Kontakte – Das Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2023

2O23
Jahrbuch
Yearbook
KIT - Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Kontakte

2023
Jahrbuch
Yearbook
KIT-Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
KIT-Department of Architecture
Karlsruhe Institute of Technology
Kontakte
1

2 Jahrbuch

(ARCH)
3

Inhalt
Content
Vorwort Preface 8
Feature
Maarten Gielen, Gaspard Geerts
Guest Professorship of the Sto-Stiftung I 18
Kerstin Müller, Oliver Seidel
Guest Professorship of the Sto-Stiftung II 38
Peter van Assche, Katja Hogenboom
Guest Professorship of the Sto-Stiftung III 62
Elena Boerman
RoofKIT – Kohlenstoffspeicher und Materiallager 90
Jens Hauser
Schrumpfen statt Kleben – De/Growth 104
Arturo Romero Carnicero
Bauen und Planen im internationalen Kontext 120
Sandra Böhm, Dr. Anette Busse,
Dr. Manuela Gantner, Fanny Kranz, Dr. Nina Rind
M * 1:1 130
Bildessay
Mechthild Ebert, Christoph Engel
An Ongoing Dialogue — How Objects Can Talk to Us 150
4
Inhalt

Lehre und Forschung
Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design, Art and Theory
Professur Bauplanung 170
Architectural Design
Professur Gebäudelehre 180
Building Design
Professur Raum und Entwerfen 190
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst 200
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation 210
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie 220
Theory of Architecture
Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design and Technology
Professur Baukonstruktion 236
Building Construction
Professur Konstruktive Entwurfsmethodik 244
Design Methodology
Professur Building Lifecycle Management 252
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen 262
Sustainable Construction
Professur Bauphysik und Technischer Ausbau 272
Building Science
Professur Bautechnologie 282
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und Konstruktives Entwerfen 292
Design of Structures
Professur Digital Design and Fabrication 302
Digital Design and Fabrication
(ARCH)
5

Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape Design
Professur Internationaler Städtebau und Entwerfen 312
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur 322
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen 332
City and Housing
Professur Stadtquartiersplanung 342
Urban Housing and Development
Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art and Architecture
Professur Kunstgeschichte 352
History of Art
Professur Kunstgeschichte 362
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte 372
History of Building and Architecture
Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung 382
Guest Professorship of the Wüstenrot-Stiftung
Gastprofessur der Sto-Stiftung 394
Guest Professorship of the Sto-Stiftung
saai, Archiv für Architektur und Ingenieurbau 412
Archive for Architecture and Civil Engineering
6 Inhalt

Data
Fachschaft 424
Zentrale 426
Einrichtungen 426
Personalien 429
Vortragsreihen 434
Tagungen und Symposien 438
Veranstaltungen an der Fakultät 440
Externe Vorträge 442
Ausstellungen außerhalb der Fakultät 447
Preise und Auszeichnungen 449
Externe Preise 452
Exkursionen 453
Forschung 454
Promotionen 456
Neue Forschungsprojekte 456
Publikationen 460
Fakultät Architektur international (FAi) 462
Studiengänge 463
Bildnachweise 466
Fakultät 467
Impressum 468
(ARCH)
7

Vorwort
Prof. Dirk Hebel
Dekan der Fakultät
Das zurückliegende Studienjahr 2022/23 war sicherlich
ein sehr erfolgreiches für unsere Fakultät Architektur.
Die Beendigung akuter Maßnahmen gegen die
COVID-19-Pandemie, die Einwerbung internationaler
Gäste in Lehre und Forschung, große Erfolge bei
internationalen Wettbewerben, eine hohe Sichtbarkeit
durch mannigfaltige Ehrungen, Ausstellungen,
Symposien und Vorträge an und außerhalb unserer
Fakultät und nicht zuletzt gezielte Neubesetzungen
und Erweiterungen in der Professorenschaft hin zu
neuen Themenfeldern zeugen davon. So hat Professorin
Dr. Caroline Karmann seit dem Sommersemester
2022 die Professur Architecture and Intelligent Living am
Institut Entwerfen und Bautechnik inne. Ihre Forschungsschwerpunkte
umfassen die Komfortforschung
in Innenräumen, zu der der visuelle Komfort
sowie die thermische und akustische Behaglichkeit
zählen. Seit März 2023 hat zudem Professorin Andrea
Klinge die Professur für Konstruieren und Entwerfen
inne. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf dem kreislaufgerechten
LowTech-Bauen sowie dem Einsatz
natürlicher Baustoffe. Außerdem vertrat Professor
Bart Lootsma im Wintersemester 2022/23 die Professur
für Architekturtheorie, die wir nun zum Sommersemester
2023 mit Professorin Dr. Anna-Maria Meister
regulär neu besetzen konnten. In den Ruhestand
verabschiedet haben wir Professor Renzo Vallebuona,
der seit 2012 die Professur für Konstruktive Entwurfsmethodik
innehatte.
Mit Madeleine Kessler, Vesna Jovanović sowie
Dr. Jens Hauser konnten wir gleich mit drei namhaften
Gastprofessuren unser Lehr- und Forschungsangebot
erweitern. Vesna Jovanović und Madeleine
8
Vorwort

Preface
Prof. Dirk Hebel
Dean of the Department
The past academic year 2022/23 was certainly a very successful
one for our Department of Architecture. The completion
of acute measures against the COVID-19 pandemic, the
acquisition of international guests in teaching and research,
great successes in international competitions, high visibility
through manifold honors, exhibitions, symposia, and lectures
at and outside our department and last but not least
targeted new appointments and expansions in the professorship
towards new thematic fields testify to this. For example,
Professor Dr. Caroline Karmann has held the professorship
of Architecture and Intelligent Living at the Institute of
Design and Building Technology since the summer semester
of 2022. Her research interests include indoor comfort research,
which includes visual comfort and thermal and
acoustic comfort. In addition, Professor Andrea Klinge has
held the professorship of Construction and Design since
March 2023. Her research focus is on low-cycle, low-tech
construction as well as the use of natural building materials.
In addition, Professor Bart Lootsma represented the professorship
for Architectural Theory in the winter semester of
2022/23, which we have now been able to fill with Professor
Dr. Anna-Maria Meister on a regular basis for the summer
semester of 2023. We bid farewell to Professor Renzo Vallebuona,
who had held the professorship for Constructive
Design Methodology since 2012.
With Madeleine Kessler, Vesna Jovanović, and Dr.
Jens Hauser, we were able to expand our teaching and research
offerings with three renowned guest professors. Vesna
Jovanović and Madeleine Kessler are visiting professors of
the Wüstenrot Foundation, and Dr. Jens Hauser works at
the Institute for the History of Art and Architecture.
In addition, through the commitment of the
Sto-Foundation, we also had the opportunity to welcome
Preface
9

Kessler als Gastprofessorinnen der Wüstenrot-Stiftung,
Dr. Jens Hauser ist am Institut für Kunst- und
Baugeschichte tätig.
Zudem hatten wir durch das Engagement der
Sto-Stiftung die Gelegenheit, auch drei Lehr- und Forschungsteams
im Rahmen von Gastprofessuren im
Studienjahr 2022/23 bei uns zu begrüßen: Maarten
Gielen und Gaspard Geerts von Rotor DC in Brüssel,
Kerstin Müller und Oliver Seidel vom Baubüro in situ
und Zirkular in Basel und Zürich sowie Peter van
Assche und Katja Hogenboom vom Bureau SLA in
Amsterdam. Sie vertraten dabei gemeinsam das
Themenfeld Sustainable Materials for a new Architectural
Practice — Entering a circular economy mit neuartigen
Lehr- und Forschungsansätzen.
Besonders freut es uns, dass wir Wissenschaftlerinnen
aus der Ukraine bei uns begrüßen
durften: Dr. Nadiia Antonenko und Professorin Dr.
Halyna Kohut, welche an der Professur Internationaler
Städtebau bzw. Kunstgeschichte forschten.
Besonders in Erinnerung bleibt uns die Verleihung
der Ehrendoktorwürde an Professor Dr. Barry
Bergdoll im Mai 2022 für seine Verdienste im Bereich
der Architekturgeschichte. Als Professor für Kunstgeschichte
an der Columbia University in New York
gilt er als einer der renommiertesten Architekturhistoriker
für das 19. und 20. Jahrhundert und beschäftigte
sich intensiv mit dem Karlsruher Baubeamten
und Hochschullehrer Heinrich Hübsch sowie
Friedrich Weinbrenner, dem Mitbegründer des Karlsruher
Polytechnikums.
Ebenfalls gehört im letzten Jahr die Verleihung
eines Consolidator Grants des Europäischen Forschungsrates
an Professorin Dr. Inge Hinterwaldner
zu den herausragenden Ereignissen an unserer
Fakultät. Sie erhielt eine Förderung von bis zu zwei
Millionen Euro für die kommenden fünf Jahre.
Auch zum Jahrbuch selbst gibt es Neues zu
berichten: Zum ersten Mal finden sich Features in der
10
Vorwort

three teaching and research teams as visiting professors in
the 2022/23 academic year: Maarten Gielen and Gaspard
Geerts from Rotor DC in Brussels, Kerstin Müller, and Oliver
Seidel from Baubüro in situ and Zirkular in Basel and Zurich,
and Peter van Assche and Katja Hogenboom from Bureau
SLA in Amsterdam. They jointly represented the topic
area Sustainable Materials for a New Architectural
Practice — Entering a circular economy with novel
teaching and research approaches.
We were especially pleased to welcome scholars
from Ukraine: Dr. Nadiia Antonenko and Professor Dr.
Halyna Kohut, who conducted research at the Chair of International
Urbanism and History of Art, respectively.
We especially remember the award of an honorary
doctorate to Professor Dr. Barry Bergdoll in May 2022 for his
contributions to the field of architectural history. As a professor
of art history at Columbia University in New York, he
is considered one of the most renowned architectural historians
for the 19th and 20th centuries and was intensively involved
with the Karlsruhe building official and university
teacher Heinrich Hübsch as well as Friedrich Weinbrenner,
the co-founder of the Karlsruhe Polytechnic.
Likewise, the award of a Consolidator Grant
from the European Research Council to Professor Dr. Inge
Hinterwaldner was one of the outstanding events at our department
last year. She received a grant of up to two million
euros for the next five years.
There is also news to report about the yearbook itself:
for the first time, features can be found in the publication.
They take the place of the Discourse section, which previously
gathered contributions on a topic determined by the
yearbook editors. The features take up special events of the
documentation period and enable the authors to present
their projects in detail. Under the title Contacts, the feature
section of this yearbook primarily brings together contributions
dealing with forms of university exchange. A special focus
is on the aforementioned visiting professorships of the
Sto-Foundation. Their features open up a cross-border perspective
on the topic of circular economy in construction.
Preface
11

Publikation. Sie treten an die Stelle des Diskurs-Teils,
der bisher Beiträge zu einem von der Jahrbuch-Redaktion
festgelegten Thema versammelte. Die Features
greifen besondere Ereignisse des Dokumentationszeitraumes
auf und ermöglichen den Autor*innen,
ihre Projekte ausführlich vorzustellen. Unter dem
Titel Kontakte vereint der Feature-Teil dieses Jahrbuchs
vor allem Beiträge, die sich mit Formen des
universitären Austauschs beschäftigen. Ein besonderer
Schwerpunkt liegt dabei auf den bereits erwähnten
Gastprofessuren der Sto-Stiftung. Ihre Features
eröffnen eine grenzüberschreitende Perspektive auf
das Thema Kreislaufwirtschaft im Bauwesen.
Sicher bleibt uns allen auch der Gewinn des
Solar Decathlon Europe in Wuppertal mit dem Projekt
RoofKIT in bester Erinnerung. 18 internationale Hochschulteams
aus zehn verschiedenen Ländern traten
beim solaren Zehnkampf an, aus dem unsere Fakultät
im Juni 2022 als Gesamtsieger bei der ersten Austragung
in Deutschland hervorging. Elena Boerman
stellt das Projekt in einem Feature vor.
Dr. Jens Hauser untersucht in seinem Beitrag
über das Exkursionsseminar De/Growth, wie die aktuelle
Kritik an neoliberalen Wirtschaftsmodellen und
Vorstellungen von unbegrenztem Wachstum und
unbegrenzten Ressourcen Ausdruck in der zeitgenössischen
Medien- und Performancekunst findet.
Seit 2011 bieten die École nationale supérieure
d’architecture de Strasbourg (ENSAS) und die
KIT-Fakultät für Architektur des Karlsruher Instituts
für Technologie ein gemeinsames deutsch-französisches
Doppelmasterprogramm in Architektur an. Arturo Romero
Carnicero, stellvertretender Programmbeauftragter
des Doppelmasters, skizziert in seinem Beitrag
die Geschichte des Doppelmasters, beschreibt die
Ziele und gibt einen Ausblick auf die Weiterentwicklung
des Studiengangs.
Fanny Kranz, Akademische Mitarbeiterin an
der Professur Bildende Kunst, stellt in ihrem Feature
12
Vorwort

We will certainly also all have fond memories of
winning the Solar Decathlon Europe in Wuppertal with
the RoofKIT project. 18 international university teams
from ten different countries competed in the solar decathlon,
from which our department emerged as the overall winner
at the first event in Germany in June 2022. Elena Boerman
introduces the project in a feature.
Dr. Jens Hauser’s feature on the field trip seminar
De/Growth explores how current critiques of neoliberal
economic models and notions of unlimited growth and resources
find expression in contemporary media and performance
art.
Since 2011, the École nationale supérieure d’architecture
de Strasbourg (ENSAS) and the KIT Department
of Architecture at the Karlsruhe Institute of Technology
have offered a joint Franco-German double master’s
program in architecture. In his contribution, Arturo
Romero Carnicero, deputy program officer of the double
master, outlines the history of the double master, describes
its goals, and gives an outlook on the further development
of the program.
Fanny Kranz, Academic Assistant at the Chair of
Fine Arts, presents in her feature the exhibition project
M* 1:1 — hidden views and female perspectives in
architecture, which presented successful female architects
of the last hundred years in the Architekturschaufenster
Karls ruhe and met with a great response.
Once again, I would like to thank the students, the
teams of the dean’s office, the study workshops, the library,
and all employees and colleagues of the administration as
well as the scientific research and teaching. Without your
commitment, a department cannot and will not be able to
develop further and open up new areas. This development
is sometimes difficult, especially because of new crises such
as the Ukraine war and the related scientific as well as
economic restrictions that we also have to cope with in the
scientific enterprise.
As always, my special thanks go to the editors of
the Yearbook. The documentation of the events and results
Preface
13

das Ausstellungsprojekt M* 1:1 — verborgene Ansichten
und weibliche Perspektiven in der Architektur vor, das im
Architekturschaufenster Karlsruhe erfolgreiche
Architektinnen der letzten hundert Jahre präsentiert
hat und damit auf große Resonanz gestoßen ist.
Auch dieses Jahr gilt mein Dank den Studierenden,
den Teams des Dekanats, der Studienwerkstätten,
der Bibliothek und allen Mitarbeiter*innen
und Kolleg*innen der Verwaltung sowie der wissenschaftlichen
Forschung und Lehre. Ohne Ihren Einsatz
kann und wird sich eine Fakultät nicht weiterentwickeln
und neue Gebiete erschließen können.
Diese Entwicklung ist manchmal schwierig, vor allem
in Hinblick auf neue Krisen wie den Ukraine-Krieg
und die damit zusammenhängenden wissenschaftlichen
wie wirtschaftlichen Restriktionen, die wir
auch im Wissenschaftsbetrieb zu bewältigen haben.
Mein besonderer Dank gilt wie immer der
Redaktion des Jahrbuches. Die Dokumentation der
Ereignisse und Resultate unserer Arbeit stellt einen
enorm wichtigen Beitrag zum Selbstverständnis unserer
Fakultät, aber auch unserer Disziplin insgesamt
dar. Und sie zeigt einen Weg der gemeinschaftlichen
Entwicklung und Kommunikation auf, der dadurch
nachvollziehbar, transparent und verantwortungsvoll
bleibt in Zeiten, die diese Grundvoraussetzungen
eines demokratisch-gesellschaftlichen Zusammenlebens
allzu schnell vergessen.
14
Vorwort

of our work represents an enormously important contribution
to the self-image of our department but also of our
discipline as a whole. And it shows a path of collaborative
development and communication that thereby remains
comprehensible, transparent, and responsible in times that
all too quickly forget these basic prerequisites of democratic
social coexistence.
Preface
15

16 Diskurs

Features
(ARCH)
17

Guest Professorship of the
Sto-Stiftung I
Maarten Gielen
Gaspard Geerts
Exhibition — Mapping the German
Salvage Business
Seminar, Summer Term 2022
Reusing building materials is a practice that is as old as
building itself, so it should not be a surprise that the practice
still exists today. But its potential is often overlooked. Much
trade in used materials occurs informally between private
individuals or small contractors, but there are also various
companies who have specialized in buying and selling specific
salvaged materials. Because Rotor, a Brussels design collective,
felt that the sector as a whole is realizing only a very
small part of its theoretical potential, both in terms of collecting
salvaged materials as in offering these materials for
sale, they visited dozens of dealers in second hand building
materials to gather information. They brought the results
together in an online guide: Opalis.eu
The site contains detailed information and images
of dealers, as well as information on different types of materials
and other useful documentation. Since the first rounds
of visits in 2012, the scope of the website has been enlarged
and now covers the whole Belgian territory, France and
Netherlands.
Despite this expansion of the research territory,
Germany was not covered by Opalis until recently. Thanks to
students from the KIT Department of Architecture, the frame
of the Sustainable Materials visiting professorship, the
map now contains more than 50 German dealers listed, and
this is only a fraction of the dealers present in the territory!
A Germany Map with the companies
for secondhand building materials
18
Feature

[Sölstiin Persch]
[DeFries]
[Ziegelkontor]
[Stralsunder Innovation Consult]
[Beckmann]
[Mordhorst]
[Naturstein Wolf]
[Benesch]
[Uwe Schriever]
[bauteilbörse bremen]
[BOSE Antike Baustoffe]
[Historische Baustoffe Prenzel]
[Historische Bauelemente]
[Altberliner Bauelemente]
[Kunst-Stoffe Pankow]
[Material Mafia]
[Die Abbeizzentrale – Historisches Baumaterial]
[Historische Baustoffe Ingo Selent]
[Thomas Knapp Historische Baustoffe GmbH]
[HeiDe Sandstein & Antiquitäten]
[Handel Roettger]
[Depot historische Baustoffe]
[Historische Baustoffe Thomas Veith]
[Kölnberger]
[Mairose Schlösser – Antike Türen]
[Bau Antik]
[Steinmetzbetrieb Karl Bug]
[Klaus Stommel Antikes Baumaterial]
[Dinkholder Mühle]
[Antik-Stein]
[Materialbuffet]
[Altberliner Kachelöfen]
[AB Rainer W. Leonhardt]
[H. B. Schwedel]
[Historische Baustoffe Leipzig]
[Antikhalle Dresden]
[ResAnDes Historische Baustoffe]
[Hugo Kämpf]
[Mr. Timber Altholz mit Charakter]
[ASZ Secondhand Baumarkt]
[Winfried Ulm Historische Bauelemente]
[Kreativität am Bau]
[Arabesce Natursteinhandel]
[Anno Tobak]
[Historische Baustoffe Ostalb]
[Kreislauf Historische Baustoffe]
[Natursteinpark Tübingen]
[Berkei Antikbaumarkt]
[Antikwerk GmbH]
[Habit arte]
[Historische Türen & Baustoffe Florian Langenbeck]
[Raphael Schropp Antike Baustoffe]
[old oak]
[Altholz Deifel]
[Hubert Rupp Historische Baustoffe]
[Sebastian Juhne Historische Baustoffe]
Gielen, Geerts
A
19

The students, in small groups, set out on the roads of Germany
to meet these companies in order to find out more
about what it means to deal secondhand building materials.
This exhibition presents part of their findings, in particular
the numerous samples they collected. The results of their
research can also be found on the Sandbox page of Opalis
website (used for educational purpose).
Opalis is of course not the first directory of German
material dealers, the association Unternehmerverband
Historische Baustoffe, for example, has been doing an impressive,
similar work for over 30 years. Opalis helps to increase
the visibility of German dealers abroad, and also
lists profiles of young companies offering contemporary
materials.
Opalis aims at bridging the gap between second
hand dealers and commissioners, architects, and building
contractors. We believe knowing these dealers is crucial to
anybody interested in strategies of reuse. Thanks to their
expertise and services, they make salvaging building materials
easier to organize and less risky.
Students of the seminar
Alexander Hubert Albiez, Lukas Benz, Lisa Blessing,
Philip Magnus Brücher, Léa Christen, Melchior Didillon
Lea Marie Eisenhardt, Amélie Giraud, Yvette Hoffmann,
Fee Keppeler. Jordan Jonathan Lewa, Lars-Ole Mannherz,
Johanna Christine Markus, Jonas Meister, Niya Naydenova,
Fabienne Savic, Helena Schmucker, Anna Schuricht,
Lara Sodomann, Niels Striby, Moritz Kai Tanner,
Nisa Turkic, Emma Vuarchère, Viviane Anna Willig
B Exhibitionspace at the Architekturschaufenster,
Karlsruhe
C D Material samples collected
during the semester
20
Feature

Gielen, Geerts
B
C
D
21

Ceramics
As you view the various adornments, let them guide you
through the eras from which they originated. Floor tiles with
hand-painted patterns in various square sizes to striking
glazed kiln tiles, are just a small selection of the diverse category
of ceramics. And by ceramics we mean objects made
of malleable earth materials that are solidified by treatment
with high temperatures. Ceramic materials are used to
make important building materials such as bricks, clinker
and tiles, as well as everyday objects such as earthenware
and porcelain. Depending on the nature of the material,
a distinction is made between coarse ceramics and fine ceramics.
Fine ceramic products are stoneware semi-porcelain,
sanitary ceramics and floor/wall tiles. All tile objects are
carefully removed from old buildings, freed from mortar
and other residues and cleaned. After that they are ready for
a second or even third life cycle on your floor or wall.
Nowadays in newly furnished bathrooms you can
certainly find washbasin, toilet, shower made of white ceramic.
The white color radiates cleanliness and tidiness, the
bright furniture also gives the usually small functional room
a little more spaciousness. Whether square or round, modern
or classic; there is a certain variance with which you can
find the right bathroom furnishings, but colorfulness is no
longer in demand. It used to be different, in the sixties and
seventies it was normal to furnish one’s bathroom in tan
or curry. These products are now being traded on the reuse
market; like this moss green sink shelf that was never installed
because a matching buyer was never found. The question
that now arises is: Do we prefer timeless, somewhat
generic products that can easily extend their life through
second use, or more interesting objects with the risk that
they will be replaced more quickly?
E Bathroom ceramics stock,
Bauteilbörse Bremen
F Omas Kachelofen, Berlin
22
Feature

Gielen, Geerts
E
F
23

Rooftiles
Roof tiles, made of fired clay, have been produced in Europe
since the 19th century in various design forms. They have
a long durability, which is why used ones are reinstalled even
after 200 years. They differ in shape, color, composition and
joint depending on age, region and place of production. In
Germany, depending on the region, it is mainly the traditional
variants, such as the Hohlpfanne in the north or
the Biberschwanz in south-eastern Germany, that can be
found at resellers of used products. When installed, these
older, used roof tiles do not differ much from the current
models, since the basic shape has changed only slightly.
Unlike modern, machine-made roof tiles, most hand-formed
tiles do not have a rabbet. They are fastened by nailing or
hooking the nose into the battens. Overlapping the individual
roof tiles provides additional support and allows for a
weatherproof surface. The deconstruction and reuse of tiles
is very easy. This is due to the, still applied, loose connection
of individual tiles. Often, a careful deconstruction before
the demolition of the dilapidated substructure is difficult, so
that high costs can arise due to securing measures. The replacement
of individual roof tiles is also made more difficult
by the differences in shape and composition depending on
age, region and place of production. Due to the certain deconstruction
conditions and the strongly limited compatibility
of the different roof tiles, the distribution of individual
tiles is difficult. Therefore, most resellers stock entire sets
of roofing tiles.
G Historische Baustoffe Prenzel,
Rethem
H Historische Baustoffe Ostalb,
Steinheim am Albuch
I Bose Antike Baustoffe,
Bruchhausen-Vilsen
24
Feature

Gielen, Geerts
G
H I
25

Stone
Once a very common building material, natural stone is now
used in Germany mainly as pavement, in landscaping, gardening
and cladding. Thanks to its robustness, natural stone
can be stored in open spaces. It enjoys a wide variety of colours,
textures and sizes. Since natural stone does not need
to be treated and can be used raw, it is very easy to process
(e. g. with a saw) and utilise. Despite this simple processing,
companies in Germany often limit themselves to buying and
selling natural stone elements. They obtain the stones from
demolition sites and private individuals. Commonly reused
natural stone elements are paving stones, floor slabs and
square garden wall elements. Decorative design elements
such as stone troughs, columns, stairs and antiques are also
not uncommon.
More than 25 years ago, a truck driver on his way
to the scrap yard was stopped by the following car driver.
As it turned out, the reason was not a defect but the truck’s
load of used natural stones. The car driver insisted on taking
the stones to his garden. The realization that the supposed
trash could have buyers had unforeseen consequences for the
truck driver and his employee Manuel Rongen. With a bit
of commercial skill, he built a successful business out of it:
the Tübingen Natural Stone Park. It is located on the former
20 ha French ammunition depot next to Tübingen and
simultaneously serves as a local recreation area, which is
accessible for walkers around the clock. To date, the used
natural stone company is the only one of its size in Germany.
However, the demand and supply is so great that it cannot
be met by this single location. There is still great potential
for growth here.
J Rongen Natursteinpark, Tübingen
K HeiDe Sandstein, Velen
L Naturstein Wolf, Lübeck
26
Feature

Gielen, Geerts
J
K
L
27

Architectural Antiques
One can argue that this category might be connected with
the biggest impact concerning culture and arts and is closely
associated with the term spolia. Antiques not only have
marks and signs of ageing, but are oftentimes symbols of specific
cultural backgrounds with inscriptions, pictures and
stories cut into and represented by them. The focus on antiques
today starts with the 19th century. That is, when cities
were undergoing profound transformations and demolitions,
in which architectural antiques were already the subject
of intensive trade. Although heritage buildings are much
more protected today, the market for unique architectural
items is well established. The demand for architectural
components with great historical, sculptural or artisanal
value is high.
These unique and sometimes quirky pieces generally
find a place in buildings or projects that are specifically
designed around them, or in the context of restoration
projects. The motivation for turning to the reuse market is
generally not the price nor an ecological ambition, but rather
the will to find a unique piece with character, history and
a potential for identification. Antique variants exist of
almost all common building elements (floors, carpentry,
sanitary ware, etc.).
Speculation
When buildings are dismantled for reuse of building materials,
it always involves speculation: Is there a potential buyer?
Of course, this speculation is obvious when looking at this
brick that the Stralsund Innovation Consult (SIC) received as
a donation. With its special shape, ageing and idiosyncrasies,
it is unusual, rarely seen, rarely used today. But there is still
the possibility that such a special brick is needed; be it as a
unique, rare building block or as a collector’s item.
M Historische Baustoffe Ostalb,
Steinheim am Albuch
N Altberliner Bauelemente, Berlin
28
Feature

Gielen, Geerts
M
N
29

O Mid Critique Seminar
P Fieldtrip to Rotor, Bruxelles
Q Collective cooking in the Rotor
kitchen
R Lunch at Rotor
30
Feature
O
P

Gielen, Geerts
Q
R
31

S Former site of Rotor DC
T Explanation of the acid bath
for terracotta tiles, Rotor DC
U Design with Sense, Bruxelles
V Presentation of the research
project at the annual meeting of
the association Unternehmerverband
Historische Baustoffe
W Spring festival with auction of
the association Unternehmerverband
Historische Baustoffe
32
Feature
S
T U

Gielen, Geerts
V
W
33

34
Feature
X Historisch Antik, Ötigheim
Y Storage space at Historische
Baustoffe Prenzel, Rethem
Z ASZ Secondhand Baumarkt,
Kaiserslautern
a b Historische Baustoffe Ostalb,
Steinheim am Albuch
c Bose Antike Baustoffe, Bruchhausen-Vilsen
d Denailing procedure, Thomas
Knapp, Deensen
X Y
Z a
b

Gielen, Geerts
c
d
35

Maarten Gielen is designer, manager
and researcher of the Brusselsbased
collective Rotor, composed of
people who share an interest in
material flows in industry and construction.
Rotor takes care of the
conception and realization of design
and architecture projects and
develops critical positions on design,
material resources and waste
through research, exhibitions,
writings and conferences.
Gaspard Geerts, Architect, joined
the Rotor team in 2018 as a project
manager for several design, exhibition
and research projects. Graduating
in 2018 from the Department
of Architecture La Cambre Horta of
the Free University of Brussels, he
dedicated his final project and
thesis to an alternative housing
neighbourhood in the south of Brussels
where he was born and lived.
Jonas Läufer, Architect, joined the
team in Karlsruhe as teaching assistant.
He graduated in 2022 at
the Department of Architecture at
the TU München. The topic of his
thesis was the conversion of
Dreisamsta dion in Freiburg with the
reuse of local resources. Beginning
2021 he co-founded Baukreisel, a
young collective with the motivation
to keep material in cycle.
36
Feature

Gastprofessuren der Sto-Stiftung I
Maarten Gielen
Gaspard Geerts
Die Gastprofessur von Maarten Gielen mit Gaspard
Geerts und Jonas Läufer befasste sich mit der Wiederverwendungswirtschaft
im Bauwesen. Es wurden
Lösungsansätze der Skalierung erforscht und entwickelt.
Neben dem Entwurfsstudio wurde im Rahmen
eines Seminars der Status Quo des Handels mit gebrauchten
Baustoffen in Deutschland dokumentiert.
Grundlage der Lehrveranstaltung ist das Netzwerk
Opalis.eu, ein fortlaufendes Forschungsprojekt, welches
2011 von Rotor gegründet wurde, um die Wiederverwertung
von Baumaterialien zu fördern. Durch
das Seminar wurden zum ersten Mal Daten in der
Bundesrepublik erhoben und damit begonnen,
Händler*innen von gebrauchten Baumaterialien zu
dokumentieren. Die 25 Studierenden starteten in acht
Gruppen mit einer Netzrecherche. Die potenziell interessanten
Unternehmen wurden dann nach Bundesland
oder Region unter den Teams aufgeteilt und in
zwei Fieldtrips besucht. Dabei wurden die Unternehmen
dokumentiert, die Geschäftsführung interviewt
und herausgearbeitet, wie das jeweilige Kerngeschäft
funktioniert. Die Ergebnisse des Seminars wurde in
einer Ausstellung im Architekturschaufenster vom
1. bis 14. Oktober 2022 präsentiert. Die Ergebnisse
der Recherchen sind auch auf der Sandbox-Seite der
Opalis-Website zu finden.
Der Kurs ermöglichte Einblicke, wie eine
echte Kreislaufwirtschaft aussehen könnte: Eine Möglichkeit,
Wohlstand zu schaffen, indem vorhandene
Ressourcen auf relativ unkomplizierte, technologi e-
arme- und umweltschonende Weise im Kreislauf
gehalten werden können.
Gielen, Geerts
37

Guest Professorship of the
Sto-Stiftung II
Kerstin Müller
Oliver Seidel
Re-Construct Better!
Design Studio, Summer Term 2022
As architects, we cannot afford to continue demolishing
buildings. Still, sometimes, demolition is inevitable and
must take place. What potentials can we then inherit from
such a process? What aesthetics result from these design
principles?
In the summer term of 2022 the design studio of
Kerstin Müller and Oliver Seidel was cooperating with the
city of Karlsruhe in terms of a new project for a Betriebshof,
researching how integrating the city’s own material can feed
into a future design. It was about caring as much for the previous
life of the building as for the future one. The students
researched how to minimize the footprint, waste and costs of
the design through different strategies. The traditional design
process was expanded into a holistic one with all the
complexity a circular system implies.
Catalogue of re-used building components
But the projects didn’t start from scratch. The students
worked out a digital catalogue of re-used building components,
salvaged from the urban mine Anne-Frank-Schule
in Karlsruhe, which will be deconstructed in the next years.
Through an on-site building inspection, the components
were recorded, photographed and drawn. Afterwards, all information
was transferred into the catalogue, which formed
the basis for the design studio.
A Catalogue of re-used components,
Urban mine: Anne-Frank-Schule,
Karlsruhe
38
Feature

Müller, Seidel
A
39

As experts in the re-use of buildings, Kerstin Müller
and Oliver Seidel with Jasmin Amann and Blanca Gardelegui
contributed their practical experience from the
Swiss companies Zirkular and Baubüro in situ.
The exchange with the design studio of Peter Van
Assche and Katja Hogenboom from bureau SLA in Amsterdam
as well as with Maarten Gielen from RotorDC in
Brussels led to interesting discussions about circular and
resource-efficient ways of constructing. Furthermore there
were many exciting inputs from various people that enriched
this semester.
B C D E Bauteiljagd, Anne-Frank-
Schule, Karlsruhe
40
Feature

Müller, Seidel
B C
D E
41

Deconstruction Workshop/Lifecycle of
Building Components
The seminar DE-CONSTRUCT BETTER! was connected
with the design studio and focused on how building components
are integrated in today’s building stock.
Hands on! Through a Deconstruction Workshop,
the students had the opportunity to dismantle building components
themselves. Parts of a residential building from the
post-war period were dismantled: stone slabs, tiles, washbasins,
door panels, etc. In some cases, those components could
not be dismantled — an important lesson learned for the students.
Physically they understood, why buildings should be
assembled according to the principle of Design for Disassembly,
so they can be dismantled and their components
can be reused in the future. In this way, disassembly and
re-usability of building components are maximized, the environment
is relieved and values are preserved. This cycle of
materials saves energy as well as resources and honors the
beauty of what already exists.
The second part of the course focused on becoming
experts of specific building components. Individual materials
were examined from the resource until the end of their lifecycle:
Where do they come from, who is involved, how are
they processed and which path do the materials take at the
end of their lives?
The students were encouraged to focus their projects
on specific topics like biodiversity, social aspects, resources
and emission reduction (CO2eq). These specific topics
were transferred into their individual architectural approaches
in order to understand their relationship to
circular construction.
F Deconstruction workshop,
Overview of dismantled compontents
G Dismantling washbasins
H Dismantling doorframes
42
Feature

Müller, Seidel
F
G H
43

The semester provided practical insights into the
working methods of circular construction and trained an
understanding of how our buildings are composed. Building
with re-used material results in a reversed design process:
Beginning with materials and components, designing with
their properties, adjusting, adding, designing in loops.
I Luca Diefenbacher, Emilie Rickling
— Symbiosis Wall
44
Feature

Müller, Seidel
I
45

J Julia Griesbacher, Elisa Medla –
Building for (Dis)Assembly
K Johannes Mußmacher – The Hanging
Gardens
L Johannes Hoer, Michael Hosch –
Betriebshof Grötzingen
M Kim Krück, Lea Mager – RE DUCE
LAND USE
46
Feature
J
K

Müller, Seidel
L
M
47

N Maja Jankov, Fabio Milz –
Maximal Einfach
O Léana Beyreuther, Léo Schlick –
Ein Betriebshof für Alle
P Jana Naeve, Anne-Sophie Rousset
– Urban Care House
Q Benoît Aguesse, Sebastian
Kreiter – Future-Proof Structure
48
Feature
N
O

Müller, Seidel
P
Q
49

park_haus — disassemble, reassemble
Design Studio, Winter Term 2022/23
The built city holds today many post-war infrastructure that
has few to no advocates. Conceived as purely functional,
these buildings have at first sight no special features. Aged, a
majority of them face demolition in order to be replaced by
new buildings.
Let’s change perspective. Many of these buildings
hold a strong potential waiting to be discovered. The design
studio was about studying the Lysbüchel parking garage on
the transformation site Volta Nord in Basel. Previously
used for commercial purposes, an extension of the existing
St. Johann residential quarter is planned to be developed on
the site. A public square as well as a residential building are
supposed to be built in the area currently occupied by the
parking garage.
Instead of seeing the existing building as a disruptive
factor to be removed, we see it as an opportunity. It consists
of a prefabricated structure of precast reinforced concrete
elements along with ribbed slabs. In the course, the students
explored the architectural potential these elements
could bring as well as the conversion of a parking garage
into a residential use. Can a partial deconstruction take
place? Or can individual elements be de-constructed, reused
and formed into a new structure?
During the semester, inputs were given from guests
who provided valuable insights into the topic and their specific
areas of expertise. The course stayed in close contact
with the design studio of Peter Van Assche and Katja Hogenboom.
Both studios benefited from the mutual exchange, as
both were dedicated to the topic of out-of-use parking garages
in Basel and Amsterdam, investigating their repurposing
with different approaches.
R Lysbüchel parking garage, Basel
S Lysbüchel parking garage, catalogue
of elements: WAGENMEISTER*IN
– Kai Moritz Tanner, Angelina
Teterja
50
Feature

Müller, Seidel
R
S
51

The responsible public authorities from the city of
Basel were actively involved in the process and provided valuable
insights.
Communication Strategies/Environmental and
CO 2
eq Impact
Scarce resources, large amounts of waste and the climate
crisis require a change of perspective in the construction industry.
How to calculate the embodied energy and greenhouse
gas emissions of our design ideas or construction
measures? How CO 2
eq intensive are our building materials
and what are the associated environmental impacts?
The focus of the connecting seminar (Vertiefung)
was about the environmental and CO2eq impact of the construction,
repair and deconstruction of buildings. Tools to
calculate as well as strategies to reduce them were applied.
As in the previous semester a deconstruction workshop took
place, in which the students themselves dismantled building
components to be re-used in another project.
This course also involved developing visual and
verbal communication strategies to convey the issues of
conversion of the building stock, CO 2
eq, re-use, etc. in
a convincing and engaging way. Communication strategies
were developed and directly applied to the design studio.
The students benefitted tremendously from the support of
Riklef Rambow, chair of communication of architecture at
KIT, who actively encouraged and accompanied the development
of their individual ways of communication.
The individual design ideas took position in the
complex topics of urban planning, environmental footprint,
floor plans, user groups, biodiversity and identity.
Rough life cycle assessments taking the building cubature
T U Precast reinforced concrete
elements along with ribbed slabs
V Precast reinforced concrete
columns
52
Feature

Müller, Seidel
T
U V
53

and surface area into account were calculated. These assessments
generate an understanding of the effects associated
with the respective depth of intervention. The resulting findings
and key figures regarding strategies for dealing with the
existing building stock (conversion/demolition/new construction)
were related to the architectural designs and presented
graphically.
W Deconstruction workshop, Kandern
– Dismantling roof tiles
X Palletizing dismantled roof
tiles
Y Palletized and dismantled roof
tiles, ready for re-use in another
project
Z Dismantling wood panels
54
Feature

Müller, Seidel
W X
Y Z
55

a Davina Dixon, Julian Knopp,
Johann Kuhn – Lorem Ipsum
b Benoît Aguesse, Florian D’Ornano
– Liveable Matrix
c Kai Moritz Tanner, Angelina
Teterja – WAGENMEISTER*IN_29
d Alexander Albiez, Philipp Hau –
3 Blickwinkel
56
Feature
a
b

Müller, Seidel
c
d
57

e Laura Brucker, Emilia Sendelbach
– A Handful of Houses
f Yvette Hoffmann, Marvin Schott –
Park_housing
g Marcel Erdmann, Chantal Simon –
Unity in Diversity
h Joan Arnold, Anne-Sophie Rousset
– Space in Between
58
Feature
e
f

Müller, Seidel
g
h
59

Dipl.-Ing. Kerstin Müller is an
architect and head of Zirkular.
Previously, she was part of the
management team of Baubüro in situ
in Basel. Kerstin is co-managing
the CAS Zirkuläres Bauen in Switzerland.
Since 1998 Dipl.-Ing.(FH) Oliver
Seidel has been dedicated to
low-energy construction. He is a
specialist in working on existing
buildings. Since 2007 he works at
Baubüro situ, developing re-use in
the construction sector.
Jasmin Amann studied architecture
in Karlsruhe. Various internships,
upon others at ABMP Architektur and
Baubüro in situ. Since 2021 she
works as Bauteiljägerin and re-use
expert at Zirkular.
Blanca Gardelegui is an architect,
researcher and re-use expert at
Zirkular. Previously she worked at
ETHZ and Herzog & de Meuron, focusing
on the ecological and social
impact of architecture.
60
Feature

Gastprofessuren der Sto-Stiftung II
Kerstin Müller
Oliver Seidel
Die Gastprofessur von Kerstin Müller und Oliver Seidel
mit Jasmin Amann und Blanca Gardelegui befasste
sich mit der Lösungssuche angesichts der Frage,
wie in Zeiten der Klimakrise und Ressourcenknappheit
gebaut werden kann. Neben dem Erhalt von Bestandsgebäuden
kam der Wiederverwendung von
Bauteilen eine hohe Gewichtung zu. Beide Themen
wurden an aktuell diskutierten Gebäuden der Städte
Karlsruhe und Basel untersucht. Verantwortliche der
öffentlichen Hand wurden aktiv in den Prozess mit
einbezogen und ermöglichten wertvolle Einblicke.
Durch Rückbauworkshops wurde den Studierenden
die Möglichkeit geboten, Bauteile in der Praxis selbst
anzupacken. Deren Rückbaubarkeit ist in vielen Fällen
nicht gegeben — eine wichtige Erkenntnis, um
Gebäude künftig nach dem Prinzip des Design for
Disassembly zu planen. So werden Demontage und
Wiederverwendbarkeit von Bauteilen maximiert, die
Umwelt entlastet und kulturelle Werte bewahrt.
Die Gastprofessur ermöglichte Einblicke in
die Arbeitsweisen des zirkulären Bauens. Die Umsetzung
dieser zukunftsorientierten Denkweise in
architektonischen Entwürfen hat zu bemerkenswerten
Ergebnissen geführt.
Müller, Seidel
61

Guest Professorship of the
Sto-Stiftung III
Peter van Assche
Katja Hogenboom
Regenerative Architecture
In the summer and winter semester 2022/2023 we explored
in two studios — entitled The Form of Circularity and The
Superpower of Outdated Infrastructures — and two
seminars — Material Biographies — the potential of regenerative
architecture.
In the two studios we methodically explored the
potential of circular design thinking and its implication for
architectural form. The studios highlight the need for alternative
modes of expression that convey the cultural meaning
of regenerative architectural thinking. The first studio involved
the reuse of the OMA Nhow hotel in Amsterdam — in
an unknown future. The second studio concerned the remodelling
of a brutalist parking garage in the centre of Amsterdam
for the co-habitation of 50% human, 50% non-human.
In the two seminars various methods were explored
to re-value materials by making them come alive in
writing their biographies. We asked the students to analyse
and represent how different people and different times
engage with materials. In the second seminar the students
explored new ways to represent the stuff that surrounds
us. The materials and artifacts that make up the KIT architecture
Department building, the building that is so very
familiar, have never been represented in this way before.
A Europarking by Piet Zanstra,
Gmelig Meyling, De Clerq Zubli,
Amsterdam
B C Covers of the two publications
the studio made of the Material
Biographies seminars I and II.
62
Feature

van Assche, Hogenboom
A
B C
63

THE FORM OF CIRCULARITY
Harvesting potential circular futures of OMA’s
NHOW Hotel Amsterdam
Design Studio, Summer Term 2022
Introduction
Architecture takes actively part in giving form to energyintensive
ways of life, and life’s energy-intensive urban and
rural landscapes. In a take on form follows function, we
could say that the current standard is: form follows energy.
Architecture’s spatial and formal (aesthetic) organization,
the use of materials, technology, and urban planning gives
shape to this dominant energy and material consuming paradigm
of our fossil economy. Sustainable and circular thinking
in architecture wishes to offer an alternative beyond
fossil form. It is about a paradigm shift towards a regenerative
architecture, while providing a new plan how to live.
In most cases circular construction focuses upon
the material used, and looks at how materials can be reused,
adapted, recycled, biobased, etc. This studio investigated
how to extend circular strategies in architecture beyond
the realm of just proper material use. The studio does not
ignore but engages architecture’s capacity to express cultural
meaning. We asked ourselves what kind of spatial concepts
can be produced through circular architecture. To be
able to explore this reciprocity between circularity and
built form, we distinguished 4 forms of circular future expressions
(4 kinds of circular forms): Invisible Circularity,
Circular Hacking, Circular Collage, and Circular Montrage.
In the studio we investigated — through a series of lectures,
reading seminars and design projects — these 4 forms of
circularity, and worked on the extension of circular thinking’s
vocabulary.
D Student group, Summer Term 2022
E The studio assignment was to
re-imagine and redeem OMA/Koolhaas
NHOW hotel in Amsterdam after its
expected lifespan of 40 years
64
Feature

van Assche, Hogenboom
D
E
65

Assignment
The studio researched what possible futures for the NHOW
hotel by OMA in Amsterdam 2020 could be engendered. The
idea is to re-imagine and redeem the hotels future life after
its expected lifespan of 40 years. The students repurposed
and/or reprogrammed the building in multiple intelligent
ways. Their transformations position the hotel in Amsterdam
in a (visionary) urban landscape of 40 – 80 years ahead
in time. Transformations can be preservations as much as
extensions, recompositions as well as ones of recycling. We
used the four kinds of circular form as a starting point. With
the proposed transformations we investigated new social
and cultural futures for the building, enabling a circular
architectural vocabulary of circular form.
Studio Assumptions
Through design the students investigate how a transition
from a linear to a circular economy can be made wand what
the many implications for the architectural discipline will
be. The studio tested circular design thinking, not just in material
and construction, but also in the design of new building
processes or in the economic implications. Also the use
of circular design strategies offers potential for the development
of new typologies and new architectural expressions.
And, above all, regenerative design strategies might bring
forth solutions for current and future societal challenges
that traditional design methods cannot provide.
Tasks
The students were asked to analyze the regenerative potential
of the NHOW hotel and predict the future of its existence
through speculative fabulations, writing scenario’s, taking
its constructive and material logic apart, imagine the world
anew with the help of design.
F G Valentina Mironoca, Louis
Hertenstein, Vincent Witt – NHOW
Hotel analysis
66
Feature

van Assche, Hogenboom
F
G
67

The students had to develop a radical regenerative
strategy for the existing building, and proof that it can do
justice to the future of 2066, rework its concept, content,
form and structure from a circular perspective on all fronts.
After proper analysis of the hotel and its surroundings, the
design phase consisted of four consecutive parts:
1 Develop a Future Scenario Narrative
Invent a coherent future scenario that is not necessarily
valid, but addresses today's relevant challenges.
2 Make a Master Plan for Amsterdam
Translate your future scenario in a convincing masterplan
for the NHOW region in Amsterdam.
3 Compose a Circular Strategy
Develop a circular strategy that allows your masterplan to
be sustainable and future proof.
4 Design new buildings
Translate your circular strategy into a design that shows the
architectural potential of your strategy.
H Guillermo Vera, Isabel Steiger
Salvador, Paula Mercedes Seifert –
Future World Vision
I Jiawen Li – Floorplan
refurbished NHOW Hotel
68
Feature

van Assche, Hogenboom
H
I
69

Readings
Peter van Assche, Architecture and Circular
Thinking, Amsterdam: Inaugural lecture Academy of
Architecture, December 2019. (PDF)
Peter van Assche, Architecture against Time,
Cornell Journal of Architecture Issue 12, After,
2022. (PDF)
Peter van Assche, Take Build Repeat, translation
of text in Felix Heisel and Dirk E. Hebel. Urban
Mining und Kreislaufgerechtes Bauen: Die Stadt
als Rohstofflager. Stuttgart: Fraunhofer IRB Verlag,
2021. (PDF)
Elisa Iturbe, Architecture and the Death of Carbon
Modernity, magazine Log 47, Overcoming Carbon Form,
edited by Iturbe (fall 2019): pages 11-24.
The introduction by Kiel Moe publications Unless: The
Seagram Building Construction Ecology, Actar Publishers,
New York, Barcelona, 2020.
Viewings
Set 1 Truman Show (Peter Weir, 1998) +
American Beauty (Sam Mendes, 1999)
Set 2 Playtime (Jacques Tati, 1967) +
Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
Set 3 Dogville (Lars von Trier, 2003) +
Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)
Set 4 High Rise (Ben Wheatley, 2015) +
Parasite (Bong Joon-ho, 2019)
Lecture
Gregory Keeffe, Born and not made — designing the
productive city.
J Jiawen Li – Elevation
refurbished NHOW hotel
70
Feature

van Assche, Hogenboom
J
71

THE SUPERPOWER OF OUTDATED
INFRASTRUCTURES
Design Studio, Winter Term 2022/23
Introduction
In our studio The Superpower of Outdated Infrastructures
we addressed two pressing matters: the decline of
biodiversity, and the potential of the re-use of existing largescale
infrastructures.
No doubt — with the shocking speed of biodiversity
reduction — we urgently need to rethink how we as human
and non-humans can in the future urbanize in co-existence.
The numbers are shocking: biodiversity as decreased by 75%
worldwide; in the last 30 years we see a 25% reduction of
insects in the Netherlands, and 50% of butterflies have become
extinct. We need to imagine the world to be otherwise.
One way to go is to work with existing building
stock. We chose an iconic parking garage in Amsterdam. It is,
as they often are, centrally located and well connected within
the urban network. These infrastructures, which will become
outdated in the future — offer great opportunities to
re-wire, regenerate the social networks of the city centers.
The Social Condenser, originally coming from
Soviet Constructivist of the 1920s, was designed to encourage
social exchange between humans. The studio sees an
excellent opportunity to rethink the co-existence of all species,
the human and non-human by using the concepts behind
the Social Condenser. By overlapping and intersecting
different programs of circulation and exchange, they offer
the possibility to enhance the dynamics of the city.
Assignment
Located in the center of Amsterdam, the iconic parking garage
Europarking by Piet Zanstra, Gmelig Meyling, De Clerq
K Europarking Amsterdam
L Excursion Amsterdam at the Hotel
Jakarta with Architect Kathrin Hanf
(SeARCH)
72
Feature

van Assche, Hogenboom
K
L
73

Zubli (1971), offers a unique opportunity to investigate the
possibility of transformation into a community of co-existence
with various species of the natural world. In this assignment
we challenged the students to transform the concrete
urban site into a biodiverse social condenser for Amsterdam.
1 Remove and re-use 50% of the volume of the parking
garage by cutting into the 70 m by 41 m rectangle block:
remove floors, make holes, et cetera.
2 Re-use the concrete that is removed on site, it is not
allowed to transport any material off site.
3 Use 100% biobased additional materials.
4 House 50% biomass of human + 50% biomass of animal
life. Design 300 dwellings for humans for 5 types of households
(families, students, young professionals, elderly, double
income) that live in new communal typologies together with
non-humans.
5 Give all living beings direct access from their homes to
a public park of minimal 6.000 m 2 .
6 Provide at least 1.500 m 2 public program on site —
culture, library, sports, restaurants, et cetera.
Tasks
Each student group analyzed a series of iconic social condensers:
the Vertical Gym by Urban-Think Tank, the Fun
Palace by Cedric Price & Joan Littlewood, the Centre Pompidou
by Richard Rogers and Renzo Piano, the Très Grande
Bibliothèque, by Rem Koolhaas/OMA, the SESC Pompéia
Factory by Lina Bo Bardi, the Kulturhuset Stockholm by
M Simone Uschold, Annabelle Ebener
– Section of interaction
N Mirjam Dürr, Rebecca Steinbach –
Section
74
Feature

