belgian territory, France and
Netherlands.
Despite this expansion of the research territory,
Germany was not covered by Opalis until recently. Thanks to
students from the KIT Department of Architecture, the frame
of the Sustainable Materials visiting professorship, the
map now contains more than 50 German dealers listed, and
this is only a fraction of the dealers present in the territory!
A Germany Map with the companies
for secondhand building materials
18
Feature

[Sölstiin Persch]
[DeFries]
[Ziegelkontor]
[Stralsunder Innovation Consult]
[Beckmann]
[Mordhorst]
[Naturstein Wolf]
[Benesch]
[Uwe Schriever]
[bauteilbörse bremen]
[BOSE Antike Baustoffe]
[Historische Baustoffe Prenzel]
[Historische Bauelemente]
[Altberliner Bauelemente]
[Kunst-Stoffe Pankow]
[Material Mafia]
[Die Abbeizzentrale – Historisches Baumaterial]
[Historische Baustoffe Ingo Selent]
[Thomas Knapp Historische Baustoffe GmbH]
[HeiDe Sandstein & Antiquitäten]
[Handel Roettger]
[Depot historische Baustoffe]
[Historische Baustoffe Thomas Veith]
[Kölnberger]
[Mairose Schlösser – Antike Türen]
[Bau Antik]
[Steinmetzbetrieb Karl Bug]
[Klaus Stommel Antikes Baumaterial]
[Dinkholder Mühle]
[Antik-Stein]
[Materialbuffet]
[Altberliner Kachelöfen]
[AB Rainer W. Leonhardt]
[H. B. Schwedel]
[Historische Baustoffe Leipzig]
[Antikhalle Dresden]
[ResAnDes Historische Baustoffe]
[Hugo Kämpf]
[Mr. Timber Altholz mit Charakter]
[ASZ Secondhand Baumarkt]
[Winfried Ulm Historische Bauelemente]
[Kreativität am Bau]
[Arabesce Natursteinhandel]
[Anno Tobak]
[Historische Baustoffe Ostalb]
[Kreislauf Historische Baustoffe]
[Natursteinpark Tübingen]
[Berkei Antikbaumarkt]
[Antikwerk GmbH]
[Habit arte]
[Historische Türen & Baustoffe Florian Langenbeck]
[Raphael Schropp Antike Baustoffe]
[old oak]
[Altholz Deifel]
[Hubert Rupp Historische Baustoffe]
[Sebastian Juhne Historische Baustoffe]
Gielen, Geerts
A
19

The students, in small groups, set out on the roads of Germany
to meet these companies in order to find out more
about what it means to deal secondhand building materials.
This exhibition presents part of their findings, in particular
the numerous samples they collected. The results of their
research can also be found on the Sandbox page of Opalis
website (used for educational purpose).
Opalis is of course not the first directory of German
material dealers, the association Unternehmerverband
Historische Baustoffe, for example, has been doing an impressive,
similar work for over 30 years. Opalis helps to increase
the visibility of German dealers abroad, and also
lists profiles of young companies offering contemporary
materials.
Opalis aims at bridging the gap between second
hand dealers and commissioners, architects, and building
contractors. We believe knowing these dealers is crucial to
anybody interested in strategies of reuse. Thanks to their
expertise and services, they make salvaging building materials
easier to organize and less risky.
Students of the seminar
Alexander Hubert Albiez, Lukas Benz, Lisa Blessing,
Philip Magnus Brücher, Léa Christen, Melchior Didillon
Lea Marie Eisenhardt, Amélie Giraud, Yvette Hoffmann,
Fee Keppeler. Jordan Jonathan Lewa, Lars-Ole Mannherz,
Johanna Christine Markus, Jonas Meister, Niya Naydenova,
Fabienne Savic, Helena Schmucker, Anna Schuricht,
Lara Sodomann, Niels Striby, Moritz Kai Tanner,
Nisa Turkic, Emma Vuarchère, Viviane Anna Willig
B Exhibitionspace at the Architekturschaufenster,
Karlsruhe
C D Material samples collected
during the semester
20
Feature

Gielen, Geerts
B
C
D
21

Ceramics
As you view the various adornments, let them guide you
through the eras from which they originated. Floor tiles with
hand-painted patterns in various square sizes to striking
glazed kiln tiles, are just a small selection of the diverse category
of ceramics. And by ceramics we mean objects made
of malleable earth materials that are solidified by treatment
with high temperatures. Ceramic materials are used to
make important building materials such as bricks, clinker
and tiles, as well as everyday objects such as earthenware
and porcelain. Depending on the nature of the material,
a distinction is made between coarse ceramics and fine ceramics.
Fine ceramic products are stoneware semi-porcelain,
sanitary ceramics and floor/wall tiles. All tile objects are
carefully removed from old buildings, freed from mortar
and other residues and cleaned. After that they are ready for
a second or even third life cycle on your floor or wall.
Nowadays in newly furnished bathrooms you can
certainly find washbasin, toilet, shower made of white ceramic.
The white color radiates cleanliness and tidiness, the
bright furniture also gives the usually small functional room
a little more spaciousness. Whether square or round, modern
or classic; there is a certain variance with which you can
find the right bathroom furnishings, but colorfulness is no
longer in demand. It used to be different, in the sixties and
seventies it was normal to furnish one’s bathroom in tan
or curry. These products are now being traded on the reuse
market; like this moss green sink shelf that was never installed
because a matching buyer was never found. The question
that now arises is: Do we prefer timeless, somewhat
generic products that can easily extend their life through
second use, or more interesting objects with the risk that
they will be replaced more quickly?
E Bathroom ceramics stock,
Bauteilbörse Bremen
F Omas Kachelofen, Berlin
22
Feature

Gielen, Geerts
E
F
23

Rooftiles
Roof tiles, made of fired clay, have been produced in Europe
since the 19th century in various design forms. They have
a long durability, which is why used ones are reinstalled even
after 200 years. They differ in shape, color, composition and
joint depending on age, region and place of production. In
Germany, depending on the region, it is mainly the traditional
variants, such as the Hohlpfanne in the north or
the Biberschwanz in south-eastern Germany, that can be
found at resellers of used products. When installed, these
older, used roof tiles do not differ much from the current
models, since the basic shape has changed only slightly.
Unlike modern, machine-made roof tiles, most hand-formed
tiles do not have a rabbet. They are fastened by nailing or
hooking the nose into the battens. Overlapping the individual
roof tiles provides additional support and allows for a
weatherproof surface. The deconstruction and reuse of tiles
is very easy. This is due to the, still applied, loose connection
of individual tiles. Often, a careful deconstruction before
the demolition of the dilapidated substructure is difficult, so
that high costs can arise due to securing measures. The replacement
of individual roof tiles is also made more difficult
by the differences in shape and composition depending on
age, region and place of production. Due to the certain deconstruction
conditions and the strongly limited compatibility
of the different roof tiles, the distribution of individual
tiles is difficult. Therefore, most resellers stock entire sets
of roofing tiles.
G Historische Baustoffe Prenzel,
Rethem
H Historische Baustoffe Ostalb,
Steinheim am Albuch
I Bose Antike Baustoffe,
Bruchhausen-Vilsen
24
Feature

Gielen, Geerts
G
H I
25

Stone
Once a very common building material, natural stone is now
used in Germany mainly as pavement, in landscaping, gardening
and cladding. Thanks to its robustness, natural stone
can be stored in open spaces. It enjoys a wide variety of colours,
textures and sizes. Since natural stone does not need
to be treated and can be used raw, it is very easy to process
(e. g. with a saw) and utilise. Despite this simple processing,
companies in Germany often limit themselves to buying and
selling natural stone elements. They obtain the stones from
demolition sites and private individuals. Commonly reused
natural stone elements are paving stones, floor slabs and
square garden wall elements. Decorative design elements
such as stone troughs, columns, stairs and antiques are also
not uncommon.
More than 25 years ago, a truck driver on his way
to the scrap yard was stopped by the following car driver.
As it turned out, the reason was not a defect but the truck’s
load of used natural stones. The car driver insisted on taking
the stones to his garden. The realization that the supposed
trash could have buyers had unforeseen consequences for the
truck driver and his employee Manuel Rongen. With a bit
of commercial skill, he built a successful business out of it:
the Tübingen Natural Stone Park. It is located on the former
20 ha French ammunition depot next to Tübingen and
simultaneously serves as a local recreation area, which is
accessible for walkers around the clock. To date, the used
natural stone company is the only one of its size in Germany.
However, the demand and supply is so great that it cannot
be met by this single location. There is still great potential
for growth here.
J Rongen Natursteinpark, Tübingen
K HeiDe Sandstein, Velen
L Naturstein Wolf, Lübeck
26
Feature

Gielen, Geerts
J
K
L
27

Architectural Antiques
One can argue that this category might be connected with
the biggest impact concerning culture and arts and is closely
associated with the term spolia. Antiques not only have
marks and signs of ageing, but are oftentimes symbols of specific
cultural backgrounds with inscriptions, pictures and
stories cut into and represented by them. The focus on antiques
today starts with the 19th century. That is, when cities
were undergoing profound transformations and demolitions,
in which architectural antiques were already the subject
of intensive trade. Although heritage buildings are much
more protected today, the market for unique architectural
items is well established. The demand for architectural
components with great historical, sculptural or artisanal
value is high.
These unique and sometimes quirky pieces generally
find a place in buildings or projects that are specifically
designed around them, or in the context of restoration
projects. The motivation for turning to the reuse market is
generally not the price nor an ecological ambition, but rather
the will to find a unique piece with character, history and
a potential for identification. Antique variants exist of
almost all common building elements (floors, carpentry,
sanitary ware, etc.).
Speculation
When buildings are dismantled for reuse of building materials,
it always involves speculation: Is there a potential buyer?
Of course, this speculation is obvious when looking at this
brick that the Stralsund Innovation Consult (SIC) received as
a donation. With its special shape, ageing and idiosyncrasies,
it is unusual, rarely seen, rarely used today. But there is still
the possibility that such a special brick is needed; be it as a
unique, rare building block or as a collector’s item.
M Historische Baustoffe Ostalb,
Steinheim am Albuch
N Altberliner Bauelemente, Berlin
28
Feature

Gielen, Geerts
M
N
29

O Mid Critique Seminar
P Fieldtrip to Rotor, Bruxelles
Q Collective cooking in the Rotor
kitchen
R Lunch at Rotor
30
Feature
O
P

Gielen, Geerts
Q
R
31

S Former site of Rotor DC
T Explanation of the acid bath
for terracotta tiles, Rotor DC
U Design with Sense, Bruxelles
V Presentation of the research
project at the annual meeting of
the association Unternehmerverband
Historische Baustoffe
W Spring festival with auction of
the association Unternehmerverband
Historische Baustoffe
32
Feature
S
T U

Gielen, Geerts
V
W
33

34
Feature
X Historisch Antik, Ötigheim
Y Storage space at Historische
Baustoffe Prenzel, Rethem
Z ASZ Secondhand Baumarkt,
Kaiserslautern
a b Historische Baustoffe Ostalb,
Steinheim am Albuch
c Bose Antike Baustoffe, Bruchhausen-Vilsen
d Denailing procedure, Thomas
Knapp, Deensen
X Y
Z a
b

Gielen, Geerts
c
d
35

Maarten Gielen is designer, manager
and researcher of the Brusselsbased
collective Rotor, composed of
people who share an interest in
material flows in industry and construction.
Rotor takes care of the
conception and realization of design
and architecture projects and
develops critical positions on design,
material resources and waste
through research, exhibitions,
writings and conferences.
Gaspard Geerts, Architect, joined
the Rotor team in 2018 as a project
manager for several design, exhibition
and research projects. Graduating
in 2018 from the Department
of Architecture La Cambre Horta of
the Free University of Brussels, he
dedicated his final project and
thesis to an alternative housing
neighbourhood in the south of Brussels
where he was born and lived.
Jonas Läufer, Architect, joined the
team in Karlsruhe as teaching assistant.
He graduated in 2022 at
the Department of Architecture at
the TU München. The topic of his
thesis was the conversion of
Dreisamsta dion in Freiburg with the
reuse of local resources. Beginning
2021 he co-founded Baukreisel, a
young collective with the motivation
to keep material in cycle.
36
Feature

Gastprofessuren der Sto-Stiftung I
Maarten Gielen
Gaspard Geerts
Die Gastprofessur von Maarten Gielen mit Gaspard
Geerts und Jonas Läufer befasste sich mit der Wiederverwendungswirtschaft
im Bauwesen. Es wurden
Lösungsansätze der Skalierung erforscht und entwickelt.
Neben dem Entwurfsstudio wurde im Rahmen
eines Seminars der Status Quo des Handels mit gebrauchten
Baustoffen in Deutschland dokumentiert.
Grundlage der Lehrveranstaltung ist das Netzwerk
Opalis.eu, ein fortlaufendes Forschungsprojekt, welches
2011 von Rotor gegründet wurde, um die Wiederverwertung
von Baumaterialien zu fördern. Durch
das Seminar wurden zum ersten Mal Daten in der
Bundesrepublik erhoben und damit begonnen,
Händler*innen von gebrauchten Baumaterialien zu
dokumentieren. Die 25 Studierenden starteten in acht
Gruppen mit einer Netzrecherche. Die potenziell interessanten
Unternehmen wurden dann nach Bundesland
oder Region unter den Teams aufgeteilt und in
zwei Fieldtrips besucht. Dabei wurden die Unternehmen
dokumentiert, die Geschäftsführung interviewt
und herausgearbeitet, wie das jeweilige Kerngeschäft
funktioniert. Die Ergebnisse des Seminars wurde in
einer Ausstellung im Architekturschaufenster vom
1. bis 14. Oktober 2022 präsentiert. Die Ergebnisse
der Recherchen sind auch auf der Sandbox-Seite der
Opalis-Website zu finden.
Der Kurs ermöglichte Einblicke, wie eine
echte Kreislaufwirtschaft aussehen könnte: Eine Möglichkeit,
Wohlstand zu schaffen, indem vorhandene
Ressourcen auf relativ unkomplizierte, technologi e-
arme- und umweltschonende Weise im Kreislauf
gehalten werden können.
Gielen, Geerts
37

Guest Professorship of the
Sto-Stiftung II
Kerstin Müller
Oliver Seidel
Re-Construct Better!
Design Studio, Summer Term 2022
As architects, we cannot afford to continue demolishing
buildings. Still, sometimes, demolition is inevitable and
must take place. What potentials can we then inherit from
such a process? What aesthetics result from these design
principles?
In the summer term of 2022 the design studio of
Kerstin Müller and Oliver Seidel was cooperating with the
city of Karlsruhe in terms of a new project for a Betriebshof,
researching how integrating the city’s own material can feed
into a future design. It was about caring as much for the previous
life of the building as for the future one. The students
researched how to minimize the footprint, waste and costs of
the design through different strategies. The traditional design
process was expanded into a holistic one with all the
complexity a circular system implies.
Catalogue of re-used building components
But the projects didn’t start from scratch. The students
worked out a digital catalogue of re-used building components,
salvaged from the urban mine Anne-Frank-Schule
in Karlsruhe, which will be deconstructed in the next years.
Through an on-site building inspection, the components
were recorded, photographed and drawn. Afterwards, all information
was transferred into the catalogue, which formed
the basis for the design studio.
A Catalogue of re-used components,
Urban mine: Anne-Frank-Schule,
Karlsruhe
38
Feature

Müller, Seidel
A
39

As experts in the re-use of buildings, Kerstin Müller
and Oliver Seidel with Jasmin Amann and Blanca Gardelegui
contributed their practical experience from the
Swiss companies Zirkular and Baubüro in situ.
The exchange with the design studio of Peter Van
Assche and Katja Hogenboom from bureau SLA in Amsterdam
as well as with Maarten Gielen from RotorDC in
Brussels led to interesting discussions about circular and
resource-efficient ways of constructing. Furthermore there
were many exciting inputs from various people that enriched
this semester.
B C D E Bauteiljagd, Anne-Frank-
Schule, Karlsruhe
40
Feature

Müller, Seidel
B C
D E
41

Deconstruction Workshop/Lifecycle of
Building Components
The seminar DE-CONSTRUCT BETTER! was connected
with the design studio and focused on how building components
are integrated in today’s building stock.
Hands on! Through a Deconstruction Workshop,
the students had the opportunity to dismantle building components
themselves. Parts of a residential building from the
post-war period were dismantled: stone slabs, tiles, washbasins,
door panels, etc. In some cases, those components could
not be dismantled — an important lesson learned for the students.
Physically they understood, why buildings should be
assembled according to the principle of Design for Disassembly,
so they can be dismantled and their components
can be reused in the future. In this way, disassembly and
re-usability of building components are maximized, the environment
is relieved and values are preserved. This cycle of
materials saves energy as well as resources and honors the
beauty of what already exists.
The second part of the course focused on becoming
experts of specific building components. Individual materials
were examined from the resource until the end of their lifecycle:
Where do they come from, who is involved, how are
they processed and which path do the materials take at the
end of their lives?
The students were encouraged to focus their projects
on specific topics like biodiversity, social aspects, resources
and emission reduction (CO2eq). These specific topics
were transferred into their individual architectural approaches
in order to understand their relationship to
circular construction.
F Deconstruction workshop,
Overview of dismantled compontents
G Dismantling washbasins
H Dismantling doorframes
42
Feature

Müller, Seidel
F
G H
43

The semester provided practical insights into the
working methods of circular construction and trained an
understanding of how our buildings are composed. Building
with re-used material results in a reversed design process:
Beginning with materials and components, designing with
their properties, adjusting, adding, designing in loops.
I Luca Diefenbacher, Emilie Rickling
— Symbiosis Wall
44
Feature

Müller, Seidel
I
45

J Julia Griesbacher, Elisa Medla –
Building for (Dis)Assembly
K Johannes Mußmacher – The Hanging
Gardens
L Johannes Hoer, Michael Hosch –
Betriebshof Grötzingen
M Kim Krück, Lea Mager – RE DUCE
LAND USE
46
Feature
J
K

Müller, Seidel
L
M
47

N Maja Jankov, Fabio Milz –
Maximal Einfach
O Léana Beyreuther, Léo Schlick –
Ein Betriebshof für Alle
P Jana Naeve, Anne-Sophie Rousset
– Urban Care House
Q Benoît Aguesse, Sebastian
Kreiter – Future-Proof Structure
48
Feature
N
O

Müller, Seidel
P
Q
49

park_haus — disassemble, reassemble
Design Studio, Winter Term 2022/23
The built city holds today many post-war infrastructure that
has few to no advocates. Conceived as purely functional,
these buildings have at first sight no special features. Aged, a
majority of them face demolition in order to be replaced by
new buildings.
Let’s change perspective. Many of these buildings
hold a strong potential waiting to be discovered. The design
studio was about studying the Lysbüchel parking garage on
the transformation site Volta Nord in Basel. Previously
used for commercial purposes, an extension of the existing
St. Johann residential quarter is planned to be developed on
the site. A public square as well as a residential building are
supposed to be built in the area currently occupied by the
parking garage.
Instead of seeing the existing building as a disruptive
factor to be removed, we see it as an opportunity. It consists
of a prefabricated structure of precast reinforced concrete
elements along with ribbed slabs. In the course, the students
explored the architectural potential these elements
could bring as well as the conversion of a parking garage
into a residential use. Can a partial deconstruction take
place? Or can individual elements be de-constructed, reused
and formed into a new structure?
During the semester, inputs were given from guests
who provided valuable insights into the topic and their specific
areas of expertise. The course stayed in close contact
with the design studio of Peter Van Assche and Katja Hogenboom.
Both studios benefited from the mutual exchange, as
both were dedicated to the topic of out-of-use parking garages
in Basel and Amsterdam, investigating their repurposing
with different approaches.
R Lysbüchel parking garage, Basel
S Lysbüchel parking garage, catalogue
of elements: WAGENMEISTER*IN
– Kai Moritz Tanner, Angelina
Teterja
50
Feature

Müller, Seidel
R
S
51

The responsible public authorities from the city of
Basel were actively involved in the process and provided valuable
insights.
Communication Strategies/Environmental and
CO 2
eq Impact
Scarce resources, large amounts of waste and the climate
crisis require a change of perspective in the construction industry.
How to calculate the embodied energy and greenhouse
gas emissions of our design ideas or construction
measures? How CO 2
eq intensive are our building materials
and what are the associated environmental impacts?
The focus of the connecting seminar (Vertiefung)
was about the environmental and CO2eq impact of the construction,
repair and deconstruction of buildings. Tools to
calculate as well as strategies to reduce them were applied.
As in the previous semester a deconstruction workshop took
place, in which the students themselves dismantled building
components to be re-used in another project.
This course also involved developing visual and
verbal communication strategies to convey the issues of
conversion of the building stock, CO 2
eq, re-use, etc. in
a convincing and engaging way. Communication strategies
were developed and directly applied to the design studio.
The students benefitted tremendously from the support of
Riklef Rambow, chair of communication of architecture at
KIT, who actively encouraged and accompanied the development
of their individual ways of communication.
The individual design ideas took position in the
complex topics of urban planning, environmental footprint,
floor plans, user groups, biodiversity and identity.
Rough life cycle assessments taking the building cubature
T U Precast reinforced concrete
elements along with ribbed slabs
V Precast reinforced concrete
columns
52
Feature

Müller, Seidel
T
U V
53

and surface area into account were calculated. These assessments
generate an understanding of the effects associated
with the respective depth of intervention. The resulting findings
and key figures regarding strategies for dealing with the
existing building stock (conversion/demolition/new construction)
were related to the architectural designs and presented
graphically.
W Deconstruction workshop, Kandern
– Dismantling roof tiles
X Palletizing dismantled roof
tiles
Y Palletized and dismantled roof
tiles, ready for re-use in another
project
Z Dismantling wood panels
54
Feature

Müller, Seidel
W X
Y Z
55

a Davina Dixon, Julian Knopp,
Johann Kuhn – Lorem Ipsum
b Benoît Aguesse, Florian D’Ornano
– Liveable Matrix
c Kai Moritz Tanner, Angelina
Teterja – WAGENMEISTER*IN_29
d Alexander Albiez, Philipp Hau –
3 Blickwinkel
56
Feature
a
b

Müller, Seidel
c
d
57

e Laura Brucker, Emilia Sendelbach
– A Handful of Houses
f Yvette Hoffmann, Marvin Schott –
Park_housing
g Marcel Erdmann, Chantal Simon –
Unity in Diversity
h Joan Arnold, Anne-Sophie Rousset
– Space in Between
58
Feature
e
f

Müller, Seidel
g
h
59

Dipl.-Ing. Kerstin Müller is an
architect and head of Zirkular.
Previously, she was part of the
management team of Baubüro in situ
in Basel. Kerstin is co-managing
the CAS Zirkuläres Bauen in Switzerland.
Since 1998 Dipl.-Ing.(FH) Oliver
Seidel has been dedicated to
low-energy construction. He is a
specialist in working on existing
buildings. Since 2007 he works at
Baubüro situ, developing re-use in
the construction sector.
Jasmin Amann studied architecture
in Karlsruhe. Various internships,
upon others at ABMP Architektur and
Baubüro in situ. Since 2021 she
works as Bauteiljägerin and re-use
expert at Zirkular.
Blanca Gardelegui is an architect,
researcher and re-use expert at
Zirkular. Previously she worked at
ETHZ and Herzog & de Meuron, focusing
on the ecological and social
impact of architecture.
60
Feature

Gastprofessuren der Sto-Stiftung II
Kerstin Müller
Oliver Seidel
Die Gastprofessur von Kerstin Müller und Oliver Seidel
mit Jasmin Amann und Blanca Gardelegui befasste
sich mit der Lösungssuche angesichts der Frage,
wie in Zeiten der Klimakrise und Ressourcenknappheit
gebaut werden kann. Neben dem Erhalt von Bestandsgebäuden
kam der Wiederverwendung von
Bauteilen eine hohe Gewichtung zu. Beide Themen
wurden an aktuell diskutierten Gebäuden der Städte
Karlsruhe und Basel untersucht. Verantwortliche der
öffentlichen Hand wurden aktiv in den Prozess mit
einbezogen und ermöglichten wertvolle Einblicke.
Durch Rückbauworkshops wurde den Studierenden
die Möglichkeit geboten, Bauteile in der Praxis selbst
anzupacken. Deren Rückbaubarkeit ist in vielen Fällen
nicht gegeben — eine wichtige Erkenntnis, um
Gebäude künftig nach dem Prinzip des Design for
Disassembly zu planen. So werden Demontage und
Wiederverwendbarkeit von Bauteilen maximiert, die
Umwelt entlastet und kulturelle Werte bewahrt.
Die Gastprofessur ermöglichte Einblicke in
die Arbeitsweisen des zirkulären Bauens. Die Umsetzung
dieser zukunftsorientierten Denkweise in
architektonischen Entwürfen hat zu bemerkenswerten
Ergebnissen geführt.
Müller, Seidel
61

Guest Professorship of the
Sto-Stiftung III
Peter van Assche
Katja Hogenboom
Regenerative Architecture
In the summer and winter semester 2022/2023 we explored
in two studios — entitled The Form of Circularity and The
Superpower of Outdated Infrastructures — and two
seminars — Material Biographies — the potential of regenerative
architecture.
In the two studios we methodically explored the
potential of circular design thinking and its implication for
architectural form. The studios highlight the need for alternative
modes of expression that convey the cultural meaning
of regenerative architectural thinking. The first studio involved
the reuse of the OMA Nhow hotel in Amsterdam — in
an unknown future. The second studio concerned the remodelling
of a brutalist parking garage in the centre of Amsterdam
for the co-habitation of 50% human, 50% non-human.
In the two seminars various methods were explored
to re-value materials by making them come alive in
writing their biographies. We asked the students to analyse
and represent how different people and different times
engage with materials. In the second seminar the students
explored new ways to represent the stuff that surrounds
us. The materials and artifacts that make up the KIT architecture
Department building, the building that is so very
familiar, have never been represented in this way before.
A Europarking by Piet Zanstra,
Gmelig Meyling, De Clerq Zubli,
Amsterdam
B C Covers of the two publications
the studio made of the Material
Biographies seminars I and II.
62
Feature

van Assche, Hogenboom
A
B C
63

THE FORM OF CIRCULARITY
Harvesting potential circular futures of OMA’s
NHOW Hotel Amsterdam
Design Studio, Summer Term 2022
Introduction
Architecture takes actively part in giving form to energyintensive
ways of life, and life’s energy-intensive urban and
rural landscapes. In a take on form follows function, we
could say that the current standard is: form follows energy.
Architecture’s spatial and formal (aesthetic) organization,
the use of materials, technology, and urban planning gives
shape to this dominant energy and material consuming paradigm
of our fossil economy. Sustainable and circular thinking
in architecture wishes to offer an alternative beyond
fossil form. It is about a paradigm shift towards a regenerative
architecture, while providing a new plan how to live.
In most cases circular construction focuses upon
the material used, and looks at how materials can be reused,
adapted, recycled, biobased, etc. This studio investigated
how to extend circular strategies in architecture beyond
the realm of just proper material use. The studio does not
ignore but engages architecture’s capacity to express cultural
meaning. We asked ourselves what kind of spatial concepts
can be produced through circular architecture. To be
able to explore this reciprocity between circularity and
built form, we distinguished 4 forms of circular future expressions
(4 kinds of circular forms): Invisible Circularity,
Circular Hacking, Circular Collage, and Circular Montrage.
In the studio we investigated — through a series of lectures,
reading seminars and design projects — these 4 forms of
circularity, and worked on the extension of circular thinking’s
vocabulary.
D Student group, Summer Term 2022
E The studio assignment was to
re-imagine and redeem OMA/Koolhaas
NHOW hotel in Amsterdam after its
expected lifespan of 40 years
64
Feature

van Assche, Hogenboom
D
E
65

Assignment
The studio researched what possible futures for the NHOW
hotel by OMA in Amsterdam 2020 could be engendered. The
idea is to re-imagine and redeem the hotels future life after
its expected lifespan of 40 years. The students repurposed
and/or reprogrammed the building in multiple intelligent
ways. Their transformations position the hotel in Amsterdam
in a (visionary) urban landscape of 40 – 80 years ahead
in time. Transformations can be preservations as much as
extensions, recompositions as well as ones of recycling. We
used the four kinds of circular form as a starting point. With
the proposed transformations we investigated new social
and cultural futures for the building, enabling a circular
architectural vocabulary of circular form.
Studio Assumptions
Through design the students investigate how a transition
from a linear to a circular economy can be made wand what
the many implications for the architectural discipline will
be. The studio tested circular design thinking, not just in material
and construction, but also in the design of new building
processes or in the economic implications. Also the use
of circular design strategies offers potential for the development
of new typologies and new architectural expressions.
And, above all, regenerative design strategies might bring
forth solutions for current and future societal challenges
that traditional design methods cannot provide.
Tasks
The students were asked to analyze the regenerative potential
of the NHOW hotel and predict the future of its existence
through speculative fabulations, writing scenario’s, taking
its constructive and material logic apart, imagine the world
anew with the help of design.
F G Valentina Mironoca, Louis
Hertenstein, Vincent Witt – NHOW
Hotel analysis
66
Feature

van Assche, Hogenboom
F
G
67

The students had to develop a radical regenerative
strategy for the existing building, and proof that it can do
justice to the future of 2066, rework its concept, content,
form and structure from a circular perspective on all fronts.
After proper analysis of the hotel and its surroundings, the
design phase consisted of four consecutive parts:
1 Develop a Future Scenario Narrative
Invent a coherent future scenario that is not necessarily
valid, but addresses today's relevant challenges.
2 Make a Master Plan for Amsterdam
Translate your future scenario in a convincing masterplan
for the NHOW region in Amsterdam.
3 Compose a Circular Strategy
Develop a circular strategy that allows your masterplan to
be sustainable and future proof.
4 Design new buildings
Translate your circular strategy into a design that shows the
architectural potential of your strategy.
H Guillermo Vera, Isabel Steiger
Salvador, Paula Mercedes Seifert –
Future World Vision
I Jiawen Li – Floorplan
refurbished NHOW Hotel
68
Feature

van Assche, Hogenboom
H
I
69

Readings
Peter van Assche, Architecture and Circular
Thinking, Amsterdam: Inaugural lecture Academy of
Architecture, December 2019. (PDF)
Peter van Assche, Architecture against Time,
Cornell Journal of Architecture Issue 12, After,
2022. (PDF)
Peter van Assche, Take Build Repeat, translation
of text in Felix Heisel and Dirk E. Hebel. Urban
Mining und Kreislaufgerechtes Bauen: Die Stadt
als Rohstofflager. Stuttgart: Fraunhofer IRB Verlag,
2021. (PDF)
Elisa Iturbe, Architecture and the Death of Carbon
Modernity, magazine Log 47, Overcoming Carbon Form,
edited by Iturbe (fall 2019): pages 11-24.
The introduction by Kiel Moe publications Unless: The
Seagram Building Construction Ecology, Actar Publishers,
New York, Barcelona, 2020.
Viewings
Set 1 Truman Show (Peter Weir, 1998) +
American Beauty (Sam Mendes, 1999)
Set 2 Playtime (Jacques Tati, 1967) +
Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
Set 3 Dogville (Lars von Trier, 2003) +
Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)
Set 4 High Rise (Ben Wheatley, 2015) +
Parasite (Bong Joon-ho, 2019)
Lecture
Gregory Keeffe, Born and not made — designing the
productive city.
J Jiawen Li – Elevation
refurbished NHOW hotel
70
Feature

van Assche, Hogenboom
J
71

THE SUPERPOWER OF OUTDATED
INFRASTRUCTURES
Design Studio, Winter Term 2022/23
Introduction
In our studio The Superpower of Outdated Infrastructures
we addressed two pressing matters: the decline of
biodiversity, and the potential of the re-use of existing largescale
infrastructures.
No doubt — with the shocking speed of biodiversity
reduction — we urgently need to rethink how we as human
and non-humans can in the future urbanize in co-existence.
The numbers are shocking: biodiversity as decreased by 75%
worldwide; in the last 30 years we see a 25% reduction of
insects in the Netherlands, and 50% of butterflies have become
extinct. We need to imagine the world to be otherwise.
One way to go is to work with existing building
stock. We chose an iconic parking garage in Amsterdam. It is,
as they often are, centrally located and well connected within
the urban network. These infrastructures, which will become
outdated in the future — offer great opportunities to
re-wire, regenerate the social networks of the city centers.
The Social Condenser, originally coming from
Soviet Constructivist of the 1920s, was designed to encourage
social exchange between humans. The studio sees an
excellent opportunity to rethink the co-existence of all species,
the human and non-human by using the concepts behind
the Social Condenser. By overlapping and intersecting
different programs of circulation and exchange, they offer
the possibility to enhance the dynamics of the city.
Assignment
Located in the center of Amsterdam, the iconic parking garage
Europarking by Piet Zanstra, Gmelig Meyling, De Clerq
K Europarking Amsterdam
L Excursion Amsterdam at the Hotel
Jakarta with Architect Kathrin Hanf
(SeARCH)
72
Feature

van Assche, Hogenboom
K
L
73

Zubli (1971), offers a unique opportunity to investigate the
possibility of transformation into a community of co-existence
with various species of the natural world. In this assignment
we challenged the students to transform the concrete
urban site into a biodiverse social condenser for Amsterdam.
1 Remove and re-use 50% of the volume of the parking
garage by cutting into the 70 m by 41 m rectangle block:
remove floors, make holes, et cetera.
2 Re-use the concrete that is removed on site, it is not
allowed to transport any material off site.
3 Use 100% biobased additional materials.
4 House 50% biomass of human + 50% biomass of animal
life. Design 300 dwellings for humans for 5 types of households
(families, students, young professionals, elderly, double
income) that live in new communal typologies together with
non-humans.
5 Give all living beings direct access from their homes to
a public park of minimal 6.000 m 2 .
6 Provide at least 1.500 m 2 public program on site —
culture, library, sports, restaurants, et cetera.
Tasks
Each student group analyzed a series of iconic social condensers:
the Vertical Gym by Urban-Think Tank, the Fun
Palace by Cedric Price & Joan Littlewood, the Centre Pompidou
by Richard Rogers and Renzo Piano, the Très Grande
Bibliothèque, by Rem Koolhaas/OMA, the SESC Pompéia
Factory by Lina Bo Bardi, the Kulturhuset Stockholm by
M Simone Uschold, Annabelle Ebener
– Section of interaction
N Mirjam Dürr, Rebecca Steinbach –
Section
74
Feature

van Assche, Hogenboom
M
N
75

Peter Celsing, Mehr als Wohnen, Zürich, duplex Architekten,
Futurafrosch, Miroslav Šik, Müller Sigrist en Pool Architekten.
During the field trip to Europarking in Amsterdam
information was collected on site, photos were made, movies,
sketches, dissecting the building; as if taking apart the building,
reversing the building process — investigating and documenting
the building’s tectonics, construction, dimensions,
structure, details, materials, program, use, urban relations,
relation to infrastructure and mobility, its position in the
city and estimations of the amounts of materials used.
We investigated the possibility of reuse, recycle or
otherwise. The students analyzed like Sherlock Holmes. The
plan was to revise the disasters presence into an opportunity
— to arrive at a revelation of how a crime scene can be transformed
into a stage of opportunity.
The development of a coherent (and creative!)
strategy for a biodiverse social condenser offered the stepping
stone for design. Students were asked to develop a
Circular strategy for the Europarking building that allowed
their masterplan to be sustainable and futureproof. This
resulted in new typologies and new architectures for human
and non-human housing.
Models for the Studio
The Superpower of Outdated
Infrastructures
O Gordon Buxton
P Aline Lang, Amélie Giraud
Q Mirjam Dürr, Rebecca Steinbach
R Karla Jukić, Jasmine Parraga
S Simone Uschold, Annabelle Ebener
T Hanna Bederke, Annika Brendle,
Kevin Schulz
U Aline Lang, Amélie Giraud
76
Feature

