Kontakte – Das Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2023
Im Oktober 2023 ist das neue Jahrbuch der Fakultät erschienen: 468 Seiten Features, Dokumentation und Data aus Lehre, Forschung und Fakultätsleben. In deutsch und englisch.
Im Oktober 2023 ist das neue Jahrbuch der Fakultät erschienen: 468 Seiten Features, Dokumentation und Data aus Lehre, Forschung und Fakultätsleben. In deutsch und englisch.
Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.
YUMPU macht aus Druck-PDFs automatisch weboptimierte ePaper, die Google liebt.
2O23<br />
<strong>Jahrbuch</strong><br />
Yearbook<br />
<strong>KIT</strong> - <strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong><br />
Karlsruher Institut <strong>für</strong> Technologie<br />
<strong>KIT</strong> Department of Architecture<br />
Karlsruhe Institute of Technology<br />
<strong>Kontakte</strong>
<strong>2023</strong><br />
<strong>Jahrbuch</strong><br />
Yearbook<br />
<strong>KIT</strong>-<strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong><br />
Karlsruher Institut <strong>für</strong> Technologie<br />
<strong>KIT</strong>-Department of Architecture<br />
Karlsruhe Institute of Technology<br />
<strong>Kontakte</strong><br />
1
2 <strong>Jahrbuch</strong>
(ARCH)<br />
3
Inhalt<br />
Content<br />
Vorwort Preface 8<br />
Feature<br />
Maarten Gielen, Gaspard Geerts<br />
Guest Professorship of the Sto-Stiftung I 18<br />
Kerstin Müller, Oliver Seidel<br />
Guest Professorship of the Sto-Stiftung II 38<br />
Peter van Assche, Katja Hogenboom<br />
Guest Professorship of the Sto-Stiftung III 62<br />
Elena Boerman<br />
Roof<strong>KIT</strong> – Kohlenstoffspeicher und Materiallager 90<br />
Jens Hauser<br />
Schrumpfen statt Kleben – De/Growth 104<br />
Arturo Romero Carnicero<br />
Bauen und Planen im internationalen Kontext 120<br />
Sandra Böhm, Dr. Anette Busse,<br />
Dr. Manuela Gantner, Fanny Kranz, Dr. Nina Rind<br />
M * 1:1 130<br />
Bildessay<br />
Mechthild Ebert, Christoph Engel<br />
An Ongoing Dialogue — How Objects Can Talk to Us 150<br />
4<br />
Inhalt
Lehre und Forschung<br />
Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design, Art and Theory<br />
Professur Bauplanung 170<br />
Architectural Design<br />
Professur Gebäudelehre 180<br />
Building Design<br />
Professur Raum und Entwerfen 190<br />
Architectural Space and Design<br />
Professur Bildende Kunst 200<br />
Visual Arts<br />
Professur <strong>Architektur</strong>kommunikation 210<br />
Communication of Architecture<br />
Professur <strong>Architektur</strong>theorie 220<br />
Theory of Architecture<br />
Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design and Technology<br />
Professur Baukonstruktion 236<br />
Building Construction<br />
Professur Konstruktive Entwurfsmethodik 244<br />
Design Methodology<br />
Professur Building Lifecycle Management 252<br />
Building Lifecycle Management<br />
Professur Nachhaltiges Bauen 262<br />
Sustainable Construction<br />
Professur Bauphysik und Technischer Ausbau 272<br />
Building Science<br />
Professur Bautechnologie 282<br />
Building Technology<br />
Professur Tragwerksplanung und Konstruktives Entwerfen 292<br />
Design of Structures<br />
Professur Digital Design and Fabrication 302<br />
Digital Design and Fabrication<br />
(ARCH)<br />
5
Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL)<br />
Institute for Urban and Landscape Design<br />
Professur Internationaler Städtebau und Entwerfen 312<br />
International Urbanism<br />
Professur Landschaftsarchitektur 322<br />
Landscape Architecture<br />
Professur Stadt und Wohnen 332<br />
City and Housing<br />
Professur Stadtquartiersplanung 342<br />
Urban Housing and Development<br />
Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB)<br />
Institute for History of Art and Architecture<br />
Professur Kunstgeschichte 352<br />
History of Art<br />
Professur Kunstgeschichte 362<br />
History of Art<br />
Professur Bau- und <strong>Architektur</strong>geschichte 372<br />
History of Building and Architecture<br />
Gastprofessur <strong>der</strong> Wüstenrot-Stiftung 382<br />
Guest Professorship of the Wüstenrot-Stiftung<br />
Gastprofessur <strong>der</strong> Sto-Stiftung 394<br />
Guest Professorship of the Sto-Stiftung<br />
saai, Archiv <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> und Ingenieurbau 412<br />
Archive for Architecture and Civil Engineering<br />
6 Inhalt
Data<br />
Fachschaft 424<br />
Zentrale 426<br />
Einrichtungen 426<br />
Personalien 429<br />
Vortragsreihen 434<br />
Tagungen und Symposien 438<br />
Veranstaltungen an <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> 440<br />
Externe Vorträge 442<br />
Ausstellungen außerhalb <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> 447<br />
Preise und Auszeichnungen 449<br />
Externe Preise 452<br />
Exkursionen 453<br />
Forschung 454<br />
Promotionen 456<br />
Neue Forschungsprojekte 456<br />
Publikationen 460<br />
<strong>Fakultät</strong> <strong>Architektur</strong> international (FAi) 462<br />
Studiengänge 463<br />
Bildnachweise 466<br />
<strong>Fakultät</strong> 467<br />
Impressum 468<br />
(ARCH)<br />
7
Vorwort<br />
Prof. Dirk Hebel<br />
Dekan <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong><br />
Das zurückliegende Studienjahr 2022/23 war sicherlich<br />
ein sehr erfolgreiches <strong>für</strong> unsere <strong>Fakultät</strong> <strong>Architektur</strong>.<br />
Die Beendigung akuter Maßnahmen gegen die<br />
COVID-19-Pandemie, die Einwerbung internationaler<br />
Gäste in Lehre und Forschung, große Erfolge bei<br />
internationalen Wettbewerben, eine hohe Sichtbarkeit<br />
durch mannigfaltige Ehrungen, Ausstellungen,<br />
Symposien und Vorträge an und außerhalb unserer<br />
<strong>Fakultät</strong> und nicht zuletzt gezielte Neubesetzungen<br />
und Erweiterungen in <strong>der</strong> Professorenschaft hin zu<br />
neuen Themenfel<strong>der</strong>n zeugen davon. So hat Professorin<br />
Dr. Caroline Karmann seit dem Sommersemester<br />
2022 die Professur Architecture and Intelligent Living am<br />
Institut Entwerfen und Bautechnik inne. Ihre Forschungsschwerpunkte<br />
umfassen die Komfortforschung<br />
in Innenräumen, zu <strong>der</strong> <strong>der</strong> visuelle Komfort<br />
sowie die thermische und akustische Behaglichkeit<br />
zählen. Seit März <strong>2023</strong> hat zudem Professorin Andrea<br />
Klinge die Professur <strong>für</strong> Konstruieren und Entwerfen<br />
inne. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf dem kreislaufgerechten<br />
LowTech-Bauen sowie dem Einsatz<br />
natürlicher Baustoffe. Außerdem vertrat Professor<br />
Bart Lootsma im Wintersemester 2022/23 die Professur<br />
<strong>für</strong> <strong>Architektur</strong>theorie, die wir nun zum Sommersemester<br />
<strong>2023</strong> mit Professorin Dr. Anna-Maria Meister<br />
regulär neu besetzen konnten. In den Ruhestand<br />
verabschiedet haben wir Professor Renzo Vallebuona,<br />
<strong>der</strong> seit 2012 die Professur <strong>für</strong> Konstruktive Entwurfsmethodik<br />
innehatte.<br />
Mit Madeleine Kessler, Vesna Jovanović sowie<br />
Dr. Jens Hauser konnten wir gleich mit drei namhaften<br />
Gastprofessuren unser Lehr- und Forschungsangebot<br />
erweitern. Vesna Jovanović und Madeleine<br />
8<br />
Vorwort
Preface<br />
Prof. Dirk Hebel<br />
Dean of the Department<br />
The past academic year 2022/23 was certainly a very successful<br />
one for our Department of Architecture. The completion<br />
of acute measures against the COVID-19 pandemic, the<br />
acquisition of international guests in teaching and research,<br />
great successes in international competitions, high visibility<br />
through manifold honors, exhibitions, symposia, and lectures<br />
at and outside our department and last but not least<br />
targeted new appointments and expansions in the professorship<br />
towards new thematic fields testify to this. For example,<br />
Professor Dr. Caroline Karmann has held the professorship<br />
of Architecture and Intelligent Living at the Institute of<br />
Design and Building Technology since the summer semester<br />
of 2022. Her research interests include indoor comfort research,<br />
which includes visual comfort and thermal and<br />
acoustic comfort. In addition, Professor Andrea Klinge has<br />
held the professorship of Construction and Design since<br />
March <strong>2023</strong>. Her research focus is on low-cycle, low-tech<br />
construction as well as the use of natural building materials.<br />
In addition, Professor Bart Lootsma represented the professorship<br />
for Architectural Theory in the winter semester of<br />
2022/23, which we have now been able to fill with Professor<br />
Dr. Anna-Maria Meister on a regular basis for the summer<br />
semester of <strong>2023</strong>. We bid farewell to Professor Renzo Vallebuona,<br />
who had held the professorship for Constructive<br />
Design Methodology since 2012.<br />
With Madeleine Kessler, Vesna Jovanović, and Dr.<br />
Jens Hauser, we were able to expand our teaching and research<br />
offerings with three renowned guest professors. Vesna<br />
Jovanović and Madeleine Kessler are visiting professors of<br />
the Wüstenrot Foundation, and Dr. Jens Hauser works at<br />
the Institute for the History of Art and Architecture.<br />
In addition, through the commitment of the<br />
Sto-Foundation, we also had the opportunity to welcome<br />
Preface<br />
9
Kessler als Gastprofessorinnen <strong>der</strong> Wüstenrot-Stiftung,<br />
Dr. Jens Hauser ist am Institut <strong>für</strong> Kunst- und<br />
Baugeschichte tätig.<br />
Zudem hatten wir durch das Engagement <strong>der</strong><br />
Sto-Stiftung die Gelegenheit, auch drei Lehr- und Forschungsteams<br />
im Rahmen von Gastprofessuren im<br />
Studienjahr 2022/23 bei uns zu begrüßen: Maarten<br />
Gielen und Gaspard Geerts von Rotor DC in Brüssel,<br />
Kerstin Müller und Oliver Seidel vom Baubüro in situ<br />
und Zirkular in Basel und Zürich sowie Peter van<br />
Assche und Katja Hogenboom vom Bureau SLA in<br />
Amsterdam. Sie vertraten dabei gemeinsam das<br />
Themenfeld Sustainable Materials for a new Architectural<br />
Practice — Entering a circular economy mit neuartigen<br />
Lehr- und Forschungsansätzen.<br />
Beson<strong>der</strong>s freut es uns, dass wir Wissenschaftlerinnen<br />
aus <strong>der</strong> Ukraine bei uns begrüßen<br />
durften: Dr. Nadiia Antonenko und Professorin Dr.<br />
Halyna Kohut, welche an <strong>der</strong> Professur Internationaler<br />
Städtebau bzw. Kunstgeschichte forschten.<br />
Beson<strong>der</strong>s in Erinnerung bleibt uns die Verleihung<br />
<strong>der</strong> Ehrendoktorwürde an Professor Dr. Barry<br />
Bergdoll im Mai 2022 <strong>für</strong> seine Verdienste im Bereich<br />
<strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>geschichte. Als Professor <strong>für</strong> Kunstgeschichte<br />
an <strong>der</strong> Columbia University in New York<br />
gilt er als einer <strong>der</strong> renommiertesten <strong>Architektur</strong>historiker<br />
<strong>für</strong> das 19. und 20. Jahrhun<strong>der</strong>t und beschäftigte<br />
sich intensiv mit dem Karlsruher Baubeamten<br />
und Hochschullehrer Heinrich Hübsch sowie<br />
Friedrich Weinbrenner, dem Mitbegrün<strong>der</strong> des Karlsruher<br />
Polytechnikums.<br />
Ebenfalls gehört im letzten Jahr die Verleihung<br />
eines Consolidator Grants des Europäischen Forschungsrates<br />
an Professorin Dr. Inge Hinterwaldner<br />
zu den herausragenden Ereignissen an unserer<br />
<strong>Fakultät</strong>. Sie erhielt eine För<strong>der</strong>ung von bis zu zwei<br />
Millionen Euro <strong>für</strong> die kommenden fünf Jahre.<br />
Auch zum <strong>Jahrbuch</strong> selbst gibt es Neues zu<br />
berichten: Zum ersten Mal finden sich Features in <strong>der</strong><br />
10<br />
Vorwort
three teaching and research teams as visiting professors in<br />
the 2022/23 academic year: Maarten Gielen and Gaspard<br />
Geerts from Rotor DC in Brussels, Kerstin Müller, and Oliver<br />
Seidel from Baubüro in situ and Zirkular in Basel and Zurich,<br />
and Peter van Assche and Katja Hogenboom from Bureau<br />
SLA in Amsterdam. They jointly represented the topic<br />
area Sustainable Materials for a New Architectural<br />
Practice — Entering a circular economy with novel<br />
teaching and research approaches.<br />
We were especially pleased to welcome scholars<br />
from Ukraine: Dr. Nadiia Antonenko and Professor Dr.<br />
Halyna Kohut, who conducted research at the Chair of International<br />
Urbanism and History of Art, respectively.<br />
We especially remember the award of an honorary<br />
doctorate to Professor Dr. Barry Bergdoll in May 2022 for his<br />
contributions to the field of architectural history. As a professor<br />
of art history at Columbia University in New York, he<br />
is consi<strong>der</strong>ed one of the most renowned architectural historians<br />
for the 19th and 20th centuries and was intensively involved<br />
with the Karlsruhe building official and university<br />
teacher Heinrich Hübsch as well as Friedrich Weinbrenner,<br />
the co-foun<strong>der</strong> of the Karlsruhe Polytechnic.<br />
Likewise, the award of a Consolidator Grant<br />
from the European Research Council to Professor Dr. Inge<br />
Hinterwaldner was one of the outstanding events at our department<br />
last year. She received a grant of up to two million<br />
euros for the next five years.<br />
There is also news to report about the yearbook itself:<br />
for the first time, features can be found in the publication.<br />
They take the place of the Discourse section, which previously<br />
gathered contributions on a topic determined by the<br />
yearbook editors. The features take up special events of the<br />
documentation period and enable the authors to present<br />
their projects in detail. Un<strong>der</strong> the title Contacts, the feature<br />
section of this yearbook primarily brings together contributions<br />
dealing with forms of university exchange. A special focus<br />
is on the aforementioned visiting professorships of the<br />
Sto-Foundation. Their features open up a cross-bor<strong>der</strong> perspective<br />
on the topic of circular economy in construction.<br />
Preface<br />
11
Publikation. Sie treten an die Stelle des Diskurs-Teils,<br />
<strong>der</strong> bisher Beiträge zu einem von <strong>der</strong> <strong>Jahrbuch</strong>-Redaktion<br />
festgelegten Thema versammelte. Die Features<br />
greifen beson<strong>der</strong>e Ereignisse des Dokumentationszeitraumes<br />
auf und ermöglichen den Autor*innen,<br />
ihre Projekte ausführlich vorzustellen. Unter dem<br />
Titel <strong>Kontakte</strong> vereint <strong>der</strong> Feature-Teil dieses <strong>Jahrbuch</strong>s<br />
vor allem Beiträge, die sich mit Formen des<br />
universitären Austauschs beschäftigen. Ein beson<strong>der</strong>er<br />
Schwerpunkt liegt dabei auf den bereits erwähnten<br />
Gastprofessuren <strong>der</strong> Sto-Stiftung. Ihre Features<br />
eröffnen eine grenzüberschreitende Perspektive auf<br />
das Thema Kreislaufwirtschaft im Bauwesen.<br />
Sicher bleibt uns allen auch <strong>der</strong> Gewinn des<br />
Solar Decathlon Europe in Wuppertal mit dem Projekt<br />
Roof<strong>KIT</strong> in bester Erinnerung. 18 internationale Hochschulteams<br />
aus zehn verschiedenen Län<strong>der</strong>n traten<br />
beim solaren Zehnkampf an, aus dem unsere <strong>Fakultät</strong><br />
im Juni 2022 als Gesamtsieger bei <strong>der</strong> ersten Austragung<br />
in Deutschland hervorging. Elena Boerman<br />
stellt das Projekt in einem Feature vor.<br />
Dr. Jens Hauser untersucht in seinem Beitrag<br />
über das Exkursionsseminar De/Growth, wie die aktuelle<br />
Kritik an neoliberalen Wirtschaftsmodellen und<br />
Vorstellungen von unbegrenztem Wachstum und<br />
unbegrenzten Ressourcen Ausdruck in <strong>der</strong> zeitgenössischen<br />
Medien- und Performancekunst findet.<br />
Seit 2011 bieten die École nationale supérieure<br />
d’architecture de Strasbourg (ENSAS) und die<br />
<strong>KIT</strong>-<strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> des Karlsruher Instituts<br />
<strong>für</strong> Technologie ein gemeinsames deutsch-französisches<br />
Doppelmasterprogramm in <strong>Architektur</strong> an. Arturo Romero<br />
Carnicero, stellvertreten<strong>der</strong> Programmbeauftragter<br />
des Doppelmasters, skizziert in seinem Beitrag<br />
die Geschichte des Doppelmasters, beschreibt die<br />
Ziele und gibt einen Ausblick auf die Weiterentwicklung<br />
des Studiengangs.<br />
Fanny Kranz, Akademische Mitarbeiterin an<br />
<strong>der</strong> Professur Bildende Kunst, stellt in ihrem Feature<br />
12<br />
Vorwort
We will certainly also all have fond memories of<br />
winning the Solar Decathlon Europe in Wuppertal with<br />
the Roof<strong>KIT</strong> project. 18 international university teams<br />
from ten different countries competed in the solar decathlon,<br />
from which our department emerged as the overall winner<br />
at the first event in Germany in June 2022. Elena Boerman<br />
introduces the project in a feature.<br />
Dr. Jens Hauser’s feature on the field trip seminar<br />
De/Growth explores how current critiques of neoliberal<br />
economic models and notions of unlimited growth and resources<br />
find expression in contemporary media and performance<br />
art.<br />
Since 2011, the École nationale supérieure d’architecture<br />
de Strasbourg (ENSAS) and the <strong>KIT</strong> Department<br />
of Architecture at the Karlsruhe Institute of Technology<br />
have offered a joint Franco-German double master’s<br />
program in architecture. In his contribution, Arturo<br />
Romero Carnicero, deputy program officer of the double<br />
master, outlines the history of the double master, describes<br />
its goals, and gives an outlook on the further development<br />
of the program.<br />
Fanny Kranz, Academic Assistant at the Chair of<br />
Fine Arts, presents in her feature the exhibition project<br />
M* 1:1 — hidden views and female perspectives in<br />
architecture, which presented successful female architects<br />
of the last hundred years in the <strong>Architektur</strong>schaufenster<br />
Karls ruhe and met with a great response.<br />
Once again, I would like to thank the students, the<br />
teams of the dean’s office, the study workshops, the library,<br />
and all employees and colleagues of the administration as<br />
well as the scientific research and teaching. Without your<br />
commitment, a department cannot and will not be able to<br />
develop further and open up new areas. This development<br />
is sometimes difficult, especially because of new crises such<br />
as the Ukraine war and the related scientific as well as<br />
economic restrictions that we also have to cope with in the<br />
scientific enterprise.<br />
As always, my special thanks go to the editors of<br />
the Yearbook. The documentation of the events and results<br />
Preface<br />
13
das Ausstellungsprojekt M* 1:1 — verborgene Ansichten<br />
und weibliche Perspektiven in <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong> vor, das im<br />
<strong>Architektur</strong>schaufenster Karlsruhe erfolgreiche<br />
Architektinnen <strong>der</strong> letzten hun<strong>der</strong>t Jahre präsentiert<br />
hat und damit auf große Resonanz gestoßen ist.<br />
Auch dieses Jahr gilt mein Dank den Studierenden,<br />
den Teams des Dekanats, <strong>der</strong> Studienwerkstätten,<br />
<strong>der</strong> Bibliothek und allen Mitarbeiter*innen<br />
und Kolleg*innen <strong>der</strong> Verwaltung sowie <strong>der</strong> wissenschaftlichen<br />
Forschung und Lehre. Ohne Ihren Einsatz<br />
kann und wird sich eine <strong>Fakultät</strong> nicht weiterentwickeln<br />
und neue Gebiete erschließen können.<br />
Diese Entwicklung ist manchmal schwierig, vor allem<br />
in Hinblick auf neue Krisen wie den Ukraine-Krieg<br />
und die damit zusammenhängenden wissenschaftlichen<br />
wie wirtschaftlichen Restriktionen, die wir<br />
auch im Wissenschaftsbetrieb zu bewältigen haben.<br />
Mein beson<strong>der</strong>er Dank gilt wie immer <strong>der</strong><br />
Redaktion des <strong>Jahrbuch</strong>es. Die Dokumentation <strong>der</strong><br />
Ereignisse und Resultate unserer Arbeit stellt einen<br />
enorm wichtigen Beitrag zum Selbstverständnis unserer<br />
<strong>Fakultät</strong>, aber auch unserer Disziplin insgesamt<br />
dar. Und sie zeigt einen Weg <strong>der</strong> gemeinschaftlichen<br />
Entwicklung und Kommunikation auf, <strong>der</strong> dadurch<br />
nachvollziehbar, transparent und verantwortungsvoll<br />
bleibt in Zeiten, die diese Grundvoraussetzungen<br />
eines demokratisch-gesellschaftlichen Zusammenlebens<br />
allzu schnell vergessen.<br />
14<br />
Vorwort
of our work represents an enormously important contribution<br />
to the self-image of our department but also of our<br />
discipline as a whole. And it shows a path of collaborative<br />
development and communication that thereby remains<br />
comprehensible, transparent, and responsible in times that<br />
all too quickly forget these basic prerequisites of democratic<br />
social coexistence.<br />
Preface<br />
15
16 Diskurs
Features<br />
(ARCH)<br />
17
Guest Professorship of the<br />
Sto-Stiftung I<br />
Maarten Gielen<br />
Gaspard Geerts<br />
Exhibition — Mapping the German<br />
Salvage Business<br />
Seminar, Summer Term 2022<br />
Reusing building materials is a practice that is as old as<br />
building itself, so it should not be a surprise that the practice<br />
still exists today. But its potential is often overlooked. Much<br />
trade in used materials occurs informally between private<br />
individuals or small contractors, but there are also various<br />
companies who have specialized in buying and selling specific<br />
salvaged materials. Because Rotor, a Brussels design collective,<br />
felt that the sector as a whole is realizing only a very<br />
small part of its theoretical potential, both in terms of collecting<br />
salvaged materials as in offering these materials for<br />
sale, they visited dozens of dealers in second hand building<br />
materials to gather information. They brought the results<br />
together in an online guide: Opalis.eu<br />
The site contains detailed information and images<br />
of dealers, as well as information on different types of materials<br />
and other useful documentation. Since the first rounds<br />
of visits in 2012, the scope of the website has been enlarged<br />
and now covers the whole Belgian territory, France and<br />
Netherlands.<br />
Despite this expansion of the research territory,<br />
Germany was not covered by Opalis until recently. Thanks to<br />
students from the <strong>KIT</strong> Department of Architecture, the frame<br />
of the Sustainable Materials visiting professorship, the<br />
map now contains more than 50 German dealers listed, and<br />
this is only a fraction of the dealers present in the territory!<br />
A Germany Map with the companies<br />
for secondhand building materials<br />
18<br />
Feature
[Sölstiin Persch]<br />
[DeFries]<br />
[Ziegelkontor]<br />
[Stralsun<strong>der</strong> Innovation Consult]<br />
[Beckmann]<br />
[Mordhorst]<br />
[Naturstein Wolf]<br />
[Benesch]<br />
[Uwe Schriever]<br />
[bauteilbörse bremen]<br />
[BOSE Antike Baustoffe]<br />
[Historische Baustoffe Prenzel]<br />
[Historische Bauelemente]<br />
[Altberliner Bauelemente]<br />
[Kunst-Stoffe Pankow]<br />
[Material Mafia]<br />
[Die Abbeizzentrale – Historisches Baumaterial]<br />
[Historische Baustoffe Ingo Selent]<br />
[Thomas Knapp Historische Baustoffe GmbH]<br />
[HeiDe Sandstein & Antiquitäten]<br />
[Handel Roettger]<br />
[Depot historische Baustoffe]<br />
[Historische Baustoffe Thomas Veith]<br />
[Kölnberger]<br />
[Mairose Schlösser – Antike Türen]<br />
[Bau Antik]<br />
[Steinmetzbetrieb Karl Bug]<br />
[Klaus Stommel Antikes Baumaterial]<br />
[Dinkhol<strong>der</strong> Mühle]<br />
[Antik-Stein]<br />
[Materialbuffet]<br />
[Altberliner Kachelöfen]<br />
[AB Rainer W. Leonhardt]<br />
[H. B. Schwedel]<br />
[Historische Baustoffe Leipzig]<br />
[Antikhalle Dresden]<br />
[ResAnDes Historische Baustoffe]<br />
[Hugo Kämpf]<br />
[Mr. Timber Altholz mit Charakter]<br />
[ASZ Secondhand Baumarkt]<br />
[Winfried Ulm Historische Bauelemente]<br />
[Kreativität am Bau]<br />
[Arabesce Natursteinhandel]<br />
[Anno Tobak]<br />
[Historische Baustoffe Ostalb]<br />
[Kreislauf Historische Baustoffe]<br />
[Natursteinpark Tübingen]<br />
[Berkei Antikbaumarkt]<br />
[Antikwerk GmbH]<br />
[Habit arte]<br />
[Historische Türen & Baustoffe Florian Langenbeck]<br />
[Raphael Schropp Antike Baustoffe]<br />
[old oak]<br />
[Altholz Deifel]<br />
[Hubert Rupp Historische Baustoffe]<br />
[Sebastian Juhne Historische Baustoffe]<br />
Gielen, Geerts<br />
A<br />
19
The students, in small groups, set out on the roads of Germany<br />
to meet these companies in or<strong>der</strong> to find out more<br />
about what it means to deal secondhand building materials.<br />
This exhibition presents part of their findings, in particular<br />
the numerous samples they collected. The results of their<br />
research can also be found on the Sandbox page of Opalis<br />
website (used for educational purpose).<br />
Opalis is of course not the first directory of German<br />
material dealers, the association Unternehmerverband<br />
Historische Baustoffe, for example, has been doing an impressive,<br />
similar work for over 30 years. Opalis helps to increase<br />
the visibility of German dealers abroad, and also<br />
lists profiles of young companies offering contemporary<br />
materials.<br />
Opalis aims at bridging the gap between second<br />
hand dealers and commissioners, architects, and building<br />
contractors. We believe knowing these dealers is crucial to<br />
anybody interested in strategies of reuse. Thanks to their<br />
expertise and services, they make salvaging building materials<br />
easier to organize and less risky.<br />
Students of the seminar<br />
Alexan<strong>der</strong> Hubert Albiez, Lukas Benz, Lisa Blessing,<br />
Philip Magnus Brücher, Léa Christen, Melchior Didillon<br />
Lea Marie Eisenhardt, Amélie Giraud, Yvette Hoffmann,<br />
Fee Keppeler. Jordan Jonathan Lewa, Lars-Ole Mannherz,<br />
Johanna Christine Markus, Jonas Meister, Niya Naydenova,<br />
Fabienne Savic, Helena Schmucker, Anna Schuricht,<br />
Lara Sodomann, Niels Striby, Moritz Kai Tanner,<br />
Nisa Turkic, Emma Vuarchère, Viviane Anna Willig<br />
B Exhibitionspace at the <strong>Architektur</strong>schaufenster,<br />
Karlsruhe<br />
C D Material samples collected<br />
during the semester<br />
20<br />
Feature
Gielen, Geerts<br />
B<br />
C<br />
D<br />
21
Ceramics<br />
As you view the various adornments, let them guide you<br />
through the eras from which they originated. Floor tiles with<br />
hand-painted patterns in various square sizes to striking<br />
glazed kiln tiles, are just a small selection of the diverse category<br />
of ceramics. And by ceramics we mean objects made<br />
of malleable earth materials that are solidified by treatment<br />
with high temperatures. Ceramic materials are used to<br />
make important building materials such as bricks, clinker<br />
and tiles, as well as everyday objects such as earthenware<br />
and porcelain. Depending on the nature of the material,<br />
a distinction is made between coarse ceramics and fine ceramics.<br />
Fine ceramic products are stoneware semi-porcelain,<br />
sanitary ceramics and floor/wall tiles. All tile objects are<br />
carefully removed from old buildings, freed from mortar<br />
and other residues and cleaned. After that they are ready for<br />
a second or even third life cycle on your floor or wall.<br />
Nowadays in newly furnished bathrooms you can<br />
certainly find washbasin, toilet, shower made of white ceramic.<br />
The white color radiates cleanliness and tidiness, the<br />
bright furniture also gives the usually small functional room<br />
a little more spaciousness. Whether square or round, mo<strong>der</strong>n<br />
or classic; there is a certain variance with which you can<br />
find the right bathroom furnishings, but colorfulness is no<br />
longer in demand. It used to be different, in the sixties and<br />
seventies it was normal to furnish one’s bathroom in tan<br />
or curry. These products are now being traded on the reuse<br />
market; like this moss green sink shelf that was never installed<br />
because a matching buyer was never found. The question<br />
that now arises is: Do we prefer timeless, somewhat<br />
generic products that can easily extend their life through<br />
second use, or more interesting objects with the risk that<br />
they will be replaced more quickly?<br />
E Bathroom ceramics stock,<br />
Bauteilbörse Bremen<br />
F Omas Kachelofen, Berlin<br />
22<br />
Feature
Gielen, Geerts<br />
E<br />
F<br />
23
Rooftiles<br />
Roof tiles, made of fired clay, have been produced in Europe<br />
since the 19th century in various design forms. They have<br />
a long durability, which is why used ones are reinstalled even<br />
after 200 years. They differ in shape, color, composition and<br />
joint depending on age, region and place of production. In<br />
Germany, depending on the region, it is mainly the traditional<br />
variants, such as the Hohlpfanne in the north or<br />
the Biberschwanz in south-eastern Germany, that can be<br />
found at resellers of used products. When installed, these<br />
ol<strong>der</strong>, used roof tiles do not differ much from the current<br />
models, since the basic shape has changed only slightly.<br />
Unlike mo<strong>der</strong>n, machine-made roof tiles, most hand-formed<br />
tiles do not have a rabbet. They are fastened by nailing or<br />
hooking the nose into the battens. Overlapping the individual<br />
roof tiles provides additional support and allows for a<br />
weatherproof surface. The deconstruction and reuse of tiles<br />
is very easy. This is due to the, still applied, loose connection<br />
of individual tiles. Often, a careful deconstruction before<br />
the demolition of the dilapidated substructure is difficult, so<br />
that high costs can arise due to securing measures. The replacement<br />
of individual roof tiles is also made more difficult<br />
by the differences in shape and composition depending on<br />
age, region and place of production. Due to the certain deconstruction<br />
conditions and the strongly limited compatibility<br />
of the different roof tiles, the distribution of individual<br />
tiles is difficult. Therefore, most resellers stock entire sets<br />
of roofing tiles.<br />
G Historische Baustoffe Prenzel,<br />
Rethem<br />
H Historische Baustoffe Ostalb,<br />
Steinheim am Albuch<br />
I Bose Antike Baustoffe,<br />
Bruchhausen-Vilsen<br />
24<br />
Feature
Gielen, Geerts<br />
G<br />
H I<br />
25
Stone<br />
Once a very common building material, natural stone is now<br />
used in Germany mainly as pavement, in landscaping, gardening<br />
and cladding. Thanks to its robustness, natural stone<br />
can be stored in open spaces. It enjoys a wide variety of colours,<br />
textures and sizes. Since natural stone does not need<br />
to be treated and can be used raw, it is very easy to process<br />
(e. g. with a saw) and utilise. Despite this simple processing,<br />
companies in Germany often limit themselves to buying and<br />
selling natural stone elements. They obtain the stones from<br />
demolition sites and private individuals. Commonly reused<br />
natural stone elements are paving stones, floor slabs and<br />
square garden wall elements. Decorative design elements<br />
such as stone troughs, columns, stairs and antiques are also<br />
not uncommon.<br />
More than 25 years ago, a truck driver on his way<br />
to the scrap yard was stopped by the following car driver.<br />
As it turned out, the reason was not a defect but the truck’s<br />
load of used natural stones. The car driver insisted on taking<br />
the stones to his garden. The realization that the supposed<br />
trash could have buyers had unforeseen consequences for the<br />
truck driver and his employee Manuel Rongen. With a bit<br />
of commercial skill, he built a successful business out of it:<br />
the Tübingen Natural Stone Park. It is located on the former<br />
20 ha French ammunition depot next to Tübingen and<br />
simultaneously serves as a local recreation area, which is<br />
accessible for walkers around the clock. To date, the used<br />
natural stone company is the only one of its size in Germany.<br />
However, the demand and supply is so great that it cannot<br />
be met by this single location. There is still great potential<br />
for growth here.<br />
J Rongen Natursteinpark, Tübingen<br />
K HeiDe Sandstein, Velen<br />
L Naturstein Wolf, Lübeck<br />
26<br />
Feature
Gielen, Geerts<br />
J<br />
K<br />
L<br />
27
Architectural Antiques<br />
One can argue that this category might be connected with<br />
the biggest impact concerning culture and arts and is closely<br />
associated with the term spolia. Antiques not only have<br />
marks and signs of ageing, but are oftentimes symbols of specific<br />
cultural backgrounds with inscriptions, pictures and<br />
stories cut into and represented by them. The focus on antiques<br />
today starts with the 19th century. That is, when cities<br />
were un<strong>der</strong>going profound transformations and demolitions,<br />
in which architectural antiques were already the subject<br />
of intensive trade. Although heritage buildings are much<br />
more protected today, the market for unique architectural<br />
items is well established. The demand for architectural<br />
components with great historical, sculptural or artisanal<br />
value is high.<br />
These unique and sometimes quirky pieces generally<br />
find a place in buildings or projects that are specifically<br />
designed around them, or in the context of restoration<br />
projects. The motivation for turning to the reuse market is<br />
generally not the price nor an ecological ambition, but rather<br />
the will to find a unique piece with character, history and<br />
a potential for identification. Antique variants exist of<br />
almost all common building elements (floors, carpentry,<br />
sanitary ware, etc.).<br />
Speculation<br />
When buildings are dismantled for reuse of building materials,<br />
it always involves speculation: Is there a potential buyer?<br />
Of course, this speculation is obvious when looking at this<br />
brick that the Stralsund Innovation Consult (SIC) received as<br />
a donation. With its special shape, ageing and idiosyncrasies,<br />
it is unusual, rarely seen, rarely used today. But there is still<br />
the possibility that such a special brick is needed; be it as a<br />
unique, rare building block or as a collector’s item.<br />
M Historische Baustoffe Ostalb,<br />
Steinheim am Albuch<br />
N Altberliner Bauelemente, Berlin<br />
28<br />
Feature
Gielen, Geerts<br />
M<br />
N<br />
29
O Mid Critique Seminar<br />
P Fieldtrip to Rotor, Bruxelles<br />
Q Collective cooking in the Rotor<br />
kitchen<br />
R Lunch at Rotor<br />
30<br />
Feature<br />
O<br />
P
Gielen, Geerts<br />
Q<br />
R<br />
31
S Former site of Rotor DC<br />
T Explanation of the acid bath<br />
for terracotta tiles, Rotor DC<br />
U Design with Sense, Bruxelles<br />
V Presentation of the research<br />
project at the annual meeting of<br />
the association Unternehmerverband<br />
Historische Baustoffe<br />
W Spring festival with auction of<br />
the association Unternehmerverband<br />
Historische Baustoffe<br />
32<br />
Feature<br />
S<br />
T U
Gielen, Geerts<br />
V<br />
W<br />
33
34<br />
Feature<br />
X Historisch Antik, Ötigheim<br />
Y Storage space at Historische<br />
Baustoffe Prenzel, Rethem<br />
Z ASZ Secondhand Baumarkt,<br />
Kaiserslautern<br />
a b Historische Baustoffe Ostalb,<br />
Steinheim am Albuch<br />
c Bose Antike Baustoffe, Bruchhausen-Vilsen<br />
d Denailing procedure, Thomas<br />
Knapp, Deensen<br />
X Y<br />
Z a<br />
b
Gielen, Geerts<br />
c<br />
d<br />
35
Maarten Gielen is designer, manager<br />
and researcher of the Brusselsbased<br />
collective Rotor, composed of<br />
people who share an interest in<br />
material flows in industry and construction.<br />
Rotor takes care of the<br />
conception and realization of design<br />
and architecture projects and<br />
develops critical positions on design,<br />
material resources and waste<br />
through research, exhibitions,<br />
writings and conferences.<br />
Gaspard Geerts, Architect, joined<br />
the Rotor team in 2018 as a project<br />
manager for several design, exhibition<br />
and research projects. Graduating<br />
in 2018 from the Department<br />
of Architecture La Cambre Horta of<br />
the Free University of Brussels, he<br />
dedicated his final project and<br />
thesis to an alternative housing<br />
neighbourhood in the south of Brussels<br />
where he was born and lived.<br />
Jonas Läufer, Architect, joined the<br />
team in Karlsruhe as teaching assistant.<br />
He graduated in 2022 at<br />
the Department of Architecture at<br />
the TU München. The topic of his<br />
thesis was the conversion of<br />
Dreisamsta dion in Freiburg with the<br />
reuse of local resources. Beginning<br />
2021 he co-founded Baukreisel, a<br />
young collective with the motivation<br />
to keep material in cycle.<br />
36<br />
Feature
Gastprofessuren <strong>der</strong> Sto-Stiftung I<br />
Maarten Gielen<br />
Gaspard Geerts<br />
Die Gastprofessur von Maarten Gielen mit Gaspard<br />
Geerts und Jonas Läufer befasste sich mit <strong>der</strong> Wie<strong>der</strong>verwendungswirtschaft<br />
im Bauwesen. Es wurden<br />
Lösungsansätze <strong>der</strong> Skalierung erforscht und entwickelt.<br />
Neben dem Entwurfsstudio wurde im Rahmen<br />
eines Seminars <strong>der</strong> Status Quo des Handels mit gebrauchten<br />
Baustoffen in Deutschland dokumentiert.<br />
Grundlage <strong>der</strong> Lehrveranstaltung ist das Netzwerk<br />
Opalis.eu, ein fortlaufendes Forschungsprojekt, welches<br />
2011 von Rotor gegründet wurde, um die Wie<strong>der</strong>verwertung<br />
von Baumaterialien zu för<strong>der</strong>n. Durch<br />
das Seminar wurden zum ersten Mal Daten in <strong>der</strong><br />
Bundesrepublik erhoben und damit begonnen,<br />
Händler*innen von gebrauchten Baumaterialien zu<br />
dokumentieren. Die 25 Studierenden starteten in acht<br />
Gruppen mit einer Netzrecherche. Die potenziell interessanten<br />
Unternehmen wurden dann nach Bundesland<br />
o<strong>der</strong> Region unter den Teams aufgeteilt und in<br />
zwei Fieldtrips besucht. Dabei wurden die Unternehmen<br />
dokumentiert, die Geschäftsführung interviewt<br />
und herausgearbeitet, wie das jeweilige Kerngeschäft<br />
funktioniert. Die Ergebnisse des Seminars wurde in<br />
einer Ausstellung im <strong>Architektur</strong>schaufenster vom<br />
1. bis 14. Oktober 2022 präsentiert. Die Ergebnisse<br />
<strong>der</strong> Recherchen sind auch auf <strong>der</strong> Sandbox-Seite <strong>der</strong><br />
Opalis-Website zu finden.<br />
Der Kurs ermöglichte Einblicke, wie eine<br />
echte Kreislaufwirtschaft aussehen könnte: Eine Möglichkeit,<br />
Wohlstand zu schaffen, indem vorhandene<br />
Ressourcen auf relativ unkomplizierte, technologi e-<br />
arme- und umweltschonende Weise im Kreislauf<br />
gehalten werden können.<br />
Gielen, Geerts<br />
37
Guest Professorship of the<br />
Sto-Stiftung II<br />
Kerstin Müller<br />
Oliver Seidel<br />
Re-Construct Better!<br />
Design Studio, Summer Term 2022<br />
As architects, we cannot afford to continue demolishing<br />
buildings. Still, sometimes, demolition is inevitable and<br />
must take place. What potentials can we then inherit from<br />
such a process? What aesthetics result from these design<br />
principles?<br />
In the summer term of 2022 the design studio of<br />
Kerstin Müller and Oliver Seidel was cooperating with the<br />
city of Karlsruhe in terms of a new project for a Betriebshof,<br />
researching how integrating the city’s own material can feed<br />
into a future design. It was about caring as much for the previous<br />
life of the building as for the future one. The students<br />
researched how to minimize the footprint, waste and costs of<br />
the design through different strategies. The traditional design<br />
process was expanded into a holistic one with all the<br />
complexity a circular system implies.<br />
Catalogue of re-used building components<br />
But the projects didn’t start from scratch. The students<br />
worked out a digital catalogue of re-used building components,<br />
salvaged from the urban mine Anne-Frank-Schule<br />
in Karlsruhe, which will be deconstructed in the next years.<br />
Through an on-site building inspection, the components<br />
were recorded, photographed and drawn. Afterwards, all information<br />
was transferred into the catalogue, which formed<br />
the basis for the design studio.<br />
A Catalogue of re-used components,<br />
Urban mine: Anne-Frank-Schule,<br />
Karlsruhe<br />
38<br />
Feature
Müller, Seidel<br />
A<br />
39
As experts in the re-use of buildings, Kerstin Müller<br />
and Oliver Seidel with Jasmin Amann and Blanca Gardelegui<br />
contributed their practical experience from the<br />
Swiss companies Zirkular and Baubüro in situ.<br />
The exchange with the design studio of Peter Van<br />
Assche and Katja Hogenboom from bureau SLA in Amsterdam<br />
as well as with Maarten Gielen from RotorDC in<br />
Brussels led to interesting discussions about circular and<br />
resource-efficient ways of constructing. Furthermore there<br />
were many exciting inputs from various people that enriched<br />
this semester.<br />
B C D E Bauteiljagd, Anne-Frank-<br />
Schule, Karlsruhe<br />
40<br />
Feature
Müller, Seidel<br />
B C<br />
D E<br />
41
Deconstruction Workshop/Lifecycle of<br />
Building Components<br />
The seminar DE-CONSTRUCT BETTER! was connected<br />
with the design studio and focused on how building components<br />
are integrated in today’s building stock.<br />
Hands on! Through a Deconstruction Workshop,<br />
the students had the opportunity to dismantle building components<br />
themselves. Parts of a residential building from the<br />
post-war period were dismantled: stone slabs, tiles, washbasins,<br />
door panels, etc. In some cases, those components could<br />
not be dismantled — an important lesson learned for the students.<br />
Physically they un<strong>der</strong>stood, why buildings should be<br />
assembled according to the principle of Design for Disassembly,<br />
so they can be dismantled and their components<br />
can be reused in the future. In this way, disassembly and<br />
re-usability of building components are maximized, the environment<br />
is relieved and values are preserved. This cycle of<br />
materials saves energy as well as resources and honors the<br />
beauty of what already exists.<br />
The second part of the course focused on becoming<br />
experts of specific building components. Individual materials<br />
were examined from the resource until the end of their lifecycle:<br />
Where do they come from, who is involved, how are<br />
they processed and which path do the materials take at the<br />
end of their lives?<br />
The students were encouraged to focus their projects<br />
on specific topics like biodiversity, social aspects, resources<br />
and emission reduction (CO2eq). These specific topics<br />
were transferred into their individual architectural approaches<br />
in or<strong>der</strong> to un<strong>der</strong>stand their relationship to<br />
circular construction.<br />
F Deconstruction workshop,<br />
Overview of dismantled compontents<br />
G Dismantling washbasins<br />
H Dismantling doorframes<br />
42<br />
Feature
Müller, Seidel<br />
F<br />
G H<br />
43
The semester provided practical insights into the<br />
working methods of circular construction and trained an<br />
un<strong>der</strong>standing of how our buildings are composed. Building<br />
with re-used material results in a reversed design process:<br />
Beginning with materials and components, designing with<br />
their properties, adjusting, adding, designing in loops.<br />
I Luca Diefenbacher, Emilie Rickling<br />
— Symbiosis Wall<br />
44<br />
Feature
Müller, Seidel<br />
I<br />
45
J Julia Griesbacher, Elisa Medla –<br />
Building for (Dis)Assembly<br />
K Johannes Mußmacher – The Hanging<br />
Gardens<br />
L Johannes Hoer, Michael Hosch –<br />
Betriebshof Grötzingen<br />
M Kim Krück, Lea Mager – RE DUCE<br />
LAND USE<br />
46<br />
Feature<br />
J<br />
K
Müller, Seidel<br />
L<br />
M<br />
47
N Maja Jankov, Fabio Milz –<br />
Maximal Einfach<br />
O Léana Beyreuther, Léo Schlick –<br />
Ein Betriebshof <strong>für</strong> Alle<br />
P Jana Naeve, Anne-Sophie Rousset<br />
– Urban Care House<br />
Q Benoît Aguesse, Sebastian<br />
Kreiter – Future-Proof Structure<br />
48<br />
Feature<br />
N<br />
O
Müller, Seidel<br />
P<br />
Q<br />
49
park_haus — disassemble, reassemble<br />
Design Studio, Winter Term 2022/23<br />
The built city holds today many post-war infrastructure that<br />
has few to no advocates. Conceived as purely functional,<br />
these buildings have at first sight no special features. Aged, a<br />
majority of them face demolition in or<strong>der</strong> to be replaced by<br />
new buildings.<br />
Let’s change perspective. Many of these buildings<br />
hold a strong potential waiting to be discovered. The design<br />
studio was about studying the Lysbüchel parking garage on<br />
the transformation site Volta Nord in Basel. Previously<br />
used for commercial purposes, an extension of the existing<br />
St. Johann residential quarter is planned to be developed on<br />
the site. A public square as well as a residential building are<br />
supposed to be built in the area currently occupied by the<br />
parking garage.<br />
Instead of seeing the existing building as a disruptive<br />
factor to be removed, we see it as an opportunity. It consists<br />
of a prefabricated structure of precast reinforced concrete<br />
elements along with ribbed slabs. In the course, the students<br />
explored the architectural potential these elements<br />
could bring as well as the conversion of a parking garage<br />
into a residential use. Can a partial deconstruction take<br />
place? Or can individual elements be de-constructed, reused<br />
and formed into a new structure?<br />
During the semester, inputs were given from guests<br />
who provided valuable insights into the topic and their specific<br />
areas of expertise. The course stayed in close contact<br />
with the design studio of Peter Van Assche and Katja Hogenboom.<br />
Both studios benefited from the mutual exchange, as<br />