van Assche, Hogenboom
M
N
75

Peter Celsing, Mehr als Wohnen, Zürich, duplex Architekten,
Futurafrosch, Miroslav Šik, Müller Sigrist en Pool Architekten.
During the field trip to Europarking in Amsterdam
information was collected on site, photos were made, movies,
sketches, dissecting the building; as if taking apart the building,
reversing the building process — investigating and documenting
the building’s tectonics, construction, dimensions,
structure, details, materials, program, use, urban relations,
relation to infrastructure and mobility, its position in the
city and estimations of the amounts of materials used.
We investigated the possibility of reuse, recycle or
otherwise. The students analyzed like Sherlock Holmes. The
plan was to revise the disasters presence into an opportunity
— to arrive at a revelation of how a crime scene can be transformed
into a stage of opportunity.
The development of a coherent (and creative!)
strategy for a biodiverse social condenser offered the stepping
stone for design. Students were asked to develop a
Circular strategy for the Europarking building that allowed
their masterplan to be sustainable and futureproof. This
resulted in new typologies and new architectures for human
and non-human housing.
Models for the Studio
The Superpower of Outdated
Infrastructures
O Gordon Buxton
P Aline Lang, Amélie Giraud
Q Mirjam Dürr, Rebecca Steinbach
R Karla Jukić, Jasmine Parraga
S Simone Uschold, Annabelle Ebener
T Hanna Bederke, Annika Brendle,
Kevin Schulz
U Aline Lang, Amélie Giraud
76
Feature

van Assche, Hogenboom
O P
Q R
S T
U
77

Readings
Peter van Assche. Architecture and Circular Thinking.
Amsterdam: Inaugural lecture Academy of Architecture,
December 2019. (PDF)
Peter van Assche. Architecture against Time, Cornell
Journal of Architecture Issue 12, After, 2022. (PDF)
Peter van Assche. Take Build Repeat, translation of text in
Felix Heisel and Dirk E. Hebel. Urban Mining und Kreislaufgerechtes
Bauen: Die Stadt als Rohstofflager. Stuttgart:
Fraunhofer IRB Verlag, 2021. (PDF)
Katja Hogenboom, Any-Space-Whatever The Public
Sphere in the Seattle Central Library, in in Sten
Gromark, Jennifer Mack, Roemer van Toorn (eds) Architecture
in Effect: Volume 1: Rethinking the Social in Architecture:
Making Effects, Barcelona: ACTAR, 2018, pp. 334–363.
Kiel Moe, Unless: The Seagram Building Construction
Ecology, Actar Publishers: Barcelona, 2021, introduction.
Lectures
Francis de Wolf (BRUT) on landscape interventions.
Teddy Cruz & Fonna Forman (Estudio Teddy Cruz + Fonna
Forman) on landscape activism.
Lee Altman (Scape Studio) on engaged landscaping.
Dirk Sijmons (H+N+S Landschapsarchitecten) on climate
Guerilla.
Anna Fink (Atelier Fischbach) on visual narratives.
V Hanna Bederke, Annika Brendle,
Kevin Schulz – Axo overview
78
Feature

van Assche, Hogenboom
V
79

MATERIAL BIOGRAPHIES
An emotive explorations of materials identity
Seminar, Summer and Winter Term 2022/23
Introduction
»It matters what matters we use to think other matters
with; it matters what stories we tell to tell other stories
with; it matters what knots knot knots, what thoughts
think thoughts, what descriptions describe descriptions,
what ties tie ties. It matters what stories make worlds,
what worlds make stories.«
Donna J. Haraway, Staying with the Trouble:
Making Kin in the Chthulucene
This approach to material culture — writing its biography —
highlights the shifting roles and meaning of a material and
its artefact over time and its context. By including matters
of concern, going beyond its matter of factness, tapping into
social and cultural entanglements, the studio wishes to offer
a renewed valuation by recounting the life history of an artefact
step-by-step from its creation through its present day
answering Who? What? Where? When? How? Why? for
each step of an artefacts journey.
Before imagining new cultures of reuse and circular
thinking, the students first examined the different ways
that people interact with materials in their daily lives. In her
book Evocative Objects, Sherry Turkle invites a group of
scholars to, as she puts it, »choose an object and follow its
associations: where does it take you; what do you feel; what
are you able to understand?« She argues that intimacy with
objects is generative to thought, as much or more so than
abstract thinking. In the material biographies seminars, we
approached materiality as similarly evocative of thoughts,
W Guillermo Vera, Paula Seifert –
Spread publication Material Biographies
I
X Simone Uschold , Annika Brendle:
UNFOLD (spread Material Biographies
II)
80
Feature

van Assche, Hogenboom
W
X
81

memories, bodily sensations, and associations. In the studio
we are interested in understanding the different ways materials
are entangled in people’s lives as they flow and come
to rest in buildings, cities, and landscapes. Some of the materials
that we will study are companion materials to our lives,
while others are more distant from us, but impactful on our
bodies and minds — think of how air pollution from far away
coal-fired power plants finds its way into our lungs. Either
way, they cross paths with our individual and collective life
experiences.
Through research, interviews, drawings, and
visual and textual narration, students analyzed and represent
how different people and worlds engage with materials.
It is a kind of reversing of architecture (and engineering) of
the raw material of architecture elements. To realize the
connections between consumer goods and the societies that
create them.
To understand the potential of mappings and representation
we organised in both seminars a reading seminar
on the agency of mapping; all students read James
Corner’s text — The Agency of Mapping and made short presentations
interpreting the text showing examples of own
made, and/or found references of mappings — which could
be drawings, diagrams, movies collages, and alike.
Additionally In both seminars we asked the students,
early on in the seminar, to showcase their best off
graphic, book cover, book design/layout, text. Each student
also had to find and bring an example of two drawings that
showed a reordering of an architectural object, as well as
look for one example of storytelling (of any form or media)
about the life of an object, either as an image or a video link
from the internet.
Y Karolin Unger, Maja Jankov,
Tamara Schütte – Emergency Light
(page from Material Biographies)
82
Feature

van Assche, Hogenboom
Y
83

Assignment
Material biographies I
The 7 elements of the Architecture KIT-Department building.
In the summer semester we asked the students to
explore the biographies and its potential circular future
of 7 common architectural elements that can be found in the
Department building — the door, the window, the roof, the
gutter, light (candle, bulb, LED), the stair, and the sewage
(toilet, kitchen).
Through drawings and a narrative of a material’s
life, each group analyzed the following aspects of a given
element’s life cycle, and the way that people interact with it:
1 Trajectories: space and time; what are the timescales of
the material? How long is it used for, how long does it last,
and how long does it take to make? How near or far does it
travel when it is made, used, and disposed of? Is it imported
or exported?
2 Values: cultural and economic, what cultural and economic
values are associated with the material? What makes
it gain or lose value?
3 Making: skills and techniques; what skills, techniques,
instrument, and machines are used to make and use a material?
And how have they changed historically?
4 Afterlives: consequences and potentialities; what happens
to the element after it is used? This might include how
a material is recycled or reused, or its unintended consequences,
such as toxicity and pollution, and what could be
future potentials of the element, how can it transform into
something new?
Z Joachim Kausch, Erdogan Ilker
Incirci – Emotive Building floorplan:
light
84
Feature

van Assche, Hogenboom
Z
85

Material biographies II
Reordering the Architecture KIT-Department building.
In the second seminar the students explored all
the elements — doors, windows, walls, floors, roofs — different
materials — wood, glass, stone etc. — up to the separate
ingredients — sand, cement, clay, pvc, etc. — that make up
the architecture Department building in Karlsruhe. This time
we asked the students to research and present not only how
they are made, technically, and where they are from, but
also how they are used and by whom, how they were maintained,
and cleaned, and how they feel, smell and sound.
We challenged the students to come up with their own unusual
reordering of the Department building, and make representations
of this re-ordering in a ways showing us the Department
building in a way we had never seen before (as architects,
such as floorplans, elevations etc.). Engaging in the matter
the building is made up, in time, in use, history, and tactility. In
total 10 different reordering’s were represented through different
graphics and by different forms of storytelling.
The agency of storytelling and graphic representation has
been essential in this analysis. The outcome of the 10+ reordering’s
have been published in a booklet, made by the
students as part of the seminar.
Readings
James Corner, The Agency of Mapping: Speculation,
Critique and Invention, The Map Reader: Theories of
Mapping Practice and Cartographic Representation. Edited
by Martin Dodge, Rob Kitchin and Chris Perkins. John Wiley
& Sons, Ltd. 2011 (PDF)
Rem Koolhaas, Elements of Architecture, Taschen, Köln,
2021. Choose one element to read and study + read introduction.
Kiel Moe, Empire, State & Building, Actar Publishers,
Barcelona, 2017, introduction.
a Rebecca Steinbach, Mirjam Dürr –
Emotive Building floorplan:
occupation
86
Feature

van Assche, Hogenboom
a
87

Peter van Assche is the founding
principle at bureau SLA, Chairman
of the Committee for Architectural
review in Utrecht, supervisor for
the Utrecht Station area, co-founder
of Pretty Plastic and Professor
Architecture and Circular Thinking
at the Academy of Architecture
Amsterdam. In 2022/23 he was invited
STO-guest professor at the KIT
Architecture school.
Katja Hogenboom is project architect
at bureau SLA, researcher, and
teacher. Coordinator of the lecture
series C3/C5 at the Academy of
Architecture Amsterdam. In 2022/23
she was invited STO-guest professor
at the KIT Architecture school.
Her PHD research Situated Freedom
Exploring the Aesthetic Practice of
Koolhaas/OMA at the KTH in Stockholm
is forthcoming in June 2023.
88
Feature

Gastprofessuren der Sto-Stiftung III
Peter van Assche
Katja Hogenboom
Im Sommer- und Wintersemester 2022/2023 erforschten
wir in zwei Studios – mit den Titeln Die
Form der Zirkularität sowie Die Supermacht der veralteten
Infrastrukturen – und zwei Seminaren – zur Biographie
des emotionalen Materials – das Potenzial regenerativer
Architektur. In den beiden Studios untersuchten
wir methodisch das Potenzial des zirkulären
Designdenkens und seine Auswirkungen auf die
architektonische Form. Die Arbeit daran unterstreicht
den Bedarf an alternativen Ausdrucksformen,
welche die kulturelle Bedeutung des regenerativen
architektonischen Denkens vermitteln. Das erste Studio
befasste sich mit der Wiederverwendung des OMA
NHOW Hotels in Amsterdam in einer unbekannten
Zukunft. Das zweite Studio befasste sich mit der Umgestaltung
eines brutalistischen Parkhauses im Zentrum
von Amsterdam für das Zusammenleben von
50 % Human und 50 % non-Human.
In den beiden Seminaren wurden verschiedene
Methoden erforscht, um Materialien aufzuwerten,
indem sie durch das Schreiben ihrer Biografien
zum Leben erweckt wurden. Wir forderten die Studierenden
auf, zu analysieren und darzustellen, wie
unterschiedlich Menschen zu verschiedenen Zeiten
mit Materialien umgehen. Darüber hinaus erforschten
die Studierenden neue Wege, um die Dinge darzustellen,
die sie umgeben. Die Materialien und Artefakte,
aus denen das Gebäude der Architekturfakultät besteht
(und das ihnen so vertraut ist), wurden noch nie
auf diese Weise dargestellt.
van Assche, Hogenboom
89

RoofKIT – Kohlenstoffspeicher und
Materiallager
Elena Boerman
RoofKIT, das Gewinnerprojekt des Solar Decathlon
Europe 21/22, ist ein Leuchtturm-Projekt, das als
Real labor eine Vielzahl von Aspekten einer zukunftsweisenden
und nachhaltigen Architektur und Technik
in ganzheitlicher Form zusammenführt. Der Solar
Decathlon ist der größte und bedeutendste weltweit
ausgetragene Hochschulwettbewerb im Bereich
Architektur und Bauwesen. Allen Ausgaben des Solar
Decathlon ist gemein, dass studentische Teams nach
einer Planungsphase jeweils ein reales und voll funktionstüchtiges
Gebäude als Teil eines größeren Gesamtentwurfs
errichten. Mit diesem Gebäudeprototypen
und den Überlegungen und Vorschlägen zu der
Gesamtplanung treten die unterschiedlichen Hochschulteams
in zehn verschiedenen Disziplinen im
Wettstreit gegeneinander an. Die KIT-Fakultät für
Architektur beschloss im Jahr 2019 unter der Federführung
der beiden Professuren für Bauphysik und
Technischen Ausbau sowie Nachhaltiges Bauen,
sich um eine Wettbewerbsteilnahme zu bewerben.
Angesichts der möglichen Entwurfsaufgaben einer
Lücken bebauung, einer Erweiterung eines Bestandsgebäudes
oder der Aufstockung eines bestehenden
zwei geschossigen Gebäudes entschied sich das Karlsruher
Team RoofKIT für die Aufstockung. So präsentierte
das interdisziplinäre Team in den Sommermonaten
2022 nach einer fast zweijährigen Planungsund
Bauzeit sowohl das Gesamtplanungskonzept für
den gegebenen städtischen Kontext als auch die
A Gebäudeprototyp von RoofKIT
B Eingangsfassade des Gebäudeprototyps
in Wuppertal
90
Feature

RoofKIT
A
B
91

92 Feature C
C Gebäudeprototyp auf dem Wettbewerbsgelände
in Wuppertal
D Gebäudeprototyp als Ausschnitt
aus dem Gesamtentwurf

RoofKIT
D
93

Gebäudeprototypen auf dem Wettbewerbsgelände in
Wuppertal.
RoofKIT besteht insgesamt aus drei Holzraummodulen,
die jeweils aus zwei Bauteilen gefertigt
wurden, und einer Terrassenkonstruktion in Elementbauweise.
Alle diese Elemente wurden im Zuge
der mehrwöchigen Vorfertigung von den Studierenden
in Zusammenarbeit mit der Zimmerei und Tischlerei
Kaufmann im Bregenzerwald in deren Produktionshallen
für die Montage in Wuppertal gebaut und
für den Transport vorbereitet. Die Module und Elemente
konnten so innerhalb eines einzigen Tages in
Wuppertal zusammengesetzt und bewohnbar gemacht
werden. Die aus dem Fügungsprinzip der
Module heraus aufgedoppelten Träger mit Schraubverbindungen
sind im Wohnraum sichtbar, sodass
die einfache Rückbaubarkeit der Konstruktion offensichtlich
ist. RoofKIT betrachtet durch geänderte
Konstruktionsmethoden und ausgewählte Materialien
die Stadt der Zukunft als ein gigantisches Rohstofflager.
Gebäude müssen folglich derart konzipiert werden,
dass die in ihnen verbauten Materialien und
Baustoffe so behandelt werden, als ob sie von einem
zukünftigen Projekt nur ausgeliehen wären. Die Konstruktion
des Gebäudes erfolgt selbstverständlich zerstörungsfrei,
kreislaufgerecht und sortenrein rückbaubar.
Alle Bauteile sind so miteinander gefügt, dass
sie künftig ohne Qualitätsverlust wieder ausgebaut
und perspektivisch in einem anderen Gebäude wiederverwendet
werden können. Ein weiterer Anspruch
von RoofKIT ist deshalb, auch die in großer Menge in
bestehenden Gebäuden eingebundenen Baustoffe
und Bauteile, die noch gar nicht auf eine kreislaufgerechte
Anwendung ausgelegt sind, zurückzugewinnen
und zu verwenden. Durch Rückbau und Wieder-
E Konstruktionsprinzip der Holzraummodule
im Innenraum
F Blick in den Küchenbereich
94
Feature

RoofKIT
E
F
95

einsatz an anderer Stelle können Materialien und
Bauteile immer und immer wieder in den technischen
oder den biologischen Kreislauf hineingegeben
werden.
Zum Ausdruck kommen die genannten Entwurfsgrundsätze
bei RoofKIT im Einsatz von sekundären
Materialien und Bauteilen, die sich in ganz unterschiedlichen
Zuständen von Kreisläufen befinden
und die in Kombination mit regenerativen Rohstoffen
wie Holz, Schafwolle oder Lehm eine besondere Ästhetik
ergeben. So kontrastieren auf der einen Seite
alte, wiederverwendete Bauteile in ihrer Rauhheit —
wie die Eichenbalken auf der Terrasse, sonnenverbrannte
und gebürstete Fichtenbretter in der Fassade
oder gebrauchte Bodendielen in unterschiedlicher
Färbung, Breite und Alter — mit fein gestalteten
natür lichen Materialien wie regionales Eschenholz
als Bodenbelag, aufgespannter Schafwollfilz an Wänden
und Decke oder Wandputz aus reinem Lehm.
Auf der anderen Seite trifft beides auf Plattenmaterialien
aus sekundären Rohstoffen wie eingeschmolzenen
Joghurtbechern, wiederverwerteten Glasscherben
oder gepresster Abfallzellulose. Kreatives Entwerfen,
basierend auf der vorgefundenen Ressource,
zeigt sich nicht nur auf Material-, sondern auch auf
Bau teilebene. So bestimmen Fenster aus Lagerbeständen
oder aus Bestandsgebäuden beispielsweise
die Ausgangslage für den Entwurf der Fassaden des
Gebäude prototyps. Darüber hinaus wurden auch
alternative biobasierte Materialien eingesetzt: Ein
pilzbasierter Holzschutzanstrich, der vorgängig auf
das Holz der Fassadenunterkonstruktion aufgebracht
wurde, schützt es vor mikrobiellem Befall, macht es
witterungsbeständig und erzielt eine selbstheilende
Wirkung des Holzes. Als natürliches Dämmmaterial
G Blick in den Innenraum
H Innenraumgestaltung mit natürlichen
und sekundären Materialien
96
Feature

RoofKIT
G
H
97

I Terrasse
J Blick in den Badbereich
K Unterkonstruktion mit pilzbasiertem
Anstrich hinter der
Altholzlamellenfassade
98 Feature
I
J

RoofKIT
K
99

kommen außerdem getrocknete Seegrasfasern der
Pflanze Posidonia oceanica zum Einsatz, welche in großen
Mengen in den Weltmeeren wächst und kugelförmig
am Ufer des Meeres angespült wird. Der naturbelassene,
feuerfeste und verrottungsresistente Dämmstoff
wird in RoofKIT in der Wand-, Boden- und
Dachkonstruk tion eingesetzt.
In der kreislaufgerechten Fügung der sortenrein
verwendeten Materialien untereinander zeigt
RoofKIT neue Möglichkeiten auf, indem konsequent
auf Verklebungen oder synthetische Nassabdichtungen
verzichtet wird. Technisch und biologisch kreislauffähige
Materialien bleiben unvermischt innerhalb
ihres eigenen Metabolismus, sodass bewusst synthetische
Beschichtungen, Lackierungen oder Veredelungen
vermieden werden, um den natürlichen
Kompostierungszyklus nicht zu gefährden. Einfache
Fügetechniken, reversible Montageprinzipien und die
zerstörungsfreie Wiedergewinnung der Materialien
beim künftigen Rückbau werden bereits in der Entwurfsphase
bedacht und machen den Gebäudeprototyp
zum Materiallager der Zukunft. Mit seinem Beitrag
zum internationalen Studentenwettbewerb Solar
Decathlon Europe 21/22 beweist RoofKIT, dass die
Umsetzung nachhaltiger Architektur, die Raum und
Ressourcen spart, Energie sammelt und Visionen für
das Zusammenleben in der Stadt entwickelt, schon
heute und insbesondere unter Einbeziehung bestehender
Gebäude in der europäischen Stadt möglich
ist. Der Gebäudeprototyp wurde im Herbst 2022 in
Wuppertal abfall- und zerstörungsfrei abgebaut und
auf dem Campus Süd des KIT in Karlsruhe wieder
aufgestellt. Hier soll nun einer interessierten Öffentlichkeit
aufgezeigt werden, wie sich zukunftsorientiertes
Bauen und Wohnen in der Stadt auch heute
schon mit Ressourcen- und Klimaschutz in Einklang
L Außenansicht
100
Feature

RoofKIT
L
101

ingen und umsetzen lässt. Das Gebäude soll in
Form eines Reallabors als temporäre Wohneinheit für
ein bis zwei Personen genutzt sowie zu Forschungszwecken
verwendet werden. Das Pilotprojekt RoofKIT
zeigt anschaulich, wie ein Paradigmenwechsel vom
linearen zum zirkulären Verständnis des Bauens
gelingen und zum radikalen Umdenken im Bauwesen
führen kann und muss.
Den Aufbau in Wuppertal und den
Wiederaufbau in Karlsruhe zeigen
zwei Videos auf Vimeo.com.
Elena Boerman absolvierte das Bachelor-
und Masterstudium Architektur
am Karlsruher Institut für
Technologie und ist seit November
2021 als Akademische Mitarbeiterin
an der Professur Nachhaltiges Bauen
tätig.
102
Feature

RoofKIT
RoofKIT is a lighthouse project that combines the traditional
and contemporary view of architecture in times of climate
change and resource scarcity. The project is one of the
contributions to the SDE 21-22, which was awarded and
held in Wuppertal in 2021. Among the possible design tasks
of a gap development, an extension or an addition of a
storey, the Karlsruhe team RoofKIT decided on the addition.
Concrete methods shown in the built prototype
are the pure use of materials and building components as
well as reuse and recycling in construction. All components
are joined together in such a way that they can be easily dismantled
in the future without destruction or loss of quality.
The prototype which is a small part of the whole building
concept consists of four prefabricated wooden modules that
could be assembled on site within one day.
All openings are made with storage windows,
which were e.g. left over from previous productions. Compostable
materials such as old and new wood, sheep’s wool
felt and natural clay meet recycled materials made from
yoghurt pots, broken glass pieces and waste cellulose. In the
facade, reused wood is screwed on a subconstruction which
is painted with a biobased mycelium glaze.
The building prototype was dismantled in Wuppertal
without producing any waste or destruction and
then set up again on the KIT Campus in Karlsruhe. The aim
here is to show an interested public how future-oriented
building and living in the city can already be reconciled
and implemented with resource and climate protection.
RoofKIT shows how a paradigm shift from a linear to a circular
understanding of building can succeed and lead to
a radical rethinking of construction.
RoofKIT
103

Schrumpfen statt Kleben –
De/Growth
Jens Hauser *
Kunstwissenschaften im Licht und Schatten von
Wachstumskritik
Die aktuelle Kritik an neoliberalen Wirtschaftsmodellen
und an Vorstellungen von unbegrenztem Wachstum
und Ressourcen äußert sich nicht nur in Klima-
Protesten und Degrowth-Aktivismus, sondern auch in
Positionen zeitgenössischer Medien- und Performance-Kunst.
Ist wirtschaftliches Wachstum wirklich
unerschöpflich, so wie es die pflanzliche Metapher
suggeriert? Parallel zu öffentlichkeitswirksamen
Kartoffelbrei-Attacken auf Van-Gogh-Gemälde und
chemischem Sekundenkleben fürs Klima spiegeln
sich Belange von ökologischer wie ökonomischer Verantwortung
und Nachhaltigkeit zunehmend nicht nur
in Themen und Motiven der Kunst, sondern vor allem
auch in neu zu denkenden materiellen Produktionsund
Inszenierungs-Praxen des Betriebssystems Kunst
selbst. Dabei ist auch die Kunstgeschichte gefragt,
ihre oft in Epochen-Denken und ikonografischer Analyse
gefangenen Topoi von Bestiarien, Waldeinsamkeit
oder erhabener Landschaft mittels interdisziplinärer
Befruchtung durch andere Wissenskulturen zu
aktualisieren. Einen solchen Versuch unternahm das
Exkursionsseminar De/Growth: Wachstum in Kunst,
Ökologie und Ideengeschichte (15. – 18. 11. 2022). Rund
* mit Nikolas Jakob Maisch (Redaktionsassistenz),
Sarah Dewaguet,
Pauline Gack, Denise Ganz,
Mathilde Susanne Göttel, Marc Heiko
Josef Greß, Marie Günter, Janina
Jost, Hjördis Katharina Schneider
104 Feature

um das Festival gREen: De/Growth in der Münchner
Muffathalle mit seinen drei bio-techno-logischen
Performances und Installationen sollten intensive
Gespräche mit Kunstschaffenden und Produktionsleitung,
ein Oikos-Symposium, Begegnungen am
Rachel Carson Center für Umwelt- und Sozialwissenschaften
sowie am Deutschen Museum zum Entschleunigen
und Schrumpfen (daher der Festival-
Titel) verleiten, mit der Option, im Anschluss selbst
ein kuratorisches Konzept zu erarbeiten.
Entsprechend sollen die Erkundungen der
bayrischen Metropole dann auch weder primär durch
die anthropozentrische Linse imposanter Kulturtempel
und Pinakotheken gesehen noch mit der durchaus
ökologie-affinen Installations- und Videokunst
der Pionierin Joan Jonas im neoklassizistischen und
historisch belasteten Haus der Kunst beginnen —
sondern mit der studentischen, kollektiv kuratierten
Ausstellung Ecopolis, einer experimentellen Begegnung
mit der Stadt als urbaner Biosphäre. Hier, im
alternativen Zwischennutzungs-Raum Shaere, geraten
weniger menschliche Kulturleistungen denn Verfehlungen
als artenübergreifendes Netzwerk in den
Blick: extreme Flächenversiegelung, Grundwasserverschmutzung,
Wasserkraftwerke als Todesfallen für
Fische, biodiversitätsfreie Grünflächen … Wem gehört
die urbane Umwelt? Wie wirkt sich der Lärm des
Flughafens auf tierische Mitbewohner aus? Welche
übersehenen Ökosystem-Dienst-Leistungen der Linde
nimmt der Mensch in Anspruch? Fragen, die auch
beim Besuch des Rachel Carson Centers widerhallen,
benannt nach der Meeresbiologin Rachel Carson,
Autorin des mahnenden Buches Silent Spring (1962),
die angesichts der katastrophalen Auswirkungen des
Insektizids DDT Alarm schlug: »Es herrschte eine
ungewöhnliche Stille. Wohin waren die Vögel verschwunden?
[…] Kein böser Zauber, kein feindlicher
Überfall hatte in dieser verwüsteten Welt die Wiedergeburt
neuen Lebens im Keim erstickt. Das hatten
De/Growth
105

die Menschen selbst getan.« ↘ 1 Geisteswissenschaftlich
orientierte Umweltforschung wird hier am Rachel
Carson Center betrieben, mit Forschungsresidenzen,
Ausstellungen und Konferenzen — wie jene an diesem
Tag über die anthropogene Biodiversitätskrise im
Berchtesgadener Nationalpark und dessen Repräsentation.
Die unterschiedlichsten Disziplinen kommen
hier zu Wort, und auch unsere IKB-Gruppe:
»Obgleich sich der Vortrag mit der ökologisch-wissenschaftlichen
Analyse der durch den Menschen [bedingten]
Veränderungen der natürlichen Umwelt
beschäftigte, waren wir als Studierende der Kunstgeschichte
alles andere als fehl am Platz,« benennt
Marc Greß das Potenzial unserer Fachdisziplin, einen
Beitrag im Zusammenspiel interdisziplinärer Forschung
zwischen Ökologie, Ökonomie, Chemie, Biologie,
Agrarwirtschaft u. a. zu leisten.
So ist der Rahmen gesetzt für die erste Kunst-
Intervention des gREen-Festivals: In ihrer 20-stündigen
Performance Skotopoiesis ›entgrünt‹ die slowenische
Künstlerin — und promovierte Biologin — Špela
Petrič den Abdruck ihrer eigenen Silhouette auf einem
Kresse-Feld in der weitläufigen Muffathalle,
indem sie unbeweglich einen Schatten wirft und die
Stängel der Kresse dazu bringt, zwar länger aber auch
blasser zu wachsen. Der Titel Skotopoiesis bedeutet von
Dunkelheit geformt. Während die Kresse nach oben
sprießt, schrumpft die Künstlerin ihrerseits aufgrund
des Flüssigkeitsverlustes in den Bandscheiben. Die
körperlichen Veränderungen der Pflanze und des
Menschen sind das Ergebnis ihrer physikalisch-chemischen
Kommunikation, »eine Art Entgegenkommen
A Špela Petrič, Skotopoiesis,
KIT-Studierende interagieren mit
der Künstlerin während ihrer
Performance.
B Špela Petrič (in Zusammenarbeit
mit Pei-Ying Lin, Dimitris Stamatis
& Jasmina Weiss), Plant Sex Consultancy
106
Feature

De/Growth
A
B
107

der Künstlerin. […] Wir erleben gewissermaßen eine
Entschleunigung in der Muffathalle, in der sich sonst
Hunderte von Menschen zu Konzerten tummeln«,
merkt Denise Ganz an. »Aber hier ist es ruhig, keiner
spricht, wobei man die Künstlerin gerne zu einem
Gespräch einladen darf. Sie freut sich, wenn man ihr
mit Fragen begegnet oder wenn man sich einfach zu
ihr stellt und schweigt. Dieses Schweigen und Besinnen
liegt der gesamten Performance zugrunde.« ↘ A
Es ist nicht alles grün, was wächst, und der menschliche
Abdruck lässt gute grüne Absichten mitunter
verblassen: »Obwohl die Kresse in der Performance
entgrünt wird, geschieht dies nur bei den Pflanzen,
die vom menschlichen Schatten gestört werden.«
Während heute alle Indikatoren auf grün zu
stehen scheinen und die neue Taxonomie der EU
sogar fossiles Gas und Atomkraft als grün einstuft,
wird andererseits der Ruf nach einer gesamtgesellschaftlichen
Degrowth-Wende lauter. Der Begriff wurde
1972 vom französischen Vordenker der politischen
Ökologie André Gorz als décroissance geprägt und positionierte
die Ökologie als treibende Kraft einer radikalen
politischen Umgestaltung der Ökonomie —
beide Begriffe kommen vom griechischen Oikos, was
so viel wie Haushalt bedeutet — der logos (das Denken)
sollte den nomos (das Regieren) dominieren und nicht
umgekehrt. Gorz argumentierte gegen Wirtschaftswachstum
als gesellschaftliches Ziel: »Ist das Gleichgewicht
der Erde, für das kein Wachstum — oder sogar
ein Rückgang — der materiellen Produktion eine notwendige
Bedingung ist, mit dem Überleben des kapitalistischen
Systems vereinbar?« ↘ 2. Heute hinterfragen
die Künste so täuschende und vermeintlich
selbstverständliche Begriffe wie Ökosystemleistungen,
auf die sich der Mensch einfach grenzenlos verlassen
kann; sie ästhetisieren die komplexen Kommunikationssysteme,
die im Wald jenseits seiner Rolle als
grüne Lunge herrschen, oder betrachten wachsende
Pflanzen als ko-evolutive Partner. Špela Petrič (in
108
Feature

Zusammenarbeit mit Pei-Ying Lin, Dimitris Stamatis
& Jasmina Weiss) bietet so z. B. auch in ihrer Plant
Sex Consultancy ↘ B sogar pflanzenzentriertes Design an,
das taktil-erotisch und unverblümt die Bedürfnisse
und Reproduktionsstrategien des nicht-menschlichen
Anderen bedient, um deren natürliche Fortpflanzungsstrategien
zu ergänzen. Die Design-Produkte
erinnern an medizinische Geräte und erotische
Hardware, wobei ihre Funktionalität allerdings nur
durch das Verständnis der pflanzlichen Prinzipien
erschlossen werden kann.
»Es war für viele Studierende sicherlich eine
erstmalige Konfrontation mit dem Thema und auch
die erste Ausstellung, bei der die Kunstschaffenden
so nahbar waren und sich direkt mit den Studierenden
auseinandersetzten,« meint Janina Jost. Dabei
sei es »spannend zu beobachten, in welchen Museen
diese Entwicklungen zuerst sichtbar sind. Denn diese
sind nicht unbedingt die größten oder finanziell stabilsten
Institutionen, sondern die kleinen und lokalen
Museen oder Ausstellungsflächen« — so wie die
Münchner Muffathalle direkt an der Isar. Als experimentelles
Zentrum für Musik und Kunst reflektiert
man hier im ehemaligen, im 19. Jahrhundert erbauten
Dampfkraft- und späteren Elektrizitätswerk, stets
die eigene Praxis. Seit 2005 wird Strom auch mittels
einer Wasserturbine im Auer Mühlbach lokal produziert.
So passt hier die öko-systemische Live-Installation
Life Support System des französischen Kollektivs
Disnovation.org (Nicolas Maigret, Maria Roszkowska
& Baruch Gottlieb) perfekt ins Konzept: In dieser
künstlerischen Provokation wird experimentell ein
Quadratmeter Weizen gezüchtet. Das Kollektiv berechnet
dabei aber sorgfältig alle Material- und Energieströme
wie Wasser, Licht, Wärme und Nährstoffe,
die in unseren ökonomischen Konventionen trotz
menschengemachten Klimawandels immer noch als
natürlich vorausgesetzt werden. Die Kunstinstallation
macht das Ausmaß dieser Ökosystemleistungen greif-
De/Growth
D
109

ar und bietet eine spekulative Referenz zur Abrechnung
der unterbewerteten Arbeit der Biosphäre. ↘ C
Und auf einmal kostet in diesem Techno-Indoor-Experiment
ein Kilogramm Weizen nicht 30 Cent, sondern
300 € … Jene Entwicklung zur hochtechnologischen
Ertragssteigerung ohne Rücksicht auf Belange
der Biodiversität spiegelt sich dann auch in der Ausstellung
Landwirtschaft und Ernährung — Vom Ackerbau
auf den Tisch im nur ein paar Schritte von der Muffathalle
entfernten Deutschen Museum. »Auf der einen
Seite befindet sich eine idyllische Almhütte aus dem
19. Jahrhundert samt originaler Ausstattung zur
Käse- und Butterherstellung. Als modernes und hochtechnisiertes
Pendant ist dieser ein bedrohlich wirkender
Feldhäcksler entgegenplatziert. Der in roter
Signalfarbe lackierte Mähvorsatz Kemper 445 scheint
den familiären Kleinbetrieb ins Visier zu nehmen«,
analysiert Marc Greß die stark ästhetisierte Inszenierungsstrategie.
↘ D
Kunsthistorische Verweise enthält dann eine
weitere Arbeit von Disnovation.org, das experimentelle
Kunstbuch Bestiary of the Anthropocene. In Röntgenbild-Ästhetik
— silbrig-helle Motive zeichnen sich
auf mattem schwarzem Papier ab — systematisiert es
einen Katalog all jener neuen Arten und Artefakte, die
im Zeitalter des Anthropozän entstehen: Kunst- und
Rollrasen, Laborratten, Plastiglomerate, abgerichtete
Dronenjagdadler, als Bäume verkleidete 5G-Sendemasten
etc. Aber im Gegensatz zum mittelalterlichen
Bestiarium mit seinen teils wilden, teils fabelhaften
Wesen, die einen moralisierend-allegorischen Blick
auf die Welt anbieten sollten, handelt es sich hier, wie
C Disnovation.org, Life Support
System
D Blick auf eine 200 Jahre alte
Almhütte durch einen modernen
Maishäcksler, Deutsches Museum,
Ausstellung Landwirtschaft und
Ernährung – Vom Ackerbau auf den
Tisch.
110
Feature

De/Growth
C
D
111

Marie Günter angesichts technischer Neobiota anmerkt,
nicht um »bloße Abstraktionen oder imaginäre
Konstrukte, sondern um konkrete Lebewesen, die
sich an die neuen Bedingungen des Anthropozäns
angepasst haben« — auch wenn der moralische Auftrag
des Bestiariums bleibt. Und partizipativ-inklusive
Kunst kann die Gruppe dann direkt mit den Kunstschaffenden
im Rahmen des taktischen Kartenspiels
Post Growth Toolkit – The Game ↘ E ausprobieren —
einem Gesellschaftsspiel im gleichen Design wie das
Bestiary of the Anthropocene, zur Erleichterung demokratischer
Orientierung im Kontext der aktuellen
Umweltkrisen. Es lädt die Spieler ein, eine Reihe von
Schlüsselbegriffen zu erforschen, um damit eine kollektive
Debatte über Weltanschauungen und die Orthodoxie
des Wirtschaftswachstums zu ermöglichen.
Nach dem Bestiarium hält das gREen-Festival
dann noch eine Aktualisierung einer weiteren kunsthistorischen
Konstante bereit: Die immersiven Videound
Virtual Reality-Installationen Atmospheric Forest ↘ F
von Rasa Šmite und Raitis Šmits greifen die epochenübergreifenden,
künstlerischen Auseinandersetzungen
mit dem Sujet des Waldes als Sinnbild des Natürlichen
auf, visualisieren hier aber all jene komplexen
Kommunikationsprozesse, die sich in einem Wald
in Zeiten des Klimawandels abspielen. Unausweichlich
schwingen da romantische Rezeptionsmodi des
19. Jahrhunderts mit, insbesondere »der Begriff der
Waldeinsamkeit, also des bewussten Bewegens innerhalb
dessen, und die romantische Vorstellung der
Abschottung in der Natur«, wie Nikolas Maisch beobachtet
und sich an Caspar David Friedrichs Chasseur
im Walde (1814) erinnert fühlt: »Tannengewächse flankieren
den schneebedeckten Pfad des Chasseurs,
um sich vertikal im Hintergrund zu erhöhen und wie
eine atmosphärische Wand vor dem Protagonisten
aufzubäumen.« Doch wird die Rolle des Waldes hier
vom Bedrohendem zum Bedrohten umgekehrt, stellen
doch »die visualisierten VOC-Wolken (steht für
112
Feature

volatile organic compounds) den Wald nicht als einsamen
mystischen Rückzugsort dar, sondern als einen
sterbenden, vernetzten Organismus. […] Atmospheric
Forest stellt sich als ein immersives Erlebnis der bewaldeten
Umgebung in kunsthistorische Traditionen,
weiß aber den Wald deutlich vielschichtiger zu erzählen
als noch die Romantiker und zeigt den Wald wie
er ist: als bedrohtes, um Hilfe rufendes Ökosystem.«
Für die Kunstinstallation haben Šmite and Šmits den
Schweizer Pfynwald gescannt und aus wissenschaftlichen
Datensätzen eine virtuelle Umgebung aus
Punkt-Wolken geschaffen, die flüchtige Emissionen,
den Harzdruck in Kiefern und das sich ändernde
Wetter während einer Wachstums-Saison visualisiert.
Das Atmen des Waldes wird körperlich erlebbar, mit
all den vielfältigen Prozessen flüchtiger organischer
Verbindungen, die wir als Duft des Waldes wahrnehmen.
Das Publikum kann durch die emittierenden
Bäume navigieren in diesem virtuellen Wald — mit
Forstsitzen, rosa Etiketten an den Pflanzen und Messbändern
an den Stämmen. Man kann ihn von unten
betrachten, dem Weg durch den Baumstamm folgen,
um weit über den emittierenden Wald zu gelangen
und dort die Wechselwirkungen zwischen den terrestrischen
Ökosystemen und der Atmosphäre zu erproben.
Welche Auswirkungen hat es nämlich auf die
Biodiversität, wenn die Komplexität des Pflanzlichen
in der ökonomischen Logik von Carbon-Offset-Zertifikaten
lediglich auf ihre Sauerstoff-Produktion und
CO 2
-Absorption reduziert wird?
Hier stellt die De/Growth-Exkursionsgruppe
Verbindungen zum vorherigen gREen-Festival 2021 in
der Muffathalle her. In Agnes Meyer-Brandis’ One Tree
ID sind Bäume auch nicht mehr nur photosynthetisierende
grüne Kohlenstoffspeicher, sondern komplexe
Organismen mit eigenen Identitäten, die dank ihrer
spezifischen Gasemissionen miteinander kommunizieren
— oder mit den Besucherinnen und Be suchern,
wenn sie sich experimentell ein von der Künstlerin
De/Growth
113

angebotenes Geruchs-Kostüm anlegen wollen. Und ist
ein Wald wirklich grün? In Forest Green (Sleeping and
Awakening) ästhetisiert Meyer-Brandis Bilder wissenschaftlicher
Wald-Beobachtungskameras und zeigt
das Schlafen und Erwachen der Bäume mit durchschnittlichen
RGB-Farbwerten als monochrome Installationen
einer flackernden und sich ständig verändernden
Farbpalette. Und ist uns nicht Grün vielleicht
deshalb so wichtig, weil hier Natürlichkeit und Künstlichkeit,
das Gesunde und das Toxische, das Erhoffte
und das Verlorene oszillieren? So waren in der Kunstgeschichte
natürliche grüne Pigmente zwar immer
leicht zu gewinnen, aber schwer zu fixieren. Trotz der
Verfügbarkeit von Materialien auf Pflanzenbasis gehörten
Pigmente, die stabil genug waren, um Grün
technisch zu fixieren, zu den giftigsten in der Geschichte
der Kunst. Im Jahr 1775 stellte der schwedisch-deutsche
Chemiker Carl Wilhelm Scheele ein
grünes Kupfer-Arsenit-Pigment her, das es Kunstschaffenden
einst ermöglichte, mit diesen handlichen
Farbtuben raus ins Grüne zu gehen. Der Medienkünstler
Adam Brown stellt in seinem öffentlich inszenierten,
neo-alchemistischen Labor nun in seiner Live-
Performance Shadows from the Walls of Death derartige
arsenhaltige Pigmente her, die daran erinnern, dass
Grün in der Kunst ironischerweise Natur und Vegetation
oft mit den giftigsten aller Farben repräsentierte.
Mit der Live-Synthese dieses grünen Pigments,
als Gegenpol zu den Bildern einer idealisierten pastoralen
Natur, nimmt die Performance Shadows from the
Walls of Death Bezug auf das gleichnamige Buch des
Chemikers Dr. Robert Kedzie aus dem Jahre 1874, in
dem dieser die Öffentlichkeit über die Gefahren von
arsenhaltigen Tapeten aufklärte. Bei Brown wird das
E Disnovation.org, Post Growth
Toolkit – The Game
F Rasa Šmite und Raitis Šmits,
Atmospheric Forest
114
Feature

De/Growth
E
F
115

Pigment live in einem kontrollierten Dispositiv hergestellt,
um jene töd lichen Tapeten aufs Neue zu produzieren.
Schließlich wird ein ikonisches Motiv in
Pariser Grün gemalt — das grüne Fenster in Van
Goghs berühmtem Schlaf zimmer in Arles (1888) — um
dann wiederum von bakterienbasierten Mikroökologien
biologisch abgebaut und entgiftet zu werden.
Und: Ein gefälschtes Van Gogh-Gemälde, La Berceuse
(1889), gemalt mit frisch synthetisierten historischen
Pigmenten, wird vom Künstler zum Schluss unter
Sonnenblumen vergraben, welche als biologische
Hyperakkumulatoren nach und nach das Gift der Repräsentation
aus dem Boden ziehen.
Wie wirkt sich nun aber De/Growth-Kunst auf
die Betrachtung alter Meister aus? In einer Programm-Pause
schwirrt die Gruppe in die Münchner
Museenlandschaft aus, fachspezifischen Instinkten
folgend. ↘ G Da hängen sie nun alle in der Alten Pinakothek,
so wie man sie auf einer Exkursion erwartet:
Rubens, Da Vinci, dann Gauguin und Van Gogh …
Doch halt, ist es wirklich ein Van Gogh in strahlendem
Pariser Grün? Oder ist die Pinakothek vielleicht dem
perfiden Kunstfälscher Adam Brown auf den Leim gegangen?
↘ H In der WhatsApp-Gruppe läuten die
Alarm glocken, und sogar Edvard Munch schreit blau
und gelb.
G De/Growth-Gruppe beim Ausschwärmen
H De/Growth-WhatsApp-Gruppe,
Screenshot
116
Feature

De/Growth
G H
117

Jens Hauser ist Gast-Professor für
Kunstgeschichte am KIT sowie Kurator
von zeitgenössischen Ausstellungen
und Festivals an der
Schnitt stelle von Kunst, Technowissenschaften
und Ökologie. Er
beschäftigt sich insbesondere mit
trans-historischen Konzepten von
Lebendigkeit und untersucht seit
drei Jahrzehnten interdisziplinäre
Phänomene von Grün.
Nikolas Jakob Maisch ist Master-
Student der Kunstgeschichte und
Fachschaftsmitglied am Institut
Kunst- und Baugeschichte des KIT.
Er beschäftigt sich im Studium
vornehmlich mit der Klassischen
Moderne und Zeitgenössischer Kunst.
Sarah Dewaguet, Pauline Gack,
Denise Ganz, Mathilde Susanne
Göttel, Marc Heiko Josef Greß,
Marie Günter, Janina Jost und
Hjördis Katharina Schneider sind
Studierende am Institut Kunstund
Baugeschichte des KIT;
aus ihren Exkursionsberichten und
Seminararbeiten wurden hier Ausschnitte
zitiert.
↘ 1
Carson, Rachel: Silent Spring/Der
stumme Frühling. Aus dem Amerikanischen
von Margaret Auer. Mit einem
Vorwort von Jill Lepore, 6. Auflage,
München 2021, S. 28–29.
↘ 2
Gorz, André (M. Bosquet): Protokoll
einer vom Club du Nouvel Observateur
in Paris organisierten öffentlichen
Debatte, Nouvel Observateur 397
(19. Juni 1972), S. iv.
118
Feature

Shrinking instead of gluing —
De/Growth
Art Studies in the Light and Shadow
of Growth Criticism
The current critique of neoliberal economic models and notions
of unlimited growth and resources is expressed not
only in climate protests and degrowth activism, but also in
positions of contemporary media and performance art.
Is economic growth really unlimited, as the plant metaphor
suggests? Parallel to impactful mashed potato attacks on
Van Gogh paintings and chemical superglue actions for
climate, concerns of ecological as well as economic responsibility
and sustainability are increasingly reflected not only
in themes and motifs of art, but above all in the material
production and staging practices of the operating system of
art itself that need to be rethought. In this context, art history
is also called upon to update its topoi of bestiaries, forest
solitude, or sublime landscapes, which are often trapped in
epochal thinking and iconographic analysis, by means of
interdisciplinary fertilization through other cultures of
knowledge. Such an attempt was made by the excursion
seminar De/Growth: Growth in art, ecology and the
history of ideas at the IKB in Munich (15. – 18.11.2022).
Within the framework of the festival gREen: De/Growth at
Muffathalle Munich, with its three bio-techno-logical performances
and installations, intensive artist and producer talks,
an Oikos symposium, encounters at the Rachel Carson
Center for Environmental and Social Sciences and at the
Deutsches Museum, participants were encouraged to decelerate
and shrink, with the option of subsequently developing
a curatorial concept themselves.
De/Growth
119

Bauen und Planen im
internationalen Kontext
Arturo Romero Carnicero
10 Jahre deutsch-französisches
Doppelmaster programm
Seit 2011 bieten die École nationale supérieure d’architecture
de Strasbourg (ENSAS) und die KIT-Fakultät für
Architektur des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT)
ein gemeinsames deutsch-französisches Doppelmasterprogramm
in Architektur an. Die geografische
Nähe der beiden Hochschulen zueinander im trinationalen
Landschaftsraum Oberrhein stellt ein ein -
ma liges Versuchsfeld dar für das Grenzen überschreitende
Planen und Bauen in Euroregionen, so der ursprüng
liche Name des Programms. Über Jahrhunderte,
Landesgrenzen und Konflikte hinweg pflegten
die Bewohner*innen der Kulturlandschaft Oberrhein
den Austausch im Sinne des humanistischen Erbes
eines Erasmus von Rotterdam, dem Namensgeber
des Bildungsprogramms der Europäischen Union.
Diesem Geist verpflichtet ist auch unser Doppelmaster.
Französische und deutsche Studierende lernen in
Straßburg und Karlsruhe mit- und voneinander, tauchen
ein in die Planungs- und Baukultur des Partnerlands
und erwerben Methoden für den Umgang mit
unterschiedlichen räumlichen Maßstäben — von der
Region zur Stadt, vom Stadtquartier zum Gebäude.
Dem viersemestrigen Kursus liegt ein hoher
Integrationsgrad zugrunde. Das gemeinsame Studieren
wird für ein Semester sogar zu einem Studium an
beiden Hochschulen zugleich. Studierende sammeln
so Lebenserfahrungen als Grenzgänger, wie viele
A Neubau der ENSAS
120
Feature

Doppelmaster
A
121

andere Menschen am Oberrhein. Ein studienbegleitendes
interkulturelles Tutorium, das Absolvieren
eines mindestens zweimonatigen Büropraktikums im
Partnerland und das Verfassen einer Masterarbeit zu
interkulturellen oder grenzüberschreitenden Entwurfsthemen
fördern diese Borderline culture. 20 Jahre
nach Vollendung des Europäischen Binnenmarktes
finden so 2013 unsere ersten Absolvent*innen Zugang
zu einem zunehmend international aufgestellten
Arbeitsmarkt. Seither legen wir immer mehr Wert
auf die Übertragbarkeit des erlernten Wissens und
der angeeigneten Kompetenzen auf andere Regionen
Europas und auf das Planen und Bauen im internationalen
Kontext, so der Name des Doppelmasterprogramms
seit 2021. Es ist fest eingeschrieben in eine
weitreichende Hochschulkooperation zwischen
Deutschland und Frankreich, die von der Deutsch-
Französischen Hochschule in Saarbrücken gefördert
und alle vier Jahre von einer wissenschaftlichen
Kommission evaluiert und zertifiziert wird.
Mit der Arbeit Martin Einseles — ehemaliger
Professor für Städtebau und Entwerfen an der Universität
Karlsruhe (TH) — zur Metropole Oberrhein ab 1988
und einem gemeinsamen Entwurf zum städtebaulichen
Wettbewerb Straßburg-Kehl (1992) entstanden
lose Kontakte zwischen dem KIT und der ENSAS. Sie
waren Grundlage für ein erstes Netzwerk, die Virtuelle
Universität Oberrhein (1998–2005), für gemeinsame
Entwurfsstudios zu grenzüberschreitenden und interkulturellen
Themen (ab 2005) sowie für das Erasmus-Intensivprogramm
Urbanité mon amour (2005–
2009) zum Thema innovatives Wohnen.
Diese frühen Kooperationen loteten die Möglichkeiten
eines eng verzahnten Studienprogramms
aus, das nun durch den lebendigen Austausch von
B Jubiläumsfeier am 15. Juni 2022
C Vortrag von Dominique Coulon
im KIT
122
Feature

Doppelmaster
B
C
123

Studierenden und Lehrenden beider Hochschulen
lebt, aber auch mit Partnern wie dem IBA-Hochschullabor
Basel, den Architekturtagen Oberrhein oder
der International Summer School on Rhine Rivers.
Zudem schaffen gemeinsame Seminare, Studientage
wie die zum Bauhausjubiläum 2019 und Forschungsprogramme
wie das zum deutschen Bauerbe in Posen
und Straßburg Kooperationsperspektiven in Richtung
eines deutsch-französischen Think-Tanks in Form
eines Doktorandenkollegs. Stand zunächst die Öffnung
der Baukulturen und der Planungshorizonte
über den Rhein im Fokus des Doppelmasterprogramms,
so treten heute globale Herausforderungen
wie Migration, Klimawandel und Ressourcenverteilung
immer mehr in den Vordergrund, auch in der
Gestaltung der Curricula beider Hochschulen.
Interkulturelle Kompetenz und eine gesunde
Portion Neugierde anderen gegenüber spielen eine
entscheidende Rolle für ein im weitesten Sinne Grenzen
überschreitendes Planen und Bauen. Wir können
heute stolz sein auf 56 Absolvent*innen, die sich
beweglich und mit wachem Geist neuen gesellschaftlichen
Herausforderungen gestaltend und forschend
stellen, die sich unterschiedlichen Planungskulturen
öffnen, oft im deutsch-französischen, aber auch in
einem zunehmend europäischen und internationalen
Kontext. In einem Europa wiederauflebender Konflikte
ist dies eine wichtige Voraussetzung für ein friedliches
und solidarisches Miteinander unterschiedlicher
Gesellschaften mit ihren jeweiligen kulturellen
D Präsentation des Stegreifs für
das grafische Erscheinungsbild
E Deutsch-Französisches Tutorium
F Professor Henri Bava
G Welcome Days, Point COOP,
Strasbourg
H Verleihung des Exzellenzpreises
DFH-UFA an Marlène Dorbach
I Treffen der Alumni und Doppelmasterstudierenden
124
Feature