van Assche, Hogenboom
O P
Q R
S T
U
77

Readings
Peter van Assche. Architecture and Circular Thinking.
Amsterdam: Inaugural lecture Academy of Architecture,
December 2019. (PDF)
Peter van Assche. Architecture against Time, Cornell
Journal of Architecture Issue 12, After, 2022. (PDF)
Peter van Assche. Take Build Repeat, translation of text in
Felix Heisel and Dirk E. Hebel. Urban Mining und Kreislaufgerechtes
Bauen: Die Stadt als Rohstofflager. Stuttgart:
Fraunhofer IRB Verlag, 2021. (PDF)
Katja Hogenboom, Any-Space-Whatever The Public
Sphere in the Seattle Central Library, in in Sten
Gromark, Jennifer Mack, Roemer van Toorn (eds) Architecture
in Effect: Volume 1: Rethinking the Social in Architecture:
Making Effects, Barcelona: ACTAR, 2018, pp. 334–363.
Kiel Moe, Unless: The Seagram Building Construction
Ecology, Actar Publishers: Barcelona, 2021, introduction.
Lectures
Francis de Wolf (BRUT) on landscape interventions.
Teddy Cruz & Fonna Forman (Estudio Teddy Cruz + Fonna
Forman) on landscape activism.
Lee Altman (Scape Studio) on engaged landscaping.
Dirk Sijmons (H+N+S Landschapsarchitecten) on climate
Guerilla.
Anna Fink (Atelier Fischbach) on visual narratives.
V Hanna Bederke, Annika Brendle,
Kevin Schulz – Axo overview
78
Feature

van Assche, Hogenboom
V
79

MATERIAL BIOGRAPHIES
An emotive explorations of materials identity
Seminar, Summer and Winter Term 2022/23
Introduction
»It matters what matters we use to think other matters
with; it matters what stories we tell to tell other stories
with; it matters what knots knot knots, what thoughts
think thoughts, what descriptions describe descriptions,
what ties tie ties. It matters what stories make worlds,
what worlds make stories.«
Donna J. Haraway, Staying with the Trouble:
Making Kin in the Chthulucene
This approach to material culture — writing its biography —
highlights the shifting roles and meaning of a material and
its artefact over time and its context. By including matters
of concern, going beyond its matter of factness, tapping into
social and cultural entanglements, the studio wishes to offer
a renewed valuation by recounting the life history of an artefact
step-by-step from its creation through its present day
answering Who? What? Where? When? How? Why? for
each step of an artefacts journey.
Before imagining new cultures of reuse and circular
thinking, the students first examined the different ways
that people interact with materials in their daily lives. In her
book Evocative Objects, Sherry Turkle invites a group of
scholars to, as she puts it, »choose an object and follow its
associations: where does it take you; what do you feel; what
are you able to understand?« She argues that intimacy with
objects is generative to thought, as much or more so than
abstract thinking. In the material biographies seminars, we
approached materiality as similarly evocative of thoughts,
W Guillermo Vera, Paula Seifert –
Spread publication Material Biographies
I
X Simone Uschold , Annika Brendle:
UNFOLD (spread Material Biographies
II)
80
Feature

van Assche, Hogenboom
W
X
81

memories, bodily sensations, and associations. In the studio
we are interested in understanding the different ways materials
are entangled in people’s lives as they flow and come
to rest in buildings, cities, and landscapes. Some of the materials
that we will study are companion materials to our lives,
while others are more distant from us, but impactful on our
bodies and minds — think of how air pollution from far away
coal-fired power plants finds its way into our lungs. Either
way, they cross paths with our individual and collective life
experiences.
Through research, interviews, drawings, and
visual and textual narration, students analyzed and represent
how different people and worlds engage with materials.
It is a kind of reversing of architecture (and engineering) of
the raw material of architecture elements. To realize the
connections between consumer goods and the societies that
create them.
To understand the potential of mappings and representation
we organised in both seminars a reading seminar
on the agency of mapping; all students read James
Corner’s text — The Agency of Mapping and made short presentations
interpreting the text showing examples of own
made, and/or found references of mappings — which could
be drawings, diagrams, movies collages, and alike.
Additionally In both seminars we asked the students,
early on in the seminar, to showcase their best off
graphic, book cover, book design/layout, text. Each student
also had to find and bring an example of two drawings that
showed a reordering of an architectural object, as well as
look for one example of storytelling (of any form or media)
about the life of an object, either as an image or a video link
from the internet.
Y Karolin Unger, Maja Jankov,
Tamara Schütte – Emergency Light
(page from Material Biographies)
82
Feature

van Assche, Hogenboom
Y
83

Assignment
Material biographies I
The 7 elements of the Architecture KIT-Department building.
In the summer semester we asked the students to
explore the biographies and its potential circular future
of 7 common architectural elements that can be found in the
Department building — the door, the window, the roof, the
gutter, light (candle, bulb, LED), the stair, and the sewage
(toilet, kitchen).
Through drawings and a narrative of a material’s
life, each group analyzed the following aspects of a given
element’s life cycle, and the way that people interact with it:
1 Trajectories: space and time; what are the timescales of
the material? How long is it used for, how long does it last,
and how long does it take to make? How near or far does it
travel when it is made, used, and disposed of? Is it imported
or exported?
2 Values: cultural and economic, what cultural and economic
values are associated with the material? What makes
it gain or lose value?
3 Making: skills and techniques; what skills, techniques,
instrument, and machines are used to make and use a material?
And how have they changed historically?
4 Afterlives: consequences and potentialities; what happens
to the element after it is used? This might include how
a material is recycled or reused, or its unintended consequences,
such as toxicity and pollution, and what could be
future potentials of the element, how can it transform into
something new?
Z Joachim Kausch, Erdogan Ilker
Incirci – Emotive Building floorplan:
light
84
Feature

van Assche, Hogenboom
Z
85

Material biographies II
Reordering the Architecture KIT-Department building.
In the second seminar the students explored all
the elements — doors, windows, walls, floors, roofs — different
materials — wood, glass, stone etc. — up to the separate
ingredients — sand, cement, clay, pvc, etc. — that make up
the architecture Department building in Karlsruhe. This time
we asked the students to research and present not only how
they are made, technically, and where they are from, but
also how they are used and by whom, how they were maintained,
and cleaned, and how they feel, smell and sound.
We challenged the students to come up with their own unusual
reordering of the Department building, and make representations
of this re-ordering in a ways showing us the Department
building in a way we had never seen before (as architects,
such as floorplans, elevations etc.). Engaging in the matter
the building is made up, in time, in use, history, and tactility. In
total 10 different reordering’s were represented through different
graphics and by different forms of storytelling.
The agency of storytelling and graphic representation has
been essential in this analysis. The outcome of the 10+ reordering’s
have been published in a booklet, made by the
students as part of the seminar.
Readings
James Corner, The Agency of Mapping: Speculation,
Critique and Invention, The Map Reader: Theories of
Mapping Practice and Cartographic Representation. Edited
by Martin Dodge, Rob Kitchin and Chris Perkins. John Wiley
& Sons, Ltd. 2011 (PDF)
Rem Koolhaas, Elements of Architecture, Taschen, Köln,
2021. Choose one element to read and study + read introduction.
Kiel Moe, Empire, State & Building, Actar Publishers,
Barcelona, 2017, introduction.
a Rebecca Steinbach, Mirjam Dürr –
Emotive Building floorplan:
occupation
86
Feature

van Assche, Hogenboom
a
87

Peter van Assche is the founding
principle at bureau SLA, Chairman
of the Committee for Architectural
review in Utrecht, supervisor for
the Utrecht Station area, co-founder
of Pretty Plastic and Professor
Architecture and Circular Thinking
at the Academy of Architecture
Amsterdam. In 2022/23 he was invited
STO-guest professor at the KIT
Architecture school.
Katja Hogenboom is project architect
at bureau SLA, researcher, and
teacher. Coordinator of the lecture
series C3/C5 at the Academy of
Architecture Amsterdam. In 2022/23
she was invited STO-guest professor
at the KIT Architecture school.
Her PHD research Situated Freedom
Exploring the Aesthetic Practice of
Koolhaas/OMA at the KTH in Stockholm
is forthcoming in June 2023.
88
Feature

Gastprofessuren der Sto-Stiftung III
Peter van Assche
Katja Hogenboom
Im Sommer- und Wintersemester 2022/2023 erforschten
wir in zwei Studios – mit den Titeln Die
Form der Zirkularität sowie Die Supermacht der veralteten
Infrastrukturen – und zwei Seminaren – zur Biographie
des emotionalen Materials – das Potenzial regenerativer
Architektur. In den beiden Studios untersuchten
wir methodisch das Potenzial des zirkulären
Designdenkens und seine Auswirkungen auf die
architektonische Form. Die Arbeit daran unterstreicht
den Bedarf an alternativen Ausdrucksformen,
welche die kulturelle Bedeutung des regenerativen
architektonischen Denkens vermitteln. Das erste Studio
befasste sich mit der Wiederverwendung des OMA
NHOW Hotels in Amsterdam in einer unbekannten
Zukunft. Das zweite Studio befasste sich mit der Umgestaltung
eines brutalistischen Parkhauses im Zentrum
von Amsterdam für das Zusammenleben von
50 % Human und 50 % non-Human.
In den beiden Seminaren wurden verschiedene
Methoden erforscht, um Materialien aufzuwerten,
indem sie durch das Schreiben ihrer Biografien
zum Leben erweckt wurden. Wir forderten die Studierenden
auf, zu analysieren und darzustellen, wie
unterschiedlich Menschen zu verschiedenen Zeiten
mit Materialien umgehen. Darüber hinaus erforschten
die Studierenden neue Wege, um die Dinge darzustellen,
die sie umgeben. Die Materialien und Artefakte,
aus denen das Gebäude der Architekturfakultät besteht
(und das ihnen so vertraut ist), wurden noch nie
auf diese Weise dargestellt.
van Assche, Hogenboom
89

RoofKIT – Kohlenstoffspeicher und
Materiallager
Elena Boerman
RoofKIT, das Gewinnerprojekt des Solar Decathlon
Europe 21/22, ist ein Leuchtturm-Projekt, das als
Real labor eine Vielzahl von Aspekten einer zukunftsweisenden
und nachhaltigen Architektur und Technik
in ganzheitlicher Form zusammenführt. Der Solar
Decathlon ist der größte und bedeutendste weltweit
ausgetragene Hochschulwettbewerb im Bereich
Architektur und Bauwesen. Allen Ausgaben des Solar
Decathlon ist gemein, dass studentische Teams nach
einer Planungsphase jeweils ein reales und voll funktionstüchtiges
Gebäude als Teil eines größeren Gesamtentwurfs
errichten. Mit diesem Gebäudeprototypen
und den Überlegungen und Vorschlägen zu der
Gesamtplanung treten die unterschiedlichen Hochschulteams
in zehn verschiedenen Disziplinen im
Wettstreit gegeneinander an. Die KIT-Fakultät für
Architektur beschloss im Jahr 2019 unter der Federführung
der beiden Professuren für Bauphysik und
Technischen Ausbau sowie Nachhaltiges Bauen,
sich um eine Wettbewerbsteilnahme zu bewerben.
Angesichts der möglichen Entwurfsaufgaben einer
Lücken bebauung, einer Erweiterung eines Bestandsgebäudes
oder der Aufstockung eines bestehenden
zwei geschossigen Gebäudes entschied sich das Karlsruher
Team RoofKIT für die Aufstockung. So präsentierte
das interdisziplinäre Team in den Sommermonaten
2022 nach einer fast zweijährigen Planungsund
Bauzeit sowohl das Gesamtplanungskonzept für
den gegebenen städtischen Kontext als auch die
A Gebäudeprototyp von RoofKIT
B Eingangsfassade des Gebäudeprototyps
in Wuppertal
90
Feature

RoofKIT
A
B
91

92 Feature C
C Gebäudeprototyp auf dem Wettbewerbsgelände
in Wuppertal
D Gebäudeprototyp als Ausschnitt
aus dem Gesamtentwurf

RoofKIT
D
93

Gebäudeprototypen auf dem Wettbewerbsgelände in
Wuppertal.
RoofKIT besteht insgesamt aus drei Holzraummodulen,
die jeweils aus zwei Bauteilen gefertigt
wurden, und einer Terrassenkonstruktion in Elementbauweise.
Alle diese Elemente wurden im Zuge
der mehrwöchigen Vorfertigung von den Studierenden
in Zusammenarbeit mit der Zimmerei und Tischlerei
Kaufmann im Bregenzerwald in deren Produktionshallen
für die Montage in Wuppertal gebaut und
für den Transport vorbereitet. Die Module und Elemente
konnten so innerhalb eines einzigen Tages in
Wuppertal zusammengesetzt und bewohnbar gemacht
werden. Die aus dem Fügungsprinzip der
Module heraus aufgedoppelten Träger mit Schraubverbindungen
sind im Wohnraum sichtbar, sodass
die einfache Rückbaubarkeit der Konstruktion offensichtlich
ist. RoofKIT betrachtet durch geänderte
Konstruktionsmethoden und ausgewählte Materialien
die Stadt der Zukunft als ein gigantisches Rohstofflager.
Gebäude müssen folglich derart konzipiert werden,
dass die in ihnen verbauten Materialien und
Baustoffe so behandelt werden, als ob sie von einem
zukünftigen Projekt nur ausgeliehen wären. Die Konstruktion
des Gebäudes erfolgt selbstverständlich zerstörungsfrei,
kreislaufgerecht und sortenrein rückbaubar.
Alle Bauteile sind so miteinander gefügt, dass
sie künftig ohne Qualitätsverlust wieder ausgebaut
und perspektivisch in einem anderen Gebäude wiederverwendet
werden können. Ein weiterer Anspruch
von RoofKIT ist deshalb, auch die in großer Menge in
bestehenden Gebäuden eingebundenen Baustoffe
und Bauteile, die noch gar nicht auf eine kreislaufgerechte
Anwendung ausgelegt sind, zurückzugewinnen
und zu verwenden. Durch Rückbau und Wieder-
E Konstruktionsprinzip der Holzraummodule
im Innenraum
F Blick in den Küchenbereich
94
Feature

RoofKIT
E
F
95

einsatz an anderer Stelle können Materialien und
Bauteile immer und immer wieder in den technischen
oder den biologischen Kreislauf hineingegeben
werden.
Zum Ausdruck kommen die genannten Entwurfsgrundsätze
bei RoofKIT im Einsatz von sekundären
Materialien und Bauteilen, die sich in ganz unterschiedlichen
Zuständen von Kreisläufen befinden
und die in Kombination mit regenerativen Rohstoffen
wie Holz, Schafwolle oder Lehm eine besondere Ästhetik
ergeben. So kontrastieren auf der einen Seite
alte, wiederverwendete Bauteile in ihrer Rauhheit —
wie die Eichenbalken auf der Terrasse, sonnenverbrannte
und gebürstete Fichtenbretter in der Fassade
oder gebrauchte Bodendielen in unterschiedlicher
Färbung, Breite und Alter — mit fein gestalteten
natür lichen Materialien wie regionales Eschenholz
als Bodenbelag, aufgespannter Schafwollfilz an Wänden
und Decke oder Wandputz aus reinem Lehm.
Auf der anderen Seite trifft beides auf Plattenmaterialien
aus sekundären Rohstoffen wie eingeschmolzenen
Joghurtbechern, wiederverwerteten Glasscherben
oder gepresster Abfallzellulose. Kreatives Entwerfen,
basierend auf der vorgefundenen Ressource,
zeigt sich nicht nur auf Material-, sondern auch auf
Bau teilebene. So bestimmen Fenster aus Lagerbeständen
oder aus Bestandsgebäuden beispielsweise
die Ausgangslage für den Entwurf der Fassaden des
Gebäude prototyps. Darüber hinaus wurden auch
alternative biobasierte Materialien eingesetzt: Ein
pilzbasierter Holzschutzanstrich, der vorgängig auf
das Holz der Fassadenunterkonstruktion aufgebracht
wurde, schützt es vor mikrobiellem Befall, macht es
witterungsbeständig und erzielt eine selbstheilende
Wirkung des Holzes. Als natürliches Dämmmaterial
G Blick in den Innenraum
H Innenraumgestaltung mit natürlichen
und sekundären Materialien
96
Feature

RoofKIT
G
H
97

I Terrasse
J Blick in den Badbereich
K Unterkonstruktion mit pilzbasiertem
Anstrich hinter der
Altholzlamellenfassade
98 Feature
I
J

RoofKIT
K
99

kommen außerdem getrocknete Seegrasfasern der
Pflanze Posidonia oceanica zum Einsatz, welche in großen
Mengen in den Weltmeeren wächst und kugelförmig
am Ufer des Meeres angespült wird. Der naturbelassene,
feuerfeste und verrottungsresistente Dämmstoff
wird in RoofKIT in der Wand-, Boden- und
Dachkonstruk tion eingesetzt.
In der kreislaufgerechten Fügung der sortenrein
verwendeten Materialien untereinander zeigt
RoofKIT neue Möglichkeiten auf, indem konsequent
auf Verklebungen oder synthetische Nassabdichtungen
verzichtet wird. Technisch und biologisch kreislauffähige
Materialien bleiben unvermischt innerhalb
ihres eigenen Metabolismus, sodass bewusst synthetische
Beschichtungen, Lackierungen oder Veredelungen
vermieden werden, um den natürlichen
Kompostierungszyklus nicht zu gefährden. Einfache
Fügetechniken, reversible Montageprinzipien und die
zerstörungsfreie Wiedergewinnung der Materialien
beim künftigen Rückbau werden bereits in der Entwurfsphase
bedacht und machen den Gebäudeprototyp
zum Materiallager der Zukunft. Mit seinem Beitrag
zum internationalen Studentenwettbewerb Solar
Decathlon Europe 21/22 beweist RoofKIT, dass die
Umsetzung nachhaltiger Architektur, die Raum und
Ressourcen spart, Energie sammelt und Visionen für
das Zusammenleben in der Stadt entwickelt, schon
heute und insbesondere unter Einbeziehung bestehender
Gebäude in der europäischen Stadt möglich
ist. Der Gebäudeprototyp wurde im Herbst 2022 in
Wuppertal abfall- und zerstörungsfrei abgebaut und
auf dem Campus Süd des KIT in Karlsruhe wieder
aufgestellt. Hier soll nun einer interessierten Öffentlichkeit
aufgezeigt werden, wie sich zukunftsorientiertes
Bauen und Wohnen in der Stadt auch heute
schon mit Ressourcen- und Klimaschutz in Einklang
L Außenansicht
100
Feature

RoofKIT
L
101

ingen und umsetzen lässt. Das Gebäude soll in
Form eines Reallabors als temporäre Wohneinheit für
ein bis zwei Personen genutzt sowie zu Forschungszwecken
verwendet werden. Das Pilotprojekt RoofKIT
zeigt anschaulich, wie ein Paradigmenwechsel vom
linearen zum zirkulären Verständnis des Bauens
gelingen und zum radikalen Umdenken im Bauwesen
führen kann und muss.
Den Aufbau in Wuppertal und den
Wiederaufbau in Karlsruhe zeigen
zwei Videos auf Vimeo.com.
Elena Boerman absolvierte das Bachelor-
und Masterstudium Architektur
am Karlsruher Institut für
Technologie und ist seit November
2021 als Akademische Mitarbeiterin
an der Professur Nachhaltiges Bauen
tätig.
102
Feature

RoofKIT
RoofKIT is a lighthouse project that combines the traditional
and contemporary view of architecture in times of climate
change and resource scarcity. The project is one of the
contributions to the SDE 21-22, which was awarded and
held in Wuppertal in 2021. Among the possible design tasks
of a gap development, an extension or an addition of a
storey, the Karlsruhe team RoofKIT decided on the addition.
Concrete methods shown in the built prototype
are the pure use of materials and building components as
well as reuse and recycling in construction. All components
are joined together in such a way that they can be easily dismantled
in the future without destruction or loss of quality.
The prototype which is a small part of the whole building
concept consists of four prefabricated wooden modules that
could be assembled on site within one day.
All openings are made with storage windows,
which were e.g. left over from previous productions. Compostable
materials such as old and new wood, sheep’s wool
felt and natural clay meet recycled materials made from
yoghurt pots, broken glass pieces and waste cellulose. In the
facade, reused wood is screwed on a subconstruction which
is painted with a biobased mycelium glaze.
The building prototype was dismantled in Wuppertal
without producing any waste or destruction and
then set up again on the KIT Campus in Karlsruhe. The aim
here is to show an interested public how future-oriented
building and living in the city can already be reconciled
and implemented with resource and climate protection.
RoofKIT shows how a paradigm shift from a linear to a circular
understanding of building can succeed and lead to
a radical rethinking of construction.
RoofKIT
103

Schrumpfen statt Kleben –
De/Growth
Jens Hauser *
Kunstwissenschaften im Licht und Schatten von
Wachstumskritik
Die aktuelle Kritik an neoliberalen Wirtschaftsmodellen
und an Vorstellungen von unbegrenztem Wachstum
und Ressourcen äußert sich nicht nur in Klima-
Protesten und Degrowth-Aktivismus, sondern auch in
Positionen zeitgenössischer Medien- und Performance-Kunst.
Ist wirtschaftliches Wachstum wirklich
unerschöpflich, so wie es die pflanzliche Metapher
suggeriert? Parallel zu öffentlichkeitswirksamen
Kartoffelbrei-Attacken auf Van-Gogh-Gemälde und
chemischem Sekundenkleben fürs Klima spiegeln
sich Belange von ökologischer wie ökonomischer Verantwortung
und Nachhaltigkeit zunehmend nicht nur
in Themen und Motiven der Kunst, sondern vor allem
auch in neu zu denkenden materiellen Produktionsund
Inszenierungs-Praxen des Betriebssystems Kunst
selbst. Dabei ist auch die Kunstgeschichte gefragt,
ihre oft in Epochen-Denken und ikonografischer Analyse
gefangenen Topoi von Bestiarien, Waldeinsamkeit
oder erhabener Landschaft mittels interdisziplinärer
Befruchtung durch andere Wissenskulturen zu
aktualisieren. Einen solchen Versuch unternahm das
Exkursionsseminar De/Growth: Wachstum in Kunst,
Ökologie und Ideengeschichte (15. – 18. 11. 2022). Rund
* mit Nikolas Jakob Maisch (Redaktionsassistenz),
Sarah Dewaguet,
Pauline Gack, Denise Ganz,
Mathilde Susanne Göttel, Marc Heiko
Josef Greß, Marie Günter, Janina
Jost, Hjördis Katharina Schneider
104 Feature

um das Festival gREen: De/Growth in der Münchner
Muffathalle mit seinen drei bio-techno-logischen
Performances und Installationen sollten intensive
Gespräche mit Kunstschaffenden und Produktionsleitung,
ein Oikos-Symposium, Begegnungen am
Rachel Carson Center für Umwelt- und Sozialwissenschaften
sowie am Deutschen Museum zum Entschleunigen
und Schrumpfen (daher der Festival-
Titel) verleiten, mit der Option, im Anschluss selbst
ein kuratorisches Konzept zu erarbeiten.
Entsprechend sollen die Erkundungen der
bayrischen Metropole dann auch weder primär durch
die anthropozentrische Linse imposanter Kulturtempel
und Pinakotheken gesehen noch mit der durchaus
ökologie-affinen Installations- und Videokunst
der Pionierin Joan Jonas im neoklassizistischen und
historisch belasteten Haus der Kunst beginnen —
sondern mit der studentischen, kollektiv kuratierten
Ausstellung Ecopolis, einer experimentellen Begegnung
mit der Stadt als urbaner Biosphäre. Hier, im
alternativen Zwischennutzungs-Raum Shaere, geraten
weniger menschliche Kulturleistungen denn Verfehlungen
als artenübergreifendes Netzwerk in den
Blick: extreme Flächenversiegelung, Grundwasserverschmutzung,
Wasserkraftwerke als Todesfallen für
Fische, biodiversitätsfreie Grünflächen … Wem gehört
die urbane Umwelt? Wie wirkt sich der Lärm des
Flughafens auf tierische Mitbewohner aus? Welche
übersehenen Ökosystem-Dienst-Leistungen der Linde
nimmt der Mensch in Anspruch? Fragen, die auch
beim Besuch des Rachel Carson Centers widerhallen,
benannt nach der Meeresbiologin Rachel Carson,
Autorin des mahnenden Buches Silent Spring (1962),
die angesichts der katastrophalen Auswirkungen des
Insektizids DDT Alarm schlug: »Es herrschte eine
ungewöhnliche Stille. Wohin waren die Vögel verschwunden?
[…] Kein böser Zauber, kein feindlicher
Überfall hatte in dieser verwüsteten Welt die Wiedergeburt
neuen Lebens im Keim erstickt. Das hatten
De/Growth
105

die Menschen selbst getan.« ↘ 1 Geisteswissenschaftlich
orientierte Umweltforschung wird hier am Rachel
Carson Center betrieben, mit Forschungsresidenzen,
Ausstellungen und Konferenzen — wie jene an diesem
Tag über die anthropogene Biodiversitätskrise im
Berchtesgadener Nationalpark und dessen Repräsentation.
Die unterschiedlichsten Disziplinen kommen
hier zu Wort, und auch unsere IKB-Gruppe:
»Obgleich sich der Vortrag mit der ökologisch-wissenschaftlichen
Analyse der durch den Menschen [bedingten]
Veränderungen der natürlichen Umwelt
beschäftigte, waren wir als Studierende der Kunstgeschichte
alles andere als fehl am Platz,« benennt
Marc Greß das Potenzial unserer Fachdisziplin, einen
Beitrag im Zusammenspiel interdisziplinärer Forschung
zwischen Ökologie, Ökonomie, Chemie, Biologie,
Agrarwirtschaft u. a. zu leisten.
So ist der Rahmen gesetzt für die erste Kunst-
Intervention des gREen-Festivals: In ihrer 20-stündigen
Performance Skotopoiesis ›entgrünt‹ die slowenische
Künstlerin — und promovierte Biologin — Špela
Petrič den Abdruck ihrer eigenen Silhouette auf einem
Kresse-Feld in der weitläufigen Muffathalle,
indem sie unbeweglich einen Schatten wirft und die
Stängel der Kresse dazu bringt, zwar länger aber auch
blasser zu wachsen. Der Titel Skotopoiesis bedeutet von
Dunkelheit geformt. Während die Kresse nach oben
sprießt, schrumpft die Künstlerin ihrerseits aufgrund
des Flüssigkeitsverlustes in den Bandscheiben. Die
körperlichen Veränderungen der Pflanze und des
Menschen sind das Ergebnis ihrer physikalisch-chemischen
Kommunikation, »eine Art Entgegenkommen
A Špela Petrič, Skotopoiesis,
KIT-Studierende interagieren mit
der Künstlerin während ihrer
Performance.
B Špela Petrič (in Zusammenarbeit
mit Pei-Ying Lin, Dimitris Stamatis
& Jasmina Weiss), Plant Sex Consultancy
106
Feature

De/Growth
A
B
107

der Künstlerin. […] Wir erleben gewissermaßen eine
Entschleunigung in der Muffathalle, in der sich sonst
Hunderte von Menschen zu Konzerten tummeln«,
merkt Denise Ganz an. »Aber hier ist es ruhig, keiner
spricht, wobei man die Künstlerin gerne zu einem
Gespräch einladen darf. Sie freut sich, wenn man ihr
mit Fragen begegnet oder wenn man sich einfach zu
ihr stellt und schweigt. Dieses Schweigen und Besinnen
liegt der gesamten Performance zugrunde.« ↘ A
Es ist nicht alles grün, was wächst, und der menschliche
Abdruck lässt gute grüne Absichten mitunter
verblassen: »Obwohl die Kresse in der Performance
entgrünt wird, geschieht dies nur bei den Pflanzen,
die vom menschlichen Schatten gestört werden.«
Während heute alle Indikatoren auf grün zu
stehen scheinen und die neue Taxonomie der EU
sogar fossiles Gas und Atomkraft als grün einstuft,
wird andererseits der Ruf nach einer gesamtgesellschaftlichen
Degrowth-Wende lauter. Der Begriff wurde
1972 vom französischen Vordenker der politischen
Ökologie André Gorz als décroissance geprägt und positionierte
die Ökologie als treibende Kraft einer radikalen
politischen Umgestaltung der Ökonomie —
beide Begriffe kommen vom griechischen Oikos, was
so viel wie Haushalt bedeutet — der logos (das Denken)
sollte den nomos (das Regieren) dominieren und nicht
umgekehrt. Gorz argumentierte gegen Wirtschaftswachstum
als gesellschaftliches Ziel: »Ist das Gleichgewicht
der Erde, für das kein Wachstum — oder sogar
ein Rückgang — der materiellen Produktion eine notwendige
Bedingung ist, mit dem Überleben des kapitalistischen
Systems vereinbar?« ↘ 2. Heute hinterfragen
die Künste so täuschende und vermeintlich
selbstverständliche Begriffe wie Ökosystemleistungen,
auf die sich der Mensch einfach grenzenlos verlassen
kann; sie ästhetisieren die komplexen Kommunikationssysteme,
die im Wald jenseits seiner Rolle als
grüne Lunge herrschen, oder betrachten wachsende
Pflanzen als ko-evolutive Partner. Špela Petrič (in
108
Feature

Zusammenarbeit mit Pei-Ying Lin, Dimitris Stamatis
& Jasmina Weiss) bietet so z. B. auch in ihrer Plant
Sex Consultancy ↘ B sogar pflanzenzentriertes Design an,
das taktil-erotisch und unverblümt die Bedürfnisse
und Reproduktionsstrategien des nicht-menschlichen
Anderen bedient, um deren natürliche Fortpflanzungsstrategien
zu ergänzen. Die Design-Produkte
erinnern an medizinische Geräte und erotische
Hardware, wobei ihre Funktionalität allerdings nur
durch das Verständnis der pflanzlichen Prinzipien
erschlossen werden kann.
»Es war für viele Studierende sicherlich eine
erstmalige Konfrontation mit dem Thema und auch
die erste Ausstellung, bei der die Kunstschaffenden
so nahbar waren und sich direkt mit den Studierenden
auseinandersetzten,« meint Janina Jost. Dabei
sei es »spannend zu beobachten, in welchen Museen
diese Entwicklungen zuerst sichtbar sind. Denn diese
sind nicht unbedingt die größten oder finanziell stabilsten
Institutionen, sondern die kleinen und lokalen
Museen oder Ausstellungsflächen« — so wie die
Münchner Muffathalle direkt an der Isar. Als experimentelles
Zentrum für Musik und Kunst reflektiert
man hier im ehemaligen, im 19. Jahrhundert erbauten
Dampfkraft- und späteren Elektrizitätswerk, stets
die eigene Praxis. Seit 2005 wird Strom auch mittels
einer Wasserturbine im Auer Mühlbach lokal produziert.
So passt hier die öko-systemische Live-Installation
Life Support System des französischen Kollektivs
Disnovation.org (Nicolas Maigret, Maria Roszkowska
& Baruch Gottlieb) perfekt ins Konzept: In dieser
künstlerischen Provokation wird experimentell ein
Quadratmeter Weizen gezüchtet. Das Kollektiv berechnet
dabei aber sorgfältig alle Material- und Energieströme
wie Wasser, Licht, Wärme und Nährstoffe,
die in unseren ökonomischen Konventionen trotz
menschengemachten Klimawandels immer noch als
natürlich vorausgesetzt werden. Die Kunstinstallation
macht das Ausmaß dieser Ökosystemleistungen greif-
De/Growth
D
109

ar und bietet eine spekulative Referenz zur Abrechnung
der unterbewerteten Arbeit der Biosphäre. ↘ C
Und auf einmal kostet in diesem Techno-Indoor-Experiment
ein Kilogramm Weizen nicht 30 Cent, sondern
300 € … Jene Entwicklung zur hochtechnologischen
Ertragssteigerung ohne Rücksicht auf Belange
der Biodiversität spiegelt sich dann auch in der Ausstellung
Landwirtschaft und Ernährung — Vom Ackerbau
auf den Tisch im nur ein paar Schritte von der Muffathalle
entfernten Deutschen Museum. »Auf der einen
Seite befindet sich eine idyllische Almhütte aus dem
19. Jahrhundert samt originaler Ausstattung zur
Käse- und Butterherstellung. Als modernes und hochtechnisiertes
Pendant ist dieser ein bedrohlich wirkender
Feldhäcksler entgegenplatziert. Der in roter
Signalfarbe lackierte Mähvorsatz Kemper 445 scheint
den familiären Kleinbetrieb ins Visier zu nehmen«,
analysiert Marc Greß die stark ästhetisierte Inszenierungsstrategie.
↘ D
Kunsthistorische Verweise enthält dann eine
weitere Arbeit von Disnovation.org, das experimentelle
Kunstbuch Bestiary of the Anthropocene. In Röntgenbild-Ästhetik
— silbrig-helle Motive zeichnen sich
auf mattem schwarzem Papier ab — systematisiert es
einen Katalog all jener neuen Arten und Artefakte, die
im Zeitalter des Anthropozän entstehen: Kunst- und
Rollrasen, Laborratten, Plastiglomerate, abgerichtete
Dronenjagdadler, als Bäume verkleidete 5G-Sendemasten
etc. Aber im Gegensatz zum mittelalterlichen
Bestiarium mit seinen teils wilden, teils fabelhaften
Wesen, die einen moralisierend-allegorischen Blick
auf die Welt anbieten sollten, handelt es sich hier, wie
C Disnovation.org, Life Support
System
D Blick auf eine 200 Jahre alte
Almhütte durch einen modernen
Maishäcksler, Deutsches Museum,
Ausstellung Landwirtschaft und
Ernährung – Vom Ackerbau auf den
Tisch.
110
Feature

