BestandTeile – Das Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2022

2O22
Jahrbuch
Yearbook
KIT - Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Bestand
Teile

2022
Jahrbuch
Yearbook
KIT-Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT-Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Bestand
Teile
1

2 Jahrbuch

(ARCH)
3

Inhalt
Content
Vorwort Preface 8
Diskurs
Nina Rind
BestandTeile – Einführung zum Diskurs 18
BestandTeile 25
Manuela Gantner
Bestandslücken 26
Archival Gaps 33
Lukas Großmann
Annehmen oder ausschlagen? 34
Accept or reject? 45
Josep Garriga Tarrés, Prof. Simon Hartmann,
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Upscaling / Crafts / of Repairing 46
Upscaling / Crafts / of Repairing 55
Philipp Schmider
Seminato 56
Seminato 65
Emilie Klump, Matthis Epp, Lorenz Hanstein
Die Lust am Neuen machte vor Nichts halt 66
The Desire for the New stopped at Nothing 77
Federico Garrido
KITbashing 78
Bausatzherstellung 87
Sophia Schmidt
Nicht physische Bestandteile 88
Non-physical Components 95
Bildessay
Peter Hoffmann
tiny timber tourism (house) 98
4
Inhalt

Lehre und Forschung
Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design, Art and Theory
Professur Bauplanung 118
Architectural Design
Professur Gebäudelehre 128
Building Design
Professur Raum und Entwerfen 138
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst 148
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation 158
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie 168
Theory of Architecture
Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design and Technology
Professur Baukonstruktion 184
Building Construction
Professur Konstruktive Entwurfsmethodik 192
Design Methodology
Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion 200
Principles of Construction
Professur Building Lifecycle Management 204
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen 214
Sustainable Construction
Professur Bauphysik und Technischer Ausbau 224
Building Science
Professur Bautechnologie 234
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und Konstruktives Entwerfen 244
Design of Structures
Professur Digital Design and Fabrication 254
Digital Design and Fabrication
(ARCH)
5

Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape Design
Professur Internationaler Städtebau und Entwerfen 264
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur 274
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen 284
Urban Design and Housing
Professur Stadtquartiersplanung 294
Urban Housing and Development
Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art and Architecture
Professur Kunstgeschichte 304
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte 324
History of Building and Architecture
Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung 334
Guest Professorship of the Wüstenrot-Stiftung
Gastprofessur der Sto-Stiftung 338
Guest Professorship of the Sto-Stiftung
saai, Archiv für Architektur und Ingenieurbau 342
saai, Archive for Architecture and Civil Engineering
6 Inhalt

Data
Fachschaft 348
Zentrale Einrichtungen 349
Vortragsreihen 355
Tagungen und Symposien 359
Veranstaltungen 360
Externe Vorträge 362
Ausstellungen außerhalb der Fakultät 365
Preise und Auszeichnungen 366
Externe Preise 371
Exkursionen 372
Forschung 372
Promotionen 374
Neue Forschungsprojekte 375
Publikationen 376
Studiengänge 377
Bildnachweise 380
Fakultät 381
Impressum 382
(ARCH)
7

Vorwort
Prof. Dirk Hebel
Dekan der Fakultät
Rückblickend auf das Studienjahr 2021 müssen wir
wohl von einer gemischten Gemengelage sprechen,
von einem Auf und Ab, einem Öffnen und Schließen,
in welches uns die Pandemie auch in diesem Jahr
gezwungen hat. Und dennoch hat sich die Fakultät
weiterentwickelt, hat die Herausforderung angenommen,
hat neue Lehrformate und Werkzeuge entwickelt,
die wir auch in Zukunft nicht missen möchten.
Auch zu Anfang des Jahres 2022 taumeln wir mit einer
greifbaren Unsicherheit in die nächsten Monate,
welche unsere volle Aufmerksamkeit und unser
schnelles Handeln voraussetzen, wie wir es in den
letzten beiden Jahren gelernt haben. Ich möchte mich
an dieser Stelle erneut bei allen Beteiligten der Fakultät
für ihr Engagement in dieser Ausnahmesituation
bedanken. Ihr ungebrochener Wille, sich dieser
Unsicherheit zu stellen und alles Erdenkliche dafür
zu tun, unsere Grundsätze und Überzeugungen einer
relevanten und verantwortungsvollen Lehre und
Forschung weiter voranzutreiben und hierfür die
notwendigen Räume und Plattformen zu schaffen,
ist unübersehbar.
In die Bewältigung der Pandemie platzte
gegen Ende des Studienjahres eine weitere Krise. Ein
Angriffskrieg auf die Ukraine, der uns ratlos macht
und aufwühlt, weil wir hier unmittelbar auch als Lehrende
und Forschende betroffen sind, die in den
letzten Jahren Verbindungen und Beziehungen in die
Ukraine und auch nach Russland aufgebaut und unterhalten
haben. Diese wurden nun jäh zerrissen und
gestoppt durch die Brutalität und Unmenschlichkeit
eines Regimes, welches wir nicht gleichsetzen dürfen
und sollten mit Partnerinstitutionen und Personen,
8
Vorwort

Preface
Prof. Dirk Hebel
Dean of the Department
Looking back on the academic year 2021, we must speak of
a mixed situation, of ups and downs, of opening and closing,
which the pandemic forced us into again this year. And yet
the faculty has continued to develop, has taken up the challenge,
has developed new teaching formats and tools that we
would not want to miss in the future. Even at the beginning
of 2022, we stagger into the next few months with a palpable
uncertainty that requires our full attention and quick action,
as we have learned over the last two years. I would like
to take this opportunity to once again thank all those involved
in the faculty for their commitment in this exceptional
situation. Their unwavering will to face this uncertainty
and to do everything possible to further advance our principles
and convictions of relevant and responsible teaching
and research, and to create the necessary spaces and platforms
for this, is unmistakable.
Another crisis burst into the management of the
pandemic towards the end of the academic year. A war
of aggression on Ukraine, which leaves us perplexed and
agitated, because we are also directly affected here as teachers
and researchers who have built up and maintained
connections and relationships with Ukraine and also Russia
in recent years. These have now been abruptly torn apart
and stopped by the brutality and inhumanity of a regime
that we cannot and should not equate with partner institutions
and people with whom we have maintained close
academic relations for years and will hopefully do so again.
Here, too, we are experiencing solidarity with those in need
and, at the same time, a new self-awareness of a European
society that can only solve and tackle these crises and challenges
together.
And this perhaps also gives us hope again for issues
that have been with us for years and that we must not forget
Preface
9

mit denen wir seit Jahren enge wissenschaftliche
Beziehungen pflegten und hoffentlich wieder pflegen
werden. Auch hier erleben wir eine Solidarität mit
denen in Not und gleichzeitig ein neues Selbstempfinden
einer europäischen Gesellschaft, welche diese
Krisen und Herausforderungen nur gemeinsam lösen
und anpacken kann.
Und dies macht vielleicht auch wieder Hoffnung
für Themen, die uns seit Jahren begleiten und
die wir nicht vergessen oder verdrängen dürfen. Eine
klimatische Veränderung, die uns unmittelbar betrifft,
die greifbar ist und bleibt, nicht zuletzt durch
die Flutkatastrophe im Ahrtal im vergangenen Sommer.
Sie wirft die Verantwortung zurück auf uns und
stellt die Frage nach einem zukünftigen Bauwesen,
das sich auch nach europäischem Willen in den
nächsten Jahren und Jahrzehnten radikal wandeln
muss, um zukünftigen Generationen eine lebenswerte
Existenz zu ermöglichen. Das enorme Interesse
unserer Studierenden an diesen Themen zeigt sich
zum Beispiel an der Beteiligung am Solar Decathlon
Europe-Wettbewerb, den die Fakultät zum ersten Mal
angegangen ist. Mittlerweile haben sich über einhundert
Bachelor- und Masterstudierende an der
Arbeit be teiligt, sei es in Studios, Seminaren, Workshops,
Bau wochen oder als Mitwirkende der Evaluierungsphase,
die im Juni 2022 ansteht. Die gemeinsame
Suche nach Antworten in Entwurf, technischer
Ausrüstung, Materialität und Konstruktion ist und
bleibt ein komplexes Themenfeld, das wir holistisch
begreifen, üben und praktizieren müssen. Umso
mehr freut es uns, dass das Engagement unserer
Studierenden hier so hoch ist und wir uns dem Wettbewerb
stellen können und wollen.
Passend dazu hat es sich auch gezeigt, dass
unsere Aktivität in diesem Bereich des zukünftigen
Bauens auch Früchte trägt in der Einwerbung neuer
Gastprofessuren. Seit dem zurückliegenden Jahr
fördert die Sto-Stiftung die Gastprofessur Sustainable
10
Vorwort

or suppress. A climatic change that affects us directly, that
is and remains tangible, not least through the flood disaster
in the Ahr valley last summer. It throws the responsibility
back on us and raises the question of a future building industry
that, even according to European will, must radically
change in the coming years and decades in order to enable
future generations to have an existence worth living. The
enormous interest of our students in these topics is shown,
for example, by their participation in the Solar Decathlon
Europe competition, which the faculty entered for the first
time. In the meantime, more than 100 Bachelor’s and Master’s
students have taken part, whether in studios, seminars,
workshops, building weeks or as contributors to the evaluation
phase, which is due in June 2022. The joint search for
answers in design, technical equipment, materiality and
construction is and remains a complex subject area that
we have to grasp, practise and practise holistically. We are
all the more pleased that the commitment of our students
is so high here and that we can and want to face the competition.
Fittingly, it has also become apparent that our
activities in this area of future construction are also bearing
fruit in the acquisition of new visiting professorships. Since
last year, the Sto Foundation has been sponsoring the visiting
professorship Sustainable Materials for a new Architectural
Practice — Entering a circular economy. Prof.
Anupama Kundo, Prof. Maarten Gielen, Prof. Gaspard
Geerts, Prof. Kerstin Müller, Prof. Oliver Seidel, Prof. Peter
van Assche and Prof. Katja Hogeboom will devote themselves
to the development of sustainable building materials and
single-variety construction methods.
With the support of the Wüstenrot Foundation,
we were able to welcome the French landscape architect
Céline Baumann as a visiting professor in the winter semester
2021/22. She is the first of four visiting professors from
the Wüstenrot Foundation who will supplement the courses
offered in the Master's degree programme in Architecture
with contributions on the major social challenges facing
construction until the summer semester of 2023.
Preface
11

Materials for a new Architectural Practice – Entering a
circular economy. Prof. Anupama Kundo, Prof. Maarten
Gielen, Prof. Gaspard Geerts, Prof. Kerstin Müller,
Prof. Oliver Seidel, Prof. Peter van Assche und Prof.
Katja Hogeboom werden sich der Entwicklung nachhaltiger
Baumaterialien und sortenreiner Konstruktionsmethoden
widmen.
Mit Unterstützung der Wüstenrot-Stiftung
konnten wir im Wintersemester 2021/22 die französische
Landschaftsarchitektin Céline Baumann als
Gastprofessorin begrüßen. Sie ist die erste von vier
Gastprofessor*innen der Wüstenrot-Stiftung, die bis
zum Sommersemester 2023 das Lehrangebot des
Masterstudiengangs Architektur durch Beiträge zu
den großen gesellschaftlichen Herausforderungen für
das Bauen ergänzen.
Im Studienjahr 2021 konnten wir zum ersten
Mal im Juni eine Seminarwoche für alle Studierenden
anbieten und organisieren. Trotz der Einschränkungen
durch die Pandemie war es ein Erfolg zu sehen,
dass solche fakultätsweiten Lehrveranstaltungen es
schaffen, Studierende aus unterschiedlichen Semestern
und Programmen in thematisch festgelegten
Gruppen zusammenzubringen und hier den Austausch
zu ermöglichen.
Neu begrüßen möchten wir an der Fakultät
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann, der seit
dem Sommer 2021 die neu geschaffene Professur
Digital Design and Fabrication inne hat, sowie Prof. Dr.
Riccardo La Magna, der zum Oktober 2021 auf die
Professur Tragwerkslehre und Konstruktives Entwerfen
berufen wurde. Zudem hatten wir das Glück, mit Prof.
Oliver Elser und Prof. Dr. Nathalie Bredella zwei
Vertretungsprofessuren in der Architekturtheorie zu
gewinnen.
Die Fakultät verlassen haben Prof. Matthias
Pfeifer und Dipl.-Ing. Udo Beyer. Matthias Pfeifer war
seit 1999 Professor für Tragkonstruktionen. Udo
Beyer vertrat lange Jahre das Lehrgebiet der Darstel­
12
Vorwort

In the 2021 academic year, we were able to offer
and organise a seminar week for all students for the first
time in June. Despite the restrictions due to the pandemic, it
was a success to see that such faculty-wide courses manage
to bring students from different semesters and programmes
together in thematically defined groups and to enable
exchange here.
We would like to welcome new tenure-track professor
Moritz Dörstelmann, who has held the newly created
professorship of Digital Design and Fabrication since
summer 2021, and Prof. Dr. Riccardo La Magna, who was
appointed to the professorship of Structural Engineering
and Constructive Design in October 2021. In addition,
we were fortunate to gain two substitute professorships in
Architectural Theory with Prof. Oliver Elser and Prof.
Dr. Nathalie Bredella.
Prof. Matthias Pfeifer and Dipl.-Ing. Udo Beyer
have left the faculty. Matthias Pfeifer had been Professor of
Structural Engineering since 1999. Udo Beyer represented
the field of descriptive geometry for many years. We would
like to thank both of them warmly and wish them all the
best for the goals and challenges they have set for themselves.
This yearbook reflects the high level of commitment
of all those involved at the Faculty of Architecture. The
results of our work and the discourse section of the book
establish a space for reflection, for externalisation, but also
for exchange and comparison. At our faculty, we celebrate
a diversity of architectural and artistic thought and action
while at the same time respecting all those who think differently.
We are united in the demand for the highest possible
quality, however different our approaches and ways of
achieving this may be, as expressed in this publication. This
is a quality that will also endure in any further crisis and
on which we should and will build.
Our thanks go in particular to the creators of this
publication, without whose heart and soul and motivation
our faculty could not exist at such a visible and high scientific,
but also interpersonal level.
Preface
13

lenden Geometrie. Bei beiden bedanken wir uns herzlich
und wünschen ihnen alles Gute für die weiteren
selbst gesteckten Ziele und Herausforderungen.
Das vorliegende Jahrbuch bildet das hohe
Engagement aller Beteiligten an der Fakultät für
Architektur ab. Die Ergebnisse unserer Arbeit und der
Diskursteil des Buches etablieren einen Raum des
Reflektierens, des Nach-außen-Tragens, aber auch
des Austauschs und der Vergleichbarkeit. Wir zelebrieren
an unserer Fakultät eine Vielfalt architektonischen
und künstlerischen Denkens und Handelns bei
gleichzeitigem Respekt allen Andersdenkenden
gegenüber. Vereint sind wir in dem Anspruch höchstmöglicher
Qualität, wie unterschiedlich unsere
Ansätze und Wege dorthin auch sein mögen. In dieser
Publikation findet dieser Anspruch Ausdruck. Dies ist
eine Qualität, die auch in jeder weiteren Krise Bestand
haben wird und auf die wir aufbauen sollten
und werden.
Unser Dank gilt hier insbesondere den
Macher*innen dieser Publikation, ohne deren Herzblut
und Motivation unsere Fakultät auf einem solch
sichtbaren und hohen wissenschaftlichen, aber
auch zwischenmenschlichen Niveau nicht existieren
könnte.
14
Vorwort

Preface
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16 Diskurs

Diskurs
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(ARCH)
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BestandTeile
Nina Rind
Einführung zum Diskurs
Das Diskursthema BestandTeile greift verschiedene
Aspekte aktueller Diskurse auf und fragt zuallererst
grundsätzlich nach unserem Zugang und Umgang
mit Architektur. ↘ 1 Was macht Architektur aus? So ist
Architektur immer ein kulturelles Phänomen, das
in Raum und Zeit angesiedelt ist. Die Betrachtung der
Dimensionen und Medien ihrer Manifestation sowie
die Bedingungen und Möglichkeiten bis hin zu konkurrierenden
Machtverhältnissen und Weltanschauungen
könnten hier Anknüpfungspunkte sein. ↘ 2
Gleichzeitig geht es ebenfalls um die ganz konkrete
Auseinandersetzung mit den physischen Bestandteilen
der Architektur wie Säulen, Mauern, Dächer,
Fenster etc. sowie auch den hiermit diskursiv verbundenen
Implikationen und Mikronarrativen.
Der Blick zurück ist dafür ebenso fruchtbar
wie auch die Auseinandersetzung mit der Vielzahl
neu entworfener Bestandteile, die aufgrund der Entwicklungen
der Materialforschung wie der digitalen
Gestaltung und Produktion möglich geworden sind.
Inwieweit bedingen somit die aktuellen technischen
Innovationen und veränderten kulturellen Kontexte
architektonische Werke bereits in ihren kleinsten
Einheiten? Wie setzen sich diese Teile zur Architektur
zusammen? Doch der Titel BestandTeile setzt sich
bewusst nicht nur mit diesem Aspekt der Teile auseinander,
sondern ein weiterer Zugang zum Thema
ist Auseinandersetzung mit bereits bestehenden
architektonischen Artefakten und der Diskussion um
einen angemessenen Umgang mit diesem Erbe —
18
Diskurs

dem Bestand. Im Zuge der Nachhaltigkeitsdiskussion
werden Bestandsgebäude aktuell neu bewertet.
Doch welche Kriterien werden von wem zur Entscheidungsfindung
in welchem Fall unter welchen Rahmenbedingungen
angesetzt? Wie geht man damit im
städtebaulichen Maßstab um? Sicherlich stellt das
Abfallvorkommen des Baugewerbes derzeit den größten
Anteil des CO 2
-Ausstoßes dar, doch nicht immer
ist die Verwendung von historischen Bestandteilen
per se nachhaltig. Wo liegen hier die Grenzen? Wie
ging man in der Geschichte damit um, als Ressourcen ­
knappheit ebenfalls relevant war?
Die folgenden Beiträge zum Diskursthema BestandTeile
spiegeln die angedeutete Bandbreite unterschiedlicher
Anknüpfungspunkte wider. Dabei geht es nicht
nur um eine (Re-)Semantisierung architektonischer
Bestandteile in der Architekturgeschichte, sondern
ebenfalls um den architekturtheoretischen Diskurs
selbst.
So beschäftigt sich Manuela Gantner in ihrem Beitrag
Bestandslücken — auf der Spur nach weiblichen Perspektiven
in der Architekturgeschichte aus genderspezifischer
Sicht mit fehlenden oder unterschätzten Bestandteilen
des Architekturdiskurses als eigenes kulturelles
Phänomen. Gantner stellt beispielhaft die massive
Unterrepräsentation von Nachlässen von Architektinnen
im saai | Archiv für Architektur und Ingenieurbau
am KIT fest. Diese wichtige Forschungseinrichtung
legt damit Fragen nach aktuellen Defiziten der Architekturgeschichtsschreibung
offen, die sicherlich weit
über die Genderperspektive ausgeweitet werden
könnten. Die Bedeutung der Dokumentation und Zugänglichkeit
architekturhistorischer Archivalien von
Architektinnen für die zukünftige Konstruktion eines
repräsentativen Bildes, aber auch eines neuen Selbstverständnisses
von Architekt*innen einerseits sowie
die Frage nach einer allgemeinen kulturellen Wert­
Rind
19

schätzung andererseits werden hier unmittelbar mit
einer notwendigen Veränderung der Sammlungspraxis
im Sinne einer Grundlage für Chancengleichheit
diskutiert.
Sehr konkret an einem ausgewählten Beispiel setzt
sich hingegen der Artikel von Lukas Grossmann
Annehmen oder ausschlagen? mit qualitativen Bewertungskriterien
für den Erhalt von Bestandsgebäuden
der Nachkriegszeit auseinander. Die Frage nach dem
Erhalt ist hier unmittelbar mit der grundlegenden
Frage nach dem kulturellen Diskurs um das Thema
Bestand und ideellen Implikationen verknüpft. Am
Beispiel des ehemaligen Postgebäudes in Bruckmühl
aus den frühen 1970er-Jahren fragt Grossmann unter
anderem, welche Wertmaßstäbe von unserer Gesellschaft
angesetzt werden. Auf welche Kriterien sich
unsere Gesellschaft unabhängig von individuellen
Geschmacksurteilen geeinigt hat und warum. Sowie
welche Instanzen über diese Kriterien entscheiden.
Der Beitrag von Josep Garriga Tarrés, Simon Hartmann
und Inge Hinterwaldner setzt bei Gedanken an,
die im gemeinsamen Seminar Upscaling Crafts – Technologies
for Repairing in Architecture aufkamen und
anhand von Beispielen aus Architektur und Bildender
Kunst diskutiert wurden. Der Blick auf BestandTeile
von Kunst und Architektur, die durch verschiedenste
Praktiken des Reparierens erneuert oder wiederhergestellt
werden, bietet sich dabei als tiefergehende
Auseinandersetzung mit Technik und Handwerk an.
Die Autor*innen schlagen darum eine Neubewertung
des Handwerks und seiner industrialisierten Prozesse
vor. Die vielfältigen Techniken des Reparierens
und Instandhaltens könnten hier helfen, eine Transformation
zu schaffen, bei der das Handwerk trotz
Industrialisierung verfahrensbezogenes Wissen und
Qualitäten nicht einbüßt, sondern einen Mehrwert
aus diesen kreativen, adaptiven Prozessen generiert.
20
Diskurs

Der aus oben genanntem Seminar hervorgegangene
Beitrag von Philipp Schmider Seminato — Learning
From the Art of the Terrazzo Alla Veneziana beschäftigt
sich mit Seminato als konkretem architektonischen
Bestandteil. Neben der Diskussion um die Herkunft
und Handwerkstechnik des Seminato tangiert Schmider
durch die Auswahl aktueller Referenzbeispiele
außerdem Fragen nach der Wiederverwendbarkeit
bzw. des Recyclings dieser speziellen Form des Bodenbelags
und bezieht hier die aktuelle Diskussion
um Urban Mining und Kreislaufwirtschaft in der Baubranche
mit ein. Ohne konkret Position zu beziehen,
stellt Schmider seine Auseinandersetzung mit der
Geschichte des Seminato und dessen zeitgenössischer
Adaption als eine Untersuchung zu einer Neubewertung
des Verhältnisses von Material, Technik und
architektonischem Element vor. In einer Transformation
der Bewertungskriterien beobachtet er die Möglichkeit
dieses historisch ortsspezifischen Handwerks,
durch Neukontextualisierung im Umgang mit Materialität
als emotionalem Wert eine bislang unberücksichtigte
Aufwertung zu ermöglichen und übergeordnet
einen qualitativen Beitrag zur Diskussion der
Nachhaltigkeit des Urban Minings zu leisten.
Ebenfalls mit historischen Bestandteilen setzen sich
Emilie Klump, Mattis Epp und Lorenz Hanstein auseinander.
Im Interview Die Lust am Neuen machte vor
Nichts halt mit Bauteilehändler Florian Langenbeck
aus Freiburg diskutieren sie die Bedeutung von vorgefertigten
Bestandteilen für die Jugendstilarchitektur
um 1900, die Frage nach dem Berufsethos der
Branche sowie die Relevanz der aktuellen Nachhaltigkeitsdiskussion
für den Bauteilehandel. Interessant
sind hier auch die unterschiedlichen Interessen von
Käufer*innen versus Denkmalschutz beim Erwerb
von historischen Bauteilen und ihrer Bewertung als
kulturelles Gut.
Rind
21

Historische Bestandteile bilden ebenfalls für Federico
Garridos Beitrag KITbashing – Design by Catalog in
Architecture die Grundlage. Garrido dienen diese als
Bestandteile für eine Auseinandersetzung mit digitalen
Methoden zur Erarbeitung von Entwurfsstrategien.
Anders als beim Re-Use, Recycling oder Spolien
handelt es sich nicht um eine physische Wiederverwendung
der real existierenden Bestandteile wie
klassische Ordnungen, Gesimse, Giebel, Rustizierungen,
Ornamente etc., sondern um die Analyse und
Auseinandersetzung mit historischen Bestandteilen,
um das Verständnis ihrer klassischen Syntax als
Kompositionsprinzipien. Dieses Wissen wird als
Grundlage für eine Weiterentwicklung von neuem
Design mit aktuellen Fertigungsmethoden nutzbar
gemacht.
In welcher Weise die Digitalisierung und die sich mit
den Generationen verändernde User-Experience in
der digitalen Welt des Metaverse Auswirkungen auf
unsere gebaute Umwelt hat, fragt Sophia Schmidt in
ihrem Beitrag Nicht physische Bestandteile. Schmidt
beobachtet eine scheinbare Flucht vor den Problemen
und Krisen der realen Welt in die virtuelle.
Überzeichnend stellt sie darum die Frage, ob der Cyberspace
in der Lage sei, digitale Räume der Zusammenarbeit
und des Austauschs abzubilden und so
interaktiven Austausch und Zusammenarbeit in einem
simulierten Großraumbüro tatsächlich möglich
zu machen. So könnten beispielsweise realer Raum
und Emissionen gespart werden. Die Ambivalenz
dieser Möglichkeiten liegt jedoch für Schmidt auf der
Hand. So stellt sie heraus, dass das Metaverse lediglich
Objekte sinnentleert abbildet, um uns Bestimmtheit
und Wiedererkennungspotenziale zu erzeugen,
sich gleichzeitig aber politischer und sozialer Regelwerke
entledigt. Offen bleibt für weitere Untersuchungen
die Frage des tatsächlich beobachtbaren
22
Diskurs

Einflusses des Metaverse auf die reale Umwelt und
andersherum.
Mit dem Diskursthema BestandTeile schlagen wir vor,
aufgrund zeitgenössischer, historischer und zukünftiger
Veränderungen der gesellschaftlichen Rahmenbedingungen
und technischer Innovationen sich bewusst
mit historischen Bestandteilen auseinanderzusetzen
und dies als Möglichkeit zu verstehen, neue
Bestandteile der Architektur zu visionieren und zu
entwickeln sowie die Diskussionen darüber, was
Architektur bedingt, und die Beziehung der Disziplin
zu ihren Bestandteilen in jedem Maßstab neu zu
reflektieren und zu überdenken.
Rind
23

Nina Rind ist akademische Mitarbeiterin
an der Professur für Bau- und
Architekturgeschichte am KIT sowie
freiberufliche Kuratorin. Sie studierte
Kunstgeschichte in Karlsruhe,
Berlin und Heidelberg. Ihre
Forschungsgebiete sind Geschichte
urbaner Infrastrukturen und Architektur
der Moderne.
↘ 1
Von der Redaktion in enger Zusammenarbeit
mit Federico Garrido und
Dr. Anette Busse erarbeitet.
↘ 2
Ruhl, Carsten und Ortiz Dos Santos,
Daniela in ihrer Ankündigung des
Workshops Which Histories: https://
criticalarchitecture.org/workshop/
which-histories/
(Zugriff: 02.05.2022)
24
Diskurs

BestandTeile
Nina Rind
The discourse topic BestandTeile takes up various aspects
of current discourses and first of all fundamentally asks
about our approach to and handling of architecture. What
constitutes architecture? Architecture, for example, is
always a cultural phenomenon situated in space and time.
Consideration of the dimensions and media of its manifestation,
as well as the conditions and possibilities, right up to
competing power relations and world views, could be starting
points here. At the same time, it is also about the very
concrete examination of the physical components of architecture
such as columns, walls, roofs, etc., as well as the
implications and micronarratives discursively associated
with them.
A look back is just as fruitful for this as the examination
of the multitude of newly designed components that
have become possible due to developments in material
research as well as digital design and production. However,
the title BestandTeile does not only deal with this aspect of
the parts, but also with the discussion about an appropriate
handling of the already existing architectural artefacts –
the stock. In the course of the discussion about sustainability,
existing buildings are currently being re-evaluated.
With the discourse topic BestandTeile we propose
to engage with historical components due to contemporary,
historical and future changes in social conditions and technical
innovations and to understand this as an opportunity
to vision and develop new components of architecture, as
well as to reflect and rethink the discussions about what conditions
architecture and the relationship of the discipline
to its components on every scale.
Rind
25

Bestandslücken
Manuela Gantner
Auf der Suche nach weiblichen Perspektiven
in der Architekturgeschichte
»Es ging mir nicht um eine neue Theoriefindung,
nicht um die Frage, ob Architektinnen anders bauen,
(…) es ging mir allein darum, Unbekanntes, Vergessenes,
Verstecktes oder Ignoriertes zu entdecken, zu
dokumentieren und vorzustellen. Es ging mir darum,
eine defizitäre Baugeschichte zu ergänzen.«
Kerstin Dörhöfer ↘ 1
Der Bestand ist ein fundamentales Ordnungselement
für Sammlungsobjekte eines Archivs. Am saai (Archiv
für Architektur und Ingenieurbau) werden über 240 Bestände
bedeutender Architekten, Ingenieure und
Gestalter aufbewahrt und bilden die Grundlage für
wissenschaftliche Forschung. Mit über 530.000 Plänen,
Zeichnungen und Skizzen, 680.000 Fotos, Filmund
Tondokumenten, 1.100 laufenden Metern Bauakten,
900 Modellen, 50 Möbelstücken und 400
laufenden Metern Fachzeitschriften und Büchern ↘ 2
ist es die umfangreichste Architektursammlung
Deutschlands und somit eine bedeutende Quelle für
den Architekturdiskurs des 20. Jahrhunderts.
Architektur gilt als eine der zentralen Denk- und
Wissensformen unserer Gesellschaft. An was und in
welcher Form wir uns in Zukunft erinnern werden, ist
aber nicht nur davon abhängig, was tatsächlich
gebaut, sondern ob und wie ein Werk dokumentiert
wurde und in welcher Form die Materialien dazu erschlossen
sind. Die Auswahl, was aufbewahrt, gesammelt
und zugänglich gemacht wird, ist ein zutiefst
26
Diskurs

subjektiver Prozess. Das Archiv wird somit zum kontrollierten
Ort von Wissens-, Diskurs- und Wirklichkeitskonstruktion.
Dabei beschränken sich die zur
Verfügung stehenden Archivalien meist auf einen Kanon,
der Interessens- und Forschungsschwerpunkte
vergangener Zeiten abbildet und nicht gegenwärtige
oder gar künftige Fragestellungen antizipiert. Dieses
Dilemma der Macht von Archiven ↘ 3 und das Wissen um
die Begrenztheit der Datenauswahl rückte in den vergangenen
Jahren in den Fokus nicht nur der Archivwissenschaft,
sondern auch vieler angrenzenden
Disziplinen, bei denen der Umgang mit Archiven und
Archivmaterialien auf der Tagesordnung steht. Das
Bewusstsein für diese Problematik ist wichtig, hilft
aber für den Moment nur begrenzt weiter, wenn es
darum geht, entstandene Defizite auszugleichen.
Bestände, Nachlässe oder Konvolute nachzusammeln,
ist vergleichsweise schwierig bis unmöglich.
Wie ist es vor diesem Hintergrund zu bewerten, dass
unter den über 240 Beständen am saai nur sechs
(Teil-)Nachlässe von Frauen zu finden sind? Was bedeutet
es, wenn eine ganze Gruppe von Planenden,
Bauenden, Gestaltenden und Denkenden nicht repräsentiert
wird, unsichtbar bleibt und schlicht nicht
vorkommt; deren Werke nicht gesammelt, nicht beforscht,
nicht publiziert werden — und somit auch
nicht Bestandteil der Architekturgeschichte sind?
Es ist bei Weitem nicht so, dass es keine Architek-­
t innen gäbe oder gegeben hätte. Einige wenige von
ihnen haben es sogar geschafft, mit ihrer Arbeit in
den männlich codierten Architekturkanon aufgenommen
zu werden — man denke an Namen wie Lina Bo
Bardi, Eileen Gray, Kazuyo Sejima oder Zaha Hadid.
Allzu oft aber sind Architektinnen in Büropartnerschaften,
teilweise zusammen mit ihren Ehemännern
oder Lebenspartnern organisiert. Sie halten im Hintergrund
die Fäden in der Hand und das Büro aus der
Gantner
27

zweiten Reihe am Laufen. Heute wissen wir, dass
gerade die vermeintlich großen Koryphäen der Architekturgeschichte
Frauen an ihrer Seite hatten, die
deren Opus maßgeblich prägten, aber in der Öffentlichkeit
und selbst innerhalb der eigenen Disziplin
lange keine Erwähnung fanden. Charlotte Perriand
beispielsweise, aus deren Feder viele Möbelentwürfe
stammen, die Le Corbusier zugeschrieben wurden.
Lilly Reich, die in ihrer über zehn Jahre dauernden
Mitarbeit bei Ludwig Mies van der Rohe für die Gestaltung
des Barcelona Pavillons und der Villa Tugendhat
mitverantwortlich war. Marion Mahony Griffin, die
lange nicht nur im Schatten ihres Ehemanns Walter
Burley Griffin, sondern auch von Frank Lloyd Wright
stand. — Nur drei Beispiele von vielen, die deutlich
machen, dass es sich lohnt, genauer hinzusehen, mit
einem anderen Blick auf Entwürfe vermeintlich
männlichen Ursprungs zu schauen und Werke kritisch
zu hinterfragen. Auch am saai wird man feststellen
können, dass bei einigen der Architektennachlässe
Konzepte und Ideen zu finden sind, die
eine weibliche Handschrift tragen; dass nicht selten
BestandTeile der architektonischen Vermächtnisse
möglicherweise auf deren Frauen zurückzuführen
sind.
Dieses Phänomen macht deutlich, wie eng das anachronistische
Bild des alleine entwerfenden und bauenden
Künstlerarchitekten, dem durch eine geniale
Eingebung der große Wurf gelingt und der mit seinem
architektonischen Werk zumindest in der Außenwahrnehmung
gleichsam verschmilzt, mit dem
Thema Geschlechtergerechtigkeit korreliert. Die (altbekannte)
Frage nach der Autorität des Autors stellt
A Ausschnitte von Archivmaterialien
aus den Beständen von Herta-
Maria Witzemann und Verena Maria
Gieselmann (geb. Fischer)
28
Diskurs

Gantner
A
29

sich in diesem Kontext neu. Zwar hat das Architektenstar-System
mit Bildern ikonischer Prestigebauten
einer schillernden Architekturwelt inzwischen Risse
bekommen. Im Büroalltag herrscht aber noch allzu
oft die Vorstellung vom kreativen Entwurfsprozess,
der rund um die Uhr volle Einsatzbereitschaft und
aufopfernde Hingabe einfordert. Mit der Lebens- und
Arbeitsrealität von Frauen, die einerseits neben ihrem
Beruf immer noch den Großteil unbezahlter
Care-Arbeit übernehmen, andererseits Teamwork
und Kooperation auf Augenhöhe hierarchischen
Strukturen und einer Selbstdarstellung vorziehen,
ist diese exkludierende Auffassung von Architekturproduktion
kaum zu vereinbaren.
Die Forderung nach Gender Equality kann deshalb
nicht bedeuten, mehr Frauen in die Hall of Fame der
Architektur aufzunehmen oder gar eine eigene Hall of
Femme zu etablieren. Vielmehr geht es darum, sich
von einem tradierten patriarchalischen Berufsbild zu
lösen und einen Kulturwandel hin zu einer diverseren
Sammlungs-, Wissenschafts- und Architekturpraxis
anzustoßen. Mehr als die Hälfte aller Studierenden
in der Architektur sind mittlerweile Frauen. Wenn
wir die jungen, gut ausgebildeten Absolventinnen ermutigen,
Führungsaufgaben in den Büros und in der
Wissenschaft für sich zu beanspruchen, kann es gelingen,
die sich selbst reproduzierende Spirale struktureller
Exklusionsmechanismen ↘ 4 zu durchbrechen.
Ein weiblicher Blick in der Wissenschaft wird für
diversere Forschungsschwerpunkte sorgen, die Belange
sowie Interessen von Frauen und anderen unterrepräsentierten
Gruppen einschließen. Eine Generation
selbstbewusster Architektinnen wird neue
Role-Models hervorbringen, die Berufseinsteigerinnen
als Identifikationsfiguren und Inspirationsquellen
für eine selbstbestimmte Karriereplanung
dienen. Dies wiederum wird sich nachhaltig positiv
auf die gelebte Praxis in den Büros auswirken!
30
Diskurs

Paradoxerweise zeugen ausgerechnet die sechs Bestände
zu den Architektinnen Hilde Axster-Trappmann,
Maria Verena Gieselmann, Johanna Meffert,
Marlene Poelzig, Herta-Maria Witzemann und Ingrid
Goetz mit ihrem verschwindend geringen Anteil am
Gesamt bestand des saai vom immer noch mangelnden
Bewusstsein für Geschlechtergerechtigkeit, aber
auch von deren Relevanz für eine zeitgemäße, nuancierte
und wertschätzende Geschichtsschreibung.
Ver stehen wir diese sechs Protagonistinnen als Appell
für einen Perspektivwechsel! Als ein Plädoyer für das
Neusehen von vermeintlich Bekanntem, das Neudenken
von Sammlungs- und Ausstellungsstrategien,
das Neuschreiben von Architekturgeschichte!
Gantner
31

↘ 1
Dörhöfer, Kerstin (2004): Pionierinnen
in der Architektur. Eine Baugeschichte
der Moderne, Tübingen:
Wasmuth, S. 10
↘ 2
https://www.saai.kit.edu/bestand.
php.
(Zugriff 05.04.2022)
Manuela Gantner ist wissenschaftliche
Mitarbeiterin an der Professur
Bau- und Architekturgeschichte.
Ihre Forschungsschwerpunkte sind
die Ikonografie des Atoms in Grafik,
Design und Architektur sowie
weibliche Rollenbilder in der Baugeschichte
und feministische Perspektiven
im Architekturdiskurs.
↘ 3
Siehe auch Horstmann, Anja und Kopp,
Vanina (Hrsg.): Archiv – Macht –
Wissen: Organisation und Konstruktion
von Wissen und Wirklichkeiten
in Archiven, Frankfurt/New York:
Campus Verlag, 2010
↘ 4
Schwitalla, Ursula (2021): Frauen
in der Architektur: Rückblicke,
Posi tionen, Ausblicke, Berlin: Hatje
Cantz, S. 57
32
Diskurs

Archival Gaps
Manuela Gantner
On the Trail of Female Perspectives in the
History of Architecture.
An archival holding is a fundamental organizing element for
objects in an archive. At saai, around 240 holdings of important
architects, engineers and designers are currently stored
and form the basis for scientific research. With well over one
million documents and models, it is Germany's most extensive
architecture collection and thus an important source for
the architectural discourse of the 20th century.
Architecture is one of the central forms of thought
and knowledge in our society. However, what we will remember
in the future does not only depend on what was built, but
whether a project was documented and in what form the
documents on it are made available. Deciding what to preserve,
collect and make accessible is a subjective process. The
archive thus becomes a controlled site for the construction
of knowledge, discourse and reality.
Against this background, how is it to be assessed
that among all the material held by the saai, there are only
six (partial) estates of women? What does it mean when an
entire group of builders, designers and thinkers, namely
the female ones, are not represented, remain invisible and
thus do not become part of the architectural history?
Paradoxically, the six estates of the female architects
Hilde Axster-Trappmann, Maria Verena Gieselmann,
Johanna Meffert, Marlene Poelzig, Herta-Maria Witzemann
and Ingrid Goetz in their vanishingly small share of the total
archive, testify to the lack of awareness of gender equality,
but also its relevance for a contemporary and multifaceted
historiography. These female protagonists should be understood
as an appeal for a cultural change towards a more
diverse research and academic practice!
Gantner
33

Annehmen oder ausschlagen?
Lukas Großmann
Ist das architektonische Erbe der Nachkriegsmoderne als
Schatz oder als Schuld zu betrachten? Ein Versuch, die
komplexe Problematik der Frage erhalten oder abreißen?
anhand eines ehemaligen brutalistischen Postgebäudes zu
klären.
Ein eingeschossiger Stahlbetonbau, Form und Funktion
sind auf den ersten Blick nicht erkennbar, der
Sichtbeton ist schmutzig, die gelbe Farbe blättert von
den Holzrahmen der großen Fenster ab. Und doch
strahlt das Postamt Bruckmühl im oberbayerischen
Landkreis Rosenheim den Charme einer vergangenen
Zeit aus. Das Postamt wurde 1974 eröffnet und steht
seit 2020 leer.
Bestand in Deutschland
Der größte Teil des bundesweiten Gebäudebestandes
entstand während der Nachkriegsmoderne. ↘ 1 Allein
von den 18.922.618 Wohngebäuden in Deutschland
wurden 38,9 Prozent zwischen 1950 und 1979 erbaut.
↘ 2 In der Energieeinsparverordnung (EnEV) von
2014, die auf rechtlicher Grundlage bautechnische
Standardanforderungen vorschrieb, stellte der Gebäudebestand
noch eine Bürde dar. Das erklärte Ziel
der EnEV war es, einen »nahezu klimaneutralen Gebäudebestand
bis 2050« zu erreichen. ↘ 3 Neubauten
mussten also derart effizient geplant sein, dass sie
den Durchschnitt anhoben. Der Abriss eines alten
Hauses und der Bau eines effizienteren Neubaus
A Eingangsbereich mit Stahlbeton-
Kassettendecke
34 Diskurs

Großmann
A
35

würde am besten dazu beitragen, die energiepolitischen
Ziele der Bundesregierung zu erreichen.
Die EnEV wurde 2020 vom Gebäudeenergiegesetz
(GEG) abgelöst. Die Anforderungen an die
technische Ausführung eines Gebäudes blieben unverändert.
↘ 4 Verändert hat sich dagegen das erklärte
Ziel des GEG, nämlich ein »möglichst sparsamer Einsatz
von Energie in Gebäuden«. ↘ 5 Von Bestand ist
nun nicht mehr die Rede. Angesichts der bedrohlichen
Veränderungen durch den Klimawandel und
die bereits spürbaren Auswirkungen auf den Bausektor
ist das zwar eine eher milde und unkonkrete
Formulierung, jedoch werden durch diesen Wortlaut
im GEG Bestandsbauten nicht mehr länger als Belastung
wahrgenommen.
Abgesehen von technischen Faktoren spielen
auch kulturelle Aspekte eine Rolle. Bauwerke, die ein
architektonisches und kulturelles Erbe darstellen,
können unter Denkmalschutz gestellt werden. Das
macht den Unterhalt eines alten Gebäudes zwar nicht
unbedingt leichter, aber der Wert einer Immobilie,
die unter Denkmalschutz steht, sinkt in der Regel
nicht, Sanierungen und Modernisierungen werden
finanziell gefördert, und ein Abriss wird zumindest
erschwert.
Rohe Materialien und sichtbare Tragstruktur
Das Tragwerk des Postamts in Bruckmühl besteht aus
Stahlbetonstützen, auf denen eine gestaltprägende
Stahlbeton-Kassettendecke aufliegt. Das Erdgeschoss
ist hallenartig ausgeführt. Büros, Arbeits- und andere
Nebenräume der Post wurden lediglich durch dünne
Leichtbauwände geschaffen, die im Zuge der Suche
nach neuen Mietenden vor Kurzem wieder entfernt
B Große Holzrahmenfenster und
Sheds
C Blick von der Sonnenwiechser
Straße
36
Diskurs

Großmann
B
C
37

wurden. Im Untergeschoss befinden sich ein Waschraum,
Werk-, Ablage- und Kellerräume und ein Personenschutzraum
für bis zu 30 Personen — inklusive
Abort, Filteranlage und Notausstieg. Die Schrecken
des Krieges sind in der Nachkriegsmoderne noch
heute ablesbar. Wer weiß, ob solche Räumlichkeiten
nicht wieder eine Renaissance erfahren werden.
Das — nun ehemalige — Postamt Bruckmühl kann
dem Brutalismus zugeordnet werden. Die Wahl dieser
Machart ist interessant, da die damalige Oberpostdirektion
den Bau selbst geplant hat. Es ist erstaunlich,
dass eine aus heutiger Sicht vermeintlich spannungsarme
Institution wie die Post sich damals eine
so kontroverse Architektursprache als corporate architecture
ausgesucht hat.
Bauen für die Ewigkeit?
Initiativen wie SOS Brutalismus oder Die Brutalisten
machen auf Schwierigkeiten beim Thema Denkmalschutz
für brutalistische Gebäude aufmerksam. Viele
Bauten dieser Epoche werden abgerissen, obwohl sie
unter Denkmalschutz stehen. Einige prominente
Beispiele sind der Kindergarten St. Hermann-Joseph
von Gottfried Böhm, erbaut 1972, abgerissen 2007,
die Postpyramide von Gerhard Weber und Georg
Küttinger, erbaut 1977, abgerissen 2018 oder der
Wilhelm-Nusselt-Hörsaal unweit der Architekturfakultät
des KIT, erbaut 1961, jüngst aufgrund von
Baufälligkeit abgerissen.
Die Gründe für den Erhalt oder Abriss eines
Gebäudes sind vielfältig. Ein Bauwerk, das die Ambiguität
dieser Problemstellung verdeutlicht, ist das
Hochtief-Hochhaus von Egon Eiermann, fertiggestellt
1968. Trotz Denkmal-Status wurde es 2004 abgerissen.
↘ 6 Eiermann selbst verachtete den »Anspruch auf
Ewigkeit«. Seiner Meinung nach sollten Gebäude die
D Hof für die Dienstfahrzeuge
38
Diskurs

Großmann
D
39

»Lebensdauer eines Automobils« ↘ 7 haben. Er wäre
also sicherlich damit einverstanden gewesen, das
Betonhochhaus nach 36 Jahren abzureißen, um Platz
für ein neues Gebäude zu schaffen. Ausgerechnet
seine eigene Anhängerschaft protestierte und wollte
den Bau erhalten.
Die Geschichte der Post in Bruckmühl
Die Geschichte der ortsansässigen Post geht bis in die
Mitte des 19. Jahrhunderts zurück. Bis 1857 bekam
Bruckmühl die Post von der Nachbargemeinde, später
über die neue Bahnverbindung Rosenheim-Holzkirchen
direkt in den Ort geliefert. Bahn und Post teilten
sich damals das Bahnhofsgebäude. Das Postamt
im Bahnhof wurde allmählich zu klein und die Post
mietete 1901 zusätzliche Räume in der Bahnhofsstraße
an. 1929 wurde ein neues, größeres Postgebäude
in der Sonnenwiechser Straße eröffnet. Ende
1972 wurde es abgerissen, knapp zwei Monate nachdem
die Baugenehmigung für den geplanten Neubau
beantragt wurde, der Gegenstand dieses Artikels ist.
Nach nur zwei Jahren Bauzeit wurde das neue Gebäude
am 9. Dezember 1974 eingeweiht. »Heute kann
man erst erkennen, wie notwendig der Neubau war«
schreibt ein Lokalredakteur damals in seiner Laudatio
auf den Stahlbetonbau. »Man war bestrebt, ein
Postamt auf weite Sicht zu bauen und die neuesten
Erkenntnisse aus dem Bausektor anzuwenden.« ↘ 8
Die Post zieht sich zurück
»Zu einem Ärgernis ist die Postbankfiliale in Bruckmühl
geworden«, schreibt die Journalistin Kathrin
Gerlach in den OVB Heimatzeitungen am 25. Mai
2020. »Die Leuchtreklame ist zerstört, die Filiale seit
Wochen geschlossen.« Die Post habe nach und nach
E Sichtbare Tragstruktur im Innenraum
40
Diskurs

Großmann
E
41

den Service eingestellt, aufgrund der Corona-Pandemie
zeitweise schließen müssen — jedoch seitdem
nicht wieder geöffnet. ↘ 9 Schon seit dem Sommer
2008 war turnusmäßig von der Schließung der Filiale
die Rede, was Proteste innerhalb der Bevölkerung
zur Folge hatte. »Wir sollten uns das nicht gefallen
lassen« schrieb der damalige Bürgermeister Franz
Heinritzi, der die Pläne der Post »missbillige«. In
einem Zeitungsartikel von Oktober 2008 machte die
Journalistin Rosi Gantner zudem darauf aufmerksam,
dass das Postamt mittlerweile das einzige im Gemeindegebiet
sei, das von immerhin 17.000 Einwohner­
*innen stark frequentiert werde. Im August 2010 wurde
der Erhalt der Filiale von Seiten der Post bis 2015
zugesichert, nach dieser positiven Nachricht entwickelte
sich jedoch stetig alles zum Schlechten, und
fünf Jahre später stand das Gebäude schließlich leer.
Die ungewisse Zukunft
Der Eigentümer des Gebäudes sucht aktuell nach
neuen Mietenden. Die Post als Institution befindet
sich mittlerweile nicht mehr in Bruckmühl. Das
Gebäude, das noch nicht unter Denkmalschutz steht,
gibt es aber noch. Pläne für einen Abriss gebe es
bislang nicht.
Gerade einmal 200 Meter entfernt vom leer
stehenden Postamt befindet sich der Produktionsstandort
von Salus, einem international tätigen Naturarzneimittel-Hersteller.
Im Februar 2018 gab Salus
bekannt, den Standort erweitern zu wollen und warb
für einen Neubau mit den Worten: »Grüne Architektur
mit Schwung«. ↘ 10 Das kann man durchaus wörtlich
verstehen, denn der Neubau hat bis auf einen
grünen Farbakzent an der Fassade und eine abgerundete
Gebäudeseite, die einer Kurve folgt, architektonisch
nicht viel Interessantes zu bieten.
Ein Blick auf das leer stehende Postamt in
der unmittelbaren Nachbarschaft wirft Fragen auf:
Wie wird sich der Salus-Neubau in Zukunft im Stadt­
42
Diskurs

ild und in der Architekturgeschichte positionieren?
wird sich jemand für dessen Erhalt einsetzen? Und
wer? Was werden die Argumente dafür und dagegen
sein? Wie wird sich die architektonische Landschaft
im ländlichen Raum bis dahin verändert haben? Werden
diese Fragen in 48 Jahren wieder aktuell, wenn
der Salus-Neubau einmal so alt sein wird, wie das
brutalistische Ex-Postamt heute?
Großmann
43

↘ 1
Es gibt verschiedene Auffassungen
über den Zeitraum der Nachkriegsmoderne,
der für diesen Text herangezogene
Zeitraum bezieht sich auf
die Jahre 1950–1979.
↘ 2
Wohngebäude nach Baujahr: Ergebnisse
der Gebäude- und Wohnungszählung
2011, Statistikportal, https://www.
statistikportal.de/de/wohngebaeudenach-baujahr.
(Zugriff 21.02.2022)
↘ 3
EnEV 2014, Abschnitt 1, § 1 Zweck
und Anwendungsbereich, Absatz 1.
↘ 4
Anlagen 1, 2 und 3 zur EnEV 2014,
sowie zum GEG 2020.
↘ 5
GEG 2020, Abschnitt 1, § 1 Zweck und
Anwendungsbereich, Absatz 1.
↘ 6
o. V. (2002): Hochtief fällt –
Ministerin gibt Eiermann-Abriss in
Frankfurt frei, BauNetz, https://
www.baunetz.de/meldungen/Meldungen-
Ministerin_gibt_Eiermann-Abriss_in_
Frankfurt_frei_12541.html.
(Zugriff 20.03.2022)
↘ 7
o. V. (2004): Sauber denken und klar
handeln: Eiermanns Lebenswerk, WELT,
https://www.welt.de/print-wams/article115160/Sauber-denken-und-klarhandeln-Eiermanns-Lebenswerk.html.
(Zugriff 17.03.2022)
↘ 8
o. V. (1975): Bruckmühl hat das modernste
Postamt im Kreis Rosenheim,
Mangfall-Bote, Bad Aibling.
↘ 9
Gerlach, Kathrin (2020): Ein Politikum:
Die Post ist zu, OVB Heimatzeitungen,
Rosenheim.
Lukas Großmann studiert Architektur
im Master. Er arbeitete am Lehrstuhl
Raum + Entwerfen als wissenschaftliche
Hilfskraft und ist derzeit
im Auslandssemester an der
Technischen Universität Eindhoven.
↘ 10
SALUS Haus Dr. med. Otto Greither
Nachf. GmbH & Co. KG: salus.de/
gesund-bleiben-magazin/salus/saluserweitert-produktion-und-labor/.
(Zugriff 20.03.2022)
44
Diskurs

Accept or reject?
Lukas Großmann
Most existing buildings in Germany were built in the era of
post-war modernism. Is the architectural heritage of these
buildings to be considered a treasure or a debt? An attempt
to clarify the complex problem of the question “to preserve
or to demolish?” on the basis of a former brutalist post office
building.
Buildings that represent architectural heritage
can be classified as historical monuments. This does not necessarily
make the maintenance of an old building easier,
but renovation is financially supported, and demolition is at
least made more difficult.
The main structure of the post office in Bruckmühl
consists of reinforced concrete columns and a reinforced
concrete coffered ceiling. The ground floor is designed like a
hall. Offices and other ancillary rooms were created with
thin, lightweight walls. In the course of the search for new
tenants, the lightweight walls were recently removed again
for maximum flexibility. In the basement, there is a laundry
room, storage and cellar rooms, and a personal protection
room for up to 30 people — including a toilet, filter system
and an emergency exit.
The post office had gradually stopped service since
2020 and closed temporarily due to the Corona pandemic —
but had not reopened since then. Already since the summer
of 2008, there was talk of closing the branch, which resulted
in protests from local residents.
The owner of the building is currently looking for
new tenants. The post office as an institution is no longer
located in Bruckmühl. However, the building, which is not
yet listed as a monument, still exists. So far, there are no
plans to demolish it. But the future of the former post office
is uncertain.
Großmann
45

Upscaling / Crafts / of Repairing
Josep Garriga Tarrés
Prof. Simon Hartmann
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
The joined seminars Upscaling Crafts – Technologies for
Repairing in Architecture (Prof. Simon Hartmann &
Josep Garriga Tarrés) and Craft of Repairing (Prof. Dr.
Inge Hinterwaldner) investigated techniques for renewing
or augmenting bodies and architectural entities while keeping
parts/in part of what is already there. Referring to the
triad craft – repair – upscaling, the student contributions
dealt with alloying & coating, grafting, implanting, inserting,
molding & casting, seminato ↘ 1, suturing, and taping. Looking
at the ubiquitous practices of preservation, it is astonishing
how broad the spectrum of materials serves the purpose
of sustainment. Looking from the opposite viewpoint, it is
striking that encyclopedias of materials fail to connect to
the ever more essential discourses of reuse and repair. In
relationship with the proposed dimension of BestandTeile,
this essay suggests a shift in our understanding of things
(from closed entities to assemblages of elements in constant
transformation), in which their careful remanufacturing
requires ad-hoc expertise and craftsmanship. What skillset
of repairing could be incorporated on a larger scale into a
philosophy of sustainable construction in architecture? This
essay reviews the most intriguing findings and reflects on
how scaling up these techniques of restoring a loss and compensating
can gain new perspectives and qualities.
Upscaling – the question of scale
Not only is there a richness and sophistication in situational
crafty practices, they adequately cherish their context and
the material properties by making the most out of it. How
can we (re)source that cultural embodied knowledge for
larger scales such as building complexes or the production
of building materials?
46
Diskurs

The Greek origin found in the word technê (art,
skill, craft, or the way, manner, or means by which a thing is
gained) locates crafts as the primary human activity for the
collective construction of reality. Today craftsmanship holds
an intermediate position in the range of creative production
processes. In the hands of a few professionals, specialized
handicraft seems to be a residual and small-scale technique
within architecture. In contrast, it seems a vaster, supraindividual
practice compared to fine art endeavors.
The following artistic example combines aspects
of crafting and repairing. It also shows prototypically how
multi-layered the discussion of up- and downscaling can become
when relating it to references and established practices
of different domains. In his work, The Invisible Enemy
Should Not Exist (2018), the artist Michael Rakowitz recreated
an Assyrian statue destroyed in 2015 by ISIS in the
ancient Iraqi city of Nineveh. The sculpture has a height of
4,5 m. The artist decided to add to this topic another cultural
layer by covering the form with 10,500 colorful and recycled
cans of date syrup which formed a major export
branch of the country. Thus, he could comment on the geopolitical
dependencies of global markets that traditionally
connect Great Britain and Iraq (another line of transfer is
one of cultural goods into British museums). As in the original
usage in the food industry, the Middle Eastern packaging
provided protection. It comes in durable, colorful patterns
as it originally was a self-advertising product on the shelves.
The cans were varied enough to allow for a selection of motives
to emphasize the form in the sculptural structure.
The original aluminum cans already had rills, and thus, the
sculpture’s expressive needs led to modifying the cans’ form.
Each one got reworked (cut, pressed) and foreseen for a
specific part to be mounted in an overlapping manner (the
model being reptiles/scale armors and birds) with screws,
much like shingle roofs. From a house cladding or roofing
perspective, this might be a downscaling. In terms of the
number of items needed for the decommercializing covering,
it remained equally impressive. In terms of modeling the
Garriga Tarrés, Hartmann,
Hinterwaldner
47

covered motif, we can speak of an elevated sophistication.
It took the artist and his team four months to create the
sculpture — after a preparation time of about 11 years. Thus,
from an art perspective, Rakowitz’s artwork can be characterized
as the fruit of an upscaling practice.
From an art perspective, upscaling is already
potentially included when approaching handicrafts in cases
where that implies that several people are involved. Most
of the time, artists work on their own. It is worth thinking
about existing modes of upscaling in the fine art world: one
could a) entertain a whole workshop (Olafur Eliasson), b)
outsource tasks (Ai Weiwei), c) work in/as a group (Ant Farm
model), d) dedicate your whole life to it (outsider art model),
e) crowd-source in times of social media (Wertheim sisters
model). Can we consider the act of building (and the distribution
of its production) an example of upscaling in architecture?
As O’Donnell & Tuomey suggests, “an architect's
concept has to be carried across to live in the building itself.
This translation is done through the act of commitment of
the contractor and the skill of manual work: contractors,
site workers, foremen, and tradesmen. [They] are the unsung
heroes that make actual architecture out of an architect's
intentions”. ↘ 2
In the arts, there seems to be one instance where upscaling
and distributing the production process is doable without
conflict: conceptual art. The artist provides the idea or
program, and whoever has the means to understand and
execute the instructions can do so without significant loss.
Highly idiosyncratic ways of production determined by
recognizable individual authorship do not fit easily into any
upscaling model.
Where and why does craft lose its essence when
industrializing it? The noun craft emerged as a coherent
idea as industry's opposite or other, yet setting craft against
the industry can nowadays lead to a misperception. The
production of anything (no matter what scale or amount of
goods are being manufactured) always requires an understanding
of materials, tools, and processes along the produc-
48
Diskurs

tion line. The machines that mass-produce also embody
skilled craft and can help keep the standards as a measuring
tool for the quality and value of the resulting objects.
Developing craftsmanship into larger (production)
volumes requires thinking about how to conceptualize this
transfer to ensure that in the process, the power of the craft
does not run through one's fingers while only the label sticks.
This transfer from one domain to another, from one material
complex to another, involves creative and bold adaptation.
Crafts – transferability, and affordances
In the pre-industrial societies, crafts were not a separate
concept from any other kind of production. Humankind
developed many handicraft techniques that are not yet systematically
explored for larger contexts, such as architecture.
According to Glenn Adamson, “craft makers possess
extraordinary reserves of technical knowledge, while experimental
scientists often talk about the importance of having
good hands. The same goes for medicine. Caring for the
human body demands much more than a knowledge of anatomy
and chemistry; it's a tactile business”. ↘ 3 Can we look
at the various domains of crafts, recognize the deep connection
between material properties, form specificities, tool
usage, and technical procedures that evolved over centuries,
and see how to transfer its logic to architectural scales? If we
see the roof as a protective and containing layer, we could
relate this to inflatable or tent-like panes and ultimately to
skin. Equalling some seminal characteristics of materials
allows us to think about the transferability of the techniques
involved in each case: Skin can be constructed into form,
and roofs can be sutured. For sure, the challenges differ with
skins or roofs-as-skins. And here, the opportunity for productively
interpreting and thinking into the future starts.
How can we do a larger-than-human suture while keeping
the valuable crafty knowledge built into these century-old
methods and without getting into the trap of merely referring
on a metaphorical level to it?
One strategy to avoid craftwashing could be to
have a close analytic look at the whole range of practices
Garriga Tarrés, Hartmann,
Hinterwaldner
49

that amount to the specific craft one is interested in employing,
bigger or smaller. The tiny preparatory steps before
the main name-giving procedure and the polishing steps
after that are part of professional handling. Shortcuts seem
difficult.
A specific tool, its usage, and procedures involving
tools inform about the set of material(s) that become reworked.
How does an appropriation of a particular tool in
another sector fire our imagination? How might it play with
the materials there? How can it be ensured that it is not only
a matter of material determinism (analog to the often discussed
and dismissed technological determinism) but a matter
of targeted choice? If the material or the tool should not
dictate the rest of the complex (material-tool-skill-procedures),
how much does one want to concede the involved
entities to leave an influential imprint? Is it helpful or revealing
to determine a range in which practices work more
with what the material lends itself to versus practices that
go more against the grain? Is the first to be seen as material
determinism or as crafty sensibility and the latter as
artistic subversion?
Are there differences in whether this transfer
between domains starts from forms, materials, tools, or techniques?
Each of them can afford (according to James Gibson,
affordance is a mutual category: someone recognizing someone
offering an opportunity) ↘ 4 a set of handlings highly
dependent on the abilities, availabilities, needs, and general
worldviews of the entities and agents involved. Raising
awareness of material-related issues could lead to revisiting
ancient cultures of reusing and repairing building components
and typologies, and also transferring tools and techniques
from the remanufacturing processes in diverse industries
today. This transmission of craft skills to other
dis ciplines such as architecture, poses some interesting challenges.
Crafts have always been a very visible part of
architecture, but not on a conceptual level. The casting of
building elements on sand or directly into earthen pits,
as seen in the works of Anne Holtrop or Ensamble Studio,
50
Diskurs

are contemporary examples of a craft (molding) upscaled
to the point of being the main concept for an architectural
object.
This process of making generates a highly contextual
architecture, but it doesn’t trigger the integration of
crafts on a conceptual level. On the contrary, it monumentalizes
crafts to a level similar to the luxury goods industry.
Of repairing – mastering unique situations
Today we approach useful objects and material things with a
throwaway mentality dictated by fashion trends and progress.
New unrepairable products are only used briefly and
then replaced with new ones, causing huge consumption of
raw materials and producing an enormous mass of waste,
among other side effects. We need to develop a culture
of prosumerism at large and in several steps: First, to intensify
the relationship with whatever items, and conceive them
as building blocks worth having a designed afterlife; second,
to diversify their usage and remodeling; third, to distill what
works best and to bring a consolidated best practice with
them to perfection.
Craft has strong ties with courses of action in repetition.
With repeating comes perfection and sovereignty. But
is it repetition per se that would excite artists or architects?
Probably not. The manual skill pairs with the ability to creatively
master the specific challenge by adapting and inventing.
Here, it parts from any dull mechanization. It is also
about the richness and diversity of the challenges that make
it fascinating for a set of minds and hands eager to learn.
Where can we learn? Etymologically, crisis encapsulates an
opportunity for decision-making and change. ↘ 5 Cracks do
the magic to turn what once may have been a standardized
item unique. Every crack allows an individual decision.
Seeing that as a chance rather than a misfortune leads to
intense investigations rather than quick disposals. With disposing
of things, nothing is learned. The decision to repair
such individualized entities equals welcoming a challenge
and occasion for inventive solutions. Therefore, the craft can
Garriga Tarrés, Hartmann,
Hinterwaldner
51

est advance in domains where things are (in need to be)
kept in good repair. ↘ 6
One aspect is a readjustment of looking at the
things and practices and what to recognize in them. What
material complexes and tools come into view if we handle
a craft move as a precious resource?
If we conceive artworks and buildings as assemblages
of elements in need of constant remanufacturing and
maintenance (instead of finished enclosed or sealed results),
they will offer entry points for repair interventions in which
the craft (of repairing) can be truly upscaled. We require
ad-hoc expertise, skills, and craftsmanship capable of
adapting the course of action to the circumstances and
available resources in an open-ended process.
As of today, we are potentially dealing with complex
multi-element constellations, and the challenges keep
evolving. And additional features come with accumulating
instances of repairing activity. Besides the satisfaction of
caring, in each new lifecycle, the repaired item gains in historical
and cultural depth it brings to the new context or
use. This richness can augment a community’s commitment
to further look after it and thus may serve as an incubator
for establishing an attitude in general. In this sense, repairing
is not an anxious sticking to an original. Instead, it
is an active and creative unfolding of a story from an origin.
↘ 7 Starting from broken or retrieved ready-mades automatically
diversifies things, situations, buildings, cities, and
opportunities to adapt craft skills.
52
Diskurs