Doppelmaster
D E
F G
H I
125

Ausdrucksformen sowie Garant einer geistigen und
räumlichen Vielfalt unserer Umwelt.
Das zehnjährige Bestehen des Programms
im Jahr 2022 wurde mit einer Reihe von Veranstaltungen
gefeiert, die dazu dienten, die letzten zehn
Jahre Revue passieren zu lassen und dabei über
Schwächen und Erfolge nachzudenken. Im Mai fand
in beiden Einrichtungen eine vierteilige Vortragsreihe
statt: Praxis und Lehre. Regards croisés. Zwei EN-
SAS-Lehrer und zwei KIT-Professoren erklärten, wie
ihre Berufspraxis und ihre akademische Arbeit mit
Studierenden einander beeinflussen. Eine Ausstellung
der Abschlussprojekte, die im Juni in den Hallen
der beiden Hochschulen gezeigt wurde, diente dazu,
Masterand*innen, Absolvent*innen, Lehrkräfte sowie
zahlreiche Akteur*innen und Beteiligte des Programms
seit der Gründung zusammenzubringen.
Eine zweisprachige Publikation enthält alle von den
Doppel-Masterand*innen erstellten Masterarbeiten
sowie eine Bilanz der Aktivitäten, Interessen, Herausforderungen
und Zukunftspläne. Wie können wir uns
gemeinsam eine Fortsetzung dieser zehn Jahre vorstellen?
Professor Henri Bava hat den Doppelmaster
am KIT gegründet. Nach 25 Jahren als Leiter des
Lehrstuhls für Landschaftsarchitektur und zwölf Jahren
als Programmbeauftragter des Doppelmasters
geht er dieses Jahr in den Ruhestand. Das Team des
KIT und der ENSAS möchte ihm für sein Engagement
für eine pluralistische Ausbildung danken, die auf
aka demische Exzellenz im internationalen Kontext
abzielt. Jedes institutionelle Projekt wird von einzelnen
Personen getragen, denen es im besten Fall gelingt,
die Werte, die ihnen am Herzen liegen, in das
Projekt einfließen zu lassen. Wenn es möglich ist, dieses
binationale Programm als kollaborativ, inklusiv,
offen, frei, multidisziplinär und stimulierend zu bezeichnen,
dann hat dies sicherlich auch mit der Persönlichkeit
von Professor Bava zu tun.
126
Feature

Seit 2023 ist Professor Simon Hartmann neuer
Programmleiter des Doppelmasters am KIT. Die
internationale Ausrichtung seiner Arbeit und sein
Engagement für eine Lehre, die eine Vielzahl architektonischer
und städtischer Kulturen umfasst, sind
zweifellos entscheidende Vorteile, um diese neue
Phase zu meistern, die nun beginnt. Sie wird sicherlich
von zwei Bewegungen geprägt sein: einer Konsolidierung
und einer Erweiterung. Konsolidierung und
Ausbau der Beziehungen, Kooperationen und Veranstaltungen,
die bereits seit einem Jahrzehnt laufen.
Gleichzeitig werden wir uns bemühen, die Anzahl
und Vielfalt der Profile, die in das Programm einbezogen
werden, zu erweitern. Dies soll dadurch erreicht
werden, dass alle Studierenden und Lehrenden beider
Einrichtungen ermutigt werden, die bestehenden
Verbindungen zu nutzen und neue Formate und
Momente des Austauschs zu erfinden und zu schaffen.
Außerdem soll der Masterstudiengang über die Forschung
hinaus erweitert werden, indem alle Forschungslabore
sowohl an der ENSAS als auch am
KIT einbezogen werden, um einen gemeinsamen Forschungskorpus
zu schaffen. Alle an diesem Doppel-
Masterstudiengang beteiligten Akteur*innen stellen
sich diesen Herausforderungen mit dem Ziel, das
Programm mit transkulturellen Werten und Kompetenzen
weiterzuentwickeln.
Doppelmaster
127

Arturo Romero Carnicero ist seit
2019 als wissenschaftlicher Mitarbeiter
an der Professur für Landschaftsarchitektur
tätig. Gemeinsam
mit Prof. Henri Bava leitet er das
Doppelmasterprogramm mit der ENSAS.
128
Feature

Building and Planning in an
international Context
10 years German-French Double Master’s Programme
Since 2011, the École Nationale Supérieure d’Architecture
de Strasbourg (ENSAS) and the KIT-Department of
Architecture of Karlsruhe Institute of Technology
(KIT) offer a Double Masters Program: Architecture and
urban planning in international context. It has evolved
since then taking advantage of the geographical proximity,
and has managed to shape quite a defined profile of professionals
with transnational and multicultural competences.
In June 2022, a series of events celebrated one decade of
this joint academic program. A series of lectures, as well as
an exhibition and a publication with the Masters Thesis of
the students helped to throw a look back to the achievements,
and also to imagine novel possible futures. Professor Henri
Bava founded the program and accompanied it to this year,
when Professor Simon Hartmann takes over. The challenges
of the near future are present in two parallel set of actions:
those aiming to firmly consolidate the existing bonds, and
also those to extend the network of exchanges to an even
greater number of students and faculties.
Doppelmaster
129

M * 1:1
* verborgene Ansichten und weibliche Perspektiven
in der Architektur
Forscherinnen der Fakultät für Architektur am Karlsruher
Institut für Technologie (KIT) präsentierten im
März/April 2023 im Architekturschaufenster Karlsruhe
(A SF) erfolgreiche Architektinnen der letzten
hundert Jahre. Mit geschärftem Blick auf individuelle
Lebensläufe, persönliche Kompetenzen sowie charakteristische
Werke wurden diese Role-Models für zukünftige
Generationen junger Architekt*innen vorgestellt.
Ziel war es, das anachronistische Bild des
männlichen Architektengenies aufzubrechen und einen
Kulturwandel in einer immer noch männlich
dominierten Forschungs- und Lehrtradition in der
Architektur anzustoßen, um es künftigen Student-
*innen zu ermöglichen, in ihrem eigenen Schaffen
gestärkt und selbstbewusst beruflich ambitionierte
Wege zu beschreiten.
Das folgende Interview gibt Auskunft über
die Hintergründe und Details.
Was verbirgt sich hinter dem Titel der Ausstellung?
Sandra Böhm
Dr. Anette Busse
Dr. Manuela Gantner
Fanny Kranz
Dr. Nina Rind
Hinter dem abstrakten Titel verbirgt sich die architektonische
Fachsprache: M steht für Maßstab und 1:1
für den Maßstab in Originalgröße. Was hat nun dieser
Maßstabs-Bezug mit unserer Forschung zu tun?
A — R Impressionen aus der
Ausstellung
130
Feature

M * 1:1
A
B
131

M 1:1 ist für uns ein Sinnbild für einen zu erreichenden
Maßstab in der Diskussion, Präsentation
und Wahrnehmung von Architektinnen. Wir arbeiten
in 1:1, also gleichwertig auf Augenhöhe in allen Bereichen
und paritätisch. Auf den Untertitel der Ausstellung
*verborgene Ansichten und weibliche Perspektiven in
der Architektur kommen wir gleich noch zu sprechen.
Der Ausstellung liegt ein Forschungsprojekt zugrunde.
Wie kam es zu dem Projekt?
Die Grundlage der Ausstellung ist ein Forschungsprojekt
zu den Werdegängen der Absolventinnen der
Fakultät für Architektur am KIT. Initiiert von uns,
einem Team aus wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen
der Fakultät für Architektur.
Begonnen hat es mit einem Aufruf des KIT
während einer Informationsveranstaltung zu geplanten
Maßnahmen der Gender Equity, an einem Förderprogramm
für entsprechende Projekte teilzunehmen.
Dort haben wir uns getroffen, und das gemeinsame
Interesse lag auf der Hand: An der Fakultät für Architektur
ist anders als in anderen Studiengängen am
KIT die Quote der Studentinnen nicht das Problem.
Mehr als die Hälfte unserer Studierenden sind schon
seit über 20 Jahren Frauen, Tendenz steigend. Doch
bildet sich dieses Verhältnis nicht in der Arbeitswelt
von Architekt*innen ab. Unsere grundlegende Frage
war darum: Wo bleiben die Töchter der Mutter aller
Künste, also der Architektur in der Praxis? Wir betreuen
viele dieser jungen Frauen im Lehrbetrieb und
würden ihnen gern auch mehr weibliche Vorbilder
mit auf ihren Weg geben. Mehr gelebte Vielfalt.
Wie sind Sie vorgegangen? Was ist die Grundlage des
Forschungsprojekts?
Wir haben einen Antrag im Rahmen der Gender-
Equity-Förderung am KIT eingereicht und sind als
132
Feature

M * 1:1
C
D E
133

einziges reines Forschungsprojekt angenommen
worden. Um innerhalb der kurzen Förderdauer von
maximal zwei Jahren gründlich vorgehen zu können,
haben wir Manuela Gantner angestellt. Sie hat die
Hauptarbeit hinsichtlich der Datenerhebung, Recherche
in Archiven, Kontaktaufbau und Fragebogenauswertung
übernommen. Darüber hinaus hat sie die
Inhalte für die Ausstellung zusammengestellt.
Am Anfang stand die Frage: Was gibt es
schon an Daten zu Frauen im Berufsfeld Architektur?
Was gibt es für Projekte bzw. Initiativen? Dies wollten
wir als Grundlage heranziehen, um dann konkret
den Vergleich zu unserer Fakultät für Architektur vorzunehmen.
In den letzten Jahren ist hinsichtlich der
Sensibilität für Geschlechtergerechtigkeit innerhalb
der Forschung einiges passiert, aber auch in der
Kommunikation allgemein. Es gibt einige Publikationen,
Ausstellungen und Veranstaltungen dazu, so
zum Beispiel 2021 das internationale Festival WiA
Women in Architecture in Berlin, das breite Unterstützung
erfuhr.
Wir wähnten uns in einer Phase des Aufbruchs
und merkten, dass wir mit unserem Thema
auf offene Ohren stießen. Wir wollten nun einerseits
die historischen Aspekte in den Blick nehmen, also
die viel zitierten Wellen der Emanzipation, aber auch
den allgemeinen aktuellen statistischen Erhebungen
ein Gesicht geben, konkret an der Fakultät nachvollziehen
und anhand individueller Lebenswege von
Alumnae der Fakultät überprüfen.
Was haben Sie konkret erforscht?
Wir machten uns auf die Suche nach Frauen, die hier
in Karlsruhe Architektur studiert haben und die vielleicht
gerade nicht die klassische Erfolgslaufbahn mit
einem ikonischen Werk vorweisen können.
134
Feature

Das hört sich erst einmal simpel an. Wie aber
findet man Frauen, die nicht sichtbar sind? Die nicht
offensiv mit ihrem Werk nach außen auftreten? Die
im Schatten ihrer Partner und Ehemänner stehen
und oft die Büros in zweiter Reihe am Laufen halten?
Langsam sickert in der Geschichtsschreibung
durch, dass sich selbst bei den großen Koryphäen
der Architekturgeschichte — entweder durch Zufall
oder erst durch hartnäckiges Nachforschen —
herausstellt, dass beispielsweise Möbelentwürfe, die
immer Le Corbusier zugesprochen wurden, nicht aus
seiner Feder, sondern aus der Charlotte Perriands
stammen oder dass der Barcelona Pavillon von Mies
van der Rohe zu einem Großteil die Handschrift von
Lilly Reich trägt. Man kann erahnen, dass diese wenigen
Erkenntnisse nur die Spitze des Eisbergs sind.
Übrigens ein Phänomen, das auch bei der Recherche
am Archiv für Architektur und Ingenieurbau (saai)
aufgefallen ist. Von über 240 Nachlässen gibt es nur
sechs Nachlässe bzw. Teilnachlässe, die explizit Frauen
zugeordnet sind. Auch da die Vermutung, dass das
eien oder andere Dokument, der eine oder andere
Plan vielleicht der Partnerin an der Seite des genannten
Architekten zuzuschreiben ist.
Die erste Absolventin an der Architekturfakultät,
Thekla Firgau, war leicht zu recherchieren.
Aber auch nur dank der Hartnäckigkeit der kanadischen
Architekturhistorikerin Despina Stratigakos,
die zu Thekla Schild einen Wikipedia Eintrag verfasste,
der von der Wikipedia-Community wieder gelöscht
wurde, mit der Begründung, dass man über diese
Frau nichts im Netz finden würde. Und wer im Netz
nicht vorkommt, existiert nicht.
Das war auch die Schwierigkeit bei unserer
Recherche. Zwar sind die Namen von Absolventinnen
der Fakultät im KIT-Archiv oder in den Studierenden-
Karteien der Professoren, die ihren Nachlass am saai
haben, zu recherchieren, doch verliert sich meist
M * 1:1
135

kurz nach ihrem Abschluss die Spur, da bei einer
Heirat üblicherweise der Name des Ehemannes angenommen
wurde.
Etwas einfacher wurde die Suche zur Generation
der kurz vor dem Zweiten Weltkrieg Geborenen,
da uns hier die (noch) lebenden Architektinnen
teilweise mit weiteren Namen ehemaliger Kommilitoninnen
weiterhelfen konnten. So haben wir in der
Folge gut 25 Frauen kontaktiert mit der Bitte, an einer
qualitativen Umfrage teilzunehmen. Neben Fragen
zum Studium und den beruflichen Tätigkeiten wollten
wir u. a. wissen, ob sich die berufliche und private
Partnerschaft decken, ob pflegebedürftige Personen
im Haushalt leben oder ob es Diskriminierungserfahrungen
gab. Aber auch, welche Vorbilder persönlich
und fachlich wichtig waren und wie die jeweilige Frau
für sich Erfolg definieren würde.
Der Rücklauf war unterschiedlich, aber überwiegend
positiv, und die in der Ausstellung vorgestellten
Frauen haben sich bereiterklärt, in einem persönlichen
Gespräch tiefer über die persönlichen Umstände,
Entscheidungen und Lebenswege Auskunft zu
geben.
Wie kam es dann zu der Idee, eine Ausstellung im Architekturschaufenster
zu realisieren?
Zwei Dinge wurden uns nach der Auswertung der Fragebögen
klar: Erstens, dass es uns nicht möglich war,
so viele Daten zu erheben, um einen statistisch repräsentativen
Überblick geben zu können. Dazu hätte
es mehr Zeit gebraucht, um noch mehr Frauen zu finden.
Und zweitens, dass wir viele interessante individuelle
Frauen kennenlernen durften, die ein besonders
vielfältiges Berufsbild von Architektur aufzeigen,
die uns neugierig machten und deren Geschichten
und Wege wir unbedingt zeigen wollten.
Durch den Kontakt mit diesen selbstbewussten,
souveränen Frauen wussten wir, dass wir keine
136
Feature

M * 1:1
F
G H
I
137

Geschichte von Defiziten und Stolpersteinen erzählen,
Frauen also nicht in der Opferrolle zeigen wollen. Es
gibt strukturelle Missstände, und diese müssen aufgezeigt
werden, um sie überwinden zu können — daran
besteht kein Zweifel.
Unsere Motivation war nun aber, Vorbilder
vorzustellen, Role Models zu beleuchten, die unseren
Student*innen Mut machen, selbstbewusst nach
persönlichen Interessen und Fähigkeiten, ohne Rücksicht
auf Konventionen ihren persönlichen Weg zu
suchen und einzuschlagen. Auch das war nämlich
eine Quintessenz aus unseren Interviews: Für die
meisten Frauen spielten Vorbilder auf ihrem Weg
eine entscheidende Rolle, und weibliche Vorbilder
wurden dabei oft vermisst.
Deshalb waren in der Ausstellung keine Statistiken
und auch keine enzyklopädische Dokumentation
zu sehen, sondern ein Kaleidoskop vielfältiger
Biografien quer durch die Generationen, die in ganz
unterschiedlichen Feldern der Architektur regional
und international auch in Krisenregionen wie Afghanistan
und Syrien tätig waren und sind.
Und wie kam dann die zusätzliche inhaltliche Ebene mit den
Round Table Gesprächen hinzu?
Interessanterweise sind wir beim Zusammenstellen
der Ausstellung auf Netzwerke zwischen den Architektinnen
gestoßen — und zwar bei den historischen
Persönlichkeiten ebenso wie bei den Lebenden und
aktuell noch Schaffenden. Auch diesem Phänomen
wollten wir Rechnung tragen. Deshalb haben wir
dieses Begleitprogramm konzipiert, auch mit dem
Wunsch, das Netz weiter zu spinnen und dem Kontakte-Knüpfen
sowie dem Austausch einen Raum zu
geben.
Wir denken, damit ist auch die Frage beantwortet,
die uns immer wieder gestellt wurde: Wer
wurde für die Ausstellung ausgewählt und warum?
138
Feature

M * 1:1
J
K
L M
139

Und wir müssen ehrlich zugeben, dass die Auswahl
keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit hat. Wichtig
war uns, auf dem begrenzten Raum, der uns im A SF
zur Verfügung stand, die überwältigende Vielfalt an
Wegen und Werken aufzuzeigen und ein Schlaglicht
auf einige Protagonistinnen ihres Gebiets zu werfen,
um aber die Frauen in der Architektur insgesamt
zu beleuchten: Von der ersten Absolventin, die zwar
nicht als Architektin arbeitete, über Entwerferinnen,
Konstrukteurinnen, Stadtplanerinnen und Unternehmerinnen
bis hin zur historischen Bauforscherin,
Münsterbaumeisterin und Wissenschaftlerinnen.
Ein strahlendes Potpourri.
Wie ist die besondere Ausstellungsgestaltung entstanden?
Fanny Kranz hat sich mit ihren Studierenden im
Winter semester 2022/23 der Aufgabe gestellt, diese
Frauen mit dem entsprechenden Ausstellungskonzept
und Ausstellungsdesign noch mehr zum Leuchten
zu bringen. Gemeinsam mit den Masterstudierenden
Rebecca Echtenacher, Julia Engelmann,
Johannes Mußmacher, Cordula Rauchholz, Elena
Sittner und Moana Ühlein haben wir uns unter
Fannys Leitung in diesem Semester intensiv mit der
Konzeption und der praktischen Umsetzung im
Architekturschaufenster in vielen Seminarsitzungen
auseinandergesetzt.
Begleitet wurde der Prozess von unserem
Critical Friend Jeffrey Goldstein, der mit uns besonders
in der heißen Phase der Umsetzung wichtige
Detailfragen zum Layout geklärt hat. Die Ausstellungstische
und Podeste sind durch die große Unterstützung
von Manfred Schmieder realisiert worden
oder standen teilweise als Leihgaben von der Städtischen
Galerie Karlsruhe, dem Regierungspräsidium
Karlsruhe und dem saai zur Verfügung.
Besonders gefreut hat uns, dass wir das
Architekturschaufenster so großflächig und farb-
140
Feature

M * 1:1
N O
P
Q
141

intensiv bespielen durften! In sechs Monaten konnten
wir vom ersten Brainstorming bis zum finalen Aufbau
im Maßstab 1:1 eine Ausstellung realisieren, die uns
noch einmal vor Augen geführt hat, welche Energien
und Qualitäten in einer interdisziplinären Zusammenarbeit
stecken und wie sich unser Forschungsthema
in unsere Alltagsroutinen und Gespräche verwoben
hat. Fragen Sie die Studierenden, sie können
spannende Geschichten erzählen.
Was wollten Sie den Besucher*innen der Ausstellung mitgeben?
Die Besucher*innen der Ausstellung haben sich vielfältig
inspirieren und auch konfrontieren lassen. Konfrontieren,
weil sie vermutlich beim Rundgang durch
die Ausstellung feststellen mussten, dass sie bislang
eine bedeutende Wissenslücke hatten. Inspirieren,
weil diese Architektinnen mit ihren beeindruckenden,
unterschiedlichen Werdegängen im Bereich der
Architektur erfolgreich sind und es auch über die Person
hinaus viel zu entdecken gibt.
Die Botschaft unserer Ausstellung ist, dass es
keinen direkten Weg zum Erfolg gibt. Die Botschaft ist
aber auch, dass es wichtig ist, für die eigene und die
Sichtbarkeit anderer Frauen immer wieder aufs Neue
zu sorgen und einzustehen.
Das war zu unterschiedlichen Zeiten an verschiedene
gesellschaftliche Diskussionen und Leitbilder
geknüpft. Sie kennen sicherlich verschiedene
Wellen der Frauenbewegung, aber es ist auch immer
mit engagierten Einzelpersonen verbunden. Mit dieser
Ausstellung konnten wir hier in Karlsruhe unseren
Beitrag zu mehr Sichtbarkeit, Wertschätzung und
einer zukünftigen Wahrnehmung auf Augenhöhe
leisten.
142
Feature

Wer hat das Projekt unterstützt?
Dass dieses Forschungsprojekt in eine Ausstellung
münden würde, war zu Beginn nicht geplant. Dementsprechend
waren ursprünglich keine Gelder dafür
vorgesehen, und wir waren auf viel Unterstützung
finanzieller Art angewiesen.
Daher möchten wir uns besonders bei der
Fakultät für Architektur des KIT, bei der Wüstenrot
Stiftung, bei der LBBW Stiftung, bei der Gips-Schüle-
Stiftung und beim Bund Deutscher Architektinnen
und Architekten Baden-Württemberg BDA bedanken.
Ohne diese Unterstützung wären das Forschungsprojekt
und die Ausstellung nicht möglich gewesen.
Auch ideell und organisatorisch haben uns
ganz viele Menschen unterstützt: Mechthild Ebert, die
uns bereitwillig und immer wieder alle Türen des saai
geöffnet hat und uns unermüdlich alles an Dokumenten
durchforsten ließ. Judith Käpplinger vom KIT-
Archiv, die Manuela ins Lesen von Microfilmen eingewiesen
hat und uns Digitalisate aus dem Archiv zur
Verfügung gestellt hat. Christoph Engel, der uns ganz
schnell eine Vielzahl an Archivmaterialien für die
Ausstellungsgrafik in der Studienwerkstatt Fotografie
digitalisiert hat. Ingo Laubenthal und Kathrin Krause
von der KIT-Stiftung, die uns den Kontakt zur Gips-
Schüle-Stiftung hergestellt und bei den Anträgen unterstützt
haben. Corona Feederle, die nicht nur Ihre
Begeisterung und viele Ideen eingebracht hat, sondern
auch die Möblierung für unsere Veranstaltungen
bereitstellte. Außerdem möchten wir Gudrun Schütz
sowie Anne Losansky, die uns an der Professur Bauund
Architekturgeschichte beziehungsweise an der
Professur für Bildende Kunst unterstützt haben,
herzlich danken. Vielen Dank auch an Sophie Heyer
und Diana Meyer für die tolle Zusammenarbeit.
Und nicht zuletzt ein großes Dankeschön
an Jonas Mahlzahn, Gastgeber, Aufmunterer und
Möglichmacher für die Ausstellung. Ein großes
M * 1:1
143

Danke schön an die Studierenden, die unter der Leitung
von Fanny diese Ausstellung konzipiert und
aufgebaut sowie den Flyer und das Plakat gestaltet
haben.
Last but not least möchten wir ganz besonders
den eigentlichen Protagonistinnen dieser Ausstellung
danken: Den Architektinnen, die uns umfassend
Auskunft über ihre Biografien gegeben haben,
uns mit Fotografien, Dokumenten, Informationen und
Ausstellungsobjekten unterstützt und so diese Ausstellung
aktiv mitgestaltet haben. Es ist uns eine Ehre
und ein Vergnügen, dass wir ihre Biografien und
Exponate präsentieren durften, vielen Dank dafür!
Abschließend vielen herzlichen Dank allen, die sich
für dieses Thema begeistern ließen, die mehr als
nur Dienst nach Vorschrift gemacht haben und Dinge
möglich gemacht haben, die an bürokratischen Hürden
zu scheitern drohten!
Die Ausstellung stellte nur eine erste Auswahl
dar. Sie war ein Anfang und fordert uns regelrecht
auf, eine Fortsetzung anzustoßen, weiter im
Austausch zu bleiben, die Netzwerke weiterzuführen
und für die nächste Generation zu öffnen.
144
Feature

M * 1:1
R
145

Sandra Böhm ist Diplom-Designerin
und arbeitet seit fast sechs Jahren
an der Professur Nachhaltiges Bauen.
Dort organisiert und hält sie
die Vorlesungsreihe Materialkunde
im 1. Semester, sie veranstaltet
regel mäßig Forschungsseminare für
Master-Studierende, meist mit einem
Fokus auf alternative Baumaterialien.
Nebenbei arbeitet sie an ihrer
Promotion.
Dr. Anette Busse ist Architektin
und Architekturhistorikerin und
lehrt am Institut für Kunst und
Baugeschichte. Den Schwerpunkt in
Forschung und Lehre bildet die
Reflexion über das bauliche Erbe
der Moderne, die damit verbundenen
erhaltungstheoretischen und erhaltungsmethodischen
Fragen sowie
die kontextualisierte Erfassung,
Begründung und Bewertung wie auch
die integrale Weiterentwicklung von
Bestandsbauten mit geänderten
Funktionsansprüchen in der entwurflichen
Auseinandersetzung.
Dr. Manuela Gantner ist Architekturtheoretikerin
und Architekturhistorikerin
und lehrte und forschte
an der Professur Architektur -
theorie an der Schnittstelle von
Architektur- und Designtheorie der
Nachkriegsmoderne, bevor sie diese
Forschungsstelle zu weiblichen Rollenbildern
in der Bau- und Architekturgeschichte
und feministischen
Perspektiven im Architekturdiskurs
übernahm.
Fanny Kranz arbeitet interdisziplinär
zwischen Kunst, Design und Architektur
und am liebsten vernetzt
mit Kolleg*innen zusammen, die für
die gleichen Inhalte brennen. Sie
lehrt und forscht an der Professur
Bildende Kunst und an der Professur
Digital Design & Fabrication und
liebt partizipative Projekte zwischen
Küchentisch, Ausstellungsraum
und Public Space, zwischen Südkorea,
Japan und Karlsruhe, zwischen Fermentation,
Medienkunst und Feminismus.
Dr. Nina Rind ist Kunst- und Architekturhistorikerin
und lehrt an der
Professur für Bau- und Architekturgeschichte.
Schwerpunkte ihrer
Arbeit sind Wasser & Stadt, Infrastrukturgeschichte,
Genossenschaftlicher
Wohnungsbau, Architektur und
Kunst der Weimarer Republik sowie
Medienkunst und Avantgardefilm.
146
Feature

M * 1:1
Since the beginning of the 20th century, it has been legally
possible for women to study architecture at technical universities
in Germany. Since then, the number of female students
in architecture has grown steadily, and women now
make up more than half of all students. Unfortunately, this
fact is not reflected in the professional environment.
As part of the research project Gender Equity 1 of
the Karlsruhe Institute of Technology (KIT), female graduates
of the Department of Architecture at KIT were portrayed
from a new perspective, with a sharpened view of their individual
CVs, their personal competences and characteristic
works, in order to make them visible as role models for a
future generation of young architects.
In an exhibition from 7.3.2023 to 30.4.2023 in the
Architekturschaufenster Karlsruhe, the lives and works of
over 20 successful female architects and their personal career
paths were portrayed. The focus was on historical personalities
as well as current professionals who have studied at
the Department of Architecture at the University of Karlsruhe
over the last 100 years. On the one hand, documents and
testimonies from the KIT Archive for Architecture and Civil
Engineering (saai) as well as from private archives were
exhibited, which impressively depict the appearance and
self-image of female architects from a time when it was less
self-evident to study as a woman. On the other hand, materials
that alumnae made available to us from their personal
trove as an encouraging message to the future generation
of architects.
At round tables accompanying the exhibition, female
architects who have taken different professional paths
came into conversation with the audience, in order to open
up the diversity of professional possibilities and to discuss
relevant current issues concerning female perspectives in
architecture. Especially in a technical environment, it is
essential to make women visible, to offer a forum and to establish
a network across generations.
M * 1:1
147

148 Bildessay

Bildessay
Seeland (ARCH)
149

An Ongoing Dialogue —
How Objects Can Talk to Us
Mechthild Ebert
Christoph Engel
The saai | Archive for Architecture and Civil Engineering
builds on an old inventory of the architecture department
of the Polytechnical University Karlsruhe — today KIT
— and has continued to grow thanks to numerous donations
since its foundation in 1989. This growth is also reflected in
the constant search of and need for suitable space. Archives
are not just places of storage, they are understood as cultural
memory, places of knowledge production and future resources.
Archives are not static, they are alive, they can give impulses,
enter into a dialogue. Material is viewed, packed for
archival purposes, inventoried, different measures are taken
to preserve it, it’s researched and stored.
Only a few objects are presented to the public at
large in exhibitions or publications. In the archive they
all stand side by side, seemingly without a hierarchical order.
Models in particular are a frequently used object of architecture
communication. As working models, they can refer
to the design and form-finding process, as measurement models,
to determine forces and deformations of supporting
structures, as mock-ups, faithfully anticipating the formation
of a detail or section, or serve for presentation as replicated
models.
As part of the preparations for the exhibition
Building for an Open Society. Günter Behnisch 100
Christoph Engel recorded impressions of one saai depot.
150 Bildessay

Seeland Engel
151

152 Bildessay

Seeland Engel
153

154 Bildessay

Seeland Engel
155

156 Bildessay

Seeland Engel
157

158 Bildessay

Seeland Engel
159

160 Bildessay

Seeland Engel
161

162 Bildessay

Seeland Engel
163

164 Bildessay

Seeland Engel
165

166 Lehre und Forschung

Lehre und Forschung
Teaching and Research
(ARCH)
167

Aufbau
1
Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
2
Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bauplanung
Architectural Design
Professur Gebäudelehre
Building Design
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Design
Professur Bauphysik und
Technischer Ausbau
Building Science
Professur Bautechnologie
Building Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Professur Digital Design
and Fabrication
Digital Design and Fabrication
168
Aufbau

Structure
3
Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
4
Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Professur Stadt und Wohnen
City and Housing
Professur Stadtquartiersplanung
Urban Housing and Development
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Professur Bau- und Architekturgeschichte
History of Building and
Architecture
5
Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung
Guest Professorship of the
Wüstenrot-Stiftung
Zentrale Einrichtungen
Central Facilities
Gastprofessur der Sto-Stiftung
Guest Professorship of the
Sto-Stiftung
saai, Archiv für Architektur
und Ingenieurbau
saai, Archive for Architecture
and Civil Engineering
Dekanat
Dean’s Office
Fachschaft
Students Council
IT-Management
IT Department
Fakultätsbibliothek
Department’s Library
Materialbibliothek
Library of Materials
Studienwerkstatt Fotografie
Photographer’s Studio
Studienwerkstatt Modell
Model Studio
Studienwerkstatt Holz
Wood Studio
Studienwerkstatt Metall
Metal Studio
Studienwerkstatt Digital
Digital Studio
Structure
169

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bauplanung
Architectural Design
Prof. Simon Hartmann
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Cristian Oprea
Mariana Santana
Anne Losansky
Felix Booz
Judith Hoeder
Silvi Koçiu
Elena Mayer
Peter Williams
Philipp Schmider
170
Hartmann

Welchen Gestaltungsspielraum hat Architektur im Zusammenhang mit Infrastrukturaufgaben?
Mit dieser Frage beschäftigten sich Studierende und Lehrende
in den unterschiedlichen Unterrichtsformaten der vergangenen zwei
Semester. Alle Entwürfe sind Weiterentwicklungen von oder Ergän zungen zu
vorgefundenen Gebäuden und vom Menschen gestalteten Topografien. Für
die Entwurfsstudios der oberen Semester standen mit dem Parc de la Villette
in Paris und der Messe Basel zwei auf den ersten Blick sehr unterschiedliche
Orte im Zentrum der Überlegungen. Was sie verbindet, ist, dass sie entworfen
wurden, um großen Menschenmassen ein spezifisches Erlebnis zu ermöglichen.
Beide Orte sind logistisch und kulturell komplex, beide stehen
am Ende ihrer ersten stabilen Nutzungsperiode. Die Projekte der Studierenden
setzen die spezifischen vorgefundenen Architekturen in Beziehung mit
ihrer Zukunft, die sie verändert durch ein infrastrukturelles Projekt und durch
die Anforderungen und Erwartungen, welche eine plurale und nicht mehr allein
auf den Menschen fokussierte Gesellschaft an die Architektur stellt.
What scope for design does architecture have in connection
with infrastructure tasks? The students and department
addressed this question in the various teaching formats
of the past two semesters. All designs are further
developments or additions to existing buildings and manufactured
to pographies. For the design studios of the upper
semesters, the Parc de la Villette and the Messe Basel, two
at first sight very different places, were at the center of the
considerations. They have in common that they were designed
to provide a specific experience for large crowds.
Both sites are logistically and culturally complex, as well as
at the end of their first stable period of use. The students'
projects put their specific locations in a new relation to
their future, altered by an infrastructural project and the
requirements and expectations, which a plural and no
longer solely on the human-focused society carries to the
architecture.
(EKUT)
171

Master’s Thesis
Summer Semester 2022
Prof. Simon Hartmann
Second Examiners:
Prof. Christian Inderbitzin
Professur Stadt und Wohnen
Prof. Henri Bava
Professur Landschaftsarchitektur
Soft Spaces —
Bade Passage, Basel
Design BA
Winter Semester 2022/23
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Guests: Ricardo Bak Gordon, Alexa den Hartog,
Chrissie Muhr
MORE THAN A
WATER TOWER
Bachelor’s Thesis
Summer Semester 2022
Dr. Federico Coricelli
Josep Garriga
Raphael Kadid
Cristian Oprea
Mariana Santana
Second Examiner: Prof. Christian Inderbitzin
Guests: Matthias Armengaud, Jelena Vučić
Dom Nature 7 —
Vertical Fairground
Design MA
Winter Semester 2022/23
Mariana Santana
Guests: Beat Aeberhard, Gilles Delalex,
Mio Tsuneyama, Thomas Glawa
172 Hartmann

TION
TTOM)
BB HIGH TIDE (BOTTOM)
FACHGEBIET BAUPLANUNG UND ENTWERFEN
ERSTPRÜFER SIMON HARTMANN
FACHGEBIET BAUPLANUNG UND ENTWERFEN
ERSTPRÜFER SIMON HARTMANN
01
Silvi Koçiu
MUD MOBILE. But first we must dig
01
Daniel Vandeweghe Handel
Ein erweitertes Pumpspeicherkraftwerk für den Indener See
(EKUT)
173

01 Judith Hoerder
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
02
Madalina Posea
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
04
Lukas König
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
174 Hartmann

03
Chiara Satriano
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
05
Noah Stall
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
06
Jakob Gaus
MORE THAN A WATER TOWER
Une Folie à la Villette
Bachelorarbeit
(EKUT)
175

section - rhine river bath / cafe
03
Stella Huck
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
Elevation North
02 Elisa Bein
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
Site plan
03
Thilo Meier
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
CHANGE NAME
04
Helena Bronner
Section
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
CH
176 Hartmann

0
2
5
1)Double click in the viewport
2) Pan and center correctly your drawings
3) set the correct scale to:
- Layout = 1 = 0,1
Section 2
05
Monika Koebke
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
06
Noah Schelle
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
CHANGE NAME
07
Nikita Voigtlaender
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
ROTATE THE NORTH SIGN ACCORDING TO
ORIENTATION
08
Franca Speer
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
09
Ella Sahin
SOFT SPACE
Bade Passage Basel
Moment 3
(EKUT)
177

02
Magdalena Hehnen
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
SUPER SPORT CENTER
section - longitudinal hall 1 1:250
DOM NATURE 7 - Vertical Fairground Basel
Julius Friedrich Maisch
01
Julius Friedrich Maisch
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
03
Vincent Laurenz Ruffra
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
178 Hartmann

04
Elisabeth Genest
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
05
Tim Reichert
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
06
Joshua Lars Wacker
DOM NATURE 7 – Vertical Fairground - Messe Basel
(EKUT)
179

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Gebäudelehre
Building Design
Prof. Meinrad Morger
Steffen Kunkel
Dr. Michael Merrill
Alexander Schilling
Lisa Schneider
Eleni Zaparta
Kerstin Bausch
Renate Dogendorf
Rita Berisha
Davina Dixon
Soffia Jungmann
Daniel Minenko
Yussra Sadi
180
Morger

Das übergeordnete Thema der Professur Gebäudelehre ist die Vermittlung
von Architektur. Der Entwurf steht dabei ganz im Zentrum der Auseinandersetzung.
Ein architektonisches Projekt entsteht durch die Zusammenarbeit
der Erinnerung, der Vernunft und der Vorstellungskraft. Vorstellungen der
Vergangenheit und der Zukunft werden erarbeitet. Wo immer etwas aus der
konkreten Welt in ein abstraktes System überführt wird, findet ein Übersetzungsprozess
statt. Diesen wollen wir als einen hochkomplexen Vorgang verstehen,
kultivieren, diskutieren, lehren und erforschen. Dabei bemühen wir
uns, kein vorgefasstes Bild der Architektur zu vermitteln, sondern vielmehr
mögliche Methoden, Strategien und Techniken als Entwurfswerkzeuge zu
entwickeln. Ein wichtiges Anliegen liegt neben der Vermittlung von Wissen
und Kenntnissen in der individuellen Förderung und Entwicklung der Persönlichkeit
der Studierenden.
To teach Building Typology is to raise questions of the nature
of Architecture itself. The central means of our questioning
is the design problem. An architectural project develops
through a synthesis of memory, reason, and
imagination. It contains ideas of the past and of the future.
Whenever the things of the concrete world are converted
into an abstract system, a process of translation takes
place. We want to understand this process as a highly
complex one: one that needs to be cultivated, discussed,
taught and researched. In doing so, we attempt to avoid
preconceived ideas of architectural form, rather, to develop
a spectrum of methods, strategies and techniques as design
tools. In addition to the mediation of knowledge and
skills, we see an important part of the course in the promotion
of the students´ personal development.
(EKUT)
181

Der Architektonische
Raum
Studio Raum Bachelor 1. Semester
Entwurf Winter 2022/23
Die Einführung in die Architektur erfolgt an der
Professur Gebäudelehre auf eine grundsätzliche
Art und Weise. Ganz im Sinne der Architekturlehre
von Dom Hans van der Laan versuchen wir
mit den baulichen Elementen zwischen der Natur
und uns einen architektonischen Raum zu
schaffen, um auf der Welt die menschliche Existenz
zu gewährleisten. Es wird eine erste Annäherung
an die Architektur ermöglicht: von der
Analy se, dem Entwurf bis hin zum Bauen.
Atelierhaus in
Karlsruhe
Bachelor Abschlussarbeit Sommer 2022
Julia Schneider
Wir widmen uns dem Typus Atelierhaus mit
der Fragestellung, welche Rolle dieses Atelierhaus
im 21. Jahrhundert für die Stadt und den
Bewohner übernehmen kann. Das Atelierhaus
an sich dient uns als Grundlage für eine Auseinandersetzung
mit elementaren Themen in der
Architektur. Durch die Bestimmung einer spezifischen
Nutzung (Atelier und Wohnen), eines konkreten
Ortes (der Karlsruher Westen) und einer
bestimmten Zeit (2022) verlangen uns prototypische
Konzepte eine Reflexion ab.
IBA Berlin 2022 –
Imaginäre
Bauausstellung
Master Entwurf Sommer 2022
Wie können wir in Städten mit stets weiter
wachsender Bevölkerung, aber begrenzter Fläche
dringend benötigten Wohnraum schaffen,
der vielfältige Lebensformen erlaubt und zugleich
integrativ und bezahlbar bleibt? Wie kann
neuer Wohnraum in bestehende Stadtstrukturen
verflochten werden und folglich der Zersiedelung
der Städte entgegenwirken und Freiräume
schützen? In diesem Semester machen wir uns
auf die Suche nach architektonischen Antworten
auf diese wichtigen Fragen.
Hotel in Luzern
Master Entwurf Winter 2022/23
Johanna Mantel
Die Entwurfsaufgabe setzt sich anhand aktueller
gesellschaftlicher und kultureller Fragestellungen
direkt und unmittelbar mit den Phänomenen
eines städteräumlichen und architektonischen
Entwurfs auseinander. Welche Erwartungen stellen
wir heute an den Typus des Hotels als Ort der
Beherbergung und Verköstigung von Reisenden?
Der Schriftsteller Cees Noteboom schreibt Ein Hotel
ist eine Welt für sich, ein umgrenztes Territorium,
ein claustrum, ein Ort, den man freiwillig betritt.
Die Gäste halten sich hier nicht zufällig auf, sie
sind Mitglieder eines Ordens. Ihr Zimmer, ob ärmlich
oder luxuriös, ist ihre Zelle.
Zwischen Ideologie
und Realität
Master Abschlussarbeit Sommer 2022
Soffia Jungmann
Im Zuge der entwickelten Handlungsthesen
zur Transformation von Großwohnbauten im Hinblick
auf die aktuelle Wohnungsnot und die veränderten
gesellschaftlichen Bedürfnisse wird nun im
Folgenden das Collini-Center in Mannheim basierend
auf der Analyse exemplarisch bearbeitet. Ziel
des Entwurfes ist es, das Potenzial des leer stehenden
Bürogebäudes wie auch der leer stehenden
öffentlichen Passage für die Schaffung von
neuem innerstädtischem Wohnraum zu nutzen.
Occhio Espansivo
Utopie im Produktiven
Exil
Master Abschlussarbeit Sommer 2022
Marie Kamp
Die ehemalige Gefängnisinsel Santo Stefano
im Golf von Neapel. Sie war Zeit ihrer Geschichte
ein Ort des Exils. Von frühen Besiedlungen als Verbannungsort
in der römischen Antike bis hin zu
dem Bau eines Gefängniskomplexes im 18. Jahrhundert.
Schon in dem Urtyp der einsamen Insel
ist dieser Aspekt gedanklich mit angelegt und wird
in dem Gefängnisbau weitergeführt. Vor diesem
Hintergrund soll der Aspekt der Isolation einer
neuen Funktion als Künstlergemeinschaft einen
positiven Mehrwert bieten.
182
Morger

The Architectural Space
The introduction to architecture takes place
in the field of building science in a fundamental
way. In the spirit of Dom Hans van der Laan’s architectural
teaching, we try to create an architectural
space between nature and ourselves with
the structural elements in order to guarantee human
existence in the world. A first approach to
architecture is made possible: from analysis, design
to construction. The knowledge is applied to
the design of a pavilion in the courtyard of the
Department of Architecture. This is developed on
the basis of a given use and the given material
and is built in the courtyard as part of the construction
week.
Studio House in
Karlsruhe
With the topic of the bachelor thesis in the
summer semester 2022, we will focus on the type
of studio house with the question of what role
this studio house can play in the 21st century for
the city and its inhabitants. The studio house itelf
serves as the basis for an examination of elementary
themes in architecture. By determining
a specific use (studio and living), a specific place
(Der Karlsruhe Westen) and a specific time
(2022), prototypical concepts require us to reflect.
IBA Berlin 2022 –
Imaginary Building
Exhibition
How can we create urgently needed housing
in cities with an ever-increasing population
but limited area that allows for diverse forms of
life while remaining inclusive and affordable?
How can new housing be intertwined with existing
urban structures, thus counteracting urban
sprawl and protecting open spaces? This semester
we are looking for architectural answers to
these important questions.
Hotel in Lucerne
On the basis of current social and cultural
questions, the design task deals directly and directly
with the phenomena of urban spatial and
architectural design. What expectations do we
have today of the type of hotel as a place of accommodation
and food for travellers? The writer
Cees Noteboom writes, A hotel is a world of its
own, a limited territory, a cloister, a place that
you enter voluntarily. The guests are not staying
here by chance, they are members of an order.
Their room, poor or luxurious, is their cell.
Between Ideology
and Reality
In the course of the developed theses for
the transformation of large residential buildings
in regard to the current housing shortage and the
changing social needs, the Collini-Center in Mannheim
is now being analysed as an example. The
aim of the design is to use the potential of the vacant
office building as well as the vacant public
passage for the creation of new inner-city housing.
Occhio Espansivo
Utopia in Productive
Exile
The former prison island of Santo Stefano
in the Gulf of Naples. It was a time of its history,
a place of exile. From early settlements as places
of exile in Roman antiquity to the construction of
a prison complex in the 18th century. Already in
the original type of the one island this aspect is
thoughtfully designed and is continued in the
construction of the prison. Against this background,
the aspect of isolation of a new function
as an artist community should offer a positive
added value.
(EKUT)
183

184 Morger

(EKUT)
185

186 Morger

(EKUT)
187

188 Morger

(EKUT)
189

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Raum und Entwerfen
Architectural Space and Design
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
Tim Panzer
Federico Perugini
David Wasel
Lea Geiger
Nicolò Giovannella
Sophia Güldenpfennig
Selim Esel
León Hülsenbeck
Nicolas Klemm
Lars Lampert
Jakob Nagel
Jan Marco Rausch
Mario Rolli
Sven Spallek
Julius Spinner
Marco Tarrio Torres
Maximilian Uphaus
Guillermo Vera
Joshua Wacker
190
Frohn

Wir setzen uns entwerferisch und forschend mit dem architektonischen Subjekt
Raum auseinander. Raum lässt sich durch seine Grenzen und Schwellen
definieren. Das gilt für politische, geografische, wissenschaftliche und auch
architektonische Vorstellungen von Raum. Grenzen beschreiben, was Innen
und was Außen ist und was als Innen und Außen wahrgenommen wird. Sie
beschreiben Grade von Geschlossenheit und Durchlässigkeit, Trennung und
Austausch. Sie manifestieren sich in vielschichtiger Weise: als harte stoffliche
Trennung, als Klimazone, als technologische Abgrenzung. Sie definieren sich
in Bezug auf Zeit und Wiederholung wie im Fall von Alltagsräumen. Sie können
legal definiert sein oder durch räumliche Erzählungen kommuniziert werden.
Räumliche Grenzen und Schwellen definieren sowohl die Beschaffenheit
von Raum als auch seine Wahrnehmung und Aneignung.
We focus on the design and research concerning the subject
matter of architectural space. Space can be defined by
its borders and boundaries. That holds true for political,
geographical as well as architectural perspectives on the
subject matter. Borders and boundaries describe what
constitutes inside and outside and what is perceived as the
former and the latter. They describe degrees of enclosure
and permeability, separation and exchange. They manifest
in multiple ways: as hard material separations, as climate
zones, as well as technological delineations. They can be
defined legally or can be communicated through spatial
narratives. Borders and boundaries shape the constitution
of space, its perception as well as its appropriation.
(EKUT)
191

8/STS 06/V:A / 39
Entwurf BA Semester 6
Sommersemester 2022
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Federico Perugini
David Wasel
STUDIO RAUM
Entwurf BA Semester 1
Wintersemester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
ARCHITECTURAL BASTARDS
Entwurf MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Federico Perugini
David Wasel
↪ 194–195
A Jonathan Angeli
B Carolin Stolz
C León Hülsenbeck
192 Frohn

8/STS 06/V:A / 39
Design BA Semester 6
Summer Semester 2022
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Federico Perugini
David Wasel
STUDIO SPACE
Design BA Semester 1
Winter Semester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Irene Gazzillo
Pierre-Emmanuel Gernay
Maša Mori
ARCHITECTURAL BASTARDS
Design MA
Winter Semester 2022/23
Prof. Marc Frohn
Federico Perugini
David Wasel
↪ 196–197
D Korbinian Rapp, Luis Schuster
E Philipp Coen, Lenny Zivkovic
F Miro Halef Burc, Lucia Mombaur
↪ 198–199
G Di Su
H Elena Mayer
I Philipp Schmider
(EKUT)
193

194 Frohn
A

(EKUT)
B
C
195

196 Frohn
D

(EKUT)
E
F
197

198 Frohn
G

(EKUT)
H
I
199

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Bildende Kunst
Visual Arts
Prof. Stephen Craig
Fanny Kranz
Sanne Pawelzyk
Indra Schelble
Christoph Engel
Jörg Globas
Tanja Goetzmann
Anne Losansky
Lukas Benz
Joshua Biller
Johannes Mußmacher
Emilia Sendelbach
200
Craig

Jeder Schaffensprozess ist eine komplexe Verschränkung von vielschichtigen
Denk-, Wahrnehmungs- und Erkenntnisprozessen, die maßgeblich durch das
kulturelle und ästhetische Wissen (Identität) einer Person bestimmt werden.
Basis unserer Lehre ist deshalb die substanzielle Auseinandersetzung mit
grundlegenden Methoden des Denkens und Handelns, der Gestaltung, Wahrnehmung
und Auslegung. Diese ganzheitliche Auffassung des handlungs- und
ergebnisorientierten Rezeptions-, Produktions- und Reflexionsprozesses
ermöglicht es, die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten aller Studierenden
zu fördern und zu präzisieren. Die Entwicklung einer eigenen Fragehaltung,
die Infragestellung bestehender Paradigmen und Konventionen, das Experimentieren,
Zweifeln und Positionieren steht im Vordergrund des Arbeitsprozesses.
Wesentliche Voraussetzungen hierfür sind Neugierde, Offenheit,
Angstfreiheit und Lust. Das Ergebnis dieser offenen Handlungsprozesse
resultiert in einer schlüssigen Umsetzung der erarbeiteten Aufgabenstellung,
welche in der Präsentation und Benotung einer fachpraktischen Arbeit
ihren Abschluss findet.
Every creative process is an intricate intertwining of complex
thinking, perception and discovery processes which
are significantly determined by a person’s cultural and
aesthetic knowledge (identity). Thus, a substantial examination
of fundamental methods of thought and action, of
design, perception, and interpretation is at the basis of
our curriculum. This integrated understanding of an actionand
results-driven process of reception, production, and
reflection makes it possible to advance and refine each
student’s individual capabilities of expression. Developing
one’s own questions, interrogating existing paradigms and
conventions, experimenting, doubting, and positioning
are of central importance to the working process. For this,
curiosity, openness, fearlessness, and enthusiasm are
essential requirements. These open processes of action
result in a coherent realisation of the developed assignment
and are concluded by the presentation and grading
of a practical work.
(EKUT)
201