both were dedicated to the topic of out-of-use parking garages<br />
in Basel and Amsterdam, investigating their repurposing<br />
with different approaches.<br />
R Lysbüchel parking garage, Basel<br />
S Lysbüchel parking garage, catalogue<br />
of elements: WAGENMEISTER*IN<br />
– Kai Moritz Tanner, Angelina<br />
Teterja<br />
50<br />
Feature
Müller, Seidel<br />
R<br />
S<br />
51
The responsible public authorities from the city of<br />
Basel were actively involved in the process and provided valuable<br />
insights.<br />
Communication Strategies/Environmental and<br />
CO 2<br />
eq Impact<br />
Scarce resources, large amounts of waste and the climate<br />
crisis require a change of perspective in the construction industry.<br />
How to calculate the embodied energy and greenhouse<br />
gas emissions of our design ideas or construction<br />
measures? How CO 2<br />
eq intensive are our building materials<br />
and what are the associated environmental impacts?<br />
The focus of the connecting seminar (Vertiefung)<br />
was about the environmental and CO2eq impact of the construction,<br />
repair and deconstruction of buildings. Tools to<br />
calculate as well as strategies to reduce them were applied.<br />
As in the previous semester a deconstruction workshop took<br />
place, in which the students themselves dismantled building<br />
components to be re-used in another project.<br />
This course also involved developing visual and<br />
verbal communication strategies to convey the issues of<br />
conversion of the building stock, CO 2<br />
eq, re-use, etc. in<br />
a convincing and engaging way. Communication strategies<br />
were developed and directly applied to the design studio.<br />
The students benefitted tremendously from the support of<br />
Riklef Rambow, chair of communication of architecture at<br />
<strong>KIT</strong>, who actively encouraged and accompanied the development<br />
of their individual ways of communication.<br />
The individual design ideas took position in the<br />
complex topics of urban planning, environmental footprint,<br />
floor plans, user groups, biodiversity and identity.<br />
Rough life cycle assessments taking the building cubature<br />
T U Precast reinforced concrete<br />
elements along with ribbed slabs<br />
V Precast reinforced concrete<br />
columns<br />
52<br />
Feature
Müller, Seidel<br />
T<br />
U V<br />
53
and surface area into account were calculated. These assessments<br />
generate an un<strong>der</strong>standing of the effects associated<br />
with the respective depth of intervention. The resulting findings<br />
and key figures regarding strategies for dealing with the<br />
existing building stock (conversion/demolition/new construction)<br />
were related to the architectural designs and presented<br />
graphically.<br />
W Deconstruction workshop, Kan<strong>der</strong>n<br />
– Dismantling roof tiles<br />
X Palletizing dismantled roof<br />
tiles<br />
Y Palletized and dismantled roof<br />
tiles, ready for re-use in another<br />
project<br />
Z Dismantling wood panels<br />
54<br />
Feature
Müller, Seidel<br />
W X<br />
Y Z<br />
55
a Davina Dixon, Julian Knopp,<br />
Johann Kuhn – Lorem Ipsum<br />
b Benoît Aguesse, Florian D’Ornano<br />
– Liveable Matrix<br />
c Kai Moritz Tanner, Angelina<br />
Teterja – WAGENMEISTER*IN_29<br />
d Alexan<strong>der</strong> Albiez, Philipp Hau –<br />
3 Blickwinkel<br />
56<br />
Feature<br />
a<br />
b
Müller, Seidel<br />
c<br />
d<br />
57
e Laura Brucker, Emilia Sendelbach<br />
– A Handful of Houses<br />
f Yvette Hoffmann, Marvin Schott –<br />
Park_housing<br />
g Marcel Erdmann, Chantal Simon –<br />
Unity in Diversity<br />
h Joan Arnold, Anne-Sophie Rousset<br />
– Space in Between<br />
58<br />
Feature<br />
e<br />
f
Müller, Seidel<br />
g<br />
h<br />
59
Dipl.-Ing. Kerstin Müller is an<br />
architect and head of Zirkular.<br />
Previously, she was part of the<br />
management team of Baubüro in situ<br />
in Basel. Kerstin is co-managing<br />
the CAS Zirkuläres Bauen in Switzerland.<br />
Since 1998 Dipl.-Ing.(FH) Oliver<br />
Seidel has been dedicated to<br />
low-energy construction. He is a<br />
specialist in working on existing<br />
buildings. Since 2007 he works at<br />
Baubüro situ, developing re-use in<br />
the construction sector.<br />
Jasmin Amann studied architecture<br />
in Karlsruhe. Various internships,<br />
upon others at ABMP <strong>Architektur</strong> and<br />
Baubüro in situ. Since 2021 she<br />
works as Bauteiljägerin and re-use<br />
expert at Zirkular.<br />
Blanca Gardelegui is an architect,<br />
researcher and re-use expert at<br />
Zirkular. Previously she worked at<br />
ETHZ and Herzog & de Meuron, focusing<br />
on the ecological and social<br />
impact of architecture.<br />
60<br />
Feature
Gastprofessuren <strong>der</strong> Sto-Stiftung II<br />
Kerstin Müller<br />
Oliver Seidel<br />
Die Gastprofessur von Kerstin Müller und Oliver Seidel<br />
mit Jasmin Amann und Blanca Gardelegui befasste<br />
sich mit <strong>der</strong> Lösungssuche angesichts <strong>der</strong> Frage,<br />
wie in Zeiten <strong>der</strong> Klimakrise und Ressourcenknappheit<br />
gebaut werden kann. Neben dem Erhalt von Bestandsgebäuden<br />
kam <strong>der</strong> Wie<strong>der</strong>verwendung von<br />
Bauteilen eine hohe Gewichtung zu. Beide Themen<br />
wurden an aktuell diskutierten Gebäuden <strong>der</strong> Städte<br />
Karlsruhe und Basel untersucht. Verantwortliche <strong>der</strong><br />
öffentlichen Hand wurden aktiv in den Prozess mit<br />
einbezogen und ermöglichten wertvolle Einblicke.<br />
Durch Rückbauworkshops wurde den Studierenden<br />
die Möglichkeit geboten, Bauteile in <strong>der</strong> Praxis selbst<br />
anzupacken. Deren Rückbaubarkeit ist in vielen Fällen<br />
nicht gegeben — eine wichtige Erkenntnis, um<br />
Gebäude künftig nach dem Prinzip des Design for<br />
Disassembly zu planen. So werden Demontage und<br />
Wie<strong>der</strong>verwendbarkeit von Bauteilen maximiert, die<br />
Umwelt entlastet und kulturelle Werte bewahrt.<br />
Die Gastprofessur ermöglichte Einblicke in<br />
die Arbeitsweisen des zirkulären Bauens. Die Umsetzung<br />
dieser zukunftsorientierten Denkweise in<br />
architektonischen Entwürfen hat zu bemerkenswerten<br />
Ergebnissen geführt.<br />
Müller, Seidel<br />
61
Guest Professorship of the<br />
Sto-Stiftung III<br />
Peter van Assche<br />
Katja Hogenboom<br />
Regenerative Architecture<br />
In the summer and winter semester 2022/<strong>2023</strong> we explored<br />
in two studios — entitled The Form of Circularity and The<br />
Superpower of Outdated Infrastructures — and two<br />
seminars — Material Biographies — the potential of regenerative<br />
architecture.<br />
In the two studios we methodically explored the<br />
potential of circular design thinking and its implication for<br />
architectural form. The studios highlight the need for alternative<br />
modes of expression that convey the cultural meaning<br />
of regenerative architectural thinking. The first studio involved<br />
the reuse of the OMA Nhow hotel in Amsterdam — in<br />
an unknown future. The second studio concerned the remodelling<br />
of a brutalist parking garage in the centre of Amsterdam<br />
for the co-habitation of 50% human, 50% non-human.<br />
In the two seminars various methods were explored<br />
to re-value materials by making them come alive in<br />
writing their biographies. We asked the students to analyse<br />
and represent how different people and different times<br />
engage with materials. In the second seminar the students<br />
explored new ways to represent the stuff that surrounds<br />
us. The materials and artifacts that make up the <strong>KIT</strong> architecture<br />
Department building, the building that is so very<br />
familiar, have never been represented in this way before.<br />
A Europarking by Piet Zanstra,<br />
Gmelig Meyling, De Clerq Zubli,<br />
Amsterdam<br />
B C Covers of the two publications<br />
the studio made of the Material<br />
Biographies seminars I and II.<br />
62<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
A<br />
B C<br />
63
THE FORM OF CIRCULARITY<br />
Harvesting potential circular futures of OMA’s<br />
NHOW Hotel Amsterdam<br />
Design Studio, Summer Term 2022<br />
Introduction<br />
Architecture takes actively part in giving form to energyintensive<br />
ways of life, and life’s energy-intensive urban and<br />
rural landscapes. In a take on form follows function, we<br />
could say that the current standard is: form follows energy.<br />
Architecture’s spatial and formal (aesthetic) organization,<br />
the use of materials, technology, and urban planning gives<br />
shape to this dominant energy and material consuming paradigm<br />
of our fossil economy. Sustainable and circular thinking<br />
in architecture wishes to offer an alternative beyond<br />
fossil form. It is about a paradigm shift towards a regenerative<br />
architecture, while providing a new plan how to live.<br />
In most cases circular construction focuses upon<br />
the material used, and looks at how materials can be reused,<br />
adapted, recycled, biobased, etc. This studio investigated<br />
how to extend circular strategies in architecture beyond<br />
the realm of just proper material use. The studio does not<br />
ignore but engages architecture’s capacity to express cultural<br />
meaning. We asked ourselves what kind of spatial concepts<br />
can be produced through circular architecture. To be<br />
able to explore this reciprocity between circularity and<br />
built form, we distinguished 4 forms of circular future expressions<br />
(4 kinds of circular forms): Invisible Circularity,<br />
Circular Hacking, Circular Collage, and Circular Montrage.<br />
In the studio we investigated — through a series of lectures,<br />
reading seminars and design projects — these 4 forms of<br />
circularity, and worked on the extension of circular thinking’s<br />
vocabulary.<br />
D Student group, Summer Term 2022<br />
E The studio assignment was to<br />
re-imagine and redeem OMA/Koolhaas<br />
NHOW hotel in Amsterdam after its<br />
expected lifespan of 40 years<br />
64<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
D<br />
E<br />
65
Assignment<br />
The studio researched what possible futures for the NHOW<br />
hotel by OMA in Amsterdam 2020 could be engen<strong>der</strong>ed. The<br />
idea is to re-imagine and redeem the hotels future life after<br />
its expected lifespan of 40 years. The students repurposed<br />
and/or reprogrammed the building in multiple intelligent<br />
ways. Their transformations position the hotel in Amsterdam<br />
in a (visionary) urban landscape of 40 – 80 years ahead<br />
in time. Transformations can be preservations as much as<br />
extensions, recompositions as well as ones of recycling. We<br />
used the four kinds of circular form as a starting point. With<br />
the proposed transformations we investigated new social<br />
and cultural futures for the building, enabling a circular<br />
architectural vocabulary of circular form.<br />
Studio Assumptions<br />
Through design the students investigate how a transition<br />
from a linear to a circular economy can be made wand what<br />
the many implications for the architectural discipline will<br />
be. The studio tested circular design thinking, not just in material<br />
and construction, but also in the design of new building<br />
processes or in the economic implications. Also the use<br />
of circular design strategies offers potential for the development<br />
of new typologies and new architectural expressions.<br />
And, above all, regenerative design strategies might bring<br />
forth solutions for current and future societal challenges<br />
that traditional design methods cannot provide.<br />
Tasks<br />
The students were asked to analyze the regenerative potential<br />
of the NHOW hotel and predict the future of its existence<br />
through speculative fabulations, writing scenario’s, taking<br />
its constructive and material logic apart, imagine the world<br />
anew with the help of design.<br />
F G Valentina Mironoca, Louis<br />
Hertenstein, Vincent Witt – NHOW<br />
Hotel analysis<br />
66<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
F<br />
G<br />
67
The students had to develop a radical regenerative<br />
strategy for the existing building, and proof that it can do<br />
justice to the future of 2066, rework its concept, content,<br />
form and structure from a circular perspective on all fronts.<br />
After proper analysis of the hotel and its surroundings, the<br />
design phase consisted of four consecutive parts:<br />
1 Develop a Future Scenario Narrative<br />
Invent a coherent future scenario that is not necessarily<br />
valid, but addresses today's relevant challenges.<br />
2 Make a Master Plan for Amsterdam<br />
Translate your future scenario in a convincing masterplan<br />
for the NHOW region in Amsterdam.<br />
3 Compose a Circular Strategy<br />
Develop a circular strategy that allows your masterplan to<br />
be sustainable and future proof.<br />
4 Design new buildings<br />
Translate your circular strategy into a design that shows the<br />
architectural potential of your strategy.<br />
H Guillermo Vera, Isabel Steiger<br />
Salvador, Paula Mercedes Seifert –<br />
Future World Vision<br />
I Jiawen Li – Floorplan<br />
refurbished NHOW Hotel<br />
68<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
H<br />
I<br />
69
Readings<br />
Peter van Assche, Architecture and Circular<br />
Thinking, Amsterdam: Inaugural lecture Academy of<br />
Architecture, December 2019. (PDF)<br />
Peter van Assche, Architecture against Time,<br />
Cornell Journal of Architecture Issue 12, After,<br />
2022. (PDF)<br />
Peter van Assche, Take Build Repeat, translation<br />
of text in Felix Heisel and Dirk E. Hebel. Urban<br />
Mining und Kreislaufgerechtes Bauen: Die Stadt<br />
als Rohstofflager. Stuttgart: Fraunhofer IRB Verlag,<br />
2021. (PDF)<br />
Elisa Iturbe, Architecture and the Death of Carbon<br />
Mo<strong>der</strong>nity, magazine Log 47, Overcoming Carbon Form,<br />
edited by Iturbe (fall 2019): pages 11-24.<br />
The introduction by Kiel Moe publications Unless: The<br />
Seagram Building Construction Ecology, Actar Publishers,<br />
New York, Barcelona, 2020.<br />
Viewings<br />
Set 1 Truman Show (Peter Weir, 1998) +<br />
American Beauty (Sam Mendes, 1999)<br />
Set 2 Playtime (Jacques Tati, 1967) +<br />
Mo<strong>der</strong>n Times (Charlie Chaplin, 1936)<br />
Set 3 Dogville (Lars von Trier, 2003) +<br />
Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)<br />
Set 4 High Rise (Ben Wheatley, 2015) +<br />
Parasite (Bong Joon-ho, 2019)<br />
Lecture<br />
Gregory Keeffe, Born and not made — designing the<br />
productive city.<br />
J Jiawen Li – Elevation<br />
refurbished NHOW hotel<br />
70<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
J<br />
71
THE SUPERPOWER OF OUTDATED<br />
INFRASTRUCTURES<br />
Design Studio, Winter Term 2022/23<br />
Introduction<br />
In our studio The Superpower of Outdated Infrastructures<br />
we addressed two pressing matters: the decline of<br />
biodiversity, and the potential of the re-use of existing largescale<br />
infrastructures.<br />
No doubt — with the shocking speed of biodiversity<br />
reduction — we urgently need to rethink how we as human<br />
and non-humans can in the future urbanize in co-existence.<br />
The numbers are shocking: biodiversity as decreased by 75%<br />
worldwide; in the last 30 years we see a 25% reduction of<br />
insects in the Netherlands, and 50% of butterflies have become<br />
extinct. We need to imagine the world to be otherwise.<br />
One way to go is to work with existing building<br />
stock. We chose an iconic parking garage in Amsterdam. It is,<br />
as they often are, centrally located and well connected within<br />
the urban network. These infrastructures, which will become<br />
outdated in the future — offer great opportunities to<br />
re-wire, regenerate the social networks of the city centers.<br />
The Social Condenser, originally coming from<br />
Soviet Constructivist of the 1920s, was designed to encourage<br />
social exchange between humans. The studio sees an<br />
excellent opportunity to rethink the co-existence of all species,<br />
the human and non-human by using the concepts behind<br />
the Social Condenser. By overlapping and intersecting<br />
different programs of circulation and exchange, they offer<br />
the possibility to enhance the dynamics of the city.<br />
Assignment<br />
Located in the center of Amsterdam, the iconic parking garage<br />
Europarking by Piet Zanstra, Gmelig Meyling, De Clerq<br />
K Europarking Amsterdam<br />
L Excursion Amsterdam at the Hotel<br />
Jakarta with Architect Kathrin Hanf<br />
(SeARCH)<br />
72<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
K<br />
L<br />
73
Zubli (1971), offers a unique opportunity to investigate the<br />
possibility of transformation into a community of co-existence<br />
with various species of the natural world. In this assignment<br />
we challenged the students to transform the concrete<br />
urban site into a biodiverse social condenser for Amsterdam.<br />
1 Remove and re-use 50% of the volume of the parking<br />
garage by cutting into the 70 m by 41 m rectangle block:<br />
remove floors, make holes, et cetera.<br />
2 Re-use the concrete that is removed on site, it is not<br />
allowed to transport any material off site.<br />
3 Use 100% biobased additional materials.<br />
4 House 50% biomass of human + 50% biomass of animal<br />
life. Design 300 dwellings for humans for 5 types of households<br />
(families, students, young professionals, el<strong>der</strong>ly, double<br />
income) that live in new communal typologies together with<br />
non-humans.<br />
5 Give all living beings direct access from their homes to<br />
a public park of minimal 6.000 m 2 .<br />
6 Provide at least 1.500 m 2 public program on site —<br />
culture, library, sports, restaurants, et cetera.<br />
Tasks<br />
Each student group analyzed a series of iconic social condensers:<br />
the Vertical Gym by Urban-Think Tank, the Fun<br />
Palace by Cedric Price & Joan Littlewood, the Centre Pompidou<br />
by Richard Rogers and Renzo Piano, the Très Grande<br />
Bibliothèque, by Rem Koolhaas/OMA, the SESC Pompéia<br />
Factory by Lina Bo Bardi, the Kulturhuset Stockholm by<br />
M Simone Uschold, Annabelle Ebener<br />
– Section of interaction<br />
N Mirjam Dürr, Rebecca Steinbach –<br />
Section<br />
74<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
M<br />
N<br />
75
Peter Celsing, Mehr als Wohnen, Zürich, duplex Architekten,<br />
Futurafrosch, Miroslav Šik, Müller Sigrist en Pool Architekten.<br />
During the field trip to Europarking in Amsterdam<br />
information was collected on site, photos were made, movies,<br />
sketches, dissecting the building; as if taking apart the building,<br />
reversing the building process — investigating and documenting<br />
the building’s tectonics, construction, dimensions,<br />
structure, details, materials, program, use, urban relations,<br />
relation to infrastructure and mobility, its position in the<br />
city and estimations of the amounts of materials used.<br />
We investigated the possibility of reuse, recycle or<br />
otherwise. The students analyzed like Sherlock Holmes. The<br />
plan was to revise the disasters presence into an opportunity<br />
— to arrive at a revelation of how a crime scene can be transformed<br />
into a stage of opportunity.<br />
The development of a coherent (and creative!)<br />
strategy for a biodiverse social condenser offered the stepping<br />
stone for design. Students were asked to develop a<br />
Circular strategy for the Europarking building that allowed<br />
their masterplan to be sustainable and futureproof. This<br />
resulted in new typologies and new architectures for human<br />
and non-human housing.<br />
Models for the Studio<br />
The Superpower of Outdated<br />
Infrastructures<br />
O Gordon Buxton<br />
P Aline Lang, Amélie Giraud<br />
Q Mirjam Dürr, Rebecca Steinbach<br />
R Karla Jukić, Jasmine Parraga<br />
S Simone Uschold, Annabelle Ebener<br />
T Hanna Be<strong>der</strong>ke, Annika Brendle,<br />
Kevin Schulz<br />
U Aline Lang, Amélie Giraud<br />
76<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
O P<br />
Q R<br />
S T<br />
U<br />
77
Readings<br />
Peter van Assche. Architecture and Circular Thinking.<br />
Amsterdam: Inaugural lecture Academy of Architecture,<br />
December 2019. (PDF)<br />
Peter van Assche. Architecture against Time, Cornell<br />
Journal of Architecture Issue 12, After, 2022. (PDF)<br />
Peter van Assche. Take Build Repeat, translation of text in<br />
Felix Heisel and Dirk E. Hebel. Urban Mining und Kreislaufgerechtes<br />
Bauen: Die Stadt als Rohstofflager. Stuttgart:<br />
Fraunhofer IRB Verlag, 2021. (PDF)<br />
Katja Hogenboom, Any-Space-Whatever The Public<br />
Sphere in the Seattle Central Library, in in Sten<br />
Gromark, Jennifer Mack, Roemer van Toorn (eds) Architecture<br />
in Effect: Volume 1: Rethinking the Social in Architecture:<br />
Making Effects, Barcelona: ACTAR, 2018, pp. 334–363.<br />
Kiel Moe, Unless: The Seagram Building Construction<br />
Ecology, Actar Publishers: Barcelona, 2021, introduction.<br />
Lectures<br />
Francis de Wolf (BRUT) on landscape interventions.<br />
Teddy Cruz & Fonna Forman (Estudio Teddy Cruz + Fonna<br />
Forman) on landscape activism.<br />
Lee Altman (Scape Studio) on engaged landscaping.<br />
Dirk Sijmons (H+N+S Landschapsarchitecten) on climate<br />
Guerilla.<br />
Anna Fink (Atelier Fischbach) on visual narratives.<br />
V Hanna Be<strong>der</strong>ke, Annika Brendle,<br />
Kevin Schulz – Axo overview<br />
78<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
V<br />
79
MATERIAL BIOGRAPHIES<br />
An emotive explorations of materials identity<br />
Seminar, Summer and Winter Term 2022/23<br />
Introduction<br />
»It matters what matters we use to think other matters<br />
with; it matters what stories we tell to tell other stories<br />
with; it matters what knots knot knots, what thoughts<br />
think thoughts, what descriptions describe descriptions,<br />
what ties tie ties. It matters what stories make worlds,<br />
what worlds make stories.«<br />
Donna J. Haraway, Staying with the Trouble:<br />
Making Kin in the Chthulucene<br />
This approach to material culture — writing its biography —<br />
highlights the shifting roles and meaning of a material and<br />
its artefact over time and its context. By including matters<br />
of concern, going beyond its matter of factness, tapping into<br />
social and cultural entanglements, the studio wishes to offer<br />
a renewed valuation by recounting the life history of an artefact<br />
step-by-step from its creation through its present day<br />
answering Who? What? Where? When? How? Why? for<br />
each step of an artefacts journey.<br />
Before imagining new cultures of reuse and circular<br />
thinking, the students first examined the different ways<br />
that people interact with materials in their daily lives. In her<br />
book Evocative Objects, Sherry Turkle invites a group of<br />
scholars to, as she puts it, »choose an object and follow its<br />
associations: where does it take you; what do you feel; what<br />
are you able to un<strong>der</strong>stand?« She argues that intimacy with<br />
objects is generative to thought, as much or more so than<br />
abstract thinking. In the material biographies seminars, we<br />
approached materiality as similarly evocative of thoughts,<br />
W Guillermo Vera, Paula Seifert –<br />
Spread publication Material Biographies<br />
I<br />
X Simone Uschold , Annika Brendle:<br />
UNFOLD (spread Material Biographies<br />
II)<br />
80<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
W<br />
X<br />
81
memories, bodily sensations, and associations. In the studio<br />
we are interested in un<strong>der</strong>standing the different ways materials<br />
are entangled in people’s lives as they flow and come<br />
to rest in buildings, cities, and landscapes. Some of the materials<br />
that we will study are companion materials to our lives,<br />
while others are more distant from us, but impactful on our<br />
bodies and minds — think of how air pollution from far away<br />
coal-fired power plants finds its way into our lungs. Either<br />
way, they cross paths with our individual and collective life<br />
experiences.<br />
Through research, interviews, drawings, and<br />
visual and textual narration, students analyzed and represent<br />
how different people and worlds engage with materials.<br />
It is a kind of reversing of architecture (and engineering) of<br />
the raw material of architecture elements. To realize the<br />
connections between consumer goods and the societies that<br />
create them.<br />
To un<strong>der</strong>stand the potential of mappings and representation<br />
we organised in both seminars a reading seminar<br />
on the agency of mapping; all students read James<br />
Corner’s text — The Agency of Mapping and made short presentations<br />
interpreting the text showing examples of own<br />
made, and/or found references of mappings — which could<br />
be drawings, diagrams, movies collages, and alike.<br />
Additionally In both seminars we asked the students,<br />
early on in the seminar, to showcase their best off<br />
graphic, book cover, book design/layout, text. Each student<br />
also had to find and bring an example of two drawings that<br />
showed a reor<strong>der</strong>ing of an architectural object, as well as<br />
look for one example of storytelling (of any form or media)<br />
about the life of an object, either as an image or a video link<br />
from the internet.<br />
Y Karolin Unger, Maja Jankov,<br />
Tamara Schütte – Emergency Light<br />
(page from Material Biographies)<br />
82<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
Y<br />
83
Assignment<br />
Material biographies I<br />
The 7 elements of the Architecture <strong>KIT</strong>-Department building.<br />
In the summer semester we asked the students to<br />
explore the biographies and its potential circular future<br />
of 7 common architectural elements that can be found in the<br />
Department building — the door, the window, the roof, the<br />
gutter, light (candle, bulb, LED), the stair, and the sewage<br />
(toilet, kitchen).<br />
Through drawings and a narrative of a material’s<br />
life, each group analyzed the following aspects of a given<br />
element’s life cycle, and the way that people interact with it:<br />
1 Trajectories: space and time; what are the timescales of<br />
the material? How long is it used for, how long does it last,<br />
and how long does it take to make? How near or far does it<br />
travel when it is made, used, and disposed of? Is it imported<br />
or exported?<br />
2 Values: cultural and economic, what cultural and economic<br />
values are associated with the material? What makes<br />
it gain or lose value?<br />
3 Making: skills and techniques; what skills, techniques,<br />
instrument, and machines are used to make and use a material?<br />
And how have they changed historically?<br />
4 Afterlives: consequences and potentialities; what happens<br />
to the element after it is used? This might include how<br />
a material is recycled or reused, or its unintended consequences,<br />
such as toxicity and pollution, and what could be<br />
future potentials of the element, how can it transform into<br />
something new?<br />
Z Joachim Kausch, Erdogan Ilker<br />
Incirci – Emotive Building floorplan:<br />
light<br />
84<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
Z<br />
85
Material biographies II<br />
Reor<strong>der</strong>ing the Architecture <strong>KIT</strong>-Department building.<br />
In the second seminar the students explored all<br />
the elements — doors, windows, walls, floors, roofs — different<br />
materials — wood, glass, stone etc. — up to the separate<br />
ingredients — sand, cement, clay, pvc, etc. — that make up<br />
the architecture Department building in Karlsruhe. This time<br />
we asked the students to research and present not only how<br />
they are made, technically, and where they are from, but<br />
also how they are used and by whom, how they were maintained,<br />
and cleaned, and how they feel, smell and sound.<br />
We challenged the students to come up with their own unusual<br />
reor<strong>der</strong>ing of the Department building, and make representations<br />
of this re-or<strong>der</strong>ing in a ways showing us the Department<br />
building in a way we had never seen before (as architects,<br />
such as floorplans, elevations etc.). Engaging in the matter<br />
the building is made up, in time, in use, history, and tactility. In<br />
total 10 different reor<strong>der</strong>ing’s were represented through different<br />
graphics and by different forms of storytelling.<br />
The agency of storytelling and graphic representation has<br />
been essential in this analysis. The outcome of the 10+ reor<strong>der</strong>ing’s<br />
have been published in a booklet, made by the<br />
students as part of the seminar.<br />
Readings<br />
James Corner, The Agency of Mapping: Speculation,<br />
Critique and Invention, The Map Rea<strong>der</strong>: Theories of<br />
Mapping Practice and Cartographic Representation. Edited<br />
by Martin Dodge, Rob Kitchin and Chris Perkins. John Wiley<br />
& Sons, Ltd. 2011 (PDF)<br />
Rem Koolhaas, Elements of Architecture, Taschen, Köln,<br />
2021. Choose one element to read and study + read introduction.<br />
Kiel Moe, Empire, State & Building, Actar Publishers,<br />
Barcelona, 2017, introduction.<br />
a Rebecca Steinbach, Mirjam Dürr –<br />
Emotive Building floorplan:<br />
occupation<br />
86<br />
Feature
van Assche, Hogenboom<br />
a<br />
87
Peter van Assche is the founding<br />
principle at bureau SLA, Chairman<br />
of the Committee for Architectural<br />
review in Utrecht, supervisor for<br />
the Utrecht Station area, co-foun<strong>der</strong><br />
of Pretty Plastic and Professor<br />
Architecture and Circular Thinking<br />
at the Academy of Architecture<br />
Amsterdam. In 2022/23 he was invited<br />
STO-guest professor at the <strong>KIT</strong><br />
Architecture school.<br />
Katja Hogenboom is project architect<br />
at bureau SLA, researcher, and<br />
teacher. Coordinator of the lecture<br />
series C3/C5 at the Academy of<br />
Architecture Amsterdam. In 2022/23<br />
she was invited STO-guest professor<br />
at the <strong>KIT</strong> Architecture school.<br />
Her PHD research Situated Freedom<br />
Exploring the Aesthetic Practice of<br />
Koolhaas/OMA at the KTH in Stockholm<br />
is forthcoming in June <strong>2023</strong>.<br />
88<br />
Feature
Gastprofessuren <strong>der</strong> Sto-Stiftung III<br />
Peter van Assche<br />
Katja Hogenboom<br />
Im Sommer- und Wintersemester 2022/<strong>2023</strong> erforschten<br />
wir in zwei Studios – mit den Titeln Die<br />
Form <strong>der</strong> Zirkularität sowie Die Supermacht <strong>der</strong> veralteten<br />
Infrastrukturen – und zwei Seminaren – zur Biographie<br />
des emotionalen Materials – das Potenzial regenerativer<br />
<strong>Architektur</strong>. In den beiden Studios untersuchten<br />
wir methodisch das Potenzial des zirkulären<br />
Designdenkens und seine Auswirkungen auf die<br />
architektonische Form. Die Arbeit daran unterstreicht<br />
den Bedarf an alternativen Ausdrucksformen,<br />
welche die kulturelle Bedeutung des regenerativen<br />
architektonischen Denkens vermitteln. Das erste Studio<br />
befasste sich mit <strong>der</strong> Wie<strong>der</strong>verwendung des OMA<br />
NHOW Hotels in Amsterdam in einer unbekannten<br />
Zukunft. Das zweite Studio befasste sich mit <strong>der</strong> Umgestaltung<br />
eines brutalistischen Parkhauses im Zentrum<br />
von Amsterdam <strong>für</strong> das Zusammenleben von<br />
50 % Human und 50 % non-Human.<br />
In den beiden Seminaren wurden verschiedene<br />
Methoden erforscht, um Materialien aufzuwerten,<br />
indem sie durch das Schreiben ihrer Biografien<br />
zum Leben erweckt wurden. Wir for<strong>der</strong>ten die Studierenden<br />
auf, zu analysieren und darzustellen, wie<br />
unterschiedlich Menschen zu verschiedenen Zeiten<br />
mit Materialien umgehen. Darüber hinaus erforschten<br />
die Studierenden neue Wege, um die Dinge darzustellen,<br />
die sie umgeben. Die Materialien und Artefakte,<br />
aus denen das Gebäude <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>fakultät besteht<br />
(und das ihnen so vertraut ist), wurden noch nie<br />
auf diese Weise dargestellt.<br />
van Assche, Hogenboom<br />
89
Roof<strong>KIT</strong> – Kohlenstoffspeicher und<br />
Materiallager<br />
Elena Boerman<br />
Roof<strong>KIT</strong>, das Gewinnerprojekt des Solar Decathlon<br />
Europe 21/22, ist ein Leuchtturm-Projekt, das als<br />
Real labor eine Vielzahl von Aspekten einer zukunftsweisenden<br />
und nachhaltigen <strong>Architektur</strong> und Technik<br />
in ganzheitlicher Form zusammenführt. Der Solar<br />
Decathlon ist <strong>der</strong> größte und bedeutendste weltweit<br />
ausgetragene Hochschulwettbewerb im Bereich<br />
<strong>Architektur</strong> und Bauwesen. Allen Ausgaben des Solar<br />
Decathlon ist gemein, dass studentische Teams nach<br />
einer Planungsphase jeweils ein reales und voll funktionstüchtiges<br />
Gebäude als Teil eines größeren Gesamtentwurfs<br />
errichten. Mit diesem Gebäudeprototypen<br />
und den Überlegungen und Vorschlägen zu <strong>der</strong><br />
Gesamtplanung treten die unterschiedlichen Hochschulteams<br />
in zehn verschiedenen Disziplinen im<br />
Wettstreit gegeneinan<strong>der</strong> an. Die <strong>KIT</strong>-<strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong><br />
<strong>Architektur</strong> beschloss im Jahr 2019 unter <strong>der</strong> Fe<strong>der</strong>führung<br />
<strong>der</strong> beiden Professuren <strong>für</strong> Bauphysik und<br />
Technischen Ausbau sowie Nachhaltiges Bauen,<br />
sich um eine Wettbewerbsteilnahme zu bewerben.<br />
Angesichts <strong>der</strong> möglichen Entwurfsaufgaben einer<br />
Lücken bebauung, einer Erweiterung eines Bestandsgebäudes<br />
o<strong>der</strong> <strong>der</strong> Aufstockung eines bestehenden<br />
zwei geschossigen Gebäudes entschied sich das Karlsruher<br />
Team Roof<strong>KIT</strong> <strong>für</strong> die Aufstockung. So präsentierte<br />
das interdisziplinäre Team in den Sommermonaten<br />
2022 nach einer fast zweijährigen Planungsund<br />
Bauzeit sowohl das Gesamtplanungskonzept <strong>für</strong><br />
den gegebenen städtischen Kontext als auch die<br />
A Gebäudeprototyp von Roof<strong>KIT</strong><br />
B Eingangsfassade des Gebäudeprototyps<br />
in Wuppertal<br />
90<br />
Feature
Roof<strong>KIT</strong><br />
A<br />
B<br />
91
92 Feature C<br />
C Gebäudeprototyp auf dem Wettbewerbsgelände<br />
in Wuppertal<br />
D Gebäudeprototyp als Ausschnitt<br />
aus dem Gesamtentwurf
Roof<strong>KIT</strong><br />
D<br />
93
Gebäudeprototypen auf dem Wettbewerbsgelände in<br />
Wuppertal.<br />
Roof<strong>KIT</strong> besteht insgesamt aus drei Holzraummodulen,<br />
die jeweils aus zwei Bauteilen gefertigt<br />
wurden, und einer Terrassenkonstruktion in Elementbauweise.<br />
Alle diese Elemente wurden im Zuge<br />
<strong>der</strong> mehrwöchigen Vorfertigung von den Studierenden<br />
in Zusammenarbeit mit <strong>der</strong> Zimmerei und Tischlerei<br />
Kaufmann im Bregenzerwald in <strong>der</strong>en Produktionshallen<br />
<strong>für</strong> die Montage in Wuppertal gebaut und<br />
<strong>für</strong> den Transport vorbereitet. Die Module und Elemente<br />
konnten so innerhalb eines einzigen Tages in<br />
Wuppertal zusammengesetzt und bewohnbar gemacht<br />
werden. Die aus dem Fügungsprinzip <strong>der</strong><br />
Module heraus aufgedoppelten Träger mit Schraubverbindungen<br />
sind im Wohnraum sichtbar, sodass<br />
die einfache Rückbaubarkeit <strong>der</strong> Konstruktion offensichtlich<br />
ist. Roof<strong>KIT</strong> betrachtet durch geän<strong>der</strong>te<br />
Konstruktionsmethoden und ausgewählte Materialien<br />
die Stadt <strong>der</strong> Zukunft als ein gigantisches Rohstofflager.<br />
Gebäude müssen folglich <strong>der</strong>art konzipiert werden,<br />
dass die in ihnen verbauten Materialien und<br />
Baustoffe so behandelt werden, als ob sie von einem<br />
zukünftigen Projekt nur ausgeliehen wären. Die Konstruktion<br />
des Gebäudes erfolgt selbstverständlich zerstörungsfrei,<br />
kreislaufgerecht und sortenrein rückbaubar.<br />
Alle Bauteile sind so miteinan<strong>der</strong> gefügt, dass<br />
sie künftig ohne Qualitätsverlust wie<strong>der</strong> ausgebaut<br />
und perspektivisch in einem an<strong>der</strong>en Gebäude wie<strong>der</strong>verwendet<br />
werden können. Ein weiterer Anspruch<br />
von Roof<strong>KIT</strong> ist deshalb, auch die in großer Menge in<br />
bestehenden Gebäuden eingebundenen Baustoffe<br />
und Bauteile, die noch gar nicht auf eine kreislaufgerechte<br />
Anwendung ausgelegt sind, zurückzugewinnen<br />
und zu verwenden. Durch Rückbau und Wie<strong>der</strong>-<br />
E Konstruktionsprinzip <strong>der</strong> Holzraummodule<br />
im Innenraum<br />
F Blick in den Küchenbereich<br />
94<br />
Feature
Roof<strong>KIT</strong><br />
E<br />
F<br />
95
einsatz an an<strong>der</strong>er Stelle können Materialien und<br />
Bauteile immer und immer wie<strong>der</strong> in den technischen<br />
o<strong>der</strong> den biologischen Kreislauf hineingegeben<br />
werden.<br />
Zum Ausdruck kommen die genannten Entwurfsgrundsätze<br />
bei Roof<strong>KIT</strong> im Einsatz von sekundären<br />
Materialien und Bauteilen, die sich in ganz unterschiedlichen<br />
Zuständen von Kreisläufen befinden<br />
und die in Kombination mit regenerativen Rohstoffen<br />
wie Holz, Schafwolle o<strong>der</strong> Lehm eine beson<strong>der</strong>e Ästhetik<br />
ergeben. So kontrastieren auf <strong>der</strong> einen Seite<br />
alte, wie<strong>der</strong>verwendete Bauteile in ihrer Rauhheit —<br />
wie die Eichenbalken auf <strong>der</strong> Terrasse, sonnenverbrannte<br />
und gebürstete Fichtenbretter in <strong>der</strong> Fassade<br />
o<strong>der</strong> gebrauchte Bodendielen in unterschiedlicher<br />
Färbung, Breite und Alter — mit fein gestalteten<br />
natür lichen Materialien wie regionales Eschenholz<br />
als Bodenbelag, aufgespannter Schafwollfilz an Wänden<br />
und Decke o<strong>der</strong> Wandputz aus reinem Lehm.<br />
Auf <strong>der</strong> an<strong>der</strong>en Seite trifft beides auf Plattenmaterialien<br />
aus sekundären Rohstoffen wie eingeschmolzenen<br />
Joghurtbechern, wie<strong>der</strong>verwerteten Glasscherben<br />
o<strong>der</strong> gepresster Abfallzellulose. Kreatives Entwerfen,<br />
basierend auf <strong>der</strong> vorgefundenen Ressource,<br />
zeigt sich nicht nur auf Material-, son<strong>der</strong>n auch auf<br />
Bau teilebene. So bestimmen Fenster aus Lagerbeständen<br />
o<strong>der</strong> aus Bestandsgebäuden beispielsweise<br />
die Ausgangslage <strong>für</strong> den Entwurf <strong>der</strong> Fassaden des<br />
Gebäude prototyps. Darüber hinaus wurden auch<br />
alternative biobasierte Materialien eingesetzt: Ein<br />
pilzbasierter Holzschutzanstrich, <strong>der</strong> vorgängig auf<br />
das Holz <strong>der</strong> Fassadenunterkonstruktion aufgebracht<br />
wurde, schützt es vor mikrobiellem Befall, macht es<br />
witterungsbeständig und erzielt eine selbstheilende<br />
Wirkung des Holzes. Als natürliches Dämmmaterial<br />
G Blick in den Innenraum<br />
H Innenraumgestaltung mit natürlichen<br />
und sekundären Materialien<br />
96<br />
Feature
Roof<strong>KIT</strong><br />
G<br />
H<br />
97
I Terrasse<br />
J Blick in den Badbereich<br />
K Unterkonstruktion mit pilzbasiertem<br />
Anstrich hinter <strong>der</strong><br />
Altholzlamellenfassade<br />
98 Feature<br />
I<br />
J
Roof<strong>KIT</strong><br />
K<br />
99
kommen außerdem getrocknete Seegrasfasern <strong>der</strong><br />
Pflanze Posidonia oceanica zum Einsatz, welche in großen<br />
Mengen in den Weltmeeren wächst und kugelförmig<br />
am Ufer des Meeres angespült wird. Der naturbelassene,<br />
feuerfeste und verrottungsresistente Dämmstoff<br />
wird in Roof<strong>KIT</strong> in <strong>der</strong> Wand-, Boden- und<br />
Dachkonstruk tion eingesetzt.<br />
In <strong>der</strong> kreislaufgerechten Fügung <strong>der</strong> sortenrein<br />
verwendeten Materialien untereinan<strong>der</strong> zeigt<br />
Roof<strong>KIT</strong> neue Möglichkeiten auf, indem konsequent<br />
auf Verklebungen o<strong>der</strong> synthetische Nassabdichtungen<br />
verzichtet wird. Technisch und biologisch kreislauffähige<br />
Materialien bleiben unvermischt innerhalb<br />
ihres eigenen Metabolismus, sodass bewusst synthetische<br />
Beschichtungen, Lackierungen o<strong>der</strong> Veredelungen<br />
vermieden werden, um den natürlichen<br />
Kompostierungszyklus nicht zu gefährden. Einfache<br />
Fügetechniken, reversible Montageprinzipien und die<br />
zerstörungsfreie Wie<strong>der</strong>gewinnung <strong>der</strong> Materialien<br />
beim künftigen Rückbau werden bereits in <strong>der</strong> Entwurfsphase<br />
bedacht und machen den Gebäudeprototyp<br />
zum Materiallager <strong>der</strong> Zukunft. Mit seinem Beitrag<br />
zum internationalen Studentenwettbewerb Solar<br />
Decathlon Europe 21/22 beweist Roof<strong>KIT</strong>, dass die<br />
Umsetzung nachhaltiger <strong>Architektur</strong>, die Raum und<br />
Ressourcen spart, Energie sammelt und Visionen <strong>für</strong><br />
das Zusammenleben in <strong>der</strong> Stadt entwickelt, schon<br />
heute und insbeson<strong>der</strong>e unter Einbeziehung bestehen<strong>der</strong><br />
Gebäude in <strong>der</strong> europäischen Stadt möglich<br />
ist. Der Gebäudeprototyp wurde im Herbst 2022 in<br />
Wuppertal abfall- und zerstörungsfrei abgebaut und<br />
auf dem Campus Süd des <strong>KIT</strong> in Karlsruhe wie<strong>der</strong><br />
aufgestellt. Hier soll nun einer interessierten Öffentlichkeit<br />
aufgezeigt werden, wie sich zukunftsorientiertes<br />
Bauen und Wohnen in <strong>der</strong> Stadt auch heute<br />
schon mit Ressourcen- und Klimaschutz in Einklang<br />
L Außenansicht<br />
100<br />
Feature
Roof<strong>KIT</strong><br />
L<br />
101
ingen und umsetzen lässt. Das Gebäude soll in<br />
Form eines Reallabors als temporäre Wohneinheit <strong>für</strong><br />
ein bis zwei Personen genutzt sowie zu Forschungszwecken<br />
verwendet werden. Das Pilotprojekt Roof<strong>KIT</strong><br />
zeigt anschaulich, wie ein Paradigmenwechsel vom<br />
linearen zum zirkulären Verständnis des Bauens<br />
gelingen und zum radikalen Umdenken im Bauwesen<br />
führen kann und muss.<br />
Den Aufbau in Wuppertal und den<br />
Wie<strong>der</strong>aufbau in Karlsruhe zeigen<br />
zwei Videos auf Vimeo.com.<br />
Elena Boerman absolvierte das Bachelor-<br />
und Masterstudium <strong>Architektur</strong><br />
am Karlsruher Institut <strong>für</strong><br />
Technologie und ist seit November<br />
2021 als Akademische Mitarbeiterin<br />
an <strong>der</strong> Professur Nachhaltiges Bauen<br />
tätig.<br />
102<br />
Feature
Roof<strong>KIT</strong><br />
Roof<strong>KIT</strong> is a lighthouse project that combines the traditional<br />
and contemporary view of architecture in times of climate<br />
change and resource scarcity. The project is one of the<br />
contributions to the SDE 21-22, which was awarded and<br />
held in Wuppertal in 2021. Among the possible design tasks<br />
of a gap development, an extension or an addition of a<br />
storey, the Karlsruhe team Roof<strong>KIT</strong> decided on the addition.<br />
Concrete methods shown in the built prototype<br />
are the pure use of materials and building components as<br />
well as reuse and recycling in construction. All components<br />
are joined together in such a way that they can be easily dismantled<br />
in the future without destruction or loss of quality.<br />
The prototype which is a small part of the whole building<br />
concept consists of four prefabricated wooden modules that<br />
could be assembled on site within one day.<br />
All openings are made with storage windows,<br />
which were e.g. left over from previous productions. Compostable<br />
materials such as old and new wood, sheep’s wool<br />
felt and natural clay meet recycled materials made from<br />
yoghurt pots, broken glass pieces and waste cellulose. In the<br />
facade, reused wood is screwed on a subconstruction which<br />
is painted with a biobased mycelium glaze.<br />
The building prototype was dismantled in Wuppertal<br />
without producing any waste or destruction and<br />
then set up again on the <strong>KIT</strong> Campus in Karlsruhe. The aim<br />
here is to show an interested public how future-oriented<br />
building and living in the city can already be reconciled<br />
and implemented with resource and climate protection.<br />
Roof<strong>KIT</strong> shows how a paradigm shift from a linear to a circular<br />
un<strong>der</strong>standing of building can succeed and lead to<br />
a radical rethinking of construction.<br />
Roof<strong>KIT</strong><br />
103
Schrumpfen statt Kleben –<br />
De/Growth<br />
Jens Hauser *<br />
Kunstwissenschaften im Licht und Schatten von<br />
Wachstumskritik<br />
Die aktuelle Kritik an neoliberalen Wirtschaftsmodellen<br />
und an Vorstellungen von unbegrenztem Wachstum<br />
und Ressourcen äußert sich nicht nur in Klima-<br />
Protesten und Degrowth-Aktivismus, son<strong>der</strong>n auch in<br />
Positionen zeitgenössischer Medien- und Performance-Kunst.<br />
Ist wirtschaftliches Wachstum wirklich<br />
unerschöpflich, so wie es die pflanzliche Metapher<br />
suggeriert? Parallel zu öffentlichkeitswirksamen<br />
Kartoffelbrei-Attacken auf Van-Gogh-Gemälde und<br />
chemischem Sekundenkleben <strong>für</strong>s Klima spiegeln<br />
sich Belange von ökologischer wie ökonomischer Verantwortung<br />
und Nachhaltigkeit zunehmend nicht nur<br />
in Themen und Motiven <strong>der</strong> Kunst, son<strong>der</strong>n vor allem<br />
auch in neu zu denkenden materiellen Produktionsund<br />
Inszenierungs-Praxen des Betriebssystems Kunst<br />
selbst. Dabei ist auch die Kunstgeschichte gefragt,<br />
ihre oft in Epochen-Denken und ikonografischer Analyse<br />
gefangenen Topoi von Bestiarien, Waldeinsamkeit<br />
o<strong>der</strong> erhabener Landschaft mittels interdisziplinärer<br />
Befruchtung durch an<strong>der</strong>e Wissenskulturen zu<br />
aktualisieren. Einen solchen Versuch unternahm das<br />
Exkursionsseminar De/Growth: Wachstum in Kunst,<br />
Ökologie und Ideengeschichte (15. – 18. 11. 2022). Rund<br />
* mit Nikolas Jakob Maisch (Redaktionsassistenz),<br />