↘ 1
Cf. Philipp Schmider's contribution
on this yearbook (pp. 56–65)
↘ 2
O’Donnell + Tuomey (2015): Space for
Architecture. RIBA Gold Medal lecture,
February.
↘ 3
Cf. Adamson, Glenn (2018): The Case
for Material Intelligence. In: Aeon
Magazine. https://www.glennadamson.
com/work.
(Access 10.11. 2021)
↘ 4
For a deepening in this topic, cf.
Gibson, James J (1979): The Theory
of Affordances. In: The Ecological
Approach to Visual Perception,
Boulder: Taylor & Francis. pp. 119–
137
↘ 5
Cf. Cipriani, Laura: Talk on
20.06.2022 at KIT.
↘ 6
Cf. Rubío, Fernando Domínguez
(2020): Still Life: Ecologies of the
Modern Imagination at the Art Museum,
Chicago; London: University of
Chicago Press.
↘ 7
Cf. Martine Neddam, as reported by
Black, Patricia (2020): Can Mouchette
be preserved as an identity?,
LIMA, internal paper. https//www.
li-ma.nl.
(Access 27.10.2021).
Garriga Tarrés, Hartmann,
Hinterwaldner
53

Josep Garriga Tarrés ist wissenschaftlicher
Mitarbeiter am KIT und
Gründungspartner von OfficeShop—
house. Er interessiert sich für das
Potenzial von Architektur, welche
den Bogen spannt vom sozialen Akteur
bis zur Produktion mit den eigenen
Händen.
Simon Hartmann ist Professor für
Bauplanung und Entwerfen am KIT und
Gründungspartner von HHF Architekten
in Basel. Er interessiert sich
für das Architektonische Entwerfen
in uneindeutigen und konfliktbeladenen
Ausgangslagen.
Inge Hinterwaldner ist Professorin
für Kunstgeschichte am KIT. Sie
interessiert sich für zeitgenössische
Kulturtechniken und ihre
historisch differenzierte Entwicklung.
Das Reparieren und Recyclen
gehören genauso dazu wie etwa das
Programmieren.
54
Diskurs

Upscaling / Crafts / of Repairing
Josep Garriga Tarrés
Prof. Simon Hartmann
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Handwerkliche Praktiken nutzen aus gefeilte Techniken,
die die jeweiligen Situationen und Materialeigenschaften
angemessen berücksichtigen, um daraus
das Beste zu erstellen. Wie schafft man es, dieses verkörperte
Wissen für größere Maßstäbe nutzbar zu
machen? Wie also gelingt es auch für das Umsetzen
von Gebäudekomplexen oder für die Produktion von
Baumaterialien, die kontextuelle Sensitivität und
praktische Raffinesse, die im Kleinen entwickelt wurde,
beizubehalten? Der Vergleich zwischen bildender
Kunst und Architektur legt offen, dass sich in diesen
Domänen das Hoch- oder Herunterskalieren relativ
zueinander verschiebt. Ein Upscaling ist in der Kunst
oft schon mit kollaborativen Ansätzen gegeben, in der
Architektur hingegen impliziert dies eine Annäherung
an Industrialisierung. Anstatt handwerk liche und industrielle
Produktion kontrastierend gegenüberzustellen,
wird hier gefragt, wie die Wertschöpfung des
einen so grundsätzlich ins andere zu transferieren ist,
dass es nicht zu einem oberfläch lichen craftwashing
kommt. Das Handwerk von heute schließt die neuesten
High-Tech-Möglichkeiten genauso ein wie die (oft
hybriden) BestandTeile unserer Zeit. Damit ist es zukunftsgewandt.
Das vielfältige Handwerk des Reparierens
stellt insofern einen besonderen Fokus dar, als
es gerade die Bruchstellen sind, die ein gegebenes Element
in ein Unikat verwandeln. Damit sind auch die
Herausforderungen, es wieder herzurichten, ebenso
einzigartig. Das Besondere, das individuelle Lösungen
erfordert, ergänzt die repetitive Fertigkeit, die zur
Perfektion führt. Dieses kreative Moment wird auch
im Trans fer in andere Größen ordnungen, Materialien
und Technologien benötigt.
Garriga Tarrés, Hartmann,
Hinterwaldner
55

Seminato
Philipp Schmider
What Can We Learn From the Art of
the Terrazzo alla Veneziana?
The similarity between Franklin Street Subway Station, the
Hollywood Walk of Fame and the Palazzo Ducale in Venice
might not be immediately obvious, until one takes a closer
look at the floor. Terrazzo — a material that finds its very
roots in the seminato technique — permeates our world far
beyond its initial place of origin. Its utter pervasiveness
therefore eventually raises the question if the craft can simply
be separated from its context without further reflection
or if there is then indeed a crucial loss to the integrity of the
craft itself.
By looking at the evolution of seminato over time
as well as contemporary practices, this essay tries to outline
a noticeable shift of values deriving from a reinterpretation
of the very concept of traditional terrazzo.
Historical Background to Seminato
First introduced as alla veneziana during the 13th century,
↘ 1 lime-based terrazzo featured a variety of characteristics
closely attached to the context of Venice. Entirely made
on site — including a series of dedicated treating techniques
taking up to several weeks — terrazzo provided a waterproof
flooring with unique durability and elasticity to absorb
the subsidence of the Venetian foundations. ↘ 2 Due to its
layered, thus three-dimensional composition, terrazzo was
A Traditional terrazzo alla veneziana
B The products tell their own
story through fragmented traces of
the original material
56 Diskurs

Schmider
A
B
57

able to deform without compromising the building’s overall
balance. This allowed the creation of highly repairable,
low-maintenance surfaces without joints and thus for buildings
like the fondaci along the main waterways to combine
multiple functions within the limited space available. ↘ 3
Beyond that, the in-situ process of laying terrazzo provided
flexibility in a geometric sense, being able to account for the
irregular shapes characteristic for Venetian buildings. ↘ 4
When we talk about local availability in the context
of terrazzo, the importance of recycled waste material
cannot be overstated. Beyond the visible marble granules
as leftovers from sculptors’ workshops or nearby quarries,
fragmented opus signinum, coarse brick chippings or recycled
terrazzo were used in the bottom layers, ↘ 5 as materials
were recycled in multiple iterations. Therefore, the initial
value of terrazzo was never simply based on aesthetics in
the sense of a design decision, but its visual appearance was
rather a result to a context-specific interference of necessity
and availability, hence providing efficiency in a context of
geometric as well as geologic non-efficiency.
Development of the Craft of Seminato in
Reference to its Exportation
Looking at the evolution of terrazzo over time, the aggregates
used did not really change to this day and at first
glance that might not seem like an issue to the integrity of
the craft itself. However, taking into consideration that it initially
was a reaction to a unique context, Jean Baudrillard’s
concept of the simulacrum becomes apt as terrazzo appears
to have transcended its very origin, ↘ 6 thus detaching
itself from the initial values of seminato.
Similar questions arise with the introduction of
cement as matrix in addition to lime, as it enabled to dramatically
reduce the cost and time of construction. It also
paved the way for a development towards prefabrication
and objectification, as in the 1980s Japanese designer Shiro
Kuramata introduced terrazzo to domestic furniture rather
than flooring, thus transcending it into the three-dimensional
space. ↘ 7 However, cement-based terrazzo is eventu-
58
Diskurs

ally deprived of the aforementioned unique ductility and
thus more or less reduced to an aesthetic value. ↘ 8 While
cement-based seminato pieces with wood or scrap metal as
semi certainly are visually stunning, they underline an increasingly
wide-spread perception of terrazzo as a merely
superficial ornament and thus a trivialization of the craft
itself. This tendency towards a reproducible graphic motif
divorced from its materiality becomes even more obvious
when looking at terrazzo print motifs for products like
lunch boxes or clothing. ↘ 9
Nonetheless — and this cannot be overstated —
seminato itself remains a skilled craft, requiring repeated
testing and prototyping. It can therefore in no way be discounted
and this should very well be seen as a recurring
value of the craft.
[Re-]Interpretion of the Craft by Different Ways
of Upscaling
When we talk about what we can learn from the traditional
terrazzo alla veneziana in a structural sense, a look beyond
the mere replications of an aesthetically pleasing pattern
is necessary, as the craft of seminato as the sum of
its techniques and the eventual product seem to be closely
attached to their immediate context.
In this sense, the role of the craft itself in reference
to the site must be reflected — even more so in the wake of
its exportation. This can go as far as Carlo Scarpa’s idea of
combining seminato with other crafts such as mosaic. More
recently, TEd’A arquitectes together with Huguet used
this understanding of seminato as a kind of prosthesis to
other crafts in their design for a hydraulic flooring to refurbish
an apartment in Barcelona. ↘ 10 The existing clay tiles
were crushed to obtain a reddish aggregate, that was then —
together with white mortar grout — used to create rather
wide terrazzo joints between the new tiles. Afterwards
everything was sealed and polished, creating a single, durable
surface. The recycling of material as semi as seen in
this case is not solely based on availability but beyond that
on an underlying emotional value. The reuse of the tiles in
Schmider
59

the joints enables the new flooring to tell a story, hence
accounting — by its own means — for the site-specificity also
true to traditional terrazzo.
Another practice associated with this idea is Urban Terrazzo
by Berlin-based collective They Feed off Buildings,
as they create prefabricated terrazzo tiles from local urban
waste. ↘ 11 Although the product itself is not made in-situ, the
value of site-specificity in this case is not derived from the
creation of the product itself but rather from the heritage of
the site in terms of material traces.
One of their materials is the Urban Terrazzo
Berlin featuring chips of old asphalt and concrete from the
post-war period, since all components are derived from
demolition sites in the city. ↘ 12 The idea of recycling materials
in multiple iterations is also apt here, as a closer look at
the old asphalt typically reveals some brick leftovers — traces
of the era of Wiederaufbau.
However, even though this perception of fragments as materialized
witnesses certainly merits several iterations of recycling,
the materials used simply do not allow for a self-sufficient
product. To achieve this in the context of seminato,
the choice of material must also be rethought by considering
materials currently outside the construction sector.
Similar to Urban Terrazzo, Smile Plastics —
a UK-based factory taking local waste plastics and transforming
them into solid panels — put an emphasis on the
emotional quality of their products through traces of the
original components by trying to source as much of their raw
materials locally as possible. Their processing methods focus
on using little heat on these materials, resulting in a slightly
granular look and preventing the plastic compounds from
C The existing clay tiles are
recycled as aggregate for the new
terrazzo joints, blurring the
boundaries between crafts
60
Diskurs

Schmider
C
61

denaturing, making it possible to repurpose them over and
over again. ↘ 13
This once again pleads for a regard to the craft
always in context of the techniques involved. Even though
the choice of materials used here is based on their aesthetics
as well as what is steadily available, the eventual visual
appearance — as is true for traditional terrazzo — can very
well be seen as a by-product of the material’s overall creation.
The Question of Value throughout the
Evolution of Seminato
Looking back now at the terrazzo alla veneziana while
also taking into consideration its cultural and historical
background, a noticeable shift of values becomes apparent.
Although there certainly is a structural loss to terrazzo in
terms of a tendency towards prefabrication, seminato itself
gains a social value due to an improved accessibility in terms
of new binding materials.
Beyond its aesthetic quality, terrazzo initially derived
its value from efficiency in a context of non-efficiency
by accounting for the unique geometrical and geological
circumstances of Venice. This meant a certain flexibility and
site-specificity regarding to the fact that the flooring was entirely
made on site to accommodate for these constraints on
the one hand and to using locally available materials on the
other hand. Hence introducing a value of recycling waste
materials. Today’s practices reinterpret this concept not only
by accounting for a — nowadays more than ever — pressing
need to close the material cycle. But beyond the mere technicality
of reusing contemporary as well as locally available
waste material, these practices introduce an emotional value
to the craft by the means of telling a story. Distinct traces
of the recycled materials as semi establish a new and reinterpreted
way of the original idea of locality and site-specificity
not solely defined by in-situ flooring anymore.
While more and more contemporary materials
such as waste plastics are introduced to the craft, the value
of inheriting their initial properties remains valid. Consid-
62
Diskurs

ering thus, the eventual product must not neglect its very
origin and as the product itself or even its context changes,
the craft as the sum of all the techniques attached to it must
therefore be reinterpreted as well. This eventually allows
for an ability to not only geographically export the craft but
to derive its eventual value from the respective site and
context it ultimately is performed on, while preserving a
material aesthetic true to the heritage of the terrazzo alla
veneziana. This very process of reinterpretation plays an
integral part in placing seminato in the present time without
trivializing the craft itself, hence opening it to a contemporary
architectural discourse.
↘ 1
Tattoni, Sergio. “Historical Floors
in Venice for Industrial and Commercial
use (seminato veneziano)”.
Politecnico di Milano, Conference
Paper, 2010: p. 3.
↘ 2
Crovato, Antonio. The Venetian Terrazzo.
Venezia, Italia: L'altra
riva, 2002. English translation of
I pavimenti alla veneziana, (first
published in 1989).
↘ 3
Tattoni, Sergio: p. 2.
↘ 4
Hirt, A. Die Baukunst nach den
Grundsätzen der Alten; Realschulbuchhandlung,
Berlin, 1809: p. 222.
↘ 5
Material-Archiv. (o. D.). Material-
Archiv.
https://materialarchiv.ch/de/
ma:material_1479#ma:material_
1479-ma:has_origin_information
(Access 28.03.2022)
↘ 6
Baudrillard, Jean. The Illusion of
the End, trans. Chris Turner
(Stanford University Press, 1994
[orig. pub. 1992]), p. 1.
↘ 7
Porro, Katia. Seeking Truth in
Terrazzo: Digital Practices and
Traditional Crafts, The Journal of
Modern Craft, 219-231, 2018: p. 25.
↘ 8
Forum Italiano Calce News,
March 3rd 2011.
↘ 9
Porro, Katia: p. 221.
↘ 10
Sagredo, R. (2020, 3. Februar).
Huguet Apartment/TEd’A arquitectes.
ArchDaily.
https://www.archdaily.com/899959/
huguet-apartment-teda-arquitectes
(Access 19.03.2022)
↘ 11
URBAN TERRAZZO I TFOB. (o. D.). They
Feed Off Buildings.
https://www.urbanterrazzo.com/themakers
(Access 23.03.2022)
↘ 12
Ibid.
↘ 13
Williams, S. (2021, September 15th).
Mission. Smile Plastics.
https://smile-plastics.com/mission/
(Access 20.03.2022)
Schmider
63

Philipp Schmider studiert seit dem
Wintersemester 2021/22 im Master an
der Architekturfakultät des KIT, wo
er von 2017 bis 2020 bereits sein
Bachelorstudium absolviert hat.
64
Diskurs

Seminato
Philipp Schmider
Der traditionelle terrazzo alla veneziana findet sich in
unserer unmittelbaren Umgebung heute weit über
den Ort seines Ursprungs — das Venedig des 14. Jahrhunderts
— hinaus. Nicht nur in architektonischer
Hinsicht, sondern vielmehr auch im Sinne eines reproduzierbaren
Bildmotivs bewegt sich terrazzo heute
in der Peripherie zwischen der Handwerkskunst des
seminato selbst als eine Reihe kontextualisierter Techniken
und einer Trivialisierung eben jenes Handwerks
durch eine zunehmend monodimensional-immaterielle
Wahrnehmung von terrazzo.
Dabei erlangt terrazzo als solcher seine Wertschätzung
keineswegs allein durch die Bereitstellung
einer oberflächlichen Ästhetik, sondern vielmehr aus
seinem Ursprung als Reaktion auf den einzigartigen
Kontext Venedigs im Sinne dedizierter Charakteristiken
ebenso wie Fragen der Verfügbarkeit. Inwiefern
kann also ein Export des seminato als Handwerk überhaupt
stattfinden und was können wir im strukturellen
Sinne von der ursprünglichen Wertableitung des
terrazzo alla veneziana lernen?
Zur Annäherung an diese Fragestellung versucht
dieser Essay, zeitgenössische Praktiken im Sinne
einer kontextualisierten Reinterpretation der
Handwerkstechnik selbst — insbesondere auch in Bezug
auf Fragen der Lokalität und Materialität — nicht
zuletzt auch im Hinblick auf eine Art Werteverschiebung
zu analysieren und anhand dessen eine Möglichkeit
aufzuzeigen, seminato für einen zeitgenössischen
architektonischen Diskurs zu öffnen.
Schmider
65

Die Lust am Neuen machte vor
Nichts halt
Emilie Klump
Matthis Epp
Lorenz Hanstein
Ein Interview mit dem Bauteilehändler
Florian Langenbeck
Florian Langenbeck betreibt seit 1988 einen Handel
mit historischen Bauteilen in Freiburg (www.historische-tueren.de).
Seine Fähigkeiten und Kenntnisse
hat er sich über die Arbeit mit den Gebäuden und
Bauteilen, in der Bauforschung und über den Handel
mit den Teilen über die Jahre angeeignet. Bei der
Planung der Ausstellung Jugendstil in Karlsruhe im Architekturschaufenster
im Rahmen des gleichnamigen
Seminars sind wir bei der Suche nach originalen Bauteilen
auf Herrn Langenbeck aufmerksam geworden.
In ihm haben wir darüber hinaus einen interessanten
Gesprächspartner zum Thema Jugendstil, aber vor
allem zu der Bedeutung der Bauteile für diese Zeit
sowie für den aktuellen Aspekt der Nachhaltigkeit
und des Recycling gefunden.
Herr Langenbeck, wie haben Sie sich Ihr Spezialwissen
angeeignet?
Florian Langenbeck: Ich habe nach dem Abitur angefangen
bei Restauratoren zu arbeiten und war in meiner
Freizeit auf vielen Baustellen und Renovierungen.
Dadurch bin ich langsam in die Bauforschung und
den Bauhandel gekommen. Aber auf dem Papier bin
ich eigentlich nichts [lacht].
Ich weiß nicht genau, wie viele 10.000 Türen
ich ausgehängt habe. Rein durch die Menge der Türen
A Blick in die Lagerhalle
66
Diskurs

Klump, Epp, Hanstein
A
67

ildet sich dann ein Bild und Wissen, welches man
vielleicht nicht hat, wenn man nur rein über die Lektüre
versucht sich etwas anzueignen. Später kam das
Sammeln von historischen Katalogen dazu, damit
ließen sich dann Vermutungen belegen.
Wie beurteilen Sie das Verhältnis von einem Jugendstil-
Bauteil zur Architektur des Jugendstils? Sehen Sie eine
ganzheitliche Gestaltung?
Langenbeck: Ich finde, das Faszinierende am Jugendstil
ist, dass europaweit Künstler, Gestalter und Architekten
so was von die Schnauze voll hatten von immer
wieder jahrzehntelangen Wiederholungen gleicher
historischer Formen. Es war die Lust und das Bedürfnis,
etwas Neues zu machen. Und dieses Neue, das
hat vor nichts haltgemacht. Das heißt, es hat in der
Gesamtheit nicht nur Einfluss gefunden, sondern
auch in jedem kleinsten Bauteil.
Wenn Sie die verbauten Bauteile und Gebäude betrachten:
Wann hat der Wechsel von historistischer Gestaltung zu
Jugendstil stattgefunden?
Langenbeck: Manche sagen 1895, ich denke aber, dass
die Architektur des Jugendstils um 1900 und bis zum
Ersten Weltkrieg präsent war. Das ist eine ganz kurze
Epoche, aber gut in den Katalogen nachzuvollziehen.
Ein Katalog von 1901 zeigt vor allem die floralen Formen,
während der von 1918 die strengen, geradlinigen
Formen aufzeigt. Das ist für mich die Epoche des
Jugendstils. Ich habe mir in meinem Laden jedoch
angewöhnt, das nicht zu differenzieren, sondern alles
als Jugendstil zu bezeichnen, was in dieser Epoche
hergestellt wurde. Das mag vielleicht jemand anders
sehen, aber man muss den Artikeln ja irgendwie
B Sammlung historischer Türklinken
68
Diskurs

Klump, Epp, Hanstein
B
69

Namen geben und einer Zeit in der Epoche zuordnen,
wenn man ihn verkaufen möchte.
Welche Beobachtung machen Sie in Bezug auf die Vorfertigung
und Serienproduktion dieser Bauteile?
Langenbeck: Die Verbindung von sprudelnder Idee und
industrieller Fertigung ist kennzeichnend für den
Jugendstil. Die industrielle Fertigung hatte sich ab
1870 durchgesetzt, also schon zu den Zeiten des
Historismus. Sandsteingesimse, Glas und Holztüren
wurden industriell gefertigt. Anders wäre der Bauboom
in Europa nicht machbar gewesen. Und ich
meine auch, dass die Jugendstil-Artikel in denselben
Fabriken hergestellt wurden, welche die Teile für
andere Stilrichtungen lieferten. Das sieht man deutlich
in den historischen Katalogen der Anbieter.
Wie sehr kombinieren Ihre Kunden die unterschiedlichen
Stile und Bauteile?
Langenbeck: Das ist ein anderes Thema, und nicht alles
ist schön, was mit meinen Sachen gemacht wird. In
meiner ersten Firma, von 1984 bis 1988, hatten wir
Verkaufsbeschränkung für Barocktüren. Die Kunden
mussten nachweisen, ob sie ein barockes Haus besitzen,
um barocke Artikel erwerben zu können. Wir
waren vier Chefs und als Aasgeier verschrien, die
alles ausplündern. Da wollten wir entgegenwirken
und haben uns sozusagen als Heilige verkauft. [lacht]
Wir haben dann in Absprache mit dem Denkmalamt
bei geschnitzten Barocktüren verlangt, dass
diese auch wieder in ein barockes Gebäude eingebaut
C Historische Spül- und Waschbecken
D Auch Zubehör wird verkauft:
historische Briefkastenanlage
70
Diskurs

Klump, Epp, Hanstein
C
D
71

werden. Was von der denkmalpflegerischen Seite
auch wieder Quatsch war: Denkmalpfleger der akademischen
Schule sind gar nicht erfreut über die
Wiederverwendung von historischen Bauteilen, weil
dann in hundert Jahren nicht mehr ersichtlich ist,
was original und was nachträgliche Ergänzung ist.
Wir haben damals auch in der Bauforschung gearbeitet,
sprich Decken gesiebt, um nachzuweisen, was
an Frucht gelagert wurde, Dachziegel vermessen etc.
Es war interessant, diese Informationen zu sammeln,
da die anderen und ich dafür eine Leidenschaft
hatten, aber leider war es unmöglich, damit Geld zu
verdienen. Das hat die Firma zum Platzen gebracht.
Nach der Maueröffnung hatte diese Disziplin zwar
wahnsinnig viel zu tun, aber immer über Fördergelder.
So bin ich als Händler übrig geblieben und
habe mich auf Türen konzentriert. Auch wir haben in
kleinerem Rahmen Häuser abgerissen, Türen haben
aber den Vorteil, dass man wenig Personal benötigt.
Sind Sie nicht manchmal auch wehmütig, wenn Sie aus
Häusern Bauteile ausbauen, die für Sie als Fachmann gar
nicht abrissreif sind? Ist der Abriss historisch wertvoller
Häuser immer noch Usus?
Langenbeck: Ja sehr, das ist teilweise schon fürchterlich.
Gerade in der Schweiz haben sie eine Menge historische
Bausubstanz, da es dort keine Kriegsschäden
gegeben hat. Vollkommen intakte Häuser mit original
Parkett, Türen und Stuck. Aber diese Gebäude stehen
teils auf Grundstücken, wo noch drei- bis viermal so
viel hinpasst, und der Druck auf diese Grundstücke in
der Schweiz ist unvergleichlich hoch. Das heißt, dort
wurden und werden Sachen abgerissen, dass einem
die Worte fehlen. Und ja, da bin ich einerseits ent­
E Fliesenaufbereitung im Hof des
Bauteilehandels
72
Diskurs

Klump, Epp, Hanstein
E
73

setzt, dass die Villa weg muss, andererseits ist es als
Händler natürlich super, so hochqualitative Bauteile
ausbauen und verkaufen zu dürfen. Und ich weiß,
wenn ich oder meine Kollegen das nicht machen,
kommt der Bagger und zerstört alles.
Wir hatten anfangs bei der Beschäftigung mit Ihrem Bauteilhandel
auch den Nachhaltigkeitsaspekt im Kopf. Wenn man
Ihnen jetzt so zuhört, sind das jedoch sehr wenige Bauteile,
die Sie ausbauen. Vielleicht 10 Prozent der Gesamtmasse,
und der Rest landet in der Deponie. Ist Nachhaltigkeit für
Sie ein Faktor im täglichen Geschäft?
Langenbeck: Nein, ich setze mir nur ungern den Heiligenschein
Nachhaltigkeit auf. Ich habe früher in diese
Richtung z. B. mit Dachziegeln ein bisschen mehr
Menge bewegt. Da hätte man von Nachhaltigkeit
sprechen können. Aber im Moment kann man bei
meinem Antiquitätenhandel nicht von Nachhaltigkeit
sprechen, dafür sind die Transportwege einfach zu
lang. Auch in die Restaurierung fließt sehr viel Energie,
teils mehr als bei einem Neubau.
Ich sehe aber, dass hier eine neue, nämlich
eure Generation mit neuen Ansätzen kommt – und
zwar europaweit. Es gibt Wiederverwendungsprojekte,
die aber nur rentabel sind, weil sie 50 Prozent geförderte
Arbeitsplätze haben. Das ist einerseits zu
begrüßen, andererseits auch problematisch, wie die
Geschichte der Bergehöfe der Nachwendezeit in der
ehemaligen DDR zeigt. Hier wurde mit subventionierten
Betrieben möglichst viel geborgen, aber davon
kaum etwas vermarktet und so viel Geld verschleudert.
Meiner Meinung nach muss aber ein guter Teil
des Geldes auch in die Vermarktung fließen, damit
die Teile dann auch wieder eine neue Verwendung
finden und nicht auf Freiflächen liegen und langsam
verfallen.
Die Motivation des Bergens gründet für mich
persönlich auf einem ästhetischen Mehrwert und
74
Diskurs

nicht unbedingt auf Nachhaltigkeit. Dafür würde ich
jedoch größere Hallen benötigen und müsste besser
dokumentieren. Vorteil ist, dass man bei einem reinen
Recycling auch mit jungen Bauteilen handeln
kann, die natürlich viel besser erhalten sind als die
Antiquitäten.
Es ist sehr spannend, dass Sie so dezidiert sagen, dass Sie
nicht nachhaltig arbeiten.
Langenbeck: Ich kann nur ein schlechtes Gewissen
haben, wenn ich mir diesen Heiligenschein aufsetzen
würde. Ich bin Antiquitätenhändler – Händler, um
Geld zu verdienen, aber mit schönen Dingen. Sicherlich
habe ich ab und zu in meinem Leben auch nachhaltige
Aktionen gehabt, die dann viel Holz gerettet
haben. Aber es ist nicht meine Ausgangsmotivation.
Kommen trotzdem einige Kunden auf Sie zu, die unter
Nachhaltigkeitsaspekten bei Ihnen Bauteile einkaufen wollen?
Langenbeck: Ja, aber sehr selten.
Was öfter vorkommt ist, dass Menschen vorbeikommen,
die einen Bauwagen ausbauen, oder
auch Tiny-Häuser. Häufig kommen sie zu mir, weil sie
noch schöne Details mit reinnehmen wollen wie qualitativ
hochwertige, kleine, schnuckelige Fensterchen.
Wie ist es mit so etwas wie kultureller Nachhaltigkeit?
Langenbeck: Schön, dass Sie darauf kommen, aber
wenn ich meine Kunden frage, was sie über die Herkunft
der Tür wissen oder um welchen Stil es sich
handelt, kommt selten eine Antwort. Es ist kein Interesse
da. Und da mache ich mir schon so ein bisschen
Sorgen. Früher haben die Leute zwei, drei Jahre in
Baustellen gewohnt und haben sich da durchgebastelt
und Wissen angeeignet. Das geht nur mit Ehrfurcht
Klump, Epp, Hanstein
75

vor diesen alten Techniken – die fehlt meiner Meinung
nach. Viele Menschen entscheiden sich darum
für einen Neubau unter energetischen und wirtschaftlichen
Gesichtspunkten. Aber auch da verändert
sich etwas. Z. B. was PV-Anlagen angeht, steigt
der Druck. Die kommen jetzt auf die schönsten
Dächer. Und das finde ich gut, da würde ich sagen,
scheiß drauf. Ebenso Windräder – egal, wenn die im
Schwarzwald überall rumstehen. Wenn wir die Energiewende
wollen, dann wird sich der Denkmalschutz
anpassen müssen, da wird sich was ändern.
Lieber Herr Langenbeck, herzlichen Dank für das Gespräch.
Emilie Klump, Matthis Epp und
Lorenz Hanstein sind BA–
Student*innen der Fakultät für
Architektur im sechsten Semester.
Das Gespräch zwischen Herrn Langenbeck
und den Autor*innen fand am
8. April 2022 online statt.
76
Diskurs

The Desire for the New stopped
at Nothing
Emilie Klump
Matthis Epp
Lorenz Hanstein
Interview with Florian Langenbeck, founder and owner
of Historische Türen, a company that trades with antique
building components and materials. In preparation for an
exhibition which showcased Jugendstil in Karlsruhe,
developed during the seminar of the same name, we came
across his extensive collection of parts and knowledge. He
not only kindly let us several of his pieces for the exhibition
but turned out to be a self-taught expert on the topic of
Jugendstil as well as in the recycling industry. In this interview
we therefore sought to make a connection between the
era, his work and sustainability. It has been surprising to
us that Langenbeck does not claim sustainability for himself
but only acts out of aesthetic and economic reasons.
Albeit he still acknowledges the need to change, even if — regarding
historic buildings — the transition has its aesthetic
downsides.
Klump, Epp, Hanstein
77

KITbashing
Federico Garrido
Design by catalog in Architecture
Kitbashing ↘ 1 began as a practice when hobbyist model makers
wanted to create new (and commercially unavailable)
designs by combining ready-made components from different
sources. It had a creative and a material origin: hobbysts
modified ready-made models, sold as kits of parts, to produce
new and unavailable pieces by re-combining and
re-contextualizing their parts.
Kitbashing has also been used extensively in the
film industry since the 1960s and continues to be utilized as
well, not only with physical models but also with the help
of digital tools. Since many years, digital kitbash catalogues
are available for scenery-making in film, animation and
videogames. The concept remains the same: a repository of
3d-models (spaceship parts, building elements, robot mechanisms),
textured and ready to be recombined.
Although the notion may sound as relatively new,
the re-utilization of building elements is commonly found
in several architectural periods. Granting many of these exchanges
often involved war and pillaging (in the form of
Spolia) ↘ 2 , the re-utilization of building components was
grounded on the recongnition of their value. This way,
Roman and Islamic temples frequently used parts from older
buildings, usually salvaging structural elements or cladding
components from other constructions. Interesting enough,
it is possible to find Pharaoinic blocks or a Gothic portal in
the Mosques of Cairo.
A Exploded isometric with building
components (Karlsruhe 2022)
78
Diskurs

Garrido
A
79

Closer to our time, the re-utilization of architectual
elements took another turn during the 19th century,
influenced by archeological studies and fueled by the development
of novel manufacturing techniques such as cast iron
and ceramics. During that period, the scientific study of
ancient monuments and their formal characteristics produced
many publications that not only captivated the mind
of the architects but also the clients’ and the general public.
The period’s production made use of ready-made
parts, often resembling classical aesthetics but nevertheless
defined by the limitations and advantages of industrial
production techniques. Foundries and factories regularly
used product catalogues to advertise their new manufactures
and to educate both architects and clients. These catalogs
not only included the full range of products and design
variations but also their tabulated technical specifications,
such as structural resistance and connection details.
This way, former the re-utilization of building
components was somehow substituted by the imitation or
copy of existing building parts and ornaments thanks to
production (and reproduction) technologies. As a result of
the proliferation of factories and foundries and their cost effectiveness,
the use of pre-fabricated cast iron and terracotta
pieces boomed in the 19th century, granting the designers
an unprecedented level of freedom in their designs. Greek
column capitels, renaissance rosettes or Gothic window
frames, all available thanks to novel materials and manufacturing
technologies.
Iron foundries from around the world printed catalogs
with hundreds of designs for all sorts of products and
building elements such as fences, columns, door handles and
artwork, among many other products. An interesting fact
about these publications was that the designs in the catalogs
were just that: designs, drawings. The components were
often produced on-demand and many times according to
B Kitbashed composition.
Vasena Column
80
Diskurs

Garrido
B
81

client specifications. There was often no warehouse filled
with manufactured components, they were fabricated and
delivered in what we could define as just in time.
Moreover, some catalogs show that many building
elements, for example the columns, could be manufactured
in modules and assembled by combining capitels, shafts and
bases from different styles and architectural periods. This
possibility along with the fact that cast iron elements were
inherently more resistant, allowed foundries to produce
bizarre column combinations with slender proportions,
completely novel to our discipline ↘ 3 .
Innovative manufacturing techniques granted an
unusual amount of freedom to 19th century architects, but
also changes in their education, with the establishment of
Polytechnical schools, proposed an alternative to the atelier
pedagogy of the Beaux-Arts, even attempting scientific methods
for composing buildings ↘ 4 .
There is a parallel between designing by catalog
in the 1870s and contemporary practices: digital design
tools allow architects to design complex, intricated, complex
shapes by combining non-standard building elements.
Instead of printed trade catalogs, every project creates their
own inventory of pieces, now controlled by a parametric
definition. Instead of the freedom provided by cast iron,
3d-printing technologies can now produce each piece and
deliver them just in time, without the need of serialized
manufacturing or warehouses.
New manufacturing technologies, novel building
forms, innovative design strategies: the repertoire of tools
that 19th century architects composed with was indeed substantial.
The research is interested in Kitbashing and its
inherent qualities in a contemporary architectural setting,
not just by understanding historical buildings by dissecting
their parts but also by recognizing their manufacturing
C Kitbashed composition.
Terracotta Balcony
82
Diskurs

Garrido
C
83

conditions, now under the light of the digital paradigm.
Topics commonly associated to digital practices like deformation,
re-scaling and re-combination can also be found
in 19th century production, camouflaged in the classicist
lexicon and flexible composition systems.
Studying kitbashing techniques during the 19th
century implies the consideration of architectural elements
within the classical framework. This means, in order to
build a catalog (the kit) one needs to understand and operate
in terms of classical elements: classical orders, cornices,
pediments, rustications, ornaments and so on.
Kitbash also relies on the familiarity with classical
syntax. Similar to classical composition, but in contrast to
it, it does not aim for precision but for plausibility and a reasonable
likelihood to its historical references. On this regard,
details are a key feature to the kitbashing process: physical
or visual detail like rustications, profiles or applied textures,
bring a certain idea of scale and realism to the design.
However, there is one dimension on which Kitbashing
is interesting by contrast: tectonics. Classical tectonics
are concerned with the expression of material properties by
modulating the architectural perception of stability, weight
and solidity. During the 19th century, advancements in materials
and industrialization disrupted the emphasis on
firmness towards the attention to assemblying and connections
between pieces.
Kitbash proposes to express firmitas through detail,
texturing and agglomeration, much like the role of
wall rustications in Reinassance architecture. Firmitas is
expressed through resolution. The technique should distribute
these characteristics spatially in order to empasize
specific affects throughout the project, meaning that the
compositional rules should be flexible enough to modulate
the level of detail by compressing or expanding its density on
specific sections.
D Kitbashed composition.
Palacio de Aguas Corrientes (Buenos
Aires 2017)
84
Diskurs

Garrido
D
85

We are interested in Kitbashing and explore it in
two simultaneous directions: on one hand, to use it as a
design device in order to understand certain design methodologies
from the past, and on the other, to project its explorative
potential, now expanded by digital tools such as
parametric modeling, particle simulation, 3d scanning, 3d
printing and the long list of current digital tools.
↘ 1
Mark Foster Gage pioneered the use
of kitbashing as an architectural
technique on his research and
practices, as well as some competition
projects.
↘ 2
Meier, H. R. (2021). Spolien. In
Spolien. JOVIS Verlag GmbH.
↘ 3
For example Macfarlane, W., &
Foundry, S. (2008). Macfarlane's
Castings.
Federico Garrido ist akademischer
Mitarbeiter an der Professur für
Bau- und Architekturgeschichte am
KIT.
↘ 4
Durand, J. N. L. (1809). Précis des
leçons d'architecture données à
l'École polytechnique (Vol. 2). chez
l'auteur, à l'Ecole polytechnique.
86
Diskurs

Bausatzherstellung
Federico Garrido
Die Wiederverwendung von architektonischen Teilen
ist seit der Antike üblich und setzt sich bis heute fort.
Historisch wurden sie als Objekte der Macht oder als
Kriegsbeute verwendet. Heute stellen sie ein Mittel
der Authentifizierung dar oder finden Verwendung in
Verbindung mit Nachhaltigkeitsdiskursen von reuse–
recycle–reduce. Wichtig ist, dass diese Wiederverwendung
den historischen Bauelementen einen gewissen
Wert und eine gewisse Qualität zuerkennt.
Die Technik des Kitbashing basiert auf einem
ähnlichen Phänomen, jedoch mit dem Unterschied,
dass die Wiederverwendung von Teilen nicht darauf
abzielt, den historischen Elementen eine gewisse
Aura der Authentizität und einen gewissen Wert zu
entlocken, um sie in die Komposition einfließen zu
lassen, sondern das Gesamtwerk mit Details, Dichte
und visueller Qualität anzureichern, um eine high-resolution
Architektur zu erreichen. Die Technik des Kitbashing
funktioniert somit fast ausschließlich auf der
Wahrnehmungsebene des Werks.
In den letzten Jahren hat die Kombination
von Kitbashing mit digitalen Werkzeugen ein breites
Forschungsfeld eröffnet, das sich auf eine bestimmte
Vorstellung von visueller Qualität konzentriert, die
mit dem Detail und den Wahrnehmungsmodi eines
Werks verbunden ist. Die Erforschung des Kitbashings
in der Architektur geht somit in zwei gleichzeitige
Richtungen: erstens als Mittel zum Verständnis und
zur Neuinterpretation von Entwurfsmethodologien
und zweitens zur Projektion seines Erkundungspotenzials
im Hinblick auf eine hyperdetaillierte Architektur,
die nun durch digitale Werkzeuge unterstützt
wird.
Garrido
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Nicht physische Bestandteile
Sophia Schmidt
In einer sich verändernden und digitalisierenden Gesellschaft
wachsen Generationen heran, die der physischen
Umwelt eine andere Bedeutung beimessen
als ihre Vorgänger. Digitale Werkzeuge der Interaktion
haben sich seit der Etablierung des öffentlichen
Internets in rasanter Geschwindigkeit entwickelt und
in der Gesellschaft verankert. Die Art, mit der wir uns
durch digitale Räume bewegen, Informationen konsumieren,
diese kommunizieren und an ihrer Entwicklung
partizipieren, nimmt wachsenden Einfluss
auf unser Verhalten in der physischen Welt.
Gleichzeitig reift durch die Kommunikation
wissenschaftlicher Inhalte unser Bewusstsein für die
Bedrohungen, denen wir durch Krisen wie den Klimawandel,
Pandemien und Kriegen ausgesetzt sind, und
die Ohnmacht im Angesicht ihrer Bewältigung. Wir
suchen Schutz in Räumen, die wir noch selbst zu beeinflussen
imstande sind, wir flüchten in utopische
und nicht reale Welten. Virtuelle Entitäten wie das
Metaverse weisen uns den Weg in eine unbestimmte,
aber vielversprechende Zukunft.
Das Konstrukt des Eskapismus ist dabei nichts Neues.
Als während der Aufklärung zum ausgehenden 18.
Jahrhundert rationales Denken und Handeln an
Triebkraft gewannen und mehr und mehr Naturphänomene
durch physikalische Betrachtungen erklärt
werden konnten, sehnten sich Teile der Gesellschaft
nach dem Wilden, Unbeherrschbaren, das ihnen abhandengekommen
war.
Zunächst formten sich in Deutschland Gruppierungen,
die einen Antipol zur Nüchternheit und
Wissenschaftlichkeit der Aufklärung bilden wollten.
88
Diskurs

Hier hatte das Trauma der napoleonischen Besatzung
ihr Übriges getan, um der Sehnsucht nach Freiheit
Vorschub zu leisten.
Die Kritik an der bestehenden politischen
und gesellschaftlichen Situation diente dabei einer
Vielzahl von Autoren, Malern, Musikern und Philosophen,
die unter dem Begriff der Romantik zusammengefasst
werden, als Nährboden.
Anders als vorangegangene Epochen wurde
die Romantik ein gesamtgesellschaftliches Phänomen,
geprägt durch Akteure, die von unterschiedlichsten
Orten aus dezentrale Netzwerke formten. Ihr
Ziel lag in nicht weniger als der Vermittlung eines Lebensgefühls,
in dem sich das Seelenleben zur Herrschaft
über die Körperlichkeit erheben sollte. Diese
neue Art des Denkens kehrte sich ab von der objektivierten
und verwissenschaftlichten Sicht auf die Realität.
Sie forderte eine radikal poetische Betrachtungsweise
der Umwelt und formte so neue — mitunter
auch verklärte — Wirklichkeiten.
Was hat das nun mit dem Metaverse zu tun?
Während die Romantiker die Möglichkeit nutzten, die
bis dahin als gefährlich angesehene wilde Natur zu
entdecken und sich anzueignen, sind wir heute bereits
sehr vertraut mit unserer Umwelt. Wenige Flecken
unserer Erde sind nicht auf Datenträgern dokumentiert
und jederzeit abrufbar. Nur einer handvoll
dieser Orte kann noch das Prädikat natürlich zugesprochen
werden. Und aufgrund der globalen Klimakrise
fällt uns der unbeschwerte Genuss der Natur in
Anbetracht ihrer bereits deutlich spürbaren Auswirkungen
zunehmend schwerer. Und während das Außerterrestrische
durch diejenigen erschlossen wird,
denen die finanziellen Mittel zur Verfügung stehen,
bleibt uns die Flucht in das einzig uns noch nicht Erschlossene:
die Digitalität des Metaverse.
Das Metaverse erzeugt eine Synthese aus digital
erweitertem Raum (augmented reality) und vir­
Schmidt
89

tueller Realität und bildet damit physische Interaktionen
im Cyberspace ab.
Es ist in der Lage, digitale Räume der Zusammenarbeit
und des Austauschs abzubilden. Statt isolierter
Arbeit im Homeoffice, besteht so die Möglichkeit des
interaktiven Austauschs und der Zusammenarbeit
abseits von Zoom und Slack. In einem simulierten
Großraumbüro hat jeder die Chance zur konzentrierten
Arbeit ohne zu vereinsamen. Die attraktive Teeküchensimulation
lädt ein zum Smalltalk bei der fantastischen
Aussicht auf einen idyllischen Strand oder die
überzeichnete Skyline einer erdachten Stadt.
Nach Feierabend trifft man sich zu einem
Game, kann dort ein paar Coins der örtlichen Kryptowährung
abstauben und sich davon ein kühles virtuelles
Bier gönnen. Diese Art der digitalen Büroführung
macht das physische Büro im besten Fall obsolet.
Ganze Büroparks, die im Normalfall tagsüber
vollgestopft und abends verwaist an den Stadträndern
oder respektive in deren Kernen gewachsen sind,
könnten einem anderen Nutzen zugeführt werden.
Während die Wohnhäuser, die tagsüber leer stehen
und in die erst nach Feierabend Leben einkehrt, eine
ganzzeitliche Nutzung erfahren würden. Gleiches gilt
für Schulen, Universitäten und Theater. Sie alle müssten
nur noch Räume zur Aufzeichnung von Interaktion
anbieten. Um eine Sportveranstaltung zu besuchen,
wären keine Reisen mehr nötig, alles könnte im
Metaverse live erlebt werden. Bibliotheken, Museen
und Kinos könnten ganz auf ihre physische Entsprechung
verzichten, sofern alle Inhalte digital abrufbar
und die Kunstwerke NFTs sind.
Der Verzicht auf Reisen spart nicht nur die
Ausgaben und die Reiseemissionen, sondern außerdem
Zeit. Überdies könnte ein erhebliches Maß an
Wohnraum eingespart werden. Aufgrund der bisweilen
milden Temperaturen und des durchwachsenen
Klimas in Deutschland hat sich eine Kultur der Reprä­
90
Diskurs

sentation von Wohneigentum entwickelt. Während in
anderen Kulturen eher der öffentliche Raum als Treffpunkt
genutzt wird, ist in Deutschland nach wie vor
die Einladung und Bewirtung von Besuch in den heimischen
Wänden sehr beliebt. Dementsprechend ist
auch der Flächenbedarf für repräsentative Räumlichkeiten
seit dem Zweiten Weltkrieg von 15 qm/Person
bis auf derzeit 47 qm/Person gestiegen. Das Metaverse
könnte diesen Trend umkehren. Wohnungen
könnten sich verkleinern, Wohngemeinschaften neuen
Aufschwung bekommen, wenn das öffentliche Leben
online stattfindet. Damit wäre die Steigerung der
Einwohnerquote in Städten möglich und ein Zusammenrutschen
der Weltgemeinschaft auf die Fläche
der schrumpfenden habitablen Zonen. Ob diese Vorstellung
nun u- oder dystopisch ist, könnte dem Betrachter
obliegen.
Jedoch: Gelegentlich wird man in der Nutzung des
Metaverse von Zweifeln eingeholt. Welche Rolle spielt
etwa ein Stuhl in einer Welt, in der das Laufen nicht
müde macht? Oder warum gehe ich aufrecht, wenn es
in der digitalen Welt keine Rolle spielt, welche Ausrichtung
der avatare Körper im Raum einnimmt?
Das Metaverse bedient sich bekannter Bilder,
etwa von stereotypen oder fantastischen Gebäuden,
welche in ihrer Ausprägung stark an den Charakter
von Videospielen erinnern, aus denen die Ideen für
das Metaverse hervorgegangen sind. Es bildet Objekte
ab, um uns Bestimmtheit und Wiedererkennungspotenziale
zu bieten, auch wenn diese im Zusammenhang
mit dem Metaverse zumindest semiotisch sinnentleert
sind, wie beispielsweise der Stuhl.
Nach der Definition von Marc Augé sind anthropologische
— also heimische — Orte durch drei wesentliche
Merkmale gekennzeichnet: Identität, Relationalität
und Historie und entsprechen damit »… jeweils einer
Gesamtheit von Möglichkeiten, Vorschriften und Ver­
Schmidt
91

oten, deren Inhalt sowohl räumlich wie sozial konnotiert
ist.« ↘ 1 Ein anthropologischer Raum strahlt
also eine gewisse Kulturalität aus und stiftet Identität.
Vielleicht ist das einer der Gründe dafür, dass wir so
gerne Besuch zu uns einladen.
Das Metaverse entledigt sich jedenfalls in romantischer
Manier aller politischen und sozialen Regelwerke.
Es schickt sich an, eine offene und transkulturelle
Gesellschaft abzubilden, die auf gegenseitiger Akzeptanz
und Neugier aufbaut, statt auf Ressentiments. Es
blendet dabei kulturelle und ökologische Betrachtungsweisen
der Welt zugunsten einer totalitär ökonomischen
Sicht auf die Gesellschaft aus und versucht
damit eine vermeintliche Welt nachzuahmen,
die es physisch nicht gibt. Im Ergebnis schafft es
durch den Raub an Kulturalität und das Nicht-Gestatten
kultureller Aneignung letztlich sinnleere Orte und
Hüllen, die einer vitruvianischen Architekturauffassung
widersprechen. Architektur wird ihrer Schutzfunktion
gegen die Außenwelt enthoben. Pixeldünne
Wände definieren lediglich einen Horizont gegen die
endlosen Weiten der virtuellen Welt. Identität wird indes
hauptsächlich durch individualisierte Werbung
erzeugt.
Durch die Entpolitisierung und die Entkulturalisierung
der Gemeinschaft stehen keine sozialen Regelwerke
und keine Gesetze für die Kommunikation zur
Verfügung. Die Individuen im Metaverse tauschen
zwar Informationen und Daten aus, das Verse schafft
aber keine dauerhaften sozialen Beziehungen. Aushandlungsprozesse
zu politischen oder sozialen Fragen
des Zusammenlebens, wie sie in der realen Welt
permanent ablaufen, sind im anarchokapitalistischen
Metaverse systematisch unterbunden. Der Netzdemokratie
werden damit ihre Grenzen aufgezeigt.
92 Diskurs

Novalis schrieb: »Die Welt muss romantisiert werden.
So findet man den ursprünglichen Sinn wieder« ↘ 2 .
Damit schrieb er der Romantik nicht nur die ultimative
Sinnstiftung zu, sondern auch die Rolle einer revolutionären
Befreiung der Gesellschaft von den Geißeln
der Wirklichkeit. Damit erreichte die Strömung
schließlich weit über die Grenzen Deutschlands hinweg
enorme Popularität.
In der späteren Romantik steigerte sich der
Hang zum Fantastischen und Irrealen bis ins Dystopische.
Im Jahr 1848 mündete sie schließlich und tatsächlich
in die ersehnte Revolution, aus der ein national
geeinter deutscher Staat hervorging, der zur Festschreibung
der persönlichen und gesellschaftlichen
Freiheit seiner Staatsbürger in einer freiheitlichen
Verfassung führte.
Knapp 200 Jahre nach der Hochzeit der Romantik finden
sich in den utopischen Darstellungen des Metaverse
Bilder, die an Schinkels gotischen Dom am Wasser
erinnern, oder Inspiration in Boulées poetischen
Geometrien fanden. Die Gesellschaft sucht nach neuen
Möglichkeiten eines freiheitlichen Zusammenlebens.
Wir dürfen also gespannt sein, ob das Web 3.0
mit seiner Metaverse-Gemeinde in der Lage ist, eine
Revolution der Freiheit des Internets einzuleiten oder
uns in ein Zeitalter des hyperliberalen Anarchokapitalismus
stürzt.
Schmidt
93

↘ 1
Augé (2012), S. 59
↘ 2
Novalis (2013), S. 384–385
QUELLEN
Augé, Marc; Bischoff, Michael
(2012): Nicht-Orte, 3. Auflage,
Beck Paperback, C.H.Beck.
Boteva-Richter, Bianca; Bolten,
Jürgen, et al. (2017). Interkulturelle
Kompetenz: polylog 36
(1. Auflage.). Wiener Gesellschaft
für interkulturelle Philosophie.
Denk, Andreas; Schröder, Uwe
(2021): Das Romantische in der
Architektur, der architekt 6/21,
S. 15–19.
Folding Ideas (2022): Line Goes Up
– The Problem With NFTs,
https://www.youtube.com/watch?v=YQ_
xWvX1n9g.
(Zugriff 18.03.2022)
Sophia Schmidt ist seit 2018 als
Akademische Mitarbeiterin an der
Professur Konstruktive Entwurfsmethodik
tätig. Sie arbeitet zudem als
Projektleiterin im Büro LRO - Lederer
Ragnarsdóttir Oei, Stuttgart.
Novalis; Schulz, Gerhard (2013):
Werke, 5., ergänzte Auflage,
C.H.Beck.
Tante (2022): The Third Web, Nodes
in a social network,
https://tante.cc/ 2021/12/17/thethird-web/.
(Zugriff 11.03.2022)
94 Diskurs

Non-physical Components
Sophia Schmidt
In a changing and digitising society, generations will grow
up in the future that attach a different meaning to the
physical environment than their predecessors.
The metaverse of the incipient Web 3.0 mimics the
physical world, with the difference of the total discarding
of unwelcome physical or mental blemishes. The possibility
of total equality opens up new forms of communication that
are meanwhile unthinkable in the physical world (including
all the consequences that go with it).
With movement through virtual worlds, eyetrack
ing of VR glasses, neurolinks, gigantic amounts of
data are generated. While the physical world has to face
crushing global crises, the metaverse promises continuous
improvement of the user experience and tempts people to
escape from reality.
The more data and computing power that is made
available, the more personalised the virtual environment
can be, with the aim of obtaining more data. To achieve this,
users must stay in the verse as long as possible. To achieve
this, the environment must be increasingly attractive.
While virtual participation in the metaverse is
increasing, the physical equivalent is dwindling and with it
the physical space required. The soul gets rid of the bodily
components, as the representatives of romanticism proclaimed
a good 200 years ago.
What impact does this development have on the
built environment as a central component of human interaction?
And will this lead to a new revolution?
Schmidt
95

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tiny timber tourism (house)
Peter Hoffmann
Für den Campingplatz in Karlsruhe-Durlach wurde
im Rahmen eines Stegreifs der Professur Entwerfen
und Konstruieren in enger Zusammenarbeit mit der
Stadt Karlsruhe ein Tiny-House für bis zu 4 Personen
auf einer Grundfläche von ca. 25 qm entwickelt
und gebaut. Der Stegreif wurde im Wintersemester
2019/20 als studentischer Wettbewerb ausgelobt.
Der Entwurf von Merve Şimşek und Mena Ghaly wurde
im Rahmen verschiedener Lehrveranstaltungen mit
Studierenden und akademischen Mitarbeiter*innen sowie
gemeinsam mit Zimmerei-Meisterschüler*innen
der Friedrich-Weinbrenner-Gewerbeschule Freiburg
als sortenrein konstruiertes Design-Build-Projekt 1:1
realisiert. In weiteren Workshops wurden die Schindelfassade,
der Innenausbau und das Mobiliar
geplant und gebaut. Im Juni 2022 war die Eröfffnung.
Neben der Nutzung durch Urlauber*innen,
wird das Haus acht Wochen im Jahr wohnungssuchenden
Studierenden des KIT als Unterkunft zur
Verfügung gestellt. Im Sinne des nachhaltigen Bauens
wurde der Entwurf weitestgehend in sortenreiner
Bauweise realisiert. Das Haus ist somit vollständig und
ohne Abfall zu erzeugen rückbaubar. Die Knotenpunkte
des hölzernen Tragwerks wurden in Zusammenarbeit
mit der Professur Tragkonstruktionen als
Prototyp entwickelt, welcher mit weitaus weniger
Metallverbindungen auskommt als herkömmliche
Verbindungen.
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114
Lehre und Forschung

Lehre und Forschung
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Teaching and Research
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(ARCH)
115

Aufbau
1
Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
2
Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bauplanung
Architectural Design
Professur Gebäudelehre
Building Design
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Lehrgebiet Grundlagen der
Baukonstruktion
Principles of Construction
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Design
Professur Bauphysik und
Technischer Ausbau
Building Science
Professur Bautechnologie
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Professur Digital Design
and Fabrication
Digital Design and Fabrication
116
Aufbau

Structure
3
Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
4
Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen
City and Housing
Professur Stadtquartiersplanung
Urban Housing and Development
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte
History of Architecture and
Construction
5
Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung
Guest professorship of the
Wüstenrot-Stiftung
Zentrale Einrichtungen
Central Facilities
Gastprofessur der Sto-Stiftung
Guest professorship of the
Sto-Stiftung
saai, Archiv für Architektur
und Ingenieurbau
saai, Archive for Architecture
and Civil Engineering
Dekanat
Dean’s Office
Fachschaft
Students Council
IT-Management
IT Department
Fakultätsbibliothek
Faculty’s Library
Materialbibliothek
Library of Materials
Studienwerkstatt Fotografie
Photographer’s Studio
Studienwerkstatt Modell
Model Studio
Studienwerkstatt Holz
Wood Studio
Studienwerkstatt Metall
Metal Studio
Studienwerkstatt Digital
Digital Studio
Structure
117

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bauplanung
Architecture Design
Prof. Simon Hartmann
Andjela Brašanac
Josep Garriga
Benjamin Krüger
Stanislava Predojević
Mariana Santana
Anne Losansky
Felix Booz
Julius Grün
Silvi Koçiu
Elena Mayer
Leonard Schwab
118
Hartmann

Wie können wir als Architektinnen und Architekten vorgefundene Situationen
dicht beschreiben und spekulativ durch verantwortungsvolle architektonische
Projekte verändern? In den Entwürfen Waterworld, KIT am Neckar, Dom
Nature 5 und 6 wurde systematisch der Umgang mit Wasser in die architektonischen
Projekte integriert. Wasser in einer Vielzahl von Reinheitszuständen
zum Gebrauch und als Lebenswelt für Menschen, Tiere und Pflanzen. Im
Zentrum des Seminars Soils stand die Beschreibung von Bergbaugebieten
und der damit verbundenen Kultur von radikaler topografischer Transformation.
Im zweiten – und hoffentlich letzten – Jahr, welches geprägt war durch
eine Vielzahl von Einschränkungen des physischen Austauschs, hat sich der
Gebrauch von Instrumenten des virtuellen Austauschs so normalisiert und
perfektioniert, dass sie bleibende Spuren in unserer Arbeitsmethodik hinterlassen
werden.
How can we as architects densely describe found situations
and change them speculatively through responsible
architectural projects? Water handling was systematically
integrated into the architectural projects in the design studios
Waterworld, KIT am Neckar, Dom Nature 5 and 6. Use
of water in various purity states as a living environment for
humans, animals, and plants. The Soils seminar focused
on the description of mining areas and the associated culture
of radical topographical transformation. In the second
– and hopefully last – year, marked by a multitude of constraints
on the physical exchange, virtual exchange tools
have become so normalized and perfected that they will
leave lasting traces in our working methodology.
(EKUT)
119

Erden/Soils
Elective Module MA
Summer Semester 2021
Benjamin Krüger
Guests: Bettina Korintenberg,
Prof. Milica Topalovic, Dr. Antoine Vialle
Inputs: Lisa Boeffgen, Dr. Einar Eberhardt,
Hans Hortig, Laurian Ghinitoiu, Julia Just,
Marianne Kapfer, Jiri Oplatek, Radwa Rostom,
Vera Schmidt, Dr. Antoine Vialle
Waterworld
Bachelor’s Thesis
Summer Semester 2021
Andjela Brašanac
Josep Garriga
Guests: Christian Inderbitzin, Miquel del Rio,
Hans Focketyn, Georg Riegger, Mark Bertness,
Xavi Aliart
Dom Nature 5 —
And now for something
completely different
Design MA
Summer Semester 2021
Mariana Santana
Inputs/Guests: Anna Puigjaner, Boštjan Vuga,
Céline, Baumann, Erik Steinbrecher, Georg Vrachliotis,
Jacques Gubler, Tatiana Bilbao
KIT am Neckar 2
Design BA
Winter Semester 2021/22
Andjela Brašanac
Benjamin Krüger
Josep Garriga
Stanislava Predojević
Guests: Josef Kurath, Grazyna Adamczyk-Arns,
Markus Bauer, Hans-Peter Künkele, Hannah
Pinell, Dr. Frank Seidel
Dom Nature 6 —
More Than a Water Tower
Design MA
Winter Semester 2021/22
Mariana Santana
Input: Klaas de Rycke, Dr. Frank Seidel
Guests: Matthias Armengaud, Madeleine Kessler,
Maroje Mrduljaš
Upscaling Crafts:
Technologies for Repairing
in Architecture
Elective Module MA
Winter Semester 2021/22
Josep Garriga
Guests: Jan de Vylder
in collaboration with Prof. Inge Hinterwaldner
from Kunstgeschichte (IKB)
Please refer to the Upscaling/Crafts/of Repairing
contribution and Philipp Schmider contribution in
the discourse section of this yearbook.
Movies & a booklet available under:
https://bpl.ekut.kit.edu/509.php
120 Hartmann

(EKUT)
121

122 Hartmann

(EKUT)
123

124 Hartmann

(EKUT)
125

126 Hartmann

(EKUT)
127

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Gebäudelehre
Building Design
Prof. Meinrad Morger
Steffen Kunkel
Dr. Michael Merrill
Alexander Schilling
Lisa Schneider
Eleni Zaparta
Renate Dogendorf
128
Morger

Das übergeordnete Thema der Professur Gebäudelehre ist die Vermittlung
von Architektur. Der Entwurf steht dabei ganz im Zentrum der Auseinandersetzung.
Ein architektonisches Projekt entsteht durch die Zusammenarbeit der
Erinnerung, der Vernunft und der Vorstellungskraft. Vorstellungen der Vergangenheit
und der Zukunft werden erarbeitet. Wo immer etwas aus der konkreten
Welt in ein abstraktes System überführt wird, findet ein Übersetzungsprozess
statt. Diesen wollen wir als einen hochkomplexen Vorgang
verstehen, kultivieren, diskutieren, lehren und erforschen. Dabei bemühen
wir uns, kein vorgefasstes Bild der Architektur zu vermitteln, sondern vielmehr
mögliche Methoden, Strategien und Techniken als Entwurfswerkzeuge
zu entwickeln. Ein wichtiges Anliegen liegt neben der Vermittlung von Wissen
und Kenntnissen in der individuellen Förderung und Entwicklung der Persönlichkeit
der Studierenden.
To teach Building Typology is to raise questions of the nature
of Architecture itself. The central means of our questioning
is the design problem. An architectural project
develops through a synthesis of memory, reason, and imagination.
It contains ideas of the past and of the future.
Whenever the things of the concrete world are converted
into an abstract system, a process of translation takes
place. We want to understand this process as a highly
complex one: one that needs to be cultivated, discussed,
taught and researched. In doing so, we attempt to avoid
preconceived ideas of architectural form, rather, to develop
a spectrum of methods, strategies and techniques as design
tools. In addition to the mediation of knowledge and
skills, we see an important part of the course in the promotion
of the students´ personal development.
(EKUT)
129