Utopüschel #2
Transformation
Tutorial BA Semester 6
Summer Semester 2022
Sanne Pawelzyk
#MegaZines
Experimentelle Drucktechniken
Seminar MA
Summer Semester 2022
Indra Schelble
Exhibition Design
for M*1:1
Seminar MA
Winter Semester 2022/23
Fanny Kranz
in collaboration with Sandra Böhm,
Dr. Anette Busse, Manuela Gantner
and Nina Rind
Female Traveling
Seminar MA
Winter Semester 2022/23
Tanja Götzmann
Utopüschel #2 Transformation
A Fabienne Savic, Utopüschel
Kalender
↪ 204
Stegreif Improvise
B Podcast (durch QR-Code hörbar)
↪ 205
Exhibition Design for M*1:1
Rebecca Echtenacher, Julia
Engelmann, Johannes Mußmacher,
Cordula Rauchholz, Elena Sittner,
Moana Ühlein
C D Ausstellungsansichten,
Architekturschaufenster Karlsruhe
↪ 206–207
#MegaZines
E Kim Krück, Cyanotypie
F Kim Krück, Lithographie
G Pia Zipf, Lithographie
H Christina Specht, Radierung
I Xiang Ru Zhu, Lithographie
J Gruppenarbeit, Lithographie
↪ 208–209
Female Traveling
K L M Doreen Brinker, Cordula
Rauchholz, performing library
202 Craig

(EKUT)
A
203

204 Craig B

(EKUT)
C
D
205

206 Craig
E F
G

(EKUT)
H I
J
207

208 Craig K

(EKUT)
L
M
209

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturkommunikation
Communication of Architecture
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lama Alkadi
Veronica Lill-Bremauer
Kerstin Bausch
Beatrice Iacopi
Simon Rieß
Johanna Sonner
210
Rambow

Architekturkommunikation beschäftigt sich mit den Schnittstellen von Architektur
und Öffentlichkeit. Architektur ist eine komplexe Disziplin zwischen
Kunst und Wissenschaft, zwischen Technologie und Gestaltung. Sie erklärt
sich nicht von selbst. Die Professur Architekturkommunikation (a*komm) erforscht
seit 2009 Strategien, Prozesse und Instrumente der Vermittlung von
Architektur und Stadt an unterschiedliche Zielgruppen. In Vorlesungen, Seminaren
und Projekten stärken wir das Bewusstsein der Studierenden für die
kulturellen und sozialen Dimensionen von Architektur. Wir fördern die Fähigkeit,
Ideen und Konzepte verständlich zu artikulieren und in verschiedenen
Medien spannungsreich und nachvollziehbar darzustellen. Wir sind überzeugt,
dass hochwertige Architektur nur im respektvollen Miteinander von
Planer*innen, Klient*innen, Nutzer*innen und Ausführenden entstehen kann.
Daran arbeiten wir.
Communication of architecture is concerned with the diverse
interfaces between architecture and the public. Architecture
is a complex discipline fusing art and science,
technology and design. It is by no means self-explanatory.
Since its inception in 2009, the Communication of Architecture
group at KIT (a*komm) explores and develops strategies,
processes and tools for the communication of architecture
and urban issues, tailored to specified target
groups. In lectures, seminars and projects, we teach our
students to be critically aware of the cultural and social dimensions
of architecture and how these are negotiated. We
foster competences to articulate their ideas and concepts
in coherent and comprehensible ways, utilizing an adequate
range of media. We are convinced that high quality
architecture can only evolve from a respectful dialogue between
architects, clients, users, and contractors. That’s
what we are aiming at.
(EKUT)
211

Architekturkommunikation
vor Ort: Antwerpen,
Gent, Mechelen
Architecture Communication
On Site: Antwerp,
Ghent, Mechelen
Die beiden flämischen Großstädte Antwerpen
und Gent bieten eine faszinierende Mischung
aus geschichtlicher Bedeutung und zeitgenössischer
kultureller Vielfalt. Die flämische Architektur
wird gegenwärtig völlig zu Recht als eine der
interessantesten in Europa betrachtet. Viele der
örtlichen Büros sind auch international renommiert.
Wie erklärt sich dieses hohe Niveau der
flämischen Baukultur, hatte doch noch 1968 der
bedeutende Modernist Renaat Braem Belgien in
einem berühmten Essay als das hässlichste
Land der Welt bezeichnet.
In dem Seminar untersuchten wir die beiden
Metropolen (sowie das kleinere Mechelen)
als Fallbeispiele für erfolgreiche baukulturelle
Praxis: Wie wird der Diskurs über Architektur gefördert,
welche Rolle spielen Ausbildungsinstitutionen,
Berufsvereinigungen und andere Akteure,
welche Rahmenbedingungen finden
Architekturbüros vor? Einrichtungen wie der
Vlaams Bouwmeester und die Stadsbouwmeester
und Formate wie der Open Oproep tragen
ebenso zum Wunder von Flandern bei wie die
Qualität der Architekturschulen, die generationenübergreifend
für eine starke lokale Szene
sorgen, und die derzeit guten Chancen für junge
Architekt*innen, Aufträge zu bekommen. Auf einer
fünftägigen Exkursion konnten wir am eigenen
Leib erfahren, wie die flämische Offenheit
für Experimente und die Lust am Diskurs sich auf
das Erleben der Stadt auswirken.
The two major Flemish cities of Antwerp and
Ghent offer a fascinating mix of historical significance
and contemporary cultural diversity. Flemish
architecture is currently considered one of the
most interesting in Europe, and quite rightly so.
Many of the local offices are also internationally
renowned. How can this high level of Flemish
building culture be explained, given that as recently
as 1968 the important modernist Renaat
Braem described Belgium in a famous essay as
the ugliest country in the world.
In the seminar, we examined the two metropolises
(as well as the smaller Mechelen) as
case studies of successful building culture practice:
how is the discourse on architecture promoted,
what role do educational institutions,
professional associations and other actors play,
what framework conditions do architectural offices
find? Institutions such as the Vlaams Bouwmeester
and the Stadsbouwmeester and formats
such as the Open Oproep contribute to the Miracle
of Flanders just as much as the quality of the
architecture schools, which ensure a strong local
scene across generations, and the currently good
opportunities for young architects to receive
commissions. On a five-day excursion, we were
able to experience first-hand how the Flemish
openness to experimentation and the desire for
discourse have an impact on the experience of
the city.
Seminar mit Exkursion
MA
Sommersemester 2022
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Eindrücke von der Exkursion
A Theaterplein, Antwerpen
(Secchi Viganò, 2009)
B Provinciehuis, Antwerpen
(Xaveer De Geyter Architects, 2018)
C Melopee School, Gent
(Xaveer De Geyter Architects, 2020)
D Kunstencentrum nona, Mechelen
(dmvA, 2020)
E Museum aan de Stroom,
Antwerpen (Neutelings Riedijk
Architects, 2011)
F Havenhuis, Antwerpen
(Zaha Hadid Architects)
212
Rambow

(EKUT)
A B
C D
E F
213

Kommunikation Konkret:
Berlin
Concrete Communication:
Berlin
Architektur und Stadt entstehen durch Kommunikation
und Konflikt. Nirgendwo kann man das
besser sehen und erleben als in Berlin. Wir nutzten
die Seminarwoche dazu, in vier intensiven
Tagen wichtige Orte vergangener und gegenwärtiger
Architekturdebatten aufzusuchen, von den
Internationalen Bauausstellungen 1957 und
1984/1987 über die Museumsinsel und das Kulturforum
mit dem im Bau befindlichen Museum
des 20. Jahrhunderts bis zur Stadtmitte mit dem
Humboldtforum und der geplanten Bauakademie.
Im Kontrast dazu haben wir alternative Planungsstandorte
wie den Alten Blumengroßmarkt,
das Spreefeld, den Holzmarkt und das
Haus der Statistik besucht. Einen weiteren
Schwerpunkt bildeten Einrichtungen der Architekturvermittlung
wie die Galerie Aedes, das
Deutsche Architekturzentrum und das Museum
für Architekturzeichnung. Wir bewegten uns
überwiegend zu Fuß, um die Auswirkungen von
Planungsentscheidungen und Verhandlungsprozessen
auf das Erleben und Benutzen von Stadt
so konkret wie möglich erfahren und untersuchen
zu können.
Architecture and the city are created through
communication and conflict. Nowhere can you
see and experience this better than in Berlin. We
used the seminar week to spend four intensive
days visiting important sites of past and present
architectural debates, from the International
Building Exhibitions in 1957 and 1984/87 to the
Museum Island and the Kulturforum with the Museum
of the 20th Century under construction, to
the city centre with the Humboldt Forum and the
planned Bauakademie. In contrast, we visited alternative
planning sites such as the Old Flower
Market, the Spreefeld, the Holzmarkt and the
House of Statistics. Another focus was on architectural
education institutions such as the Aedes
Gallery, the German Centre for Architecture and
the Museum of Architectural Drawing. We mainly
moved forward on foot in order to be able to understand
and examine the effects of planning decisions
and negotiation processes on the experience
and use of the city as concretely as
possible.
Seminarwoche, Exkursion
BA, MA
Sommersemester 2022
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Eindrücke von der Exkursion
G Atelierhaus Pfefferberg
(Pysall Architekten, 2018)
H Integratives Bauprojekt am
ehemaligen Blumengroßmarkt IBeB
(ifau mit Heide & van Beckerath,
2018)
I Wohnanlage Fraenkelufer
(Hinrich und Inken Baller, 1985)
214 Rambow

(EKUT)
G
H I
215

And the Winner is ...
Preise als Medium der
Architekturkommunikation
Awards as a Medium for
the Communication of
Architecture
Die Academy Awards (aka Oscars) zeigen jedes
Jahr, was für ein machtvolles Medium Auszeichnungen
im Bereich der Kultur darstellen. Durch
sie werden Qualitätskriterien definiert, Wertediskussionen
geführt, Themen gesetzt, Einflusssphären
gesichert und Umsätze generiert. Gleiches
lässt sich für den Bereich der Architektur
sagen, wenngleich erheblich weniger effektvoll.
In diesem Seminar haben wir anhand einer Vielzahl
etablierter Preise untersucht, wie das System
der Auszeichnungen im Bereich der Architektur
funktioniert. Das Spektrum reichte von
globalen Verfahren wie dem Pritzker-Preis und
dem Aga Khan Award über nationale Preise wie
den DAM-Preis oder den großen BDA-Preis bis
zu lokalen Auszeichnungen und Preisen für Studierende.
In den meisten Fällen zeigte sich, dass
das Potenzial für die Architekturvermittlung bei
Weitem nicht ausgeschöpft wurde. Kaum einem
Preis gelingt es, über enge Fachkreise hinaus in
die interessierte Öffentlichkeit hineinzuwirken,
eine Diskussion über Qualität in der Architektur
anzustoßen bzw. aufrechtzuerhalten und so die
Wertschätzung für Architektur im Allgemeinen
zu erhöhen. Dies zu ändern, ist eine wichtige Zukunftsaufgabe
für die Architekturkommunikation.
The Academy Awards (aka Oscars) show every
year what a powerful medium awards are in the
field of culture. They define quality criteria, incite
discussions about values, set themes, secure
spheres of influence and generate turnover. The
same can be said for the field of architecture, albeit
considerably less effectively. In this seminar,
we examined how the system of awards works in
the field of architecture by looking at a variety of
established awards. The spectrum ranged from
global procedures such as the Pritzker Prize and
the Aga Khan Award to national prizes such as
the DAM Prize or the BDAs Große Nike to local
awards and prizes for students. In most cases, it
became apparent that the inherent potential for
architectural communication was far from exhausted.
Hardly any prize succeeds in reaching
beyond narrow specialist circles into the interested
public, in initiating or maintaining a discussion
about quality in architecture and thus increasing
the appreciation of architecture in
general. Changing this is an important future
task for architectural communication.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Lama Alkadi
J K Kino International, Berlin
(Josef Kaiser, Heinz Aust, 1963)
216
Rambow

(EKUT)
J
K
217

Where the Shit Hits the
Fan:
Karlsruhe neu
aufgestellt
Karlsruhe Repositioned
Europas Städte konkurrieren in vielerlei Hinsicht
miteinander. Wirtschafts- und Innovationskraft,
Attraktivität als Reiseziel und Wohnstandort,
Vorreiterrolle bei Lebensqualität, politischer Liberalität
oder Klimaschutz, Gründergeist, Kreativität
und kulturelle Vielfalt. Architektur und
Stadtplanung spielen dabei eine zentrale Rolle,
die gleichwohl oft vergessen bzw. unzureichend
oder falsch kommuniziert wird. In diesem Seminar
haben wir Karlsruhe auf seine Stärken und
Schwächen hin analysiert und Ansatzpunkte für
eine bessere internationale Sichtbarkeit der
Stadt entwickelt. Dafür haben wir zunächst untersucht,
wie in den wichtigen Zielgruppen über
Städte und ihre Lebensqualität kommuniziert
wird, und danach Wettbewerber aus der Umgebung
(Mannheim, Heidelberg, Strasbourg, Basel)
und aus dem europäischen Ausland (Brno,
Ljubljana, Bologna etc.) in Fallstudien vorgestellt.
Auf dieser Grundlage formulierten die Studierenden
Skizzen signifikanter Zukunftsprojekte
für Karlsruhe. Dabei ging es nicht um
oberflächliches Stadtmarketing, sondern um
eine zukunftsorientierte Stadtentwicklung, die
Architektur und Gestaltung nutzt, um Karlsruhe
auf die Landkarte jener Orte zu setzen, wo es
passiert.
Europe's cities compete in many respects. Economic
and innovative strength, attractiveness as
a tourist destination and residential location, pioneering
role in quality of life, political liberality
or climate protection, entrepreneurial spirit, creativity,
and cultural diversity. Architecture and
urban planning play a central role in all this,
which is nevertheless often forgotten or insufficiently
or incorrectly communicated. In this seminar,
we analyzed Karlsruhe's strengths and
weaknesses and developed starting points for
improving the city's international visibility. To do
this, we first examined how cities and their quality
of life are communicated in the important target
groups and then presented competitors from
the surrounding area (Mannheim, Heidelberg,
Strasbourg, Basel) and from other European
countries (Brno, Ljubljana, Bologna, etc.) in case
studies. On this basis, the students formulated
sketches of significant future projects for Karlsruhe.
This was not about superficial city marketing,
but about future-oriented urban development
that uses architecture and design to put Karlsruhe
on the map of those places where it happens.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riklef Rambow
Veronica Lill-Bremauer
Lama Alkadi
Konzeptskizzen
L Thomas Bichel, Fabienne Savic
(level up)
M Philipp Hau (Wasserfest)
N Simon Bauer (Markthalle)
O Nicolás Astudillo (Gastronomie
Erlebnis auf dem Kronenplatz)
218
Rambow

Übersichtsplan in Bereich der
Lammstraße
where the shit hits the fan
a*komm | Prof. Riklef Rambow
bienne Savic | Thomas Bichel
tionalVersion
GSEducationalVersion
where the shit hits the fan
a*komm | Prof. Riklef Rambow
Fabienne Savic | Thomas Bichel
GSEducationalVersion
Übersichtsplan in Bereich der
Lammstraße
GSEducationalVersion
U-Bahn Eingang und Kiosk Modul
U-Bahn Eingang und Kiosk Modul
where the shit hits the fan
a*komm | Prof. Riklef Rambow
where the shit hits the fan Fabienne Savic | Thomas Bichel
a*komm | Prof. Riklef Rambow
Fabienne Savic | Thomas Bichel
enskizze
Ideenskizze
Ideenskizze
Ideenskizze
lag Friedrichsplatz
Vorschlag Friedrichsplatz
Merci Merci
Markthalle Karlsruhe
Markthalle Karlsruhe
Wasserfest
the Where fan the shit hits the fan 16
Where the shit hits 16 Hau P
Gastronomie Erlebnis ermöglichen
where the shit hits the fan
Simon Bauer
where the shit hits the fan
it hits the fan
Simon Bauer
where the shit hits the fan
Simon Baue
PLATZ FÜR KUNST IN VERBINDUNG
MIT DIE KUNSTAKADEMIE
RECYCLETE KONTAINER
ALS INFRASTRUKTUR
WASSER- UND
STROMANSCHLUSS
Where the Shit hits the Fan | Architekturkommunikation | Prof. Riklef Rambow
Where the Shit hits the Fan | Architekturkommunikation | Prof. Riklef Rambow
Nicolás Astudillo
Nicolás Ast
(EKUT)
L
M
N
O
219

Institut Entwerfen, Kunst und
Theorie (EKUT)
Institute for Architectural Design,
Art and Theory
Professur Architekturtheorie
Theory of Architecture
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella
Prof. i.V. Bart Lootsma
Hannah Knoop
Dennis Pohl
Eleni Zaparta
Stella Gutwein
Silvi Koçiu
Olivia Larsen
220
Bredella, Lootsma

In der Architekturtheorie liegt der Schwerpunkt auf Beobachtung und Interpretation
aller Aspekte der Architektur. Sie zielt darauf ab, die realen Kräfte
zu verstehen, die die Umwelt formen, selbst in ihrer Mittelmäßigkeit, und die
Bedingungen zu analysieren, unter denen diese Produktion stattfindet. Sie
stellt Annahmen über mögliche soziale, politische und kulturelle Auswirkungen
von Eingriffen auf. Im 20. Jahrhundert spielte Architektur eine entscheidende
Rolle zum Nutzen der breiten Masse. Heute gibt es weiterhin kollektive
Interessen, Wünsche und Bedrohungen, die unsere Aufmerksamkeit erfordern.
Eine kritische Architekturtheorie reduziert Träume nicht auf Fakten
oder Ängste. Sie formuliert Dinge der Sorge, wie Bruno Latour argumentiert.
Der Kritiker ist nicht derjenige, der entlarvt, sondern derjenige, der sammelt.
[…] er ist derjenige, für den das Konstruierte zerbrechlich ist und der Sorgfalt
und Vorsicht bedarf. Wenn Architekt*innen das verstehen, können sie die Zukunft
zurückgewinnen.
Architectural theory focuses on observation and interpretation
of all aspects of architecture. It aims to understand the
real forces that shape the environment, even in its mediocrity,
and to analyse the conditions under which this production
takes place. It makes assumptions about the possible
social, political and cultural effects of interventions. In the
20th century, architecture played a crucial role for the benefit
of the masses. Today, there are still collective interests,
desires and threats that require our attention. A critical
theory of architecture does not reduce dreams to facts or
fears. It formulates matters of concern, as Bruno Latour argues.
The critic is not the one who exposes, but the one
who collects. [...] he is the one for whom the constructed is
fragile and in need of care and caution. If architects understand
this, they can reclaim the future.
(EKUT)
221

Who’s Afraid of Software?
Wird Architektur noch von Menschen für Menschen
entworfen, oder befinden wir uns längst
im Zeitalter eines posthumanen Designs? Digitale
Entwurfswerkzeuge, Algorithmen sowie die
Erhebung und Interpretation von Daten prägen
und bestimmen den Entwurfsprozess zunehmend:
von den ersten Skizzen bis zur Realisierung
und Objektüberwachung. Der Faktor
Mensch fließt dabei als Datensatz ein. Das Seminar
thematisiert diese Entwicklung und die damit
eng verknüpfte Sorge um Einschränkung der
Kreativität und eine diffuse Angst vor Verlust von
Autonomie.
Metacities: Before and
After the Digital Turn
Die heutigen Smart Cities realisieren die Metastädte
der 60er- und 70er-Jahre. Nutzerdaten,
Bewegungsströme und Anpassungsfähigkeit
sind nicht nur die Ansprüche neuer Smart-City-
Entwürfe, sondern bereits elementarer Bestandteil
der früheren Metastadt-Planung. In den
60er- und 70er-Jahren wird das Soziale zu Wert
und Ware für gebaute Umwelt. Welche Medien
und Methoden wirken aus dieser Epoche auf die
Architektur heute? Was für Ursprünge hat die
Ökonomisierung des Sozialen in der kybernetischen
Stadtplanung?
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2022
Who’s Afraid of Software?
Nathalie Bredella
Hannah Knoop
Anna Mayer, Davina Dixon, Jonathan
Angeli, Remo Ackermann, Julian Zimmermann,
Fabio Hahn, Lena Träkel,
Lara Sodomann, Liesa Janzen, Katharina
Eiswirt, Manuel Micka, Maria
Pfrommer, Mascha Harig, Jakob Honz
A Arduino-Projekte der Studierenden
im Architekturschaufenster
Karlsruhe
B Arduino-Projekte der Studierenden
im Architekturschaufenster
Karlsruhe
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Metacities: Before and After the
Digital Turn
Nathalie Bredella
Dennis Pohl
Elisabeth Genest, Malik Al Bosta,
Nicolas Bär
C Arduino-Projekte der Studierenden
im Architekturschaufenster
Karlsruhe
222
Bredella, Lootsma

(EKUT)
A B
C
223

Kulturtechniken des
Digitalen
Mit der zunehmenden Digitalisierung verändert
sich die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen
und mit ihr interagieren. Diese Vorlesung
geht den Bedingungen, Wirkweisen und Ästhetiken
digitaler Werkzeuge im Entwurf nach
und diskutiert Entwurfskonzepte, die mit der
Einführung des Computers in der Architektur
verbunden sind. Von Bedeutung ist zum einen,
wie (digitale) Werkzeuge die Dinge, die sie speichern,
übertragen und verarbeiten, mitgestalten
und zum anderen, wie Kulturtechniken des Entwerfens
den Gebrauch digitaler Werkzeuge im
Entwurf bedingen. Themen der Vorlesung sind
Prozesse der Visualisierung, der Automatisierung
und Selbstorganisation sowie der Standardisierung
und des Non-Standards.
Gameplay: Metastadt
Next Level
Urban Games machen alternative Zukünfte vorstellbar,
während experimentelle Entwürfe (Metastadt,
R. Dietrich) Spielprogramme und spielerische
Aushandlungsprozesse im Rahmen der
Planung einsetzen. Das Seminar geht dem
Wechselspiel von Spiel und Planung nach und
beschäftigt sich mit Vorstellungen von Architektur
und Stadt, die in Spielsysteme eingeschrieben
und durch das Spielen enacted werden. Gemeinsam
werden wir Spielmechaniken erkunden
und interaktive Elektronikinstallationen (Arduino)
entwickeln, die das Feedback zwischen Planungsstrategien
und Spiel erproben. Die Arbeiten
wurden im Architekturschaufenster
ausgestellt.
Vorlesungsreihe Architekturtheorie
MA
Sommersemester 2022
Kulturtechniken des Digitalen
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella
D Postkarten der Studierenden
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Gameplay: Metastadt Next Level
Prof.’in i.V. Dr. Nathalie Bredella
224
Bredella, Lootsma

(EKUT)
D
225

Stereotypes Revisted
Stereotypen, Muster, Normen und Standards
prägen Umwelt und Architektur. Ob durch Vorschriften
und Gesetze, als Entwurfswerkzeug
oder aus gesellschaftlichen Diskursen übernommen,
geben sie Ordnung und Struktur. Doch wie
entstehen Stereotypen? Wer prägt sie, auf welchen
entwerferischen, gesellschaftlichen und
gesetzlichen Grundlagen bauen sie auf? Architektur
kann technische und gesellschaftliche Innovationen
widerspiegeln, aber auch längst
Überholtes manifestieren. Beides gilt es aufzudecken
und zu hinterfragen.
Architecture and
Conflict Zones
Architektur ist ein geostrategischer und politisch
umkämpfter Raum. Repräsentative Bauten,
Infra strukturprojekte oder Wohn- und Stadtraum
sind sowohl Bühne als auch Gegenstand
unterschiedlichster Aushandlungsprozesse. Die
aktuellen Debatten zu Vertreibung, Krieg und
Klimakrise zeugen davon. Welche Rolle spielt die
Disziplin für politische Ziele wie Verteidigung,
Territorium und Besetzung sowie für räumliche
Gerechtigkeit und Fragen der Staatsbürgerschaft?
Wie lässt sich Architektur nicht nur als
Spielball geopolitischer Strategien, sondern als
aktiver Akteur auch im Kontext der Menschenrechte
begreifen?
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2022/23
Stereotypes Revisted
Hannah Knoop
Eleni Zaparta
E F G Poster von Moana Ühlein und
Selim Esel
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Architecture and Conflict Zones
Hannah Knoop
↪ 228–229
H Poster von Magdalena Hehnen
I Poster von Elena Heilig
226
Bredella, Lootsma

(EKUT)
E F
G
227

228 Bredella, Lootsma
H

(EKUT)
I
229

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Prof. Renzo Vallebuona
Valerio Calavetta
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Philipp Dury
Stephanie Hambsch
Anita Michalski
Daniel Schäfer
Hubert Schmidtler
Adrian Stadler
Hilke Zielbauer
Silke Feuerstein
Sharon Glück
Sonja Hannich
Lena-Marika Pfefferle
Luis Baumann
Patrick Bundschuh
Mattis Epp
Aaron de Haen
Aaron Harter
Jakob Honz
Elisa Muhr
Salesia Trenker
Amelie Vierhub-Lorenz
230
Wappner, Vallebuona

Die Professuren Baukonstruktion, Konstruktive Entwurfsmethodik und das
Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion vermitteln als Team in gemeinsamen
Räumlichkeiten unter dem verbindenden Oberbegriff ENTWERFEN-
KONSTRUIEREN eine umfassende Kernkompetenz der studentischen Ausbildung
im Bachelorstudiengang des Architekturstudiums. Dem Entwerfen und
Konstruieren von Bauwerken kommt nach wie vor eine Schlüsselfunktion der
architektonischen Arbeit zu. Im Studio Gefüge im 2. Semester wurden die
Grundkenntnisse von Mauerwerk und Holzbau anhand zweier Brandwandinterventionen
in Karlsruhe intensiv vermittelt und im räumlich konstruktiven
Entwurf angewendet. Im Studio Material im 3. Semester wurden die entwurfsstrategischen,
bauplastischen und konstruktiven Fähigkeiten der Studierenden
anhand eines großen Entwurfs für ein Klimaforschungszentrum
Climate Change Center auf einer Rheininsel in Weil am Rhein weiterentwickelt
und vielfältig zur Anwendung gebracht. Mit diesem umfassenden Werkzeugkasten
in Entwurf und Konstruktionslehre über zwei Folgesemester versuchen
wir ein substanzielles und breit gefächertes Angebot für ein erfolgreiches
Studium der Architektur in das Bachelorstudium einzubringen.
The disciplines Structural Design, Constructional Design
Methodology and Foundations in Structural Design collectively
teach in common facilities and according to the concept
DESIGNCONSTRUCT a comprehensive core competence
for the students’ education during their architectural
bachelor’s degree. The design and construction of buildings
still plays a key rote for the architectural profession.
At the studio Framework, fundamentals in masonry and
woodwork were intensively taught with two firewall interventions
in Karlsruhe and applied for constructional designs
during the second se mester. At the studio Materials,
the students’ plastic and constructional abilities were refined
by the means of a big design project for a climate research
center Climate Change Center on a Rhine island
in Weil am Rhein and practically applied during their third
semester. By providing this comprehen sive know-how in
theory and design spread over the course of two consecutive
semesters, we are trying to offer an ide al breeding
ground for successful architectural studies.
(IEB)
231

232 Wappner, Vallebuona, Schneemann

(IEB)
Studio Gefüge
Semester 2
Sommersemester 2022
233

234 Wappner, Vallebuona, Schneemann

(IEB)
Studio Material
Semester 3
Wintersemester 2022/23
235

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Baukonstruktion
Building Construction
Prof. Ludwig Wappner
Valerio Calavetta
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Dr. Falk Schneemann
Monica Tuşinean
Xuan Wang
236 Wappner

Im Rahmen eines abgestimmten Bachelor- und Masterstudiums kommt der
Professur Baukonstruktion eine zentrale Aufgabe im Architekturstudium zu.
Neben der umfangreichen Konstruktions- und Entwurfslehre im gesamten
Studium wird zu Beginn zielgerichtet und umfassend grundständige Konstruktions-
und Detaillehre im Kontext mit einem Entwurf vermittelt. Hier erfahren
die Studierenden Grundlegendes über das Wesen und die Entstehung von Architektur
mit dem Fokus auf Entwerfen und Konstruieren und die dazu notwendigen
elementaren Verknüpfungen mit anderen Fach- und Wissensgebieten.
Die Fähigkeit und Reflexion zur praktischen Umsetzung des Erlernten
und die Offenheit für die drängenden und gesellschaftsrelevanten Fragen unserer
Zeit sind eine Grundvoraussetzung für ein zeitgemäßes und erfolgreiches
Studium und die spätere Berufsausübung. Wesentlich und wichtig für
uns als lehrende und forschende Personen ist es, neben dem Vermitteln von
Wissen, dem Unterstützen beim praktischen Anwenden den Studierenden
insbesondere auch im Dialog zuzuhören, sie gezielt zu fördern, zu motivieren
und zu befragen, was sie mit ihren theoretischen Gedanken und konzeptionellen
Entwürfen aussagen und vermitteln wollen. Denn das Beste im Architekturstudium
soll von den Studierenden selbst kommen.
As part of the aligned bachelor and master study programs,
the field of structural design upholds a central mission
for the studies of architecture. In addition to comprehensive
teachings of construction and design throughout
the whole program, the fundamental theory of construction
will be purposefully and comprehensively imparted. Here,
students will substantially study the essence and formation
of architecture, focusing on design and construction, as
well as on the vital connection to other fields of knowledge
and science. The ability to practically implement acquired
skills remains the prerequisite for successful studies and
their future profession. Aside from the knowledge transfer,
it remains substantial and significant for us teachers to
listen to our students in conversations, to promote them
systematically and to question what they intend to convey
and present through their thoughts and designs. For the
simple reason that the best of architectural studies needs
to come from the students themselves.
(IEB)
237

Piscina Naturalis
– Neues Schwimmbad
in der Bodenseeregion
– New Swimming Pool
in the Lake Constance
Region
Nicht erst Corona hat gezeigt, wie wichtig Sport,
Gesundheit, aber insbesondere auch das soziale
Miteinander für uns alle ist. Hallen- und Freibäder
sind in diesem Zusammenhang als ein wesentlicher
Bestandteil öffentlicher Infrastruktur
und Baukultur zu sehen. Sie stehen neben ihren
gesundheitlichen und sportiven Eigenschaften
auch für ein gesellschaftliches Miteinander ohne
soziale Ab- und Ausgrenzung und für Spaß und
Vergnügen aller Generationen. Schwimmen ist
grundsätzlich auch eine überlebensnotwendige
Fähigkeit und nach Laufen und Radfahren die
beliebteste Breitensportart in Europa.
Vor diesem Hintergrund muss der baukulturellen
Qualität dieser Anlagen in architektonischer
und freiraumplanerischer Qualität bei
Neuplanungen, aber auch bei Bestandserhalt
und Sanierungen dringend mehr Aufmerksamkeit
gewidmet werden. Hier gilt es auch wieder
mehr den kulturellen Aspekt des Badens und
Schwimmens ins Auge zu fassen und nicht nur
den Spaß und das Vergnügen.
Auf Basis dieser Ausgangsbetrachtungen
wollen wir uns im Rahmen der Bachelorarbeit
dieser spannenden Planungsaufgabe annehmen
und ein neues Naturbad in landschaftlich reizvollem
Umfeld in der Bodenseeregion schaffen.
Das Besondere dieser Aufgabe sind die
gegensätzlichen und auch verbindenden Anforderungen,
die ein zeitgemäßes und zukunftsweisendes
Bad an alle Planungsbeteiligten stellt.
Die spannende Verbindung zwischen drinnen
und draußen, sowohl räumlich als auch atmosphärisch,
eine Grenze zu schaffen, zu überwinden
oder auch bewusst zu negieren, all das sind
Fragestellungen, die mit dieser Arbeit thematisiert
und individuell beantwortet werden sollen.
Corona was not the first to show how important
sport, health, but especially social interaction is
for all of us. In this context, indoor and outdoor
pools are to be seen as an essential part of public
infrastructure and building culture. In addition
to their health and sporting properties, they
also stand for social interaction without social
differentiation and exclusion and for fun and
Pleasure of all generations. Swimming is also a
fundamental survival skill and, after running and
cycling, the most popular popular sport in Europe.
Against this background, more attention
must urgently be paid to the Baukultur quality of
these systems in terms of architecture and open
space planning in new planning, but also in the
maintenance and renovation of existing buildings.
Here it is again more important to focus on
the cultural aspect of bathing and swimming and
not just the fun and enjoyment.
Based on these initial considerations, we
want to take on this exciting planning task as
part of the bachelor thesis and create a new natural
pool in a scenic environment in the Lake
Constance region.
What is special about this task are the contrasting
and also connecting requirements that a
contemporary and future-oriented pool places
on everyone involved in the planning. The exciting
connection between inside and outside, both
spatially and atmospherically, creating a border,
overcoming it or consciously negating it, all of
these are questions that are to be addressed and
individually answered in this work.
Entwurf Design
BA
Sommersemester 2022
Prof. Ludwig Wappner
Prof. Dr. Riklef Rambow
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Leon Wittmer
A Perspektivschnitt
B Visualisierung
238 Wappner

(IEB)
A
B
239

Trash to Treasure
– Thermoselect-Anlage
als Inkubator einer
transdisziplinären
Klimaforschungsplattform
des KIT
Das Klima ist im Wandel: Die Temperatur steigt,
Niederschläge bleiben aus, Dürre- und Hitzeperioden
nehmen zu, die Meeresspiegel verändern
sich, Hochwasser, Stürme und Überschwemmungen
richten Verwüstungen an, und die biologische
Vielfalt sowie das Ökosystem geraten immer
mehr unter Druck.
Grundlage für eine differenzierte Auseinandersetzung
mit den Ursachen und Auswirkungen
des Klimawandels sowie möglichen Handlungsstrategien
ist eine interdisziplinär
angelegte Forschung.
Am Karlsruher Institut für Technologie
(KIT) arbeiten unzählige Wissenschaftler*innen
aus den Bereichen Meteorologie, Botanik, Ökosystemforschung,
Georessourcen, Hydrogeologie
und Bauen der Zukunft an unterschiedlichen
Themenfeldern der Klimaforschung.
Diese Expertisen sollen in der neuen Klimaforschungsplattform
des KIT räumlich gebündelt
werden. Forschungs-, Labor- und Büroräume
sowie Flächen für diskursive,
experimentelle und dialogische Formate, aber
auch Räume für Rückzug, Freizeit und temporäres
Wohnen sollen eine ideale Grundlage für
eine transdisziplinäre, experimentelle Forschung
und zukunftsweisende Innovationen bieten.
Dabei soll die seit 2004 stillgelegte, ursprünglich
als Pionierprojekt einer umweltschonenden
Form der thermischen Behandlung von
Abfällen entwickelte Thermoselect-Anlage am
Industriestandort Rheinhafen Karlsruhe einen
besonderen Forschungskontext schaffen. Die architektonische
Reaktivierung des Areals zum
Klimaforschungsstandort wird somit auf unterschiedlichen
Ebenen zum symbolischen Zukunftsbild:
From Trash to Treasure.
Thermoselect System as an Incubator of a Transdisciplinary
KIT Climate Research Platform
The climate is changing: the temperature is rising,
there is no precipitation, periods of drought
and heat are increasing, sea levels are changing,
floods, storms and floods wreak havoc and biological
diversity and the ecosystem are coming
under increasing pressure.
The basis for a differentiated examination
of the causes and effects of climate change and
possible strategies for action is interdisciplinary
research.
At the Karlsruhe Institute of Technology
(KIT), countless scientists from the fields of meteorology,
botany, ecosystem research, georesources,
hydrogeology and building of the future
work on different topics of climate research.
These expertises are to be spatially bundled
in the new climate research platform of the
KIT. Research, laboratory and office spaces as
well as areas for discursive, experimental and
dialogic formats, but also spaces for retreat, leisure
and temporary living should offer an ideal
basis for transdisciplinary, experimental research
and future-oriented innovations.
The Thermoselect plant at the Rheinhafen
industrial site in Karlsruhe, which was shut down
in 2004 and originally developed as a pioneering
project for an environmentally friendly form of
thermal treatment of waste, is intended to create
a special research context. The architectural reactivation
of the area for climate Research location
thus becomes a symbolic vision of the future
on different levels: From Trash to Treasure.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Ludwig Wappner
Lisa Häberle
Helge Hörmann
Peter Hoffmann
Simon Kochhan
Monica Tuşinean
Xuan Wang
Lea Christen
C Lageplan
D Visualisierung
E Skizzen
F Grundriss OG
240 Wappner

(IEB)
C D
E
F
241

Schützende Räume
– Mannheims verborgenes
Potenzial
Protective Spaces
– Mannheim’s Hidden
Potential
Der Pfalzplatzbunker liegt als Tiefbunker verborgen
unter dem geschäftigen Alltag der Stadt
Mannheim. Als Überbleibsel aus dem Zweiten
Weltkrieg zeigt sich das monumentale Bauwerk
als weitläufige Betonfläche, eingebettet in alte
Baumbestände. Ungeachtet seiner ursprünglichen
Funktion dient die Platzfläche als beliebter
Treffpunkt der Nachbarschaft sowie Ausgleichsfläche
zum beengten Wohnraum in der Stadt.
Durch den vegetativen Filter zur umliegenden
Stadt wird ein Gefühl der Geborgenheit und ein
Rückzugsort geschaffen, wodurch der Bunker
als Schutzraum im sozialen Kontext eine neue
Bedeutung gewinnt.
In der entwurflichen Auseinandersetzung
soll die multifunktionale Qualität der Freifläche
erhalten bleiben und mit neuen Möglichkeitsräumen
als Anziehungspunkt für alle Schichten dienen.
Dabei stehen klimatische Herausforderungen
angesichts der weitläufigen versiegelten
Fläche im Fokus; mithilfe integrativer Niederschlagskonzepte
soll eine nachhaltige Nutzung
ermöglicht werden. Nur so können klimatische
Herausforderungen abgepuffert und ein Beitrag
für eine klimaangepasste Stadt geschaffen werden.
Ohne zusätzliche Flächen zu versiegeln,
wird ein neuer Ort geschaffen, der aus einer Dynamik
zwischen Alt und Neu entsteht sowie Vorhandenes
wiederbelebt.
Der Pfalzplatzbunker wird damit zum sozialen
Rückzugsort, lädt ein, sich aktiv und kreativ
neu zu erfinden, die Seele baumeln zu lassen
und den Alltagsstress ein Stück weit hinter sich
zu lassen. Von multikulturellen Märkten, Open-
Air-Konzerten lokaler Nachwuchskünstler bis hin
zu verschiedensten Outdooraktivitäten sorgen
zufällige Begegnungen in interdisziplinären Möglichkeitsräumen
für individuelle Entfaltung innerhalb
der breiten Gesellschaft.
The Pfalzplatzbunker is a deep bunker hidden
under the busy everyday life of the city of Mannheim.
As a remnant from the Second World War,
the monumental building appears as a spacious
concrete area, embedded in old trees. Irrespective
of its original function, the square serves
as a popular meeting point for the neighborhood
and as a compensation area for the
cramped living space in the city. The vegetative
filter to the surrounding city creates a feeling of
security and a place of retreat, whereby the
bunker gains new meaning as a protective
space in the social context.
In the design discussion, the multifunctional
quality of the open space should be retained
and serve as a point of attraction for all social
classes with new potential spaces. The focus is
on the climatic challenges of the extensive sealed
area, which enable sustainable use with the help
of integrative precipitation concepts. This is the
only way to buffer climatic challenges and make
a contribution to a climate-adapted city. Without
sealing additional areas, a new place is created,
which arises from a dynamic between old and
new, and the existing one is revived.
The Pfalzplatzbunker thus becomes a social
retreat, invites you to actively and creatively
reinvent yourself, to let your soul dangle and to
leave the stress of everyday life behind. From
multicultural markets, open-air concerts by
young local artists to a wide variety of outdoor
activities, chance encounters in interdisciplinary
spaces of opportunity ensure individual development
for society at large.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof. Ludwig Wappner
Prof. Henri Bava
Hanna Sartorius
G Perspektivschnitt
H Ansicht
I Visualisierung
J Platzsituation
242 Wappner

(IEB)
G
H
I J
243

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
Design Methodology
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
244
Vallebuona

Seit dem Spatial Turn in den Kultur- und Sozialwissenschaften der 80er-Jahre
verlagern sich Grenzen und Paradigmen unseres Berufes ständig: Das Interesse
an der Verräumlichung gesellschaftlicher und kultureller Phänomene
ist gewachsen, wodurch das operative Feld der Architekten sich neu orientieren
und zwangsläufig wachsen musste. Dieses neue Spektrum erfasst
heute nicht ausschließlich die Übertragung von Kenntnissen im klassischen
Sinne, sondern zunehmend unterschiedliche Spannungsfelder, die über die
eigene Disziplin hinausgreifen und teilweise unbekannte Bereiche erschließen.
Von den Studierenden wird nicht nur Aufnahmebereitschaft erwartet –
vielmehr ist die Leistungsfähigkeit, sich eigene Ziele zu setzen und eigene
Untersuchungsbereiche zu schaffen, ausschlaggebend. Das damit einhergehende
systemische Denken soll den Studierenden ein Instrumentarium liefern,
um sich selbst zu positionieren. Die im Folgenden gezeigten Projekte
stehen exemplarisch für unterschiedliche Ergebnisse dieser stark vom Experimentellen
geprägten Lehre.
Since the spatial turn in the cultural and social sciences of
the 80s, the boundaries and paradigms of our profession
have constantly shifted: The interest in the spatialization of
social and cultural phenomena has grown, which lead to
the fact that the operative field of architects had to reorient
itself and inevitably grow. This new spectrum does not only
entail the transfer of knowledge in a classic sense but also
increasingly diverse research areas, exceeding one’s own
discipline and tapping into partly unknown fields. Students
are not only expected to be receptive, but moreover to possess
the capacity for setting their own goals and fields of
investigation. The concomitant systemic thinking should
provide students with a set of tools to position themselves.
The projects shown below exemplify different results of this
particularly experimental driven teaching.
(IEB)
245

DeLaMarneAuRhin
– Interventionen
entlang des Rhein-
Marne-Kanals
– Interventions Along
the Rhine-Marne Canal
Durch den Bau des Rhein-Marne-Kanals im 19.
Jahrhundert florierte der Handel im französischen
Département Grand Est. Über ein Jahrhundert
bildete diese Wasserstraße die längste
künstliche Wasserinfrastruktur Frankreichs mit
150 Schleusen und Tunneln auf über 300 km
Länge. Der aufgrund seiner Geometrie für industrielle
Zwecke nicht mehr schiffbare Kanal hinterlässt
in den flankierenden Gemeinden sichtbare
Spuren.
Im Entwurf sollte der heutige Schiffstourismus
in spannungsvoller Weise Synergien
erzeugen, um für die Ortschaften entlang des
Kanals und seiner Stauhaltungen und Wasserreservoirs
zwischen Nancy und Straßburg aus dem
erstarkenden Tourismus neues Leben zu ziehen.
Ein besonderes Augenmerk sollte hierbei
auf der Verwendung regionaler mineralischer
Baustoffe im Sinne des traditionellen einfachen
Bauens liegen.
Ziel der Aufgabe war es, Anknüpfungspunkte
zwischen Ort und Kanal ausfindig zu machen
und ortsprogrammatische Defizite aufzuspüren,
aus denen sich Impulse für die Region
entwickeln lassen. Der Bezug auf einen konkreten
Ort war erwünscht, sollte aber exemplarisch
für eine Strategie für das Rhein-Marne-Gebiet
stehen.
With the construction of the Rhine-Marne Canal
in the 19th century, trade flourished in the French
department of Grand Est. For over a century, this
waterway was the longest artificial water infrastructure
in France, with 150 ship locks and tunnels
over 300 km long. The canal, which is no
longer navigable for industrial purposes, leaves
visible traces in the flanking communities.
The aim is to create synergies between
today’s waterways tourism in an exciting way
in order to breathe new life into the growing
tourism of the towns along the canal and its
flood locks and water reservoirs between Nancy
and Strasbourg.
Particular attention should be paid to the
use of regional mineral building materials in the
sense of the traditional simple building.
The aim of the task was to identify points of
interface between the place and the canal and to
identify local programmatic deficits from which
impulses for the region can be developed. The
reference to a specific location was required, but
should be considered as exemplary for a strategy
for the Rhine-Marne area.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Clarissa Vogt
A Visualisierung
Simon Riess
B Lageplan
C Modell
D Modelle
E Axonometrie Enklave
F Axonometrie Sauna
246 Vallebuona

(IEB)
A
B
C D
E F
247

Un peu de Choucroute
A Little Sauerkraut
Dieser Workshop in Kooperation mit der Architekturfakultät
ENSAS, Straßburg, zu Beginn des
Semesters ist der Herstellung des Materials Ziegel
gewidmet und dem physischen Übergang eines
formbaren Rohmaterials, des Lehms, in ein
festes und tragfähiges Bauelement, der Logik
des Normsteines und der Formbarkeit von Sonderelementen.
In einem zweiten, abschließenden Teil des
Workshops wurde ein durch die Studierenden
gewählter Entwurf in Teilen oder vollständig aus
Restziegeln errichtet.
Die in Hochfelden, in unserem Fall in der
Tuilerie-Briqueterie Pierre Lanter, durchgeführten
bewährten traditionellen, handwerklichen
Herstellungsmethoden ermöglichen eine historische
Kontinuität, die sich vor allem im denkmalpflegerischen
Bereich bei der Restaurierung historischer
Gebäude als Glücksfall erweist. Auch
für moderne Bauten eröffnen die Qualitätsprodukte
aus gebranntem Ton viele gestalterische
Möglichkeiten und vermitteln Wohlbefinden und
Sicherheit.
Durch diesen Workshop sollen Wege in die
handwerkliche Tradition der Ziegelproduktion
begangen werden. Um das Kennenlernen der
Herstellungsverfahren von Standard- und Sonderformatsteinen
abzuschließen, wird aus vorhandenen
Fehlziegeln ein kleiner Abris-Choucroute
gebaut, der als temporärer Unterstand für
den Genuss der regionalen Sauerkrautspezialitäten
dienen soll.
This workshop in cooperation with the ENSAS
Department of Architecture, Strasbourg, at the
beginning of the semester, is dedicated to the
production of brick and the physical transition of
a malleable raw material, the clay, into a solid
and load-bearing building element, the logic of
the standard stone and the adaptability of special
elements.
In a second, concluding part of the workshop,
one by the students selected design shall
be built in parts or entirely from residual bricks.
The traditional artisanal production methods
used in Hochfelden, in our case in the Pierre
Lanter Tuilerie-Briquetrie factory, enable a historical
continuity, which proves to be a fortunate
coincidence, especially in the field of monument
conservation and in the restoration of historic
buildings. Even for modern buildings, the quality
products made of fired clay open up many design
possibilities and convey well-being and safety.
Through this workshop, paths into the artisanal
tradition of brick production are to be explored.
In order to complete the acquaintance of
the production of standard and special format
stones, a small Abris-Choucroute (Sauerkraut-Shelter)
will be built from existing production
residual bricks, which will serve as a temporary
shelter for the enjoyment of regional
sauerkraut specialities.
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Prof. Renzo Vallebuona
Manuel Michalski
Sophia Schmidt
Prof. Dominik Neidlinger, ENSAS
Manuel Michalski
G Kanalschleuse
H Fundament
I Baustoff
J Förderband
248 Vallebuona

(IEB)
G
H I
J
249

Masterarbeiten
Master’s Thesis
Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) hat einen
neuen Begriff geprägt: Disease X. Damit bezeichnet
sie etwaig auftretende Infektionskrankheiten,
für die keine spezifischen Vorkehrungen
getroffen werden können, weil sie noch nicht bekannt
sind.
Mehr als die Hälfte der Weltbevölkerung
lebt in Städten oder dicht besiedelten Gebieten,
und Milliarden von Menschen leben derzeit auf
engem Raum, voneinander getrennt durch Ziegel,
Beton und Stahl. Die Pandemie hat uns herausgefordert,
die Architektur der Dichte zu überdenken.
Diese Untersuchung zur Verdichtung
des Stadtgewebes und zum kollektiven Verhalten
unter den Bedingungen einer Pandemie ist in
diesem künftigen Szenario eingebettet.
Ziel der Arbeit ist es, eine gesunde, auf den
Bewohner angepasste Lebensgrundlage morphologisch,
technisch und programmatisch zu
formulieren, welche die natürlichen Ressourcen
Luft, Licht und Sonne berücksichtigt. Es wird eine
Lösung gesucht, bei der sowohl im Alltag als die
auch im Ausnahmezustand einer Pandemie an
Lebensqualität keine Einbußen erleiden muss.
Die Mitte des 19. Jahrhunderts angelegte
Ringbahn Petite Ceinture in Paris, der Stadt mit
der größten Dichte Europas, dient als Beispiel
für eine Intervention, in der Wohnen, Arbeiten,
Sport und Interaktion zwischen Privatsphäre
und Öffentlichkeit in anpassungsfähigen Kombinationsmöglichkeiten
thematisiert werden.
The World Health Organization (WHO) has coined
a new term: Disease X. It refers to any infectious
diseases for which no specific precautions can
be taken because it is not yet known.
More than half of the world’s population
lives in cities or densely populated areas, and
billions of people currently live in a confined
space, separated by Brick, concrete and steel. The
pandemic has challenged us to rethink the architecture
of density. This study of urban tissue densification
and collective behavior under pandemic
conditions is embedded in this future scenario.
The aim of the work is to formulate a
healthy livelihood adapted to the inhabitant morphologically,
technically and programmatically,
which takes into account the natural resources
air, light and sun. A solution is sought in which no
loss of quality of life has to be suffered, both in
everyday life and in the state of emergency of
a pandemic.
The Petite Ceinture ring line in Paris, the
city with the highest density in Europe, built in
the mid-19th century, serves as an example of an
intervention in which living, working, sport and interaction
between privacy and the public sphere
are addressed in adaptable combinations.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof. Renzo Vallebuona
Tobias Keller
K Grundriss mit Visualisierung
L Visualisierung
M Ansicht
N Lüftungskonzept
O Visualisierung
250 Vallebuona

(IEB)
K
L M
N O
251

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Building Lifecycle
Management
Building Lifecycle Management
Prof.’in Dr. Petra von Both
Katharina Fischer
María Victoria Gómez Gómez
Saoussen Jouini
Dr. Volker Koch
Tracy Krüger
Tahereh Mallahnia
Marie Sartorius
Marion Knopf
Lokesh Reddy Devarapalli
Beatrice Iacopi
Deniz Meliha Okurogullari
Laurin Harter
Ali Reda Jawish
Konstantin Ntounas
David Schwarzer
Ceren Serifoglu
Julija Solovjova
Fabian Weschenfelder
252
von Both

Die Professur Building Lifecycle Management – BLM beschäftigt sich in Forschung
und Lehre mit der Konzeption, Entwicklung und Anwendung computergestützter
Methoden und Werkzeuge zur Realisierung eines integrierten
Building Lifecycle Managements. Die Vermittlung von Planungsmethoden sowie
von Strategien zur Lösung und Optimierung komplexer baulicher Fragestellungen
stellt wichtige Lehrinhalte dar. Zudem fokussiert sich die Lehre auf
die Vermittlung einer durchgängig modellgestützten Planung (Building Information
Modeling). Das Virtual Engineering Labor ermöglicht hier die Kopplung
von virtueller Modellierung und Visualisierung mit digitalen Erfassungs- und
Produktionsprozessen (Rapid Prototyping, Digital Fabrication). Die Lehrinhalte
des BLM werden den Studierenden sowohl in Entwürfen als auch im Rahmen
verschiedener Seminare vermittelt. Die Lehre wird durch realitätsnahe
Entwurfsthemen unter Einbeziehung von Bauherren und der Realisierung
ausgewählter Entwürfe ergänzt.
The department of Building Lifecycle Management – BLM is
involved in the conception, development and application of
computer-supported methods and tools for the realization
of integrated building lifecycle management in research
and teaching. To impart planning methods as well as strategies
for the solution and optimization of complex structural
questions are some of the important teaching contents.
In addition, the tenet focuses on providing a consistent
model-based planning (Building Information Modeling).
The Virtual Engineering Laboratory enables the interfacing
of virtual modeling and visualization with digital acquisition
and production processes (rapid prototyping, digital
fabrication). The teaching contents of the BLM are also
taught in drafts and in various seminars. Realistic design
topics involving clients and the realization of selected designs
complement the teaching processes.
(IEB)
253