De/Growth
C
D
111

Marie Günter angesichts technischer Neobiota anmerkt,
nicht um »bloße Abstraktionen oder imaginäre
Konstrukte, sondern um konkrete Lebewesen, die
sich an die neuen Bedingungen des Anthropozäns
angepasst haben« — auch wenn der moralische Auftrag
des Bestiariums bleibt. Und partizipativ-inklusive
Kunst kann die Gruppe dann direkt mit den Kunstschaffenden
im Rahmen des taktischen Kartenspiels
Post Growth Toolkit – The Game ↘ E ausprobieren —
einem Gesellschaftsspiel im gleichen Design wie das
Bestiary of the Anthropocene, zur Erleichterung demokratischer
Orientierung im Kontext der aktuellen
Umweltkrisen. Es lädt die Spieler ein, eine Reihe von
Schlüsselbegriffen zu erforschen, um damit eine kollektive
Debatte über Weltanschauungen und die Orthodoxie
des Wirtschaftswachstums zu ermöglichen.
Nach dem Bestiarium hält das gREen-Festival
dann noch eine Aktualisierung einer weiteren kunsthistorischen
Konstante bereit: Die immersiven Videound
Virtual Reality-Installationen Atmospheric Forest ↘ F
von Rasa Šmite und Raitis Šmits greifen die epochenübergreifenden,
künstlerischen Auseinandersetzungen
mit dem Sujet des Waldes als Sinnbild des Natürlichen
auf, visualisieren hier aber all jene komplexen
Kommunikationsprozesse, die sich in einem Wald
in Zeiten des Klimawandels abspielen. Unausweichlich
schwingen da romantische Rezeptionsmodi des
19. Jahrhunderts mit, insbesondere »der Begriff der
Waldeinsamkeit, also des bewussten Bewegens innerhalb
dessen, und die romantische Vorstellung der
Abschottung in der Natur«, wie Nikolas Maisch beobachtet
und sich an Caspar David Friedrichs Chasseur
im Walde (1814) erinnert fühlt: »Tannengewächse flankieren
den schneebedeckten Pfad des Chasseurs,
um sich vertikal im Hintergrund zu erhöhen und wie
eine atmosphärische Wand vor dem Protagonisten
aufzubäumen.« Doch wird die Rolle des Waldes hier
vom Bedrohendem zum Bedrohten umgekehrt, stellen
doch »die visualisierten VOC-Wolken (steht für
112
Feature

volatile organic compounds) den Wald nicht als einsamen
mystischen Rückzugsort dar, sondern als einen
sterbenden, vernetzten Organismus. […] Atmospheric
Forest stellt sich als ein immersives Erlebnis der bewaldeten
Umgebung in kunsthistorische Traditionen,
weiß aber den Wald deutlich vielschichtiger zu erzählen
als noch die Romantiker und zeigt den Wald wie
er ist: als bedrohtes, um Hilfe rufendes Ökosystem.«
Für die Kunstinstallation haben Šmite and Šmits den
Schweizer Pfynwald gescannt und aus wissenschaftlichen
Datensätzen eine virtuelle Umgebung aus
Punkt-Wolken geschaffen, die flüchtige Emissionen,
den Harzdruck in Kiefern und das sich ändernde
Wetter während einer Wachstums-Saison visualisiert.
Das Atmen des Waldes wird körperlich erlebbar, mit
all den vielfältigen Prozessen flüchtiger organischer
Verbindungen, die wir als Duft des Waldes wahrnehmen.
Das Publikum kann durch die emittierenden
Bäume navigieren in diesem virtuellen Wald — mit
Forstsitzen, rosa Etiketten an den Pflanzen und Messbändern
an den Stämmen. Man kann ihn von unten
betrachten, dem Weg durch den Baumstamm folgen,
um weit über den emittierenden Wald zu gelangen
und dort die Wechselwirkungen zwischen den terrestrischen
Ökosystemen und der Atmosphäre zu erproben.
Welche Auswirkungen hat es nämlich auf die
Biodiversität, wenn die Komplexität des Pflanzlichen
in der ökonomischen Logik von Carbon-Offset-Zertifikaten
lediglich auf ihre Sauerstoff-Produktion und
CO 2
-Absorption reduziert wird?
Hier stellt die De/Growth-Exkursionsgruppe
Verbindungen zum vorherigen gREen-Festival 2021 in
der Muffathalle her. In Agnes Meyer-Brandis’ One Tree
ID sind Bäume auch nicht mehr nur photosynthetisierende
grüne Kohlenstoffspeicher, sondern komplexe
Organismen mit eigenen Identitäten, die dank ihrer
spezifischen Gasemissionen miteinander kommunizieren
— oder mit den Besucherinnen und Be suchern,
wenn sie sich experimentell ein von der Künstlerin
De/Growth
113

angebotenes Geruchs-Kostüm anlegen wollen. Und ist
ein Wald wirklich grün? In Forest Green (Sleeping and
Awakening) ästhetisiert Meyer-Brandis Bilder wissenschaftlicher
Wald-Beobachtungskameras und zeigt
das Schlafen und Erwachen der Bäume mit durchschnittlichen
RGB-Farbwerten als monochrome Installationen
einer flackernden und sich ständig verändernden
Farbpalette. Und ist uns nicht Grün vielleicht
deshalb so wichtig, weil hier Natürlichkeit und Künstlichkeit,
das Gesunde und das Toxische, das Erhoffte
und das Verlorene oszillieren? So waren in der Kunstgeschichte
natürliche grüne Pigmente zwar immer
leicht zu gewinnen, aber schwer zu fixieren. Trotz der
Verfügbarkeit von Materialien auf Pflanzenbasis gehörten
Pigmente, die stabil genug waren, um Grün
technisch zu fixieren, zu den giftigsten in der Geschichte
der Kunst. Im Jahr 1775 stellte der schwedisch-deutsche
Chemiker Carl Wilhelm Scheele ein
grünes Kupfer-Arsenit-Pigment her, das es Kunstschaffenden
einst ermöglichte, mit diesen handlichen
Farbtuben raus ins Grüne zu gehen. Der Medienkünstler
Adam Brown stellt in seinem öffentlich inszenierten,
neo-alchemistischen Labor nun in seiner Live-
Performance Shadows from the Walls of Death derartige
arsenhaltige Pigmente her, die daran erinnern, dass
Grün in der Kunst ironischerweise Natur und Vegetation
oft mit den giftigsten aller Farben repräsentierte.
Mit der Live-Synthese dieses grünen Pigments,
als Gegenpol zu den Bildern einer idealisierten pastoralen
Natur, nimmt die Performance Shadows from the
Walls of Death Bezug auf das gleichnamige Buch des
Chemikers Dr. Robert Kedzie aus dem Jahre 1874, in
dem dieser die Öffentlichkeit über die Gefahren von
arsenhaltigen Tapeten aufklärte. Bei Brown wird das
E Disnovation.org, Post Growth
Toolkit – The Game
F Rasa Šmite und Raitis Šmits,
Atmospheric Forest
114
Feature

De/Growth
E
F
115

Pigment live in einem kontrollierten Dispositiv hergestellt,
um jene töd lichen Tapeten aufs Neue zu produzieren.
Schließlich wird ein ikonisches Motiv in
Pariser Grün gemalt — das grüne Fenster in Van
Goghs berühmtem Schlaf zimmer in Arles (1888) — um
dann wiederum von bakterienbasierten Mikroökologien
biologisch abgebaut und entgiftet zu werden.
Und: Ein gefälschtes Van Gogh-Gemälde, La Berceuse
(1889), gemalt mit frisch synthetisierten historischen
Pigmenten, wird vom Künstler zum Schluss unter
Sonnenblumen vergraben, welche als biologische
Hyperakkumulatoren nach und nach das Gift der Repräsentation
aus dem Boden ziehen.
Wie wirkt sich nun aber De/Growth-Kunst auf
die Betrachtung alter Meister aus? In einer Programm-Pause
schwirrt die Gruppe in die Münchner
Museenlandschaft aus, fachspezifischen Instinkten
folgend. ↘ G Da hängen sie nun alle in der Alten Pinakothek,
so wie man sie auf einer Exkursion erwartet:
Rubens, Da Vinci, dann Gauguin und Van Gogh …
Doch halt, ist es wirklich ein Van Gogh in strahlendem
Pariser Grün? Oder ist die Pinakothek vielleicht dem
perfiden Kunstfälscher Adam Brown auf den Leim gegangen?
↘ H In der WhatsApp-Gruppe läuten die
Alarm glocken, und sogar Edvard Munch schreit blau
und gelb.
G De/Growth-Gruppe beim Ausschwärmen
H De/Growth-WhatsApp-Gruppe,
Screenshot
116
Feature

De/Growth
G H
117

Jens Hauser ist Gast-Professor für
Kunstgeschichte am KIT sowie Kurator
von zeitgenössischen Ausstellungen
und Festivals an der
Schnitt stelle von Kunst, Technowissenschaften
und Ökologie. Er
beschäftigt sich insbesondere mit
trans-historischen Konzepten von
Lebendigkeit und untersucht seit
drei Jahrzehnten interdisziplinäre
Phänomene von Grün.
Nikolas Jakob Maisch ist Master-
Student der Kunstgeschichte und
Fachschaftsmitglied am Institut
Kunst- und Baugeschichte des KIT.
Er beschäftigt sich im Studium
vornehmlich mit der Klassischen
Moderne und Zeitgenössischer Kunst.
Sarah Dewaguet, Pauline Gack,
Denise Ganz, Mathilde Susanne
Göttel, Marc Heiko Josef Greß,
Marie Günter, Janina Jost und
Hjördis Katharina Schneider sind
Studierende am Institut Kunstund
Baugeschichte des KIT;
aus ihren Exkursionsberichten und
Seminararbeiten wurden hier Ausschnitte
zitiert.
↘ 1
Carson, Rachel: Silent Spring/Der
stumme Frühling. Aus dem Amerikanischen
von Margaret Auer. Mit einem
Vorwort von Jill Lepore, 6. Auflage,
München 2021, S. 28–29.
↘ 2
Gorz, André (M. Bosquet): Protokoll
einer vom Club du Nouvel Observateur
in Paris organisierten öffentlichen
Debatte, Nouvel Observateur 397
(19. Juni 1972), S. iv.
118
Feature

Shrinking instead of gluing —
De/Growth
Art Studies in the Light and Shadow
of Growth Criticism
The current critique of neoliberal economic models and notions
of unlimited growth and resources is expressed not
only in climate protests and degrowth activism, but also in
positions of contemporary media and performance art.
Is economic growth really unlimited, as the plant metaphor
suggests? Parallel to impactful mashed potato attacks on
Van Gogh paintings and chemical superglue actions for
climate, concerns of ecological as well as economic responsibility
and sustainability are increasingly reflected not only
in themes and motifs of art, but above all in the material
production and staging practices of the operating system of
art itself that need to be rethought. In this context, art history
is also called upon to update its topoi of bestiaries, forest
solitude, or sublime landscapes, which are often trapped in
epochal thinking and iconographic analysis, by means of
interdisciplinary fertilization through other cultures of
knowledge. Such an attempt was made by the excursion
seminar De/Growth: Growth in art, ecology and the
history of ideas at the IKB in Munich (15. – 18.11.2022).
Within the framework of the festival gREen: De/Growth at
Muffathalle Munich, with its three bio-techno-logical performances
and installations, intensive artist and producer talks,
an Oikos symposium, encounters at the Rachel Carson
Center for Environmental and Social Sciences and at the
Deutsches Museum, participants were encouraged to decelerate
and shrink, with the option of subsequently developing
a curatorial concept themselves.
De/Growth
119

Bauen und Planen im
internationalen Kontext
Arturo Romero Carnicero
10 Jahre deutsch-französisches
Doppelmaster programm
Seit 2011 bieten die École nationale supérieure d’architecture
de Strasbourg (ENSAS) und die KIT-Fakultät für
Architektur des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT)
ein gemeinsames deutsch-französisches Doppelmasterprogramm
in Architektur an. Die geografische
Nähe der beiden Hochschulen zueinander im trinationalen
Landschaftsraum Oberrhein stellt ein ein -
ma liges Versuchsfeld dar für das Grenzen überschreitende
Planen und Bauen in Euroregionen, so der ursprüng
liche Name des Programms. Über Jahrhunderte,
Landesgrenzen und Konflikte hinweg pflegten
die Bewohner*innen der Kulturlandschaft Oberrhein
den Austausch im Sinne des humanistischen Erbes
eines Erasmus von Rotterdam, dem Namensgeber
des Bildungsprogramms der Europäischen Union.
Diesem Geist verpflichtet ist auch unser Doppelmaster.
Französische und deutsche Studierende lernen in
Straßburg und Karlsruhe mit- und voneinander, tauchen
ein in die Planungs- und Baukultur des Partnerlands
und erwerben Methoden für den Umgang mit
unterschiedlichen räumlichen Maßstäben — von der
Region zur Stadt, vom Stadtquartier zum Gebäude.
Dem viersemestrigen Kursus liegt ein hoher
Integrationsgrad zugrunde. Das gemeinsame Studieren
wird für ein Semester sogar zu einem Studium an
beiden Hochschulen zugleich. Studierende sammeln
so Lebenserfahrungen als Grenzgänger, wie viele
A Neubau der ENSAS
120
Feature

Doppelmaster
A
121

andere Menschen am Oberrhein. Ein studienbegleitendes
interkulturelles Tutorium, das Absolvieren
eines mindestens zweimonatigen Büropraktikums im
Partnerland und das Verfassen einer Masterarbeit zu
interkulturellen oder grenzüberschreitenden Entwurfsthemen
fördern diese Borderline culture. 20 Jahre
nach Vollendung des Europäischen Binnenmarktes
finden so 2013 unsere ersten Absolvent*innen Zugang
zu einem zunehmend international aufgestellten
Arbeitsmarkt. Seither legen wir immer mehr Wert
auf die Übertragbarkeit des erlernten Wissens und
der angeeigneten Kompetenzen auf andere Regionen
Europas und auf das Planen und Bauen im internationalen
Kontext, so der Name des Doppelmasterprogramms
seit 2021. Es ist fest eingeschrieben in eine
weitreichende Hochschulkooperation zwischen
Deutschland und Frankreich, die von der Deutsch-
Französischen Hochschule in Saarbrücken gefördert
und alle vier Jahre von einer wissenschaftlichen
Kommission evaluiert und zertifiziert wird.
Mit der Arbeit Martin Einseles — ehemaliger
Professor für Städtebau und Entwerfen an der Universität
Karlsruhe (TH) — zur Metropole Oberrhein ab 1988
und einem gemeinsamen Entwurf zum städtebaulichen
Wettbewerb Straßburg-Kehl (1992) entstanden
lose Kontakte zwischen dem KIT und der ENSAS. Sie
waren Grundlage für ein erstes Netzwerk, die Virtuelle
Universität Oberrhein (1998–2005), für gemeinsame
Entwurfsstudios zu grenzüberschreitenden und interkulturellen
Themen (ab 2005) sowie für das Erasmus-Intensivprogramm
Urbanité mon amour (2005–
2009) zum Thema innovatives Wohnen.
Diese frühen Kooperationen loteten die Möglichkeiten
eines eng verzahnten Studienprogramms
aus, das nun durch den lebendigen Austausch von
B Jubiläumsfeier am 15. Juni 2022
C Vortrag von Dominique Coulon
im KIT
122
Feature

Doppelmaster
B
C
123

Studierenden und Lehrenden beider Hochschulen
lebt, aber auch mit Partnern wie dem IBA-Hochschullabor
Basel, den Architekturtagen Oberrhein oder
der International Summer School on Rhine Rivers.
Zudem schaffen gemeinsame Seminare, Studientage
wie die zum Bauhausjubiläum 2019 und Forschungsprogramme
wie das zum deutschen Bauerbe in Posen
und Straßburg Kooperationsperspektiven in Richtung
eines deutsch-französischen Think-Tanks in Form
eines Doktorandenkollegs. Stand zunächst die Öffnung
der Baukulturen und der Planungshorizonte
über den Rhein im Fokus des Doppelmasterprogramms,
so treten heute globale Herausforderungen
wie Migration, Klimawandel und Ressourcenverteilung
immer mehr in den Vordergrund, auch in der
Gestaltung der Curricula beider Hochschulen.
Interkulturelle Kompetenz und eine gesunde
Portion Neugierde anderen gegenüber spielen eine
entscheidende Rolle für ein im weitesten Sinne Grenzen
überschreitendes Planen und Bauen. Wir können
heute stolz sein auf 56 Absolvent*innen, die sich
beweglich und mit wachem Geist neuen gesellschaftlichen
Herausforderungen gestaltend und forschend
stellen, die sich unterschiedlichen Planungskulturen
öffnen, oft im deutsch-französischen, aber auch in
einem zunehmend europäischen und internationalen
Kontext. In einem Europa wiederauflebender Konflikte
ist dies eine wichtige Voraussetzung für ein friedliches
und solidarisches Miteinander unterschiedlicher
Gesellschaften mit ihren jeweiligen kulturellen
D Präsentation des Stegreifs für
das grafische Erscheinungsbild
E Deutsch-Französisches Tutorium
F Professor Henri Bava
G Welcome Days, Point COOP,
Strasbourg
H Verleihung des Exzellenzpreises
DFH-UFA an Marlène Dorbach
I Treffen der Alumni und Doppelmasterstudierenden
124
Feature

Doppelmaster
D E
F G
H I
125

Ausdrucksformen sowie Garant einer geistigen und
räumlichen Vielfalt unserer Umwelt.
Das zehnjährige Bestehen des Programms
im Jahr 2022 wurde mit einer Reihe von Veranstaltungen
gefeiert, die dazu dienten, die letzten zehn
Jahre Revue passieren zu lassen und dabei über
Schwächen und Erfolge nachzudenken. Im Mai fand
in beiden Einrichtungen eine vierteilige Vortragsreihe
statt: Praxis und Lehre. Regards croisés. Zwei EN-
SAS-Lehrer und zwei KIT-Professoren erklärten, wie
ihre Berufspraxis und ihre akademische Arbeit mit
Studierenden einander beeinflussen. Eine Ausstellung
der Abschlussprojekte, die im Juni in den Hallen
der beiden Hochschulen gezeigt wurde, diente dazu,
Masterand*innen, Absolvent*innen, Lehrkräfte sowie
zahlreiche Akteur*innen und Beteiligte des Programms
seit der Gründung zusammenzubringen.
Eine zweisprachige Publikation enthält alle von den
Doppel-Masterand*innen erstellten Masterarbeiten
sowie eine Bilanz der Aktivitäten, Interessen, Herausforderungen
und Zukunftspläne. Wie können wir uns
gemeinsam eine Fortsetzung dieser zehn Jahre vorstellen?
Professor Henri Bava hat den Doppelmaster
am KIT gegründet. Nach 25 Jahren als Leiter des
Lehrstuhls für Landschaftsarchitektur und zwölf Jahren
als Programmbeauftragter des Doppelmasters
geht er dieses Jahr in den Ruhestand. Das Team des
KIT und der ENSAS möchte ihm für sein Engagement
für eine pluralistische Ausbildung danken, die auf
aka demische Exzellenz im internationalen Kontext
abzielt. Jedes institutionelle Projekt wird von einzelnen
Personen getragen, denen es im besten Fall gelingt,
die Werte, die ihnen am Herzen liegen, in das
Projekt einfließen zu lassen. Wenn es möglich ist, dieses
binationale Programm als kollaborativ, inklusiv,
offen, frei, multidisziplinär und stimulierend zu bezeichnen,
dann hat dies sicherlich auch mit der Persönlichkeit
von Professor Bava zu tun.
126
Feature

Seit 2023 ist Professor Simon Hartmann neuer
Programmleiter des Doppelmasters am KIT. Die
internationale Ausrichtung seiner Arbeit und sein
Engagement für eine Lehre, die eine Vielzahl architektonischer
und städtischer Kulturen umfasst, sind
zweifellos entscheidende Vorteile, um diese neue
Phase zu meistern, die nun beginnt. Sie wird sicherlich
von zwei Bewegungen geprägt sein: einer Konsolidierung
und einer Erweiterung. Konsolidierung und
Ausbau der Beziehungen, Kooperationen und Veranstaltungen,
die bereits seit einem Jahrzehnt laufen.
Gleichzeitig werden wir uns bemühen, die Anzahl
und Vielfalt der Profile, die in das Programm einbezogen
werden, zu erweitern. Dies soll dadurch erreicht
werden, dass alle Studierenden und Lehrenden beider
Einrichtungen ermutigt werden, die bestehenden
Verbindungen zu nutzen und neue Formate und
Momente des Austauschs zu erfinden und zu schaffen.
Außerdem soll der Masterstudiengang über die Forschung
hinaus erweitert werden, indem alle Forschungslabore
sowohl an der ENSAS als auch am
KIT einbezogen werden, um einen gemeinsamen Forschungskorpus
zu schaffen. Alle an diesem Doppel-
Masterstudiengang beteiligten Akteur*innen stellen
sich diesen Herausforderungen mit dem Ziel, das
Programm mit transkulturellen Werten und Kompetenzen
weiterzuentwickeln.
Doppelmaster
127

Arturo Romero Carnicero ist seit
2019 als wissenschaftlicher Mitarbeiter
an der Professur für Landschaftsarchitektur
tätig. Gemeinsam
mit Prof. Henri Bava leitet er das
Doppelmasterprogramm mit der ENSAS.
128
Feature

Building and Planning in an
international Context
10 years German-French Double Master’s Programme
Since 2011, the École Nationale Supérieure d’Architecture
de Strasbourg (ENSAS) and the KIT-Department of
Architecture of Karlsruhe Institute of Technology
(KIT) offer a Double Masters Program: Architecture and
urban planning in international context. It has evolved
since then taking advantage of the geographical proximity,
and has managed to shape quite a defined profile of professionals
with transnational and multicultural competences.
In June 2022, a series of events celebrated one decade of
this joint academic program. A series of lectures, as well as
an exhibition and a publication with the Masters Thesis of
the students helped to throw a look back to the achievements,
and also to imagine novel possible futures. Professor Henri
Bava founded the program and accompanied it to this year,
when Professor Simon Hartmann takes over. The challenges
of the near future are present in two parallel set of actions:
those aiming to firmly consolidate the existing bonds, and
also those to extend the network of exchanges to an even
greater number of students and faculties.
Doppelmaster
129

M * 1:1
* verborgene Ansichten und weibliche Perspektiven
in der Architektur
Forscherinnen der Fakultät für Architektur am Karlsruher
Institut für Technologie (KIT) präsentierten im
März/April 2023 im Architekturschaufenster Karlsruhe
(A SF) erfolgreiche Architektinnen der letzten
hundert Jahre. Mit geschärftem Blick auf individuelle
Lebensläufe, persönliche Kompetenzen sowie charakteristische
Werke wurden diese Role-Models für zukünftige
Generationen junger Architekt*innen vorgestellt.
Ziel war es, das anachronistische Bild des
männlichen Architektengenies aufzubrechen und einen
Kulturwandel in einer immer noch männlich
dominierten Forschungs- und Lehrtradition in der
Architektur anzustoßen, um es künftigen Student-
*innen zu ermöglichen, in ihrem eigenen Schaffen
gestärkt und selbstbewusst beruflich ambitionierte
Wege zu beschreiten.
Das folgende Interview gibt Auskunft über
die Hintergründe und Details.
Was verbirgt sich hinter dem Titel der Ausstellung?
Sandra Böhm
Dr. Anette Busse
Dr. Manuela Gantner
Fanny Kranz
Dr. Nina Rind
Hinter dem abstrakten Titel verbirgt sich die architektonische
Fachsprache: M steht für Maßstab und 1:1
für den Maßstab in Originalgröße. Was hat nun dieser
Maßstabs-Bezug mit unserer Forschung zu tun?
A — R Impressionen aus der
Ausstellung
130
Feature

M * 1:1
A
B
131

M 1:1 ist für uns ein Sinnbild für einen zu erreichenden
Maßstab in der Diskussion, Präsentation
und Wahrnehmung von Architektinnen. Wir arbeiten
in 1:1, also gleichwertig auf Augenhöhe in allen Bereichen
und paritätisch. Auf den Untertitel der Ausstellung
*verborgene Ansichten und weibliche Perspektiven in
der Architektur kommen wir gleich noch zu sprechen.
Der Ausstellung liegt ein Forschungsprojekt zugrunde.
Wie kam es zu dem Projekt?
Die Grundlage der Ausstellung ist ein Forschungsprojekt
zu den Werdegängen der Absolventinnen der
Fakultät für Architektur am KIT. Initiiert von uns,
einem Team aus wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen
der Fakultät für Architektur.
Begonnen hat es mit einem Aufruf des KIT
während einer Informationsveranstaltung zu geplanten
Maßnahmen der Gender Equity, an einem Förderprogramm
für entsprechende Projekte teilzunehmen.
Dort haben wir uns getroffen, und das gemeinsame
Interesse lag auf der Hand: An der Fakultät für Architektur
ist anders als in anderen Studiengängen am
KIT die Quote der Studentinnen nicht das Problem.
Mehr als die Hälfte unserer Studierenden sind schon
seit über 20 Jahren Frauen, Tendenz steigend. Doch
bildet sich dieses Verhältnis nicht in der Arbeitswelt
von Architekt*innen ab. Unsere grundlegende Frage
war darum: Wo bleiben die Töchter der Mutter aller
Künste, also der Architektur in der Praxis? Wir betreuen
viele dieser jungen Frauen im Lehrbetrieb und
würden ihnen gern auch mehr weibliche Vorbilder
mit auf ihren Weg geben. Mehr gelebte Vielfalt.
Wie sind Sie vorgegangen? Was ist die Grundlage des
Forschungsprojekts?
Wir haben einen Antrag im Rahmen der Gender-
Equity-Förderung am KIT eingereicht und sind als
132
Feature

M * 1:1
C
D E
133

einziges reines Forschungsprojekt angenommen
worden. Um innerhalb der kurzen Förderdauer von
maximal zwei Jahren gründlich vorgehen zu können,
haben wir Manuela Gantner angestellt. Sie hat die
Hauptarbeit hinsichtlich der Datenerhebung, Recherche
in Archiven, Kontaktaufbau und Fragebogenauswertung
übernommen. Darüber hinaus hat sie die
Inhalte für die Ausstellung zusammengestellt.
Am Anfang stand die Frage: Was gibt es
schon an Daten zu Frauen im Berufsfeld Architektur?
Was gibt es für Projekte bzw. Initiativen? Dies wollten
wir als Grundlage heranziehen, um dann konkret
den Vergleich zu unserer Fakultät für Architektur vorzunehmen.
In den letzten Jahren ist hinsichtlich der
Sensibilität für Geschlechtergerechtigkeit innerhalb
der Forschung einiges passiert, aber auch in der
Kommunikation allgemein. Es gibt einige Publikationen,
Ausstellungen und Veranstaltungen dazu, so
zum Beispiel 2021 das internationale Festival WiA
Women in Architecture in Berlin, das breite Unterstützung
erfuhr.
Wir wähnten uns in einer Phase des Aufbruchs
und merkten, dass wir mit unserem Thema
auf offene Ohren stießen. Wir wollten nun einerseits
die historischen Aspekte in den Blick nehmen, also
die viel zitierten Wellen der Emanzipation, aber auch
den allgemeinen aktuellen statistischen Erhebungen
ein Gesicht geben, konkret an der Fakultät nachvollziehen
und anhand individueller Lebenswege von
Alumnae der Fakultät überprüfen.
Was haben Sie konkret erforscht?
Wir machten uns auf die Suche nach Frauen, die hier
in Karlsruhe Architektur studiert haben und die vielleicht
gerade nicht die klassische Erfolgslaufbahn mit
einem ikonischen Werk vorweisen können.
134
Feature

Das hört sich erst einmal simpel an. Wie aber
findet man Frauen, die nicht sichtbar sind? Die nicht
offensiv mit ihrem Werk nach außen auftreten? Die
im Schatten ihrer Partner und Ehemänner stehen
und oft die Büros in zweiter Reihe am Laufen halten?
Langsam sickert in der Geschichtsschreibung
durch, dass sich selbst bei den großen Koryphäen
der Architekturgeschichte — entweder durch Zufall
oder erst durch hartnäckiges Nachforschen —
herausstellt, dass beispielsweise Möbelentwürfe, die
immer Le Corbusier zugesprochen wurden, nicht aus
seiner Feder, sondern aus der Charlotte Perriands
stammen oder dass der Barcelona Pavillon von Mies
van der Rohe zu einem Großteil die Handschrift von
Lilly Reich trägt. Man kann erahnen, dass diese wenigen
Erkenntnisse nur die Spitze des Eisbergs sind.
Übrigens ein Phänomen, das auch bei der Recherche
am Archiv für Architektur und Ingenieurbau (saai)
aufgefallen ist. Von über 240 Nachlässen gibt es nur
sechs Nachlässe bzw. Teilnachlässe, die explizit Frauen
zugeordnet sind. Auch da die Vermutung, dass das
eien oder andere Dokument, der eine oder andere
Plan vielleicht der Partnerin an der Seite des genannten
Architekten zuzuschreiben ist.
Die erste Absolventin an der Architekturfakultät,
Thekla Firgau, war leicht zu recherchieren.
Aber auch nur dank der Hartnäckigkeit der kanadischen
Architekturhistorikerin Despina Stratigakos,
die zu Thekla Schild einen Wikipedia Eintrag verfasste,
der von der Wikipedia-Community wieder gelöscht
wurde, mit der Begründung, dass man über diese
Frau nichts im Netz finden würde. Und wer im Netz
nicht vorkommt, existiert nicht.
Das war auch die Schwierigkeit bei unserer
Recherche. Zwar sind die Namen von Absolventinnen
der Fakultät im KIT-Archiv oder in den Studierenden-
Karteien der Professoren, die ihren Nachlass am saai
haben, zu recherchieren, doch verliert sich meist
M * 1:1
135

kurz nach ihrem Abschluss die Spur, da bei einer
Heirat üblicherweise der Name des Ehemannes angenommen
wurde.
Etwas einfacher wurde die Suche zur Generation
der kurz vor dem Zweiten Weltkrieg Geborenen,
da uns hier die (noch) lebenden Architektinnen
teilweise mit weiteren Namen ehemaliger Kommilitoninnen
weiterhelfen konnten. So haben wir in der
Folge gut 25 Frauen kontaktiert mit der Bitte, an einer
qualitativen Umfrage teilzunehmen. Neben Fragen
zum Studium und den beruflichen Tätigkeiten wollten
wir u. a. wissen, ob sich die berufliche und private
Partnerschaft decken, ob pflegebedürftige Personen
im Haushalt leben oder ob es Diskriminierungserfahrungen
gab. Aber auch, welche Vorbilder persönlich
und fachlich wichtig waren und wie die jeweilige Frau
für sich Erfolg definieren würde.
Der Rücklauf war unterschiedlich, aber überwiegend
positiv, und die in der Ausstellung vorgestellten
Frauen haben sich bereiterklärt, in einem persönlichen
Gespräch tiefer über die persönlichen Umstände,
Entscheidungen und Lebenswege Auskunft zu
geben.
Wie kam es dann zu der Idee, eine Ausstellung im Architekturschaufenster
zu realisieren?
Zwei Dinge wurden uns nach der Auswertung der Fragebögen
klar: Erstens, dass es uns nicht möglich war,
so viele Daten zu erheben, um einen statistisch repräsentativen
Überblick geben zu können. Dazu hätte
es mehr Zeit gebraucht, um noch mehr Frauen zu finden.
Und zweitens, dass wir viele interessante individuelle
Frauen kennenlernen durften, die ein besonders
vielfältiges Berufsbild von Architektur aufzeigen,
die uns neugierig machten und deren Geschichten
und Wege wir unbedingt zeigen wollten.
Durch den Kontakt mit diesen selbstbewussten,
souveränen Frauen wussten wir, dass wir keine
136
Feature

M * 1:1
F
G H
I
137

Geschichte von Defiziten und Stolpersteinen erzählen,
Frauen also nicht in der Opferrolle zeigen wollen. Es
gibt strukturelle Missstände, und diese müssen aufgezeigt
werden, um sie überwinden zu können — daran
besteht kein Zweifel.
Unsere Motivation war nun aber, Vorbilder
vorzustellen, Role Models zu beleuchten, die unseren
Student*innen Mut machen, selbstbewusst nach
persönlichen Interessen und Fähigkeiten, ohne Rücksicht
auf Konventionen ihren persönlichen Weg zu
suchen und einzuschlagen. Auch das war nämlich
eine Quintessenz aus unseren Interviews: Für die
meisten Frauen spielten Vorbilder auf ihrem Weg
eine entscheidende Rolle, und weibliche Vorbilder
wurden dabei oft vermisst.
Deshalb waren in der Ausstellung keine Statistiken
und auch keine enzyklopädische Dokumentation
zu sehen, sondern ein Kaleidoskop vielfältiger
Biografien quer durch die Generationen, die in ganz
unterschiedlichen Feldern der Architektur regional
und international auch in Krisenregionen wie Afghanistan
und Syrien tätig waren und sind.
Und wie kam dann die zusätzliche inhaltliche Ebene mit den
Round Table Gesprächen hinzu?
Interessanterweise sind wir beim Zusammenstellen
der Ausstellung auf Netzwerke zwischen den Architektinnen
gestoßen — und zwar bei den historischen
Persönlichkeiten ebenso wie bei den Lebenden und
aktuell noch Schaffenden. Auch diesem Phänomen
wollten wir Rechnung tragen. Deshalb haben wir
dieses Begleitprogramm konzipiert, auch mit dem
Wunsch, das Netz weiter zu spinnen und dem Kontakte-Knüpfen
sowie dem Austausch einen Raum zu
geben.
Wir denken, damit ist auch die Frage beantwortet,
die uns immer wieder gestellt wurde: Wer
wurde für die Ausstellung ausgewählt und warum?
138
Feature

M * 1:1
J
K
L M
139

Und wir müssen ehrlich zugeben, dass die Auswahl
keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit hat. Wichtig
war uns, auf dem begrenzten Raum, der uns im A SF
zur Verfügung stand, die überwältigende Vielfalt an
Wegen und Werken aufzuzeigen und ein Schlaglicht
auf einige Protagonistinnen ihres Gebiets zu werfen,
um aber die Frauen in der Architektur insgesamt
zu beleuchten: Von der ersten Absolventin, die zwar
nicht als Architektin arbeitete, über Entwerferinnen,
Konstrukteurinnen, Stadtplanerinnen und Unternehmerinnen
bis hin zur historischen Bauforscherin,
Münsterbaumeisterin und Wissenschaftlerinnen.
Ein strahlendes Potpourri.
Wie ist die besondere Ausstellungsgestaltung entstanden?
Fanny Kranz hat sich mit ihren Studierenden im
Winter semester 2022/23 der Aufgabe gestellt, diese
Frauen mit dem entsprechenden Ausstellungskonzept
und Ausstellungsdesign noch mehr zum Leuchten
zu bringen. Gemeinsam mit den Masterstudierenden
Rebecca Echtenacher, Julia Engelmann,
Johannes Mußmacher, Cordula Rauchholz, Elena
Sittner und Moana Ühlein haben wir uns unter
Fannys Leitung in diesem Semester intensiv mit der
Konzeption und der praktischen Umsetzung im
Architekturschaufenster in vielen Seminarsitzungen
auseinandergesetzt.
Begleitet wurde der Prozess von unserem
Critical Friend Jeffrey Goldstein, der mit uns besonders
in der heißen Phase der Umsetzung wichtige
Detailfragen zum Layout geklärt hat. Die Ausstellungstische
und Podeste sind durch die große Unterstützung
von Manfred Schmieder realisiert worden
oder standen teilweise als Leihgaben von der Städtischen
Galerie Karlsruhe, dem Regierungspräsidium
Karlsruhe und dem saai zur Verfügung.
Besonders gefreut hat uns, dass wir das
Architekturschaufenster so großflächig und farb-
140
Feature

M * 1:1
N O
P
Q
141

intensiv bespielen durften! In sechs Monaten konnten
wir vom ersten Brainstorming bis zum finalen Aufbau
im Maßstab 1:1 eine Ausstellung realisieren, die uns
noch einmal vor Augen geführt hat, welche Energien
und Qualitäten in einer interdisziplinären Zusammenarbeit
stecken und wie sich unser Forschungsthema
in unsere Alltagsroutinen und Gespräche verwoben
hat. Fragen Sie die Studierenden, sie können
spannende Geschichten erzählen.
Was wollten Sie den Besucher*innen der Ausstellung mitgeben?
Die Besucher*innen der Ausstellung haben sich vielfältig
inspirieren und auch konfrontieren lassen. Konfrontieren,
weil sie vermutlich beim Rundgang durch
die Ausstellung feststellen mussten, dass sie bislang
eine bedeutende Wissenslücke hatten. Inspirieren,
weil diese Architektinnen mit ihren beeindruckenden,
unterschiedlichen Werdegängen im Bereich der
Architektur erfolgreich sind und es auch über die Person
hinaus viel zu entdecken gibt.
Die Botschaft unserer Ausstellung ist, dass es
keinen direkten Weg zum Erfolg gibt. Die Botschaft ist
aber auch, dass es wichtig ist, für die eigene und die
Sichtbarkeit anderer Frauen immer wieder aufs Neue
zu sorgen und einzustehen.
Das war zu unterschiedlichen Zeiten an verschiedene
gesellschaftliche Diskussionen und Leitbilder
geknüpft. Sie kennen sicherlich verschiedene
Wellen der Frauenbewegung, aber es ist auch immer
mit engagierten Einzelpersonen verbunden. Mit dieser
Ausstellung konnten wir hier in Karlsruhe unseren
Beitrag zu mehr Sichtbarkeit, Wertschätzung und
einer zukünftigen Wahrnehmung auf Augenhöhe
leisten.
142
Feature

Wer hat das Projekt unterstützt?
Dass dieses Forschungsprojekt in eine Ausstellung
münden würde, war zu Beginn nicht geplant. Dementsprechend
waren ursprünglich keine Gelder dafür
vorgesehen, und wir waren auf viel Unterstützung
finanzieller Art angewiesen.
Daher möchten wir uns besonders bei der
Fakultät für Architektur des KIT, bei der Wüstenrot
Stiftung, bei der LBBW Stiftung, bei der Gips-Schüle-
Stiftung und beim Bund Deutscher Architektinnen
und Architekten Baden-Württemberg BDA bedanken.
Ohne diese Unterstützung wären das Forschungsprojekt
und die Ausstellung nicht möglich gewesen.
Auch ideell und organisatorisch haben uns
ganz viele Menschen unterstützt: Mechthild Ebert, die
uns bereitwillig und immer wieder alle Türen des saai
geöffnet hat und uns unermüdlich alles an Dokumenten
durchforsten ließ. Judith Käpplinger vom KIT-
Archiv, die Manuela ins Lesen von Microfilmen eingewiesen
hat und uns Digitalisate aus dem Archiv zur
Verfügung gestellt hat. Christoph Engel, der uns ganz
schnell eine Vielzahl an Archivmaterialien für die
Ausstellungsgrafik in der Studienwerkstatt Fotografie
digitalisiert hat. Ingo Laubenthal und Kathrin Krause
von der KIT-Stiftung, die uns den Kontakt zur Gips-
Schüle-Stiftung hergestellt und bei den Anträgen unterstützt
haben. Corona Feederle, die nicht nur Ihre
Begeisterung und viele Ideen eingebracht hat, sondern
auch die Möblierung für unsere Veranstaltungen
bereitstellte. Außerdem möchten wir Gudrun Schütz
sowie Anne Losansky, die uns an der Professur Bauund
Architekturgeschichte beziehungsweise an der
Professur für Bildende Kunst unterstützt haben,
herzlich danken. Vielen Dank auch an Sophie Heyer
und Diana Meyer für die tolle Zusammenarbeit.
Und nicht zuletzt ein großes Dankeschön
an Jonas Mahlzahn, Gastgeber, Aufmunterer und
Möglichmacher für die Ausstellung. Ein großes
M * 1:1
143