Wohnriese 2.0
Master Abschlussarbeit Sommer 2021
Simon Waschto
Eine umfangreiche Objektstudie untersucht
13 großmaßstäbliche Wohnanlagen, die
anhand von fünf eigens formulierten Thesen
(Zentralität, Akzentuierung, Einbindung, Gemeinschaft,
Flexibilität) gleichzeitig Erkenntnis
wie auch theoretische Grundlage für das architektonische
Konzept der Masterarbeit bilden
und einen zeitgemäßen Blick auf die Großsiedlungen
der 1960er- und 1970er-Jahre werfen.
Der architektonische
Raum
Studio Raum Bachelor 1. Semester Entwurf
Winter 2021/22
Die Einführung in die Architektur erfolgt in
der Professur Gebäudelehre auf eine grundsätzliche
Art und Weise. Ganz im Sinne von Dom
Hans van der Laans Architekturlehre versuchen
wir mit den baulichen Elementen zwischen der
Natur und uns einen architektonischen Raum zu
schaffen, um auf der Welt die menschliche Existenz
zu gewährleisten. Es wird eine erste Annährung
an die Architektur ermöglicht: von der Analyse,
dem Entwurf bis hin zum Bauen. Das
Erlernte wird für den Entwurf eines Pavillons im
Innenhof der Architekturfakultät angewandt.
Dieser wird ausgehend von einer vorgegebenen
Nutzung und dem vorgegebenen Material entwickelt
und im Innenhof im Rahmen der Bauwoche
errichtet.
Kunsthaus in Karlsruhe
Bachelor Abschlussarbeit Sommer 2021
Amos Heyl, Lina Hadamovsky
Mit der Thematik der Bachelor-Abschlussarbeit
im Sommersemester 2021 widmeten wir
uns dem Typus des Kunst- und Ausstellungshauses
mit der Fragestellung, welche Rolle das
Kunsthaus im 21. Jahrhundert für die Stadt und
den Bewohner übernimmt. Das Museum als idealer
Ort der Begegnung mit der Kunst – als eine
Einrichtung für Sammlung, Bewahrung, Darstellung,
Bildung und Forschung – dient als die geeignete
Grundlage für eine Recherche zu den
elementaren Themen in der Architektur: Raum,
Licht, Typologie und Struktur.
Bibliothek in Bologna
Master Entwurf Winter 2021/22
Franziska Gress
Die Bibliothek zählt als Büchersammlung
des Wissens zu den ältesten Gebäudetypen in
der Baugeschichte. Die weltberühmte antike Bibliothek
in Alexandria aus dem 3. Jahrhundert v.
Chr. gilt als Urform einer Universalbibliothek, die
nicht nur Millionen von Papyrus-Rollen aufbewahrte,
sondern auch als Ort des Austausches
und der Kommunikation für Schüler, Studierende,
Lehrende und Forschende benutzt wurde.
Sie ermöglicht, voneinander und miteinander zu
lernen. Im digitalen Zeitalter stellt sich nun
unweigerlich die Frage, welche Bedeutung für
unsere Gesellschaft diese relevante Gebäudetypologie
in Zukunft haben könnte und welches
Potenzial sich durch die neuen Gegebenheiten
entwickeln lässt. Mögliche Antworten zu diesem
komplexen Themenbereich sollen untersucht
werden. Dabei soll der Sehnsucht nach analogen
Räumen (der Mensch ist in erster Linie ein soziales
Wesen!) nachgegangen und die Bibliothek
(neben dem Speichern und Wissenstransfer umfangreicher
digitaler und analoger Medien) als
public room aufgefasst werden, als ein inspirierender
Ort, wo Begegnungen von Menschen aus
verschiedenen Kontexten ermöglicht und gefördert
werden: ein offener Raum für die Gesellschaft
und die Integration.
Das Museum,
das ich mir erträume
Master Entwurf Sommer 2021
Elena Mayer
Die von einem konkreten Ort losgelöste
Ausseinandersetzung mit der Typologie des
Kunstmuseums basiert auf grundsätzlichen architektonischen
Themen und ihren gegenseitigen
Abhängigkeiten. Typologie, Struktur, Licht
und Material spielen eine primäre Rolle während
des Entwurfsprozesses. Die Architektur soll jedoch
auch die Natur und Werke hervorheben, sie
ausstellen und präsentieren. Sie soll Räume und
Pfade erschaffen, die das wahrnehmende Subjekt
in einen Dialog mit der Kunst eintreten lässt
und die sinnliche und geistige Ausseinandersetzung
mit dem Bild oder der Skulptur ermöglicht
und fördert.
130
Morger

Wohnriese 2.0
A comprehensive object study examines 13
large-scale housing estates which, on the basis
of 5 specially formulated theses (centrality, accentuation,
integration, community, flexibility) simultaneously
provide insight and theoretical basis for
the architectural concept of the master’s thesis and
take a contemporary look at the large housing estates
of the 1960s and 1970s.
The Architectural Space
The introduction to architecture takes place
in a fundamental way at the Department of
Building Science. In keeping with Dom Hans van
der Laan’s philosophy of architecture, we try to
create an architectural space between nature
and ourselves in order to guarantee human existence
in the world. An initial approach to architecture
is made possible: from analysis, design to
building. The lessons learned are applied to the
design of a pavilion in the courtyard of the Faculty
of Architecture. This is developed on the basis
of a predefined use and the predefined material
and erected in the courtyard as part of the building
week.
Art and Exhibition
House in Karlsruhe
With this summer semester´s final Bachelor
Degree design project we turned our attention to
the building type of art and exhibition house with
the question of what role the Kunsthaus plays for
the city and its inhabitants in the 21st century. As
an ideal place for encountering art – as an institution
for collection, preservation, representation,
education and research – the museum
serves as a suitable basis for research on the
fundamental themes of architecture: space, light,
typology and structure.
Library in Bologna
As a collection of books of knowledge, the
library is one of the oldest building types in the
history of architecture. The world-famous ancient
library in Alexandria, dating back to the 3rd
century B. C., is considered to be the prime example
of a universal library that not only housed
millions of papyrus scrolls, but was also used as
a place of exchange and communication for pupils,
students, teachers and researchers. It
makes it possible to learn from each other and
with each other. In the digital age, the question
inevitably arises as to what significance this relevant
building typology might have for our society
in the future and what potential can be developed
by the new circumstances. Possible answers
to this complex question Topic area to be
investigated. The aim is to pursue the longing
for analogue spaces (man is first and foremost
a social being!) and to understand the library
(in addition to storing and transferring extensive
digital and analogue media) as a public
room, as an inspiring place where people meet
from different contexts: an open space for society
and integration.
The Museum I dream of
The approach to the typology of the Kunstmuseum,
detached from a specific place, is
based on fundamental architectural themes and
their mutual dependencies. Typology, structure,
light and material play a primary role during the
design process. However, the architecture should
also highlight nature and works, exhibit and
present them. It is intended to create spaces and
paths that allow the perceiving subject to enter
into a dialogue with art and enable and promote
a sensual and intellectual engagement with the
image or sculpture.
↪ 132–133
A Simon Waschto
↪ 134–135
B Amos Heyl, Lina Hadamovsky
↪ 136–137
C Elena Mayer
D Franziska Gress
(EKUT)
131

132 Morger

(EKUT)
A
133

134 Morger

(EKUT)
B
135

136 Morger C

(EKUT)
D
137

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Prof. Marc Frohn
Florian Bengert
Irene Gazzillo
Tim Panzer
Federico Perugini
Marco Zelli
Lea Eisele
Lisa-Maria Behringer
Fabrizio Canessa
Lukas Großmann
Julia Henschel
León Hülsenbeck
Saskia Nehr
Mario Rolli
Julius Spinner
Moana Julia Ühlein
Lea Wagner
138
Frohn

Wir setzen uns entwerferisch und forschend mit dem architektonischen Subjekt
Raum auseinander. Raum lässt sich durch seine Grenzen und Schwellen
definieren. Das gilt für politische, geografische, wissenschaftliche und auch
architektonische Vorstellungen von Raum. Grenzen beschreiben, was Innen
und was Außen ist und was als Innen und Außen wahrgenommen wird. Sie
beschreiben Grade von Geschlossenheit und Durchlässigkeit, Trennung und
Austausch. Sie manifestieren sich in vielschichtiger Weise: als harte stoffliche
Trennung, als Klimazone, als technologische Abgrenzung, sie definieren sich
in Bezug auf Zeit und Wiederholung wie im Fall von Alltagsräumen. Sie können
legal definiert sein oder durch räumliche Erzählungen kommuniziert werden.
Räumliche Grenzen und Schwellen definieren sowohl die Beschaffenheit
von Raum als auch seine Wahrnehmung und Aneignung.
We focus on the design and research concerning the subject
matter of architectural space. Space can be defined by
its borders and boundaries. That holds true for political,
geographical as well as architectural perspectives on the
subject matter. Borders and boundaries describe what
constitutes inside and outside and what is perceived as the
former and the latter. They describe degrees of enclosure
and permeability, separation and exchange. They manifest
in multiple ways: as hard material separations, as climate
zones, as well as technological delineations. They can be
defined legally or can be communicated through spatial
narratives. Borders and boundaries shape the constitution
of space, its perception as well as its appropriation.
(EKUT)
139

STUDIO RAUM
Entwurf BA Semester 1
Wintersemester 2021/22
Prof. Marc Frohn
Florian Bengert
Irene Gazzillo
Marco Zelli
0.3 VON 11.000
Entwurf MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Marc Frohn
Tim Panzer
Federico Perugini
Masterarbeiten
Abschlussarbeiten
Sommersemester 2021
Prof. Marc Frohn
↪ 142–143
A Cosima Dorn, Theresa Kluitmann
B Jakob Nagel, Jan Marco Rausch
C Nina Haas, Lara Diehm
D Ines Grimm, Johanna Knieper
140 Frohn

STUDIO SPACE
Design BA Semester 1
Winter Semester 2021/22
Prof. Marc Frohn
Florian Bengert
Irene Gazzillo
Marco Zelli
0.3 VON 11.000
Design MA
Winter Semester 2021/22
Prof. Marc Frohn
Tim Panzer
Federico Perugini
Masterthesis
Final Project
Summer Semester 2021
Prof. Marc Frohn
↪ 144–145
E Anna Klotzki
F Joshua Wacker
G Hannah Hentschel
H Julius Maisch
↪ 146–147
I Fabrizio Canessa
J Lisa Maria Behringer
K L Laura Bernard
(EKUT)
141

142
Frohn
A
B

(EKUT)
C
D
143

VOTE
B
Fixing
DEBATE
A
A
ARCHIVE
0,3 OF 11.000 // R+E MASTER STUDIO
WS 21/22 // ANNA KLOTZKI
BIBLIOTHEK
READING
B
GRUNDRISS ERDGESCHOSS 1 : 200
03
144
Frohn
E
F

(EKUT)
G
H
145

146
Frohn
I
J

(EKUT)
K
L
147

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Prof. Stephen Craig
Fanny Kranz
Sanne Pawelzyk
Indra Schelble
Christoph Engel
Jörg Globas
Tanja Goetzmann
Anne Losansky
Lukas Benz
Erik Halinda
Marie Kamp
Adrian Tanasescu
148
Craig

Jeder Schaffensprozess ist eine komplexe Verschränkung von vielschichtigen
Denk-, Wahrnehmungs- und Erkenntnisprozessen, die maßgeblich durch das
kulturelle und ästhetische Wissen (Identität) einer Person bestimmt werden.
Basis unserer Lehre ist deshalb die substanzielle Auseinandersetzung mit
grundlegenden Methoden des Denkens und Handelns, der Gestaltung, Wahrnehmung
und Auslegung. Diese ganzheitliche Auffassung des handlungs- und
ergebnisorientierten Rezeptions-, Produktions- und Reflexionsprozesses
ermöglicht es, die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten aller Studierenden
zu fördern und zu präzisieren. Die Entwicklung einer eigenen Fragehaltung,
die Infragestellung bestehender Paradigmen und Konventionen, das Experimentieren,
Zweifeln und Positionieren steht im Vordergrund des Arbeitsprozesses.
Wesentliche Voraussetzungen hierfür sind Neugierde, Offenheit,
Angstfreiheit und Lust. Das Ergebnis dieser offenen Handlungsprozesse
resultiert in einer schlüssigen Umsetzung der erarbeiteten Aufgabenstellung,
welches in der Präsentation und Benotung einer fachpraktischen Arbeit
seinen Abschluss findet.
Every creative process is an intricate intertwining of complex
thinking, perception and discovery processes which
are significantly determined by a person’s cultural and
aesthetic knowledge (identity). Thus, a substantial examination
of fundamental methods of thought and action, of
design, perception, and interpretation is at the basis of
our curriculum. This integrated understanding of an actionand
results-driven process of reception, production, and
reflection makes it possible to advance and refine each
student’s individual capabilities of expression. Developing
one’s own questions, interrogating existing paradigms and
conventions, experimenting, doubting, and positioning
are of central importance to the working process. For this,
curiosity, openness, fearlessness, and enthusiasm are
essential requirements. These open processes of action
result in a coherent realisation of the developed assignment
and are concluded by the presentation and grading
of a practical work.
(EKUT)
149

Drawing To Go
Floating Images Tell A Story
Seminar Week
Summer Semester 2021
Prof. Stephen Craig
#Atmospheres:
Staged Spaces
Seminar MA
Summer Semester 2021
Indra Schelble
It's Magic
Inner Images, Own Realities and Magic
Tutorial BA Semester 6
Summer Semester 2021
Sanne Pawelzyk
Kitchen Politics
Cooking as artistic-research and
political practice
Tutorial BA Semester 6
Summer Semester 2021
Fanny Kranz in collaboration with
Barbara Zoé Kiolbassa (ZKM)
How to Make a Book
Tutorial BA Semester 5
Winter Semester 2021/22
Christoph Engel
↪ 151–152
Drawing To Go
A B C D E Impressionen der
Seminarwoche
↪ 153
#Atmospheres: Staged Spaces
F Anna Klotzki, Kokon
G Malik Al Bosta, Ohrenzurückzieher
H Malik Al Bosta, Rauchermaske
↪ 154
It's Magic
I Hannah Verena Krohmann
↪ 155
Kitchen Politics
J Kitchen Stories Magazine
K Annika Görler, Black Garlic
L Sofija Bozic, Ginger Beer
M N O Bianca Kobori Belck, Taste
the Waste
P Anne Jensch, Sourdough
↪ 156–157
How to Make a Book
Q R S T U Michael Du, Simon
Rosbach, Julia Schneider, Licht &
Schatten
V W X Y Z Morten Menges, Book of
Me
150 Craig

(EKUT)
A
B
C
151

152 Craig
D
E

(EKUT)
F
G
H
153

154 Craig I

(EKUT)
J K
L M
N O
P
155

156 Craig
Q R
S T
U

(EKUT)
V
W X
Y Z
157

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lydia Ninon Schubert
Kerstin Bausch
Lina Hadamovsky
Beatrice Iacopi
Jonathan Angeli
158
Rambow

Architekturkommunikation beschäftigt sich mit den Schnittstellen von Architektur
und Öffentlichkeit. Architektur ist eine komplexe Disziplin zwischen
Kunst und Wissenschaft, zwischen Technologie und Gestaltung. Sie erklärt
sich nicht von selbst. Die Professur Architekturkommunikation (a*komm) erforscht
seit 2009 Strategien, Prozesse und Instrumente der Vermittlung von
Architektur und Stadt an unterschiedliche Zielgruppen. In Vorlesungen, Seminaren
und Projekten stärken wir das Bewusstsein der Studierenden für die
kulturellen und sozialen Dimensionen von Architektur. Wir fördern die Fähigkeit,
Ideen und Konzepte verständlich zu artikulieren und in verschiedenen
Medien spannungsreich und nachvollziehbar darzustellen. Wir sind überzeugt,
dass hochwertige Architektur nur im respektvollen Miteinander von
Planer*innen, Klient*innen, Nutzer*innen und Ausführenden entstehen kann.
Daran arbeiten wir.
Communication of architecture is concerned with the diverse
interfaces between architecture and the public. Architecture
is a complex discipline fusing art and science,
technology and design. It is by no means self-explanatory.
Since its inception in 2009, the Communication of Architecture
group at KIT (a*komm) explores and develops strategies,
processes and tools for the communication of architecture
and urban issues, tailored to specified target groups. In
lectures, seminars and projects, we teach our students to
be critically aware of the cultural and social dimensions of
architecture and how these are negotiated. We foster competences
to articulate their ideas and concepts in coherent
and comprehensible ways, utilizing an adequate range of
media. We are convinced that high quality architecture
can only evolve from a respectful dialogue between architects,
clients, users, and contractors. That’s what we are
aiming at.
(EKUT)
159

Einstürzende Neubauten:
Berlin in den
Achtzigern
Collapsing New
Buildings: Berlin in
the Eighties
Im Jahr 1984 zeigte die Internationale Bauausstellung
(IBA) Berlin 1984/87 in den Räumen
des bekannten Musik-Clubs SO36 in Kreuzberg
eine Ausstellung, die wenig später von autonomen
Aktivist*innen gestürmt und aufgelöst wurde.
Diesen historischen Moment nehmen wir
zum Anlass, um uns mit den architektonischen
und städtebaulichen Diskursen im Berlin vor der
Maueröffnung und ihrem politischen und (sub-)
kulturellen Kontext auseinanderzusetzen. Die
IBA hat Spuren in der Stadt hinterlassen, die
heute so beeindruckend und relevant sind wie
vor 35 Jahren. Sie markiert einen Höhepunkt der
sogenannten Postmoderne in der Architektur, ist
Experimentierfeld für die Behutsame Stadterneuerung,
aber auch Inspiration für heutige Debatten
über Bauen im Bestand, sozial gerechte
Stadtentwicklung, kostengünstiges und gemeinschaftliches
Wohnen etc.
In dem vorbereitenden Seminar wurden die
architektonischen und städtebaulichen Debatten
im Kontext der kulturellen und geschichtlichen
Entwicklungen analysiert, auf der fünftägigen
Exkursion verglichen wir die IBA-Projekte in ihrem
heutigen Zustand mit aktuellen Projekten
und Diskursen, aber auch mit den Ansätzen der
Interbau von 1957 im heutigen Hansaviertel.
In 1984/87, the International Building Exhibition
(IBA) Berlin presented itself in the rooms of the
well-known music club SO36 in Kreuzberg, which
was stormed and dissolved by autonomous activists
shortly afterwards. We take this historical
moment as an opportunity to look at the architectural
and urban development discourses in
Berlin before the opening of the Wall and their
political and (sub-)cultural context. The IBA left
traces in the city that are as impressive and relevant
today as they were 35 years ago. It marks a
high point of so-called postmodernism in architecture,
but as a field of experimentation for
cautious urban renewal it is also a massive inspiration
for today's debates on building in the
existing fabric, socially just urban development,
low-cost and communal living, etc.
In the preparatory seminar, the architectural
and urban planning debates were analyzed in
the context of cultural and historical developments,
and on the five-day excursion the IBA
projects were compared in their present state
with current projects and discourses, but also
with the approaches of the Interbau of 1957 in
today's Hansaviertel.
Seminar
MA
Sommersemester 2021
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lydia Ninon Schubert
Eindrücke von der Exkursion
A John Hejduk (Stadtvilla am
Tegeler Hafen)
B Aldo Rossi & Gianni Braghieri
(Kochstraße/Wilhelmstraße)
C Aldo Rossi (Quartier Schützenstraße)
D Moore, Ruble, Yudell (Tegeler
Hafen)
160
Rambow

(EKUT)
A B
C D
161

Cover Me:
Ein neuer Auftritt für
das Jahrbuch
A New Appearance for
the Faculty Yearbook
Gesucht wurde ein Vorschlag für die zukünftige
Einbandgestaltung des Fakultätsjahrbuchs. Das
bisherige Konzept basierte auf Fotos der Arbeitsflächen
aus den Studios, auf denen sich die
Spuren der kreativen Prozesse als abstraktes
Farbmuster abbildeten. Nach drei Jahren sollte
nun ein neues Konzept entwickelt werden, mit
dessen Hilfe Selbstbild und Zukunftsvision der
Fakultät noch besser visuell übersetzt sowie
nach innen und außen kommuniziert werden
könnten. Fast dreißig Studierende beteiligten
sich einzeln oder in Zweier- und Dreierteams.
Ausgewählt wurde der Ansatz von Anucia Dixon
und Janine Schöttinger, der nach Überarbeitung
im Jahre 2021 erstmals zum Einsatz kam und
nun auch den vorliegenden Band schmückt.
Als Grundlage für das Layout wurde das Motiv
des Fakultäts-T-Shirt von Laura-Marie Sipple
verwendet.
A proposal was sought for the future cover design
of the Faculty Yearbook. The previous concept
was based on photos of the work surfaces from
the studios, on which the traces of the creative
processes were depicted as an abstract colour
pattern. After three years, a new concept was
now to be developed, with the help of which the
faculty's self-image and vision of the future could
be even better translated visually and communicated
internally and externally. Almost thirty students
participated in teams of two and three.
The approach chosen was that of Anucia Dixon
and Janine Schöttinger, which was implemented
for the first time in the 2021 edition and now also
adorns the present volume. The motiv of Laura-
Marie Sipple's department T-shirt was used as
the basis for the layout.
Stegreif
MA
Sommersemester 2021
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lydia Ninon Schubert
Christoph Engel
Cover-Entwürfe für das Jahrbuch
E Marlene Gehrmann, Elena Wallenwein
F Merve Şimşek, Immanuel Zeh
G Anucia Dixon, Janine Schöttinger
(unter Verwendung eines Motivs von
Laura-Marie Sipple)
H Florian De Mey, Dennis Letter
I Victoria Blessing, Fee Keppeler,
Natascha Steiner
162 Rambow

163
(EKUT)
2021
Fakultät für
Architektur
Department of
Architecture
Mind/ Shift
http://arch.kit.edu
Einblick
Insight
2021
Karlsruher Institut für Technologie KIT
Karlsruhe Institute of Technology KIT
Fakultät für Architektur
Department of Architecture
2021
2021
2021
Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie KIT
WERKSCHAU 2021
Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology KIT
Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie KIT
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Karlsruher Institut für Technologie
Fakultät für Architektur
Jahrbuch
2021
Karlsruher Institut für Technologie Karlsruhe Institute of Technology
Fakultät für Architektur Department of Architecture
Jahrbuch
2021 Yearbook
http://arch.kit.edu
Salutogenese
„ „
E ↷
F H
G I

Nachhaltigkeit
Kommunizieren
Communicating
Sustainability
In Kooperation mit der Professur Nachhaltiges
Bauen wurde eine Ausstellung entwickelt, die
am 11. Januar 2022 im Karlsruher Architekturschaufenster
eröffnet und drei Wochen lang gezeigt
wurde. In nur acht Wochen erarbeiteten die
dreizehn Teilnehmer*innen des Seminars eine
Präsentation, die anhand des Projekts RoofKIT
die wesentlichen Prinzipien des nachhaltigen
Bauens illustriert und begreifbar macht: Radikale
Reduktion des Energieverbrauchs, kreislaufgerechtes
Bauen, Nutzung der Stadt als Ressource,
Verwendung nachwachsender Rohstoffe
im modularen und sortenreinen Bauen, flächensparende
Formen des Zusammenlebens und intelligente
Konzepte urbaner Nachverdichtung.
Das Ziel bestand darin, nachhaltige Architektur
jenseits von Floskeln so konkret und einfach
wie möglich zu vermitteln und dies in einer
Dramaturgie, die räumlich spannend ist und
ihrerseits so weit wie möglich den Kreislaufgedanken
umsetzt.
In cooperation with the Chair of Sustainable
Building, an exhibition was developed that
opened on January 11, 2022 in the Karlsruhe
Architekturschaufenster and was shown there for
three weeks. In only eight weeks, the thirteen
participants of the seminar developed a presentation
that illustrates and makes comprehensible
the essential principles of sustainable
building based on the RoofKIT project: radical
reduction of energy consumption, circular construction,
use of the city as a resource, use of renewable
raw materials in modular and single-variety
construction, space-saving forms of living
together and intelligent concepts of urban redensification.
The aim was to convey sustainable architecture
as concretely and simply as possible,
beyond empty phrases, and to do so in a dramaturgy
that is spatially exciting and itself implements
the idea of reduce, re-use, recycle with respect
to exhibitions architecture and displays.
Seminar und Ausstellung
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Riklef Rambow
Prof. Dirk Hebel
Katharina Blümke
Daniel Lenz
Einblicke in die Ausstellung
J Lukas Großmann, Carlos Gallego
Costa
K Anna Paasche, Lea Eisenhardt
L Aaron Harter, Niels Striby
164
Rambow

(EKUT)
J
K L
165

All Tomorrow's Places:
Vortragsreihe und
Seminar
Lecture Series and
Seminar
Im WS 2021/22 kuratierte a*komm die Karlsruher
Architekturvorträge. Unter dem Titel All
Tomorrow's Places suchten wir Ansätze einer
Architektur, die einerseits intelligent, nachhaltig,
kontextsensitiv und sozial gerecht ist, andererseits
ästhetisch raffiniert, ideenreich und originell.
Eine Architektur, die reizvolle, einprägsame,
starke und sinnliche Orte für diverse Bevölkerungsgruppen
schafft und gleichzeitig nach zukunftsweisenden
Lösungen für die existenziellen
Herausforderungen sucht, vor denen die Gesellschaft
allgemein und die Architekt*innen im Besonderen
stehen. Eingeladen wurden schließlich
sechs Büros aus Belgien, Frankreich, Slowenien,
Tschechien, den Niederlanden und Indien.
Die Vortragsreihe wurde durch ein Seminar
begleitet, in dem die Vorträge vorbereitet, Diskussionsfragen
erarbeitet und ausgewertet und
eine Dokumentation der Reihe konzipiert wurde.
Dabei ging es darum, den vorab formulierten
Anspruch des Konzepts All Tomorrow's Places
an den vorgestellten theoretischen Positionen
und präsentierten Projekten zu schärfen und
nachvollziehbar zu illustrieren, um dadurch das
kommunikative Potenzial des klassischen Instruments
Vortragsreihe so vollständig wie möglich
auszuschöpfen.
In the winter semester 2021/22, a*komm curated
the Karlsruhe Architecture Lectures. Under the
title All Tomorrow's Places, we looked for approaches
to architecture that are intelligent, sustainable,
context-sensitive, and socially just on
the one hand, and aesthetically refined, imaginative
and original on the other. An architecture
that creates attractive, memorable, strong, and
sensual places for diverse population groups and
at the same time seeks forward-looking solutions
for the existential challenges facing society as a
whole and architects in particular. Six offices
from Belgium, France, Slovenia, the Czech Republic,
the Netherlands, and India were invited
for online presentations.
The series of lectures was accompanied by
a seminar in which the lectures were prepared,
discussion questions were worked out and evaluated
and a documentation of the series was conceived.
The aim was to sharpen the previously
formulated claim of the concept All Tomorrow's
Places based on the theoretical positions and
projects presented and to illustrate them in a
comprehensible way in order to exploit the communicative
potential of the classic instrument
lecture series as far as possible.
Seminar
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Riklef Rambow
M Poster der Karlsruher Architekturvorträge
All Tomorrow's Places
166
Rambow

Karlsruher Architekturvorträge WS 21/22
ANUPAMA KUNDOO
Anupama Kundoo Architects
Pune, Pondicherry/IN, Berlin/DE
3.11.21 * 19 Uhr * online via arch.kit.edu
All
Tomorrow‘s
Places
All
Tomorrow‘s
Places
unterstützt von:
Karlsruher Architekturvorträge WS 21/22
ONDŘEJ CHYBÍK &
MICHAL KRIŠTOF
Chybík + Krištof Associated Architects s.r.o.
Praha, Brno/CZ, Bratislava/SK
10.11.21 * 19 Uhr * online via arch.kit.edu
unterstützt von:
All
Tomorrow‘s
Places
Karlsruher Architekturvorträge WS 21/22
DAVID DRIESEN &
TOM VERSCHUEREN
dmvA Architecten
Mechelen/BE
1.12.21 * 19 Uhr * online via arch.kit.edu
Karlsruher Architekturvorträge WS 21/22
MARUŠA ZOREC
Arrea arhitektura d.o.o.
Ljubljana/SI
24.11.21 * 19 Uhr * online via arch.kit.edu
unterstützt von:
All
Tomorrow‘s
Places
unterstützt von:
All
Tomorrow‘s
Places
Karlsruher Architekturvorträge WS 21/22
UMBERTO
NAPOLITANO
LAN (Local Architecture Network)
Paris/FR
8.12.21 * 19 Uhr * online via arch.kit.edu
unterstützt von:
Karlsruher Architekturvorträge WS 21/22
MECHTHILD
STUHLMACHER
Korteknie Stuhlmacher Architecten
Rotterdam/NL
15.12.21 * 19 Uhr * online via arch.kit.edu
Tomorrow‘s
All
Places
unterstützt von:
(EKUT)
M
167

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Prof. i.V. Dr. Nathalie Bredella
Prof. i.V. Oliver Elser
Hannah Knoop
Dennis Pohl
Stella Gutwein
Silvi Koçiu
Sofija Bozic
168
Bredella, Elser

Die Professur für Architekturtheorie widmet sich der sozialen, kulturellen und
ästhetischen Bedingung und Wirksamkeit von Architektur. Es werden Medien
und Kulturtechniken reflektiert, die Entwurfspraktiken bedingen und an der
Wissensproduktion der Architektur beteiligt sind. Ausgehend von aktuellen
Herausforderungen des technologischen, ökonomischen und sozialen Wandels
suchen wir historische Entwicklungen zu begreifen und Perspektiven für
die Zukunft zu projizieren. Dabei stehen jene Wechselwirkungen zwischen
digitalen Kulturen und dem Verständnis von Architektur im Fokus, die Netzwerke,
Gebäude, technische Infrastrukturen, natürliche und kulturelle Umgebungen
sowie sozioökonomische Systeme umfassen. Theoretische Reflexion,
Archivarbeit und Oral History sind methodische Bestandteile der Lehre. Die
gewonnenen Erkenntnisse aus Seminaren werden in Form von Ausstellungen,
Installationen und Publikationen mit einer breiteren Öffentlichkeit geteilt, um
die Beziehung von Architektur und Gesellschaft zu diskutieren.
The Chair of Architectural Theory is dedicated to the social,
cultural and aesthetic condition and impact of architecture.
We reflect on media and cultural techniques that
shape design practices and are involved in the production
of knowledge in architecture. Starting from current challenges
of technological, economic and social change, we
seek to understand historical developments and project
perspectives for the future. The focus is on those interactions
between digital cultures and the understanding of architecture
that encompass networks, buildings, technical
infrastructures, natural and cultural environments, and
socio-economic systems. Theoretical reflection, archival
work and oral history are methodological components of
the teaching. The insights gained from seminars are shared
with a wider public in the form of exhibitions, installations
and publications to discuss the relationship between architecture
and society.
(EKUT)
169

Architecture as Global
Governance
Architekturen des
Kalküls
Architecture as Global Governance
Architektur formt die globale Gesellschaft.
Der Völkerbundpalast in Genf und das Hauptquartier
der UNO in New York sind nicht nur Architekturikonen,
sondern auch Symbole einer
Weltgemeinschaft. Doch die UNO ist in einer Krise:
Sie muss sich in einer planetarischen Gesellschaft
behaupten und gegenüber Nationalismen
und Populismus durchsetzen. Wie lassen sich
die transnationalen politischen Bestrebungen
heute auch architektonisch repräsentieren? Was
bedeutet es, für eine globale Weltgemeinschaft
im Umbruch zu entwerfen?
Ziel des Seminars war es, sich mit den
Ästhetiken der globalen Architektur auseinanderzusetzen,
um Macht und Ohnmacht einer
Architektur als Global Governance zu ergründen.
Dabei galt es, sich mit der Vielfalt an Material
kritisch auseinanderzusetzen und eigene
Fragestellungen textlich und grafisch
zu bearbeiten.
Architekturen des Kalküls
Was zeichnet die Typologien von rechnenden
Räumen aus? In welcher Wechselwirkung
stehen sie zur Berechnung von Ökonomie und
Sozialem? In Le Corbusiers Entwurf für das Olivetti-Rechenzentrum
nahe Turin finden sich die
Räumlichkeiten für die Computer in einem weitläufigen
Flachbau, wieder sind – diesmal komplett
aufgesetzt – die restlichen Räume für die
insgesamt 4.000 Beschäftigten in Zeilenbauten
untergebracht. Nicht nur die Biegung der Zeile
zeigt unverkennbare Ähnlichkeiten mit Sterlings
Entwurf; auch Le Corbusier betont besondere Orte
mittels organischer Formen (s. Abb. C) – und wie
Sterlings Entwurf bleibt auch der Vorschlag von
Le Corbusier unrealisierte Theorie.
(Benjamin Weber, Architektur globaler Rechenzentren
1960–1980)
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2021
Prof. i. V. Oliver Elser
Hannah Knoop
Jimena Peña Uribe, Silvi Kociu, Julien
von Stein, Aravinthan Umapathy
A Aus der Arbeit zum UN HQ in New
York, Koçiu, von Stein, Umapathy
B Aus der Arbeit zu der Geschichte
der Nato HQs, Jimena Peña Uribe
Seminar
MA
Sommersemester 2021
Architekturen des Kalküls
Prof. i.V. Oliver Elser
Dennis Pohl
Benjamin Weber
C Le Corbusier, Modellfoto Centre
de Calculs électroniques
170
Elser

(EKUT)
A B
C
171

The Investigative Power
in Architecture
Architecture out of
Space
The Investigative Power in Architecture
Architektur ist eine materielle Zeugin. Ihre
Befragung zeigt gesellschaftliche Strukturen auf
und liefert entscheidendes Beweismaterial für
Konflikte und Tathergänge. Investigative Untersuchungen
von gebauten Objekten kombinieren
räumliche Strategien aus der Architektur mit forensischen
und journalistischen Methoden. Sie
dienen dem Aufdecken und Aufklären von
Machtverhältnissen und Machtstrukturen, wie
Arbeiten von Forensic Architecture, Alisson Killing
und anderen zeigen.
Ziel des Seminars war es, sich mit den
neuen Formen kollaborativer Wahrheitsfindung
und Architektur als investigativer Praxis auseinanderzusetzen,
sie kritisch zu hinterfragen und
historisch einzuordnen.
Architecture out of Space
Architektur ist an der Gestaltung des Weltraums
maßgeblich beteiligt. Satelliten, Raumkapseln
oder Weltraumkolonien sind neben
Objekten der Wissenschaft auch Planungen artifizieller
Umwelten durch Entwerfer*innen. Diese
Entwürfe halten nicht nur Vorstellungen über
den Weltraum bereit, als Notausgang, Metapher
oder Utopie, sondern vermitteln, wie die Erde jeweils
ökologisch, technologisch und politisch
begriffen wird. Wie lässt sich ein Leben außerhalb
irdischer Bedingungen denken?
Ziel des Seminars war es, sich mit den
Wechselwirkungen von Architektur und Weltraum
auseinanderzusetzen.
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2021/22
Prof. i.V. Dr. Nathalie Bredella
Hannah Knoop
Erik Schraft, Olivia Larsen
D Poster, Erik Schraft
E Poster, Olivia Larsen
Seminar
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. i.V. Dr. Nathalie Bredella
Dennis Pohl
Adrian–Petru Tanescu
F Poster, Adrian–Petru Tanescu
172
Bredella

(EKUT)
D E
F
173

Designing Pedagogy
Architecture and the
Digital
Designing Pedagogy
Mit der Verlagerung der Lehre ins Internet
rücken die Wechselbeziehungen zwischen den
Infrastrukturen der Universität und Formen der
Wissensproduktion in den Blick. Das Seminar
widmet sich den räumlich-technischen Organisations-
und Kommunikationsformen, die die
Produktion und Zirkulation von Wissen bedingen:
der Konstellation von Hörsälen, Laboren
und Bibliotheken, die sich seit den 1960er-
Jahren zunehmend mit technischen Netzwerken
verschränken. Anhand von Fallstudien und
der Lektüre von Forschungsliteratur werden
wir erarbeiten, wie die Verschränkung von
digitalem und gebautem Raum das Selbstverständnis
der Wissenschaften bedingt und Aussagen
über zukünftige Medienkonstellationen
der Universität birgt.
Architecture and the Digital
Das Forschungsseminar widmet sich ausgewählten
Themen im Bereich Architektur und
Digitalität. Die Reflexion über die Werkzeuge und
Materialität computerbasierter Entwurfsprozesse
steht im Fokus der Betrachtung sowie ihre
historische Situierung.
Seminar
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. i.V. Dr. Nathalie Bredella
G Poster, Despina Adamidou
H Poster, Nicolas Bär
Forschungsprojekt
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. i.V. Dr. Nathalie Bredella
I Poster, Paula Seifert
174
Bredella

(EKUT)
G H
I
175

Architecture needs
Theory
Unter dem Titel Architecture needs Theory wurden
am 25. Januar 2022 Forschungsarbeiten der
Professur für Architekturtheorie ausgestellt und
diskutiert. Student*innen des KIT Karlsruhe,
Doktorand*innen der ETH Zürich und der Akademie
für Architektur Mendrisio diskutierten mit
dem Publikum über aktuelle Themen und Formen
der Architekturpraxis sowie über lokale Bezüge
der Forschungsarbeiten zu Karlsruhe.
Die Projekte entstanden in den diesjährigen
Architekturtheorieseminaren zu Pädagogik,
Raumfahrt, Gender und investigativen Praktiken.
Sie eröffnen Einblicke in Forschungsmethoden
der Architektur, zeigen Dimensionen
der Architekturtheorie auf und versuchen globalpolitische
und gegenwartsrelevante Themen
in der Architektur heute zu verorten.
Ausstellung
BA, MA
Wintersemester 2021/22
Prof. i.V. Dr. Nathalie Bredella
Dr. Rixt Hoekstra
Hannah Knoop
Dennis Pohl
J K L Forschungsarbeiten der Studierenden
im Architekturschaufenster
Karlsruhe
176
Bredella

(EKUT)
J
K L
177

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Prof. Renzo Vallebuona
Lehrgebiet Grundlagen der
Baukonstruktion
Principles of Construction
Thomas Haug
Valerio Calavetta
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Philipp Dury
Daniel Fischer
Stephanie Hambsch
Anita Michalski
Daniel Schäfer
Hubert Schmidtler
Roman Seiler
Adrian Stadler
Frank Sterzenbach
Hilke Zielbauer
Dorothea Egger
Silke Feuerstein
Sharon Glück
Sonja Hannich
Lena-Marika Pfefferle
Mayerling Wolf
Patrick Bundschuh
Mattis Epp
Aaron de Haen
Aaron Harter
Jakob Honz
Elisa Muhr
Amelie Vierhub-Lorenz
178
Wappner, Vallebuona, Haug

Die Professuren Baukonstruktion, Konstruktive Entwurfsmethodik und das
Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion vermitteln als Team in gemeinsamen
Räumlichkeiten unter dem verbindenden Oberbegriff ENTWERFEN-
KONSTRUIEREN eine umfassende Kernkompetenz der studentischen
Ausbildung im Bachelorstudiengang des Architekturstudiums. Dem Entwerfen
und Konstruieren von Bauwerken kommt nach wie vor eine Schlüsselfunktion
der architektonischen Arbeit zu. Im Studio Gefüge im 2. Semester
wurden die Grundkenntnisse von Mauerwerk und Holzbau intensiv anhand
zweier Brandwandinterventionen in Karlsruhe vermittelt und im räumlich
konstruktiven Entwurf angewendet. Im Studio Material im 3. Semester wurden
die entwurfsstrategischen, bauplastischen und konstruktiven Fähigkeiten
der Studierenden anhand eines großen Entwurfs für eine experimentelle
Schaubühne in Heidelberg weiterentwickelt und vielfältig zur Anwendung gebracht.
Mit diesem umfassenden Werkzeugkasten in Entwurf und Konstruktionslehre
über zwei Folgesemester versuchen wir ein substanzielles und breit
gefächertes Angebot für ein erfolgreiches Studium der Architektur in das
Bachelorstudium einzubringen.
The disciplines Structural Design, Constructional Design
Methodology and Foundations in Structural Design collectively
teach in common facilities and according to the con cept
DESIGNCONSTRUCT a comprehensive core compe tence for
the students’ education during their architectural bachelor’s
degree. The design and construction of build ings still
plays a key rote for the architectural profession. At the studio
Framework, fundamentals in masonry and woodwork
were intensively taught with two firewall interventions in
Karlsruhe and applied for constructional designs during the
second se mester. At the studio Materials, the students’
plastic and constructional abilities were refined by the
means of a big design project for an experimental stage in
Heidelberg and practically applied during their third semester.
By providing this comprehen sive know-how in theory
and design spread over the course of two consecutive
semesters, we are trying to offer an ide al breeding ground
for successful architectural studies.
(IEB)
179

180 Wappner, Vallebuona, Haug

(IEB)
Studio Gefüge
Semester 2
Sommersemester 2021
181

182 Wappner, Vallebuona, Haug

(IEB)
Studio Material
Semester 3
Wintersemester 2021/22
183

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Valerio Calavetta
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
184 Wappner

Im Rahmen eines abgestimmten Bachelor- und Masterstudiums kommt der
Professur Baukonstruktion eine zentrale Aufgabe im Architekturstudium zu.
Neben der umfangreichen Konstruktions- und Entwurfslehre im gesamten
Studium wird zu Beginn zielgerichtet und umfassend grundständige Konstruktions-
und Detaillehre im Kontext mit einem Entwurf vermittelt. Hier erfahren
die Studierenden Grundlegendes über das Wesen und die Entstehung
von Architektur mit dem Fokus auf Entwerfen und Konstruieren und die dazu
notwendigen elementaren Verknüpfungen mit anderen Fach- und Wissensgebieten.
Die Fähigkeit und Reflexion zur praktischen Umsetzung des Erlernten
und die Offenheit für die drängenden und gesellschaftsrelevanten Fragen unserer
Zeit sind eine Grundvoraussetzung für ein zeitgemäßes und erfolgreiches
Studium und die spätere Berufsausübung. Wesentlich und wichtig für
uns als lehrende und forschende Personen ist es, neben dem Vermitteln von
Wissen, dem Unterstützen beim praktischen Anwenden, den Studierenden
insbesondere auch im Dialog zuzuhören, sie gezielt zu fördern, zu motivieren
und zu befragen, was sie mit ihren theoretischen Gedanken und konzeptionellen
Entwürfen aussagen und vermitteln wollen. Denn das Beste im Architekturstudium
soll von den Studierenden selbst kommen.
As part of the aligned bachelor and master study programs,
the field of structural design upholds a central mission for
the studies of architecture. In addition to comprehensive
teachings of construction and design throughout the whole
program, the fundamental theory of construction will be
purposefully and comprehensively imparted. Here, students
will substantially study the essence and formation of
architecture, focusing on design and construction, as well
as on the vital connection to other fields of knowledge and
science. The ability to practically implement acquired skills
remains the prerequisite for successful studies and their future
profession. Aside from the knowledge transfer, it remains
substantial and significant for us teachers to
listen to our students in conversations, to promote them
systematically and to question what they intend to convey
and present through their thoughts and designs. For the
simple reason that the best of architectural studies needs
to come from the students themselves.
(IEB)
185

Markthalle – Neue
städtische Räume für
Markt, Wohnen und
Arbeiten in Karlsruhe
Zunahme von Homeoffice, fehlende Besucher,
mehr und mehr Touristenbesuche und eine
unaufhaltsame Dynamisierung des Onlineshoppings:
Die Innenstädte in Deutschland verändern
sich seit längerem spürbar und sichtbar.
Doch es sind nicht nur die wirtschaftlichen
Folgen des pandemischen Kaufverhaltens, die
den Städten derzeit zusätzlich noch Probleme
bereiten. Inmitten eines generellen gesellschaftlichen
Strukturwandels, der durch die
Auswirkungen und Folgen der Pandemie nur
noch sichtbarer beschleunigt wurde, befinden
sich die guten Stuben der Städte weltweit in einem
Prozess einer elementaren Häutung
und einem damit verbundenen strukturellen
Umbruch. Genau daran knüpft das Thema dieser
Bachelorarbeit mit einer intensiven Auseinandersetzung
über eine attraktive und zukunftsweisende
Neuorientierung der Innenstadtareale
an und sucht nach einem neuen und attraktiven
Stadtbaustein urbanen Lebens und sozialer Interaktion,
der im Herzen von Karlsruhe, vis-à-vis
des historischen Marktplatzes, ein zeitgemäßes
Hybridgebäude aus Markthalle, Wohnen und
Arbeiten entstehen lassen soll.
Dieses Gebäude soll dabei weniger eine
überdimensionierte Shoppingmall werden, sondern
dem schon lange gehegten Wunsch der
Stadtgesellschaft nach einer wetterfesten
Markthalle Rechnung tragend, ein vitaler öffentlicher
Raum insbesondere auch für die vielen
besonderen Angebote aus den Karlsruhe umgebenden
Regionen bis hin ins benachbarte Frankreich
sein.
Market Hall – New urban spaces for market,
living and working in Karlsruhe
Increase in home offices, lack of visitors, more
and more tourist visits, and an unstoppable dynamization
of online shopping: Germany’s city
centers have been undergoing noticeable and
visible changes for some time now.
But it’s not just the economic consequences
of pandemic shopping behavior that are currently
causing additional problems for cities. In
the midst of a general structural change in society,
which has only been accelerated by the pandemic,
the good parlors of cities around the
world are undergoing a process of typological
molting and a related structural upheaval.
The subject of this bachelor’s thesis takes
up precisely this issue with an intensive examination
of an attractive and forward-looking reorientation
of the inner city areas and is looking for
a new building block for urban life and social interaction
in the heart of Karlsruhe, by creating a
contemporary hybrid building that contains a
market hall, housing, and spaces for work.
This building is not intended to be an oversized
shopping mall, but rather a vital public
space, containing the many special offers from
the surrounding regions of Karlsruhe and neighboring
France.
Entwurf Design
BA Semester 6
Sommersemester 2021
Prof. Ludwig Wappner
Valerio Calavetta
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Rebecca Steinbach
A Perspektivschnitt
B Visualisierung
186 Wappner

(IEB)
A
B
187

Münchner Freiheit
– Handel im Wandel
Munich Freedom
– Trade in change
Die Corona-Pandemie hat nicht nur das Einkaufsverhalten
der Menschen stark verändert, sondern
auch drastisch aufgezeigt, wie dringend ein
Umdenken für eine zukunftstaugliche und lebenswerte
Transformation unserer Innenstädte
stattfinden muss. Allerorten ist in vielen ehemals
vitalen zentralen urbanen Bereichen zu
sehen und zu spüren, dass tradierte, aber auch
überregional agierende Geschäfte und Lokale
schließen, die innerstädtischen Quartiere nachts
ausgestorben und wenig urban wirken und es
daher geboten scheint, einen radikalen Wandel
für ein neues Bild einer lebenswerten Innenstadt
zu entwickeln.
Entwurfsaufgabe war es, ein derzeit als
Kaufhaus genutztes Gebäude in München
Schwabing umzunutzen, zu revitalisieren, neu zu
strukturieren und zu gestalten, sodass hier mit
neuen Konzepten Handel, Arbeiten und Wohnen
gemischt entwickelt werden können. Entstehen
sollen innovative Wohnmodelle sowie öffentliche
Bereiche für Gewerbe, Handel, Kultur etc.
Der Stadtbaustein ist vielfältig mit seinem lebendigen
städtischen Umfeld verwoben und ist ein
wichtiger Baustein im Gefüge des Münchner
Stadtteils Schwabing. Hier gilt es neue Formen
zu finden, wie in Zukunft unterschiedliche
Nutzungen parallel in eine bestehende Struktur
eingefügt werden und symbiotisch funktionieren
können. Durch die Kombination von Wohnen und
öffentlichen Nutzungen treffen hier Raum- und
Baustrukturen aufeinander, die sich hinsichtlich
Erschließungssystem, Raster und Tragwerkskonzept
sowie in ihrem ästhetischen Ausdruck
unterscheiden werden. Dies in die bestehende Gesamtstruktur
zu integrieren, war Teil der Aufgabe.
The Corona pandemic has not only changed people’s
purchasing behavior but has also drastically
demonstrated the urgency of reimagining a
future-proof and livable transformation of our
city centers.
Everywhere in many formerly vital central
urban areas, franchized stores and pubs are
closing, the inner-city neighborhoods appear deserted
and distinctly un-urban at night, and it,
therefore, seems necessary to develop a radical
change for the new image of a livable inner city.
The design task was to reuse and revitalize a
building currently used as a department store in
Munich Schwabing. The existing structure was to
be revitalized, restructured and redesigned for
retail, work, and living use.
Emerging innovative residential models as
well as public areas for trade, commerce, culture,
etc. were created. The urban building block
is interwoven in many ways with its lively urban
surroundings and is an important element in the
fabric of Munich’s Schwabing district. The task
here was to find new forms in which different
uses could be integrated into an existing structure
so that they could function symbiotically.
Through the combination of residential and public
uses, spatial and building structures were created,
that operate within the existing grid and
structural concept while maintaining a coherent
aesthetic expression.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Ludwig Wappner
Valerio Calavetta
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Doreen Brinker
C Axonometrie
D Perspektivschnitt
188 Wappner

(IEB)
C
D
189

Off Shore
– Transformation der
Plattform Brent Charlie
zur Forschungsstation
– Transformation of the
platform Brent Charlie
to the research station
Eine Insel aus Stahl und Beton im Meer, kilometerweit
von der Küste entfernt. Die Konstruktion
so robust, dass sie bereits seit Jahrzehnten den
rauen Bedingungen der Nordsee trotzt. Ein extremer
Ort, umgeben von Wasser, nur per Schiff
und Helikopter erreichbar. Einerseits gefangen
wie auf einer Eisscholle, andererseits von einer
unglaublichen Weite umgeben. Diese Spannung
macht diese Plattform zu einem faszinierenden
Ort. Eine Herausforderung, vergleichbar mit einem
Gebäude in der Wüste. In der Stahlstruktur,
die den Horizont in einem Punkt unterbricht,
steckt Potenzial, auch nach dem Ende ihrer vorgesehenen
wirtschaftlichen Lebensdauer.
Eine mögliche Nutzung ist ein Bildungsund
Forschungszentrum. Der Mensch besteht
aus 60 bis 70 Prozent Wasser, rund 65 Prozent
der Erde sind von Wasser bedeckt, doch der
Mond ist gründlicher erforscht als die Weltmeere.
Die Tiefsee ist für viele eine fremde Welt. Die
Lage der Plattform auf offener See könnte für
die Forschung ein interessanter Standort und
Ausgangspunkt für Expeditionen sein. Die ehemalige
Bohrinsel wird so ein zentraler europäischer
Anlaufpunkt für Umweltbildung, Wissenschaft,
Forschung, Schutz und Erhaltung in der
Nordsee.
Unabhängig von der finalen Nutzung soll es
ein Ort sein, der nicht nur einer Nutzergruppe
vorbehalten ist. Die Architektur soll eine Symbiose
zwischen den unterschiedlichen Nutzergruppen
möglich machen. Außerdem wird mit der Masterarbeit
die These aufgestellt, dass es möglich ist, für den Neubau
größtenteils die recycelten Baumaterialien der
Topsides der bestehenden bzw. der bereits entfernten
Anlagen zu verwenden. Potenzieller Standort
ist die verbleibende Ölplattform des Brent Ölfelds,
Brent Charlie.
An island of steel and concrete in the sea miles
from the coast. The construction is so robust that
it has already defied the harsh conditions of the
North Sea for decades. An extreme place, surrounded
by water only accessible by ship and
helicopter. On the one hand trapped as if on an
ice floe, on the other, surrounded by an incredible
expanse. This tension makes this platform a
fascinating place. A challenge comparable to a
building in the desert. There is potential in the
steel structure, which interrupts the horizon at
one point, even after the end of its intended economic
life.
One possible use is as an education and research
center. Humans are made up of 60-70
percent water, and about 65 percent of the earth
is covered by water, but the moon has been more
thoroughly explored than the world’s oceans. The
deep sea is an alien world to many. The platform’s
location on the open sea could make it
an interesting location for research and a
starting point for expeditions. The former drilling
platform will thus become a central European
focal point for environmental education,
science, research protection, and conservation
in the North Sea.
Regardless of its final use, it is intended to
be a place that is not reserved for just one group
of users. The architecture should enable a symbiosis
between different user groups. This master
thesis, focusing on the remaining oil platform of
the Brent oil field, Brent Charlie, proposes that it
is possible to use mostly recycled building materials
on the topsides of the existing or the already
removed facilities for the new building.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Wintersemester 2020/21
Prof. Ludwig Wappner
Prof. Dirk Hebel
Sophia Seufert
E Visualisierung
F Schnitt
190 Wappner

(IEB)
E
F
191

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
192
Vallebuona

Die Ausbildungszeit von angehenden Architekt*innen ist eine sich in ständiger
Entwicklung befindliche, komplexe interdisziplinäre Erfahrung, die es gilt
in einem möglichst breiten Spektrum zu lenken und zu strukturieren. Dieses
Spektrum erfasst heute nicht ausschließlich die Übertragung von Kenntnissen
im klassischen Sinne, sondern zunehmend unterschiedliche Spannungsfelder,
die über die eigene Disziplin hinausgreifen und teilweise unbekannte
Bereiche erschließen. Von den Studierenden wird nicht nur Aufnahmebereitschaft
erwartet – vielmehr ist die Fähigkeit, sich eigene Ziele und
Untersuchungsbereiche zu setzen, ausschlaggebend. So werden konstruktive
Entwurfsmethoden sowie ihre Beziehung zur gebauten Umwelt untersucht
und entwickelt. Es wird ein konstruktiv methodisches Wissen aufgebaut, auf
dessen Grundlage neue Bauaufgaben in Bezug auf aktuelle gesellschaftliche,
soziale und kulturelle Aspekte formuliert werden können. Das damit
einher gehende systemische Denken soll den Studierenden ein Instrumentarium
liefern, um sich selbst zu positionieren.
The formative years of an young architect are an ever
evolving, complex and interdisciplinary experience, that
needs to be guided and structured in a broad spectrum.
This spectrum does not only entail the transfer of knowledge
in a classic sense but also increasingly diverse research
areas, exceeding one’s own discipline and tapping
into partly unknown fields. Students are not only expected
to be receptive, but moreover to possess the capacity for
setting their own goals and fields of investigation. Hereby,
construction design methodologies as well as their relationship
to the built environment are to be examined and
developed. A new notion of the sciences related to Construction
and Methodology is coming up, with a clear
emphasis in current social and cultural aspects, providing
a completely new and powerful set of tools to take up
position and approach design issues.
(IEB)
193

City Slivers & Fresh
Kills
– Ein Filmstudio in
Grünwinkel
– A Film Studio in
Grünwinkel
Kino erweckt stets eine gewisse Faszination. Der
Kinosaal erschließt sich dem Nutzer sofort. Der
Raum dient als statische Hülle für die Abbildung
dynamischer Prozesse der Bildproduktion. Er ist
gleichzeitig eine Abschirmung gegen fremde Einwirkungen
des Außenraums und verstärkt im
Gegenzug alles, was in ihm passiert. Er bildet die
Schnittstelle zwischen Aktion und Konsum,
Kunst und Kommerz.
In Synthese mit weiteren Funktionen kann
der Saal jedoch vom Konsumtempel zum Laboratorium
werden. Sowohl die Kino- als auch die
filmschaffende Szene – insbesondere die unabhängige
– hatte im vergangenen Jahr durch die
Pandemiesituation beträchtliche Probleme.
Diesen Akteuren sollen für die Zeit nach der
Pandemie Räume an der Schnittstelle zwischen
Produktion und Präsentation von Filmen zur Verfügung
gestellt werden, die es ihnen darüber
hinaus ermöglichen sollen, sich einfacher zu
organisieren und zu vernetzen. Den baulichen
Rahmen hierfür bildet ein bestehendes Gebäudeensemble:
Das Rotag-Areal in Grünwinkel,
welches von großem öffentlichen Interesse ist
und sich mittlerweile im Besitz der Stadt Karlsruhe
befindet, seitens derer es Überlegungen
gibt, eventuell ein Kreativzentrum oder Gründerzentrum
für Handwerksbetriebe zu etablieren.
Das Grundstück ist sehr dicht und heterogen
bebaut, der Gebäudebestand sehr vielseitig, sowohl
die Baujahre und -stile als auch die Bauweisen
betreffend. Zwei der Gebäude stehen
unter Denkmalschutz. Das macht den Umgang
mit dem Bestand einerseits schwierig, stellt
aber auch eine Chance für einen kreativen Umgang
mit der historischen Substanz dar. Ein Drittel
der Nutzflächen sollte zurückgebaut und die
so gewonnenen Baustoffe für den Umbau weiterverwendet
werden.
Cinema almost always arouses a certain fascination.
A movie auditorium functionally an spatially
explains itself to the user immediately. The
room serves as a static shell for showing dynamic
processes of image production. At the same
time, it is a shield against external influences
from the outside and, in return, reinforces
everything that happens within it. It forms a
strong interface between action and consumption,
art and commerce.
In synthesis with other functions, however,
the auditorium can be transformed from a temple
of consumption into a laboratory. Both the
cinema and film-making scenes -especially the
independent ones- suffered from considerable
problems last year due to the pandemic situation.
Spaces at the interface between the production
and presentation of films are to be made
available to these actors for the time after the
pandemic. These should also enable them to organize
and network more easily. An existing
building ensemble forms the structural framework
for it: The Rotag-Area in Grünwinkel, an
area which is of great public interest. As such it is
now owned by the city of Karlsruhe, which is considering
to establish a creative or craft start-upcenter
on it.
The site is very dense and heterogenous,
the existing buildings all being of different vintages
and construction styles; two of them have
monument status. On the one hand, this makes
dealing with the site rather difficult, but it may
also present an opportunity for a creative approach
regarding the historic building substance.
A third of the usable floor space was to be demolished,
the resulting recycled building materials
to be used for the conversion.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2021
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Angelina Amann
A Axonometrie Gelände
Anucia Dixon, Janine Schöttinger
B C Visualisierung
194 Vallebuona

(IEB)
A
B C
195

GimmeShelter!
– Ein Tierheim am
Knielinger See
– An Animal Shelter at
Knielinger See
2021 wurde eine nie da gewesene Zahl an Haustieren
ausgesetzt, eine große Zahl davon Tiere,
die als Mitbewohner und Zeitvertreib während
des ersten Lockdowns 2020 angeschafft wurden.
Allein 1,6 Millionen Hunde und Katzen hielten
2020 Einzug in deutsche Haushalte, etwa
1,4 Millionen mehr als in regulären Jahren.
Nachdem die Wirtschaft sachte wieder anlief,
Mitarbeiter in ihre Büros zurückkehrten und sich
soziale Kontakte wieder häuften, wurde die neue
menschlich-animalische Bindung des Vorjahres
zur Bürde, das lieb gewonnene Tier zur Last. Dabei
fühlen sich viele Tierbesitzer beim Gang zum
Tierheim stigmatisiert oder haben das Gefühl,
sich ihr Versagen im Umgang mit dem tierischen
Freund eingestehen zu müssen.
Tierschutzvereine empfehlen dringend die
Abgabe von Haustieren in Tierheimen. Zwar
konnten viele strukturelle Mängel, denen sich
Tierheime gegenüber sahen, in den letzten Jahrzehnten
behoben werden, dennoch haftet diesen
Institutionen ein zweifelhaftes Image an,
und im Sinne des Tierhalters noch immer der
Stempel des Versagens. Typologisch sind sie
oftmals wachsende Funktionsstrukturen, die
entsprechend sich ändernder Platzbedürfnisse
laufend an- und umgebaut werden. Zwischen
Rheinufer und Knielinger See, eingebettet in ein
Landschaftsschutzgebiet um das Hofgut Maxau,
sollte daher ein Tierheim entstehen, welches
sich kritisch mit dem Thema Verantwortung des
Menschen gegenüber domestizierten Tieren
auseinandersetzen und neue Wege in der Ausprägung
dieser kritischen Infrastruktur erkunden
sollte. Das lang gezogene Grundstück bot dabei
Möglichkeiten, zurückgezogenere Bereiche in
Richtung des Sees bei gleichzeitiger Nähe zum
Spazierweg auf dem Rheindamm zu realisieren.
In 2021, pets had been abandoned in numbers
not seen before, a lot of them animals which had
originally been adopted as roommates and a sort
of pastime during the first lockdown in early
2020. 1.6 million cats and dogs alone found their
way into German households, about 1.4 million
more than usual.
After the economy was slowly getting back
on its feet, workers were returning to their offices
and social contacts were increasing again, the
newly discovered bond between human and animal
was turning into a burden. At the same time,
many pet owners feel stigmatized when turning
to animal shelters, or feel like they have to admit
they’ve failed in their handling of their bestial
friends. Animal welfare associations urgently
recommend people drop their pets off at animal
shelters. Although these institutions have been
able to improve upon a lot of structural deficiencies
they had to face in the last decades,
unfortunately they still often have to deal with
a reputation of being dubious, and for the pet
owners a deceiving alternative. As buildings,
they oftentimes are grown structures that are
expanded and modified according to everchanging
spatial necessities.
Between the bank of the river Rhine and the
Knielinger See, embedded in a landscape park
around the Maxau Estate, an animal shelter was
to be envisioned that deals with the human responsibility
towards domesticated animals and
explores new ways of expression for this critical
type of infrastructure. The elongated plot gave
ample opportunity to realize secluded areas
close to the lake while simultaneously providing
pedestrian access over the elevated embankment
walkway.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Charlotte Ressel, Emilia Sendelbach
D Außenperspektive
E Innenperspektive Katzenhaus
Annika Enders
F Außenperspektive
G Grundriss
196 Vallebuona