Sarah Dewaguet,<br />
Pauline Gack, Denise Ganz,<br />
Mathilde Susanne Göttel, Marc Heiko<br />
Josef Greß, Marie Günter, Janina<br />
Jost, Hjördis Katharina Schnei<strong>der</strong><br />
104 Feature
um das Festival gREen: De/Growth in <strong>der</strong> Münchner<br />
Muffathalle mit seinen drei bio-techno-logischen<br />
Performances und Installationen sollten intensive<br />
Gespräche mit Kunstschaffenden und Produktionsleitung,<br />
ein Oikos-Symposium, Begegnungen am<br />
Rachel Carson Center <strong>für</strong> Umwelt- und Sozialwissenschaften<br />
sowie am Deutschen Museum zum Entschleunigen<br />
und Schrumpfen (daher <strong>der</strong> Festival-<br />
Titel) verleiten, mit <strong>der</strong> Option, im Anschluss selbst<br />
ein kuratorisches Konzept zu erarbeiten.<br />
Entsprechend sollen die Erkundungen <strong>der</strong><br />
bayrischen Metropole dann auch we<strong>der</strong> primär durch<br />
die anthropozentrische Linse imposanter Kulturtempel<br />
und Pinakotheken gesehen noch mit <strong>der</strong> durchaus<br />
ökologie-affinen Installations- und Videokunst<br />
<strong>der</strong> Pionierin Joan Jonas im neoklassizistischen und<br />
historisch belasteten Haus <strong>der</strong> Kunst beginnen —<br />
son<strong>der</strong>n mit <strong>der</strong> studentischen, kollektiv kuratierten<br />
Ausstellung Ecopolis, einer experimentellen Begegnung<br />
mit <strong>der</strong> Stadt als urbaner Biosphäre. Hier, im<br />
alternativen Zwischennutzungs-Raum Shaere, geraten<br />
weniger menschliche Kulturleistungen denn Verfehlungen<br />
als artenübergreifendes Netzwerk in den<br />
Blick: extreme Flächenversiegelung, Grundwasserverschmutzung,<br />
Wasserkraftwerke als Todesfallen <strong>für</strong><br />
Fische, biodiversitätsfreie Grünflächen … Wem gehört<br />
die urbane Umwelt? Wie wirkt sich <strong>der</strong> Lärm des<br />
Flughafens auf tierische Mitbewohner aus? Welche<br />
übersehenen Ökosystem-Dienst-Leistungen <strong>der</strong> Linde<br />
nimmt <strong>der</strong> Mensch in Anspruch? Fragen, die auch<br />
beim Besuch des Rachel Carson Centers wi<strong>der</strong>hallen,<br />
benannt nach <strong>der</strong> Meeresbiologin Rachel Carson,<br />
Autorin des mahnenden Buches Silent Spring (1962),<br />
die angesichts <strong>der</strong> katastrophalen Auswirkungen des<br />
Insektizids DDT Alarm schlug: »Es herrschte eine<br />
ungewöhnliche Stille. Wohin waren die Vögel verschwunden?<br />
[…] Kein böser Zauber, kein feindlicher<br />
Überfall hatte in dieser verwüsteten Welt die Wie<strong>der</strong>geburt<br />
neuen Lebens im Keim erstickt. Das hatten<br />
De/Growth<br />
105
die Menschen selbst getan.« ↘ 1 Geisteswissenschaftlich<br />
orientierte Umweltforschung wird hier am Rachel<br />
Carson Center betrieben, mit Forschungsresidenzen,<br />
Ausstellungen und Konferenzen — wie jene an diesem<br />
Tag über die anthropogene Biodiversitätskrise im<br />
Berchtesgadener Nationalpark und dessen Repräsentation.<br />
Die unterschiedlichsten Disziplinen kommen<br />
hier zu Wort, und auch unsere IKB-Gruppe:<br />
»Obgleich sich <strong>der</strong> Vortrag mit <strong>der</strong> ökologisch-wissenschaftlichen<br />
Analyse <strong>der</strong> durch den Menschen [bedingten]<br />
Verän<strong>der</strong>ungen <strong>der</strong> natürlichen Umwelt<br />
beschäftigte, waren wir als Studierende <strong>der</strong> Kunstgeschichte<br />
alles an<strong>der</strong>e als fehl am Platz,« benennt<br />
Marc Greß das Potenzial unserer Fachdisziplin, einen<br />
Beitrag im Zusammenspiel interdisziplinärer Forschung<br />
zwischen Ökologie, Ökonomie, Chemie, Biologie,<br />
Agrarwirtschaft u. a. zu leisten.<br />
So ist <strong>der</strong> Rahmen gesetzt <strong>für</strong> die erste Kunst-<br />
Intervention des gREen-Festivals: In ihrer 20-stündigen<br />
Performance Skotopoiesis ›entgrünt‹ die slowenische<br />
Künstlerin — und promovierte Biologin — Špela<br />
Petrič den Abdruck ihrer eigenen Silhouette auf einem<br />
Kresse-Feld in <strong>der</strong> weitläufigen Muffathalle,<br />
indem sie unbeweglich einen Schatten wirft und die<br />
Stängel <strong>der</strong> Kresse dazu bringt, zwar länger aber auch<br />
blasser zu wachsen. Der Titel Skotopoiesis bedeutet von<br />
Dunkelheit geformt. Während die Kresse nach oben<br />
sprießt, schrumpft die Künstlerin ihrerseits aufgrund<br />
des Flüssigkeitsverlustes in den Bandscheiben. Die<br />
körperlichen Verän<strong>der</strong>ungen <strong>der</strong> Pflanze und des<br />
Menschen sind das Ergebnis ihrer physikalisch-chemischen<br />
Kommunikation, »eine Art Entgegenkommen<br />
A Špela Petrič, Skotopoiesis,<br />
<strong>KIT</strong>-Studierende interagieren mit<br />
<strong>der</strong> Künstlerin während ihrer<br />
Performance.<br />
B Špela Petrič (in Zusammenarbeit<br />
mit Pei-Ying Lin, Dimitris Stamatis<br />
& Jasmina Weiss), Plant Sex Consultancy<br />
106<br />
Feature
De/Growth<br />
A<br />
B<br />
107
<strong>der</strong> Künstlerin. […] Wir erleben gewissermaßen eine<br />
Entschleunigung in <strong>der</strong> Muffathalle, in <strong>der</strong> sich sonst<br />
Hun<strong>der</strong>te von Menschen zu Konzerten tummeln«,<br />
merkt Denise Ganz an. »Aber hier ist es ruhig, keiner<br />
spricht, wobei man die Künstlerin gerne zu einem<br />
Gespräch einladen darf. Sie freut sich, wenn man ihr<br />
mit Fragen begegnet o<strong>der</strong> wenn man sich einfach zu<br />
ihr stellt und schweigt. Dieses Schweigen und Besinnen<br />
liegt <strong>der</strong> gesamten Performance zugrunde.« ↘ A<br />
Es ist nicht alles grün, was wächst, und <strong>der</strong> menschliche<br />
Abdruck lässt gute grüne Absichten mitunter<br />
verblassen: »Obwohl die Kresse in <strong>der</strong> Performance<br />
entgrünt wird, geschieht dies nur bei den Pflanzen,<br />
die vom menschlichen Schatten gestört werden.«<br />
Während heute alle Indikatoren auf grün zu<br />
stehen scheinen und die neue Taxonomie <strong>der</strong> EU<br />
sogar fossiles Gas und Atomkraft als grün einstuft,<br />
wird an<strong>der</strong>erseits <strong>der</strong> Ruf nach einer gesamtgesellschaftlichen<br />
Degrowth-Wende lauter. Der Begriff wurde<br />
1972 vom französischen Vordenker <strong>der</strong> politischen<br />
Ökologie André Gorz als décroissance geprägt und positionierte<br />
die Ökologie als treibende Kraft einer radikalen<br />
politischen Umgestaltung <strong>der</strong> Ökonomie —<br />
beide Begriffe kommen vom griechischen Oikos, was<br />
so viel wie Haushalt bedeutet — <strong>der</strong> logos (das Denken)<br />
sollte den nomos (das Regieren) dominieren und nicht<br />
umgekehrt. Gorz argumentierte gegen Wirtschaftswachstum<br />
als gesellschaftliches Ziel: »Ist das Gleichgewicht<br />
<strong>der</strong> Erde, <strong>für</strong> das kein Wachstum — o<strong>der</strong> sogar<br />
ein Rückgang — <strong>der</strong> materiellen Produktion eine notwendige<br />
Bedingung ist, mit dem Überleben des kapitalistischen<br />
Systems vereinbar?« ↘ 2. Heute hinterfragen<br />
die Künste so täuschende und vermeintlich<br />
selbstverständliche Begriffe wie Ökosystemleistungen,<br />
auf die sich <strong>der</strong> Mensch einfach grenzenlos verlassen<br />
kann; sie ästhetisieren die komplexen Kommunikationssysteme,<br />
die im Wald jenseits seiner Rolle als<br />
grüne Lunge herrschen, o<strong>der</strong> betrachten wachsende<br />
Pflanzen als ko-evolutive Partner. Špela Petrič (in<br />
108<br />
Feature
Zusammenarbeit mit Pei-Ying Lin, Dimitris Stamatis<br />
& Jasmina Weiss) bietet so z. B. auch in ihrer Plant<br />
Sex Consultancy ↘ B sogar pflanzenzentriertes Design an,<br />
das taktil-erotisch und unverblümt die Bedürfnisse<br />
und Reproduktionsstrategien des nicht-menschlichen<br />
An<strong>der</strong>en bedient, um <strong>der</strong>en natürliche Fortpflanzungsstrategien<br />
zu ergänzen. Die Design-Produkte<br />
erinnern an medizinische Geräte und erotische<br />
Hardware, wobei ihre Funktionalität allerdings nur<br />
durch das Verständnis <strong>der</strong> pflanzlichen Prinzipien<br />
erschlossen werden kann.<br />
»Es war <strong>für</strong> viele Studierende sicherlich eine<br />
erstmalige Konfrontation mit dem Thema und auch<br />
die erste Ausstellung, bei <strong>der</strong> die Kunstschaffenden<br />
so nahbar waren und sich direkt mit den Studierenden<br />
auseinan<strong>der</strong>setzten,« meint Janina Jost. Dabei<br />
sei es »spannend zu beobachten, in welchen Museen<br />
diese Entwicklungen zuerst sichtbar sind. Denn diese<br />
sind nicht unbedingt die größten o<strong>der</strong> finanziell stabilsten<br />
Institutionen, son<strong>der</strong>n die kleinen und lokalen<br />
Museen o<strong>der</strong> Ausstellungsflächen« — so wie die<br />
Münchner Muffathalle direkt an <strong>der</strong> Isar. Als experimentelles<br />
Zentrum <strong>für</strong> Musik und Kunst reflektiert<br />
man hier im ehemaligen, im 19. Jahrhun<strong>der</strong>t erbauten<br />
Dampfkraft- und späteren Elektrizitätswerk, stets<br />
die eigene Praxis. Seit 2005 wird Strom auch mittels<br />
einer Wasserturbine im Auer Mühlbach lokal produziert.<br />
So passt hier die öko-systemische Live-Installation<br />
Life Support System des französischen Kollektivs<br />
Disnovation.org (Nicolas Maigret, Maria Roszkowska<br />
& Baruch Gottlieb) perfekt ins Konzept: In dieser<br />
künstlerischen Provokation wird experimentell ein<br />
Quadratmeter Weizen gezüchtet. Das Kollektiv berechnet<br />
dabei aber sorgfältig alle Material- und Energieströme<br />
wie Wasser, Licht, Wärme und Nährstoffe,<br />
die in unseren ökonomischen Konventionen trotz<br />
menschengemachten Klimawandels immer noch als<br />
natürlich vorausgesetzt werden. Die Kunstinstallation<br />
macht das Ausmaß dieser Ökosystemleistungen greif-<br />
De/Growth<br />
D<br />
109
ar und bietet eine spekulative Referenz zur Abrechnung<br />
<strong>der</strong> unterbewerteten Arbeit <strong>der</strong> Biosphäre. ↘ C<br />
Und auf einmal kostet in diesem Techno-Indoor-Experiment<br />
ein Kilogramm Weizen nicht 30 Cent, son<strong>der</strong>n<br />
300 € … Jene Entwicklung zur hochtechnologischen<br />
Ertragssteigerung ohne Rücksicht auf Belange<br />
<strong>der</strong> Biodiversität spiegelt sich dann auch in <strong>der</strong> Ausstellung<br />
Landwirtschaft und Ernährung — Vom Ackerbau<br />
auf den Tisch im nur ein paar Schritte von <strong>der</strong> Muffathalle<br />
entfernten Deutschen Museum. »Auf <strong>der</strong> einen<br />
Seite befindet sich eine idyllische Almhütte aus dem<br />
19. Jahrhun<strong>der</strong>t samt originaler Ausstattung zur<br />
Käse- und Butterherstellung. Als mo<strong>der</strong>nes und hochtechnisiertes<br />
Pendant ist dieser ein bedrohlich wirken<strong>der</strong><br />
Feldhäcksler entgegenplatziert. Der in roter<br />
Signalfarbe lackierte Mähvorsatz Kemper 445 scheint<br />
den familiären Kleinbetrieb ins Visier zu nehmen«,<br />
analysiert Marc Greß die stark ästhetisierte Inszenierungsstrategie.<br />
↘ D<br />
Kunsthistorische Verweise enthält dann eine<br />
weitere Arbeit von Disnovation.org, das experimentelle<br />
Kunstbuch Bestiary of the Anthropocene. In Röntgenbild-Ästhetik<br />
— silbrig-helle Motive zeichnen sich<br />
auf mattem schwarzem Papier ab — systematisiert es<br />
einen Katalog all jener neuen Arten und Artefakte, die<br />
im Zeitalter des Anthropozän entstehen: Kunst- und<br />
Rollrasen, Laborratten, Plastiglomerate, abgerichtete<br />
Dronenjagdadler, als Bäume verkleidete 5G-Sendemasten<br />
etc. Aber im Gegensatz zum mittelalterlichen<br />
Bestiarium mit seinen teils wilden, teils fabelhaften<br />
Wesen, die einen moralisierend-allegorischen Blick<br />
auf die Welt anbieten sollten, handelt es sich hier, wie<br />
C Disnovation.org, Life Support<br />
System<br />
D Blick auf eine 200 Jahre alte<br />
Almhütte durch einen mo<strong>der</strong>nen<br />
Maishäcksler, Deutsches Museum,<br />
Ausstellung Landwirtschaft und<br />
Ernährung – Vom Ackerbau auf den<br />
Tisch.<br />
110<br />
Feature
De/Growth<br />
C<br />
D<br />
111
Marie Günter angesichts technischer Neobiota anmerkt,<br />
nicht um »bloße Abstraktionen o<strong>der</strong> imaginäre<br />
Konstrukte, son<strong>der</strong>n um konkrete Lebewesen, die<br />
sich an die neuen Bedingungen des Anthropozäns<br />
angepasst haben« — auch wenn <strong>der</strong> moralische Auftrag<br />
des Bestiariums bleibt. Und partizipativ-inklusive<br />
Kunst kann die Gruppe dann direkt mit den Kunstschaffenden<br />
im Rahmen des taktischen Kartenspiels<br />
Post Growth Toolkit – The Game ↘ E ausprobieren —<br />
einem Gesellschaftsspiel im gleichen Design wie das<br />
Bestiary of the Anthropocene, zur Erleichterung demokratischer<br />
Orientierung im Kontext <strong>der</strong> aktuellen<br />
Umweltkrisen. Es lädt die Spieler ein, eine Reihe von<br />
Schlüsselbegriffen zu erforschen, um damit eine kollektive<br />
Debatte über Weltanschauungen und die Orthodoxie<br />
des Wirtschaftswachstums zu ermöglichen.<br />
Nach dem Bestiarium hält das gREen-Festival<br />
dann noch eine Aktualisierung einer weiteren kunsthistorischen<br />
Konstante bereit: Die immersiven Videound<br />
Virtual Reality-Installationen Atmospheric Forest ↘ F<br />
von Rasa Šmite und Raitis Šmits greifen die epochenübergreifenden,<br />
künstlerischen Auseinan<strong>der</strong>setzungen<br />
mit dem Sujet des Waldes als Sinnbild des Natürlichen<br />
auf, visualisieren hier aber all jene komplexen<br />
Kommunikationsprozesse, die sich in einem Wald<br />
in Zeiten des Klimawandels abspielen. Unausweichlich<br />
schwingen da romantische Rezeptionsmodi des<br />
19. Jahrhun<strong>der</strong>ts mit, insbeson<strong>der</strong>e »<strong>der</strong> Begriff <strong>der</strong><br />
Waldeinsamkeit, also des bewussten Bewegens innerhalb<br />
dessen, und die romantische Vorstellung <strong>der</strong><br />
Abschottung in <strong>der</strong> Natur«, wie Nikolas Maisch beobachtet<br />
und sich an Caspar David Friedrichs Chasseur<br />
im Walde (1814) erinnert fühlt: »Tannengewächse flankieren<br />
den schneebedeckten Pfad des Chasseurs,<br />
um sich vertikal im Hintergrund zu erhöhen und wie<br />
eine atmosphärische Wand vor dem Protagonisten<br />
aufzubäumen.« Doch wird die Rolle des Waldes hier<br />
vom Bedrohendem zum Bedrohten umgekehrt, stellen<br />
doch »die visualisierten VOC-Wolken (steht <strong>für</strong><br />
112<br />
Feature
volatile organic compounds) den Wald nicht als einsamen<br />
mystischen Rückzugsort dar, son<strong>der</strong>n als einen<br />
sterbenden, vernetzten Organismus. […] Atmospheric<br />
Forest stellt sich als ein immersives Erlebnis <strong>der</strong> bewaldeten<br />
Umgebung in kunsthistorische Traditionen,<br />
weiß aber den Wald deutlich vielschichtiger zu erzählen<br />
als noch die Romantiker und zeigt den Wald wie<br />
er ist: als bedrohtes, um Hilfe rufendes Ökosystem.«<br />
Für die Kunstinstallation haben Šmite and Šmits den<br />
Schweizer Pfynwald gescannt und aus wissenschaftlichen<br />
Datensätzen eine virtuelle Umgebung aus<br />
Punkt-Wolken geschaffen, die flüchtige Emissionen,<br />
den Harzdruck in Kiefern und das sich än<strong>der</strong>nde<br />
Wetter während einer Wachstums-Saison visualisiert.<br />
Das Atmen des Waldes wird körperlich erlebbar, mit<br />
all den vielfältigen Prozessen flüchtiger organischer<br />
Verbindungen, die wir als Duft des Waldes wahrnehmen.<br />
Das Publikum kann durch die emittierenden<br />
Bäume navigieren in diesem virtuellen Wald — mit<br />
Forstsitzen, rosa Etiketten an den Pflanzen und Messbän<strong>der</strong>n<br />
an den Stämmen. Man kann ihn von unten<br />
betrachten, dem Weg durch den Baumstamm folgen,<br />
um weit über den emittierenden Wald zu gelangen<br />
und dort die Wechselwirkungen zwischen den terrestrischen<br />
Ökosystemen und <strong>der</strong> Atmosphäre zu erproben.<br />
Welche Auswirkungen hat es nämlich auf die<br />
Biodiversität, wenn die Komplexität des Pflanzlichen<br />
in <strong>der</strong> ökonomischen Logik von Carbon-Offset-Zertifikaten<br />
lediglich auf ihre Sauerstoff-Produktion und<br />
CO 2<br />
-Absorption reduziert wird?<br />
Hier stellt die De/Growth-Exkursionsgruppe<br />
Verbindungen zum vorherigen gREen-Festival 2021 in<br />
<strong>der</strong> Muffathalle her. In Agnes Meyer-Brandis’ One Tree<br />
ID sind Bäume auch nicht mehr nur photosynthetisierende<br />
grüne Kohlenstoffspeicher, son<strong>der</strong>n komplexe<br />
Organismen mit eigenen Identitäten, die dank ihrer<br />
spezifischen Gasemissionen miteinan<strong>der</strong> kommunizieren<br />
— o<strong>der</strong> mit den Besucherinnen und Be suchern,<br />
wenn sie sich experimentell ein von <strong>der</strong> Künstlerin<br />
De/Growth<br />
113
angebotenes Geruchs-Kostüm anlegen wollen. Und ist<br />
ein Wald wirklich grün? In Forest Green (Sleeping and<br />
Awakening) ästhetisiert Meyer-Brandis Bil<strong>der</strong> wissenschaftlicher<br />
Wald-Beobachtungskameras und zeigt<br />
das Schlafen und Erwachen <strong>der</strong> Bäume mit durchschnittlichen<br />
RGB-Farbwerten als monochrome Installationen<br />
einer flackernden und sich ständig verän<strong>der</strong>nden<br />
Farbpalette. Und ist uns nicht Grün vielleicht<br />
deshalb so wichtig, weil hier Natürlichkeit und Künstlichkeit,<br />
das Gesunde und das Toxische, das Erhoffte<br />
und das Verlorene oszillieren? So waren in <strong>der</strong> Kunstgeschichte<br />
natürliche grüne Pigmente zwar immer<br />
leicht zu gewinnen, aber schwer zu fixieren. Trotz <strong>der</strong><br />
Verfügbarkeit von Materialien auf Pflanzenbasis gehörten<br />
Pigmente, die stabil genug waren, um Grün<br />
technisch zu fixieren, zu den giftigsten in <strong>der</strong> Geschichte<br />
<strong>der</strong> Kunst. Im Jahr 1775 stellte <strong>der</strong> schwedisch-deutsche<br />
Chemiker Carl Wilhelm Scheele ein<br />
grünes Kupfer-Arsenit-Pigment her, das es Kunstschaffenden<br />
einst ermöglichte, mit diesen handlichen<br />
Farbtuben raus ins Grüne zu gehen. Der Medienkünstler<br />
Adam Brown stellt in seinem öffentlich inszenierten,<br />
neo-alchemistischen Labor nun in seiner Live-<br />
Performance Shadows from the Walls of Death <strong>der</strong>artige<br />
arsenhaltige Pigmente her, die daran erinnern, dass<br />
Grün in <strong>der</strong> Kunst ironischerweise Natur und Vegetation<br />
oft mit den giftigsten aller Farben repräsentierte.<br />
Mit <strong>der</strong> Live-Synthese dieses grünen Pigments,<br />
als Gegenpol zu den Bil<strong>der</strong>n einer idealisierten pastoralen<br />
Natur, nimmt die Performance Shadows from the<br />
Walls of Death Bezug auf das gleichnamige Buch des<br />
Chemikers Dr. Robert Kedzie aus dem Jahre 1874, in<br />
dem dieser die Öffentlichkeit über die Gefahren von<br />
arsenhaltigen Tapeten aufklärte. Bei Brown wird das<br />
E Disnovation.org, Post Growth<br />
Toolkit – The Game<br />
F Rasa Šmite und Raitis Šmits,<br />
Atmospheric Forest<br />
114<br />
Feature
De/Growth<br />
E<br />
F<br />
115
Pigment live in einem kontrollierten Dispositiv hergestellt,<br />
um jene töd lichen Tapeten aufs Neue zu produzieren.<br />
Schließlich wird ein ikonisches Motiv in<br />
Pariser Grün gemalt — das grüne Fenster in Van<br />
Goghs berühmtem Schlaf zimmer in Arles (1888) — um<br />
dann wie<strong>der</strong>um von bakterienbasierten Mikroökologien<br />
biologisch abgebaut und entgiftet zu werden.<br />
Und: Ein gefälschtes Van Gogh-Gemälde, La Berceuse<br />
(1889), gemalt mit frisch synthetisierten historischen<br />
Pigmenten, wird vom Künstler zum Schluss unter<br />
Sonnenblumen vergraben, welche als biologische<br />
Hyperakkumulatoren nach und nach das Gift <strong>der</strong> Repräsentation<br />
aus dem Boden ziehen.<br />
Wie wirkt sich nun aber De/Growth-Kunst auf<br />
die Betrachtung alter Meister aus? In einer Programm-Pause<br />
schwirrt die Gruppe in die Münchner<br />
Museenlandschaft aus, fachspezifischen Instinkten<br />
folgend. ↘ G Da hängen sie nun alle in <strong>der</strong> Alten Pinakothek,<br />
so wie man sie auf einer Exkursion erwartet:<br />
Rubens, Da Vinci, dann Gauguin und Van Gogh …<br />
Doch halt, ist es wirklich ein Van Gogh in strahlendem<br />
Pariser Grün? O<strong>der</strong> ist die Pinakothek vielleicht dem<br />
perfiden Kunstfälscher Adam Brown auf den Leim gegangen?<br />
↘ H In <strong>der</strong> WhatsApp-Gruppe läuten die<br />
Alarm glocken, und sogar Edvard Munch schreit blau<br />
und gelb.<br />
G De/Growth-Gruppe beim Ausschwärmen<br />
H De/Growth-WhatsApp-Gruppe,<br />
Screenshot<br />
116<br />
Feature
De/Growth<br />
G H<br />
117
Jens Hauser ist Gast-Professor <strong>für</strong><br />
Kunstgeschichte am <strong>KIT</strong> sowie Kurator<br />
von zeitgenössischen Ausstellungen<br />
und Festivals an <strong>der</strong><br />
Schnitt stelle von Kunst, Technowissenschaften<br />
und Ökologie. Er<br />
beschäftigt sich insbeson<strong>der</strong>e mit<br />
trans-historischen Konzepten von<br />
Lebendigkeit und untersucht seit<br />
drei Jahrzehnten interdisziplinäre<br />
Phänomene von Grün.<br />
Nikolas Jakob Maisch ist Master-<br />
Student <strong>der</strong> Kunstgeschichte und<br />
Fachschaftsmitglied am Institut<br />
Kunst- und Baugeschichte des <strong>KIT</strong>.<br />
Er beschäftigt sich im Studium<br />
vornehmlich mit <strong>der</strong> Klassischen<br />
Mo<strong>der</strong>ne und Zeitgenössischer Kunst.<br />
Sarah Dewaguet, Pauline Gack,<br />
Denise Ganz, Mathilde Susanne<br />
Göttel, Marc Heiko Josef Greß,<br />
Marie Günter, Janina Jost und<br />
Hjördis Katharina Schnei<strong>der</strong> sind<br />
Studierende am Institut Kunstund<br />
Baugeschichte des <strong>KIT</strong>;<br />
aus ihren Exkursionsberichten und<br />
Seminararbeiten wurden hier Ausschnitte<br />
zitiert.<br />
↘ 1<br />
Carson, Rachel: Silent Spring/Der<br />
stumme Frühling. Aus dem Amerikanischen<br />
von Margaret Auer. Mit einem<br />
Vorwort von Jill Lepore, 6. Auflage,<br />
München 2021, S. 28–29.<br />
↘ 2<br />
Gorz, André (M. Bosquet): Protokoll<br />
einer vom Club du Nouvel Observateur<br />
in Paris organisierten öffentlichen<br />
Debatte, Nouvel Observateur 397<br />
(19. Juni 1972), S. iv.<br />
118<br />
Feature
Shrinking instead of gluing —<br />
De/Growth<br />
Art Studies in the Light and Shadow<br />
of Growth Criticism<br />
The current critique of neoliberal economic models and notions<br />
of unlimited growth and resources is expressed not<br />
only in climate protests and degrowth activism, but also in<br />
positions of contemporary media and performance art.<br />
Is economic growth really unlimited, as the plant metaphor<br />
suggests? Parallel to impactful mashed potato attacks on<br />
Van Gogh paintings and chemical superglue actions for<br />
climate, concerns of ecological as well as economic responsibility<br />
and sustainability are increasingly reflected not only<br />
in themes and motifs of art, but above all in the material<br />
production and staging practices of the operating system of<br />
art itself that need to be rethought. In this context, art history<br />
is also called upon to update its topoi of bestiaries, forest<br />
solitude, or sublime landscapes, which are often trapped in<br />
epochal thinking and iconographic analysis, by means of<br />
interdisciplinary fertilization through other cultures of<br />
knowledge. Such an attempt was made by the excursion<br />
seminar De/Growth: Growth in art, ecology and the<br />
history of ideas at the IKB in Munich (15. – 18.11.2022).<br />
Within the framework of the festival gREen: De/Growth at<br />
Muffathalle Munich, with its three bio-techno-logical performances<br />
and installations, intensive artist and producer talks,<br />
an Oikos symposium, encounters at the Rachel Carson<br />
Center for Environmental and Social Sciences and at the<br />
Deutsches Museum, participants were encouraged to decelerate<br />
and shrink, with the option of subsequently developing<br />
a curatorial concept themselves.<br />
De/Growth<br />
119
Bauen und Planen im<br />
internationalen Kontext<br />
Arturo Romero Carnicero<br />
10 Jahre deutsch-französisches<br />
Doppelmaster programm<br />
Seit 2011 bieten die École nationale supérieure d’architecture<br />
de Strasbourg (ENSAS) und die <strong>KIT</strong>-<strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong><br />
<strong>Architektur</strong> des Karlsruher Instituts <strong>für</strong> Technologie (<strong>KIT</strong>)<br />
ein gemeinsames deutsch-französisches Doppelmasterprogramm<br />
in <strong>Architektur</strong> an. Die geografische<br />
Nähe <strong>der</strong> beiden Hochschulen zueinan<strong>der</strong> im trinationalen<br />
Landschaftsraum Oberrhein stellt ein ein -<br />
ma liges Versuchsfeld dar <strong>für</strong> das Grenzen überschreitende<br />
Planen und Bauen in Euroregionen, so <strong>der</strong> ursprüng<br />
liche Name des Programms. Über Jahrhun<strong>der</strong>te,<br />
Landesgrenzen und Konflikte hinweg pflegten<br />
die Bewohner*innen <strong>der</strong> Kulturlandschaft Oberrhein<br />
den Austausch im Sinne des humanistischen Erbes<br />
eines Erasmus von Rotterdam, dem Namensgeber<br />
des Bildungsprogramms <strong>der</strong> Europäischen Union.<br />
Diesem Geist verpflichtet ist auch unser Doppelmaster.<br />
Französische und deutsche Studierende lernen in<br />
Straßburg und Karlsruhe mit- und voneinan<strong>der</strong>, tauchen<br />
ein in die Planungs- und Baukultur des Partnerlands<br />
und erwerben Methoden <strong>für</strong> den Umgang mit<br />
unterschiedlichen räumlichen Maßstäben — von <strong>der</strong><br />
Region zur Stadt, vom Stadtquartier zum Gebäude.<br />
Dem viersemestrigen Kursus liegt ein hoher<br />
Integrationsgrad zugrunde. Das gemeinsame Studieren<br />
wird <strong>für</strong> ein Semester sogar zu einem Studium an<br />
beiden Hochschulen zugleich. Studierende sammeln<br />
so Lebenserfahrungen als Grenzgänger, wie viele<br />
A Neubau <strong>der</strong> ENSAS<br />
120<br />
Feature
Doppelmaster<br />
A<br />
121
an<strong>der</strong>e Menschen am Oberrhein. Ein studienbegleitendes<br />
interkulturelles Tutorium, das Absolvieren<br />
eines mindestens zweimonatigen Büropraktikums im<br />
Partnerland und das Verfassen einer Masterarbeit zu<br />
interkulturellen o<strong>der</strong> grenzüberschreitenden Entwurfsthemen<br />
för<strong>der</strong>n diese Bor<strong>der</strong>line culture. 20 Jahre<br />
nach Vollendung des Europäischen Binnenmarktes<br />
finden so 2013 unsere ersten Absolvent*innen Zugang<br />
zu einem zunehmend international aufgestellten<br />
Arbeitsmarkt. Seither legen wir immer mehr Wert<br />
auf die Übertragbarkeit des erlernten Wissens und<br />
<strong>der</strong> angeeigneten Kompetenzen auf an<strong>der</strong>e Regionen<br />
Europas und auf das Planen und Bauen im internationalen<br />
Kontext, so <strong>der</strong> Name des Doppelmasterprogramms<br />
seit 2021. Es ist fest eingeschrieben in eine<br />
weitreichende Hochschulkooperation zwischen<br />
Deutschland und Frankreich, die von <strong>der</strong> Deutsch-<br />
Französischen Hochschule in Saarbrücken geför<strong>der</strong>t<br />
und alle vier Jahre von einer wissenschaftlichen<br />
Kommission evaluiert und zertifiziert wird.<br />
Mit <strong>der</strong> Arbeit Martin Einseles — ehemaliger<br />
Professor <strong>für</strong> Städtebau und Entwerfen an <strong>der</strong> Universität<br />
Karlsruhe (TH) — zur Metropole Oberrhein ab 1988<br />
und einem gemeinsamen Entwurf zum städtebaulichen<br />
Wettbewerb Straßburg-Kehl (1992) entstanden<br />
lose <strong>Kontakte</strong> zwischen dem <strong>KIT</strong> und <strong>der</strong> ENSAS. Sie<br />
waren Grundlage <strong>für</strong> ein erstes Netzwerk, die Virtuelle<br />
Universität Oberrhein (1998–2005), <strong>für</strong> gemeinsame<br />
Entwurfsstudios zu grenzüberschreitenden und interkulturellen<br />
Themen (ab 2005) sowie <strong>für</strong> das Erasmus-Intensivprogramm<br />
Urbanité mon amour (2005–<br />
2009) zum Thema innovatives Wohnen.<br />
Diese frühen Kooperationen loteten die Möglichkeiten<br />
eines eng verzahnten Studienprogramms<br />
aus, das nun durch den lebendigen Austausch von<br />
B Jubiläumsfeier am 15. Juni 2022<br />
C Vortrag von Dominique Coulon<br />
im <strong>KIT</strong><br />
122<br />
Feature
Doppelmaster<br />
B<br />
C<br />
123
Studierenden und Lehrenden bei<strong>der</strong> Hochschulen<br />
lebt, aber auch mit Partnern wie dem IBA-Hochschullabor<br />
Basel, den <strong>Architektur</strong>tagen Oberrhein o<strong>der</strong><br />
<strong>der</strong> International Summer School on Rhine Rivers.<br />
Zudem schaffen gemeinsame Seminare, Studientage<br />
wie die zum Bauhausjubiläum 2019 und Forschungsprogramme<br />
wie das zum deutschen Bauerbe in Posen<br />
und Straßburg Kooperationsperspektiven in Richtung<br />
eines deutsch-französischen Think-Tanks in Form<br />
eines Doktorandenkollegs. Stand zunächst die Öffnung<br />
<strong>der</strong> Baukulturen und <strong>der</strong> Planungshorizonte<br />
über den Rhein im Fokus des Doppelmasterprogramms,<br />
so treten heute globale Herausfor<strong>der</strong>ungen<br />
wie Migration, Klimawandel und Ressourcenverteilung<br />
immer mehr in den Vor<strong>der</strong>grund, auch in <strong>der</strong><br />
Gestaltung <strong>der</strong> Curricula bei<strong>der</strong> Hochschulen.<br />
Interkulturelle Kompetenz und eine gesunde<br />
Portion Neugierde an<strong>der</strong>en gegenüber spielen eine<br />
entscheidende Rolle <strong>für</strong> ein im weitesten Sinne Grenzen<br />
überschreitendes Planen und Bauen. Wir können<br />
heute stolz sein auf 56 Absolvent*innen, die sich<br />
beweglich und mit wachem Geist neuen gesellschaftlichen<br />
Herausfor<strong>der</strong>ungen gestaltend und forschend<br />
stellen, die sich unterschiedlichen Planungskulturen<br />
öffnen, oft im deutsch-französischen, aber auch in<br />
einem zunehmend europäischen und internationalen<br />
Kontext. In einem Europa wie<strong>der</strong>aufleben<strong>der</strong> Konflikte<br />
ist dies eine wichtige Voraussetzung <strong>für</strong> ein friedliches<br />
und solidarisches Miteinan<strong>der</strong> unterschiedlicher<br />
Gesellschaften mit ihren jeweiligen kulturellen<br />
D Präsentation des Stegreifs <strong>für</strong><br />
das grafische Erscheinungsbild<br />
E Deutsch-Französisches Tutorium<br />
F Professor Henri Bava<br />
G Welcome Days, Point COOP,<br />
Strasbourg<br />
H Verleihung des Exzellenzpreises<br />
DFH-UFA an Marlène Dorbach<br />
I Treffen <strong>der</strong> Alumni und Doppelmasterstudierenden<br />
124<br />
Feature
Doppelmaster<br />
D E<br />
F G<br />
H I<br />
125
Ausdrucksformen sowie Garant einer geistigen und<br />
räumlichen Vielfalt unserer Umwelt.<br />
Das zehnjährige Bestehen des Programms<br />
im Jahr 2022 wurde mit einer Reihe von Veranstaltungen<br />
gefeiert, die dazu dienten, die letzten zehn<br />
Jahre Revue passieren zu lassen und dabei über<br />
Schwächen und Erfolge nachzudenken. Im Mai fand<br />
in beiden Einrichtungen eine vierteilige Vortragsreihe<br />
statt: Praxis und Lehre. Regards croisés. Zwei EN-<br />
SAS-Lehrer und zwei <strong>KIT</strong>-Professoren erklärten, wie<br />
ihre Berufspraxis und ihre akademische Arbeit mit<br />
Studierenden einan<strong>der</strong> beeinflussen. Eine Ausstellung<br />
<strong>der</strong> Abschlussprojekte, die im Juni in den Hallen<br />
<strong>der</strong> beiden Hochschulen gezeigt wurde, diente dazu,<br />
Masterand*innen, Absolvent*innen, Lehrkräfte sowie<br />
zahlreiche Akteur*innen und Beteiligte des Programms<br />
seit <strong>der</strong> Gründung zusammenzubringen.<br />
Eine zweisprachige Publikation enthält alle von den<br />
Doppel-Masterand*innen erstellten Masterarbeiten<br />
sowie eine Bilanz <strong>der</strong> Aktivitäten, Interessen, Herausfor<strong>der</strong>ungen<br />
und Zukunftspläne. Wie können wir uns<br />
gemeinsam eine Fortsetzung dieser zehn Jahre vorstellen?<br />
Professor Henri Bava hat den Doppelmaster<br />
am <strong>KIT</strong> gegründet. Nach 25 Jahren als Leiter des<br />
Lehrstuhls <strong>für</strong> Landschaftsarchitektur und zwölf Jahren<br />
als Programmbeauftragter des Doppelmasters<br />
geht er dieses Jahr in den Ruhestand. Das Team des<br />
<strong>KIT</strong> und <strong>der</strong> ENSAS möchte ihm <strong>für</strong> sein Engagement<br />
<strong>für</strong> eine pluralistische Ausbildung danken, die auf<br />
aka demische Exzellenz im internationalen Kontext<br />
abzielt. Jedes institutionelle Projekt wird von einzelnen<br />
Personen getragen, denen es im besten Fall gelingt,<br />
die Werte, die ihnen am Herzen liegen, in das<br />
Projekt einfließen zu lassen. Wenn es möglich ist, dieses<br />
binationale Programm als kollaborativ, inklusiv,<br />
offen, frei, multidisziplinär und stimulierend zu bezeichnen,<br />
dann hat dies sicherlich auch mit <strong>der</strong> Persönlichkeit<br />
von Professor Bava zu tun.<br />
126<br />
Feature
Seit <strong>2023</strong> ist Professor Simon Hartmann neuer<br />
Programmleiter des Doppelmasters am <strong>KIT</strong>. Die<br />
internationale Ausrichtung seiner Arbeit und sein<br />
Engagement <strong>für</strong> eine Lehre, die eine Vielzahl architektonischer<br />
und städtischer Kulturen umfasst, sind<br />
zweifellos entscheidende Vorteile, um diese neue<br />
Phase zu meistern, die nun beginnt. Sie wird sicherlich<br />
von zwei Bewegungen geprägt sein: einer Konsolidierung<br />
und einer Erweiterung. Konsolidierung und<br />
Ausbau <strong>der</strong> Beziehungen, Kooperationen und Veranstaltungen,<br />
die bereits seit einem Jahrzehnt laufen.<br />
Gleichzeitig werden wir uns bemühen, die Anzahl<br />
und Vielfalt <strong>der</strong> Profile, die in das Programm einbezogen<br />
werden, zu erweitern. Dies soll dadurch erreicht<br />
werden, dass alle Studierenden und Lehrenden bei<strong>der</strong><br />
Einrichtungen ermutigt werden, die bestehenden<br />
Verbindungen zu nutzen und neue Formate und<br />
Momente des Austauschs zu erfinden und zu schaffen.<br />
Außerdem soll <strong>der</strong> Masterstudiengang über die Forschung<br />
hinaus erweitert werden, indem alle Forschungslabore<br />
sowohl an <strong>der</strong> ENSAS als auch am<br />
<strong>KIT</strong> einbezogen werden, um einen gemeinsamen Forschungskorpus<br />
zu schaffen. Alle an diesem Doppel-<br />
Masterstudiengang beteiligten Akteur*innen stellen<br />
sich diesen Herausfor<strong>der</strong>ungen mit dem Ziel, das<br />
Programm mit transkulturellen Werten und Kompetenzen<br />
weiterzuentwickeln.<br />
Doppelmaster<br />
127
Arturo Romero Carnicero ist seit<br />
2019 als wissenschaftlicher Mitarbeiter<br />
an <strong>der</strong> Professur <strong>für</strong> Landschaftsarchitektur<br />
tätig. Gemeinsam<br />
mit Prof. Henri Bava leitet er das<br />
Doppelmasterprogramm mit <strong>der</strong> ENSAS.<br />
128<br />
Feature
Building and Planning in an<br />
international Context<br />
10 years German-French Double Master’s Programme<br />
Since 2011, the École Nationale Supérieure d’Architecture<br />
de Strasbourg (ENSAS) and the <strong>KIT</strong>-Department of<br />
Architecture of Karlsruhe Institute of Technology<br />
(<strong>KIT</strong>) offer a Double Masters Program: Architecture and<br />
urban planning in international context. It has evolved<br />
since then taking advantage of the geographical proximity,<br />
and has managed to shape quite a defined profile of professionals<br />
with transnational and multicultural competences.<br />
In June 2022, a series of events celebrated one decade of<br />
this joint academic program. A series of lectures, as well as<br />
an exhibition and a publication with the Masters Thesis of<br />
the students helped to throw a look back to the achievements,<br />
and also to imagine novel possible futures. Professor Henri<br />
Bava founded the program and accompanied it to this year,<br />
when Professor Simon Hartmann takes over. The challenges<br />
of the near future are present in two parallel set of actions:<br />
those aiming to firmly consolidate the existing bonds, and<br />
also those to extend the network of exchanges to an even<br />
greater number of students and faculties.<br />
Doppelmaster<br />
129
M * 1:1<br />
* verborgene Ansichten und weibliche Perspektiven<br />
in <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong><br />
Forscherinnen <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> am Karlsruher<br />
Institut <strong>für</strong> Technologie (<strong>KIT</strong>) präsentierten im<br />
März/April <strong>2023</strong> im <strong>Architektur</strong>schaufenster Karlsruhe<br />
(A SF) erfolgreiche Architektinnen <strong>der</strong> letzten<br />
hun<strong>der</strong>t Jahre. Mit geschärftem Blick auf individuelle<br />
Lebensläufe, persönliche Kompetenzen sowie charakteristische<br />
Werke wurden diese Role-Models <strong>für</strong> zukünftige<br />
Generationen junger Architekt*innen vorgestellt.<br />
Ziel war es, das anachronistische Bild des<br />
männlichen Architektengenies aufzubrechen und einen<br />
Kulturwandel in einer immer noch männlich<br />
dominierten Forschungs- und Lehrtradition in <strong>der</strong><br />
<strong>Architektur</strong> anzustoßen, um es künftigen Student-<br />
*innen zu ermöglichen, in ihrem eigenen Schaffen<br />
gestärkt und selbstbewusst beruflich ambitionierte<br />
Wege zu beschreiten.<br />
Das folgende Interview gibt Auskunft über<br />
die Hintergründe und Details.<br />
Was verbirgt sich hinter dem Titel <strong>der</strong> Ausstellung?<br />
Sandra Böhm<br />
Dr. Anette Busse<br />
Dr. Manuela Gantner<br />
Fanny Kranz<br />
Dr. Nina Rind<br />
Hinter dem abstrakten Titel verbirgt sich die architektonische<br />
Fachsprache: M steht <strong>für</strong> Maßstab und 1:1<br />
<strong>für</strong> den Maßstab in Originalgröße. Was hat nun dieser<br />
Maßstabs-Bezug mit unserer Forschung zu tun?<br />
A — R Impressionen aus <strong>der</strong><br />
Ausstellung<br />
130<br />
Feature
M * 1:1<br />
A<br />
B<br />
131
M 1:1 ist <strong>für</strong> uns ein Sinnbild <strong>für</strong> einen zu erreichenden<br />
Maßstab in <strong>der</strong> Diskussion, Präsentation<br />
und Wahrnehmung von Architektinnen. Wir arbeiten<br />
in 1:1, also gleichwertig auf Augenhöhe in allen Bereichen<br />
und paritätisch. Auf den Untertitel <strong>der</strong> Ausstellung<br />
*verborgene Ansichten und weibliche Perspektiven in<br />
<strong>der</strong> <strong>Architektur</strong> kommen wir gleich noch zu sprechen.<br />
Der Ausstellung liegt ein Forschungsprojekt zugrunde.<br />
Wie kam es zu dem Projekt?<br />
Die Grundlage <strong>der</strong> Ausstellung ist ein Forschungsprojekt<br />
zu den Werdegängen <strong>der</strong> Absolventinnen <strong>der</strong><br />
<strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> am <strong>KIT</strong>. Initiiert von uns,<br />
einem Team aus wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen<br />
<strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong>.<br />
Begonnen hat es mit einem Aufruf des <strong>KIT</strong><br />
während einer Informationsveranstaltung zu geplanten<br />
Maßnahmen <strong>der</strong> Gen<strong>der</strong> Equity, an einem För<strong>der</strong>programm<br />
<strong>für</strong> entsprechende Projekte teilzunehmen.<br />
Dort haben wir uns getroffen, und das gemeinsame<br />
Interesse lag auf <strong>der</strong> Hand: An <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong><br />
ist an<strong>der</strong>s als in an<strong>der</strong>en Studiengängen am<br />
<strong>KIT</strong> die Quote <strong>der</strong> Studentinnen nicht das Problem.<br />
Mehr als die Hälfte unserer Studierenden sind schon<br />
seit über 20 Jahren Frauen, Tendenz steigend. Doch<br />
bildet sich dieses Verhältnis nicht in <strong>der</strong> Arbeitswelt<br />
von Architekt*innen ab. Unsere grundlegende Frage<br />
war darum: Wo bleiben die Töchter <strong>der</strong> Mutter aller<br />
Künste, also <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong> in <strong>der</strong> Praxis? Wir betreuen<br />
viele dieser jungen Frauen im Lehrbetrieb und<br />
würden ihnen gern auch mehr weibliche Vorbil<strong>der</strong><br />
mit auf ihren Weg geben. Mehr gelebte Vielfalt.<br />
Wie sind Sie vorgegangen? Was ist die Grundlage des<br />
Forschungsprojekts?<br />
Wir haben einen Antrag im Rahmen <strong>der</strong> Gen<strong>der</strong>-<br />
Equity-För<strong>der</strong>ung am <strong>KIT</strong> eingereicht und sind als<br />
132<br />
Feature
M * 1:1<br />
C<br />
D E<br />
133
einziges reines Forschungsprojekt angenommen<br />
worden. Um innerhalb <strong>der</strong> kurzen För<strong>der</strong>dauer von<br />
maximal zwei Jahren gründlich vorgehen zu können,<br />
haben wir Manuela Gantner angestellt. Sie hat die<br />
Hauptarbeit hinsichtlich <strong>der</strong> Datenerhebung, Recherche<br />
in Archiven, Kontaktaufbau und Fragebogenauswertung<br />
übernommen. Darüber hinaus hat sie die<br />
Inhalte <strong>für</strong> die Ausstellung zusammengestellt.<br />
Am Anfang stand die Frage: Was gibt es<br />
schon an Daten zu Frauen im Berufsfeld <strong>Architektur</strong>?<br />
Was gibt es <strong>für</strong> Projekte bzw. Initiativen? Dies wollten<br />
wir als Grundlage heranziehen, um dann konkret<br />
den Vergleich zu unserer <strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> vorzunehmen.<br />
In den letzten Jahren ist hinsichtlich <strong>der</strong><br />
Sensibilität <strong>für</strong> Geschlechtergerechtigkeit innerhalb<br />
<strong>der</strong> Forschung einiges passiert, aber auch in <strong>der</strong><br />
Kommunikation allgemein. Es gibt einige Publikationen,<br />
Ausstellungen und Veranstaltungen dazu, so<br />
zum Beispiel 2021 das internationale Festival WiA<br />
Women in Architecture in Berlin, das breite Unterstützung<br />
erfuhr.<br />
Wir wähnten uns in einer Phase des Aufbruchs<br />
und merkten, dass wir mit unserem Thema<br />
auf offene Ohren stießen. Wir wollten nun einerseits<br />
die historischen Aspekte in den Blick nehmen, also<br />
die viel zitierten Wellen <strong>der</strong> Emanzipation, aber auch<br />
den allgemeinen aktuellen statistischen Erhebungen<br />
ein Gesicht geben, konkret an <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> nachvollziehen<br />
und anhand individueller Lebenswege von<br />
Alumnae <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> überprüfen.<br />
Was haben Sie konkret erforscht?<br />
Wir machten uns auf die Suche nach Frauen, die hier<br />
in Karlsruhe <strong>Architektur</strong> studiert haben und die vielleicht<br />
gerade nicht die klassische Erfolgslaufbahn mit<br />
einem ikonischen Werk vorweisen können.<br />
134<br />
Feature
Das hört sich erst einmal simpel an. Wie aber<br />
findet man Frauen, die nicht sichtbar sind? Die nicht<br />
offensiv mit ihrem Werk nach außen auftreten? Die<br />
im Schatten ihrer Partner und Ehemänner stehen<br />
und oft die Büros in zweiter Reihe am Laufen halten?<br />
Langsam sickert in <strong>der</strong> Geschichtsschreibung<br />
durch, dass sich selbst bei den großen Koryphäen<br />
<strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>geschichte — entwe<strong>der</strong> durch Zufall<br />
o<strong>der</strong> erst durch hartnäckiges Nachforschen —<br />
herausstellt, dass beispielsweise Möbelentwürfe, die<br />
immer Le Corbusier zugesprochen wurden, nicht aus<br />
seiner Fe<strong>der</strong>, son<strong>der</strong>n aus <strong>der</strong> Charlotte Perriands<br />
stammen o<strong>der</strong> dass <strong>der</strong> Barcelona Pavillon von Mies<br />
van <strong>der</strong> Rohe zu einem Großteil die Handschrift von<br />
Lilly Reich trägt. Man kann erahnen, dass diese wenigen<br />
Erkenntnisse nur die Spitze des Eisbergs sind.<br />
Übrigens ein Phänomen, das auch bei <strong>der</strong> Recherche<br />
am Archiv <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> und Ingenieurbau (saai)<br />
aufgefallen ist. Von über 240 Nachlässen gibt es nur<br />
sechs Nachlässe bzw. Teilnachlässe, die explizit Frauen<br />
zugeordnet sind. Auch da die Vermutung, dass das<br />
eien o<strong>der</strong> an<strong>der</strong>e Dokument, <strong>der</strong> eine o<strong>der</strong> an<strong>der</strong>e<br />
Plan vielleicht <strong>der</strong> Partnerin an <strong>der</strong> Seite des genannten<br />
Architekten zuzuschreiben ist.<br />
Die erste Absolventin an <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>fakultät,<br />
Thekla Firgau, war leicht zu recherchieren.<br />
Aber auch nur dank <strong>der</strong> Hartnäckigkeit <strong>der</strong> kanadischen<br />
<strong>Architektur</strong>historikerin Despina Stratigakos,<br />
die zu Thekla Schild einen Wikipedia Eintrag verfasste,<br />
<strong>der</strong> von <strong>der</strong> Wikipedia-Community wie<strong>der</strong> gelöscht<br />
wurde, mit <strong>der</strong> Begründung, dass man über diese<br />
Frau nichts im Netz finden würde. Und wer im Netz<br />
nicht vorkommt, existiert nicht.<br />
Das war auch die Schwierigkeit bei unserer<br />
Recherche. Zwar sind die Namen von Absolventinnen<br />
<strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> im <strong>KIT</strong>-Archiv o<strong>der</strong> in den Studierenden-<br />
Karteien <strong>der</strong> Professoren, die ihren Nachlass am saai<br />
haben, zu recherchieren, doch verliert sich meist<br />
M * 1:1<br />
135
kurz nach ihrem Abschluss die Spur, da bei einer<br />
Heirat üblicherweise <strong>der</strong> Name des Ehemannes angenommen<br />
wurde.<br />
Etwas einfacher wurde die Suche zur Generation<br />
<strong>der</strong> kurz vor dem Zweiten Weltkrieg Geborenen,<br />
da uns hier die (noch) lebenden Architektinnen<br />
teilweise mit weiteren Namen ehemaliger Kommilitoninnen<br />
weiterhelfen konnten. So haben wir in <strong>der</strong><br />
Folge gut 25 Frauen kontaktiert mit <strong>der</strong> Bitte, an einer<br />
qualitativen Umfrage teilzunehmen. Neben Fragen<br />
zum Studium und den beruflichen Tätigkeiten wollten<br />
wir u. a. wissen, ob sich die berufliche und private<br />
Partnerschaft decken, ob pflegebedürftige Personen<br />
im Haushalt leben o<strong>der</strong> ob es Diskriminierungserfahrungen<br />
gab. Aber auch, welche Vorbil<strong>der</strong> persönlich<br />
und fachlich wichtig waren und wie die jeweilige Frau<br />
<strong>für</strong> sich Erfolg definieren würde.<br />
Der Rücklauf war unterschiedlich, aber überwiegend<br />
positiv, und die in <strong>der</strong> Ausstellung vorgestellten<br />
Frauen haben sich bereiterklärt, in einem persönlichen<br />
Gespräch tiefer über die persönlichen Umstände,<br />
Entscheidungen und Lebenswege Auskunft zu<br />
geben.<br />