Metaversum Extended
Im Netz werden durch die bekannten Global
Player zunehmend virtuelle Welten konzipiert
und umgesetzt. Mit diesen Systemen sollen die
Grundlagen für das zukünftige virtuelle gesellschaftliche
Leben definiert und bereitgestellt
werden. Die bisher bekannten Konzepte vernachlässigen
jedoch die im Virtuellen möglichen
Gestaltungsspielräume und zeichnen sich durch
einen mangelhaften architektonischen Gestaltungswillen
aus. Im Entwurf haben wir diese
Entwicklung kritisch hinterfragt und das Metaversum
mit unseren Kompetenzen als Architekten
und Architektinnen grundlegend überdacht
und neu gestaltet. Die Aufgabenstellung war dabei
offen gehalten, sodass sowohl sofort realisierbare
Konzepte als auch utopisch-dystopische
Ansätze erlaubt waren.
Das Entwurfsthema wurde von Aleksandra
Komina sehr weitgehend und frei interpretiert.
Die Studentin konzentrierte sich in ihrer Arbeit
auf die Wechselwirkung zwischen Musik und der
gebauten Umwelt und lässt in ihrem Metaversum
zu, dass Elemente der Musik das digitale
Abbild eines realen Gebäudes geometrisch beeinflussen
dürfen. Ein von ihr programmiertes
Skript greift Rhythmus, Lautstärke und Harmonie
eines eingespielten Stückes auf und verändert
dann die mit der Installation verbundene
Architektur. Dabei werden verschiedene Funktionspaare
wie beispielsweise Amplitude und
Z-Koordinaten von Bauteilen gebildet, um dann
ein interaktives und in den Augen der Betrachter
sinnhaftes und schlüssiges Zusammenwirken
von Musik und Architektur zu zeigen.
Die Gruppenarbeit von Julius Münch und
Konstantin Neumann erzählt dagegen die Entstehung
des Metaversums in einer über 250 Jahre
angelegten Geschichte. Sie beginnt im Jahr
2050 mit der Feststellung, dass die Erde aufgrund
von Ressourcenknappheit und Umweltkatastrophen
nicht mehr bewohnt werden kann.
Die Menschheit wird ab diesem Zeitpunkt darauf
vorbereitet, ihre physische Präsenz auf dem Planeten
temporär aufzugeben, in einen konservierenden
Tiefschlaf zu wechseln und dann, nach
einer Erholungsphase von 250 Jahren, in eine
regenerierte Umwelt zurückkehren zu können.
Das ins Digitale transportierte Bewusstsein der
Menschen überdauert diese Wartezeit in einer
umfassend und individuell gestaltbaren virtuellen
Umwelt: dem Metaversum Extended.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Petra von Both
Dr. Volker Koch
Alexandra Komina
A Geometrische Klangmuster
B Akustisch-geometrische Wechselwirkung
254 von Both

(IEB)
A
B
255

Metaversum Extended
On the Net, virtual worlds are increasingly being
conceived and implemented by the well-known
global players. These systems are intended to
define and provide the foundations for future virtual
social life. However, the concepts known so
far neglect the design scope possible in the virtual
and are characterized by a lack of architectural
design intent. In the design we critically questioned
this development and fundamentally
rethought and redesigned the Metaversum with
our competences as architects. The task was
kept open, so that both immediately realizable
concepts and utopian-dystopian approaches
were allowed.
The design theme was interpreted very
broadly and freely by Aleksandra Komina. In her
work, the student focused on the interaction of
music and the built environment, allowing elements
of music to geometrically influence the digital
image of a real building in her metaverse. A
script programmed in front of her picks up the
rhythm, volume, and harmony of a recorded piece
and then alters the architecture associated with
the installation. Various pairs of functions, such
as amplitude and Z coordinates of components,
are formed in order to then show an interactive
and, in the eyes of the viewers, meaningful and
conclusive interaction of music and architecture.
The group work by Julius Münch and Konstantin
Neumann, on the other hand, tells the
story of the emergence of the metaverse in a history
spanning 250 years. It begins in the year
2050 with the realization that the earth can no
longer be inhabited due to scarcity of resources
and environmental catastrophes. From this point
on, humanity is prepared to temporarily abandon
its physical presence on the planet, to enter
a preservative deep sleep and then, after a recovery
period of 250 years, to return to a regenerated
environment. The consciousness of the
people transported into the digital world outlasts
this waiting period in a virtual environment that
can be comprehensively and individually
shaped: the Metaversum Extended.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Petra von Both
Dr. Volker Koch
Julius Münch, Konstantin Neumann
C Zeitlinie Metaversum
D Leben im Metaversum
256 von Both

(IEB)
C
D
257

Homeoffice – eine
typologische Studie zur
Verknüpfung von Wohnen
und Arbeiten
Durch die Corona-Pandemie erlebte das Konzept
des Homeoffice einen unerwarteten Aufschwung.
Doch was bedeutet das Arbeiten zu
Hause für unser Wohnumfeld und unseren Lebensraum?
Oft sind Abstriche im Bereich der
privaten Wohnfunktionen die Folge.
In der Literatur wird das Thema Homeoffice
zumeist nur aus Sicht des Arbeitsrechts und
der Arbeitsplatzergonomie behandelt. Planerische
Lösungen sind dabei oft nur auf Ebene der
Einrichtung in Form von konfigurierbaren Möbeln
zu finden. Auf Ebene der Wohntypologien
fehlen bislang geeignete Ideen und Vorgaben.
Die Frage, der im Rahmen des Entwurfs nachgegangen
wurde, ist, welche Integrationskonzepte
zwischen den Orten Zuhause und Büro für
ein post-pandemisches Szenario entwickelt werden
können.
Aufgabenstellung des Entwurfs ist das
Überdenken und Weiterentwickeln existierender
Standards und Typologien im Rahmen eines analysebasierten
Entwurfsprozesses. Dabei wurden
neben den Aspekten der Arbeitsplatzergonomie
und Arbeitssicherheit auch architekturpsychologische
Konzepte untersucht. Der Entwurf wurde
dazu in zwei aufeinander aufbauende Arbeitsschritte
aufgeteilt: Im ersten Teil wurden die
Grundlagen und Rahmenbedingungen des
Homeoffice aus Sicht der Arbeitswissenschaften
wie der Wohnpsychologie im Rahmen von Referaten
aufgearbeitet und hierauf aufbauend
die resultierenden Anforderungen identifiziert
(gemeinsamer Workshop) sowie Entwurfsprinzipien
abgeleitet und Typologien entwickelt.
Diese wurden sodann im Rahmen des Entwurfs
konkreter Wohngebäude planerisch umgesetzt
und evaluiert.
Johanna Bialdyga
Das erarbeitete Konzept zur Verbindung
verschiedener Wohnfunktionen wurde am
Grundriss einer modernen 3-Zimmer-Wohnung
in der Wohnüberbauung Sihlbogen Areal B in Zürich
von Dachtler und Partner Architekten angewendet.
Die Wohnung verfügt über einen offenen
Wohnbereich, in dem sich Küche, Essen und
Wohnen in einem Raum befinden. Der Umbau
der Wohnung sieht vor, dass man beim Betreten
der Wohnung direkt in einen weitläufigen Flur
gelangt, der eine Blickachse auf einen Socializing-Bereich
bietet, wo man sich mit Freunden
zum gemeinsamen Kochen, Essen und Gespräch
trifft. Das Homeoffice ist als Box zwischen den
Bereichen Relaxing und Socializing platziert. Es
dient als eine Art konfigurierbare Schwelle zwischen
privatem und halböffentlichem Bereich
und kann durch Schiebeelemente und Fenster
konfiguriert werden, die sich in beide Richtungen
öffnen lassen und so Blickbeziehungen und
Durchgänge ermöglichen.
Lena Tränkel
Die Studentin zeigt in einer mobilen Sonderlösung
einen Ansatz, der eine temporäre Arbeit
im Freien, z. B. im Park, erlaubt und speziell
für Gruppen mit geringen Platzreserven zu Hause
und auch ohne große Investitionen realisierbar
ist, wie beispielsweise für Studierende. Dieser
Bollerwagen kann als Gesamtpacket
erworben werden und an einem Ort der Wahl
platziert werden. Dieses Gesamtpaket umfasst
alles, um autark arbeiten zu können, egal ob in
Einzel-, Team-, oder Gruppenarbeit.
Sophia Kassel
Der Entwurf thematisiert ein konkretes
Beispiel zur Umsetzung von Homeoffice auf
Quartiersebene. Die gewonnenen Erkenntnisse
aus den Analysen zu den Quartierstypen, den
Bestandsgebäuden und den Funktionen finden
eine Übersetzung in der Ausarbeitung. In der
Betrachtung stand das stadtnahe Quartier im
ländlich geprägten Raum im Vordergrund. Als
Umsetzungsort des konkreten Homeoffice-
Entwurfs wurde ein südlicher Bereich von
Rheinstetten-Forchheim gewählt.
258 von Both

The Corona pandemic gave the concept of the
home office an unexpected boost. But what does
working at home mean for our living environment
and living space? Often, cutbacks in private
living functions are the result.
In the literature, the topic of home office is
mostly treated only from the perspective of labor
law and workplace ergonomics. Planning
solutions are often only found at the level of
furnishings in the form of configurable furniture.
At the level of living typologies, suitable ideas
and specifications have been lacking up to now.
The question pursued in the design is which
integration concepts between the places home
and office can be developed for a post-pandemic
scenario?
The task of the design is to rethink and
further develop existing standards and typologies
within the framework of an analysis-based
design process. In addition to the aspects of
workplace ergonomics and occupational safety,
architectural psychological concepts were also
examined. For this purpose, the design was
divided into two successive work steps: In the
first part, the basics and framework conditions of
the home office from the point of view of work
science as well as living psychology were worked
through in the context of presentations and,
building on this, the resulting requirements were
identified (joint workshop) as well as design
principles derived and typologies developed.
These were then implemented and evaluated in
the design of concrete residential buildings.
that can be opened in both directions, allowing
for view relationships and passageways.
Lena Tränkel
The student shows in a mobile special
solution an approach that allows temporary
work outdoors, e.g. in the park, and is especially
feasible for groups with limited space at home
and also without large investments, such as
students. This handcart can be purchased as a
complete package and placed in a location of
your choice. This total package includes
everything to be able to work self-sufficiently,
whether in individual, team or group work.
Sophia Kassel
The design addresses a concrete example
for the implementation of HomeOffice on a neighborhood
level. The findings from the analyses of
the neighborhood types, the existing buildings
and the functions find a translation in the
elaboration. In the analysis, the focus was on the
neighborhood close to the city in a rural area. A
southern area of Rheinstetten- Forchheim was
chosen as the implementation site for the
concrete HomeOffice design.
Johanna Bialdyga
The concept developed to combine
different living functions was applied to the floor
plan of a modern 3-room apartment in the
Sihlbogen Areal B residential development in
Zurich by Dachtler und Partner Architekten. The
apartment features an open-plan living area
where kitchen, dining and living are located in
one room. The conversion of the apartment
provides that upon entering the apartment, one
directly enters an expansive hallway that
provides a visual axis to a socializing area where
one meets with friends to cook, eat and talk
together. The home office is placed as a box
between the relaxing and socializing areas. It
serves as a kind of configurable threshold
between private and semi-public areas and can
be configured by sliding elements and windows
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof.’in Dr. Petra von Both
Tracy Andreas Krüger
↪ 260–261
Johanna Bialdyga
E Axonometrie
F Innenansicht
Sophia Kassel
G Axonometrie
H Bollerwagen Office
Lena Tränkel
I Schnitt und Ansicht
J Grundriss
von Both
259

260 (IEB)
E F
G

(IEB)
H
I
J
261

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Nachhaltiges Bauen
Sustainable Construction
Prof. Dirk E. Hebel
Katharina Blümke
Elena Boerman
Sandra Böhm
Steffen Bytomski
Regina Gebauer
Hanna Sylvie Hoss
Philipp Jager
Alireza Javadian
Jonas Läufer
Daniel Lenz
Manuel Rausch
Nazanin Saeidi
Elke Siedentopp
Robina Behrendt
Stefanie Christl
Luca Diefenbacher
Ayse Suna Gönenc
Johannes Hasselmann
Michael Hosch
Jennifer Keßler
Anna-Lena Kneip
Katharina Knoop
Sebastian Kreiter
Saskia Nehr
Philipp Schmider
Natascha Steiner
Sven Teichmann
Toprak Tilic
Sofiia Vinnik
262
Hebel

Sekündlich wächst unsere Erdbevölkerung um 2,47 Menschen, alle mit dem
Bestreben und dem Recht auf ein würdevolles Leben und Teilhabe an Glück
und Wohlstand. Gleichzeitig gehen unsere natürlichen Ressourcen, mit denen
wir bis jetzt dieses Bestreben befriedigt haben, zur Neige. Das rasante Verschwinden
von Sand, Zink, Kupfer oder seltenen Erden, wie es auch in der Tagespresse
behandelt wird, sind nur die Vorboten einer dramatischen Situation
für zukünftige Generationen, welche es mit der Frage nach neuartigen
Ressourcen, ökonomischen Modellen und alternativen Energiegewinnungen
zu beantworten gilt. Das Verständnis und Erkennen von städtischen Minen,
kultivierten Baumaterialien und geschlossenen Kreislaufmodellen sind dabei
zentrale Anliegen. Die Professur Nachhaltiges Bauen lehrt und forscht in der
Überzeugung, dass dem akademischen Umfeld in diesen Fragen eine zentrale
Rolle zufällt und es zukünftige Generationen für die immensen Aufgaben
sensibilisieren und begeistern muss. Neben ökologischen, ökonomischen und
sozial-ethischen Fragen spielt dabei die Ästhetik in unserer Disziplin eine entscheidende
Rolle: Nur was atemberaubend schön ist, wird auch nachhaltig
erhalten, gepflegt und wertgeschätzt.
Every second our global population grows by 2.47 people,
all with the aspiration and right to a dignified life and
participation in happiness and prosperity. At the same
time, our natural resources with which we have so far
sustained this endeavour are running low. The rapid disappearance
of sand, zinc, copper or rare earths, as reported
in the daily press, are only the first signs of a dramatic
situation for future generations, that must be answered
with novel resources, economic models and alternative
energy sources. An understanding and recognition of urban
mines, cultivated building materials and closed cycle
models are central to this cause. The Professorship of
Sustainable Construction teaches and conducts research
in the conviction that the academic environment has a
central role to play in these questions and that it must
sensitize and inspire future generations for these immense
tasks. In addition to ecological, economic and social-ethical
issues, the aesthetics in our discipline plays a crucial
role: only what is breathtakingly beautiful, is sustainably
preserved, cherished and valued.
(IEB)
263

BauTechKIT –
Ein Labor für das
zukünftige Bauen
– A Laboratory for
Future Building
Die Fakultät Architektur und der Bereich IV Natürliche
und Gebaute Umwelt des KIT haben es
sich zum Ziel gesetzt, Pioniere des kreislauffähigen
und nachhaltigen Bauens in Deutschland
und Europa zu werden. Dafür braucht es ein neues
Forschungs-, Lehr- und Experimentierlabor
für das zukünftige Bauen, in welchem Forschung,
Lehre und praktische Anwendungen ineinandergreifen
und praktiziert werden können. Dieses
Labor wurde im Rahmen des Entwurfsstudios
von Masterstudierenden auf dem Campus Süd
des KIT geplant.
Themen der Kreislaufgerechtigkeit, des
Ressourcenverbrauchs, der erneuerbaren Energieversorgung,
des Urban Mining und der Demontierbarkeit
sollten nicht nur erforscht werden,
sondern der Bau sollte diese Ansätze
demonstrativ zur Anwendung bringen. Das Gebäude
sollte daher ein Schaufenster der Forschung
des zukünftigen Bauens werden.
Aufgabe war es, eine ebenerdige große
Halle zu planen, in welcher mit Hilfe digitaler
Fertigungsprozesse und Robotik an neuen Möglichkeiten
zum zukünftigen Bauen geforscht werden
kann und in welcher Experimentalbauten errichtet
werden können. Es sollten Lehr- und
Lernräume für Studierende und Forschende sowie
Bürokapazitäten für beteiligte Professuren
entstehen. Dabei lag der Fokus auf der Maximierung
der gemeinsamen Zonen zum Austauschen
und Netzwerken. Einzelne Forschungs- und
Innovationsmodule sollten nach dem Plug-in-
Prinzip installiert und wieder einfach und leicht
demontiert werden können. In diesen wechselnden
Einheiten sollte gewohnt und gearbeitet
werden, sodass sie als belebte Experimentierlabore
dienen und gleichzeitig das Erscheinungsbild
des Gebäudes prägen und immer wieder
verändern können.
The Department of Architecture and the Division
IV Natural and Built Environment of KIT have set
themselves the goal of becoming a pioneer of circular
and sustainable building in Germany and
Europe. This requires a new research teaching
and experimental laboratory for future building,
in which research, teaching and practical applications
can be interlinked and practiced. This
laboratory was planned by master students on
the KIT South Campus within the design studio.
Topics of circular justice, resource consumption,
renewable energy supply, urban mining
and demountability should not only be researched,
but the building should demonstratively
apply these approaches. The building should
therefore become a showcase for research into
future building.
The task was to plan a large, ground-level
hall in which new possibilities for future construction
could be researched with the help of
digital production processes and robotics and in
which experimental buildings could be erected.
Teaching and learning spaces for students and
researchers as well as office capacities for participating
professorships were to be created. The
focus was on maximizing common zones for exchange
and networking. Individual research and
innovation modules should be installed according
to the plug-in principle and be able to be dismantled
again simply and easily. People should
live and work in these changing units so that they
can serve as lively experimental laboratories and
at the same time shape and continually change
the appearance of the building.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dirk E. Hebel
Katharina Blümke
A C D Niklas Strassacker, Jona
Thiele – preserve. research. reuse.
– Renderings, Axonometrie
B Robin Bentrup, Christian
Hoffmann – Future Lab – Fassadenschnittmodell
E Annika Enders, Ida Vinçon –
BauTechKIT – Rendering
264 Hebel

(IEB)
A B
C
D E
265

Circular City:
Heidelberg
Ressourcenschonende
Wohnkonzepte für eine
wachsende Stadt
Städte spielen für den Kampf um eine nachhaltige
und klimagerechte Zukunft eine entscheidende
Rolle. Hier kommen die Themen Wohnen,
Produktion, Handel, Verkehr und
Energieverbrauch zusammen. Außerdem sind
unsere Städte gigantische Rohstofflager. Die
im gegenwärtigen Gebäudebestand gebundenen
Ressourcen übersteigen in manchen Bereichen
längst die in der Erdkruste mit vertretbarem
Aufwand zu erreichenden
Rohstoffvorkommen. Diese Urbane Mine gilt
es zu erschließen.
Die Stadt Heidelberg hat sich ehrgeizige
Nachhaltigkeitsziele auferlegt und möchte als
Pionierin der Kreislaufwirtschaft in der Stadtentwicklung
und im Städtebau vorangehen.
Dafür wurde unter anderem das Projekt
Circular City – Gebäude-Materialkataster für
die Stadt Heidelberg ins Leben gerufen, mit
dem die Stadt auf das Urban-Mining-Prinzip
setzt. Der Gebäudebestand wird dabei sukzessive
erfasst und analysiert, sodass die ermittelten
Daten Planer*innen zur Verfügung gestellt
werden können.
Wie die Anwendung kreislaufgerechter
Bauproduktion und der Einsatz von Materialien
aus der Urbanen Mine architektonisch gelingen
kann, haben wir im Wintersemester
2022/23 anhand von drei Fallbeispielen in
Heidelberg entwurflich untersucht.
Der Entwurf hat in Zusammenarbeit und
mit Vertiefungen in den integrierten Disziplinen
Tragkonstruktion (Prof. Riccardo La Magna),
Bauphysik und technischer Ausbau
(Prof. Andreas Wagner) und Bauökonomie
(Hon. Prof. Kai Fischer) stattgefunden.
Circular City: Heidelberg Resource-efficient
Housing Concepts for a Growing City
Cities play a crucial role in the struggle for a sustainable
and climate-friendly future. This is
where housing, production, trade, transport and
energy consumption all come together. In addition,
our cities are gigantic stores of raw materials.
In some areas, the resources tied up in the
current building stock have long since exceeded
the raw material deposits that can be reached in
the earth's crust with reasonable effort. This urban
mine needs to be tapped.
The city of Heidelberg has set itself ambitious
sustainability goals and wants to lead the
way as a pioneer of the circular economy in urban
development and urban planning.
To this end, the project Circular City –
Gebäude-Materialkataster für die Stadt Heidelberg
was launched, with which the city relies on
the urban mining principle. The building stock is
being successively recorded and analyzed so
that the data obtained can be made available
to planners.
In the winter semester 2022/23, we investigated
how the application of circular building
production and the use of materials from urban
mining can succeed architecturally, based on
three case studies in Heidelberg.
The design has taken place in collaboration
and with in-depth study in the integrated
disciplines of Tragkonstruktion (Prof. Riccardo
La Magna), Bauphysik und technischer Ausbau
(Prof. Andreas Wagner) and building economics
(Hon. Prof. Kai Fischer).
Entwurf Design
BA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dirk E. Hebel
Daniel Lenz
Manuel Rausch
F Modelle 1:200 aller Studierenden
BA WS 2022/23
G I Kim Hildenbrand, Joscha Bold –
Rendering, Axonometrie
H Nele Herbig, Johanna Häuser –
Rendering
266
Hebel

(IEB)
F G
H I
267

Zirkuläre
Bauteilanalyse
Circular Component
Analysis
Die sortenreine Rückbaufreundlichkeit einer
Konstruktion und die Wiederverwendbarkeit von
Materialien sind entscheidende Parameter für
das zirkuläre Planen und Bauen. Für ein hochwertiges
Recycling und für eine Wiederverwendung
von Materialien müssen Materialschichten
und Bauteile lösbar geplant und verbaut werden.
Im Forschungsseminar wurden die Prinzipien
von Baustrukturen und von reversiblen Fügeund
Verbindungstechniken anhand der Methoden
des zirkulären Bauens vermittelt. Mit praxisnahen
Beispielen wurde die Relevanz von
ausgewählten Konstruktionstechniken wissenschaftlich
erläutert und gemeinsam erprobt.
Ausgewählte materialspezifische Bauteile wurden
auf ihre Trennbarkeit und Demontagefähigkeit
analysiert. Ziel des Seminars war es, den
qualitativen Materialwert eines getrennten Bauteils
für eine Nachnutzung zu ermitteln und
zeichnerisch dazustellen. Aus der Analyse wurden
Rückschlüsse auf die Planung von neuen zirkulären
Konstruktionsmethoden gezogen.
The recyclability of a construction and the reusability
of materials are key parameters for circular
planning and building. For high-quality recycling
and reuse of materials, material layers as well as
components must be planned and installed in a
detachable way. In the research seminar, the
principles of building structures and reversible
joining and connecting techniques were taught
using the methods of circular building. With practical
examples, the relevance of selected construction
techniques was scientifically explained
and jointly tested. Selected material-specific
components were analysed for their separability
and dismantling capability. The aim of the seminar
was to determine the qualitative material
value of a separated component for subsequent
use and to present it in drawings. Conclusions
were drawn from the analysis for the planning of
new circular construction methods.
Forschungsseminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dirk E. Hebel
Daniela Schneider
Katharina Blümke
Daniel Lenz
Alexander Albiez, Nicolas Klemm
J Außenwand in Ortbetonbauweise
K Bestehender Bausatz nach Trennung
und Auflösung eines Betonbauteils
für die Nachnutzung
Miriam Hosch, Isabel Schumm
L Außenwand als Holzrahmenkonstruktion
M Bestehender Bausatz nach Trennung
und Auflösung einer Holzrahmenkonstruktion
für die Nachnutzung
268 Hebel

außen
unbewehrter Beton
Hartschaum XPS
Fassadenanker
Bewehrungseisen
Beton armiert
innen
Wiederverwendbar
(mit Aufbereitung)
Wiederverwendbar
Recycling (mit Aufbereitung)
Downcycling
Nicht verwendbar Recycling
Downcycling
Nicht verwendbar
Außen
Außenputz (Verbindung aus mehreren
Schichten) - 10mm
Holzfaserdämmplatte - 40 mm
Ständer KVH - 280x60 mm
417,5mm
-
Zellulose - 280 mm
OSB/3 Platte oft in Verbindung
mit Abdichtungsband - 15 mm
Innen
833 mm
Holzbeplankung KVH - 60x60 mm
Installationsebene - 60 mm
Gipskartonplatte - 12,5 mm
Putz Armierungsgitter Holzfaseredämmplatten Fassade
Putz Armierungsgitter Holzfaseredämmplatten Fassade
Ständer Einblasdämmung OSB/3 Platte Holzfaserdämmplatte + Holzlattung
Ständer Einblasdämmung OSB/3 Platte Holzfaserdämmplatte + Holzlattung
Gipskartonplatten Tapete Schrauben und Klammern
Gipskartonplatten
Tapete
nicht wiederverwendbar
Recycling
(IEB)
J
K
L
M
Recycling, Downcycling
oder direkte
Wiederverwendung
269

Forschung zu Myzelbasierten
Baumaterialien
an der Professur für
Nachhaltiges Bauen
Im Jahr 2020 wurden weltweit über 90 Milliarden
Tonnen an Rohstoffen verbraucht, damit
einher geht ein Anstieg der Treibhausgasemissionen
(THG) aus der Materialproduktion (2015
waren das bereits 23 Prozent der weltweiten
THG-Emissionen). Insgesamt ist der europäische
Bausektor für 42 Prozent des Gesamtenergieverbrauchs,
38 Prozent der gesamten Treibhausgasemissionen,
50 Prozent des Material- und
30 Prozent des Wasserverbrauchs verantwortlich.
Die EU muss zu einem Kreislaufwirtschaftsmodell
übergehen, um den Druck auf die natürlichen
Ressourcen zu verringern und um ihr
Klimaneutralitätsziel für 2050 erreichen zu können.
Um die Auswirkungen der Bauindustrie auf
das Klima zu reduzieren, müssen zukünftig alternative,
nachhaltige und ressourceneffiziente Materialien
eingesetzt werden. Die Forschung an
der KIT Professur für Nachhaltiges Bauen zielt
darauf ab, solche alternativen Baumaterialien zu
entwickeln. Sie nutzt dafür die Strategien der
Ressourceneffizienz, der Kreislaufwirtschaft und
der Erneuerbarkeit von Materialien. Daraus ging
die Entwicklung neuer biobasierter und CO 2
-
negativer Materialien mit dem Namen NEWood
hervor, die aus organischen Reststoffen, beispielsweise
Holzreststoffen und landwirtschaftlichen
Reststoffen, entwickelt und unter Verwendung
von Pilzmyzel als natürliches
Bindemittel hergestellt werden.
NEWood ist ein zu 100 Prozent biobasierter
Ersatz für Holz und Holzwerkstoffe und wird
nach einem Modell der Kreislaufwirtschaft hergestellt,
bei dem kein frisch geschlagenes Holz
oder frisch geschnittene Naturfasern verwendet
werden. Die Forschung wurde mit zahlreichen
Preisen ausgezeichnet, darunter der Nachhaltigkeitspreis
der Deutschen Gesellschaft für Nachhaltiges
Bauen (DGNB) und der Competitionline
Campus Award.
Research on Mycelium-based Materials at the
Professorship of Sustainable Construction
In 2020, more than 90 billion tonnes of raw materials
were consumed worldwide, accompanied
by an increase in greenhouse gas (GHG) emissions
from material production (in 2015, this was
already 23% of global GHG emissions). The European
building construction sector accounts for
42% of total energy consumption, 38% of total
greenhouse gas emissions, 50% of extracted
materials and 30% of water consumption. EU
needs to transit to a circular economy model to
reduce pressure on natural resources. It is also a
prerequisite to achieve the EU’s 2050 climate
neutrality target. To tackle the impacts of construction
industries on the climate we need to
find alternative sustainable and resource-efficient
materials. the research at the KIT Professorship
of Sustainable Construction is founded
on three main strategies which include resource
efficiency, circular economy, and renewable materials
to address the need for development of alternative
products for construction industry to
lower its share of CO 2
emission. The research has
resulted in development of new bio-based and
CO 2
-negative patent-pending material named
NEWood, which is developed using only available
organic waste including wood waste and agricultural
waste and produced using mushroom
mycelium as a natural binder.
NEWood is a 100% biobased replacement
for wood and engineered wood products and is
produced following a circular economy model
where no freshly cut wood or freshly cut natural
fiber is used. The research has received numerous
awards including the German Sustainable
Building Council (DGNB) sustainability award
and the Competitionline Campus Award.
Prof. Dirk E. Hebel
Dr. Nazanin Saeidi
Dr. Alireza Javadian
Sofiia Vinnik
Toprak Tılıç
Suna Gonenc
N Am KIT-MycoLab entwickelte
NEWood-Platte
O NEWood-Platten
P Ziegel auf Myzel-Basis
Q Im Labor entwickelter Ziegel auf
Myzel-Basis
270
Hebel

(IEB)
N
O
P Q
271

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bauphysik und
Technischer Ausbau
Building Science
Prof. Andreas Wagner
Luciana Alanis
Abdullah Al Mamun
Dr. Farah Al-Atrash
Rafael Bartsch
Dr. Nicolas Carbonare
Oliver Grunau
Stefan Herrmann
Seyed Mohammad Hooshmand
Petra Mann
Dr. Isabel Mino Rodriguez
André Orth
Romina Rissetto
Dr. Zhibin Wu
Anna Erb
Atanska Chausheva
Zahra Emami
Ali Elfeky
Delphine Holzwarth
Mitat Hoxha
Verena Krohmann
Golam Mahabub Rabbani Shad
Andi Ramici
Emiliano Ranal
Harshad Ravikumar Rumale
Julian Schmidgruber
Ahmed Wali
272
Wagner

Wir sind ein interdisziplinär arbeitendes Team, das die Bauphysik und den
Technischen Ausbau innerhalb einer Professur an der Fakultät Architektur
vertritt. Unser Anliegen im Bereich Forschung und Lehre sind nachhaltige
Lösungen im Neubau und Bestand, die dauerhaft hohen Nutzungskomfort mit
niedriger Umwelt- und Ressourcenbelastung verbinden. Dazu verfolgen wir
integrale Gebäude- und Energiekonzepte – eine Synthese aus bauphysikalisch
optimiertem architektonischem Entwurf und darauf jeweils individuell
abgestimmter solarbasierter Gebäudetechnik mit dem Ziel minimaler CO 2
-
Emissionen. Die Lehre erfolgt weitgehend phänomenologisch, unterstützt
durch einfache Berechnungs-/Simulationstools, und ist an der Entwurfspraxis
orientiert. Wichtige Forschungsthemen sind Energieeffizienz in Gebäuden sowie
Aufenthaltsqualität im Innenraum, die wir mittels Simulationswerkzeugen
und Experimenten in einem eigenen Raumklima-Teststand bearbeiten.
We are an interdisciplinary team representing the fields of
building physics and technical building services in one professorship
within the Department of Architecture. Our mission
in research and education is to promote sustainable
solutions for both new and existing buildings that offer
high-level comfort combined with a minimum impact on
environment and resources in a long-term perspective. For
this we promote integrated building and energy concepts –
a synthesis of architectural design optimized with principles
of building physics and individually adapted, innovative
solar-based technical services solutions with minimum
CO 2
emissions. Teaching is largely performed phenomenologically,
supported by simple calculation/simulation tools,
and orientated towards architectural design practice. Important
research topics are energy efficiency in buildings
and indoor environmental quality which we treat with simulation
tools and experiments in our own indoor-climate
test facility.
(IEB)
273

Alternative
Technologien für den
Ausweg aus der
kriegsbedingten
Heizenergiekrise
Mit der kriegsbedingten Drosselung der Gaslieferung
aus Russland war die Befürchtung verbunden,
dass dies sehr wahrscheinlich nicht unerhebliche
Auswirkungen auf das Heizen in
Deutschland im Winter haben könnte. In dem
Seminar sollten deshalb Strategien untersucht
werden, mit welchen Mitteln und in welchem
Maße Komfortminderungen begrenzt werden
können – insbesondere auch unter dem Blickwinkel
verschiedener wärmetechnischer Standards in
Gebäuden. Neben gebäudetechnischen Maßnahmen
sollten vor allem auch intelligente Suffizienz-
Maßnahmen in Betracht gezogen werden.
Die Studierenden bearbeiteten insgesamt
vier Themen in Kleingruppen. Zum einen wurden
grundlegende Fragen des thermischen Komforts
untersucht – insbesondere auch die Grenzen der
Adaptationsfähigkeit des Menschen hin zu niedrigeren
Temperaturen. Ein zweiter Themenbereich
waren ad hoc umsetzbare bauliche und
technische Maßnahmen zur Komfortverbesserung,
die möglichst auch ohne handwerkliche
Unterstützung umsetzbar sind. Eng damit verbunden
war die Untersuchung sogenannter personal
comfort systems (PECS), die die Komfortbedingungen
direkt am Körper oder in seiner
unmittelbaren Nähe verändern können. Weiterhin
wurden organisatorische Maßnahmen auf
verschiedenen Ebenen untersucht, um z. B. institutionell
Menschen – zumindest für begrenzte
Zeit – eine komfortable Umgebung zu bieten.
Schließlich wurden – mit mittel- und langfristiger
Perspektive – auch Maßnahmen zur Anpassung
des Heizsystems betrachtet. Sämtliche
Themen wurden in Form von Referaten aufbereitet;
zusätzlich wurde ein Expertengespräch mit
verschiedenen Gästen (online) durchgeführt.
Alternative Technologies for the Way out of the
War-related Heating Energy Crisis
The war-related curtailment of gas supplies from
Russia was associated with the fear that this
would very likely have a not inconsiderable impact
on heating in Germany in winter. The seminar
was therefore intended to examine strategies
for limiting comfort losses by which means and
to what extent – especially from the point of view
of various energy standards in buildings. In addition
to building technology measures, intelligent
sufficiency measures should also be considered.
The students worked on a total of four topics
in small groups. First, fundamental questions
of thermal comfort were investigated – in particular,
the limits of human adaptability to lower
temperatures. A second topic was ad-hoc constructional
and technical measures to improve
comfort, which could be implemented without
the help of craftsmen. Closely related to this was
the investigation of so-called personal comfort
systems (PECS), which can change the comfort
conditions directly on the body or in its immediate
vicinity. Furthermore, organizational measures
on different levels were investigated, e.g. to
provide institutionally people – at least for a limited
time – with a comfortable environment. Finally,
measures to adapt the heating system
were considered – with a medium- and long-term
perspective. All topics were prepared in the form
of presentations; in addition, an expert discussion
was held with various guests (online).
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
274
Wagner

(IEB)
275

Entwickeln von
Mikroklimastrategien an
einem Pavillon für die
BUGA 23
Developing Microclimate
Strategies on a Pavilion
for BUGA 23
Im Projekt ReGrow wurde unter Leitung der Professur
Digital Design and Fabrication ein Pavillon
entworfen, der robotergestützt aus Weidenästen
geflochten wird. Dieser Pavillon wird im Sommersemester
2023 auf der Bundesgartenschau
in Mannheim aufgebaut. Im Wintersemester lag
der Schwerpunkt der Studierendenarbeit auf
dem Entwurf des Pavillons, und im Rahmen einer
von unserer Professur begleiteten Entwurfsvertiefung
wurde ein Konzept zur mikroklimatischen
Optimierung erarbeitet, das ebenfalls auf
der BUGA umgesetzt werden soll.
Die Studierenden wurden zunächst in die
Klimaanalyse und die mikroklima-optimierende
Designfindung eingeführt. Da auch beim architektonischen
Entwerfen sowie für Skripte der
Roboteransteuerung zur Ausführung der
Flechtvorgänge Rhino/Grasshopper von den
Studioteilnehmer*innen genutzt wurde, kam für
die Analysen und Optimierungen das Klimaanalyse-
und Energiesimulations-Plugin Ladybug
Tools, das ebenfalls auf Rhino/Grasshopper basiert,
zum Einsatz. Neben der Optimierung baulicher
Maßnahmen wie der Positionierung von
Durchbrüchen zur Belüftung wurden den Studierenden
Grasshopper Scripts zur Strahlungsoptimierung
bereitgestellt. Diese konnten zur Solarertragsmaximierung
(Ausrichtung von
PV-Panels) bzw. zur Einstrahlungsminimierung
für verschattete und kühlere Orte am Pavillon
benutzt werden. Außerdem wurde auch der Nutzen
von Wasserversprühungsanlagen und Bepflanzung
zur aktiven Temperatursenkung untersucht.
Sämtliche Überlegungen und Ergebnisse
dieser Untersuchung wurden dann in den finalen
Entwurf des Pavillons übertragen.
Das Verbundprojekt wird mit Mitteln des
MLR Baden-Württemberg gefördert.
In the ReGrow project, a pavilion was designed
under the leadership of the Digital Design and
Fabrication professorship that is robotically woven
from willow branches. This pavilion will be
set up at the Federal Garden Show in Mannheim
in the summer term of 2023. In the winter term,
student work focused on the design of the pavilion
and, as part of an advanced design studio
project accompanied by our professorship,
a concept for microclimatic optimization was
developed, which will also be implemented at
the BUGA.
The students were first introduced to climate
analysis and microclimate-optimizing design
finding. Since Rhino/Grasshopper was also
used by the studio participants for the architectural
design as well as for scripts of the robot
control for the execution of the weaving processes,
the climate analysis and energy simulation
plugin Ladybug Tools, which is also based on
Rhino/Grasshopper, was used for the analyses
and optimizations. In addition to optimizing
structural measures, such as positioning openings
for ventilation, students were provided
Grasshopper scripts for radiation optimization.
These could be used to maximize solar yield (orientation
of PV panels) or minimize irradiance for
shaded and cooler locations on the pavilion. In
addition, the utility of water spraying systems
and planting for active temperature reduction
was also investigated. All of the considerations
and results of this research were then carried
over into the final design of the pavilion.
The joint project is funded by the MLR
Baden-Württemberg.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Andreas Wagner
Rafael Bartsch
Rafael Bartsch
A Simulation zu Windstrom und
Lufttemperatur
B Simulation zur Sonneneinstrahlung
zwischen Mai und August
276 Wagner

(IEB)
A
B
277

Deck-In-Vent:
Einsatz von
deckenintegrierten
Ventilatoren zur Kühlung
Use of Ceiling-integrated
Fans for Cooling
Ausgangspunkt war die mit der Sanierung eines
Verwaltungsgebäudes in Dillingen verbundene
Frage, ob auch ohne aktive Kühlung ein akzeptables
sommerliches Raumklima erreicht werden
kann. Laut Simulationen der Planer erschien
dies ohne zusätzliche Maßnahmen zunächst
nicht möglich. Hauptziel dieses Projekts war
deshalb die Entwicklung und Demonstration von
individuell bedienbaren und in Akustikpaneele
integrierten Deckenventilatoren, um die Nutzerzufriedenheit
an den Arbeitsplätzen zu erhöhen.
In diesem Zusammenhang wurden experimentelle
Studien im Raumklima-Teststand
LOBSTER am KIT sowie Umfragen zum Wohlbefinden
der Mitarbeiter*innen und eine dreijährige
Monitoring-Kampagne im Gebäude in Dillingen
durchgeführt.
Die Ergebnisse der Umfragen zeigen, dass
die Mitarbeiter*innen nach der Installation der
Ventilatoren das Raumklima positiver bewerteten.
Die Ergebnisse der experimentellen Studien
zeigen, dass der Einsatz der Ventilatoren und die
Möglichkeit, die Luftgeschwindigkeit individuell
zu steuern, den thermischen Komfort der
Teilnehmer*innen verbesserte. Außerdem bietet
ein verstellbarer Grill direkt unter den Ventilatoren
die Möglichkeit, die Strömungsrichtung der
zugeführten Luft zu beeinflussen. Die Ergebnisse
einer wirtschaftlichen Analyse zeigen, dass persönliche
Deckenventilatoren, unterstützt durch
Nachtlüftung, eine effektive und rentable Kühlungslösung
für wärmere Standorte in Deutschland
darstellen.
Das Verbundprojekt wird mit Mitteln des
BMWK gefördert.
The starting point was the question associated
with the renovation of an administrative building
in Dillingen, Germany, as to whether an acceptable
summer indoor climate could be achieved
without active cooling. According to simulations
by the planners, this initially did not appear possible
without additional measures. The main objective
of this project was therefore to develop
and demonstrate ceiling fans that can be operated
individually and integrated into acoustic panels
in order to increase user satisfaction at the
workplaces. In this context, experimental studies
were conducted in the LOBSTER indoor climate
test facility at KIT, as well as surveys on the
well-being of employees and a three-year monitoring
campaign in the building in Dillingen.
The results of the surveys show that employees
rated the indoor climate more positively
after the fans were installed. The results of the
experimental studies show that the use of the
fans and the ability to individually control the air
speed improved the thermal comfort of the participants.
In addition, an adjustable grill directly
under the fans provides the possibility to influence
the flow direction of the supplied air from.
The results of an economic analysis show that
personal ceiling fans, supported by night ventilation,
are an effective and profitable cooling solution
for warmer locations in Germany.
The joint project is funded by the BMWK.
Forschungsprojekt
2018–2023
Prof. Andreas Wagner
Romina Rissetto
C Exemplarischer Büroraum mit zwei
individuell bedienbaren Deckenventilatoren
in Dillingen
D Grafische Darstellung des
Deckenventilators
278
Wagner

(IEB)
C
D
279

DataFEE – Entwicklung
eines Feedback- und
Feedforward-
Informationssystems
DataFEE – Developing a
Feedback and Feedforward
Information System
Das Verhalten von Nutzer*innen hat einen erheblichen
Einfluss auf den Energieverbrauch von Gebäuden.
Mehrere Studien konzentrierten sich bislang
lediglich auf die Verbesserung der Vorhersage
des Nutzerverhaltens. Dieses Projekt zielt darauf
ab, das Verhalten von Gebäudenutzern durch ein
Feedback- und Feedforward-Informationssystem
in Richtung eines nicht verschwenderischen Verhaltens
zu lenken oder zu gestalten.
Ziel dieser DataFEE-App ist es, energiebezogene
Daten bereitzustellen, die es den Nutzer*innen
ermöglichen zu lernen, zu verstehen und sich mit
der Gebäudesteuerung zu beschäftigen, um den
Komfort zu erhöhen und den Energieverbrauch zu
senken. Die DataFEE-App bietet Informationen
über das Innenraumklima, Steuerungsoptionen
und Komfort sowie eine Verhaltensbewertung (Bild
E). Das Haupt-Dashboard wurde strategisch so gestaltet,
dass es die Nutzer*innen durch die einzelnen
Schritte der App führt, wie z. B. das Sammeln
von Informationen, die Wiederherstellung des
Komforts und das Abrufen von Informationen
(Bild F). Das Design und die Wirksamkeit der App
wurden in zwei experimentellen Studien getestet,
die in dem Raumklima-Teststand LOBSTER
durchgeführt wurden. Ziel des Experiments war
es, herauszufinden, ob sich das Verhalten der
Nutzer*innenunterscheidet, wenn sie Feedback/
Feedforward-Informationen erhalten oder nicht.
Die Ergebnisse zeigen unterschiedliche Verhaltensmuster
der Nutzer*innen in den beiden
Gruppen. So neigten die Teilnehmer*innen, die
keine Informationen erhielten, dazu, energieintensivere
Maßnahmen zur Wiederherstellung
des Komforts zu ergreifen (z. B. Thermostatänderungen)
als die Teilnehmer*innen, die solche
Informationen erhielten. Der letzte Schritt der
Studie ist die Erprobung der App in einem realen
Bürogebäude der RWTH Aachen. Das Verbundprojekt
wird durch das BMWK gefördert.
Occupants' behaviour significantly impacts
buildings' energy consumption. So far, several
studies focused on improving the prediction of
occupants' behaviour; however, it is difficult to
forecast due to its stochastic, diverse, and complex
nature. This study aims to direct or shape
occupants' behaviour towards non-wasteful behaviour
through a feedback and feedforward information
system.
The scope of this DataFEE App is to provide
energy-related data to allow occupants to learn,
understand and engage in and with buildings'
controls to enhance comfort and reduce energy
consumption. The DataFEE App provides information
about the indoor environment, control
options and comfort, and a behaviour score (Figure
E). The main dashboard was strategically designed
to lead users through the App's steps,
such as collecting information, restoring comfort
and getting information (Figure F). The design
and effectiveness of the App were tested in two
experimental studies conducted in the indoor climate
test facility LOBSTER. The experiment
aimed to test whether occupants' behaviour differs
when receiving feedback/feedforward information
or not. Results show different occupants'
behaviour patterns between the two groups. For
instance, participants who did not receive a
piece of information tended to select more energy-intensive
actions to restore comfort (i.e.
change thermostats) compared to those who received
such information. The last step in the
study is to test the App in a real-office building in
RWTH Aachen. The joint project is funded by the
BMWK.
Forschungsprojekt
2019–2023
Dr. Isabel Mino Rodriguez
Prof. Andreas Wagner
E Darstellung des Datenflusses im
Projekt DataFEE
F Benutzeroberflächen der Data-
FEE-App
280 Wagner

(IEB)
E
F
281

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Bautechnologie
Building Technology
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Kai Heinlein
Max Kosoric
Thomas Mildenberger
Stefan Sander
Dr. Bernd Sum
Mayerling Wolf
Mark Römer
Arnold Mager
Katharina Weber
282
Wagner

Die Professur Bautechnologie sieht ihren Schwerpunkt in der Schnittstelle zwischen
Planen und Bauen. Projekte der Studierenden beinhalten das Zusammenspiel
von Baustoffen und Bauweisen mit Tragwerk, technischem Ausbau,
Baukonstruktion und Entwurf. Inhalte sind das Vermitteln von baupraktischen
Erfahrungen und technischem Wissen, um diese in Entwürfe einfließen zu lassen.
Die Lehrveranstaltungen umfassen Bauweisen mit traditionellen Baustoffen
wie Lehm, Holz und Ziegel, Konstruktionen aus technischen Baustoffen
wie Stahlbeton, Glas, Stahl, textilen Stoffen und Folien und deren konstruktive
Verwendung für ein ressourcenbewusstes und ansprechendes Bauen. Der Umgang
mit den Baustoffen für das Entwerfen und Konstruieren wird vermittelt,
indem Bauweisen und Konstruktionen analysiert sowie auf die Herstellung und
die Verarbeitung der Baustoffe eingegangen wird. Zu den Methoden der Verarbeitung
gehört sowohl das handwerkliche Arbeiten als auch das Nutzen einer
digitalen Fertigung mit Fräs- und Schneidmaschinen. Die Umsetzung der gemachten
Erfahrungen und des erlernten Wissens erfolgt in einer überschaubaren
konstruktiven Entwurfsaufgabe.
The department of building technology sees his main focus
in bridging the gap between design and make. Projects of
the students contain the interrelation of building materials
and construction methods with load carrying structures,
building physics, detailing and design. Topics are providing
the building praxis requirements and achievements for utilisation
them as a resource-conscious and appealing design
process. The contents of teaching refer to traditional building
materials like clay, wood and brick, structures of technical
materials such as reinforced concrete, glass, steel, fabrics
and foils and for designing with an efficiency of natural resources.
A contact with the building materials is given in the
lectures for constructing, while construction methods and
structures are analysed as well as the production and the
processing of the building materials are examined. The craft
work as well as the use of a digital manufacturing like milling
machines and guts machines are belonging to the methods
of the processing and are part of the courses. The transfer
of theoretical knowledge and practical experience is
presented in a small design task at the end of the course.
(IEB)
283

Licht und Schatten
Light and Shadow
Das Korbflechten ist eine der ältesten handwerklichen
Fähigkeiten des Menschen. Varianten
dieser Technik finden sich in fast allen Kulturen.
Flechtbares Material findet sich überall, und
man benötigt kaum Werkzeuge. Das Flechten
hat seinen eigenen Formenkanon, eine Welt von
kleinen Flächentragwerken, einfach oder mehrfach
gekrümmt. Deshalb ist das Flechten für die
Lehre der Professur Bautechnologie interessant.
Die Studierenden sollen im handwerklichen Tun
mit dem geometrischen Vokabular der leichten
Tragwerke in Kontakt kommen, und zwar im vertrauten
Maßstab der Alltagsgegenstände. Diese
Körbe haben zudem die Eigenschaft, nicht geometrische
Idealformen zu sein, sondern weisen
Öffnungen, Unterbrechungen der Flächen auf,
um ihrer Funktion gerecht zu werden. Genau die
Frage des konstruktiven, gestalterischen und
handwerklichen Umgangs mit Rändern, Öffnungen,
Ab- und Anschlüssen ist dann die entscheidende
bei den Projekten und Objekten der kleinen
Stegreifentwürfe. Idealerweise sind
Gestaltung, Konstruktion und Verarbeitung kein
Widerspruch, sondern bedingen sich. Das ganz
praktisch erfahrbar zu machen, ist die Mühe
wert. Von dieser Stelle aus kann vielleicht ein
Transfer in den baubaren Maßstab gelingen.
Basket weaving is one of the oldest human crafts.
Variants of this technique can be found in almost
all cultures. Braidable material can be found everywhere
and you hardly need any tools. Braiding has
its own canon of forms, a world of small surface
structures, single or multi-curved. That is why
weaving is interesting for the teaching of the professorship
in construction technology. The students
should come into contact with the geometric vocabulary
of light supporting structures in manual work
and in the familiar scale of everyday objects. In addition,
these baskets do not have the property of
being ideal geometric shapes, but rather have
openings and interruptions in the surfaces in order
to simply function. Precisely the question of the
constructive, creative and technical handling of
edges, openings, terminations and connections is
then the decisive one in the projects and objects of
the small impromptu designs. Ideally, design, construction
and processing are not contradictory, but
are dependent on each other. It's worth the effort to
make this very practical. From this point, a transfer
to the buildable scale may succeed.
Stegreif Impromtu
MA
Wintersemester 2022/23
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Stefan Sander
Monika Nickel-Stein
(Flechtmeisterin)
Flechten
E Student beim Flechten
F Impressionen vom Flechten
284 Wagner