(IEB)
D E
F
G
197

Masterarbeiten
Master’s Thesis
Masterarbeiten nehmen zunehmend Platz in
Segmenten eines breiten Themenspektrums ein,
das nicht nur von geopolitischen Fragen bis hin
zur Hinterfragung der Morphologie der Stadt
reicht, sondern in besonderem Maße sozialpolitische
Aspekte berücksichtigt. Die hier aufgeführten
Arbeiten spiegeln unterschiedliche
Bereiche dieser brisanten Themen wider.
SOCIAL DEVELOPEMENT CITY Am Beispiel
der Psychiatrischen Klinik in Wiesloch wird nach
ausführlicher Analyse (Ana-Maria Basic und
René Ditton) der verschiedenen therapeutischen
Verfahrensweisen und Abläufe innerhalb der Anstalt
ein neues Modell konzipiert, bei dem durch
die aktive Einbindung in die Infrastruktur des Ortes
eine Teilhabe an der Gemeinschaft Wieslochs
intensiviert wird. Die Klinik wiederrum
wird dezentral erweitert und übernimmt an vielen
Stellen Sozial- und Betreuungsaufgaben, die
als Basis für eine Klinik der Zukunft dienen sollen.
ST. PAULIWERK Der Wunsch nach Stärkung
des Wohlbefindens durch soziale Vernetzung führt
Sofie Fettig dazu, durch programmatische Ergänzungen,
bereits existierende Sozialstrukturen
und Institutionen in St. Pauli ein Haus des
Miteinanders zu entwerfen. Hier sollen soziale
und kulturelle Barrieren überwunden werden
und Obdachlosen, Drogenabhängigen und Arbeitslosen
ein Ort des Willkommens gegeben
werden, eine Plattform für die soziale Reintegration
angeboten werden, die einen Beitrag zur Reduzierung
der klaffenden Schere zwischen Arm
und Reich darstellt.
HOUSE OF SARAJEVO Mustafa Alkan entwickelt
aus dem unerfüllten Bedarf eines gemeinsamen
Religionszentrums eine Institution,
die den interkulturellen und religiösen Austausch
– historisch gesehen eines der Merkmale
der Stadt Sarajevo – intensivieren soll.
Master theses are increasingly covering segments
in a wide variety of topics, ranging not
only from geopolitical issues to questioning the
morphology of the city, but also paying particular
attention to sociopolitical aspects. The works
listed here reflect different areas of these explosive
topics.
SOCIAL DEVELOPEMENT CITY Using the example
of the psychiatric hospital in Wiesloch, a
new model is conceived after a detailed analysis
(Ana-Maria Basic and René Ditton) of the various
therapeutic procedures and processes within the
institution. A new model is conceived in which
participation in the Wiesloch community is intensified
through active integration in the local infrastructure.
The clinic, in turn, will be expanded
in a decentralized manner and will take on social
and support tasks in many places, which will
serve as the basis for a clinic of the future.
ST. PAULIWERK The desire to strengthen
well-being through social networking leads Sofie
Fettig to design a house of togetherness through
programmatic additions, already existing social
structures and institutions in St. Pauli. Here, social
and cultural barriers are aimed to be overcome and
the homeless, addicts and unemployed are given
a place of welcome. The project offers a platform
for social reintegration contributing to the reducing
the gaping chasm between rich and poor.
HOUSE OF SARAJEVO From the unfulfilled
need of a common religious center, Mustafa Alkan
develops an institution that promotes the intercultural
and religious exchange – historically
one of the characteristics of the city of Sarajevo.
Masterarbeiten Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof. Renzo Vallebuona
Ana-Maria Basic, René Ditton
H Visualisierung
Sofie Fettig
I Schnitt
Mustafa Alkan
J Visualisierung
K Visualisierung
198 Vallebuona

(IEB)
H
I
J K
199

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Lehrgebiet Grundlagen der
Baukonstruktion
Principles of Construction
Thomas Haug
200
Haug

Das Entwerfen und die Baukonstruktion sind untrennbar verbunden.
Sie prägen die Genese von Architektur – ein Prozess kaum fassbarer Komplexität,
rational und intuitiv gleichermaßen. Mit zunehmender Präzisierung
unserer Gedanken richtet sich unser Fokus dabei immer mehr auf das Detail.
Hierfür gilt es, grundlegende Kenntnisse über die Materialisierung von Architektur
zu erlangen. Dabei geht es um technisch konstruktive Grundlagen
und Bedingungen ebenso wie um das Verständnis der Konstruktion im
architek tonisch konzeptuellen Kontext. Erst in der Synthese aus technischer
und gestalterischer Notwendigkeit finden wir Aufschluss über die Gestalt
eines Bauwerkes. In den Lehrveranstaltungen im Bachelor- und Masterstudiengang
wird die Baukonstruktion in den Kontext des architektonischen
Entwerfens und Gestaltens gestellt. Die Verstofflichung und Materialisierung
der den Raum begrenzenden und definierenden Bauteile wird als Fortsetzung
und Präzisierung des Entwurfsprozesses begriffen.
Designing and constructing are an inseparable entity.
They impact the genesis of architecture, a process of
hardly tangible complexity, simultaneously rational and
intuitive. With a growing precision of our thoughts, we are
increasingly focusing on details. It is the imperative to
acquire fundamental knowledge in the materialization
of architecture. Technical constructive foundations and
conditions as well as the understanding of construction in
architectural conceptual contexts need to be addressed.
Only through the synthesis of technical and creative
requirements we will find information about the building’s
form. The bachelor and master courses place structural
design in the context of architectural design and creation.
The materialization of building components, that are
defining and limiting the given space, are understood as
a continuation and specification of the design process.
(IEB)
201

Ein Haus für EffEff
– Zentrum für Frauen
und Familien, Ettlingen
A House for EffEff
– Center for Women and
Families, Ettlingen
Der Umgang mit vorhandener Bausubstanz wird
immer bedeutender. Wir sehen das in unserem
Berufsalltag und noch deutlicher im Umgang mit
unseren Ressourcen. Dies stellt uns vor Herausforderungen,
denn nicht jedes Gebäude entstammt
einer feinsinnigen Planung, deren Erhalt
naheliegend und wünschenswert erscheint.
Das vorliegende Projekt zeigt das gehobene
bürgerliche Wohnhaus des 19. Jahrhunderts,
den nicht unbedeutenden, um neue Ausdrucksformen
ringenden Anbau von Hermann Billing
zur Jahrhundertwende und schließlich eine Erweiterung
zu Beginn der 1970er-Jahre im Duktus
dieser Zeit. Die Architektur ist ein Spiegel unserer
Kultur und unserer Geschichte. Wir entrinnen
ihr nicht. Unsere kulturelle Leistung und ebenso
unser Versagen, wenn auch nicht immer gleich
sichtbar, wird früher oder später offenbar. Während
der Ursprungsbau, die Villa Specht und
auch der Anbau von Billing, ohne Zweifel auch
heute erhaltenswert erscheinen, ist der neueste
Teil abgängig. Die Stadt Ettlingen ist in der
Pflicht. Die Zustände verlangen nach Veränderung.
In dem Gebäude befinden sich die Räumlichkeiten
des Vereins Frauen und Familientreff,
kurz EffEff. Der Verein ist überkonfessionell,
überparteilich und engagiert sich für Frauen und
Kinder, unabhängig von Alter und Herkunft. Er
organisiert ein vielfältiges Bildungs- und Kulturangebot.
Neben einem vielfältig nutzbaren Saal
finden sich Seminar-, Betreuungs- und Spielräume,
ein kleines Café und Verwaltungsräume im
Programm, das sich über die bestehende Villa
und die Erweiterung verteilen wird.
Von Bedeutung sind auch die Außenanlagen,
die Spiel- und Begegnungsräume auf dem
reizvoll gelegenen Grundstück bieten sollen.
Dealing with existing building fabric is becoming
increasingly important. We see this in our everyday
work and even more clearly in the use of our
resources. This poses challenges for us, as not
every building appears worthy of preservation.
The present project shows the upper-middle- class
residential building of the 19th century, the not insignificant
extension by Hermann Billing at the
turn of the century, which was struggling to find
new forms of expression, and finally an extension
at the beginning of the 1970s in the style of this
time. The architecture is a mirror of our culture
and of a history that we can’t evade.
Our cultural achievements and our failures,
even if not always immediately visible, will sooner
or later become apparent. While the original building,
the Villa Specht, and the Billing extension undoubtedly
appear worth preserving today the
newest part has been demolished. The city of
Ettlingen now faces a duty to act. Conditions
call for change.
The building houses the premises of the
women and family meeting association, EffEff for
short. The association is non-denominational,
non-partisan, and committed to women and children,
regardless of age and origin. It organizes a
wide range of educational and cultural activities.
In addition to a hall that can be used in a variety
of ways, there are seminar, care, and playrooms,
a small café, and administration rooms in the program,
which will be distributed over the existing
villa and the extension.
The outdoor facilities are equally important,
as they are intended to offer play and meeting
rooms on the attractively situated property.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Thomas Haug
Victoria Blessing
A B Visualisierung
202 Haug

(IEB)
A
B
203

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Prof. Dr. Petra von Both
Katharina Fischer
María Victoria Gómez Gómez
Saoussen Jouini
Dr. Volker Koch
Tracy Krüger
Tahereh Mallahnia
Marie Sartorius
Marion Knopf
Beatrice Iacopi
Deniz Meliha Okurogullari
David Schwarzer
Ceren Serifoglu
204
von Both

Die Professur Building Lifecycle Management – BLM beschäftigt sich in Forschung
und Lehre mit der Konzeption, Entwicklung und Anwendung computergestützter
Methoden und Werkzeuge zur Realisierung eines integrierten
Building Lifecycle Managements.Die Vermittlung von Planungsmethoden
sowie von Strategien zur Lösung und Optimierung komplexer baulicher Fragestellungen
stellen wichtige Lehrinhalte dar. Zudem fokussiert die Lehre auf
die Vermittlung einer durchgängig modellgestützten Planung (Building Information
Modeling). Das Virtual Engineering Labor ermöglicht hier die Kopplung
von virtueller Modellierung und Visualisierung mit digitalen Erfassungs- und
Produktionsprozessen (Rapid Prototyping, Digital Fabrication). Die Lehrinhalte
des BLM werden den Studierenden sowohl in Entwürfen als auch im Rahmen
verschiedener Seminare vermittelt. Die Lehre wird durch realitätsnahe
Entwurfsthemen unter Einbeziehung von Bauherren und der Realisierung
ausgewählter Entwürfe ergänzt.
The department of Building Lifecycle Management - BLM is
involved in the conception, development and application of
computer-supported methods and tools for the realization
of integrated building lifecycle management in research
and teaching. To impart planning methods as well as strategies
for the solution and optimization of complex structural
questions are some of the important teaching contents.
In addition, the tenet focuses on providing a consistent
model-based planning (Building Information Modeling).
The Virtual Engineering Laboratory enables the interfacing
of virtual modeling and visualization with digital acquisition
and production processes (rapid prototyping, digital
fabrication). The teaching contents of the BLM are also
taught in drafts and in various seminars. Realistic design
topics involving clients and the realization of selected designs
complement the teaching processes.
(IEB)
205

Projektentwicklung und
Entwurf für eine
innerstädtischen Brache
in Heilbronn
Ziel des einsemestrigen Lehrkonzepts war es,
mögliche Nutzungsszenarien für das innerstädtische
Grundstück Rosengasse in Heilbronn zu
entwickeln und diese in ein architektonisches
Gesamtkonzept zu überführen. Das Lehrprojekt
mit Schwerpunkt Projektentwicklung mündete in
einer architektonischen Konzeptstudie. Deshalb
wurden neben architektonisch-planerischen Fragestellungen
eine nutzerbezogene Bedarfsanalyse,
Potenzialanalysen der Liegenschaft und die
Entwicklung geeigneter Nutzungs- und Businesskonzepte
erarbeitet. Die Einbindung realer
Akteure war dabei ein wichtiges didaktisches
Konzept und ermöglichte den Studierenden in
den strategischen Planungsphasen hohe Praxisnähe.
Die Studierenden erhielten Einführungen
zum Thema Stakeholder-Analyse und Entwicklung
zielgruppenbezogener Businessmodelle
(Nutzungs-/Service-Konzepte). Planerische Problemstellungen
wurden umfassend betrachtet
und integrale Konzepte entwickelt (baulich,
räumlich, kulturell …). Aus einer ausführlichen
Potenzialanalyse erarbeiteten die Studierenden
ein standortspezifisches und zielgruppenbezogenes
Konzept zu möglichen Nutzungen mit Umsetzungsszenarien.
Die konkrete planerisch-architektonische
Ausarbeitung wurde – analyse- und
konzeptbasiert – für ausgewählte Bereiche des
Areals vorgenommen. Der Entwurf wurde von
Akteuren aus dem städtischen und ruralen Kontext
begleitet, um Realitätsnähe und Informationsqualität
zu gewährleisten.
Project development and design for an inner city
brownfield site in Heilbronn
The aim of the one-semester teaching concept
was to develop possible utilisation scenarios for
the inner-city property Rosengasse in Heilbronn
and to transfer these into an overall architectural
concept. The teaching project with a focus on
project development resulted in an architectural
concept study. Therefore, in addition to architectural
planning issues, a user related needs analysis,
potential analyses of the property and the
development of suitable utilisation and business
concepts had to be worked out. The involvement
of real actors was an important didactic concept
and allowed the students a high degree of practical
relevance in the strategic planning phases.
The students received introductions to stakeholder
analysis and the development of target
group related business models (utilisation/service
concepts). Planning problems were considered
comprehensively and integral concepts
developed (structural, spatial, cultural...). From
a detailed potential analysis, the students developed
a site specific and target group-related concept
for possible uses with implementation scenarios.
The concrete planning and architectural
elaboration was carried out analysis and concept
based, for selected areas of the site. The design
was accompanied by stakeholders from the
urban and rural context to ensure realism and information
quality.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Petra von Both
Tracy Andreas Krüger
Tobias Keller, Igor Savits
A Schnittperspektive
B Grundriss normal
C Diagramm Synergien
D Privatheitsstufen
E Gebäudeschema
F Perspektive aussen
206 von Both

(IEB)
A B
C D
E F
207

Innovative Wohnformen
mit umfassender
Anwendung der BIM-
Methode
Ist der Ressourcen-, Raum-, und Grundstücksverbrauch
von Einfamilienhäusern noch zeitgemäß?
Welche Erwartungen, welche Wünsche
und welche Qualitäten verbinden Menschen mit
dem Einfamilienhaus? Wie können neue alternative
Wohnformen aussehen, ohne auf diese Qualitäten
verzichten zu müssen?
Diesen Fragen mithilfe einer kurzen Analyse
von Einfamilienhäusern und der Anwendung
der BIM-Methode nachzuspüren, war Ziel des
Entwurfs. Hierbei wurde in Teams mit 2 bis 3
Mitgliedern an einem gemeinsamen 3D-Modell
mittels BIM-Methode gearbeitet. Das Augenmerk
des Entwurfs lag einerseits auf Möglichkeitsräumen
neuen Zusammenlebens und andererseits
auf der Anwendung der kooperativen
BIM-Methode, die durch das begleitende Seminar
„Moderne Werkzeuge für BIM“ intensiv unterstützt
wurde. Die Studierenden wurden in die
Lage versetzt, den planerischen Alltag eines
nach BIM-Methode arbeitenden Büros kennenzulernen.
Gleichzeitiges Arbeiten an einer Datei,
Absprachen mit anderen Planern, Datenaustausch,
Prüfen des Projektes mithilfe eines Model-Checker-Programms,
Erstellen projekteigener
Attribute und IFC-Übersetzer waren nur einzelne
Punkte dieser Tätigkeiten. Es wurde eine spezifische
BIM-fähige CAD-Software eingesetzt, deren
Anwendung in einem begleitenden Seminar
vermittelt und anhand einer umfangreichen
Übungsaufgabe erlernt wurde.
Semester design for innovative housing forms
with comprehensive application of the BIM method
Is consumption of resources, space and land of
single family houses still suitable? Which expectations,
wishes and qualities are linked
with single family houses? How could alternative
ways of living look like, without denying
oneself these qualities?
Looking into these Questions, based on a
short analysis on single family houses and the
application of the BIM-method are goals of the
design. It is planned to work in teams of 3 to 4
people using a common 3D Model applying the
BIM Method. The focus of the design is on one
hand the possibility space of new ways of cohabitation
and on the other hand the application of
the cooperative BIM-method which is intensively
supported by associated seminar „Latest tools
for BIM“. In case the students are not fully capable
of utilizing the BIM-method and the active design
of IFC-exchange, it is highly recommended
to attend this seminar. A specific BIM-capable
CAD software was deployed, the use of which
was taught in an accompanying seminar and
learned by means of an extensive exercise.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2021
Prof. Dr. Petra von Both
Tracy Andreas Krüger
Britta Stumpf, Jan Matthies
G Formentwicklung
H Plan OG Schema
I Bubblediagramm Nachbarschaften
J Perpektive Innenhof
K Wohnungsvariante
208 von Both

(IEB)
G
H I
J
K
209

LIVING-LAB
Barrierefreie und altengerechte Wohnform,
Living-Lab für Assistenzrobotik als unterstützendes
Element in der häuslichen Umgebung –
Karlsruhe Waldstadt
Die folgende Arbeit befasst sich mit der
Thematik altengerechten, durch technische
Hilfsmittel unterstützten Wohnens mit dem Fokus
auf Assistenzrobotik. Das Living-Lab als
Wohnumgebung von Senioren soll das Zusammenleben
mit Assistenzrobotern als Alltagshelfer
erforschen. Hierdurch soll in Zukunft das
selbstbestimmte, eigenständige und sichere
Wohnen bis ins hohe Alter ermöglicht werden
und gleichzeitig sollen Pflegekräfte entlastet
werden. Der Wohnbau soll flexibel in der Barrierefreiheit
sein, um Raum für eine Vielzahl unterschiedlicher
Pflege- und Wohnszenarien zu bieten.
Beim Entwickeln der Wohntypologie wurden sowohl
Nutzerprofile, die DIN 18040-2 als auch
Entwurfs- und Konstruktionsprinzipien berücksichtigt,
welche aus den Erkenntnissen der vorangegangenen
wissenschaftlichen Ausarbeitung
entwickelt wurden. Für eine Umgebung, in welcher
sich neben den Bewohnern ebenfalls Assistenzroboter
barrierefrei bewegen und ihre
Aufgaben ohne Einschränkung ausführen können,
wurden die Grundrisse zusätzlich mit einem
Bewegungsablaufmodell überlagert. Aus allen
Wohnanalysen hat sich eine Grundrissstruktur entwickelt,
welche alle Anforderungen in einer Wohnraumtypologie
zusammenfasst. Ein Raster von
2,25 x 5,00 m wird den Abstandsflächen aller
Grundrisskonfigurationen gerecht. Bei der Konstruktion
wurde auf eine kurze Bauzeit sowie Nachhaltigkeit
geachtet. Aus diesem Grund wurde eine
Holz-Hybridbauweise entwickelt, welche sich auf
eine Bauweise mit sehr hohem Vorfertigungsgrad
beschränkt. Die Module der Decken, Träger, Stützen
und Fassadenelemente können in wenigen Tagen
auf der Baustelle zusammengesetzt werden.
Die Installationsführung verläuft innerhalb der
abgehängten Decken und einem Doppelboden.
Der hohe Bodenaufbau gewährleistet darüber
hinaus sowohl bodentiefe Fenster als auch Duschen,
ohne notwendige Deckenversprünge.
Die Fassadengestaltung wurde auf die
Funktion der einzelnen Gebäude abgestimmt.
Die privaten Wohnriegel besitzen Satteldächer,
welche jeweils einen Grundrissversprung zusammenfassen.
Die Gebäude mit den Gemeinschafts-
und Büroflächen besitzen ein Flachdach.
Beide sind durch eine Schleuse
miteinander verbunden.
Masterthesis Master’s Thesis
Sommersemester 2021
Prof. Dr. Petra von Both
↪ 212
Marie Sartorius
L Perspektive_Übersicht
M Nutzerprofile
N Bewegungsablaufmodell
O Flexibles Raumkonzept
P Grundriss Regelgeschoss
210 von Both

windows as well as showers, without necessary
ceiling protrusions.
The façade design was coordinated with
the function of the individual buildings. The
private residential blocks have gable roofs, each
of which combines a floor plan projection. The
buildings with the communal and office areas
have flat roofs. Both are connected to each other
by a lock.
Barrier-free and elderly-friendly housing, living
lab for assistance robotics as a supporting
element in the home environment - Karlsruhe
Waldstadt
The following work deals with the topic of
housing suitable for the elderly, supported by
technical aids, with a focus on assistance
robotics. The Living-Lab as a living environment
for senior citizens is to explore living together
with assistance robots as everyday helpers. In
the future, this should enable self-determined,
independent and safe living into old age and at
the same time relieve caregivers. The housing
should be flexible in terms of accessibility in
order to provide space for a variety of different
care and living scenarios. In developing the
housing typology, user profiles, DIN 18040-2 as
well as design and construction principles were
taken into account, which were developed from
the findings of the previous scientific elaboration.
For an environment in which, in addition to the
residents, assistance robots can also move
without barriers and perform their tasks without
restriction, the floor plans were additionally
overlaid with a movement sequence model. From
all the housing analyses, a floor plan structure
was developed that summarises all the requirements
in a housing typology. A grid of 2.25 x
5.00m meets the spacing requirements of all
floor plan configurations. In the construction,
attention was paid to a short building time as
well as sustainability. For this reason, a timber
hybrid construction method was developed,
which is limited to a construction method with a
very high degree of prefabrication. The modules
of ceilings, beams, columns and façade elements
can be assembled on site in just a few days.
The installation routing runs within the
suspended ceilings and a raised floor. The high
floor construction also ensures floor-to-ceiling
↪ 213
Q Aufgabenverteilung
R Ansicht Individualbereich
S Ansicht Gemeinschaftsbereich
T Perspektive Vorplatz
von Both
211

212 (IEB)
L M
N O
P

(IEB)
Q
R S
T
213

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Construction
Prof. Dirk E. Hebel
Katharina Blümke
Sandra Böhm
Elena Boerman
Lars-Erik de Vries
Regina Gebauer
Hanna Hoss
Philipp Jager
Dr. Alireza Javadian
Daniel Lenz
Manuel Rausch
Dr. Nazanin Saeidi
Daniela Schneider
Elke Siedentopp
Natascha Steiner
Karla Jukic
Tobias Karnbach
Sofiia Vinnik
Alexander Albiez
Nicolas Klemm
Anna-Lena Kneip
214
Hebel

Sekündlich wächst unsere Erdbevölkerung um 2,47 Menschen, alle mit dem
Bestreben und dem Recht auf ein würdevolles Leben und Teilhabe an Glück
und Wohlstand. Gleichzeitig gehen unsere natürlichen Ressourcen, mit denen
wir bis jetzt dieses Bestreben befriedigt haben, zur Neige. Das rasante Verschwinden
von Sand, Zink, Kupfer oder seltenen Erden, wie es auch in der
Tagespresse behandelt wird, ist nur der Vorbote einer dramatischen Situation
für zukünftige Generationen, der es mit der Frage nach neuartigen Ressourcen,
ökonomischen Modellen und alternativen Energiegewinnungen zu begegnen
gilt. Das Verständnis und Erkennen von städtischen Minen, kultivierten
Baumaterialien und geschlossenen Kreislaufmodellen ist dabei ein
zentrales Anliegen. Die Professur Nachhaltiges Bauen lehrt und forscht in der
Überzeugung, dass dem akademischen Umfeld in diesen Fragen eine zentrale
Rolle zufällt und es zukünftige Generationen für die immensen Aufgaben
sensibilisieren und begeistern muss. Neben ökologischen, ökonomischen und
sozial-ethischen Fragen spielt dabei die Ästhetik in unserer Disziplin eine
entscheidende Rolle: Nur was atemberaubend schön ist, wird auch nachhaltig
erhalten, gepflegt und wertgeschätzt.
Every second our global population grows by 2.47 people,
all with the aspiration and right to a dignified life and
participation in happiness and prosperity. At the same
time, our natural resources with which we have so far
sustained this endeavour are running low. The rapid disappearance
of sand, zinc, copper or rare earths, as reported
in the daily press, are only the first signs of a dramatic
situation for future generations, that must be answered
with novel resources, economic models and alternative
energy sources. An understanding and recognition of urban
mines, cultivated building materials and closed cycle
models are central to this cause. The Professorship of
Sustainable Construction teaches and conducts research
in the conviction that the academic environment has a
central role to play in these questions and that it must
sensitize and inspire future generations for these immense
tasks. In addition to ecological, economic and socialethical
issues, the aesthetics in our discipline plays a
crucial role: only what is breathtakingly beautiful, is sustainably
preserved, cherished and valued.
(IEB)
215

Ressource Berlin –
Urban Mining am
Hermannplatz Neukölln
Urban Mining at
Hermannplatz Neukölln
Im Berliner Bezirk Neukölln befindet sich das
von 1951 bis 2000 überformte Warenhaus
Karstadt am Hermannplatz. Das Grundstück
wird derzeit in einem gesamtheitlichen Urban
Mining Konzept umgenutzt und weiterentwickelt.
Die zu demontierenden Baustoffe und
Elemente werden digital erfasst, für die Wiederund
Weiterverwendung bewertet und in digitalen
Materialpässen dokumentiert.
Genau hier griff die Idee des Urban Mining
Designs: Die Studierenden waren gefragt, Entwurfskonzepte
und baukonstruktive Lösungsansätze
zum zukunftsorientierten Prozess des Re-
Use-Bauens zu entwickeln und möglichst viel
Alt-Material aus dem Bestandsbau in einem
Wohnungsbau in der näheren Umgebung wiederund
weiterzuverwenden. Neben der maximalen
und intelligenten Wieder- und Weiterverwendung
von Bauteilen stand die architektonische
Qualität im Fokus, um eine außergewöhnliche
Ästhetik des Re-Use zu erzeugen. Die Arbeiten
sollten vor diesem Hintergrund Urban-Mininggerechte
Konzepte hervorbringen, die nicht nur
in Berlin zur Anwendung kommen können. Eine
Auswahl der Entwürfe wurde beim Urban Mining
Student Award 2020/21 eingereicht. Der Entwurf
fand in Zusammenarbeit und mit
integrierten Vertiefungen von Tragkonstruktion
(Prof. Riccardo La Magna), FBTA (Moritz Hartloff)
und Bauökonomie (Prof. Kai Fischer / Simon
Schreiber) statt.
In the Berlin district of Neukölln the department
shop Karstadt am Hermannplatz is located,
which was overformed between 1951 and 2000.
The site is currently being converted and further
developed in a holistic urban mining concept.
The building materials and elements to be dismantled
are digitally recorded, evaluated for reuse
and further use and documented in digital
material passports.
This is precisely where the idea of urban
mining design came into play: the students were
asked to develop design concepts and structural
solutions for the future-oriented process of reuse
building and to re-use or reconfigure as
much old material from the existing building as
possible in a residential building in the immediate
vicinity. In addition to the maximum and intelligent
re-use of building components, the focus
was on architectural quality in order to create an
extraordinary aesthetic of re-use. Against this
background, the works were to produce urbanmining
concepts that could be applied not only in
Berlin. A selection of the designs was submitted to
the Urban Mining Student Award 2020/21. The
design took place in collaboration and with integrated
in-depth studies of load-bearing construction
(Prof. Riccardo La Magna), FBTA (Doz.
Moritz Hartloff) and building economics (Prof.
Kai Fischer / Doz. Simon Schreiber).
Entwurf Design
BA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dirk E. Hebel
Hanna Hoss
Daniel Lenz
Manuel Rausch
A Perspektive, Margarethe Gestrich,
Nina Hasenfuß, Aurélie Pha,
Loana Stamm
B Fassadenmodell, Mattis Epp, Lennart
Lippert, Salesia Trenker, Leon
Wittmer
C Gesamtlayout, Mattis Epp, Lennart
Lippert, Salesia Trenker, Leon
Wittmer
D Schnitt, Marie Beppler, Frederike
Fohr, Luca Perekrestenko, Max
Rückert
216
Hebel

(IEB)
A B
C
D
217

RoofKIT
– Solar Decathlon
Europe 21/22
Erstmalig findet der internationale studentische
Wettbewerb Solar Decathlon Europe 21/22 in
Deutschland statt, und zum ersten Mal wird dieser
als urbane Edition ausgetragen, in einem
bestehenden städtischen Kontext vor dem Hintergrund
der Ressourcenfrage. Das KIT nimmt
mit einem knapp 40-köpfigen Team unterschiedlicher
Fachbereiche an diesem größten studentischen
Wettbewerb für Solares Bauen und Wohnen
in der Stadt von morgen teil. In Kooperation mit
der Professur Bauphysik und Technischer Ausbau
bildet die Professur Nachhaltiges Bauen die
Leitung des Teams RoofKIT.
Im Rahmen des Wettbewerbs mit dem
Motto design, build, operate wurden eine Design
Challenge und eine Building Challenge bearbeitet.
Das Studierendenteam des KIT entwickelte
in der Design Challenge einen Gebäudeentwurf
als Aufstockung des Café ADA in Wuppertal im
Quartier Mirke. Dabei mussten umfassende
Bestandsanalysen erstellt werden und entsprechende
Lösungen für Quartierseinbindung, soziale
Verträglichkeit und neue Mobilitätskonzepte
ebenso gefunden werden wie Energiekonzepte
für die Versorgung aus hundert Prozent regenerativen
Quellen. Schwerpunkt bildete die Entwicklung
innovativer kreislaufgerechter Konstruktionsmethoden
der Aufstockung, die sich auf
den Einsatz von Sekundärrohstoffen fokussiert
(Urban Mining), die sortenrein trennbar miteinander
verbunden werden. Aus dem Gesamtentwurf
wird demonstrativ ein repräsentativer Ausschnitt
ausgewählt und voll funktionsfähig 1:1
für den Wettbewerb aufgebaut (Building Challenge).
In den letzten beiden Jahren wurde im Rahmen
der Teilnahme des Teams RoofKIT am Solar Decathlon
Europe Wettbewerb eine Vielzahl an
Lehrveranstaltungen durchgeführt, darunter
Entwurfsstudios und Seminare, in denen die
Studierenden die Planung des Projektes bis zum
Bau im Mai 2022 in Wuppertal vorantreiben
konnten. Sie wurden dabei – neben den Betreuenden
– immer wieder von verschiedenen Experten
unterstützt. Die Aufgaben reichten von ersten
individuellen Entwurfsideen über die
Ausarbeitung der verschiedenen Anforderungen
des Wettbewerbs bis hin zu einer baureifen Ausführungsplanung.
Im Frühjahr 2022 fertigten einige
Studierende dann die repräsentative Einheit,
die sogenannte House Demonstration Unit
(HDU) mithilfe der Zimmerei Kaufmann im Vorarlberg
als Holz-Raummodule im Werk vor. Anschließend
wurde diese auf dem Solar Campus
in Wuppertal errichtet, wo RoofKIT in zehn Disziplinen
(Decathlon) gegen 17 andere internationale
Teams im Wettkampf antrat. Nach dem
Wettbewerb ist geplant, die Demonstrationseinheit
auf dem Campus in Karlsruhe als Forschungsgebäude
zu betreiben.
Die Realisierung wurde nur durch das große
Engagement der Studierenden verschiedener
Fachdisziplinen möglich, die das Team RoofKIT
bildeten, die Unterstützung durch Kolleg*innen
und Expert*innen innerhalb und außerhalb der
Fakultät, sowie durch die Förderung verschiedener
Initiativen, Partner und Sponsoren.
Das Team RoofKIT hat den Solar Decathlon Europa
2021/22 gewonnen.
Entwurf, Seminar, Stegreif
MA
Bis Juli 2022
Prof. Dirk Hebel
Prof. Andreas Wagner
Luciana Alanis
Katharina Blümke
Elena Boerman
Nicolas Carbonare
Regina Gebauer
Hanna Hoss
Daniel Lenz
Manuel Rausch
Team RoofKIT
218
Hebel

For the first time, the international student competition
Solar Decathlon Europe 2022 will take
place in Germany and for the first time it will be
held as an urban edition, in an existing urban
context against the background of the resource
issue. KIT is taking part in this largest student
competition for solar building and living in the
city of tomorrow with a team of almost 40 students
from various departments. In cooperation
with the Department of Building Physics and
Technical Finishing, the Department of Sustainable
Building is leading the RoofKIT team.
As part of the competition with the motto
design, build, operate, a Design Challenge and a
Building Challenge were worked on. In the Design
Challenge, the KIT student team developed
a building design as an extension to the Café
ADA in Wuppertal's Mirke district. Comprehensive
analyses of the existing situation had to be
carried out and appropriate solutions for neighbourhood
integration, social compatibility and
new mobility concepts had to be found, as well
as energy concepts for the supply from 100% regenerative
sources. The main focus was on the
development of innovative, cycle-compatible
construction methods for the extension, which
focuses on the use of secondary raw materials
(urban mining) that can be separated according
to type. A representative section of the overall
design will be selected for demonstration purposes
and constructed on a fully functional 1:1
basis for the competition (Building Challenge).
In the last two years, RoofKIT's participation
in the Solar Decathlon Europe competition
has involved a number of curriculum events, including
design studios and seminars, in which
students were able to advance the planning of
the project until its construction in Wuppertal in
May 2022. In addition to their supervisors, they
were repeatedly supported by various experts.
The tasks ranged from the first individual design
ideas to the elaboration of the various requirements
of the competition to a construction-ready
implementation plan. In spring 2022, some of the
students will produce the representative unit, the
so-called House Demonstration Unit (HDU), with
the help of the Kaufmann carpentry company in
Vorarlberg as wooden room modules in the factory.
It will then be erected on the Solar Campus
in Wuppertal, where RoofKIT will compete
against 17 other international teams in ten disciplines
(Decathlon). After the competition, it is
planned to operate the demonstration unit on the
campus in Karlsruhe as a research building.
The realisation was only possible thanks to
the great commitment of the students from various
disciplines who formed the RoofKIT team,
the support of colleagues and experts inside and
outside the faculty, and the support of various initiatives,
partners and sponsors.
Team RoofKIT has won the Solar Decathlon
Europe 2021/22.
↪ 220–221
E Westansicht
F Nordansicht
G Küche
H Schnitt House Demonstration Unit
I Grundriss House Demonstration
Unit
J Explosionszeichnung und Roof-
KIT Logo
K Foto Teammitglieder RoofKIT
(IEB)
219

220
Hebel
E
F G
H

(IEB)
I J
K
221

MYCO-FABRICATE – Design
and Build with Mycelium
Erneuerbar, leicht und schwer entflammbar –
Myzelium, das unterirdische, wurzelartige
Netzwerk von Pilzen, wird zunehmend als Design-
und Baumaterial erforscht. Doch welche
Voraussetzungen müssen erfüllt sein, um mit
Pilzen in einen kollaborativen Gestaltungsprozess
einzutreten? Wie kann Myzel hergestellt
werden und welche Kultivierungsmethoden
gibt es? Wir haben uns diesem Werkstoff professionsübergreifend
genähert und mögliche
Anwendungsszenarien erarbeitet. Die Studierenden
erhielten so die Möglichkeit, eigene
Entwürfe und Prototypen zu entwickeln, die
von der Verwendung von Myzel als organischwachsendes
Material profitieren. Am Ende des
Seminars waren sie in der Lage, mit Myzel zu
fertigen und eigene Ideen in die Praxis umzusetzen.
Das Seminar fand als eine erstmalige
Zusammenarbeit zwischen dem Bio Design
Lab, dem Fachbereich Produktdesign an der
HfG Karlsruhe und der Professur für Nachhaltiges
Bauen, Prof. Dirk E. Hebel an der Fakultät
für Architektur des KIT, statt.
Renewable, light and flame retardant - mycelium
the underground, root-like network of fungi is increasingly
being researched as a design and
building material. But what requirements does it
entail to enter into a collaborative design process
with fungi? How can mycelium be produced and
what are the different cultivation methods? We
have approached this material across professions
and work out possible application scenarios.
The students got the chance to develop
unique designs for applications that can benefit
from the use of mycelium as a growing material
while they were able to fabricate using mycelium
and bring their ideas into practice at the end of
this seminar. The Seminar has been a first of its
kind collaboration between the Bio Design Lab
and the Product Design Department at HfG and
the Professorship for Sustainable Construction,
Prof. Dirk E. Hebel at KIT Faculty of Architecture.
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dirk Hebel
Dr. Alireza Javadian
Dr. Nazanin Saeidi
Lars-Erik de Vries
Katharina Wahl, HfG Karlsruhe
Julia Ihls, HfG Karlsruhe
L Impressionen aus dem Seminar
222
Hebel

(IEB)
L
223

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bauphysik und
Technischer Ausbau
Building Science
Prof. Andreas Wagner
Ahmet Bircan Atmaca
Dr. Nicolas Carbonare
Oliver Grunau
Seyed Mohammad Hooshmand
Petra Mann
Dr.Romana Markovic
Dr. Isabel Mino
André Orth
Philip Pannier
Romina Rissetto
Dr. Zhibin Wu
Anna Erb
Raphael Bartsch
Julius Hirschmann
Mitat Hoxha
Raj Kevadiya
Verena Krohmann
Mattis Knudsen
Alexandra Lehmkuhl
Emiliano Ranal
Harshad Ravikumar Rumale
Ayse Tüzün
Federico Jose Wagner
224
Wagner

Wir sind ein interdisziplinär arbeitendes Team, das die Bauphysik und den
Technischen Ausbau innerhalb einer Professur an der Fakultät Architektur
vertritt. Unser Anliegen in Forschung und Lehre sind nachhaltige Lösungen im
Neubau und Bestand, die dauerhaft hohen Nutzungskomfort mit niedriger
Umwelt- und Ressourcenbelastung verbinden. Dazu verfolgen wir integrale
Gebäude- und Energiekonzepte – eine Synthese aus bauphysikalisch optimiertem
architektonischem Entwurf und darauf jeweils individuell abgestimmter solarbasierter
Gebäudetechnik mit dem Ziel minimaler CO 2
-Emissionen. Die
Lehre erfolgt weitgehend phänomenologisch, unterstützt durch einfache
Berechnungs-/Simulationstools, und ist an der Entwurfspraxis orientiert.
Wichtige Forschungsthemen sind Energieeffizienz in Gebäuden sowie Aufenthaltsqualität
im Innenraum, die wir mittels Simulationswerkzeugen und Experimenten
in einem eigenen Raumklima-Teststand bearbeiten.
We are an interdisciplinary team representing the fields of
building physics and technical building services in one professorship
within the Department of Architecture. Our mission
in research and education is to promote sustainable
solutions for both new and existing buildings that offer
high-level comfort combined with a minimum impact on
environment and resources in a long-term perspective. For
this we promote integrated building and energy concepts –
a synthesis of architectural design optimized with principles
of building physics and individually adapted, innovative
solar-based technical services solutions with minimum
CO 2
emissions. Teaching is largely performed phenomenologically,
supported by simple calculation/simulation tools,
and orientated towards architectural design practice. Important
research topics are energy efficiency in buildings
and indoor environmental quality which we treat with simulation
tools and experiments in our own indoor-climate
test facility.
(IEB)
225

RoofKIT –
Detailplanung Energieund
Lichtkonzept
Zum ersten Mal nimmt ein studentisches Team
der Fakultät am Solar Decathlon Europe teil. Die
Arbeit begann im Wintersemester 2020/21 mit
verschiedenen Lehrveranstaltungen und wird
seitdem von Professoren und Lehrkräften des
KIT oder anderer Hochschulen sowie von verschiedenen
Partnern (Planern, Unternehmen)
begleitet und betreut. Dieser Beitrag fasst die
studentischen Arbeiten am Energie- und Beleuchtungskonzept
der letzten beiden Semester
zusammen, die teilweise in Kooperation mit Studierenden
der Hochschule Offenburg und der
Heinrich-Meidinger-Schule für Sanitär- und Heizungstechnik
in Karlsruhe durchgeführt wurden.
Entwurf
Das RoofKIT-Team hat sich für eine Erweiterung
des Café ADA in Wuppertal entschieden.
Das Äußere des bestehenden Gebäudes bleibt
weitgehend unverändert, um als Identifikationspunkt
in der Nachbarschaft erhalten zu bleiben,
wobei die Gebäudehülle energetisch aufgewertet
wird. Ein neu gestalteter Ballsaal wird um ein
Stockwerk nach oben verlegt. Der dadurch gewonnene
Raum des ehemaligen Tanzsaals wird
zu Unterkünften für temporäre Bewohner umfunktioniert.
Vorgefertigte Holzmodule über dem
neuen Ballsaal dienen als neue Wohneinheiten.
Das Energiekonzept
Eine Synthese aus passiven Maßnahmen
für eine hohe Raumklimaqualität und technischen
Lösungen für die Energieversorgung zielt
auf Klimaneutralität über das Jahr ab. Eine hochwertige
Wärmedämmung und eine zentrale Lüftungswärmerückgewinnung
minimieren den
Heizbedarf, und auch die Nutzung von Sonnenenergie
und Tageslicht trägt zum niedrigen Energiebedarf
des Gebäudes bei. Eine passive Kühlstrategie
hält die Innentemperaturen im
gewünschten Komfortbereich: In die Leichtbaukonstruktion
der Aufstockung sind Lehmplatten
integriert, um den Anstieg der Innentemperatur
zu dämpfen. Die thermische Masse in beiden
Gebäudeteilen wird in den Nächten durch eine
auftriebsgesteuerte natürliche Lüftung entladen.
Die Energieversorgung des Gebäudes basiert
auf PVT-Kollektoren, die gleichzeitig Strom
und Wärme für eine Wärmepumpe liefern. Das
Energiemanagement maximiert den Eigenverbrauch
der Solarenergie und die Netzdienlichkeit
des Gebäudes durch Optimierung des Solarertrags,
des Strombedarfs sowie der Be-/Entladung
der Batterien und eines thermischen Pufferspeichers.
Die Wärmerückgewinnung aus einem zentralen
Grauwasserwärmetauscher trägt ebenfalls
zur hohen Energieeffizienz des Gebäudes
bei. Zusätzlich wird die Umwandlung von Bioabfall
in Biogas zum Kochen berücksichtigt.
Für den Wettbewerb in Wuppertal wird
eine Wohneinheit aus dem Aufriss zur Demonstration
herausgeschnitten. Ihr Wohnbereich umschließt
einen zentralen Kern, der alle technischen
Installationen sowie Küche und Bäder
bündelt. In Anlehnung an den neuen Tanzsaal
steht die Gebäudeeinheit auf einem Gerüst, der
darunterliegende Bereich wird zusätzlich für die
Technik genutzt. Das Energieversorgungskonzept
des Gesamtgebäudes wird übernommen,
aber auf den Bedarf der Einheit herunterskaliert.
Abweichend vom Gesamtgebäudekonzept werden
oszillierende dezentrale Lüftungsgeräte mit
Wärmerückgewinnung direkt in die Fassade integriert.
Zur Nachtlüftung werden Oberlichter
über das Energiemanagementsystem geöffnet,
das auch die Bewohner darauf hinweist, die Fassadenfenster
zusätzlich zu öffnen, wenn dadurch
die Effektivität verbessert werden kann.
Seminar
MA
Summer Term 2021 / Winter Term
2021/22
Prof. Andreas Wagner, Dr. Nicolas
Carbonare, Luciana Alanis
A Perspektive des Gesamtprojekts
RoofKIT mit den wesentlichen Innovationen
B Schematische Darstellung aller
gebäudetechnischen Systeme
C Perspektive der House Demonstration
Unit (HDU)
226
Wagner

GSEducationalVersion
GSEducationalVersion
+20,69
+16,60
+16,10
+13,30
+12,10
+9,90
+8,50
+7,50
+6,90
+3,88
+3,57
0,00
Solar energy gains
in different surfaces
Use of passive measures
to reduce space heating
and cooling demand
Sustainable material
use to minimize the
carbon footprint
Reuse of organic
kitchen waste
Minimize energy waste
through different
heat recovery systems
indirect
heat recovery
ventilation
system
biogas plant
exhaust air
heat pump
grey water
heat recovery
stratified
buffer storage
heat pump
biogas plant
ventilation duct
ventilation heat recovery
indirect vent. heat recovery
cold waste water
warm greywater
greywater heat recovery
fresh water
domestic hot water
floor heating
pvt solar line
run-around coil
coloured PVT
Blinds
Energy
Managemanet
System
Night Ventilation
Oscillating Ventilation
with heat recovery
(IEB)
A
B
C
227

Solarnutzung
Das Dach der Gebäudeeinheit ist mit zwölf
PVT-Kollektoren bedeckt, die als Wärmequelle
für die Wärmepumpe dienen. Ein Pufferspeicher
trennt den Kollektorkreislauf und den Verdampferkreislauf
der Wärmepumpe und trägt dazu
bei, dass die Kollektoren hauptsächlich in Zeiten
mit Sonnenschein und Umgebungstemperaturen
über 0°C betrieben werden. Zusätzlich werden
sechs weitere PV-Module installiert, um eine homogene
Dacheindeckung zu erreichen und ausreichend
Strom für den Jahresbetrieb zu liefern.
Die PV-Module haben eine rostbraune Farbe, die
mit der Dachfarbe identisch ist – so fügt sich das
Solardach perfekt in die architektonische Gestaltung
des Gebäudes ein. Ein Wechselrichter
dient zum Anschluss an das (AC) Campus- und
das Verteilernetz der Stadt sowie gleichzeitig an
die Batterie (DC) und das Niederspannungsnetz
(AC) der Anlage. Die elektrische Energie kann lokal
und zusätzlich in der Batterie eines E-Bikes
gespeichert werden.
Beleuchtungskonzept
Das Beleuchtungskonzept umfasst eine indirekte
Grundbeleuchtung, die um den Kern des
Innenraums angebracht ist und eine melanopisch
wirksame Beleuchtung mit biodynamischer
Steuerung bietet. Darüber hinaus stehen
den Bewohnern flexible, tragbare Leuchten mit
wiederaufladbaren Batterien zur Verfügung, mit
denen sie sich für individuell beleuchtete Bereiche
in verschiedenen Intensitäten entscheiden
können. Um den kreislaufgerechten Ansatz des
Projekts zu unterstreichen, wurde vom RoofKIT-
Team ein dekoratives Leuchtencluster für den
Esstisch entworfen. Das Highlight bilden dabei
die Leuchtenschirme, die aus natürlichen Pilzbakterien
mit reflektierenden Mineralien zu einer
organischen Form gewachsen sind.
Die Außenbeleuchtung erfüllt die Anforderungen
an Sicherheit und Sichtbarkeit während
der Dunkelstunden rund um den Eingang, die
Treppe und den Aufzug. Als Besonderheit sorgt
die Beleuchtung unter der Gebäudeeinheit für
eine weiche Ausleuchtung der Gebäudeunterseite,
damit sie auch aus der Ferne gut wahrgenommen
werden kann, sowie für verstellbare
Lichtpunkte für flexible Veranstaltungssituationen
im Freien.
Simulationen zur Gebäudeperformance
Simulationen mit einem Einzonen-Modell
zeigen, dass die passive Kühlung zu neunzig Prozent
der Zeit zu Raumtemperaturen führt, die innerhalb
des gewünschten Bereichs des adaptiven
Komfortmodells nach DIN EN 16798 liegen.
Untersuchungen mit einem Strömungspfadmodell
unterstreichen den Nachtlüftungseffekt
durch das Öffnen des Oberlichts und das gleichzeitige
Kippen des Südfensters. CFD-Simulationen
bestätigen, dass die Luftgeschwindigkeit in
der Nähe einer schlafenden Person im Bett niedrig
genug ist, um keine Unannehmlichkeiten
durch Zugluft zu verursachen.
Systemsimulationen ergaben eine Gesamtwärmeabgabe
der Wärmepumpe für Fußbodenheizung
und Warmwasser von 48 kWh/(m² a).
Die Wärmepumpe hat eine Jahresarbeitszahl
von 2,51 (mit einem Maximum von 5,85 im Sommer).
Die PV-Anlage erzeugt 95 Prozent des
Stroms, der jährlich in der Einheit verbraucht
wird, was bedeutet, dass die CO 2
-Neutralität
fast erreicht wird. Der durchschnittliche
Stromeigenverbrauch liegt bei 83 Prozent. Dies
bestätigt die Fähigkeit des Energiemanagementsystems,
das Ladeverhalten der Batterien zu optimieren,
um den Energiebezug aus dem Netz zu
minimieren.
Das Projekt wird mit Mitteln des Bundesministeriums
für Wirtschaft und Klimaschutz
(BMWK), des Karlsruher Instituts für Technologie
(KIT), des Ministeriums für Ernährung,
Ländlichen Raum und Verbraucherschutz Baden-Württemberg
sowie mit Geld- und Sachleistungen
zahlreicher Sponsoren gefördert.
D Nachtlüftungsstrategie für die HDU
228 Wagner

Mode of action thermal mass
20°C
20°C
floor & ceiling with clay as thermal storage mass
21°C
28°C
storage mass absorbs heat
> indoor air remains cool
24°C
31°C
storage mass can no longer absorb heat
> room air begins to warm up
18°C
14°C
night ventilation with cold outside air
> storage mass cools down again
(IEB)
D
229

RoofKIT –
Detailed Planning of
Energy and Lighting
Concept
It is for the first time that a student team of our
Department participates in the Solar Decathlon
Europe. The work started in the winter term
2020/21 with different courses and since then is
accompanied and supervised by professors and
teaching staff of KIT or other universities, as well
as by various partners (planners, companies).
This contribution summarizes students' work on
the energy and lighting concept over the last two
terms which was partly done in cooperation with
students from Hochschule Offenburg and
Heinrich- Meidinger-Schule für Sanitär- und Heizungstechnik
in Karlsruhe.
Design approach
The RoofKIT team has chosen to work on
an extension of the Café ADA in Wuppertal. The
exterior of the existing building remains largely
unchanged to remain as a point of identification
in the neighborhood, with an energetic upgrade
of the building envelope. A newly designed ballroom
will be moved up one floor. The space thus
gained by the former dance hall will be converted
into accommodations for temporary residents.
Prefabricated wooden modules on top of the new
ballroom serve as new residential units.
Energy concept
A synthesis of passive measures for high
indoor environmental quality and technical solutions
for energy supply yield for carbon neutrality
over the year. High-quality thermal insulation
and central ventilation heat recovery minimize
heating requirements, and the use of solar energy
and daylight also contributes to the building's
low energy demand. A passive cooling strategy
keeps interior temperatures within the desired
comfort range: Clay boards are integrated into
the lightweight construction of the extension in
order to dampen indoor temperature increase.
The thermal mass in both parts of the building is
discharged by buoyancy-driven natural ventilation
during nights.
The building's energy supply is based on
PVT collectors that simultaneously provide electricity
and heat for a heat pump. Energy management
maximizes the self-consumption of solar
energy and the building's grid serviceability by
optimizing solar yield, electricity demand, and
dis-/charging of batteries and a thermal buffer
storage. Heat recovery from a central grey water
heat exchanger further contributes to the building's
high energy efficiency. Additionally, conversion
of biowaste into biogas for cooking is taken
into account.
For the competition in Wuppertal, a residential
unit from the elevation is cut out as a
demonstrator. Its living area surrounds a central
core that bundles all technical installations as
well as the kitchen and bathrooms. In allusion to
the dance hall, the building unit is placed on a
scaffolding, and the area underneath is additionally
used for technical equipment. The energy
supply concept of the whole building is adopted
but scaled down to the requirements of the unit.
In deviation of the whole building approach, oscillating
decentralized ventilation units with heat
recovery are directly integrated into the façade.
For night ventilation, skylights are opened
through the energy management system which
also notifies the occupants for additionally opening
the façade windows if the effectiveness can
be improved by that.
E Beleuchtungskonzept und
schematische Darstellung der
Lichtstimmung
F Simulierte Raumtemperaturen in
der HDU, zusammen mit dem Behaglichkeitsfeld
des adaptiven Komfortmodels
nach DIN EN 16798
G Simulierte Luftwechselraten bei
Nachtlüftung für verschiedene Fensteröffnungsszenarien
H CFD-Simulationen zu Luftgeschwindigkeiten
in der HDU bei
hoher Luftwechselrate
230
Wagner

GSEducationalVersion
GSEducationalVersion
modul jolt
+0,05
11,17
Höchster Punkt max. 7,00m über Gelände OK
+3,89 5
+6,87
+6,33
+5,13 5
+2,89 5
+2,47
±0,00
General
Architecture
Interiors
Structural
Plumbing
Solar Water Heating
Mechanical
Electrical
Photovoltaic System
Teleco. & Build. Man. System
Instrumentation Drawings
Site Operations
Fire Protection
Health & Safety
Public Tour
legend
Pos. 1.1
Pos. 1.2
Pos. 2.1
Pos. 2.2
Pos. 3.1
Pos. 3.2
Pos. 4.1
Pos. 4.2
Pos. 5.1
Pos. 5.2
Pos. 5.3
Pos. 6.1
Pos. 7.1
Pos. 8.1
Pos. 9.1
Pos. 10.1
Pos. 11.1
Pos. 12.1
Scale
1:50
0 0.5 1.0 1.5 2m
Drawing Content
lighting situation section
GE
AR
IN
ST
PL
SW
ME
EL
PV
BMS
ID
SO
FP
HS
PT
linear light profile
linear light profile
wall luminaire
mounting access
pendant luminaire
luminaire shade
free standing
luminaire
desk light
linear light profile
linear light profile
linear light profile
linear light profile
flat ceiling luminaire
linear wallwasher
adjustable spot
accent light
ceiling washer
adjustable spot
Page No.
118
section core
6,87
5 5 2,19 23 2,66 37 1,36
POS. 11.1
ceiling washer
POS. 3.1 + 3.2
task lighting on table
+ luminaire shade
POS. 12.1
adjustable spot
POS. 2.1 + 2.2
accent lighting, spread around space
+ magnetic
POS. 4.1
task lighting, reading
POS. 1.2
indirect lighting, central
modul jolt
POS. 4.2
task lighting, working
POS. 8.1
outdoor lighting, vertical graze lighting, on wall
EL-4005
32
Room temperature [ C]
30
28
26
24
22
20
Adaptive comfort
DIN EN 16798-1
18
16
5 0 5 10 15 20 25
Running mean outdoor temperature [ C]
20
Outdoor temperature
Roof0_South0_West0
Roof10_South4_West0
Roof20_South4_West0
Roof30_South4_West0
20
Air exchange rate [1/h]
15
10
5
0
07/01 07/08 07/15 07/22 08/01 08/08 08/15 08/22
15
10
5
0
Outdoor air temperature [ C]
(IEB)
E
F
G
H
231

Solar harvesting
The unit's roof is covered with 12 PVT collectors
which serve as a heat source for the heat
pump. A buffer storage separates the collector
circuit and the heat pump's evaporator circuit
and helps to mainly operate the collectors during
periods with sunshine and ambient temperatures
above 0°C. In addition, 6 more PV modules are
installed to reach a homogeneous roof cover and
to provide sufficient electricity for the operation
on an annual basis. The PV modules have a rusty
brown color which is identical to the roof color –
integrating the solar roof perfectly into the architectural
design of the building. One inverter
serves for connecting to the (AC) campus grid
and the distribution network of the city, as well
as to the battery (DC) and the low voltage (AC)
network of the unit at the same time. Electric energy
can be stored locally and additionally in the
battery of an e-bike.
Lighting concept
The lighting concept combines state of the
art LED-lighting technologies and innovative
user-oriented lighting design. A basic general
lighting system, mounted around the core of the
interior space, provides an indirect melanopic
lighting with biodynamic controls. Furthermore,
two different types of portable luminaires with
rechargeable batteries are provided for the
occupants to decide for individually lit spaces at
various intensities. To underline the circular approach
of the project, a decorative luminaire
cluster has been designed by the RoofKIT team
for the dining table. The center piece luminaire is
customized with shades from natural grown fungal
bacteria and natural reflective minerals.
Outdoor lighting meets requirements for security
and visibility during dark hours around the
entrance, stairs and lift. As a special feature, the
lighting under the unit provides a soft wash of
the ceiling to be perceived well from the distance
and adjustable light spots for flexible
outdoor event situations.
Building performance simulations
Simulations with a single-zone model show
that passive cooling results in room temperatures
that are within the desired range of the
adaptive comfort model according to DIN EN
16798 90% of the time. Investigations with a
flow path model underline the night ventilation effect
of opening the skylight and simultaneously tilting
the south window. CFD simulations confirm that
the air velocity near a sleeping person in bed is
low enough not to cause discomfort from drafts.
System simulations showed a total heat
output of the heat pump for floor heating and hot
water of 48 kWh/(m² a). The heat pump has an
annual performance factor of 2.51 (with a maximum
of 5.85 in summer). The PV system generates
95% of the electricity consumed annually in
the unit, which means that CO 2
neutrality is almost
achieved. The average electricity self-consumption
is 83%. This confirms the ability of the
energy management system to optimize the
charging behavior of the batteries in order to
minimize the energy drawn from the grid.
The project is supported by funding from
the German Federal Ministry for Economic Affairs
and Climate Action (BMWK), the Karlsruhe Institute
of Technology (KIT), the Baden-Württemberg
Ministry of Food, Rural Areas and Consumer Protection,
as well as cash and in-kind contributions
from numerous sponsors.
I Schematische Darstellung des simulierten
Energieversorgungssystems
der HDU
J Simulierte monatliche Bilanzen
des Heizungs- und Warmwasserbedarfs
sowie des Beitrags zur Deckung
durch die PVT-Kollektoren
K Simulierte monatliche Bilanzen
des elektrischen Energiebedarfs sowie
des Beitrags zur Deckung durch
die PVT-Kollektoren
232 Wagner

Battery
Grid
Ventilation
Inverter
Electricity
Consumption
PVT collector
Solator PVThermau300
12x1,6m³
10,5 KW nominal
Thermal output
Central
controller
DHW
Tank
Domestic Hot Water
Fresh Water
Electricity appliances
solar pump
MV
water glycol
buffer tank
1000l
water glycol
mixture 35%
heat pump
Bosch Compress
7800i LW M(F)
Floor Heating
Space heating
Domestic hot water
Solar collector generation
House consumption
Heat pump & ventilation
PV generation
Thermal energy [kWh/m 2 ]
10.0
7.5
5.0
2.5
0.0
2.5
5.0
7.5
Electrical energy [kWh/m 2 ]
10.0
7.5
5.0
2.5
0.0
2.5
5.0
7.5
Jan Feb Mar Apr May Jun Jul Aug Sep Oct Nov Dec
Jan Feb Mar Apr May Jun Jul Aug Sep Oct Nov Dec
(IEB)
I
J K
233

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bautechnologie
Building Technology
Prof. Dr. Rosemarie Wagner
Kai Heinlein
Abbas Rahmani
Thomas Mildenberger
Stefan Sander
Dr. Bernd Sum
Stephanie Merkel
Angelina Amoroso
Mayerling Wolf
Mark Römer
Arnold Mager
234
Wagner

Die Professur Bautechnologie sieht ihren Schwerpunkt in der Schnittstelle zwischen
Planen und Bauen. Projekte der Studierenden beinhalten das Zusammenspiel
von Baustoffen und Bauweisen mit Tragwerk, technischem Ausbau, Baukonstruktion
und Entwurf. Inhalte sind das Vermitteln von baupraktischen
Erfahrungen und technischem Wissen, um diese in Entwürfe einfließen zu lassen.
Die Lehrveranstaltungen umfassen Bauweisen mit traditionellen Baustoffen
wie Lehm, Holz und Ziegel, Konstruktionen aus technischen Baustoffen wie
Stahlbeton, Glas, Stahl, textile Stoffe und Folien und deren konstruktive Verwendung
für ein ressourcenbewusstes und ansprechendes Bauen. Der Umgang mit
den Baustoffen für das Entwerfen und Konstruieren wird vermittelt, indem Bauweisen
und Konstruktionen analysiert sowie auf die Herstellung und die Verarbeitung
der Baustoffe eingegangen wird. Zu den Methoden der Verarbeitung
gehört sowohl das handwerkliche Arbeiten als auch das Nutzen einer digitalen
Fertigung mit Fräs- und Schneidmaschinen. Die Umsetzung der gemachten
Erfahrungen und des im Prozess des Machens vermittelten und angeeigneten
Wissens erfolgt in einer überschaubaren konstruktiven Entwurfsaufgabe.
The department of building technology sees his main focus
in bridging the gap between design and make. Projects of
the students contain the interrelation of building materials
and construction methods with load carrying structures,
building physics, detailing and design. Topics are providing
the building praxis requirements and achievements for utilisation
them as a resource-conscious and appealing design
process. The contents of teaching refer to traditional
building materials like clay, wood and brick, structures of
technical materials such as reinforced concrete, glass,
steel, fabrics and foils and for designing with an efficiency
of natural resources. A contact with the building materials
is given in the lectures for constructing, while construction
methods and structures are analysed as well as the production
and the processing of the building materials are
examined. The craft work as well as the use of a digital
manufacturing like milling machines and guts machines
are belonging to the methods of the processing and are
part of the courses. The transfer of theoretical knowledge
and practical experience is presented in a small design
task at the end of the course.
(IEB)
235

Massiv
Massive
Mineralische Baustoffe
und ihre Konstruktionen
Lehm. Stein. Beton. Den Architekten stehen unzählige
Spielarten an Herstellungs- und Konstruktionsvarianten
der massiven Baustoffe zur
Verfügung. Und nun? Wie und was kommt wo am
schlausten zum Einsatz? In diesem Seminar
wurden die Ausgangsstoffe massiver Baustoffe
näher beleuchtet und die Verarbeitungsprozesse
handfest nachvollzogen. Zu jedem theoretischen
Input folgte eine praktische Übung
oder eine Exkursion, um die Potenziale und
Prozesse zu veranschaulichen und zu verinnerlichen.
Hierbei konnten sich die Studierenden
endlich wieder die Hände schmutzig machen
und lernten spielerisch, ganz ohne Bildschirmkonfrontation,
die bautechnischen Eigenschaften
und Wirkprinzipien massiver Tragwerke
kennen. Der Preis hierfür waren kalte
Nachmittags stunden an der frischen Luft.
Es wurden Lehmsorten beprobt, Lehmsteine
geformt und Wellerlehm hergestellt, es wurden
Sandsteine behauen, Natursteinfundamente
gelegt und Mauerbögen gemauert, es wurden
textile Bewehrungen gespannt, Schalungen gebaut
und Beton gegossen. Die Studierenden
wurden in alle Vorbereitungen einbezogen und
wirkten tatkräftig mit. Was sonst nur gezeichnet
und gephotoshopped wurde, konnte hier mit allen
Sinnen erfahren werden.
Zum Semesterabschluss entwickelten und
konstruierten die Studierenden einen Prototyp
für eine Fassadenbekleidung aus modularen Betonelementen
unter Einbezug all ihrer gewonnenen
Kenntnisse. Der Experimentierfreude waren
fast keine Grenzen gesetzt – außer vielleicht die
Hürden des Schalungsbaus … Die Ergebnisse
stellen die unterschiedlichen Herangehensweisen
an Dreidimensionalität und Oberflächengestaltung
von steinernen Hüllen dar.
Clay. Stone. Concrete. Architects have at their disposal
countless options of solid building materials,
differing in manufacturing and construction techniques.
And now? How are they used best? What's
the smartest way to use them and where? In this
seminar, the raw materials of solid building materials
were examined in detail and the processing
methods have been demonstrated. Each theoretical
input was followed by a practical exercise or an
excursion to illustrate and internalize the potentials
and processes of each. Here, the students were finally
able to work hands-on again. They learned
about the structural properties and working principles
of solid load-bearing structures in a playful
way, without any screen confrontation. The price
for this was cold outdoor action.
Clay types were sampled, clay blocks were
shaped and Weller clay was produced; sandstones
were hewn, natural stone foundations were laid
and masonry arches were built; textile reinforcement
was stretched, formwork was built and concrete
was poured. The students were involved in all
preparations and participated activly in the workshops.
Whatever was known so far only by drawing
and photoshop, could now be experienced with all
the senses.
At the end of the semester, the students developed
and realised prototypes for a façade design
made of modular concrete elements, incorporating
all the knowledge they had gained.
Experimenting with form and material, there were
only limited by the maybe hurdles of wooden formwork
construction... The results represent the different
approaches to three-dimensionality and surface
design that a skin of stone could have.
Seminar
BA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Rosemarie Wagner
Thomas Mildenberger
A Mauerbogenübung
B Textilbetonübung
C Ausschalen eines Betonelements
D Lehmsteinübung
↪ 238–239
E Betonfassadenelemente
F Collage Betonfassade
G H Betonfassadenelemente
236 Wagner