Wie kam es dann zu <strong>der</strong> Idee, eine Ausstellung im <strong>Architektur</strong>schaufenster<br />
zu realisieren?<br />
Zwei Dinge wurden uns nach <strong>der</strong> Auswertung <strong>der</strong> Fragebögen<br />
klar: Erstens, dass es uns nicht möglich war,<br />
so viele Daten zu erheben, um einen statistisch repräsentativen<br />
Überblick geben zu können. Dazu hätte<br />
es mehr Zeit gebraucht, um noch mehr Frauen zu finden.<br />
Und zweitens, dass wir viele interessante individuelle<br />
Frauen kennenlernen durften, die ein beson<strong>der</strong>s<br />
vielfältiges Berufsbild von <strong>Architektur</strong> aufzeigen,<br />
die uns neugierig machten und <strong>der</strong>en Geschichten<br />
und Wege wir unbedingt zeigen wollten.<br />
Durch den Kontakt mit diesen selbstbewussten,<br />
souveränen Frauen wussten wir, dass wir keine<br />
136<br />
Feature
M * 1:1<br />
F<br />
G H<br />
I<br />
137
Geschichte von Defiziten und Stolpersteinen erzählen,<br />
Frauen also nicht in <strong>der</strong> Opferrolle zeigen wollen. Es<br />
gibt strukturelle Missstände, und diese müssen aufgezeigt<br />
werden, um sie überwinden zu können — daran<br />
besteht kein Zweifel.<br />
Unsere Motivation war nun aber, Vorbil<strong>der</strong><br />
vorzustellen, Role Models zu beleuchten, die unseren<br />
Student*innen Mut machen, selbstbewusst nach<br />
persönlichen Interessen und Fähigkeiten, ohne Rücksicht<br />
auf Konventionen ihren persönlichen Weg zu<br />
suchen und einzuschlagen. Auch das war nämlich<br />
eine Quintessenz aus unseren Interviews: Für die<br />
meisten Frauen spielten Vorbil<strong>der</strong> auf ihrem Weg<br />
eine entscheidende Rolle, und weibliche Vorbil<strong>der</strong><br />
wurden dabei oft vermisst.<br />
Deshalb waren in <strong>der</strong> Ausstellung keine Statistiken<br />
und auch keine enzyklopädische Dokumentation<br />
zu sehen, son<strong>der</strong>n ein Kaleidoskop vielfältiger<br />
Biografien quer durch die Generationen, die in ganz<br />
unterschiedlichen Fel<strong>der</strong>n <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong> regional<br />
und international auch in Krisenregionen wie Afghanistan<br />
und Syrien tätig waren und sind.<br />
Und wie kam dann die zusätzliche inhaltliche Ebene mit den<br />
Round Table Gesprächen hinzu?<br />
Interessanterweise sind wir beim Zusammenstellen<br />
<strong>der</strong> Ausstellung auf Netzwerke zwischen den Architektinnen<br />
gestoßen — und zwar bei den historischen<br />
Persönlichkeiten ebenso wie bei den Lebenden und<br />
aktuell noch Schaffenden. Auch diesem Phänomen<br />
wollten wir Rechnung tragen. Deshalb haben wir<br />
dieses Begleitprogramm konzipiert, auch mit dem<br />
Wunsch, das Netz weiter zu spinnen und dem <strong>Kontakte</strong>-Knüpfen<br />
sowie dem Austausch einen Raum zu<br />
geben.<br />
Wir denken, damit ist auch die Frage beantwortet,<br />
die uns immer wie<strong>der</strong> gestellt wurde: Wer<br />
wurde <strong>für</strong> die Ausstellung ausgewählt und warum?<br />
138<br />
Feature
M * 1:1<br />
J<br />
K<br />
L M<br />
139
Und wir müssen ehrlich zugeben, dass die Auswahl<br />
keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit hat. Wichtig<br />
war uns, auf dem begrenzten Raum, <strong>der</strong> uns im A SF<br />
zur Verfügung stand, die überwältigende Vielfalt an<br />
Wegen und Werken aufzuzeigen und ein Schlaglicht<br />
auf einige Protagonistinnen ihres Gebiets zu werfen,<br />
um aber die Frauen in <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong> insgesamt<br />
zu beleuchten: Von <strong>der</strong> ersten Absolventin, die zwar<br />
nicht als Architektin arbeitete, über Entwerferinnen,<br />
Konstrukteurinnen, Stadtplanerinnen und Unternehmerinnen<br />
bis hin zur historischen Bauforscherin,<br />
Münsterbaumeisterin und Wissenschaftlerinnen.<br />
Ein strahlendes Potpourri.<br />
Wie ist die beson<strong>der</strong>e Ausstellungsgestaltung entstanden?<br />
Fanny Kranz hat sich mit ihren Studierenden im<br />
Winter semester 2022/23 <strong>der</strong> Aufgabe gestellt, diese<br />
Frauen mit dem entsprechenden Ausstellungskonzept<br />
und Ausstellungsdesign noch mehr zum Leuchten<br />
zu bringen. Gemeinsam mit den Masterstudierenden<br />
Rebecca Echtenacher, Julia Engelmann,<br />
Johannes Mußmacher, Cordula Rauchholz, Elena<br />
Sittner und Moana Ühlein haben wir uns unter<br />
Fannys Leitung in diesem Semester intensiv mit <strong>der</strong><br />
Konzeption und <strong>der</strong> praktischen Umsetzung im<br />
<strong>Architektur</strong>schaufenster in vielen Seminarsitzungen<br />
auseinan<strong>der</strong>gesetzt.<br />
Begleitet wurde <strong>der</strong> Prozess von unserem<br />
Critical Friend Jeffrey Goldstein, <strong>der</strong> mit uns beson<strong>der</strong>s<br />
in <strong>der</strong> heißen Phase <strong>der</strong> Umsetzung wichtige<br />
Detailfragen zum Layout geklärt hat. Die Ausstellungstische<br />
und Podeste sind durch die große Unterstützung<br />
von Manfred Schmie<strong>der</strong> realisiert worden<br />
o<strong>der</strong> standen teilweise als Leihgaben von <strong>der</strong> Städtischen<br />
Galerie Karlsruhe, dem Regierungspräsidium<br />
Karlsruhe und dem saai zur Verfügung.<br />
Beson<strong>der</strong>s gefreut hat uns, dass wir das<br />
<strong>Architektur</strong>schaufenster so großflächig und farb-<br />
140<br />
Feature
M * 1:1<br />
N O<br />
P<br />
Q<br />
141
intensiv bespielen durften! In sechs Monaten konnten<br />
wir vom ersten Brainstorming bis zum finalen Aufbau<br />
im Maßstab 1:1 eine Ausstellung realisieren, die uns<br />
noch einmal vor Augen geführt hat, welche Energien<br />
und Qualitäten in einer interdisziplinären Zusammenarbeit<br />
stecken und wie sich unser Forschungsthema<br />
in unsere Alltagsroutinen und Gespräche verwoben<br />
hat. Fragen Sie die Studierenden, sie können<br />
spannende Geschichten erzählen.<br />
Was wollten Sie den Besucher*innen <strong>der</strong> Ausstellung mitgeben?<br />
Die Besucher*innen <strong>der</strong> Ausstellung haben sich vielfältig<br />
inspirieren und auch konfrontieren lassen. Konfrontieren,<br />
weil sie vermutlich beim Rundgang durch<br />
die Ausstellung feststellen mussten, dass sie bislang<br />
eine bedeutende Wissenslücke hatten. Inspirieren,<br />
weil diese Architektinnen mit ihren beeindruckenden,<br />
unterschiedlichen Werdegängen im Bereich <strong>der</strong><br />
<strong>Architektur</strong> erfolgreich sind und es auch über die Person<br />
hinaus viel zu entdecken gibt.<br />
Die Botschaft unserer Ausstellung ist, dass es<br />
keinen direkten Weg zum Erfolg gibt. Die Botschaft ist<br />
aber auch, dass es wichtig ist, <strong>für</strong> die eigene und die<br />
Sichtbarkeit an<strong>der</strong>er Frauen immer wie<strong>der</strong> aufs Neue<br />
zu sorgen und einzustehen.<br />
Das war zu unterschiedlichen Zeiten an verschiedene<br />
gesellschaftliche Diskussionen und Leitbil<strong>der</strong><br />
geknüpft. Sie kennen sicherlich verschiedene<br />
Wellen <strong>der</strong> Frauenbewegung, aber es ist auch immer<br />
mit engagierten Einzelpersonen verbunden. Mit dieser<br />
Ausstellung konnten wir hier in Karlsruhe unseren<br />
Beitrag zu mehr Sichtbarkeit, Wertschätzung und<br />
einer zukünftigen Wahrnehmung auf Augenhöhe<br />
leisten.<br />
142<br />
Feature
Wer hat das Projekt unterstützt?<br />
Dass dieses Forschungsprojekt in eine Ausstellung<br />
münden würde, war zu Beginn nicht geplant. Dementsprechend<br />
waren ursprünglich keine Gel<strong>der</strong> da<strong>für</strong><br />
vorgesehen, und wir waren auf viel Unterstützung<br />
finanzieller Art angewiesen.<br />
Daher möchten wir uns beson<strong>der</strong>s bei <strong>der</strong><br />
<strong>Fakultät</strong> <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> des <strong>KIT</strong>, bei <strong>der</strong> Wüstenrot<br />
Stiftung, bei <strong>der</strong> LBBW Stiftung, bei <strong>der</strong> Gips-Schüle-<br />
Stiftung und beim Bund Deutscher Architektinnen<br />
und Architekten Baden-Württemberg BDA bedanken.<br />
Ohne diese Unterstützung wären das Forschungsprojekt<br />
und die Ausstellung nicht möglich gewesen.<br />
Auch ideell und organisatorisch haben uns<br />
ganz viele Menschen unterstützt: Mechthild Ebert, die<br />
uns bereitwillig und immer wie<strong>der</strong> alle Türen des saai<br />
geöffnet hat und uns unermüdlich alles an Dokumenten<br />
durchforsten ließ. Judith Käpplinger vom <strong>KIT</strong>-<br />
Archiv, die Manuela ins Lesen von Microfilmen eingewiesen<br />
hat und uns Digitalisate aus dem Archiv zur<br />
Verfügung gestellt hat. Christoph Engel, <strong>der</strong> uns ganz<br />
schnell eine Vielzahl an Archivmaterialien <strong>für</strong> die<br />
Ausstellungsgrafik in <strong>der</strong> Studienwerkstatt Fotografie<br />
digitalisiert hat. Ingo Laubenthal und Kathrin Krause<br />
von <strong>der</strong> <strong>KIT</strong>-Stiftung, die uns den Kontakt zur Gips-<br />
Schüle-Stiftung hergestellt und bei den Anträgen unterstützt<br />
haben. Corona Fee<strong>der</strong>le, die nicht nur Ihre<br />
Begeisterung und viele Ideen eingebracht hat, son<strong>der</strong>n<br />
auch die Möblierung <strong>für</strong> unsere Veranstaltungen<br />
bereitstellte. Außerdem möchten wir Gudrun Schütz<br />
sowie Anne Losansky, die uns an <strong>der</strong> Professur Bauund<br />
<strong>Architektur</strong>geschichte beziehungsweise an <strong>der</strong><br />
Professur <strong>für</strong> Bildende Kunst unterstützt haben,<br />
herzlich danken. Vielen Dank auch an Sophie Heyer<br />
und Diana Meyer <strong>für</strong> die tolle Zusammenarbeit.<br />
Und nicht zuletzt ein großes Dankeschön<br />
an Jonas Mahlzahn, Gastgeber, Aufmunterer und<br />
Möglichmacher <strong>für</strong> die Ausstellung. Ein großes<br />
M * 1:1<br />
143
Danke schön an die Studierenden, die unter <strong>der</strong> Leitung<br />
von Fanny diese Ausstellung konzipiert und<br />
aufgebaut sowie den Flyer und das Plakat gestaltet<br />
haben.<br />
Last but not least möchten wir ganz beson<strong>der</strong>s<br />
den eigentlichen Protagonistinnen dieser Ausstellung<br />
danken: Den Architektinnen, die uns umfassend<br />
Auskunft über ihre Biografien gegeben haben,<br />
uns mit Fotografien, Dokumenten, Informationen und<br />
Ausstellungsobjekten unterstützt und so diese Ausstellung<br />
aktiv mitgestaltet haben. Es ist uns eine Ehre<br />
und ein Vergnügen, dass wir ihre Biografien und<br />
Exponate präsentieren durften, vielen Dank da<strong>für</strong>!<br />
Abschließend vielen herzlichen Dank allen, die sich<br />
<strong>für</strong> dieses Thema begeistern ließen, die mehr als<br />
nur Dienst nach Vorschrift gemacht haben und Dinge<br />
möglich gemacht haben, die an bürokratischen Hürden<br />
zu scheitern drohten!<br />
Die Ausstellung stellte nur eine erste Auswahl<br />
dar. Sie war ein Anfang und for<strong>der</strong>t uns regelrecht<br />
auf, eine Fortsetzung anzustoßen, weiter im<br />
Austausch zu bleiben, die Netzwerke weiterzuführen<br />
und <strong>für</strong> die nächste Generation zu öffnen.<br />
144<br />
Feature
M * 1:1<br />
R<br />
145
Sandra Böhm ist Diplom-Designerin<br />
und arbeitet seit fast sechs Jahren<br />
an <strong>der</strong> Professur Nachhaltiges Bauen.<br />
Dort organisiert und hält sie<br />
die Vorlesungsreihe Materialkunde<br />
im 1. Semester, sie veranstaltet<br />
regel mäßig Forschungsseminare <strong>für</strong><br />
Master-Studierende, meist mit einem<br />
Fokus auf alternative Baumaterialien.<br />
Nebenbei arbeitet sie an ihrer<br />
Promotion.<br />
Dr. Anette Busse ist Architektin<br />
und <strong>Architektur</strong>historikerin und<br />
lehrt am Institut <strong>für</strong> Kunst und<br />
Baugeschichte. Den Schwerpunkt in<br />
Forschung und Lehre bildet die<br />
Reflexion über das bauliche Erbe<br />
<strong>der</strong> Mo<strong>der</strong>ne, die damit verbundenen<br />
erhaltungstheoretischen und erhaltungsmethodischen<br />
Fragen sowie<br />
die kontextualisierte Erfassung,<br />
Begründung und Bewertung wie auch<br />
die integrale Weiterentwicklung von<br />
Bestandsbauten mit geän<strong>der</strong>ten<br />
Funktionsansprüchen in <strong>der</strong> entwurflichen<br />
Auseinan<strong>der</strong>setzung.<br />
Dr. Manuela Gantner ist <strong>Architektur</strong>theoretikerin<br />
und <strong>Architektur</strong>historikerin<br />
und lehrte und forschte<br />
an <strong>der</strong> Professur <strong>Architektur</strong> -<br />
theorie an <strong>der</strong> Schnittstelle von<br />
<strong>Architektur</strong>- und Designtheorie <strong>der</strong><br />
Nachkriegsmo<strong>der</strong>ne, bevor sie diese<br />
Forschungsstelle zu weiblichen Rollenbil<strong>der</strong>n<br />
in <strong>der</strong> Bau- und <strong>Architektur</strong>geschichte<br />
und feministischen<br />
Perspektiven im <strong>Architektur</strong>diskurs<br />
übernahm.<br />
Fanny Kranz arbeitet interdisziplinär<br />
zwischen Kunst, Design und <strong>Architektur</strong><br />
und am liebsten vernetzt<br />
mit Kolleg*innen zusammen, die <strong>für</strong><br />
die gleichen Inhalte brennen. Sie<br />
lehrt und forscht an <strong>der</strong> Professur<br />
Bildende Kunst und an <strong>der</strong> Professur<br />
Digital Design & Fabrication und<br />
liebt partizipative Projekte zwischen<br />
Küchentisch, Ausstellungsraum<br />
und Public Space, zwischen Südkorea,<br />
Japan und Karlsruhe, zwischen Fermentation,<br />
Medienkunst und Feminismus.<br />
Dr. Nina Rind ist Kunst- und <strong>Architektur</strong>historikerin<br />
und lehrt an <strong>der</strong><br />
Professur <strong>für</strong> Bau- und <strong>Architektur</strong>geschichte.<br />
Schwerpunkte ihrer<br />
Arbeit sind Wasser & Stadt, Infrastrukturgeschichte,<br />
Genossenschaftlicher<br />
Wohnungsbau, <strong>Architektur</strong> und<br />
Kunst <strong>der</strong> Weimarer Republik sowie<br />
Medienkunst und Avantgardefilm.<br />
146<br />
Feature
M * 1:1<br />
Since the beginning of the 20th century, it has been legally<br />
possible for women to study architecture at technical universities<br />
in Germany. Since then, the number of female students<br />
in architecture has grown steadily, and women now<br />
make up more than half of all students. Unfortunately, this<br />
fact is not reflected in the professional environment.<br />
As part of the research project Gen<strong>der</strong> Equity 1 of<br />
the Karlsruhe Institute of Technology (<strong>KIT</strong>), female graduates<br />
of the Department of Architecture at <strong>KIT</strong> were portrayed<br />
from a new perspective, with a sharpened view of their individual<br />
CVs, their personal competences and characteristic<br />
works, in or<strong>der</strong> to make them visible as role models for a<br />
future generation of young architects.<br />
In an exhibition from 7.3.<strong>2023</strong> to 30.4.<strong>2023</strong> in the<br />
<strong>Architektur</strong>schaufenster Karlsruhe, the lives and works of<br />
over 20 successful female architects and their personal career<br />
paths were portrayed. The focus was on historical personalities<br />
as well as current professionals who have studied at<br />
the Department of Architecture at the University of Karlsruhe<br />
over the last 100 years. On the one hand, documents and<br />
testimonies from the <strong>KIT</strong> Archive for Architecture and Civil<br />
Engineering (saai) as well as from private archives were<br />
exhibited, which impressively depict the appearance and<br />
self-image of female architects from a time when it was less<br />
self-evident to study as a woman. On the other hand, materials<br />
that alumnae made available to us from their personal<br />
trove as an encouraging message to the future generation<br />
of architects.<br />
At round tables accompanying the exhibition, female<br />
architects who have taken different professional paths<br />
came into conversation with the audience, in or<strong>der</strong> to open<br />
up the diversity of professional possibilities and to discuss<br />
relevant current issues concerning female perspectives in<br />
architecture. Especially in a technical environment, it is<br />
essential to make women visible, to offer a forum and to establish<br />
a network across generations.<br />
M * 1:1<br />
147
148 Bildessay
Bildessay<br />
Seeland (ARCH)<br />
149
An Ongoing Dialogue —<br />
How Objects Can Talk to Us<br />
Mechthild Ebert<br />
Christoph Engel<br />
The saai | Archive for Architecture and Civil Engineering<br />
builds on an old inventory of the architecture department<br />
of the Polytechnical University Karlsruhe — today <strong>KIT</strong><br />
— and has continued to grow thanks to numerous donations<br />
since its foundation in 1989. This growth is also reflected in<br />
the constant search of and need for suitable space. Archives<br />
are not just places of storage, they are un<strong>der</strong>stood as cultural<br />
memory, places of knowledge production and future resources.<br />
Archives are not static, they are alive, they can give impulses,<br />
enter into a dialogue. Material is viewed, packed for<br />
archival purposes, inventoried, different measures are taken<br />
to preserve it, it’s researched and stored.<br />
Only a few objects are presented to the public at<br />
large in exhibitions or publications. In the archive they<br />
all stand side by side, seemingly without a hierarchical or<strong>der</strong>.<br />
Models in particular are a frequently used object of architecture<br />
communication. As working models, they can refer<br />
to the design and form-finding process, as measurement models,<br />
to determine forces and deformations of supporting<br />
structures, as mock-ups, faithfully anticipating the formation<br />
of a detail or section, or serve for presentation as replicated<br />
models.<br />
As part of the preparations for the exhibition<br />
Building for an Open Society. Günter Behnisch 100<br />
Christoph Engel recorded impressions of one saai depot.<br />
150 Bildessay
Seeland Engel<br />
151
152 Bildessay
Seeland Engel<br />
153
154 Bildessay
Seeland Engel<br />
155
156 Bildessay
Seeland Engel<br />
157
158 Bildessay
Seeland Engel<br />
159
160 Bildessay
Seeland Engel<br />
161
162 Bildessay
Seeland Engel<br />
163
164 Bildessay
Seeland Engel<br />
165
166 Lehre und Forschung
Lehre und Forschung<br />
Teaching and Research<br />
(ARCH)<br />
167
Aufbau<br />
1<br />
Institut Entwerfen, Kunst und<br />
Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design,<br />
Art and Theory<br />
2<br />
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Bauplanung<br />
Architectural Design<br />
Professur Gebäudelehre<br />
Building Design<br />
Professur Raum und Entwerfen<br />
Architectural Space and Design<br />
Professur Bildende Kunst<br />
Visual Arts<br />
Professur <strong>Architektur</strong>kommunikation<br />
Communication of Architecture<br />
Professur <strong>Architektur</strong>theorie<br />
Theory of Architecture<br />
Professur Baukonstruktion<br />
Building Construction<br />
Professur Konstruktive<br />
Entwurfsmethodik<br />
Design Methodology<br />
Professur Building Lifecycle<br />
Management<br />
Building Lifecycle Management<br />
Professur Nachhaltiges Bauen<br />
Sustainable Design<br />
Professur Bauphysik und<br />
Technischer Ausbau<br />
Building Science<br />
Professur Bautechnologie<br />
Building Technology<br />
Professur Tragwerksplanung und<br />
Konstruktives Entwerfen<br />
Design of Structures<br />
Professur Digital Design<br />
and Fabrication<br />
Digital Design and Fabrication<br />
168<br />
Aufbau
Structure<br />
3<br />
Institut Entwerfen von Stadt<br />
und Landschaft (IESL)<br />
Institute for Urban and Landscape<br />
Design<br />
4<br />
Institut Kunst- und<br />
Baugeschichte (IKB)<br />
Institute for History of Art<br />
and Architecture<br />
Professur Internationaler Städtebau<br />
und Entwerfen<br />
International Urbanism<br />
Professur Landschaftsarchitektur<br />
Landscape Architecture<br />
Professur Stadt und Wohnen<br />
City and Housing<br />
Professur Stadtquartiersplanung<br />
Urban Housing and Development<br />
Professur Kunstgeschichte<br />
History of Art<br />
Professur Bau- und <strong>Architektur</strong>geschichte<br />
History of Building and<br />
Architecture<br />
5<br />
Gastprofessur <strong>der</strong> Wüstenrot-Stiftung<br />
Guest Professorship of the<br />
Wüstenrot-Stiftung<br />
Zentrale Einrichtungen<br />
Central Facilities<br />
Gastprofessur <strong>der</strong> Sto-Stiftung<br />
Guest Professorship of the<br />
Sto-Stiftung<br />
saai, Archiv <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong><br />
und Ingenieurbau<br />
saai, Archive for Architecture<br />
and Civil Engineering<br />
Dekanat<br />
Dean’s Office<br />
Fachschaft<br />
Students Council<br />
IT-Management<br />
IT Department<br />
<strong>Fakultät</strong>sbibliothek<br />
Department’s Library<br />
Materialbibliothek<br />
Library of Materials<br />
Studienwerkstatt Fotografie<br />
Photographer’s Studio<br />
Studienwerkstatt Modell<br />
Model Studio<br />
Studienwerkstatt Holz<br />
Wood Studio<br />
Studienwerkstatt Metall<br />
Metal Studio<br />
Studienwerkstatt Digital<br />
Digital Studio<br />
Structure<br />
169
Institut Entwerfen, Kunst und<br />
Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design,<br />
Art and Theory<br />
Professur Bauplanung<br />
Architectural Design<br />
Prof. Simon Hartmann<br />
Dr. Fe<strong>der</strong>ico Coricelli<br />
Josep Garriga<br />
Raphael Kadid<br />
Cristian Oprea<br />
Mariana Santana<br />
Anne Losansky<br />
Felix Booz<br />
Judith Hoe<strong>der</strong><br />
Silvi Koçiu<br />
Elena Mayer<br />
Peter Williams<br />
Philipp Schmi<strong>der</strong><br />
170<br />
Hartmann
Welchen Gestaltungsspielraum hat <strong>Architektur</strong> im Zusammenhang mit Infrastrukturaufgaben?<br />
Mit dieser Frage beschäftigten sich Studierende und Lehrende<br />
in den unterschiedlichen Unterrichtsformaten <strong>der</strong> vergangenen zwei<br />
Semester. Alle Entwürfe sind Weiterentwicklungen von o<strong>der</strong> Ergän zungen zu<br />
vorgefundenen Gebäuden und vom Menschen gestalteten Topografien. Für<br />
die Entwurfsstudios <strong>der</strong> oberen Semester standen mit dem Parc de la Villette<br />
in Paris und <strong>der</strong> Messe Basel zwei auf den ersten Blick sehr unterschiedliche<br />
Orte im Zentrum <strong>der</strong> Überlegungen. Was sie verbindet, ist, dass sie entworfen<br />
wurden, um großen Menschenmassen ein spezifisches Erlebnis zu ermöglichen.<br />
Beide Orte sind logistisch und kulturell komplex, beide stehen<br />
am Ende ihrer ersten stabilen Nutzungsperiode. Die Projekte <strong>der</strong> Studierenden<br />
setzen die spezifischen vorgefundenen <strong>Architektur</strong>en in Beziehung mit<br />
ihrer Zukunft, die sie verän<strong>der</strong>t durch ein infrastrukturelles Projekt und durch<br />
die Anfor<strong>der</strong>ungen und Erwartungen, welche eine plurale und nicht mehr allein<br />
auf den Menschen fokussierte Gesellschaft an die <strong>Architektur</strong> stellt.<br />
What scope for design does architecture have in connection<br />
with infrastructure tasks? The students and department<br />
addressed this question in the various teaching formats<br />
of the past two semesters. All designs are further<br />
developments or additions to existing buildings and manufactured<br />
to pographies. For the design studios of the upper<br />
semesters, the Parc de la Villette and the Messe Basel, two<br />
at first sight very different places, were at the center of the<br />
consi<strong>der</strong>ations. They have in common that they were designed<br />
to provide a specific experience for large crowds.<br />
Both sites are logistically and culturally complex, as well as<br />
at the end of their first stable period of use. The students'<br />
projects put their specific locations in a new relation to<br />
their future, altered by an infrastructural project and the<br />
requirements and expectations, which a plural and no<br />
longer solely on the human-focused society carries to the<br />
architecture.<br />
(EKUT)<br />
171
Master’s Thesis<br />
Summer Semester 2022<br />
Prof. Simon Hartmann<br />
Second Examiners:<br />
Prof. Christian In<strong>der</strong>bitzin<br />
Professur Stadt und Wohnen<br />
Prof. Henri Bava<br />
Professur Landschaftsarchitektur<br />
Soft Spaces —<br />
Bade Passage, Basel<br />
Design BA<br />
Winter Semester 2022/23<br />
Dr. Fe<strong>der</strong>ico Coricelli<br />
Josep Garriga<br />
Raphael Kadid<br />
Guests: Ricardo Bak Gordon, Alexa den Hartog,<br />
Chrissie Muhr<br />
MORE THAN A<br />
WATER TOWER<br />
Bachelor’s Thesis<br />
Summer Semester 2022<br />
Dr. Fe<strong>der</strong>ico Coricelli<br />
Josep Garriga<br />
Raphael Kadid<br />
Cristian Oprea<br />
Mariana Santana<br />
Second Examiner: Prof. Christian In<strong>der</strong>bitzin<br />
Guests: Matthias Armengaud, Jelena Vučić<br />
Dom Nature 7 —<br />
Vertical Fairground<br />
Design MA<br />
Winter Semester 2022/23<br />
Mariana Santana<br />
Guests: Beat Aeberhard, Gilles Delalex,<br />
Mio Tsuneyama, Thomas Glawa<br />
172 Hartmann
TION<br />
TTOM)<br />
BB HIGH TIDE (BOTTOM)<br />
FACHGEBIET BAUPLANUNG UND ENTWERFEN<br />
ERSTPRÜFER SIMON HARTMANN<br />
FACHGEBIET BAUPLANUNG UND ENTWERFEN<br />
ERSTPRÜFER SIMON HARTMANN<br />
01<br />
Silvi Koçiu<br />
MUD MOBILE. But first we must dig<br />
01<br />
Daniel Vandeweghe Handel<br />
Ein erweitertes Pumpspeicherkraftwerk <strong>für</strong> den Indener See<br />
(EKUT)<br />
173
01 Judith Hoer<strong>der</strong><br />
MORE THAN A WATER TOWER<br />
Une Folie à la Villette<br />
Bachelorarbeit<br />
02<br />
Madalina Posea<br />
MORE THAN A WATER TOWER<br />
Une Folie à la Villette<br />
Bachelorarbeit<br />
04<br />
Lukas König<br />
MORE THAN A WATER TOWER<br />
Une Folie à la Villette<br />
Bachelorarbeit<br />
174 Hartmann
03<br />
Chiara Satriano<br />
MORE THAN A WATER TOWER<br />
Une Folie à la Villette<br />
Bachelorarbeit<br />
05<br />
Noah Stall<br />
MORE THAN A WATER TOWER<br />
Une Folie à la Villette<br />
Bachelorarbeit<br />
06<br />
Jakob Gaus<br />
MORE THAN A WATER TOWER<br />
Une Folie à la Villette<br />
Bachelorarbeit<br />
(EKUT)<br />
175
section - rhine river bath / cafe<br />
03<br />
Stella Huck<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
Elevation North<br />
02 Elisa Bein<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
Site plan<br />
03<br />
Thilo Meier<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
CHANGE NAME<br />
04<br />
Helena Bronner<br />
Section<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
CH<br />
176 Hartmann
0<br />
2<br />
5<br />
1)Double click in the viewport<br />
2) Pan and center correctly your drawings<br />
3) set the correct scale to:<br />
- Layout = 1 = 0,1<br />
Section 2<br />
05<br />
Monika Koebke<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
06<br />
Noah Schelle<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
CHANGE NAME<br />
07<br />
Nikita Voigtlaen<strong>der</strong><br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
ROTATE THE NORTH SIGN ACCORDING TO<br />
ORIENTATION<br />
08<br />
Franca Speer<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
09<br />
Ella Sahin<br />
SOFT SPACE<br />
Bade Passage Basel<br />
Moment 3<br />
(EKUT)<br />
177
02<br />
Magdalena Hehnen<br />
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel<br />
SUPER SPORT CENTER<br />
section - longitudinal hall 1 1:250<br />
DOM NATURE 7 - Vertical Fairground Basel<br />
Julius Friedrich Maisch<br />
01<br />
Julius Friedrich Maisch<br />
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel<br />
03<br />
Vincent Laurenz Ruffra<br />
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel<br />
178 Hartmann
04<br />
Elisabeth Genest<br />
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel<br />
05<br />
Tim Reichert<br />
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel<br />
06<br />
Joshua Lars Wacker<br />
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel<br />
(EKUT)<br />
179
Institut Entwerfen, Kunst und<br />
Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design,<br />
Art and Theory<br />
Professur Gebäudelehre<br />
Building Design<br />
Prof. Meinrad Morger<br />
Steffen Kunkel<br />
Dr. Michael Merrill<br />
Alexan<strong>der</strong> Schilling<br />
Lisa Schnei<strong>der</strong><br />
Eleni Zaparta<br />
Kerstin Bausch<br />
Renate Dogendorf<br />
Rita Berisha<br />
Davina Dixon<br />
Soffia Jungmann<br />
Daniel Minenko<br />
Yussra Sadi<br />
180<br />
Morger
Das übergeordnete Thema <strong>der</strong> Professur Gebäudelehre ist die Vermittlung<br />
von <strong>Architektur</strong>. Der Entwurf steht dabei ganz im Zentrum <strong>der</strong> Auseinan<strong>der</strong>setzung.<br />
Ein architektonisches Projekt entsteht durch die Zusammenarbeit<br />
<strong>der</strong> Erinnerung, <strong>der</strong> Vernunft und <strong>der</strong> Vorstellungskraft. Vorstellungen <strong>der</strong><br />
Vergangenheit und <strong>der</strong> Zukunft werden erarbeitet. Wo immer etwas aus <strong>der</strong><br />
konkreten Welt in ein abstraktes System überführt wird, findet ein Übersetzungsprozess<br />
statt. Diesen wollen wir als einen hochkomplexen Vorgang verstehen,<br />
kultivieren, diskutieren, lehren und erforschen. Dabei bemühen wir<br />
uns, kein vorgefasstes Bild <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong> zu vermitteln, son<strong>der</strong>n vielmehr<br />
mögliche Methoden, Strategien und Techniken als Entwurfswerkzeuge zu<br />
entwickeln. Ein wichtiges Anliegen liegt neben <strong>der</strong> Vermittlung von Wissen<br />
und Kenntnissen in <strong>der</strong> individuellen För<strong>der</strong>ung und Entwicklung <strong>der</strong> Persönlichkeit<br />
<strong>der</strong> Studierenden.<br />
To teach Building Typology is to raise questions of the nature<br />
of Architecture itself. The central means of our questioning<br />
is the design problem. An architectural project develops<br />
through a synthesis of memory, reason, and<br />
imagination. It contains ideas of the past and of the future.<br />
Whenever the things of the concrete world are converted<br />
into an abstract system, a process of translation takes<br />
place. We want to un<strong>der</strong>stand this process as a highly<br />
complex one: one that needs to be cultivated, discussed,<br />
taught and researched. In doing so, we attempt to avoid<br />
preconceived ideas of architectural form, rather, to develop<br />
a spectrum of methods, strategies and techniques as design<br />
tools. In addition to the mediation of knowledge and<br />
skills, we see an important part of the course in the promotion<br />
of the students´ personal development.<br />
(EKUT)<br />
181
Der Architektonische<br />
Raum<br />
Studio Raum Bachelor 1. Semester<br />
Entwurf Winter 2022/23<br />
Die Einführung in die <strong>Architektur</strong> erfolgt an <strong>der</strong><br />
Professur Gebäudelehre auf eine grundsätzliche<br />
Art und Weise. Ganz im Sinne <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>lehre<br />
von Dom Hans van <strong>der</strong> Laan versuchen wir<br />
mit den baulichen Elementen zwischen <strong>der</strong> Natur<br />
und uns einen architektonischen Raum zu<br />
schaffen, um auf <strong>der</strong> Welt die menschliche Existenz<br />
zu gewährleisten. Es wird eine erste Annäherung<br />
an die <strong>Architektur</strong> ermöglicht: von <strong>der</strong><br />
Analy se, dem Entwurf bis hin zum Bauen.<br />
Atelierhaus in<br />
Karlsruhe<br />
Bachelor Abschlussarbeit Sommer 2022<br />
Julia Schnei<strong>der</strong><br />
Wir widmen uns dem Typus Atelierhaus mit<br />
<strong>der</strong> Fragestellung, welche Rolle dieses Atelierhaus<br />
im 21. Jahrhun<strong>der</strong>t <strong>für</strong> die Stadt und den<br />
Bewohner übernehmen kann. Das Atelierhaus<br />
an sich dient uns als Grundlage <strong>für</strong> eine Auseinan<strong>der</strong>setzung<br />
mit elementaren Themen in <strong>der</strong><br />
<strong>Architektur</strong>. Durch die Bestimmung einer spezifischen<br />
Nutzung (Atelier und Wohnen), eines konkreten<br />
Ortes (<strong>der</strong> Karlsruher Westen) und einer<br />
bestimmten Zeit (2022) verlangen uns prototypische<br />
Konzepte eine Reflexion ab.<br />
IBA Berlin 2022 –<br />
Imaginäre<br />
Bauausstellung<br />
Master Entwurf Sommer 2022<br />
Wie können wir in Städten mit stets weiter<br />
wachsen<strong>der</strong> Bevölkerung, aber begrenzter Fläche<br />
dringend benötigten Wohnraum schaffen,<br />
<strong>der</strong> vielfältige Lebensformen erlaubt und zugleich<br />
integrativ und bezahlbar bleibt? Wie kann<br />
neuer Wohnraum in bestehende Stadtstrukturen<br />
verflochten werden und folglich <strong>der</strong> Zersiedelung<br />
<strong>der</strong> Städte entgegenwirken und Freiräume<br />
schützen? In diesem Semester machen wir uns<br />
auf die Suche nach architektonischen Antworten<br />
auf diese wichtigen Fragen.<br />
Hotel in Luzern<br />
Master Entwurf Winter 2022/23<br />
Johanna Mantel<br />
Die Entwurfsaufgabe setzt sich anhand aktueller<br />
gesellschaftlicher und kultureller Fragestellungen<br />
direkt und unmittelbar mit den Phänomenen<br />
eines städteräumlichen und architektonischen<br />
Entwurfs auseinan<strong>der</strong>. Welche Erwartungen stellen<br />
wir heute an den Typus des Hotels als Ort <strong>der</strong><br />
Beherbergung und Verköstigung von Reisenden?<br />
Der Schriftsteller Cees Noteboom schreibt Ein Hotel<br />
ist eine Welt <strong>für</strong> sich, ein umgrenztes Territorium,<br />
ein claustrum, ein Ort, den man freiwillig betritt.<br />
Die Gäste halten sich hier nicht zufällig auf, sie<br />
sind Mitglie<strong>der</strong> eines Ordens. Ihr Zimmer, ob ärmlich<br />
o<strong>der</strong> luxuriös, ist ihre Zelle.<br />
Zwischen Ideologie<br />
und Realität<br />
Master Abschlussarbeit Sommer 2022<br />
Soffia Jungmann<br />
Im Zuge <strong>der</strong> entwickelten Handlungsthesen<br />
zur Transformation von Großwohnbauten im Hinblick<br />
auf die aktuelle Wohnungsnot und die verän<strong>der</strong>ten<br />
gesellschaftlichen Bedürfnisse wird nun im<br />
Folgenden das Collini-Center in Mannheim basierend<br />
auf <strong>der</strong> Analyse exemplarisch bearbeitet. Ziel<br />
des Entwurfes ist es, das Potenzial des leer stehenden<br />
Bürogebäudes wie auch <strong>der</strong> leer stehenden<br />
öffentlichen Passage <strong>für</strong> die Schaffung von<br />
neuem innerstädtischem Wohnraum zu nutzen.<br />
Occhio Espansivo<br />
Utopie im Produktiven<br />
Exil<br />
Master Abschlussarbeit Sommer 2022<br />
Marie Kamp<br />
Die ehemalige Gefängnisinsel Santo Stefano<br />
im Golf von Neapel. Sie war Zeit ihrer Geschichte<br />
ein Ort des Exils. Von frühen Besiedlungen als Verbannungsort<br />
in <strong>der</strong> römischen Antike bis hin zu<br />
dem Bau eines Gefängniskomplexes im 18. Jahrhun<strong>der</strong>t.<br />
Schon in dem Urtyp <strong>der</strong> einsamen Insel<br />
ist dieser Aspekt gedanklich mit angelegt und wird<br />
in dem Gefängnisbau weitergeführt. Vor diesem<br />
Hintergrund soll <strong>der</strong> Aspekt <strong>der</strong> Isolation einer<br />
neuen Funktion als Künstlergemeinschaft einen<br />
positiven Mehrwert bieten.<br />
182<br />
Morger
The Architectural Space<br />
The introduction to architecture takes place<br />
in the field of building science in a fundamental<br />
way. In the spirit of Dom Hans van <strong>der</strong> Laan’s architectural<br />
teaching, we try to create an architectural<br />
space between nature and ourselves with<br />
the structural elements in or<strong>der</strong> to guarantee human<br />
existence in the world. A first approach to<br />
architecture is made possible: from analysis, design<br />
to construction. The knowledge is applied to<br />
the design of a pavilion in the courtyard of the<br />
Department of Architecture. This is developed on<br />
the basis of a given use and the given material<br />
and is built in the courtyard as part of the construction<br />
week.<br />
Studio House in<br />
Karlsruhe<br />
With the topic of the bachelor thesis in the<br />
summer semester 2022, we will focus on the type<br />
of studio house with the question of what role<br />
this studio house can play in the 21st century for<br />
the city and its inhabitants. The studio house itelf<br />
serves as the basis for an examination of elementary<br />
themes in architecture. By determining<br />
a specific use (studio and living), a specific place<br />
(Der Karlsruhe Westen) and a specific time<br />
(2022), prototypical concepts require us to reflect.<br />
IBA Berlin 2022 –<br />
Imaginary Building<br />
Exhibition<br />
How can we create urgently needed housing<br />
in cities with an ever-increasing population<br />
but limited area that allows for diverse forms of<br />
life while remaining inclusive and affordable?<br />
How can new housing be intertwined with existing<br />
urban structures, thus counteracting urban<br />
sprawl and protecting open spaces? This semester<br />
we are looking for architectural answers to<br />
these important questions.<br />
Hotel in Lucerne<br />
On the basis of current social and cultural<br />
questions, the design task deals directly and directly<br />
with the phenomena of urban spatial and<br />
architectural design. What expectations do we<br />
have today of the type of hotel as a place of accommodation<br />
and food for travellers? The writer<br />
Cees Noteboom writes, A hotel is a world of its<br />
own, a limited territory, a cloister, a place that<br />
you enter voluntarily. The guests are not staying<br />
here by chance, they are members of an or<strong>der</strong>.<br />
Their room, poor or luxurious, is their cell.<br />
Between Ideology<br />
and Reality<br />
In the course of the developed theses for<br />
the transformation of large residential buildings<br />
in regard to the current housing shortage and the<br />
changing social needs, the Collini-Center in Mannheim<br />
is now being analysed as an example. The<br />
aim of the design is to use the potential of the vacant<br />
office building as well as the vacant public<br />
passage for the creation of new inner-city housing.<br />
Occhio Espansivo<br />
Utopia in Productive<br />
Exile<br />
The former prison island of Santo Stefano<br />
in the Gulf of Naples. It was a time of its history,<br />
a place of exile. From early settlements as places<br />
of exile in Roman antiquity to the construction of<br />
a prison complex in the 18th century. Already in<br />
the original type of the one island this aspect is<br />
thoughtfully designed and is continued in the<br />
construction of the prison. Against this background,<br />
the aspect of isolation of a new function<br />
as an artist community should offer a positive<br />
added value.<br />
(EKUT)<br />
183
184 Morger
(EKUT)<br />
185
186 Morger
(EKUT)<br />
187
188 Morger
(EKUT)<br />
189
Institut Entwerfen, Kunst und<br />
Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design,<br />
Art and Theory<br />
Professur Raum und Entwerfen<br />
Architectural Space and Design<br />
Prof. Marc Frohn<br />
Irene Gazzillo<br />
Pierre-Emmanuel Gernay<br />
Maša Mori<br />
Tim Panzer<br />
Fe<strong>der</strong>ico Perugini<br />
David Wasel<br />
Lea Geiger<br />
Nicolò Giovannella<br />
Sophia Güldenpfennig<br />
Selim Esel<br />
León Hülsenbeck<br />
Nicolas Klemm<br />
Lars Lampert<br />
Jakob Nagel<br />
Jan Marco Rausch<br />
Mario Rolli<br />
Sven Spallek<br />
Julius Spinner<br />
Marco Tarrio Torres<br />
Maximilian Uphaus<br />
Guillermo Vera<br />
Joshua Wacker<br />
190<br />
Frohn
Wir setzen uns entwerferisch und forschend mit dem architektonischen Subjekt<br />
Raum auseinan<strong>der</strong>. Raum lässt sich durch seine Grenzen und Schwellen<br />
definieren. Das gilt <strong>für</strong> politische, geografische, wissenschaftliche und auch<br />
architektonische Vorstellungen von Raum. Grenzen beschreiben, was Innen<br />
und was Außen ist und was als Innen und Außen wahrgenommen wird. Sie<br />
beschreiben Grade von Geschlossenheit und Durchlässigkeit, Trennung und<br />
Austausch. Sie manifestieren sich in vielschichtiger Weise: als harte stoffliche<br />
Trennung, als Klimazone, als technologische Abgrenzung. Sie definieren sich<br />
in Bezug auf Zeit und Wie<strong>der</strong>holung wie im Fall von Alltagsräumen. Sie können<br />
legal definiert sein o<strong>der</strong> durch räumliche Erzählungen kommuniziert werden.<br />
Räumliche Grenzen und Schwellen definieren sowohl die Beschaffenheit<br />
von Raum als auch seine Wahrnehmung und Aneignung.<br />
We focus on the design and research concerning the subject<br />
matter of architectural space. Space can be defined by<br />
its bor<strong>der</strong>s and boundaries. That holds true for political,<br />
geographical as well as architectural perspectives on the<br />
subject matter. Bor<strong>der</strong>s and boundaries describe what<br />
constitutes inside and outside and what is perceived as the<br />
former and the latter. They describe degrees of enclosure<br />
and permeability, separation and exchange. They manifest<br />
in multiple ways: as hard material separations, as climate<br />
zones, as well as technological delineations. They can be<br />
defined legally or can be communicated through spatial<br />
narratives. Bor<strong>der</strong>s and boundaries shape the constitution<br />
of space, its perception as well as its appropriation.<br />
(EKUT)<br />
191
8/STS 06/V:A / 39<br />
Entwurf BA Semester 6<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Marc Frohn<br />
Irene Gazzillo<br />
Fe<strong>der</strong>ico Perugini<br />
David Wasel<br />
STUDIO RAUM<br />
Entwurf BA Semester 1<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Marc Frohn<br />
Irene Gazzillo<br />
Pierre-Emmanuel Gernay<br />
Maša Mori<br />
ARCHITECTURAL BASTARDS<br />
Entwurf MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Marc Frohn<br />
Fe<strong>der</strong>ico Perugini<br />
David Wasel<br />
↪ 194–195<br />
A Jonathan Angeli<br />
B Carolin Stolz<br />
C León Hülsenbeck<br />
192 Frohn
8/STS 06/V:A / 39<br />
Design BA Semester 6<br />
Summer Semester 2022<br />
Prof. Marc Frohn<br />
Irene Gazzillo<br />
Fe<strong>der</strong>ico Perugini<br />
David Wasel<br />
STUDIO SPACE<br />
Design BA Semester 1<br />
Winter Semester 2022/23<br />
Prof. Marc Frohn<br />
Irene Gazzillo<br />
Pierre-Emmanuel Gernay<br />
Maša Mori<br />
ARCHITECTURAL BASTARDS<br />
Design MA<br />
Winter Semester 2022/23<br />
Prof. Marc Frohn<br />
Fe<strong>der</strong>ico Perugini<br />
David Wasel<br />
↪ 196–197<br />
D Korbinian Rapp, Luis Schuster<br />
E Philipp Coen, Lenny Zivkovic<br />
F Miro Halef Burc, Lucia Mombaur<br />
↪ 198–199<br />
G Di Su<br />
H Elena Mayer<br />
I Philipp Schmi<strong>der</strong><br />
(EKUT)<br />
193
194 Frohn<br />
A
(EKUT)<br />
B<br />
C<br />
195
196 Frohn<br />
D
(EKUT)<br />
E<br />
F<br />
197
198 Frohn<br />
G
(EKUT)<br />
H<br />
I<br />
199
Institut Entwerfen, Kunst und<br />
Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design,<br />
Art and Theory<br />
Professur Bildende Kunst<br />
Visual Arts<br />
Prof. Stephen Craig<br />
Fanny Kranz<br />
Sanne Pawelzyk<br />
Indra Schelble<br />
Christoph Engel<br />
Jörg Globas<br />
Tanja Goetzmann<br />
Anne Losansky<br />
Lukas Benz<br />
Joshua Biller<br />
Johannes Mußmacher<br />
Emilia Sendelbach<br />
200<br />
Craig
Je<strong>der</strong> Schaffensprozess ist eine komplexe Verschränkung von vielschichtigen<br />
Denk-, Wahrnehmungs- und Erkenntnisprozessen, die maßgeblich durch das<br />
kulturelle und ästhetische Wissen (Identität) einer Person bestimmt werden.<br />
Basis unserer Lehre ist deshalb die substanzielle Auseinan<strong>der</strong>setzung mit<br />
grundlegenden Methoden des Denkens und Handelns, <strong>der</strong> Gestaltung, Wahrnehmung<br />
und Auslegung. Diese ganzheitliche Auffassung des handlungs- und<br />
ergebnisorientierten Rezeptions-, Produktions- und Reflexionsprozesses<br />
ermöglicht es, die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten aller Studierenden<br />
zu för<strong>der</strong>n und zu präzisieren. Die Entwicklung einer eigenen Fragehaltung,<br />
die Infragestellung bestehen<strong>der</strong> Paradigmen und Konventionen, das Experimentieren,<br />
Zweifeln und Positionieren steht im Vor<strong>der</strong>grund des Arbeitsprozesses.<br />
Wesentliche Voraussetzungen hier<strong>für</strong> sind Neugierde, Offenheit,<br />
Angstfreiheit und Lust. Das Ergebnis dieser offenen Handlungsprozesse<br />
resultiert in einer schlüssigen Umsetzung <strong>der</strong> erarbeiteten Aufgabenstellung,<br />
welche in <strong>der</strong> Präsentation und Benotung einer fachpraktischen Arbeit<br />
ihren Abschluss findet.<br />
Every creative process is an intricate intertwining of complex<br />
thinking, perception and discovery processes which<br />
are significantly determined by a person’s cultural and<br />
aesthetic knowledge (identity). Thus, a substantial examination<br />
of fundamental methods of thought and action, of<br />
design, perception, and interpretation is at the basis of<br />
our curriculum. This integrated un<strong>der</strong>standing of an actionand<br />
results-driven process of reception, production, and<br />
reflection makes it possible to advance and refine each<br />
student’s individual capabilities of expression. Developing<br />
one’s own questions, interrogating existing paradigms and<br />
conventions, experimenting, doubting, and positioning<br />
are of central importance to the working process. For this,<br />
curiosity, openness, fearlessness, and enthusiasm are<br />
essential requirements. These open processes of action<br />
result in a coherent realisation of the developed assignment<br />
and are concluded by the presentation and grading<br />
of a practical work.<br />
(EKUT)<br />
201
Utopüschel #2<br />
Transformation<br />
Tutorial BA Semester 6<br />
Summer Semester 2022<br />
Sanne Pawelzyk<br />
#MegaZines<br />
Experimentelle Drucktechniken<br />
Seminar MA<br />
Summer Semester 2022<br />
Indra Schelble<br />
Exhibition Design<br />
for M*1:1<br />
Seminar MA<br />
Winter Semester 2022/23<br />
Fanny Kranz<br />
in collaboration with Sandra Böhm,<br />
Dr. Anette Busse, Manuela Gantner<br />
and Nina Rind<br />
Female Traveling<br />
Seminar MA<br />
Winter Semester 2022/23<br />
Tanja Götzmann<br />
Utopüschel #2 Transformation<br />
A Fabienne Savic, Utopüschel<br />
Kalen<strong>der</strong><br />
↪ 204<br />
Stegreif Improvise<br />
B Podcast (durch QR-Code hörbar)<br />
↪ 205<br />
Exhibition Design for M*1:1<br />
Rebecca Echtenacher, Julia<br />
Engelmann, Johannes Mußmacher,<br />