Danke schön an die Studierenden, die unter der Leitung
von Fanny diese Ausstellung konzipiert und
aufgebaut sowie den Flyer und das Plakat gestaltet
haben.
Last but not least möchten wir ganz besonders
den eigentlichen Protagonistinnen dieser Ausstellung
danken: Den Architektinnen, die uns umfassend
Auskunft über ihre Biografien gegeben haben,
uns mit Fotografien, Dokumenten, Informationen und
Ausstellungsobjekten unterstützt und so diese Ausstellung
aktiv mitgestaltet haben. Es ist uns eine Ehre
und ein Vergnügen, dass wir ihre Biografien und
Exponate präsentieren durften, vielen Dank dafür!
Abschließend vielen herzlichen Dank allen, die sich
für dieses Thema begeistern ließen, die mehr als
nur Dienst nach Vorschrift gemacht haben und Dinge
möglich gemacht haben, die an bürokratischen Hürden
zu scheitern drohten!
Die Ausstellung stellte nur eine erste Auswahl
dar. Sie war ein Anfang und fordert uns regelrecht
auf, eine Fortsetzung anzustoßen, weiter im
Austausch zu bleiben, die Netzwerke weiterzuführen
und für die nächste Generation zu öffnen.
144
Feature

M * 1:1
R
145

Sandra Böhm ist Diplom-Designerin
und arbeitet seit fast sechs Jahren
an der Professur Nachhaltiges Bauen.
Dort organisiert und hält sie
die Vorlesungsreihe Materialkunde
im 1. Semester, sie veranstaltet
regel mäßig Forschungsseminare für
Master-Studierende, meist mit einem
Fokus auf alternative Baumaterialien.
Nebenbei arbeitet sie an ihrer
Promotion.
Dr. Anette Busse ist Architektin
und Architekturhistorikerin und
lehrt am Institut für Kunst und
Baugeschichte. Den Schwerpunkt in
Forschung und Lehre bildet die
Reflexion über das bauliche Erbe
der Moderne, die damit verbundenen
erhaltungstheoretischen und erhaltungsmethodischen
Fragen sowie
die kontextualisierte Erfassung,
Begründung und Bewertung wie auch
die integrale Weiterentwicklung von
Bestandsbauten mit geänderten
Funktionsansprüchen in der entwurflichen
Auseinandersetzung.
Dr. Manuela Gantner ist Architekturtheoretikerin
und Architekturhistorikerin
und lehrte und forschte
an der Professur Architektur -
theorie an der Schnittstelle von
Architektur- und Designtheorie der
Nachkriegsmoderne, bevor sie diese
Forschungsstelle zu weiblichen Rollenbildern
in der Bau- und Architekturgeschichte
und feministischen
Perspektiven im Architekturdiskurs
übernahm.
Fanny Kranz arbeitet interdisziplinär
zwischen Kunst, Design und Architektur
und am liebsten vernetzt
mit Kolleg*innen zusammen, die für
die gleichen Inhalte brennen. Sie
lehrt und forscht an der Professur
Bildende Kunst und an der Professur
Digital Design & Fabrication und
liebt partizipative Projekte zwischen
Küchentisch, Ausstellungsraum
und Public Space, zwischen Südkorea,
Japan und Karlsruhe, zwischen Fermentation,
Medienkunst und Feminismus.
Dr. Nina Rind ist Kunst- und Architekturhistorikerin
und lehrt an der
Professur für Bau- und Architekturgeschichte.
Schwerpunkte ihrer
Arbeit sind Wasser & Stadt, Infrastrukturgeschichte,
Genossenschaftlicher
Wohnungsbau, Architektur und
Kunst der Weimarer Republik sowie
Medienkunst und Avantgardefilm.
146
Feature

M * 1:1
Since the beginning of the 20th century, it has been legally
possible for women to study architecture at technical universities
in Germany. Since then, the number of female students
in architecture has grown steadily, and women now
make up more than half of all students. Unfortunately, this
fact is not reflected in the professional environment.
As part of the research project Gender Equity 1 of
the Karlsruhe Institute of Technology (KIT), female graduates
of the Department of Architecture at KIT were portrayed
from a new perspective, with a sharpened view of their individual
CVs, their personal competences and characteristic
works, in order to make them visible as role models for a
future generation of young architects.
In an exhibition from 7.3.2023 to 30.4.2023 in the
Architekturschaufenster Karlsruhe, the lives and works of
over 20 successful female architects and their personal career
paths were portrayed. The focus was on historical personalities
as well as current professionals who have studied at
the Department of Architecture at the University of Karlsruhe
over the last 100 years. On the one hand, documents and
testimonies from the KIT Archive for Architecture and Civil
Engineering (saai) as well as from private archives were
exhibited, which impressively depict the appearance and
self-image of female architects from a time when it was less
self-evident to study as a woman. On the other hand, materials
that alumnae made available to us from their personal
trove as an encouraging message to the future generation
of architects.
At round tables accompanying the exhibition, female
architects who have taken different professional paths
came into conversation with the audience, in order to open
up the diversity of professional possibilities and to discuss
relevant current issues concerning female perspectives in
architecture. Especially in a technical environment, it is
essential to make women visible, to offer a forum and to establish
a network across generations.
M * 1:1
147

148 Bildessay

Bildessay
Seeland (ARCH)
149

An Ongoing Dialogue —
How Objects Can Talk to Us
Mechthild Ebert
Christoph Engel
The saai | Archive for Architecture and Civil Engineering
builds on an old inventory of the architecture department
of the Polytechnical University Karlsruhe — today KIT
— and has continued to grow thanks to numerous donations
since its foundation in 1989. This growth is also reflected in
the constant search of and need for suitable space. Archives
are not just places of storage, they are understood as cultural
memory, places of knowledge production and future resources.
Archives are not static, they are alive, they can give impulses,
enter into a dialogue. Material is viewed, packed for
archival purposes, inventoried, different measures are taken
to preserve it, it’s researched and stored.
Only a few objects are presented to the public at
large in exhibitions or publications. In the archive they
all stand side by side, seemingly without a hierarchical order.
Models in particular are a frequently used object of architecture
communication. As working models, they can refer
to the design and form-finding process, as measurement models,
to determine forces and deformations of supporting
structures, as mock-ups, faithfully anticipating the formation
of a detail or section, or serve for presentation as replicated
models.
As part of the preparations for the exhibition
Building for an Open Society. Günter Behnisch 100
Christoph Engel recorded impressions of one saai depot.
150 Bildessay

Seeland Engel
151

152 Bildessay

Seeland Engel
153

154 Bildessay

Seeland Engel
155

156 Bildessay

Seeland Engel
157

158 Bildessay

Seeland Engel
159

160 Bildessay

Seeland Engel
161

162 Bildessay

Seeland Engel
163

164 Bildessay

Seeland Engel
165

166 Lehre und Forschung

Lehre und Forschung
Teaching and Research
(ARCH)
167

Aufbau
1
Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
2
Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bauplanung
Architectural Design
Professur Gebäudelehre
Building Design
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Design
Professur Bauphysik und
Technischer Ausbau
Building Science
Professur Bautechnologie
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Professur Digital Design
and Fabrication
Digital Design and Fabrication
168
Aufbau

Structure
3
Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
4
Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen
City and Housing
Professur Stadtquartiersplanung
Urban Housing and Development
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte
History of Building and
Architecture
5
Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung
Guest Professorship of the
Wüstenrot-Stiftung
Zentrale Einrichtungen
Central Facilities
Gastprofessur der Sto-Stiftung
Guest Professorship of the
Sto-Stiftung
saai, Archiv für Architektur
und Ingenieurbau
saai, Archive for Architecture
and Civil Engineering
Dekanat
Dean’s Office
Fachschaft
Students Council
IT-Management
IT Department
Fakultätsbibliothek
Department’s Library
Materialbibliothek
Library of Materials
Studienwerkstatt Fotografie
Photographer’s Studio
Studienwerkstatt Modell
Model Studio
Studienwerkstatt Holz
Wood Studio
Studienwerkstatt Metall
Metal Studio
Studienwerkstatt Digital
Digital Studio
Structure
169

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bauplanung
Architectural Design
Prof. Simon Hartmann
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Cristian Oprea
Mariana Santana
Anne Losansky
Felix Booz
Judith Hoeder
Silvi Koçiu
Elena Mayer
Peter Williams
Philipp Schmider
170
Hartmann

Welchen Gestaltungsspielraum hat Architektur im Zusammenhang mit Infrastrukturaufgaben?
Mit dieser Frage beschäftigten sich Studierende und Lehrende
in den unterschiedlichen Unterrichtsformaten der vergangenen zwei
Semester. Alle Entwürfe sind Weiterentwicklungen von oder Ergän zungen zu
vorgefundenen Gebäuden und vom Menschen gestalteten Topografien. Für
die Entwurfsstudios der oberen Semester standen mit dem Parc de la Villette
in Paris und der Messe Basel zwei auf den ersten Blick sehr unterschiedliche
Orte im Zentrum der Überlegungen. Was sie verbindet, ist, dass sie entworfen
wurden, um großen Menschenmassen ein spezifisches Erlebnis zu ermöglichen.
Beide Orte sind logistisch und kulturell komplex, beide stehen
am Ende ihrer ersten stabilen Nutzungsperiode. Die Projekte der Studierenden
setzen die spezifischen vorgefundenen Architekturen in Beziehung mit
ihrer Zukunft, die sie verändert durch ein infrastrukturelles Projekt und durch
die Anforderungen und Erwartungen, welche eine plurale und nicht mehr allein
auf den Menschen fokussierte Gesellschaft an die Architektur stellt.
What scope for design does architecture have in connection
with infrastructure tasks? The students and department
addressed this question in the various teaching formats
of the past two semesters. All designs are further
developments or additions to existing buildings and manufactured
to pographies. For the design studios of the upper
semesters, the Parc de la Villette and the Messe Basel, two
at first sight very different places, were at the center of the
considerations. They have in common that they were designed
to provide a specific experience for large crowds.
Both sites are logistically and culturally complex, as well as
at the end of their first stable period of use. The students'
projects put their specific locations in a new relation to
their future, altered by an infrastructural project and the
requirements and expectations, which a plural and no
longer solely on the human-focused society carries to the
architecture.
(EKUT)
171

Master’s Thesis
Summer Semester 2022
Prof. Simon Hartmann
Second Examiners:
Prof. Christian Inderbitzin
Professur Stadt und Wohnen
Prof. Henri Bava
Professur Landschaftsarchitektur
Soft Spaces —
Bade Passage, Basel
Design BA
Winter Semester 2022/23
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Guests: Ricardo Bak Gordon, Alexa den Hartog,
Chrissie Muhr
MORE THAN A
WATER TOWER
Bachelor’s Thesis
Summer Semester 2022
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Cristian Oprea
Mariana Santana
Second Examiner: Prof. Christian Inderbitzin
Guests: Matthias Armengaud, Jelena Vučić
Dom Nature 7 —
Vertical Fairground
Design MA
Winter Semester 2022/23
Mariana Santana
Guests: Beat Aeberhard, Gilles Delalex,
Mio Tsuneyama, Thomas Glawa
172 Hartmann

TION
TTOM)
BB HIGH TIDE (BOTTOM)
FACHGEBIET BAUPLANUNG UND ENTWERFEN
ERSTPRÜFER SIMON HARTMANN
FACHGEBIET BAUPLANUNG UND ENTWERFEN
ERSTPRÜFER SIMON HARTMANN
01
Silvi Koçiu
MUD MOBILE. But first we must dig
01
Daniel Vandeweghe Handel
Ein erweitertes Pumpspeicherkraftwerk für den Indener See
(EKUT)
173

01 Judith Hoerder
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
02
Madalina Posea
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
04
Lukas König
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
174 Hartmann

03
Chiara Satriano
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
05
Noah Stall
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
06
Jakob Gaus
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
(EKUT)
175

section - rhine river bath / cafe
03
Stella Huck
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
Elevation North
02 Elisa Bein
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
Site plan
03
Thilo Meier
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
CHANGE NAME
04
Helena Bronner
Section
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
CH
176 Hartmann

0
2
5
1)Double click in the viewport
2) Pan and center correctly your drawings
3) set the correct scale to:
- Layout = 1 = 0,1
Section 2
05
Monika Koebke
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
06
Noah Schelle
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
CHANGE NAME
07
Nikita Voigtlaender
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
ROTATE THE NORTH SIGN ACCORDING TO
ORIENTATION
08
Franca Speer
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
09
Ella Sahin
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
(EKUT)
177

02
Magdalena Hehnen
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
SUPER SPORT CENTER
section - longitudinal hall 1 1:250
DOM NATURE 7 - Vertical Fairground Basel
Julius Friedrich Maisch
01
Julius Friedrich Maisch
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
03
Vincent Laurenz Ruffra
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
178 Hartmann

04
Elisabeth Genest
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
05
Tim Reichert
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
06
Joshua Lars Wacker
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
(EKUT)
179

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Gebäudelehre
Building Design
Prof. Meinrad Morger
Steffen Kunkel
Dr. Michael Merrill
Alexander Schilling
Lisa Schneider
Eleni Zaparta
Kerstin Bausch
Renate Dogendorf
Rita Berisha
Davina Dixon
Soffia Jungmann
Daniel Minenko
Yussra Sadi
180
Morger

Das übergeordnete Thema der Professur Gebäudelehre ist die Vermittlung
von Architektur. Der Entwurf steht dabei ganz im Zentrum der Auseinandersetzung.
Ein architektonisches Projekt entsteht durch die Zusammenarbeit
der Erinnerung, der Vernunft und der Vorstellungskraft. Vorstellungen der
Vergangenheit und der Zukunft werden erarbeitet. Wo immer etwas aus der
konkreten Welt in ein abstraktes System überführt wird, findet ein Übersetzungsprozess
statt. Diesen wollen wir als einen hochkomplexen Vorgang verstehen,
kultivieren, diskutieren, lehren und erforschen. Dabei bemühen wir
uns, kein vorgefasstes Bild der Architektur zu vermitteln, sondern vielmehr
mögliche Methoden, Strategien und Techniken als Entwurfswerkzeuge zu
entwickeln. Ein wichtiges Anliegen liegt neben der Vermittlung von Wissen
und Kenntnissen in der individuellen Förderung und Entwicklung der Persönlichkeit
der Studierenden.
To teach Building Typology is to raise questions of the nature
of Architecture itself. The central means of our questioning
is the design problem. An architectural project develops
through a synthesis of memory, reason, and
imagination. It contains ideas of the past and of the future.
Whenever the things of the concrete world are converted
into an abstract system, a process of translation takes
place. We want to understand this process as a highly
complex one: one that needs to be cultivated, discussed,
taught and researched. In doing so, we attempt to avoid
preconceived ideas of architectural form, rather, to develop
a spectrum of methods, strategies and techniques as design
tools. In addition to the mediation of knowledge and
skills, we see an important part of the course in the promotion
of the students´ personal development.
(EKUT)
181

Der Architektonische
Raum
Studio Raum Bachelor 1. Semester
Entwurf Winter 2022/23
Die Einführung in die Architektur erfolgt an der
Professur Gebäudelehre auf eine grundsätzliche
Art und Weise. Ganz im Sinne der Architekturlehre
von Dom Hans van der Laan versuchen wir
mit den baulichen Elementen zwischen der Natur
und uns einen architektonischen Raum zu
schaffen, um auf der Welt die menschliche Existenz
zu gewährleisten. Es wird eine erste Annäherung
an die Architektur ermöglicht: von der
Analy se, dem Entwurf bis hin zum Bauen.
Atelierhaus in
Karlsruhe
Bachelor Abschlussarbeit Sommer 2022
Julia Schneider
Wir widmen uns dem Typus Atelierhaus mit
der Fragestellung, welche Rolle dieses Atelierhaus
im 21. Jahrhundert für die Stadt und den
Bewohner übernehmen kann. Das Atelierhaus
an sich dient uns als Grundlage für eine Auseinandersetzung
mit elementaren Themen in der
Architektur. Durch die Bestimmung einer spezifischen
Nutzung (Atelier und Wohnen), eines konkreten
Ortes (der Karlsruher Westen) und einer
bestimmten Zeit (2022) verlangen uns prototypische
Konzepte eine Reflexion ab.
IBA Berlin 2022 –
Imaginäre
Bauausstellung
Master Entwurf Sommer 2022
Wie können wir in Städten mit stets weiter
wachsender Bevölkerung, aber begrenzter Fläche
dringend benötigten Wohnraum schaffen,
der vielfältige Lebensformen erlaubt und zugleich
integrativ und bezahlbar bleibt? Wie kann
neuer Wohnraum in bestehende Stadtstrukturen
verflochten werden und folglich der Zersiedelung
der Städte entgegenwirken und Freiräume
schützen? In diesem Semester machen wir uns
auf die Suche nach architektonischen Antworten
auf diese wichtigen Fragen.
Hotel in Luzern
Master Entwurf Winter 2022/23
Johanna Mantel
Die Entwurfsaufgabe setzt sich anhand aktueller
gesellschaftlicher und kultureller Fragestellungen
direkt und unmittelbar mit den Phänomenen
eines städteräumlichen und architektonischen
Entwurfs auseinander. Welche Erwartungen stellen
wir heute an den Typus des Hotels als Ort der
Beherbergung und Verköstigung von Reisenden?
Der Schriftsteller Cees Noteboom schreibt Ein Hotel
ist eine Welt für sich, ein umgrenztes Territorium,
ein claustrum, ein Ort, den man freiwillig betritt.
Die Gäste halten sich hier nicht zufällig auf, sie
sind Mitglieder eines Ordens. Ihr Zimmer, ob ärmlich
oder luxuriös, ist ihre Zelle.
Zwischen Ideologie
und Realität
Master Abschlussarbeit Sommer 2022
Soffia Jungmann
Im Zuge der entwickelten Handlungsthesen
zur Transformation von Großwohnbauten im Hinblick
auf die aktuelle Wohnungsnot und die veränderten
gesellschaftlichen Bedürfnisse wird nun im
Folgenden das Collini-Center in Mannheim basierend
auf der Analyse exemplarisch bearbeitet. Ziel
des Entwurfes ist es, das Potenzial des leer stehenden
Bürogebäudes wie auch der leer stehenden
öffentlichen Passage für die Schaffung von
neuem innerstädtischem Wohnraum zu nutzen.
Occhio Espansivo
Utopie im Produktiven
Exil
Master Abschlussarbeit Sommer 2022
Marie Kamp
Die ehemalige Gefängnisinsel Santo Stefano
im Golf von Neapel. Sie war Zeit ihrer Geschichte
ein Ort des Exils. Von frühen Besiedlungen als Verbannungsort
in der römischen Antike bis hin zu
dem Bau eines Gefängniskomplexes im 18. Jahrhundert.
Schon in dem Urtyp der einsamen Insel
ist dieser Aspekt gedanklich mit angelegt und wird
in dem Gefängnisbau weitergeführt. Vor diesem
Hintergrund soll der Aspekt der Isolation einer
neuen Funktion als Künstlergemeinschaft einen
positiven Mehrwert bieten.
182
Morger

The Architectural Space
The introduction to architecture takes place
in the field of building science in a fundamental
way. In the spirit of Dom Hans van der Laan’s architectural
teaching, we try to create an architectural
space between nature and ourselves with
the structural elements in order to guarantee human
existence in the world. A first approach to
architecture is made possible: from analysis, design
to construction. The knowledge is applied to
the design of a pavilion in the courtyard of the
Department of Architecture. This is developed on
the basis of a given use and the given material
and is built in the courtyard as part of the construction
week.
Studio House in
Karlsruhe
With the topic of the bachelor thesis in the
summer semester 2022, we will focus on the type
of studio house with the question of what role
this studio house can play in the 21st century for
the city and its inhabitants. The studio house itelf
serves as the basis for an examination of elementary
themes in architecture. By determining
a specific use (studio and living), a specific place
(Der Karlsruhe Westen) and a specific time
(2022), prototypical concepts require us to reflect.
IBA Berlin 2022 –
Imaginary Building
Exhibition
How can we create urgently needed housing
in cities with an ever-increasing population
but limited area that allows for diverse forms of
life while remaining inclusive and affordable?
How can new housing be intertwined with existing
urban structures, thus counteracting urban
sprawl and protecting open spaces? This semester
we are looking for architectural answers to
these important questions.
Hotel in Lucerne
On the basis of current social and cultural
questions, the design task deals directly and directly
with the phenomena of urban spatial and
architectural design. What expectations do we
have today of the type of hotel as a place of accommodation
and food for travellers? The writer
Cees Noteboom writes, A hotel is a world of its
own, a limited territory, a cloister, a place that
you enter voluntarily. The guests are not staying
here by chance, they are members of an order.
Their room, poor or luxurious, is their cell.
Between Ideology
and Reality
In the course of the developed theses for
the transformation of large residential buildings
in regard to the current housing shortage and the
changing social needs, the Collini-Center in Mannheim
is now being analysed as an example. The
aim of the design is to use the potential of the vacant
office building as well as the vacant public
passage for the creation of new inner-city housing.
Occhio Espansivo
Utopia in Productive
Exile
The former prison island of Santo Stefano
in the Gulf of Naples. It was a time of its history,
a place of exile. From early settlements as places
of exile in Roman antiquity to the construction of
a prison complex in the 18th century. Already in
the original type of the one island this aspect is
thoughtfully designed and is continued in the
construction of the prison. Against this background,
the aspect of isolation of a new function
as an artist community should offer a positive
added value.
(EKUT)
183

184 Morger

(EKUT)
185

186 Morger

(EKUT)
187

188 Morger

(EKUT)
189

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
Tim Panzer
Federico Perugini
David Wasel
Lea Geiger
Nicolò Giovannella
Sophia Güldenpfennig
Selim Esel
León Hülsenbeck
Nicolas Klemm
Lars Lampert
Jakob Nagel
Jan Marco Rausch
Mario Rolli
Sven Spallek
Julius Spinner
Marco Tarrio Torres
Maximilian Uphaus
Guillermo Vera
Joshua Wacker
190
Frohn

Wir setzen uns entwerferisch und forschend mit dem architektonischen Subjekt
Raum auseinander. Raum lässt sich durch seine Grenzen und Schwellen
definieren. Das gilt für politische, geografische, wissenschaftliche und auch
architektonische Vorstellungen von Raum. Grenzen beschreiben, was Innen
und was Außen ist und was als Innen und Außen wahrgenommen wird. Sie
beschreiben Grade von Geschlossenheit und Durchlässigkeit, Trennung und
Austausch. Sie manifestieren sich in vielschichtiger Weise: als harte stoffliche
Trennung, als Klimazone, als technologische Abgrenzung. Sie definieren sich
in Bezug auf Zeit und Wiederholung wie im Fall von Alltagsräumen. Sie können
legal definiert sein oder durch räumliche Erzählungen kommuniziert werden.
Räumliche Grenzen und Schwellen definieren sowohl die Beschaffenheit
von Raum als auch seine Wahrnehmung und Aneignung.
We focus on the design and research concerning the subject
matter of architectural space. Space can be defined by
its borders and boundaries. That holds true for political,
geographical as well as architectural perspectives on the
subject matter. Borders and boundaries describe what
constitutes inside and outside and what is perceived as the
former and the latter. They describe degrees of enclosure
and permeability, separation and exchange. They manifest
in multiple ways: as hard material separations, as climate
zones, as well as technological delineations. They can be
defined legally or can be communicated through spatial
narratives. Borders and boundaries shape the constitution
of space, its perception as well as its appropriation.
(EKUT)
191

8/STS 06/V:A / 39
Entwurf BA Semester 6
Sommersemester 2022
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Federico Perugini
David Wasel
STUDIO RAUM
Entwurf BA Semester 1
Wintersemester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
ARCHITECTURAL BASTARDS
Entwurf MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Federico Perugini
David Wasel
↪ 194–195
A Jonathan Angeli
B Carolin Stolz
C León Hülsenbeck
192 Frohn

8/STS 06/V:A / 39
Design BA Semester 6
Summer Semester 2022
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Federico Perugini
David Wasel
STUDIO SPACE
Design BA Semester 1
Winter Semester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
ARCHITECTURAL BASTARDS
Design MA
Winter Semester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Federico Perugini
David Wasel
↪ 196–197
D Korbinian Rapp, Luis Schuster
E Philipp Coen, Lenny Zivkovic
F Miro Halef Burc, Lucia Mombaur
↪ 198–199
G Di Su
H Elena Mayer
I Philipp Schmider
(EKUT)
193

194 Frohn
A

(EKUT)
B
C
195

196 Frohn
D

(EKUT)
E
F
197

198 Frohn
G

(EKUT)
H
I
199

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Prof. Stephen Craig
Fanny Kranz
Sanne Pawelzyk
Indra Schelble
Christoph Engel
Jörg Globas
Tanja Goetzmann
Anne Losansky
Lukas Benz
Joshua Biller
Johannes Mußmacher
Emilia Sendelbach
200
Craig

Jeder Schaffensprozess ist eine komplexe Verschränkung von vielschichtigen
Denk-, Wahrnehmungs- und Erkenntnisprozessen, die maßgeblich durch das
kulturelle und ästhetische Wissen (Identität) einer Person bestimmt werden.
Basis unserer Lehre ist deshalb die substanzielle Auseinandersetzung mit
grundlegenden Methoden des Denkens und Handelns, der Gestaltung, Wahrnehmung
und Auslegung. Diese ganzheitliche Auffassung des handlungs- und
ergebnisorientierten Rezeptions-, Produktions- und Reflexionsprozesses
ermöglicht es, die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten aller Studierenden
zu fördern und zu präzisieren. Die Entwicklung einer eigenen Fragehaltung,
die Infragestellung bestehender Paradigmen und Konventionen, das Experimentieren,
Zweifeln und Positionieren steht im Vordergrund des Arbeitsprozesses.
Wesentliche Voraussetzungen hierfür sind Neugierde, Offenheit,
Angstfreiheit und Lust. Das Ergebnis dieser offenen Handlungsprozesse
resultiert in einer schlüssigen Umsetzung der erarbeiteten Aufgabenstellung,
welche in der Präsentation und Benotung einer fachpraktischen Arbeit
ihren Abschluss findet.
Every creative process is an intricate intertwining of complex
thinking, perception and discovery processes which
are significantly determined by a person’s cultural and
aesthetic knowledge (identity). Thus, a substantial examination
of fundamental methods of thought and action, of
design, perception, and interpretation is at the basis of
our curriculum. This integrated understanding of an actionand
results-driven process of reception, production, and
reflection makes it possible to advance and refine each
student’s individual capabilities of expression. Developing
one’s own questions, interrogating existing paradigms and
conventions, experimenting, doubting, and positioning
are of central importance to the working process. For this,
curiosity, openness, fearlessness, and enthusiasm are
essential requirements. These open processes of action
result in a coherent realisation of the developed assignment
and are concluded by the presentation and grading
of a practical work.
(EKUT)
201

Utopüschel #2
Transformation
Tutorial BA Semester 6
Summer Semester 2022
Sanne Pawelzyk
#MegaZines
Experimentelle Drucktechniken
Seminar MA
Summer Semester 2022
Indra Schelble
Exhibition Design
for M*1:1
Seminar MA
Winter Semester 2022/23
Fanny Kranz
in collaboration with Sandra Böhm,
Dr. Anette Busse, Manuela Gantner
and Nina Rind
Female Traveling
Seminar MA
Winter Semester 2022/23
Tanja Götzmann
Utopüschel #2 Transformation
A Fabienne Savic, Utopüschel
Kalender
↪ 204
Stegreif Improvise
B Podcast (durch QR-Code hörbar)
↪ 205
Exhibition Design for M*1:1
Rebecca Echtenacher, Julia
Engelmann, Johannes Mußmacher,
Cordula Rauchholz, Elena Sittner,
Moana Ühlein
C D Ausstellungsansichten,
Architekturschaufenster Karlsruhe
↪ 206–207
#MegaZines
E Kim Krück, Cyanotypie
F Kim Krück, Lithographie
G Pia Zipf, Lithographie
H Christina Specht, Radierung
I Xiang Ru Zhu, Lithographie
J Gruppenarbeit, Lithographie
↪ 208–209
Female Traveling
K L M Doreen Brinker, Cordula
Rauchholz, performing library
202 Craig

(EKUT)
A
203

204 Craig B

(EKUT)
C
D
205

206 Craig
E F
G

(EKUT)
H I
J
207

208 Craig K

(EKUT)
L
M
209

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lama Alkadi
Veronica Lill-Bremauer
Kerstin Bausch
Beatrice Iacopi
Simon Rieß
Johanna Sonner
210
Rambow

Architekturkommunikation beschäftigt sich mit den Schnittstellen von Architektur
und Öffentlichkeit. Architektur ist eine komplexe Disziplin zwischen
Kunst und Wissenschaft, zwischen Technologie und Gestaltung. Sie erklärt
sich nicht von selbst. Die Professur Architekturkommunikation (a*komm) erforscht
seit 2009 Strategien, Prozesse und Instrumente der Vermittlung von
Architektur und Stadt an unterschiedliche Zielgruppen. In Vorlesungen, Seminaren
und Projekten stärken wir das Bewusstsein der Studierenden für die
kulturellen und sozialen Dimensionen von Architektur. Wir fördern die Fähigkeit,
Ideen und Konzepte verständlich zu artikulieren und in verschiedenen
Medien spannungsreich und nachvollziehbar darzustellen. Wir sind überzeugt,
dass hochwertige Architektur nur im respektvollen Miteinander von
Planer*innen, Klient*innen, Nutzer*innen und Ausführenden entstehen kann.
Daran arbeiten wir.
Communication of architecture is concerned with the diverse
interfaces between architecture and the public. Architecture
is a complex discipline fusing art and science,
technology and design. It is by no means self-explanatory.
Since its inception in 2009, the Communication of Architecture
group at KIT (a*komm) explores and develops strategies,
processes and tools for the communication of architecture
and urban issues, tailored to specified target
groups. In lectures, seminars and projects, we teach our
students to be critically aware of the cultural and social dimensions
of architecture and how these are negotiated. We
foster competences to articulate their ideas and concepts
in coherent and comprehensible ways, utilizing an adequate
range of media. We are convinced that high quality
architecture can only evolve from a respectful dialogue between
architects, clients, users, and contractors. That’s
what we are aiming at.
(EKUT)
211

Architekturkommunikation
vor Ort: Antwerpen,
Gent, Mechelen
Architecture Communication
On Site: Antwerp,
Ghent, Mechelen
Die beiden flämischen Großstädte Antwerpen
und Gent bieten eine faszinierende Mischung
aus geschichtlicher Bedeutung und zeitgenössischer
kultureller Vielfalt. Die flämische Architektur
wird gegenwärtig völlig zu Recht als eine der
interessantesten in Europa betrachtet. Viele der
örtlichen Büros sind auch international renommiert.
Wie erklärt sich dieses hohe Niveau der
flämischen Baukultur, hatte doch noch 1968 der
bedeutende Modernist Renaat Braem Belgien in
einem berühmten Essay als das hässlichste
Land der Welt bezeichnet.
In dem Seminar untersuchten wir die beiden
Metropolen (sowie das kleinere Mechelen)
als Fallbeispiele für erfolgreiche baukulturelle
Praxis: Wie wird der Diskurs über Architektur gefördert,
welche Rolle spielen Ausbildungsinstitutionen,
Berufsvereinigungen und andere Akteure,
welche Rahmenbedingungen finden
Architekturbüros vor? Einrichtungen wie der
Vlaams Bouwmeester und die Stadsbouwmeester
und Formate wie der Open Oproep tragen
ebenso zum Wunder von Flandern bei wie die
Qualität der Architekturschulen, die generationenübergreifend
für eine starke lokale Szene
sorgen, und die derzeit guten Chancen für junge
Architekt*innen, Aufträge zu bekommen. Auf einer
fünftägigen Exkursion konnten wir am eigenen
Leib erfahren, wie die flämische Offenheit
für Experimente und die Lust am Diskurs sich auf
das Erleben der Stadt auswirken.
The two major Flemish cities of Antwerp and
Ghent offer a fascinating mix of historical significance
and contemporary cultural diversity. Flemish
architecture is currently considered one of the
most interesting in Europe, and quite rightly so.
Many of the local offices are also internationally
renowned. How can this high level of Flemish
building culture be explained, given that as recently
as 1968 the important modernist Renaat
Braem described Belgium in a famous essay as
the ugliest country in the world.
In the seminar, we examined the two metropolises
(as well as the smaller Mechelen) as
case studies of successful building culture practice:
how is the discourse on architecture promoted,
what role do educational institutions,
professional associations and other actors play,
what framework conditions do architectural offices
find? Institutions such as the Vlaams Bouwmeester
and the Stadsbouwmeester and formats
such as the Open Oproep contribute to the Miracle
of Flanders just as much as the quality of the
architecture schools, which ensure a strong local
scene across generations, and the currently good
opportunities for young architects to receive
commissions. On a five-day excursion, we were
able to experience first-hand how the Flemish
openness to experimentation and the desire for
discourse have an impact on the experience of
the city.
Seminar mit Exkursion
MA
Sommersemester 2022
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Eindrücke von der Exkursion
A Theaterplein, Antwerpen
(Secchi Viganò, 2009)
B Provinciehuis, Antwerpen
(Xaveer De Geyter Architects, 2018)
C Melopee School, Gent
(Xaveer De Geyter Architects, 2020)
D Kunstencentrum nona, Mechelen
(dmvA, 2020)
E Museum aan de Stroom,
Antwerpen (Neutelings Riedijk
Architects, 2011)
F Havenhuis, Antwerpen
(Zaha Hadid Architects)
212
Rambow

(EKUT)
A B
C D
E F
213

Kommunikation Konkret:
Berlin
Concrete Communication:
Berlin
Architektur und Stadt entstehen durch Kommunikation
und Konflikt. Nirgendwo kann man das
besser sehen und erleben als in Berlin. Wir nutzten
die Seminarwoche dazu, in vier intensiven
Tagen wichtige Orte vergangener und gegenwärtiger
Architekturdebatten aufzusuchen, von den
Internationalen Bauausstellungen 1957 und
1984/1987 über die Museumsinsel und das Kulturforum
mit dem im Bau befindlichen Museum
des 20. Jahrhunderts bis zur Stadtmitte mit dem
Humboldtforum und der geplanten Bauakademie.
Im Kontrast dazu haben wir alternative Planungsstandorte
wie den Alten Blumengroßmarkt,
das Spreefeld, den Holzmarkt und das
Haus der Statistik besucht. Einen weiteren
Schwerpunkt bildeten Einrichtungen der Architekturvermittlung
wie die Galerie Aedes, das
Deutsche Architekturzentrum und das Museum
für Architekturzeichnung. Wir bewegten uns
überwiegend zu Fuß, um die Auswirkungen von
Planungsentscheidungen und Verhandlungsprozessen
auf das Erleben und Benutzen von Stadt
so konkret wie möglich erfahren und untersuchen
zu können.
Architecture and the city are created through
communication and conflict. Nowhere can you
see and experience this better than in Berlin. We
used the seminar week to spend four intensive
days visiting important sites of past and present
architectural debates, from the International
Building Exhibitions in 1957 and 1984/87 to the
Museum Island and the Kulturforum with the Museum
of the 20th Century under construction, to
the city centre with the Humboldt Forum and the
planned Bauakademie. In contrast, we visited alternative
planning sites such as the Old Flower
Market, the Spreefeld, the Holzmarkt and the
House of Statistics. Another focus was on architectural
education institutions such as the Aedes
Gallery, the German Centre for Architecture and
the Museum of Architectural Drawing. We mainly
moved forward on foot in order to be able to understand
and examine the effects of planning decisions
and negotiation processes on the experience
and use of the city as concretely as
possible.
Seminarwoche, Exkursion
BA, MA
Sommersemester 2022
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Eindrücke von der Exkursion
G Atelierhaus Pfefferberg
(Pysall Architekten, 2018)
H Integratives Bauprojekt am
ehemaligen Blumengroßmarkt IBeB
(ifau mit Heide & van Beckerath,
2018)
I Wohnanlage Fraenkelufer
(Hinrich und Inken Baller, 1985)
214 Rambow