(IEB)
A B
C D
237

238 Wagner
E

(IEB)
F
G H
239

Hüllen | Form .
Funktion . Konstruktion
Hüllen, die als Funktion einen Witterungsschutz
darstellen, sind leichte, transluzente bis transparente
Strukturen, die ihre Leichtigkeit und Anmutung
durch raumgreifende Konstruktionen erhalten
wie z. B. Faltwerke, Schalen oder
Membranen. Sie entwickeln sich aus den sinnlichen,
gedanklichen und praktischen Erfahrungen
zur Formgebung, zur Lastabtragung, zu den
Baustoffen sowie den handwerklichen und digitalen
Fertigungsmöglichkeiten.
Der Umgang und das Verständnis dieser
z. B. durch Knicken, Kanten und Krümmen entstehenden
Formen und Volumina folgen einer
anderen gestalterischen Sprache als eine aus Kuben
zusammengesetzte Architektur. Das Seminar
soll im Wechselspiel zwischen den zu vermittelnden
Kenntnissen zu Geometrie, Kräftegleichgewicht,
Baustoffen und experimentellen Übungen
einen Zugang zu dieser Sprache schaffen.
Die in der zweiten Semesterhälfte ausgegebene
Aufgabe war die Entwicklung einer leichten
Solaranlage mit doppelachsiger Sonnennachführung.
Gegenüber starren PV-Modulen
haben nachgeführte PV-Module einen um bis zu
45 Prozent höherer Stromertrag, die solaren Gewinne
sind an den täglichen und über das Jahr
sich ändernde Strombedarf angepasst und benötigen
weniger Speicherkapazität. Der große
Nachteil bekannter Solaranlagen mit Nachführung
ist die massive, aufwendige und unwirtschaftliche
Konstruktion durch die Integration
der Nachführung in das Tragwerk. Die Trennung
von Lastabtragung und Steuerungstechnik führt
zu einer filigranen und effizienten Solaranlage.
Das Ausrichten der PV-Module am Sonnenstand
soll in der geplanten Solaranlage mit der gleichzeitigen
Nachführung in die vertikale und horizontale
Richtung erfolgen. Montagemöglichkeiten
sind auf Dach, Boden und Wasser
vorgesehen. Das PV-Modul mit Steuerungstechnik
(Sensoren, Aktuatoren, Prozessor) soll vor
Umwelteinflüssen wie Wind, Schnee, Regen,
Hagel, Feuchtigkeit, UV-Strahlung, Verschmutzung
mit einer Hülle geschützt werden. Die
Elemente bzw. Hüllstrukturen sollen additiv
erweiterbar sein.
Forschungsseminar
MA
Wintersemester 2021/22
Dr. Rosemarie Wagner
Dr. Bernd Sum
↪ 242–243
I Malik Al Bosta, Angelina Eisele,
Carlos Gallego Costa, Jonathan
Heid, Maikel Hollstein, Matthias
Raffael Kellner, Alejandra Molins,
Marvin Schott, Joshua Lars Wacker,
Carolin Wochner, Alexander Wurm
J Jonathan Heid, Marvin Schott,
Carolin Wochner
K Joshua Lars Wacker, Alexander
Wurm
L Malik Al Bosta, Maikel Hollstein
240 Wagner

Shelter | Shape .
Function . Construction
Shelter that provide weather protection as a
function are light, translucent to transparent
structures that get their lightness and appearance
from expansive constructions such as folded
structures, shells or membranes. They develop
from the sensual, intellectual and practical experiences
of design, load transfer, building materials,
as well as the manual and digital production
possibilities.
The handling and understanding of these
forms and volumes, which arise e.g. through
kinks, edges and curvatures, follow a different
design language than an architecture composed
of cubes. The seminar is intended to create access
to this language through the interplay between
the knowledge to be conveyed about
geometry, the balance of forces, building materials
and experimental exercises.
The task given in the second half of the semester
was the development of a lightweight
solar system with double-axis solar tracking.
Compared to rigid PV modules, tracked PV
modules have a power yield that is up to 45 %
higher, the solar gains are adapted to the daily
power demand that changes over the year and
require less storage capacity. The major disadvantage
of known solar systems with tracking
is the massive, complex and uneconomical
construction due to the integration of the tracking
in the structure. The separation of load
transfer and control technology leads to a
more delicate and efficient solar system. In the
planned solar system, the PV modules should
be aligned with the position of the sun with simultaneous
tracking in vertical and horizontal
directions. Mounting options are provided on
the roof, ground and water. The PV module with
control technology (sensors, actuators, processor)
should be protected from environmental
influences such as wind, snow, rain, hail, moisture,
UV radiation and dirt with a cover. The elements
or envelope structures should be additively
expandable.
(IEB)
241

242 Wagner
I
J

(IEB)
K
L
243

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Gianluca Casalnuovo
David Andersson Largueche
Tamara Haußer
Michael Kalkbrenner
Mayerling Wolf
Tomás Sandoval
244
La Magna

Die Professur design of structures (dos) wurde zum Wintersemester 2021/ 22
von Prof. Dr.-Ing. Riccardo La Magna als Teil seiner neuen Leitung der ehemaligen
Professur für Tragkonstruktionen, die zuvor von Prof. Matthias Pfeifer
geleitet wurde, gegründet. Die Arbeit am dos konzentriert sich auf den Entwurf
von Tragwerken und kombiniert Forschung an innovativen Materialien
und Bausystemen, insbesondere im Kontext digitaler Werkzeuge und computergestützter
Technologien, um nachhaltige und ressourceneffiziente Lösungen
für das Bauwesen und die Architektur zu entwickeln. dos arbeitet in einem
hochgradig interdisziplinären und kollaborativen Umfeld und bietet
Fachwissen in den Bereichen Tragwerksplanung, numerische Simulation,
computergestützte Geometrie und digitale Fabrikation. Das Ziel von dos ist
es, unseren Studierenden die materialübergreifenden Grundlagen des Tragwerksentwurfs
und der Baukonstruktion zu vermitteln und gleichzeitig integrative
Lösungen für die Bauindustrie zu entwickeln sowie neue strukturelle
Konzepte durch Entwurf, Prototyping und digitale Technologie zu erforschen.
The professorship design of structures (dos) was established
in winter semester 2021/22 by Prof. Dr.-Ing. Riccardo
La Magna as part of his new direction of the former Professur
für Tragkonstruktionen, previously led by Prof. Matthias
Pfeifer. The work at dos focuses on the design of load-bearing
structures, combining research on i nnovative materials
and building systems, to develop sustainable and resource-efficient
solutions for structural engineering and architecture.
dos operates in a highly interdisciplinary and
collaborative environment, providing expertise in structural
design, numerical simulation, computational geometry and
digital fabrication. The goal of dos is to teach our students
the cross-material fundamentals of structural design and
building construction, while developing integrative solutions
for the building industry, as well as researching new
structural concepts through design, prototyping and digital
technology.
(IEB)
245

Tragwerksvertiefung des
Studio-Entwurfs
Schaubühne Heidelberg
Die Professur design of structures bietet im dritten
Semester Vorlesungen und Übungen zur
Tragwerkslehre an. Das Ziel der Lehrveranstaltung
ist einerseits das Vermitteln der Funktionsund
Wirkungsweisen wesentlicher Tragsysteme
und andererseits die Förderung einer Denkweise,
die den Tragwerksentwurf als integralen Bestandteil
des Gesamtentwurfs begreift. In den
Vorlesungen werden die Funktions- und Wirkungsweisen
des Tragwerksentwurfs vor allem
mit der spezifischen Untersuchung der Anwendbarkeit
der Materialien wie Holz, Stahl und Beton
genauer betrachtet. Zudem werden Sonderbauwerke
und deren Tragmechanismen untersucht
und analysiert, was zur Entwicklung und Unterstützung
des Entwurfs dienen soll. In der Durcharbeitung
des Studio-Entwurfs, die Studierenden
werden mit dem tragwerksplanerischen
Denken und Vorgehen vertraut gemacht und sie
in die Lage zu versetzen, unter Berücksichtigung
der Nutzungs- und Gestaltungsansprüche, einen
Entwurf zu erarbeiten, der den technischen und
gestalterischen Zielgrößen gleichermaßen gerecht
wird.
BA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Prof. Ludwig Wappner
↪ 248–249
Florian Eckert, Lukas Schaier
A Isometrie
B Konstruktive Details
246 La Magna

Structural Recess of
the Studio Design
Schaubühne Heidelberg
The professorship design of structures offers lectures
and courses on structural design in the
third semester. The aim of the course is to teach
the function and mode of action of essential
structural systems, and to promote a way of
thinking that sees structural design as an integral
part of the design process. In the lectures,
the functional and effective modes of structural
design are examined in more detail, especially
with the specific study of the applicability of materials
such as timber, steel and concrete. In addition,
special structures and their support
mechanisms are studied and analysed, which
will serve to develop and support the design. In
the studio project, the students are familiarised
with the structural design thinking and procedure
and enable them to develop a design that meets
the technical and design objectives in equal
measure, taking into account the utilisation and
design requirements.
BA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Michael Kalkbrenner
Prof. Renzo Vallebuona
↪ 250–251
Tomás Sandoval, Benedikt Schobert
C Perspektive
D Schnitt
E Konstruktive Details
↪ 252–253
Lukas Mainzer, Tim Roßner
F Schnitt
G Konstruktive Details
(IEB)
247

248 La Magna A

(IEB)
B
249

250
La Magna
C
D

(IEB)
E
251

252 La Magna F

(IEB)
G
253

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Digital Design
and Fabrication
Digital Design and Fabrication
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann
Daniel Fischer
Javier Fuentes Quijano
Fanny Kranz
Eszter Olah
Daniel Uhrig
Erik Zanetti
Claudia Iordache
Silke Feuerstein
Despina Adamidou
Michael Du
Frederike Fohr
Max Heim
Bruno Hooß
Karla Jukic
Tobias Mäckle
David Okonnek
Benedikt Schobert
Sara Selmani
Loana Stamm
Weichen Zhou
254
Dörstelmann

Die Professur Digital Design and Fabrication (DDF) erforscht computerbasierte
Entwurfsmethoden und digitale Fertigungsverfahren für neuartige Konzepte
zur Kreislaufwirtschaft im Bauwesen. An der Schnittstelle von Forschung
und Lehre werden kreislauffähige digitale Bauprozesse sowie innovative Material-
und Konstruktionssysteme im 1:1-Maßstab prototypisch entwickelt
und in anwendungsorientierten Demonstrationsprojekten erprobt. Die interdisziplinäre
Erforschung digitaler Bautechnologien leistet hierbei einen relevanten
Beitrag zu gesamtgesellschaftlichen Herausforderungen und ermöglicht gleichzeitig
die Erschließung eines hierauf basierenden architektonischen Gestaltungs-
und Konstruktionsrepertoires im Rahmen der forschenden Lehre.
Hierbei werden alle Aspekte des Bauens vom Architekturentwurf, Bauteilproduktion,
Montage, Umnutzung und Rekonfiguration sowie Rückbau und Recycling
in einem integralen digitalen Prozess berücksichtigt.
The Professur Digital Design and Fabrication (DDF) explores
computational design and digital fabrication processes
to enable novel digital circular construction concepts.
Innovative material and construction systems are prototypically
developed on a 1:1 scale at the interface of research
and teaching and tested in application-oriented
demonstrator projects. This includes, all aspects of construction,
including architectural design, component production,
assembly, reconfiguration as well as disassembly
and recycling in an integrated digital process. The interdisciplinary
research of digital construction technologies
provides relevant contributions to societal challenges
and simultaneously enables the exploration of a novel
architectural design and construction repertoire within
the framework of research-based teaching.
(IEB)
255

Digital Wicker
Im Rahmen des MSc-Entwurfsstudios Digital
Wicker wurden kreislaufgerechte Material- und
Fertigungskonzepte entwickelt, welche basierend
auf digitalen Entwurfs- und Fertigungsverfahren
den Einsatz schnell nachwachsender
pflanzlicher Ressourcen ermöglichen. Gleichzeitig
wurde das hieraus erwachsende architektonische
Gestaltungs- und Konstruktionsrepertoire
erkundet.
Traditionelles Flechtwerk ist eine handwerkliche
Technik, bei der lange dünne Stöcke,
Stängel oder Schilfrohr zu Körben oder Wandsegmenten
gefügt werden. Flechtwerke zeigen,
wie Geometrie und Textiltechniken genutzt werden
können, um eine strukturelle Steifigkeit zu
erreichen, die dünnen Weidenruten sonst nicht
innewohnt. Die Untersuchungen besinnen sich
auf lokale, erneuerbare Materialien und Techniken,
die früher zum architektonischen und bautechnischen
Repertoire gehörten, jedoch durch
die erste industrielle Revolution in den Hintergrund
gedrängt wurden. Vor dem Hintergrund
der vierten industriellen Revolution können
digitale Entwurfs- und Fertigungskonzepte die
Industrialisierung von natürlichen Materialien
unterstützen. Dank ihrer Vielseitigkeit ermöglichen
digitale Produktionstechniken architektonische
Komponenten, die mit einer hohen Auflösung und
Artikulation von Struktur und Materialität hergestellt
werden können.
Durch explorativen Prototypenbau entwickelten
die Studierenden drei Konzepte für
schnell wachsende Materialien, die auf unterschiedlichen
digitalen Fertigungstechniken und
Strukturprinzipien basieren. Die Konzepte wurden
anhand von Prototypen im Maßstab 1:1 erforscht
und ermöglichen Spekulationen über
ihre architektonische und bauliche Anwendung.
The MSc studio Digital Wicker developed circular
construction concepts based on biological cycles,
that are enabled by digital design and fabrication,
and to explore their correlated novel design and
construction repertoires. It focused on renewable
plant-based resources, which can be returned to
the biosphere at the end of their life cycle.
Traditionally, wicker weaving is a technique
where long thin sticks, stems or reeds are woven
together to make baskets. It represents an important
analogy of how to exploit geometry and
textile techniques to give structural stiffness not
otherwise inherent in the materials. Additionally,
it expresses the intention of looking back at local,
renewable materials and techniques that
used to be part of the architectural and construction
repertoire but have been sidelined in the first
industrial revolution. In light of the fourth industrial
revolution, envisioned as a fusion of technologies
blurring the lines between the physical,
digital and biological spheres, digital design and
fabrication can sustain the industrialisation of
natural materials. Thanks to their versatility, digital
production techniques enable architectural
components that are designed and fabricated
with a high resolution and articulation of structure
and materiality but also of graded transparency
and rich visual details.
Starting from exploratory prototyping, students
developed three final concepts for fast-regrowing
materials emerging from different digital
fabrication techniques and structural principles.
The concepts were finally explored through 1:1
scale prototypes, used to sketch speculations for
their architectural and construction application.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Eszter Olah
Erik Zanetti
A Thibaud Lhoest, Deniz
Okurogullari, Clement Potier,
Yannick Scherle, Paula Seifert
↪ 258–259
B Lukas Benz, Ani Chachanidze,
Adrian Frach, Matthias Köllner,
Sascha Seidt
C Michael Hosch, Michelle
Montnacher, Elisa Muhr, Saskia
Nehr, Otto von Zastrow-Marcks
256
Dörstelmann

(IEB)
A
257

258 Dörstelmann
B

1 | willow 1 | willow branches
branches
1 | willow 1 | willow branches
branches
2 | Continuous 2 | Continuous branches branches 3 | Digital 3 | Digital braiding braiding 4 | 3D 4 structure
| 3D structure
2 | Continuous 2 2 | | Continuous branches branches 3 | Digital 3 | Digital 3 | Digital braiding braiding braiding 4 | 4 3D | 3D structure
4 | 3D structure
DIGITAL DIGITAL WICKER
WICKER
WS 21/22 WS 21/22 | Hosch | Hosch | Montnacher | Montnacher | Muhr | Muhr Nehr | Zastrow
Nehr | Zastrow
DIGITAL WICKER
WS 21/22 | Hosch | Montnacher | Muhr Nehr | Zastrow
DIGITAL DIGITAL WICKER
WICKER
WS 21/22 WS | Hosch 21/22 | Montnacher Hosch | Montnacher | Muhr | Nehr | Muhr | Zastrow
| Nehr | Zastrow
4
4
4
4
4
ranches 2 | Continuous
s 2 branches | Continuous branches
branches branches 3 | Digital 3 | Digital 3 braiding | Digital 3 | Digital 3
| braiding | 3 | Digital braiding 4 | 3D 4 structure 4 | | 3D 3D4 structure
| | 3D structure
ontinuous nuous branches 2 | Continuous branches branches 3 | Digital 33 | | 3 Digital braiding | 3 | Digital 3 braiding | braiding 4 | 3D 4 structure 4 | | 3D 4 structure | 3D structure
ntnacher r | Nehr | Muhr | Zastrow Muhr | Nehr | Nehr | Zastrow | Zastrow
tnacher uhr | Nehr | Muhr | Zastrow | Nehr | Zastrow
hr | Nehr | Zastrow | | Zastrow Nehr | Zastrow
4
4
4
4
4
4
4
4 44
4
(IEB)
C
259

Textile Steel
Stahl ist ein Werkstoff, der ohne Verlust seiner
Eigenschaften recycelt werden kann, was ein
enormes Potenzial für Urban Mining und die
Kreislaufwirtschaft darstellt. Dennoch ist die
Nachfrage nach neuem Stahl höher als das Angebot
an Sekundärrohstoffen.
Stahl aus einem herkömmlichen Bauteil zu
mehreren Bauteilen mit lokal maßgeschneiderter
Materialverteilung bei gleicher Funktion
und Festigkeit wiederzuverwerten könnte es
ermöglichen, die weltweit wachsende Nachfrage
zu decken.
Basierend auf Fertigungskonzepten aus
der Textiltechnik untersuchten die Studierenden
im Seminar Textile Steel die Herstellung ressourceneffizienter
Stahlbauteile aus Stahldraht und
-garn anhand experimenteller Prototypen mit
Schwerpunkt auf praktischen Versuchen
und Konzeptmodellen.
Steel is a material that can be recycled without
loss of properties, a huge potential for urban
mining and the circular economy. Yet, the demand
for new steel is higher than the offer of
secondary raw material. Recycling the material
of a conventional steel component into a multitude
of components with locally tailored material
distribution, while delivering the same
function and strength as those created by traditional
methods, could enable the industry to
meet growing global demand.
Based on fabrication concepts from textile
technology, in the seminar Textile Steel students
investigated the fabrication of resource-efficient
steel components through experimental prototypes
made of steel wire and yarn, focusing on
hands-on explorations and concept models.
Seminar
MA
Wintersemester 2021/22
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Eszter Olah
Erik Zanetti
D Nils Bachert, Thomas Bichel
Clement Potier
E Alba Arévalo Castro, Pascal
Knopf, Malte Thomas, Vincent
Johannes Witt
F Felix Booz, Joshua Wacker,
Alexander Wurm
260
Dörstelmann

(IEB)
D E
F
261

Architekturgeometrie
& Digitales Gestalten 3
Architectural Geometry
& Digital Design 3
Architekturgeometrie
Das Ziel der Veranstaltung Architekturgeometrie
ist es, Studierenden bereits im ersten
Semester einen Überblick über grundlegende
geometrische Prinzipien zu vermitteln und
gleichzeitig einen Einstieg in digitale Entwurfsund
Fertigungsmethoden zu geben.
Neben der händischen Konstruktion von
Axonometrie und Perspektive wurde parallel der
Einsatz von digitalen Methoden wie 3D-Modellierung
und digitale Herstellung fokussiert. Am
Ende des ersten Semesters entstand so die Installation
Digital Design Fractures, die zeigt, wie
mithilfe von digitalen Entwurfs- und Fertigungsmethoden
eine komplexe geometrische Wand
mit einer großen Anzahl an Beteiligten realisiert
werden konnte.
Jede der 189 Einzelkomponenten ist einzigartig
und individuell von jedem Studierenden
in Eigenarbeit erstellt worden.
Architectural Geometry
The course Architectural Geometry, in the
first Bachelor's semester, aims to provide students
with an overview of basic geometric principles/concepts
and also offers them a first introduction
to digital design and fabrication.
The course makes use of both analogue
and digital methods: drawing axonometric and
perspectives view is learnt in parallel to 3D modelling
and the use of digital fabrication tools.
The course concluded with the installation
Digital Design Fractures, which showcases a
geometrically complex wall that was created
through the participation of the whole course:
each of the 189 components was created
uniquely and individually by each student.
Digitales Gestalten 3
After a brief overview on curved surfaces
in architecture and the methods for their parametric
generation in CAD software, the third
Bachelor semester course Digitales Gestalten 3
focused on the digital design of various graphic
products such as posters, business cards, brochures
and interactive magazines. In addition to
the lectures, local and international designers
were invited to our graphic talks to give the students
an insight into current design practice.
Thanks to our guests Andrew Goldstein and Jeffrey
Goldstein (2xGoldstein), Julia Kahl (Slanted
Publishers), Roman Karrer (floating berlin) and
Larissa Mantel for the inspiring projects!
Digitales Gestalten 3
Nach einem kurzen Überblick über architektonisch
relevante Kurven und gekrümmte
Flächen sowie über die Methoden ihrer algorithmischen
Erzeugung in parametrischer
CAD-Software lag der Fokus im dritten Bachelor-Semester
auf dem digitalen Gestalten von
unterschiedlichen Grafikprodukten wie Plakaten,
Visitenkarten, Broschüren und interaktiven
Magazinen. Ergänzend zu den Vorlesungen
wurden lokale und internationale Designer*-
innen zu unseren Graphic-Talks eingeladen, um
den Studierenden einen Einblick in die aktuelle
Designpraxis zu geben. Ein großes Dankeschön
geht an unsere Gäste Andrew Goldstein und Jeffrey
Goldstein (2xGoldstein), Julia Kahl (Slanted
Publishers), Roman Karrer (floating berlin) und
Larissa Mantel für die Fülle an inspirierenden
Projekten!
BA
Wintersemester 2021/22
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Daniel Fischer
Fanny Kranz
Daniel Uhrig
G Final exhibition of 3rd semester
Digital Design 3 Design your twin
poster
H Final installation of 1st semester
Architectural Geometry Digital
Design Fractures
262
Dörstelmann

(IEB)
G
H
263

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Prof. Dr. Barbara Engel
Dr. Markéta Reuß Březovská
Stefan Hofer
Anna Kuzyshyn
Moran Lev
Sara Reichwein
Nikolas Rogge
Britta Henke-Dettling
Marie Leber
Mascha Harig
Janine Schöttinger
Aliénor Meyer
Carolin Ligensa
Lara Klein
264
Engel

Die Professur beschäftigt sich mit internationalen Stadtentwicklungen sowie
mit lokalen Fragestellungen. Es gibt ein alternierendes Angebot an lokalen
und globalen Lehrveranstaltungen, die in Kooperation mit inner- und außeruniversitären
Partnern konzipiert und durchgeführt werden. Im Fokus stehen
neben der städtebaulichen Betrachtung auch die Prozesse und Debatten, die
hinter den räumlichen Phänomenen und Entwicklungen stehen, d. h. die kritische
Auseinandersetzung mit Planungsprozessen und Methoden und neuen
Beteiligungsformaten in der Planung in lokalen und internationalen Kontexten.
Forschungsprojekte, Tagungen und Publikationen sind in einem interdisziplinären
und internationalen Kontext angelegt. Die thematischen Schwerpunkte
der Forschung liegen in den Bereichen Stadtentwicklung in Russland/
(post)sozialistischer Städtebau‚ internationale Metropolenräume, öffentlicher
Raum, Baukultur und Wissensvermittlung.
The chair deals with international urban developments as
well as local issues. There is an alternating offer of local
and global courses which are conceived and realized in
cooperation with partners within and outside the university.
In addition to the urban planning observation, the focus
is also on the processes and debates behind spatial phenomena
and developments: the critical examination of
planning processes and methods, as well as new forms of
participation in planning, both in local and international
contexts. Research projects, conferences and publications
are designed in an interdisciplinary and international context.
The main research topics are Urban Development in
Russia/(post)socialist urban Planning, International Metropolitan
Areas, Public Space, Building Culture and Knowledge
Transfer.
(IESL)
265

Building Bridges
re:Generation:
New Urban Communities
in Mannheim and
Ludwigshafen
Das Projekt Building Bridges befasst sich mit der
Umgestaltung und Aufwertung des Stadtbereichs
westlich der Stadtmitte Ludwigshafens hin
zu einem Quartier mit mehr sozialer Interaktion.
Einen zentralen Aspekt des Projekts stellt
die Grünbrücke über die neue Stadtstraße dar.
Diese erweitert den Friedenspark im Norden und
zieht sich in das Gebiet hinein. Dadurch soll eine
zentrale öffentliche Fläche mit hoher Aufenthaltsqualität
geschaffen werden.
Kern des Konzepts ist außerdem die Entstehung
einer Fuß- und Fahrradachse zwischen
Hauptbahnhof und neuem Rathaus, entlang derer
sich drei neue nutzbare Plätze ausbilden.
Im Gebiet entstehen darüber hinaus verschiedene
Klein-Quartiere, welche sich in Typologie
und Nutzung unterscheiden und so für eine
architektonische Vielfalt sorgen. Durch ein gemischtes
Wohnangebot für Familien, Senior* innen
und Studierende sowie Kurzzeitwohnangebote soll
eine gezielte Durchmischung unterschiedlicher sozialer
Schichten erfolgen.
Ein weiterer Fokus im Quartier liegt auf der
Reduzierung des Individualverkehrs und der
Stärkung des ÖPNVs und des Fahrrad- und Fußgängernetzes.
Durch verschiedene Maßnahmen
wie eine oberirdische Straßenbahntrasse durch
den Friedenspark und neue Straßenbahn- und
Bus-Haltestellen, die das Quartier besser erschließen,
wird dies umgesetzt. Direkt am Ausgang
des Hauptbahnhofs sind außerdem neue
Fernbushaltestellen und der Beginn eines Radschnellwegs
durch die Stadt vorgesehen. Durch
die Ergänzung einer Fahrradstraße parallel zur
Stadtstraße soll der Individualverkehr auch in
den Kleinquartieren reduziert werden. Zusätzlich
entstehen völlig autofreie Zonen innerhalb
der Quartiere.
The Building Bridges project is concerned with
redesigning and upgrading the urban area to the
west of Ludwigshafen's city center into a neighborhood
with more social interaction.
A central aspect of the project is the green
bridge over the new city street. This extends the
Friedenspark to the north and into the area. This
is intended to create a central public space with
a high quality atmosphere.
Furthermore, the core of the concept is the
creation of a pedestrian and bicycle axis between
the main train station and the new city
hall, along which three new functional squares
will be formed.
Various small quarters are being created in
the area, which differ in typology and use and
thus ensure architectural diversity. A mixed housing
offer for families, senior citizens and students
as well as short-term housing should result in a targeted
mixing of different social groups.
Another focus in the neighborhood is the
reduction of individual traffic and the strengthening
of public transport as well as the bicycle
and pedestrian network. This is being implemented
through various measures: an aboveground
streetcar route through the Friedenspark
and new streetcar and bus stops that provide
better access to the neighborhood. Directly at the
exit of the main station, new long-distance bus
stops and the start of a bicycle expressway
through the city are planned. The addition of a
bicycle lane parallel to the city street will also reduce
individual traffic in the small neighborhoods.
Furthermore, completely car-free zones
will be created within the small quarters.
Entwurf Design
BA Semester 4
Sommersemester 2021
Prof. Dr. Barbara Engel
Anna Kuzyshyn
Stefan Hofer
Charlotte Sticher, Lars-Ole Mannherz,
Maira Stützel, Anna Schuricht
A Perspektive
B Lageplan
266
Engel

(IESL)
A
B
267

Leuven Knowledge
Factory
Einführung: Leuven beeindruckt mit seiner charmanten
Altstadt, aber auch mit einer starken Verbindung
zu wissensorientierten Einrichtungen wie
der KU Leuven. Das zeigt sich deutlich an der Bevölkerungsverteilung:
Fast die Hälfte aller
100'000 Einwohner*innen sind Student*innen.
Planungsgebiet: Im Westen grenzt das Areal
an ein Industriegebiet mit großen Industrieanlagen
an. Außerdem verläuft in unmittelbarer Nähe
eine mehrspurige Bahntrasse. Das östlich gelegene
Quartier Kessel-Lo ist überwiegend durch
Wohnbebauung geprägt. Im Norden grenzt ein
großes Naherholungsgebiet an das Planungsareal.
Ziele des Entwurfs: Der Entwurf basiert auf
mehreren gleichwertigen Prinzipien: Kühlende
Stadt, verbindende Nachbarschaft, Wissensproduktion,
Wissensaustausch und Work-Life-Balance.
Die zukunftsorientierte Stadt schafft Freiräume
in Form von grünen und blauen Oasen, um ein
kühlendes Mikroklima zu ermöglichen. Ein Wassernetz
durchzieht das Gebiet in Nord-Süd-Richtung
und erzeugt zusätzliche Qualitäten. Ergänzt
wird die blaue Wasserachse durch verschiedene
grüne Elemente wie Gemeinschaftsgärten, grüne
Sportflächen, Pocket-Parks und begrünte Dächer.
Das neue Viertel ist dabei eng mit seinen Nachbarschaften
verbunden, um innerhalb des Stadtgebiets
von Leuven zu funktionieren. Auf diese
Weise wird eine strikte Trennung und Introvertiertheit
vermieden und das Gebiet für andere
Bewohner*innen und Nutzer*innen Leuvens zugänglich.
Die Verbindung zu einer wissensorientierten
und wissensschaffenden Gesellschaft erfordert
entsprechende Orte und Räume. Der
Entwurf sieht daher bewusst Orte und Räume vor,
die diesen Zielen entsprechen. Ein dichtes Gebiet
dient als Ort der Wissensproduktion, in dem die
KU Leuven, aber auch Start-ups etc. ihren Platz
finden. Ein Nutzungsmix schafft ein qualitatives
und lebenswertes Gebiet.
Introduction: Leuven impresses with its charming
old town, but also with a strong connection to
knowledge-oriented institutions such as the KU
Leuven. This is clearly reflected in the population
distribution: almost half of all 100,000 inhabitants
are students.
Planning area: To the west, the site borders
on an industrial area with large industrial facilities.
In addition, a multi-lane railroad line runs in
the immediate vicinity. The eastern quarter Kessel-Lo
is predominantly characterized by residential
development. A large recreational area
borders the planning area to the north.
Aims of the design : The design is based on
several equally important principles: Cooling the
city, connecting neighborhoods, knowledge production,
knowledge exchange and work-life balance.
The future-oriented city creates open spaces
in the form of green and blue oases to enable
a cooling microclimate. A water network runs
through the area in a north-south direction and
creates additional qualities. Various natural elements
complement the blue water axis, such as
community gardens, leafy sports areas, pocket
parks and green roofs. The new quarter is closely
linked to its neighborhoods in order to function
within the urban fabric of Leuven. This way strict
separation and introversion is avoided, making the
area accessible to other residents and users of Leuven.
The connection to a knowledge-oriented and
knowledge-creating society requires appropriate
places and spaces. The design therefore deliberately
provides places and spaces that meet these
goals. A dense area serves as a place for knowledge
production, where, amongst others, KU Leuven
and start-ups will find their home. This mix of
uses creates a qualitative and livable area.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2021
Lehrveranstaltung: Knowledge. City.
Leuven – Konzepte für Kessel-Lo Knot
Prof. Dr. Barbara Engel
Sara Reichwein
Moran Lev
Dominic Faltien, Simon Riede
C Lageplan
268
Engel

(IESL)
C
269

Rauch über den Dächern
(1911) – ohne Titel
(2021)
Ohne Titel ist der Versuch, unsere eigene Realität
in Fernand Légers Bild zu transportieren. Sein
Rauch über den Dächern bildete 1911 die Gesellschaft
der Industrialisierung ab. Die Menschen
als Teil des Raums werden nur angedeutet. Sie
sind nicht zu sehen, aber ihre Arbeit ist es. Rauch
steigt auf und bestätigt ihre Existenz. Eine Enge
entsteht, Hochhäuser und Schornsteine türmen,
stapeln sich förmlich, Freiräume verkümmern.
Wie hat sich unsere Wahrnehmung von Freiraum
und Enge im städtischen Raum verändert? Wie
frei sind unsere Bewegungen letztendlich? Unsere
Wahrnehmung des Raumes wird durch unser
Bewegen durch ihn hindurch bestimmt. Blicken
wir nach oben, schauen wir durch ein Netz aus
Oberleitungen, die uns die Freiheit und Bequemlichkeit
schenken, nach der sich so viele sehnen –
sich Orte zu erschließen, sie sichtbar zu machen,
ohne unsere kostbare Zeit zu verschwenden. Im
Gegensatz zu Léger sind Menschen in Ohne Titel
sichtbar. Menschenmassen sind Teil unserer Öffentlichkeit,
und Schilder sagen uns, wie viel Abstand
wir halten sollen. Schornsteine befinden
sich an Wohnhäusern, große Industriegebäude
wandern aus der Stadt in eigene Gebiete. Doch
auch unser städtischer Raum wird von der Massenproduktion
geprägt – was Légers Fabriken
darstellen, wird bei uns durch Schilderwälder ersetzt.
Der private Raum ist abgeschottet, er wird
zensiert. Fenster sind zugemauert und lassen uns
keinen Blick erhaschen, was die Menschen außerhalb
der Öffentlichkeit tun. Ein Freiraum, ja
gar ein Mysterium entsteht, und das mitten in unserem
öffentlichen Raum. Fernand Léger war gelernter
Architekturzeichner und porträtierte den
öffentlichen Raum, seine moderne Welt mit ihrer
Maschinenästhetik stellt die Industrialisierung ihren
Auswirkungen gegenüber: Weniger Raum, zunehmende
Verschmutzung und die Expansion der
Stadt.
Untitled is an attempt to transport our own reality
into Fernand Léger's painting. His Smoke over
the Roofs depicts the society of industrialization
in 1911. The people as part of the space are only
hinted at. They are not visible, but their work is.
Smoke rises up and confirms their existence. A
confinement emerges, skyscrapers and chimneys
pile, even stack up, open spaces wither away.
How has our perception of open space and confinement
in urban space changed? How free are
our movements in the end? Our movement
through it determines our perception of space.
Looking up, we peer through a network of overhead
wires that give us the freedom and convenience
many long for – to access places, to make
them visible without wasting our precious time.
Unlike Léger, people in Untitled are visible.
Crowds are part of our public realm, and signs
tell us how much distance to keep. Chimneys are
located on residential buildings, large industrial
buildings move out of the city into their own areas.
But our urban space is also shaped by mass
production – forests of signs replace Léger’s factories.
Private space is closed off; it is censored.
Windows are walled up and don't let us catch a
glimpse of what people are doing outside the
public sphere. A free space, even a mystery, is
created in the middle of our public space. Fernand
Léger was a trained architectural draftsman
and portrayed the public space; his modern
world with its machine aesthetics contrasts industrialization
with its effects: Less space, increasing
pollution and the expansion of the city.
Seminarwoche
BA, MA
Sommersemester 2021
Lehrveranstaltung: Stadtportraits –
Gespräche mit dem öffentlichen Raum
Prof. Dr. Barbara Engel
Prof. Dr. Dr. habil. Erna Fiorentini
(Institut Kunst- und Baugeschichte
- IKB)
Moran Lev
Dr. Markéta Reuß Březovská
Malik Al Bosta (Architektur)
Theresa Anna Barabas (Kunstgeschichte)
D Rauch über den Dächern
E Ohne Titel
270
Engel

(IESL)
D
E
271

Productive Heart –
A Future Platform for
Makers and Creators
Das städtebauliche Entwurfsprojekt Productive
Heart beschäftigt sich mit dem traditionellen Industriegebiet
sowie der Integration des Produktionsprozesses
in die urbane Stadtstruktur Heidelbergs.
Dabei wird das Ziel verfolgt, einen
symbiotischen Austausch zwischen den
Bewohner* innen und Arbeiter*innen zu schaffen.
Das ehemals am Stadtrand gelegene Industriegebiet
befindet sich durch die Entwicklung der
umliegenden Quartiere inzwischen in einer zentralen
und städtebaulich attraktiven Lage. Dem
Gebiet fehlt die Verbindung zur unmittelbaren
Umgebung und es fordert neue Antworten, um
zukünftig ein integrierter Teil des Stadtgefüges
zu sein. Im neuen Masterplan ist das Quartier
um eine grüne und vom Automobilverkehr befreite
Haupterschließung angelegt, entlang derer
sich die wichtigsten Einrichtungen bzw. Firmen
des Gebietes reihen und dessen
vielseitigen Charakter widerspiegeln. Bereits
bestehende Produktionsstätten, neue Fabriken
mit modernisierten Technologien, ein
kommerziell geprägtes Zentrum, Werkstätten,
Bildungseinrichtungen sowie das kulturelle
Herz, in Form des Theaters, werden durch
großzügige Ladenfronten und Ausstellungspavillons
stärker im Stadtraum sichtbar. Zusätzlich
werden zwei strategisch wichtige Orte in
Heidelberg miteinander verbunden: das Geschäftsviertel
Bahnstadt im Westen und der
Schulcampus im Osten. Neben der räumlichen
Verbindung werden Bildung und Arbeitswelt
durch einen stärkeren Austausch und Praxisbezug
miteinander verknüpft. Mit dem Ziel, einen
fließenden Übergang zwischen Stadt und Peripherie
entstehen zu lassen, wird das Gebiet zur Nachverdichtung
in drei charakteristische Subquartiere
unterteilt, welche entlang der neuen Erschließung
aufeinandertreffen und einen großzügigen Marktplatz
im Zentrum bilden.
The urban design project Productive Heart
deals with the traditional industrial area and
the integration of the production process into
the urban structure of Heidelberg. The aim is to
create a symbiotic exchange between residents
and workers. The industrial area, formerly located
on the outskirts of the city, is now attractively
located in a central and urban position
due to the development of the surrounding
neighborhoods. The area lacks a connection to
its immediate surroundings and demands new
responses to be an integrated part of the urban
fabric in the future. In the new master plan, the
neighborhood is designed around a green avenue
free from automobile traffic, along which
the area's main facilities and companies are
lined up; reflecting on its multifaceted character.
Existing production facilities, new factories
with modernized technologies, a commercial
center, workshops, educational institutions and
the cultural heart, in the form of the theater, become
more visible in the urban space through
spacious storefronts and exhibition pavilions.
In addition, two strategically important locations
in Heidelberg will be connected: the Bahnstadt
business district in the west and the
school campus in the east. In addition to the
spatial connection, education and the working
world will be linked through greater exchange
and practical relevance. With the aim of creating
a smooth transition between the city and the
periphery, the area is divided into three characteristic
sub-quarters for the purpose of re-densification,
which meet along the new avenue
and form a spacious marketplace in the center.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Lehrveranstaltung: Produktives
Heidelberg – Gewerbegebiete in der
Transformation
Prof. Dr. Barbara Engel
Sara Reichwein
Moran Lev
Julia Engelmann, Veronika Kozhevnikova
F Masterplan
G Perspektive Gemeinschaftshöfe
272
Engel

(IESL)
F
G
273

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Prof. Henri Bava
Susanne Gerstberger
Arturo Romero Carnicero
Birgit Siebenhaar
Mohamed Akrimou
Madeleine Griesser
Vincent Ruffra
274
Bava

Für die Professur Landschaftsarchitektur ist Landschaft das Fundament
einer jeden Planung. Wir betrachten sie als den Kontext von Architektur,
Ingenieurbau, Städtebau. Dieser hat selbst bereits prägende Eigenschaften,
bestimmt durch Geographie und Geschichte, Natur und Kultur. Landschaft ist
mitnichten ein statischer, sondern ein ständig sich wandelnder Bezugsrahmen
mit eigener Dynamik. Kontextuelles, landschaftsbezogenes Entwerfen
ist eine Konstante der europäischen Baukultur, die wir angehenden Architekten
vermitteln möchten. Architektur kann sich in die Landschaft einfügen, sie
kann aber auch grundlegende Ideen aus ihr beziehen. Dann wird die Landschaft
zum Nährboden für Kreativität, zum Feld für Entwürfe, zur Kulturlandschaft
des Bauens. Landschaft als Kontext kennt viele Maßstäbe.
In der Entwurfslehre geht es darum, das Querdenken durch alle diese
Maßstäbe hindurch zu trainieren, Erkenntnisse eines Entwurfsschrittes
aus dem Objektmaßstab in den städtischen Maßstab zu übertragen oder,
anders herum, strategische Ideen aus dem regionalen Maßstab im architektonischen
Maßstab des Freiraums auszuformulieren.
Landscape is the basis of every plan in the chair for landscape
architecture. We regard it as the context of architecture,
engineering structure, and urban planning. These
already have distinguishing characteristics, determined by
geography and history, nature and culture. Landscape is by
no means a static but rather a continuously changing
frame of reference with its own dynamics. Contextual designing
related to the landscape is a constant in the development
of the European building culture, which we want to
convey to prospective architects. Architecture can integrate
into the landscape but can also draw fundamental ideas
from it. Thus, the landscape becomes the breeding ground
for creativity, a field for designs, and a cultural landscape
for building. Landscape as a context has many standards.
In the study of design, it is about practising lateral thinking
through all of these; recognising how to transfer the knowledge
from a design step of an object scale to the urban
planning, or expressed in another way, to formulate strategic
ideas from the regional standard into the architectural
standard of open space.
(IESL)
275

UrbanLab: Freiburg 2.0
Durch dicht und grün
Entschärfung urbaner
Brennpunkte
Through Dense and Green
Mitigation of Urban
Flashpoints
Die Großwohnsiedlungen der 1960er- und
1970er-Jahre, das Wohnungserbe der Nachkriegszeit:
Meist etwas abseits als Satellitenoder
Trabantenstädte am Stadtrand gelegen,
eine Skyline von monotonen und überdimensionierten
Megaarchitekturen, als problematische,
urbane Brennpunkte stigmatisiert und als Siedlungstypologie
für gescheitert erklärt.
Die kontinuierlich wachsende Weltengesellschaft
des 21 Jahrhunderts steht heute vor
ähnlichen Problemen wie damals: Massiver
Wohnungsdruck und zunehmend soziales Gefälle.
Die globale Klimakrise verschärft diesen
Druck, und die Herausforderungen erweitern
sich um die Verpflichtung, ökologisch, ökonomisch
und soziokulturell nachhaltig zu entwerfen
und zu bauen.
Wir wollen das Potenzial der Großwohnsiedlungen
herausfordern und mit Zukunft dort
experimentieren! Nachhaltigkeitsstrategien
mithilfe von innovativer, kreativer und visionärer
Stadt- und Freiraumplanung in lebenswerte Zukunftsquartiere
übersetzen.
Landwasser in Freiburg soll noch dichter und
noch grüner werden, noch multikultureller und
noch sozialer! CO 2
-neutral, inklusiv und sicher!
The large housing estates of the 1960s-1970s,
the housing legacy of the post-war period: usually
located in the periphery, as satellite towns on
the outskirts of the city, with a skyline of monotonous
and oversized mega-architectures, stigmatized
as problematic urban flashpoints and
declared a failure as housing typology.
The continuously growing global society of
the 21st century faces similar problems today:
massive housing pressure and increasing social
disparities. The global climate crisis intensifies
these pressures and the challenges expand to
include the obligation to design and build in an
ecologically, economically and socio-culturally
sustainable manner.
We want to challenge the potential of largescale
housing developments and experiment
future there! Translate sustainability strategies
into livable future neighborhoods with the help of
innovative, creative and visionary urban and
landscape planning.
Landwasser in Freiburg should become
even denser and even greener, even more multicultural
and even more social! CO 2
-neutral,
inclusive and safe!
Entwurf Städtebau 1/2
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Henri Bava
Susanne Gerstberger
Carolin Thomas, Vivien Kind
A Axonometrie
B Visualisierung
276
Bava

(IESL)
A
B
277

HUMAN NATURE
Natur im
Transformationsprozess
Nature in the Process
of Transformation
Ein theoretischer Diskurs über Natur, vor dem
Hintergrund eines philosophischen, räumlichen,
psychologischen, politischen und ästhetischen
Verständnisses von Natur.
Das 21. Jahrhundert wird von Wandel und
Transformation bestimmt. In rasanter Geschwindigkeit
verändert die globale Gesellschaft
Lebensweisen und transformiert dafür Lebensräume.
Natur und Naturlandschaften werden
überformt zu Versorgungs-, Industrie-, Infrastruktur-
und Stadtlandschaften. In einem kontinuierlichen
und beschleunigten Prozess macht
sich der Mensch die Natur untertan, nutzt und
benutzt sie für seinen Bedarf an Nahrung, Wohnung,
Mobilität und Vergnügen. In diesen mechanisch
gestalteten Lebensräumen bestimmt
er die Parameter von Größe und Grenzen, Dynamik
und Komplexität von Natur in all ihren biologischen,
ökonomischen und sozialen Wechselwirkungen
– er wird zum Gestalter, Entwerfer
und Produzenten von Natur.
Das Theorieseminar Landschaftstypologien
versteht sich als theoretischer Diskurs über
Natur. Natur wird im Kontext der Stadt aus den
Perspektiven Naturphilosophie, Naturpsychologie,
Naturraum, Naturpolitik und Naturästhetik
analysiert und diskutiert, Natur im (Stadt-) Raum
gesucht und präsentiert. Ziel des Seminars ist
es, für die Natur der Natur und den Wert des natürlichen
Freiraumes zu sensibilisieren.
A theoretical discourse on nature, against the
background of a philosophical, spatial, psychological,
political and aesthetic understanding
of nature.
The 21st century is defined by change and
transformation. Global society is changing lifestyles
and transforming living spaces at a rapid
velocity. Nature and natural landscapes are
being transformed into providing, industrial,
infrastructural and urban landscapes. In a continuous
and accelerated process, humanity subjugates
nature, uses and exploits it for his needs
of food, housing, mobility and pleasure. In these
mechanically designed habitats, he determines
the parameters of size and boundaries, dynamics
and complexity of nature in all its biological,
economic and social interactions – he becomes
the designer, creator and producer of nature.
The theory seminar Landscape Typologies
is intended as a theoretical discourse on nature.
We will analyze and discuss nature in the context
of the city from different perspectives, but also
search for nature to present it in (urban) space. The
aim of the seminar is to sensitize for the nature of
nature and the value of natural open space.
Theorieseminar Landschaftstyplogien
MA
Sommersemester 2021
Prof. Henri Bava
Susanne Gerstberger
Doreen Brinker
C Bildmanifest Naturphilosophie
278 Bava

(IESL)
C
279

Street Resilient
Ecologies
Upcycling Kriegsstraße
Während des letzten Jahrhunderts wurden Straßen
geplant, um die schnellsten Autoverbindungen
zu ermöglichen. Viele Post-Pandemie-Szenarien
fordern eine radikale Wiederaneignung
des öffentlichen Raums durch Menschen und
Natur, wodurch ausgewogene, gesunde und aktive
städtische Ökosysteme entstehen, die positiv
auf die schwere Klimakrise wirken.
Die Transformation der Kriegsstraße in
Karlsruhe soll ein neues Paradigma einer lebendigen
Wohnstraße aufzeigen, in der das städtische
Leben den umweltschädlichen Verkehr ersetzt
und eine breite Palette sicherer, kreativer,
attraktiver und ökonomisch erneuerter Orte sowie
Nutzungen für ein sehr vielfältiges Publikum
bietet. Das Masterstudio verbindet drei Entwurfsschichten:
den resilienten Boden, die gehosteten
Aktivitäten und das Biodiversitätsdach,
von deren Schnittpunkt aus zukunftsorientierte
städtische und freie Räume, Nutzungen und Typologien
entstehen.
During the last century, streets have been designed
in order to make possible the fastest automobile
displacements. Many post pandemic
scenarios urge the radical reappropriation of the
public space by people and nature, generating
balanced, healthy and active urban ecosystems
that respond positively to the severe climate crisis.
The transformation of the Kriegsstraße
should showcase a new paradigm of vibrant living
street, where urban life takes over polluting
traffic, offering a wide range of safe, creative, attractive
and economically renewed places and
uses for a highly diverse public. The Master studio
overlap three strata: the resilient ground, the
hosted activities, and the biodiversity canopy,
from whose intersection will arouse future oriented
urban spaces, uses and typologies.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2021
Prof. Henri Bava,
Arturo Romero Carnicero
D Perspektive, Martin Kautzsch,
Jonas Meister
E Masterplan, Patrick Eissele,
Anna Klotzki
280
Bava

(IESL)
D
E
281

Towards Ecocene
Mutationen urbaner
Flusslandschaften
Schluss mit dem Anthropozän! Als Architekt*innen
und verantwortungsbewusste Bürger*innen ist
es unsere Pflicht, sofort zu handeln. Ein Wechsel
zu einem neuen Paradigma der Kooperation zwischen
Menschen und anderen Lebensformen,
unseren Städten und dem Planeten, der unter
extremen klimatischen Prozessen leidet, muss
dringend erfolgen.
Das Seminar beschäftigt sich konkret mit
diesem Paradigmenwechsel anhand einer Case-
Study in Porteous in Genf. Es handelt sich um einen
verlassenen Industriekomplex am Ufer der
Rhône, der seit 2018 von der Squatter-Gruppe
Prenons la ville besetzt ist. Entgegen der ursprünglichen
Pläne der Stadt, das Areal als Gefängnis
zu nutzen, wurde durch die Aktivisten
die Umnutzung als soziales und kulturelles Zentrum
für Genf angeregt und kürzlich von der Stadt
abgesegnet. Innerhalb dieses Transformationsprozesses
und der damit verbundenen Entscheidungsprozesse
entstehen alternative Landschaftsfiguren.
Ziel des ForschungsLABs ist es,
die Potenziale des Standorts kritisch zu beleuchten
und Zukunftsszenarien zu entwickeln, die
dem sozialen, ökologischen und kulturellen Paradigmenwechsel
gerecht werden.
The Anthropocene Epoch must be as short as
possible. It is our duty as professionals and responsible
society to shift immediately to a new
paradigm of cooperation between humans,
non-human living forms, our cities and towns,
and a planet suffering extreme climatic processes.
As case-study, the site of Porteous in Geneva
is selected: an abandoned industrial complex at
the riverbank of the river Rhône. Squats Prenons
la ville occupying it since 2018 forced the authorities
to decline the initial idea to refurbish it into
a jail, recently agreeing to convert the building
into a social and cultural centre. Which alternative
landscape figures encompass this metamorphosis
and its associated decision-making
processes? The goal of this researchLAB is to
critically diagnose the inherent potentials of the
site and identify future scenarios to develop it
successfully, merging social, ecological and cultural
endeavours.
Theorieseminar
BA, MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Henri Bava
Arturo Romero Carnicero
F Diagramm, M. Al Bosta
G Diagramm, A. Vierhub-Lorenz
282 Bava

(IESL)
F
G
283

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Stadt und Wohnen
Urban Design and Housing
Prof. Christian Inderbitzin
Michael Grunitz
Conrad Kersting
Anna Schork
Irmhild Verheyen
Miriam Hosch
Leon Raithel
284
Inderbitzin

Ideal und Wirklichkeit – unsere Zeit stellt uns vor viele Fragen und große
Herausforderungen, die zu benennen zunächst gar nicht immer einfach ist:
Wie werden wir morgen und zukünftig in der Stadt wohnen? Wo und wie viel
werden wir arbeiten? Wie wird der Wohnraum finanziert und wie viel darf er
kosten? Und wie werden diese Häuser gebaut sein müssen, um den drohenden
ökologischen Krisen zu begegnen? Im Sinne des Kulturphilosophen Egon
Friedell verstehen wir Krise als Momentum der radikalen Erneuerung, als den
Beginn einer neuen Zeit. In zwei Semestern haben wir uns solchen und anderen
Fragen ausgesetzt und im Spannungsfeld von Ideal und Wirklichkeit nach
möglichen städtebaulichen und architektonischen Antworten gesucht: Einmal
auf dem Postareal in Karlsruhe, einem innerstädtischen Ort beim Hauptbahnhof,
das andere Mal im Münchner Norden, einem Raum zwischen Peripherie
und Landschaft – und über eigens entwickelte Ideen zu neuen, fiktionalen
Wirklichkeiten gefunden.
Ideal and Reality – our time confronts us with many questions
and great challenges that are not always easy to
name at first: How will we live in the city tomorrow and in
the future? Where and how much will we work? How will
housing be financed and how much may it cost? And how
will these houses have to be built in order to face the impending
ecological crises? In the sense of the cultural philosopher
Egon Friedell, we understand crisis as a momentum
of radical renewal, as the beginning of a new era. Over
the course of two semesters, we exposed ourselves to these
and other questions and searched for possible answers in
the field of ideal and reality: in a first attempt on the Postareal
in Karlsruhe, an inner-city location near the main station,
and in the second semester in the north of Munich, a
space between periphery and landscape – and have found
new, fictional realities through the development of ideas.
(IESL)
285

Postareal Karlsruhe
Im ersten Semester unter dem Titel Ideal und
Wirklichkeit haben wir konkrete Wohnbauprojekte
erarbeitet. Konkret meint Entwürfe, welche
sämtliche Maßstabsebenen und Dimensionen
der Architektur umfassen: den Städtebau, das
Haus und seine Umgebung, den Grundriss und
die darin vorgezeichneten Wohnformen, die Fassade
und ihre Konstruktion sowie die dazu aufgewendete
Energie und Arbeit. Es versteht sich
von selbst, dass eine solche Aufgabe keine technischen
Lösungen kennt, sondern nach einer
experimentellen Herangehensweise und Idee
verlangt, welche die tradierten Konventionen,
Normen und Gewohnheiten durchkreuzt und in
grundlegender Weise architektonische Antworten
behaupten muss, die der Nützlichkeit, der Dauerhaftigkeit
und der Schönheit verpflichtet sind.
Mit den Projekten haben wir exemplarische
Vorschläge für die Bebauung des Postareals
in Karlsruhe erarbeitet. Dabei standen wir
im Austausch mit der Volkswohnung, deren Anforderungen
zu einem weiteren Ausgangspunkt
unserer Auseinandersetzung werden sollten.
Auf die kollektive Erarbeitung des Städtebaus
folgte der individuelle Entwurf einzelner Häuser.
Wichtigstes Arbeitsinstrument und -resultat
war der Grundriss.
In the first semester under the title ideal and reality
we have been working on concrete housing
projects. Concrete means designs that encompass
all scales and dimensions of architecture:
the urban design, the house and its surroundings,
the floor plan and the living forms it outlines,
the façade and its construction as well as
the energy and work expended on it. It goes without
saying that such a task knows no technical
solutions, but calls for an experimental approach
and idea that crosses the traditional conventions,
norms and habits and must assert architectural
answers committed to utility, durability
and beauty in a fundamental way.
With the projects we developed exemplary
proposals for the Postareal in Karlsruhe. The
collective development of the urban plans has
been followed by the individual design of individual
houses.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2021
A Julian Hübner, Knoten im
Holzskelettbau
B Silvi Koçiu, Laube in Stahl
und Keramik
C Silvi Koçiu, Julian Hübner,
Patrick Bundschuh
D Anna-Lena Müller, Grundriss
Regelgeschoss
E Nadja Stribik, Feine
Fassadentextur
F Patrick Bundschuh,
Exemplarischer Grundriss
286
Inderbitzin

GSEducationalVersion
Vectorworks Educational Version
Regelgeschoss M1.200
Wohnen am Bahnbiotop
(IESL)
A B
C D
E F
287

Münchner Norden
North of Munich
Nachdem wir uns im Sommersemester mit konkreten
Wohnbauprojekten in Karlsruhe beschäftigt
haben und dabei Fragen nach der Zukunft
des Wohnens in der Stadt nachgegangen sind,
wandten wir uns im Wintersemester den Rändern
der gebauten Stadt zu. Mit der Auflösung
der Dichotomie von Stadt und Land sind diese
Ränder bekanntermaßen unscharf und disruptiv
geworden. Deren Wirklichkeit zeichnet sich
durch komplexe, überlagernde und hybride
Strukturen des Gebauten, der Nutzung und der
Landschaft aus.
Auch hier wollten wir uns mit konkreten
Projekten den vorgefundenen Situationen annähern.
Die Projekte setzten beim großen Maßstab
der Landschaft an, adaptierten bestehende Formen
der Produktion, suchten nach Synergien
zwischen verschiedenen Nutzungen, die bislang
ohne Interaktion parallel existieren, und verknüpften
dabei neue Formen des Wohnens und
Arbeitens. Die Entwürfe geben spezifische Antworten
auf die jeweilige Randlage: Wird der
Rand scharf gezeichnet, karikiert oder porös gemacht?
Wie entstehen an peripheren Lagen spezifische
Orte mit eigener Identität und Qualität?
Mehr noch als im ersten Semester standen spekulative
Überlegungen und Konzepte mit eigener
Narration im Vordergrund.
Mit den Projekten haben wir exemplarische
Vorschläge für die Transformation von
Stadträndern im Norden von München erarbeiten.
Dabei tauschten wir uns mit dem Studio von
Prof. Andreas Garkisch der Bauhaus Universität
Weimar aus. Auf die kollektive Erarbeitung von
städtebaulichen und landschaftsarchitektonischen
Konzepten folgte wiederum der individuelle
Entwurf einzelner Gebäude- und Landschaftsprojekte.
Having dealt with concrete housing projects in
Karlsruhe during the summer semester, pursuing
questions about the future of living in the city, we
shift our focus to the edges of the built city in the
winter semester. With the dissolution of the dichotomy
of city and country, these edges have
become blurred and disruptiv. Their reality is
characterized by complex, overlapping and hybrid
structures of buildings, uses and landscapes.
Here too, we approached the existing situations
with concrete projects. The projects started
with the large scale of the landscape, adapted
existing forms of production, searched for synergies
between different uses that have so far existed
in parallel without interaction, and linked
new forms of living and working. The designs give
specific answers to its edge condition: Is the
edge sharpened, caricatured or made porous?
How do specific places with their own identity
and quality emerge in peripheral locations? Even
more than in the first semester, speculative considerations
and concepts with their own narration
were in the foreground.
With the projects we developed exemplary
proposals for the transformation of city edges in
the north of Munich. While doing so, we will exchange
ideas with the studio of Prof. Andreas
Garkisch of the Bauhaus University Weimar.
The collective development of urban concepts
will be followed by the individual design of a
single projects.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
G Yola Benisis, Lisbeth Römersperger,
Städtebaulicher Plan
H Louisa Pape, Pia Zipf, Haus mit
Reetdach
I Mathis Goschenhofer, Lara Klein,
Tobias Moritz, Yussra Sadi, Kiesabbau
J Julia Griesbacher, Maja Jankov,
Elisa Medla, Christina Specht,
Wohnen im Wald
K Fabio Milz, Gabriel Stark ,
Julien von Stein, Logistikzentrum
L Jiawen Li, Guillermo Vera,
Projekte für die Zwischenstadt
288 Inderbitzin

GSEducationalVersion
thodik - Anschluss an die Regattastrecke
Entwicklungsstufe III | M 1:15000
Vectorworks Educational Version
// FASSADENSCHNITT M 1 : 50
(IESL)
G H
I J
K L
289

Capriccio
Im Wintersemester des fünften Bachelorsemesters
arbeiteten wir an kleinen Wohnungsbauten,
die in vier europäischen Städten Leerstellen im
Stadtkörper besetzen und eine innere Verdichtung
im Kleinen zur Absicht hatten. Im Vordergrund
der Entwürfe stand die einzelne Wohnung,
ihr Grundriss, deren Räumlichkeit und die darin
vorgezeichnete Wohnform. Ganz im Sinne des
Titels des Semesters durchkreuzten wir die vorherrschenden
Konventionen und suchten über
den absichtlichen, lustvollen Regelverstoß und
die fanatsievolle, spielerische Überschreitung
der akademischen Normen nach Wohnkonzepten
für alternative Lebensformen. Bei der Entwicklung
der Projekte arbeiteten wir vom Kleinen
ins Große.
Dieser Prozess begann über die Auseinandersetzung
mit einem Möbelstück, das bezüglich
seiner Form, Funktion und Machart befragt
wurde. In einem zweiten Arbeitsschritt wurde
jeder Gruppe ein Bauteil sowie ein Material zugeteilt.
Das konnte eine Stütze aus Holz, eine gemauerte
Wand, ein Drehflügelfenster aus Stahl
oder eine Blendrahmentür sein. Es galt, das
Möbelstück mit dem Bauteil in Beziehung zu setzen.
Ein dritter Arbeitsschritt bildete die Synthese
aus den beiden ersten Entwurfsarbeiten: Das
räumliche Verhältnis von Möbel und Bauteil sollte
dabei zum Zimmer einer noch unbekannten
Wohnung komplettiert werden. Erst im vierten
Arbeitsschritt wurde die Wohnung als Einheit
einer bestimmten Lebensform zum Gegenstand
des Entwurfs.
Im fünften Arbeitsschritt wurde aus dem
einzelnen Wohngeschoss das Haus. Und im
schließlich letzten Schritt wurde das Haus in
Beziehung zur Stadt gestellt.
In the winter semester of the fifth bachelor semester,
we worked on small apartment buildings
that occupy gaps in the urban fabric of five European
cities with the intention of internal densification
on a small scale. The focus laid upon the
individual apartment, its floor plan, its spatial
qualities, and the form of living prefigured therein.
In keeping with the title of the semester, we
cross the prevailing conventions and search for
living concepts for alternative forms of living via
the intentional, lustful breaking of rules and the
imaginative, playful transgression of academic
norms. In developing the projects, we worked
from small to large.
This process began with the examination of
an assigned piece of furniture, which was questioned
regarding its form and function. In a second
step, each group was assigned a component
and a material. This could be a column in wood,
a brick wall, a swing window in steel, or a frame
door. The task was to relate the analyzed piece of
furniture to the component. A third step focused
on the synthesis of the first two design steps: The
spatial relation between the furniture and the
component should be completed to a room of an
as yet unknown flat. Only in the fourth work step
the apartment became the subject of the design
as a unit of a particular form of living. In the fifth
work step, the single living floor became the
house. And in a sixth and final step, the house
was placed in relation to the city.
Entwurf Design
BA
Wintersemester 2021/22
M Michael Du, Lea Wagner
N Mascha Harig, Jakob Honz
O Luis Baumann, Jan-Daniel Müller
P Remo Ackermann, Simon Rosbach
Q Judith Hoerder, Julia Schneider
R Marius Rolli, Julius Spinner
290
Inderbitzin