Cordula Rauchholz, Elena Sittner,<br />
Moana Ühlein<br />
C D Ausstellungsansichten,<br />
<strong>Architektur</strong>schaufenster Karlsruhe<br />
↪ 206–207<br />
#MegaZines<br />
E Kim Krück, Cyanotypie<br />
F Kim Krück, Lithographie<br />
G Pia Zipf, Lithographie<br />
H Christina Specht, Radierung<br />
I Xiang Ru Zhu, Lithographie<br />
J Gruppenarbeit, Lithographie<br />
↪ 208–209<br />
Female Traveling<br />
K L M Doreen Brinker, Cordula<br />
Rauchholz, performing library<br />
202 Craig
(EKUT)<br />
A<br />
203
204 Craig B
(EKUT)<br />
C<br />
D<br />
205
206 Craig<br />
E F<br />
G
(EKUT)<br />
H I<br />
J<br />
207
208 Craig K
(EKUT)<br />
L<br />
M<br />
209
Institut Entwerfen, Kunst und<br />
Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design,<br />
Art and Theory<br />
Professur <strong>Architektur</strong>kommunikation<br />
Communication of Architecture<br />
Prof. Dr. Riklef Rambow<br />
Lama Alkadi<br />
Veronica Lill-Bremauer<br />
Kerstin Bausch<br />
Beatrice Iacopi<br />
Simon Rieß<br />
Johanna Sonner<br />
210<br />
Rambow
<strong>Architektur</strong>kommunikation beschäftigt sich mit den Schnittstellen von <strong>Architektur</strong><br />
und Öffentlichkeit. <strong>Architektur</strong> ist eine komplexe Disziplin zwischen<br />
Kunst und Wissenschaft, zwischen Technologie und Gestaltung. Sie erklärt<br />
sich nicht von selbst. Die Professur <strong>Architektur</strong>kommunikation (a*komm) erforscht<br />
seit 2009 Strategien, Prozesse und Instrumente <strong>der</strong> Vermittlung von<br />
<strong>Architektur</strong> und Stadt an unterschiedliche Zielgruppen. In Vorlesungen, Seminaren<br />
und Projekten stärken wir das Bewusstsein <strong>der</strong> Studierenden <strong>für</strong> die<br />
kulturellen und sozialen Dimensionen von <strong>Architektur</strong>. Wir för<strong>der</strong>n die Fähigkeit,<br />
Ideen und Konzepte verständlich zu artikulieren und in verschiedenen<br />
Medien spannungsreich und nachvollziehbar darzustellen. Wir sind überzeugt,<br />
dass hochwertige <strong>Architektur</strong> nur im respektvollen Miteinan<strong>der</strong> von<br />
Planer*innen, Klient*innen, Nutzer*innen und Ausführenden entstehen kann.<br />
Daran arbeiten wir.<br />
Communication of architecture is concerned with the diverse<br />
interfaces between architecture and the public. Architecture<br />
is a complex discipline fusing art and science,<br />
technology and design. It is by no means self-explanatory.<br />
Since its inception in 2009, the Communication of Architecture<br />
group at <strong>KIT</strong> (a*komm) explores and develops strategies,<br />
processes and tools for the communication of architecture<br />
and urban issues, tailored to specified target<br />
groups. In lectures, seminars and projects, we teach our<br />
students to be critically aware of the cultural and social dimensions<br />
of architecture and how these are negotiated. We<br />
foster competences to articulate their ideas and concepts<br />
in coherent and comprehensible ways, utilizing an adequate<br />
range of media. We are convinced that high quality<br />
architecture can only evolve from a respectful dialogue between<br />
architects, clients, users, and contractors. That’s<br />
what we are aiming at.<br />
(EKUT)<br />
211
<strong>Architektur</strong>kommunikation<br />
vor Ort: Antwerpen,<br />
Gent, Mechelen<br />
Architecture Communication<br />
On Site: Antwerp,<br />
Ghent, Mechelen<br />
Die beiden flämischen Großstädte Antwerpen<br />
und Gent bieten eine faszinierende Mischung<br />
aus geschichtlicher Bedeutung und zeitgenössischer<br />
kultureller Vielfalt. Die flämische <strong>Architektur</strong><br />
wird gegenwärtig völlig zu Recht als eine <strong>der</strong><br />
interessantesten in Europa betrachtet. Viele <strong>der</strong><br />
örtlichen Büros sind auch international renommiert.<br />
Wie erklärt sich dieses hohe Niveau <strong>der</strong><br />
flämischen Baukultur, hatte doch noch 1968 <strong>der</strong><br />
bedeutende Mo<strong>der</strong>nist Renaat Braem Belgien in<br />
einem berühmten Essay als das hässlichste<br />
Land <strong>der</strong> Welt bezeichnet.<br />
In dem Seminar untersuchten wir die beiden<br />
Metropolen (sowie das kleinere Mechelen)<br />
als Fallbeispiele <strong>für</strong> erfolgreiche baukulturelle<br />
Praxis: Wie wird <strong>der</strong> Diskurs über <strong>Architektur</strong> geför<strong>der</strong>t,<br />
welche Rolle spielen Ausbildungsinstitutionen,<br />
Berufsvereinigungen und an<strong>der</strong>e Akteure,<br />
welche Rahmenbedingungen finden<br />
<strong>Architektur</strong>büros vor? Einrichtungen wie <strong>der</strong><br />
Vlaams Bouwmeester und die Stadsbouwmeester<br />
und Formate wie <strong>der</strong> Open Oproep tragen<br />
ebenso zum Wun<strong>der</strong> von Flan<strong>der</strong>n bei wie die<br />
Qualität <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>schulen, die generationenübergreifend<br />
<strong>für</strong> eine starke lokale Szene<br />
sorgen, und die <strong>der</strong>zeit guten Chancen <strong>für</strong> junge<br />
Architekt*innen, Aufträge zu bekommen. Auf einer<br />
fünftägigen Exkursion konnten wir am eigenen<br />
Leib erfahren, wie die flämische Offenheit<br />
<strong>für</strong> Experimente und die Lust am Diskurs sich auf<br />
das Erleben <strong>der</strong> Stadt auswirken.<br />
The two major Flemish cities of Antwerp and<br />
Ghent offer a fascinating mix of historical significance<br />
and contemporary cultural diversity. Flemish<br />
architecture is currently consi<strong>der</strong>ed one of the<br />
most interesting in Europe, and quite rightly so.<br />
Many of the local offices are also internationally<br />
renowned. How can this high level of Flemish<br />
building culture be explained, given that as recently<br />
as 1968 the important mo<strong>der</strong>nist Renaat<br />
Braem described Belgium in a famous essay as<br />
the ugliest country in the world.<br />
In the seminar, we examined the two metropolises<br />
(as well as the smaller Mechelen) as<br />
case studies of successful building culture practice:<br />
how is the discourse on architecture promoted,<br />
what role do educational institutions,<br />
professional associations and other actors play,<br />
what framework conditions do architectural offices<br />
find? Institutions such as the Vlaams Bouwmeester<br />
and the Stadsbouwmeester and formats<br />
such as the Open Oproep contribute to the Miracle<br />
of Flan<strong>der</strong>s just as much as the quality of the<br />
architecture schools, which ensure a strong local<br />
scene across generations, and the currently good<br />
opportunities for young architects to receive<br />
commissions. On a five-day excursion, we were<br />
able to experience first-hand how the Flemish<br />
openness to experimentation and the desire for<br />
discourse have an impact on the experience of<br />
the city.<br />
Seminar mit Exkursion<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Dr. Riklef Rambow<br />
Veronica Lill-Bremauer<br />
Eindrücke von <strong>der</strong> Exkursion<br />
A Theaterplein, Antwerpen<br />
(Secchi Viganò, 2009)<br />
B Provinciehuis, Antwerpen<br />
(Xaveer De Geyter Architects, 2018)<br />
C Melopee School, Gent<br />
(Xaveer De Geyter Architects, 2020)<br />
D Kunstencentrum nona, Mechelen<br />
(dmvA, 2020)<br />
E Museum aan de Stroom,<br />
Antwerpen (Neutelings Riedijk<br />
Architects, 2011)<br />
F Havenhuis, Antwerpen<br />
(Zaha Hadid Architects)<br />
212<br />
Rambow
(EKUT)<br />
A B<br />
C D<br />
E F<br />
213
Kommunikation Konkret:<br />
Berlin<br />
Concrete Communication:<br />
Berlin<br />
<strong>Architektur</strong> und Stadt entstehen durch Kommunikation<br />
und Konflikt. Nirgendwo kann man das<br />
besser sehen und erleben als in Berlin. Wir nutzten<br />
die Seminarwoche dazu, in vier intensiven<br />
Tagen wichtige Orte vergangener und gegenwärtiger<br />
<strong>Architektur</strong>debatten aufzusuchen, von den<br />
Internationalen Bauausstellungen 1957 und<br />
1984/1987 über die Museumsinsel und das Kulturforum<br />
mit dem im Bau befindlichen Museum<br />
des 20. Jahrhun<strong>der</strong>ts bis zur Stadtmitte mit dem<br />
Humboldtforum und <strong>der</strong> geplanten Bauakademie.<br />
Im Kontrast dazu haben wir alternative Planungsstandorte<br />
wie den Alten Blumengroßmarkt,<br />
das Spreefeld, den Holzmarkt und das<br />
Haus <strong>der</strong> Statistik besucht. Einen weiteren<br />
Schwerpunkt bildeten Einrichtungen <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>vermittlung<br />
wie die Galerie Aedes, das<br />
Deutsche <strong>Architektur</strong>zentrum und das Museum<br />
<strong>für</strong> <strong>Architektur</strong>zeichnung. Wir bewegten uns<br />
überwiegend zu Fuß, um die Auswirkungen von<br />
Planungsentscheidungen und Verhandlungsprozessen<br />
auf das Erleben und Benutzen von Stadt<br />
so konkret wie möglich erfahren und untersuchen<br />
zu können.<br />
Architecture and the city are created through<br />
communication and conflict. Nowhere can you<br />
see and experience this better than in Berlin. We<br />
used the seminar week to spend four intensive<br />
days visiting important sites of past and present<br />
architectural debates, from the International<br />
Building Exhibitions in 1957 and 1984/87 to the<br />
Museum Island and the Kulturforum with the Museum<br />
of the 20th Century un<strong>der</strong> construction, to<br />
the city centre with the Humboldt Forum and the<br />
planned Bauakademie. In contrast, we visited alternative<br />
planning sites such as the Old Flower<br />
Market, the Spreefeld, the Holzmarkt and the<br />
House of Statistics. Another focus was on architectural<br />
education institutions such as the Aedes<br />
Gallery, the German Centre for Architecture and<br />
the Museum of Architectural Drawing. We mainly<br />
moved forward on foot in or<strong>der</strong> to be able to un<strong>der</strong>stand<br />
and examine the effects of planning decisions<br />
and negotiation processes on the experience<br />
and use of the city as concretely as<br />
possible.<br />
Seminarwoche, Exkursion<br />
BA, MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Dr. Riklef Rambow<br />
Veronica Lill-Bremauer<br />
Eindrücke von <strong>der</strong> Exkursion<br />
G Atelierhaus Pfefferberg<br />
(Pysall Architekten, 2018)<br />
H Integratives Bauprojekt am<br />
ehemaligen Blumengroßmarkt IBeB<br />
(ifau mit Heide & van Beckerath,<br />
2018)<br />
I Wohnanlage Fraenkelufer<br />
(Hinrich und Inken Baller, 1985)<br />
214 Rambow
(EKUT)<br />
G<br />
H I<br />
215
And the Winner is ...<br />
Preise als Medium <strong>der</strong><br />
<strong>Architektur</strong>kommunikation<br />
Awards as a Medium for<br />
the Communication of<br />
Architecture<br />
Die Academy Awards (aka Oscars) zeigen jedes<br />
Jahr, was <strong>für</strong> ein machtvolles Medium Auszeichnungen<br />
im Bereich <strong>der</strong> Kultur darstellen. Durch<br />
sie werden Qualitätskriterien definiert, Wertediskussionen<br />
geführt, Themen gesetzt, Einflusssphären<br />
gesichert und Umsätze generiert. Gleiches<br />
lässt sich <strong>für</strong> den Bereich <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong><br />
sagen, wenngleich erheblich weniger effektvoll.<br />
In diesem Seminar haben wir anhand einer Vielzahl<br />
etablierter Preise untersucht, wie das System<br />
<strong>der</strong> Auszeichnungen im Bereich <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong><br />
funktioniert. Das Spektrum reichte von<br />
globalen Verfahren wie dem Pritzker-Preis und<br />
dem Aga Khan Award über nationale Preise wie<br />
den DAM-Preis o<strong>der</strong> den großen BDA-Preis bis<br />
zu lokalen Auszeichnungen und Preisen <strong>für</strong> Studierende.<br />
In den meisten Fällen zeigte sich, dass<br />
das Potenzial <strong>für</strong> die <strong>Architektur</strong>vermittlung bei<br />
Weitem nicht ausgeschöpft wurde. Kaum einem<br />
Preis gelingt es, über enge Fachkreise hinaus in<br />
die interessierte Öffentlichkeit hineinzuwirken,<br />
eine Diskussion über Qualität in <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong><br />
anzustoßen bzw. aufrechtzuerhalten und so die<br />
Wertschätzung <strong>für</strong> <strong>Architektur</strong> im Allgemeinen<br />
zu erhöhen. Dies zu än<strong>der</strong>n, ist eine wichtige Zukunftsaufgabe<br />
<strong>für</strong> die <strong>Architektur</strong>kommunikation.<br />
The Academy Awards (aka Oscars) show every<br />
year what a powerful medium awards are in the<br />
field of culture. They define quality criteria, incite<br />
discussions about values, set themes, secure<br />
spheres of influence and generate turnover. The<br />
same can be said for the field of architecture, albeit<br />
consi<strong>der</strong>ably less effectively. In this seminar,<br />
we examined how the system of awards works in<br />
the field of architecture by looking at a variety of<br />
established awards. The spectrum ranged from<br />
global procedures such as the Pritzker Prize and<br />
the Aga Khan Award to national prizes such as<br />
the DAM Prize or the BDAs Große Nike to local<br />
awards and prizes for students. In most cases, it<br />
became apparent that the inherent potential for<br />
architectural communication was far from exhausted.<br />
Hardly any prize succeeds in reaching<br />
beyond narrow specialist circles into the interested<br />
public, in initiating or maintaining a discussion<br />
about quality in architecture and thus increasing<br />
the appreciation of architecture in<br />
general. Changing this is an important future<br />
task for architectural communication.<br />
Seminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Dr. Riklef Rambow<br />
Veronica Lill-Bremauer<br />
Lama Alkadi<br />
J K Kino International, Berlin<br />
(Josef Kaiser, Heinz Aust, 1963)<br />
216<br />
Rambow
(EKUT)<br />
J<br />
K<br />
217
Where the Shit Hits the<br />
Fan:<br />
Karlsruhe neu<br />
aufgestellt<br />
Karlsruhe Repositioned<br />
Europas Städte konkurrieren in vielerlei Hinsicht<br />
miteinan<strong>der</strong>. Wirtschafts- und Innovationskraft,<br />
Attraktivität als Reiseziel und Wohnstandort,<br />
Vorreiterrolle bei Lebensqualität, politischer Liberalität<br />
o<strong>der</strong> Klimaschutz, Grün<strong>der</strong>geist, Kreativität<br />
und kulturelle Vielfalt. <strong>Architektur</strong> und<br />
Stadtplanung spielen dabei eine zentrale Rolle,<br />
die gleichwohl oft vergessen bzw. unzureichend<br />
o<strong>der</strong> falsch kommuniziert wird. In diesem Seminar<br />
haben wir Karlsruhe auf seine Stärken und<br />
Schwächen hin analysiert und Ansatzpunkte <strong>für</strong><br />
eine bessere internationale Sichtbarkeit <strong>der</strong><br />
Stadt entwickelt. Da<strong>für</strong> haben wir zunächst untersucht,<br />
wie in den wichtigen Zielgruppen über<br />
Städte und ihre Lebensqualität kommuniziert<br />
wird, und danach Wettbewerber aus <strong>der</strong> Umgebung<br />
(Mannheim, Heidelberg, Strasbourg, Basel)<br />
und aus dem europäischen Ausland (Brno,<br />
Ljubljana, Bologna etc.) in Fallstudien vorgestellt.<br />
Auf dieser Grundlage formulierten die Studierenden<br />
Skizzen signifikanter Zukunftsprojekte<br />
<strong>für</strong> Karlsruhe. Dabei ging es nicht um<br />
oberflächliches Stadtmarketing, son<strong>der</strong>n um<br />
eine zukunftsorientierte Stadtentwicklung, die<br />
<strong>Architektur</strong> und Gestaltung nutzt, um Karlsruhe<br />
auf die Landkarte jener Orte zu setzen, wo es<br />
passiert.<br />
Europe's cities compete in many respects. Economic<br />
and innovative strength, attractiveness as<br />
a tourist destination and residential location, pioneering<br />
role in quality of life, political liberality<br />
or climate protection, entrepreneurial spirit, creativity,<br />
and cultural diversity. Architecture and<br />
urban planning play a central role in all this,<br />
which is nevertheless often forgotten or insufficiently<br />
or incorrectly communicated. In this seminar,<br />
we analyzed Karlsruhe's strengths and<br />
weaknesses and developed starting points for<br />
improving the city's international visibility. To do<br />
this, we first examined how cities and their quality<br />
of life are communicated in the important target<br />
groups and then presented competitors from<br />
the surrounding area (Mannheim, Heidelberg,<br />
Strasbourg, Basel) and from other European<br />
countries (Brno, Ljubljana, Bologna, etc.) in case<br />
studies. On this basis, the students formulated<br />
sketches of significant future projects for Karlsruhe.<br />
This was not about superficial city marketing,<br />
but about future-oriented urban development<br />
that uses architecture and design to put Karlsruhe<br />
on the map of those places where it happens.<br />
Seminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Dr. Riklef Rambow<br />
Veronica Lill-Bremauer<br />
Lama Alkadi<br />
Konzeptskizzen<br />
L Thomas Bichel, Fabienne Savic<br />
(level up)<br />
M Philipp Hau (Wasserfest)<br />
N Simon Bauer (Markthalle)<br />
O Nicolás Astudillo (Gastronomie<br />
Erlebnis auf dem Kronenplatz)<br />
218<br />
Rambow
Übersichtsplan in Bereich <strong>der</strong><br />
Lammstraße<br />
where the shit hits the fan<br />
a*komm | Prof. Riklef Rambow<br />
bienne Savic | Thomas Bichel<br />
tionalVersion<br />
GSEducationalVersion<br />
where the shit hits the fan<br />
a*komm | Prof. Riklef Rambow<br />
Fabienne Savic | Thomas Bichel<br />
GSEducationalVersion<br />
Übersichtsplan in Bereich <strong>der</strong><br />
Lammstraße<br />
GSEducationalVersion<br />
U-Bahn Eingang und Kiosk Modul<br />
U-Bahn Eingang und Kiosk Modul<br />
where the shit hits the fan<br />
a*komm | Prof. Riklef Rambow<br />
where the shit hits the fan Fabienne Savic | Thomas Bichel<br />
a*komm | Prof. Riklef Rambow<br />
Fabienne Savic | Thomas Bichel<br />
enskizze<br />
Ideenskizze<br />
Ideenskizze<br />
Ideenskizze<br />
lag Friedrichsplatz<br />
Vorschlag Friedrichsplatz<br />
Merci Merci<br />
Markthalle Karlsruhe<br />
Markthalle Karlsruhe<br />
Wasserfest<br />
the Where fan the shit hits the fan 16<br />
Where the shit hits 16 Hau P<br />
Gastronomie Erlebnis ermöglichen<br />
where the shit hits the fan<br />
Simon Bauer<br />
where the shit hits the fan<br />
it hits the fan<br />
Simon Bauer<br />
where the shit hits the fan<br />
Simon Baue<br />
PLATZ FÜR KUNST IN VERBINDUNG<br />
MIT DIE KUNSTAKADEMIE<br />
RECYCLETE KONTAINER<br />
ALS INFRASTRUKTUR<br />
WASSER- UND<br />
STROMANSCHLUSS<br />
Where the Shit hits the Fan | <strong>Architektur</strong>kommunikation | Prof. Riklef Rambow<br />
Where the Shit hits the Fan | <strong>Architektur</strong>kommunikation | Prof. Riklef Rambow<br />
Nicolás Astudillo<br />
Nicolás Ast<br />
(EKUT)<br />
L<br />
M<br />
N<br />
O<br />
219
Institut Entwerfen, Kunst und<br />
Theorie (EKUT)<br />
Institute for Architectural Design,<br />
Art and Theory<br />
Professur <strong>Architektur</strong>theorie<br />
Theory of Architecture<br />
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella<br />
Prof. i.V. Bart Lootsma<br />
Hannah Knoop<br />
Dennis Pohl<br />
Eleni Zaparta<br />
Stella Gutwein<br />
Silvi Koçiu<br />
Olivia Larsen<br />
220<br />
Bredella, Lootsma
In <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>theorie liegt <strong>der</strong> Schwerpunkt auf Beobachtung und Interpretation<br />
aller Aspekte <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>. Sie zielt darauf ab, die realen Kräfte<br />
zu verstehen, die die Umwelt formen, selbst in ihrer Mittelmäßigkeit, und die<br />
Bedingungen zu analysieren, unter denen diese Produktion stattfindet. Sie<br />
stellt Annahmen über mögliche soziale, politische und kulturelle Auswirkungen<br />
von Eingriffen auf. Im 20. Jahrhun<strong>der</strong>t spielte <strong>Architektur</strong> eine entscheidende<br />
Rolle zum Nutzen <strong>der</strong> breiten Masse. Heute gibt es weiterhin kollektive<br />
Interessen, Wünsche und Bedrohungen, die unsere Aufmerksamkeit erfor<strong>der</strong>n.<br />
Eine kritische <strong>Architektur</strong>theorie reduziert Träume nicht auf Fakten<br />
o<strong>der</strong> Ängste. Sie formuliert Dinge <strong>der</strong> Sorge, wie Bruno Latour argumentiert.<br />
Der Kritiker ist nicht <strong>der</strong>jenige, <strong>der</strong> entlarvt, son<strong>der</strong>n <strong>der</strong>jenige, <strong>der</strong> sammelt.<br />
[…] er ist <strong>der</strong>jenige, <strong>für</strong> den das Konstruierte zerbrechlich ist und <strong>der</strong> Sorgfalt<br />
und Vorsicht bedarf. Wenn Architekt*innen das verstehen, können sie die Zukunft<br />
zurückgewinnen.<br />
Architectural theory focuses on observation and interpretation<br />
of all aspects of architecture. It aims to un<strong>der</strong>stand the<br />
real forces that shape the environment, even in its mediocrity,<br />
and to analyse the conditions un<strong>der</strong> which this production<br />
takes place. It makes assumptions about the possible<br />
social, political and cultural effects of interventions. In the<br />
20th century, architecture played a crucial role for the benefit<br />
of the masses. Today, there are still collective interests,<br />
desires and threats that require our attention. A critical<br />
theory of architecture does not reduce dreams to facts or<br />
fears. It formulates matters of concern, as Bruno Latour argues.<br />
The critic is not the one who exposes, but the one<br />
who collects. [...] he is the one for whom the constructed is<br />
fragile and in need of care and caution. If architects un<strong>der</strong>stand<br />
this, they can reclaim the future.<br />
(EKUT)<br />
221
Who’s Afraid of Software?<br />
Wird <strong>Architektur</strong> noch von Menschen <strong>für</strong> Menschen<br />
entworfen, o<strong>der</strong> befinden wir uns längst<br />
im Zeitalter eines posthumanen Designs? Digitale<br />
Entwurfswerkzeuge, Algorithmen sowie die<br />
Erhebung und Interpretation von Daten prägen<br />
und bestimmen den Entwurfsprozess zunehmend:<br />
von den ersten Skizzen bis zur Realisierung<br />
und Objektüberwachung. Der Faktor<br />
Mensch fließt dabei als Datensatz ein. Das Seminar<br />
thematisiert diese Entwicklung und die damit<br />
eng verknüpfte Sorge um Einschränkung <strong>der</strong><br />
Kreativität und eine diffuse Angst vor Verlust von<br />
Autonomie.<br />
Metacities: Before and<br />
After the Digital Turn<br />
Die heutigen Smart Cities realisieren die Metastädte<br />
<strong>der</strong> 60er- und 70er-Jahre. Nutzerdaten,<br />
Bewegungsströme und Anpassungsfähigkeit<br />
sind nicht nur die Ansprüche neuer Smart-City-<br />
Entwürfe, son<strong>der</strong>n bereits elementarer Bestandteil<br />
<strong>der</strong> früheren Metastadt-Planung. In den<br />
60er- und 70er-Jahren wird das Soziale zu Wert<br />
und Ware <strong>für</strong> gebaute Umwelt. Welche Medien<br />
und Methoden wirken aus dieser Epoche auf die<br />
<strong>Architektur</strong> heute? Was <strong>für</strong> Ursprünge hat die<br />
Ökonomisierung des Sozialen in <strong>der</strong> kybernetischen<br />
Stadtplanung?<br />
Seminar<br />
BA, MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Who’s Afraid of Software?<br />
Nathalie Bredella<br />
Hannah Knoop<br />
Anna Mayer, Davina Dixon, Jonathan<br />
Angeli, Remo Ackermann, Julian Zimmermann,<br />
Fabio Hahn, Lena Träkel,<br />
Lara Sodomann, Liesa Janzen, Katharina<br />
Eiswirt, Manuel Micka, Maria<br />
Pfrommer, Mascha Harig, Jakob Honz<br />
A Arduino-Projekte <strong>der</strong> Studierenden<br />
im <strong>Architektur</strong>schaufenster<br />
Karlsruhe<br />
B Arduino-Projekte <strong>der</strong> Studierenden<br />
im <strong>Architektur</strong>schaufenster<br />
Karlsruhe<br />
Seminar<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Metacities: Before and After the<br />
Digital Turn<br />
Nathalie Bredella<br />
Dennis Pohl<br />
Elisabeth Genest, Malik Al Bosta,<br />
Nicolas Bär<br />
C Arduino-Projekte <strong>der</strong> Studierenden<br />
im <strong>Architektur</strong>schaufenster<br />
Karlsruhe<br />
222<br />
Bredella, Lootsma
(EKUT)<br />
A B<br />
C<br />
223
Kulturtechniken des<br />
Digitalen<br />
Mit <strong>der</strong> zunehmenden Digitalisierung verän<strong>der</strong>t<br />
sich die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen<br />
und mit ihr interagieren. Diese Vorlesung<br />
geht den Bedingungen, Wirkweisen und Ästhetiken<br />
digitaler Werkzeuge im Entwurf nach<br />
und diskutiert Entwurfskonzepte, die mit <strong>der</strong><br />
Einführung des Computers in <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong><br />
verbunden sind. Von Bedeutung ist zum einen,<br />
wie (digitale) Werkzeuge die Dinge, die sie speichern,<br />
übertragen und verarbeiten, mitgestalten<br />
und zum an<strong>der</strong>en, wie Kulturtechniken des Entwerfens<br />
den Gebrauch digitaler Werkzeuge im<br />
Entwurf bedingen. Themen <strong>der</strong> Vorlesung sind<br />
Prozesse <strong>der</strong> Visualisierung, <strong>der</strong> Automatisierung<br />
und Selbstorganisation sowie <strong>der</strong> Standardisierung<br />
und des Non-Standards.<br />
Gameplay: Metastadt<br />
Next Level<br />
Urban Games machen alternative Zukünfte vorstellbar,<br />
während experimentelle Entwürfe (Metastadt,<br />
R. Dietrich) Spielprogramme und spielerische<br />
Aushandlungsprozesse im Rahmen <strong>der</strong><br />
Planung einsetzen. Das Seminar geht dem<br />
Wechselspiel von Spiel und Planung nach und<br />
beschäftigt sich mit Vorstellungen von <strong>Architektur</strong><br />
und Stadt, die in Spielsysteme eingeschrieben<br />
und durch das Spielen enacted werden. Gemeinsam<br />
werden wir Spielmechaniken erkunden<br />
und interaktive Elektronikinstallationen (Arduino)<br />
entwickeln, die das Feedback zwischen Planungsstrategien<br />
und Spiel erproben. Die Arbeiten<br />
wurden im <strong>Architektur</strong>schaufenster<br />
ausgestellt.<br />
Vorlesungsreihe <strong>Architektur</strong>theorie<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Kulturtechniken des Digitalen<br />
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella<br />
D Postkarten <strong>der</strong> Studierenden<br />
Seminar<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Gameplay: Metastadt Next Level<br />
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella<br />
224<br />
Bredella, Lootsma
(EKUT)<br />
D<br />
225
Stereotypes Revisted<br />
Stereotypen, Muster, Normen und Standards<br />
prägen Umwelt und <strong>Architektur</strong>. Ob durch Vorschriften<br />
und Gesetze, als Entwurfswerkzeug<br />
o<strong>der</strong> aus gesellschaftlichen Diskursen übernommen,<br />
geben sie Ordnung und Struktur. Doch wie<br />
entstehen Stereotypen? Wer prägt sie, auf welchen<br />
entwerferischen, gesellschaftlichen und<br />
gesetzlichen Grundlagen bauen sie auf? <strong>Architektur</strong><br />
kann technische und gesellschaftliche Innovationen<br />
wi<strong>der</strong>spiegeln, aber auch längst<br />
Überholtes manifestieren. Beides gilt es aufzudecken<br />
und zu hinterfragen.<br />
Architecture and<br />
Conflict Zones<br />
<strong>Architektur</strong> ist ein geostrategischer und politisch<br />
umkämpfter Raum. Repräsentative Bauten,<br />
Infra strukturprojekte o<strong>der</strong> Wohn- und Stadtraum<br />
sind sowohl Bühne als auch Gegenstand<br />
unterschiedlichster Aushandlungsprozesse. Die<br />
aktuellen Debatten zu Vertreibung, Krieg und<br />
Klimakrise zeugen davon. Welche Rolle spielt die<br />
Disziplin <strong>für</strong> politische Ziele wie Verteidigung,<br />
Territorium und Besetzung sowie <strong>für</strong> räumliche<br />
Gerechtigkeit und Fragen <strong>der</strong> Staatsbürgerschaft?<br />
Wie lässt sich <strong>Architektur</strong> nicht nur als<br />
Spielball geopolitischer Strategien, son<strong>der</strong>n als<br />
aktiver Akteur auch im Kontext <strong>der</strong> Menschenrechte<br />
begreifen?<br />
Seminar<br />
BA, MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Stereotypes Revisted<br />
Hannah Knoop<br />
Eleni Zaparta<br />
E F G Poster von Moana Ühlein und<br />
Selim Esel<br />
Seminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Architecture and Conflict Zones<br />
Hannah Knoop<br />
↪ 228–229<br />
H Poster von Magdalena Hehnen<br />
I Poster von Elena Heilig<br />
226<br />
Bredella, Lootsma
(EKUT)<br />
E F<br />
G<br />
227
228 Bredella, Lootsma<br />
H
(EKUT)<br />
I<br />
229
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Baukonstruktion<br />
Building Construction<br />
Prof. Ludwig Wappner<br />
Professur Konstruktive<br />
Entwurfsmethodik<br />
Design Methodology<br />
Prof. Renzo Vallebuona<br />
Valerio Calavetta<br />
Lisa Häberle<br />
Helge Hörmann<br />
Peter Hoffmann<br />
Simon Kochhan<br />
Manuel Michalski<br />
Sophia Schmidt<br />
Dr. Falk Schneemann<br />
Monica Tuşinean<br />
Xuan Wang<br />
Philipp Dury<br />
Stephanie Hambsch<br />
Anita Michalski<br />
Daniel Schäfer<br />
Hubert Schmidtler<br />
Adrian Stadler<br />
Hilke Zielbauer<br />
Silke Feuerstein<br />
Sharon Glück<br />
Sonja Hannich<br />
Lena-Marika Pfefferle<br />
Luis Baumann<br />
Patrick Bundschuh<br />
Mattis Epp<br />
Aaron de Haen<br />
Aaron Harter<br />
Jakob Honz<br />
Elisa Muhr<br />
Salesia Trenker<br />
Amelie Vierhub-Lorenz<br />
230<br />
Wappner, Vallebuona
Die Professuren Baukonstruktion, Konstruktive Entwurfsmethodik und das<br />
Lehrgebiet Grundlagen <strong>der</strong> Baukonstruktion vermitteln als Team in gemeinsamen<br />
Räumlichkeiten unter dem verbindenden Oberbegriff ENTWERFEN-<br />
KONSTRUIEREN eine umfassende Kernkompetenz <strong>der</strong> studentischen Ausbildung<br />
im Bachelorstudiengang des <strong>Architektur</strong>studiums. Dem Entwerfen und<br />
Konstruieren von Bauwerken kommt nach wie vor eine Schlüsselfunktion <strong>der</strong><br />
architektonischen Arbeit zu. Im Studio Gefüge im 2. Semester wurden die<br />
Grundkenntnisse von Mauerwerk und Holzbau anhand zweier Brandwandinterventionen<br />
in Karlsruhe intensiv vermittelt und im räumlich konstruktiven<br />
Entwurf angewendet. Im Studio Material im 3. Semester wurden die entwurfsstrategischen,<br />
bauplastischen und konstruktiven Fähigkeiten <strong>der</strong> Studierenden<br />
anhand eines großen Entwurfs <strong>für</strong> ein Klimaforschungszentrum<br />
Climate Change Center auf einer Rheininsel in Weil am Rhein weiterentwickelt<br />
und vielfältig zur Anwendung gebracht. Mit diesem umfassenden Werkzeugkasten<br />
in Entwurf und Konstruktionslehre über zwei Folgesemester versuchen<br />
wir ein substanzielles und breit gefächertes Angebot <strong>für</strong> ein erfolgreiches<br />
Studium <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong> in das Bachelorstudium einzubringen.<br />
The disciplines Structural Design, Constructional Design<br />
Methodology and Foundations in Structural Design collectively<br />
teach in common facilities and according to the concept<br />
DESIGNCONSTRUCT a comprehensive core competence<br />
for the students’ education during their architectural<br />
bachelor’s degree. The design and construction of buildings<br />
still plays a key rote for the architectural profession.<br />
At the studio Framework, fundamentals in masonry and<br />
woodwork were intensively taught with two firewall interventions<br />
in Karlsruhe and applied for constructional designs<br />
during the second se mester. At the studio Materials,<br />
the students’ plastic and constructional abilities were refined<br />
by the means of a big design project for a climate research<br />
center Climate Change Center on a Rhine island<br />
in Weil am Rhein and practically applied during their third<br />
semester. By providing this comprehen sive know-how in<br />
theory and design spread over the course of two consecutive<br />
semesters, we are trying to offer an ide al breeding<br />
ground for successful architectural studies.<br />
(IEB)<br />
231
232 Wappner, Vallebuona, Schneemann
(IEB)<br />
Studio Gefüge<br />
Semester 2<br />
Sommersemester 2022<br />
233
234 Wappner, Vallebuona, Schneemann
(IEB)<br />
Studio Material<br />
Semester 3<br />
Wintersemester 2022/23<br />
235
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Baukonstruktion<br />
Building Construction<br />
Prof. Ludwig Wappner<br />
Valerio Calavetta<br />
Lisa Häberle<br />
Helge Hörmann<br />
Peter Hoffmann<br />
Simon Kochhan<br />
Dr. Falk Schneemann<br />
Monica Tuşinean<br />
Xuan Wang<br />
236 Wappner
Im Rahmen eines abgestimmten Bachelor- und Masterstudiums kommt <strong>der</strong><br />
Professur Baukonstruktion eine zentrale Aufgabe im <strong>Architektur</strong>studium zu.<br />
Neben <strong>der</strong> umfangreichen Konstruktions- und Entwurfslehre im gesamten<br />
Studium wird zu Beginn zielgerichtet und umfassend grundständige Konstruktions-<br />
und Detaillehre im Kontext mit einem Entwurf vermittelt. Hier erfahren<br />
die Studierenden Grundlegendes über das Wesen und die Entstehung von <strong>Architektur</strong><br />
mit dem Fokus auf Entwerfen und Konstruieren und die dazu notwendigen<br />
elementaren Verknüpfungen mit an<strong>der</strong>en Fach- und Wissensgebieten.<br />
Die Fähigkeit und Reflexion zur praktischen Umsetzung des Erlernten<br />
und die Offenheit <strong>für</strong> die drängenden und gesellschaftsrelevanten Fragen unserer<br />
Zeit sind eine Grundvoraussetzung <strong>für</strong> ein zeitgemäßes und erfolgreiches<br />
Studium und die spätere Berufsausübung. Wesentlich und wichtig <strong>für</strong><br />
uns als lehrende und forschende Personen ist es, neben dem Vermitteln von<br />
Wissen, dem Unterstützen beim praktischen Anwenden den Studierenden<br />
insbeson<strong>der</strong>e auch im Dialog zuzuhören, sie gezielt zu för<strong>der</strong>n, zu motivieren<br />
und zu befragen, was sie mit ihren theoretischen Gedanken und konzeptionellen<br />
Entwürfen aussagen und vermitteln wollen. Denn das Beste im <strong>Architektur</strong>studium<br />
soll von den Studierenden selbst kommen.<br />
As part of the aligned bachelor and master study programs,<br />
the field of structural design upholds a central mission<br />
for the studies of architecture. In addition to comprehensive<br />
teachings of construction and design throughout<br />
the whole program, the fundamental theory of construction<br />
will be purposefully and comprehensively imparted. Here,<br />
students will substantially study the essence and formation<br />
of architecture, focusing on design and construction, as<br />
well as on the vital connection to other fields of knowledge<br />
and science. The ability to practically implement acquired<br />
skills remains the prerequisite for successful studies and<br />
their future profession. Aside from the knowledge transfer,<br />
it remains substantial and significant for us teachers to<br />
listen to our students in conversations, to promote them<br />
systematically and to question what they intend to convey<br />
and present through their thoughts and designs. For the<br />
simple reason that the best of architectural studies needs<br />
to come from the students themselves.<br />
(IEB)<br />
237
Piscina Naturalis<br />
– Neues Schwimmbad<br />
in <strong>der</strong> Bodenseeregion<br />
– New Swimming Pool<br />
in the Lake Constance<br />
Region<br />
Nicht erst Corona hat gezeigt, wie wichtig Sport,<br />
Gesundheit, aber insbeson<strong>der</strong>e auch das soziale<br />
Miteinan<strong>der</strong> <strong>für</strong> uns alle ist. Hallen- und Freibä<strong>der</strong><br />
sind in diesem Zusammenhang als ein wesentlicher<br />
Bestandteil öffentlicher Infrastruktur<br />
und Baukultur zu sehen. Sie stehen neben ihren<br />
gesundheitlichen und sportiven Eigenschaften<br />
auch <strong>für</strong> ein gesellschaftliches Miteinan<strong>der</strong> ohne<br />
soziale Ab- und Ausgrenzung und <strong>für</strong> Spaß und<br />
Vergnügen aller Generationen. Schwimmen ist<br />
grundsätzlich auch eine überlebensnotwendige<br />
Fähigkeit und nach Laufen und Radfahren die<br />
beliebteste Breitensportart in Europa.<br />
Vor diesem Hintergrund muss <strong>der</strong> baukulturellen<br />
Qualität dieser Anlagen in architektonischer<br />
und freiraumplanerischer Qualität bei<br />
Neuplanungen, aber auch bei Bestandserhalt<br />
und Sanierungen dringend mehr Aufmerksamkeit<br />
gewidmet werden. Hier gilt es auch wie<strong>der</strong><br />
mehr den kulturellen Aspekt des Badens und<br />
Schwimmens ins Auge zu fassen und nicht nur<br />
den Spaß und das Vergnügen.<br />
Auf Basis dieser Ausgangsbetrachtungen<br />
wollen wir uns im Rahmen <strong>der</strong> Bachelorarbeit<br />
dieser spannenden Planungsaufgabe annehmen<br />
und ein neues Naturbad in landschaftlich reizvollem<br />
Umfeld in <strong>der</strong> Bodenseeregion schaffen.<br />
Das Beson<strong>der</strong>e dieser Aufgabe sind die<br />
gegensätzlichen und auch verbindenden Anfor<strong>der</strong>ungen,<br />
die ein zeitgemäßes und zukunftsweisendes<br />
Bad an alle Planungsbeteiligten stellt.<br />
Die spannende Verbindung zwischen drinnen<br />
und draußen, sowohl räumlich als auch atmosphärisch,<br />
eine Grenze zu schaffen, zu überwinden<br />
o<strong>der</strong> auch bewusst zu negieren, all das sind<br />
Fragestellungen, die mit dieser Arbeit thematisiert<br />
und individuell beantwortet werden sollen.<br />
Corona was not the first to show how important<br />
sport, health, but especially social interaction is<br />
for all of us. In this context, indoor and outdoor<br />
pools are to be seen as an essential part of public<br />
infrastructure and building culture. In addition<br />
to their health and sporting properties, they<br />
also stand for social interaction without social<br />
differentiation and exclusion and for fun and<br />
Pleasure of all generations. Swimming is also a<br />
fundamental survival skill and, after running and<br />
cycling, the most popular popular sport in Europe.<br />
Against this background, more attention<br />
must urgently be paid to the Baukultur quality of<br />
these systems in terms of architecture and open<br />
space planning in new planning, but also in the<br />
maintenance and renovation of existing buildings.<br />
Here it is again more important to focus on<br />
the cultural aspect of bathing and swimming and<br />
not just the fun and enjoyment.<br />
Based on these initial consi<strong>der</strong>ations, we<br />
want to take on this exciting planning task as<br />
part of the bachelor thesis and create a new natural<br />
pool in a scenic environment in the Lake<br />
Constance region.<br />
What is special about this task are the contrasting<br />
and also connecting requirements that a<br />
contemporary and future-oriented pool places<br />
on everyone involved in the planning. The exciting<br />
connection between inside and outside, both<br />
spatially and atmospherically, creating a bor<strong>der</strong>,<br />
overcoming it or consciously negating it, all of<br />
these are questions that are to be addressed and<br />
individually answered in this work.<br />
Entwurf Design<br />
BA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Ludwig Wappner<br />
Prof. Dr. Riklef Rambow<br />
Lisa Häberle<br />
Helge Hörmann<br />
Peter Hoffmann<br />
Simon Kochhan<br />
Monica Tuşinean<br />
Xuan Wang<br />
Leon Wittmer<br />
A Perspektivschnitt<br />
B Visualisierung<br />
238 Wappner
(IEB)<br />
A<br />
B<br />
239
Trash to Treasure<br />
– Thermoselect-Anlage<br />
als Inkubator einer<br />
transdisziplinären<br />
Klimaforschungsplattform<br />
des <strong>KIT</strong><br />
Das Klima ist im Wandel: Die Temperatur steigt,<br />
Nie<strong>der</strong>schläge bleiben aus, Dürre- und Hitzeperioden<br />
nehmen zu, die Meeresspiegel verän<strong>der</strong>n<br />
sich, Hochwasser, Stürme und Überschwemmungen<br />
richten Verwüstungen an, und die biologische<br />
Vielfalt sowie das Ökosystem geraten immer<br />
mehr unter Druck.<br />
Grundlage <strong>für</strong> eine differenzierte Auseinan<strong>der</strong>setzung<br />
mit den Ursachen und Auswirkungen<br />
des Klimawandels sowie möglichen Handlungsstrategien<br />
ist eine interdisziplinär<br />
angelegte Forschung.<br />
Am Karlsruher Institut <strong>für</strong> Technologie<br />
(<strong>KIT</strong>) arbeiten unzählige Wissenschaftler*innen<br />
aus den Bereichen Meteorologie, Botanik, Ökosystemforschung,<br />
Georessourcen, Hydrogeologie<br />
und Bauen <strong>der</strong> Zukunft an unterschiedlichen<br />
Themenfel<strong>der</strong>n <strong>der</strong> Klimaforschung.<br />
Diese Expertisen sollen in <strong>der</strong> neuen Klimaforschungsplattform<br />
des <strong>KIT</strong> räumlich gebündelt<br />
werden. Forschungs-, Labor- und Büroräume<br />
sowie Flächen <strong>für</strong> diskursive,<br />
experimentelle und dialogische Formate, aber<br />
auch Räume <strong>für</strong> Rückzug, Freizeit und temporäres<br />
Wohnen sollen eine ideale Grundlage <strong>für</strong><br />
eine transdisziplinäre, experimentelle Forschung<br />
und zukunftsweisende Innovationen bieten.<br />
Dabei soll die seit 2004 stillgelegte, ursprünglich<br />
als Pionierprojekt einer umweltschonenden<br />
Form <strong>der</strong> thermischen Behandlung von<br />
Abfällen entwickelte Thermoselect-Anlage am<br />
Industriestandort Rheinhafen Karlsruhe einen<br />
beson<strong>der</strong>en Forschungskontext schaffen. Die architektonische<br />
Reaktivierung des Areals zum<br />
Klimaforschungsstandort wird somit auf unterschiedlichen<br />
Ebenen zum symbolischen Zukunftsbild:<br />
From Trash to Treasure.<br />
Thermoselect System as an Incubator of a Transdisciplinary<br />
<strong>KIT</strong> Climate Research Platform<br />
The climate is changing: the temperature is rising,<br />
there is no precipitation, periods of drought<br />
and heat are increasing, sea levels are changing,<br />
floods, storms and floods wreak havoc and biological<br />
diversity and the ecosystem are coming<br />
un<strong>der</strong> increasing pressure.<br />
The basis for a differentiated examination<br />
of the causes and effects of climate change and<br />
possible strategies for action is interdisciplinary<br />
research.<br />
At the Karlsruhe Institute of Technology<br />
(<strong>KIT</strong>), countless scientists from the fields of meteorology,<br />
botany, ecosystem research, georesources,<br />
hydrogeology and building of the future<br />
work on different topics of climate research.<br />
These expertises are to be spatially bundled<br />
in the new climate research platform of the<br />
<strong>KIT</strong>. Research, laboratory and office spaces as<br />
well as areas for discursive, experimental and<br />
dialogic formats, but also spaces for retreat, leisure<br />
and temporary living should offer an ideal<br />
basis for transdisciplinary, experimental research<br />
and future-oriented innovations.<br />
The Thermoselect plant at the Rheinhafen<br />
industrial site in Karlsruhe, which was shut down<br />
in 2004 and originally developed as a pioneering<br />
project for an environmentally friendly form of<br />
thermal treatment of waste, is intended to create<br />
a special research context. The architectural reactivation<br />
of the area for climate Research location<br />
thus becomes a symbolic vision of the future<br />
on different levels: From Trash to Treasure.<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Ludwig Wappner<br />
Lisa Häberle<br />
Helge Hörmann<br />
Peter Hoffmann<br />
Simon Kochhan<br />
Monica Tuşinean<br />
Xuan Wang<br />
Lea Christen<br />
C Lageplan<br />
D Visualisierung<br />
E Skizzen<br />
F Grundriss OG<br />
240 Wappner
(IEB)<br />
C D<br />
E<br />
F<br />
241
Schützende Räume<br />
– Mannheims verborgenes<br />
Potenzial<br />
Protective Spaces<br />
– Mannheim’s Hidden<br />
Potential<br />
Der Pfalzplatzbunker liegt als Tiefbunker verborgen<br />
unter dem geschäftigen Alltag <strong>der</strong> Stadt<br />
Mannheim. Als Überbleibsel aus dem Zweiten<br />
Weltkrieg zeigt sich das monumentale Bauwerk<br />
als weitläufige Betonfläche, eingebettet in alte<br />
Baumbestände. Ungeachtet seiner ursprünglichen<br />
Funktion dient die Platzfläche als beliebter<br />
Treffpunkt <strong>der</strong> Nachbarschaft sowie Ausgleichsfläche<br />
zum beengten Wohnraum in <strong>der</strong> Stadt.<br />
Durch den vegetativen Filter zur umliegenden<br />
Stadt wird ein Gefühl <strong>der</strong> Geborgenheit und ein<br />
Rückzugsort geschaffen, wodurch <strong>der</strong> Bunker<br />
als Schutzraum im sozialen Kontext eine neue<br />
Bedeutung gewinnt.<br />
In <strong>der</strong> entwurflichen Auseinan<strong>der</strong>setzung<br />
soll die multifunktionale Qualität <strong>der</strong> Freifläche<br />
erhalten bleiben und mit neuen Möglichkeitsräumen<br />
als Anziehungspunkt <strong>für</strong> alle Schichten dienen.<br />
Dabei stehen klimatische Herausfor<strong>der</strong>ungen<br />
angesichts <strong>der</strong> weitläufigen versiegelten<br />
Fläche im Fokus; mithilfe integrativer Nie<strong>der</strong>schlagskonzepte<br />
soll eine nachhaltige Nutzung<br />
ermöglicht werden. Nur so können klimatische<br />
Herausfor<strong>der</strong>ungen abgepuffert und ein Beitrag<br />
<strong>für</strong> eine klimaangepasste Stadt geschaffen werden.<br />
Ohne zusätzliche Flächen zu versiegeln,<br />
wird ein neuer Ort geschaffen, <strong>der</strong> aus einer Dynamik<br />
zwischen Alt und Neu entsteht sowie Vorhandenes<br />
wie<strong>der</strong>belebt.<br />
Der Pfalzplatzbunker wird damit zum sozialen<br />
Rückzugsort, lädt ein, sich aktiv und kreativ<br />
neu zu erfinden, die Seele baumeln zu lassen<br />
und den Alltagsstress ein Stück weit hinter sich<br />
zu lassen. Von multikulturellen Märkten, Open-<br />
Air-Konzerten lokaler Nachwuchskünstler bis hin<br />
zu verschiedensten Outdooraktivitäten sorgen<br />
zufällige Begegnungen in interdisziplinären Möglichkeitsräumen<br />
<strong>für</strong> individuelle Entfaltung innerhalb<br />
<strong>der</strong> breiten Gesellschaft.<br />
The Pfalzplatzbunker is a deep bunker hidden<br />
un<strong>der</strong> the busy everyday life of the city of Mannheim.<br />
As a remnant from the Second World War,<br />
the monumental building appears as a spacious<br />
concrete area, embedded in old trees. Irrespective<br />
of its original function, the square serves<br />
as a popular meeting point for the neighborhood<br />
and as a compensation area for the<br />
cramped living space in the city. The vegetative<br />
filter to the surrounding city creates a feeling of<br />
security and a place of retreat, whereby the<br />
bunker gains new meaning as a protective<br />
space in the social context.<br />