(EKUT)
G
H I
215

And the Winner is ...
Preise als Medium der
Architekturkommunikation
Awards as a Medium for
the Communication of
Architecture
Die Academy Awards (aka Oscars) zeigen jedes
Jahr, was für ein machtvolles Medium Auszeichnungen
im Bereich der Kultur darstellen. Durch
sie werden Qualitätskriterien definiert, Wertediskussionen
geführt, Themen gesetzt, Einflusssphären
gesichert und Umsätze generiert. Gleiches
lässt sich für den Bereich der Architektur
sagen, wenngleich erheblich weniger effektvoll.
In diesem Seminar haben wir anhand einer Vielzahl
etablierter Preise untersucht, wie das System
der Auszeichnungen im Bereich der Architektur
funktioniert. Das Spektrum reichte von
globalen Verfahren wie dem Pritzker-Preis und
dem Aga Khan Award über nationale Preise wie
den DAM-Preis oder den großen BDA-Preis bis
zu lokalen Auszeichnungen und Preisen für Studierende.
In den meisten Fällen zeigte sich, dass
das Potenzial für die Architekturvermittlung bei
Weitem nicht ausgeschöpft wurde. Kaum einem
Preis gelingt es, über enge Fachkreise hinaus in
die interessierte Öffentlichkeit hineinzuwirken,
eine Diskussion über Qualität in der Architektur
anzustoßen bzw. aufrechtzuerhalten und so die
Wertschätzung für Architektur im Allgemeinen
zu erhöhen. Dies zu ändern, ist eine wichtige Zukunftsaufgabe
für die Architekturkommunikation.
The Academy Awards (aka Oscars) show every
year what a powerful medium awards are in the
field of culture. They define quality criteria, incite
discussions about values, set themes, secure
spheres of influence and generate turnover. The
same can be said for the field of architecture, albeit
considerably less effectively. In this seminar,
we examined how the system of awards works in
the field of architecture by looking at a variety of
established awards. The spectrum ranged from
global procedures such as the Pritzker Prize and
the Aga Khan Award to national prizes such as
the DAM Prize or the BDAs Große Nike to local
awards and prizes for students. In most cases, it
became apparent that the inherent potential for
architectural communication was far from exhausted.
Hardly any prize succeeds in reaching
beyond narrow specialist circles into the interested
public, in initiating or maintaining a discussion
about quality in architecture and thus increasing
the appreciation of architecture in
general. Changing this is an important future
task for architectural communication.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Lama Alkadi
J K Kino International, Berlin
(Josef Kaiser, Heinz Aust, 1963)
216
Rambow

(EKUT)
J
K
217

Where the Shit Hits the
Fan:
Karlsruhe neu
aufgestellt
Karlsruhe Repositioned
Europas Städte konkurrieren in vielerlei Hinsicht
miteinander. Wirtschafts- und Innovationskraft,
Attraktivität als Reiseziel und Wohnstandort,
Vorreiterrolle bei Lebensqualität, politischer Liberalität
oder Klimaschutz, Gründergeist, Kreativität
und kulturelle Vielfalt. Architektur und
Stadtplanung spielen dabei eine zentrale Rolle,
die gleichwohl oft vergessen bzw. unzureichend
oder falsch kommuniziert wird. In diesem Seminar
haben wir Karlsruhe auf seine Stärken und
Schwächen hin analysiert und Ansatzpunkte für
eine bessere internationale Sichtbarkeit der
Stadt entwickelt. Dafür haben wir zunächst untersucht,
wie in den wichtigen Zielgruppen über
Städte und ihre Lebensqualität kommuniziert
wird, und danach Wettbewerber aus der Umgebung
(Mannheim, Heidelberg, Strasbourg, Basel)
und aus dem europäischen Ausland (Brno,
Ljubljana, Bologna etc.) in Fallstudien vorgestellt.
Auf dieser Grundlage formulierten die Studierenden
Skizzen signifikanter Zukunftsprojekte
für Karlsruhe. Dabei ging es nicht um
oberflächliches Stadtmarketing, sondern um
eine zukunftsorientierte Stadtentwicklung, die
Architektur und Gestaltung nutzt, um Karlsruhe
auf die Landkarte jener Orte zu setzen, wo es
passiert.
Europe's cities compete in many respects. Economic
and innovative strength, attractiveness as
a tourist destination and residential location, pioneering
role in quality of life, political liberality
or climate protection, entrepreneurial spirit, creativity,
and cultural diversity. Architecture and
urban planning play a central role in all this,
which is nevertheless often forgotten or insufficiently
or incorrectly communicated. In this seminar,
we analyzed Karlsruhe's strengths and
weaknesses and developed starting points for
improving the city's international visibility. To do
this, we first examined how cities and their quality
of life are communicated in the important target
groups and then presented competitors from
the surrounding area (Mannheim, Heidelberg,
Strasbourg, Basel) and from other European
countries (Brno, Ljubljana, Bologna, etc.) in case
studies. On this basis, the students formulated
sketches of significant future projects for Karlsruhe.
This was not about superficial city marketing,
but about future-oriented urban development
that uses architecture and design to put Karlsruhe
on the map of those places where it happens.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Lama Alkadi
Konzeptskizzen
L Thomas Bichel, Fabienne Savic
(level up)
M Philipp Hau (Wasserfest)
N Simon Bauer (Markthalle)
O Nicolás Astudillo (Gastronomie
Erlebnis auf dem Kronenplatz)
218
Rambow

Übersichtsplan in Bereich der
Lammstraße
where the shit hits the fan
a*komm | Prof. Riklef Rambow
bienne Savic | Thomas Bichel
tionalVersion
GSEducationalVersion
where the shit hits the fan
a*komm | Prof. Riklef Rambow
Fabienne Savic | Thomas Bichel
GSEducationalVersion
Übersichtsplan in Bereich der
Lammstraße
GSEducationalVersion
U-Bahn Eingang und Kiosk Modul
U-Bahn Eingang und Kiosk Modul
where the shit hits the fan
a*komm | Prof. Riklef Rambow
where the shit hits the fan Fabienne Savic | Thomas Bichel
a*komm | Prof. Riklef Rambow
Fabienne Savic | Thomas Bichel
enskizze
Ideenskizze
Ideenskizze
Ideenskizze
lag Friedrichsplatz
Vorschlag Friedrichsplatz
Merci Merci
Markthalle Karlsruhe
Markthalle Karlsruhe
Wasserfest
the Where fan the shit hits the fan 16
Where the shit hits 16 Hau P
Gastronomie Erlebnis ermöglichen
where the shit hits the fan
Simon Bauer
where the shit hits the fan
it hits the fan
Simon Bauer
where the shit hits the fan
Simon Baue
PLATZ FÜR KUNST IN VERBINDUNG
MIT DIE KUNSTAKADEMIE
RECYCLETE KONTAINER
ALS INFRASTRUKTUR
WASSER- UND
STROMANSCHLUSS
Where the Shit hits the Fan | Architekturkommunikation | Prof. Riklef Rambow
Where the Shit hits the Fan | Architekturkommunikation | Prof. Riklef Rambow
Nicolás Astudillo
Nicolás Ast
(EKUT)
L
M
N
O
219

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella
Prof. i.V. Bart Lootsma
Hannah Knoop
Dennis Pohl
Eleni Zaparta
Stella Gutwein
Silvi Koçiu
Olivia Larsen
220
Bredella, Lootsma

In der Architekturtheorie liegt der Schwerpunkt auf Beobachtung und Interpretation
aller Aspekte der Architektur. Sie zielt darauf ab, die realen Kräfte
zu verstehen, die die Umwelt formen, selbst in ihrer Mittelmäßigkeit, und die
Bedingungen zu analysieren, unter denen diese Produktion stattfindet. Sie
stellt Annahmen über mögliche soziale, politische und kulturelle Auswirkungen
von Eingriffen auf. Im 20. Jahrhundert spielte Architektur eine entscheidende
Rolle zum Nutzen der breiten Masse. Heute gibt es weiterhin kollektive
Interessen, Wünsche und Bedrohungen, die unsere Aufmerksamkeit erfordern.
Eine kritische Architekturtheorie reduziert Träume nicht auf Fakten
oder Ängste. Sie formuliert Dinge der Sorge, wie Bruno Latour argumentiert.
Der Kritiker ist nicht derjenige, der entlarvt, sondern derjenige, der sammelt.
[…] er ist derjenige, für den das Konstruierte zerbrechlich ist und der Sorgfalt
und Vorsicht bedarf. Wenn Architekt*innen das verstehen, können sie die Zukunft
zurückgewinnen.
Architectural theory focuses on observation and interpretation
of all aspects of architecture. It aims to understand the
real forces that shape the environment, even in its mediocrity,
and to analyse the conditions under which this production
takes place. It makes assumptions about the possible
social, political and cultural effects of interventions. In the
20th century, architecture played a crucial role for the benefit
of the masses. Today, there are still collective interests,
desires and threats that require our attention. A critical
theory of architecture does not reduce dreams to facts or
fears. It formulates matters of concern, as Bruno Latour argues.
The critic is not the one who exposes, but the one
who collects. [...] he is the one for whom the constructed is
fragile and in need of care and caution. If architects understand
this, they can reclaim the future.
(EKUT)
221

Who’s Afraid of Software?
Wird Architektur noch von Menschen für Menschen
entworfen, oder befinden wir uns längst
im Zeitalter eines posthumanen Designs? Digitale
Entwurfswerkzeuge, Algorithmen sowie die
Erhebung und Interpretation von Daten prägen
und bestimmen den Entwurfsprozess zunehmend:
von den ersten Skizzen bis zur Realisierung
und Objektüberwachung. Der Faktor
Mensch fließt dabei als Datensatz ein. Das Seminar
thematisiert diese Entwicklung und die damit
eng verknüpfte Sorge um Einschränkung der
Kreativität und eine diffuse Angst vor Verlust von
Autonomie.
Metacities: Before and
After the Digital Turn
Die heutigen Smart Cities realisieren die Metastädte
der 60er- und 70er-Jahre. Nutzerdaten,
Bewegungsströme und Anpassungsfähigkeit
sind nicht nur die Ansprüche neuer Smart-City-
Entwürfe, sondern bereits elementarer Bestandteil
der früheren Metastadt-Planung. In den
60er- und 70er-Jahren wird das Soziale zu Wert
und Ware für gebaute Umwelt. Welche Medien
und Methoden wirken aus dieser Epoche auf die
Architektur heute? Was für Ursprünge hat die
Ökonomisierung des Sozialen in der kybernetischen
Stadtplanung?
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2022
Who’s Afraid of Software?
Nathalie Bredella
Hannah Knoop
Anna Mayer, Davina Dixon, Jonathan
Angeli, Remo Ackermann, Julian Zimmermann,
Fabio Hahn, Lena Träkel,
Lara Sodomann, Liesa Janzen, Katharina
Eiswirt, Manuel Micka, Maria
Pfrommer, Mascha Harig, Jakob Honz
A Arduino-Projekte der Studierenden
im Architekturschaufenster
Karlsruhe
B Arduino-Projekte der Studierenden
im Architekturschaufenster
Karlsruhe
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Metacities: Before and After the
Digital Turn
Nathalie Bredella
Dennis Pohl
Elisabeth Genest, Malik Al Bosta,
Nicolas Bär
C Arduino-Projekte der Studierenden
im Architekturschaufenster
Karlsruhe
222
Bredella, Lootsma

(EKUT)
A B
C
223

Kulturtechniken des
Digitalen
Mit der zunehmenden Digitalisierung verändert
sich die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen
und mit ihr interagieren. Diese Vorlesung
geht den Bedingungen, Wirkweisen und Ästhetiken
digitaler Werkzeuge im Entwurf nach
und diskutiert Entwurfskonzepte, die mit der
Einführung des Computers in der Architektur
verbunden sind. Von Bedeutung ist zum einen,
wie (digitale) Werkzeuge die Dinge, die sie speichern,
übertragen und verarbeiten, mitgestalten
und zum anderen, wie Kulturtechniken des Entwerfens
den Gebrauch digitaler Werkzeuge im
Entwurf bedingen. Themen der Vorlesung sind
Prozesse der Visualisierung, der Automatisierung
und Selbstorganisation sowie der Standardisierung
und des Non-Standards.
Gameplay: Metastadt
Next Level
Urban Games machen alternative Zukünfte vorstellbar,
während experimentelle Entwürfe (Metastadt,
R. Dietrich) Spielprogramme und spielerische
Aushandlungsprozesse im Rahmen der
Planung einsetzen. Das Seminar geht dem
Wechselspiel von Spiel und Planung nach und
beschäftigt sich mit Vorstellungen von Architektur
und Stadt, die in Spielsysteme eingeschrieben
und durch das Spielen enacted werden. Gemeinsam
werden wir Spielmechaniken erkunden
und interaktive Elektronikinstallationen (Arduino)
entwickeln, die das Feedback zwischen Planungsstrategien
und Spiel erproben. Die Arbeiten
wurden im Architekturschaufenster
ausgestellt.
Vorlesungsreihe Architekturtheorie
MA
Sommersemester 2022
Kulturtechniken des Digitalen
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella
D Postkarten der Studierenden
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Gameplay: Metastadt Next Level
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella
224
Bredella, Lootsma

(EKUT)
D
225

Stereotypes Revisted
Stereotypen, Muster, Normen und Standards
prägen Umwelt und Architektur. Ob durch Vorschriften
und Gesetze, als Entwurfswerkzeug
oder aus gesellschaftlichen Diskursen übernommen,
geben sie Ordnung und Struktur. Doch wie
entstehen Stereotypen? Wer prägt sie, auf welchen
entwerferischen, gesellschaftlichen und
gesetzlichen Grundlagen bauen sie auf? Architektur
kann technische und gesellschaftliche Innovationen
widerspiegeln, aber auch längst
Überholtes manifestieren. Beides gilt es aufzudecken
und zu hinterfragen.
Architecture and
Conflict Zones
Architektur ist ein geostrategischer und politisch
umkämpfter Raum. Repräsentative Bauten,
Infra strukturprojekte oder Wohn- und Stadtraum
sind sowohl Bühne als auch Gegenstand
unterschiedlichster Aushandlungsprozesse. Die
aktuellen Debatten zu Vertreibung, Krieg und
Klimakrise zeugen davon. Welche Rolle spielt die
Disziplin für politische Ziele wie Verteidigung,
Territorium und Besetzung sowie für räumliche
Gerechtigkeit und Fragen der Staatsbürgerschaft?
Wie lässt sich Architektur nicht nur als
Spielball geopolitischer Strategien, sondern als
aktiver Akteur auch im Kontext der Menschenrechte
begreifen?
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2022/23
Stereotypes Revisted
Hannah Knoop
Eleni Zaparta
E F G Poster von Moana Ühlein und
Selim Esel
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Architecture and Conflict Zones
Hannah Knoop
↪ 228–229
H Poster von Magdalena Hehnen
I Poster von Elena Heilig
226
Bredella, Lootsma

(EKUT)
E F
G
227

228 Bredella, Lootsma
H

(EKUT)
I
229

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Prof. Renzo Vallebuona
Valerio Calavetta
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Philipp Dury
Stephanie Hambsch
Anita Michalski
Daniel Schäfer
Hubert Schmidtler
Adrian Stadler
Hilke Zielbauer
Silke Feuerstein
Sharon Glück
Sonja Hannich
Lena-Marika Pfefferle
Luis Baumann
Patrick Bundschuh
Mattis Epp
Aaron de Haen
Aaron Harter
Jakob Honz
Elisa Muhr
Salesia Trenker
Amelie Vierhub-Lorenz
230
Wappner, Vallebuona

Die Professuren Baukonstruktion, Konstruktive Entwurfsmethodik und das
Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion vermitteln als Team in gemeinsamen
Räumlichkeiten unter dem verbindenden Oberbegriff ENTWERFEN-
KONSTRUIEREN eine umfassende Kernkompetenz der studentischen Ausbildung
im Bachelorstudiengang des Architekturstudiums. Dem Entwerfen und
Konstruieren von Bauwerken kommt nach wie vor eine Schlüsselfunktion der
architektonischen Arbeit zu. Im Studio Gefüge im 2. Semester wurden die
Grundkenntnisse von Mauerwerk und Holzbau anhand zweier Brandwandinterventionen
in Karlsruhe intensiv vermittelt und im räumlich konstruktiven
Entwurf angewendet. Im Studio Material im 3. Semester wurden die entwurfsstrategischen,
bauplastischen und konstruktiven Fähigkeiten der Studierenden
anhand eines großen Entwurfs für ein Klimaforschungszentrum
Climate Change Center auf einer Rheininsel in Weil am Rhein weiterentwickelt
und vielfältig zur Anwendung gebracht. Mit diesem umfassenden Werkzeugkasten
in Entwurf und Konstruktionslehre über zwei Folgesemester versuchen
wir ein substanzielles und breit gefächertes Angebot für ein erfolgreiches
Studium der Architektur in das Bachelorstudium einzubringen.
The disciplines Structural Design, Constructional Design
Methodology and Foundations in Structural Design collectively
teach in common facilities and according to the concept
DESIGNCONSTRUCT a comprehensive core competence
for the students’ education during their architectural
bachelor’s degree. The design and construction of buildings
still plays a key rote for the architectural profession.
At the studio Framework, fundamentals in masonry and
woodwork were intensively taught with two firewall interventions
in Karlsruhe and applied for constructional designs
during the second se mester. At the studio Materials,
the students’ plastic and constructional abilities were refined
by the means of a big design project for a climate research
center Climate Change Center on a Rhine island
in Weil am Rhein and practically applied during their third
semester. By providing this comprehen sive know-how in
theory and design spread over the course of two consecutive
semesters, we are trying to offer an ide al breeding
ground for successful architectural studies.
(IEB)
231

232 Wappner, Vallebuona, Schneemann

(IEB)
Studio Gefüge
Semester 2
Sommersemester 2022
233

234 Wappner, Vallebuona, Schneemann

(IEB)
Studio Material
Semester 3
Wintersemester 2022/23
235

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Valerio Calavetta
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
236 Wappner

Im Rahmen eines abgestimmten Bachelor- und Masterstudiums kommt der
Professur Baukonstruktion eine zentrale Aufgabe im Architekturstudium zu.
Neben der umfangreichen Konstruktions- und Entwurfslehre im gesamten
Studium wird zu Beginn zielgerichtet und umfassend grundständige Konstruktions-
und Detaillehre im Kontext mit einem Entwurf vermittelt. Hier erfahren
die Studierenden Grundlegendes über das Wesen und die Entstehung von Architektur
mit dem Fokus auf Entwerfen und Konstruieren und die dazu notwendigen
elementaren Verknüpfungen mit anderen Fach- und Wissensgebieten.
Die Fähigkeit und Reflexion zur praktischen Umsetzung des Erlernten
und die Offenheit für die drängenden und gesellschaftsrelevanten Fragen unserer
Zeit sind eine Grundvoraussetzung für ein zeitgemäßes und erfolgreiches
Studium und die spätere Berufsausübung. Wesentlich und wichtig für
uns als lehrende und forschende Personen ist es, neben dem Vermitteln von
Wissen, dem Unterstützen beim praktischen Anwenden den Studierenden
insbesondere auch im Dialog zuzuhören, sie gezielt zu fördern, zu motivieren
und zu befragen, was sie mit ihren theoretischen Gedanken und konzeptionellen
Entwürfen aussagen und vermitteln wollen. Denn das Beste im Architekturstudium
soll von den Studierenden selbst kommen.
As part of the aligned bachelor and master study programs,
the field of structural design upholds a central mission
for the studies of architecture. In addition to comprehensive
teachings of construction and design throughout
the whole program, the fundamental theory of construction
will be purposefully and comprehensively imparted. Here,
students will substantially study the essence and formation
of architecture, focusing on design and construction, as
well as on the vital connection to other fields of knowledge
and science. The ability to practically implement acquired
skills remains the prerequisite for successful studies and
their future profession. Aside from the knowledge transfer,
it remains substantial and significant for us teachers to
listen to our students in conversations, to promote them
systematically and to question what they intend to convey
and present through their thoughts and designs. For the
simple reason that the best of architectural studies needs
to come from the students themselves.
(IEB)
237

Piscina Naturalis
– Neues Schwimmbad
in der Bodenseeregion
– New Swimming Pool
in the Lake Constance
Region
Nicht erst Corona hat gezeigt, wie wichtig Sport,
Gesundheit, aber insbesondere auch das soziale
Miteinander für uns alle ist. Hallen- und Freibäder
sind in diesem Zusammenhang als ein wesentlicher
Bestandteil öffentlicher Infrastruktur
und Baukultur zu sehen. Sie stehen neben ihren
gesundheitlichen und sportiven Eigenschaften
auch für ein gesellschaftliches Miteinander ohne
soziale Ab- und Ausgrenzung und für Spaß und
Vergnügen aller Generationen. Schwimmen ist
grundsätzlich auch eine überlebensnotwendige
Fähigkeit und nach Laufen und Radfahren die
beliebteste Breitensportart in Europa.
Vor diesem Hintergrund muss der baukulturellen
Qualität dieser Anlagen in architektonischer
und freiraumplanerischer Qualität bei
Neuplanungen, aber auch bei Bestandserhalt
und Sanierungen dringend mehr Aufmerksamkeit
gewidmet werden. Hier gilt es auch wieder
mehr den kulturellen Aspekt des Badens und
Schwimmens ins Auge zu fassen und nicht nur
den Spaß und das Vergnügen.
Auf Basis dieser Ausgangsbetrachtungen
wollen wir uns im Rahmen der Bachelorarbeit
dieser spannenden Planungsaufgabe annehmen
und ein neues Naturbad in landschaftlich reizvollem
Umfeld in der Bodenseeregion schaffen.
Das Besondere dieser Aufgabe sind die
gegensätzlichen und auch verbindenden Anforderungen,
die ein zeitgemäßes und zukunftsweisendes
Bad an alle Planungsbeteiligten stellt.
Die spannende Verbindung zwischen drinnen
und draußen, sowohl räumlich als auch atmosphärisch,
eine Grenze zu schaffen, zu überwinden
oder auch bewusst zu negieren, all das sind
Fragestellungen, die mit dieser Arbeit thematisiert
und individuell beantwortet werden sollen.
Corona was not the first to show how important
sport, health, but especially social interaction is
for all of us. In this context, indoor and outdoor
pools are to be seen as an essential part of public
infrastructure and building culture. In addition
to their health and sporting properties, they
also stand for social interaction without social
differentiation and exclusion and for fun and
Pleasure of all generations. Swimming is also a
fundamental survival skill and, after running and
cycling, the most popular popular sport in Europe.
Against this background, more attention
must urgently be paid to the Baukultur quality of
these systems in terms of architecture and open
space planning in new planning, but also in the
maintenance and renovation of existing buildings.
Here it is again more important to focus on
the cultural aspect of bathing and swimming and
not just the fun and enjoyment.
Based on these initial considerations, we
want to take on this exciting planning task as
part of the bachelor thesis and create a new natural
pool in a scenic environment in the Lake
Constance region.
What is special about this task are the contrasting
and also connecting requirements that a
contemporary and future-oriented pool places
on everyone involved in the planning. The exciting
connection between inside and outside, both
spatially and atmospherically, creating a border,
overcoming it or consciously negating it, all of
these are questions that are to be addressed and
individually answered in this work.
Entwurf Design
BA
Sommersemester 2022
Prof. Ludwig Wappner
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Leon Wittmer
A Perspektivschnitt
B Visualisierung
238 Wappner

(IEB)
A
B
239

Trash to Treasure
– Thermoselect-Anlage
als Inkubator einer
transdisziplinären
Klimaforschungsplattform
des KIT
Das Klima ist im Wandel: Die Temperatur steigt,
Niederschläge bleiben aus, Dürre- und Hitzeperioden
nehmen zu, die Meeresspiegel verändern
sich, Hochwasser, Stürme und Überschwemmungen
richten Verwüstungen an, und die biologische
Vielfalt sowie das Ökosystem geraten immer
mehr unter Druck.
Grundlage für eine differenzierte Auseinandersetzung
mit den Ursachen und Auswirkungen
des Klimawandels sowie möglichen Handlungsstrategien
ist eine interdisziplinär
angelegte Forschung.
Am Karlsruher Institut für Technologie
(KIT) arbeiten unzählige Wissenschaftler*innen
aus den Bereichen Meteorologie, Botanik, Ökosystemforschung,
Georessourcen, Hydrogeologie
und Bauen der Zukunft an unterschiedlichen
Themenfeldern der Klimaforschung.
Diese Expertisen sollen in der neuen Klimaforschungsplattform
des KIT räumlich gebündelt
werden. Forschungs-, Labor- und Büroräume
sowie Flächen für diskursive,
experimentelle und dialogische Formate, aber
auch Räume für Rückzug, Freizeit und temporäres
Wohnen sollen eine ideale Grundlage für
eine transdisziplinäre, experimentelle Forschung
und zukunftsweisende Innovationen bieten.
Dabei soll die seit 2004 stillgelegte, ursprünglich
als Pionierprojekt einer umweltschonenden
Form der thermischen Behandlung von
Abfällen entwickelte Thermoselect-Anlage am
Industriestandort Rheinhafen Karlsruhe einen
besonderen Forschungskontext schaffen. Die architektonische
Reaktivierung des Areals zum
Klimaforschungsstandort wird somit auf unterschiedlichen
Ebenen zum symbolischen Zukunftsbild:
From Trash to Treasure.
Thermoselect System as an Incubator of a Transdisciplinary
KIT Climate Research Platform
The climate is changing: the temperature is rising,
there is no precipitation, periods of drought
and heat are increasing, sea levels are changing,
floods, storms and floods wreak havoc and biological
diversity and the ecosystem are coming
under increasing pressure.
The basis for a differentiated examination
of the causes and effects of climate change and
possible strategies for action is interdisciplinary
research.
At the Karlsruhe Institute of Technology
(KIT), countless scientists from the fields of meteorology,
botany, ecosystem research, georesources,
hydrogeology and building of the future
work on different topics of climate research.
These expertises are to be spatially bundled
in the new climate research platform of the
KIT. Research, laboratory and office spaces as
well as areas for discursive, experimental and
dialogic formats, but also spaces for retreat, leisure
and temporary living should offer an ideal
basis for transdisciplinary, experimental research
and future-oriented innovations.
The Thermoselect plant at the Rheinhafen
industrial site in Karlsruhe, which was shut down
in 2004 and originally developed as a pioneering
project for an environmentally friendly form of
thermal treatment of waste, is intended to create
a special research context. The architectural reactivation
of the area for climate Research location
thus becomes a symbolic vision of the future
on different levels: From Trash to Treasure.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Ludwig Wappner
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Lea Christen
C Lageplan
D Visualisierung
E Skizzen
F Grundriss OG
240 Wappner

(IEB)
C D
E
F
241

Schützende Räume
– Mannheims verborgenes
Potenzial
Protective Spaces
– Mannheim’s Hidden
Potential
Der Pfalzplatzbunker liegt als Tiefbunker verborgen
unter dem geschäftigen Alltag der Stadt
Mannheim. Als Überbleibsel aus dem Zweiten
Weltkrieg zeigt sich das monumentale Bauwerk
als weitläufige Betonfläche, eingebettet in alte
Baumbestände. Ungeachtet seiner ursprünglichen
Funktion dient die Platzfläche als beliebter
Treffpunkt der Nachbarschaft sowie Ausgleichsfläche
zum beengten Wohnraum in der Stadt.
Durch den vegetativen Filter zur umliegenden
Stadt wird ein Gefühl der Geborgenheit und ein
Rückzugsort geschaffen, wodurch der Bunker
als Schutzraum im sozialen Kontext eine neue
Bedeutung gewinnt.
In der entwurflichen Auseinandersetzung
soll die multifunktionale Qualität der Freifläche
erhalten bleiben und mit neuen Möglichkeitsräumen
als Anziehungspunkt für alle Schichten dienen.
Dabei stehen klimatische Herausforderungen
angesichts der weitläufigen versiegelten
Fläche im Fokus; mithilfe integrativer Niederschlagskonzepte
soll eine nachhaltige Nutzung
ermöglicht werden. Nur so können klimatische
Herausforderungen abgepuffert und ein Beitrag
für eine klimaangepasste Stadt geschaffen werden.
Ohne zusätzliche Flächen zu versiegeln,
wird ein neuer Ort geschaffen, der aus einer Dynamik
zwischen Alt und Neu entsteht sowie Vorhandenes
wiederbelebt.
Der Pfalzplatzbunker wird damit zum sozialen
Rückzugsort, lädt ein, sich aktiv und kreativ
neu zu erfinden, die Seele baumeln zu lassen
und den Alltagsstress ein Stück weit hinter sich
zu lassen. Von multikulturellen Märkten, Open-
Air-Konzerten lokaler Nachwuchskünstler bis hin
zu verschiedensten Outdooraktivitäten sorgen
zufällige Begegnungen in interdisziplinären Möglichkeitsräumen
für individuelle Entfaltung innerhalb
der breiten Gesellschaft.
The Pfalzplatzbunker is a deep bunker hidden
under the busy everyday life of the city of Mannheim.
As a remnant from the Second World War,
the monumental building appears as a spacious
concrete area, embedded in old trees. Irrespective
of its original function, the square serves
as a popular meeting point for the neighborhood
and as a compensation area for the
cramped living space in the city. The vegetative
filter to the surrounding city creates a feeling of
security and a place of retreat, whereby the
bunker gains new meaning as a protective
space in the social context.
In the design discussion, the multifunctional
quality of the open space should be retained
and serve as a point of attraction for all social
classes with new potential spaces. The focus is
on the climatic challenges of the extensive sealed
area, which enable sustainable use with the help
of integrative precipitation concepts. This is the
only way to buffer climatic challenges and make
a contribution to a climate-adapted city. Without
sealing additional areas, a new place is created,
which arises from a dynamic between old and
new, and the existing one is revived.
The Pfalzplatzbunker thus becomes a social
retreat, invites you to actively and creatively
reinvent yourself, to let your soul dangle and to
leave the stress of everyday life behind. From
multicultural markets, open-air concerts by
young local artists to a wide variety of outdoor
activities, chance encounters in interdisciplinary
spaces of opportunity ensure individual development
for society at large.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof. Ludwig Wappner
Prof. Henri Bava
Hanna Sartorius
G Perspektivschnitt
H Ansicht
I Visualisierung
J Platzsituation
242 Wappner

(IEB)
G
H
I J
243

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
244
Vallebuona

Seit dem Spatial Turn in den Kultur- und Sozialwissenschaften der 80er-Jahre
verlagern sich Grenzen und Paradigmen unseres Berufes ständig: Das Interesse
an der Verräumlichung gesellschaftlicher und kultureller Phänomene
ist gewachsen, wodurch das operative Feld der Architekten sich neu orientieren
und zwangsläufig wachsen musste. Dieses neue Spektrum erfasst
heute nicht ausschließlich die Übertragung von Kenntnissen im klassischen
Sinne, sondern zunehmend unterschiedliche Spannungsfelder, die über die
eigene Disziplin hinausgreifen und teilweise unbekannte Bereiche erschließen.
Von den Studierenden wird nicht nur Aufnahmebereitschaft erwartet –
vielmehr ist die Leistungsfähigkeit, sich eigene Ziele zu setzen und eigene
Untersuchungsbereiche zu schaffen, ausschlaggebend. Das damit einhergehende
systemische Denken soll den Studierenden ein Instrumentarium liefern,
um sich selbst zu positionieren. Die im Folgenden gezeigten Projekte
stehen exemplarisch für unterschiedliche Ergebnisse dieser stark vom Experimentellen
geprägten Lehre.
Since the spatial turn in the cultural and social sciences of
the 80s, the boundaries and paradigms of our profession
have constantly shifted: The interest in the spatialization of
social and cultural phenomena has grown, which lead to
the fact that the operative field of architects had to reorient
itself and inevitably grow. This new spectrum does not only
entail the transfer of knowledge in a classic sense but also
increasingly diverse research areas, exceeding one’s own
discipline and tapping into partly unknown fields. Students
are not only expected to be receptive, but moreover to possess
the capacity for setting their own goals and fields of
investigation. The concomitant systemic thinking should
provide students with a set of tools to position themselves.
The projects shown below exemplify different results of this
particularly experimental driven teaching.
(IEB)
245

DeLaMarneAuRhin
– Interventionen
entlang des Rhein-
Marne-Kanals
– Interventions Along
the Rhine-Marne Canal
Durch den Bau des Rhein-Marne-Kanals im 19.
Jahrhundert florierte der Handel im französischen
Département Grand Est. Über ein Jahrhundert
bildete diese Wasserstraße die längste
künstliche Wasserinfrastruktur Frankreichs mit
150 Schleusen und Tunneln auf über 300 km
Länge. Der aufgrund seiner Geometrie für industrielle
Zwecke nicht mehr schiffbare Kanal hinterlässt
in den flankierenden Gemeinden sichtbare
Spuren.
Im Entwurf sollte der heutige Schiffstourismus
in spannungsvoller Weise Synergien
erzeugen, um für die Ortschaften entlang des
Kanals und seiner Stauhaltungen und Wasserreservoirs
zwischen Nancy und Straßburg aus dem
erstarkenden Tourismus neues Leben zu ziehen.
Ein besonderes Augenmerk sollte hierbei
auf der Verwendung regionaler mineralischer
Baustoffe im Sinne des traditionellen einfachen
Bauens liegen.
Ziel der Aufgabe war es, Anknüpfungspunkte
zwischen Ort und Kanal ausfindig zu machen
und ortsprogrammatische Defizite aufzuspüren,
aus denen sich Impulse für die Region
entwickeln lassen. Der Bezug auf einen konkreten
Ort war erwünscht, sollte aber exemplarisch
für eine Strategie für das Rhein-Marne-Gebiet
stehen.
With the construction of the Rhine-Marne Canal
in the 19th century, trade flourished in the French
department of Grand Est. For over a century, this
waterway was the longest artificial water infrastructure
in France, with 150 ship locks and tunnels
over 300 km long. The canal, which is no
longer navigable for industrial purposes, leaves
visible traces in the flanking communities.
The aim is to create synergies between
today’s waterways tourism in an exciting way
in order to breathe new life into the growing
tourism of the towns along the canal and its
flood locks and water reservoirs between Nancy
and Strasbourg.
Particular attention should be paid to the
use of regional mineral building materials in the
sense of the traditional simple building.
The aim of the task was to identify points of
interface between the place and the canal and to
identify local programmatic deficits from which
impulses for the region can be developed. The
reference to a specific location was required, but
should be considered as exemplary for a strategy
for the Rhine-Marne area.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Clarissa Vogt
A Visualisierung
Simon Riess
B Lageplan
C Modell
D Modelle
E Axonometrie Enklave
F Axonometrie Sauna
246 Vallebuona

(IEB)
A
B
C D
E F
247

Un peu de Choucroute
A Little Sauerkraut
Dieser Workshop in Kooperation mit der Architekturfakultät
ENSAS, Straßburg, zu Beginn des
Semesters ist der Herstellung des Materials Ziegel
gewidmet und dem physischen Übergang eines
formbaren Rohmaterials, des Lehms, in ein
festes und tragfähiges Bauelement, der Logik
des Normsteines und der Formbarkeit von Sonderelementen.
In einem zweiten, abschließenden Teil des
Workshops wurde ein durch die Studierenden
gewählter Entwurf in Teilen oder vollständig aus
Restziegeln errichtet.
Die in Hochfelden, in unserem Fall in der
Tuilerie-Briqueterie Pierre Lanter, durchgeführten
bewährten traditionellen, handwerklichen
Herstellungsmethoden ermöglichen eine historische
Kontinuität, die sich vor allem im denkmalpflegerischen
Bereich bei der Restaurierung historischer
Gebäude als Glücksfall erweist. Auch
für moderne Bauten eröffnen die Qualitätsprodukte
aus gebranntem Ton viele gestalterische
Möglichkeiten und vermitteln Wohlbefinden und
Sicherheit.
Durch diesen Workshop sollen Wege in die
handwerkliche Tradition der Ziegelproduktion
begangen werden. Um das Kennenlernen der
Herstellungsverfahren von Standard- und Sonderformatsteinen
abzuschließen, wird aus vorhandenen
Fehlziegeln ein kleiner Abris-Choucroute
gebaut, der als temporärer Unterstand für
den Genuss der regionalen Sauerkrautspezialitäten
dienen soll.
This workshop in cooperation with the ENSAS
Department of Architecture, Strasbourg, at the
beginning of the semester, is dedicated to the
production of brick and the physical transition of
a malleable raw material, the clay, into a solid
and load-bearing building element, the logic of
the standard stone and the adaptability of special
elements.
In a second, concluding part of the workshop,
one by the students selected design shall
be built in parts or entirely from residual bricks.
The traditional artisanal production methods
used in Hochfelden, in our case in the Pierre
Lanter Tuilerie-Briquetrie factory, enable a historical
continuity, which proves to be a fortunate
coincidence, especially in the field of monument
conservation and in the restoration of historic
buildings. Even for modern buildings, the quality
products made of fired clay open up many design
possibilities and convey well-being and safety.
Through this workshop, paths into the artisanal
tradition of brick production are to be explored.
In order to complete the acquaintance of
the production of standard and special format
stones, a small Abris-Choucroute (Sauerkraut-Shelter)
will be built from existing production
residual bricks, which will serve as a temporary
shelter for the enjoyment of regional
sauerkraut specialities.
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Prof. Dominik Neidlinger, ENSAS
Manuel Michalski
G Kanalschleuse
H Fundament
I Baustoff
J Förderband
248 Vallebuona