Grundriss RG M 1:50
N
Cappriccio
Luis Baumann, Jan-Daniel Müller
Stadt und Wohnen, KIT
Prof. Christian Inderbitzin
Wintersemester 2021/22
Anna Schork, Conrad Kersting, Michael Grunitz
onometrie M 1:10
Cappriccio
Mario Rolli,Julius Spinner
Stadt undWohnen,KIT
Prof.ChristianInderbitzin
Wintersemester 2021/22
AnnaSchork,ConradKersting,MichaelGrunitz
Capriccio
J udith Hoerder, J ulia Schneider
Stadt und Wohnen, KIT
Prof. Christian Inderbitzin
Wintersemester 2021/22
Anna Schork, Conrad Kersting,Michael Grunitz
Schnitt
Raumidee
M 1:10
(IESL)
M N
O P
Q R
291

Seminare, Stegreife und
Masterthesen
Seminars, Impromtu and
Master’s Thesis
Im Seminar Man denkt nicht oft genug an die
Treppen wurde eine Auswahl an Treppenhäusern
im Geschosswohnungsbau untersucht.
Neben der detaillierten zeichnerischen Analyse
wurden die Treppenhäuser historisch und statistisch
beschrieben. Die gesammelten Erkenntnisse
der Untersuchungen resultierten im Entwurf
eines idealen Treppenhauses.
Mit dem Seminar Stadtbilder – Inventur der
europäischen Stadt setzten wir die Serie von
Stadtportraits fort. Sie bilden die Grundlage für
ein langfristig angelegtes Forschungsprojekt zur
Europäischen Stadt. Ziel ist ein grundlegendes
Verständnis unserer Städte sowie deren gegenwärtige
und zukünftige Transformation.
Thematisch konzentriert sich die Untersuchung
auf die Beschreibung von historischer Entwicklung,
Morphologie, Ökonomie und Demografie.
In den beiden Stegreifen des vergangenen
Jahres wurden auf den fiktiven Grundflächen eines
umzubauenden Skelettbaus und einer
Baulücke Wohnungsgrundrisse entwickelt. Die
Herausforderung eines Umbaus und der Integration
einer bestehenden Typologie sowie die konzeptuelle
Betonung des Träumens und Schlafens
als Wohnprogramm bildeten den spekulativen
Hintergrund für die Entwurfsübungen.
David Leber thematisierte in seiner Masterthesis
die Idee des Mittelmeerraumes als kulturräumliche
Entität und stärkt diese über das
Infrastrukturprojekt einer das Mittelmeer umgreifenden
Bahnlinie. Seinen architektonischen
Ausdruck findet das Projekt im Entwurf eines exemplarischen
Bahnhofgebäudes in Algier. Dabei
ersetzt ein zentraler Garten die Bahnhofshalle.
In the seminar Man denkt nicht oft genug an die
Treppen, a selection of staircases in multi-storey
residential buildings are examined. In addition
to the detailed drawing analysis, the staircases
are described historically and statistically. The
collected findings of the investigations resulted in
the design of an ideal staircase.
With the seminar Cityscapes – Inventory of
the European City we continued the series of city
portraits. They form the basis for a long-term research
project on the European city. The aim is to
gain a fundamental understanding of our cities
and their current and future transformation.
Thematically, the study focuses on describing
historical developments, morphology, economics
and demography.
In the last year's two impromptu, flat layouts
are developed on the fictitious footprints of
a skeleton building and an urban plot. The challenge
of a conversion with the integration of an
existing typology as well as the conceptual emphasis
on dreaming and sleeping as a program
for living, formed the speculative background for
these design exercises.
In his master's thesis, David Leber addresses
the idea of the Mediterranean as a cultural entity
and strengthen it through the infrastructural project
of a railway line encircling the Mediterranean.
The project finds its architectural expression
in the design of an exemplary railway station in
Algiers. A central garden replaces the station hall.
Seminare, Stegreife und
Masterthesen
Sommersemester 2021
Wintersemester 2021/22
S Nadja Stribik, Eine Wohnung mit
Stützen
T Soffia Jungmann, Franziska Greß,
Man denkt nicht oft genug an die
Treppen
U Kopfbauten, Einfrühungsprojekt
erstes Semester
V Christof Oldhues, Traumwohnung
W David Leber, Ein Garten als
Bahnhofshalle
X Saskia Janz, Stadtportrait Zug
292 Inderbitzin

TRAUMWOHNUNG
Christof Oldhues
Karlsruher Institut für Technologie
Fakultät für Architektur
WiSe 2021/22
Stegreif
Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft
Fachgebiet Stadt und Wohnen
Prof. Christian Inderbitzin
A. Schork, M. Grunitz, C. Kersting
D
Bestand
Wohnzy
Produkt
möglich
Erfahru
dem Sc
Raum g
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weniger
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nungsg
D
Schlafauch
als
se nach
che Tief
er ist in
gen ist
Tiefschla
Dunkelheit,
Stille, Intimitä
Grundriss 1:50
(IESL)
S T
U V
W X
293

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Stadtquartiersplanung
Urban Housing and Development
Prof. Markus Neppl
Dr. Kristin Barbey
Özlem Cinar
Dr. Manuel Giralt
Nina Haug
Simon Joa
Jeff Mirkes
Markus Peter
Dr. Matthias Stippich
Max Weber
Dr. Peter Zeile
Angelina Amoroso
Sonja Bauer
Arianne Köninger
Pia Zipf
294
Neppl

Die Professur versteht sich als Schnittstelle zwischen dem kleinräumigen architektonischen
Entwurf und der großräumig orientierten Stadtplanung. Im
Mittelpunkt steht das Entwickeln von spezifischen Zonierungs- und Bebauungsregeln,
die auf stark wechselnde Bedingungen eingestellt sind. Trotzdem
sollen diese Raum lassen für individuelle architektonische Freiheit, ohne den
Zusammenhang und Kontext zu verlieren. Diese Komponenten werden in den
Pflichtfächern mit unterschiedlichen Schwerpunkten auf angemessenen
Maßstabsebenen behandelt. Die Entwurfsseminare, das Wahlfach und Abschlussarbeiten
bieten Kooperationsmöglichkeiten mit anderen Lehrgebieten
und Universitäten. Dabei werden auch Erkenntnisse aus der angewandten
Forschung direkt in die Lehre integriert wie z. B. neue Methoden aus den digitalen
Planungsmethoden mit CAD und Geografischen Informationssystemen
(GIS), aber auch die Integration anderer Fachdisziplinen, die planungsrechtliche
Prozessbegleitung sowie strategische Steuerung und Moderation.
The mission of the unit neighbourhood planning is to work
as an interface between small-scale architectural and
large-scale urban design. The main focus is the development
of specific zoning and building rules, which respond
to changing spatial and social conditions. However, there is
enough freedom in architectural design without getting lost
in the urban context. These topics with different focus areas
on different scales are an integral element of teaching in
the required Bachelor and Master courses. Being part of
one of the elective courses, seminars and theses offer cooperation
opportunities between departments and faculties
as well as universities and research agencies. A core
element is the integration of research findings into these
works and lectures. Examples for this are digital planning
methods in CAD and Geographic Information Systems
(GIS), but also the integration between other professional
disciplines, planning regulations, processes support, strategic
guidance and moderation.
(IESL)
295

e:GENERATION_
Neue urbane
Gemeinschaften in
Mannheim und Ludwigshafen
New Urban Communities
in Mannheim and
Ludwigshafen
Unsere Städte wurden im 20. Jahrhundert entsprechend
der Charta von Athen stark durch
Funktionstrennung und Entdichtung geprägt, mit
einer Dominanz des motorisierten Individualverkehrs
und hohem Energieverbrauch. Dies entspricht
nicht unseren heutigen Zielen einer
nutzungsgemischten und klimagerechten Stadt,
wie sie in der neuen Leipzig Charta zur nachhaltigen
Stadtentwicklung formuliert sind. Zusätzlich
verändern die Covid-19-Pandemie, aber auch
der Klimawandel radikal unsere Lebens- und Bewegungsgewohnheiten.
Welche Schlussfolgerungen
ziehen wir aus diesen Veränderungen für
die Stadtstruktur? Im Studio Kontext wurden
städtebauliche Konzepte mit zukunftsweisenden
Ideen und alternativen Modellen für ein Leben in
neuen Gemeinschaften entwickelt.
Drei alternative Standorte standen zur
Auswahl, die Fragestellung war aber für alle
identisch: die re:Generation von Stadträumen,
Infrastrukturen, urbanen Gemeinschaften,
Natur in der Stadt und in den Nachbarschaften.
Das Studio Kontext formulierte eine gemeinsame
Aufgabenstellung und suchte nach
innovativen Konzeptideen für diese drei unterschiedlichen
Standorte. Der Kontext jedes
Quartiers unterschied sich in Nutzung, Struktur,
Dichte und Freiraum.
In accordance with the Athens Charter, our cities
in the 20th century were strongly characterized
by the separation of functions and de-densification,
with a dominance of motorized private
transport and high energy consumption. This
does not correspond to our current goals of a
mixed-use and climate-friendly city, as formulated
in the new Leipzig charter for sustainable urban
development. In addition, the Covid-19
pandemic, but also climate change, are radically
changing our living and exercise habits. What
conclusions do we draw from these changes for
the urban structure? In the studio context, future-oriented
ideas and alternative models for
life in new communities are developed with urban
planning concepts.
There are three different locations to
choose from, the question is the same for all of
them: the re:generation of urban spaces, infrastructure,
urban communities, nature in the city
and in the neighborhoods. The Studio Context
formulates a common task and searches for innovative
concept ideas for these three different
locations. The context of each quarter differs in
use, structure, density and open space.
Entwurf Design
BA
Sommersemester 2021
Prof. Markus Neppl
Simon Joa
Dr. Matthias Stippich
Max Weber
Muhanad Aldasouki, Marian Gerth,
Fabian Juric, Jan Reitzenstein
A Visualisierung
B Konzept
C Lageplan
D Axonometrie
296 Neppl

(IESL)
A
B
C D
297

Incremental City_
Planen einer
koproduzierten Stadt
Planning a Coproduced
City
Nach Zahlen der Vereinten Nationen wird die
weltweite Bevölkerung bis zum Jahr 2050 von
heute circa 7,7 auf insgesamt 10 Milliarden
wachsen. Gleichzeitig schreitet der Trend zur
Urbanisierung weiter voran. Dieses Wachstum
verteilt sich jedoch nicht gleichförmig, sondern
konzentriert sich vornehmlich auf Schwellenund
Entwicklungsländer. Vor dem Hintergrund
dieser Entwicklungen rufen verschiedene Experten
dazu auf, den informellen Sektor als zukünftig
vorherrschende Form der Stadtproduktion zu
akzeptieren, das Entstehen von Selbstbausiedlungen
zu antizipieren und in formelle Planungsprozesse
einzubeziehen.
Im Rahmen des Masterentwurfs wird der
Ansatz eines hybriden Stadtentwicklungsmodells
zugrunde gelegt, welches sowohl Aspekte
von Top-Down-Planungen als auch Freiräume
für informellen Selbstbau und Bottom-Up-Selbstorganisation
in sich vereint. Ein Schlüsselkonzept
dieses Modells bilden adaptierbare
Infrastrukturgerüste, welche zukünftige Entwicklungen
in geordnete Bahnen lenken sollen.
Die Zwischenräume des somit entstehenden Gerüsts
werden vornehmlich im Selbstbau mit verschiedenen
Wohntypologien gefüllt und durch
verschiedene Nutzungen ergänzt. Der Fokus des
Entwurfs liegt daher auf der Gestaltung von Freiraum-
und Erschließungsgerüsten sowie der
Parzellen- und Blockstruktur.
According to United Nations figures, the global
population will grow from about 7.7 billion today
to a total of 10 billion by 2050. At the same time,
the trend towards urbanisation continues. However,
this growth is not evenly distributed, but is
concentrated primarily in emerging and developing
countries. Against the backdrop of these developments,
various experts call for accepting
the informal sector as the predominant form of
urban production in the future, anticipating the
emergence of self-build settlements and including
them in formal planning processes.
The master studio is based on the approach
of a hybrid urban development model,
which combines aspects of top-down planning
as well as ample space for informal self-build
and bottom-up self-organisation. A key concept
of this model is an adaptable infrastructure
framework, which is intended to guide future developments
in a structured manner. The spaces
in between this framework are filled primarily by
self-construction with different housing typologies
and supported by various non-residential
functions. The focus of the design lies therefore
on the design of open space and road networks
as well as on the plot and block structures.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2021
Prof. Markus Neppl
Dr. Manuel Giralt
Nina Haug
Felix Mielich, Adrian-Petru Tanasescu
E Lageplan
F Konzept
G Analysekarte
298 Neppl

(IESL)
E
F
G
299

Umschalten!
Transformation der
Schaltwerkshallen in
der neuen Siemensstadt²
in Berlin
Die Siemensstadt befindet sich im Berliner Bezirk
Spandau nordwestlich des Hauptstadtzentrums
und zählt zu den ältesten und bekanntesten Industriestandorten
Deutschlands. Innerhalb dieses
Stadtteils umfasst das Projektgebiet eine
Fläche von rund 73 Hektar. Der zukunftsweisende
Stadtteil soll ein offener und lebendiger
Stadtteil werden, nachhaltig und energieeffizient.
Statt langer Straßen und Achsen entstehen
innerhalb des Areals unterschiedlich große öffentliche
städtische und grüne Freiräume. Siemens
öffnet sich zur Nachbarschaft, führt aber
auch die Tradition des Ortes weiter. Denn schon
bei der Gründung der Siemensstadt vor über
hundert Jahren war das Motto: Wohnen, Kultur
und Soziales mit der Arbeitswelt vereinen! Bereits
beim ersten Konzept der Siemensstadt
1897 kombinierten die Siemens-Visionäre moderne,
werkseigene Wohnungen mit der Arbeitswelt
vor Ort. Auch kulturelle und soziale Einrichtungen
wie Kirchen, Schulen, Freizeiteinrichtungen und
Parks waren immer ein Teil davon. Diese Tradition
soll weitergeführt und weiterentwickelt werden!
Deswegen soll die Siemensstadt neu
gedacht werden: Sie soll sowohl Arbeits- und Lebenswelt
als auch die Drehscheibe für Innovationen
in Deutschland und der ganzen Welt sein.
Siemens versteht sich weiterhin als Vordenker in
der Automatisierung und der industriellen Digitalisierung.
Hierfür soll ein Stadtteil der Zukunft
entstehen.
Switch! Transformation of the Switchgear Halls in
the New Siemensstadt² in Berlin
The Siemensstadt is located in the Berlin district
of Spandau northwest of the capital city center
and is one of the oldest and best-known industrial
locations in Germany. Within this district, the
project area covers an area of around 73 hectares.
The future-oriented district is to become
an open and lively district, sustainable and energy-efficient.
Instead of long streets and axes, different
sized public urban and green open spaces
are created within the area. Siemens is open to the
neighborhood, but also continues the tradition of
the place. When Siemensstadt was founded more
than 100 years ago, the motto was: unite living,
culture and social affairs with the world of work!
With the first Siemensstadt concept in 1897, the
Siemens visionaries combined modern, company-owned
apartments with the on-site working
environment. Cultural and social institutions
such as churches, schools, leisure facilities and
parks have always been a part of it. This tradition
should be continued and further developed!
That's why the Siemensstadt is to be rethought:
It should be both -a working and living
environment and the hub for innovations in Germany
and the whole world. Siemens continues to
see itself as a pioneer in automation and industrial
digitization. A district of the future is to be
created for this purpose.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Markus Neppl
Dr. Manuel Giralt
Nina Haug
Max Weber
Sena Özcan, Louisa Stober
H Atmosphäre
I Grundriss EG
300
Neppl

(IESL)
H
I
301

Innercity Desaster
In the seminar, various city centres around
Karlsruhe were analysed through the medium of
photography. The focus was on the process of
change in the retail trade, which is transforming
the formerly mixed and small-structured city
centres into oversized shopping centres through
a less stable monostructure.
In dem Seminar wurden durch das Medium der
Fotografie verschiedene Innenstädte im Umkreis
von Karlsruhe analysiert. Dabei ging es um
den Veränderungsprozess im Einzelhandel, der
durch eine wenig stabile Monostruktur die ehemals
gemischten und kleinteilig strukturierten
Innenstädte zu überdimensionalen Shoppingcenter
transformiert.
Seminar
MA
Sommersemester 2021
Prof. Markus Neppl
Jeff Mirkes
Christoph Engel
Bernd Seeland
Innercity Desaster – Leere Innenstädte?
J K L M Elena-Marie Wallenwein
N O P Merve Simsek
302
Neppl

(IESL)
J K
L M
N O
P
303

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Dr. Barbara Filser
Apl. Prof. Dr. Dr.
Erna Fiorentini
Daniela Hönigsberg
Konstantin Mitrokhov
Martina Richter
Helga Lechner
Judith Kotan
304
Hinterwaldner

Die Professur Kunstgeschichte zeichnet sich durch aktuelle Themen, ein forschungsnahes
Vorgehen sowie innovative methodische Experimente aus.
Zum einen formen Bilder aus Wissenschaft & Technik einen Schwerpunkt,
wobei durch eine Reihe von gezielt angelegten Seminaren die Fundamente
des Center for Visualization Studies gelegt werden. Hierzu starteten wir einige
interdisziplinäre Initiativen, darunter auch die Vortragsreihe Topologie der
Visualisierung, die Erna Fiorentini im Wintersemester 2021/22 ausrichtete.
Zum anderen liegt ein Schwerpunkt auf zeitgenössischer, elektronischer und
softwarebasierter Kunst. Die Kooperationen mit dem Zentrum für Kunst und
Medien Karlsruhe wurden weiter ausgebaut. Neben der Erschließung von
Archivbeständen zur Medienkunst in der Lehre durch Barbara Filser ist auch
das Forschungsprojekt Browser Art u. a. über das Design des MediaWiki-
Archivs eng mit dem ZKM verbunden.
The work in our group focuses on current topics, taking a
research-oriented approach and employing innovative
methodological studies. We investigate two principal areas.
Firstly, we focus on images from science and technology,
laying the foundations for the Center for Visualization
Studies through a series of thematically relevant seminars.
We have started several interdisciplinary initiatives for this
purpose, one of which was the lecture series Topology of
Visualization, organised by Erna Fiorentini for the winter
term 2021/22. Secondly, we focus on contemporary, electronic
and computational art. The cooperation with the
Center for Art and Media Karlsruhe (ZKM) has been deepened
still further. Besides working on contents of its
archives in teaching by Barbar Filser, also with respect
to our research project Browser Art and the design of its
MediaWiki archive, we cooperate closely with the ZKM.
(IKB)
305

Massive Parallel
Documenting –
special issue on
Navigation
Ende Dezember 2020 nahm Adobe die Software
Flash vom Netz. Diesen für viele künstlerische
Browser fatalen Akt nahmen wir zum Anlass, um
in einem ersten Schritt möglichst viele Flash-basierte
Kunstwerke in letzter Minute zu dokumentieren,
solange sie noch funktionierten, sowie in
einem zweiten Schritt darüber ein Methodenexperiment
zu lancieren. Wir luden Wissenschaftler*innen
aus unterschiedlichen Disziplinen ein,
um den Browser .co.kr aus der Serie %WRONG
Browser des Künstler*innen-Duos JODI in einem
dreiteiligen Prozess zu dokumentieren und
anschließend diesen zu reflektieren. Die Dokumentation
sollte als reiche und tiefschürfende
Ressource auch künftigen wissenschaftlichen
Auseinandersetzungen zur Verfügung stehen, für
den Fall, dass das Werk – wie bei den Flash-
Anwendungen bereits geschehen – der rasanten
technologischen Entwicklung zum Opfer fällt.
Wir konnten Spezialist*innen aus den Gebieten
Kunstgeschichte, Business Information Systems,
Kognitionswissenschaften, Informatik, Designforschung,
Ethnografie, Spieldesign, Game Studies,
Bildtheorie und Technikgeschichte
dafür gewinnen, ein Stück funktionierende Software
unabhängig voneinander zu dokumentieren.
Auch angesichts der immer gleichen Fragestellung
und Fallstudie schrieben sich deren
akademische Hintergründe und Erfahrungen implizit
oder explizit in ihre Problemlösungsstrategien
und Herangehensweisen ein. Entsprechend
kamen in diesem synchronisierten Forschungsexperiment
unterschiedliche Vorannahmen,
Ansätze und Medien zum Einsatz. Manche
Teilnehmer*innen integrierten neben der Software
auch die Hardwarespezifik, andere nicht.
Manche ließen emotionale Aspekte bei der Interaktion
einfließen, andere weniger etc. Die Differenzen
zeigten sich auch in der dokumentierten
Interaktion, wodurch in der Zusammenschau
aller Beiträge eine Diversifizierung von Nutzungsszenarien
und die Erweiterung von Dokumentationspraktiken
zutage trat. Der dritte Teil
der individuellen Dokumentationen, nämlich die
methodische Reflexion des navigierenden und
dokumentierenden Vorgehens, wurde im Sonderheft
Navigation aus der Publikationsreihe zu
Bildbegriffen des Schwerpunktprogramms Das
digitale Bild zusammengetragen. Das Heft erschien
im Mai 2022 und hegt den Anspruch, einen
Beitrag zur Methodenreflexion zu offerieren,
die auf softwarebasierte Kunst und Kultur zugeschnitten
ist. Darüber hinaus unterbreiten wir
auch eine theoretische Reflexion, die vorschlägt,
operative codierte Werke auf mehreren Ebenen
als vernetzt zu denken: in der Arbeitsweise eines
Browsers, der Webseiteninhalte zusammenholt,
in der Analyse komplexer Prozesse auf der
Benutzer*innenoberfläche, in der Codeperformance
und der Codeanalyse. Die Abbildung zeigt
grafisch die Inhaltsangabe des Heftes anhand der
von den Beteiligten produzierten Bildmaterialien.
Seit 01. Dezember 2019
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Dr. Barbara Filser
Daniela Hönigsberg
Konstantin Mitrokhov
Martina Richter
306
Hinterwaldner

At the end of December 2020, Adobe took its
Flash software offline. We took this event,
which proved fatal for many artistic browsers,
as a last minute opportunity to document as
many Flash-based artworks as possible while
they were still functioning, and subsequently to
launch a methodological study in this area. We
invited scholars from different disciplines to document
and then reflect on the browser .co.kr
from the series %WRONG Browser by the artist
duo JODI in a three-part process. The goal was
to create documentation that can serve as a rich
and profound resource for future scholarly studies
in case the work falls victim to rapid technological
development, as has already happened
with the Flash applications. We were able to enlist
specialists from the fields of art history, business
information systems, cognitive science,
computer science, design research, ethnography,
game design, game studies, image theory, and
the history of technology to independently document
a piece of functioning software. While the
assignment and terms of the case study remained
identical, the academic backgrounds
and experiences of the various participants implicitly
or explicitly expressed themselves in their
problem-solving strategies and approaches.
Thus, a range of different presuppositions, approaches,
and media were employed in this
synchronized research experiment. Some participants
integrated discussions on hardware specificity
into their observations alongside software,
others did not. Some included emotional aspects
experienced during the interaction, others less
so, and so on. The differences were also evident
in the documented interaction, revealing a diversification
of use scenarios and expansion of
documentation practices in the synopsis of all
contributions. The third part of the individual
documentations, namely the methodological
reflection on the navigating and documenting
approach, was compiled in the special issue
Navigation from the publication series on image
concepts of the priority program The Digital Image.
The issue was published in May 2022 with
the aim of contributing to the process of methodological
reflection tailored to software-based
art and culture. We also provide a theoretical
reflection, which proposes that operational coded
works should be considered as networked on
multiple levels: in the workings of a browser that
pulls together website content, in the analysis
of complex processes on the user interface, in
the code performance and code analysis. The
diagram (below) shows the content of the booklet
based on the visual materials produced by
the participants.
↪ 308–309
A Visuelle Inhaltsangabe der
Publikation Navigation, 2021
(IKB)
307

308 Hinterwaldner

(IKB)
A
309

Initiative
Experimentelle
Forschungslehre – Neue
Ergebnisse in 2021
Experimente der interaktiven Partizipation im
hybriden Raum zwischen Online- und Onsite-Arbeit
gehören zur Aktivität der Initiative Experimentelle
Forschungslehre, betreut von Erna Fiorentini.
2021 wurden außerdem in
Online-Forschungsseminaren (Theorie der Farbe,
Farbe als Material, Ansichtswechsel, Orient-
Okzident und zurück, Stadtportraits) die im ersten
Pandemiejahr erarbeitete Lehr- und
Lernexpertise durch stetiges Feedback zwischen
Dozentin und Studierenden optimiert und adäquate
Tools getestet und eingesetzt (MIRO
Board – vgl. Abbildung B –, Perusall Shared Reading,
alternierende Gruppen/Plenum-Arbeit,
partizipativer Materialaustausch, Strukturieren
und Teilen des Lehrmaterials, der Lehrinhalte,
Lernfortschritte und -ergebnisse über iLIAS). Es
konnten dadurch beachtliche inhaltliche und
methodische Resultate erzielt werden, die auch
auf den verwendeten Plattformen gespeichert
und dadurch immer wieder konsultiert werden
können. Die Arbeit mit vernetzter visueller Annotierungstechnik
in kleinen Gruppen wurde von
den Studierenden angenommen, mit Gewinn
genutzt (Abbildung C) und als besonders fruchtbringend
empfunden. Diese optimierten Strategien
lassen sich erfolgreich auch in die
Präsenzlehre übertragen. Voraussetzung ist die
Beibehaltung der vernetzten Arbeitsmöglichkeiten
durch entsprechende Ausrüstung des physischen
Lehrraumes (hochauflösender wireless
Beamer, interaktive Tafel, Tablets für Kursteilnehmende
ohne eigenen Laptop).
The initiative Experimental Research Teaching
supervised by Erna Fiorentini is conducting
studies into interactive participation in the hybrid
space between online and onsite working.
In 2021, moreover, numerous online research
seminars (Theories of Color, Color as Material,
Changing the Point of View, Orient-Occident and
Back, City Portraits) enabled us to optimize the
teaching and learning expertise gained during
the pandemic, testing the best teaching practices
and learning tools in a steady feedback between
teachers and students (MIRO Board – see
Fig. B – Perusall Shared Reading, alternating
group and plenum work, participative exchange
of materials, structuring and sharing of materials,
contents, learning progress and results via
ILIAS). This led to substantial content and
method related results, which have been stored
on the platforms used and can thus be consulted
as required. Networked notetaking activities
in small groups were particularly popular with
the students and produced notable results (Fig.
C). This optimized strategy can be successfully
transferred to onsite teaching, provided the networked
working conditions are met by an appropriately
equipped physical classroom space
(wireless high-resolution projectors, interactive
displays for shared working and connections
with external guests, tablets to be provided to
students without their own laptop).
B Ausschnitt aus einem MIRO Board
mit Diskussionsergebnissen des
Forschungsseminars Stadtporträts /
City Portraits 2021, Foto Erna
Fiorentini.
C Malik Al Bosta & Theresa Barabas,
Ohne Titel, 2021, Photoshop
Collage, Ergebnis des Forschungsseminars
Stadtporträts / City
Portraits 2021.
310
Hinterwaldner

(IKB)
B
C
311

Melencolia I & Friends
Wie sieht eine Kaskade von Auslegungen aus?
Der Renaissancekünstler Albrecht Dürer steht
im Verdacht, sich bei manchen Werken so getreu
an bestimmte Textquellen angelehnt zu haben,
dass man davon sprechen kann, dass er sie partiell
visualisiert hat. Dies wiederum fördern gelehrte
Texte zutage, die sich mit dem Bild befassen.
Zu dieser ineinander verschachtelten Reihe
der Bezugnahmen gesellen sich die modellhaften
Visualisierungen, die die Studierenden eines experimentellen
Seminars zu Dürers Stich Melencolia I
(1514) erstellten. Dieses Bild ist eines der rätselhaftesten
und (daher) meistbesprochenen Werke
der Frühen Neuzeit. Die Studierenden wählten aus
einer breiten Literaturbasis jeweils einen Aufsatz,
der eine Interpretation dieses Bildes unterbreitet:
aus rechtswissenschaftlicher, ikonologischer, phänomenologisch-formaler,
psychoanalytischer, astrologischer,
mathematischer Sicht etc. Die Studierenden
wiederum porträtierten ihrerseits den
jeweiligen Text mit dem Ziel, dessen Spezifika
herauszustreichen. Dies sollte jedoch nicht – wie
etwa bei einer Rezension üblich – abermals allein
in ein Textformat münden, sondern in eine
Visualisierung, die komplexe Zusammenhänge
darzustellen erlaubt. Die somit entstandenen
dreidimensionalen Konfigurationen versuchten
die Methode der*s Autor*in, Grundannahmen
der Theorie, das semantische Feld, die Bezugnahmen
und die Kernaussage des Textes plastisch
vor Augen zu stellen. Wie in dieser experimentellen
Reihe TheorieBricolage bereits
Tradition, produzierten wir dazu ein Begleitheft,
Melencolia I & Friends, in dem die Entscheidungen,
die zu den Visualisierungen führten, reflektiert
werden.
What does a cascade of interpretations look like?
The Renaissance artist Albrecht Dürer is suspected
of having based some of his works so faithfully
on certain textual sources that he can be said to
have partially visualized them. This in turn brings
to light scholarly texts that deal with the image.
This complex series of interconnected references
was supplemented by modelled visualizations
produced by students in the experimental seminar
on Dürer's engraving Melencolia I (1514).
This image is one of the most enigmatic and
(therefore) most discussed works of the early
modern period. Each student chose an essay
from a broad literature base that presented an
interpretation of this image from a different point
of view: jurisprudential, iconological, phenomenological-formal,
psychoanalytical, astrological,
mathematical, and so on. The students, in turn,
portrayed the respective text with the aim of
highlighting its specifics. However, the result of
this portrayal was not to be provided in text format
alone – as is usual, for example, in a review
– but in a visualization that allows complex interrelationships
to be depicted. The resulting
three-dimensional configurations attempt to vividly
present the author's method, basic theory
assumptions, semantic field, references, and the
core message of the text. Continuing the tradition
of the experimental series TheoryBricolage, we
produced an accompanying booklet, Melencolia
I & Friends, which reflects on the decisions that
led to the visualizations.
Praxisseminar
Serie TheorieBricolage
BA, MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner
Alexandra Brjezovskaia, Danica
Detelić, Lea Herm, Cara Hoppe,
Melisa Meseci, Maria Lisa Pfrommer,
Winfried Rossmanith
D Visualisierung der Überschneidungen
in den Bildbezugnahmen der
untersuchten Texte zu Melencolia I,
2022.
312
Hinterwaldner

(IKB)
D
313

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Prof. Dr. Oliver Jehle
Dr. Katja Förster
Hon.-Prof. Dr. Holger
Jacob-Friesen
Hon.-Prof. Dr.
Alexandre Kostka
Dr. Anna Krüger
Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo
Anica Nießner
Apl. Prof. Dr. Martin
Papenbrock
Elke Wüst-Kralowetz
Dr. Robert Determann
Dr. Alice Anna Klaassen
Helga Lechner
Stefanie Patruno
Andrea Stengel
Dr. Kirsten Voigt
Denise Ganz
Dora Tanswell
314
Jehle

Es sind Phänomene der Verunreinigung und Verschmutzung, auf welche die
Kunst reagiert, die Spuren der Industrialisierung, die als eine Umweltgeschichte
der Künste lesbar wird. Unsere Aufgabe einer ökologisch orientierten
Bildwissenschaft ist es dabei, die komplexen Interdependenzen von
Naturgegebenem und artistisch Überformtem zu analysieren und dabei bewusst
zu halten, dass diese hybriden naturecultures sprachlich konstruiert
und ästhetisch stilisiert sind. Geht die fächerübergreifende Methodik des
Ecocriticism, der wir unsere Projekte in den vergangenen Semestern widmeten,
von einer komplexen Verflechtung von Natur und Kultur aus, muss es darum
gehen, den Ökologie-Diskurs nicht ahistorisch und allein im losen Rückgriff
auf beliebige Referenzgrößen zu führen. Tatsächlich hat das prekär gewordene
Verhältnis zwischen dem Menschen und seiner gestalteten Umwelt die Künste
auf den Plan gerufen. Wie die Künste diese Thematik der Ökologie verhandeln,
sagt dabei einiges über die Annahmen aus, die ihnen ihre perspektivische Ausrichtung
geben – und diese spiegeln theoretische Modellierungen ökologischen
Denkens, die den angenommenen Platz des Menschen im Rahmen der
Weltentwürfe und Möglichkeitsräume der Künste visualisieren.
Contamination and pollution are phenomena to which art
reacts, the traces of industrialization, which becomes legible
as an environmental history of the arts. Our task as an
ecologically oriented visual science is to analyze the complex
interdependencies of the natural and the artistically
overformed, while remaining aware that these hybrid naturecultures
are linguistically constructed and aesthetically
stylized. If the interdisciplinary methodology of Ecocriticism,
to which we dedicated our projects, assumes a
complex interweaving of nature and culture, it must be a
matter of not conducting the discourse of ecology ahistorically
and solely in loose recourse to arbitrary reference variables.
In fact, the relationship between man and his designed
environment, which has become precarious, has
called the arts onto the scene. How the arts negotiate this
theme of ecology says something about the assumptions
that give them their perspectival orientation – and these reflect
theoretical models of ecological thinking that visualize
the assumed place of man within the framework of the
world designs and possibility spaces of the arts.
(IKB)
315

Inventing Nature –
Pflanzen in der Kunst
Plants in Art
Fragen der Biodiversität, Renaturierung, Symbiose,
Genmanipulation, Überdüngung, Ressourcenverschwendung,
Zersiedelung, Stadtbegrünung, radioaktiver
oder anderweitiger Kontamination von
Lebensräumen waren brisante Themen einer
Ausstellung, die große Aufmerksamkeit erregte:
Inventing Nature – Pflanzen in der Kunst vereinte
155 Werke von mehr als 80 Künstler*innen.
Konzept der Präsentation war die Herstellung dialogischer
– und nicht nur eurozentrischer – Begegnungen
zwischen historischen Arbeiten aus
dem Bestand und zeitgenössischen, zum Teil eigens
für die Ausstellung geschaffenen Werken.
Diese Konstellationen eröffneten
Besucher*innen einen sechs Jahrhunderte
Kunstgeschichte umfassenden Blick auf den
Wandel des Verhältnisses von Menschen zu
Pflanzen, die Auseinandersetzung mit historischen
Sehweisen und zeitgenössischen Fragestellungen
rund um die existenzielle Relevanz
nicht-tierischen Lebens auf der Erde.
Das von Dr. Kirsten Claudia Voigt konzipierte
und realisierte Projekt wurde von einer
viersemestrigen Projektarbeit begleitet, die als
Kooperation von Museum und Universität angelegt
war: Mit Studierenden des Instituts für
Kunstgeschichte wurden mehrere Aspekte der
Vermittlungsarbeit dieses Ausstellungsprojektes
vorbereitet und realisiert. Hierzu gehörten unter
anderem der Mediaguide zu 80 Exponaten in Inventing
Nature, ein Vermittlungs-Heft für jugendliche
Besucher*innen beider Ausstellungen, die
Mitarbeit an der Hochbeete-Aktion, die Erstellung
von BlogBeiträgen zur Ausstellung und die
Entwicklung einer interaktiven Karte zur Pflanzen-Heimat
einiger der in der Ausstellung gezeigten
Arten für die Website des Museums.
Questions of biodiversity, renaturation, symbiosis,
genetic manipulation, overfertilization, waste
of resources, urban sprawl, urban greening, radioactive
or other contamination of habitats were
explosive topics of an exhibition that received
great attention: Inventing Nature – Plants in Art
brought together 155 works by more than 80
artists. The concept of the presentation was to create
dialogical – and not only Eurocentric – encounters
between historical works from the collection
and contemporary works, some of which were
created especially for the exhibition. These constellations
opened up to visitors a view spanning
six centuries of art history on the changing relationship
between humans and plants, the confrontation
with historical ways of seeing and contemporary
questions around the existential
relevance of non-animal life on earth.
The project, conceived and realized by Dr.
Kirsten Claudia Voigt, was accompanied by four
semesters of project work designed as a cooperation
between the museum and the University: together
with students from the Institute of Art History,
several aspects of the mediation work of
this exhibition project were prepared and realized.
This included, among other things, the
media guide to 80 exhibits in Inventing Nature,
an educational booklet for young visitors to both
exhibitions, the collaboration on the raised beds
campaign, the creation of blog posts on the exhibition,
and the development of an interactive map
of the plant habitat of some of the species shown
in the exhibition for the museum's website.
24. Juli bis 31. Oktober 2021
↪ 323
A Ausstellungskatalog Inventing
Nature. Coverbild: Ilkka Halso,
Kitka River (aus der Serie Museum
of Nature), 2004 (Ausschnitt)
316
Jehle

Umwelt denken — Umwelt
gestalten Medien,
Metabolismen,
politische Entwürfe
In der Ringvorlesung des IKB Umwelt denken,
Umwelt gestalten analysieren Architektur- und
Kunsthistoriker*innen die unterschiedlichen
Manifestationen von Umwelt als Leitidee und
Gestaltungsprinzip anhand historischer wie gegenwärtiger
Architekturdiskurse und Fallbeispiele.
Um diese Themenvielfalt zu beleuchten,
richtet die Vortragsreihe das Augenmerk auf drei
große Themenkomplexe, die ineinandergreifen
und einander bedingen: Medien, Metabolismen
und politische Entwürfe. Im Themenkomplex
Medien geht es um Fragen nach der Diskurs-Bildung
und Repräsentation zur Beleuchtung aktueller
Trends, deren Archäologie und mediale
Vielfalt, zu der nicht nur Bauten, Modelle und
Zeichnungen, sondern auch Texte gehören. Texte
sind in der Tat sowohl als dokumentarische
als auch impulsgebende Quellen zu betrachten.
Auch der Begriff des Metabolismus weckt die
Aufmerksamkeit in Kunst, Architektur und Städtebau.
Heutige Ansätze reflektieren zunehmend
die Rolle von Stoff-, Energie- und Informationsflüssen,
die gleichermaßen für den Aufbau von
natürlichen wie von kulturellen Formen bestimmend
sind. Das Interesse gilt den tatsächlichen
biochemischen Vorgängen der Umwandlung. Unter
politischen Entwürfen verstehen wir sowohl
theoretische Überlegungen als auch Versuche
ihrer praktischen Umsetzung auf dem Feld der
natürlichen und gebauten Umwelt, der Ökologie
und der Umweltgestaltung. Die ökologische Krise
forciert Veränderungen und induziert zugleich die
Hoffnung auf Veränderbarkeit. Beides verleiht
dem Entwerfen Sinnhaftigkeit und politische Relevanz:
Fokussiert werden in der Ringvorlesung
unter anderem die Rückbesinnung auf die Materialität
der Welt und eine kritisch diskutierte Ökotopie,
welche Ideologien aufbrechen kann.
Thinking Environment – Designing Environment
Media, Metabolisms, Political Designs
In the IKB lecture series Thinking Environment,
Designing Environment, architectural and art
historians analyze the various manifestations of
environment as a guiding idea and design principle
on the basis of historical and contemporary
architectural discourses and case studies. In order
to illuminate this diversity of topics, the lecture
series focuses on three major thematic complexes
that are interrelated and interdependent:
Media, Metabolisms, and Political Designs. The
thematic complex Media deals with questions of
discourse formation and representation to illuminate
current trends, their archaeology and media
diversity, which includes not only buildings,
models and drawings, but also texts. Texts, in
fact, are to be considered both documentary and
stimulus sources. The concept of metabolism is
also attracting attention in art, architecture, and
urbanism. Contemporary approaches increasingly
reflect the role of material, energy, and information
flows that are equally determinant in
the construction of natural and cultural forms.
The interest is in the actual biochemical processes
of transformation. By political designs we
mean both theoretical considerations and attempts
at their practical implementation in the
field of the natural and built environment, ecology
and environmental design. The ecological crisis
forces change and at the same time induces
the hope of changeability. Both lend meaning
and political relevance to design: The lecture series
will focus, among other things, on a return to
the materiality of the world and a critically discussed
ecotopia that can break down ideologies.
↪ 323
B Salar de Atacama. Lithium für
Batterien. © eoVision 2018
Originaldaten: © European Space
Imaging 2018
(IKB)
317

Wahrnehmung und
Bewertung – empirische,
kunsthistorische,
philosophische,
technische und sozialrechtliche
Perspektiven
Aisthesis bedeutet ursprünglich nichts Anderes
als sinnliche Wahrnehmung. Deren Lehre, die
Ästhetik, setzt sich mit der daraus resultierenden
Kognition auseinander, zu der auch die
B ewertung des Wahrgenommenen gehört.
Wahrnehmung und Bewertung bilden in der Ästhetik
somit den doppelten Ursprung jeglicher
Meinungsbildung. Dabei reichen Fragen der Ästhetik
von philosophischen Grundlagenfragen
über die Bedingungen der Wahrnehmung, die Digitalisierung
der Gesellschaft bis hin zu evaluativen
Fragen hinsichtlich der Schönheit von Natur
und Artefakten sowie der qualitativen Einordnung
unterschiedlichster Realitäten. Mit dem
ubiquitären Einsatz von Bildmedien und der daraus
erwachsenden medialen Vermitteltheit der
Welt kommt ästhetischer Kompetenz aktuell
eine zentrale Bedeutung zu. Sie ist vonnöten, um
(Bild-)Realitäten unterscheiden und eine Fülle
an Fiktionen kritisch analysieren und einordnen
zu können. Ästhetik im Sinne von Wahrnehmung
und Bewertung ist zudem keineswegs ein exklusives
Anliegen der Philosophie oder der Kunstgeschichte.
Zahlreiche Disziplinen und Anwendungsszenarien
betreffen die Analyse der
Ästhetik als Wissensform sogar vor der Versprachlichung
von Artefakten und Realitäten,
wie im Falle der Neurologie, der Physiologie
und der Psychologie, welche neben der Bildwissenschaft
und Kunstgeschichte den materiellen
Grundlagen der Ästhetik empirisch nachgehen.
Zudem gilt es, die sozialwissenschaftlichen,
ethischen und rechtlichen Dimensionen von
Wahrnehmung und Bewertung in den Blick
zu nehmen.
Vor diesem Hintergrund widmete sich die
Vortragsreihe zentralen Fragen der Ästhetik, die
sich insbesondere im Zusammenhang mit der
Entwicklung, Nutzung und Bewertung von einflussreichen
Technologien stellen. Wie verän-
dern sich die Bedingungen von Wahrnehmung
und Bewertung durch die zunehmende Digitalisierung
der Gesellschaft? Welche Implikationen
gilt es bei der Wahrnehmung und Bewertung von
digitalen Artefakten als identischen und ununterscheidbaren
Kopien eines – wie auch immer
näher zu bestimmenden – Originals zu bedenken?
Was bedeutet es, dass wir die Welt und – im
Zuge aktuell ubiquitärer Videokonferenzen –
auch unsere Mitmenschen zunehmend auf eine
technologisch vermittelte Weise wahrnehmen?
Wie kann der Komplexität technosozialer Umwelten
insgesamt Rechnung getragen werden?
Die Vorträge schlugen eine Brücke zwischen empirischen
Erkenntnissen und philosophischen,
kunstwissenschaftlichen, sozialwissenschaftlichen
und rechtlichen Fragen und eröffnen neue
Perspektiven für einen bewussten Umgang mit
den ästhetischen Herausforderungen eines zunehmend
komplexen und digitalisierten Alltags.
318 Jehle

Perception and
Evaluation – Empirical,
Art Historical, Philosophical,
Technical,
and Socio-Legal
Perspectives
Aisthesis originally means nothing other than
sensual perception. Its teaching, aesthetics,
deals with the resulting cognition, which also
includes the evaluation of what is perceived. Perception
and evaluation thus form the double origin
of any opinion formation in aesthetics. In this
context, questions of aesthetics range from fundamental
philosophical questions about the conditions
of perception, the digitalization of society,
to evaluative questions regarding the beauty of
nature and artifacts, as well as the qualitative
classification of the most diverse realities. With
the ubiquitous use of image media and the resulting
mediatedness of the world, aesthetic
competence is currently of central importance.
It is necessary in order to distinguish (image)
realities and to be able to critically analyze and
classify an abundance of fictions.
Moreover, aesthetics in the sense of perception
and evaluation is by no means an exclusive
concern of philosophy or art history.
Numerous disciplines and application scenarios
concern the analysis of aesthetics as a form of
knowledge even before the linguization of artifacts
and realities, as in the case of neurology,
physiology, and psychology, which empirically
investigate the material foundations of aesthetics
alongside image science and art history. In
addition, the sociological, ethical, and legal dimensions
of perception and evaluation must be
taken into account.
Against this backdrop, the lecture series
addressed central questions of aesthetics that
arise particularly in connection with the development,
use, and evaluation of influential technologies.
How are the conditions of perception and
evaluation changing as a result of the increasing
digitalization of society? What implications need
to be considered in the perception and evaluation
of digital artifacts as identical and indistin-
guishable copies of an – however more closely
defined – original? What does it mean that we increasingly
perceive the world and – in the course
of currently ubiquitous video conferencing - also
our fellow human beings in a technologically
mediated way? How can the complexity of
technosocial environments as a whole be taken
into account?
The lectures bridged empirical findings and
philosophical, art-scientific, social-scientific and
legal questions, and opened up new perspectives
for a conscious approach to the aesthetic challenges
of an increasingly complex and digitalized
everyday life.
Organisiert von
PD Dr. Alexander Bagattini
Prof. Dr. Oliver Jehle
Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo
PD Dr. Michael Kühler
(IKB)
319

Nachhaltige
Vermittlungsstrategien
in Aussicht? Aktuelle
Tendenzen im Museum
Museen stehen an der Schwelle eines Umbruchs:
Gesellschaftliche Veränderungen, klimapolitische
Diskussionen und Maßnahmen
der Digitalisierung fordern den traditionellen
Bildungseinrichtungen innovative Konzepte und
zukunftsorientiertes Handeln ab. Ein wesentlicher
Aspekt für eine erfolgreiche Neuausrichtung
bzw. eine Weiterentwicklung ist die analoge
wie digitale Kommunikation mit den
Besucher*innen. Im Mittelpunkt zahlreicher aktueller
Diskussionen steht deshalb die Frage,
wie eine nachhaltige Vermittlung im Museum
gestaltet werden kann. In dieser Veranstaltung
sind Fragen zu den aktuellen Tendenzen und
Zukunftsmodellen im Hinblick auf die Aufgaben,
Möglichkeiten und Grenzen musealer Vermittlung
erörtert worden. Mit den nachfolgenden
Gastreferent*innen konnten die
Studierenden abschließend praxisorientierte
Beispiele diskutieren: Dr. Jakob Ackermann,
Leiter der Vermittlungsabteilung, und Dr. Markus
Rodenberg, Kurator und stellv. Leiter, Freilichtmuseum
Bad Windsheim (9.7.2021), Anne
Gemeinhardt M.A., Kuratorin für Bildung und
Vermittlung, Historisches Museum Frankfurt
(16.7.2021), Helen Schleicher M.A., Referentin
der Direktion/Stabsstelle für Kulturelle Teilhabe,
Landesmuseum Württemberg, Stuttgart
(23.7.2021).
Sustainable strategies for mediation in prospect?
Current trends in the museum
Museums are on the threshold of upheaval: Social
changes, climate policy discussions and
measures for digitization are demanding innovative
concepts and future-oriented action from
traditional educational institutions. An essential
aspect for a successful reorientation or a further
development is the analogue as well as digital
communication with the visitors. The focus of numerous
current discussions is therefore the question
of how sustainable communication in the
museum can be designed. In this event, questions
about current tendencies and future models
with regard to the tasks, possibilities and limits
of museum mediation were discussed.
Übung
BA, MA
Sommersemester 2021
3. bis 9. Semester
Dozentin:
Dr. Alice Anna Schröder-Klaassen
Teilnehmer*innen:
Saskia Baude, Danica Detelic,
Elena Maria Ferreira Franca Relvas,
Marija Geiger, Janina Jost,
Kathrin Kuna, Georg Prokosch,
Carina Proß, Caraigh Luise Sheehan,
Ben Störkel, Sophie Sulzer
↪ 323
C Lehmbruck Museum Duisburg. Blick
auf die Glashalle
320
Jehle

Online-Exkursion:
Fine Arts and Spatial
Affairs in Budapest
Fine Arts and Spatial
Affairs in Budapest
Am 23. Juli 2021 reisten Studierende der Kunstgeschichte
virtuell mit Jesús Muñoz Morcillo
nach Budapest. Diese Exkursion wurde als Teil
des Seminars Gehaltvolle Surrogate? Virtual Reality
zur Konservierung von Kunstinstallationen
konzipiert. In Budapest besuchte die Gruppe die
360-Grad Ausstellung Spatial Affairs im Ludwig
Múzeum sowie die Online-Sammlung des Museum
of Fine Arts Budapest und führten Gespräche
mit Kuratorinnen und Kunstkonservatorinnen.
Virtueller Treffpunkt war die Informations -
theke an Budapester Flughafen. Mithilfe von
360-Grad-Videoaufzeichnungen und den Einsatz
von VR-Brillen fuhren die Studierenden vom
Flughafen zum Ludwig Múzeum. Die ZKM-Kollegin
und Kuratorin der Budapester Ausstellung,
Lívia Nolasco-Rozsas führte durch die Ausstellung,
die sich mit Fragen nach Räumlichkeit,
räumlicher Wahrnehmung und computergenerierten
Realitäten auseinandersetzt. Im Anschluss
an den Ausstellungsbesuch wurde die
Gruppe von der Hauptkuratorin, Krisztina
Szipőcs, empfangen. Die Studierenden besprachen
mit ihr Arbeiten der ungarischen Künstlern
Gyula Várnai, Péter Forgács und Attila Csörgő.
Ergebnisse der sich anschließenden Diskussionen
flossen in die Hausarbeiten zur Virtualisierung
mehrerer Kunstinstallationen ein:
Nagymező Street (Gyula Várnai), Danube Exodus
(Péter Forgács) und How to Construct an Orange?
(Attila Csörgő). Nach dem virtuellen Besuch
des Ludwig Múzeum führten die Studierenden
eine Übung zur Bildbeschreibung im Museum of
Fine Arts Budapest durch. Zum Abschied begab
sich die Gruppe auf eine Aussichtsplattform in
Buda und ließ den Tag mit einem schweifenden
Blick auf die Stadthälfte Pest bei ungarischer
Musik ausklingen.
On 23 July 2021, art history students travelled
virtually to Budapest with Jesús Muñoz Morcillo.
This excursion was conceived as part of the seminar
Content Surrogates? Virtual Reality for the
Conservation of Art Installations. In Budapest,
the group visited the 360-degree exhibition Spatial
Affairs at the Ludwig Múzeum as well as the
online collection of the Museum of Fine Arts Budapest
and had conversations with curators and
art conservators. The virtual meeting point was
the information desk at Budapest Airport. With
the help of 360-degree video recordings and the
use of VR glasses, the students travelled from the
airport to the Ludwig Múzeum. The ZKM colleague
and curator of the Budapest exhibition,
Lívia Nolasco-Rozsas, guided them through the
exhibition, which deals with questions of spatiality,
spatial perception and computer-generated
realities. Following the exhibition visit, the group
was received by the main curator, Krisztina
Szipőcs. The students discussed works by the
Hungarian artists Gyula Várnai, Péter Forgács
and Attila Csörgő with her. Results of the ensuing
discussions fed into the term papers on the virtualisation
of several art installations: Nagymező
Street (Gyula Várnai), Danube Exodus (Péter
Forgács) and How to Construct an Orange? (Attila
Csörgő). After the virtual visit to the Ludwig
Múzeum, the students conducted an exercise on
image description at the Museum of Fine Arts Budapest.
As a farewell, the group went to a viewing
platform in Buda and ended the day with a
sweeping view of the Pest half of the city while
listening to Hungarian music.
Organisiert von
Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo
(IKB)
321

AISTHESIS.
Internationales
kunsthistorisches
Promotionskolleg
International Doctoral
College in Art History
Das 2010 auf Initiative des Lehrstuhls für Kunstgeschichte
der Universität Regensburg gegründete
internationale Promotionskolleg AISTHESIS
bekommt prominente Verstärkung: Zu den acht
bisher beteiligten Kolleginnen und Kollegen aus
Deutschland, Österreich und der Schweiz kommen
Frau Prof. Dr. Birgit Ulrike Münch von der
Universität Bonn sowie Prof. Dr. Oliver Jehle vom
Karlsruher Institut für Technologie hinzu.
Prof. Dr. Christoph Wagner, Sprecher des Promotionskollegs,
freut sich über die hochkarätige
Erweiterung. Das Promotionskolleg AISTHESIS
eröffnet Promovierenden der Kunstgeschichte
die Chance zur frühzeitigen internationalen und
interdisziplinären Vernetzung während gemeinsamer
Kolloquien, Symposien, Workshops und
Exkursionen. Der Zusammenschluss der Lehrstühle
für Kunstgeschichte der Universität
Regensburg (Prof. Dr. Christoph Wagner, Sprecherinstitution),
der Universität Bern (Prof. Dr.
Christine Göttler, Prof. Dr. Nadia Radwan und
Prof. Dr. Peter J. Schneemann), der Universität
Wien (Prof. Dr. Sebastian Schütze, Prof. Dr. Michael
Schwartz), der Katholischen Universität
Eichstätt-Ingolstadt (Prof. Dr. Michael F. Zimmermann)
sowie der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart (Prof. Dr. Nils Büttner).
Zum Auftakt der Erweiterung des Promotionskollegs
AISTHESIS fand am 30. April 2021
ein virtuelles Forschungskolloquium mit 53 teilnehmenden
Professorinnen und Professoren
sowie Doktorandinnen und Doktoranden statt.
The international doctoral college AISTHESIS,
founded in 2010 on the initiative of the Chair of
Art History at the University of Regensburg, is
getting prominent reinforcement: Prof. Dr. Birgit
Ulrike Münch from the University of Bonn and
Prof. Dr. Oliver Jehle from the Karlsruhe Institute
of Technology are joining the eight colleagues
from Germany, Austria and Switzerland who
have been participating so far. Prof. Dr. Christoph
Wagner, spokesman of the doctoral college, is
pleased about the top-class expansion. The doctoral
college AISTHESIS offers doctoral candidates
in art history the opportunity for early international
and interdisciplinary networking
during joint colloquia, symposia, workshops and
excursions. The association of the chairs of art
history at the University of Regensburg (Prof. Dr.
Christoph Wagner, spokesperson institution), the
University of Bern (Prof. Dr. Christine Göttler,
Prof. Dr. Nadia Radwan and Prof. Dr. Peter J.
Schneemann), the University of Vienna (Prof. Dr.
Sebastian Schütze, Prof. Dr. Michael Schwartz),
the Catholic University Eichstätt-Ingolstadt (Prof.
Dr. Michael F. Zimmermann) as well as the State
Academy of Fine Arts Stuttgart (Prof. Dr. Nils Büttner).
To kick off the expansion of the doctoral
program AISTHESIS, a virtual research colloquium
was held on April 30, 2021 with 53 participating
professors and doctoral students.
D Aisthesis Kolloquium 30.04.2021
322 Jehle

FORSCHUNGSKOLLOQUIUM
Freitag, 30. April 2021
Prof. Dr. Nils Büttner | Prof. Dr. Christine Göttler | Prof. Dr. Oliver Jehle | Prof. Dr. Birgit Ulrike Münch | Prof. Dr. Nadia Radwan | Prof. Dr.
Peter J. Schneemann | Prof. Dr. Sebastian Schütze | Prof. Dr. Michael Schwarz | Prof. Dr. Christoph Wagner | Prof. Dr. Michael F. Zimmermann
AISTHESIS
PROMOTIONSKOLLEG
Kontakt: christoph.wagner@ur.de
(IKB)
A
B
D C
323

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Architecture
and Construction
Professur Bau- und Architekturgeschichte
History of Architecture and Construction
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
Apl. Prof. Dr. Julian Hanschke
Dr. habil. Anne Christine
Brehm
Dr. Anette Busse
Nina Rind
Federico Garrido
Manuela Gantner
Gudrun Schütz
Gabriele Seipel
Paula Seifert
Philip Brücher
324
Medina Warmburg

Die Professur befasst sich mit der analytischen Erfassung der treibenden
Kräfte und bedingenden Faktoren, die den Wandel von Gebäuden, Städten
und Landschaften in der Zeit bestimmen. Unser Ansatz geht vom Verständnis
von Architektur und Städtebau als Gebiete einer zugleich materiellen wie kulturellen
Produktion aus. Zum einen sind die konkreten Bedingungen zu berücksichtigen,
wie sie etwa durch den Ort vorgegeben werden, gleichzeitig
befasst sich Architekturgeschichte zentral mit Phänomenen des kulturellen
Austausches. Da die Befragung der Vergangenheit immer aus der Gegenwart
und ihren Problemen heraus erfolgt, widmen wir uns dabei der Umweltgeschichte
der Architektur. Mit ihr geht eine quantitative Ausweitung, vor allem
aber auch ein qualitativer Sprung in der Betrachtung zugunsten einer performativen
und systemischen Erfassung einher. In Zeiten einer schwindenden
Natur lohnt es sich, der Frage nachzugehen, in welcher Weise Gebäude und
urbane Strukturen zum Fortbestand des Lebens beigetragen haben.
The Chair tackles the task of analyzing the transformation
of buildings, towns, and landscapes across the ages as the
result of specific driving forces and conditioning factors.
Our approach is based on an understanding of architecture
and urban planning as fields of both material and cultural
production. On the one hand architectural history must
take into consideration how buildings relate to their concrete
site, to material, climate or biology. At the same time,
phenomena of cultural exchange offer an equally fertile approach.
Our point of view is solidly located in the present
with its contemporary aims and problems. Therefore, our
current approach is devoted to the environmental history of
architecture. This means both a quantitative expansion
and a qualitative turn towards a performative and systemic
understanding of architecture. In times of a vanishing nature
it is definitely worth knowing how buildings and urban
structures have contributed across the centuries to the continuity
of life.
(IKB)
325

Architektur,
Infrastruktur,
Landschaft
Construction and Representation
of the Territory
in Latin America
Im April und Oktober 2021 diskutierten wir in einer
zweiteiligen internationalen Tagung über die
historische Entwicklung der Architektur im Gesamtzusammenhang
der systemischen Wechselwirkungen
innerhalb der gebauten Umwelt.
Dabei wurden die Zusammenhänge zwischen
architektonischen und territorialen Maßstäben
neu gelesen, sowie jene zwischen Architektur
und Infrastruktur. Angesichts der Komplexität
des Ansatzes bietet sich dabei an, mittels vertiefter
Fallstudien vorzugehen, bei denen die Faktoren
sowohl der materiellen als auch der kulturellen
Konstruktion der gebauten Umwelt untersucht
werden. In diesem Sinne sind auch international
vergleichende Betrachtungen von grundsätzlicher
Bedeutung. Dazu dient die Herausbildung
geografischer und kultureller Schwerpunkte.
In der Tagung befassten wir uns mit Lateinamerika,
wo sich spätestens seit der kolonialen
Erschließung unterschiedliche territoriale Strategien
mit vielfältigen architektonischen Implikationen
herausgebildet haben. Im Vordergrund
stand zu Beginn die planmäßige Gründung offener
Städte und Siedlungen als Knotenpunkte eines
territorialen Systems zur politischen Sicherung
sowie zur wissenschaftlichen und
wirtschaftlichen Erschließung. In späteren Phasen
wurden aber auch Strategien entwickelt, bei
denen über das Städtesystem hinaus die Architektur
und die technischen Infrastrukturen eine
ganz eigene Bedeutung bei der Konstruktion des
Territoriums entwickelten. In den Vorträgen
wurde anhand ausgewählter Fallstudien eine
große Bandbreite an operativen, semantischen
und konstruktiven Wechselwirkungen im Sinne
einer Umweltgeschichte der Architektur sichtbar
gemacht.
In April and October 2021, our chair held a twofold
international conference to discuss the historical
development of architecture in the overall
context of systemic interactions within the built
environment. The connections between architectural
and territorial standards were re-read, as
well as the connections between architecture
and infrastructure. Given the complexity of the
approach, it seemed appropriate to proceed by
means of in-depth case studies that examine the
factors of both the material and cultural construction
of the built environment. International
comparative analyses are of fundamental importance
with specific geographical and cultural focal
points serve this purpose. On the occasion of
our conference, we dealt with Latin America,
where, at the latest since colonial development,
different territorial strategies with diverse architectural
implications have emerged. At the beginning,
the focus was on the planned foundation of
open cities and settlements as nodes of a territorial
system for political security as well as for scientific
survey and economic development. In later
phases, however, strategies were also developed
in which, beyond the urban system, architecture
and technical infrastructures developed their own
significance in the construction of the territory. In
the lectures, each one devoted to a case study, a
wide range of operative, semantic and constructive
interactions in terms of an environmental history
of architecture was made visible.
Internationale Tagung in Kooperation
mit der Carl Justi Vereinigung,
gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft
(DFG) und den
KIT Future Fields.
Konzeption und Durchführung
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
Nina Rind
Federico Garrido.
A Plakat der Internationalen Tagung
„Architektur, Infrastruktur,
Landschaft“. Gestaltung: 2xGoldstein,
Karlsruhe.
326
Medina Warmburg

(IKB)
A
327

Seminare als gemeinsame
Ausstellungsprojekte
In den vergangenen zwei Semestern entstanden
als Gemeinschaftsprojekte der
Seminarteilnehmer*innen zwei Ausstellungen
unter der Leitung von Nina Rind. Dabei wird neben
der inhaltlichen Recherche auch die Gestaltung
und Redaktion von den Studierenden
verantwortet.
Räume der Arbeit –
Sommersemester 2021
Die Ausstellung Räume der Arbeit thematisiert die
Gebäude und spezifischen Architekturen der Industrie
in Karlsruhe sowie ihre Bedeutung für den
umgebenden Stadtraum. Industriegebäude müssen
auf die konzeptionelle Gliederung des Produktionsablaufes
sowie technisch auf die beherbergten
Maschinen und deren Energieversorgung
abgestimmt sein. Gleichzeitig sind sie in mehrfacher
Hinsicht in die umgebenden räumlichen Stadtstrukturen
und Infrastrukturen eingebunden. Auch
die jüngste Transformation durch eine Umnutzung
oder der Leerstand wurden in diesem Projekt als
Plakatausstellung in den Vitrinen vor der Architektur-
und Baugeschichte dokumentiert.
Jugendstil in Karlsruhe
– Wintersemester
2021/22
Ausgangspunkt für die Arbeit an der Ausstellung
Jugendstil in Karlsruhe waren nicht die für Karlsruhe
bekannten Jugendstil-Highlights, sondern
die vielen unbekannteren Wohngebäude der
Stadt. Mit Unterstützung von Eigentümern und
Mitgliedern von Haus & Grund Karlsruhe konnten
die Teilnehmer*innen des Seminars Stadthäuser
analysieren und für die Ausstellung im Architekturschaufenster
in einer eigens gemeinsam entworfenen
und gebauten Ausstellungsarchitektur
vorstellen. Ergänzt wurde die Präsentation durch
originale Bauelemente des Jugendstils, die repräsentativ
für die Verbindung von Außen- und
Innenraum in diesen Häusern stehen.
Seminare Nina Rind
B Plakat Räume der Arbeit, Gestaltung:
Clarissa Vogt
C Plakat Jugendstil in Karlsruhe,
Gestaltung: Celine Fellmoser,
Sophia Kassel, Gina Kraft
328 Medina Warmburg