In the design discussion, the multifunctional<br />
quality of the open space should be retained<br />
and serve as a point of attraction for all social<br />
classes with new potential spaces. The focus is<br />
on the climatic challenges of the extensive sealed<br />
area, which enable sustainable use with the help<br />
of integrative precipitation concepts. This is the<br />
only way to buffer climatic challenges and make<br />
a contribution to a climate-adapted city. Without<br />
sealing additional areas, a new place is created,<br />
which arises from a dynamic between old and<br />
new, and the existing one is revived.<br />
The Pfalzplatzbunker thus becomes a social<br />
retreat, invites you to actively and creatively<br />
reinvent yourself, to let your soul dangle and to<br />
leave the stress of everyday life behind. From<br />
multicultural markets, open-air concerts by<br />
young local artists to a wide variety of outdoor<br />
activities, chance encounters in interdisciplinary<br />
spaces of opportunity ensure individual development<br />
for society at large.<br />
Masterarbeit Master’s Thesis<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Ludwig Wappner<br />
Prof. Henri Bava<br />
Hanna Sartorius<br />
G Perspektivschnitt<br />
H Ansicht<br />
I Visualisierung<br />
J Platzsituation<br />
242 Wappner
(IEB)<br />
G<br />
H<br />
I J<br />
243
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Konstruktive<br />
Entwurfsmethodik<br />
Design Methodology<br />
Prof. Renzo Vallebuona<br />
Manuel Michalski<br />
Sophia Schmidt<br />
244<br />
Vallebuona
Seit dem Spatial Turn in den Kultur- und Sozialwissenschaften <strong>der</strong> 80er-Jahre<br />
verlagern sich Grenzen und Paradigmen unseres Berufes ständig: Das Interesse<br />
an <strong>der</strong> Verräumlichung gesellschaftlicher und kultureller Phänomene<br />
ist gewachsen, wodurch das operative Feld <strong>der</strong> Architekten sich neu orientieren<br />
und zwangsläufig wachsen musste. Dieses neue Spektrum erfasst<br />
heute nicht ausschließlich die Übertragung von Kenntnissen im klassischen<br />
Sinne, son<strong>der</strong>n zunehmend unterschiedliche Spannungsfel<strong>der</strong>, die über die<br />
eigene Disziplin hinausgreifen und teilweise unbekannte Bereiche erschließen.<br />
Von den Studierenden wird nicht nur Aufnahmebereitschaft erwartet –<br />
vielmehr ist die Leistungsfähigkeit, sich eigene Ziele zu setzen und eigene<br />
Untersuchungsbereiche zu schaffen, ausschlaggebend. Das damit einhergehende<br />
systemische Denken soll den Studierenden ein Instrumentarium liefern,<br />
um sich selbst zu positionieren. Die im Folgenden gezeigten Projekte<br />
stehen exemplarisch <strong>für</strong> unterschiedliche Ergebnisse dieser stark vom Experimentellen<br />
geprägten Lehre.<br />
Since the spatial turn in the cultural and social sciences of<br />
the 80s, the boundaries and paradigms of our profession<br />
have constantly shifted: The interest in the spatialization of<br />
social and cultural phenomena has grown, which lead to<br />
the fact that the operative field of architects had to reorient<br />
itself and inevitably grow. This new spectrum does not only<br />
entail the transfer of knowledge in a classic sense but also<br />
increasingly diverse research areas, exceeding one’s own<br />
discipline and tapping into partly unknown fields. Students<br />
are not only expected to be receptive, but moreover to possess<br />
the capacity for setting their own goals and fields of<br />
investigation. The concomitant systemic thinking should<br />
provide students with a set of tools to position themselves.<br />
The projects shown below exemplify different results of this<br />
particularly experimental driven teaching.<br />
(IEB)<br />
245
DeLaMarneAuRhin<br />
– Interventionen<br />
entlang des Rhein-<br />
Marne-Kanals<br />
– Interventions Along<br />
the Rhine-Marne Canal<br />
Durch den Bau des Rhein-Marne-Kanals im 19.<br />
Jahrhun<strong>der</strong>t florierte <strong>der</strong> Handel im französischen<br />
Département Grand Est. Über ein Jahrhun<strong>der</strong>t<br />
bildete diese Wasserstraße die längste<br />
künstliche Wasserinfrastruktur Frankreichs mit<br />
150 Schleusen und Tunneln auf über 300 km<br />
Länge. Der aufgrund seiner Geometrie <strong>für</strong> industrielle<br />
Zwecke nicht mehr schiffbare Kanal hinterlässt<br />
in den flankierenden Gemeinden sichtbare<br />
Spuren.<br />
Im Entwurf sollte <strong>der</strong> heutige Schiffstourismus<br />
in spannungsvoller Weise Synergien<br />
erzeugen, um <strong>für</strong> die Ortschaften entlang des<br />
Kanals und seiner Stauhaltungen und Wasserreservoirs<br />
zwischen Nancy und Straßburg aus dem<br />
erstarkenden Tourismus neues Leben zu ziehen.<br />
Ein beson<strong>der</strong>es Augenmerk sollte hierbei<br />
auf <strong>der</strong> Verwendung regionaler mineralischer<br />
Baustoffe im Sinne des traditionellen einfachen<br />
Bauens liegen.<br />
Ziel <strong>der</strong> Aufgabe war es, Anknüpfungspunkte<br />
zwischen Ort und Kanal ausfindig zu machen<br />
und ortsprogrammatische Defizite aufzuspüren,<br />
aus denen sich Impulse <strong>für</strong> die Region<br />
entwickeln lassen. Der Bezug auf einen konkreten<br />
Ort war erwünscht, sollte aber exemplarisch<br />
<strong>für</strong> eine Strategie <strong>für</strong> das Rhein-Marne-Gebiet<br />
stehen.<br />
With the construction of the Rhine-Marne Canal<br />
in the 19th century, trade flourished in the French<br />
department of Grand Est. For over a century, this<br />
waterway was the longest artificial water infrastructure<br />
in France, with 150 ship locks and tunnels<br />
over 300 km long. The canal, which is no<br />
longer navigable for industrial purposes, leaves<br />
visible traces in the flanking communities.<br />
The aim is to create synergies between<br />
today’s waterways tourism in an exciting way<br />
in or<strong>der</strong> to breathe new life into the growing<br />
tourism of the towns along the canal and its<br />
flood locks and water reservoirs between Nancy<br />
and Strasbourg.<br />
Particular attention should be paid to the<br />
use of regional mineral building materials in the<br />
sense of the traditional simple building.<br />
The aim of the task was to identify points of<br />
interface between the place and the canal and to<br />
identify local programmatic deficits from which<br />
impulses for the region can be developed. The<br />
reference to a specific location was required, but<br />
should be consi<strong>der</strong>ed as exemplary for a strategy<br />
for the Rhine-Marne area.<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Renzo Vallebuona<br />
Manuel Michalski<br />
Sophia Schmidt<br />
Clarissa Vogt<br />
A Visualisierung<br />
Simon Riess<br />
B Lageplan<br />
C Modell<br />
D Modelle<br />
E Axonometrie Enklave<br />
F Axonometrie Sauna<br />
246 Vallebuona
(IEB)<br />
A<br />
B<br />
C D<br />
E F<br />
247
Un peu de Choucroute<br />
A Little Sauerkraut<br />
Dieser Workshop in Kooperation mit <strong>der</strong> <strong>Architektur</strong>fakultät<br />
ENSAS, Straßburg, zu Beginn des<br />
Semesters ist <strong>der</strong> Herstellung des Materials Ziegel<br />
gewidmet und dem physischen Übergang eines<br />
formbaren Rohmaterials, des Lehms, in ein<br />
festes und tragfähiges Bauelement, <strong>der</strong> Logik<br />
des Normsteines und <strong>der</strong> Formbarkeit von Son<strong>der</strong>elementen.<br />
In einem zweiten, abschließenden Teil des<br />
Workshops wurde ein durch die Studierenden<br />
gewählter Entwurf in Teilen o<strong>der</strong> vollständig aus<br />
Restziegeln errichtet.<br />
Die in Hochfelden, in unserem Fall in <strong>der</strong><br />
Tuilerie-Briqueterie Pierre Lanter, durchgeführten<br />
bewährten traditionellen, handwerklichen<br />
Herstellungsmethoden ermöglichen eine historische<br />
Kontinuität, die sich vor allem im denkmalpflegerischen<br />
Bereich bei <strong>der</strong> Restaurierung historischer<br />
Gebäude als Glücksfall erweist. Auch<br />
<strong>für</strong> mo<strong>der</strong>ne Bauten eröffnen die Qualitätsprodukte<br />
aus gebranntem Ton viele gestalterische<br />
Möglichkeiten und vermitteln Wohlbefinden und<br />
Sicherheit.<br />
Durch diesen Workshop sollen Wege in die<br />
handwerkliche Tradition <strong>der</strong> Ziegelproduktion<br />
begangen werden. Um das Kennenlernen <strong>der</strong><br />
Herstellungsverfahren von Standard- und Son<strong>der</strong>formatsteinen<br />
abzuschließen, wird aus vorhandenen<br />
Fehlziegeln ein kleiner Abris-Choucroute<br />
gebaut, <strong>der</strong> als temporärer Unterstand <strong>für</strong><br />
den Genuss <strong>der</strong> regionalen Sauerkrautspezialitäten<br />
dienen soll.<br />
This workshop in cooperation with the ENSAS<br />
Department of Architecture, Strasbourg, at the<br />
beginning of the semester, is dedicated to the<br />
production of brick and the physical transition of<br />
a malleable raw material, the clay, into a solid<br />
and load-bearing building element, the logic of<br />
the standard stone and the adaptability of special<br />
elements.<br />
In a second, concluding part of the workshop,<br />
one by the students selected design shall<br />
be built in parts or entirely from residual bricks.<br />
The traditional artisanal production methods<br />
used in Hochfelden, in our case in the Pierre<br />
Lanter Tuilerie-Briquetrie factory, enable a historical<br />
continuity, which proves to be a fortunate<br />
coincidence, especially in the field of monument<br />
conservation and in the restoration of historic<br />
buildings. Even for mo<strong>der</strong>n buildings, the quality<br />
products made of fired clay open up many design<br />
possibilities and convey well-being and safety.<br />
Through this workshop, paths into the artisanal<br />
tradition of brick production are to be explored.<br />
In or<strong>der</strong> to complete the acquaintance of<br />
the production of standard and special format<br />
stones, a small Abris-Choucroute (Sauerkraut-Shelter)<br />
will be built from existing production<br />
residual bricks, which will serve as a temporary<br />
shelter for the enjoyment of regional<br />
sauerkraut specialities.<br />
Seminar<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Renzo Vallebuona<br />
Manuel Michalski<br />
Sophia Schmidt<br />
Prof. Dominik Neidlinger, ENSAS<br />
Manuel Michalski<br />
G Kanalschleuse<br />
H Fundament<br />
I Baustoff<br />
J För<strong>der</strong>band<br />
248 Vallebuona
(IEB)<br />
G<br />
H I<br />
J<br />
249
Masterarbeiten<br />
Master’s Thesis<br />
Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) hat einen<br />
neuen Begriff geprägt: Disease X. Damit bezeichnet<br />
sie etwaig auftretende Infektionskrankheiten,<br />
<strong>für</strong> die keine spezifischen Vorkehrungen<br />
getroffen werden können, weil sie noch nicht bekannt<br />
sind.<br />
Mehr als die Hälfte <strong>der</strong> Weltbevölkerung<br />
lebt in Städten o<strong>der</strong> dicht besiedelten Gebieten,<br />
und Milliarden von Menschen leben <strong>der</strong>zeit auf<br />
engem Raum, voneinan<strong>der</strong> getrennt durch Ziegel,<br />
Beton und Stahl. Die Pandemie hat uns herausgefor<strong>der</strong>t,<br />
die <strong>Architektur</strong> <strong>der</strong> Dichte zu überdenken.<br />
Diese Untersuchung zur Verdichtung<br />
des Stadtgewebes und zum kollektiven Verhalten<br />
unter den Bedingungen einer Pandemie ist in<br />
diesem künftigen Szenario eingebettet.<br />
Ziel <strong>der</strong> Arbeit ist es, eine gesunde, auf den<br />
Bewohner angepasste Lebensgrundlage morphologisch,<br />
technisch und programmatisch zu<br />
formulieren, welche die natürlichen Ressourcen<br />
Luft, Licht und Sonne berücksichtigt. Es wird eine<br />
Lösung gesucht, bei <strong>der</strong> sowohl im Alltag als die<br />
auch im Ausnahmezustand einer Pandemie an<br />
Lebensqualität keine Einbußen erleiden muss.<br />
Die Mitte des 19. Jahrhun<strong>der</strong>ts angelegte<br />
Ringbahn Petite Ceinture in Paris, <strong>der</strong> Stadt mit<br />
<strong>der</strong> größten Dichte Europas, dient als Beispiel<br />
<strong>für</strong> eine Intervention, in <strong>der</strong> Wohnen, Arbeiten,<br />
Sport und Interaktion zwischen Privatsphäre<br />
und Öffentlichkeit in anpassungsfähigen Kombinationsmöglichkeiten<br />
thematisiert werden.<br />
The World Health Organization (WHO) has coined<br />
a new term: Disease X. It refers to any infectious<br />
diseases for which no specific precautions can<br />
be taken because it is not yet known.<br />
More than half of the world’s population<br />
lives in cities or densely populated areas, and<br />
billions of people currently live in a confined<br />
space, separated by Brick, concrete and steel. The<br />
pandemic has challenged us to rethink the architecture<br />
of density. This study of urban tissue densification<br />
and collective behavior un<strong>der</strong> pandemic<br />
conditions is embedded in this future scenario.<br />
The aim of the work is to formulate a<br />
healthy livelihood adapted to the inhabitant morphologically,<br />
technically and programmatically,<br />
which takes into account the natural resources<br />
air, light and sun. A solution is sought in which no<br />
loss of quality of life has to be suffered, both in<br />
everyday life and in the state of emergency of<br />
a pandemic.<br />
The Petite Ceinture ring line in Paris, the<br />
city with the highest density in Europe, built in<br />
the mid-19th century, serves as an example of an<br />
intervention in which living, working, sport and interaction<br />
between privacy and the public sphere<br />
are addressed in adaptable combinations.<br />
Masterarbeit Master’s Thesis<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Renzo Vallebuona<br />
Tobias Keller<br />
K Grundriss mit Visualisierung<br />
L Visualisierung<br />
M Ansicht<br />
N Lüftungskonzept<br />
O Visualisierung<br />
250 Vallebuona
(IEB)<br />
K<br />
L M<br />
N O<br />
251
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Building Lifecycle<br />
Management<br />
Building Lifecycle Management<br />
Prof.’in Dr. Petra von Both<br />
Katharina Fischer<br />
María Victoria Gómez Gómez<br />
Saoussen Jouini<br />
Dr. Volker Koch<br />
Tracy Krüger<br />
Tahereh Mallahnia<br />
Marie Sartorius<br />
Marion Knopf<br />
Lokesh Reddy Devarapalli<br />
Beatrice Iacopi<br />
Deniz Meliha Okurogullari<br />
Laurin Harter<br />
Ali Reda Jawish<br />
Konstantin Ntounas<br />
David Schwarzer<br />
Ceren Serifoglu<br />
Julija Solovjova<br />
Fabian Weschenfel<strong>der</strong><br />
252<br />
von Both
Die Professur Building Lifecycle Management – BLM beschäftigt sich in Forschung<br />
und Lehre mit <strong>der</strong> Konzeption, Entwicklung und Anwendung computergestützter<br />
Methoden und Werkzeuge zur Realisierung eines integrierten<br />
Building Lifecycle Managements. Die Vermittlung von Planungsmethoden sowie<br />
von Strategien zur Lösung und Optimierung komplexer baulicher Fragestellungen<br />
stellt wichtige Lehrinhalte dar. Zudem fokussiert sich die Lehre auf<br />
die Vermittlung einer durchgängig modellgestützten Planung (Building Information<br />
Modeling). Das Virtual Engineering Labor ermöglicht hier die Kopplung<br />
von virtueller Modellierung und Visualisierung mit digitalen Erfassungs- und<br />
Produktionsprozessen (Rapid Prototyping, Digital Fabrication). Die Lehrinhalte<br />
des BLM werden den Studierenden sowohl in Entwürfen als auch im Rahmen<br />
verschiedener Seminare vermittelt. Die Lehre wird durch realitätsnahe<br />
Entwurfsthemen unter Einbeziehung von Bauherren und <strong>der</strong> Realisierung<br />
ausgewählter Entwürfe ergänzt.<br />
The department of Building Lifecycle Management – BLM is<br />
involved in the conception, development and application of<br />
computer-supported methods and tools for the realization<br />
of integrated building lifecycle management in research<br />
and teaching. To impart planning methods as well as strategies<br />
for the solution and optimization of complex structural<br />
questions are some of the important teaching contents.<br />
In addition, the tenet focuses on providing a consistent<br />
model-based planning (Building Information Modeling).<br />
The Virtual Engineering Laboratory enables the interfacing<br />
of virtual modeling and visualization with digital acquisition<br />
and production processes (rapid prototyping, digital<br />
fabrication). The teaching contents of the BLM are also<br />
taught in drafts and in various seminars. Realistic design<br />
topics involving clients and the realization of selected designs<br />
complement the teaching processes.<br />
(IEB)<br />
253
Metaversum Extended<br />
Im Netz werden durch die bekannten Global<br />
Player zunehmend virtuelle Welten konzipiert<br />
und umgesetzt. Mit diesen Systemen sollen die<br />
Grundlagen <strong>für</strong> das zukünftige virtuelle gesellschaftliche<br />
Leben definiert und bereitgestellt<br />
werden. Die bisher bekannten Konzepte vernachlässigen<br />
jedoch die im Virtuellen möglichen<br />
Gestaltungsspielräume und zeichnen sich durch<br />
einen mangelhaften architektonischen Gestaltungswillen<br />
aus. Im Entwurf haben wir diese<br />
Entwicklung kritisch hinterfragt und das Metaversum<br />
mit unseren Kompetenzen als Architekten<br />
und Architektinnen grundlegend überdacht<br />
und neu gestaltet. Die Aufgabenstellung war dabei<br />
offen gehalten, sodass sowohl sofort realisierbare<br />
Konzepte als auch utopisch-dystopische<br />
Ansätze erlaubt waren.<br />
Das Entwurfsthema wurde von Aleksandra<br />
Komina sehr weitgehend und frei interpretiert.<br />
Die Studentin konzentrierte sich in ihrer Arbeit<br />
auf die Wechselwirkung zwischen Musik und <strong>der</strong><br />
gebauten Umwelt und lässt in ihrem Metaversum<br />
zu, dass Elemente <strong>der</strong> Musik das digitale<br />
Abbild eines realen Gebäudes geometrisch beeinflussen<br />
dürfen. Ein von ihr programmiertes<br />
Skript greift Rhythmus, Lautstärke und Harmonie<br />
eines eingespielten Stückes auf und verän<strong>der</strong>t<br />
dann die mit <strong>der</strong> Installation verbundene<br />
<strong>Architektur</strong>. Dabei werden verschiedene Funktionspaare<br />
wie beispielsweise Amplitude und<br />
Z-Koordinaten von Bauteilen gebildet, um dann<br />
ein interaktives und in den Augen <strong>der</strong> Betrachter<br />
sinnhaftes und schlüssiges Zusammenwirken<br />
von Musik und <strong>Architektur</strong> zu zeigen.<br />
Die Gruppenarbeit von Julius Münch und<br />
Konstantin Neumann erzählt dagegen die Entstehung<br />
des Metaversums in einer über 250 Jahre<br />
angelegten Geschichte. Sie beginnt im Jahr<br />
2050 mit <strong>der</strong> Feststellung, dass die Erde aufgrund<br />
von Ressourcenknappheit und Umweltkatastrophen<br />
nicht mehr bewohnt werden kann.<br />
Die Menschheit wird ab diesem Zeitpunkt darauf<br />
vorbereitet, ihre physische Präsenz auf dem Planeten<br />
temporär aufzugeben, in einen konservierenden<br />
Tiefschlaf zu wechseln und dann, nach<br />
einer Erholungsphase von 250 Jahren, in eine<br />
regenerierte Umwelt zurückkehren zu können.<br />
Das ins Digitale transportierte Bewusstsein <strong>der</strong><br />
Menschen überdauert diese Wartezeit in einer<br />
umfassend und individuell gestaltbaren virtuellen<br />
Umwelt: dem Metaversum Extended.<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Petra von Both<br />
Dr. Volker Koch<br />
Alexandra Komina<br />
A Geometrische Klangmuster<br />
B Akustisch-geometrische Wechselwirkung<br />
254 von Both
(IEB)<br />
A<br />
B<br />
255
Metaversum Extended<br />
On the Net, virtual worlds are increasingly being<br />
conceived and implemented by the well-known<br />
global players. These systems are intended to<br />
define and provide the foundations for future virtual<br />
social life. However, the concepts known so<br />
far neglect the design scope possible in the virtual<br />
and are characterized by a lack of architectural<br />
design intent. In the design we critically questioned<br />
this development and fundamentally<br />
rethought and redesigned the Metaversum with<br />
our competences as architects. The task was<br />
kept open, so that both immediately realizable<br />
concepts and utopian-dystopian approaches<br />
were allowed.<br />
The design theme was interpreted very<br />
broadly and freely by Aleksandra Komina. In her<br />
work, the student focused on the interaction of<br />
music and the built environment, allowing elements<br />
of music to geometrically influence the digital<br />
image of a real building in her metaverse. A<br />
script programmed in front of her picks up the<br />
rhythm, volume, and harmony of a recorded piece<br />
and then alters the architecture associated with<br />
the installation. Various pairs of functions, such<br />
as amplitude and Z coordinates of components,<br />
are formed in or<strong>der</strong> to then show an interactive<br />
and, in the eyes of the viewers, meaningful and<br />
conclusive interaction of music and architecture.<br />
The group work by Julius Münch and Konstantin<br />
Neumann, on the other hand, tells the<br />
story of the emergence of the metaverse in a history<br />
spanning 250 years. It begins in the year<br />
2050 with the realization that the earth can no<br />
longer be inhabited due to scarcity of resources<br />
and environmental catastrophes. From this point<br />
on, humanity is prepared to temporarily abandon<br />
its physical presence on the planet, to enter<br />
a preservative deep sleep and then, after a recovery<br />
period of 250 years, to return to a regenerated<br />
environment. The consciousness of the<br />
people transported into the digital world outlasts<br />
this waiting period in a virtual environment that<br />
can be comprehensively and individually<br />
shaped: the Metaversum Extended.<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Petra von Both<br />
Dr. Volker Koch<br />
Julius Münch, Konstantin Neumann<br />
C Zeitlinie Metaversum<br />
D Leben im Metaversum<br />
256 von Both
(IEB)<br />
C<br />
D<br />
257
Homeoffice – eine<br />
typologische Studie zur<br />
Verknüpfung von Wohnen<br />
und Arbeiten<br />
Durch die Corona-Pandemie erlebte das Konzept<br />
des Homeoffice einen unerwarteten Aufschwung.<br />
Doch was bedeutet das Arbeiten zu<br />
Hause <strong>für</strong> unser Wohnumfeld und unseren Lebensraum?<br />
Oft sind Abstriche im Bereich <strong>der</strong><br />
privaten Wohnfunktionen die Folge.<br />
In <strong>der</strong> Literatur wird das Thema Homeoffice<br />
zumeist nur aus Sicht des Arbeitsrechts und<br />
<strong>der</strong> Arbeitsplatzergonomie behandelt. Planerische<br />
Lösungen sind dabei oft nur auf Ebene <strong>der</strong><br />
Einrichtung in Form von konfigurierbaren Möbeln<br />
zu finden. Auf Ebene <strong>der</strong> Wohntypologien<br />
fehlen bislang geeignete Ideen und Vorgaben.<br />
Die Frage, <strong>der</strong> im Rahmen des Entwurfs nachgegangen<br />
wurde, ist, welche Integrationskonzepte<br />
zwischen den Orten Zuhause und Büro <strong>für</strong><br />
ein post-pandemisches Szenario entwickelt werden<br />
können.<br />
Aufgabenstellung des Entwurfs ist das<br />
Überdenken und Weiterentwickeln existieren<strong>der</strong><br />
Standards und Typologien im Rahmen eines analysebasierten<br />
Entwurfsprozesses. Dabei wurden<br />
neben den Aspekten <strong>der</strong> Arbeitsplatzergonomie<br />
und Arbeitssicherheit auch architekturpsychologische<br />
Konzepte untersucht. Der Entwurf wurde<br />
dazu in zwei aufeinan<strong>der</strong> aufbauende Arbeitsschritte<br />
aufgeteilt: Im ersten Teil wurden die<br />
Grundlagen und Rahmenbedingungen des<br />
Homeoffice aus Sicht <strong>der</strong> Arbeitswissenschaften<br />
wie <strong>der</strong> Wohnpsychologie im Rahmen von Referaten<br />
aufgearbeitet und hierauf aufbauend<br />
die resultierenden Anfor<strong>der</strong>ungen identifiziert<br />
(gemeinsamer Workshop) sowie Entwurfsprinzipien<br />
abgeleitet und Typologien entwickelt.<br />
Diese wurden sodann im Rahmen des Entwurfs<br />
konkreter Wohngebäude planerisch umgesetzt<br />
und evaluiert.<br />
Johanna Bialdyga<br />
Das erarbeitete Konzept zur Verbindung<br />
verschiedener Wohnfunktionen wurde am<br />
Grundriss einer mo<strong>der</strong>nen 3-Zimmer-Wohnung<br />
in <strong>der</strong> Wohnüberbauung Sihlbogen Areal B in Zürich<br />
von Dachtler und Partner Architekten angewendet.<br />
Die Wohnung verfügt über einen offenen<br />
Wohnbereich, in dem sich Küche, Essen und<br />
Wohnen in einem Raum befinden. Der Umbau<br />
<strong>der</strong> Wohnung sieht vor, dass man beim Betreten<br />
<strong>der</strong> Wohnung direkt in einen weitläufigen Flur<br />
gelangt, <strong>der</strong> eine Blickachse auf einen Socializing-Bereich<br />
bietet, wo man sich mit Freunden<br />
zum gemeinsamen Kochen, Essen und Gespräch<br />
trifft. Das Homeoffice ist als Box zwischen den<br />
Bereichen Relaxing und Socializing platziert. Es<br />
dient als eine Art konfigurierbare Schwelle zwischen<br />
privatem und halböffentlichem Bereich<br />
und kann durch Schiebeelemente und Fenster<br />
konfiguriert werden, die sich in beide Richtungen<br />
öffnen lassen und so Blickbeziehungen und<br />
Durchgänge ermöglichen.<br />
Lena Tränkel<br />
Die Studentin zeigt in einer mobilen Son<strong>der</strong>lösung<br />
einen Ansatz, <strong>der</strong> eine temporäre Arbeit<br />
im Freien, z. B. im Park, erlaubt und speziell<br />
<strong>für</strong> Gruppen mit geringen Platzreserven zu Hause<br />
und auch ohne große Investitionen realisierbar<br />
ist, wie beispielsweise <strong>für</strong> Studierende. Dieser<br />
Bollerwagen kann als Gesamtpacket<br />
erworben werden und an einem Ort <strong>der</strong> Wahl<br />
platziert werden. Dieses Gesamtpaket umfasst<br />
alles, um autark arbeiten zu können, egal ob in<br />
Einzel-, Team-, o<strong>der</strong> Gruppenarbeit.<br />
Sophia Kassel<br />
Der Entwurf thematisiert ein konkretes<br />
Beispiel zur Umsetzung von Homeoffice auf<br />
Quartiersebene. Die gewonnenen Erkenntnisse<br />
aus den Analysen zu den Quartierstypen, den<br />
Bestandsgebäuden und den Funktionen finden<br />
eine Übersetzung in <strong>der</strong> Ausarbeitung. In <strong>der</strong><br />
Betrachtung stand das stadtnahe Quartier im<br />
ländlich geprägten Raum im Vor<strong>der</strong>grund. Als<br />
Umsetzungsort des konkreten Homeoffice-<br />
Entwurfs wurde ein südlicher Bereich von<br />
Rheinstetten-Forchheim gewählt.<br />
258 von Both
The Corona pandemic gave the concept of the<br />
home office an unexpected boost. But what does<br />
working at home mean for our living environment<br />
and living space? Often, cutbacks in private<br />
living functions are the result.<br />
In the literature, the topic of home office is<br />
mostly treated only from the perspective of labor<br />
law and workplace ergonomics. Planning<br />
solutions are often only found at the level of<br />
furnishings in the form of configurable furniture.<br />
At the level of living typologies, suitable ideas<br />
and specifications have been lacking up to now.<br />
The question pursued in the design is which<br />
integration concepts between the places home<br />
and office can be developed for a post-pandemic<br />
scenario?<br />
The task of the design is to rethink and<br />
further develop existing standards and typologies<br />
within the framework of an analysis-based<br />
design process. In addition to the aspects of<br />
workplace ergonomics and occupational safety,<br />
architectural psychological concepts were also<br />
examined. For this purpose, the design was<br />
divided into two successive work steps: In the<br />
first part, the basics and framework conditions of<br />
the home office from the point of view of work<br />
science as well as living psychology were worked<br />
through in the context of presentations and,<br />
building on this, the resulting requirements were<br />
identified (joint workshop) as well as design<br />
principles <strong>der</strong>ived and typologies developed.<br />
These were then implemented and evaluated in<br />
the design of concrete residential buildings.<br />
that can be opened in both directions, allowing<br />
for view relationships and passageways.<br />
Lena Tränkel<br />
The student shows in a mobile special<br />
solution an approach that allows temporary<br />
work outdoors, e.g. in the park, and is especially<br />
feasible for groups with limited space at home<br />
and also without large investments, such as<br />
students. This handcart can be purchased as a<br />
complete package and placed in a location of<br />
your choice. This total package includes<br />
everything to be able to work self-sufficiently,<br />
whether in individual, team or group work.<br />
Sophia Kassel<br />
The design addresses a concrete example<br />
for the implementation of HomeOffice on a neighborhood<br />
level. The findings from the analyses of<br />
the neighborhood types, the existing buildings<br />
and the functions find a translation in the<br />
elaboration. In the analysis, the focus was on the<br />
neighborhood close to the city in a rural area. A<br />
southern area of Rheinstetten- Forchheim was<br />
chosen as the implementation site for the<br />
concrete HomeOffice design.<br />
Johanna Bialdyga<br />
The concept developed to combine<br />
different living functions was applied to the floor<br />
plan of a mo<strong>der</strong>n 3-room apartment in the<br />
Sihlbogen Areal B residential development in<br />
Zurich by Dachtler und Partner Architekten. The<br />
apartment features an open-plan living area<br />
where kitchen, dining and living are located in<br />
one room. The conversion of the apartment<br />
provides that upon entering the apartment, one<br />
directly enters an expansive hallway that<br />
provides a visual axis to a socializing area where<br />
one meets with friends to cook, eat and talk<br />
together. The home office is placed as a box<br />
between the relaxing and socializing areas. It<br />
serves as a kind of configurable threshold<br />
between private and semi-public areas and can<br />
be configured by sliding elements and windows<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof.’in Dr. Petra von Both<br />
Tracy Andreas Krüger<br />
↪ 260–261<br />
Johanna Bialdyga<br />
E Axonometrie<br />
F Innenansicht<br />
Sophia Kassel<br />
G Axonometrie<br />
H Bollerwagen Office<br />
Lena Tränkel<br />
I Schnitt und Ansicht<br />
J Grundriss<br />
von Both<br />
259
260 (IEB)<br />
E F<br />
G
(IEB)<br />
H<br />
I<br />
J<br />
261
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Nachhaltiges Bauen<br />
Sustainable Construction<br />
Prof. Dirk E. Hebel<br />
Katharina Blümke<br />
Elena Boerman<br />
Sandra Böhm<br />
Steffen Bytomski<br />
Regina Gebauer<br />
Hanna Sylvie Hoss<br />
Philipp Jager<br />
Alireza Javadian<br />
Jonas Läufer<br />
Daniel Lenz<br />
Manuel Rausch<br />
Nazanin Saeidi<br />
Elke Siedentopp<br />
Robina Behrendt<br />
Stefanie Christl<br />
Luca Diefenbacher<br />
Ayse Suna Gönenc<br />
Johannes Hasselmann<br />
Michael Hosch<br />
Jennifer Keßler<br />
Anna-Lena Kneip<br />
Katharina Knoop<br />
Sebastian Kreiter<br />
Saskia Nehr<br />
Philipp Schmi<strong>der</strong><br />
Natascha Steiner<br />
Sven Teichmann<br />
Toprak Tilic<br />
Sofiia Vinnik<br />
262<br />
Hebel
Sekündlich wächst unsere Erdbevölkerung um 2,47 Menschen, alle mit dem<br />
Bestreben und dem Recht auf ein würdevolles Leben und Teilhabe an Glück<br />
und Wohlstand. Gleichzeitig gehen unsere natürlichen Ressourcen, mit denen<br />
wir bis jetzt dieses Bestreben befriedigt haben, zur Neige. Das rasante Verschwinden<br />
von Sand, Zink, Kupfer o<strong>der</strong> seltenen Erden, wie es auch in <strong>der</strong> Tagespresse<br />
behandelt wird, sind nur die Vorboten einer dramatischen Situation<br />
<strong>für</strong> zukünftige Generationen, welche es mit <strong>der</strong> Frage nach neuartigen<br />
Ressourcen, ökonomischen Modellen und alternativen Energiegewinnungen<br />
zu beantworten gilt. Das Verständnis und Erkennen von städtischen Minen,<br />
kultivierten Baumaterialien und geschlossenen Kreislaufmodellen sind dabei<br />
zentrale Anliegen. Die Professur Nachhaltiges Bauen lehrt und forscht in <strong>der</strong><br />
Überzeugung, dass dem akademischen Umfeld in diesen Fragen eine zentrale<br />
Rolle zufällt und es zukünftige Generationen <strong>für</strong> die immensen Aufgaben<br />
sensibilisieren und begeistern muss. Neben ökologischen, ökonomischen und<br />
sozial-ethischen Fragen spielt dabei die Ästhetik in unserer Disziplin eine entscheidende<br />
Rolle: Nur was atemberaubend schön ist, wird auch nachhaltig<br />
erhalten, gepflegt und wertgeschätzt.<br />
Every second our global population grows by 2.47 people,<br />
all with the aspiration and right to a dignified life and<br />
participation in happiness and prosperity. At the same<br />
time, our natural resources with which we have so far<br />
sustained this endeavour are running low. The rapid disappearance<br />
of sand, zinc, copper or rare earths, as reported<br />
in the daily press, are only the first signs of a dramatic<br />
situation for future generations, that must be answered<br />
with novel resources, economic models and alternative<br />
energy sources. An un<strong>der</strong>standing and recognition of urban<br />
mines, cultivated building materials and closed cycle<br />
models are central to this cause. The Professorship of<br />
Sustainable Construction teaches and conducts research<br />
in the conviction that the academic environment has a<br />
central role to play in these questions and that it must<br />
sensitize and inspire future generations for these immense<br />
tasks. In addition to ecological, economic and social-ethical<br />
issues, the aesthetics in our discipline plays a crucial<br />
role: only what is breathtakingly beautiful, is sustainably<br />
preserved, cherished and valued.<br />
(IEB)<br />
263
BauTech<strong>KIT</strong> –<br />
Ein Labor <strong>für</strong> das<br />
zukünftige Bauen<br />
– A Laboratory for<br />
Future Building<br />
Die <strong>Fakultät</strong> <strong>Architektur</strong> und <strong>der</strong> Bereich IV Natürliche<br />
und Gebaute Umwelt des <strong>KIT</strong> haben es<br />
sich zum Ziel gesetzt, Pioniere des kreislauffähigen<br />
und nachhaltigen Bauens in Deutschland<br />
und Europa zu werden. Da<strong>für</strong> braucht es ein neues<br />
Forschungs-, Lehr- und Experimentierlabor<br />
<strong>für</strong> das zukünftige Bauen, in welchem Forschung,<br />
Lehre und praktische Anwendungen ineinan<strong>der</strong>greifen<br />
und praktiziert werden können. Dieses<br />
Labor wurde im Rahmen des Entwurfsstudios<br />
von Masterstudierenden auf dem Campus Süd<br />
des <strong>KIT</strong> geplant.<br />
Themen <strong>der</strong> Kreislaufgerechtigkeit, des<br />
Ressourcenverbrauchs, <strong>der</strong> erneuerbaren Energieversorgung,<br />
des Urban Mining und <strong>der</strong> Demontierbarkeit<br />
sollten nicht nur erforscht werden,<br />
son<strong>der</strong>n <strong>der</strong> Bau sollte diese Ansätze<br />
demonstrativ zur Anwendung bringen. Das Gebäude<br />
sollte daher ein Schaufenster <strong>der</strong> Forschung<br />
des zukünftigen Bauens werden.<br />
Aufgabe war es, eine ebenerdige große<br />
Halle zu planen, in welcher mit Hilfe digitaler<br />
Fertigungsprozesse und Robotik an neuen Möglichkeiten<br />
zum zukünftigen Bauen geforscht werden<br />
kann und in welcher Experimentalbauten errichtet<br />
werden können. Es sollten Lehr- und<br />
Lernräume <strong>für</strong> Studierende und Forschende sowie<br />
Bürokapazitäten <strong>für</strong> beteiligte Professuren<br />
entstehen. Dabei lag <strong>der</strong> Fokus auf <strong>der</strong> Maximierung<br />
<strong>der</strong> gemeinsamen Zonen zum Austauschen<br />
und Netzwerken. Einzelne Forschungs- und<br />
Innovationsmodule sollten nach dem Plug-in-<br />
Prinzip installiert und wie<strong>der</strong> einfach und leicht<br />
demontiert werden können. In diesen wechselnden<br />
Einheiten sollte gewohnt und gearbeitet<br />
werden, sodass sie als belebte Experimentierlabore<br />
dienen und gleichzeitig das Erscheinungsbild<br />
des Gebäudes prägen und immer wie<strong>der</strong><br />
verän<strong>der</strong>n können.<br />
The Department of Architecture and the Division<br />
IV Natural and Built Environment of <strong>KIT</strong> have set<br />
themselves the goal of becoming a pioneer of circular<br />
and sustainable building in Germany and<br />
Europe. This requires a new research teaching<br />
and experimental laboratory for future building,<br />
in which research, teaching and practical applications<br />
can be interlinked and practiced. This<br />
laboratory was planned by master students on<br />
the <strong>KIT</strong> South Campus within the design studio.<br />
Topics of circular justice, resource consumption,<br />
renewable energy supply, urban mining<br />
and demountability should not only be researched,<br />
but the building should demonstratively<br />
apply these approaches. The building should<br />
therefore become a showcase for research into<br />
future building.<br />
The task was to plan a large, ground-level<br />
hall in which new possibilities for future construction<br />
could be researched with the help of<br />
digital production processes and robotics and in<br />
which experimental buildings could be erected.<br />
Teaching and learning spaces for students and<br />
researchers as well as office capacities for participating<br />
professorships were to be created. The<br />
focus was on maximizing common zones for exchange<br />
and networking. Individual research and<br />
innovation modules should be installed according<br />
to the plug-in principle and be able to be dismantled<br />
again simply and easily. People should<br />
live and work in these changing units so that they<br />
can serve as lively experimental laboratories and<br />
at the same time shape and continually change<br />
the appearance of the building.<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Dirk E. Hebel<br />
Katharina Blümke<br />
A C D Niklas Strassacker, Jona<br />
Thiele – preserve. research. reuse.<br />
– Ren<strong>der</strong>ings, Axonometrie<br />
B Robin Bentrup, Christian<br />
Hoffmann – Future Lab – Fassadenschnittmodell<br />
E Annika En<strong>der</strong>s, Ida Vinçon –<br />
BauTech<strong>KIT</strong> – Ren<strong>der</strong>ing<br />
264 Hebel
(IEB)<br />
A B<br />
C<br />
D E<br />
265
Circular City:<br />
Heidelberg<br />
Ressourcenschonende<br />
Wohnkonzepte <strong>für</strong> eine<br />
wachsende Stadt<br />
Städte spielen <strong>für</strong> den Kampf um eine nachhaltige<br />
und klimagerechte Zukunft eine entscheidende<br />
Rolle. Hier kommen die Themen Wohnen,<br />
Produktion, Handel, Verkehr und<br />
Energieverbrauch zusammen. Außerdem sind<br />
unsere Städte gigantische Rohstofflager. Die<br />
im gegenwärtigen Gebäudebestand gebundenen<br />
Ressourcen übersteigen in manchen Bereichen<br />
längst die in <strong>der</strong> Erdkruste mit vertretbarem<br />
Aufwand zu erreichenden<br />
Rohstoffvorkommen. Diese Urbane Mine gilt<br />
es zu erschließen.<br />
Die Stadt Heidelberg hat sich ehrgeizige<br />
Nachhaltigkeitsziele auferlegt und möchte als<br />
Pionierin <strong>der</strong> Kreislaufwirtschaft in <strong>der</strong> Stadtentwicklung<br />
und im Städtebau vorangehen.<br />
Da<strong>für</strong> wurde unter an<strong>der</strong>em das Projekt<br />
Circular City – Gebäude-Materialkataster <strong>für</strong><br />
die Stadt Heidelberg ins Leben gerufen, mit<br />
dem die Stadt auf das Urban-Mining-Prinzip<br />
setzt. Der Gebäudebestand wird dabei sukzessive<br />
erfasst und analysiert, sodass die ermittelten<br />
Daten Planer*innen zur Verfügung gestellt<br />
werden können.<br />
Wie die Anwendung kreislaufgerechter<br />
Bauproduktion und <strong>der</strong> Einsatz von Materialien<br />
aus <strong>der</strong> Urbanen Mine architektonisch gelingen<br />
kann, haben wir im Wintersemester<br />
2022/23 anhand von drei Fallbeispielen in<br />
Heidelberg entwurflich untersucht.<br />
Der Entwurf hat in Zusammenarbeit und<br />
mit Vertiefungen in den integrierten Disziplinen<br />
Tragkonstruktion (Prof. Riccardo La Magna),<br />
Bauphysik und technischer Ausbau<br />
(Prof. Andreas Wagner) und Bauökonomie<br />
(Hon. Prof. Kai Fischer) stattgefunden.<br />
Circular City: Heidelberg Resource-efficient<br />
Housing Concepts for a Growing City<br />
Cities play a crucial role in the struggle for a sustainable<br />
and climate-friendly future. This is<br />
where housing, production, trade, transport and<br />
energy consumption all come together. In addition,<br />
our cities are gigantic stores of raw materials.<br />
In some areas, the resources tied up in the<br />
current building stock have long since exceeded<br />
the raw material deposits that can be reached in<br />
the earth's crust with reasonable effort. This urban<br />
mine needs to be tapped.<br />
The city of Heidelberg has set itself ambitious<br />
sustainability goals and wants to lead the<br />
way as a pioneer of the circular economy in urban<br />
development and urban planning.<br />
To this end, the project Circular City –<br />
Gebäude-Materialkataster <strong>für</strong> die Stadt Heidelberg<br />
was launched, with which the city relies on<br />
the urban mining principle. The building stock is<br />
being successively recorded and analyzed so<br />
that the data obtained can be made available<br />
to planners.<br />
In the winter semester 2022/23, we investigated<br />
how the application of circular building<br />
production and the use of materials from urban<br />
mining can succeed architecturally, based on<br />
three case studies in Heidelberg.<br />
The design has taken place in collaboration<br />
and with in-depth study in the integrated<br />
disciplines of Tragkonstruktion (Prof. Riccardo<br />
La Magna), Bauphysik und technischer Ausbau<br />
(Prof. Andreas Wagner) and building economics<br />
(Hon. Prof. Kai Fischer).<br />
Entwurf Design<br />
BA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Dirk E. Hebel<br />
Daniel Lenz<br />
Manuel Rausch<br />
F Modelle 1:200 aller Studierenden<br />
BA WS 2022/23<br />
G I Kim Hildenbrand, Joscha Bold –<br />
Ren<strong>der</strong>ing, Axonometrie<br />
H Nele Herbig, Johanna Häuser –<br />
Ren<strong>der</strong>ing<br />
266<br />
Hebel
(IEB)<br />
F G<br />
H I<br />
267
Zirkuläre<br />
Bauteilanalyse<br />
Circular Component<br />
Analysis<br />
Die sortenreine Rückbaufreundlichkeit einer<br />
Konstruktion und die Wie<strong>der</strong>verwendbarkeit von<br />
Materialien sind entscheidende Parameter <strong>für</strong><br />
das zirkuläre Planen und Bauen. Für ein hochwertiges<br />
Recycling und <strong>für</strong> eine Wie<strong>der</strong>verwendung<br />
von Materialien müssen Materialschichten<br />
und Bauteile lösbar geplant und verbaut werden.<br />
Im Forschungsseminar wurden die Prinzipien<br />
von Baustrukturen und von reversiblen Fügeund<br />
Verbindungstechniken anhand <strong>der</strong> Methoden<br />
des zirkulären Bauens vermittelt. Mit praxisnahen<br />
Beispielen wurde die Relevanz von<br />
ausgewählten Konstruktionstechniken wissenschaftlich<br />
erläutert und gemeinsam erprobt.<br />
Ausgewählte materialspezifische Bauteile wurden<br />
auf ihre Trennbarkeit und Demontagefähigkeit<br />
analysiert. Ziel des Seminars war es, den<br />
qualitativen Materialwert eines getrennten Bauteils<br />
<strong>für</strong> eine Nachnutzung zu ermitteln und<br />
zeichnerisch dazustellen. Aus <strong>der</strong> Analyse wurden<br />
Rückschlüsse auf die Planung von neuen zirkulären<br />
Konstruktionsmethoden gezogen.<br />
The recyclability of a construction and the reusability<br />
of materials are key parameters for circular<br />
planning and building. For high-quality recycling<br />
and reuse of materials, material layers as well as<br />
components must be planned and installed in a<br />
detachable way. In the research seminar, the<br />
principles of building structures and reversible<br />
joining and connecting techniques were taught<br />
using the methods of circular building. With practical<br />
examples, the relevance of selected construction<br />
techniques was scientifically explained<br />
and jointly tested. Selected material-specific<br />
components were analysed for their separability<br />
and dismantling capability. The aim of the seminar<br />
was to determine the qualitative material<br />
value of a separated component for subsequent<br />
use and to present it in drawings. Conclusions<br />
were drawn from the analysis for the planning of<br />
new circular construction methods.<br />
Forschungsseminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Dirk E. Hebel<br />
Daniela Schnei<strong>der</strong><br />
Katharina Blümke<br />
Daniel Lenz<br />
Alexan<strong>der</strong> Albiez, Nicolas Klemm<br />
J Außenwand in Ortbetonbauweise<br />
K Bestehen<strong>der</strong> Bausatz nach Trennung<br />
und Auflösung eines Betonbauteils<br />
<strong>für</strong> die Nachnutzung<br />
Miriam Hosch, Isabel Schumm<br />
L Außenwand als Holzrahmenkonstruktion<br />
M Bestehen<strong>der</strong> Bausatz nach Trennung<br />
und Auflösung einer Holzrahmenkonstruktion<br />
<strong>für</strong> die Nachnutzung<br />
268 Hebel
außen<br />
unbewehrter Beton<br />
Hartschaum XPS<br />
Fassadenanker<br />
Bewehrungseisen<br />
Beton armiert<br />
innen<br />
Wie<strong>der</strong>verwendbar<br />
(mit Aufbereitung)<br />
Wie<strong>der</strong>verwendbar<br />
Recycling (mit Aufbereitung)<br />
Downcycling<br />
Nicht verwendbar Recycling<br />
Downcycling<br />
Nicht verwendbar<br />
Außen<br />
Außenputz (Verbindung aus mehreren<br />
Schichten) - 10mm<br />
Holzfaserdämmplatte - 40 mm<br />
Stän<strong>der</strong> KVH - 280x60 mm<br />
417,5mm<br />
-<br />
Zellulose - 280 mm<br />
OSB/3 Platte oft in Verbindung<br />
mit Abdichtungsband - 15 mm<br />
Innen<br />
833 mm<br />
Holzbeplankung KVH - 60x60 mm<br />
Installationsebene - 60 mm<br />
Gipskartonplatte - 12,5 mm<br />
Putz Armierungsgitter Holzfaseredämmplatten Fassade<br />
Putz Armierungsgitter Holzfaseredämmplatten Fassade<br />
Stän<strong>der</strong> Einblasdämmung OSB/3 Platte Holzfaserdämmplatte + Holzlattung<br />
Stän<strong>der</strong> Einblasdämmung OSB/3 Platte Holzfaserdämmplatte + Holzlattung<br />
Gipskartonplatten Tapete Schrauben und Klammern<br />
Gipskartonplatten<br />
Tapete<br />
nicht wie<strong>der</strong>verwendbar<br />
Recycling<br />
(IEB)<br />
J<br />
K<br />
L<br />
M<br />
Recycling, Downcycling<br />