(IEB)
E
F
285

Körper – Form – Gießen
Body – Form – Casting
Die Formen aus der Natur sind organisch, selten
symmetrisch und inspirierend. Körper, Raum
und negativer Raum treten miteinander in Kontakt,
bedingen einander. Wie wirkt der Körper
von unterschiedlichen Seiten? In einem zweitägigen
Workshop lernen Studierende den Werkstoff
Gips und Gießtechniken kennen.
Gips ist ein allgegenwärtiger und viel verwendeter
Werkstoff. Die Auseinandersetzung innerhalb
des Workshops mit dem Material, der
Technik sowie der Gestaltung ergibt neue Erfahrungen
und Sichtweisen: auf das Material, die
Form oder die Tragstruktur. Durch die haptische
Erfahrung mit Gips werden ungewöhnliche organische
Formen generiert. Die Vervielfältigung
und der Bau von Gießformen öffnet wiederum
eine besondere Formenwelt, in der Trennlinien
und Ausformungen prägend sind. Das Erleben
von Raum und negativem Raum wird erfahrbar. So
entstehen Studien von Formen und Gipskörpern.
The forms from nature are organic, rarely symmetrical
and inspiring. Body, space and negative
space come into contact with each other, condition
each other. How does the body work from
different sides? In a two-day workshop, students
learn about the material plaster and casting
techniques.
Plaster is an omnipresent and much-used
material. The examination of the material, the
technique as well as the design within the workshop
results in new experiences and perspectives:
on the material, the form or the supporting
structure. Through the haptic experience with
plaster, unusual organic forms are generated.
The duplication and construction of casting
moulds in turn opens up a special world of forms
in which dividing lines and formations are formative.
The experience of space and negative space
becomes tangible.
Stegreif Impromtu
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Max Kosoric
Gießen
Christina Specht, Nadja Stribik
G H Gußform und Vervielfältigungen
286 Wagner

(IEB)
G
H
287

Lerninsel – Lern doch wo
du willst, gebaut mit
nachhaltigen Konzepten:
Learning Oasis – Learn
Where You Want, Built
with Sustainable
Concepts:
Sortenreinheit, Verzicht auf Beton, die urbane Mine
als Materialquelle.
Verzicht auf neuen Beton: Eine Alternative zu
Fundamenten aus Beton sind Einbohrfundamente
aus verzinktem Stahl. Für diese Gründungsart fehlt
in Deutschland eine Norm. Hier wurde eine Zulassung
im Einzelfall erwirkt. Die gewählten Fundamente
haben, bedingt durch nachgiebigen Baugrund,
eine Einbohrtiefe von mehr als 1,50 m.
Informationen über im Boden verbliebene Kampfstoffe
waren nur bis zur Tiefe von 80 cm bekannt.
Folglich wurde kleinräumig auf solche Kampfstoffe
sondiert, erst danach eingebohrt. Die tatsächliche
Tragkraft des Bodens wurde durch Auszugversuche
nachgewiesen. Nun sitzen die Fundamente,
die eingebohrten, bombenfest, aber auch mit der
angekündigten Toleranz von +/-4 cm, ausgeglichen
durch individuell angepasste Stahlbauteile.
Sortenreinheit- Verzicht auf Leim und damit
auf Holzwerkstoffe: Als Baustoff wurde lokales
Douglasienholz gewählt, in den benötigten Dimensionen
keine Lagerware mehr, sondern mit Wartezeit
zu bestellen. Kein Leim bedeutete auch keine
Plattenwerkstoffe, also wurden die aussteifenden
Flächen aus diagonal geschraubten Brettern erzeugt.
Verzicht auf verleimte Holzwerkstoffe heißt,
dass materialtypisches Schwinden und Quellen
deutlicher mit Verformung einhergehen. Das Holz
wirft sich. Nach herbstlichem Regen konnten die
exakten Verbindungen mit ihren geschlitzten Blechen
nur mit großem Aufwand gefügt wurden.
Karlsruhe ist nicht Chicago: Urbane Mine war
hier ein Schrotthandel höherer Kategorie in idyllischer
Lage, CO 2 -günstig erreichbar mit der Stadtbahn.
Das Trapezblech einer alten Industriefassade
war bis auf ein paar Bohrungen neuwertig,
Anlieferung erforderlich, Reinigung und Bearbeitung
gut zu machen. Bau und Montage des Pavillons
wurden von den Holzmechanikern von Technikhaus
CN ausgeführt.
Sorting purity, no concrete, the urban mine as a
source of material.
No new concrete: An alternative to concrete
foundations can be galvanized steel foundations.
Since the procedure has no regulation by a
standard in Germany, technical approval was
obtained in individual case. Due to the soft subsoil,
the selected foundations have a drilling
depth of more than 1.50 m. Information on warfare
agents remaining in the ground was only
known up to a depth of 80 cm. Consequently, a
small area was examined for such warfare
agents and only then drilled. The actual
load-bearing capacity of the soil was verified by
pull-out tests. Now the foundations are in place,
the drilled ones, rock solid but also with the announced
tolerance of +/-4 cm, which was accommodated
by a individual adjusted steel plate.
Sorting purity - avoiding glue and thus wooden
materials: Local Douglas fir wood was chosen
as the building material, no longer stock goods in
the required dimensions, but to be ordered with
waiting time. No glue meant no panel materials
either, so the stiffening surfaces were created
from planks screwed diagonally. Not using glued
wood-based materials means that shrinkage and
swelling that are typical for the material are more
clearly associated with deformation. The wood
throws itself. After the autumn rain, the exact
connections with their slotted sheets could only
be joined with gremat effort.
Karlsruhe is not Chicago: Urbane Mine was a
higher-category scrap dealer in an idyllic location,
easily accessible with the light rail system. The
trapezoidal sheet metal of an old industrial facade
was new except for a few drill holes, delivery required,
cleaning and processing to do well. The construction
and assembly of the pavilion were carried
out by the woodworkers from Technikhaus CN.
Seminar Bausommer
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Stefan Sander
Entwurf und Ausführungsplanung
Dominik Faltien
Team: Lukas Benz, Fynn Hansert
I Lerninsel
J Einbohrfundamente mit Adapterstücken
K Übergang Einbaufundament zu
Holzkonstruktion
288 Wagner

(IEB)
I
J K
289

Architektur, Textil und
Schlaf
Architecture, Textile
and Sleep
Im Rahmen des Seminars Bauen mit Textilien
und Ruhen im Baum haben wir uns mit der Gestaltung
von stimmungsvollen Rückzugsorten
und Schlafmöglichkeiten im Baum auseinandergesetzt.
Dabei standen organische Formen im
Vordergrund, die durch den Einsatz von Textilien
umgesetzt wurden.
Zu Beginn gab es eine Input-Phase, in der
wir theoretische und praktische Erfahrungen in
Formfindung, Zuschnitt und im Nahtbild gesammelt
haben. Des Weiteren haben wir uns den
Aufbau von Textilien und verschiedene Webtechniken
und deren spezifische Eigenschaften
angeschaut.
Das Zusammenspiel von Wirkprinzipien
war ein zentraler Bestandteil des Seminars. Wir
haben uns mit der Frage beschäftigt, wie Textilien
als gestalterisches Element eingesetzt werden
können, um eine angenehme Atmosphäre zu
schaffen und gleichzeitig eine hohe Funktionalität
zu gewährleisten.
In kleinen Gruppen haben wir uns intensiv
mit der Planung und Umsetzung unserer Schlafmöglichkeiten
im Baum beschäftigt. Hierbei waren
Kreativität und handwerkliches Geschick gefragt,
um die organischen Formen aus Textilien
umzusetzen. Es kamen unterschiedliche Fragestellungen
auf: Wie viele Befestigungspunkte
werden gebraucht? Wie flexibel muss das System
sein? Die Ränder, Abschlüsse und Eingänge
wurden aus den Spielregeln des gewählten Bauprinzips
entwickelt.
Es war beeindruckend zu sehen, wie vielfältig
und individuell die Rückzugsorte gestaltet
waren. Jedes Projekt hatte seinen ganz eigenen
Charme und bot einen einzigartigen Ort zum Entspannen
und Schlafen.
As part of the seminar Building with textiles and
resting in a tree, we dealt with the design of atmospheric
retreats and sleeping facilities in a
tree. The focus was on organic forms that were
implemented through the use of textiles.
At the beginning there was an input phase
in which we gained theoretical and practical experience
in finding shapes, cutting and sewing.
Furthermore, we looked at the structure of textiles
and different weaving techniques and their
specific properties.
The interplay of weaving principles was a
central part of the seminar. We looked at how
textiles can be used as a design element to create
a pleasant atmosphere and at the same time
ensure high functionality.
In small groups we worked intensively on
the planning and implementation of our sleeping
arrangements in the tree. Creativity and craftsmanship
were required to realise the organic
forms from textiles. Different questions came up:
How many attachment points are needed? How
flexible does the system have to be? The edges,
terminations and entrances were developed from
the rules of the chosen construction principle.
It was impressive to see how diverse and
individual the retreats were. Each project had its
own charm and offered a unique place to relax
and sleep.
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Max Kosoric
L Sonja Bauer und Jana Naeve mit
Ruhen im Baum
M Louis Hertenstein und Dennis
Sugg Schlaf Kokon
290 Wagner

(IEB)
L
M
291

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Tragwerksplanung und
Konstruktives Entwerfen
Design of Structures
Prof. Dr. Riccardo La Magna
David Andersson Largueche
Gianluca Casalnuovo
Tamara Haußer
Michael Kalkbrenner
Mayerling Wolf
292
La Magna

Die Professur design of structures (dos), seit September 2021 unter der Leitung
von Prof. Dr.-Ing. Riccardo La Magna, konzentriert sich auf den Entwurf
von Tragwerken und kombiniert Forschung an innovativen Materialien und
Bausystemen, insbesondere im Kontext digitaler Werkzeuge und computergestützter
Technologien, um nachaltige und ressourceneffiziente Lösungen
für das Bauwesen und die Architektur zu entwickeln. dos arbeitet in einem
hochgradig interdisziplinären und kollaborativen Umfeld und bietet Fachwissen
in den Bereichen Tragwerksplanung, numerische Simulation, computergestützte
Geometrie und digitale Fabrikation. Das Ziel von dos ist es, unseren
Studierenden die materialübergreifenden Grundlagen des Tragwerksentwurfs
und der Baukonstruktion zu vermitteln und gleichzeitig integrative Lösungen
für die Bauindustrie zu entwickeln sowie neue strukturelle Konzepte
durch Entwurf, Prototyping und digitale Technologie zu erforschen.
The professorship design of structures (dos), lead since
September 2021 by Prof. Dr.-Ing. Riccardo La Magna, focuses
on the design of load-bearing structures, combining
research on innovative materials and building systems, especially
in the context of digital tools and computer-based
technologies, to develop sustainable and resource-efficient
solutions for structural engineering and architecture. dos
operates in a highly interdisciplinary and collaborative environment,
providing expertise in structural design, numerical
simulation, computational geometry and digital fabrication.
The goal of dos is to teach our students the
cross-material fundamentals of structural design and
building construction, while developing integrative solutions
for the building industry, as well as researching new
structural concepts through design, prototyping and digital
technology.
(IEB)
293

Climate Change Centre
Tragwerksvertiefung des
Studio-Entwurfs
Die Professur design of structures bietet im dritten
Semester Vorlesungen und Übungen zur
Tragwerkslehre an. Das Ziel der Lehrveranstaltung
ist einerseits das Vermitteln der Funktionsund
Wirkungsweisen wesentlicher Tragsysteme
und andererseits die Förderung einer Denkweise,
die den Tragwerksentwurf als integralen Bestandteil
des Gesamtentwurfs begreift. In den
Vorlesungen werden die Funktions- und Wirkungsweisen
des Tragwerksentwurfs vor allem
mit der spezifischen Untersuchung der Anwendbarkeit
der Materialien wie Holz, Stahl und Beton
genauer betrachtet. Zudem werden Sonderbauwerke
und deren Tragmechanismen untersucht
und analysiert, was zur Entwicklung und Unterstützung
des Entwurfs dienen soll. In der Durcharbeitung
des Studio-Entwurfs die Studierenden
werden mit dem tragwerks planerischen Denken
und Vorgehen vertraut gemacht, um sie in die
Lage zu versetzen, unter Berücksichtigung der
Nutzungs- und Gestaltungsansprüche einen
Entwurf zu erarbeiten, der den technischen und
gestalterischen Zielgrößen gleichermaßen gerecht
wird.
The professorship design of structures offers lectures
and courses on structural design in the
third semester. The aim of the course is to teach
the function and mode of action of essential
structural systems, and to promote a way of
thinking that sees structural design as an integral
part of the design process. In the lectures,
the functional and effective modes of structural
design are examined in more detail, especially
with the specific study of the applicability of materials
such as timber, steel and concrete. In addition,
special structures and their support
mechanisms are studied and analysed, which
will serve to develop and support the design. In
the studio project, the students are familiarised
with the structural design thinking and procedure
and enable them to develop a design that meets
the technical and design objectives in equal
measure, taking into account the utilisation and
design requirements.
Tragwerksvertiefung Studio-Entwurf
BA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Dr. Falk Schneemann
Tamara Haußer
Ella Einicke, Lilian Reichert
A Ansicht
B Konstruktive Details
294 La Magna

(IEB)
A B
295

Entwerfen &
Konstruieren
Design & Construction
In the seminar Design & Construction, a bridge
design task was developed in collaboration with
students of the Department of Civil Engineering.
The designs tasks were developed in mixed groups.
The aim of this course is to train students from both
disciplines on an interdisciplinary spectrum. This
will not only provide an understanding of structural
analysis and structural design, but also train interdisciplinary
communication skills. The designs
are to be realised in practical 1:1 prototypes
and presented to the public.
Im Seminar Entwerfen & Konstruieren wurde in
Zusammenarbeit mit Studierenden des Bauingenieurwesens
eine Brücken-Entwurfsaufgabe bearbeitet.
Die Entwürfe sind in gemischten Gruppen
entwickelt worden. Ziel des Kurses ist, die
Studierenden beider Fachrichtungen auf der Basis
eines interdisziplinären Spektrums auszubilden.
Dadurch sollte nicht nur das Verständnis für
Statik und Tragwerkslehre vermittelt, sondern
auch die fachübergreifende Kommunikationsfähigkeit
geschult werden. Die Entwürfe sollen in
praktischen 1:1-Prototypen ausgeführt und in
der Öffentlichkeit präsentiert werden.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Prof. Dr. Thomas Ummenhofer
Kenzo Krüger-Heyden
Michael Kalkbrenner
Marcel Mott
Brücke am Rhein
Argezon Beka, Christoph Eh,
Christian M. Hoffmann, Analisa Mario
C Visualisierung Brücke
D Visualisierung Brücke
E Isometrische Darstellung
Simon Heesen, Leon Vandreike,
Andre Schnierle
F Gussknoten Detail
G FE-Analyse Gussknoten
H Visualisierung Brücke
296 La Magna

(IEB)
C
D E
F G
H
297

Form & Structure
Im Seminar Form & Structure werden spezielle
Themen der Tragwerksplanung sowie leichte
Tragwerke, Formfindung, Optimierung und parametrische
Analyse behandelt. Die Studierenden
werden durch Vorlesungen zu den verschiedenen
Themen herangeführt. Der Fokus wird auf
der Verwendung digitaler Tools zur Bearbeitung
dieser Themen bei der Planung und Analyse besonderer
Tragwerkssysteme und komplexer
Geometrien liegen. Die Studierenden werden ein
selbst gewähltes Projekt mit den im Seminar erlernten
digitalen Tools und Verfahren entwerfen
und analysieren.
In the seminar Form & Structure, special topics
within structural design, such as lightweight
structures, form finding, optimization and parametric
analysis will be treated. The students will
be introduced to the various topics through lectures,
however the focus will lie on digital tools
used to handle these topics in the planning and
analysis of special structural systems and complex
geometries. The students will choose a project
on their own that is to be developed and
analyzed using the digital tools and processes
learnt during the seminar.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2022
Prof. Dr. Riccardo La Magna
David Andersson Largueche
Maikel Hollstein, Tomás Sandoval
I Ansicht Modell
J Formfindung und Analyse
↪ 300–301
Johannes Kautzmann, Madalina Posea
K Visualisierung Bamboo Pavillon
L Ansicht Modell
Cesar Requejo Peña, Yannick Scherle
M N Visualisierung Biegeaktive
Konstruktion
298 La Magna

(IEB)
I
J
299

300 La Magna
K
L

(IEB)
M
N
301

Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB)
Institute for Building Design
and Technology
Professur Digital Design
and Fabrication
Digital Design and Fabrication
Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann
Baris Wenzel
Daniel Fischer
Erik Zanetti
Eszter Olah
Fanny Kranz
Javier Fuentes Quijano
Mehrdad Zareian
Heidrun Mayer
Annalena Ursula Thessmann
Benedikt Schobert
Bjarke-Christopher Wedler
Bruno Hooss
Frederike Fohr
Jannik Hölzmann
Johannes Döring
Kevin Lang
Lukas Mainzer
Maja Jankov
Maria Langenmair
Marion Baumgärtner
Maximilian Granjon
Maximilian Heim
Michael Du
Michael Hosch
Sara Selmani
Tomás Sandoval
Vincent Witt
302
Dörstelmann

Die Professur Digital Design and Fabrication (DDF) erforscht computerbasierte
Entwurfsmethoden und digitale Fertigungsverfahren für neuartige Konzepte
zur Kreislaufwirtschaft im Bauwesen. An der Schnittstelle von Forschung
und Lehre werden kreislauffähige digitale Bauprozesse sowie innovative Material-
und Konstruktionssysteme im 1:1-Maßstab prototypisch entwickelt
und in anwendungsorientierten Demonstrationsprojekten erprobt. Die interdisziplinäre
Erforschung digitaler Bautechnologien leistet hierbei einen relevanten
Beitrag zu gesamtgesellschaftlichen Herausforderungen und ermöglicht
gleichzeitig die Erschließung eines hierauf basierenden architektonischen
Gestaltungs- und Konstruktionsrepertoires im Rahmen der forschenden Lehre.
Hierbei werden alle Aspekte des Bauens vom Architekturentwurf, Bauteilproduktion,
Montage, Umnutzung und Rekonfiguration sowie Rückbau und
Recycling in einem integralen digitalen Prozess berücksichtigt.
The Professur Digital Design and Fabrication (DDF) explores
computational design and digital fabrication processes
to enable novel digital circular construction concepts.
Innovative material and construction systems are
prototypically developed on a 1:1 scale at the interface of
research and teaching and tested in application-oriented
demonstrator projects. This includes, all aspects of construction,
including architectural design, component production,
assembly, reconfiguration as well as disassembly
and recycling in an integrated digital process. The interdisciplinary
research of digital construction technologies
provides relevant contributions to societal challenges and
simultaneously enables the exploration of a novel architectural
design and construction repertoire within the framework
of research-based teaching.
(IEB)
303

Digital Wicker 2.0 –
InterTwig
Aufbauend auf der ersten Iteration des Studios trat
Digital Wicker 2.0 in eine neue Phase ein, in der ein
Forschungsdemonstrator im Maßstab 1:1 entworfen
und gebaut wurde, um kreislauffähige Konstruktionen
und damit verbundene architektonische
Konzepte durch die Anwendung digitaler Entwurfsund
Fertigungsverfahren zu erforschen. Hybride
Komponenten aus schnell nachwachsenden, natürlichen
Baustoffen und Lehm sollen die Umsetzung
zirkulärer biologischer Kreisläufe als Alternative
zu konventionellen Konstruktionsmethoden
demonstrieren und die Erforschung eines neuartigen
Designrepertoires ermöglichen, das durch digitale
Fertigungstechniken und innovative Tragwerke
angetrieben wird.
An der Schnittstelle von Forschung und Lehre
und in interdisziplinären Teams von Architekturund
Ingenieurstudent*innen hat das Studio ein
Konzept entwickelt und umgesetzt, das alle Aspekte
des Bauens, einschließlich des architektonischen
Entwurfs, des Tragwerkentwurfs, der Komponentenproduktion,
der Montage und der
Neukonfiguration sowie der Demontage und des
Recyclings, in einem integrierten digitalen Prozess
vereint. Die daraus resultierende Struktur, Inter-
Twig, wurde auf dem Festival Das Fest in Karlsruhe
im Juli 2022 und auf der Dutch Design Week in
Eindhoven im Oktober 2022 ausgestellt.
Der Entwurf besteht aus 21 vorgefertigten
Bauteilen, die schnell montiert und demontiert
werden können. Drei Viertel der Komponenten
bestehen aus einer Kombination von Weide und
Erde und sind geometrisch ineinander verschachtelt
und gestapelt, um eine stabile Basis
für die Struktur zu schaffen. Darüber sind fünf
Komponenten kreuzweise angeordnet, um ein
vertikales Segment zu bilden, das auf integrierten
Verbindungen beruht. Die vorwiegend aus Weidenholz
gefertigten Bauteile unterstreichen die
Leichtigkeit des Tragwerks.
Building on the first iteration of the studio, Digital
Wicker 2.0 entered a new phase, in which a research
demonstrator at 1:1 scale was designed
and built to advance circular construction and correlated
architectural concepts through the implementation
of digital design and fabrication processes.
Hybrid components made of fast-regrowing
and earth-based materials will showcase the implementation
of circular biological cycles as an alternative
to conventional construction methods
and enable the exploration of a novel design repertoire
which is driven by digital fabrication techniques
and innovative structural solutions.
Working at the intersection of research and
teaching and in interdisciplinary teams of architecture
and engineering students, the studio formulated
and physically implemented a concept
that combines all aspects of construction, including
architectural design, structural design, component
production, assembly, and reconfiguration, as
well as disassembly and recycling, in an integrated
digital process.
The resulting structure, InterTwig, was exhibited
at the Das Fest festival in Karlsruhe in July
2022 and at the Dutch Design Week in Eindhoven
in October 2022.
The design consists of 21 prefabricated
components that can be quickly assembled and
disassembled. Three-quarters of the components
combine willow with earth and are geometrically
interlocked and stacked to create a structurally
stable base for the structure. On top, five
components are arranged in different layer directionalities
to create a vertical segment, which
relies on integrated joints. Made primarily of willow,
these showcase the intricate filigree of the
material system.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Gianluca Casalnuovo
Daniel Fischer
Tamara Haußer
Eszter Olah
Erik Zanetti
Teodora Bondar, Elisabeth Genest,
Shunze Hou, Alicia Pizzignacco,
Cesar Antonio Requejo Peña, Lara
Sodomann, Kalin Yanev
304
Dörstelmann

(IEB)
305

Digital Wicker 2.0 –
InterTwig
Unsere Fakultät hat die Möglichkeit, ihr Innovationspotenzial
auf der Bundesgartenschau (BUGA)
Mannheim 2023 in einem Format zu präsentieren,
das in seiner Geschichte immer wieder eine Plattform
für architektonische Innovationen geboten
hat, insbesondere im lokalen Kontext Mannheims,
wo Frei Otto 1975 die Multihalle für die BUGA realisierte.
Fünf KIT-Professuren haben sich zu einer
interdisziplinären Kooperation zusammengeschlossen,
um auf der BUGA 23 in Mannheim ein
Vorzeigeprojekt zum kreislauffähigen Bauen mit
digitalen Design- und Fertigungsverfahren zu präsentieren.
Im Studio ReGrow Design entwarfen
und fertigten die Student*innen den ersten Teil eines
Forschungsdemonstrators, der einen umfassenden
Wandel hin zu einer nachhaltigeren gebauten
Umwelt aufzeigt. Im Mittelpunkt stehen dabei
kreislauffähige Materialsysteme, digitale Entwurfsund
Fertigungstechnologien und die funktionale
Integration von lokaler Energiegewinnung sowie
mikroklimatische Anpassungskonzepte.
Das Designstudio baute auf den Forschungsergebnissen
des geförderten Forschungsprojekts
ReGrow und des früheren Designstudios Digital Wicker
auf. Die Student*innen wurden von verschiedenen
Wissenschaftler*innen in ihren jeweiligen
Professuren als Grundlage für die Entwurfsentwicklung
der drei Versuchsbauten betreut. In einer
zweiten Phase entwickeln sie die detaillierten Entwurfs-
und Fertigungsdaten und setzen den ersten
Teil der Demonstrationsgebäude durch digitale
Fertigungsmethoden in die Realität um.
Das Studio war eine Zusammenarbeit zwischen
der Professur Digital Design and Fabrication
(DDF) und der Professur Design of Structures (dos).
Inputs lieferten die Professur Bauphysik und Technischer
Ausbau (fbta), die Gruppe Projekt- und
Ressourcenmanagement der gebauten Umwelt am
Institut für industrielle Produktion (IIP) und das
Lichttechnische Institut (LIT).
Our Department has the opportunity to showcase
its innovation potential at the Bundesgartenschau
(BUGA) Mannheim 2023 in a format that has offered
a platform for architectural innovations
throughout its history, especially in the local context
of Mannheim where Frei Otto realized the Multihalle
for the BUGA in 1975.
Five KIT Professorships teamed up in an interdisciplinary
cooperation to showcase a digital
turn towards circular construction at the BUGA 23
in Mannheim. In the studio ReGrow Design, students
designed and digitally fabricated the first
part of a research demonstrator that will showcase
a comprehensive change towards a more sustainable
built environment, focusing on circular material
systems, digital design and fabrication technologies
and functional integration of local energy harvesting
as well as microclimatic adaptation concepts.
The design studio built upon research results
from the funded research project ReGrow and previous
design studios Digital Wicker. Students were
tutored by various scientists in their respective
fields of expertise as a base for the design development
of the three research demonstrator buildings.
In a second phase, they developed the detailed design
and fabrication data and bring the first part of
the demonstrator buildings into reality through digital
fabrication methods.
The studio was a collaboration between Professur
Digital Design and Fabrication (DDF) and
Professur Design of Structures (dos). Inputs were
provided by Professur Bauphysik und Technischer
Ausbau (fbta), Group Project and resource management
of the built environment at the Institute
for Industrial Production (IIP) and the Lichttechnisches
Institut (LIT).
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Dr. Riccardo La Magna
Gianluca Casalnuovo, Daniel Fischer,
Tamara Haußer, Eszter Olah,
Erik Zanetti
Nicolas Bär, Atanaska Chausheva,
Philipp Dworatzek, Adrian Frach,
Nicolas Klemm, Claudia Lehmann,
Christina Müller, Jana Naeve,
Simon Rieß, Daniel Sandrock,
Yannick Scherle, Sabine Tröger,
Niklas Wittig
306 Dörstelmann

(IEB)
307

MatchMaking
Das Seminar MatchMaking, das gemeinsam von
der Professur Digitales Entwerfen und Fabrikation
und der Professur Nachhaltiges Bauen angeboten
wurde, basierte auf dem Zusammenführen
eines bestimmten Materials, Materialsystems
oder Prozesses mit einem digitalen Fabrikationssystem,
um neue Möglichkeiten und Anwendungen
für kreislauffähige, materialeffiziente und
ressourcenschonende Architektur zu erkunden.
Ausgehend von einer Vielzahl von Materialien
aus den Klassen der biologischen, mineralischen,
metallischen und synthetischen Werkstoffe
galt es, diese mit einem Herstellungsverfahren
zu verbinden, das ihre Kreislauffähigkeit
erhöht oder neue architektonische Anwendungsmöglichkeiten
eröffnet. Die entwickelten
Ideen wurden durch analoge und digitale Arbeitsmodelle
erprobt, auf ihre Machbarkeit und
Skalierbarkeit im industriellen Maßstab untersucht
und in ihrer architektonischen Anwendung
räumlich getestet.
Die Student*innen arbeiteten in Gruppen
an der Entwicklung eines neuartigen Konzepts,
indem sie ein Material oder eine Komposition
verschiedener Verbundwerkstoffe mit einer Verarbeitungsmethode
zusammenbrachten, die
durch digitale Fabrikation ermöglicht wird. Diese
Entwicklung erfolgte auch durch projektbezogene
Diagramme oder vergleichbare Darstellungen,
die das Gesamtkonzept sowie die Themen
Kreislauffähigkeit, Prozessanwendung und digitale
Fabrikationstechnik erläutern.
Schließlich wurde das Konzept in Form eines
1:1-Prototyps umgesetzt, wobei der
Schwerpunkt auf einer vorläufigen Machbarkeitsstudie
lag, um das Potenzial des Systems
zu zeigen. Er diente auch dazu, die Grundlagen
für künftige Entwicklungen zu schaffen.
The seminar MatchMaking, offered jointly by the
Professur Digital Design and Fabrication and Nachhaltiges
Bauen, was based on matching a specific
material, material system or process to a
digital fabrication system in order to explore new
opportunities and applications for circular, material-efficient
and resource-friendly architecture.
Starting from a wide variety of materials
from the biological, mineral, metallic and synthetic
material classes, the aim was to match
them to a fabrication process that can enhance
their circularity potential or open up new possible
architectural applications. The ideas developed
were experimented through analogue and
digital working methods, examined for their feasibility
and scalability on an industrial scale and
spatially tested in their architectural application.
The students worked in groups to develop a
novel concept by matching one material or a
composition of various composite materials with
a processing method that is enabled by digital
fabrication. This development was also carried
out through project-related diagrams or comparable
representations explaining the overall concept
as well as the topics of circularity, process
application and digital fabrication technology.
Finally, the concept was implemented in the
form of a 1:1 prototype, focusing on delivering a
preliminary proof of concept as a way to showcase
the potential of the system. It also served to prepare
the groundwork for future developments.
Seminar
MA
Wintersemester 2021/22
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Prof. Dirk Hebel
Elena Boermann
Erik Zanetti
Johanna Brünger, Claudia Lehmann,
Isabel Steiger Salvador
308
Dörstelmann

(IEB)
309

Digitale Methoden
Die Professur Digital Design and Fabrication vermittelt
Studierenden der ersten drei Semester
Grundlagen digitaler Arbeitsmethoden in den
aufeinander aufbauenden Lehrmodulen Architekturgeometrie,
Integrative Digitale Methoden
und Explorative Digitale Methoden.
Die Arbeitsweise entwickelt sich hierbei
vom Erlernen grundlegender digitaler Zeichenwerkzeuge
hin zum kreativen Einsatz computerbasierter
Entwurfsmethoden.
Die Übungen sind auf eine vernetzte Anwendung
der erlernten Methoden ausgerichtet,
wobei digitale und analoge Arbeitsweisen eng
miteinander verschränkt werden.
Im ersten Semester stärkt die Lehrveranstaltung
Architekturgeometrie das räumliche
Vorstellungsvermögen und Geometrieverständnis
anhand handgezeichneter Konstruktionen,
begleitet vom effizienten Einsatz digitaler Zeichen-
und Produktionswerkzeuge für architektonische
Plandarstellungen und Modellbau.
Die Lehrveranstaltung Integrative Digitale
Methoden schult die Fähigkeit, analoge und digitale
Arbeitsweisen im Entwurfsprozess effektiv
zu verbinden. Hierbei werden digitale Werkzeuge
wie 3D-Modellierung, Renderings, Bildbearbeitung
und Layout sowie 3D-Scan, Laserschnitt
und 3D-Druck erweitert.
Die Lehrveranstaltung Explorative Digitale
Methoden vermittelt praktische Anwendungskompetenz
und theoretisches Hintergrundwissen
zur reflektierten Verwendung digitaler Werkzeuge
im Entwurfsprozess. Den Studierenden
wird es ermöglicht, komplexe geometrische
Wechselwirkungen vielfältiger Entwurfsparameter
zu erfassen und Lösungen zu generieren.
Innerhalb der ersten drei Semester erzielen
die Studierenden grundlegende Kompetenzen digitaler
Werkzeuge, auf denen die weiteren Lehrveranstaltungen
des Studienganges aufbauen.
The Professorship Digital Design and Fabrication
provides students of the first three semesters with
a essential toolkit of digital design methods
through the consecutive modules Architectural Geometry,
Integrative Digital Methods and Explorative
Digital Methods.
The learning methods evolve from short guided
exercises in fundamental digital drawing tools
towards the creative use of computational design
methods in independently solved tasks. In addition
to learning specific techniques, the exercises are
geared towards a integrated application of the
methods learned, whereby digital and analog
working methods are closely intertwined.
In the first semester, the course Architectural
Geometry strengthens the spatial imagination and
understanding of geometry by means of analog
drawing constructions of perspective representations,
shadow constructions and three-panel projection,
accompanied by the efficient use of digital
drawing and production tools for architectural plan
representations and model making.
The course Integrative Digital Methods trains
the ability to effectively combine and apply analog
and digital working methods in the design process.
Digital tools such as 3D modeling, renderings, image
editing and layout, as well as 3D scanning, laser
cutting and 3D printing are expanded and
deepened.
The Explorative Digital Methods course provides
practical application skills and theoretical
background knowledge for the reflective use of digital
tools in the architectural design process. Students
are enabled to algorithmically capture complex
geometric reciprocities of manifold design
parameters to generate architectural solutions.
Within the first three semesters, students
master digital tools and fundamental skills for further
courses of the degree program to build upon.
Seminar
BA
Wintersemester 2022/23
TT-Prof. Moritz Dörstelmann
Baris Wenzel, Daniel Fischer,
Fanny Kranz, Javier Fuentes Quijan
Benedikt Schobert, Bjarke-Christopher
Wedler, Bruno Hooß, Frederike
Fohr, Jannik Hölzmann, Kevin Lang,
Maria Langenmair, Marion Baumgärtner,
Max Heim, Maximilian Granjon,
Michael Du, Sara Selmani
310
Dörstelmann

(IEB)
311

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Internationaler Städtebau
und Entwerfen
International Urbanism
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Iman Baratvakili
Dr. Markéta Reuß Březovská
Susanna Böcherer
Ekaterina Gladkova
Anna Kuzyshyn
Joschka Kannen
Moran Lev
Dr. Anastasia Malko
Nikolas Rogge
Marina Sapunova
Nora Staab
Britta Henke-Dettling
Julia Engelmann
Marian Gerth
Ksenia Gulyaeva
Selina Hofstetter
Carolin Ligensa
Janine Schöttinger
312
Engel

Die Professur beschäftigt sich mit internationalen Stadtentwicklungen sowie
mit lokalen Fragestellungen. Es gibt ein alternierendes Angebot von lokalen
und globalen Lehrveranstaltungen, die in Kooperation mit inner- und außeruniversitären
Partnern konzipiert und durchgeführt werden. Im Fokus stehen
neben der städtebaulichen Betrachtung auch die Prozesse und Debatten, die
hinter den räumlichen Phänomenen und Entwicklungen stehen, d.h. die kritische
Auseinandersetzung mit Planungsprozessen, Methoden und neuen Beteiligungsformaten
in der Planung in lokalen und internationalen Kontexten.
Forschungsprojekte, Tagungen und Publikationen sind in einem interdisziplinären
und internationalen Kontext angelegt. Die thematischen Schwerpunkte
der Forschung liegen in den Bereichen Stadtentwicklung in Russland/(post)
sozialistischer Städtebau, internationale Metropolenräume, öffentlicher
Raum, Baukultur und Wissensvermittlung.
The chair deals with international urban developments as
well as local issues. There is an alternating offer of local
and global courses which are conceived and realized in cooperation
with partners within and outside the university.
In addition to the urban planning observation, the focus is
also on the processes and debates behind spatial phenomena
and developments: the critical examination of planning
processes and methods, as well as new forms of participation
in planning, both in local and international contexts.
Research projects, conferences and publications are designed
in an interdisciplinary and international context.
The main research topics are Urban Development in Russia/(post)socialist
urban planning, international metropolitan
areas, public space, building culture and knowledge
transfer.
(IESL)
313

Daegu Identity Block
Diminish Newness –
Mitigate Difference
Der städtebauliche Entwurf Daegu Identity Block
konzentriert sich auf die Stadt Daegu in Südkorea
und befasst sich mit der Regeneration des
Planungsgebiets durch die Umstrukturierung
von Straßenblöcken. In Südkorea werden gewachsene
Strukturen oft vollständig abgerissen
und durch neue Apartmentkomplexe ersetzt,
was zu einer monofunktionalen, autogerechten
Stadtentwicklung führt. Die entwickelte Strategie
ist eine flexible Vernetzungsstrategie, die
durch das Hinzufügen neuer Blöcke auf das gesamte
Stadtgebiet von Daegu angewendet werden
kann.
Die Transformation des Daegu Identity
Block besteht darin, die Stadt zu einer nutzungsdurchmischten
und verbundenen Stadt umzugestalten.
Die Gestaltung der Blöcke wird durch
Parameter wie Dichte, Abstufung von Öffentlichkeit,
Parzellenstruktur, Nutzung, Höhenentwicklung
und Fußgängererschließung definiert. Zusätzlich
sollen spezifische Regelungen je Block
helfen, den Charakter der einzelnen Blöcke beizubehalten.
Je nach Zustand des Bestandes
kann ausgewählt werden, wie viel erhalten, aufgestockt
und abgerissen wird. Das Konzept definiert
außerdem, wo welche Blöcke platziert
werden sollen, um die Stadt quartiersübergreifend
zu vernetzen und eine fußgängerfreundliche,
nutzungsdurchmischte Stadt der kurzen
Wege zu schaffen.
Die vorgefundenen Potenziale und signifikanten
Punkte spielen dabei eine wichtige Rolle,
denn erst durch diese kann eine übergeordnete
Vernetzungsstrategie entwickelt werden. Alle Ansätze
sind in einen Masterplan übersetzt, der eine
beispielhafte Anwendung der gesamten Strategie
darstellt. Insgesamt bietet der Daegu Identity
Block eine flexible und nachhaltige Strategie für
die Regeneration von Stadtgebieten, die auch
auf andere Städte und Länder übertragbar ist.
The urban design Daegu Identity Block focuses
on the city of Daegu in South Korea and deals
with the regeneration of the planning area
through the restructuring of street blocks. In
South Korea, evolved structures are often demolished
completely and replaced by new apartment
complexes, resulting in mono-functional,
car-oriented urban development. The strategy
developed is a flexible networking strategy that
can be applied to the entire urban area of Daegu
by adding new blocks.
The Daegu Identity Block transformation
consists of redesigning the city into a mixed-use
and connected city. The design of the blocks is
defined by parameters such as density, gradation
of public realm, parcel structure, use, height
development, and pedestrian access. In addition,
specific regulations per block will help
maintain each block's character. Depending on
the condition of the existing buildings, it is possible
to choose how much is retained, how much is
raised, and how much is demolished. The concept
also defines which blocks should be placed
to connect the city across neighborhoods and
create a pedestrian-friendly, mixed-use city of
short distances.
The potentials and significant points found
play an important role, because only through
these can an overarching networking strategy be
developed. All approaches are translated into a
master plan that represents an exemplary application
of the entire strategy. Overall, the Daegu Identity
Block offers a flexible and sustainable strategy
for the regeneration of urban areas that can
also be transferred to other cities and countries.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Susanna Böcherer
Moran Lev
Tamara Kwasnik, Annika Konarkowsky,
Marian Gerth
A Masterplan
B Isometrie Darstellung
C Straßenblock Typologien
D Modell
314
Engel

(IESL)
A
B C
D
315

ARBEIT/s/LANDSCHAFT –
Sasbach Future Works
Die Mehrheit der Landesfläche Deutschlands ist
ländlich geprägt. BaWü ist dabei sozioökonomisch
besonders gut aufgestellt. Hierbei geht es statistisch
vor allem um ein gutes Bruttoinlandsprodukt,
einen hohen Anteil an hidden champions und eine
robuste Entwicklung der Arbeitnehmerzahlen wie
auch Unternehmensumsätze. Die Pandemie beschleunigt
die Frage nach neuen Lebens- und Arbeitsformen.
Das Potenzial für die Umsetzung einer
kreislaufgerechten Denkweise muss
verankerte Kompetenzen stärken, um dem Raum
ein neues Rückgrat zu geben. Besonders in dem
sekundären Sektor können Reserven und Ressourcen
in Kaskaden auf möglichst hohem Niveau
gefördert werden, wenn man die Region als
dynamisches Netz versteht. Das Leitbild trifft
dazu drei Kernaussagen:
1. Wirtschaftskreisläufe regional stärken und
neue Symbiosen eingehen, für eine progressive Arbeitsweise.
2. Rurale Arbeitsorte und -landschaften
neu inszenieren, um die Wettbewerbsfähigkeit
zu fördern. 3. Neue Angebote der ländlichen Lebensweise
stärken die Identität vor Ort und bieten
Identifikation.
Es entsteht ein verändertes Verständnis der
Agglomerationsräume inklusive ihrer Wirtschaftskraft.
Kleinteiligere Bewegungsradien verändern
die Dynamik von Arbeits- und Wohnort und damit
die der Arbeitnehmer und Bewohner, was zu einem
neuen Verhältnis des Work-Life-Blending
führt. Der Entwurf Sasbach Future Works präsentiert
damit eine Lösung für den ländlichen Raum.
Das Evaluieren der Maßstabsebenen zeigt, wie
wirtschaftliche Kompetenzen vor Ort gestärkt und
erweitert werden können. Nur durch eine hohe Lebensqualität
und das Profitieren für den Menschen
von der Landschaft kann das Arbeiten seine Pionierrolle
auf dem Land übernehmen und ausbauen.
Und das über jede landschaftliche Zone hinweg
– als Arbeit/s/Landschaft.
The majority of Germany's land area is rural.
Baden-Württemberg is in a particularly good socioeconomic
position. Statistically, the main factors
here are a good domestic product, a high proportion
of hidden champions and a robust development
in employee numbers as well as company
sales. The pandemic is accelerating the question of
ways of living and working. The potential for implementing
a circular mindset must strengthen anchored
competencies to give the space a new backbone.
Especially in the secondary sector, reserves
and resources can be promoted in cascades at the
highest possible level. The region is understood as
a dynamic network. The mission statement makes
three key statements:
1. Strengthen economic cycles regionally and
enter into new symbioses, for a progressive way of
working. 2. Restaging rural workplaces and landscapes,
to promote competitiveness. 3. New offers
of the rural way of life strengthen the local identity
and offer identification.
A changed understanding of agglomeration
areas including its economic power emerges.
Smaller radii of movement change the dynamics of
work and residence, and thus of workers and residents,
leading to a new relationship of work-life
blending. The Sasbach Future Works design thus
presents a solution for rural areas. Evaluating the
scale levels shows how economic competences can
be strengthened and expanded locally. Only by
providing a high quality of life and allowing people
to benefit from the landscape can the works take
on and expand its pioneering role in the countryside.
And that across any landscape zone - as
WORK/LAND/scape.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Susanna Böcherer
Moran Lev
Nadine Georgi
E Planung Handlungskorridor
F Entwicklungsplan Kommune
G Visualisierung Company Hub
316
Engel

(IESL)
E F
G
317

X-Change Tegel-West
Vom Vorreiter der
Industriegeschichte zum
Pionier der
Wissensgesellschaft
Geht man davon aus, dass sich die zeitgenössische
Gesellschaft zu einer Wissensgesellschaft
entwickelt, so rückt eine Frage in den Mittelpunkt:
Welche Konsequenzen hat die Wissensgesellschaft
für den Raum und welche Räume
braucht sie? Die Masterthesis identifiziert zunächst
Bausteine und Nutzertypen der Wissensgesellschaft
und analysiert deren räumliche Bedürfnisse.
Zwei Aspekte können hierbei als
essenziell betrachtet werden: Die Nachbarschaft
und der Austausch. Es werden verschiedene
Strategien zur Anregung des Austausches aufgestellt
und die abstrakte Nachbarschaft in räumliche
Ebenen gegliedert.
Der Entwurf stellt die räumliche Übertragung
dieser Erkenntnisse dar und verortet sich in
der deutschen Brain City Berlin. Tegel-West
stellt hierbei in der Einflusssphäre eines Zukunftsortes
und mit seiner baulichen und sozialen
Heterogenität einen passenden Entwurfsort
dar. Im Zentrum des Stadtteils bieten die ehemaligen
Borsigwerke sowohl Entwicklungspotenziale
für die Zukunft als auch historisches
Erbe. Die Entwurfsziele vereinen theoretische
und entwurfliche Erkenntnisse und bilden die
Grundlage für das Konzept aus drei Layern: Das
Stadtteilnetzwerk vereint durch die Achse als
schnelle Direktverbindung und Orte mit Spezialangeboten
den gesamten Stadtteil. Individualität
und Vielfalt generieren die einzelnen Kieze
durch Identitätsorte und Stadtteil-Pfade. Die
Borsigwerke bilden den zentralen Konnektor
und erhalten ihr Zusammengehörigkeitsgefühl
zurück. Sichtachsen zwischen den Denkmälern
machen sie zum Identitätsträger, Räume werden
umgenutzt und Fassaden inszeniert. Es entstehen
verschiedene Teilquartiere mit Identitäten,
die auf dem Bestand basieren und diesen stärken.
Der Borsigpark fungiert hierbei als wichtiger
Begegnungs- und Vernetzungsort.
From Groundbreaker of Industry to Pioneer of
Knowledge Society
What are the spatial consequences if we assume
the contemporary Society as a knowledge society?
Which spaces does this type of society need?
In a first step the thesis searches for components
and users of the knowledge society and identifies
their spatial needs. As a result, neighbourhood
and exchange can be stressed as the two most
essential aspects. Based on this, both strategies
to enhance exchange and different spatial layers
of Neighbourhood, were set up.
Placed in the German capital and Brain-
City Berlin, the theoretical results are transferred
into a design. Due to its position right next to a
visionary Zukunftsort and a great social and
architectural diversity, Tegel-West represents
a suitable place to implement the previous insights.
A former factory named Borsigwerke represents
both historical heritage and potentials
for future development. The concept arises from
three different goals that refer to the three main
layers of neighbourhood: A Network with a mobility-axis
as a fast and direct connection between
the quarters and special offers as attraction
for all residents keep Tegel-West as a district
together. Within the different Kiezes, smaller
places of community and informal paths
strengthen the quarter’s identity. The Borsigwerke
function as a central connector for Tegel-
West and also regain their former Cohesion.
Remaining factory buildings become beacons of
identity by using their insides and facades and
creating visual axes between them. As a result,
several Sub-quarters with different identities and
uses based on the existing structures, are created.
An essential place for exchange and the formation
of neighbourhood is the Borsigpark.
Masterarbeit Master’s Thesis
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Prof. Dr Joaquín Medina Warmburg
Moran Lev
Susanna Böcherer
Maren Hentschel
H Diagramm Nachbarschaftsebenen
I Konzept
J Perspektiven Identitätsort
K Teilausschnitt Lageplan
318
Engel

(IESL)
H I
J
K
319

Der Corner, eine Ecke?
Bestehende und
potenzielle Corner in
der Oststadt, Karlsruhe
Ein Corner ist keine Ecke. Sondern ein Treffpunkt,
an dem man verweilt. Da bei den meisten
Gebäuden der deutschen, städtischen
Blockrandbebauung das Kellergeschoss über
den Bordstein ragt, lassen sich an fast jedem
Hauseingang Sandsteintreppen mit drei bis fünf
Stufen finden. Gerade an den Eckgebäuden bilden
diese Treppenvorsprünge ein Aufenthaltspotenzial,
welches die ursprünglichen Corner
entstehen ließ. Heute sieht man im urbanen
Raum viele Menschen aller Generationen verteilt
sitzen. Doch worauf sitzen sie? Achtet man bei
einem Stadtspaziergang bewusst darauf, so
sieht man weitaus mehr passende, im Städtebau
integrierte Objekte als man denkt. Ein Bewusstsein
für diese Orte schafft der Blickwinkel und
die Intention, mit der man sich in der Stadt bewegt.
Hält man zum Beispiel sein Essen To Go in
der Hand und möchte sich zum Essen setzen, so
benötigt man nicht unbedingt eine Sitzbank. Bevor
das Essen kalt ist, tut es die nächstmögliche
Steinmauer auch. Es geht also um eine temporäre
Umnutzung und einen Blickwinkel, in dem die
ursprünglichen Funktionen einzelner Gebäudeteile
oder Objekten außen vor gelassen wird. Der
Bürgersteig wird zur unendlich langen Sitzbank.
Die Tischtennisplatte zur Liegefläche.
Hat man ein Bewusstsein für dieses Umnutzungspotenzial
aufgebaut und merkt sich die
Orte, so fällt die spontane Entscheidung leicht,
an welchem Ort man am besten verweilen kann.
Bei einem Treffen zu zweit reicht eine Eingangstreppe
vor der Haustür. Kommen Menschen
dazu, so wird vielleicht eher die Grenzmauer einer
Kirche gewählt. Ab einer gewissen Anzahl
wird es jedoch kritisch. Das Gegenübersitzen ist
oft nicht möglich. Finden beispielsweise mehr
als zehn Menschen zusammen, so werden wiederum
die Treppenstufen der Mauer vorgezogen.
Grund dafür ist die Bodennähe, die zulässt, dass
um die Treppe ein Sitzkreis auf dem Boden entstehen
kann. Städtebauliche Typologien sind
also essenziell, um potenzielle Corner zu finden.
Beispielsweise lassen stark befahrene Straßen
mit niedrigem Bordstein einen Bürgersteig eher
weniger zu einem Corner werden. Ruhige Straßen
mit hohem Bordstein, am besten vor oder in
der Nähe eines Kiosks, bieten wiederum ein hohes
Cornerpotenzial.
Auch wenn Gebäudebauteile und Objekte
zu einem privaten Grundstück gehören, so kann
der Akt des Cornerns nicht als Sachbeschädigung
und Hausfriedensbruch betitelt werden.
Um Komplikationen zu vermeiden, muss die
Müllentsorgung und Lärmbelästigung kommuniziert
werden. Lassen sich zwischen den Verweilenden
und Anwohnern Abmachungen treffen,
so lässt sich beobachten, dass diese urbanen
Aufenthaltsorte oft Straßengemeinschaften
stärken und Akzeptanz entsteht.
Es sind also unzählige potenzielle Aufenthaltsorte
in allen Formen im städtischen Raum
zu finden. Ob diese zu einem Corner werden, ist
von verschiedenen Faktoren abhängig. Altbauteile
aus Naturstein sind wegen ihrer Wärmespeicherfähigkeit
beliebter als Stahl oder Beton.
Zusätzlich lässt sich beobachten, dass einem
Corner als regelmäßig aufgesuchter Treffpunkt
eine Identität zugesprochen wird. Neu erbaute
Corner brauchen also Zeit, um sich zu etablieren
und einen Identitätszuspruch, eine Atmosphäre
und somit Beliebtheit zu erlangen.
Freie Seminararbeit
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Anna Kuzyshyn
Malik Al-Bosta
L Cornertypologien
M Corner-Karte Oststadt, Karlsruhe
Corner2: Ludwig-Wilhelm-Straße
N Fotografie und Analyse
O Axonometrie
320
Engel

(IESL)
L
M
N
O
321

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Landschaftsarchitektur
Landscape Architecture
Prof. Henri Bava
Arturo Romero Carnicero
Dietmar Lorenz
Susanne Gerstberger
Birgit Siebenhaar
Angelina Eisele
Mohamed Akrimou
Madeleine Griesser
Niklas Hetzel
Vincent Ruffra
Xavier Jahn
322
Bava