JUG
END
STIL
in Karlsruhe
20
20
22 15 FEB 2218 MAR
Architekturschaufenster
Waldstraße 8, Karlsruhe
www.architekturschaufenster.de
Karlsruhe gehört zu den bedeutendsten Jugendstil-Zentren in
Süddeutschland. Die Ausstellung präsentiert diese Architektur am
Beispiel von sieben bürgerlichen Stadthäusern.
(IKB)
B
C
329

KITbashing History –
Reuse and Reiteration
in Architecture
intention is to research on digital modeling tools
while discussing relevant topics in the contemporary
architectural discourse around the critical
use of history and digital tools.
KITbashing is a practice through which readymade
components are combined in larger, complex
models. It has a material origin: miniature
model makers and hobbyists used parts from
commercial kits to create otherwise unavailable
designs. It has also been used extensively in the
film industry since the 60s in movies like Space
Odyssey and Star Wars and continues to be utilized
as well, not only with physical models but
also with the help of digital tools.
Although the concept is relatively new, the
re-utilization of building elements is commonly
found in several architectural periods. Roman
and Islamic temples frequently used parts from
older buildings, usually salvaging structural
elements or cladding components. Similarly,
Gothic churches were built using elements manufactured
in quarries that often provided their
goods to numerous towns.
Closer to our time, architectural production
in the 19th century was heavily influenced
by the use of ready-made parts, often resembling
classical aesthetics but nevertheless defined
by the limitations and advantages of
industrial production techniques.
Kitbashing is now more alive than ever.
Videogames require larger and detailed worlds
and game designers have huge libraries of
building parts, ornaments and details at their
disposal.
Under this broad definition of kitbashing,
the seminar will study the inherent qualities of
this practice in a contemporary architectural
setting by studying historical buildings, dissecting
their parts and recognizing their manufacturing
conditions, now under the light of the
digital paradigm.
The objective of the seminar is to explore
kitbashing techniques supported by historical
information and expanded by digital tools. The
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2021/22
Federico Garrido
Florian Werle, Marcel Renner
D Große Kapelle am Hauptfriedhof,
Karlsruhe. Column catalog
E Große Kapelle am Hauptfriedhof,
Karlsruhe. Façade catalog
Loana Stamm, Noah Stall
F Erbgroßherzogliches Palais,
Karlsruhe. Façade catalog
330 Medina Warmburg

(IKB)
D
E
F
331

Bauen im Bestand_
struktur.ELEMENTE
Das Seminar führte in die Arbeitsweisen der Bestandserfassung
und Bauwerksanalyse unter erhaltungsspezifischen
Gesichtspunkten ein und
wurde am Gebäude der Architekturfakultät des
KIT unter Leitung von Frau Dr. A. Busse erarbeitet.
Der bauliche Zustand und langfristige Folgen
immanenter Veränderungsprozesse sollten
erfasst und hinsichtlich möglicher Bauerhaltung
bzw. Weiterentwicklung bewertet werden. Im
Zuge dieser investigativen Beschäftigung mit
dem Bestand entdeckten die Studierenden erhaltenswerte
Qualitäten, die zu bewerten waren
und die in den Prozess der fortschreibenden
entwurflichen Auseinandersetzung einzubeziehen
sind. Die einzelnen Arbeitsschritte und Ergebnisse
der eigenen wissenschaftlichen Auseinandersetzung
wurden in der Seminargruppe
diskutiert. Es wurde erlernt, Zusammenhänge zu
erstellen, Kontexte zu erfassen, sinnvoll gegliederte
und objektiv stichhaltige Argumente konkret
zu formulieren. Ziel war es, das Bestandsobjekt
in all seiner Komplexität und all seinen Schichten
zu erkennen und systematisch zu dokumentieren
sowie die Ergebnisse zu analysieren und
zu interpretieren. Ein weiteres Ziel war es, die
Gestaltungsprinzipien des Objektes aufzuzeigen
sowie die Potenziale des Gebäudes zu erkennen
und andererseits die Defizite auszuweisen. Hierzu
wurden verschiedene Untersuchungen auf
unterschiedlichen Ebenen mit unterschiedlicher
Körnung durchgeführt und korreliert:
1. Archivrecherche, 2. Bestandspläne/Aufmaß,
3. Gesamtdokumentation der Bauteile und Elemente,
4. Bauphasenpläne/Veränderungsgeschichte
(bauliche und/oder materielle Veränderungsprozesse)
5. Analyse: Ordnungsprinzipien,
Systemerfassung, vorherrschende gestalterische
Konstruktionsprinzipien, formaler Ausdruck
und räumliche Wirkung.
The seminar introduced the working methods of
inventorying and analysing buildings under conservation-specific
aspects and was developed on
the building of the KIT Faculty of Architecture under
the direction of Dr. A. Busse. The structural
condition and long-term consequences of immanent
change processes were to be recorded and
analysed and evaluated with regard to possible
preservation and further development. In the
course of this investigative engagement with the
existing building, the students discovered qualities
worthy of preservation that were to be evaluated
and included in the process of further design
work. The individual work steps and results of
their own scientific examination were discussed
in the seminar group. The participants learned to
create correlations, to grasp contexts, to write
reasonable and to formulate objectively valid arguments
in concrete terms. The aim was to understand
the existing object in all its complexity
and all its layers and to document it systematically
as well as to analyse and interpret the results.
In addition, the aim was to show the design
principles of the building and to identify its potential
as well as the deficits. For this purpose,
various investigations on different levels with
various degrees of granularity were carried out
and correlated: 1. archive research, 2. as-built
plans/measurement, 3. overall documentation of
the components and elements, 4. construction
phase plans/alteration history (structural and/or
material alteration processes), 5. analysis: principles
of order, system recording, prevailing design
construction principles, formal expression
and spatial effect.
Seminar
MA
Wintersemester 2021/22
Dr. Anette Busse
G Fassadenanalyse Architekturgebäude
KIT, Elisa Medla
332
Medina Warmburg

(IKB)
G
333

Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung
Guest Professorship of the Wüstenrot-Stiftung
Prof. Céline Baumann
334
Baumann

This studio Beyond Coexistence aimed to look at the intersection between
urban development and ecological infrastructure. How can we as architects,
landscape architects and urban planners develop projects enabling adequate
forms of coexistence with other living beings within the urban environment?
Architecture expands the man-made territory while ecology protects other life
forms from human malevolence. Despite their relevance, those two modus operandi
seem on their own somehow ill-equipped to answer the complexity of
our present condition, in which the construction industry is one of the world’s
most polluting business and urban sprawl a key factor to biotope decrease as
well as species decline. We focused during this studio on the principles of community
ecology and specifically of mutualism, i.e. a win-win relationship between
living beings, in order to find tools to shape a livable city not only for
man but also for its companion species.
(GP)
335

Beyond Coexistence,
Playing String Figures
with Companion Species
in the Dreispitz Area,
Basel
The site of Dreispitz in Switzerland spans over
the two cities of Basel and Münchenstein as well
as both the cantons of Basel-Stadt and Basel-Land.
The area of 50 ha has a strong northsouth
orientation and a specific parallel layout
due to its former use as an industrial and infrastructure
hub supplied by a railway transportation
network. Nowadays the train traffic is gone,
but the linear layout still clearly recognizable.
Dreispitz has developed itself into a university
and cultural center that hosts avant-garde housing
units small and large-scale logistics, but also
a hindu tempel, urban farming, and material reuse
enterprises. It is surrounded by major green
spaces: the Bruderholz hill on the west and the
Bründlinger on the east, encompassing sport
fields, the Merian garden. It also has an interesting
ecology nested within the former tracks and
other residual left-over spaces.
At first, we scrutinized the site as a whole
through walking and cartography. This oriented
analysis allowed us to find existing and potential
topics of coexistence. Once formulated, those
topics were translated into a large-scale strategy.
Once the large-scale strategy set, we were
able to zoom on a hand-picked location to develop
a specific proposal. The scope of projects developed
strived to house both the human and the
non-human. Some interventions turned the unused
railways into linear parks, hosting
shade-giving trees as well as nectar-rich plants
for pollen gathering insects. Others used the
rocky ground of the ballast to create dry walls
hosting lizards in the open spaces as well as on
facades. Gardens were created for beetles and
the study of the bats living in the close surrounded
landscape allowed to conceive the city at
dusk and envision a nightscape partially freed
from light-pollution.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Céline Baumann
Timothée Adjedj
Laurin Harter
Jonathan Heid
Anna-Lena Kneip
Emma Vuarchère
Alexander Wurm
A Die Grüne Verbindung, Timothée
Adjedj
B Grün auf Grau, Laurin Harter
C Living in the human nature,
Jonathan Heid
D Dreispitz bei Nacht, Anna-
Lena Kneip
E Zwischen Stadt und Natur, Emma
Vuarchère
F Gleislebensräume, Alexander Wurm
336 Baumann

(GP)
A B
C D
E F
337

Gastprofessur der Sto-Stiftung
Guest Professorship of the Sto-Stiftung
Gastprof. Dr. Anupama Kundoo
Gastprof. Maarten Gielen
Daniel Lenz
Elke Siedentopp
338
Kundoo, Gielen

Die KIT-Fakultät für Architektur am Karlsruher Institut für Technologie konnte
die gemeinnützige Sto-Stiftung gewinnen, eine Gastprofessur zum Thema
Sustainable Materials for a new Architectural Practice – Entering a circular
economy ins Leben zu rufen. In den kommenden 2 1/2 Jahren werden im
Rahmen der Gastprofessur sechs internationale Gastprofessor*innen in drei
Lehrteams im Masterstudiengang Architektur der Fakultät lehren. Maarten
Gielen (Brüssel), Prof. Dr. Anupama Kundoo (Berlin), Kerstin Müller und Oliver
Seidel (Basel) sowie Peter van Assche und Katja Hogenboom (Amsterdam)
werden sich im Rahmen der Gastprofessur der Frage widmen, wie wir in Zeiten
des Klimawandels und einer immer eklatanter werdenden Ressourcenverknappung
und Verschmutzung unserer Umwelt durch einen nachhaltigen Umgang mit
Materialien verantwortungsvoll beim Bauen mit unseren natürlichen Ressourcen
umgehen können. Im Fokus steht dabei die Entwicklung nachhaltiger Baumaterialien
und sortenreiner Konstruktionsmethoden.
The KIT Faculty of Architecture at the Karlsruhe Institute of
Technology was able to convince the non-profit Sto Foundation
to establish a guest professorship on the topic of
Sustainable Materials for a new Architectural Practice -
Entering a circular economy. Over the next 2 1/2 years, six
international guest professors will teach in three teaching
teams in the Faculty's Master's degree programme in Architecture.
Maarten Gielen (Brussels), Prof. Dr. Anupama
Kundoo (Berlin), Kerstin Müller and Oliver Seidel (Basel) as
well as Peter van Assche and Katja Hogenboom (Amsterdam)
will devote themselves to the question of how, in
times of climate change and an increasingly blatant shortage
of resources and pollution of our environment, we can
deal responsibly with our natural resources in building
through the sustainable use of materials. The focus is on
the development of sustainable building materials and
pure construction methods.
(GP)
339

Circularity – Architecture
as a Mechanism of
Waste Capture
Stetig produziert unser Prinzip des Wirtschaftens
das, was wir Abfall nennen: Reste, Überflüssiges,
Ausschuss. Wir haben in diesem
Semester untersucht, welche (Abfall-) Materialien
im Überfluss vorhanden sind, wie deren
Stoffströme aussehen und welche Möglichkeiten
für gestalterische oder architekturnahe Anwendungen
sich daraus ergeben. Das Material stand
dabei immer im Mittelpunkt und bildete den Ausgangspunkt
für alle entwerferischen Überlegungen.
Der ganze Entwurfsprozess musste dadurch
neu gedacht werden.
In einem ersten Schritt wurden die gewählten
Materialien eingehend analysiert, ihre
Herkunft, Verarbeitungskette und die üblichen
Stoffströme untersucht. Wie häufig kommt das
Material vor? Gibt es bereits Ansätze für geschlossene
Kreisläufe? Wo fällt es an? Welche
Eigenschaften weist es auf? Anschließend wurde
darauf aufbauend von den Studierenden ein
kleines Entwurfsprojekt entwickelt, das eine architektonische
oder gestalterische Funktion ausweisen
sollte. Die Bearbeitung erfolgte in Form
experimenteller Modelle und Muster. Die Ergebnisse
reichten dabei von Ideen für Fassadenbekleidungen
aus Tetrapak und Metallständern,
Bodenbelägen aus Weinkorken, Möbeln aus
Fahrradschläuchen bis hin zu Knoten für die Verbindung
von Papprollen als Tragkonstruktion.
Der Entwurf fand in Zusammenarbeit mit
Gastprofessor Maarten Gielen und dem Ökonom
Aslam Mukhtiar statt.
Our principle of economic activity constantly produces
what we call waste: Leftovers, superfluous
things, rejects. This semester, we examined
which (waste) materials are available in abundance,
what material flows look like and which
potentials for design or architectural applications
arise from this. The material was always at
the centre and formed the starting point for all
design considerations. The whole design process
had to be rethought as a result.
In a first step, the chosen materials were
analysed in detail, their origin, processing chain
and the usual material flows were examined.
How often does the material occur? Are there already
approaches for closed cycles? Where does
it occur? What properties does it have? Based on
this, the students then developed a small design
project that had to demonstrate an architectural
or design function. The work was done in the
form of experimental models and samples. The
results ranged from ideas for façade cladding
made of Tetrapak and metal studs, floor coverings
made of wine corks, furniture made of bicycle
inner tubes to knots for connecting cardboard
rolls as a supporting structure.
The design took place in collaboration with
visiting professor Maarten Gielen and economist
Aslam Mukhtiar.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2021/22
Prof. Dr. Anupama Kundoo
Daniel Lenz
A Layout Tetragami, Christian
Bergmann
B Modelle und Materialversuche,
Alejandra Molins
C Modelle und Materialversuche,
Adrian Obermüller
D Details Knoten, Felix Booz
E Modelle und Materialversuche,
Beatrice Iacopi
340 Kundoo, Gielen

(GP)
A B
C D
E
341

saai
Archiv für Architektur
und Ingenieurbau
Archive for Architecture
and Civil Engineering
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
Mechthild Ebert
Martin Kunz
Senay Memet
Doris Gadinger
Isa Strunk
Stella Gutwein
Astrid Piaskowy
Andi Ramici
Theresa Kluitmann
Emil Seeber
Jonas Heinrich
Judith Hoerder
Luna Ripp
Mascha Dilger
342

Das saai zählt zu den wichtigsten Einrichtungen seiner Art in Deutschland.
Die Sammlung baut auf einem alten, vermutlich Lehrzwecken dienenden Bestand
der Architekturabteilung der Polytechnischen Schule, dem heutigen
KIT, auf. Neben der Ergänzung dieses Altbestandes konnte die Sammlung in
den 1970er-Jahren durch Schenkungen bedeutender und umfangreicher
Nachlässe zeitgenössischer Architekt*innen stark erweitert werden. Diese
Schenkungen gaben den Anstoß zur Gründung des saai. Diese erfolgte 1989
auf Beschluss der Landesregierung Baden-Württemberg. Der Sammlungsbestand
wurde seit 1989 durch Materialien zum Werk von Architekt*innen
des 20. Jahrhunderts erweitert und die alten Bestände wesentlich ergänzt.
Das saai ist eine Dienstleistungseinrichtung des KIT und wurde bis zum
31. Januar 2021 vom Leiter der Professur Architekturtheorie Prof. Dr. Georg
Vrachliotis geführt. Am 1. Februar 2021 hat Prof. Dr. Joaquín Medina
Warmburg (Professur Bau- und Architekturgeschichte) die kommissarische
Leitung übernommen.
(saai)
343

Saai Archive Talks
Egon Eiermann digital
Saai Archive Talks
Als universitäres Architektur- und Ingenieurbauarchiv
steht das saai am KIT in einer Reihe
mit einer Vielzahl vergleichbarer Einrichtungen,
die weltweit um die Erhaltung und Erforschung
des architektonischen Erbes bemüht sind. Sie
teilen ähnliche Erfahrungen und verwandte
Probleme. Dabei stellen sie sich jeweils unterschiedlichen
Herausforderungen und setzen
sich entsprechend ganz eigene Ziele für die
Zukunft. Die Themen reichen von Fragen der
Archivierung im digitalen Zeitalter bis hin zum
Wandel der historiografischen Paradigmen,
etwa unter Einbeziehung der Umwelt- und Globalgeschichte.
Diesen und anderen Fragen ist
die Gesprächsreihe saai Archive Talks gewidmet,
bei der Gäste aus führenden Architekturarchiven
über die Bestände und über die Arbeit
an ihren Einrichtungen berichten. Ziel der Gespräche
ist es, in einen internationalen Austausch
über heutige Aufgaben und Zukunftspotenziale
von Architekturarchiven als universitäre
Forschungseinrichtungen zu treten. Dabei sollen
sowohl Studierenden als auch Fachleuten die
Fragestellungen des saai im Kontext seines internationalen
Netzwerkes nähergebracht werden.
Das saai hatte die Freude, im Sommer
2021 im Rahmen der ersten Ausgabe der Reihe
Ines Zaluendo (Special Collections, Graduate
School of Design, Harvard University), Monika
Platzer (Architekturzentrum Wien) und Marta
Devia (Museo de Arquitectura Leopoldo Rother,
Universidad Nacional de Colombia) zu begrüßen
und mehr über ihre Arbeit zu erfahren.
Egon Eiermann digital
Das Werkarchiv des Architekten Egon Eiermann
zählt mit über 50.000 Objekten zu einer
der größten Architekt*innen-Sammlungen, des
saai. Es besteht aus Plänen, Skizzen, Glasplatten-,
Kleinbild- und Großformat-Negativen
sowie Papierabzügen. Zusätzlich hierzu gibt es
eine Reihe verschiedenster Quellengattungen,
etwa Briefe, Akten und Karteikarten sowie
einige Möbelstücke.
Im Zuge der digitalen Transformation stehen
Archive vor der Aufgabe, ihre Bestände zu
digitalisieren und online zur Verfügung zu stellen.
Das Projekt Egon Eiermann digital wird von
der Egon Eiermann Gesellschaft e.V. gefördert,
leistet einen Beitrag zur Bewahrung des baukulturellen
Erbes und soll der Öffentlichkeit sowohl
national als auch international zugänglich gemacht
werden.
Egon Eiermann (1904 bis 1970) war ein
prägender Architekt des 20. Jahrhunderts. 1947
wurde er als Professor an die Fakultät für Architektur
an der Technischen Hochschule Karlsruhe,
das heutige Karlsruher Institut für Technologie
(KIT), berufen, und er gehört zu jenen
deutschen Architekten, die zu bedeutenden Lehrern
der folgenden Generationen wurden. Seine
Bauten wie die Olivetti-Zwillingstürme in Frankfurt
am Main, das Abgeordneten Hochhaus in
Bonn, der Wiederaufbau der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche
in Berlin oder der mit dem Architekten
Sep Ruf entworfene Deutsche Pavillon
der Expo 1958 in Brüssel gelten exemplarisch
für die Entwicklung der westdeutschen Nachkriegsarchitektur
und stehen für die neue, transparente
und demokratische Bundesrepublik.
A saai, Archiv für Architektur und
Ingenieurbau, KIT
Projekt: Umbau und Erweiterung der
Fabrikanlage der Total KG Foerstner
& Co., Apolda
B C D Fotograf: Seeland/Wilker
344

(saai)
A B
C D
345

346 Data

Data
(ARCH)
347

Fachschaft
auf einen Diskurs mit den Zuhörer*innen
einließen. Coronabedingt fanden die Vorträge
online statt. Unter normalen Umständen organisiert
die Fachschaft im Anschluss an die
Vorträge eine Bar, die in angenehmer Atmosphäre
die Möglichkeit zum weiteren Austausch bietet.
KUNSTGESCHICHTE
ARCHITEKTUR
Die Fachschaft Architektur vertritt die
Interessen der Architekturstudierenden an der
Fakultät. Sie ist Ansprechpartner sowohl für
Studierende als auch für alle weiteren Einheiten
der Fakultät. Durch ihre umfassende
Teilnahme an fast allen Gremien wie dem
Fakultätsrat, der Studienkommission, der
Prüfungskommission etc. hat sie Einfluss auf die
Gestaltung des studentischen Alltags. Dabei
setzt sie sich für die Belange der Studierenden
ein. Zusätzlich gehört die Organisation von
Veranstaltungen sowie Hilfestellung und
Öffentlichkeitsarbeit zu ihrem Aufgabenbereich.
Vermitteln, Helfen, Unterstützen – wir, die
Fachschaft Kunstgeschichte, sind euer Ansprechpartner
bei Belangen rund ums Studium. Gleichzeitig
organisieren wir Events wie Feste,
Exkursionen oder sonstige Veranstaltungen. In
Zukunft auch in engerer Zusammenarbeit mit der
Fachschaft der Architektur – haltet also
Ausschau nach zukünftigen Aktionen!
Abonniere uns auch auf Facebook:
Fachschaft Kunstgeschichte Karlsruhe oder folge
uns auf Instagram: @fachschaftkunstgeschichteka
ORIENTIERUNGSPHASE
Um die neuen Studierenden beim Studienstart zu
unterstützen, organisiert die Fachschaft jedes
Jahr vor dem eigentlichen Beginn der Lehrveranstaltungen
die sogenannte O-Phase. In vielen
verschiedenen Programmpunkten werden die neuen
Studierenden eine Woche lang auf das Studium
vorbereitet. In offiziellen Veranstaltungen
erhalten sie Informationen und Tipps rund um
den studentischen Alltag wie z. B. zu allgemeinen
Abläufe an der Fakultät, den Studios und
den Professuren. Bei einem zweitägigen O-Phasen-Projekt
erhalten sie erste Einblicke in die
verschiedenen Studienfelder. Begleitet werden
sie von einem Mentor*innenteam, das den
Austausch mit höheren Semestern ermöglicht.
Zusätzlich organisiert die Fachschaft Barabende
im Innenhof der Fakultät sowie eine Stadtrallye.
Dabei steht vor allem der Spaß und das
Kennenlernen der neuen Kommiliton*innen, der
Fakultät und der Stadt im Vordergrund sowie das
Knüpfen neuer Freundschaften.
SKIZZENWERK
Die studentisch organisierte Vortragsreihe
Skizzenwerk bietet den Student*innen im
Sommersemester eine Möglichkeit, Einblicke in
den Entwurfsprozess und die Arbeit verschiedener
Architekt*innen zu bekommen. Unter dem
Thema Methodik beschäftigte sich die Vortragsreihe
im Sommer 2021 mit den verschiedenen
Herangehensweisen des Entwerfens. Dazu wurden
unterschiedliche Referent*innen eingeladen, die
ihre Arbeiten vorstellten und sich anschließend
348 Data

Zentrale
Einrichtungen
Die Studienwerkstätten sind offene Werkstätten,
die den Studierenden der Fakultät nach einer
erfolgreich absolvierten Einführung zugänglich
sind. Außerdem beraten und unterstützen sie die
Institute der Fakultät.
STUDIENWERKSTATT HOLZ
→
Anita Knipper
Lars-Ole Mannherz
Urs Eble
Als eine offene Einrichtung ist die Studienwerkstatt
Holz nach einer absolvierten Einführung
für alle Studierenden der Fakultät
zugänglich. In einer Umgebung mit klassischen
Holzbearbeitungsmaschinen ist es möglich, den
zweidimensionalen Entwurf in ein dreidimensionales
Holzmodell umzusetzen. Für die Studierenden
ist dies oftmals ein Experimentierfeld, in
dem sie das Team der Studienwerkstatt Holz
unterstützt und berät.
Aus den beiden vergangenen Semestern sind
folgende Projekte besonders hervorzuheben:
– Unterstützung beim Innenausbau des Tiny House
auf dem Campingplatz in Durlach unter Professor
Wappner
– Unterstützung beim Bau des Ausstellungsmodells
von Professor Hebel für die Ausstellung
in Addis Abeba
– Planung und Bau der Rollcontainer
– Modellbaubetreuung für Entwurfsarbeiten,
Abschlussarbeiten und Seminararbeiten
STUDIENWERKSTATT METALL
→
Andreas Heil
Das Aufgabenspektrum der Studienwerkstatt
Metall umfasst neben klassischen Aufgaben der
Metallverarbeitung auch den Bereich der
computerunterstützten Herstellung von Architekturmodellen.
Unter Anleitung können die
Studierenden den Umgang mit den Materialien
Metall und Kunststoff erlernen. Zum Angebot
gehört ebenso die Beratung zu Fragen der
Detailplanung, Materialauswahl sowie der
Bearbeitungstechniken im Bereich Architekturmodellbau.
Dabei haben die Studierenden die
Möglichkeit, ihre zunächst theoretischen
Entwurfsüberlegungen in die Praxis umzusetzen.
Bei der computerunterstützen Herstellung
von Architekturmodellen können die Studierenden
auf eine CNC-2D-Fräsmaschine und neuerdings
auch auf einen CNC-2D-Cutter zugreifen. Diese
ermöglichen das präzise Schneiden und Gravieren
von Plattenmaterialien aus Holz, Kunststoff und
Kartonmaterialien, das Erlernen des praktischen,
handwerklichen Umgangs mit Materialien,
das haptische Begreifen sowie einen Zugang zu
plastisch-räumlichen Erfahrungen.
STUDIENWERKSTATT FOTOGRAFIE
→
Bernd Seeland
Christoph Engel
Julius Maisch
Die Studienwerkstatt Fotografie umfasst ein
vielseitiges, gut ausgestattetes Fotoatelier
mit Arbeitsplätzen für Modellfotografie,
Digitalisierung und Bildbearbeitung sowie
Einrichtungen für Reproduktionen und Labore für
die analoge Verarbeitung von Schwarz-Weiß-Filmen.
Es stehen digitale und analoge Kamerasysteme
von Kleinbild- bis Großformat zur Verfügung.
Werkstatteinführungen ermöglichen den
Studierenden hier ein selbständiges Arbeiten.
Neben der Dokumentation studentischer
Arbeiten und der Mitarbeit bei Ausstellungen
und Publikationen ist ein Hauptschwerpunkt die
Lehrtätigkeit im Wahlfach Fotografie. In den
Seminaren setzen sich die Teilnehmer*innen mit
Fotografiegeschichte und -technik auseinander,
um dann selbständig ein fotografisches Konzept
zu erstellen und unter Anleitung zu realisieren.
Die Seminare werden mit einer Präsentation
abgeschlossen.
STUDIENWERKSTATT MODELL
→
Manfred Neubig
Das Modell ist ein wichtiges Entwurfswerkzeug
und hilft, Raum zu entwerfen, zu erfassen und
zu begreifen. In Basis- und Modellbaukursen
werden taktile Fähigkeiten geschult und alle
Phasen des Modellbaus (Technik, Abstraktion,
Materialität) durchlaufen.
Der Schwerpunkt liegt nicht auf Perfektion,
sondern auf der Aussagekraft des Modells
zur architektonischen Idee. Dabei gilt es, die
Unterschiedlichkeit der Produkte zu untersuchen
und ihre spezifischen Eigenschaften für die
eigene Aussage angemessen zu nutzen. Ziel der
Arbeit sind Objekte, die die entsprechenden
Entwurfsgedanken in einem ästhetischen Äußeren
verkörpern. Bei der Arbeit profitieren die
Studierenden von der langjährigen Erfahrung des
Leiters Manfred Neubig, der den Studierenden
(ARCH)
349

ei allen Fragen beratend zur Seite steht.
In der Modellbauwerkstatt werden auch
Drittmittelprojekte betreut (Ausstellungsmodelle,
Wettbewerbsmodelle).
STUDIENWERKSTATT DIGITAL
→
Willy Abraham
In der Studienwerkstatt DIGITAL haben Studierende
der Fakultät für Architektur die Möglichkeit,
Lasercutter und 3D-Drucker kennenzulernen.
Ergänzend zum händischen Modellbau
können hier einzelne Teile maschinell erstellt
werden. Der Vorteil liegt dabei in der hohen
Genauigkeit, der Skalierbarkeit und der
Möglichkeit, auch komplexe Geometrien rasch
zu bearbeiten.
Bei technischen Fragen rund um das
sogenannte Computer-Integrated-Manufacturing,
also einer rechnergestützten Fertigung,
informieren wir euch darüber, was konkret zu
beachten ist. Allgemeine Beratungen rund um den
digitalen Modellbau, 3D-Druck etc. sollten
grundsätzlich im Vorfeld einer Entwurfsabgabe
in Anspruch genommen werden. Grundlegende
CAD-Kenntnisse sollten vorhanden sein.
FACHBIBLIOTHEK ARCHITEKTUR
→
Gabriele Seipel
Anja Bezdjian
Doris Gadinger
Nicht nur ca. 22.000 Monografien und 39 aktuelle
Fachzeitschriften zum Thema Architektur,
sondern auch die ruhige Arbeitsatmosphäre auf
drei Ebenen mit insgesamt 21 Leseplätzen lädt
zum Schmökern und Arbeiten (auch in kleinen
Gruppen) ein. Zur Buchrecherche stehen den
Angehörigen der Fakultät zwei Computer mit
Internetanschlüssen zur Verfügung, und auch das
Personal der Bibliothek hilft gerne bei der
Literatursuche. Es stehen zwei Buchscanner zur
Nutzung bereit. Die Bibliothek ist mit WLAN
ausgestattet, somit sind auch über den Seatfinder
der KIT-Bibliothek freie Leseplätze
sichtbar.
Zu Beginn eines jeden Semesters gibt es
Bibliothekseinführungen für alle Interessierten,
insbesondere für die Erstsemester.
Zusätzlich werden in Zusammenarbeit mit der
KIT-Bibliothek unterschiedliche Schulungen zur
Literaturrecherche angeboten. Die Übungen
richten sich sowohl an die Bachelorstudierenden
des 1. Semesters (im Rahmen der Vorlesung R+E,
begleitet von Übungen in der Fachbibliothek
Architektur) als auch an Masterstudierende
(Primo-Recherche, Datenbankrecherche, Literaturverwaltung).
Gerne kommen auch die Coffee
Lectures on tour der KIT-Bibliothek vorbei, um
in knapper Form die notwendigen Recherchehilfen
zu vermitteln.
Der Bibliotheksrat bietet den Angehörigen
der Fakultät jedes Semester die Möglichkeit,
ihre neu erschienenen Bücher in der Fachbibliothek
Architektur vorzustellen. Die Veranstaltungen
werden begleitet von einer Einführung
durch den Bibliotheksrat. Im Anschluss gibt es
die Möglichkeit zur Diskussion bei Getränken
und Knabbereien.
2014 wurde die Bibliothek um ein weiteres
Stockwerk erweitert. Im Erdgeschoss sind in der
ehemaligen Druckwerkstatt die Bücher der
Bibliothek Werner Sewing öffentlich zugänglich.
Die Bücher sind in den Katalog der KIT-Bibliothek
eingearbeitet und können in der Fachbibliothek
Architektur eingesehen werden.
Auf Grund der Corona-Pandemie wurde die
Bibliothek erst Ende Oktober wieder eingeschränkt
geöffnet. Veranstaltungen konnten 2021
nicht stattfinden.
MATERIALBIBLIOTHEK
→
Thomas Kinsch
Die Materialbibliothek mit ihrer umfangreichen
digitalen und physischen Sammlung an Materialmustern
dient nicht nur der Vertiefung und
Veranschaulichung der Vorlesungsreihe Materialkunde
im Bachelorstudiengang, sondern leistet
den Studierenden zudem wertvolle Hilfe für die
Bearbeitung von Übungsaufgaben sowie im
Entwurfsprozess.
Neben der Präsentation gängiger Baumaterialien
wird der Fokus zukünftig auf die
Themenschwerpunkte „Lokale Baumaterialien“ (aus
lokaler Verfügbarkeit, Produktion und Veredelung),
„Recycelte Baumaterialien“ (wiederverwendet
oder wiederverwertet aus anthropogenen
Lagern), „Sortenreine Baumaterialien“ (in
geschlossenen Kreisläufen zu führen) und
„Gewachsene Baumaterialien“ (alternative
biotische Rohstoffe aus Kultivierung oder
natürlichen Vorkommnissen) gelegt. Durch diese
Themenschwerpunkte zu wichtigen Fragen des 21.
Jahrhunderts wird die KIT Materialbibliothek
zum internationalen Anlaufpunkt für gezielte
Forschung und Lehre.
Die Materialbibliothek soll als Gefäß der
Wissensaufbewahrung und Wissensvermittlung
bezüglich innovativer Baumaterialien für die
Gegenwart und die Zukunft fungieren, um die
neue Generation visionärer und interessierter
junger Menschen auszubilden, die in der Lage
sind, transdisziplinär und wissenschaftlich zu
denken und nachhaltig zu handeln.
Wechselnde Ausstellungen informieren über
spezifische Themen und laden zu einem offenen
Diskurs ein. Materialstudien von Studierenden
350
Data

aus der Vorlesungsreihe Materialkunde sowie die
Ergebnisse aus Forschungsseminaren werden dabei
ausgestellt und teilweise dauerhaft in die
Sammlung integriert. Die Studierenden sind
dadurch aktiv am Neuaufbau der Materialbibliothek
beteiligt.
FACHBIBLIOTHEK BAUGESCHICHTE
Die größte Fachbibliothek der KIT Fakultät für
Architektur ist die der Professur Bau- und
Architekturgeschichte mit ca. 24.500 Bänden,
davon ca. 6.100 Zeitschriftenbände bei 22
laufenden Zeitschriftentiteln.
Die Bestände umfassen die Themengebiete
Architektur, Bau- und Architekturgeschichte,
Stadtbaugeschichte, Denkmalpflege und historische
Bauforschung. Besonders interessant ist
der umfassende Bestand an Bauzeitschriften von
ihren Anfängen in den 1830er-Jahren (der
Gründungszeit des Großherzoglichen Polytechnikums,
der Vorläuferinstitution der Technischen
Hochschule / Universität, heute KIT) bis 1945.
Der komplette Bestand der Präsenzbibliothek
kann online recherchiert werden. Nutzern
stehen Leseplätze, Recherchehilfen und Beratung
zur Verfügung.
anzufertigen. Dafür stehen drei Canon-Großformat-Plotter
und zwei Minolta-Farbdruck-Kopiersysteme
zur Verfügung. Ein Großformatscanner,
zwei Schneidemaschinen und ein elektrischer
Hefter ergänzen die Ausstattung. Abgerechnet
wird zu Selbstkostenpreisen über ein automatisches
Abrechnungssystem mit Aufladeautomat im
Raum. Die Betreuung der Geräte erfolgt durch
studentische Hilfskräfte, die bei Bedarf auch
bei Fragen weiterhelfen.
Der längjährige Verantwortliche für den
Plotpool, Dipl.-Ing. Udo Beyer, hat die Fakultät
im Sommer 2021 verlassen. Seine Aufgabe hat
Dr. Volker Koch übernommen. Die technische
Betreuung des Plotpools liegt bei archIT.
IT-MANAGEMENT ARCHIT
→
Thomas Besser
Carlos Gonzales
Das IT-Management steht den Angehörigen der
Fakultät Architektur als Ansprechpartner in
allen IT-Belangen (Hard- und Software, Netzwerk)
zur Verfügung. Bei Problemen und Fragen
mit der Informationstechnik können wir entweder
direkt weiterhelfen oder kennen die entsprechenden
Fachleute bzw. -abteilungen am KIT.
Die studentischen Rechnerräume der
Fakultät Architektur sowie die zugehörigen
Serversysteme werden von archIT verantwortlich
betrieben. Rund 30 Desktop-Rechner mit diversen
architekturspezifischen Softwarepaketen können
in zwei Rechnerräumen rund um die Uhr genutzt
werden. In der Verantwortung als IT-Beauftragte
der Fakultät für Architektur spielen die
Aspekte der Informationssicherheit und des
Datenschutzes (IT-Compliance) eine immer
wichtigere Rolle.
PLOTPOOL
→
Dr. Volker Koch
Die Fakultät bietet die Möglichkeit, im
Plotpool rund um die Uhr hochwertige Farbdrucke
und -kopien bis DIN A0 Überlänge selbständig
(ARCH)
351

Personalien
PROFESSUREN
→
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann
Moritz Dörstelmann hat seit dem 1. April 2021
die neu geschaffene W1 Tenure-Track-Professur
für Digital Design and Fabrication inne.
Moritz Dörstelmann studierte an der RWTH
Aachen sowie der Universität für angewandte
Kunst in Wien, wo er sein Studium in der
Meisterklasse von Zaha Hadid und Patrik
Schumacher mit Auszeichnung abschloss.
Von 2011 bis 2017 entwickelte er als
Wissenschaftlicher Mitarbeiter des Instituts
für Computerbasiertes Entwerfen und Baufertigung
(ICD) der Universität Stuttgart digitale
Entwurfs- und Fertigungsmethoden anhand
vollmaßstäblicher Forschungsbauten an der
Schnittstelle von Forschung und Lehre.
Ab 2017 setzte er die Erforschung
digitaler Bautechnologien im 1:1-Maßstab als
Gastprofessor für „Emerging Technologies“ an
der TU München fort.
Mit der Gründung der FibR GmbH ermöglicht
Moritz Dörstelmann seit 2017 den Technologietransfer
seiner Forschungsergebnisse in die
Baupraxis. Die FibR GmbH realisiert mit ihren
robotischen Fertigungsanlagen und computerbasierten
Entwurfswerkzeugen neuartige Faserverbund-Leichtbaustrukturen
für Tragwerke,
Fassaden und Innenausbauten.
Moritz Dörstelmanns akademische und
praktische Arbeit zeigt, wie digitale Entwurfsund
Fertigungsstrategien zur Erforschung eines
neuartigen architektonischen Entwurfs- und
Konstruktionsrepertoires genutzt werden können
und gesellschaftsrelevante Lösungen zur
Reduzierung des Ressourcenverbrauchs im
Bauwesen ermöglichen können.
→
Prof. i.V. Oliver Elser
Oliver Elser hat im Sommersemester 2021 die
Professur für Architekturtheorie vertreten. Er
ist seit 2007 Kurator am Deutschen Architekturmuseum
in Frankfurt am Main. Nach dem Architekturstudium
an der TU Berlin (Dipl.-Ing.)
arbeitete er in Wien als Architekturkritiker,
Kurator und Journalist sowie als wissenschaftlicher
Mitarbeiter an der TU Graz. Im Wintersemester
2012/13 vertrat er die Professur für
Szenografie an der Fachhochschule Mainz. Im Jahr
2016 war er Kurator von „Making Heimat“, dem
Deutschen Pavillon auf der Architekturbiennale
in Venedig.
Er ist Co-Gründer des CCSA (Center for
Critical Studies in Architecture), einer
Kooperation von DAM, Goethe-Universität
Frankfurt am Main und Technischer Universität
Darmstadt.
→
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Prof. Dr. Riccardo La Magna hat zum Wintersemester
2021/22 die Professur Tragwerksplanung
und Konstruktives Entwerfen (Nachfolge Matthias
Pfeifer) übernommen.
Riccardo La Magna ist als Bauingenieur
sowohl in der Forschung als auch in der Praxis
tätig. Er promovierte summa cum laude am
Institut für Tragkonstruktionen und Konstruktives
Entwerfen (ITKE) der Universität Stuttgart.
In seiner Dissertation beschäftigte er sich mit
biegeaktiven Tragwerken, insbesondere mit der
Geometrie und Mechanik von Schalen und Platten
und deren numerischer Simulation. Er arbeitete
als Senior Structural Engineer und Projektleiter
im Ingenieurbüro str.ucture GmbH und hatte
Gastprofessuren an den Lehrstühlen für Tragwerksplanung
der UdK und der TU Berlin inne.
Seit 2020 ist er Senior Associate bei Jan
Knippers Ingenieure, wo er an der Entwicklung
und der Projektleitung von hochtechnologischen
Projekten beteiligt ist, bei denen innovative
Materialien und fortschrittliche Fertigungstechniken
zum Einsatz kommen. Seine Forschungsschwerpunkte
liegen in den Bereichen Simulationstechnik,
innovative Tragwerkssysteme und
neue Materialien für das Bauwesen.
→
Prof. i.V. Dr. Nathalie Bredella
Dr. Nathalie Bredella hat im Wintersemester
2021/22 und Sommersemester 2022 die Professur
für Architekturtheorie vertreten.
Sie studierte Architektur an der Technischen
Universität Berlin und der Cooper Union
New York. Sie wurde im Fach Architekturtheorie
an der Leibniz Universität Hannover promoviert
und habilitierte am Departement Architektur der
ETH Zürich. Ihr Forschungsschwerpunkt ist die
Architekturtheorie und -geschichte an der
Schnittstelle zur Medien- und Technikgeschichte.
Als Gastprofessorin an der Universität der
Künste Berlin (UdK) lehrte sie Architekturgeschichte
mit dem Schwerpunkt Medien- und
Gendertheorie. Darüber hinaus war sie Gastprofessorin
an der TU München und Gastdozentin an
der ETH Zürich.
352
Data

ANTRITTS- UND ABSCHIEDSVORLESUNGEN
VERWALTUNGS- UND TECHNISCHES PERSONAL
→
Prof. Matthias Pfeifer
→
Maria Schweitzer
Nach 22 Jahren Tätigkeit als Professor für
Tragkonstruktionen hat sich Matthias Pfeifer am
7. Juli 2021 mit seiner Abschiedsvorlesung Über
die Schwerkraft in den Ruhestand verabschiedet.
→
Prof. Christian Inderbitzin
Zwei, drei Fragen und ein Projekt, Antrittsvorlesung
an der Fakultät für Architektur, KIT am
30. Juni 2021, Professur Stadt und Wohnen.
GASTPROFESSUREN
→
Celine Baumann
Gastprofessur der Wüstenrotstiftung im Wintersemester
2021/22
Celine Baumann (Lille, 1984) ist eine
französische Landschaftsarchitektin mit Sitz in
Basel. Ihr gleichnamiges Atelier ist in den
Bereichen Urbanismus, Landschaftsarchitektur
und Ausstellungswesen tätig. Ihr Ziel ist es,
durch sich überkreuzende Betrachtungsweisen
lebendige Freiräume zu schaffen, die von einer
wechselseitigen Ökologie von Mensch und Natur
geprägt sind. Diese Tätigkeit wird durch ihr
Forschungsinteresse erweitert, das ihr erlaubt,
den kollektiven Wert der Natur und ihre
Auswirkungen auf den Einzelnen zu erforschen.
→
Prof. Dr. Anupama Kundoo
Gastprofessur im Rahmen des von der Sto-Stiftung
geförderten Projektes „Sustainable
Materials for a new Architectural Practice –
Entering a circular economy“ im Wintersemester
2021/22 und Sommersemester 2022
Die indische Architektin Anupama Kundoo
hat in Mumbai studiert und wurde an der TU
Berlin promoviert. Für ihre Arbeit wurde sie
2021 mit dem UIA Auguste Perret Prize für die
Anwendung von Technologie in der Architektur und
dem RIBA Charles Jencks Award für die Verbindung
von Theorie und Praxis ausgezeichnet.
MITTELBAU
Udo Beyer, langjähriger Leiter des Lehrgebiets
Darstellende Geometrie, hat sich am 21. Juli
2021 mit seiner Vorlesung Spuren von der
Fakultät verabschiedet.
Zum Sommersemester 2021 hat die Professur
Stadtquartiersplanung Maria Schweitzer in den
Ruhestand verabschiedet. Sie führte über
Jahrzehnte das dortige Sekretariat – zunächst
unter der Leitung von Prof. Dr. Günther Uhlig,
dann unter Prof. Markus Neppl.
NACHRUFE
→
Prof. Wolfgang Bley
Wolfgang Bley ist am 19. September 2021 im
Alter von 96 Jahren verstorben.
Er hatte von 1963 bis 1990 die Professur
für Elementbau, Innenraum + Entwerfen inne und
leitete ab 1968 bis 1990 das von ihm neu
gegründete Institut für Industrielle Bauproduktion
an der Fakultät für Architektur der
Universität Karlsruhe (TH). Mit seinen Forschungen
u. a. zu Bauteil-Systemen aus räumlichen
Elementen, nichttragenden Außenwänden für
den industriellen, mehrgeschossigen Wohnungsbau
sowie zahlreichen Prototypen für Büromöbelprogramme
an der Universität Karlsruhe (TH) hat er
ein breites Echo gefunden, das weit über die
Grenzen seines Faches hinausreichte.
→
Prof. Dr. Günther Uhlig
Günther Uhlig ist am 19. November 2021 im Alter
von 84 Jahren verstorben.
Als Nachfolger von Karl Selg, dem Planer
und Erbauer der Waldstadt, gab er dem Lehrstuhl
Wohnungsbau und Siedlungswesen (1984–2003) ein
theoretisch orientiertes Profil. Es ging in
dieser Zeit darum, den Wohnungsbau wieder als
integratives Element der Stadtentwicklung zu
verstehen. Er hat insbesondere in Berlin als
Berater des Senators für Bau- und Wohnungswesen
im Jahr 1983 für die IBA Berlin an dem Leitbild
der kritischen Rekonstruktion mitgearbeitet und
diese neuen Ideen in die Forschung und Lehre in
Karlsruhe implementiert.
Als Mitherausgeber der Zeitschrift ARCH+
war er eine wichtige Stimme im nationalen und
internationalen Diskurs und konnte auf beeindruckende
Art und Weise immer wieder neue und
wichtige Impulse setzen.
↪ 354
A Tenure-Track-Prof. Moritz
Dörstelmann
B Prof. Dr. Riccardo La Magna
(ARCH)
353

354 Data
A
B

Vortragsreihen
KARLSRUHER ARCHITEKTURVORTRÄGE
Die Vortragsreihe SKIZZENWERK METHODIK im
Sommersemester 2021 befasste sich mit verschiedenen
Herangehensweisen des Entwerfens. Von den
klassischen Werkzeugen wie der Zeichnung oder
dem Modell über die Forschung bis hin zum
Einsatz von Digitalen Medien gibt es zahlreiche
entwurfsgebende Instrumente.
Diese methodische Vielfalt sollte unter
Berücksichtigung der folgenden Fragen abgebildet
werden: Wie entwickeln die Büros ihre
Entwürfe, welche Rolle spielt die Zeichnung
hierbei? Welche Überlegungen stellen sie an,
wie treffen sie Entscheidungen? Welche Rolle
spielen Referenzen, welche die Geschichte oder
der Ort?
↪ 21. April 2021
LRO, ARNO LEDERER
www.archlro.de
↪ 28. April 2021
B+, ANGELIKA HINTERBRANDNER
www.bplus.xyz
www.kontextur.info
↪ 05. Mai 2021
LÜTJENS PADMANABHAN
www.luetjens-padmanabhan.ch
↪ 12. Mai 2021
AFF ARCHITEKTEN
www.aff-architekten.com
↪ 19. Mai 2021
ARETZDÜRR
www.aretzduerr.de
↪ 26. Mai 2021
HARQUITECTES
www.harquitectes.com
↪ 02. Juni 2021
C/O NOW
www.co-now.eu
Die Reihe fand online statt und wurde von der
Architektenkammer Baden-Württemberg, der
STO-Stiftung, der Landesbank Baden-Württemberg
und dem KIT unterstützt.
www.skizzenwerk.com
ALL TOMORROW’S PLACES
Die Karlsruher Architekturvorträge im Wintersemester
2021/22 widmeten sich der Frage, wie die
Architektur zur Schaffung einer zukunftsfähigen
Lebenswelt beitragen kann. „All Tomorrow's
Places“ zielt auf eine Architektur, die
einerseits intelligent, achtsam, nachhaltig,
kontextsensitiv und sozial gerecht ist,
andererseits ästhetisch raffiniert, ideenreich
und originell. Eine Architektur, die reizvolle,
einprägsame, starke und sinnliche Orte für
diverse Bevölkerungsgruppen schafft und
gleichzeitig nach zukunftsweisenden Lösungen
für die existenziellen Herausforderungen sucht,
vor denen die Gesellschaft als Ganzes und die
Architektur im Besonderen stehen.
Die Reihe wurde vom Team der Professur
Architekturkommunikation organisiert.
↪ 03. November 21
Anupama Kundoo
Anupama Kundoo Architects
Pune, Pondicherry/IN, Berlin/DE
www.anupamakundoo.com
↪ 10. November 21
Ondřej Chybík & Michal Krištof
CHYBIK + KRISTOF ASSOCIATED ARCHITECTS s.r.o.
Prag, Brno/CZ, Bratislava/SK
www.chybik-kristof.com
↪ 24. November 21
Maruša Zorec
Arrea arhitektura d.o.o.
Ljubljana/SI
www.arrea.si
↪ 01. Dezember 21
David Driesen & Tom Verschueren
dmvA Architecten
Mechelen/BE
www.dmva-architecten.be
↪ 08. Dezember 21
Umberto Napolitano
LAN (Local Architecture Network)
Paris/FR
www.lan-paris.com
↪ 15.Dezember 21
Mechthild Stuhlmacher
Korteknie Stuhlmacher Architecten
Rotterdam/NL
www.ksa.nl
Die Vortragsreihe fand online statt und wurde
unterstützt von feco, FSB und weisenburger.
(ARCH)
355

FACULTY TALK #8
↪
Céline Baumann
In der Reihe der Faculty Talks lädt die
Fakultät neue Professor*innen und Gäste zu
einem öffentlichen Gespräch ein. Am 2. Februar
sprach Prof. Simon Hartmann (Bauplanung und
Entwerfen) mit Céline Baumann. Die Landschaftsarchitektin
war Gastprofessorin der Wüstenrot-
Stiftung.
SAAI ARCHIVE TALKS
Als universitäres Architektur- und Ingenieurbauarchiv
steht das saai am KIT in einer Reihe
mit einer Vielzahl vergleichbarer Einrichtungen,
die weltweit um die Erhaltung und Erforschung
des architektonischen Erbes bemüht sind.
Sie teilen ähnliche Erfahrungen und verwandte
Probleme. Dabei stellen sie sich jeweils
unterschiedlichen Herausforderungen und setzen
sich entsprechend ganz eigene Ziele für die
Zukunft. Die Themen reichen von Fragen der
Archivierung im digitalen Zeitalter bis hin zum
Wandel der historiografischen Paradigmen etwa
unter Einbeziehung der Umwelt- und Globalgeschichte.
Diesen und anderen Fragen ist die
Gesprächsreihe saai Archive Talks gewidmet, bei
der Gäste aus führenden Architekturarchiven
über die Bestände und über die Arbeit an ihren
Einrichtungen berichten. Ziel der Gespräche
ist es, in einen internationalen Austausch
über heutige Aufgaben und Zukunftspotenziale
von Architekturarchiven als universitäre
Forschungseinrichtungen zu treten. Dabei
sollen sowohl Studierenden als auch Fachleuten
die Fragestellungen des saai im Kontext
seines internationalen Netzwerkes nähergebracht
werden.
↪ 17. Juni 2021
Ines Zalduendo
Special Collections, Graduate School of Design,
Harvard University
↪ 24. Juni 2021
Ricardo Daza
Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, Universidad
Nacional de Colombia
↪ 01. Juli 2021
Monika Platzer
Architekturzentrum Wien
TOPOLOGIE DER VISUALISIERUNG
VORTRAGSREIHE DER KUNSTGESCHICHTE
Die Vielfalt an Objekten und Praktiken,
an Motivationen und Intentionen, an Absichten,
Zwecken und Adressaten der Sichtbarmachung wird
immer unüberschaubarer, genauso wie die
Multiplizität ihrer Anwendungs- und Wirkungsbereiche
– von der Architektur zur Medizin, von
der Naturwissenschaft zur Literatur, Geschichte
und Kunstgeschichte. Paradoxerweise wird aber
für alle spezifischen Varianten meist unterschiedslos
der Ausdruck Visualisierung verwendet,
zudem ohne Rücksicht auf die doppelte
Bedeutung von Visualisierung als der Prozess
und das Bildprodukt der Sichtbarmachung.
Die Vortragsreihe Topologie der Visualisierung
antwortete auf diese anhaltende und
zunehmende Pauschalisierung und machte die
Vielfalt der Visualisierung als omnipräsente
Kulturtechnik zum Untersuchungsobjekt selbst.
Die Kernfrage war dabei: Wenn es viele Visualisierungen
gibt, wie unterscheiden wir sie? In
vier ausgewählten heterogenen Disziplinkontexten
wurden die jeweiligen Auffassungen,
Bedingungen und Praktiken der Visualisierung
angesprochen, um spezifische Konfigurationen,
Bedingungen und Vergleichsparameter ausfindig zu
machen, die eine Bestimmung und Benennung
dieser verschiedenen Wirkungsorte der Visualisierung
erlauben.
Veranstaltet vom IKB – Institut Kunstund
Baugeschichte. Organisiert von Prof. Dr.
Dr. Erna Fiorentini.
↪ 04. November 2021
Prof. Dr. Martin Eppler, Universität St. Gallen
Wissen visualisieren: Formen, Forschungsresultate
und Fallbeispiele
↪ 18. November 2021
Prof. Dr.-Ing. habil. Kai Lawonn,
Friedrich-Schiller-Universität Jena
Visualisierung für Kultur, Kunst und Medizin
↪ 02. Dezember 2021
Dr. Nils Bennemann, Universität Duisburg-Essen
Kartographische Visualisierungen und Geschichtswissenschaft:
Theoretisch-methodische
Überlegungen und empirische Befunde am Beispiel
der Flusskartographie im 19. Jahrhundert
↪ 16. Dezember 2021
Prof. Dr. Birgit Schneider, Universität Potsdam
Das Klima und den Klimawandel visualisieren.
Historische und gegenwärtige Sichtbarmachungen
von Wetterdaten aus bildwissenschaftlicher
Sicht
356
Data

WAHRNEHMUNG UND BEWERTUNG – EMPIRISCHE,
KUNSTHISTORISCHE, PHILOSOPHISCHE, TECHNISCHE
UND SOZIAL-RECHTLICHE PERSPEKTIVEN
Die IKB-ARRTI-Ringvorlesung widmete sich
zentralen Fragen der Ästhetik, die sich
insbesondere im Zusammenhang mit der Entwicklung,
Nutzung und Bewertung von einflussreichen
Technologien stellen. Wie verändern sich die
Bedingungen von Wahrnehmung und Bewertung durch
die zunehmende Digitalisierung der Gesellschaft?
Welche Implikationen gilt es bei der
Wahrnehmung und Bewertung von digitalen
Artefakten als identischen und ununterscheidbaren
Kopien eines – wie auch immer näher zu
bestimmenden – Originals zu bedenken? Was
bedeutet es, dass wir die Welt und – im Zuge
aktuell ubiquitärer Videokonferenzen – auch
unsere Mitmenschen zunehmend auf eine technologisch
vermittelte Weise wahrnehmen? Wie kann
der Komplexität technosozialer Umwelten
insgesamt Rechnung getragen werden?
Die Vorträge schlugen eine Brücke
zwischen empirischen Erkenntnissen und philosophischen,
kunstwissenschaftlichen, sozialwissenschaftlichen
und rechtlichen Fragen und
eröffneten neue Perspektiven für einen bewussten
Umgang mit den ästhetischen Herausforderungen
eines zunehmend komplexen und digitalisierten
Alltags.
Organisiert von PD Dr. Alexander Bagattini,
Prof. Dr. Oliver Jehle, Dr. Dr. Jesús Muñoz
Morcillo und PD Dr. Michael Kühler
↪ 08. November 2021
Winfried Menninghaus
Was ist und was kann eine empirische Ästhetik
der Sprache und Literatur?
↪ 15. November 2021
Katja Müller-Helle
Blockieren, Filtern, Löschen. Zum technischen
Wandel der Bildzensur
↪ 22. November 2021
Daniel Feige
Ästhetik der Digitalisierung – Digitalisierung
der Ästhetik?
Digitalisierung und der Eigensinn ästhetischer
Gegenstände
↪ 29. November 2021
Christoph Wagner
Der performative Blick: Zwischen Empirie und
ästhetischem Imperativ
↪ 13. Dezember 2021
Helmut Leder
Empirische Ästhetik. Theorien und Studien
↪ 10. Januar 2022
Martin Warnke
Der verteilte Blick
↪ 17. Januar 2022
Amrei Bahr
(K)Eine gute Story?! Ästhetische Gelingensbedingungen
von Wissenschaftskommunikation
↪ 24. Januar 2022
Peter-Paul Verbeek
Technological hermeneutics and the ethics of
technology
07. Februar 2022
Reinold Schmücker
Wie Digitalethik betrieben werden könnte und
was eine Ethik digitaler Bilder zu sagen
vermöchte
RINGVORLESUNG KUNSTGESCHICHTE
UMWELT DENKEN — UMWELT GESTALTEN
MEDIEN, METABOLISMEN, POLITISCHE ENTWÜRFE
Organisiert von Prof. Dr. Oliver Jehle, Prof.
Dr. Joaquín Medina Warmburg, Dr. Dr. Jesús
Muñoz Morcillo, Prof. Dr. Inge Hinterwaldner,
Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini
↪ 26. Oktober 2021
Peter Krieger
Politische Ikonografie der Megastadt im Anthropozän
↪ 02. November 2021
Sybille Heidenreich
Wildnis als Imaginationsraum und Kulturleistung
↪ 09. November 2021
Christiane Heibach
Ästhetiken der Ökotopie: Die Künste und der
Klimawandel
↪ 16. November 2021
Sonja Bäumel
Too Much Alive
METABOLISMEN
↪ 23. November 2021
Ferdinand Ludwig
Entwerfen mit Baum und Zeit
↪ 30. November 2021
Jesús Muñoz
Beschriebene Umwelt-Architekturen – von Vitruvs
Firmitas zur Objekt-orientierten Ontologie
(ARCH)
357

↪ 07. Dezember 2021
Hans Rudolf Meier
Metabolismus und Spolien
↪ 21. Dezember 2021
Nina Rind
Die Karlsruher Waldstadt und Karl Selgs
Geourbanik
POLITISCHE ENTWÜRFE
↪ 14. Dezember 2021
Peter J. Schneemann
Das Haus als Modell. Der ökologische Imperativ
und die zeitgenössische Kunst
↪ 11. Januar 2022
Sandra Bartoli, Silvan Linden
Licht, Luft, Scheiße. Funktionale Bezüge
zwischen Natur und Stadt
↪ 08. Februar 2022
Kirsten Voigt
Ästhetischer Metabolismus – von 7.000 Eichen
bis Schatz & Jardin: Tote und lebende Materie
im plastischen Prozess
GASTVORTRÄGE
↪ 08. Juni 2021
NATO and its Headquarters
Sven Sterken, Professor for History, Theory and
Criticism of Architecture KU Leuven/ Brussels
Im Rahmen des Seminars Architecture as Global
Governance, Prof. Dr. Nathalie Bredella
↪ 13. Juli 2021
Brutal, schön, unsanierbar? Alternative
Sanierungsstrategien am Beispiel des Architekturgebäudes
auf dem Campus Lichtwiese der TU
Darmstadt
Dr. David Sauerwein, TU Darmstadt
Im Rahmen der Vorlesung Energie- und Raumklimakonzepte,
Prof. Andreas Wagner
↪ 01. Februar 2022
Zukünftige Wärmeversorgung von Gebäuden
Dr. Philipp Perrin, Bosch Thermotechnik GmbH
Im Rahmen des Seminars RoofKIT – Energiekonzept
im Detail, Prof. Andreas Wagner
Kolloquien der Professur Stadt und Wohnen
↪ 06. Mai 2021
Kolloquium Anders bauen?
Florian Nagler
Dirk Hebel
Severin Lenel
Palle Petersen
↪ 21. Mai 2021
Kolloquium Fügungen
Philipp Esch
Jan Meier
Michaela Türtscher
Christian Scheidegger
Roger Boltshauser
Anne Femmer
↪ 04. Juni 2021
Kolloquium Holz und Ziegel
Wilko Potgeter
Daniel Kaschub
Christian Inderbitzin
↪ 18. November 2021
Kolloquium Münchner Norden
Matthias Stalder
Sophie Wolfrum
Sören Schöbel-Rutschmann
Christian Hadaller
↪ 09. Dezember 2021
Kolloquium Landschaft, Ökologie, Cohabitation
Ludivine Gragy
Julian Müller
Ella von der Haide
Christoph Küffer
Lisa Euler
Céline Baumann
↪ 14. Dezember 2021
Collaboration: Question on Methods
Faiq Mari, PhD Fellow at gta ETH Zurich/ Arab
Urbanism
Im Rahmen des Seminars The Investigative Power
in Architecture, Prof. Dr. Nathalie Bredella
358
Data