o<strong>der</strong> direkte<br />
Wie<strong>der</strong>verwendung<br />
269
Forschung zu Myzelbasierten<br />
Baumaterialien<br />
an <strong>der</strong> Professur <strong>für</strong><br />
Nachhaltiges Bauen<br />
Im Jahr 2020 wurden weltweit über 90 Milliarden<br />
Tonnen an Rohstoffen verbraucht, damit<br />
einher geht ein Anstieg <strong>der</strong> Treibhausgasemissionen<br />
(THG) aus <strong>der</strong> Materialproduktion (2015<br />
waren das bereits 23 Prozent <strong>der</strong> weltweiten<br />
THG-Emissionen). Insgesamt ist <strong>der</strong> europäische<br />
Bausektor <strong>für</strong> 42 Prozent des Gesamtenergieverbrauchs,<br />
38 Prozent <strong>der</strong> gesamten Treibhausgasemissionen,<br />
50 Prozent des Material- und<br />
30 Prozent des Wasserverbrauchs verantwortlich.<br />
Die EU muss zu einem Kreislaufwirtschaftsmodell<br />
übergehen, um den Druck auf die natürlichen<br />
Ressourcen zu verringern und um ihr<br />
Klimaneutralitätsziel <strong>für</strong> 2050 erreichen zu können.<br />
Um die Auswirkungen <strong>der</strong> Bauindustrie auf<br />
das Klima zu reduzieren, müssen zukünftig alternative,<br />
nachhaltige und ressourceneffiziente Materialien<br />
eingesetzt werden. Die Forschung an<br />
<strong>der</strong> <strong>KIT</strong> Professur <strong>für</strong> Nachhaltiges Bauen zielt<br />
darauf ab, solche alternativen Baumaterialien zu<br />
entwickeln. Sie nutzt da<strong>für</strong> die Strategien <strong>der</strong><br />
Ressourceneffizienz, <strong>der</strong> Kreislaufwirtschaft und<br />
<strong>der</strong> Erneuerbarkeit von Materialien. Daraus ging<br />
die Entwicklung neuer biobasierter und CO 2<br />
-<br />
negativer Materialien mit dem Namen NEWood<br />
hervor, die aus organischen Reststoffen, beispielsweise<br />
Holzreststoffen und landwirtschaftlichen<br />
Reststoffen, entwickelt und unter Verwendung<br />
von Pilzmyzel als natürliches<br />
Bindemittel hergestellt werden.<br />
NEWood ist ein zu 100 Prozent biobasierter<br />
Ersatz <strong>für</strong> Holz und Holzwerkstoffe und wird<br />
nach einem Modell <strong>der</strong> Kreislaufwirtschaft hergestellt,<br />
bei dem kein frisch geschlagenes Holz<br />
o<strong>der</strong> frisch geschnittene Naturfasern verwendet<br />
werden. Die Forschung wurde mit zahlreichen<br />
Preisen ausgezeichnet, darunter <strong>der</strong> Nachhaltigkeitspreis<br />
<strong>der</strong> Deutschen Gesellschaft <strong>für</strong> Nachhaltiges<br />
Bauen (DGNB) und <strong>der</strong> Competitionline<br />
Campus Award.<br />
Research on Mycelium-based Materials at the<br />
Professorship of Sustainable Construction<br />
In 2020, more than 90 billion tonnes of raw materials<br />
were consumed worldwide, accompanied<br />
by an increase in greenhouse gas (GHG) emissions<br />
from material production (in 2015, this was<br />
already 23% of global GHG emissions). The European<br />
building construction sector accounts for<br />
42% of total energy consumption, 38% of total<br />
greenhouse gas emissions, 50% of extracted<br />
materials and 30% of water consumption. EU<br />
needs to transit to a circular economy model to<br />
reduce pressure on natural resources. It is also a<br />
prerequisite to achieve the EU’s 2050 climate<br />
neutrality target. To tackle the impacts of construction<br />
industries on the climate we need to<br />
find alternative sustainable and resource-efficient<br />
materials. the research at the <strong>KIT</strong> Professorship<br />
of Sustainable Construction is founded<br />
on three main strategies which include resource<br />
efficiency, circular economy, and renewable materials<br />
to address the need for development of alternative<br />
products for construction industry to<br />
lower its share of CO 2<br />
emission. The research has<br />
resulted in development of new bio-based and<br />
CO 2<br />
-negative patent-pending material named<br />
NEWood, which is developed using only available<br />
organic waste including wood waste and agricultural<br />
waste and produced using mushroom<br />
mycelium as a natural bin<strong>der</strong>.<br />
NEWood is a 100% biobased replacement<br />
for wood and engineered wood products and is<br />
produced following a circular economy model<br />
where no freshly cut wood or freshly cut natural<br />
fiber is used. The research has received numerous<br />
awards including the German Sustainable<br />
Building Council (DGNB) sustainability award<br />
and the Competitionline Campus Award.<br />
Prof. Dirk E. Hebel<br />
Dr. Nazanin Saeidi<br />
Dr. Alireza Javadian<br />
Sofiia Vinnik<br />
Toprak Tılıç<br />
Suna Gonenc<br />
N Am <strong>KIT</strong>-MycoLab entwickelte<br />
NEWood-Platte<br />
O NEWood-Platten<br />
P Ziegel auf Myzel-Basis<br />
Q Im Labor entwickelter Ziegel auf<br />
Myzel-Basis<br />
270<br />
Hebel
(IEB)<br />
N<br />
O<br />
P Q<br />
271
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Bauphysik und<br />
Technischer Ausbau<br />
Building Science<br />
Prof. Andreas Wagner<br />
Luciana Alanis<br />
Abdullah Al Mamun<br />
Dr. Farah Al-Atrash<br />
Rafael Bartsch<br />
Dr. Nicolas Carbonare<br />
Oliver Grunau<br />
Stefan Herrmann<br />
Seyed Mohammad Hooshmand<br />
Petra Mann<br />
Dr. Isabel Mino Rodriguez<br />
André Orth<br />
Romina Rissetto<br />
Dr. Zhibin Wu<br />
Anna Erb<br />
Atanska Chausheva<br />
Zahra Emami<br />
Ali Elfeky<br />
Delphine Holzwarth<br />
Mitat Hoxha<br />
Verena Krohmann<br />
Golam Mahabub Rabbani Shad<br />
Andi Ramici<br />
Emiliano Ranal<br />
Harshad Ravikumar Rumale<br />
Julian Schmidgruber<br />
Ahmed Wali<br />
272<br />
Wagner
Wir sind ein interdisziplinär arbeitendes Team, das die Bauphysik und den<br />
Technischen Ausbau innerhalb einer Professur an <strong>der</strong> <strong>Fakultät</strong> <strong>Architektur</strong><br />
vertritt. Unser Anliegen im Bereich Forschung und Lehre sind nachhaltige<br />
Lösungen im Neubau und Bestand, die dauerhaft hohen Nutzungskomfort mit<br />
niedriger Umwelt- und Ressourcenbelastung verbinden. Dazu verfolgen wir<br />
integrale Gebäude- und Energiekonzepte – eine Synthese aus bauphysikalisch<br />
optimiertem architektonischem Entwurf und darauf jeweils individuell<br />
abgestimmter solarbasierter Gebäudetechnik mit dem Ziel minimaler CO 2<br />
-<br />
Emissionen. Die Lehre erfolgt weitgehend phänomenologisch, unterstützt<br />
durch einfache Berechnungs-/Simulationstools, und ist an <strong>der</strong> Entwurfspraxis<br />
orientiert. Wichtige Forschungsthemen sind Energieeffizienz in Gebäuden sowie<br />
Aufenthaltsqualität im Innenraum, die wir mittels Simulationswerkzeugen<br />
und Experimenten in einem eigenen Raumklima-Teststand bearbeiten.<br />
We are an interdisciplinary team representing the fields of<br />
building physics and technical building services in one professorship<br />
within the Department of Architecture. Our mission<br />
in research and education is to promote sustainable<br />
solutions for both new and existing buildings that offer<br />
high-level comfort combined with a minimum impact on<br />
environment and resources in a long-term perspective. For<br />
this we promote integrated building and energy concepts –<br />
a synthesis of architectural design optimized with principles<br />
of building physics and individually adapted, innovative<br />
solar-based technical services solutions with minimum<br />
CO 2<br />
emissions. Teaching is largely performed phenomenologically,<br />
supported by simple calculation/simulation tools,<br />
and orientated towards architectural design practice. Important<br />
research topics are energy efficiency in buildings<br />
and indoor environmental quality which we treat with simulation<br />
tools and experiments in our own indoor-climate<br />
test facility.<br />
(IEB)<br />
273
Alternative<br />
Technologien <strong>für</strong> den<br />
Ausweg aus <strong>der</strong><br />
kriegsbedingten<br />
Heizenergiekrise<br />
Mit <strong>der</strong> kriegsbedingten Drosselung <strong>der</strong> Gaslieferung<br />
aus Russland war die Be<strong>für</strong>chtung verbunden,<br />
dass dies sehr wahrscheinlich nicht unerhebliche<br />
Auswirkungen auf das Heizen in<br />
Deutschland im Winter haben könnte. In dem<br />
Seminar sollten deshalb Strategien untersucht<br />
werden, mit welchen Mitteln und in welchem<br />
Maße Komfortmin<strong>der</strong>ungen begrenzt werden<br />
können – insbeson<strong>der</strong>e auch unter dem Blickwinkel<br />
verschiedener wärmetechnischer Standards in<br />
Gebäuden. Neben gebäudetechnischen Maßnahmen<br />
sollten vor allem auch intelligente Suffizienz-<br />
Maßnahmen in Betracht gezogen werden.<br />
Die Studierenden bearbeiteten insgesamt<br />
vier Themen in Kleingruppen. Zum einen wurden<br />
grundlegende Fragen des thermischen Komforts<br />
untersucht – insbeson<strong>der</strong>e auch die Grenzen <strong>der</strong><br />
Adaptationsfähigkeit des Menschen hin zu niedrigeren<br />
Temperaturen. Ein zweiter Themenbereich<br />
waren ad hoc umsetzbare bauliche und<br />
technische Maßnahmen zur Komfortverbesserung,<br />
die möglichst auch ohne handwerkliche<br />
Unterstützung umsetzbar sind. Eng damit verbunden<br />
war die Untersuchung sogenannter personal<br />
comfort systems (PECS), die die Komfortbedingungen<br />
direkt am Körper o<strong>der</strong> in seiner<br />
unmittelbaren Nähe verän<strong>der</strong>n können. Weiterhin<br />
wurden organisatorische Maßnahmen auf<br />
verschiedenen Ebenen untersucht, um z. B. institutionell<br />
Menschen – zumindest <strong>für</strong> begrenzte<br />
Zeit – eine komfortable Umgebung zu bieten.<br />
Schließlich wurden – mit mittel- und langfristiger<br />
Perspektive – auch Maßnahmen zur Anpassung<br />
des Heizsystems betrachtet. Sämtliche<br />
Themen wurden in Form von Referaten aufbereitet;<br />
zusätzlich wurde ein Expertengespräch mit<br />
verschiedenen Gästen (online) durchgeführt.<br />
Alternative Technologies for the Way out of the<br />
War-related Heating Energy Crisis<br />
The war-related curtailment of gas supplies from<br />
Russia was associated with the fear that this<br />
would very likely have a not inconsi<strong>der</strong>able impact<br />
on heating in Germany in winter. The seminar<br />
was therefore intended to examine strategies<br />
for limiting comfort losses by which means and<br />
to what extent – especially from the point of view<br />
of various energy standards in buildings. In addition<br />
to building technology measures, intelligent<br />
sufficiency measures should also be consi<strong>der</strong>ed.<br />
The students worked on a total of four topics<br />
in small groups. First, fundamental questions<br />
of thermal comfort were investigated – in particular,<br />
the limits of human adaptability to lower<br />
temperatures. A second topic was ad-hoc constructional<br />
and technical measures to improve<br />
comfort, which could be implemented without<br />
the help of craftsmen. Closely related to this was<br />
the investigation of so-called personal comfort<br />
systems (PECS), which can change the comfort<br />
conditions directly on the body or in its immediate<br />
vicinity. Furthermore, organizational measures<br />
on different levels were investigated, e.g. to<br />
provide institutionally people – at least for a limited<br />
time – with a comfortable environment. Finally,<br />
measures to adapt the heating system<br />
were consi<strong>der</strong>ed – with a medium- and long-term<br />
perspective. All topics were prepared in the form<br />
of presentations; in addition, an expert discussion<br />
was held with various guests (online).<br />
Seminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
274<br />
Wagner
(IEB)<br />
275
Entwickeln von<br />
Mikroklimastrategien an<br />
einem Pavillon <strong>für</strong> die<br />
BUGA 23<br />
Developing Microclimate<br />
Strategies on a Pavilion<br />
for BUGA 23<br />
Im Projekt ReGrow wurde unter Leitung <strong>der</strong> Professur<br />
Digital Design and Fabrication ein Pavillon<br />
entworfen, <strong>der</strong> robotergestützt aus Weidenästen<br />
geflochten wird. Dieser Pavillon wird im Sommersemester<br />
<strong>2023</strong> auf <strong>der</strong> Bundesgartenschau<br />
in Mannheim aufgebaut. Im Wintersemester lag<br />
<strong>der</strong> Schwerpunkt <strong>der</strong> Studierendenarbeit auf<br />
dem Entwurf des Pavillons, und im Rahmen einer<br />
von unserer Professur begleiteten Entwurfsvertiefung<br />
wurde ein Konzept zur mikroklimatischen<br />
Optimierung erarbeitet, das ebenfalls auf<br />
<strong>der</strong> BUGA umgesetzt werden soll.<br />
Die Studierenden wurden zunächst in die<br />
Klimaanalyse und die mikroklima-optimierende<br />
Designfindung eingeführt. Da auch beim architektonischen<br />
Entwerfen sowie <strong>für</strong> Skripte <strong>der</strong><br />
Roboteransteuerung zur Ausführung <strong>der</strong><br />
Flechtvorgänge Rhino/Grasshopper von den<br />
Studioteilnehmer*innen genutzt wurde, kam <strong>für</strong><br />
die Analysen und Optimierungen das Klimaanalyse-<br />
und Energiesimulations-Plugin Ladybug<br />
Tools, das ebenfalls auf Rhino/Grasshopper basiert,<br />
zum Einsatz. Neben <strong>der</strong> Optimierung baulicher<br />
Maßnahmen wie <strong>der</strong> Positionierung von<br />
Durchbrüchen zur Belüftung wurden den Studierenden<br />
Grasshopper Scripts zur Strahlungsoptimierung<br />
bereitgestellt. Diese konnten zur Solarertragsmaximierung<br />
(Ausrichtung von<br />
PV-Panels) bzw. zur Einstrahlungsminimierung<br />
<strong>für</strong> verschattete und kühlere Orte am Pavillon<br />
benutzt werden. Außerdem wurde auch <strong>der</strong> Nutzen<br />
von Wasserversprühungsanlagen und Bepflanzung<br />
zur aktiven Temperatursenkung untersucht.<br />
Sämtliche Überlegungen und Ergebnisse<br />
dieser Untersuchung wurden dann in den finalen<br />
Entwurf des Pavillons übertragen.<br />
Das Verbundprojekt wird mit Mitteln des<br />
MLR Baden-Württemberg geför<strong>der</strong>t.<br />
In the ReGrow project, a pavilion was designed<br />
un<strong>der</strong> the lea<strong>der</strong>ship of the Digital Design and<br />
Fabrication professorship that is robotically woven<br />
from willow branches. This pavilion will be<br />
set up at the Fe<strong>der</strong>al Garden Show in Mannheim<br />
in the summer term of <strong>2023</strong>. In the winter term,<br />
student work focused on the design of the pavilion<br />
and, as part of an advanced design studio<br />
project accompanied by our professorship,<br />
a concept for microclimatic optimization was<br />
developed, which will also be implemented at<br />
the BUGA.<br />
The students were first introduced to climate<br />
analysis and microclimate-optimizing design<br />
finding. Since Rhino/Grasshopper was also<br />
used by the studio participants for the architectural<br />
design as well as for scripts of the robot<br />
control for the execution of the weaving processes,<br />
the climate analysis and energy simulation<br />
plugin Ladybug Tools, which is also based on<br />
Rhino/Grasshopper, was used for the analyses<br />
and optimizations. In addition to optimizing<br />
structural measures, such as positioning openings<br />
for ventilation, students were provided<br />
Grasshopper scripts for radiation optimization.<br />
These could be used to maximize solar yield (orientation<br />
of PV panels) or minimize irradiance for<br />
shaded and cooler locations on the pavilion. In<br />
addition, the utility of water spraying systems<br />
and planting for active temperature reduction<br />
was also investigated. All of the consi<strong>der</strong>ations<br />
and results of this research were then carried<br />
over into the final design of the pavilion.<br />
The joint project is funded by the MLR<br />
Baden-Württemberg.<br />
Seminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Andreas Wagner<br />
Rafael Bartsch<br />
Rafael Bartsch<br />
A Simulation zu Windstrom und<br />
Lufttemperatur<br />
B Simulation zur Sonneneinstrahlung<br />
zwischen Mai und August<br />
276 Wagner
(IEB)<br />
A<br />
B<br />
277
Deck-In-Vent:<br />
Einsatz von<br />
deckenintegrierten<br />
Ventilatoren zur Kühlung<br />
Use of Ceiling-integrated<br />
Fans for Cooling<br />
Ausgangspunkt war die mit <strong>der</strong> Sanierung eines<br />
Verwaltungsgebäudes in Dillingen verbundene<br />
Frage, ob auch ohne aktive Kühlung ein akzeptables<br />
sommerliches Raumklima erreicht werden<br />
kann. Laut Simulationen <strong>der</strong> Planer erschien<br />
dies ohne zusätzliche Maßnahmen zunächst<br />
nicht möglich. Hauptziel dieses Projekts war<br />
deshalb die Entwicklung und Demonstration von<br />
individuell bedienbaren und in Akustikpaneele<br />
integrierten Deckenventilatoren, um die Nutzerzufriedenheit<br />
an den Arbeitsplätzen zu erhöhen.<br />
In diesem Zusammenhang wurden experimentelle<br />
Studien im Raumklima-Teststand<br />
LOBSTER am <strong>KIT</strong> sowie Umfragen zum Wohlbefinden<br />
<strong>der</strong> Mitarbeiter*innen und eine dreijährige<br />
Monitoring-Kampagne im Gebäude in Dillingen<br />
durchgeführt.<br />
Die Ergebnisse <strong>der</strong> Umfragen zeigen, dass<br />
die Mitarbeiter*innen nach <strong>der</strong> Installation <strong>der</strong><br />
Ventilatoren das Raumklima positiver bewerteten.<br />
Die Ergebnisse <strong>der</strong> experimentellen Studien<br />
zeigen, dass <strong>der</strong> Einsatz <strong>der</strong> Ventilatoren und die<br />
Möglichkeit, die Luftgeschwindigkeit individuell<br />
zu steuern, den thermischen Komfort <strong>der</strong><br />
Teilnehmer*innen verbesserte. Außerdem bietet<br />
ein verstellbarer Grill direkt unter den Ventilatoren<br />
die Möglichkeit, die Strömungsrichtung <strong>der</strong><br />
zugeführten Luft zu beeinflussen. Die Ergebnisse<br />
einer wirtschaftlichen Analyse zeigen, dass persönliche<br />
Deckenventilatoren, unterstützt durch<br />
Nachtlüftung, eine effektive und rentable Kühlungslösung<br />
<strong>für</strong> wärmere Standorte in Deutschland<br />
darstellen.<br />
Das Verbundprojekt wird mit Mitteln des<br />
BMWK geför<strong>der</strong>t.<br />
The starting point was the question associated<br />
with the renovation of an administrative building<br />
in Dillingen, Germany, as to whether an acceptable<br />
summer indoor climate could be achieved<br />
without active cooling. According to simulations<br />
by the planners, this initially did not appear possible<br />
without additional measures. The main objective<br />
of this project was therefore to develop<br />
and demonstrate ceiling fans that can be operated<br />
individually and integrated into acoustic panels<br />
in or<strong>der</strong> to increase user satisfaction at the<br />
workplaces. In this context, experimental studies<br />
were conducted in the LOBSTER indoor climate<br />
test facility at <strong>KIT</strong>, as well as surveys on the<br />
well-being of employees and a three-year monitoring<br />
campaign in the building in Dillingen.<br />
The results of the surveys show that employees<br />
rated the indoor climate more positively<br />
after the fans were installed. The results of the<br />
experimental studies show that the use of the<br />
fans and the ability to individually control the air<br />
speed improved the thermal comfort of the participants.<br />
In addition, an adjustable grill directly<br />
un<strong>der</strong> the fans provides the possibility to influence<br />
the flow direction of the supplied air from.<br />
The results of an economic analysis show that<br />
personal ceiling fans, supported by night ventilation,<br />
are an effective and profitable cooling solution<br />
for warmer locations in Germany.<br />
The joint project is funded by the BMWK.<br />
Forschungsprojekt<br />
2018–<strong>2023</strong><br />
Prof. Andreas Wagner<br />
Romina Rissetto<br />
C Exemplarischer Büroraum mit zwei<br />
individuell bedienbaren Deckenventilatoren<br />
in Dillingen<br />
D Grafische Darstellung des<br />
Deckenventilators<br />
278<br />
Wagner
(IEB)<br />
C<br />
D<br />
279
DataFEE – Entwicklung<br />
eines Feedback- und<br />
Feedforward-<br />
Informationssystems<br />
DataFEE – Developing a<br />
Feedback and Feedforward<br />
Information System<br />
Das Verhalten von Nutzer*innen hat einen erheblichen<br />
Einfluss auf den Energieverbrauch von Gebäuden.<br />
Mehrere Studien konzentrierten sich bislang<br />
lediglich auf die Verbesserung <strong>der</strong> Vorhersage<br />
des Nutzerverhaltens. Dieses Projekt zielt darauf<br />
ab, das Verhalten von Gebäudenutzern durch ein<br />
Feedback- und Feedforward-Informationssystem<br />
in Richtung eines nicht verschwen<strong>der</strong>ischen Verhaltens<br />
zu lenken o<strong>der</strong> zu gestalten.<br />
Ziel dieser DataFEE-App ist es, energiebezogene<br />
Daten bereitzustellen, die es den Nutzer*innen<br />
ermöglichen zu lernen, zu verstehen und sich mit<br />
<strong>der</strong> Gebäudesteuerung zu beschäftigen, um den<br />
Komfort zu erhöhen und den Energieverbrauch zu<br />
senken. Die DataFEE-App bietet Informationen<br />
über das Innenraumklima, Steuerungsoptionen<br />
und Komfort sowie eine Verhaltensbewertung (Bild<br />
E). Das Haupt-Dashboard wurde strategisch so gestaltet,<br />
dass es die Nutzer*innen durch die einzelnen<br />
Schritte <strong>der</strong> App führt, wie z. B. das Sammeln<br />
von Informationen, die Wie<strong>der</strong>herstellung des<br />
Komforts und das Abrufen von Informationen<br />
(Bild F). Das Design und die Wirksamkeit <strong>der</strong> App<br />
wurden in zwei experimentellen Studien getestet,<br />
die in dem Raumklima-Teststand LOBSTER<br />
durchgeführt wurden. Ziel des Experiments war<br />
es, herauszufinden, ob sich das Verhalten <strong>der</strong><br />
Nutzer*innenunterscheidet, wenn sie Feedback/<br />
Feedforward-Informationen erhalten o<strong>der</strong> nicht.<br />
Die Ergebnisse zeigen unterschiedliche Verhaltensmuster<br />
<strong>der</strong> Nutzer*innen in den beiden<br />
Gruppen. So neigten die Teilnehmer*innen, die<br />
keine Informationen erhielten, dazu, energieintensivere<br />
Maßnahmen zur Wie<strong>der</strong>herstellung<br />
des Komforts zu ergreifen (z. B. Thermostatän<strong>der</strong>ungen)<br />
als die Teilnehmer*innen, die solche<br />
Informationen erhielten. Der letzte Schritt <strong>der</strong><br />
Studie ist die Erprobung <strong>der</strong> App in einem realen<br />
Bürogebäude <strong>der</strong> RWTH Aachen. Das Verbundprojekt<br />
wird durch das BMWK geför<strong>der</strong>t.<br />
Occupants' behaviour significantly impacts<br />
buildings' energy consumption. So far, several<br />
studies focused on improving the prediction of<br />
occupants' behaviour; however, it is difficult to<br />
forecast due to its stochastic, diverse, and complex<br />
nature. This study aims to direct or shape<br />
occupants' behaviour towards non-wasteful behaviour<br />
through a feedback and feedforward information<br />
system.<br />
The scope of this DataFEE App is to provide<br />
energy-related data to allow occupants to learn,<br />
un<strong>der</strong>stand and engage in and with buildings'<br />
controls to enhance comfort and reduce energy<br />
consumption. The DataFEE App provides information<br />
about the indoor environment, control<br />
options and comfort, and a behaviour score (Figure<br />
E). The main dashboard was strategically designed<br />
to lead users through the App's steps,<br />
such as collecting information, restoring comfort<br />
and getting information (Figure F). The design<br />
and effectiveness of the App were tested in two<br />
experimental studies conducted in the indoor climate<br />
test facility LOBSTER. The experiment<br />
aimed to test whether occupants' behaviour differs<br />
when receiving feedback/feedforward information<br />
or not. Results show different occupants'<br />
behaviour patterns between the two groups. For<br />
instance, participants who did not receive a<br />
piece of information tended to select more energy-intensive<br />
actions to restore comfort (i.e.<br />
change thermostats) compared to those who received<br />
such information. The last step in the<br />
study is to test the App in a real-office building in<br />
RWTH Aachen. The joint project is funded by the<br />
BMWK.<br />
Forschungsprojekt<br />
2019–<strong>2023</strong><br />
Dr. Isabel Mino Rodriguez<br />
Prof. Andreas Wagner<br />
E Darstellung des Datenflusses im<br />
Projekt DataFEE<br />
F Benutzeroberflächen <strong>der</strong> Data-<br />
FEE-App<br />
280 Wagner
(IEB)<br />
E<br />
F<br />
281
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Bautechnologie<br />
Building Technology<br />
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner<br />
Kai Heinlein<br />
Max Kosoric<br />
Thomas Mildenberger<br />
Stefan San<strong>der</strong><br />
Dr. Bernd Sum<br />
Mayerling Wolf<br />
Mark Römer<br />
Arnold Mager<br />
Katharina Weber<br />
282<br />
Wagner
Die Professur Bautechnologie sieht ihren Schwerpunkt in <strong>der</strong> Schnittstelle zwischen<br />
Planen und Bauen. Projekte <strong>der</strong> Studierenden beinhalten das Zusammenspiel<br />
von Baustoffen und Bauweisen mit Tragwerk, technischem Ausbau,<br />
Baukonstruktion und Entwurf. Inhalte sind das Vermitteln von baupraktischen<br />
Erfahrungen und technischem Wissen, um diese in Entwürfe einfließen zu lassen.<br />
Die Lehrveranstaltungen umfassen Bauweisen mit traditionellen Baustoffen<br />
wie Lehm, Holz und Ziegel, Konstruktionen aus technischen Baustoffen<br />
wie Stahlbeton, Glas, Stahl, textilen Stoffen und Folien und <strong>der</strong>en konstruktive<br />
Verwendung <strong>für</strong> ein ressourcenbewusstes und ansprechendes Bauen. Der Umgang<br />
mit den Baustoffen <strong>für</strong> das Entwerfen und Konstruieren wird vermittelt,<br />
indem Bauweisen und Konstruktionen analysiert sowie auf die Herstellung und<br />
die Verarbeitung <strong>der</strong> Baustoffe eingegangen wird. Zu den Methoden <strong>der</strong> Verarbeitung<br />
gehört sowohl das handwerkliche Arbeiten als auch das Nutzen einer<br />
digitalen Fertigung mit Fräs- und Schneidmaschinen. Die Umsetzung <strong>der</strong> gemachten<br />
Erfahrungen und des erlernten Wissens erfolgt in einer überschaubaren<br />
konstruktiven Entwurfsaufgabe.<br />
The department of building technology sees his main focus<br />
in bridging the gap between design and make. Projects of<br />
the students contain the interrelation of building materials<br />
and construction methods with load carrying structures,<br />
building physics, detailing and design. Topics are providing<br />
the building praxis requirements and achievements for utilisation<br />
them as a resource-conscious and appealing design<br />
process. The contents of teaching refer to traditional building<br />
materials like clay, wood and brick, structures of technical<br />
materials such as reinforced concrete, glass, steel, fabrics<br />
and foils and for designing with an efficiency of natural resources.<br />
A contact with the building materials is given in the<br />
lectures for constructing, while construction methods and<br />
structures are analysed as well as the production and the<br />
processing of the building materials are examined. The craft<br />
work as well as the use of a digital manufacturing like milling<br />
machines and guts machines are belonging to the methods<br />
of the processing and are part of the courses. The transfer<br />
of theoretical knowledge and practical experience is<br />
presented in a small design task at the end of the course.<br />
(IEB)<br />
283
Licht und Schatten<br />
Light and Shadow<br />
Das Korbflechten ist eine <strong>der</strong> ältesten handwerklichen<br />
Fähigkeiten des Menschen. Varianten<br />
dieser Technik finden sich in fast allen Kulturen.<br />
Flechtbares Material findet sich überall, und<br />
man benötigt kaum Werkzeuge. Das Flechten<br />
hat seinen eigenen Formenkanon, eine Welt von<br />
kleinen Flächentragwerken, einfach o<strong>der</strong> mehrfach<br />
gekrümmt. Deshalb ist das Flechten <strong>für</strong> die<br />
Lehre <strong>der</strong> Professur Bautechnologie interessant.<br />
Die Studierenden sollen im handwerklichen Tun<br />
mit dem geometrischen Vokabular <strong>der</strong> leichten<br />
Tragwerke in Kontakt kommen, und zwar im vertrauten<br />
Maßstab <strong>der</strong> Alltagsgegenstände. Diese<br />
Körbe haben zudem die Eigenschaft, nicht geometrische<br />
Idealformen zu sein, son<strong>der</strong>n weisen<br />
Öffnungen, Unterbrechungen <strong>der</strong> Flächen auf,<br />
um ihrer Funktion gerecht zu werden. Genau die<br />
Frage des konstruktiven, gestalterischen und<br />
handwerklichen Umgangs mit Rän<strong>der</strong>n, Öffnungen,<br />
Ab- und Anschlüssen ist dann die entscheidende<br />
bei den Projekten und Objekten <strong>der</strong> kleinen<br />
Stegreifentwürfe. Idealerweise sind<br />
Gestaltung, Konstruktion und Verarbeitung kein<br />
Wi<strong>der</strong>spruch, son<strong>der</strong>n bedingen sich. Das ganz<br />
praktisch erfahrbar zu machen, ist die Mühe<br />
wert. Von dieser Stelle aus kann vielleicht ein<br />
Transfer in den baubaren Maßstab gelingen.<br />
Basket weaving is one of the oldest human crafts.<br />
Variants of this technique can be found in almost<br />
all cultures. Braidable material can be found everywhere<br />
and you hardly need any tools. Braiding has<br />
its own canon of forms, a world of small surface<br />
structures, single or multi-curved. That is why<br />
weaving is interesting for the teaching of the professorship<br />
in construction technology. The students<br />
should come into contact with the geometric vocabulary<br />
of light supporting structures in manual work<br />
and in the familiar scale of everyday objects. In addition,<br />
these baskets do not have the property of<br />
being ideal geometric shapes, but rather have<br />
openings and interruptions in the surfaces in or<strong>der</strong><br />
to simply function. Precisely the question of the<br />
constructive, creative and technical handling of<br />
edges, openings, terminations and connections is<br />
then the decisive one in the projects and objects of<br />
the small impromptu designs. Ideally, design, construction<br />
and processing are not contradictory, but<br />
are dependent on each other. It's worth the effort to<br />
make this very practical. From this point, a transfer<br />
to the buildable scale may succeed.<br />
Stegreif Impromtu<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner<br />
Stefan San<strong>der</strong><br />
Monika Nickel-Stein<br />
(Flechtmeisterin)<br />
Flechten<br />
E Student beim Flechten<br />
F Impressionen vom Flechten<br />
284 Wagner
(IEB)<br />
E<br />
F<br />
285
Körper – Form – Gießen<br />
Body – Form – Casting<br />
Die Formen aus <strong>der</strong> Natur sind organisch, selten<br />
symmetrisch und inspirierend. Körper, Raum<br />
und negativer Raum treten miteinan<strong>der</strong> in Kontakt,<br />
bedingen einan<strong>der</strong>. Wie wirkt <strong>der</strong> Körper<br />
von unterschiedlichen Seiten? In einem zweitägigen<br />
Workshop lernen Studierende den Werkstoff<br />
Gips und Gießtechniken kennen.<br />
Gips ist ein allgegenwärtiger und viel verwendeter<br />
Werkstoff. Die Auseinan<strong>der</strong>setzung innerhalb<br />
des Workshops mit dem Material, <strong>der</strong><br />
Technik sowie <strong>der</strong> Gestaltung ergibt neue Erfahrungen<br />
und Sichtweisen: auf das Material, die<br />
Form o<strong>der</strong> die Tragstruktur. Durch die haptische<br />
Erfahrung mit Gips werden ungewöhnliche organische<br />
Formen generiert. Die Vervielfältigung<br />
und <strong>der</strong> Bau von Gießformen öffnet wie<strong>der</strong>um<br />
eine beson<strong>der</strong>e Formenwelt, in <strong>der</strong> Trennlinien<br />
und Ausformungen prägend sind. Das Erleben<br />
von Raum und negativem Raum wird erfahrbar. So<br />
entstehen Studien von Formen und Gipskörpern.<br />
The forms from nature are organic, rarely symmetrical<br />
and inspiring. Body, space and negative<br />
space come into contact with each other, condition<br />
each other. How does the body work from<br />
different sides? In a two-day workshop, students<br />
learn about the material plaster and casting<br />
techniques.<br />
Plaster is an omnipresent and much-used<br />
material. The examination of the material, the<br />
technique as well as the design within the workshop<br />
results in new experiences and perspectives:<br />
on the material, the form or the supporting<br />
structure. Through the haptic experience with<br />
plaster, unusual organic forms are generated.<br />
The duplication and construction of casting<br />
moulds in turn opens up a special world of forms<br />
in which dividing lines and formations are formative.<br />
The experience of space and negative space<br />
becomes tangible.<br />
Stegreif Impromtu<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner<br />
Max Kosoric<br />
Gießen<br />
Christina Specht, Nadja Stribik<br />
G H Gußform und Vervielfältigungen<br />
286 Wagner
(IEB)<br />
G<br />
H<br />
287
Lerninsel – Lern doch wo<br />
du willst, gebaut mit<br />
nachhaltigen Konzepten:<br />
Learning Oasis – Learn<br />
Where You Want, Built<br />
with Sustainable<br />
Concepts:<br />
Sortenreinheit, Verzicht auf Beton, die urbane Mine<br />
als Materialquelle.<br />
Verzicht auf neuen Beton: Eine Alternative zu<br />
Fundamenten aus Beton sind Einbohrfundamente<br />
aus verzinktem Stahl. Für diese Gründungsart fehlt<br />
in Deutschland eine Norm. Hier wurde eine Zulassung<br />
im Einzelfall erwirkt. Die gewählten Fundamente<br />
haben, bedingt durch nachgiebigen Baugrund,<br />
eine Einbohrtiefe von mehr als 1,50 m.<br />
Informationen über im Boden verbliebene Kampfstoffe<br />
waren nur bis zur Tiefe von 80 cm bekannt.<br />
Folglich wurde kleinräumig auf solche Kampfstoffe<br />
sondiert, erst danach eingebohrt. Die tatsächliche<br />
Tragkraft des Bodens wurde durch Auszugversuche<br />
nachgewiesen. Nun sitzen die Fundamente,<br />
die eingebohrten, bombenfest, aber auch mit <strong>der</strong><br />
angekündigten Toleranz von +/-4 cm, ausgeglichen<br />
durch individuell angepasste Stahlbauteile.<br />
Sortenreinheit- Verzicht auf Leim und damit<br />
auf Holzwerkstoffe: Als Baustoff wurde lokales<br />
Douglasienholz gewählt, in den benötigten Dimensionen<br />
keine Lagerware mehr, son<strong>der</strong>n mit Wartezeit<br />
zu bestellen. Kein Leim bedeutete auch keine<br />
Plattenwerkstoffe, also wurden die aussteifenden<br />
Flächen aus diagonal geschraubten Brettern erzeugt.<br />
Verzicht auf verleimte Holzwerkstoffe heißt,<br />
dass materialtypisches Schwinden und Quellen<br />
deutlicher mit Verformung einhergehen. Das Holz<br />
wirft sich. Nach herbstlichem Regen konnten die<br />
exakten Verbindungen mit ihren geschlitzten Blechen<br />
nur mit großem Aufwand gefügt wurden.<br />
Karlsruhe ist nicht Chicago: Urbane Mine war<br />
hier ein Schrotthandel höherer Kategorie in idyllischer<br />
Lage, CO 2 -günstig erreichbar mit <strong>der</strong> Stadtbahn.<br />
Das Trapezblech einer alten Industriefassade<br />
war bis auf ein paar Bohrungen neuwertig,<br />
Anlieferung erfor<strong>der</strong>lich, Reinigung und Bearbeitung<br />
gut zu machen. Bau und Montage des Pavillons<br />
wurden von den Holzmechanikern von Technikhaus<br />
CN ausgeführt.<br />
Sorting purity, no concrete, the urban mine as a<br />
source of material.<br />
No new concrete: An alternative to concrete<br />
foundations can be galvanized steel foundations.<br />
Since the procedure has no regulation by a<br />
standard in Germany, technical approval was<br />
obtained in individual case. Due to the soft subsoil,<br />
the selected foundations have a drilling<br />
depth of more than 1.50 m. Information on warfare<br />
agents remaining in the ground was only<br />
known up to a depth of 80 cm. Consequently, a<br />
small area was examined for such warfare<br />
agents and only then drilled. The actual<br />
load-bearing capacity of the soil was verified by<br />
pull-out tests. Now the foundations are in place,<br />
the drilled ones, rock solid but also with the announced<br />
tolerance of +/-4 cm, which was accommodated<br />
by a individual adjusted steel plate.<br />
Sorting purity - avoiding glue and thus wooden<br />
materials: Local Douglas fir wood was chosen<br />
as the building material, no longer stock goods in<br />
the required dimensions, but to be or<strong>der</strong>ed with<br />
waiting time. No glue meant no panel materials<br />
either, so the stiffening surfaces were created<br />
from planks screwed diagonally. Not using glued<br />
wood-based materials means that shrinkage and<br />
swelling that are typical for the material are more<br />
clearly associated with deformation. The wood<br />
throws itself. After the autumn rain, the exact<br />
connections with their slotted sheets could only<br />
be joined with gremat effort.<br />
Karlsruhe is not Chicago: Urbane Mine was a<br />
higher-category scrap dealer in an idyllic location,<br />
easily accessible with the light rail system. The<br />
trapezoidal sheet metal of an old industrial facade<br />
was new except for a few drill holes, delivery required,<br />
cleaning and processing to do well. The construction<br />
and assembly of the pavilion were carried<br />
out by the woodworkers from Technikhaus CN.<br />
Seminar Bausommer<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner<br />
Stefan San<strong>der</strong><br />
Entwurf und Ausführungsplanung<br />
Dominik Faltien<br />
Team: Lukas Benz, Fynn Hansert<br />
I Lerninsel<br />
J Einbohrfundamente mit Adapterstücken<br />
K Übergang Einbaufundament zu<br />
Holzkonstruktion<br />
288 Wagner
(IEB)<br />
I<br />
J K<br />
289
<strong>Architektur</strong>, Textil und<br />
Schlaf<br />
Architecture, Textile<br />
and Sleep<br />
Im Rahmen des Seminars Bauen mit Textilien<br />
und Ruhen im Baum haben wir uns mit <strong>der</strong> Gestaltung<br />
von stimmungsvollen Rückzugsorten<br />
und Schlafmöglichkeiten im Baum auseinan<strong>der</strong>gesetzt.<br />
Dabei standen organische Formen im<br />
Vor<strong>der</strong>grund, die durch den Einsatz von Textilien<br />
umgesetzt wurden.<br />
Zu Beginn gab es eine Input-Phase, in <strong>der</strong><br />
wir theoretische und praktische Erfahrungen in<br />
Formfindung, Zuschnitt und im Nahtbild gesammelt<br />
haben. Des Weiteren haben wir uns den<br />
Aufbau von Textilien und verschiedene Webtechniken<br />
und <strong>der</strong>en spezifische Eigenschaften<br />
angeschaut.<br />
Das Zusammenspiel von Wirkprinzipien<br />
war ein zentraler Bestandteil des Seminars. Wir<br />
haben uns mit <strong>der</strong> Frage beschäftigt, wie Textilien<br />
als gestalterisches Element eingesetzt werden<br />
können, um eine angenehme Atmosphäre zu<br />
schaffen und gleichzeitig eine hohe Funktionalität<br />
zu gewährleisten.<br />
In kleinen Gruppen haben wir uns intensiv<br />
mit <strong>der</strong> Planung und Umsetzung unserer Schlafmöglichkeiten<br />
im Baum beschäftigt. Hierbei waren<br />
Kreativität und handwerkliches Geschick gefragt,<br />
um die organischen Formen aus Textilien<br />
umzusetzen. Es kamen unterschiedliche Fragestellungen<br />
auf: Wie viele Befestigungspunkte<br />
werden gebraucht? Wie flexibel muss das System<br />
sein? Die Rän<strong>der</strong>, Abschlüsse und Eingänge<br />
wurden aus den Spielregeln des gewählten Bauprinzips<br />
entwickelt.<br />
Es war beeindruckend zu sehen, wie vielfältig<br />
und individuell die Rückzugsorte gestaltet<br />
waren. Jedes Projekt hatte seinen ganz eigenen<br />
Charme und bot einen einzigartigen Ort zum Entspannen<br />
und Schlafen.<br />
As part of the seminar Building with textiles and<br />
resting in a tree, we dealt with the design of atmospheric<br />
retreats and sleeping facilities in a<br />
tree. The focus was on organic forms that were<br />
implemented through the use of textiles.<br />
At the beginning there was an input phase<br />
in which we gained theoretical and practical experience<br />
in finding shapes, cutting and sewing.<br />
Furthermore, we looked at the structure of textiles<br />
and different weaving techniques and their<br />
specific properties.<br />
The interplay of weaving principles was a<br />
central part of the seminar. We looked at how<br />
textiles can be used as a design element to create<br />
a pleasant atmosphere and at the same time<br />
ensure high functionality.<br />
In small groups we worked intensively on<br />
the planning and implementation of our sleeping<br />
arrangements in the tree. Creativity and craftsmanship<br />
were required to realise the organic<br />
forms from textiles. Different questions came up:<br />
How many attachment points are needed? How<br />
flexible does the system have to be? The edges,<br />
terminations and entrances were developed from<br />
the rules of the chosen construction principle.<br />
It was impressive to see how diverse and<br />
individual the retreats were. Each project had its<br />
own charm and offered a unique place to relax<br />
and sleep.<br />
Seminar<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner<br />
Max Kosoric<br />
L Sonja Bauer und Jana Naeve mit<br />
Ruhen im Baum<br />
M Louis Hertenstein und Dennis<br />
Sugg Schlaf Kokon<br />
290 Wagner
(IEB)<br />
L<br />
M<br />
291
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Tragwerksplanung und<br />
Konstruktives Entwerfen<br />
Design of Structures<br />
Prof. Dr. Riccardo La Magna<br />
David An<strong>der</strong>sson Largueche<br />
Gianluca Casalnuovo<br />
Tamara Haußer<br />
Michael Kalkbrenner<br />
Mayerling Wolf<br />
292<br />
La Magna
Die Professur design of structures (dos), seit September 2021 unter <strong>der</strong> Leitung<br />
von Prof. Dr.-Ing. Riccardo La Magna, konzentriert sich auf den Entwurf<br />
von Tragwerken und kombiniert Forschung an innovativen Materialien und<br />
Bausystemen, insbeson<strong>der</strong>e im Kontext digitaler Werkzeuge und computergestützter<br />
Technologien, um nachaltige und ressourceneffiziente Lösungen<br />
<strong>für</strong> das Bauwesen und die <strong>Architektur</strong> zu entwickeln. dos arbeitet in einem<br />
hochgradig interdisziplinären und kollaborativen Umfeld und bietet Fachwissen<br />
in den Bereichen Tragwerksplanung, numerische Simulation, computergestützte<br />
Geometrie und digitale Fabrikation. Das Ziel von dos ist es, unseren<br />
Studierenden die materialübergreifenden Grundlagen des Tragwerksentwurfs<br />
und <strong>der</strong> Baukonstruktion zu vermitteln und gleichzeitig integrative Lösungen<br />
<strong>für</strong> die Bauindustrie zu entwickeln sowie neue strukturelle Konzepte<br />
durch Entwurf, Prototyping und digitale Technologie zu erforschen.<br />
The professorship design of structures (dos), lead since<br />
September 2021 by Prof. Dr.-Ing. Riccardo La Magna, focuses<br />
on the design of load-bearing structures, combining<br />
research on innovative materials and building systems, especially<br />
in the context of digital tools and computer-based<br />
technologies, to develop sustainable and resource-efficient<br />
solutions for structural engineering and architecture. dos<br />
operates in a highly interdisciplinary and collaborative environment,<br />
providing expertise in structural design, numerical<br />
simulation, computational geometry and digital fabrication.<br />
The goal of dos is to teach our students the<br />
cross-material fundamentals of structural design and<br />
building construction, while developing integrative solutions<br />
for the building industry, as well as researching new<br />
structural concepts through design, prototyping and digital<br />
technology.<br />
(IEB)<br />
293
Climate Change Centre<br />
Tragwerksvertiefung des<br />
Studio-Entwurfs<br />
Die Professur design of structures bietet im dritten<br />
Semester Vorlesungen und Übungen zur<br />
Tragwerkslehre an. Das Ziel <strong>der</strong> Lehrveranstaltung<br />
ist einerseits das Vermitteln <strong>der</strong> Funktionsund<br />
Wirkungsweisen wesentlicher Tragsysteme<br />
und an<strong>der</strong>erseits die För<strong>der</strong>ung einer Denkweise,<br />
die den Tragwerksentwurf als integralen Bestandteil<br />
des Gesamtentwurfs begreift. In den<br />
Vorlesungen werden die Funktions- und Wirkungsweisen<br />
des Tragwerksentwurfs vor allem<br />
mit <strong>der</strong> spezifischen Untersuchung <strong>der</strong> Anwendbarkeit<br />
<strong>der</strong> Materialien wie Holz, Stahl und Beton<br />
genauer betrachtet. Zudem werden Son<strong>der</strong>bauwerke<br />
und <strong>der</strong>en Tragmechanismen untersucht<br />
und analysiert, was zur Entwicklung und Unterstützung<br />
des Entwurfs dienen soll. In <strong>der</strong> Durcharbeitung<br />
des Studio-Entwurfs die Studierenden<br />
werden mit dem tragwerks planerischen Denken<br />
und Vorgehen vertraut gemacht, um sie in die<br />
Lage zu versetzen, unter Berücksichtigung <strong>der</strong><br />
Nutzungs- und Gestaltungsansprüche einen<br />
Entwurf zu erarbeiten, <strong>der</strong> den technischen und<br />
gestalterischen Zielgrößen gleichermaßen gerecht<br />
wird.<br />
The professorship design of structures offers lectures<br />
and courses on structural design in the<br />
third semester. The aim of the course is to teach<br />
the function and mode of action of essential<br />
structural systems, and to promote a way of<br />
thinking that sees structural design as an integral<br />
part of the design process. In the lectures,<br />
the functional and effective modes of structural<br />
design are examined in more detail, especially<br />
with the specific study of the applicability of materials<br />
such as timber, steel and concrete. In addition,<br />
special structures and their support<br />
mechanisms are studied and analysed, which<br />
will serve to develop and support the design. In<br />
the studio project, the students are familiarised<br />
with the structural design thinking and procedure<br />
and enable them to develop a design that meets<br />
the technical and design objectives in equal<br />
measure, taking into account the utilisation and<br />
design requirements.<br />
Tragwerksvertiefung Studio-Entwurf<br />
BA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Dr. Riccardo La Magna<br />
Dr. Falk Schneemann<br />
Tamara Haußer<br />
Ella Einicke, Lilian Reichert<br />
A Ansicht<br />
B Konstruktive Details<br />
294 La Magna
(IEB)<br />
A B<br />
295
Entwerfen &<br />
Konstruieren<br />
Design & Construction<br />
In the seminar Design & Construction, a bridge<br />
design task was developed in collaboration with<br />
students of the Department of Civil Engineering.<br />