(IEB)
G
H I
J
249

Masterarbeiten
Master’s Thesis
Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) hat einen
neuen Begriff geprägt: Disease X. Damit bezeichnet
sie etwaig auftretende Infektionskrankheiten,
für die keine spezifischen Vorkehrungen
getroffen werden können, weil sie noch nicht bekannt
sind.
Mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung
lebt in Städten oder dicht besiedelten Gebieten,
und Milliarden von Menschen leben derzeit auf
engem Raum, voneinander getrennt durch Ziegel,
Beton und Stahl. Die Pandemie hat uns herausgefordert,
die Architektur der Dichte zu überdenken.
Diese Untersuchung zur Verdichtung
des Stadtgewebes und zum kollektiven Verhalten
unter den Bedingungen einer Pandemie ist in
diesem künftigen Szenario eingebettet.
Ziel der Arbeit ist es, eine gesunde, auf den
Bewohner angepasste Lebensgrundlage morphologisch,
technisch und programmatisch zu
formulieren, welche die natürlichen Ressourcen
Luft, Licht und Sonne berücksichtigt. Es wird eine
Lösung gesucht, bei der sowohl im Alltag als die
auch im Ausnahmezustand einer Pandemie an
Lebensqualität keine Einbußen erleiden muss.
Die Mitte des 19. Jahrhunderts angelegte
Ringbahn Petite Ceinture in Paris, der Stadt mit
der größten Dichte Europas, dient als Beispiel
für eine Intervention, in der Wohnen, Arbeiten,
Sport und Interaktion zwischen Privatsphäre
und Öffentlichkeit in anpassungsfähigen Kombinationsmöglichkeiten
thematisiert werden.
The World Health Organization (WHO) has coined
a new term: Disease X. It refers to any infectious
diseases for which no specific precautions can
be taken because it is not yet known.
More than half of the world’s population
lives in cities or densely populated areas, and
billions of people currently live in a confined
space, separated by Brick, concrete and steel. The
pandemic has challenged us to rethink the architecture
of density. This study of urban tissue densification
and collective behavior under pandemic
conditions is embedded in this future scenario.
The aim of the work is to formulate a
healthy livelihood adapted to the inhabitant morphologically,
technically and programmatically,
which takes into account the natural resources
air, light and sun. A solution is sought in which no
loss of quality of life has to be suffered, both in
everyday life and in the state of emergency of
a pandemic.
The Petite Ceinture ring line in Paris, the
city with the highest density in Europe, built in
the mid-19th century, serves as an example of an
intervention in which living, working, sport and interaction
between privacy and the public sphere
are addressed in adaptable combinations.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof. Renzo Vallebuona
Tobias Keller
K Grundriss mit Visualisierung
L Visualisierung
M Ansicht
N Lüftungskonzept
O Visualisierung
250 Vallebuona

(IEB)
K
L M
N O
251

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Prof.’in Dr. Petra von Both
Katharina Fischer
María Victoria Gómez Gómez
Saoussen Jouini
Dr. Volker Koch
Tracy Krüger
Tahereh Mallahnia
Marie Sartorius
Marion Knopf
Lokesh Reddy Devarapalli
Beatrice Iacopi
Deniz Meliha Okurogullari
Laurin Harter
Ali Reda Jawish
Konstantin Ntounas
David Schwarzer
Ceren Serifoglu
Julija Solovjova
Fabian Weschenfelder
252
von Both

Die Professur Building Lifecycle Management – BLM beschäftigt sich in Forschung
und Lehre mit der Konzeption, Entwicklung und Anwendung computergestützter
Methoden und Werkzeuge zur Realisierung eines integrierten
Building Lifecycle Managements. Die Vermittlung von Planungsmethoden sowie
von Strategien zur Lösung und Optimierung komplexer baulicher Fragestellungen
stellt wichtige Lehrinhalte dar. Zudem fokussiert sich die Lehre auf
die Vermittlung einer durchgängig modellgestützten Planung (Building Information
Modeling). Das Virtual Engineering Labor ermöglicht hier die Kopplung
von virtueller Modellierung und Visualisierung mit digitalen Erfassungs- und
Produktionsprozessen (Rapid Prototyping, Digital Fabrication). Die Lehrinhalte
des BLM werden den Studierenden sowohl in Entwürfen als auch im Rahmen
verschiedener Seminare vermittelt. Die Lehre wird durch realitätsnahe
Entwurfsthemen unter Einbeziehung von Bauherren und der Realisierung
ausgewählter Entwürfe ergänzt.
The department of Building Lifecycle Management – BLM is
involved in the conception, development and application of
computer-supported methods and tools for the realization
of integrated building lifecycle management in research
and teaching. To impart planning methods as well as strategies
for the solution and optimization of complex structural
questions are some of the important teaching contents.
In addition, the tenet focuses on providing a consistent
model-based planning (Building Information Modeling).
The Virtual Engineering Laboratory enables the interfacing
of virtual modeling and visualization with digital acquisition
and production processes (rapid prototyping, digital
fabrication). The teaching contents of the BLM are also
taught in drafts and in various seminars. Realistic design
topics involving clients and the realization of selected designs
complement the teaching processes.
(IEB)
253

Metaversum Extended
Im Netz werden durch die bekannten Global
Player zunehmend virtuelle Welten konzipiert
und umgesetzt. Mit diesen Systemen sollen die
Grundlagen für das zukünftige virtuelle gesellschaftliche
Leben definiert und bereitgestellt
werden. Die bisher bekannten Konzepte vernachlässigen
jedoch die im Virtuellen möglichen
Gestaltungsspielräume und zeichnen sich durch
einen mangelhaften architektonischen Gestaltungswillen
aus. Im Entwurf haben wir diese
Entwicklung kritisch hinterfragt und das Metaversum
mit unseren Kompetenzen als Architekten
und Architektinnen grundlegend überdacht
und neu gestaltet. Die Aufgabenstellung war dabei
offen gehalten, sodass sowohl sofort realisierbare
Konzepte als auch utopisch-dystopische
Ansätze erlaubt waren.
Das Entwurfsthema wurde von Aleksandra
Komina sehr weitgehend und frei interpretiert.
Die Studentin konzentrierte sich in ihrer Arbeit
auf die Wechselwirkung zwischen Musik und der
gebauten Umwelt und lässt in ihrem Metaversum
zu, dass Elemente der Musik das digitale
Abbild eines realen Gebäudes geometrisch beeinflussen
dürfen. Ein von ihr programmiertes
Skript greift Rhythmus, Lautstärke und Harmonie
eines eingespielten Stückes auf und verändert
dann die mit der Installation verbundene
Architektur. Dabei werden verschiedene Funktionspaare
wie beispielsweise Amplitude und
Z-Koordinaten von Bauteilen gebildet, um dann
ein interaktives und in den Augen der Betrachter
sinnhaftes und schlüssiges Zusammenwirken
von Musik und Architektur zu zeigen.
Die Gruppenarbeit von Julius Münch und
Konstantin Neumann erzählt dagegen die Entstehung
des Metaversums in einer über 250 Jahre
angelegten Geschichte. Sie beginnt im Jahr
2050 mit der Feststellung, dass die Erde aufgrund
von Ressourcenknappheit und Umweltkatastrophen
nicht mehr bewohnt werden kann.
Die Menschheit wird ab diesem Zeitpunkt darauf
vorbereitet, ihre physische Präsenz auf dem Planeten
temporär aufzugeben, in einen konservierenden
Tiefschlaf zu wechseln und dann, nach
einer Erholungsphase von 250 Jahren, in eine
regenerierte Umwelt zurückkehren zu können.
Das ins Digitale transportierte Bewusstsein der
Menschen überdauert diese Wartezeit in einer
umfassend und individuell gestaltbaren virtuellen
Umwelt: dem Metaversum Extended.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Petra von Both
Dr. Volker Koch
Alexandra Komina
A Geometrische Klangmuster
B Akustisch-geometrische Wechselwirkung
254 von Both

(IEB)
A
B
255

Metaversum Extended
On the Net, virtual worlds are increasingly being
conceived and implemented by the well-known
global players. These systems are intended to
define and provide the foundations for future virtual
social life. However, the concepts known so
far neglect the design scope possible in the virtual
and are characterized by a lack of architectural
design intent. In the design we critically questioned
this development and fundamentally
rethought and redesigned the Metaversum with
our competences as architects. The task was
kept open, so that both immediately realizable
concepts and utopian-dystopian approaches
were allowed.
The design theme was interpreted very
broadly and freely by Aleksandra Komina. In her
work, the student focused on the interaction of
music and the built environment, allowing elements
of music to geometrically influence the digital
image of a real building in her metaverse. A
script programmed in front of her picks up the
rhythm, volume, and harmony of a recorded piece
and then alters the architecture associated with
the installation. Various pairs of functions, such
as amplitude and Z coordinates of components,
are formed in order to then show an interactive
and, in the eyes of the viewers, meaningful and
conclusive interaction of music and architecture.
The group work by Julius Münch and Konstantin
Neumann, on the other hand, tells the
story of the emergence of the metaverse in a history
spanning 250 years. It begins in the year
2050 with the realization that the earth can no
longer be inhabited due to scarcity of resources
and environmental catastrophes. From this point
on, humanity is prepared to temporarily abandon
its physical presence on the planet, to enter
a preservative deep sleep and then, after a recovery
period of 250 years, to return to a regenerated
environment. The consciousness of the
people transported into the digital world outlasts
this waiting period in a virtual environment that
can be comprehensively and individually
shaped: the Metaversum Extended.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Petra von Both
Dr. Volker Koch
Julius Münch, Konstantin Neumann
C Zeitlinie Metaversum
D Leben im Metaversum
256 von Both

(IEB)
C
D
257

Homeoffice – eine
typologische Studie zur
Verknüpfung von Wohnen
und Arbeiten
Durch die Corona-Pandemie erlebte das Konzept
des Homeoffice einen unerwarteten Aufschwung.
Doch was bedeutet das Arbeiten zu
Hause für unser Wohnumfeld und unseren Lebensraum?
Oft sind Abstriche im Bereich der
privaten Wohnfunktionen die Folge.
In der Literatur wird das Thema Homeoffice
zumeist nur aus Sicht des Arbeitsrechts und
der Arbeitsplatzergonomie behandelt. Planerische
Lösungen sind dabei oft nur auf Ebene der
Einrichtung in Form von konfigurierbaren Möbeln
zu finden. Auf Ebene der Wohntypologien
fehlen bislang geeignete Ideen und Vorgaben.
Die Frage, der im Rahmen des Entwurfs nachgegangen
wurde, ist, welche Integrationskonzepte
zwischen den Orten Zuhause und Büro für
ein post-pandemisches Szenario entwickelt werden
können.
Aufgabenstellung des Entwurfs ist das
Überdenken und Weiterentwickeln existierender
Standards und Typologien im Rahmen eines analysebasierten
Entwurfsprozesses. Dabei wurden
neben den Aspekten der Arbeitsplatzergonomie
und Arbeitssicherheit auch architekturpsychologische
Konzepte untersucht. Der Entwurf wurde
dazu in zwei aufeinander aufbauende Arbeitsschritte
aufgeteilt: Im ersten Teil wurden die
Grundlagen und Rahmenbedingungen des
Homeoffice aus Sicht der Arbeitswissenschaften
wie der Wohnpsychologie im Rahmen von Referaten
aufgearbeitet und hierauf aufbauend
die resultierenden Anforderungen identifiziert
(gemeinsamer Workshop) sowie Entwurfsprinzipien
abgeleitet und Typologien entwickelt.
Diese wurden sodann im Rahmen des Entwurfs
konkreter Wohngebäude planerisch umgesetzt
und evaluiert.
Johanna Bialdyga
Das erarbeitete Konzept zur Verbindung
verschiedener Wohnfunktionen wurde am
Grundriss einer modernen 3-Zimmer-Wohnung
in der Wohnüberbauung Sihlbogen Areal B in Zürich
von Dachtler und Partner Architekten angewendet.
Die Wohnung verfügt über einen offenen
Wohnbereich, in dem sich Küche, Essen und
Wohnen in einem Raum befinden. Der Umbau
der Wohnung sieht vor, dass man beim Betreten
der Wohnung direkt in einen weitläufigen Flur
gelangt, der eine Blickachse auf einen Socializing-Bereich
bietet, wo man sich mit Freunden
zum gemeinsamen Kochen, Essen und Gespräch
trifft. Das Homeoffice ist als Box zwischen den
Bereichen Relaxing und Socializing platziert. Es
dient als eine Art konfigurierbare Schwelle zwischen
privatem und halböffentlichem Bereich
und kann durch Schiebeelemente und Fenster
konfiguriert werden, die sich in beide Richtungen
öffnen lassen und so Blickbeziehungen und
Durchgänge ermöglichen.
Lena Tränkel
Die Studentin zeigt in einer mobilen Sonderlösung
einen Ansatz, der eine temporäre Arbeit
im Freien, z. B. im Park, erlaubt und speziell
für Gruppen mit geringen Platzreserven zu Hause
und auch ohne große Investitionen realisierbar
ist, wie beispielsweise für Studierende. Dieser
Bollerwagen kann als Gesamtpacket
erworben werden und an einem Ort der Wahl
platziert werden. Dieses Gesamtpaket umfasst
alles, um autark arbeiten zu können, egal ob in
Einzel-, Team-, oder Gruppenarbeit.
Sophia Kassel
Der Entwurf thematisiert ein konkretes
Beispiel zur Umsetzung von Homeoffice auf
Quartiersebene. Die gewonnenen Erkenntnisse
aus den Analysen zu den Quartierstypen, den
Bestandsgebäuden und den Funktionen finden
eine Übersetzung in der Ausarbeitung. In der
Betrachtung stand das stadtnahe Quartier im
ländlich geprägten Raum im Vordergrund. Als
Umsetzungsort des konkreten Homeoffice-
Entwurfs wurde ein südlicher Bereich von
Rheinstetten-Forchheim gewählt.
258 von Both

The Corona pandemic gave the concept of the
home office an unexpected boost. But what does
working at home mean for our living environment
and living space? Often, cutbacks in private
living functions are the result.
In the literature, the topic of home office is
mostly treated only from the perspective of labor
law and workplace ergonomics. Planning
solutions are often only found at the level of
furnishings in the form of configurable furniture.
At the level of living typologies, suitable ideas
and specifications have been lacking up to now.
The question pursued in the design is which
integration concepts between the places home
and office can be developed for a post-pandemic
scenario?
The task of the design is to rethink and
further develop existing standards and typologies
within the framework of an analysis-based
design process. In addition to the aspects of
workplace ergonomics and occupational safety,
architectural psychological concepts were also
examined. For this purpose, the design was
divided into two successive work steps: In the
first part, the basics and framework conditions of
the home office from the point of view of work
science as well as living psychology were worked
through in the context of presentations and,
building on this, the resulting requirements were
identified (joint workshop) as well as design
principles derived and typologies developed.
These were then implemented and evaluated in
the design of concrete residential buildings.
that can be opened in both directions, allowing
for view relationships and passageways.
Lena Tränkel
The student shows in a mobile special
solution an approach that allows temporary
work outdoors, e.g. in the park, and is especially
feasible for groups with limited space at home
and also without large investments, such as
students. This handcart can be purchased as a
complete package and placed in a location of
your choice. This total package includes
everything to be able to work self-sufficiently,
whether in individual, team or group work.
Sophia Kassel
The design addresses a concrete example
for the implementation of HomeOffice on a neighborhood
level. The findings from the analyses of
the neighborhood types, the existing buildings
and the functions find a translation in the
elaboration. In the analysis, the focus was on the
neighborhood close to the city in a rural area. A
southern area of Rheinstetten- Forchheim was
chosen as the implementation site for the
concrete HomeOffice design.
Johanna Bialdyga
The concept developed to combine
different living functions was applied to the floor
plan of a modern 3-room apartment in the
Sihlbogen Areal B residential development in
Zurich by Dachtler und Partner Architekten. The
apartment features an open-plan living area
where kitchen, dining and living are located in
one room. The conversion of the apartment
provides that upon entering the apartment, one
directly enters an expansive hallway that
provides a visual axis to a socializing area where
one meets with friends to cook, eat and talk
together. The home office is placed as a box
between the relaxing and socializing areas. It
serves as a kind of configurable threshold
between private and semi-public areas and can
be configured by sliding elements and windows
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof.’in Dr. Petra von Both
Tracy Andreas Krüger
↪ 260–261
Johanna Bialdyga
E Axonometrie
F Innenansicht
Sophia Kassel
G Axonometrie
H Bollerwagen Office
Lena Tränkel
I Schnitt und Ansicht
J Grundriss
von Both
259

260 (IEB)
E F
G

(IEB)
H
I
J
261

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Construction
Prof. Dirk E. Hebel
Katharina Blümke
Elena Boerman
Sandra Böhm
Steffen Bytomski
Regina Gebauer
Hanna Sylvie Hoss
Philipp Jager
Alireza Javadian
Jonas Läufer
Daniel Lenz
Manuel Rausch
Nazanin Saeidi
Elke Siedentopp
Robina Behrendt
Stefanie Christl
Luca Diefenbacher
Ayse Suna Gönenc
Johannes Hasselmann
Michael Hosch
Jennifer Keßler
Anna-Lena Kneip
Katharina Knoop
Sebastian Kreiter
Saskia Nehr
Philipp Schmider
Natascha Steiner
Sven Teichmann
Toprak Tilic
Sofiia Vinnik
262
Hebel

Sekündlich wächst unsere Erdbevölkerung um 2,47 Menschen, alle mit dem
Bestreben und dem Recht auf ein würdevolles Leben und Teilhabe an Glück
und Wohlstand. Gleichzeitig gehen unsere natürlichen Ressourcen, mit denen
wir bis jetzt dieses Bestreben befriedigt haben, zur Neige. Das rasante Verschwinden
von Sand, Zink, Kupfer oder seltenen Erden, wie es auch in der Tagespresse
behandelt wird, sind nur die Vorboten einer dramatischen Situation
für zukünftige Generationen, welche es mit der Frage nach neuartigen
Ressourcen, ökonomischen Modellen und alternativen Energiegewinnungen
zu beantworten gilt. Das Verständnis und Erkennen von städtischen Minen,
kultivierten Baumaterialien und geschlossenen Kreislaufmodellen sind dabei
zentrale Anliegen. Die Professur Nachhaltiges Bauen lehrt und forscht in der
Überzeugung, dass dem akademischen Umfeld in diesen Fragen eine zentrale
Rolle zufällt und es zukünftige Generationen für die immensen Aufgaben
sensibilisieren und begeistern muss. Neben ökologischen, ökonomischen und
sozial-ethischen Fragen spielt dabei die Ästhetik in unserer Disziplin eine entscheidende
Rolle: Nur was atemberaubend schön ist, wird auch nachhaltig
erhalten, gepflegt und wertgeschätzt.
Every second our global population grows by 2.47 people,
all with the aspiration and right to a dignified life and
participation in happiness and prosperity. At the same
time, our natural resources with which we have so far
sustained this endeavour are running low. The rapid disappearance
of sand, zinc, copper or rare earths, as reported
in the daily press, are only the first signs of a dramatic
situation for future generations, that must be answered
with novel resources, economic models and alternative
energy sources. An understanding and recognition of urban
mines, cultivated building materials and closed cycle
models are central to this cause. The Professorship of
Sustainable Construction teaches and conducts research
in the conviction that the academic environment has a
central role to play in these questions and that it must
sensitize and inspire future generations for these immense
tasks. In addition to ecological, economic and social-ethical
issues, the aesthetics in our discipline plays a crucial
role: only what is breathtakingly beautiful, is sustainably
preserved, cherished and valued.
(IEB)
263

BauTechKIT –
Ein Labor für das
zukünftige Bauen
– A Laboratory for
Future Building
Die Fakultät Architektur und der Bereich IV Natürliche
und Gebaute Umwelt des KIT haben es
sich zum Ziel gesetzt, Pioniere des kreislauffähigen
und nachhaltigen Bauens in Deutschland
und Europa zu werden. Dafür braucht es ein neues
Forschungs-, Lehr- und Experimentierlabor
für das zukünftige Bauen, in welchem Forschung,
Lehre und praktische Anwendungen ineinandergreifen
und praktiziert werden können. Dieses
Labor wurde im Rahmen des Entwurfsstudios
von Masterstudierenden auf dem Campus Süd
des KIT geplant.
Themen der Kreislaufgerechtigkeit, des
Ressourcenverbrauchs, der erneuerbaren Energieversorgung,
des Urban Mining und der Demontierbarkeit
sollten nicht nur erforscht werden,
sondern der Bau sollte diese Ansätze
demonstrativ zur Anwendung bringen. Das Gebäude
sollte daher ein Schaufenster der Forschung
des zukünftigen Bauens werden.
Aufgabe war es, eine ebenerdige große
Halle zu planen, in welcher mit Hilfe digitaler
Fertigungsprozesse und Robotik an neuen Möglichkeiten
zum zukünftigen Bauen geforscht werden
kann und in welcher Experimentalbauten errichtet
werden können. Es sollten Lehr- und
Lernräume für Studierende und Forschende sowie
Bürokapazitäten für beteiligte Professuren
entstehen. Dabei lag der Fokus auf der Maximierung
der gemeinsamen Zonen zum Austauschen
und Netzwerken. Einzelne Forschungs- und
Innovationsmodule sollten nach dem Plug-in-
Prinzip installiert und wieder einfach und leicht
demontiert werden können. In diesen wechselnden
Einheiten sollte gewohnt und gearbeitet
werden, sodass sie als belebte Experimentierlabore
dienen und gleichzeitig das Erscheinungsbild
des Gebäudes prägen und immer wieder
verändern können.
The Department of Architecture and the Division
IV Natural and Built Environment of KIT have set
themselves the goal of becoming a pioneer of circular
and sustainable building in Germany and
Europe. This requires a new research teaching
and experimental laboratory for future building,
in which research, teaching and practical applications
can be interlinked and practiced. This
laboratory was planned by master students on
the KIT South Campus within the design studio.
Topics of circular justice, resource consumption,
renewable energy supply, urban mining
and demountability should not only be researched,
but the building should demonstratively
apply these approaches. The building should
therefore become a showcase for research into
future building.
The task was to plan a large, ground-level
hall in which new possibilities for future construction
could be researched with the help of
digital production processes and robotics and in
which experimental buildings could be erected.
Teaching and learning spaces for students and
researchers as well as office capacities for participating
professorships were to be created. The
focus was on maximizing common zones for exchange
and networking. Individual research and
innovation modules should be installed according
to the plug-in principle and be able to be dismantled
again simply and easily. People should
live and work in these changing units so that they
can serve as lively experimental laboratories and
at the same time shape and continually change
the appearance of the building.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dirk E. Hebel
Katharina Blümke
A C D Niklas Strassacker, Jona
Thiele – preserve. research. reuse.
– Renderings, Axonometrie
B Robin Bentrup, Christian
Hoffmann – Future Lab – Fassadenschnittmodell
E Annika Enders, Ida Vinçon –
BauTechKIT – Rendering
264 Hebel

(IEB)
A B
C
D E
265

Circular City:
Heidelberg
Ressourcenschonende
Wohnkonzepte für eine
wachsende Stadt
Städte spielen für den Kampf um eine nachhaltige
und klimagerechte Zukunft eine entscheidende
Rolle. Hier kommen die Themen Wohnen,
Produktion, Handel, Verkehr und
Energieverbrauch zusammen. Außerdem sind
unsere Städte gigantische Rohstofflager. Die
im gegenwärtigen Gebäudebestand gebundenen
Ressourcen übersteigen in manchen Bereichen
längst die in der Erdkruste mit vertretbarem
Aufwand zu erreichenden
Rohstoffvorkommen. Diese Urbane Mine gilt
es zu erschließen.
Die Stadt Heidelberg hat sich ehrgeizige
Nachhaltigkeitsziele auferlegt und möchte als
Pionierin der Kreislaufwirtschaft in der Stadtentwicklung
und im Städtebau vorangehen.
Dafür wurde unter anderem das Projekt
Circular City – Gebäude-Materialkataster für
die Stadt Heidelberg ins Leben gerufen, mit
dem die Stadt auf das Urban-Mining-Prinzip
setzt. Der Gebäudebestand wird dabei sukzessive
erfasst und analysiert, sodass die ermittelten
Daten Planer*innen zur Verfügung gestellt
werden können.
Wie die Anwendung kreislaufgerechter
Bauproduktion und der Einsatz von Materialien
aus der Urbanen Mine architektonisch gelingen
kann, haben wir im Wintersemester
2022/23 anhand von drei Fallbeispielen in
Heidelberg entwurflich untersucht.
Der Entwurf hat in Zusammenarbeit und
mit Vertiefungen in den integrierten Disziplinen
Tragkonstruktion (Prof. Riccardo La Magna),
Bauphysik und technischer Ausbau
(Prof. Andreas Wagner) und Bauökonomie
(Hon. Prof. Kai Fischer) stattgefunden.
Circular City: Heidelberg Resource-efficient
Housing Concepts for a Growing City
Cities play a crucial role in the struggle for a sustainable
and climate-friendly future. This is
where housing, production, trade, transport and
energy consumption all come together. In addition,
our cities are gigantic stores of raw materials.
In some areas, the resources tied up in the
current building stock have long since exceeded
the raw material deposits that can be reached in
the earth's crust with reasonable effort. This urban
mine needs to be tapped.
The city of Heidelberg has set itself ambitious
sustainability goals and wants to lead the
way as a pioneer of the circular economy in urban
development and urban planning.
To this end, the project Circular City –
Gebäude-Materialkataster für die Stadt Heidelberg
was launched, with which the city relies on
the urban mining principle. The building stock is
being successively recorded and analyzed so
that the data obtained can be made available
to planners.
In the winter semester 2022/23, we investigated
how the application of circular building
production and the use of materials from urban
mining can succeed architecturally, based on
three case studies in Heidelberg.
The design has taken place in collaboration
and with in-depth study in the integrated
disciplines of Tragkonstruktion (Prof. Riccardo
La Magna), Bauphysik und technischer Ausbau
(Prof. Andreas Wagner) and building economics
(Hon. Prof. Kai Fischer).
Entwurf Design
BA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dirk E. Hebel
Daniel Lenz
Manuel Rausch
F Modelle 1:200 aller Studierenden
BA WS 2022/23
G I Kim Hildenbrand, Joscha Bold –
Rendering, Axonometrie
H Nele Herbig, Johanna Häuser –
Rendering
266
Hebel

(IEB)
F G
H I
267

Zirkuläre
Bauteilanalyse
Circular Component
Analysis
Die sortenreine Rückbaufreundlichkeit einer
Konstruktion und die Wiederverwendbarkeit von
Materialien sind entscheidende Parameter für
das zirkuläre Planen und Bauen. Für ein hochwertiges
Recycling und für eine Wiederverwendung
von Materialien müssen Materialschichten
und Bauteile lösbar geplant und verbaut werden.
Im Forschungsseminar wurden die Prinzipien
von Baustrukturen und von reversiblen Fügeund
Verbindungstechniken anhand der Methoden
des zirkulären Bauens vermittelt. Mit praxisnahen
Beispielen wurde die Relevanz von
ausgewählten Konstruktionstechniken wissenschaftlich
erläutert und gemeinsam erprobt.
Ausgewählte materialspezifische Bauteile wurden
auf ihre Trennbarkeit und Demontagefähigkeit
analysiert. Ziel des Seminars war es, den
qualitativen Materialwert eines getrennten Bauteils
für eine Nachnutzung zu ermitteln und
zeichnerisch dazustellen. Aus der Analyse wurden
Rückschlüsse auf die Planung von neuen zirkulären
Konstruktionsmethoden gezogen.
The recyclability of a construction and the reusability
of materials are key parameters for circular
planning and building. For high-quality recycling
and reuse of materials, material layers as well as
components must be planned and installed in a
detachable way. In the research seminar, the
principles of building structures and reversible
joining and connecting techniques were taught
using the methods of circular building. With practical
examples, the relevance of selected construction
techniques was scientifically explained
and jointly tested. Selected material-specific
components were analysed for their separability
and dismantling capability. The aim of the seminar
was to determine the qualitative material
value of a separated component for subsequent
use and to present it in drawings. Conclusions
were drawn from the analysis for the planning of
new circular construction methods.
Forschungsseminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dirk E. Hebel
Daniela Schneider
Katharina Blümke
Daniel Lenz
Alexander Albiez, Nicolas Klemm
J Außenwand in Ortbetonbauweise
K Bestehender Bausatz nach Trennung
und Auflösung eines Betonbauteils
für die Nachnutzung
Miriam Hosch, Isabel Schumm
L Außenwand als Holzrahmenkonstruktion
M Bestehender Bausatz nach Trennung
und Auflösung einer Holzrahmenkonstruktion
für die Nachnutzung
268 Hebel

außen
unbewehrter Beton
Hartschaum XPS
Fassadenanker
Bewehrungseisen
Beton armiert
innen
Wiederverwendbar
(mit Aufbereitung)
Wiederverwendbar
Recycling (mit Aufbereitung)
Downcycling
Nicht verwendbar Recycling
Downcycling
Nicht verwendbar
Außen
Außenputz (Verbindung aus mehreren
Schichten) - 10mm
Holzfaserdämmplatte - 40 mm
Ständer KVH - 280x60 mm
417,5mm
-
Zellulose - 280 mm
OSB/3 Platte oft in Verbindung
mit Abdichtungsband - 15 mm
Innen
833 mm
Holzbeplankung KVH - 60x60 mm
Installationsebene - 60 mm
Gipskartonplatte - 12,5 mm
Putz Armierungsgitter Holzfaseredämmplatten Fassade
Putz Armierungsgitter Holzfaseredämmplatten Fassade
Ständer Einblasdämmung OSB/3 Platte Holzfaserdämmplatte + Holzlattung
Ständer Einblasdämmung OSB/3 Platte Holzfaserdämmplatte + Holzlattung
Gipskartonplatten Tapete Schrauben und Klammern
Gipskartonplatten
Tapete
nicht wiederverwendbar
Recycling
(IEB)
J
K
L
M
Recycling, Downcycling
oder direkte
Wiederverwendung
269

Forschung zu Myzelbasierten
Baumaterialien
an der Professur für
Nachhaltiges Bauen
Im Jahr 2020 wurden weltweit über 90 Milliarden
Tonnen an Rohstoffen verbraucht, damit
einher geht ein Anstieg der Treibhausgasemissionen
(THG) aus der Materialproduktion (2015
waren das bereits 23 Prozent der weltweiten
THG-Emissionen). Insgesamt ist der europäische
Bausektor für 42 Prozent des Gesamtenergieverbrauchs,
38 Prozent der gesamten Treibhausgasemissionen,
50 Prozent des Material- und
30 Prozent des Wasserverbrauchs verantwortlich.
Die EU muss zu einem Kreislaufwirtschaftsmodell
übergehen, um den Druck auf die natürlichen
Ressourcen zu verringern und um ihr
Klimaneutralitätsziel für 2050 erreichen zu können.
Um die Auswirkungen der Bauindustrie auf
das Klima zu reduzieren, müssen zukünftig alternative,
nachhaltige und ressourceneffiziente Materialien
eingesetzt werden. Die Forschung an
der KIT Professur für Nachhaltiges Bauen zielt
darauf ab, solche alternativen Baumaterialien zu
entwickeln. Sie nutzt dafür die Strategien der
Ressourceneffizienz, der Kreislaufwirtschaft und
der Erneuerbarkeit von Materialien. Daraus ging
die Entwicklung neuer biobasierter und CO 2
-
negativer Materialien mit dem Namen NEWood
hervor, die aus organischen Reststoffen, beispielsweise
Holzreststoffen und landwirtschaftlichen
Reststoffen, entwickelt und unter Verwendung
von Pilzmyzel als natürliches
Bindemittel hergestellt werden.
NEWood ist ein zu 100 Prozent biobasierter
Ersatz für Holz und Holzwerkstoffe und wird
nach einem Modell der Kreislaufwirtschaft hergestellt,
bei dem kein frisch geschlagenes Holz
oder frisch geschnittene Naturfasern verwendet
werden. Die Forschung wurde mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet, darunter der Nachhaltigkeitspreis
der Deutschen Gesellschaft für Nachhaltiges
Bauen (DGNB) und der Competitionline
Campus Award.
Research on Mycelium-based Materials at the
Professorship of Sustainable Construction
In 2020, more than 90 billion tonnes of raw materials
were consumed worldwide, accompanied
by an increase in greenhouse gas (GHG) emissions
from material production (in 2015, this was
already 23% of global GHG emissions). The European
building construction sector accounts for
42% of total energy consumption, 38% of total
greenhouse gas emissions, 50% of extracted
materials and 30% of water consumption. EU
needs to transit to a circular economy model to
reduce pressure on natural resources. It is also a
prerequisite to achieve the EU’s 2050 climate
neutrality target. To tackle the impacts of construction
industries on the climate we need to
find alternative sustainable and resource-efficient
materials. the research at the KIT Professorship
of Sustainable Construction is founded
on three main strategies which include resource
efficiency, circular economy, and renewable materials
to address the need for development of alternative
products for construction industry to
lower its share of CO 2
emission. The research has
resulted in development of new bio-based and
CO 2
-negative patent-pending material named
NEWood, which is developed using only available
organic waste including wood waste and agricultural
waste and produced using mushroom
mycelium as a natural binder.
NEWood is a 100% biobased replacement
for wood and engineered wood products and is
produced following a circular economy model
where no freshly cut wood or freshly cut natural
fiber is used. The research has received numerous
awards including the German Sustainable
Building Council (DGNB) sustainability award
and the Competitionline Campus Award.
Prof. Dirk E. Hebel
Dr. Nazanin Saeidi
Dr. Alireza Javadian
Sofiia Vinnik
Toprak Tılıç
Suna Gonenc
N Am KIT-MycoLab entwickelte
NEWood-Platte
O NEWood-Platten
P Ziegel auf Myzel-Basis
Q Im Labor entwickelter Ziegel auf
Myzel-Basis
270
Hebel

(IEB)
N
O
P Q
271

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bauphysik und
Technischer Ausbau
Building Science
Prof. Andreas Wagner
Luciana Alanis
Abdullah Al Mamun
Dr. Farah Al-Atrash
Rafael Bartsch
Dr. Nicolas Carbonare
Oliver Grunau
Stefan Herrmann
Seyed Mohammad Hooshmand
Petra Mann
Dr. Isabel Mino Rodriguez
André Orth
Romina Rissetto
Dr. Zhibin Wu
Anna Erb
Atanska Chausheva
Zahra Emami
Ali Elfeky
Delphine Holzwarth
Mitat Hoxha
Verena Krohmann
Golam Mahabub Rabbani Shad
Andi Ramici
Emiliano Ranal
Harshad Ravikumar Rumale
Julian Schmidgruber
Ahmed Wali
272
Wagner