Für die Professur Landschaftsarchitektur ist Landschaft das Fundament einer
jeden Planung. Wir betrachten sie als den Kontext von Architektur, Ingenieurbau,
Städtebau. Dieser hat selbst bereits prägende Eigenschaften, bestimmt
durch Geografie und Geschichte, Natur und Kultur. Landschaft ist mitnichten
ein statischer, sondern ein ständig sich wandelnder Bezugsrahmen mit eigener
Dynamik. Kontextuelles, landschaftsbezogenes Entwerfen ist eine Konstante
der europäischen Baukultur, die wir angehenden Architekten vermitteln
möchten. Architektur kann sich in die Landschaft einfügen, sie kann aber
auch grundlegende Ideen aus ihr beziehen. Dann wird die Landschaft zum
Nährboden für Kreativität, zum Feld für Entwürfe, zur Kultur-Landschaft des
Bauens. Landschaft als Kontext kennt viele Maßstäbe. In der Entwurfslehre
geht es darum, das Querdenken durch alle diese Maßstäbe hindurch zu trainieren,
Erkenntnisse eines Entwurfsschrittes aus dem Objektmaßstab in den
städtischen Maßstab zu übertragen oder andersherum, strategische Ideen
aus dem regionalen Maßstab im architektonischen Maßstab des Freiraums
auszuformulieren.
Landscape is the basis of every plan in the chair for landscape
architecture. We regard it as the context of architecture,
engineering structure, and urban planning. These already
have distinguishing characteristics, determined by
geography and history, nature and culture. Landscape is by
no means a static but rather a continuously changing
frame of reference with its own dynamics. Contextual designing
related to the landscape is a constant in the development
of the European building culture, which we want to
convey to prospective architects. Architecture can integrate
into the landscape but can also draw fundamental ideas
from it. Thus, the landscape becomes the breeding ground
for creativity, a field for designs, and a cultural landscape
for building. Landscape as a context has many standards.
In the study of design, it is about practising lateral thinking
through all of these; recognising how to transfer the knowledge
from a design step of an object scale to the urban
planning, or expressed in another way, to formulate strategic
ideas from the regional standard into the architectural
standard of open space.
(IESL)
323

Data-Driven Urban
Nature. Lab 2.0 Basel
Zu den entscheidenden städtischen Herausforderungen
der kommenden Jahre gehören Verkehr,
nature-based solutions der Stadtökologie,
stark gemischte Nutzungen, soziale Integration
sowie gesunde und gerechte Städte. Die Veränderlichkeit
dieser Herausforderungen und die
damit verbundenen Kräfte sind oft schwer nachzuverfolgen.
GIS-Daten helfen uns, diese Komplexität
zu analysieren und zu erfassen und die
Ergebnisse in einer neuen, klaren grafischen Art
darzustellen, die ein neues Verständnis städtischer
Realität ermöglicht.
Hierzu werden praxisnahe GIS-Tools erlernt
und die Ergebnisse kritisch analysiert.
Wie können Architekten und Stadtplaner
dies als Reflektions- und Entwurfswerkzeug einsetzen?
Wie können wir städtische Akteure beeinflussen,
bessere datengestützte Entscheidungen
zu treffen? Unser Experimentierfeld ist
der Rhein an dem trinationalen Eurodistrict Basel
als ganzes kulturelles, natürliches, soziales
und gebautes Ökosystem. Schließen Sie sich
den Urban-Nature-Data-Miners an!
Critical urban challenges of the forthcoming
years include transport, nature-based solutions
in urban ecology, highly mixed uses, social inclusion
or healthy and equitable cities. The mutability
of these challenges and the interconnected
forces between them are often difficult to track.
GIS-Data helps us to analyze, represent and embrace
this complexity and portray the results in a
new clear graphical manner, that explores new
understandings of the urban reality.
Practical GIS tools will be apprehended
and the outcome will be critically interpretated.
How can architects and urban planners use them
as a reflection instrument? How can we influence
urban stakeholders to make better data-driven
decisions? Our experimental field is the river
Rhein in the Trinational Eurodistrict Basel as a
whole cultural, natural, social and constructed
ecosystem. Join the Urban Nature Data Miners!
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Prof. Henri Bava, vertreten durch
Arturo Romero Carnicero
Gabriel Stark
A Grafik Data-Driven Urban Nature
Basel
Hendrik Schütze
B Grafik Population and Popularity
Yannick Ehringer
C Grafik Tree Disservice
Gabriel Stark
D Grafik Invasive Neophytes
324
Bava

(IESL)
A B
C D
325

Urban Gaia
Landesresilienzschau
Offenburg 2050
Ein gesundes Ökosystem bietet vielfältige Vorteile
dem Menschen, dem Nicht-Menschlichen,
der Klimastabilität und der Resilienz. Die Vorstellung
zukünftiger urbaner Ökosystemdienstleistungen,
die in sich entwickelnde Städte integriert
werden, ist entscheidend, um den
radikalen Wandel zu bewältigen, den sie in den
kommenden Jahren vollziehen müssen.
2032 wird eine Landesgartenschau in Offenburg
stattfinden, die sensible Stadtgebiete
renaturiert. Aber was kommt nach 2032? Können
wir uns innovative urbane Strategien vorstellen,
die ein neues Paradigma lebendiger
Nachbarschaften präsentieren? Orte, an denen
urbanes und natürliches Leben zusammen existieren
und durchlässige Oberflächen einnehmen.
Siedlungen, die ein breites Spektrum an sicheren,
kreativen, attraktiven und wirtschaftlich
erneuerten Einrichtungen für ein sehr vielfältiges
Publikum bieten. Die Stadt Offenburg organisiert
innerhalb dieses forschungsorientierten Masterstudios
einen Studentenwettbewerb, der kritisch
nach greifbaren Utopien sucht, die den Grundstein
für eine innovative, aktive und symbiotische
Stadt-Natur-Resilienz-Umgebung legen.
A healthy ecosystem provides manifold benefits
to humans and non-humans, climate stability
and resilience. Envisioning future urban ecosystem
services integrated within evolving cities is
crucial to face the radical shift that they have to
undertake in the coming years.
Offenburg will host its Landesgartenschau
in 2032, that will renature sensitive urban areas.
But what comes beyond 2032? Can we imagine
new urban strategies that showcase a new paradigm
of vibrant neighborhoods? Care-oriented
places where urban and natural life cohabitates
and build powerful synergies, taking over impervious
surfaces. Settlements offering a wide range
of safe, creative, attractive and economically renewed
facilities for a highly diverse public? The
city council launches a student competition within
this research -based Master Studio, critically
looking for tangible utopias that break ground on
an innovative, active and symbiotic urban-natural
resilient environment.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof. Henri Bava
Arturo Romero Carnicero
Freia Prager, Sebastian Dremel
E Plansatz, Visualisierung
↪ 328–329
Oliver Leitzbach, Elisa Muhr
F Analyse
Beatrice Iacopi, Ceren Serifoglu
G Masterplan
326 Bava

(IESL)
E
327

328 Bava F

(IESL)
G
329

Meine Straße. Mein
Park. Mein Platz.
My Street. My Park.
My Place. 12,5 m 2 in
Transformation
Eine Argumentationsanleitung für den Transformationsprozess.
Die Stadt wird dominiert von Infrastrukturen,
die Straße wird zunehmend zum Parkplatz –
der private PKW ist noch immer Statussymbol!
Schon lange aber sind Infrastrukturen und Mobilität
als Stellschraube mit großem Potenzial im
Transformationsprozess, hin zu einer umweltund
klima-freundlichen Gesellschaft, identifiziert.
Neben der drastischen Einsparung von
CO 2
-Emissionen ist es vor allem der Stadtraum,
der für neue, öffentliche und kommunikative
Nutzungen zur Verfügung stehen würde. Dieser
neue Freiraum – Straßen, Parkplätze, Parkhäuser
– ermöglicht das Denken einer neuen Gesellschaft
und fordert grundlegend neue Planungsansätze
für den öffentlichen Raum!
Wie aber können solche zukunftsfähigen
Lösungsansätze konkret aussehen? Aktuelle
Projektvisualisierungen zeigen das beeindruckende
Ergrünen von Städten, und Landschaft
wuchert in nahezu jedem Projekt. Viele Projekte
laufen jedoch Gefahr, ein oberflächliches Greenwashing
zu kommunizieren, und bedürfen der
Spezifizierung, um eine glaubwürdige Transformationsgrundlage
darzustellen. Die Aufgabe von
Planer*innen ist es daher, zunehmend auch datenbasiert
zu entwerfen und sich neues Wissen
anzueignen sowie neues, transformatives Wissen
zu generieren.
Das Theorieseminar Landschaftstypologien
Meine Straße. Mein Park. Mein Platz. entwirft
diese Überlegungen theoretisch, experimentell
und datenbasiert mit dem 12,5-m 2 -Modul eines
Parkplatzes. Es experimentiert mit der Transformation
des öffentlichen Raums in unterschiedlichen
Szenarien und diskutiert die Notwendigkeit
und Grenzen des datenbasierten Entwerfens.
An argumentation guide for the transformation
process.
The city is dominated by infrastructures,
the street is increasingly becoming a parking lot
– the private car is still a status symbol! Infrastructures
and mobility, however, have long been
identified as an adjusting screw with great potential
in the transformation process towards an
environmentally and climate-friendly society. In
addition to the drastic reduction of CO 2
emissions,
it is above all the urban space that would
be available for new, public and communicative
uses. This new open space – streets, parking
lots, parking garages – enables the re-thinking of
a new society and demands fundamentally new
planning approaches for public space!
But what can such future-oriented approaches
to solutions look like? Current project
visualizations show the impressive greening of
cities and landscape sprouts in almost every project.
However, many projects run the risk of communicating
a superficial green-washing and require
specification in order to present a credible
basis for transformation. The task of planners is
to design in a data-based manner and to acquire
new knowledge as well as to generate new,
transformative knowledge.
The theory seminar My Street. My Park. My
Square. designs these considerations theoretically,
experimentally and data-based with the
12.5m 2 -module of a parking lot. It experiments
the transformation of public space into different
scenarios and discusses the necessity and limits
of data-based design.
Seminar
MA
Sommersemester 2022
Prof. Henri Bava, vertreten durch
Susanne Gerstberger
Lisbeth Römersperger
H Vertikale Tiny Farm
Johanna Bialdyga
I 12,5 m 2 Transformationspotenzial
330 Bava

(IESL)
H
I
331

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Stadt und Wohnen
City and Housing
Prof. Christian Inderbitzin
Michael Grunitz
Conrad Kersting
Anna Schork
Edda Zickert
Srdjan Zlokapa
Irmhild Verheyen
Leon Raithel
Sven Spallek
332
Inderbitzin

Imagination und Mimesis beschreiben Verfahren der entwerferischen Arbeit.
Über die Nachahmung werden Bezüge hergestellt, zu dem was da ist: ein umfassend
zu verstehender Kontext des städtebaulichen und architektonischen
Projektes. Über die Imagination – die intellektuelle und träumerische Suche
nach einer Idee – erhält das Projekt und der Ort seine eigene, spezifische, vielleicht
sogar neue Prägung. Im Spannungsfeld der beiden Verfahren haben
wir in zwei Semestern kollektiv entworfene Projekte in einem kleinen Maßstab
erarbeitet – beide mit dem Ziel einer Umsetzung. Im Sommersemester
2022 waren die beiden Höfe des Hauptgebäudes der Architekturfakultät Gegenstand
der Untersuchung. Entstanden sind zwei Gartenentwürfe in Zusammenarbeit
mit dem Landschaftsarchitekten Daniel Ganz: ein Wald- und ein
Blumengarten. Sie befinden sich bereits beide in der gemeinsamen Realisierung.
Im Wintersemester 2022/23 haben wir eine prototypische und experimentelle
Wohnsituation für die Molkerei-Zentrale in Karlsruhe entworfen.
Imagination and mimesis are both terms, which describe
methods of design. Through imitation, references can be
made to what is already on site, thus provide a comprehensive
context of the urban and architectural project.
Through imagination – the intellectual and dream-like
search for an idea – the project and the place can receive
their own, specific, perhaps even entirely new character. In
the tension between these two processes, we have spent
two semesters working together on small-scale projects –
both with the aim of implementation. In the summer term
of 2022, the two courtyards of the main building of the
Department of Architecture were the subject of investigation.
In collaboration with landscape architect Daniel
Ganz, two garden designs were created: a forest garden
and a flower garden. Both are already in the process of being
realised. In the winter semester 2022/23 we designed
a prototypical and experimental living situation for the
Molkerei-Zentrale in Karlsruhe.
(IESL)
333

Waldgarten,
Blumengarten
Anlass für das Projekt bot zunächst die einfache
Beobachtung, dass die beiden Innenhöfe im
Hauptgebäude der Fakultät Architektur brach
und vernachlässigt erscheinen, obschon sie für
Studierende und Mitarbeitende beliebte und unterschiedlich
genutzte Orte darstellen. Vor diesem
Hintergrund entstand die Idee zum Entwurf
zweier Gärten, welche die Höfe bezüglich der
Qualitäten des Aufenthaltes und der Ökologie
überformen und aufwerten. Das Projekt sollte
damit eine ästhetische und eine funktionale Dimension
aufweisen, die sich zu einem potenziell
autonomen Ökosystem verdichten, das sämtliche
Aspekte der Flora und Fauna, der Pflanzensoziologie,
der Bodenbeschaffenheit, des Wassers,
des Klimas etc. umfasst.
Entstanden sind zwei kollektiv entworfene
Projekte für einen Waldgarten im Westhof und
einen Blumengarten im Osthof. Beide Projekte
knüpfen an die bestehenden Qualitäten an, entwickeln
diese weiter und werden zueinander differenziert:
hier der schattige, feuchte und kontemplative
Waldgarten, da der warme, bunte
und kollektive Blumengarten. Die Gartenprojekte
befinden sich bereits in der Umsetzung, bei
der mittlerweile eine große Gruppe Studierender
involviert ist. Mit den Projekten sind schließlich
Forschungsfragen verknüpft: Die Höfe dienen
als Reallabor für kleinmaßstäbliche, innerstädtische
Aufwertungen von Grünräumen. Es soll gezeigt
werden, welche Einflüsse die Vegetation
und die Schaffung von spezifischen Habitaten
auf das Mikroklima und die Biodiversität haben.
Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit dem
Landschaftsarchitekten Daniel Ganz und weiteren
Spezialist*innen realisiert.
The project was initially inspired by the simple
observation that the two inner courtyards of the
main building of the Department of Architecture
appeared fallow and neglected, although they
were popular places for students and staff to use
in a variety of ways. In this context, the idea was
born to design two gardens that would transform
and enhance the courtyards in terms of quality of
stay and ecology. The project would thus have an
aesthetic and a functional dimension, condensed
into a potentially autonomous ecosystem, encompassing
all aspects of flora and fauna, plant
sociology, soil composition, water, climate, etc.
The result is two collectively designed projects
for a forest garden in the west courtyard
and a flower garden in the east courtyard. Both
projects build on and develop existing qualities
and are distinct from each other: here the shady,
moist and contemplative forest garden, there the
warm, colourful and communal flower garden.
The garden projects are already being implemented,
with a large group of students now involved.
Finally, research questions are linked
to the projects: The courtyards serve as a real-life
laboratory for small-scale, inner-city
green space improvements. The influence of
vegetation and the creation of specific habitats
on microclimate and biodiversity will be
demonstrated. The project will be realised in
collaboration with landscape architect Daniel
Ganz and other specialists.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Johanna Bialdyga, Alexander Born,
Stefanya Büchel, Ani Chachanidze,
Adrian Flach, Alec Goeringer,
David Heyer, Julian Knopp, Vincent
Ruffra, Philipp Schmider, Hendrik
Schütze, Lena Tränkel, Joshua
Wacker, Alexander Wurm, Celine
Zürcher, Julius Maisch, Solene
Michaud
334
Inderbitzin

(IESL)
335

Wohnen in der Molkerei-
Zentrale
Im Wintersemester haben wir prototypische und
experimentelle Wohnsituationen für die Molkerei-Zentrale
in Karlsruhe entworfen. Hintergrund
für den Entwurf bilden die großen Herausforderungen
der Gegenwart: soziale und demografische
Verschiebungen mit entsprechender Nachfrage
nach anderem Wohnraum sowie Aspekte
der Energie, Ressourcen und Emissionen mit
dem dringlichen Bedarf eines anderen Bauens.
Das Projekt hat damit eine ästhetische und eine
funktionale Dimension, die sich in der Architektur
des Innenraums verdichten. Wie der Waldund
Blumengarten hat auch dieses Projekt eine
Umsetzung zum Ziel.
In der gebauten Form soll ein Reallabor
Wohnen entstehen, das über ein paar Jahre bewohnt
und erforscht wird. Die zwei Entwürfe für
die leer stehende Molkerei-Zentrale in Karlsruhe
schlagen beide eine kollektive Wohnform vor:
einmal als Aufstockung auf das Kühlhaus, einmal
als Ausbau eines existierenden Geschosses.
Dabei boten die beiden Situationen je unterschiedliche
Ausgangslagen für die Projekte. Im
Falle der Aufstockung bilden die individuellen
Räume einen Kranz um eine kollektive Mitte,
welche über die differenzierten Raumtiefen ihre
spezifische räumliche Gestalt erhält. Beim Ausbauprojekt
bestimmt die einseitige Belichtung
den innenräumlichen Aufbau in Form einer
Schichtung von kollektiven und individuellen Bereichen.
Das Projekt wurde in Zusammenarbeit
mit dem Besitzer der Molkerei-Zentrale sowie
weiteren Spezialist*innen entwickelt.
During the winter term we designed prototypical
and experimental living situations for the Molkerei-Zentrale
in Karlsruhe. The background of the
design is formed by the great challenges of the
present: social and demographic changes with a
corresponding demand for different living spaces,
as well as aspects of energy, resources and
emissions with the urgency of different building.
The project thus has an aesthetic and a functional
dimension, which is condensed in the architecture
of the interior. Like the forest and the
flower garden, this project has a realisation as
its goal.
In the built form, a real laboratory dwelling
is to be created, to be inhabited and researched
over a number of years. The two designs for the
empty Molkerei-Zentrale in Karlsruhe both propose
a collective form of living: one as an extension
to the cold store, the other as an extension
to an existing storey. The two situations offered
different starting points for the projects. In the
case of the extension, the individual rooms form
a ring around a collective centre, which is given
its specific spatial form by the differentiated
depths of the rooms. In the case of the extension
project, one-sided lighting determines the interior
spatial structure in the form of a layering of
collective and individual areas. The project was
developed in collaboration with the owner of the
Molkerei-Zentrale and other specialists.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Christian Bergmann, Thomas Bichel,
Nico Gil Arango, Melina Kienzel,
Fabienne Savic, Estelle Wahl,
Henrique Goerdeler, Giuliano
Andreacola, Anna Mayer, Louisa
Pape, Aimée Issaka, Stephanie
Mauer, Valerie Michels
336 Inderbitzin

9m²
30m²
20m²
9,8m²
9m²
9m²
12m²
9m²
Imagination und Mimesis Stadt 9m² und Wohnen
20m²
12m²
9m²
30m²
20m²
9m²
(IESL)
337

Capriccio
Im Wintersemester des fünften Bachelorsemesters
arbeiteten wir zum zweiten Mal an kleinen
Wohnungsbauten, die Leerstellen im Stadtkörper
von Basel besetzen und darüber hinaus eine
innere Verdichtung im Kleinen zur Absicht hatten.
Im Vordergrund der Entwürfe stand die einzelne
Wohnung, ihr Grundriss, deren Räumlichkeit
und die darin vorgezeichnete Wohnform.
Ganz im Sinne des Mottos des Semesters durchkreuzten
wir die vorherrschenden Konventionen
und suchten über den absichtlichen, lustvollen
Regelverstoß und die fantasievolle, spielerische
Überschreitung der akademischen Normen nach
Wohnkonzepten für alternative Lebensformen.
Bei der Entwicklung der Projekte arbeiteten wir
vom Kleinen ins Große.
Dieser Prozess begann über die Auseinandersetzung
mit einem Möbelstück, das bezüglich
seiner Form, Funktion und Machart befragt
wurde. In einem zweiten Arbeitsschritt wurden
jeder Gruppe ein Bauteil sowie ein Material zugeteilt.
Das konnte eine Stütze aus Holz, eine gemauerte
Wand, ein Drehflügelfenster aus Stahl
oder eine Blendrahmentüre sein. Es galt, das
Möbelstück mit dem Bauteil in Beziehung zu setzen.
Ein dritter Arbeitsschritt bildete die Synthese
aus den beiden ersten Entwurfsarbeiten: Das
räumliche Verhältnis von Möbel und Bauteil sollte
dabei zum Zimmer einer noch unbekannten
Wohnung komplettiert werden. Erst im vierten
Arbeitsschritt wurde die Wohnung als Einheit einer
bestimmten Lebensform zum Gegenstand
des Entwurfs. Im fünften Arbeitsschritt wurde
aus dem einzelnen Wohngeschoss das Haus. Und
im letzten Schritt wurde schließlich das Haus in
Beziehung zur Stadt gesetzt.
In the winter term of the fifth bachelor semester,
we worked for the second time on small apartment
buildings that occupy gaps in the urban
fabric of Basel with the intention of internal densification
on a small scale. The focus laid upon
the individual apartment, its floor plan, its spatial
qualities, and the form of living it prefigures.
In keeping with the title of the semester, we cross
the prevailing conventions and search for living
concepts for alternative forms of living via the intentional,
lustful breaking of rules and the imaginative,
playful transgression of academic norms.
In developing the projects, we worked from small
to large.
This process began with the examination of
an assigned piece of furniture, which was questioned
regarding its form and function. In a second
step, each group was assigned a component
and a material. This could be a column in wood,
a brick wall, a swing window in steel, or a frame
door. The task was to relate the analyzed piece of
furniture to the component. A third step focused
on the synthesis of the first two design steps: The
spatial relation between the furniture and the
component should be completed to a room of an
as yet unknown flat. Only in the fourth work step
the apartment became the subject of the design
as a unit of a particular form of living. In the fifth
work step, the single living floor became the
house. And in a sixth and final step, the house
was placed in relation to the city.
Entwurf Design
BA
Wintersemester 2022/23
A Benjamin Heitz, Daniel Minenko
B Niklas Hetzel, Lars Lampert
C Anna Ferreira Becker, Emma Kast
D Niklas Aust, Lukas Moratzky
E Lisa Alberti, Luna Baumgartner
F Paula Ebener, Natalie Siebert
338
Inderbitzin

ungsmodell
(IESL)
A B
C D
E F
339

Seminare, Stegreife und
Masterthesen
Mit dem Seminar Stadtbilder – Inventur der europäischen
Stadt setzten wir die Serie von Stadtportraits
fort. Sie bilden die Grundlage eines
langfristig angelegten Forschungsprojekts zur
europäischen Stadt. In einem zweiten Seminar
sowie einer Bauwoche mit dem Titel Waldgarten,
Blumengarten haben wir mit der Umsetzung
der beiden Gartenprojekte in den Höfen der Fakultät
für Architektur begonnen. Und in der Seminarwoche
Segeln im Øresund sind wir mit Segelbooten
gereist und haben bekannte Bauten in
Dänemark und Schweden besichtigt.
In den beiden Stegreifen Wohltemperiertes
Wohnen und Leben wie Diogenes haben Studierende
Wohnsituationen entworfen, die einmal
klimatische Aspekte thematisierten und das andere
Mal ein Leben auf minimaler Grundfläche
zum Inhalt hatten. Im Rahmen eines weiteren
Stegreifes haben Studenten für die Studioräume
der Professur eine Küche entworfen und gebaut.
Schließlich ist im vergangenen Jahr eine größere
Serie von Masterthesen entstanden. David Urich
hat ein alternatives Projekt für den Hochwasserschutz
für den Hafen von Kopenhagen vorgeschlagen.
Mena Gahly entwickelte für leer stehende
Supermärkte eine neue Form der
Lebensmittelproduktion in Innenstädten. Erik
Hofmann befasste sich akribisch mit der Besiedelung
des Mars, während Helene Merkle die
Umnutzung der Wiener Flugabwehrbunker untersuchte.
Anna Klotzki schlug eine poetische
Neunutzung und Transformation leer stehender
Kirchen in Karlsruhe vor. Nadja Stribik und Patrick
Bundschuh haben beide an Wohnbauten
gearbeitet, die ressourcenschonend gebaut werden
können: einmal als leichtes Haus aus Holz,
einmal als schweres Haus aus Lehm. Und Jonie
Benoufas Masterthesis befasste sich mit dem
Phänomen der Desertifikation in Südspanien.
With the seminar Cityscapes – Inventory of the
European City we continued the series of city
portraits. They form the basis of a long-term research
project on the European city. In a second
seminar and building week, Forest Garden, Flower
Garden, we started the implementation of the
two garden projects in the courtyards of the
Department of Architecture. And in the seminar
week Sailing in the Øresund we travelled by
sailing boats and visited famous buildings in
Denmark and Sweden.
In two impromptu projects, Well-tempered
Living and Living Like Diogenes, students
designed living situations that addressed climate
issues on the one hand and living on a minimal
footprint on the other. In another impromptu project,
students designed and built a kitchen for the
professor's studio space.
Finally, a major series of master's theses
emerged last year. David Urich proposed an
alternative flood protection project for the port
of Copenhagen. Mena Gahly developed a new
form of food production in inner cities for empty
supermarkets. Erik Hofmann meticulously
researched the colonisation of Mars, while
Helene Merkle investigated the reuse of Vienna's
anti-aircraft bunkers. Anna Klotzki proposed
a poetic reuse and transformation of
empty churches in Karlsruhe. Nadja Stribik and
Patrick Bundschuh both worked on residential
buildings that can be built in a resource-efficient
way: one as a light house in wood, one as a
heavy house in clay. And Jonie Benoufa's master's
thesis looked at the phenomenon of desertification
in southern Spain.
Masterthesis Master’s Thesis
G Jonie Benoufa
H Mena Gahly
I Patrick Bundschuh
J Anna Klotzki
K Nadja Stribik
L David Urich
340 Inderbitzin

38 °C
sauna
duschen
30 °C
Grundriss 1:100
herrenbad
38 °C dampfbad
solebecken
duschen
38 °C
32 °C
34 °C
38 °C
dampfbad eisbecken
duschen
damenbad
REFUGIUM * VERBORGENE HETEROTOPE
MASTERARBEIT ANNA KLOTZKI WS 2022/23
STADT UND WOHNEN PROF. CHRISTIAN INDERBITZIN * ARCHITEKTURKOMMUNIKATION PROF. RIKLEF RAMBOW
(IESL)
G H
I J
K L
341

Institut Entwerfen von Stadt
und Landschaft (IESL)
Institute for Urban and Landscape
Design
Professur Stadtquartiersplanung
Urban Housing and Development
Prof. Markus Neppl
Özlem Cinar
Dr. Manuel Giralt
Céline Schmidt-Hamburger
Nina Haug
Simon Joa
Jeff Mirkes
Dr. Matthias Stippich
Max Weber
Dr. Peter Zeile
Angelina Amoroso
Sonja Bauer
Arianne Köninger
Felix Lewin
Pia Zipf
342
Neppl

Die Professur versteht sich als Schnittstelle zwischen dem kleinräumigen architektonischen
Entwurf und der großräumig orientierten Stadtplanung. Im
Mittelpunkt steht das Entwickeln von spezifischen Zonierungs- und Bebauungsregeln,
die auf stark wechselnde Bedingungen eingestellt sind. Trotzdem
sollen diese Raum lassen für individuelle architektonische Freiheit, ohne den
Zusammenhang und Kontext zu verlieren. Diese Komponenten werden in den
Pflichtfächern mit unterschiedlichen Schwerpunkten auf angemessenen
Maßstabsebenen behandelt. Die Entwurfsseminare, das Wahlfach und Abschlussarbeiten
bieten Kooperationsmöglichkeiten mit anderen Lehrgebieten
und Universitäten. Dabei werden auch Erkenntnisse aus der angewandten
Forschung direkt in die Lehre integriert wie z. B. neue Methoden aus den digitalen
Planungsmethoden mit CAD und geografischen Informationssystemen
(GIS), aber auch die Integration anderer Fachdisziplinen wie planungsrechtliche
Prozessbegleitung sowie strategische Steuerung und Moderation.
The mission of the unit neighbourhood planning is to work
as an interface between small-scale architectural and
large-scale urban design. The main focus is the development
of specific zoning and building rules, which respond
to changing spatial and social conditions. However, there is
enough freedom in architectural design without getting lost
in the urban context. These topics with different focus areas
on different scales are an integral element of teaching in
the required Bachelor and Master courses. Being part of
one of the elective courses, seminars and theses offer cooperation
opportunities between departments and faculties
as well as universities and research agencies. A core
element is the integration of research findings into these
works and lectures. Examples for this are digital planning
methods in CAD and Geographic Information Systems
(GIS), but also the integration between other professional
disciplines, planning regulations, processes support, strategic
guidance and moderation.
(IESL)
343

Vertikarlsruhe, die
Transformation des
Post-Giro-Areals
In Karlsruhe verändert sich derzeit so einiges.
Das räumliche Leitbild (2015) identifiziert die
Orte der Veränderung und entwickelt eine Idee,
wie das Karlsruhe der Zukunft aussehen könnte.
Einige wesentliche Elemente dieser Zukunft
werden derzeit gedacht und gebaut.
Die Bahn fährt jetzt (teilweise) unter der
Erde und der Stadtraum erfindet sich neu. Verkehrsachsen
wie beispielsweise die Kriegsstraße
werden zu Boulevards und erhalten ganz
neue Qualitäten. Die großen Architekturklassiker
wie das Staatstheater oder das ikonografische
Landratsamt-Hochhaus werden um- bzw.
neu gebaut, und es stellt sich die Frage, wie die
neuen Schlüsselbausteine der Stadt sich in die
sehr charismatische Fächerstruktur der Stadt
einfügen werden.
Doch nicht nur Karlsruhe erlebt eine Epoche
der Transformation. Weltweit erleben wir derzeit
einen tiefgreifenden Wandel unserer Gesellschaft
und damit auch unserer Städte und deren Architekturen.
Die Digitalisierung mit all ihren Konsequenzen
und die zentrale Menschheitsfrage, wie
wir zukünftig im Rahmen der planetaren Grenzen
agieren, stellen unsere Städte und ihre Architektur
vor große Herausforderungen. Wir wollten gemeinsam
mit den Studierenden sowohl diese großen
Metafragen wie auch die komplexe Frage nach
der Veränderungsfähigkeit Karlsruhes untersuchen
und gleichermaßen kluge wie provokante Lösungen
vorschlagen, die der Stadt weiterhelfen.
Die Studierenden waren dazu aufgefordert, sich
völlig frei Gedanken zur Zukunft eines sehr wichtigen
Stadtbausteins an der Kriegsstraße zu machen:
des ehemaligen Postgiroamts.
Hauptziel des Entwurfs war es, die Studierenden
dazu zu befähigen, im Diskurs um die
Zukunft Karlsruhes einen charismatischen Beitrag
zu entwickeln und mit ihrer Idee in die zeitgenössische
Diskussion einzugreifen.
A lot is currently changing in Karlsruhe. The spatial
concept Räumliches Leitbild identifies the
places of change and develops an idea of what
future Karlsruhe might look like. Some essential
elements of this future are currently being
thought about and built.
The traffic is now (partially) underground
and the urban space is reinventing itself. Traffic
routes such as the Kriegsstraße, for example, will
become green boulevards and take on entirely
new qualities. The great architectural classics
such as the Staatstheater or the iconographic
Landratsamt high-rise are being rebuilt or rebuilt,
and the question arises as to how the city's new
key building blocks will fit into the city's very
charismatic compartmental structure.
But not only Karlsruhe is experiencing an
epoch of epic changes. All over the world we are
currently experiencing a profound change in our
societies and thus also in our cities and their architecture.
Digitization with all its consequences
and the existential question of how we will act
within our planetary boundaries pose great challenges
for our cities and their architecture. Together
with the students, we wanted to examine
these major meta-questions as well as the complex
question of Karlsruhe's ability to change and
propose solutions that were both clever and provocative
nad that might help the city. The students
were asked to think freely about the future
of a very important part of the city on the
Kriegsstraße: the former Postgiro Gebäude.
The main topic of the course was to enable
the students to develop a charismatic contribution
to the discourse about the future of Karlsruhe
and to participate in contemporary discussions
with their ideas.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof. Markus Neppl
Simon Joa
Dr. Matthias Stippich
Natascha Steiner, Fee Keppeler
A Explosionszeichnung
B Lageplan
C Isometrie
D Visualisierung
344 Neppl

(IESL)
A B
C
D
345

WHAT’S NEXT?
Ein kollaboratives
Leitbild für die Stadt
Landau in der Pfalz
In der gesellschaftlichen Wahrnehmung steht
die Entwicklung der großen Metropolen im Vordergrund.
Der Begriff der europäischen Stadt
bezieht sich aber nicht nur auf die großen Städte,
sondern auch auf die vielfältigen urbanen
Strukturen, die sich in unterschiedlichen Größenordnungen
und regionalen Zusammenhängen
entwickelt haben. So auch die Stadt Landau
in der Pfalz, die als ehemalige Festungsstadt
eine wechselvolle Geschichte aufweist und sich
in den letzten Jahren durch großflächige Gewerbeansiedlungen
und Konversionsprojekte außerordentlich
dynamisch entwickelt hat. Dadurch
sind jedoch auch einige Herausforderungen für
die zukünftige Entwicklung der Stadt entstanden,
deren Weichen es in den nächsten Jahren
zu stellen gilt.
Im Rahmen des Entwurfs What’s next?
entwickelten die Studierenden in einem kollaborativen
Prozess sieben Zukunftsperspektiven für
die Stadt. Nach einer strukturierten und fotografisch
unterstützten Analyse erarbeiteten die
Teams zunächst auf der Quartiersebene individuelle
Zielbilder. Diese dienten im weiteren Prozess
als eine gemeinsame Grundlage für den
Entwurf der gesamtstädtischen Leitbilder, in denen
die Studierenden sich intensiv mit den Themen
Stadtstruktur, Grünsystem, Klimaanpassung,
Mobilität und Wohnraumentwicklung mit
einem Horziont bis zum Jahr 2040 beschäftigten.
Schließlich wurden die gewonnenen Erkenntnisse
aus der Quartiers- und Gesamtstadtebene
in Schlüsselprojekten zu konkreten
räumlichen Lösungsansätzen ausgearbeitet. Mit
der Abschlusspräsentation im historischen Ratssaal
der Stadt Landau wurden die entstandenen
Projekte mit den Gremien der Stadtverwaltung
diskutiert. Eine öffentliche Ausstellung ist für
Frühlung/Sommer 2023 geplant.
In the social perception, the development of the
large metropolises is in the foreground. However,
the concept of the European city refers not only
to large cities but also to the diverse urban structures
that have developed in different scales and
regional contexts. This is also true of the city of
Landau in der Pfalz, which, as a former fortress
town, has an eventful history and has developed
extraordinarily dynamically in recent years as a
result of large-scale commercial settlements and
conversion projects. However, this has also created
several challenges for the city’s future development,
the course of which must be set in the
coming years.
As part of the What's next? design, students
developed seven future perspectives for
the city in a collaborative process. After a structured
and photographically supported analysis,
the teams first developed individual target images
at the neighborhood level. In the further process,
these served as a common basis for drafting
the city-wide mission statements, which dealt
intensively with the topics of urban structure,
green systems, climate adaptation, mobility, and
residential development in a horizon up to the
year 2040. Finally, the insights gained from the
neighborhood and overall city level were elaborated
into concrete spatial solution approaches
in key projects. With the final presentation in the
historic council hall of the city of Landau, the resulting
projects were discussed with the committees
of the city administration. A public exhibition
is planned for spring/summer 2023.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Markus Neppl
Nina Haug, Max Weber, Jeff Mirkes
Johannes Mußmacher & Léana
Beyreuther, Jiyoung In & Julia
Engelmann, Amelie Meier & Svenja
Gruber
Johannes Mußmacher & Léana
Beyreuther
E Fotoserie Wollmesheim
G Quartierszielbild Wollmesheim
Jiyoung In & Julia Engelmann
F Leitbild Gesamtstadt
Amelie Meier & Svenja Gruber
H Perspektive Schlüsselprojekt
346 Neppl

(IESL)
E F
G
H
347

Denken und Arbeiten in
Modellen
Thinking and Working
with Models
Während der Corona-Pandemie war die Arbeit
an und mit Modellen für die Studierenden sehr
schwierig. Im architektonischen und im städtebaulichen
Entwerfen spielt das Arbeitsmodell
eine zentrale Rolle. Die komplexen Zusammenhänge
und Gedanken, die einen
Entwurf ausmachen, können hier simuliert und
entwickelt werden.
Zunächst war es uns allerdings wichtig, die
Grundbegriffe, sowie die Arbeits- und Denkweisen
zum Thema Modell zu erkunden. Danach haben
waren die Studierenden gefordert, in Interviews
mit praktizierenden Architektur- und
Stadtplanungsbüros eine kleine kollektive Empirie
zu entwickelt, aus der die Gruppe dann
schöpfte. Diese Grundlage war die Basis für unsere
turnusmäßigen Diskussionen, in denen sich
bei den Studierenden langsam ein methodisches
Bild zum Umgang mit Modellen formte. Begleitet
wurden die wöchentlichen Diskussionsveranstaltungen
von zwei Exkursionen. Ein Weg führte
uns zu Bela Berec, einem der renommiertesten
zeitgenössischen Modellbauer. Ein Anderer in
Archiv des SAAI zu Martin Kunz, der uns detaillierte
Einblicke in die Arbeitsweise von Frei
Otto und dessen experimentelle Arbeit am Modell
gewährte.
Zum Abschluss waren die Studierenden
aufgefordert in grafischer und schriftlicher Form
eine eigene, ganz persönliche Roadmap zum Arbeiten
mit digitalen und analogen Modellen zu entwickeln,
die ihnen als methodischer Leitfaden für
ihre zukünftige Arbeitsweise dienen kann.
During the corona pandemic, working with models
was very difficult. Of course, we all experienced
the advantages of working and communicating
digitally, but at the same time, according
to our observation, something very important
changed: the design methodology. The working
model plays a central role in architectural and
urban design. The complex relationships and
thoughts that make up a design can be simulated
and developed here.
First of all, however, it was important for us
to explore the basic concepts, as well as the
ways of working and thinking about the model.
After that, the students were asked to develop a
small collective empiricism in interviews with architects
and urban designers. This basis was the
foundation for our weekly discussions, in which
the students formed a methodical picture of how
to deal with models. In a panel discussion with
Helmut Reiffsteck, an expert in classic model
construction, and Esteban Pacheco, an expert in
digital models, we discussed the interplay between
analogue and digital work and tried to develop
synergetic methodologies. The weekly
events were accompanied by two excursions.
One path led us to Bela Berec, one of the most renowned
contemporary model builders. Another
way led us to the SAAI archive to Martin Kunz,
who gave us detailed insights into how Frei Ottos
experimental work on the model.
At the end, the students were asked to develop
their own, very personal roadmap for working
with digital and analogue models in graphic
and written form, which can serve as a methodological
guide for their future working methods.
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Markus Neppl
Dr. Matthias Stippich
Simon Joa
I Julia Engelmann, Prozessdiagramm
J Exkursion Modellbauwerkstatt
Béla Berec, Stuttgart
K Exkursion Modellbauwerkstatt
Béla Berec, Stuttgart
L Exkursion SAAI, Karlsruhe
348
Neppl

(IESL)
I
J K L
349

Cape Reviso / ESSEM
An welchen Stellen stresst uns die Stadt? Wie
wirken sich verschiedene räumliche Situationen,
Verkehrsmittel und Geschwindigkeiten auf unser
persönliches Stressempfinden aus? Und
wie unterschiedlich erleben wir diese Stresssituationen
in der Realität beziehungsweise im
virtuellen Raum?
Mit diesen Fragen beschäftigen sich aktuell
zwei vom Bundesministerium für Verkehr und
Digitales (BMDV) geförderte Forschungsprojekte
an der Professur Stadtquartiersplanung. Zum einen
das im Rahmen des Nationalen Radverkehrsplans
(NRVP) initiierte Cape Reviso und
zum anderen das im mFUND-Programm eingebettete
Projekt ESSEM. Mit biostatistischen Sensoren
und intelligenten Kamerasystemen wird
dabei untersucht, wo, wann und warum Radfahrende
und Zufußgehende Stress erleben, welche
Konfliktpotenziale zwischen Verkehrsteilnehmer*innen
entstehen und wie diese Erkenntnisse
sowohl in Planungsprozesse als auch in Produktentwicklungen
integriert werden können.
Innerhalb der Seminarwoche erhielten die
Studierenden intensive Einblicke in diese laufenden
Forschungen und konnten an den Stressmessungen
auch aktiv teilnehmen. Nach einem
kurzen Briefing wurde das Untersuchungsgebiet,
der Stuttgarter Marienplatz, zunächst im digitalen
Zwilling in der Cave (Cave Automatic Virtual
Environment) des HLRS virtuell mit verschiedenen
Verkehrsmittelsimulatoren erkundet. Die
durchgeführten Stressmessungen wurden daraufhin
im realen Kontext wiederholt und der Marienplatz
zu Fuß und mit dem Fahrrad hautnah
erforscht. Die Ergebnisse wurden in einer Heatmap
visualisiert und liefern erste Erkenntnisse
über neuralgische Punkte, an denen Radfahrende
und Zufußgehende Stress empfinden.
At what points does the city stress us? How do
different spatial situations, means of transport,
and speeds affect our perception of stress? And
how differently do we experience these stressful
situations in reality or virtual space?
We are looking for possible answers to
these questions in two research projects funded
by the German Federal Ministry of Transport and
Digital Affairs (BMDV) at the Department of Urban
Neighborhood Planning. One is Cape Reviso,
initiated as part of the National Cycling Plan
(NRVP), and the other is the ESSEM project embedded
in the mFUND program. The investigation
with biostatistical sensors and intelligent camera
systems discusses where, when and why cyclists
and pedestrians experience stress, which conflict
potentials arise between road users, and
how integrating these insights can enrich planning
processes and product developments.
During the seminar week, the students were
given intensive insights into this ongoing research
and were also able to participate in the
stress measurements actively. After a short briefing,
the study area, Stuttgart's Marienplatz, was
first explored virtually in the digital twin in the
Cave (Cave Automatic Virtual Environment) of
HLRS using various traffic simulators. Then, a
repetition of The stress measurements took place
in a real-world context with the exploration of
Stuttgart's Marienplatz on foot and by bicycle. The
results led to the visualization of a heat map and
provided initial insights into neuralgic points where
cyclists and pedestrians experienced stress.
Forschungsprojekte, Seminarwoche
BA, MA
Sommersemester 2022
Prof. Markus Neppl,
Dr. Peter Zeile, Nina Haug,
Céline Schmidt-Hamburger,
Özlem Cinar, Sonja Bauer
Jana Kolb, Michelle Montnacher,
Julius-Maximilian Münch, Konstantin
Neumann, Anne-Sophie Rousset,
Gabriel Stark, Alexander Benzler,
Gabriel Burg, Kübra Cinar, Sol
Dämmer, Noah Daum, Nico Elzer,
Ines Grimm, Fiona Köhler, Hannah
Krug, Joshua Krumm, Philipp Luem,
Charlotte Ratz, Hannah Wirth
M Cave, Stuttgart
N Heatmap Marienplatz, Stuttgart
O Setting Messungen
350
Neppl

J K
L M
N O
P
351

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Prof. i.V. Dr. Jens Hauser
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner
Dr. Barbara Filser
Apl. Prof.’in Dr. Dr.
Erna Fiorentini
Mayte Gómez-Molina
Daniela Hönigsberg
Konstantin Mitrokhov
Dr. Paula Muhr
Dr. Michael Rottmann
Tobias Stenberg
Helga Lechner
Christina Dürr
Judith Kotan
Jiawen Yao
Elena Markus
Dr. Konrad Scheurmann
Dr. Annika Stello
352
Hauser, Hinterwaldner

Die Professur Kunstgeschichte zeichnet sich durch aktuelle Themen, ein forschungsnahes
Vorgehen, eine enge Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden
sowie innovative methodische Experimente aus. So entwickeln wir in Forschung
und Lehre Visualisierungskomplexe und Ansätze der Modellbildung
für kunsthistorische Grundlagenanalysen. Wir legen Publikationsformate experimentell
an (vgl. Publikation Navigation). Neben den Schwerpunkten zeitgenössischer,
elektronischer und programmierter Kunst werden transhistorische
Inszenierungsmodi von Lebendigkeit erforscht, inklusive Biomedien,
Performance sowie Praxen zwischen Kunst und Wissenschaft. Die Kooperationen
mit dem Zentrum für Kunst und Medien und der Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe werden über mehrere Ebenen (Lehre, Archive) ausgebaut.
Zudem rücken in der Lehre gesellschaftliche, chemische, politische, städtebauliche,
kulturelle, historische und ökologische Dimensionen rund um den
Themenkomplex Farbe in den Mittelpunkt der Betrachtung.
The Professorship of Art History is characterised by its focus
on cutting-edge topics, a research-oriented approach,
close cooperation with artists, and innovative methodological
experiments. In research and teaching, we develop visualisation
complexes and approaches to modelling for basic
art historical analyses. Moreover, we create
experimental publication formats (cf. publication Navigation).
In addition to our investigations of contemporary,
electronic and programmed art, we research transhistorical
modes of staging liveness, including biomedia, performance
and practices between art and science. Cooperation
with the ZKM | Center for Art and Media and the
Karlsruhe University of Arts and Design is being expanded
on several levels (teaching, archives). Furthermore, our
teaching focuses on social, chemical, political, urban planning,
cultural, historical and ecological dimensions around
the theme complex of colour.
(IKB)
353

Luftschlösser?
Inflatables und der
Traum von der mobilen
Architektur
Ant Farm, ein in San Francisco gegründetes Architektur-
und Kunstkollektiv, zu dessen Kern
Chip Lord, Doug Michels und Curtis Schreier
zählten, experimentierte in den 1970er-Jahren
mit neuen Medien, Materialien und Konzeptionen
von Architektur. Die alternativen Lebensund
Gesellschaftsentwürfe der counterculture
und die aufkommende Umweltbewegung prägten
die Projekte der Gruppe maßgeblich. Darunter
befanden sich Inflatables, aufblasbare, begehbare
Gebilde, für deren Bau Ant Farm 1971
eine Anleitung veröffentlichte. Das Inflatocookbook
– mit reichlich handgezeichneten Illustrationen
ausgestattet – steht in einer Reihe zeitgenössischer
Publikationen, die Selbstversorgung
und Do-it-Yourself propagierten. In unserem Seminar
diente es als Ausgangspunkt, um innerhalb
von vier Tagen in einem gemeinschaftlichen
Nachbau die Möglichkeiten und Bedingungen,
aber auch Herausforderungen des Bauens mit
Luft zu erproben.
In einem ersten Schritt stellten die Studierenden
verschiedene Modelle nach Plänen der
Ant-Farm-Publikation aus Plastikfolie sowie Klebeband
her und testeten Lösungen für die Luftzufuhr
wie auch Eingänge im kleinen Maßstab.
Im Anschluss daran wurde über die Vor- und
Nachteile der Formen – kissen-, kuppel- oder
ringförmige Gebilde – und Schwierigkeiten bei
der Umsetzung der Modelle gesprochen. Auf
dieser Basis wählten die Studierenden den Torus
als die Form aus, die in begehbarer Größe gebaut
werden sollte. Nachdem die Aufgaben bei
der Umsetzung verteilt waren, begannen die
Vorbereitungen, die den Bau eines Papiermodells,
die Berechnung des Materialverbrauchs,
die Auswahl der Folie, die Anfertigung von Schablonen
und den möglichst materialsparenden
Zuschnitt der Folienbahnen einschlossen. Präsentationen
zu Ant Farm und ihrer Anleitung, der
Nutzung von Inflatables in den frühen 1970er-
Jahren sowie der zeitgenössischen Verwendung
von pneumatischen Strukturen in künstlerischen
Projekten und avantgardistischen Architekturen
lieferten den historischen Hintergrund für unser
Experiment.
Am letzten Tag wurde der ausgesuchte
Bauplatz auf dem Gelände der Westhochschule
vorbereitet und mit Planen ausgelegt. Nachdem
bereits am Vorabend mit den Klebearbeiten begonnen
worden war, ließ sich der Reifen relativ
zügig fertigstellen und entfaltete sich mittels eines
handelsüblichen Ventilators schnell zu voller
Größe. Zuletzt wurde ein langer Schlitz als Einstieg
in die Außenhaut des Inflatable geschnitten,
der durch ein dahinter angebrachtes Stück
Folie so verschlossen wurde, dass das in seiner
Gestalt einem riesigen Schwimmflügel ähnelnde
Gebilde nicht in sich zusammenfiel.
Der Aufenthalt im Inneren des Reifens erwies
sich als Erlebnis für alle Beteiligten. Durch
das semitransparente, leichte Material entstand
ein ungewöhnlicher, instabiler Raum, dessen
Konstruktionsweise aber durch das farbige Klebeband
nachvollziehbar blieb. Eine besondere
Wirkung entfaltete das Inflatable nach Einbruch
der Dunkelheit, als es nach Vorbild der frühen
1970er-Jahre als Projektionsgrund für Bilder
und Videos diente.
In dieser Funktion kam das Inflatable bei
der Vorstellung von Gastprofessorin Prof.’in Dr.
Linda Báez-Rubí im Innenhof des Architekturgebäudes
erneut zum Einsatz.
Seminarwoche
BA, MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner,
Dr. Barbara Filser (IKB) zusammen
mit Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner,
Kai Heinlein, Stefan Sander,
Maximilian Kosoric (IEB)
Florian D’Ornano, Nele Herbig,
Matthias Köllner, Aline Lang,
Johannes Mußmacher, Anna Konradt,
Benedikt Taudacher, Sophie John
354
Hinterwaldner

Bubble Dreams? Inflatables
and the Vision of
Mobile Architecture
In the 1970s, Ant Farm – an architecture and art
collective founded in San Francisco and counting
Chip Lord, Doug Michels and Curtis Schreier
among its core members – experimented with
new media, materials and notions of architecture.
The alternative lifestyles and societal ideas
of the counterculture and the emerging environmental
movement informed their projects to a
significant degree. In keeping with these concerns,
Ant Farm published a construction manual
for inflatables, air-filled structures scaled to
accommodate people, in 1971. Their Inflatocookbook
– lavishly illustrated with cartoon-style
drawings – joined the ranks of contemporary
publications, which promoted self-sufficiency
and the do-it-yourself-spirit. By collaboratively
remaking designs from this manual over a period
of four days, we explored the opportunities but
also the challenges of building with air.
First, the students built small-scale models
from plastic foil and adhesive tape following the
hand-drawn plans in Ant Farm’s booklet and
tested solutions for air supply tubing and entrances
on them. Subsequently, the advantages
and disadvantages of the different forms – pillow-,
dome- or doughnut-shaped constructs –
and problems encountered in executing them
were discussed. On that basis, the students
chose the torus as the shape which they wanted
to build in a larger scale format reaching standing
height. Having allocated the tasks in realizing
the project, preparations started, including the
construction of a scale model from paper, calculation
of the materials needed, choice of plastic
foil, preparation of a template and the cutting of
the sheets of foil in the most resource friendly
manner possible. Presentations about Ant Farm
and their manual, the use of inflatables in the
early 1970s and pneumatic structures in contemporary
artistic projects and avant-garde archi-
tecture provided the historical background for
our hands-on-experiment.
On the last day, the chosen site on the
grounds of the Campus West was prepared and
covered with tarpaulins. Since work on taping the
pieces of foil together had already started on the
previous day, the doughnut was speedily finished
and quickly blown up to full size using a customary
fan. A long slit was then cut into the shell of
the inflatable, which served as the entrance and
was closed off by a piece of foil affixed behind it
so that the structure, resembling a giant water
wing, did not deflate.
Being inside the inflatable proved a special
experience for all those involved. The semi-transparent,
airy material created an unusual, unstable
space, while the manner of its construction
was rendered visible by the strips of variously
colored adhesive tape. It was after nightfall,
however, that the structure came fully into its
own when, following the 1970s as an example,
images and videos were projected onto it.
The inflatable featured again as a projection
surface several weeks later when visiting
professor Prof. Dr. Linda Báez-Rubí presented her
main research areas in the courtyard of the Department
of Architecture’s building.
↪ 356–357
A Anfertigen der Zuschnitte für
eines der Modelle aus dem Inflatocookbook
(Florian, Benedikt)
B Arbeit am Modell (Anne,
Matthias)
C Klebearbeiten an einem Modell
(Nele, Sophie)
D Die Gruppe bei der Arbeit an
den Modellen
E Aufblasen eines der Modelle
F Ausschneiden und Kleben der
sternförmigen Grundelemente
G Ausbreiten der vorbereiteten
Bauteile
H Letzte Klebearbeiten
I Aufrichten des Foliengebildes
mittels Luftzufuhr aus einem Ventilator
J Nach getaner Arbeit
K Party im und mit dem Inflatable,
auf das Videos projiziert werden
L Vortrag von Linda Báez-Rubí am
13.07.2022 im Innenhof
(IKB)
355