The designs tasks were developed in mixed groups.<br />
The aim of this course is to train students from both<br />
disciplines on an interdisciplinary spectrum. This<br />
will not only provide an un<strong>der</strong>standing of structural<br />
analysis and structural design, but also train interdisciplinary<br />
communication skills. The designs<br />
are to be realised in practical 1:1 prototypes<br />
and presented to the public.<br />
Im Seminar Entwerfen & Konstruieren wurde in<br />
Zusammenarbeit mit Studierenden des Bauingenieurwesens<br />
eine Brücken-Entwurfsaufgabe bearbeitet.<br />
Die Entwürfe sind in gemischten Gruppen<br />
entwickelt worden. Ziel des Kurses ist, die<br />
Studierenden bei<strong>der</strong> Fachrichtungen auf <strong>der</strong> Basis<br />
eines interdisziplinären Spektrums auszubilden.<br />
Dadurch sollte nicht nur das Verständnis <strong>für</strong><br />
Statik und Tragwerkslehre vermittelt, son<strong>der</strong>n<br />
auch die fachübergreifende Kommunikationsfähigkeit<br />
geschult werden. Die Entwürfe sollen in<br />
praktischen 1:1-Prototypen ausgeführt und in<br />
<strong>der</strong> Öffentlichkeit präsentiert werden.<br />
Seminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
Prof. Dr. Riccardo La Magna<br />
Prof. Dr. Thomas Ummenhofer<br />
Kenzo Krüger-Heyden<br />
Michael Kalkbrenner<br />
Marcel Mott<br />
Brücke am Rhein<br />
Argezon Beka, Christoph Eh,<br />
Christian M. Hoffmann, Analisa Mario<br />
C Visualisierung Brücke<br />
D Visualisierung Brücke<br />
E Isometrische Darstellung<br />
Simon Heesen, Leon Vandreike,<br />
Andre Schnierle<br />
F Gussknoten Detail<br />
G FE-Analyse Gussknoten<br />
H Visualisierung Brücke<br />
296 La Magna
(IEB)<br />
C<br />
D E<br />
F G<br />
H<br />
297
Form & Structure<br />
Im Seminar Form & Structure werden spezielle<br />
Themen <strong>der</strong> Tragwerksplanung sowie leichte<br />
Tragwerke, Formfindung, Optimierung und parametrische<br />
Analyse behandelt. Die Studierenden<br />
werden durch Vorlesungen zu den verschiedenen<br />
Themen herangeführt. Der Fokus wird auf<br />
<strong>der</strong> Verwendung digitaler Tools zur Bearbeitung<br />
dieser Themen bei <strong>der</strong> Planung und Analyse beson<strong>der</strong>er<br />
Tragwerkssysteme und komplexer<br />
Geometrien liegen. Die Studierenden werden ein<br />
selbst gewähltes Projekt mit den im Seminar erlernten<br />
digitalen Tools und Verfahren entwerfen<br />
und analysieren.<br />
In the seminar Form & Structure, special topics<br />
within structural design, such as lightweight<br />
structures, form finding, optimization and parametric<br />
analysis will be treated. The students will<br />
be introduced to the various topics through lectures,<br />
however the focus will lie on digital tools<br />
used to handle these topics in the planning and<br />
analysis of special structural systems and complex<br />
geometries. The students will choose a project<br />
on their own that is to be developed and<br />
analyzed using the digital tools and processes<br />
learnt during the seminar.<br />
Seminar<br />
BA, MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof. Dr. Riccardo La Magna<br />
David An<strong>der</strong>sson Largueche<br />
Maikel Hollstein, Tomás Sandoval<br />
I Ansicht Modell<br />
J Formfindung und Analyse<br />
↪ 300–301<br />
Johannes Kautzmann, Madalina Posea<br />
K Visualisierung Bamboo Pavillon<br />
L Ansicht Modell<br />
Cesar Requejo Peña, Yannick Scherle<br />
M N Visualisierung Biegeaktive<br />
Konstruktion<br />
298 La Magna
(IEB)<br />
I<br />
J<br />
299
300 La Magna<br />
K<br />
L
(IEB)<br />
M<br />
N<br />
301
Institut Entwerfen und<br />
Bautechnik (IEB)<br />
Institute for Building Design<br />
and Technology<br />
Professur Digital Design<br />
and Fabrication<br />
Digital Design and Fabrication<br />
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann<br />
Baris Wenzel<br />
Daniel Fischer<br />
Erik Zanetti<br />
Eszter Olah<br />
Fanny Kranz<br />
Javier Fuentes Quijano<br />
Mehrdad Zareian<br />
Heidrun Mayer<br />
Annalena Ursula Thessmann<br />
Benedikt Schobert<br />
Bjarke-Christopher Wedler<br />
Bruno Hooss<br />
Fre<strong>der</strong>ike Fohr<br />
Jannik Hölzmann<br />
Johannes Döring<br />
Kevin Lang<br />
Lukas Mainzer<br />
Maja Jankov<br />
Maria Langenmair<br />
Marion Baumgärtner<br />
Maximilian Granjon<br />
Maximilian Heim<br />
Michael Du<br />
Michael Hosch<br />
Sara Selmani<br />
Tomás Sandoval<br />
Vincent Witt<br />
302<br />
Dörstelmann
Die Professur Digital Design and Fabrication (DDF) erforscht computerbasierte<br />
Entwurfsmethoden und digitale Fertigungsverfahren <strong>für</strong> neuartige Konzepte<br />
zur Kreislaufwirtschaft im Bauwesen. An <strong>der</strong> Schnittstelle von Forschung<br />
und Lehre werden kreislauffähige digitale Bauprozesse sowie innovative Material-<br />
und Konstruktionssysteme im 1:1-Maßstab prototypisch entwickelt<br />
und in anwendungsorientierten Demonstrationsprojekten erprobt. Die interdisziplinäre<br />
Erforschung digitaler Bautechnologien leistet hierbei einen relevanten<br />
Beitrag zu gesamtgesellschaftlichen Herausfor<strong>der</strong>ungen und ermöglicht<br />
gleichzeitig die Erschließung eines hierauf basierenden architektonischen<br />
Gestaltungs- und Konstruktionsrepertoires im Rahmen <strong>der</strong> forschenden Lehre.<br />
Hierbei werden alle Aspekte des Bauens vom <strong>Architektur</strong>entwurf, Bauteilproduktion,<br />
Montage, Umnutzung und Rekonfiguration sowie Rückbau und<br />
Recycling in einem integralen digitalen Prozess berücksichtigt.<br />
The Professur Digital Design and Fabrication (DDF) explores<br />
computational design and digital fabrication processes<br />
to enable novel digital circular construction concepts.<br />
Innovative material and construction systems are<br />
prototypically developed on a 1:1 scale at the interface of<br />
research and teaching and tested in application-oriented<br />
demonstrator projects. This includes, all aspects of construction,<br />
including architectural design, component production,<br />
assembly, reconfiguration as well as disassembly<br />
and recycling in an integrated digital process. The interdisciplinary<br />
research of digital construction technologies<br />
provides relevant contributions to societal challenges and<br />
simultaneously enables the exploration of a novel architectural<br />
design and construction repertoire within the framework<br />
of research-based teaching.<br />
(IEB)<br />
303
Digital Wicker 2.0 –<br />
InterTwig<br />
Aufbauend auf <strong>der</strong> ersten Iteration des Studios trat<br />
Digital Wicker 2.0 in eine neue Phase ein, in <strong>der</strong> ein<br />
Forschungsdemonstrator im Maßstab 1:1 entworfen<br />
und gebaut wurde, um kreislauffähige Konstruktionen<br />
und damit verbundene architektonische<br />
Konzepte durch die Anwendung digitaler Entwurfsund<br />
Fertigungsverfahren zu erforschen. Hybride<br />
Komponenten aus schnell nachwachsenden, natürlichen<br />
Baustoffen und Lehm sollen die Umsetzung<br />
zirkulärer biologischer Kreisläufe als Alternative<br />
zu konventionellen Konstruktionsmethoden<br />
demonstrieren und die Erforschung eines neuartigen<br />
Designrepertoires ermöglichen, das durch digitale<br />
Fertigungstechniken und innovative Tragwerke<br />
angetrieben wird.<br />
An <strong>der</strong> Schnittstelle von Forschung und Lehre<br />
und in interdisziplinären Teams von <strong>Architektur</strong>und<br />
Ingenieurstudent*innen hat das Studio ein<br />
Konzept entwickelt und umgesetzt, das alle Aspekte<br />
des Bauens, einschließlich des architektonischen<br />
Entwurfs, des Tragwerkentwurfs, <strong>der</strong> Komponentenproduktion,<br />
<strong>der</strong> Montage und <strong>der</strong><br />
Neukonfiguration sowie <strong>der</strong> Demontage und des<br />
Recyclings, in einem integrierten digitalen Prozess<br />
vereint. Die daraus resultierende Struktur, Inter-<br />
Twig, wurde auf dem Festival Das Fest in Karlsruhe<br />
im Juli 2022 und auf <strong>der</strong> Dutch Design Week in<br />
Eindhoven im Oktober 2022 ausgestellt.<br />
Der Entwurf besteht aus 21 vorgefertigten<br />
Bauteilen, die schnell montiert und demontiert<br />
werden können. Drei Viertel <strong>der</strong> Komponenten<br />
bestehen aus einer Kombination von Weide und<br />
Erde und sind geometrisch ineinan<strong>der</strong> verschachtelt<br />
und gestapelt, um eine stabile Basis<br />
<strong>für</strong> die Struktur zu schaffen. Darüber sind fünf<br />
Komponenten kreuzweise angeordnet, um ein<br />
vertikales Segment zu bilden, das auf integrierten<br />
Verbindungen beruht. Die vorwiegend aus Weidenholz<br />
gefertigten Bauteile unterstreichen die<br />
Leichtigkeit des Tragwerks.<br />
Building on the first iteration of the studio, Digital<br />
Wicker 2.0 entered a new phase, in which a research<br />
demonstrator at 1:1 scale was designed<br />
and built to advance circular construction and correlated<br />
architectural concepts through the implementation<br />
of digital design and fabrication processes.<br />
Hybrid components made of fast-regrowing<br />
and earth-based materials will showcase the implementation<br />
of circular biological cycles as an alternative<br />
to conventional construction methods<br />
and enable the exploration of a novel design repertoire<br />
which is driven by digital fabrication techniques<br />
and innovative structural solutions.<br />
Working at the intersection of research and<br />
teaching and in interdisciplinary teams of architecture<br />
and engineering students, the studio formulated<br />
and physically implemented a concept<br />
that combines all aspects of construction, including<br />
architectural design, structural design, component<br />
production, assembly, and reconfiguration, as<br />
well as disassembly and recycling, in an integrated<br />
digital process.<br />
The resulting structure, InterTwig, was exhibited<br />
at the Das Fest festival in Karlsruhe in July<br />
2022 and at the Dutch Design Week in Eindhoven<br />
in October 2022.<br />
The design consists of 21 prefabricated<br />
components that can be quickly assembled and<br />
disassembled. Three-quarters of the components<br />
combine willow with earth and are geometrically<br />
interlocked and stacked to create a structurally<br />
stable base for the structure. On top, five<br />
components are arranged in different layer directionalities<br />
to create a vertical segment, which<br />
relies on integrated joints. Made primarily of willow,<br />
these showcase the intricate filigree of the<br />
material system.<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
TT-Prof. Moritz Dörstelmann<br />
Prof. Dr. Riccardo La Magna<br />
Gianluca Casalnuovo<br />
Daniel Fischer<br />
Tamara Haußer<br />
Eszter Olah<br />
Erik Zanetti<br />
Teodora Bondar, Elisabeth Genest,<br />
Shunze Hou, Alicia Pizzignacco,<br />
Cesar Antonio Requejo Peña, Lara<br />
Sodomann, Kalin Yanev<br />
304<br />
Dörstelmann
(IEB)<br />
305
Digital Wicker 2.0 –<br />
InterTwig<br />
Unsere <strong>Fakultät</strong> hat die Möglichkeit, ihr Innovationspotenzial<br />
auf <strong>der</strong> Bundesgartenschau (BUGA)<br />
Mannheim <strong>2023</strong> in einem Format zu präsentieren,<br />
das in seiner Geschichte immer wie<strong>der</strong> eine Plattform<br />
<strong>für</strong> architektonische Innovationen geboten<br />
hat, insbeson<strong>der</strong>e im lokalen Kontext Mannheims,<br />
wo Frei Otto 1975 die Multihalle <strong>für</strong> die BUGA realisierte.<br />
Fünf <strong>KIT</strong>-Professuren haben sich zu einer<br />
interdisziplinären Kooperation zusammengeschlossen,<br />
um auf <strong>der</strong> BUGA 23 in Mannheim ein<br />
Vorzeigeprojekt zum kreislauffähigen Bauen mit<br />
digitalen Design- und Fertigungsverfahren zu präsentieren.<br />
Im Studio ReGrow Design entwarfen<br />
und fertigten die Student*innen den ersten Teil eines<br />
Forschungsdemonstrators, <strong>der</strong> einen umfassenden<br />
Wandel hin zu einer nachhaltigeren gebauten<br />
Umwelt aufzeigt. Im Mittelpunkt stehen dabei<br />
kreislauffähige Materialsysteme, digitale Entwurfsund<br />
Fertigungstechnologien und die funktionale<br />
Integration von lokaler Energiegewinnung sowie<br />
mikroklimatische Anpassungskonzepte.<br />
Das Designstudio baute auf den Forschungsergebnissen<br />
des geför<strong>der</strong>ten Forschungsprojekts<br />
ReGrow und des früheren Designstudios Digital Wicker<br />
auf. Die Student*innen wurden von verschiedenen<br />
Wissenschaftler*innen in ihren jeweiligen<br />
Professuren als Grundlage <strong>für</strong> die Entwurfsentwicklung<br />
<strong>der</strong> drei Versuchsbauten betreut. In einer<br />
zweiten Phase entwickeln sie die detaillierten Entwurfs-<br />
und Fertigungsdaten und setzen den ersten<br />
Teil <strong>der</strong> Demonstrationsgebäude durch digitale<br />
Fertigungsmethoden in die Realität um.<br />
Das Studio war eine Zusammenarbeit zwischen<br />
<strong>der</strong> Professur Digital Design and Fabrication<br />
(DDF) und <strong>der</strong> Professur Design of Structures (dos).<br />
Inputs lieferten die Professur Bauphysik und Technischer<br />
Ausbau (fbta), die Gruppe Projekt- und<br />
Ressourcenmanagement <strong>der</strong> gebauten Umwelt am<br />
Institut <strong>für</strong> industrielle Produktion (IIP) und das<br />
Lichttechnische Institut (LIT).<br />
Our Department has the opportunity to showcase<br />
its innovation potential at the Bundesgartenschau<br />
(BUGA) Mannheim <strong>2023</strong> in a format that has offered<br />
a platform for architectural innovations<br />
throughout its history, especially in the local context<br />
of Mannheim where Frei Otto realized the Multihalle<br />
for the BUGA in 1975.<br />
Five <strong>KIT</strong> Professorships teamed up in an interdisciplinary<br />
cooperation to showcase a digital<br />
turn towards circular construction at the BUGA 23<br />
in Mannheim. In the studio ReGrow Design, students<br />
designed and digitally fabricated the first<br />
part of a research demonstrator that will showcase<br />
a comprehensive change towards a more sustainable<br />
built environment, focusing on circular material<br />
systems, digital design and fabrication technologies<br />
and functional integration of local energy harvesting<br />
as well as microclimatic adaptation concepts.<br />
The design studio built upon research results<br />
from the funded research project ReGrow and previous<br />
design studios Digital Wicker. Students were<br />
tutored by various scientists in their respective<br />
fields of expertise as a base for the design development<br />
of the three research demonstrator buildings.<br />
In a second phase, they developed the detailed design<br />
and fabrication data and bring the first part of<br />
the demonstrator buildings into reality through digital<br />
fabrication methods.<br />
The studio was a collaboration between Professur<br />
Digital Design and Fabrication (DDF) and<br />
Professur Design of Structures (dos). Inputs were<br />
provided by Professur Bauphysik und Technischer<br />
Ausbau (fbta), Group Project and resource management<br />
of the built environment at the Institute<br />
for Industrial Production (IIP) and the Lichttechnisches<br />
Institut (LIT).<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
TT-Prof. Moritz Dörstelmann<br />
Prof. Dr. Riccardo La Magna<br />
Gianluca Casalnuovo, Daniel Fischer,<br />
Tamara Haußer, Eszter Olah,<br />
Erik Zanetti<br />
Nicolas Bär, Atanaska Chausheva,<br />
Philipp Dworatzek, Adrian Frach,<br />
Nicolas Klemm, Claudia Lehmann,<br />
Christina Müller, Jana Naeve,<br />
Simon Rieß, Daniel Sandrock,<br />
Yannick Scherle, Sabine Tröger,<br />
Niklas Wittig<br />
306 Dörstelmann
(IEB)<br />
307
MatchMaking<br />
Das Seminar MatchMaking, das gemeinsam von<br />
<strong>der</strong> Professur Digitales Entwerfen und Fabrikation<br />
und <strong>der</strong> Professur Nachhaltiges Bauen angeboten<br />
wurde, basierte auf dem Zusammenführen<br />
eines bestimmten Materials, Materialsystems<br />
o<strong>der</strong> Prozesses mit einem digitalen Fabrikationssystem,<br />
um neue Möglichkeiten und Anwendungen<br />
<strong>für</strong> kreislauffähige, materialeffiziente und<br />
ressourcenschonende <strong>Architektur</strong> zu erkunden.<br />
Ausgehend von einer Vielzahl von Materialien<br />
aus den Klassen <strong>der</strong> biologischen, mineralischen,<br />
metallischen und synthetischen Werkstoffe<br />
galt es, diese mit einem Herstellungsverfahren<br />
zu verbinden, das ihre Kreislauffähigkeit<br />
erhöht o<strong>der</strong> neue architektonische Anwendungsmöglichkeiten<br />
eröffnet. Die entwickelten<br />
Ideen wurden durch analoge und digitale Arbeitsmodelle<br />
erprobt, auf ihre Machbarkeit und<br />
Skalierbarkeit im industriellen Maßstab untersucht<br />
und in ihrer architektonischen Anwendung<br />
räumlich getestet.<br />
Die Student*innen arbeiteten in Gruppen<br />
an <strong>der</strong> Entwicklung eines neuartigen Konzepts,<br />
indem sie ein Material o<strong>der</strong> eine Komposition<br />
verschiedener Verbundwerkstoffe mit einer Verarbeitungsmethode<br />
zusammenbrachten, die<br />
durch digitale Fabrikation ermöglicht wird. Diese<br />
Entwicklung erfolgte auch durch projektbezogene<br />
Diagramme o<strong>der</strong> vergleichbare Darstellungen,<br />
die das Gesamtkonzept sowie die Themen<br />
Kreislauffähigkeit, Prozessanwendung und digitale<br />
Fabrikationstechnik erläutern.<br />
Schließlich wurde das Konzept in Form eines<br />
1:1-Prototyps umgesetzt, wobei <strong>der</strong><br />
Schwerpunkt auf einer vorläufigen Machbarkeitsstudie<br />
lag, um das Potenzial des Systems<br />
zu zeigen. Er diente auch dazu, die Grundlagen<br />
<strong>für</strong> künftige Entwicklungen zu schaffen.<br />
The seminar MatchMaking, offered jointly by the<br />
Professur Digital Design and Fabrication and Nachhaltiges<br />
Bauen, was based on matching a specific<br />
material, material system or process to a<br />
digital fabrication system in or<strong>der</strong> to explore new<br />
opportunities and applications for circular, material-efficient<br />
and resource-friendly architecture.<br />
Starting from a wide variety of materials<br />
from the biological, mineral, metallic and synthetic<br />
material classes, the aim was to match<br />
them to a fabrication process that can enhance<br />
their circularity potential or open up new possible<br />
architectural applications. The ideas developed<br />
were experimented through analogue and<br />
digital working methods, examined for their feasibility<br />
and scalability on an industrial scale and<br />
spatially tested in their architectural application.<br />
The students worked in groups to develop a<br />
novel concept by matching one material or a<br />
composition of various composite materials with<br />
a processing method that is enabled by digital<br />
fabrication. This development was also carried<br />
out through project-related diagrams or comparable<br />
representations explaining the overall concept<br />
as well as the topics of circularity, process<br />
application and digital fabrication technology.<br />
Finally, the concept was implemented in the<br />
form of a 1:1 prototype, focusing on delivering a<br />
preliminary proof of concept as a way to showcase<br />
the potential of the system. It also served to prepare<br />
the groundwork for future developments.<br />
Seminar<br />
MA<br />
Wintersemester 2021/22<br />
TT-Prof. Moritz Dörstelmann<br />
Prof. Dirk Hebel<br />
Elena Boermann<br />
Erik Zanetti<br />
Johanna Brünger, Claudia Lehmann,<br />
Isabel Steiger Salvador<br />
308<br />
Dörstelmann
(IEB)<br />
309
Digitale Methoden<br />
Die Professur Digital Design and Fabrication vermittelt<br />
Studierenden <strong>der</strong> ersten drei Semester<br />
Grundlagen digitaler Arbeitsmethoden in den<br />
aufeinan<strong>der</strong> aufbauenden Lehrmodulen <strong>Architektur</strong>geometrie,<br />
Integrative Digitale Methoden<br />
und Explorative Digitale Methoden.<br />
Die Arbeitsweise entwickelt sich hierbei<br />
vom Erlernen grundlegen<strong>der</strong> digitaler Zeichenwerkzeuge<br />
hin zum kreativen Einsatz computerbasierter<br />
Entwurfsmethoden.<br />
Die Übungen sind auf eine vernetzte Anwendung<br />
<strong>der</strong> erlernten Methoden ausgerichtet,<br />
wobei digitale und analoge Arbeitsweisen eng<br />
miteinan<strong>der</strong> verschränkt werden.<br />
Im ersten Semester stärkt die Lehrveranstaltung<br />
<strong>Architektur</strong>geometrie das räumliche<br />
Vorstellungsvermögen und Geometrieverständnis<br />
anhand handgezeichneter Konstruktionen,<br />
begleitet vom effizienten Einsatz digitaler Zeichen-<br />
und Produktionswerkzeuge <strong>für</strong> architektonische<br />
Plandarstellungen und Modellbau.<br />
Die Lehrveranstaltung Integrative Digitale<br />
Methoden schult die Fähigkeit, analoge und digitale<br />
Arbeitsweisen im Entwurfsprozess effektiv<br />
zu verbinden. Hierbei werden digitale Werkzeuge<br />
wie 3D-Modellierung, Ren<strong>der</strong>ings, Bildbearbeitung<br />
und Layout sowie 3D-Scan, Laserschnitt<br />
und 3D-Druck erweitert.<br />
Die Lehrveranstaltung Explorative Digitale<br />
Methoden vermittelt praktische Anwendungskompetenz<br />
und theoretisches Hintergrundwissen<br />
zur reflektierten Verwendung digitaler Werkzeuge<br />
im Entwurfsprozess. Den Studierenden<br />
wird es ermöglicht, komplexe geometrische<br />
Wechselwirkungen vielfältiger Entwurfsparameter<br />
zu erfassen und Lösungen zu generieren.<br />
Innerhalb <strong>der</strong> ersten drei Semester erzielen<br />
die Studierenden grundlegende Kompetenzen digitaler<br />
Werkzeuge, auf denen die weiteren Lehrveranstaltungen<br />
des Studienganges aufbauen.<br />
The Professorship Digital Design and Fabrication<br />
provides students of the first three semesters with<br />
a essential toolkit of digital design methods<br />
through the consecutive modules Architectural Geometry,<br />
Integrative Digital Methods and Explorative<br />
Digital Methods.<br />
The learning methods evolve from short guided<br />
exercises in fundamental digital drawing tools<br />
towards the creative use of computational design<br />
methods in independently solved tasks. In addition<br />
to learning specific techniques, the exercises are<br />
geared towards a integrated application of the<br />
methods learned, whereby digital and analog<br />
working methods are closely intertwined.<br />
In the first semester, the course Architectural<br />
Geometry strengthens the spatial imagination and<br />
un<strong>der</strong>standing of geometry by means of analog<br />
drawing constructions of perspective representations,<br />
shadow constructions and three-panel projection,<br />
accompanied by the efficient use of digital<br />
drawing and production tools for architectural plan<br />
representations and model making.<br />
The course Integrative Digital Methods trains<br />
the ability to effectively combine and apply analog<br />
and digital working methods in the design process.<br />
Digital tools such as 3D modeling, ren<strong>der</strong>ings, image<br />
editing and layout, as well as 3D scanning, laser<br />
cutting and 3D printing are expanded and<br />
deepened.<br />
The Explorative Digital Methods course provides<br />
practical application skills and theoretical<br />
background knowledge for the reflective use of digital<br />
tools in the architectural design process. Students<br />
are enabled to algorithmically capture complex<br />
geometric reciprocities of manifold design<br />
parameters to generate architectural solutions.<br />
Within the first three semesters, students<br />
master digital tools and fundamental skills for further<br />
courses of the degree program to build upon.<br />
Seminar<br />
BA<br />
Wintersemester 2022/23<br />
TT-Prof. Moritz Dörstelmann<br />
Baris Wenzel, Daniel Fischer,<br />
Fanny Kranz, Javier Fuentes Quijan<br />
Benedikt Schobert, Bjarke-Christopher<br />
Wedler, Bruno Hooß, Fre<strong>der</strong>ike<br />
Fohr, Jannik Hölzmann, Kevin Lang,<br />
Maria Langenmair, Marion Baumgärtner,<br />
Max Heim, Maximilian Granjon,<br />
Michael Du, Sara Selmani<br />
310<br />
Dörstelmann
(IEB)<br />
311
Institut Entwerfen von Stadt<br />
und Landschaft (IESL)<br />
Institute for Urban and Landscape<br />
Design<br />
Professur Internationaler Städtebau<br />
und Entwerfen<br />
International Urbanism<br />
Prof.’in Dr. Barbara Engel<br />
Iman Baratvakili<br />
Dr. Markéta Reuß Březovská<br />
Susanna Böcherer<br />
Ekaterina Gladkova<br />
Anna Kuzyshyn<br />
Joschka Kannen<br />
Moran Lev<br />
Dr. Anastasia Malko<br />
Nikolas Rogge<br />
Marina Sapunova<br />
Nora Staab<br />
Britta Henke-Dettling<br />
Julia Engelmann<br />
Marian Gerth<br />
Ksenia Gulyaeva<br />
Selina Hofstetter<br />
Carolin Ligensa<br />
Janine Schöttinger<br />
312<br />
Engel
Die Professur beschäftigt sich mit internationalen Stadtentwicklungen sowie<br />
mit lokalen Fragestellungen. Es gibt ein alternierendes Angebot von lokalen<br />
und globalen Lehrveranstaltungen, die in Kooperation mit inner- und außeruniversitären<br />
Partnern konzipiert und durchgeführt werden. Im Fokus stehen<br />
neben <strong>der</strong> städtebaulichen Betrachtung auch die Prozesse und Debatten, die<br />
hinter den räumlichen Phänomenen und Entwicklungen stehen, d.h. die kritische<br />
Auseinan<strong>der</strong>setzung mit Planungsprozessen, Methoden und neuen Beteiligungsformaten<br />
in <strong>der</strong> Planung in lokalen und internationalen Kontexten.<br />
Forschungsprojekte, Tagungen und Publikationen sind in einem interdisziplinären<br />
und internationalen Kontext angelegt. Die thematischen Schwerpunkte<br />
<strong>der</strong> Forschung liegen in den Bereichen Stadtentwicklung in Russland/(post)<br />
sozialistischer Städtebau, internationale Metropolenräume, öffentlicher<br />
Raum, Baukultur und Wissensvermittlung.<br />
The chair deals with international urban developments as<br />
well as local issues. There is an alternating offer of local<br />
and global courses which are conceived and realized in cooperation<br />
with partners within and outside the university.<br />
In addition to the urban planning observation, the focus is<br />
also on the processes and debates behind spatial phenomena<br />
and developments: the critical examination of planning<br />
processes and methods, as well as new forms of participation<br />
in planning, both in local and international contexts.<br />
Research projects, conferences and publications are designed<br />
in an interdisciplinary and international context.<br />
The main research topics are Urban Development in Russia/(post)socialist<br />
urban planning, international metropolitan<br />
areas, public space, building culture and knowledge<br />
transfer.<br />
(IESL)<br />
313
Daegu Identity Block<br />
Diminish Newness –<br />
Mitigate Difference<br />
Der städtebauliche Entwurf Daegu Identity Block<br />
konzentriert sich auf die Stadt Daegu in Südkorea<br />
und befasst sich mit <strong>der</strong> Regeneration des<br />
Planungsgebiets durch die Umstrukturierung<br />
von Straßenblöcken. In Südkorea werden gewachsene<br />
Strukturen oft vollständig abgerissen<br />
und durch neue Apartmentkomplexe ersetzt,<br />
was zu einer monofunktionalen, autogerechten<br />
Stadtentwicklung führt. Die entwickelte Strategie<br />
ist eine flexible Vernetzungsstrategie, die<br />
durch das Hinzufügen neuer Blöcke auf das gesamte<br />
Stadtgebiet von Daegu angewendet werden<br />
kann.<br />
Die Transformation des Daegu Identity<br />
Block besteht darin, die Stadt zu einer nutzungsdurchmischten<br />
und verbundenen Stadt umzugestalten.<br />
Die Gestaltung <strong>der</strong> Blöcke wird durch<br />
Parameter wie Dichte, Abstufung von Öffentlichkeit,<br />
Parzellenstruktur, Nutzung, Höhenentwicklung<br />
und Fußgängererschließung definiert. Zusätzlich<br />
sollen spezifische Regelungen je Block<br />
helfen, den Charakter <strong>der</strong> einzelnen Blöcke beizubehalten.<br />
Je nach Zustand des Bestandes<br />
kann ausgewählt werden, wie viel erhalten, aufgestockt<br />
und abgerissen wird. Das Konzept definiert<br />
außerdem, wo welche Blöcke platziert<br />
werden sollen, um die Stadt quartiersübergreifend<br />
zu vernetzen und eine fußgängerfreundliche,<br />
nutzungsdurchmischte Stadt <strong>der</strong> kurzen<br />
Wege zu schaffen.<br />
Die vorgefundenen Potenziale und signifikanten<br />
Punkte spielen dabei eine wichtige Rolle,<br />
denn erst durch diese kann eine übergeordnete<br />
Vernetzungsstrategie entwickelt werden. Alle Ansätze<br />
sind in einen Masterplan übersetzt, <strong>der</strong> eine<br />
beispielhafte Anwendung <strong>der</strong> gesamten Strategie<br />
darstellt. Insgesamt bietet <strong>der</strong> Daegu Identity<br />
Block eine flexible und nachhaltige Strategie <strong>für</strong><br />
die Regeneration von Stadtgebieten, die auch<br />
auf an<strong>der</strong>e Städte und Län<strong>der</strong> übertragbar ist.<br />
The urban design Daegu Identity Block focuses<br />
on the city of Daegu in South Korea and deals<br />
with the regeneration of the planning area<br />
through the restructuring of street blocks. In<br />
South Korea, evolved structures are often demolished<br />
completely and replaced by new apartment<br />
complexes, resulting in mono-functional,<br />
car-oriented urban development. The strategy<br />
developed is a flexible networking strategy that<br />
can be applied to the entire urban area of Daegu<br />
by adding new blocks.<br />
The Daegu Identity Block transformation<br />
consists of redesigning the city into a mixed-use<br />
and connected city. The design of the blocks is<br />
defined by parameters such as density, gradation<br />
of public realm, parcel structure, use, height<br />
development, and pedestrian access. In addition,<br />
specific regulations per block will help<br />
maintain each block's character. Depending on<br />
the condition of the existing buildings, it is possible<br />
to choose how much is retained, how much is<br />
raised, and how much is demolished. The concept<br />
also defines which blocks should be placed<br />
to connect the city across neighborhoods and<br />
create a pedestrian-friendly, mixed-use city of<br />
short distances.<br />
The potentials and significant points found<br />
play an important role, because only through<br />
these can an overarching networking strategy be<br />
developed. All approaches are translated into a<br />
master plan that represents an exemplary application<br />
of the entire strategy. Overall, the Daegu Identity<br />
Block offers a flexible and sustainable strategy<br />
for the regeneration of urban areas that can<br />
also be transferred to other cities and countries.<br />
Entwurf Design<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Barbara Engel<br />
Susanna Böcherer<br />
Moran Lev<br />
Tamara Kwasnik, Annika Konarkowsky,<br />
Marian Gerth<br />
A Masterplan<br />
B Isometrie Darstellung<br />
C Straßenblock Typologien<br />
D Modell<br />
314<br />
Engel
(IESL)<br />
A<br />
B C<br />
D<br />
315
ARBEIT/s/LANDSCHAFT –<br />
Sasbach Future Works<br />
Die Mehrheit <strong>der</strong> Landesfläche Deutschlands ist<br />
ländlich geprägt. BaWü ist dabei sozioökonomisch<br />
beson<strong>der</strong>s gut aufgestellt. Hierbei geht es statistisch<br />
vor allem um ein gutes Bruttoinlandsprodukt,<br />
einen hohen Anteil an hidden champions und eine<br />
robuste Entwicklung <strong>der</strong> Arbeitnehmerzahlen wie<br />
auch Unternehmensumsätze. Die Pandemie beschleunigt<br />
die Frage nach neuen Lebens- und Arbeitsformen.<br />
Das Potenzial <strong>für</strong> die Umsetzung einer<br />
kreislaufgerechten Denkweise muss<br />
verankerte Kompetenzen stärken, um dem Raum<br />
ein neues Rückgrat zu geben. Beson<strong>der</strong>s in dem<br />
sekundären Sektor können Reserven und Ressourcen<br />
in Kaskaden auf möglichst hohem Niveau<br />
geför<strong>der</strong>t werden, wenn man die Region als<br />
dynamisches Netz versteht. Das Leitbild trifft<br />
dazu drei Kernaussagen:<br />
1. Wirtschaftskreisläufe regional stärken und<br />
neue Symbiosen eingehen, <strong>für</strong> eine progressive Arbeitsweise.<br />
2. Rurale Arbeitsorte und -landschaften<br />
neu inszenieren, um die Wettbewerbsfähigkeit<br />
zu för<strong>der</strong>n. 3. Neue Angebote <strong>der</strong> ländlichen Lebensweise<br />
stärken die Identität vor Ort und bieten<br />
Identifikation.<br />
Es entsteht ein verän<strong>der</strong>tes Verständnis <strong>der</strong><br />
Agglomerationsräume inklusive ihrer Wirtschaftskraft.<br />
Kleinteiligere Bewegungsradien verän<strong>der</strong>n<br />
die Dynamik von Arbeits- und Wohnort und damit<br />
die <strong>der</strong> Arbeitnehmer und Bewohner, was zu einem<br />
neuen Verhältnis des Work-Life-Blending<br />
führt. Der Entwurf Sasbach Future Works präsentiert<br />
damit eine Lösung <strong>für</strong> den ländlichen Raum.<br />
Das Evaluieren <strong>der</strong> Maßstabsebenen zeigt, wie<br />
wirtschaftliche Kompetenzen vor Ort gestärkt und<br />
erweitert werden können. Nur durch eine hohe Lebensqualität<br />
und das Profitieren <strong>für</strong> den Menschen<br />
von <strong>der</strong> Landschaft kann das Arbeiten seine Pionierrolle<br />
auf dem Land übernehmen und ausbauen.<br />
Und das über jede landschaftliche Zone hinweg<br />
– als Arbeit/s/Landschaft.<br />
The majority of Germany's land area is rural.<br />
Baden-Württemberg is in a particularly good socioeconomic<br />
position. Statistically, the main factors<br />
here are a good domestic product, a high proportion<br />
of hidden champions and a robust development<br />
in employee numbers as well as company<br />
sales. The pandemic is accelerating the question of<br />
ways of living and working. The potential for implementing<br />
a circular mindset must strengthen anchored<br />
competencies to give the space a new backbone.<br />
Especially in the secondary sector, reserves<br />
and resources can be promoted in cascades at the<br />
highest possible level. The region is un<strong>der</strong>stood as<br />
a dynamic network. The mission statement makes<br />
three key statements:<br />
1. Strengthen economic cycles regionally and<br />
enter into new symbioses, for a progressive way of<br />
working. 2. Restaging rural workplaces and landscapes,<br />
to promote competitiveness. 3. New offers<br />
of the rural way of life strengthen the local identity<br />
and offer identification.<br />
A changed un<strong>der</strong>standing of agglomeration<br />
areas including its economic power emerges.<br />
Smaller radii of movement change the dynamics of<br />
work and residence, and thus of workers and residents,<br />
leading to a new relationship of work-life<br />
blending. The Sasbach Future Works design thus<br />
presents a solution for rural areas. Evaluating the<br />
scale levels shows how economic competences can<br />
be strengthened and expanded locally. Only by<br />
providing a high quality of life and allowing people<br />
to benefit from the landscape can the works take<br />
on and expand its pioneering role in the countryside.<br />
And that across any landscape zone - as<br />
WORK/LAND/scape.<br />
Masterarbeit Master’s Thesis<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Barbara Engel<br />
Susanna Böcherer<br />
Moran Lev<br />
Nadine Georgi<br />
E Planung Handlungskorridor<br />
F Entwicklungsplan Kommune<br />
G Visualisierung Company Hub<br />
316<br />
Engel
(IESL)<br />
E F<br />
G<br />
317
X-Change Tegel-West<br />
Vom Vorreiter <strong>der</strong><br />
Industriegeschichte zum<br />
Pionier <strong>der</strong><br />
Wissensgesellschaft<br />
Geht man davon aus, dass sich die zeitgenössische<br />
Gesellschaft zu einer Wissensgesellschaft<br />
entwickelt, so rückt eine Frage in den Mittelpunkt:<br />
Welche Konsequenzen hat die Wissensgesellschaft<br />
<strong>für</strong> den Raum und welche Räume<br />
braucht sie? Die Masterthesis identifiziert zunächst<br />
Bausteine und Nutzertypen <strong>der</strong> Wissensgesellschaft<br />
und analysiert <strong>der</strong>en räumliche Bedürfnisse.<br />
Zwei Aspekte können hierbei als<br />
essenziell betrachtet werden: Die Nachbarschaft<br />
und <strong>der</strong> Austausch. Es werden verschiedene<br />
Strategien zur Anregung des Austausches aufgestellt<br />
und die abstrakte Nachbarschaft in räumliche<br />
Ebenen geglie<strong>der</strong>t.<br />
Der Entwurf stellt die räumliche Übertragung<br />
dieser Erkenntnisse dar und verortet sich in<br />
<strong>der</strong> deutschen Brain City Berlin. Tegel-West<br />
stellt hierbei in <strong>der</strong> Einflusssphäre eines Zukunftsortes<br />
und mit seiner baulichen und sozialen<br />
Heterogenität einen passenden Entwurfsort<br />
dar. Im Zentrum des Stadtteils bieten die ehemaligen<br />
Borsigwerke sowohl Entwicklungspotenziale<br />
<strong>für</strong> die Zukunft als auch historisches<br />
Erbe. Die Entwurfsziele vereinen theoretische<br />
und entwurfliche Erkenntnisse und bilden die<br />
Grundlage <strong>für</strong> das Konzept aus drei Layern: Das<br />
Stadtteilnetzwerk vereint durch die Achse als<br />
schnelle Direktverbindung und Orte mit Spezialangeboten<br />
den gesamten Stadtteil. Individualität<br />
und Vielfalt generieren die einzelnen Kieze<br />
durch Identitätsorte und Stadtteil-Pfade. Die<br />
Borsigwerke bilden den zentralen Konnektor<br />
und erhalten ihr Zusammengehörigkeitsgefühl<br />
zurück. Sichtachsen zwischen den Denkmälern<br />
machen sie zum Identitätsträger, Räume werden<br />
umgenutzt und Fassaden inszeniert. Es entstehen<br />
verschiedene Teilquartiere mit Identitäten,<br />
die auf dem Bestand basieren und diesen stärken.<br />
Der Borsigpark fungiert hierbei als wichtiger<br />
Begegnungs- und Vernetzungsort.<br />
From Groundbreaker of Industry to Pioneer of<br />
Knowledge Society<br />
What are the spatial consequences if we assume<br />
the contemporary Society as a knowledge society?<br />
Which spaces does this type of society need?<br />
In a first step the thesis searches for components<br />
and users of the knowledge society and identifies<br />
their spatial needs. As a result, neighbourhood<br />
and exchange can be stressed as the two most<br />
essential aspects. Based on this, both strategies<br />
to enhance exchange and different spatial layers<br />
of Neighbourhood, were set up.<br />
Placed in the German capital and Brain-<br />
City Berlin, the theoretical results are transferred<br />
into a design. Due to its position right next to a<br />
visionary Zukunftsort and a great social and<br />
architectural diversity, Tegel-West represents<br />
a suitable place to implement the previous insights.<br />
A former factory named Borsigwerke represents<br />
both historical heritage and potentials<br />
for future development. The concept arises from<br />
three different goals that refer to the three main<br />
layers of neighbourhood: A Network with a mobility-axis<br />
as a fast and direct connection between<br />
the quarters and special offers as attraction<br />
for all residents keep Tegel-West as a district<br />
together. Within the different Kiezes, smaller<br />
places of community and informal paths<br />
strengthen the quarter’s identity. The Borsigwerke<br />
function as a central connector for Tegel-<br />
West and also regain their former Cohesion.<br />
Remaining factory buildings become beacons of<br />
identity by using their insides and facades and<br />
creating visual axes between them. As a result,<br />
several Sub-quarters with different identities and<br />
uses based on the existing structures, are created.<br />
An essential place for exchange and the formation<br />
of neighbourhood is the Borsigpark.<br />
Masterarbeit Master’s Thesis<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Barbara Engel<br />
Prof. Dr Joaquín Medina Warmburg<br />
Moran Lev<br />
Susanna Böcherer<br />
Maren Hentschel<br />
H Diagramm Nachbarschaftsebenen<br />
I Konzept<br />
J Perspektiven Identitätsort<br />
K Teilausschnitt Lageplan<br />
318<br />
Engel
(IESL)<br />
H I<br />
J<br />
K<br />
319
Der Corner, eine Ecke?<br />
Bestehende und<br />
potenzielle Corner in<br />
<strong>der</strong> Oststadt, Karlsruhe<br />
Ein Corner ist keine Ecke. Son<strong>der</strong>n ein Treffpunkt,<br />
an dem man verweilt. Da bei den meisten<br />
Gebäuden <strong>der</strong> deutschen, städtischen<br />
Blockrandbebauung das Kellergeschoss über<br />
den Bordstein ragt, lassen sich an fast jedem<br />
Hauseingang Sandsteintreppen mit drei bis fünf<br />
Stufen finden. Gerade an den Eckgebäuden bilden<br />
diese Treppenvorsprünge ein Aufenthaltspotenzial,<br />
welches die ursprünglichen Corner<br />
entstehen ließ. Heute sieht man im urbanen<br />
Raum viele Menschen aller Generationen verteilt<br />
sitzen. Doch worauf sitzen sie? Achtet man bei<br />
einem Stadtspaziergang bewusst darauf, so<br />
sieht man weitaus mehr passende, im Städtebau<br />
integrierte Objekte als man denkt. Ein Bewusstsein<br />
<strong>für</strong> diese Orte schafft <strong>der</strong> Blickwinkel und<br />
die Intention, mit <strong>der</strong> man sich in <strong>der</strong> Stadt bewegt.<br />
Hält man zum Beispiel sein Essen To Go in<br />
<strong>der</strong> Hand und möchte sich zum Essen setzen, so<br />
benötigt man nicht unbedingt eine Sitzbank. Bevor<br />
das Essen kalt ist, tut es die nächstmögliche<br />
Steinmauer auch. Es geht also um eine temporäre<br />
Umnutzung und einen Blickwinkel, in dem die<br />
ursprünglichen Funktionen einzelner Gebäudeteile<br />
o<strong>der</strong> Objekten außen vor gelassen wird. Der<br />
Bürgersteig wird zur unendlich langen Sitzbank.<br />
Die Tischtennisplatte zur Liegefläche.<br />
Hat man ein Bewusstsein <strong>für</strong> dieses Umnutzungspotenzial<br />
aufgebaut und merkt sich die<br />
Orte, so fällt die spontane Entscheidung leicht,<br />
an welchem Ort man am besten verweilen kann.<br />
Bei einem Treffen zu zweit reicht eine Eingangstreppe<br />
vor <strong>der</strong> Haustür. Kommen Menschen<br />
dazu, so wird vielleicht eher die Grenzmauer einer<br />
Kirche gewählt. Ab einer gewissen Anzahl<br />
wird es jedoch kritisch. Das Gegenübersitzen ist<br />
oft nicht möglich. Finden beispielsweise mehr<br />
als zehn Menschen zusammen, so werden wie<strong>der</strong>um<br />
die Treppenstufen <strong>der</strong> Mauer vorgezogen.<br />
Grund da<strong>für</strong> ist die Bodennähe, die zulässt, dass<br />
um die Treppe ein Sitzkreis auf dem Boden entstehen<br />
kann. Städtebauliche Typologien sind<br />
also essenziell, um potenzielle Corner zu finden.<br />
Beispielsweise lassen stark befahrene Straßen<br />
mit niedrigem Bordstein einen Bürgersteig eher<br />
weniger zu einem Corner werden. Ruhige Straßen<br />
mit hohem Bordstein, am besten vor o<strong>der</strong> in<br />
<strong>der</strong> Nähe eines Kiosks, bieten wie<strong>der</strong>um ein hohes<br />
Cornerpotenzial.<br />
Auch wenn Gebäudebauteile und Objekte<br />
zu einem privaten Grundstück gehören, so kann<br />
<strong>der</strong> Akt des Cornerns nicht als Sachbeschädigung<br />
und Hausfriedensbruch betitelt werden.<br />
Um Komplikationen zu vermeiden, muss die<br />
Müllentsorgung und Lärmbelästigung kommuniziert<br />
werden. Lassen sich zwischen den Verweilenden<br />
und Anwohnern Abmachungen treffen,<br />
so lässt sich beobachten, dass diese urbanen<br />
Aufenthaltsorte oft Straßengemeinschaften<br />
stärken und Akzeptanz entsteht.<br />
Es sind also unzählige potenzielle Aufenthaltsorte<br />
in allen Formen im städtischen Raum<br />
zu finden. Ob diese zu einem Corner werden, ist<br />
von verschiedenen Faktoren abhängig. Altbauteile<br />
aus Naturstein sind wegen ihrer Wärmespeicherfähigkeit<br />
beliebter als Stahl o<strong>der</strong> Beton.<br />
Zusätzlich lässt sich beobachten, dass einem<br />
Corner als regelmäßig aufgesuchter Treffpunkt<br />
eine Identität zugesprochen wird. Neu erbaute<br />
Corner brauchen also Zeit, um sich zu etablieren<br />
und einen Identitätszuspruch, eine Atmosphäre<br />
und somit Beliebtheit zu erlangen.<br />
Freie Seminararbeit<br />
MA<br />
Sommersemester 2022<br />
Prof.’in Dr. Barbara Engel<br />
Anna Kuzyshyn<br />
Malik Al-Bosta<br />
L Cornertypologien<br />
M Corner-Karte Oststadt, Karlsruhe<br />
Corner2: Ludwig-Wilhelm-Straße<br />
N Fotografie und Analyse<br />
O Axonometrie<br />
320<br />
Engel
(IESL)<br />
L<br />
M<br />
N<br />
O<br />
321
Institut Entwerfen von Stadt<br />
und Landschaft (IESL)<br />
Institute for Urban and Landscape<br />
Design<br />
Professur Landschaftsarchitektur<br />
Landscape Architecture<br />
Prof. Henri Bava<br />
Arturo Romero Carnicero<br />
Dietmar Lorenz<br />
Susanne Gerstberger<br />
Birgit Siebenhaar<br />
Angelina Eisele<br />
Mohamed Akrimou<br />
Madeleine Griesser<br />
Niklas Hetzel<br />
Vincent Ruffra<br />
Xavier Jahn<br />
322<br />
Bava
Für die Professur Landschaftsarchitektur ist Landschaft das Fundament einer<br />
jeden Planung. Wir betrachten sie als den Kontext von <strong>Architektur</strong>, Ingenieurbau,<br />
Städtebau. Dieser hat selbst bereits prägende Eigenschaften, bestimmt<br />
durch Geografie und Geschichte, Natur und Kultur. Landschaft ist mitnichten<br />
ein statischer, son<strong>der</strong>n ein ständig sich wandeln<strong>der</strong> Bezugsrahmen mit eigener<br />
Dynamik. Kontextuelles, landschaftsbezogenes Entwerfen ist eine Konstante<br />
<strong>der</strong> europäischen Baukultur, die wir angehenden Architekten vermitteln<br />
möchten. <strong>Architektur</strong> kann sich in die Landschaft einfügen, sie kann aber<br />
auch grundlegende Ideen aus ihr beziehen. Dann wird die Landschaft zum<br />
Nährboden <strong>für</strong> Kreativität, zum Feld <strong>für</strong> Entwürfe, zur Kultur-Landschaft des<br />
Bauens. Landschaft als Kontext kennt viele Maßstäbe. In <strong>der</strong> Entwurfslehre<br />
geht es darum, das Querdenken durch alle diese Maßstäbe hindurch zu trainieren,<br />
Erkenntnisse eines Entwurfsschrittes aus dem Objektmaßstab in den<br />
städtischen Maßstab zu übertragen o<strong>der</strong> an<strong>der</strong>sherum, strategische Ideen<br />
aus dem regionalen Maßstab im architektonischen Maßstab des Freiraums<br />
auszuformulieren.<br />
Landscape is the basis of every plan in the chair for landscape<br />
architecture. We regard it as the context of architecture,<br />
engineering structure, and urban planning. These already<br />
have distinguishing characteristics, determined by<br />
geography and history, nature and culture. Landscape is by<br />
no means a static but rather a continuously changing<br />
frame of reference with its own dynamics. Contextual designing<br />