Tagungen und Symposien
↪ 23./24. April 2021
DIALOGUE ON LARGE HOUSING ESTATES
Die Konferenz „Dialog über Großwohnsiedlungen:
Erfahrungen und Perspektiven“ ist Teil eines
russisch-ukrainisch-deutschen Forschungsprojekts.
Hier wurde das Thema Wohnen in Großwohnsiedlungen
aus interdisziplinärer Sicht
diskutiert. Insgesamt neun Expert*innen
sprachen bei der Veranstaltung. Zusätzlich
stellten drei Nachwuchswissen schaftler*innen
ihre Forschung vor, und in einer Postersession
gaben Projektteilneh mer*innen Einblicke in ihre
aktuelle Forschung. Die Keynote von Dr. Sasha
Tsenkova A Place to Call Home: Reimaging
Housing Estates and the Nexus of Planning and
Policy befasste sich mit der Zukunft von
Nachkriegssiedlungen und lieferte eine überzeugende
Begründung für die Notwendigkeit,
wirtschaftliches und soziales Kapital zu
mobilisieren, um diese Orte in lebendige
Nachbarschaften umzuwandeln. Darüber hinaus
wurden die baulich-räumlichen und gestalterischen
Aspekte von Großwohnsiedlungen betrachtet.
Partner: Karlsruher Institut für Technologie,
Professur Internationaler Städtebau
Siberian Federal University Krasnoyarsk,
Irkutsk National Research Technical
University, Kharkiv National University
of Civil Engineering and Architecture,
Odessa State Academy of Civil Engineering
and Architecture
Förderung: Volkswagen Stiftung
↪ 23. April 2021 und 28./29. Oktober 2021
ARCHITEKTUR, INFRASTRUKTUR, LANDSCHAFT – KONST-
RUKTION UND REPRÄSENTATION DES TERRITORIUMS IN
LATEINAMERIKA
Die internationale Tagung diskutierte die
historische Entwicklung der Architektur im
Gesamtzusammenhang der systemischen Wechselwirkungen
innerhalb der gebauten Umwelt. Dabei
wurden die Zusammenhänge zwischen architektonischen
und territorialen Maßstäben neu gelesen
sowie die zwischen Architektur und Infrastruktur.
Angesichts der Komplexität des Ansatzes
bietet sich an, mittels vertiefter Fallstudien
vorzugehen, bei denen die Faktoren sowohl der
materiellen als auch der kulturellen Konstruktion
der gebauten Umwelt untersucht werden. In
diesem Sinne sind auch international vergleichende
Betrachtungen von grundsätzlicher
Bedeutung. Dazu dient die Herausbildung
geografischer und kultureller Schwerpunkte. Die
Tagung fokussiert darum Lateinamerika. Spätestens
seit der kolonialen Erschließung Lateinamerikas
haben sich dort unterschiedliche
territoriale Strategien mit architektonischen
Implikationen herausgebildet. Im Vordergrund
stand zu Beginn die planmäßige Gründung offener
Städte und Siedlungen als Knotenpunkte eines
territorialen Systems zur politischen Sicherung
sowie zur wissenschaftlichen Erfassung und
wirtschaftlichen Erschließung. In späteren
Phasen wurden im Geiste der Aufklärung und des
Merkantilismus neue Strategien entwickelt, bei
denen über das Städtesystem hinaus die Architektur
und die technischen Infrastrukturen eine
ganz eigene Bedeutung bei der Konstruktion des
Territoriums entwickelten.
Organisation: Professur Bau- und Architekturgeschichte
Förderung: DFG und Carl Justi Vereinigung
↪ 21. bis 23. Juli 2021
FIGURATIONEN VON GENDER IM ZEITGENÖSSISCHEN
ARCHITEKTURDISKURS
7. Forum Architekturwissenschaft, TU München,
organisiert von Nathalie Bredella, Doris
Hallama und Torsten Lange.
Das Forum fragte nach dem gegenwärtigen
Stand der Geschlechterforschung in der Architektur
und ihrer Verankerung in Forschung,
Lehre und Praxis und sollte einer stärkeren
Vernetzung von Forschenden – und somit der
Stärkung der architekturbezogenen Geschlechterforschung
– im deutschsprachigen Raum dienen.
↪ 28. Januar 2022
KNOWLEDGE NEEDS SPACE. CHALLENGES AND PERSPEC-
TIVES OF FUTURE LIVING ENVIRONMENTS
Die wachsende Bedeutung des Wissens hat fast
alle Lebensbereiche unserer Gesellschaft
erreicht und verändert die Art und Weise, wie
wir leben, arbeiten und miteinander umgehen. Im
Mittelpunkt der Konferenz standen die aktuellen
Veränderungen der Arbeitswelt, der sozialen und
gesellschaftlichen Interaktion und die daraus
resultierenden Anforderungen an private und
öffentliche Räume. Die Produktion und Anwendung
von Wissen ist eng mit der räumlichen Struktur
der Stadt und ihrer Architektur verbunden.
Welche gesellschaftlichen Veränderungen sind zu
beobachten? Welche Herausforderungen ergeben
(ARCH)
359

sich aus neuen Arbeitsmodellen und -formen?
Wie wird Bildung heute vermittelt und wie in
Zukunft? In zehn Beiträgen diskutierten
Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler die
Entwicklungen aus verschiedenen fachlichen
Perspektiven wie Soziologie, Geografie, Stadtplanung
und Architektur.
Veranstaltungen
Organisation: Prof. Dr. Barbara Engel
(Internationaler Städtebau) in Zusammenarbeit
mit Prof. Dr. Caroline Kramer
(Humangeografie, KIT), Prof. Dr. Michaela
Pfadenhauer (Soziologie, Universität
Wien) und Prof. Dr. Alexandra Den Heijer
(Public Real Estate, TU Delft)
↪ 17./18.Februar 2022
WORKSHOP POLITISCHES GRAFFITI
Eine Veranstaltung im Rahmens des DFG-Projekts
Informationssystem Graffiti in Deutschland
(INGRID) der Universität Paderborn und des
Karlsruher Instituts für Technologie (KIT).
Gegenstand des Workshops war Graffiti, das
sich in politische Diskurse einschreibt. In
erweiterter Perspektive wurden auch sozio-politische
Aspekte von vordergründig unpolitisch
erscheinenden Spielarten des Graffiti thematisiert.
Einem weiten Graffiti-Begriff folgend,
der auch die Grenzbereiche zur Street Art
einschließt, wurden Beispiele vom 20. Jahrhundert
bis in die Gegenwart interdisziplinär in
den Blick genommen und diskutiert. Die Beiträge
sollen in Kunst und Politik, Bd. 24/2022,
veröffentlicht werden.
Organisation: Apl. Prof. Dr. Martin
Papenbrock.
↪ 14. Juli 2021
REINSCHAUEN – ONLINE-JAHRESAUSSTELLUNG DER
KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR
Zum Abschluss des Sommersemesters fand die
Jahresausstellung auf der eigens hierfür
erstellten Online-Plattform open.arch.kit.edu
statt. Auf ihr präsentieren die Professuren und
Einrichtungen seitdem Arbeiten und Projekte und
geben einen Einblick in die Bandbreite der
Lehre und Forschung an der Fakultät.
Auf dem Programm der Jahresausstellung
standen unter anderem die Verabschiedung der
Bachelorabsolvent*innen, die Ausstellung der
Bachelorabschlussarbeiten und die Verleihung
der Heinrich-Hübsch-Preise.
↪ 20. Oktober 2021
EINKLANG – ONLINE-FEST ZUM SEMESTERSTART
Nach der Begrüßung durch Dekan Prof. Dirk Hebel
präsentierten Nina Rind, Christian Inderbitzin
und Joaquín Media Warmburg das druckfrische
Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur.
Anschließend stellten sich neue Akademische
Mitarbeiter*innen in kurzen Pecha-Kucha-
Vorträgen vor. Zum Abschluss wurden die
O-Phasen-Projekte der Erstsemester vorgestellt
und das beste Projekt prämiert.
↪ 17. November 2021
STUDIENINFORMATIONSTAG 2021 AN DER KIT-FAKULTÄT
FÜR ARCHITEKTUR
Der Studieninformationstag des KIT gibt Studieninteressierten
Einblick in die spannenden und
interessanten Lehr- und Forschungsaktivitäten
der Universität. Die Fakultät für Architektur
war mit einem umfangreichen Online-Programm
beteiligt und stellte die Studiengänge Architektur
und Kunstgeschichte vor.
C Website open.arch.kit.edu
360
Data

(ARCH)
C
361

↪ 17. November 2021
SCHELLING ARCHITEKTURPREIS UND SCHELLING
ARCHITEKTURTHEORIEPREIS 2020
VORTRÄGE UND PREISVERLEIHUNG
Die Veranstaltung fand in hybrider Form im
Tulla-Hörsaal des Karlsruher Instituts für
Technologie statt. Den Schellingpreis für
Architekturtheorie 2020 erhielt Prof. Itohan
Osayimwese, Providence (USA), der Schelling
Architekturpreis 2020 ging an Lina Ghotmeh,
Paris. Nominiert waren außerdem Ted’A Arquitectes,
(Irene Pérez und Jaume Mayol), Palma de
Mallorca und Xu TianTian/DNA_Design and
Architecture, Peking.
↪ 17. Februar 2022
PODIUM ZU DEN MASTERENTWÜRFEN
Im Rahmen der Schlusskritiken der Masterentwürfe
fand im Wintersemester 2021/22 erstmals eine
Podiumsdiskussion der Gastkritiker*innen statt.
Externe Vorträge
ARCHITEKTUR
↪ 20. März 2021
Barbara Engel: Pampa statt Polis! Stadt. Land.
Gestaltung.
Arbeitskreis Junge Architekten und Architektinnen
des BDA
Online
↪ 14. April 2021
Andreas Wagner, Dirk Hebel: Zukunft Bau
Forschungsplattform – Vision für die angewandte
Bauforschung in Deutschland
Online
Webkonferenz BMI und BBSR
↪ 23. April 2021
Andreas Wagner: Thermischer Komfort von
Deckenstrahlungsheizungen im Rahmen von
Sanierungen – Ergebnisse aus Experimenten und
Simulationen
Online
Berliner Energietage 2021
↪ 31. Mai 2021
Barbara Engel: Make no little Plans. Städtebauliche
Leitbilder
Forschungsbörse
Gyula Trebitsch Schule Tonndorf/Hamburg
↪ 11. Juni 2021
Andreas Wagner: Do Occupants Matter? Comfort
and Occupant Behavior as Relevant Drivers for
Building Energy Performance
Online
EBC Webinar on Reducing the Performance Gap
between Design Intent and Real Operation
↪ 29. Juni 2021
Andreas Wagner: Why do Building Occupants
Matter? Objectives of the IEA EBC Annex 79
Online
ASHRAE Virtual Annual Conference 2021, Seminar
30: Approaches and Applications of Occupant
Information Modeling
362 Data

↪ Juli 2021
Hannah Knoop: Public Hurts in Times of Populism
ISPA 5 | Public Space: The Real and the Ideal.
Monte Verità, Schweiz
↪ 29. September 2021
Barbara Engel: The Future of Modernist Housing.
Transformation von Großwohnsiedlungen in
Russland und der Ukraine
Jahrestagung Kompetenzzentrum Großsiedlungen
e.V.
Bremen
↪ September 2021
Hannah Knoop: The Aporias of Architecture – Human
Rights and its Representation in Architecture
Approaching Research Practise in Architecture
2021 | BauHow5
↪ 02. November 2021
Christian Inderbitzin: Wohnen im Alter – Gebautes
und Ungebautes
Fachtagung Altersnetzwerk, Zürich
↪ 12. November 2021
Christian Inderbitzin: Einfach wohnen an der
Rotbuchstrasse
Fachtagung Stadt Klima Architektur, Zürich
↪ 16. November 2021
Christian Inderbitzin: Zukunft bauen. Jetzt!
Architekturforum Zürich
↪ 16. Dezember 2021
Andreas Wagner: Optimizing the Performance of
Buildings – Do Occupants Matter?
Online
Frontiers of Energy Management and Technology
Innovation 2021, Pisa
↪ 24. März 2022
Andreas Wagner: Building Energy Performance
– Do Occupants Matter?
Clemson University, South Carolina
CAPER Spring Meeting 2022, Session VI: Understanding
the Impacts of Consumer & Community
Behavior
↪ 31. März 2022
Andreas Wagner, Petra Mann: Planspiel Nullenergiegebäude
– Konzept-Design und Bilanzierung
mit einem Planungswerkzeug
Karlsruhe
Workshop anlässlich der Karlsruher Frühlingstage
zur Nachhaltigkeit, KIT
KUNSTGESCHICHTE
↪ 11. September 2021
Holger Jacob-Friesen, Samuel von Brukenthals
Gemäldesammlung im europäischen Kontext, Tagung
des Arbeitskreises Siebenbürgische Landeskunde,
Weißenfels an der Saale.
↪ 16. September 2021
Holger Jacob-Friesen, Max Klinger und Max
Beckmann (Festvortrag zum 91. Geburtstag von
Professor Klaus Gallwitz), Förderkreis der
Kunsthalle, Karlsruhe.
↪ 18. September 2021
Oliver Jehle, Natural history of the skies –
Constable, Turner und die Klimatologie der
Künste. Vortrag im Rahmen des Dreizehnten
Kolloquiums der Internationalen Arnim-Gesellschaft:
Eroberung, Erfindung, Philosophie und
Poesie: Natur in der Romantik. Klassik Stiftung
Weimar. DFG.
↪ 26. Oktober 2021
Holger Jacob-Friesen, Jean Marc Nattier, Der
Komponist Joseph-Nicolas-Pancrace Royer und
seine Frau. Vortrag im Rahmen der Abschiedswoche
der Kunsthalle, verbunden mit einem Konzert
im Feuerbachsaal.
↪ 28. Oktober 2021
Inge Hinterwaldner, Software-based: how far
does the fundament carry?
Workshop zum Themenfeld Produzieren und
Transportieren im Projekt: (Un)Mapping Infrastructures.
Transnational Perspectives in
Modern and Contemporary Art, 27.–28. Oktober
2021
Zentralinstitut für Kunstgeschichte München
↪ 05. November 2021
Inge Hinterwaldner, Daniela Hönigsberg,
Konstantin Mitrokhov; Navigation. Workshop:
Prozesse und Erkenntnisse – Erstellung der
Begriffe des digitalen Bildes, SPP Das digitale
Bild, 04.–06. November 2021
Universität Marburg
↪ 06. November 2021
Holger Jacob-Friesen, Vier Begegnungen mit
Goethe, öffentlicher Vortrag auf Einladung des
Freundeskreises Nicolai-Haus, Berlin.
(ARCH)
363

↪ 12. November 2021
Barbara Filser, Video Art Activism. Guerrilla
television als sozial engagierte Kunst
Workshop: Ambivalenzen engagierter Kunst,
AG Medien und Kunst/Kunst und Medien der
Gesellschaft für Medienwissenschaft,
12.–13. November 2021
Kunsthochschule Mainz
↪ 24. November 2021
Erna Fiorentini, A Visual Membrane. Some
Reflections on the Camera Lucida
Keynote-Gastvortrag im Research Seminar
Cambridge Visual Culture
University of Cambridge, Centre for Visual
Culture, Cambridge/UK
↪ 26. November 2021
Jesús Muñoz Morcillo, Is There an Epicurean
phantasía in the Early Modern Period?
Vortrag im Rahmen des Workshops “Practices of
Imagination” (25.–27. November 2021), organisiert
von Julia Baldelli, Hana Gründler und
Jakob Moser, als Teil der Aktivitäten der
Forschungsgruppe Ethico-Aesthetics of the
Visual, Kunsthistorisches Institut Florenz.
↪ 30. November 2021
Jesús Muñoz Morcillo, Beschriebene Umwelt-Architekturen
– von Vitruvs Firmitas zur Objektorientierten
Ontologie. Vortrag im Rahmen der
Ringvorlesung Umwelt denken — Umwelt gestalten.
Medien, Metabolismen, politische Entwürfe,
Institut Kunst- und Baugeschichte am KIT.
↪ 01. Dezember 2021
Martin Papenbrock, Kunst und Politik. Jutta
Held und die Kunstgeschichte nach 1968.
Vortrag am Zentralinstitut für Kunstgeschichte
in München.
↪ 08. Dezember 2021
Jesús Muñoz Morcillo, Himmelsfauna für alle.
Über die Neuerfindung der Sternbilder. Vortrag
in der Akademie für wissenschaftliche Weiterbildung
Karlsruhe (AWWK).
↪ 18. Februar 2022
Martin Papenbrock, Sponti-Sprüche und Szene-
Comments. Ein politischer Vergleich. Vortrag
beim Workshop Politisches Graffiti, Karlsruhe/
Paderborn.
↪ 26. Februar 2022
Inge Hinterwaldner, Browser Genres/Generations/
Generated. Ausstellung This is an annoying
advertisement. Kunst-Surfer Act 1
Züricher Hochschule der Künste, Zürich
↪ 01. März 2022
Jesús Muñoz Morcillo, Ékphrasis y Urografía.
De Tales de Mileto a Nicolas Louis de Lacaille.
Vortrag am Instituto de Investigaciones
Estéticas, Facultad de Filosofía y Letras,
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),
Seminar organisiert von Prof. Dr. Omar Olivares
Sandoval.
↪ 18. März 2022
Jesús Muñoz Morcillo, Virtuelles Ausstellen und
Bewahren. Vortrag bei der Volontärakademie
Bayern im Rahmen der Veranstaltung Umgang mit
der Sammlung (17.–18. März 2022), organisiert
von Dr. Alice Anna Klaassen.
↪ 21. März 2022
Inge Hinterwaldner, Fluid Matter in film.
Pictorial choices in Impaled Droplets (2019).
Screening- und Talkreihe More than 100 Years of
Scientific Films (inkl. Podiumsgespräch mit
Michael Murrell und Mario Schulze)
Collegium Helveticum, ETH Zürich
↪ 28. März 2022
Jesús Muñoz Morcillo, Ursprünge und Transformationen
der Populärwissenschaft von der Antike
bis zur Frühen Neuzeit. Vortrag im Rahmen des
Aufbauseminars 09/2022 der Studienförderung der
Konrad-Adenauer-Stiftung zum Thema Wissenschaftskommunikation
– Formen, Akteure,
Möglichkeiten und Grenzen (28. März – 01. April
2022).
↪ 28. März 2022
Jesús Muñoz Morcillo, Die Neuerfindung der
Öffentlichen Wissenschaft von der Aufklärung
bis zur Gegenwart. Vortrag im Rahmen des
Aufbauseminars 09/2022 der Studienförderung der
Konrad-Adenauer-Stiftung zum Thema Wissenschaftskommunikation
– Formen, Akteure,
Möglichkeiten und Grenzen (28. März – 01. April
2022).
↪ 30. März 2022
Inge Hinterwaldner, Forschen mit (digitalen)
Bildern. Ring-VL Gestaltungsdimensionen von
Bildung – Ästhetisch/Praxeologisch, Sommersemester
2022, (inkl. Podiumsgespräch mit
Alexander Strahl zum Thema Das digitale Bild)
Universität Salzburg
364 Data

Ausstellungen außerhalb
der Fakultät
B31 in einen Tunnel besteht die Möglichkeit,
Verkehrsflächen anderweitig zu nutzen und die
angrenzenden Quartiere besser mit dem Flussraum
zu vernetzen. Die Ausstellung zeigte Visualisierungen
und Modelle der ausgewählten Situationen
und zeigte die Potenziale zur Verbesserung
der Frei- und Wohnraumqualität auf.
↪ 15. April bis 15. Mai 2021
SHARING SPACES WITH PLANTS.
Ein Ausstellungsspaziergang durch Karlsruhe –
vom ZKM zum KIT mit Arbeiten von Studierenden
der Professur Bildende Kunst
↪ 05. Juni bis 04. Juli 2021
COHABITATION – EIN MANIFEST FÜR SOLIDARITÄT VON
TIEREN UND MENSCHEN IM STADTRAUM
silent green, Berlin
Städte boten immer schon Habitate für viele,
auch nicht menschliche Spezies. Das Projekt
Cohabitation plädiert für ein grundsätzlich
erweitertes Bild der Stadt, fordert dazu auf,
Tiere und Menschen als gleichberechtige
Stadtakteur*innen anzuerkennen und stellt neue
Ansätze für die zukünftige Entwicklung von
Interspezies-Städten vor.
Die Ausstellung der Zeitschrift Arch+
versammelte über 30 künstlerische und gestalterische
Positionen zum Thema.
Die Professur Raum und Entwerfen zeigte
das Projekt National Fisheries Center and
Aquarium, das in den späten 1960er-Jahren von
Ray und Charles Eames in Washington D.C.
geplant wurde.
↪ 08. bis 30. Juni 2021
URBAN TIMBER ARCHITECTURE KARLSRUHE
Architekturschaufenster Karlsruhe
Die Ausstellung der Professur Baukonstruktion
zeigte ausgewählte studentische Entwurfsergebnisse
im Bereich des nachhaltigen Bauens mit
Holz.
↪ 19. bis 24. Oktober 2021
DREISAM BOULEVARD FREIBURG – IDEEN FÜR DIE
UMGESTALTUNG DES DREISAM-UFERS
Zentrum Oberwiehre, Freiburg
Im Sommersemester 2017 erarbeiteten Masterstudierende
mit Unterstützung von Studierenden des
Studiengangs Mobilität und Infrastruktur im
Rahmen eines studentischen Ideenwettbewerbs
Konzepte für die Umgestaltung der Flächen
entlang der Dreisam. Durch die Verlegung der
↪ 11. Januar bis 04. Februar 2022
ROOFKIT – WIE BAUEN WIR IN ZUKUNFT?
Architekturschaufenster Karlsruhe
Der Solar Decathlon Europe ist der wichtigste
Studierendenwettbewerb für Architektur und
Bauwesen. In einer mehrsemestrigen Anstrengung
von fachübergreifenden Teams Lösungen für die
gewaltigen Herausforderungen gefunden werden,
denen sich unsere Gesellschaft und ihre
Architektur gegenübersehen.
Die KIT-Fakultät für Architektur beteiligte
sich mit dem Projekt RoofKIT am Solar
Decathlon. In der Ausstellung wurde anhand des
Projektes exemplarisch gezeigt, welche
Herausforderungen das sind und wie wir uns
diesen stellen können: Radikale Reduktion des
Energieverbrauchs, kreislaufgerechtes Bauen,
Nutzung der Stadt als Ressource, Verwendung
nachwachsender Rohstoffe im modularen und
sortenreinen Bauen, flächensparende Formen des
Zusammenlebens und intelligente Konzepte
urbaner Nachverdichtung.
Die Ausstellung entstand im Rahmen eines
gemeinsamen Seminars der Professuren Architekturkommunikation
und Nachhaltiges Bauen.
↪ 25. Januar 2022
ARCHITECTURE NEEDS THEORY
Architekturschaufenster Karlsruhe
Unter dem Titel Architecture needs Theory
wurden am 25. Januar 2022 Forschungsarbeiten
der Professur für Architekturtheorie ausgestellt
und diskutiert. Student*innen des KIT
Karlsruhe, Doktorand*innen der ETH Zürich und
der Akademie für Architektur Mendrisio diskutierten
mit dem Publikum über aktuelle Themen
und Formen der Architekturpraxis sowie über
lokale Bezüge der Forschungsarbeiten zu
Karlsruhe.
Die Projekte entstanden in den diesjährigen
Architekturtheorieseminaren zu Pädagogik,
Raumfahrt, Gender und Investigativen Praktiken.
Sie eröffnen Einblicke in Forschungsmethoden
der Architektur, zeigen Dimensionen der
Architekturtheorie auf und suchen globalpolitische
und gegenwartsrelevante Themen in der
Architektur heute zu verorten. Der Abend der
Theorie bildete den Auftakt zu einer im
Frühjahr geplanten Ausstellung der Projekte im
Architekturschaufenster.
(ARCH)
365

↪ 15. Februar bis 18. März 2022
JUGENDSTIL IN KARLSRUHE
Architekturschaufenster Karlsruhe
Karlsruhe gehört zu den bedeutendsten Jugendstil-Zentren
in Süddeutschland. Der Jugendstil
entsprach dem Abbild des radikalen gesellschaftlichen
Wandels der damaligen Zeit. Dies
äußert sich auch in der Gestaltung von Fassaden
und Innenräumen der Stadthäuser. Am Beispiel
von sieben Stadthäusern wurden neben namhaften
Jugendstilvertreten wie Hermann Billing und
Curjel & Moser auch Entwürfe von weniger
bekannten Karlsruher Architekten vorgestellt.
Die Ausstellung wurde von Studierenden
als Seminarprojekt an der Professur für Bau- und
Architekturgeschichte des KIT erarbeitet.
Preise und
Auszeichnungen
ARCHITEKTUR
HEINRICH-HÜBSCH-PREISE 2020
Mit dem nach dem Karlsruher Architekten und
Hochschullehrer Heinrich Hübsch (1795–1863)
benannten Preis werden seit 2016
Bachelorabsolvent*innen für herausragende
Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur
ausgezeichnet. Der Preis wird finanziert aus
Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud
Hansen-Stiftung. Die Preise wurden im Rahmen
der Bachelorverabschiedung am 14. Juli 2021
verliehen.
Ausgezeichnet wurden:
→ Estelle Wahl
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Tod im Zeitalter der Unsterblichkeit
Prof. Marc Frohn / Prof. i.V. Oliver Elser
→ Amos Heyl
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Kunsthaus in Karlsruhe
Prof. Meinrad Morger / Prof. Dr. Joaquín Medina
Warmburg
→ Oliver Leitzbach
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Waterworld. Eine Rhein-Architektur
in Daxlanden
Prof. Simon Hartmann / Prof. Christian Inderbitzin
→ Stefan Wiesing
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Markthalle Karlsruhe
Prof. Ludwig Wappner / Prof. Dr. Barbara Engel
FRIEDRICH-WEINBRENNER-PREIS
Seit dem Sommersemester 2016 zeichnet die
Fakultät Masterabsolvent*innen für herausragende
Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur
mit dem Friedrich-Weinbrenner-Preis aus. Der
Preis erinnert an den Karlsruher Architekten,
Stadtplaner und Hochschullehrer Friedrich
Weinbrenner (1766–1826). Er wird finanziert aus
Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud
Hansen-Stiftung
366 Data

WINTER 2020/21
WA-FÖRDERPREISE
PREIS
→ Leonie Trienen
Dress Locally?! – Typologien der Modeschöpfung
im Zürcher Stadtraum
Prof. Meinrad Morger / Prof Dr. Riklef Rambow
ANERKENNUNG
→ Laura Berndt
Wiederbelebt. Revitalisierung des Alten
Schlachthofs in Pforzheim
Prof. Ludwig Wappner / Prof. Christian Inderbitzin
ANERKENNUNG
→ Sonja Steenhoff
Raum und Recht – Umbau und Erweiterung des
Landgerichts Freiburg
Prof. Dirk Hebel / Prof. Andreas Wagner
SOMMER 2021
PREIS
→ Laura Bernard
Entflochten – 100 Jahre Mies Friedrichstraße
Prof. Marc Frohn / Prof. Meinrad Morger
ANERKENNUNG
→ Florian Albert
Zentrum für Europäische Raumfahrt
Prof. Ludwig Wappner / Prof. Dr. Riklef Rambow
ANERKENNUNG
→ Elena Boerman
Von der Permanenz einer transformativen
Architektur – Für einen klima- und ressourcengerechten
Umgang mit dem baulichen Erbe der
Nachkriegsmoderne
Prof. Dirk Hebel / Prof. Dr. Riklef Rambow
FÖRDERPREIS DER RUTH-UND-ERICH-ROSSMANN-
STIFTUNG
Die Ruth-und-Erich-Rossmann-Stiftung fördert
begabte Masterabsolvent*innen der Fakultät für
Architektur durch die Finanzierung eines
einjährigen Aufbau- oder Weiterbildungsstudiums
an einer Architekturhochschule im Ausland.
PREISTRÄGER 2021
→ Armin Lahni
Für Auf der Suche nach dem Bedeutungsvollen ...
Im Garten der Narrative einer digitalen
Gesellschaft.
Prof. Marc Frohn / Prof Dr. Riklef Rambow
Den wa-Förderpreis der Zeitschrift wettbewerbe
aktuell erhielten:
SOMMER 2021
→ Marie Pascale Sartorius
Barrierefreie und altengerechte Wohnform –
Assistenzrobotik als unterstützendes Element in
der häuslichen Umgebung – Karlsruhe Waldstadt
Prof. Dr. Petra von Both / Prof. Rosemarie
Wagner
→ Fabrizio Canessa
Von Müll und anderen Schätzen: Rückgewinnung
von Werten im Abfall von Asunción
Prof. Marc Frohn / Prof. Dr. Joaquin Medina
Warmburg
WINTER 2021/22
→ Dennis Letter
Vom Warenhaus zum Stadt quartier – Nachnutzung
einer leer stehenden Großstruktur
Prof. Ludwig Wappner / Prof Dr. Riklef Rambow
→ Anna Piazolo
Die Emscherinsel – Vom Hinterhof zur blauen
Mitte
Prof. Markus Neppl / Prof. Henri Bava
→ Jana Schmieder
Vermittlungsarchitektur – Wasser & Stadt
Prof. Meinrad Morger / Prof Dr. Riklef Rambow
Der Preis umfasst ein einjähriges Abonnement
der Zeitschrift und Zugang zum Online-Archiv
von wettbewerbe aktuell. Die Arbeiten der
Preisträger*innen werden auf der Webseite der
Zeitschrift vorgestellt.
STIPENDIEN DER FAMILIENSTIFTUNG EINWÄCHTER
Seit dem Sommersemester 2019 vergibt die
Fakultät ein Stipendium der Familienstifung
Einwächter für eine Studienreise.
WINTER 2020/21
→ Moritz Laros
Schutzraum Archäologie – Forschungsstelle und
Schaudepot im Hochbunker am Augustinerhof
Prof. Meinrad Morger / Prof Dr. Riklef Rambow
SOMMER 2021
→ David Leber
Reisen: Der Bahnhof als Ort
Prof. Christian Inderbitzin / Prof. Meinrad
Morger
(ARCH)
367

AUSZEICHUNG FÜR EHRENAMTLICHES ENGAGEMENT
Die Preisträger*innen haben sich während ihres
Studiums in der Fachschaft der Fakultät und /
oder bei der Organisation der Vortragsreihe
Skizzenwerk engagiert.
→
→
→
→
→
→
→
WINTER 2020/21
Laura Berndt
Julius Grün
Armin Lahni
Behruz Schabani
SOMMER 2021
David Leber
Leonard Schwab
Irina Valta
SCHELLING STUDIENPREIS DER SCHELLING ARCHITEK-
TURSTIFTUNG 2021
Am 25. November 2021 wurde zum vierten Mal der
Schelling Studienpreis der Schelling Architekturstiftung
an der KIT-Fakultät für Architektur
verliehen. Mit diesem Preis werden seit 2015
alle zwei Jahre die besten Abschlussarbeiten
von Studierenden der Fakultät ausgezeichnet.
Insgesamt waren neun Masterarbeiten nominiert.
Der Schelling Studienpreis ist das studentische
Pendant zu den renommierten Schelling Architekturpreisen
für Architekturtheorie und Architektur,
mit denen die Stiftung seit 1992 zukunftsweisende
Entwicklungen in der Architektur sowie
prägnante Leistungen in der Architekturtheorie
würdigt.
Der Jury gehört immer auch der bzw. die
letzte Preisträger*in des Architekturpreises
an. Diesmal war dies die französische Architektin
Lina Ghotmeh, die in der Woche zuvor mit
dem Schelling Architekturpreis ausgezeichnet
worden war. In der Jury waren außerdem der
KIT-Absolvent Daniel Uhrig, der Journalist Kaye
Geipel, Prof. Dr. Kathrin Golda-Pongratz
(Frankfurt University of Applied Sciences) und
Prof. Dr. Tobias Wallisser (Akademie der
Bildenden Künste Stuttgart).
Durch den Abend führte Prof. Ludwig
Wappner. Die Laudationes verlasen Dr. Ursula
Baus (Schelling Architekturstiftung) und Prof.
Dr. Ludger Hünnekens (Kulturreferent der Stadt
Darmstadt). Die Urkunden übergab Jutta Dambach-
Stierle aus dem Vorstand der Schelling-Stiftung.
Den mit 2.000 Euro dotierten Hauptpreis erhielt
Absolventin Clara Süssmann.
Ihre Masterthesis Auf Schatzsuche im Schwarzwald
– Mineralienspeicher Grube Clara für einen
Mineralienspeicher im Schwarzwald schöpft ihre
inhaltliche Aufladung aus einem fundiert
weitergedachten und neu konnotierten Speicherbegriff.
Die Arbeit wurde betreut von Prof.
Ludwig Wappner und Prof. Dr. Riklef Rambow.
Zudem wurden zwei Anerkennungen vergeben.
Eine ging an Fanny Hirt für ihren Entwurf
Kaufhaustransformation – Neudefinition der
Heidelberger Innenstadt (Prof. Dirk Hebel und
Prof. Dr. Riklef Rambow). Die Masterthese von
Frau Hirt befasst sich mit der Auflösung der
Monostruktur von Kaufhäusern und deren Resozialisierung
in der Innenstadt am Beispiel der
Transformation eines großen Heidelberger
Kaufhauses.
Eine weitere Anerkennung ging an Hanna
Wollny für ihre Arbeit Gebäude als Materialressource
– Am Beispiel eines temporären Hörsaalgebäudes
(Prof. Dirk Hebel und Prof. Andreas
Wagner). Anhand eines temporären Hörsaalgebäudes
für die Universität Konstanz zeigt Hanna
Wollny auf, wie recyclingfähige Konstruktionsmethoden
den sortenreinen Rückbau von Bauteilen
zulassen, um einen unerschöpflichen Kreislauf
auszubilden.
Nominiert waren außerdem diese Projekte:
→ Laura Amon
Arche Noah – Wie kann Architektur den Artenschutz
in Zoologischen Gärten verankern und der
Öffentlichkeit zugänglich machen?
Betreut von Prof. Renzo Vallebuona / Prof. Dr.
Riklef Rambow
→ Lisa Maria Behringer
Neo Natura: Vom Sichtbarwerden einer Neuen
Natürlichkeit
Betreut von Prof. Marc Frohn / Prof. Dr. Oliver
Jehle
→ Tim Eggers
Japan.Deutschland.Architektur?
Betreut von Prof. Meinrad Morger / Prof. Dr.
Joaquin Medina Warmburg
→ Caterina Görner
Nordschwarzwald Regional – Von der Ruine zur
Mine
Betreut von Prof. Dirk Hebel und Prof. Andreas
Wagner
→ Julius Grün
Städtische Bühnen Frankfurt – Prototyp für
Performative Architektur
Betreut von Prof. Marc Frohn / Dr. Joaquin
Medina Warmburg
→ Yesim Kilicer
Umnutzung der Galeria Kaufhof, Berlin
Betreut von Prof. Meinrad Morger / Prof. Markus
Neppl
368 Data

KUNSTGESCHICHTE
↪ 16. November 2021
Promotionsstipendium der Landesgraduiertenförderung
Baden-Württemberg: Frau Veronika Hirth
M.A. Ausgezeichnetes Projekt: Dissertationsprojekt
New Materialism – Die ökologische Avantgarde
und die Kunst der Präraffaeliten.
Betreuer: Prof. Dr. Jehle
↪ 16. November 2021
Weiterbewilligung Promotionsstipendium der
Landesgraduiertenförderung Baden-Württemberg:
Frau Judith Rehermann M.A. Ausgezeichnetes
Projekt: Dissertationsprojekt Hans Baldung
Grien: Lot und seine Töchter, um 1535/40.
Betreuer: Prof. Dr. Jehle
↪ 22. Oktober 2021
Hochschulpreis der Stadt Karlsruhe 2021: Frau
Denise Ganz. Ausgezeichnetes Projekt: Bachelorarbeit.
Betreuer: Prof. Dr. Jehle
↪ 20. Oktober 2021
Deutschlandstipendium 2021: Frau Denise Ganz.
Betreuer: Prof. Dr. Jehle
↪ 370
Friedrich-Weinbrenner-Preis
D Leonie Trienen
E Laura Bernard
Schelling Studienpreis
F Hanny Wollny, Clara Süssmann,
Fanny Hirt (v.l.n.r.)
(ARCH)
369

370 Data
D
E
F

Externe Preise
IDEENWETTBEWERB STADTBAUPUZZLE
Nadine Georgi und Beatrice Höckel belegten mit
ihrer Arbeit Q3 Berlin den 3. Platz beim
studentischen Ideenwettbewerb Stadtbaupuzzle
der HOWOGE Wohnungsbaugesellschaft (Berlin).
Die Professur Stadtquartiersplanung (Prof.
Markus Neppl) hat den Wettbewerb im Wintersemester
2020/21 im Masterentwurf mit insgesamt
18 Studierenden bearbeitet. Von den entstandenen
Arbeiten wurden vier zum Wettbewerb
eingereicht.
4. STUDENTISCHER FÖRDERPREIS DES DEUTSCHEN
INSTITUTS FÜR STADTBAUKUNST 2021
Masterabsolventin Ruth Bartelmann ist eine von
drei Preisträger*innen des 4. Studentischen
Förderpreises des Deutschen Instituts für
Stadtbaukunst 2021.
Sie erhielt die Auszeichnung am 21. Juni
2021 für ihre Masterarbeit Werken und Wohnen
– Potenziale des hybriden Stadthauses. Die
Arbeit wurde von Professor Ludwig Wappner
(EntwerfenKonstruieren) und Prof. Dr. Riklef
Rambow (Architekturkommunikation) betreut.
AED NEULAND 2021
WA AWARD 2021
Masterabsloventin Ruth Bartelmann ist mit ihrer
Arbeit Werken und Wohnen – Potenziale des
hybriden Stadthauses unter den vier
Gewinner*innen des wa awards 2021.
Der Preis widmet sich dem Verhältnis von
Architektur und Öffentlichkeit unter den
Bedingungen der gesellschaftlichen Vielfalt.
Ruth Bartelmanns Masterarbeit wurde aus 143
eingereichten Arbeiten unter die Gewinner*innen
gewählt. Die Arbeit wurde von Professor Ludwig
Wappner (EntwerfenKonstruieren) und Prof. Dr.
Riklef Rambow (Architekturkommunikation)
betreut.
HOCHSCHULWETTBEWERB MODERNER AUS- UND LEICHTBAU
2019/20
Lukas Meyer wurde für seine Masterarbeit
MULTISCHUPPEN – Methoden der Umnutzung alter
Industriearchitektur mit dem zweiten Preis in
der Kategorie Entwurf Architektur ausgezeichnet.
Die Arbeit wurde von der Professur
Building Lifecycle Management, Prof. Dr.-Ing.
Petra von Both, betreut.
GREEN SOLUTIONS AWARDS
Der Mehr.WERT.Pavillon der KIT-Fakultät für
Architektur auf der Bundesgartenschau 2019 in
Heilbronn wurde mit dem Green Solutions Award
für vorbildliche Gebäude-, Quartiers- und
Infrastrukturprojekte in der Kategorie Sustainable
Infrastructure ausgezeichnet.
Die Preisverleihung fand am Mittwoch, den
10. November 2021, in Glasgow statt.
Die Studentinnen Regina Gebauer und Anne-Catherine
Greiner holten mit ihren Entwürfen Bis
sich alles bewegt und Kindergarten Mea Nork
Silber in der Kategorie Architecture + Engineering
beim internationalen Wettbewerb aed
neuland 2021. Beide Arbeiten wurden im Sommersemester
2020 von der Professur Nachhaltiges
Bauen betreut.
STUDENT*INNEN-FÖRDERPREIS 2021 DES BUNDES
DEUTSCHER BAUMEISTER, ARCHITEKTEN UND INGENIEU-
RE (BDB)
Die Studentin Regina Gebauer erhielt für Ihren
Entwurf Bis sich alles bewegt beim Förderpreis
des BDB eine Anerkennung im Themengebiet
Gebäude.
(ARCH)
371

Exkursionen
Forschung
STADT UND WOHNEN
↪ 25. bis 28. Mai 2021
SEMINARWOCHE
Exkursion draußen vor der Tür
↪ 29. bis 31. Oktober 2021
MÜNCHNER NORDEN
Entwurfsstudio MA Ideal und Wirklichkeit
↪ 13./14. November 2021
BASEL UND ZÜRICH
Entwurfsstudio BA Capriccio
KUNSTGESCHICHTE
↪ 23. Juli 2021
ONLINE-EXKURSION FINE ARTS AND SPATIAL AFFAIRS
IN BUDAPEST
organisiert von Jesús Muñoz Morcillo
BAUPHYSIK UND TECHNISCHER AUSBAU
↪ 24. Januar 2022
LICHT-EXKURSION IN KARLSRUHE
Vorlesung Grundlagen der Lichttechnik und
Lichtkonzepte, Luciana Alanis
↪ 30. April 2021
INTERNATIONALES KUNSTHISTORISCHES PROMOTIONS-
KOLLEG AISTHESIS
Das 2010 auf Initiative des Lehrstuhls für
Kunstgeschichte der Universität Regensburg
gegründete internationale Promotionskolleg
AISTHESIS hat 2021 prominente Verstärkung
bekommen: Zu den acht bisher beteiligten
Partner*innen aus Deutschland, Österreich und
der Schweiz kamen Frau Prof. Dr. Birgit Ulrike
Münch von der Universität Bonn sowie Prof. Dr.
Oliver Jehle vom Karlsruher Institut für
Technologie hinzu.
Zum Auftakt der Erweiterung des Promotionskollegs
AISTHESIS fand am 30. April 2021 ein
virtuelles Forschungskolloquium mit 53 teilnehmenden
Professor*innen und Doktorand*innen
statt. Das Promotionskolleg bringt Promovierende
der unterschiedlichen Fachbereiche
zusammen und ermöglicht einen intensiven
Austausch über die vielfältigen Forschungsfelder,
methodischen Ansätze und aktuellen
Diskurse der Kunstgeschichte.
↪ 09. Juni 2021
FORSCHUNG IN DER ARCHITEKTUR – EIN QUERSCHNITT
6. DOKTORANDEN-KOLLOQUIUM DER KIT-FAKULTÄT FÜR
ARCHITEKTUR
Forschung an der Fakultät für Architektur
umfasst sehr unterschiedliche Disziplinen mit
jeweils sehr spezifischen inhaltlichen und
methodischen Ausprägungen. Die Themen reichen
von grundlegenden Fragen zur Architektur und
deren Geschichte über die Entwicklung neuer
Methoden, Modelle und Technologien bis hin zu
konkreten Betrachtungen der planerischen und
baulichen Praxis; hinzu kommt die Kunstgeschichte
mit eigenem Fokus, aber auch vielen Schnittstellen
zur Architektur. Das Doktoranden-Kolloquium
soll einen Einblick in dieses breite
Themenspektrum und die methodische Vielfalt der
Forschung an unserer Fakultät geben.
PROGRAMM
Workshop: Diskussion zu erwünschten
begleitenden Maßnahmen im Rahmen einer
Promotion an der Fakultät für Architektur
Vortragsprogramm
Begrüßung und Einführung (Andreas Wagner)
372 Data

→ Sandra Böhm
Das Potenzial biogener Nebenprodukte und
Reststoffe für eine stoffliche Nutzung innerhalb
der Bauindustrie
→ Max Haug
Programmmanagement als Grundlage zur kontinuierlichen
Umsetzung von agilem und innovativem
Stadtentwicklungsmanagement
Laborbedingungen, ethische Richtlinien,
Datenschutz u. a. adressieren. Daraus soll sich
eine Diskussion unter den Teilnehmer*innen zu
diesen und weiteren Themen entwickeln, in der
Doktorand*innen auch Erfahrungen und Erkenntnisse
aus ihren eigenen Arbeiten einbringen
können.
→ Anna Keitemeier
Architektonische Grenzen und Schwellen als
Verhandlung von Zugang und Kontrolle im
öffentlichen Raum – Eine Untersuchung zeitgenössischer
städtischer Parks in Frankreich und
Deutschland
→ Abbas Rahmani
Bestimmung der Auswirkungen der Geometrie auf
die Energieeffizienz mittelgroßer Solargebäude
→ Steffen Becker
Was ist ein Quartier? Partizipative Quartiersentwicklung
in städtebaulichen Planungsprozessen
→ Daniela Schneider
Systematik zur Bewertung der Materialdisponibilität
von zirkulären Baukonstruktionen
Organisation: Prof. Andreas Wagner
(Prodekan für Forschung)
↪ 08. Dezember 2021
7. DOKTORANDENKOLLOQUIUM DER KIT-FAKULTÄT FÜR
ARCHITEKTUR
UMGANG MIT OBJEKTIVEN UND SUBJEKTIVEN DATEN
In vielen Forschungsarbeiten spielen Daten eine
große Rolle. Deren Quellen können dabei sehr
unterschiedlich sein – sei es, dass sie aus
eigenen Erhebungen oder aus der Literatur
stammen, es Messdaten sind oder sie aus
Befragungen resultieren oder sie als Rohdaten
oder schon ausgewertete Daten vorliegen. Um aus
einem Datenfundus zu validen Ergebnissen zu
kommen, bedarf es einer systematischen Vorgehensweise,
die schon vor der eigentlichen
Erhebung bzw. Beschaffung beginnt und einer
soliden Datenaufbereitung und Qualitätssicherung
bedarf.
Dieser Thematik widmet sich das
Doktorand*innen-Kolloquium der Fakultät für
Architektur am 08. Dezember 2021 Romina
Rissetto und Isabel Mino, Mitarbeiterinnen an
der Professur für Bauphysik und Technischen
Ausbau, werden in einer Einführung Themen wie
das Erheben von objektiven (physikalischen
Mess-) und subjektiven Daten (psychologische
und physiologische Informationen über Menschen),
Datenerhebung in Feldstudien und unter
(ARCH)
373

Promotionen
↪ 22. September 2021
RADOSTINA RADULOVA-STAHMER
Smarte Urbane Räume – Stadträumliche Auswirkungen
der digitalen Transformation Raumwirksamkeit
von Technologien und ihre Potenziale für
den Stadtraum in Quartieren im DACH-Raum am
Beispiel der Handlungsfelder Mobilität und
Umwelt
↪ 19. April 2021
MANUELA GANTNER
Das friedliche Atom als Narrativ in Politik,
Wissenschaft und Design. Ikonografie eines
Diskurses zwischen 1953 und 1978
Vorsitzender Professor Andreas Wagner
Referent Professor Georg Vrachliotis
Korreferent Professor Daniel Hornuff
Weiteres Mitglied Professor Joaquin Medina
Warmburg
↪ 06. Mai 2022
MANUEL GIRALT
Incremental City: Urban Coding für zukünftige
koproduzierte Städte
Vorsitzender Herr Professor Andreas Wagner
Referent Prof. Markus Neppl
Korreferentin Prof. Undine Giseke
Korreferent Prof. Christian Werthmann
Prognosen der Vereinten Nationen gehen davon
aus, dass die Einwohnerzahl informeller
Siedlungen bis ins Jahr 2050 deutlich ansteigt
und ein beträchtlicher Teil zukünftiger
städtischer Entwicklung im informellen Sektor
stattfinden wird. Vor dem Hintergrund dieser
Entwicklungen rufen verschiedene Experten dazu
auf, den informellen Sektor als zukünftig
vorherrschende Form der Stadtproduktion zu
akzeptieren, das Entstehen von Selbstbausiedlungen
zu antizipieren und in formelle Planungsprozesse
einzubeziehen. Tatsächlich sind
auf der städtebaulichen Maßstabsebene derzeit
nur wenige Entwicklungsmodelle und Planungsstrategien
für schnell wachsende Städte des
globalen Südens verfügbar. Ziel dieser Arbeit
ist es, dazu beizutragen, diese Forschungslücke
zu schließen. Die Dissertation greift daher den
obigen Ansatz auf und entwickelt ihn zu einem
hybriden Stadtentwicklungsmodell weiter,
welches sowohl Aspekte von Top-down-Planungen
als auch Freiräume für informellen Selbstbau
und Bottom-up-Selbstorganisation in sich
vereint. Ein Schlüsselkonzept dieses Modells
bilden adaptierbare Infrastrukturgerüste,
welche zukünftige Entwicklungen in geordnete
Bahnen lenken sollen.
Vorsitzender Professor Andreas Wagner
Referent Professor Dr. Markus Neppl
Korreferentin Professorin Agla e Degros
Weiteres Mitglied Professor Simon Hartmann
↪ 10. Februar 2022
KARSTEN REXROTH
Konzept einer Systematik zur Ableitung planungsmethodischer
Modelle anhand situationsspezifischer
Merkmale
Vorsitzender Professor Andreas Wagner
Referentin Professorin Petra von Both
Korreferent Professor Jakob Beetz
Weiteres Mitglied Professorin Barbara Engel
↪ 16. März 2022
MOHAMMAD EMARA
The Role of Community Parks as a Medium for
Cultural Expression, with Reference to Cairo,
Egypt
Vorsitzender Professor Andreas Wagner
Referentin Professorin Barbara Engel
Korreferent Professor Sherif Elfiki
Weiteres Mitglied Professor Riklef Rambow
374
Data

Neue Forschungsprojekte
↪ 01. April 2021 bis 31. März 2024
UNTERSUCHUNG DES WÄRMESTRAHLUNGSEFFEKTES AUF
DAS THERMISCHE EMPFINDEN UND DEN THERMISCHEN
KOMFORT
Literaturstudien und Vorarbeiten unserer Gruppe
zeigen, dass die bekannten Multikörpersegment-,
Wärmeempfindungs- und -Behaglichkeitsmodelle die
Wahrnehmung des Wärmestrahlungsflusses aus der
Umgebung nicht immer genau genug wiedergeben.
Insbesondere bei asymmetrischer Strahlungstemperaturbelastung
ist ihre Eignung für die
Bewertung der thermischen Behaglichkeit in
einem Raum begrenzt, da unter solchen Bedingungen
die Strahlung die dominierende Wirkung auf
das Wärmeempfinden hat. Ziel dieses Projekts ist
es daher, den Einfluss des Strahlungswärmeaustauschs
auf das thermische Empfinden an verschiedenen
Körperstellen anhand einer Reihe von
Experimenten besser zu verstehen und die neuen
Erkenntnisse in ein bestehendes Behaglichkeitsmodell
(UC Berkeley-Modell) zu implementieren.
Zu diesem Zweck muss eine modulare Apparatur
entworfen und hergestellt werden, mit der
Experimente mit Probanden unter verschiedenen
und variierenden Umgebungsbedingungen durchgeführt
werden können. Die gewonnenen experimentellen
Daten werden dann zur Verbesserung
lokaler und körperteilbezogener Teilmodelle des
thermischen Empfindens/Komforts verwendet.
Schließlich wird das verbesserte Gesamtmodell
durch Ganzkörperexperimente zum Wärmeempfinden/
Komfort validiert. Die Experimente werden in
dem Raumklima-Teststand LOBSTER am KIT durchgeführt.
Fördersumme: 343.000 €
Förderer: Deutsche Forschungsgemeinschaft
↪ April 2021 bis März 2024
STADT. KULTUR. BAUEN. DAS ARCHITEKTONISCHE ERBE
IN DER POST-SOWJETISCHEN STADTENTWICKLUNG
(UNTERSUCHUNGEN ZUM WOHNBAUERBE AUS DEM 19.UND
20. JAHRHUNDERT)
Professur Internationaler Städtebau und
Entwerfen mit RWTH Aachen und GWZO Leipzig
Fördersumme: 590.000 Euro
Förderer: BMBF
↪ 01. Januar 2022 bis 31. Dezember 2025
EMOTIONSWAHRNEHMUNG FÜR (E-)FAHRRADSICHERHEIT
UND MOBILITÄTSKOMFORT – ESSEM
Ziel ist es, einen Beitrag zur Steigerung von
Sicherheit und Komfort für Radfahrende zu
leisten. Mit biostatistischen Daten (Emotionswahrnehmung)
sowie kontextuellen Informationen
sollen Verbesserungen für Produkt- und Servicedemonstratoren
abgeleitet, die Radinfrastruktur
und Verkehrsmanagementsysteme verbessert
werden. Modellstädte sind Ludwigsburg und
Osnabrück.
Partner: Universität Stuttgart; Paris
Lodron Universität Salzburg, Salzburg;
Porsche Digital GmbH, Ludwigsburg; Bike
Citizens Mobile Solutions GmbH, Berlin;
Stadt Osnabrück; User Interface Design
GmbH, Ludwigsburg; Allgemeiner Deutscher
Fahrrad-Club e.V., Berlin; Assoziierter
Partner: Stadt Ludwigsburg
Fördersumme: 1.985.741 € (davon 81%
Förderung durch BMDV)
Förderer: Bundesministerium für Digitales
und Verkehr BMDV, mFund
↪ 01. März 2022 bis 31. Januar 2024
REGROW
Im Rahmen des Projektes werden Bauanwendungen
von Naturfasern und schnell wachsenden Pflanzentrieben
untersucht, welche ausschließlich durch
den Einsatz eigens hierauf abgestimmter
digitaler Fertigungstechnologie zu tragfähigen
Bauteilen verarbeitet werden können. Die
hierbei entwickelten nachhaltigen und kreislauffähigen
Leichtbaustrukturen werden anhand
vollmaßstäblicher Forschungsbauten auf der
Bundesgartenschau 2023 in Mannheim erprobt.
Projektpartner KIT:
- Professur Digital Design and Fabrication
(DDF) – IEB
- Professur Bauphysik und Technischer
Ausbau (fbta)
- Professur Design of Structures (dos)
- IEB
- Ressourcenmanagement in der bebauten
Umwelt - IIP
- Professur Next Generation Photovoltaics-
IMT Fibr GmbH
Fördersumme: 2.000.000 €
(Anteil KIT: 988.415 €)
Förderer: Ministerium für Ernährung,
Ländlichen Raum und Verbraucherschutz
Baden-Württemberg
(ARCH)
375

Publikationen
Anna Krüger
ALEXANDER CAMARO (1901–1992). LEBEN UND WERK
ISBN-13: 9783731510796
November 2021
Anna Krüger
EMANZIPATORISCHES WOHNEN. MYRA WARHAFTIGS
BEITRAG ZUR INTERNATIONALEN BAUAUSSTELLUNG
1984/87
ISBN: 978-3-7315-1105-2
Dezember 2021
Jesús Muñoz Morcillo
LA ÉKPHRASIS GRIEGA, DE LA ANTIGÜEDAD A
BIZANCIO.
Frankfurt am Main, New York: Peter Lang 2021.
ISBN: 9783631829332
September 2021
HERAUSGEBERSCHAFT
RESSOURCE PARKPLATZ – RÄUMLICHE POTENZIALE FÜR
DIE QUARTIERSENTWICKLUNG AM BEISPIEL DER
OSTSTADT IN KARLSRUHE
Hrsg. von der Professur Internationaler
Städtebau und Entwerfen
ISBN: 978-3-930092-19-2
Juli 2021
METROPOL.X_BEIRUT
Hrsg. von Engel, Barbara; Reuß Brezovská,
Markéta; Weimert, Felix
Professur Internationaler Städtebau und
Entwerfen
ISBN: 978-3-930092-18-5
ISBN: 978-3-930092-16-1
August 2021
STÄDTEBAULICHE UND SOZIOÖKONOMISCHE IMPLIKATIO-
NEN NEUER MOBILITÄTSFORMEN
Hrsg. von Schippl, Jens; Burghard, Uta;
Baumgartner, Nora; Engel, Barbara; Kagerbauer,
Martin; Szimba, Eckhard
KIT Scientific Publishing, Karlsruhe
ISBN: 978-3-7315-1110-6
Februar 2022
PERSPEKTIVEN EINER KRITISCHEN KUNSTWISSENSCHAFT
/PERSPECTIVES IN CRITICAL ART HISTORY
Andrew Hemingway, Martin Papenbrock (Hg.)
Göttingen 2021 (= Kunst und Politik, Bd. 23/2022)
Eine Übersicht der Artikel und
Beiträge finden Sie auf der Webseite
der Fakultät www.arch.kit.edu unter
dem Menüpunkt Fakultät im Bereich
Publikationen.
376
Data

Studiengänge
BACHELORSTUDIENGANG ARCHITEKTUR
Der architektonische Entwurf steht im Zentrum
des Bachelorstudiengangs Architektur. In
aufeinanderfolgenden Entwurfsstudios werden
grundlegende Kenntnisse des künstlerischen
Entwerfens, der Baukonstruktion, Gebäudetechnologie
und der Stadtplanung vermittelt. Ergänzt
durch Vorlesungen und Seminare, erhalten die
Studierenden einen fundierten Einblick in die
gestalterischen, technischen und gesellschaftlichen
Aspekte der gebauten Umwelt.
MASTERSTUDIENGANG ARCHITEKTUR
Der Masterstudiengang Architektur erlaubt eine
individuelle Schwerpunktsetzung in den Bereichen
„Städtebau“, „Bautechnologie“ und „Architektonisches
und kulturelles Erbe“. Die Thesis
wird als selbst gestellte Entwurfsaufgabe
erarbeitet und ist Nachweis für eine eigenständige,
gestalterisch, technisch und diskursiv
fundierte Entwurfshaltung.
BACHELORSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE
Neben der Vermittlung eines breiten Basiswissens
im Fach Kunstgeschichte erlaubt der
Bachelorstudiengang erste inhaltliche Vertiefungen
sowie Einblicke in praxisrelevante
Tätigkeiten. In den ersten Semestern wird ein
breites kunsthistorisches Grundwissen von der
christlichen Spätantike bis zur Gegenwart
vermittelt und ein systematischer Überblick
über die Gattungen Malerei, Skulptur und
Architektur ermöglicht.
MASTERSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE
Der Masterstudiengang Kunstgeschichte vermittelt
Kernkompetenzen in der historischen und
systematischen Analyse von tradierten und Neuen
Medien, verhandelt die spezifischen visuellen
Sprachen und Codes und befähigt schließlich zur
urteilssicheren Beurteilung künstlerischer
Produktion und ihrer geschichtlichen Dimension.
BAUEN UND PLANEN IM INTERNATIONALEN KONTEXT
Das deutsch-französische Doppelmasterprogramm
in Architektur wird gemeinsam von der Ecole
Nationale Supérieure de l’Architecture de
Strasbourg ENSAS und der Fakultät für Architektur
des Karlsruher Instituts für Technologie
KIT angeboten und hat Pilotcharakter für die
Öffnung des Arbeitsmarkts im Zuge einer
grenzüberschreitenden Planungspolitik.
STUDIERENDENSTATISTIK
Wintersemester 2021 / 22
Architektur
Kunstgeschichte
Studierende 828 151 979 (gesamt)
Erstimmatrikulation 106 44 150 (gesamt)
National 687 141
Weiblich 388 110
Männlich 299 31
International 141 10
Weiblich 86 9
Männlich 55 1
(ARCH)
377

378 Jahrbuch

(ARCH)
379

Bildnachweise
S. 29 A saai | Südwestdeutsches Archiv
für Architektur und Ingenieurbau am
Karlsruher Institut für Technologie
(KIT), Collage: Manuela Gantner
S. 35–41 A B C D E Lukas Großmann
S. 57 A Tom Weber
S. 57 B Smile Postkarte
S. 61 C José Hevia
S. 67–73 A B C D E Matthis Epp
S. 79–85 A B C D Federico Garrido
S. 99–113 Peter Hoffmann
S. 160 A B C D Riklef Rambow
S. 164 J K L Riklef Rambow
S. 220 E F G Zooey Braun
S. 221 K © SDE 21/22
S. 267 A B Charlotte Sticher, Lars-Ole
Mannherz, Maira Stützel, Anna
Schuricht
S. 269 C Dominic Faltien, Simon Riede
S. 271 D Rauch über den Dächern (1911);
Öl auf Leinwand; Fernand Légers
S. 271 E ohne Titel (2021); Photoshop
Collage (75x67 cm); Malik Al Bosta,
Theresa Anna Barabas
S. 273 F G Julia Engelmann, Veronika
Kozhevnikova
S. 277 A B C.Thomas, V.Kind
S. 308 A Konstantin Mitrokhov
S. 311 B Erna Fiorentini
S. 313 D Screenshot, Inge Hinterwaldner
S. 344 B C D Seeland/Wilker
380
Bildnachweise

Fakultät
INSTITUT ENTWERFEN, KUNST UND THEORIE
Prof. Meinrad Morger
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Stephen Craig
Stellvertreter
INSTITUT ENTWERFEN UND BAUTECHNIK
DEKANAT
Prof. Dirk Hebel
Dekan
Prof. Dr. Joaquin Medina Warmburg
Prodekan
Prof. Simon Hartmann
Prodekan Strategische Weiterentwicklung
Prof. Andreas Wagner
Prodekan Forschung
Prof. Dr. Barbara Engel
Studiendekanin Architektur
Prof. Dr. Oliver Jehle
Studiendekan Kunstgeschichte
Dr. Judith Reeh
Geschäftsführerin
Nina Dürr
Claudia Iordache
Geschäftsstelle
Ute Hofmann
Fakultätsprüfungsamt
Silke Marx
Erasmusbüro
Doris Kern
Studiengangskoordination,
Fachstudienberatung Architektur
Frank Metzger
Leitung Öffentlichkeitsarbeit
Dorothea Egger
Öffentlichkeitsarbeit
Prof. Ludwig Wappner
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Dr. Rosemarie Wagner
Stellvertreterin
INSTITUT ENTWERFEN VON STADT UND LANDSCHAFT
Prof. Markus Neppl
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Christian Inderbitzin
Stellvertretung
INSTITUT KUNST-UND BAUGESCHICHTE
Prof. Dr. Joaquin Medina Warmburg
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Dr. Oliver Jehle
Stellvertreter
KOOPTIERTES MITGLIED DER FAKULTÄT
Prof. Dr. Thomas Lützkendorf
Lehrstuhl für Ökonomie und Ökologie des Wohnungsbaus,
Fakultät für Wirtschaftswissenschaften
HONORARPROFESSUREN
Hon.-Prof. Kai Fischer
Bauökonomie
Hon.-Prof. Wolfgang Grether
Professur Baukonstruktion
Hon.-Prof. Dr. Holger Jacob-Friesen
Professur Kunstgeschichte
Hon.-Prof. Dr. Alexandre Kostka
Professur Kunstgeschichte
Hon.-Prof. Philip Kurz
Institut Kunst- und Baugeschichte
Hon.-Prof. Dr. Eberhardt Meiringer
Architektenrecht
Hon.-Prof. Dr. Jörg Menzel
Professur Internationaler Städtebau
Hon.-Prof. Mattias Zöller
Institut Kunst- und Baugeschichte
Fakultät
381

JAHRBUCH DER KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR 2022
BestandTeile
KONZEPT
Judith Reeh, Frank Metzger, Christoph Engel
PROJEKTKOORDINATION
Frank Metzger
REDAKTION
Prof. Dr. Inge Hinterwaldner, Prof. Dr. Riklef
Rambow, Prof. Renzo Vallebuona, Dorothea Egger,
Christoph Engel, Leon Hülsenbeck, Fanny Kranz,
Frank Metzger, Dr. Judith Reeh, Nina Rind, die
jeweiligen Professuren und Lehrgebiete
GESTALTUNG
Christoph Engel
SATZ
Christoph Engel, Dorothea Egger
COVER
Anucia Dixon, Janine Schöttinger
(unter Verwendung eines Motivs von
Laura-Marie Sipple)
KIT-Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
Campus Süd
Englerstraße 7, Geb. 20.40
D–76131 Karlsruhe
http://arch.kit.edu
open.arch.kit.edu
KIT – Die Forschungsuniversität in der
Helmholtz-Gemeinschaft
© 2022 KIT-Fakultät für Architektur
Alle Urheberrechte an den fotografischen
Abbildungen verbleiben bei den Fotograf*innen.
Alle Rechte vorbehalten.
Auflage 400
Printed in Germany
ISBN: 978-3-9816504-7-1
ÜBERSETZUNGEN
Professuren und Lehrgebiete
LEKTORAT
Dorle Ellmers
DRUCK, BINDUNG
NINO Druck, Neustadt
PAPIER
Offsetpapier weiß 120 g / qm
SCHRIFT
IBM Plex (Sans, Serif, Mono)
ZEITRAUM
Sommersemester 2021
Wintersemester 2021/22
382
Impressum

http://arch.kit.edu