Wir sind ein interdisziplinär arbeitendes Team, das die Bauphysik und den
Technischen Ausbau innerhalb einer Professur an der Fakultät Architektur
vertritt. Unser Anliegen im Bereich Forschung und Lehre sind nachhaltige
Lösungen im Neubau und Bestand, die dauerhaft hohen Nutzungskomfort mit
niedriger Umwelt- und Ressourcenbelastung verbinden. Dazu verfolgen wir
integrale Gebäude- und Energiekonzepte – eine Synthese aus bauphysikalisch
optimiertem architektonischem Entwurf und darauf jeweils individuell
abgestimmter solarbasierter Gebäudetechnik mit dem Ziel minimaler CO 2
-
Emissionen. Die Lehre erfolgt weitgehend phänomenologisch, unterstützt
durch einfache Berechnungs-/Simulationstools, und ist an der Entwurfspraxis
orientiert. Wichtige Forschungsthemen sind Energieeffizienz in Gebäuden sowie
Aufenthaltsqualität im Innenraum, die wir mittels Simulationswerkzeugen
und Experimenten in einem eigenen Raumklima-Teststand bearbeiten.
We are an interdisciplinary team representing the fields of
building physics and technical building services in one professorship
within the Department of Architecture. Our mission
in research and education is to promote sustainable
solutions for both new and existing buildings that offer
high-level comfort combined with a minimum impact on
environment and resources in a long-term perspective. For
this we promote integrated building and energy concepts –
a synthesis of architectural design optimized with principles
of building physics and individually adapted, innovative
solar-based technical services solutions with minimum
CO 2
emissions. Teaching is largely performed phenomenologically,
supported by simple calculation/simulation tools,
and orientated towards architectural design practice. Important
research topics are energy efficiency in buildings
and indoor environmental quality which we treat with simulation
tools and experiments in our own indoor-climate
test facility.
(IEB)
273

Alternative
Technologien für den
Ausweg aus der
kriegsbedingten
Heizenergiekrise
Mit der kriegsbedingten Drosselung der Gaslieferung
aus Russland war die Befürchtung verbunden,
dass dies sehr wahrscheinlich nicht unerhebliche
Auswirkungen auf das Heizen in
Deutschland im Winter haben könnte. In dem
Seminar sollten deshalb Strategien untersucht
werden, mit welchen Mitteln und in welchem
Maße Komfortminderungen begrenzt werden
können – insbesondere auch unter dem Blickwinkel
verschiedener wärmetechnischer Standards in
Gebäuden. Neben gebäudetechnischen Maßnahmen
sollten vor allem auch intelligente Suffizienz-
Maßnahmen in Betracht gezogen werden.
Die Studierenden bearbeiteten insgesamt
vier Themen in Kleingruppen. Zum einen wurden
grundlegende Fragen des thermischen Komforts
untersucht – insbesondere auch die Grenzen der
Adaptationsfähigkeit des Menschen hin zu niedrigeren
Temperaturen. Ein zweiter Themenbereich
waren ad hoc umsetzbare bauliche und
technische Maßnahmen zur Komfortverbesserung,
die möglichst auch ohne handwerkliche
Unterstützung umsetzbar sind. Eng damit verbunden
war die Untersuchung sogenannter personal
comfort systems (PECS), die die Komfortbedingungen
direkt am Körper oder in seiner
unmittelbaren Nähe verändern können. Weiterhin
wurden organisatorische Maßnahmen auf
verschiedenen Ebenen untersucht, um z. B. institutionell
Menschen – zumindest für begrenzte
Zeit – eine komfortable Umgebung zu bieten.
Schließlich wurden – mit mittel- und langfristiger
Perspektive – auch Maßnahmen zur Anpassung
des Heizsystems betrachtet. Sämtliche
Themen wurden in Form von Referaten aufbereitet;
zusätzlich wurde ein Expertengespräch mit
verschiedenen Gästen (online) durchgeführt.
Alternative Technologies for the Way out of the
War-related Heating Energy Crisis
The war-related curtailment of gas supplies from
Russia was associated with the fear that this
would very likely have a not inconsiderable impact
on heating in Germany in winter. The seminar
was therefore intended to examine strategies
for limiting comfort losses by which means and
to what extent – especially from the point of view
of various energy standards in buildings. In addition
to building technology measures, intelligent
sufficiency measures should also be considered.
The students worked on a total of four topics
in small groups. First, fundamental questions
of thermal comfort were investigated – in particular,
the limits of human adaptability to lower
temperatures. A second topic was ad-hoc constructional
and technical measures to improve
comfort, which could be implemented without
the help of craftsmen. Closely related to this was
the investigation of so-called personal comfort
systems (PECS), which can change the comfort
conditions directly on the body or in its immediate
vicinity. Furthermore, organizational measures
on different levels were investigated, e.g. to
provide institutionally people – at least for a limited
time – with a comfortable environment. Finally,
measures to adapt the heating system
were considered – with a medium- and long-term
perspective. All topics were prepared in the form
of presentations; in addition, an expert discussion
was held with various guests (online).
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
274
Wagner

(IEB)
275

Entwickeln von
Mikroklimastrategien an
einem Pavillon für die
BUGA 23
Developing Microclimate
Strategies on a Pavilion
for BUGA 23
Im Projekt ReGrow wurde unter Leitung der Professur
Digital Design and Fabrication ein Pavillon
entworfen, der robotergestützt aus Weidenästen
geflochten wird. Dieser Pavillon wird im Sommersemester
2023 auf der Bundesgartenschau
in Mannheim aufgebaut. Im Wintersemester lag
der Schwerpunkt der Studierendenarbeit auf
dem Entwurf des Pavillons, und im Rahmen einer
von unserer Professur begleiteten Entwurfsvertiefung
wurde ein Konzept zur mikroklimatischen
Optimierung erarbeitet, das ebenfalls auf
der BUGA umgesetzt werden soll.
Die Studierenden wurden zunächst in die
Klimaanalyse und die mikroklima-optimierende
Designfindung eingeführt. Da auch beim architektonischen
Entwerfen sowie für Skripte der
Roboteransteuerung zur Ausführung der
Flechtvorgänge Rhino/Grasshopper von den
Studioteilnehmer*innen genutzt wurde, kam für
die Analysen und Optimierungen das Klimaanalyse-
und Energiesimulations-Plugin Ladybug
Tools, das ebenfalls auf Rhino/Grasshopper basiert,
zum Einsatz. Neben der Optimierung baulicher
Maßnahmen wie der Positionierung von
Durchbrüchen zur Belüftung wurden den Studierenden
Grasshopper Scripts zur Strahlungsoptimierung
bereitgestellt. Diese konnten zur Solarertragsmaximierung
(Ausrichtung von
PV-Panels) bzw. zur Einstrahlungsminimierung
für verschattete und kühlere Orte am Pavillon
benutzt werden. Außerdem wurde auch der Nutzen
von Wasserversprühungsanlagen und Bepflanzung
zur aktiven Temperatursenkung untersucht.
Sämtliche Überlegungen und Ergebnisse
dieser Untersuchung wurden dann in den finalen
Entwurf des Pavillons übertragen.
Das Verbundprojekt wird mit Mitteln des
MLR Baden-Württemberg gefördert.
In the ReGrow project, a pavilion was designed
under the leadership of the Digital Design and
Fabrication professorship that is robotically woven
from willow branches. This pavilion will be
set up at the Federal Garden Show in Mannheim
in the summer term of 2023. In the winter term,
student work focused on the design of the pavilion
and, as part of an advanced design studio
project accompanied by our professorship,
a concept for microclimatic optimization was
developed, which will also be implemented at
the BUGA.
The students were first introduced to climate
analysis and microclimate-optimizing design
finding. Since Rhino/Grasshopper was also
used by the studio participants for the architectural
design as well as for scripts of the robot
control for the execution of the weaving processes,
the climate analysis and energy simulation
plugin Ladybug Tools, which is also based on
Rhino/Grasshopper, was used for the analyses
and optimizations. In addition to optimizing
structural measures, such as positioning openings
for ventilation, students were provided
Grasshopper scripts for radiation optimization.
These could be used to maximize solar yield (orientation
of PV panels) or minimize irradiance for
shaded and cooler locations on the pavilion. In
addition, the utility of water spraying systems
and planting for active temperature reduction
was also investigated. All of the considerations
and results of this research were then carried
over into the final design of the pavilion.
The joint project is funded by the MLR
Baden-Württemberg.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Andreas Wagner
Rafael Bartsch
Rafael Bartsch
A Simulation zu Windstrom und
Lufttemperatur
B Simulation zur Sonneneinstrahlung
zwischen Mai und August
276 Wagner

(IEB)
A
B
277

Deck-In-Vent:
Einsatz von
deckenintegrierten
Ventilatoren zur Kühlung
Use of Ceiling-integrated
Fans for Cooling
Ausgangspunkt war die mit der Sanierung eines
Verwaltungsgebäudes in Dillingen verbundene
Frage, ob auch ohne aktive Kühlung ein akzeptables
sommerliches Raumklima erreicht werden
kann. Laut Simulationen der Planer erschien
dies ohne zusätzliche Maßnahmen zunächst
nicht möglich. Hauptziel dieses Projekts war
deshalb die Entwicklung und Demonstration von
individuell bedienbaren und in Akustikpaneele
integrierten Deckenventilatoren, um die Nutzerzufriedenheit
an den Arbeitsplätzen zu erhöhen.
In diesem Zusammenhang wurden experimentelle
Studien im Raumklima-Teststand
LOBSTER am KIT sowie Umfragen zum Wohlbefinden
der Mitarbeiter*innen und eine dreijährige
Monitoring-Kampagne im Gebäude in Dillingen
durchgeführt.
Die Ergebnisse der Umfragen zeigen, dass
die Mitarbeiter*innen nach der Installation der
Ventilatoren das Raumklima positiver bewerteten.
Die Ergebnisse der experimentellen Studien
zeigen, dass der Einsatz der Ventilatoren und die
Möglichkeit, die Luftgeschwindigkeit individuell
zu steuern, den thermischen Komfort der
Teilnehmer*innen verbesserte. Außerdem bietet
ein verstellbarer Grill direkt unter den Ventilatoren
die Möglichkeit, die Strömungsrichtung der
zugeführten Luft zu beeinflussen. Die Ergebnisse
einer wirtschaftlichen Analyse zeigen, dass persönliche
Deckenventilatoren, unterstützt durch
Nachtlüftung, eine effektive und rentable Kühlungslösung
für wärmere Standorte in Deutschland
darstellen.
Das Verbundprojekt wird mit Mitteln des
BMWK gefördert.
The starting point was the question associated
with the renovation of an administrative building
in Dillingen, Germany, as to whether an acceptable
summer indoor climate could be achieved
without active cooling. According to simulations
by the planners, this initially did not appear possible
without additional measures. The main objective
of this project was therefore to develop
and demonstrate ceiling fans that can be operated
individually and integrated into acoustic panels
in order to increase user satisfaction at the
workplaces. In this context, experimental studies
were conducted in the LOBSTER indoor climate
test facility at KIT, as well as surveys on the
well-being of employees and a three-year monitoring
campaign in the building in Dillingen.
The results of the surveys show that employees
rated the indoor climate more positively
after the fans were installed. The results of the
experimental studies show that the use of the
fans and the ability to individually control the air
speed improved the thermal comfort of the participants.
In addition, an adjustable grill directly
under the fans provides the possibility to influence
the flow direction of the supplied air from.
The results of an economic analysis show that
personal ceiling fans, supported by night ventilation,
are an effective and profitable cooling solution
for warmer locations in Germany.
The joint project is funded by the BMWK.
Forschungsprojekt
2018–2023
Prof. Andreas Wagner
Romina Rissetto
C Exemplarischer Büroraum mit zwei
individuell bedienbaren Deckenventilatoren
in Dillingen
D Grafische Darstellung des
Deckenventilators
278
Wagner

(IEB)
C
D
279

DataFEE – Entwicklung
eines Feedback- und
Feedforward-
Informationssystems
DataFEE – Developing a
Feedback and Feedforward
Information System
Das Verhalten von Nutzer*innen hat einen erheblichen
Einfluss auf den Energieverbrauch von Gebäuden.
Mehrere Studien konzentrierten sich bislang
lediglich auf die Verbesserung der Vorhersage
des Nutzerverhaltens. Dieses Projekt zielt darauf
ab, das Verhalten von Gebäudenutzern durch ein
Feedback- und Feedforward-Informationssystem
in Richtung eines nicht verschwenderischen Verhaltens
zu lenken oder zu gestalten.
Ziel dieser DataFEE-App ist es, energiebezogene
Daten bereitzustellen, die es den Nutzer*innen
ermöglichen zu lernen, zu verstehen und sich mit
der Gebäudesteuerung zu beschäftigen, um den
Komfort zu erhöhen und den Energieverbrauch zu
senken. Die DataFEE-App bietet Informationen
über das Innenraumklima, Steuerungsoptionen
und Komfort sowie eine Verhaltensbewertung (Bild
E). Das Haupt-Dashboard wurde strategisch so gestaltet,
dass es die Nutzer*innen durch die einzelnen
Schritte der App führt, wie z. B. das Sammeln
von Informationen, die Wiederherstellung des
Komforts und das Abrufen von Informationen
(Bild F). Das Design und die Wirksamkeit der App
wurden in zwei experimentellen Studien getestet,
die in dem Raumklima-Teststand LOBSTER
durchgeführt wurden. Ziel des Experiments war
es, herauszufinden, ob sich das Verhalten der
Nutzer*innenunterscheidet, wenn sie Feedback/
Feedforward-Informationen erhalten oder nicht.
Die Ergebnisse zeigen unterschiedliche Verhaltensmuster
der Nutzer*innen in den beiden
Gruppen. So neigten die Teilnehmer*innen, die
keine Informationen erhielten, dazu, energieintensivere
Maßnahmen zur Wiederherstellung
des Komforts zu ergreifen (z. B. Thermostatänderungen)
als die Teilnehmer*innen, die solche
Informationen erhielten. Der letzte Schritt der
Studie ist die Erprobung der App in einem realen
Bürogebäude der RWTH Aachen. Das Verbundprojekt
wird durch das BMWK gefördert.
Occupants' behaviour significantly impacts
buildings' energy consumption. So far, several
studies focused on improving the prediction of
occupants' behaviour; however, it is difficult to
forecast due to its stochastic, diverse, and complex
nature. This study aims to direct or shape
occupants' behaviour towards non-wasteful behaviour
through a feedback and feedforward information
system.
The scope of this DataFEE App is to provide
energy-related data to allow occupants to learn,
understand and engage in and with buildings'
controls to enhance comfort and reduce energy
consumption. The DataFEE App provides information
about the indoor environment, control
options and comfort, and a behaviour score (Figure
E). The main dashboard was strategically designed
to lead users through the App's steps,
such as collecting information, restoring comfort
and getting information (Figure F). The design
and effectiveness of the App were tested in two
experimental studies conducted in the indoor climate
test facility LOBSTER. The experiment
aimed to test whether occupants' behaviour differs
when receiving feedback/feedforward information
or not. Results show different occupants'
behaviour patterns between the two groups. For
instance, participants who did not receive a
piece of information tended to select more energy-intensive
actions to restore comfort (i.e.
change thermostats) compared to those who received
such information. The last step in the
study is to test the App in a real-office building in
RWTH Aachen. The joint project is funded by the
BMWK.
Forschungsprojekt
2019–2023
Dr. Isabel Mino Rodriguez
Prof. Andreas Wagner
E Darstellung des Datenflusses im
Projekt DataFEE
F Benutzeroberflächen der Data-
FEE-App
280 Wagner

(IEB)
E
F
281

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bautechnologie
Building Technology
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Kai Heinlein
Max Kosoric
Thomas Mildenberger
Stefan Sander
Dr. Bernd Sum
Mayerling Wolf
Mark Römer
Arnold Mager
Katharina Weber
282
Wagner

Die Professur Bautechnologie sieht ihren Schwerpunkt in der Schnittstelle zwischen
Planen und Bauen. Projekte der Studierenden beinhalten das Zusammenspiel
von Baustoffen und Bauweisen mit Tragwerk, technischem Ausbau,
Baukonstruktion und Entwurf. Inhalte sind das Vermitteln von baupraktischen
Erfahrungen und technischem Wissen, um diese in Entwürfe einfließen zu lassen.
Die Lehrveranstaltungen umfassen Bauweisen mit traditionellen Baustoffen
wie Lehm, Holz und Ziegel, Konstruktionen aus technischen Baustoffen
wie Stahlbeton, Glas, Stahl, textilen Stoffen und Folien und deren konstruktive
Verwendung für ein ressourcenbewusstes und ansprechendes Bauen. Der Umgang
mit den Baustoffen für das Entwerfen und Konstruieren wird vermittelt,
indem Bauweisen und Konstruktionen analysiert sowie auf die Herstellung und
die Verarbeitung der Baustoffe eingegangen wird. Zu den Methoden der Verarbeitung
gehört sowohl das handwerkliche Arbeiten als auch das Nutzen einer
digitalen Fertigung mit Fräs- und Schneidmaschinen. Die Umsetzung der gemachten
Erfahrungen und des erlernten Wissens erfolgt in einer überschaubaren
konstruktiven Entwurfsaufgabe.
The department of building technology sees his main focus
in bridging the gap between design and make. Projects of
the students contain the interrelation of building materials
and construction methods with load carrying structures,
building physics, detailing and design. Topics are providing
the building praxis requirements and achievements for utilisation
them as a resource-conscious and appealing design
process. The contents of teaching refer to traditional building
materials like clay, wood and brick, structures of technical
materials such as reinforced concrete, glass, steel, fabrics
and foils and for designing with an efficiency of natural resources.
A contact with the building materials is given in the
lectures for constructing, while construction methods and
structures are analysed as well as the production and the
processing of the building materials are examined. The craft
work as well as the use of a digital manufacturing like milling
machines and guts machines are belonging to the methods
of the processing and are part of the courses. The transfer
of theoretical knowledge and practical experience is
presented in a small design task at the end of the course.
(IEB)
283

Licht und Schatten
Light and Shadow
Das Korbflechten ist eine der ältesten handwerklichen
Fähigkeiten des Menschen. Varianten
dieser Technik finden sich in fast allen Kulturen.
Flechtbares Material findet sich überall, und
man benötigt kaum Werkzeuge. Das Flechten
hat seinen eigenen Formenkanon, eine Welt von
kleinen Flächentragwerken, einfach oder mehrfach
gekrümmt. Deshalb ist das Flechten für die
Lehre der Professur Bautechnologie interessant.
Die Studierenden sollen im handwerklichen Tun
mit dem geometrischen Vokabular der leichten
Tragwerke in Kontakt kommen, und zwar im vertrauten
Maßstab der Alltagsgegenstände. Diese
Körbe haben zudem die Eigenschaft, nicht geometrische
Idealformen zu sein, sondern weisen
Öffnungen, Unterbrechungen der Flächen auf,
um ihrer Funktion gerecht zu werden. Genau die
Frage des konstruktiven, gestalterischen und
handwerklichen Umgangs mit Rändern, Öffnungen,
Ab- und Anschlüssen ist dann die entscheidende
bei den Projekten und Objekten der kleinen
Stegreifentwürfe. Idealerweise sind
Gestaltung, Konstruktion und Verarbeitung kein
Widerspruch, sondern bedingen sich. Das ganz
praktisch erfahrbar zu machen, ist die Mühe
wert. Von dieser Stelle aus kann vielleicht ein
Transfer in den baubaren Maßstab gelingen.
Basket weaving is one of the oldest human crafts.
Variants of this technique can be found in almost
all cultures. Braidable material can be found everywhere
and you hardly need any tools. Braiding has
its own canon of forms, a world of small surface
structures, single or multi-curved. That is why
weaving is interesting for the teaching of the professorship
in construction technology. The students
should come into contact with the geometric vocabulary
of light supporting structures in manual work
and in the familiar scale of everyday objects. In addition,
these baskets do not have the property of
being ideal geometric shapes, but rather have
openings and interruptions in the surfaces in order
to simply function. Precisely the question of the
constructive, creative and technical handling of
edges, openings, terminations and connections is
then the decisive one in the projects and objects of
the small impromptu designs. Ideally, design, construction
and processing are not contradictory, but
are dependent on each other. It's worth the effort to
make this very practical. From this point, a transfer
to the buildable scale may succeed.
Stegreif Impromtu
MA
Wintersemester 2022/23
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Stefan Sander
Monika Nickel-Stein
(Flechtmeisterin)
Flechten
E Student beim Flechten
F Impressionen vom Flechten
284 Wagner

(IEB)
E
F
285

Körper – Form – Gießen
Body – Form – Casting
Die Formen aus der Natur sind organisch, selten
symmetrisch und inspirierend. Körper, Raum
und negativer Raum treten miteinander in Kontakt,
bedingen einander. Wie wirkt der Körper
von unterschiedlichen Seiten? In einem zweitägigen
Workshop lernen Studierende den Werkstoff
Gips und Gießtechniken kennen.
Gips ist ein allgegenwärtiger und viel verwendeter
Werkstoff. Die Auseinandersetzung innerhalb
des Workshops mit dem Material, der
Technik sowie der Gestaltung ergibt neue Erfahrungen
und Sichtweisen: auf das Material, die
Form oder die Tragstruktur. Durch die haptische
Erfahrung mit Gips werden ungewöhnliche organische
Formen generiert. Die Vervielfältigung
und der Bau von Gießformen öffnet wiederum
eine besondere Formenwelt, in der Trennlinien
und Ausformungen prägend sind. Das Erleben
von Raum und negativem Raum wird erfahrbar. So
entstehen Studien von Formen und Gipskörpern.
The forms from nature are organic, rarely symmetrical
and inspiring. Body, space and negative
space come into contact with each other, condition
each other. How does the body work from
different sides? In a two-day workshop, students
learn about the material plaster and casting
techniques.
Plaster is an omnipresent and much-used
material. The examination of the material, the
technique as well as the design within the workshop
results in new experiences and perspectives:
on the material, the form or the supporting
structure. Through the haptic experience with
plaster, unusual organic forms are generated.
The duplication and construction of casting
moulds in turn opens up a special world of forms
in which dividing lines and formations are formative.
The experience of space and negative space
becomes tangible.
Stegreif Impromtu
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Max Kosoric
Gießen
Christina Specht, Nadja Stribik
G H Gußform und Vervielfältigungen
286 Wagner

(IEB)
G
H
287

Lerninsel – Lern doch wo
du willst, gebaut mit
nachhaltigen Konzepten:
Learning Oasis – Learn
Where You Want, Built
with Sustainable
Concepts:
Sortenreinheit, Verzicht auf Beton, die urbane Mine
als Materialquelle.
Verzicht auf neuen Beton: Eine Alternative zu
Fundamenten aus Beton sind Einbohrfundamente
aus verzinktem Stahl. Für diese Gründungsart fehlt
in Deutschland eine Norm. Hier wurde eine Zulassung
im Einzelfall erwirkt. Die gewählten Fundamente
haben, bedingt durch nachgiebigen Baugrund,
eine Einbohrtiefe von mehr als 1,50 m.
Informationen über im Boden verbliebene Kampfstoffe
waren nur bis zur Tiefe von 80 cm bekannt.
Folglich wurde kleinräumig auf solche Kampfstoffe
sondiert, erst danach eingebohrt. Die tatsächliche
Tragkraft des Bodens wurde durch Auszugversuche
nachgewiesen. Nun sitzen die Fundamente,
die eingebohrten, bombenfest, aber auch mit der
angekündigten Toleranz von +/-4 cm, ausgeglichen
durch individuell angepasste Stahlbauteile.
Sortenreinheit- Verzicht auf Leim und damit
auf Holzwerkstoffe: Als Baustoff wurde lokales
Douglasienholz gewählt, in den benötigten Dimensionen
keine Lagerware mehr, sondern mit Wartezeit
zu bestellen. Kein Leim bedeutete auch keine
Plattenwerkstoffe, also wurden die aussteifenden
Flächen aus diagonal geschraubten Brettern erzeugt.
Verzicht auf verleimte Holzwerkstoffe heißt,
dass materialtypisches Schwinden und Quellen
deutlicher mit Verformung einhergehen. Das Holz
wirft sich. Nach herbstlichem Regen konnten die
exakten Verbindungen mit ihren geschlitzten Blechen
nur mit großem Aufwand gefügt wurden.
Karlsruhe ist nicht Chicago: Urbane Mine war
hier ein Schrotthandel höherer Kategorie in idyllischer
Lage, CO 2 -günstig erreichbar mit der Stadtbahn.
Das Trapezblech einer alten Industriefassade
war bis auf ein paar Bohrungen neuwertig,
Anlieferung erforderlich, Reinigung und Bearbeitung
gut zu machen. Bau und Montage des Pavillons
wurden von den Holzmechanikern von Technikhaus
CN ausgeführt.
Sorting purity, no concrete, the urban mine as a
source of material.
No new concrete: An alternative to concrete
foundations can be galvanized steel foundations.
Since the procedure has no regulation by a
standard in Germany, technical approval was
obtained in individual case. Due to the soft subsoil,
the selected foundations have a drilling
depth of more than 1.50 m. Information on warfare
agents remaining in the ground was only
known up to a depth of 80 cm. Consequently, a
small area was examined for such warfare
agents and only then drilled. The actual
load-bearing capacity of the soil was verified by
pull-out tests. Now the foundations are in place,
the drilled ones, rock solid but also with the announced
tolerance of +/-4 cm, which was accommodated
by a individual adjusted steel plate.
Sorting purity - avoiding glue and thus wooden
materials: Local Douglas fir wood was chosen
as the building material, no longer stock goods in
the required dimensions, but to be ordered with
waiting time. No glue meant no panel materials
either, so the stiffening surfaces were created
from planks screwed diagonally. Not using glued
wood-based materials means that shrinkage and
swelling that are typical for the material are more
clearly associated with deformation. The wood
throws itself. After the autumn rain, the exact
connections with their slotted sheets could only
be joined with gremat effort.
Karlsruhe is not Chicago: Urbane Mine was a
higher-category scrap dealer in an idyllic location,
easily accessible with the light rail system. The
trapezoidal sheet metal of an old industrial facade
was new except for a few drill holes, delivery required,
cleaning and processing to do well. The construction
and assembly of the pavilion were carried
out by the woodworkers from Technikhaus CN.
Seminar Bausommer
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Stefan Sander
Entwurf und Ausführungsplanung
Dominik Faltien
Team: Lukas Benz, Fynn Hansert
I Lerninsel
J Einbohrfundamente mit Adapterstücken
K Übergang Einbaufundament zu
Holzkonstruktion
288 Wagner

(IEB)
I
J K
289

Architektur, Textil und
Schlaf
Architecture, Textile
and Sleep
Im Rahmen des Seminars Bauen mit Textilien
und Ruhen im Baum haben wir uns mit der Gestaltung
von stimmungsvollen Rückzugsorten
und Schlafmöglichkeiten im Baum auseinandergesetzt.
Dabei standen organische Formen im
Vordergrund, die durch den Einsatz von Textilien
umgesetzt wurden.
Zu Beginn gab es eine Input-Phase, in der
wir theoretische und praktische Erfahrungen in
Formfindung, Zuschnitt und im Nahtbild gesammelt
haben. Des Weiteren haben wir uns den
Aufbau von Textilien und verschiedene Webtechniken
und deren spezifische Eigenschaften
angeschaut.
Das Zusammenspiel von Wirkprinzipien
war ein zentraler Bestandteil des Seminars. Wir
haben uns mit der Frage beschäftigt, wie Textilien
als gestalterisches Element eingesetzt werden
können, um eine angenehme Atmosphäre zu
schaffen und gleichzeitig eine hohe Funktionalität
zu gewährleisten.
In kleinen Gruppen haben wir uns intensiv
mit der Planung und Umsetzung unserer Schlafmöglichkeiten
im Baum beschäftigt. Hierbei waren
Kreativität und handwerkliches Geschick gefragt,
um die organischen Formen aus Textilien
umzusetzen. Es kamen unterschiedliche Fragestellungen
auf: Wie viele Befestigungspunkte
werden gebraucht? Wie flexibel muss das System
sein? Die Ränder, Abschlüsse und Eingänge
wurden aus den Spielregeln des gewählten Bauprinzips
entwickelt.
Es war beeindruckend zu sehen, wie vielfältig
und individuell die Rückzugsorte gestaltet
waren. Jedes Projekt hatte seinen ganz eigenen
Charme und bot einen einzigartigen Ort zum Entspannen
und Schlafen.
As part of the seminar Building with textiles and
resting in a tree, we dealt with the design of atmospheric
retreats and sleeping facilities in a
tree. The focus was on organic forms that were
implemented through the use of textiles.
At the beginning there was an input phase
in which we gained theoretical and practical experience
in finding shapes, cutting and sewing.
Furthermore, we looked at the structure of textiles
and different weaving techniques and their
specific properties.
The interplay of weaving principles was a
central part of the seminar. We looked at how
textiles can be used as a design element to create
a pleasant atmosphere and at the same time
ensure high functionality.
In small groups we worked intensively on
the planning and implementation of our sleeping
arrangements in the tree. Creativity and craftsmanship
were required to realise the organic
forms from textiles. Different questions came up:
How many attachment points are needed? How
flexible does the system have to be? The edges,
terminations and entrances were developed from
the rules of the chosen construction principle.
It was impressive to see how diverse and
individual the retreats were. Each project had its
own charm and offered a unique place to relax
and sleep.
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Max Kosoric
L Sonja Bauer und Jana Naeve mit
Ruhen im Baum
M Louis Hertenstein und Dennis
Sugg Schlaf Kokon
290 Wagner

(IEB)
L
M
291

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Prof. Dr. Riccardo La Magna
David Andersson Largueche
Gianluca Casalnuovo
Tamara Haußer
Michael Kalkbrenner
Mayerling Wolf
292
La Magna

Die Professur design of structures (dos), seit September 2021 unter der Leitung
von Prof. Dr.-Ing. Riccardo La Magna, konzentriert sich auf den Entwurf
von Tragwerken und kombiniert Forschung an innovativen Materialien und
Bausystemen, insbesondere im Kontext digitaler Werkzeuge und computergestützter
Technologien, um nachaltige und ressourceneffiziente Lösungen
für das Bauwesen und die Architektur zu entwickeln. dos arbeitet in einem
hochgradig interdisziplinären und kollaborativen Umfeld und bietet Fachwissen
in den Bereichen Tragwerksplanung, numerische Simulation, computergestützte
Geometrie und digitale Fabrikation. Das Ziel von dos ist es, unseren
Studierenden die materialübergreifenden Grundlagen des Tragwerksentwurfs
und der Baukonstruktion zu vermitteln und gleichzeitig integrative Lösungen
für die Bauindustrie zu entwickeln sowie neue strukturelle Konzepte
durch Entwurf, Prototyping und digitale Technologie zu erforschen.
The professorship design of structures (dos), lead since
September 2021 by Prof. Dr.-Ing. Riccardo La Magna, focuses
on the design of load-bearing structures, combining
research on innovative materials and building systems, especially
in the context of digital tools and computer-based
technologies, to develop sustainable and resource-efficient
solutions for structural engineering and architecture. dos
operates in a highly interdisciplinary and collaborative environment,
providing expertise in structural design, numerical
simulation, computational geometry and digital fabrication.
The goal of dos is to teach our students the
cross-material fundamentals of structural design and
building construction, while developing integrative solutions
for the building industry, as well as researching new
structural concepts through design, prototyping and digital
technology.
(IEB)
293

Climate Change Centre
Tragwerksvertiefung des
Studio-Entwurfs
Die Professur design of structures bietet im dritten
Semester Vorlesungen und Übungen zur
Tragwerkslehre an. Das Ziel der Lehrveranstaltung
ist einerseits das Vermitteln der Funktionsund
Wirkungsweisen wesentlicher Tragsysteme
und andererseits die Förderung einer Denkweise,
die den Tragwerksentwurf als integralen Bestandteil
des Gesamtentwurfs begreift. In den
Vorlesungen werden die Funktions- und Wirkungsweisen
des Tragwerksentwurfs vor allem
mit der spezifischen Untersuchung der Anwendbarkeit
der Materialien wie Holz, Stahl und Beton
genauer betrachtet. Zudem werden Sonderbauwerke
und deren Tragmechanismen untersucht
und analysiert, was zur Entwicklung und Unterstützung
des Entwurfs dienen soll. In der Durcharbeitung
des Studio-Entwurfs die Studierenden
werden mit dem tragwerks planerischen Denken
und Vorgehen vertraut gemacht, um sie in die
Lage zu versetzen, unter Berücksichtigung der
Nutzungs- und Gestaltungsansprüche einen
Entwurf zu erarbeiten, der den technischen und
gestalterischen Zielgrößen gleichermaßen gerecht
wird.
The professorship design of structures offers lectures
and courses on structural design in the
third semester. The aim of the course is to teach
the function and mode of action of essential
structural systems, and to promote a way of
thinking that sees structural design as an integral
part of the design process. In the lectures,
the functional and effective modes of structural
design are examined in more detail, especially
with the specific study of the applicability of materials
such as timber, steel and concrete. In addition,
special structures and their support
mechanisms are studied and analysed, which
will serve to develop and support the design. In
the studio project, the students are familiarised
with the structural design thinking and procedure
and enable them to develop a design that meets
the technical and design objectives in equal
measure, taking into account the utilisation and
design requirements.
Tragwerksvertiefung Studio-Entwurf
BA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Dr. Falk Schneemann
Tamara Haußer
Ella Einicke, Lilian Reichert
A Ansicht
B Konstruktive Details
294 La Magna

(IEB)
A B
295

Entwerfen &
Konstruieren
Design & Construction
In the seminar Design & Construction, a bridge
design task was developed in collaboration with
students of the Department of Civil Engineering.
The designs tasks were developed in mixed groups.
The aim of this course is to train students from both
disciplines on an interdisciplinary spectrum. This
will not only provide an understanding of structural
analysis and structural design, but also train interdisciplinary
communication skills. The designs
are to be realised in practical 1:1 prototypes
and presented to the public.
Im Seminar Entwerfen & Konstruieren wurde in
Zusammenarbeit mit Studierenden des Bauingenieurwesens
eine Brücken-Entwurfsaufgabe bearbeitet.
Die Entwürfe sind in gemischten Gruppen
entwickelt worden. Ziel des Kurses ist, die
Studierenden beider Fachrichtungen auf der Basis
eines interdisziplinären Spektrums auszubilden.
Dadurch sollte nicht nur das Verständnis für
Statik und Tragwerkslehre vermittelt, sondern
auch die fachübergreifende Kommunikationsfähigkeit
geschult werden. Die Entwürfe sollen in
praktischen 1:1-Prototypen ausgeführt und in
der Öffentlichkeit präsentiert werden.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Prof. Dr. Thomas Ummenhofer
Kenzo Krüger-Heyden
Michael Kalkbrenner
Marcel Mott
Brücke am Rhein
Argezon Beka, Christoph Eh,
Christian M. Hoffmann, Analisa Mario
C Visualisierung Brücke
D Visualisierung Brücke
E Isometrische Darstellung
Simon Heesen, Leon Vandreike,
Andre Schnierle
F Gussknoten Detail
G FE-Analyse Gussknoten
H Visualisierung Brücke
296 La Magna

(IEB)
C
D E
F G
H
297

Form & Structure
Im Seminar Form & Structure werden spezielle
Themen der Tragwerksplanung sowie leichte
Tragwerke, Formfindung, Optimierung und parametrische
Analyse behandelt. Die Studierenden
werden durch Vorlesungen zu den verschiedenen
Themen herangeführt. Der Fokus wird auf
der Verwendung digitaler Tools zur Bearbeitung
dieser Themen bei der Planung und Analyse besonderer
Tragwerkssysteme und komplexer
Geometrien liegen. Die Studierenden werden ein
selbst gewähltes Projekt mit den im Seminar erlernten
digitalen Tools und Verfahren entwerfen
und analysieren.
In the seminar Form & Structure, special topics
within structural design, such as lightweight
structures, form finding, optimization and parametric
analysis will be treated. The students will
be introduced to the various topics through lectures,
however the focus will lie on digital tools
used to handle these topics in the planning and
analysis of special structural systems and complex
geometries. The students will choose a project
on their own that is to be developed and
analyzed using the digital tools and processes
learnt during the seminar.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2022
Prof. Dr. Riccardo La Magna
David Andersson Largueche
Maikel Hollstein, Tomás Sandoval
I Ansicht Modell
J Formfindung und Analyse
↪ 300–301
Johannes Kautzmann, Madalina Posea
K Visualisierung Bamboo Pavillon
L Ansicht Modell
Cesar Requejo Peña, Yannick Scherle
M N Visualisierung Biegeaktive
Konstruktion
298 La Magna

(IEB)
I
J
299

300 La Magna
K
L

(IEB)
M
N
301

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Digital Design
and Fabrication
Digital Design and Fabrication
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann
Baris Wenzel
Daniel Fischer
Erik Zanetti
Eszter Olah
Fanny Kranz
Javier Fuentes Quijano
Mehrdad Zareian
Heidrun Mayer
Annalena Ursula Thessmann
Benedikt Schobert
Bjarke-Christopher Wedler
Bruno Hooss
Frederike Fohr
Jannik Hölzmann
Johannes Döring
Kevin Lang
Lukas Mainzer
Maja Jankov
Maria Langenmair
Marion Baumgärtner
Maximilian Granjon
Maximilian Heim
Michael Du
Michael Hosch
Sara Selmani
Tomás Sandoval
Vincent Witt
302
Dörstelmann

Die Professur Digital Design and Fabrication (DDF) erforscht computerbasierte
Entwurfsmethoden und digitale Fertigungsverfahren für neuartige Konzepte
zur Kreislaufwirtschaft im Bauwesen. An der Schnittstelle von Forschung
und Lehre werden kreislauffähige digitale Bauprozesse sowie innovative Material-
und Konstruktionssysteme im 1:1-Maßstab prototypisch entwickelt
und in anwendungsorientierten Demonstrationsprojekten erprobt. Die interdisziplinäre
Erforschung digitaler Bautechnologien leistet hierbei einen relevanten
Beitrag zu gesamtgesellschaftlichen Herausforderungen und ermöglicht
gleichzeitig die Erschließung eines hierauf basierenden architektonischen
Gestaltungs- und Konstruktionsrepertoires im Rahmen der forschenden Lehre.
Hierbei werden alle Aspekte des Bauens vom Architekturentwurf, Bauteilproduktion,
Montage, Umnutzung und Rekonfiguration sowie Rückbau und
Recycling in einem integralen digitalen Prozess berücksichtigt.
The Professur Digital Design and Fabrication (DDF) explores
computational design and digital fabrication processes
to enable novel digital circular construction concepts.
Innovative material and construction systems are
prototypically developed on a 1:1 scale at the interface of
research and teaching and tested in application-oriented
demonstrator projects. This includes, all aspects of construction,
including architectural design, component production,
assembly, reconfiguration as well as disassembly
and recycling in an integrated digital process. The interdisciplinary
research of digital construction technologies
provides relevant contributions to societal challenges and
simultaneously enables the exploration of a novel architectural
design and construction repertoire within the framework
of research-based teaching.
(IEB)
303

Digital Wicker 2.0 –
InterTwig
Aufbauend auf der ersten Iteration des Studios trat
Digital Wicker 2.0 in eine neue Phase ein, in der ein
Forschungsdemonstrator im Maßstab 1:1 entworfen
und gebaut wurde, um kreislauffähige Konstruktionen
und damit verbundene architektonische
Konzepte durch die Anwendung digitaler Entwurfsund
Fertigungsverfahren zu erforschen. Hybride
Komponenten aus schnell nachwachsenden, natürlichen
Baustoffen und Lehm sollen die Umsetzung
zirkulärer biologischer Kreisläufe als Alternative
zu konventionellen Konstruktionsmethoden
demonstrieren und die Erforschung eines neuartigen
Designrepertoires ermöglichen, das durch digitale
Fertigungstechniken und innovative Tragwerke
angetrieben wird.
An der Schnittstelle von Forschung und Lehre
und in interdisziplinären Teams von Architekturund
Ingenieurstudent*innen hat das Studio ein
Konzept entwickelt und umgesetzt, das alle Aspekte
des Bauens, einschließlich des architektonischen
Entwurfs, des Tragwerkentwurfs, der Komponentenproduktion,
der Montage und der
Neukonfiguration sowie der Demontage und des
Recyclings, in einem integrierten digitalen Prozess
vereint. Die daraus resultierende Struktur, Inter-
Twig, wurde auf dem Festival Das Fest in Karlsruhe
im Juli 2022 und auf der Dutch Design Week in
Eindhoven im Oktober 2022 ausgestellt.
Der Entwurf besteht aus 21 vorgefertigten
Bauteilen, die schnell montiert und demontiert
werden können. Drei Viertel der Komponenten
bestehen aus einer Kombination von Weide und
Erde und sind geometrisch ineinander verschachtelt
und gestapelt, um eine stabile Basis
für die Struktur zu schaffen. Darüber sind fünf
Komponenten kreuzweise angeordnet, um ein
vertikales Segment zu bilden, das auf integrierten
Verbindungen beruht. Die vorwiegend aus Weidenholz
gefertigten Bauteile unterstreichen die
Leichtigkeit des Tragwerks.
Building on the first iteration of the studio, Digital
Wicker 2.0 entered a new phase, in which a research
demonstrator at 1:1 scale was designed
and built to advance circular construction and correlated
architectural concepts through the implementation
of digital design and fabrication processes.
Hybrid components made of fast-regrowing
and earth-based materials will showcase the implementation
of circular biological cycles as an alternative
to conventional construction methods
and enable the exploration of a novel design repertoire
which is driven by digital fabrication techniques
and innovative structural solutions.
Working at the intersection of research and
teaching and in interdisciplinary teams of architecture
and engineering students, the studio formulated
and physically implemented a concept
that combines all aspects of construction, including
architectural design, structural design, component
production, assembly, and reconfiguration, as
well as disassembly and recycling, in an integrated
digital process.
The resulting structure, InterTwig, was exhibited
at the Das Fest festival in Karlsruhe in July
2022 and at the Dutch Design Week in Eindhoven
in October 2022.
The design consists of 21 prefabricated
components that can be quickly assembled and
disassembled. Three-quarters of the components
combine willow with earth and are geometrically
interlocked and stacked to create a structurally
stable base for the structure. On top, five
components are arranged in different layer directionalities
to create a vertical segment, which
relies on integrated joints. Made primarily of willow,
these showcase the intricate filigree of the
material system.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Gianluca Casalnuovo
Daniel Fischer
Tamara Haußer
Eszter Olah
Erik Zanetti
Teodora Bondar, Elisabeth Genest,
Shunze Hou, Alicia Pizzignacco,
Cesar Antonio Requejo Peña, Lara
Sodomann, Kalin Yanev
304
Dörstelmann

(IEB)
305

Digital Wicker 2.0 –
InterTwig
Unsere Fakultät hat die Möglichkeit, ihr Innovationspotenzial
auf der Bundesgartenschau (BUGA)
Mannheim 2023 in einem Format zu präsentieren,
das in seiner Geschichte immer wieder eine Plattform
für architektonische Innovationen geboten
hat, insbesondere im lokalen Kontext Mannheims,
wo Frei Otto 1975 die Multihalle für die BUGA realisierte.
Fünf KIT-Professuren haben sich zu einer
interdisziplinären Kooperation zusammengeschlossen,
um auf der BUGA 23 in Mannheim ein
Vorzeigeprojekt zum kreislauffähigen Bauen mit
digitalen Design- und Fertigungsverfahren zu präsentieren.
Im Studio ReGrow Design entwarfen
und fertigten die Student*innen den ersten Teil eines
Forschungsdemonstrators, der einen umfassenden
Wandel hin zu einer nachhaltigeren gebauten
Umwelt aufzeigt. Im Mittelpunkt stehen dabei
kreislauffähige Materialsysteme, digitale Entwurfsund
Fertigungstechnologien und die funktionale
Integration von lokaler Energiegewinnung sowie
mikroklimatische Anpassungskonzepte.
Das Designstudio baute auf den Forschungsergebnissen
des geförderten Forschungsprojekts
ReGrow und des früheren Designstudios Digital Wicker
auf. Die Student*innen wurden von verschiedenen
Wissenschaftler*innen in ihren jeweiligen
Professuren als Grundlage für die Entwurfsentwicklung
der drei Versuchsbauten betreut. In einer
zweiten Phase entwickeln sie die detaillierten Entwurfs-
und Fertigungsdaten und setzen den ersten
Teil der Demonstrationsgebäude durch digitale
Fertigungsmethoden in die Realität um.
Das Studio war eine Zusammenarbeit zwischen
der Professur Digital Design and Fabrication
(DDF) und der Professur Design of Structures (dos).
Inputs lieferten die Professur Bauphysik und Technischer
Ausbau (fbta), die Gruppe Projekt- und
Ressourcenmanagement der gebauten Umwelt am
Institut für industrielle Produktion (IIP) und das
Lichttechnische Institut (LIT).
Our Department has the opportunity to showcase
its innovation potential at the Bundesgartenschau
(BUGA) Mannheim 2023 in a format that has offered
a platform for architectural innovations
throughout its history, especially in the local context
of Mannheim where Frei Otto realized the Multihalle
for the BUGA in 1975.
Five KIT Professorships teamed up in an interdisciplinary
cooperation to showcase a digital
turn towards circular construction at the BUGA 23
in Mannheim. In the studio ReGrow Design, students
designed and digitally fabricated the first
part of a research demonstrator that will showcase
a comprehensive change towards a more sustainable
built environment, focusing on circular material
systems, digital design and fabrication technologies
and functional integration of local energy harvesting
as well as microclimatic adaptation concepts.
The design studio built upon research results
from the funded research project ReGrow and previous
design studios Digital Wicker. Students were
tutored by various scientists in their respective
fields of expertise as a base for the design development
of the three research demonstrator buildings.
In a second phase, they developed the detailed design
and fabrication data and bring the first part of
the demonstrator buildings into reality through digital
fabrication methods.
The studio was a collaboration between Professur
Digital Design and Fabrication (DDF) and
Professur Design of Structures (dos). Inputs were
provided by Professur Bauphysik und Technischer
Ausbau (fbta), Group Project and resource management
of the built environment at the Institute
for Industrial Production (IIP) and the Lichttechnisches
Institut (LIT).
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Gianluca Casalnuovo, Daniel Fischer,
Tamara Haußer, Eszter Olah,
Erik Zanetti
Nicolas Bär, Atanaska Chausheva,
Philipp Dworatzek, Adrian Frach,
Nicolas Klemm, Claudia Lehmann,
Christina Müller, Jana Naeve,
Simon Rieß, Daniel Sandrock,
Yannick Scherle, Sabine Tröger,
Niklas Wittig
306 Dörstelmann

(IEB)
307

MatchMaking
Das Seminar MatchMaking, das gemeinsam von
der Professur Digitales Entwerfen und Fabrikation
und der Professur Nachhaltiges Bauen angeboten
wurde, basierte auf dem Zusammenführen
eines bestimmten Materials, Materialsystems
oder Prozesses mit einem digitalen Fabrikationssystem,
um neue Möglichkeiten und Anwendungen
für kreislauffähige, materialeffiziente und
ressourcenschonende Architektur zu erkunden.
Ausgehend von einer Vielzahl von Materialien
aus den Klassen der biologischen, mineralischen,
metallischen und synthetischen Werkstoffe
galt es, diese mit einem Herstellungsverfahren
zu verbinden, das ihre Kreislauffähigkeit
erhöht oder neue architektonische Anwendungsmöglichkeiten
eröffnet. Die entwickelten
Ideen wurden durch analoge und digitale Arbeitsmodelle
erprobt, auf ihre Machbarkeit und
Skalierbarkeit im industriellen Maßstab untersucht
und in ihrer architektonischen Anwendung
räumlich getestet.
Die Student*innen arbeiteten in Gruppen
an der Entwicklung eines neuartigen Konzepts,
indem sie ein Material oder eine Komposition
verschiedener Verbundwerkstoffe mit einer Verarbeitungsmethode
zusammenbrachten, die
durch digitale Fabrikation ermöglicht wird. Diese
Entwicklung erfolgte auch durch projektbezogene
Diagramme oder vergleichbare Darstellungen,
die das Gesamtkonzept sowie die Themen
Kreislauffähigkeit, Prozessanwendung und digitale
Fabrikationstechnik erläutern.
Schließlich wurde das Konzept in Form eines
1:1-Prototyps umgesetzt, wobei der
Schwerpunkt auf einer vorläufigen Machbarkeitsstudie
lag, um das Potenzial des Systems
zu zeigen. Er diente auch dazu, die Grundlagen
für künftige Entwicklungen zu schaffen.
The seminar MatchMaking, offered jointly by the
Professur Digital Design and Fabrication and Nachhaltiges
Bauen, was based on matching a specific
material, material system or process to a
digital fabrication system in order to explore new
opportunities and applications for circular, material-efficient
and resource-friendly architecture.
Starting from a wide variety of materials
from the biological, mineral, metallic and synthetic
material classes, the aim was to match
them to a fabrication process that can enhance
their circularity potential or open up new possible
architectural applications. The ideas developed
were experimented through analogue and
digital working methods, examined for their feasibility
and scalability on an industrial scale and
spatially tested in their architectural application.
The students worked in groups to develop a
novel concept by matching one material or a
composition of various composite materials with
a processing method that is enabled by digital
fabrication. This development was also carried
out through project-related diagrams or comparable
representations explaining the overall concept
as well as the topics of circularity, process
application and digital fabrication technology.
Finally, the concept was implemented in the
form of a 1:1 prototype, focusing on delivering a
preliminary proof of concept as a way to showcase
the potential of the system. It also served to prepare
the groundwork for future developments.
Seminar
MA
Wintersemester 2021/22
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Dirk Hebel
Elena Boermann
Erik Zanetti
Johanna Brünger, Claudia Lehmann,
Isabel Steiger Salvador
308
Dörstelmann

(IEB)
309

Digitale Methoden
Die Professur Digital Design and Fabrication vermittelt
Studierenden der ersten drei Semester
Grundlagen digitaler Arbeitsmethoden in den
aufeinander aufbauenden Lehrmodulen Architekturgeometrie,
Integrative Digitale Methoden
und Explorative Digitale Methoden.
Die Arbeitsweise entwickelt sich hierbei
vom Erlernen grundlegender digitaler Zeichenwerkzeuge
hin zum kreativen Einsatz computerbasierter
Entwurfsmethoden.
Die Übungen sind auf eine vernetzte Anwendung
der erlernten Methoden ausgerichtet,
wobei digitale und analoge Arbeitsweisen eng
miteinander verschränkt werden.
Im ersten Semester stärkt die Lehrveranstaltung
Architekturgeometrie das räumliche
Vorstellungsvermögen und Geometrieverständnis
anhand handgezeichneter Konstruktionen,
begleitet vom effizienten Einsatz digitaler Zeichen-
und Produktionswerkzeuge für architektonische
Plandarstellungen und Modellbau.
Die Lehrveranstaltung Integrative Digitale
Methoden schult die Fähigkeit, analoge und digitale
Arbeitsweisen im Entwurfsprozess effektiv
zu verbinden. Hierbei werden digitale Werkzeuge
wie 3D-Modellierung, Renderings, Bildbearbeitung
und Layout sowie 3D-Scan, Laserschnitt
und 3D-Druck erweitert.
Die Lehrveranstaltung Explorative Digitale
Methoden vermittelt praktische Anwendungskompetenz
und theoretisches Hintergrundwissen
zur reflektierten Verwendung digitaler Werkzeuge
im Entwurfsprozess. Den Studierenden
wird es ermöglicht, komplexe geometrische
Wechselwirkungen vielfältiger Entwurfsparameter
zu erfassen und Lösungen zu generieren.
Innerhalb der ersten drei Semester erzielen
die Studierenden grundlegende Kompetenzen digitaler
Werkzeuge, auf denen die weiteren Lehrveranstaltungen
des Studienganges aufbauen.
The Professorship Digital Design and Fabrication
provides students of the first three semesters with
a essential toolkit of digital design methods
through the consecutive modules Architectural Geometry,
Integrative Digital Methods and Explorative
Digital Methods.
The learning methods evolve from short guided
exercises in fundamental digital drawing tools
towards the creative use of computational design
methods in independently solved tasks. In addition
to learning specific techniques, the exercises are
geared towards a integrated application of the
methods learned, whereby digital and analog
working methods are closely intertwined.
In the first semester, the course Architectural
Geometry strengthens the spatial imagination and
understanding of geometry by means of analog
drawing constructions of perspective representations,
shadow constructions and three-panel projection,
accompanied by the efficient use of digital
drawing and production tools for architectural plan
representations and model making.
The course Integrative Digital Methods trains
the ability to effectively combine and apply analog
and digital working methods in the design process.
Digital tools such as 3D modeling, renderings, image
editing and layout, as well as 3D scanning, laser
cutting and 3D printing are expanded and
deepened.
The Explorative Digital Methods course provides
practical application skills and theoretical
background knowledge for the reflective use of digital
tools in the architectural design process. Students
are enabled to algorithmically capture complex
geometric reciprocities of manifold design
parameters to generate architectural solutions.
Within the first three semesters, students
master digital tools and fundamental skills for further
courses of the degree program to build upon.
Seminar
BA
Wintersemester 2022/23
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Baris Wenzel, Daniel Fischer,
Fanny Kranz, Javier Fuentes Quijan
Benedikt Schobert, Bjarke-Christopher
Wedler, Bruno Hooß, Frederike
Fohr, Jannik Hölzmann, Kevin Lang,
Maria Langenmair, Marion Baumgärtner,
Max Heim, Maximilian Granjon,
Michael Du, Sara Selmani
310
Dörstelmann

(IEB)
311

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Iman Baratvakili
Dr. Markéta Reuß Březovská
Susanna Böcherer
Ekaterina Gladkova
Anna Kuzyshyn
Joschka Kannen
Moran Lev
Dr. Anastasia Malko
Nikolas Rogge
Marina Sapunova
Nora Staab
Britta Henke-Dettling
Julia Engelmann
Marian Gerth
Ksenia Gulyaeva
Selina Hofstetter
Carolin Ligensa
Janine Schöttinger
312
Engel

Die Professur beschäftigt sich mit internationalen Stadtentwicklungen sowie
mit lokalen Fragestellungen. Es gibt ein alternierendes Angebot von lokalen
und globalen Lehrveranstaltungen, die in Kooperation mit inner- und außeruniversitären
Partnern konzipiert und durchgeführt werden. Im Fokus stehen
neben der städtebaulichen Betrachtung auch die Prozesse und Debatten, die
hinter den räumlichen Phänomenen und Entwicklungen stehen, d.h. die kritische
Auseinandersetzung mit Planungsprozessen, Methoden und neuen Beteiligungsformaten
in der Planung in lokalen und internationalen Kontexten.
Forschungsprojekte, Tagungen und Publikationen sind in einem interdisziplinären
und internationalen Kontext angelegt. Die thematischen Schwerpunkte
der Forschung liegen in den Bereichen Stadtentwicklung in Russland/(post)
sozialistischer Städtebau, internationale Metropolenräume, öffentlicher
Raum, Baukultur und Wissensvermittlung.
The chair deals with international urban developments as
well as local issues. There is an alternating offer of local
and global courses which are conceived and realized in cooperation
with partners within and outside the university.
In addition to the urban planning observation, the focus is
also on the processes and debates behind spatial phenomena
and developments: the critical examination of planning
processes and methods, as well as new forms of participation
in planning, both in local and international contexts.
Research projects, conferences and publications are designed
in an interdisciplinary and international context.
The main research topics are Urban Development in Russia/(post)socialist
urban planning, international metropolitan
areas, public space, building culture and knowledge
transfer.
(IESL)
313

Daegu Identity Block
Diminish Newness –
Mitigate Difference
Der städtebauliche Entwurf Daegu Identity Block
konzentriert sich auf die Stadt Daegu in Südkorea
und befasst sich mit der Regeneration des
Planungsgebiets durch die Umstrukturierung
von Straßenblöcken. In Südkorea werden gewachsene
Strukturen oft vollständig abgerissen
und durch neue Apartmentkomplexe ersetzt,
was zu einer monofunktionalen, autogerechten
Stadtentwicklung führt. Die entwickelte Strategie
ist eine flexible Vernetzungsstrategie, die
durch das Hinzufügen neuer Blöcke auf das gesamte
Stadtgebiet von Daegu angewendet werden
kann.
Die Transformation des Daegu Identity
Block besteht darin, die Stadt zu einer nutzungsdurchmischten
und verbundenen Stadt umzugestalten.
Die Gestaltung der Blöcke wird durch
Parameter wie Dichte, Abstufung von Öffentlichkeit,
Parzellenstruktur, Nutzung, Höhenentwicklung
und Fußgängererschließung definiert. Zusätzlich
sollen spezifische Regelungen je Block
helfen, den Charakter der einzelnen Blöcke beizubehalten.
Je nach Zustand des Bestandes
kann ausgewählt werden, wie viel erhalten, aufgestockt
und abgerissen wird. Das Konzept definiert
außerdem, wo welche Blöcke platziert
werden sollen, um die Stadt quartiersübergreifend
zu vernetzen und eine fußgängerfreundliche,
nutzungsdurchmischte Stadt der kurzen
Wege zu schaffen.
Die vorgefundenen Potenziale und signifikanten
Punkte spielen dabei eine wichtige Rolle,
denn erst durch diese kann eine übergeordnete
Vernetzungsstrategie entwickelt werden. Alle Ansätze
sind in einen Masterplan übersetzt, der eine
beispielhafte Anwendung der gesamten Strategie
darstellt. Insgesamt bietet der Daegu Identity
Block eine flexible und nachhaltige Strategie für
die Regeneration von Stadtgebieten, die auch
auf andere Städte und Länder übertragbar ist.
The urban design Daegu Identity Block focuses
on the city of Daegu in South Korea and deals
with the regeneration of the planning area
through the restructuring of street blocks. In
South Korea, evolved structures are often demolished
completely and replaced by new apartment
complexes, resulting in mono-functional,
car-oriented urban development. The strategy
developed is a flexible networking strategy that
can be applied to the entire urban area of Daegu
by adding new blocks.
The Daegu Identity Block transformation
consists of redesigning the city into a mixed-use
and connected city. The design of the blocks is
defined by parameters such as density, gradation
of public realm, parcel structure, use, height
development, and pedestrian access. In addition,
specific regulations per block will help
maintain each block's character. Depending on
the condition of the existing buildings, it is possible
to choose how much is retained, how much is
raised, and how much is demolished. The concept
also defines which blocks should be placed
to connect the city across neighborhoods and
create a pedestrian-friendly, mixed-use city of
short distances.
The potentials and significant points found
play an important role, because only through
these can an overarching networking strategy be
developed. All approaches are translated into a
master plan that represents an exemplary application
of the entire strategy. Overall, the Daegu Identity
Block offers a flexible and sustainable strategy
for the regeneration of urban areas that can
also be transferred to other cities and countries.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Susanna Böcherer
Moran Lev
Tamara Kwasnik, Annika Konarkowsky,
Marian Gerth
A Masterplan
B Isometrie Darstellung
C Straßenblock Typologien
D Modell
314
Engel

(IESL)
A
B C
D
315

ARBEIT/s/LANDSCHAFT –
Sasbach Future Works
Die Mehrheit der Landesfläche Deutschlands ist
ländlich geprägt. BaWü ist dabei sozioökonomisch
besonders gut aufgestellt. Hierbei geht es statistisch
vor allem um ein gutes Bruttoinlandsprodukt,
einen hohen Anteil an hidden champions und eine
robuste Entwicklung der Arbeitnehmerzahlen wie
auch Unternehmensumsätze. Die Pandemie beschleunigt
die Frage nach neuen Lebens- und Arbeitsformen.
Das Potenzial für die Umsetzung einer
kreislaufgerechten Denkweise muss
verankerte Kompetenzen stärken, um dem Raum
ein neues Rückgrat zu geben. Besonders in dem
sekundären Sektor können Reserven und Ressourcen
in Kaskaden auf möglichst hohem Niveau
gefördert werden, wenn man die Region als
dynamisches Netz versteht. Das Leitbild trifft
dazu drei Kernaussagen:
1. Wirtschaftskreisläufe regional stärken und
neue Symbiosen eingehen, für eine progressive Arbeitsweise.
2. Rurale Arbeitsorte und -landschaften
neu inszenieren, um die Wettbewerbsfähigkeit
zu fördern. 3. Neue Angebote der ländlichen Lebensweise
stärken die Identität vor Ort und bieten
Identifikation.
Es entsteht ein verändertes Verständnis der
Agglomerationsräume inklusive ihrer Wirtschaftskraft.
Kleinteiligere Bewegungsradien verändern
die Dynamik von Arbeits- und Wohnort und damit
die der Arbeitnehmer und Bewohner, was zu einem
neuen Verhältnis des Work-Life-Blending
führt. Der Entwurf Sasbach Future Works präsentiert
damit eine Lösung für den ländlichen Raum.
Das Evaluieren der Maßstabsebenen zeigt, wie
wirtschaftliche Kompetenzen vor Ort gestärkt und
erweitert werden können. Nur durch eine hohe Lebensqualität
und das Profitieren für den Menschen
von der Landschaft kann das Arbeiten seine Pionierrolle
auf dem Land übernehmen und ausbauen.
Und das über jede landschaftliche Zone hinweg
– als Arbeit/s/Landschaft.
The majority of Germany's land area is rural.
Baden-Württemberg is in a particularly good socioeconomic
position. Statistically, the main factors
here are a good domestic product, a high proportion
of hidden champions and a robust development
in employee numbers as well as company
sales. The pandemic is accelerating the question of
ways of living and working. The potential for implementing
a circular mindset must strengthen anchored
competencies to give the space a new backbone.
Especially in the secondary sector, reserves
and resources can be promoted in cascades at the
highest possible level. The region is understood as
a dynamic network. The mission statement makes
three key statements:
1. Strengthen economic cycles regionally and
enter into new symbioses, for a progressive way of
working. 2. Restaging rural workplaces and landscapes,
to promote competitiveness. 3. New offers
of the rural way of life strengthen the local identity
and offer identification.
A changed understanding of agglomeration
areas including its economic power emerges.
Smaller radii of movement change the dynamics of
work and residence, and thus of workers and residents,
leading to a new relationship of work-life
blending. The Sasbach Future Works design thus
presents a solution for rural areas. Evaluating the
scale levels shows how economic competences can
be strengthened and expanded locally. Only by
providing a high quality of life and allowing people
to benefit from the landscape can the works take
on and expand its pioneering role in the countryside.
And that across any landscape zone - as
WORK/LAND/scape.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Susanna Böcherer
Moran Lev
Nadine Georgi
E Planung Handlungskorridor
F Entwicklungsplan Kommune
G Visualisierung Company Hub
316
Engel

(IESL)
E F
G
317

X-Change Tegel-West
Vom Vorreiter der
Industriegeschichte zum
Pionier der
Wissensgesellschaft
Geht man davon aus, dass sich die zeitgenössische
Gesellschaft zu einer Wissensgesellschaft
entwickelt, so rückt eine Frage in den Mittelpunkt:
Welche Konsequenzen hat die Wissensgesellschaft
für den Raum und welche Räume
braucht sie? Die Masterthesis identifiziert zunächst
Bausteine und Nutzertypen der Wissensgesellschaft
und analysiert deren räumliche Bedürfnisse.
Zwei Aspekte können hierbei als
essenziell betrachtet werden: Die Nachbarschaft
und der Austausch. Es werden verschiedene
Strategien zur Anregung des Austausches aufgestellt
und die abstrakte Nachbarschaft in räumliche
Ebenen gegliedert.
Der Entwurf stellt die räumliche Übertragung
dieser Erkenntnisse dar und verortet sich in
der deutschen Brain City Berlin. Tegel-West
stellt hierbei in der Einflusssphäre eines Zukunftsortes
und mit seiner baulichen und sozialen
Heterogenität einen passenden Entwurfsort
dar. Im Zentrum des Stadtteils bieten die ehemaligen
Borsigwerke sowohl Entwicklungspotenziale
für die Zukunft als auch historisches
Erbe. Die Entwurfsziele vereinen theoretische
und entwurfliche Erkenntnisse und bilden die
Grundlage für das Konzept aus drei Layern: Das
Stadtteilnetzwerk vereint durch die Achse als
schnelle Direktverbindung und Orte mit Spezialangeboten
den gesamten Stadtteil. Individualität
und Vielfalt generieren die einzelnen Kieze
durch Identitätsorte und Stadtteil-Pfade. Die
Borsigwerke bilden den zentralen Konnektor
und erhalten ihr Zusammengehörigkeitsgefühl
zurück. Sichtachsen zwischen den Denkmälern
machen sie zum Identitätsträger, Räume werden
umgenutzt und Fassaden inszeniert. Es entstehen
verschiedene Teilquartiere mit Identitäten,
die auf dem Bestand basieren und diesen stärken.
Der Borsigpark fungiert hierbei als wichtiger
Begegnungs- und Vernetzungsort.
From Groundbreaker of Industry to Pioneer of
Knowledge Society
What are the spatial consequences if we assume
the contemporary Society as a knowledge society?
Which spaces does this type of society need?
In a first step the thesis searches for components
and users of the knowledge society and identifies
their spatial needs. As a result, neighbourhood
and exchange can be stressed as the two most
essential aspects. Based on this, both strategies
to enhance exchange and different spatial layers
of Neighbourhood, were set up.
Placed in the German capital and Brain-
City Berlin, the theoretical results are transferred
into a design. Due to its position right next to a
visionary Zukunftsort and a great social and
architectural diversity, Tegel-West represents
a suitable place to implement the previous insights.
A former factory named Borsigwerke represents
both historical heritage and potentials
for future development. The concept arises from
three different goals that refer to the three main
layers of neighbourhood: A Network with a mobility-axis
as a fast and direct connection between
the quarters and special offers as attraction
for all residents keep Tegel-West as a district
together. Within the different Kiezes, smaller
places of community and informal paths
strengthen the quarter’s identity. The Borsigwerke
function as a central connector for Tegel-
West and also regain their former Cohesion.
Remaining factory buildings become beacons of
identity by using their insides and facades and
creating visual axes between them. As a result,
several Sub-quarters with different identities and
uses based on the existing structures, are created.
An essential place for exchange and the formation
of neighbourhood is the Borsigpark.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Prof. Dr Joaquín Medina Warmburg
Moran Lev
Susanna Böcherer
Maren Hentschel
H Diagramm Nachbarschaftsebenen
I Konzept
J Perspektiven Identitätsort
K Teilausschnitt Lageplan
318
Engel

(IESL)
H I
J
K
319

Der Corner, eine Ecke?
Bestehende und
potenzielle Corner in
der Oststadt, Karlsruhe
Ein Corner ist keine Ecke. Sondern ein Treffpunkt,
an dem man verweilt. Da bei den meisten
Gebäuden der deutschen, städtischen
Blockrandbebauung das Kellergeschoss über
den Bordstein ragt, lassen sich an fast jedem
Hauseingang Sandsteintreppen mit drei bis fünf
Stufen finden. Gerade an den Eckgebäuden bilden
diese Treppenvorsprünge ein Aufenthaltspotenzial,
welches die ursprünglichen Corner
entstehen ließ. Heute sieht man im urbanen
Raum viele Menschen aller Generationen verteilt
sitzen. Doch worauf sitzen sie? Achtet man bei
einem Stadtspaziergang bewusst darauf, so
sieht man weitaus mehr passende, im Städtebau
integrierte Objekte als man denkt. Ein Bewusstsein
für diese Orte schafft der Blickwinkel und
die Intention, mit der man sich in der Stadt bewegt.
Hält man zum Beispiel sein Essen To Go in
der Hand und möchte sich zum Essen setzen, so
benötigt man nicht unbedingt eine Sitzbank. Bevor
das Essen kalt ist, tut es die nächstmögliche
Steinmauer auch. Es geht also um eine temporäre
Umnutzung und einen Blickwinkel, in dem die
ursprünglichen Funktionen einzelner Gebäudeteile
oder Objekten außen vor gelassen wird. Der
Bürgersteig wird zur unendlich langen Sitzbank.
Die Tischtennisplatte zur Liegefläche.
Hat man ein Bewusstsein für dieses Umnutzungspotenzial
aufgebaut und merkt sich die
Orte, so fällt die spontane Entscheidung leicht,
an welchem Ort man am besten verweilen kann.
Bei einem Treffen zu zweit reicht eine Eingangstreppe
vor der Haustür. Kommen Menschen
dazu, so wird vielleicht eher die Grenzmauer einer
Kirche gewählt. Ab einer gewissen Anzahl
wird es jedoch kritisch. Das Gegenübersitzen ist
oft nicht möglich. Finden beispielsweise mehr
als zehn Menschen zusammen, so werden wiederum
die Treppenstufen der Mauer vorgezogen.
Grund dafür ist die Bodennähe, die zulässt, dass
um die Treppe ein Sitzkreis auf dem Boden entstehen
kann. Städtebauliche Typologien sind
also essenziell, um potenzielle Corner zu finden.
Beispielsweise lassen stark befahrene Straßen
mit niedrigem Bordstein einen Bürgersteig eher
weniger zu einem Corner werden. Ruhige Straßen
mit hohem Bordstein, am besten vor oder in
der Nähe eines Kiosks, bieten wiederum ein hohes
Cornerpotenzial.
Auch wenn Gebäudebauteile und Objekte
zu einem privaten Grundstück gehören, so kann
der Akt des Cornerns nicht als Sachbeschädigung
und Hausfriedensbruch betitelt werden.
Um Komplikationen zu vermeiden, muss die
Müllentsorgung und Lärmbelästigung kommuniziert
werden. Lassen sich zwischen den Verweilenden
und Anwohnern Abmachungen treffen,
so lässt sich beobachten, dass diese urbanen
Aufenthaltsorte oft Straßengemeinschaften
stärken und Akzeptanz entsteht.
Es sind also unzählige potenzielle Aufenthaltsorte
in allen Formen im städtischen Raum
zu finden. Ob diese zu einem Corner werden, ist
von verschiedenen Faktoren abhängig. Altbauteile
aus Naturstein sind wegen ihrer Wärmespeicherfähigkeit
beliebter als Stahl oder Beton.
Zusätzlich lässt sich beobachten, dass einem
Corner als regelmäßig aufgesuchter Treffpunkt
eine Identität zugesprochen wird. Neu erbaute
Corner brauchen also Zeit, um sich zu etablieren
und einen Identitätszuspruch, eine Atmosphäre
und somit Beliebtheit zu erlangen.
Freie Seminararbeit
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Anna Kuzyshyn
Malik Al-Bosta
L Cornertypologien
M Corner-Karte Oststadt, Karlsruhe
Corner2: Ludwig-Wilhelm-Straße
N Fotografie und Analyse
O Axonometrie
320
Engel

(IESL)
L
M
N
O
321

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Prof. Henri Bava
Arturo Romero Carnicero
Dietmar Lorenz
Susanne Gerstberger
Birgit Siebenhaar
Angelina Eisele
Mohamed Akrimou
Madeleine Griesser
Niklas Hetzel
Vincent Ruffra
Xavier Jahn
322
Bava

Für die Professur Landschaftsarchitektur ist Landschaft das Fundament einer
jeden Planung. Wir betrachten sie als den Kontext von Architektur, Ingenieurbau,
Städtebau. Dieser hat selbst bereits prägende Eigenschaften, bestimmt
durch Geografie und Geschichte, Natur und Kultur. Landschaft ist mitnichten
ein statischer, sondern ein ständig sich wandelnder Bezugsrahmen mit eigener
Dynamik. Kontextuelles, landschaftsbezogenes Entwerfen ist eine Konstante
der europäischen Baukultur, die wir angehenden Architekten vermitteln
möchten. Architektur kann sich in die Landschaft einfügen, sie kann aber
auch grundlegende Ideen aus ihr beziehen. Dann wird die Landschaft zum
Nährboden für Kreativität, zum Feld für Entwürfe, zur Kultur-Landschaft des
Bauens. Landschaft als Kontext kennt viele Maßstäbe. In der Entwurfslehre
geht es darum, das Querdenken durch alle diese Maßstäbe hindurch zu trainieren,
Erkenntnisse eines Entwurfsschrittes aus dem Objektmaßstab in den
städtischen Maßstab zu übertragen oder andersherum, strategische Ideen
aus dem regionalen Maßstab im architektonischen Maßstab des Freiraums
auszuformulieren.
Landscape is the basis of every plan in the chair for landscape
architecture. We regard it as the context of architecture,
engineering structure, and urban planning. These already
have distinguishing characteristics, determined by
geography and history, nature and culture. Landscape is by
no means a static but rather a continuously changing
frame of reference with its own dynamics. Contextual designing