356 Hinterwaldner
A D
B E
C F

(IKB)
G J
H K
I L
357

Exkursion nach Dresden
Die Exkursion in die Kulturstadt Dresden konnten
wir vom 30. Juli bis zum 5. August 2022
durchführen, zu einer Zeit, als dem dortigen Hofmaler
Bernardo Bellotto eine große Ausstellung
zum Lebenswerk gewidmet wurde. Da diese
Schau zugleich ein längeres Restaurierungsunterfangen
krönte und Stadtveduten sowie deren
Herstellungsprozesse präsentierte, kann dies
als einer der kulminierenden Programmpunkte
der Exkursion angesehen werden. Darin ging es
um Restaurierung, Renovierung, Wiederaufbau
oder vergleichbare konservatorische Fragen,
und zwar skalenübergreifend auf den Ebenen
von (künstlerischen oder medizinischen) Artefakten,
Gebäuden und Stadtvierteln. Immer wieder
hielten wir nach Hinweisen Ausschau, woran
sich in der Substanz und Konzeption Geschichte
und Entwicklung ablesen ließ. Der Architekt
Prof. Thomas Will bereicherte uns einen Tag lang
mit Fachwissen und mit restaurationspolitischen
Einblicken. Die Gegenüberstellung von Plätzen
(Neumarkt/Altmarkt) oder Gebäuden (Frauenkirche/Kreuzkirche)
eigneten sich dazu genauso
wie etwa die zerschnittene Architektur des Militärhistorischen
Museums oder das chemische
Geheimnis des oxidierenden Sandsteins. Die Gebäude
dunkeln nach und das Geflickte sticht damit
– eine Zeit lang – hell hervor. Farben waren
ein weiterer Schwerpunkt, der uns über Spezialisten
des Gebiets in der historischen Farbstoffsammlung
und der Sammlung Farbenlehre der
TU Dresden engagiert nähergebracht wurde. Damit
lernten wir die Stadt Dresden im Kontext der
Textilindustrie Sachsens kennen und erfuhren
zugleich, dass die Zutaten für Farbmittel aus aller
Welt zusammengetragen wurden, die wir als
Kulturschatz in den über 20.000 Fläschchen sehen
konnten.
The field trip to the cultural city of Dresden took
place from 30 July to 5 August 2022 during a
major exhibition on the life’s work of the painter
Bernardo Bellotto who once worked at the Court
of Saxony. Since this exhibition also marked the
culmination of an extended phase of restoration
and presented cityscapes, as well as their production
processes, this can be considered one
of the principal elements of the visit. It dealt
with restoration, renovation, reconstruction or
comparable conservation endeavours, across
different scales and at the levels of (artistic or
medical) artefacts, buildings and urban quarters.
Again and again, we searched for clues in
substance and conception in order to determine
historical and developmental details. The architect
Prof. Thomas Will joined us for a day, enriching
our experience with expert knowledge
and insights into local restoration policies. The
juxtaposition of squares (Neumarkt/Altmarkt)
and buildings (Frauenkirche/Kreuzkirche), and
the sliced-open architecture of the Military History
Museum or the chemical secret of oxidising
sandstone were among the prime examples. We
discovered that sandstone buildings darken
over time and repairs consequently stand out
brightly – for a while. A further focal point was
provided in the area of colours, to which we
were introduced by specialists in the field from
the Historical Dye Collection and the Colour
Theory Collection of the TU Dresden. We thus
got to know Dresden in the context of Saxony's
textile industry and at the same time learnt that
the ingredients for dyes were gathered from all
over the world. We were able to see this cultural
treasure preserved in more than 20,000 flasks.
Exkursion
BA, MA
Sommersemester 2022
Dr. Konrad Scheurmann
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner
M Die Exkursionsgruppe versammelt
sich in der Sonne um einen Teich in
der Hochschule für Bildende Künste
Dresden, in der wir die Professoren
Christoph Herm, Ivo Mohrmann
und Andreas Schulze, die das Studiengebiet
Restaurierung unterrichten,
besucht haben
N Warten vor dem Eingang zur Kabinettausstellung
Edward Hopper. Die
innere und die äußere Welt in der Gemäldegalerie
Alte Meister in Dresden
358
Hinterwaldner

(IKB)
M
N
359

Greenness Studies:
Interdisziplinäre
Perspektiven
Warum ist grün so omnipräsent in der Natur, waren
Farbstoffe zu dessen Repräsentation aber
lange instabil und konnten oft nur mit giftigen
Pigmenten haltbar und brillant realisiert werden?
Warum verordnete man Grünlicht-Therapien
als beruhigend, degradierte die Farbe aber in
der modernen Kunst zunehmend zur verstoßenen
Vierten? Grün-Studien als transdisziplinäre
Provokation zeigen exemplarisch all jene mannigfaltigen
Wissensbereiche, mit denen sich
kunsthistorische Methodik generell erweitern
lässt: jenseits von Farbsymbolik und -wahrnehmung
geraten Etymologie und Epistemologie in
den Fokus, Chemie, Physik und Biologie, Ökologie
und Ökonomie, Medientheorie und Technikphilosophie,
Diskursanalyse und politischer Aktivismus.
Jenseits positiver Konnotationen von
Lebendigkeit und Natürlichkeit mäandriert die
allgegenwärtige Trope Grün durch diverse Wissenskulturen,
hyperkompensiert die technische
Manipulation von lebenden Systemen metaphorisch,
während Greenwashing Greenhouse Effects
übertüncht. Damit docken Greenness Studies
auch an Fragen von Nachhaltigkeit und
Wachstumskritik in der zeitgenössischen Kunst
an, so wie sie im parallelen Exkursions-Seminar
De/Growth: Wachstum in Kunst, Ökologie und
Ideengeschichte (siehe Feature-Beitrag, S. 104)
behandelt wurden. Darüber hinaus oszillierte
das Seminar mit der Veranstaltung Gesprächsstoff
Farbe von Dr. Konrad Scheurmann, die
sich der dunklen Seite der Kulturgeschichte der
Farbe widmete: Anbau, Abbau, Raubbau, koloniale
Dominanzen, Umweltprobleme – Fragestellungen,
die nun auch in der neuen Ringvorlesungsreihe
Fehl/Farben im Sommersemester
fortgesetzt werden.
Why is green so omnipresent in nature, yet green
dyes so unstable, for centuries requiring toxic
pigments to make them durable and brilliant?
Why were green light therapies prescribed as
soothing, while the colour was increasingly degraded
to the outcast fourth in modern art?
Greenness Studies as a transdisciplinary provocation
exemplifies all those diverse fields of
knowledge with which art historical methodology
can be expanded in general: beyond colour symbolism
and perception, etymology and epistemology
come into focus, as well as chemistry,
physics and biology, ecology and economics,
media theory and the philosophy of technology,
discourse analysis and political activism. Beyond
positive connotations of liveliness and naturalness,
the ubiquitous greenness trope meanders
through diverse cultures of knowledge,
metaphorically hypercompensating the technical
manipulation of living systems, while greenwashing
greenhouse effects away. In this way,
greenness studies also dock onto questions of
sustainability and the critique of growth paradigms
in contemporary art, as they were studied
in the parallel excursion seminar De/Growth:
Growth in Art, Ecology and the History of Ideas
(see additional feature, cf. p. 104). In addition,
the seminar oscillated with the event
Gesprächsstoff Farbe by Dr. Konrad Scheurmann,
which was dedicated to the dark side of
the cultural history of colour: cultivation, mining,
overexploitation, colonial dominances, environmental
problems – questions that will
now also be continued in the new lecture series
Fehl/Farben in the summer semester.
Seminar und Exkursion
BA, MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Dr. Jens Hauser
Markus Görger, Katharina Meyer,
Miriam Oechsler, Anja Maria
Reinhold, David Schulten, Linda
Sabrina Spieker, Julian Kosmo
Zbornik
O Studentische Cup Cakes, organische
Farbstoffe und Arsen-Grün –
kein Topping!
P Konzeptuelle Einbettung des
Themas Green auf der Tafel des
Seminarraums.
360
Hauser

(IKB)
O
P
361

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Art
and Architecture
Professur Kunstgeschichte
History of Art
Prof. Dr. Oliver Jehle
Hon.-Prof. Dr.
Holger Jacob-Friesen
Hon.-Prof. Dr.
Alexandre Kostka
Apl. Prof. Dr.
Martin Papenbrock
Dr. Anna Krüger
PD. Dr. Dr.
Jesús Muñoz Morcillo
Anica Nießner
Elke Wüst-Kralowetz
Helga Lechner
Denise Ganz
Niclas Müller
Dora Tanswell
Dr. Robert Determann
Dr. Katja Förster
Dr. Alice Anna Klaassen
Michaela Mansuroglu
Andrea Stengel
PD. Dr. Kirsten Voigt
362
Jehle

Als Aufgabe auch des vergangenen Studienjahres galt es, eine ökologisch orientierte
Bildwissenschaft zu lehren und damit ein Bewusstein zu fördern, gerade
für Fragen der Nachhaltigkeit: Die komplexen Interdependenzen von Naturgegebenem
und artistisch Überformtem, die in Kunstwerken inszeniert werden,
müssen erschlossen werden. Uns dabei bewusst zu machen, dass diese hybriden
Naturecultures sprachlich konstruiert und ästhetisch stilisiert sind, gelingt
uns gerade dann, wenn man eine ökokritische Kunstgeschichte in ihrer ganzen
historischen, philosophischen und soziologischen Breite lehrt. Geht diese Methodik
von einer komplexen Verflechtung von Natur und Kultur aus, muss es in
der Lehre auch darum gehen, den Ökologie-Diskurs nicht ahistorisch und allein
im losen Rückgriff auf beliebige Referenzgrößen zu führen. Tatsächlich hat das
prekär gewordene Verhältnis von Mensch und seiner gestalteten Umwelt die
Künste seit der Antike auf den Plan gerufen. Wie die Künste diese Thematik der
Ökologie verhandeln, sagt einiges über die Annahmen aus, die ihnen ihre perspektivische
Ausrichtung geben – und diese spiegeln theoretische Modellierungen
ökologischen Denkens, die den angenommenen Platz des Menschen im
Rahmen der Weltentwürfe und Möglichkeitsräume der Künste visualisieren.
The task of the past academic year was to teach an ecologically
oriented visual science and thus to promote an awareness
of questions of sustainability: the complex interdependencies
of the natural and the artistically built, which are
staged in works of art, must be opened up. Keeping in mind
that these hybrid naturecultures are linguistically constructed
and aesthetically stylized, we succeed especially when
teaching an ecocritical art history in all its historical, philosophical
and sociological breadth. If this methodology assumes
a complex interweaving of nature and culture, the
teaching must also be concerned with not conducting the discourse
on ecology ahistorically and solely in loose recourse
to arbitrary reference variables. In fact, the precarious relationship
between man and his designed environment has
called the arts onto the scene since antiquity. How the arts
negotiate this theme of ecology says something about the assumptions
that give them their perspectival orientation – and
these reflect theoretical modelling of ecological thinking that
visualises the assumed place of man within the framework of
the world designs and possibility spaces of the arts.
(IKB)
363

Wunder der unscheinbaren
Dinge – Stephan von
Huene und die Geburt
der Medienkunst
Anlässlich des 90. Geburtstags von Stephan von
Huene (Los Angeles 1932 – Hamburg 2000) organisierten
das Institut für Kunst und Baugeschichte
am KIT und das ZKM | Karlsruhe unter
der Leitung von Jesús Muñoz Morcillo und
Oliver Jehle eine internationale Fachtagung,
an der sich sowohl etablierte Forschende als
auch Studierende der Kunstgeschichte am KIT
beteiligten.
Stephan von Huene war ein US-amerikanischer
Künstler deutscher Herkunft. Er gilt als Pionier
der Medienkunst mit einschlägigen Beiträgen
im Bereich der kinetischen Klangkunst. Sein
Vermächtnis geht über seine Klangskulpturen
und Kunstinstallationen weit hinaus. Als einer
der ersten Lehrenden der in den 1990er-Jahren
neu gegründeten Staatlichen Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe (HfG), trat er für eine qualitative
Auffassung von Medienkunst ein, die bis
heute zur wahrnehmungsnahen Reflexion über
Kommunikationsprozesse und Mensch-Umwelt-
Relationen anregt. Als feministischer Teacher
am CalArts der 1970er-Jahre von seinen Studierenden
wahrgenommen und als forschender
Künstler hoch angesehen, kann Stephan von
Huene als Pionierfigur hochaktueller Diskurse
verstanden werden. So setzte er beispielsweise
den Begriff Intra-action mit Rückgriff auf kybernetische
Theorien bewusst ein, um seine Kunst-
Mensch-Systeme zu erläutern – lange bevor dieser
Terminus von der Physikerin und Philosophin
Karen Barad in den neumaterialistischen Diskurs
wieder eingeführt wurde.
In der Fachtagung Wunder der unscheinbaren
Dinge — Stephan von Huene und die Geburt der
Medienkunst standen die analytische und konservatorische
Erschließung seines Oeuvres, die
kunsthistorische Einordnung des Künstlers und
eine kritische Lektüre aus der Perspektive neuer
Diskurse im Vordergrund.
Folgende Kunsthistoriker*innen und
Medientheoretiker*innen nahmen daran teil:
Peter Weibel, Horst Bredekamp, Petra Kipphoff,
Achatz von Müller, Werner Lorke, Olav
Westphalen, Yashuhiro Sakamoto, Marvin
Altner, Yannis Hadjinicolaou sowie die
Künstler*innen Mira Schor, Olav Westphalen
und Thomas Zitzwitz. Darüber hinaus wurden
nach einem Peer-Review-Verfahren Work-in-
Progress-Papers folgender Studierenden der
Kunstgeschichte am KIT vorgestellt: Alexandra
Brjezovskaia, Lara di Carlo, Denise Ganz,
Alexandra Star und Linhui Yang.
Die Veranstaltung wurde durch Mittel des
KIT-Fakultätslehrpreises 2022 unterstützt, mit
dem Jesús Muñoz Morcillo ausgezeichnet wurde.
Internationale Tagung
21. bis 22. Oktober 2022
364
Jehle

Miracle of Inconspicuous
Things – Stephan von
Huene and the Birth of
Media Art
On the occasion of the 90th birthday of Stephan
von Huene (Los Angeles 1932 – Hamburg 2000),
the Institute for Art and Architectural History at
KIT and the ZKM | Karlsruhe, under the direction
of Jesús Muñoz Morcillo and Oliver Jehle, organised
an international symposium in which both
established researchers and students of art history
at KIT participated.
Stephan von Huene was an American artist
of German origin. He is considered as a pioneer
of media art – making relevant contributions in
the field of kinetic sound art. But it is not only
about his sound sculptures and art installations.
As one of the first teachers at the Staatliche
Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) he
advocated a qualitative conception of media art
that still inspires reflection on communication
processes and human-environment relations.
Perceived by his students as a feminist teacher
at CalArts in the 1970s and highly regarded as a
researching artist, Stephan von Huene can be
understood as a pioneering figure of highly topical
discourses: He used the term intra-action
with recourse to cybernetic theories to explain
his art-human systems – long before this term
was reintroduced into neo-materialist discourse
by the physicist and philosopher Karen Barad.
The symposium Miracle of Inconspicuous Things
– Stephan von Huene and the Birth of Media Art
focused on the analytical and conservational development
of his oeuvre, the art historical classification
of the artist and a critical reading from
the perspective of new discourses.
The following art historians and media theorists
took part: Peter Weibel, Horst Bredekamp,
Petra Kipphoff, Achatz von Müller, Werner Lorke,
Olaf Westphalen, Yashuhiro Sakamoto, Marvin
Altner, Yannis Hadjinicolaou; as well as the artists
Mira Schor, Olav Westphalen and Thomas
Zitzwitz. In addition, work-in-progress papers by
the following KIT art history students were presented
after a peer-review process: Alexandra Brjezovskaia,
Lara di Carlo, Denise Ganz, Alexandra
Star and Linhui Yang.
The event was supported by funds from the
KIT Department Teaching Award 2022, which
was awarded to Jesús Muñoz Morcillo.
(IKB)
365

GRASPING THE PICTURES
OF ECO-FUTURES
Das Projekt Ökozukünfte und wie wir ihre Bilder
begreifen brachte Forschende der Kunstwissenschaft
mit Forschenden der Wissenschaftskommunikation
zusammen, um einen nachhaltigen
und sichtbaren Beitrag zum Anthropozän-Diskurs
innerhalb und außerhalb der jeweiligen
Fachkreise zu leisten. Der Schwerpunkt lag auf
den visuellen Kulturen des ökologischen Managements
von gestern und morgen (Ökotopien
und Öko-Zukünfte). Dafür wurde zunächst eine
Vortragsreihe im Wintersemester veranstaltet,
auf die ein eintägiger Autorenworkshop und eine
entsprechende Buchveröffentlichung folgen
werden – im Verbund mit gezielten Aktivitäten
im Bereich der Öffentlichen Wissenschaft. Das
Projekt begann am 1. November 2022. Die Projektdauer
beträgt 24 Monate.
The project Eco-Futures and how we understand
their images brought together researchers in art
studies with researchers in science communication
to make a lasting and visible contribution to
the Anthropocene discourse within and outside
their respective professional circles. The focus
was on the visual cultures of ecological management
of yesterday and tomorrow (ecotopias and
eco-futures). A lecture series was initially organised
in the winter semester, which will be followed
by a one-day author workshop and a corresponding
book publication – in conjunction
with targeted activities in the field of public science.
The project started on 1 November 2022
and will run for 24 months.
This research project is funded by the
Schleicher Foundation and the KIT Foundation.
21. bis 22.Oktober 2022
Project Lead: Jesús Muñoz Morcillo
und Oliver Jehle
↪ 370
A B C Internationale Tagung
Wunder der unscheinbaren Dinge –
Stephan von Huene und die Geburt
der Medienkunst
D Die Höhle des Fingal
366 Jehle

Global Perspectives on
Art & Ecology I
Die Ursachen der Klimakrise wurzeln auch in ästhetischen
Wahrnehmungen und kulturellen Gewohnheiten.
In der Vortragsreihe Globale Perspektiven
auf Kunst und Ökologie diskutierten
Kunst- und Wissenschaftshistoriker, wie solche
visuellen und kulturellen Praktiken identifiziert
und Kunst als ökologische Transformationskraft
verhandelt werden können. Renommierte
Wissenschaftler*innen wie Halyna Kohut (derzeit
Gastwissenschaftlerin am KIT), Nazar Kozak
und Oliver Hochadel setzten sich mit ökokritischen
Perspektiven und künstlerischen Antworten
auf ökologische Katastrophen auseinander.
The causes of climate emergency are rooted in
aesthetic perceptions and cultural habits that
have not been challenged for hundreds of years.
In the series of talks titled Global Perspectives
on Art and Ecology, art and science historians
discussed how to identify such visual and cultural
practices and negotiate art as an ecological
transformative power. Renowned scholars such
as Halyna Kohut (currently visiting research fellow
at KIT), Nazar Kozak, and Oliver Hochadel
will deal into ecocritical perspectives and art
responses to ecological disasters.
↪ 370
E Bannerbild Art and Ecology
F Vortrag Halyna Kohut
(IKB)
367

Discover Graffiti with
INGRID
Am 23.02.2023 veranstaltete das Informationssystem
Graffiti in Deutschland (INGRID), ein von
der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG)
gefördertes Kooperationsprojekt der Germanistischen
Sprachwissenschaft der Universität Paderborn
und der Professur Kunstgeschichte des
Karlsruher Instituts für Technologie (KIT), einen
Online-Workshop zur Nutzung der INGRID-
Datenbank. Der praxisorientierte Workshop
richtete sich an alle Graffiti-Interessierten und
alle, die in ähnlichen Projekten arbeiten.
Studientag//Journées
d‘études Université de
Strasbourg
Alexandre Kostka organisierte im September
2022 einen Studientag zum Thema: Engineering
Nationality. Johann Knauth und die Rettung des
Straßburger Münsters aus bautechnischer und
kulturhistorischer Sicht. Die Journées d’études
fanden im Münsterhof in Straßburg statt und
wurde durch die Fondation de l'Œuvre Notre-
Dame, Strasbourg, das Zentrum Frankreich –
Schwerpunkt der Universität Innsbruck, den
Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen
Forschung Österreich, Wien, und die Agence
Nationale de la Recherche, Paris, unterstützt.
On 23 February 2023, the Information System
Graffiti in Germany (INGRID), a cooperative project
of the German Linguistics Department of the
University of Paderborn and the Art History Department
of the Karlsruhe Institute of Technology
(KIT) funded by the German Research Foundation
(DFG), organised an online workshop on the
use of the INGRID database. The practice-oriented
workshop was aimed at all those interested in
graffiti and those working in similar projects.
Alexandre Kostka organised a study day in September
2022 on the question: Engineering Nationality.
Johann Knauth and the rescue of Strasbourg
Cathedral from a structural engineering
and cultural history perspective. The Journées
d'études took place in the Minster Courtyard in
Straßburg and was supported by the Fondation
de l'Œuvre Notre-Dame, Strasbourg, the Centre
France Focus of the University of Innsbruck,
the Fund to promote scientific research Österreich,
Vienna, and the Agence Nationale de la
Recherche Paris.
↪ 371
G Graffiti
H Straßburger Münster
368
Jehle

Große Exkursion:
Amsterdam
Wenn man heute in Amsterdam die drei großen
Grachtengürtel abläuft oder vor dem als Rathaus
erbauten königlichen Palast steht, dann bekommt
man ein Gefühl für die außergewöhnliche
Prosperität dieser Stadt im 17. Jahrhundert.
Zwar sollte man nicht mehr ohne Vorbehalt vom
sogenannten Goldenen Zeitalter sprechen, weil
man die Kehrseite von Wachstum und wirtschaftlichem
Erfolg kennt. Doch die Blüte der
Kunst – in quantitativer und qualitativer Hinsicht
– darf als einzigartig gelten. Vorbereitet durch
die Seminare Amsterdam. Weltkunst und globaler
Handel I und II, fuhren 12 Student*innen unter
der Leitung von Prof. Jehle und Prof. Jacob-
Friesen nach Amsterdam. Mit dabei waren:
Theresa Barabas, Anna Blumenstiel, Denise
Ganz, Felicitas Jung, Helen Kaiser, Anne Lücking,
Nikolas Maisch, Sophia Metwaly, Niclas
Müller, Georg Prokosch, Caragh Sheehan und
Ben Störkel.
If you walk along the three large canal belts in
Amsterdam today or stand in front of the royal
palace built as the town hall, you get a sense of
the extraordinary prosperity of this city in the
17th century. Admittedly, one should no longer
speak of the so-called Golden Age without reservation,
because one knows the downside of
growth and economic success. But the flourishing
of the arts - in terms of quantity and quality -
may be considered unique. Prepared by the seminars
Amsterdam. World Art and Global Trade I
and II, 12 students travelled to Amsterdam under
the direction of Prof. Jehle and Prof. Jacob-
Friesen. With them were: Theresa Barabas, Anna
Blumenstiel, Denise Ganz, Felicitas Jung, Helen
Kaiser, Anne Lücking, Nikolas Maisch, Sophia
Metwaly, Niclas Müller, Georg Prokosch, Caragh
Sheehan, Ben Störkel.
15. bis 19. September 2022
↪ 371
I J K Amsterdam
(IKB)
369

370 Jehle
A B
C D
E F

(IKB)
G
H I
J K
371

Institut Kunst- und
Baugeschichte (IKB)
Institute for History of Architecture
and Construction
Professur Bau- und Architekturgeschichte
History of Building and Architecture
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
Apl. Prof. Dr.
Julian Hanschke
Dr. habil.
Anne Christine Brehm
Dr. Anette Busse
Dr. Nina Rind
Dr. Federico Garrido
Dr. Manuela Gantner
Gudrun Schütz
Gabriele Seipel
Paula Seifert
Philip Brücher
372 Medina Warmburg

Die Professur befasst sich mit der analytischen Erfassung der treibenden
Kräfte und bedingenden Faktoren, die den Wandel von Gebäuden, Städten
und Landschaften in der Zeit bestimmen. Unser Ansatz geht vom Verständnis
von Architektur und Städtebau als Gebiete einer zugleich materiellen wie kulturellen
Produktion aus. Zum einen sind die konkreten Bedingungen zu berücksichtigen,
wie sie etwa durch den Ort vorgegeben werden, gleichzeitig
befasst sich Architekturgeschichte zentral mit Phänomenen des kulturellen
Austausches. Da die Befragung der Vergangenheit immer aus der Gegenwart
und ihren Problemen heraus erfolgt, widmen wir uns dabei der Umweltgeschichte
der Architektur. Mit ihr geht eine quantitative Ausweitung, vor allem
aber auch ein qualitativer Sprung in der Betrachtung zugunsten einer performativen
und systemischen Erfassung einher. In Zeiten einer schwindenden
Natur lohnt es sich, der Frage nachzugehen, in welcher Weise Gebäude und
urbane Strukturen zum Fortbestand des Lebens beigetragen haben.
The Chair tackles the task of analyzing the transformation
of buildings, towns, and landscapes across the ages as the
result of specific driving forces and conditioning factors.
Our approach is based on an understanding of architecture
and urban planning as fields of both material and cultural
production. On the one hand architectural history must
take into consideration how buildings relate to their concrete
site, to material, climate or biology. At the same time,
phenomena of cultural exchange offer an equally fertile approach.
Our point of view is solidly located in the present
with its contemporary aims and problems. Therefore, our
current approach is devoted to the environmental history of
architecture. This means both a quantitative expansion
and a qualitative turn towards a performative and systemic
understanding of architecture. In times of a vanishing nature
it is definitely worth knowing how buildings and urban
structures have contributed across the centuries to the continuity
of life.
(IKB)
373

Built and Thought
Das gemeinläufige Verständnis von Architektur
und Städtebau als intrinsische generalistische
Disziplinen, sowohl im akademischen Leben wie
in der Berufspraxis, trägt dazu bei, dass die Erzählungen
über ihren Wandel in der Zeit von verschiedenen
anderen Geschichten durchdrungen
ist, sei es etwa durch die Sozial- und Wirtschaftsgeschichte,
die Geschichte der Technik
oder die der Kunst, die Umwelt- oder die Kulturgeschichte
und andere mehr. Hinzu kommt, dass
die Geschichtsschreibung der Architektur, der
Städte und der Landschaften oftmals von einem
expansiven intellektuellen Drang angetrieben
worden ist, der gerade darauf abzielte, die disziplinäre
Abgrenzung zugunsten einer Integration
mit anderen historischen Wissensgebieten von
größerer Trag- und Reichweite zu überwinden.
Dieser expansive Drang der Architekturgeschichte
steht in einem Komplementaritätsverhältnis
zur historiografischen Introspektion, zumindest
für all jene Forschende, welche die die
Produktion historischen Wissens mit kritischer
und zugleich reflexiver Haltung betreiben. Auch
wenn neue historiografische Paradigmen in der
Regel als Reaktion auf die sich verändernden
Realitäten und ihre objektiven Bedingungen hervorgehen,
spielt unweigerlich immer auch persönliche
Voreingenommenheit, einschließlich
ideologischer oder intellektueller Art, eine Rolle
bei der Einschätzung der Relevanz von Fakten
und damit auch für die auf diesen basierenden
Darstellungen des historischen Wandels von Architektur.
Davon zeugen die vielfältigen und oft
widersprüchlichen Interpretationen der Moderne
und der Modernisierungsprozesse in Bezug
auf Architekturen, Städte und Territorien. In Abhängigkeit
von den kulturellen, politischen oder
intellektuellen Standpunkten der jeweiligen Autoren
können ihre Auslegungen grundlegend
voneinander abweichen. Wie die Architektur
selbst, so ist auch die Art und Weise, wie ihre
Geschichte erzählt wird, ein getreues Spiegelbild
des Wertesystems, aus dem sie hervorgeht.
Nicht zuletzt aus diesem Grund widmet sich die
Architekturgeschichte der reflexiven Problematisierung
kultureller Werte.
In Anbetracht der Eigenschaft als intellektuelles
Konstrukt einer jeden Architekturgeschichte
lohnt es sich, nach der Aktualität und
Relevanz der verschiedenen Standpunkte zu fragen,
die seit den Ursprüngen in der Frühen Neuzeit
ihre Narrative geprägt haben. Eben diesen
Fragen zur Geschichte der Geschichte der Architektur
ging im Juni 2022 der 3. Internationale
Kongress der AhAU (Asociación de Historiadores
de la Arquitectura y del Urbanismo) nach, der
von Joaquín Medina Warmburg (KIT) und Salvador
Guerrero (ETSAM) konzipiert und geleitet
wurde. An der Tagung nahmen vierzig Vortragende
aus zwölf Ländern teil, darunter die Hauptredner
Jean-Louis Cohen und Fernando Marías.
Die neun Sektionen des Kongresses warfen zentrale
Fragen der historiografischen Debatte auf,
von denen einige zwar alt, aber immer noch ungelöst
sind, und andere geradezu brandneu: Was
ist heute der Zweck der Architekturgeschichte?
Von welchen Positionen aus kann Architekturgeschichte
heute konstruiert werden? Haben die
ehemals wirkmächtigen großen Erzählungen
ihre Relevanz vollständig eingebüßt? Auf welche
Weise und mit welchen Mitteln kann Architekturgeschichte
heute neu interpretiert und geschrieben
werden? Ist eine vergleichende Betrachtung
der Geschichte der Architektur noch sinnvoll?
Wie sollen wir mit Architekturen umgehen, die
jenseits des traditionellen Kanons der Architekturgeschichte
entstanden sind? Gibt es einen
differenzierten Diskurs zwischen hoher und
niedriger (populärer) Kultur in der Architekturhistoriographie?
Welches sind die Zielgruppen
und die Medien für die Architekturgeschichtsschreibung
in zeitgenössischen Gesellschaften?
Es handelt sich um überaus relevante Fragen,
die weit über die akademischen und beruflichen
Kreise der Architektur hinausgehen, mit denen
wir gemeinhin ihre Geschichtsschreibung verbinden.
374 Medina Warmburg

The intrinsic generalist vocation that is usually
attributed to architecture and urban planning,
both in academia and in professional practice,
leads us to accept without too much hesitation
that the narrative on the evolution of these disciplines
is permeated by various other histories, be
they social or economic history, histories of technology
or art, environmental or cultural histories,
among others. It should be added that on many
occasions the ways of relating the history of architecture,
cities and territories have evolved
driven by an expansive intellectual will, aimed
precisely at overcoming disciplinary partiality in
favor of integration with other fields of historical
knowledge of greater scope. Between this expansive
condition of architectural history and historiographic
introspection a necessary relationship
of complementarity is established, at least for
those who approach research and writing with a
critical will and a reflective disposition. Although
new historiographic paradigms tend to emerge in
response to changing realities and their objective
conditions, personal moods and particular
points of view, including ideological or intellectual
presuppositions, do not cease to weigh when
assessing the relevance of the facts and composing
an account of the historical vicissitudes of architecture
based on them. The multiple and often
contradictory interpretations that have been
made of modernity and of the modernization
processes related to architecture, cities and territories
according to the cultural, political or intellectual
point of view adopted by the corresponding
author attest to this. Like architecture
itself, the way its history is told is also a faithful
reflection of the value system in which it operates.
Therefore, the history of architecture addresses
the reflexive problematization of cultural
values.
Given the condition of intellectual construction
of any history of architecture, it is worth asking
about the actuality and relevance of the different
points of view from which it has been
constituted since its origins in the Early Modern
world. These questions on the history of history
of architecture were addressed in June 2022 at
the 3rd International Congress of the AhAU (Asociación
de Historiadores de la Arquitectura y del
Urbanismo), conceived and directed by Joaquín
Medina Warmburg (KIT) and Salvador Guerrero
(ETSAM). The meeting was attended by forty contributors
from 12 countries, including the keynote
speakers Jean-Louis Cohen and Fernando
Marías respectively. The nine sessions of the congress
raised central questions – some old but
still unsolved and others brand new- of the historiographic
debate: What is now the purpose of
architectural history? From what positions can
architectural history be constructed today? Are
the great narratives no longer of interest? What
are the new ways of interpreting and making architectural
history? Does a comparative history
of architecture still make sense? How shall we
deal with architectures produced beyond the traditional
canon architectural history? Is there a
differentiated discourse between high and low
(popular) culture in the historiography of architecture?
What are the audiences and the media
for architectural historians in contemporary societies?
These are certainly pertinent questions
that transcend the academic and disciplinary
circles of architecture with which we usually associate
historiographical production.
III. Internationale Tagung der
AhAU, 1. bis 3. Juni 2022,
ETSAM Madrid
Konzeption und Leitung:
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg,
Prof. Dr. Salvador Guerrero
(IKB)
375

ÖkoArchitektur – in
der Ära der Postmoderne
Ethik oder Ästhetik?
EcoArchitecture –
in the Era of
Postmodernism
Ethics or Aesthetics?
Bauen mit der Natur oder auch ÖkoArchitektur ist
so alt wie die Menschheitsgeschichte und ist mit
dem Schutz vor den klimatischen Bedingungen
verbunden. Je nach Klimazone und lokalen Bedingungen
entwickelte sich eine auf die Bedürfnisse
der Menschen abgestimmte Architektur. Mit der
Industrialisierung verändert sich auch das bisherige
Verhältnis von Baustoffen, Materialien und deren
Herstellung sowie dem handwerklichen Fertigen,
Einbauen und der Wiederverwendung. Auch
die bis dahin in unseren Breitengraden verwendeten
Baustoffe wie Holz, Lehm, Kalk, Naturstein und
Stroh erfahren eine grundlegende Veränderung,
hin zu vorgefertigten Bauelementen aus teils
künstlichen Materialien.
Schon in den 1970er-Jahren, dem Beginn
der Postmoderne, wurde man sich den umweltbelastenden
Problemen bewusst und reagierte mit
wissenschaftlichen Untersuchungen und experimentellen
ökologischen Bauweisen.
Im Seminar wurde die Frage gestellt, was
sich seit den 1970er-Jahren verändert hat, wie auf
die Situation nach der Ölkrise reagiert wurde, welche
Konzepte und Bauformen seit damals entstanden
sind und welche sich über die Zeit bewährt haben.
Ziel war es, eine Diskussion um ethische und
ästhetische Werte und Formen ökologischer Architekturen
zu führen und daraus Kriterien abzuleiten,
was diese ausmacht und was in der Bewertung
und Planung berücksichtigt werden muss. Zudem
sind wir der Frage nachgegangen, was wir in der
Gegenwart aus der Geschichte lernen können, um
zukünftige Konzepte in ethischer aber auch in ästhetischer
Hinsicht als Gesamtwerk für ein robustes
Überdauern planen zu können.
ÖkoArchitektur verbindet ökonomische, ökologische
und soziale Nachhaltigkeitsaspekte,
schützt Ressourcen, Ökosysteme und erhält kulturelle
wie auch materielle Werte und ist damit Ausdruck
der Identität des gewachsenen Ortes.
Building with nature or also EcoArchitecture is as
old as human history and is linked to protection
from climatic conditions. Depending on the climate
zone and local conditions, architecture developed
to meet people's needs. With industrialisation, the
previous relationship between building materials,
materials and their production as well as craftsmanship,
installation and reuse also changed.
Even the building materials used until then in our
latitudes, such as wood, clay, lime, natural stone
and straw, are undergoing a fundamental change
towards prefabricated building elements made
partly of artificial materials.
As early as the 1970s, the beginning of postmodernism,
people became aware of the environmentally
harmful problems and reacted with scientific
investigations and experimental ecological
building methods.
The seminar asked what has changed since
the 1970s, how the situation after the oil crisis was
reacted to, which concepts and building forms have
emerged since then and which have stood the test
of time. The aim was to lead a discussion about
ethical and aesthetic values and forms of ecological
architecture and to derive criteria from this,
what constitutes them and what must be taken into
account in evaluation and planning. In addition, we
explored the question of what we can learn from
history in the present in order to be able to plan future
concepts ethically but also aesthetically as a
whole for a robust endurance.
EcoArchitecture combines economic, ecological
and social sustainability aspects, protects resources,
ecosystems and preserves cultural as well
as material values, and is thus an expression of the
identity of the grown place.
Anette Busse
Villa Oktogonda, Genot Minke,
Ökosiedlung Kassel, Deutschland,
1985
A Grundriss
B Ansicht
376 Medina Warmburg

(IKB)
A
B
377

Gebäude der
Trinkwasserversorgung
in Karlsruhe
Drinking Water Supply
Buildings in Karlsruhe
Essenziell für das Leben in einer Stadt ist eine
funktionierende Versorgung ihrer Bürger mit
Trinkwasser. Am Beispiel von Karlsruhe beschäftigten
sich die Studierenden im Rahmen
des Seminars detailliert mit der Geschichte der
Trinkwasserversorgung der Stadt, ihrer Infrastruktur
und Gebäuden. Welche Gebäude sind
notwendig, wie sind diese miteinander und als
Netz mit der Stadt verbunden? Haben sich die
Anforderungen an die Gebäude, die Gebäude
selbst sowie ihre Standorte über die Zeit verändert?
Analysiert wurden historische und aktuelle
Gebäude der Trinkwasserversorgung. Neben der
Historie und den Veränderungen stand auch die
Frage nach möglichen zugrundeliegenden Typologien,
den städtebaulichen Bedingungen sowie
der repräsentativen Funktion und lokale Besonderheiten
zur Diskussion.
Neben einer Zusammenstellung der historischen
Fakten und Veränderungen war die Aufgabe,
jedes Gebäude mit seiner Vernetzung im System
der Trinkwasserversorgung und der Stadt
präzise zu beschreiben und in ein 3D-Modell zu
übertragen. Die Herausforderung bestand darin,
nicht nur den aktuellen Ist-Zustand oder einen historischen
Zustand abzubilden, sondern auch die
konkreten Veränderungen am Gebäude seit der
Bauzeit zu analysieren und in die Zeichnung zu integrieren.
Im Vergleich der unterschiedlichen
Gebäude konnten drei funktional unterschiedliche
Typen festgehalten werden: Wasserwerke,
Trinkwasserbehälter und Trinkwassertürme.
Doch auch wenn sich diese Gebäude aufgrund
ihrer Funktion einem bestimmten Typ zuordnen
lassen, ist die architektonische Gestaltung in
Karlsruhe nicht auf spezifische Typologien reduzierbar.
Trotz gleicher technischer Aufgaben
wurde die Ausführung nicht standardisiert, sondern
zu jeder Zeit als individuelle Lösung für den
jeweiligen Standort und Anspruch entwickelt.
A functioning supply of drinking water to its citizens
is essential for life in a city. Using the example
of Karlsruhe, the students studied in detail
the history of drinking water supply in the city, its
infrastructure and buildings. Which buildings are
necessary, how are they interconnected and connected
to the city as a network? Have the requirements
for the buildings, the buildings themselves
and their locations changed over time?
Historical and current buildings of drinking water
supply were analysed. In addition to history and
changes, the question of possible underlying typology,
urban planning conditions as well as representative
function and local specificities were
also discussed.
In addition to a compilation of historical
facts and changes, the task was to describe each
building with its network in the drinking water
supply system and the city precisely and to
translate it into a 3D model. The challenge was
not only to depict the current situation or a historical
one, but also to analyse the concrete
changes to the building since the construction
period and to integrate them into the drawing.
Comparing the different buildings, three functionally
different types could be identified: waterworks,
drinking water tanks and drinking water
towers. But even if these buildings can be
assigned to a specific type because of their function,
the architectural design in Karlsruhe cannot
be reduced to specific typologies. Despite the
same technical task, the design was not standardized,
but developed at any time as an individual
solution for the respective location and requirements.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2022
Nina Rind
C Brunnenhaus am Blumentor,
3D-Rekonstruktion, Julius Maisch
D Wasserwerk Durlacher Wald,
3D-Rekonstruktion, Valerie Michels
E Gegenbehälter Gartenstraße,
3D-Rekonstruktion, Théo Schlick
F Wasserwerk Durlach,
3D-Rekonstruktion, Weichen Zhou
G Stadtbehälter Durlach, 3D-Rekonstruktion,
Madalina Posea
H Wasserturm Bergwald, 3D-Rekonstruktion,
Julia Kappeler
378 Medina Warmburg

(IKB)
C D
E F
G H
379

Umweltgeschichte der
Architektur. Fallstudie:
Alter Schlachthof
Environmental History
of Architecture.
Case Study: Alter
Schlachthof
Eine Stadt ist keine isolierte Einheit; sie stellt ein
mehr oder weniger stabiles Gleichgewicht mit
ihrer Umgebung her und tauscht Energie und
Materie durch komplexe Netzwerke über Zeit aus.
Wenn die Austauschströme im Laufe der Zeit konsistent
werden, festigen sich mehrere dieser Netzwerke,
dehnen sich oft aus und manchmal ziehen
sie sich zusammen und brechen ab.
Das Verständnis der Transaktionen zwischen
einer Stadt und ihrer Umgebung ist eine
oft komplexe Aufgabe, die nicht nur ihre Landschaft
und ihren materiellen Austausch betrifft,
sondern auch die immateriellen Energie-, Kapital-
und politischen Einflüsse, die sich über
Raum und Zeit verschieben.
Gebäude wie der Alte Schlachthof in Karlsruhe
sind ebenso exemplarisch für diesen Austausch,
wie sie selbst Teil des Flusses sind. Große
Gebäudekomplexe wie der Schlachthof aus
dem 19. Jahrhundert erforderten oft eine große
Materialaufnahme (Holz, Stein, Ziegel, Stahl,
Wasser, Vieh), die sie zwangen, Jahre vor der Inbetriebnahme
Beziehungen mit bestimmten Umweltauswirkungen
herzustellen. Der Schlachthof
veranschaulichte aber auch die aktiven Transaktionen
zwischen der Stadt und Umgebung über
die Verarbeitung von Vieh zu Nahrungsmitteln
und anderen Verbrauchsgütern für die Bürgerschaft.
Das Seminar erforscht die Anwendung verschiedener
Werkzeuge aus dem Bereich der Architekturforschung
und schlägt eine historische,
multidimensionale Analyse über verschiedene
Maßstäbe des Alten Schlachthofs in Karlsruhe
als Fallstudie für eine Umweltgeschichte der
Stadt und ihrer Region vor. Dies kann ein Anfang
sein, über weitere Fallstudien Informationen für
eine Stadtbiografie der Stadt zu sammeln und zu
verknüpfen.
A city is not an isolated entity, it establishes a more
or less stable equilibrium with its surrounding environment,
exchanging energy and matter through
complex networks over time. As the exchange flows
become consistent over time several of these networks
solidify, many times they expand and sometimes
they contract and perish.
Understanding the transactions between a
city and its environment is an often complex task
involving not only its landscape and its material exchanges
but also the immaterial flows of energy,
capital and political influence displacing over
space and time.
As cities grow and expand, many of these
flows tend to crystalize in the form of an ever-evolving
infrastructure, from active centers of energetic
exchange to deserted ruins. Buildings like the Old
Slaughterhouse in Karlsruhe are exemplary for
these exchanges as much as they are a part of the
flow by themselves; large building groups like the
19th century slaughterhouse often required a large
material intake (wood, stone, bricks, steel, water,
livestock) that forced them to stablish relationships
with a true environmental impact years before the
start of its operation. The slaughterhouse exemplified
the active transactions between the city and its
environment, processing livestock into protein and
other consumables for the citizenship.
The research seminar explored different tools
from the realm of architectural research, proposing
a historic, multi-dimensional, multi-scalar analysis
of the Alter Schlachthof in Karlsruhe as a case
study for an environmental history of the city and
its region, with the ultimate goal of collecting case
studies and information for an urban biography of
the city.
Seminar
BA, MA
Wintersemester 2022/23
Federico Garrido
Elisa Sophie Muhr, Fabio Reichel,
Pia-Sophie Trehan, Marie Elisabeth
Walldorf
I Infrastrukturschichten von
Karlsruhe, Fabio Reichel
Pia-Sophie Trehan, Grüner
Kürnbacher, Sandstein im alten
Schlachthof
J Vorderansicht
K Frontansicht und Detailbilder
380 Medina Warmburg

(IKB)
I J
K
381

Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung
Guest Professorship of the Wüstenrot-Stiftung
Prof.’in Madeleine Kessler
Anđela Brašanac
382
Kessler

Our studio explores the urgent opportunity to re-imagine the future of our high
streets as diverse communal and social centres through performance-led
design. Considering the city as a stage, the studio was organised into 3 Acts
each building upon one another. In Act I, The Life and Death of Kaiserstraße,
we collectively catalogued the abandoned spaces along Kaiserstrasse, revealing
the street itself to be a void. In Act II, Filling the Void, we engaged with the
local community through participatory design. In Act III, The Finale and the
Beginning, the students brought the different stakeholders together through a
series of intraventions along Kaiserstrasse, unfolding over the course of the
day to analyse, consult, question and propose an alternative future for the
high street. The semester was complemented by a series of seminars, workshops,
guest lectures, and a studio trip to London. The Architekturschaufenster
have adopted the studio’s installations, providing an afterlife for the projects.
(GP)
383

Filling the Void:
The Death and Life of
the Great European High
Street
Filling the Void: The Death and Life of the Great
European High Street explores performance-led
design as an urgent opportunity to re-imagine
the future of our high streets as diverse communal
and social centres. Over the semester, students
staged a series of installations along Kaiserstrasse
to ask how we can fill the void at the
heart of our towns and cities today. Considering
the city as a stage, the studio was organised into
three Acts, each building upon one another:
Act I (The Life and Death of Kaiserstraße)
The students created a catalogue analysing the
abandoned spaces along Kaiserstrasse, revealing
the street itself to be a void.
Act II (Filling the Void) Collage was used as
a tool to create accidental moments. Participatory
design projects engaged the community and
tested spaces along Kaiserstrasse.
Act III (The Finale and the Beginning)
brought together members of the community over
a day-long performance. A series of installations
(Ghost Town, Synthes!zer, Unframe, Unadvertised,
Sensory Garden, Patchworkshop) evolved
over the course of the day to encourage different
activities. The Architekturschaufenster have
adopted these installations, providing an afterlife
for the project.
The semester was complimented by a series
of seminars, workshops, guest lectures, and
a trip to London.
Students: Alba Arevalo Castro, Alexandra Rodriguez
Guim, Aline Lang, Alvaro Pozo Perez, Anne
Jensch, Carlos Gallego Costa, Clement Potier,
Felix Booz, Freia Prager, Hannah Verena Krohmann,
Joan Arnold, Katja Stefanie Hilderbrandt,
Mariia Emelina, Oliver Leitzbach, Saverio Haaß,
Tim Reichert
Prof.’in Madeleine Kessler
Material Sponsor: FINSA
Graphic Design: Adrijan Karavdic
Structural Engineer: Prof.’in
Dr. Rosemarie Wagner
Guest Critics: Alejandro Haek,
Dr. Alex Furunes, Andrea Thielemann,
Andreas Mangold, Benjamin
Krüger, Christian Weyell, Claus
Temps, Dalia Hamati, Prof. Dr.
Joaquín Medina Warmburg, Johanna
Just, Miquel del Rio, Dr. Marija
Maric, Mio Tsuneyama, Petra Marko,
Prof. Simon Hartmann
A Play furniture by the installation
Synthes!zer is reassembled
into an open stage, inviting passers-by
to participate and activating
the adjacent installations
(Patchworkshop, Ghost Town and Sensory
Garden) in new ways.
B The final jury saw the students
re-imagine an alternative future
for Kaiserstrasse through a series
of installations and performances
that test the evolution of the high
street and question the role of the
architect in filling the void.
C The students' projects were theatrically
displayed as scrolls, inhabiting
vacant shopfronts, and exploring
public space as the stage
on which the life of the city is
played out. The installations evolved
to inhabit vacant spaces along
Kaiserstrasse, bringing together
stakeholders and the wider community
to contribute to the discourse
and widen the conversation about
the future of the high street.
↪ 386–387
Felix Booz, Clement Potier
D Ghost town explores the nighttime
economy of Kaiserstrasse and
opportunities for projection,
performance and art within the
unruliness of the night.
Alexandra Rodrigues Guim, Mariia
Emelina, Freia Prager, Saverio
Haass
E Synthes!zer looks at how play
can bring different generations of
a community together and encourage
accidental conversations, by creating
a play structure which can be
re-configured in multiple ways.
384
Kessler

(GP)
A
B C
385

GHOST TOWN
‘Ghost’: Elevations
Felix Booz, Clément Potier
MA Studio - Filling the Void
Vertiefung Catalogue
GHOST
TOWN
386 Kessler
D

GSEducationalVersion
GSEducationalVersion
Douglasstraße
Europaplat
z
GSEducationalVersion
Karlstraße
Karlstraße
Kaiserstraße
Marktplatz
Kaiserstraße
Insta lation
Kronenplatz
Fritz-Erler-Straße
synthes!zer
Alexandra Rodriguez Guim - Mariia Emelina - Freia Prager - Saverio Haaß
Hang and Loose Vertiefung
Open Stage Vertiefung
Synthesis
The “synthesizer” project originally
started out as two different
group works, the “Hang and Loose”
and the “Open Stage” group.
Hang and Loose
What - Transformation of the monofunctional
Kaiserstraße to a
place for social interaction.
How - Placing doubleswings on
existing elements
Result - Need for playful and free
chillout spaces for teenagers in
the city center.
Open Stage
What - The results of the analysis
showed that there is a lack of
community and personality in the
street due to a dominiating commercial
structure.
How - Encouraging interaction
between strangers with music
and dancing as a form to express
feelings.
Result - Many people enjoyed
the intervention and would like
to see more art in Kaiserstraße.
Waldstraße
He renstraße
Ri terstraße
Lammstraße
Karl-Friedrich Straße
Kreuzstraße
Adlers taße
Kronenstraße
Waldhornstraße
site map Kaiserstraße 1:2000
floor plan installation 1:50
Synthesizer
What - How can we create a free
and playful space for the neighborhood
which is a attractive hangout
spot especially for teenagers?
How can we design a flexible space
that opens up opportunities
for a variety of art performances
which create interactions between
strangers?
How - Our project is a modular system
of three differents elements
which can be connected in various
ways. With this system we are able
to create many different shapes
that are able to fulfill several functions.
This includes different playful
hangout activities and a variety
of stages depending on the activity
allowing performance and gatherings
in Kaiserstraße. The system
is not bound to a certain location.
The different elements can be assembled
and disconnected in any
public place.
(GP)
E
387

Gastprofessur der Wüstenrot-Stiftung
Guest Professorship of the Wüstenrot-Stiftung
Prof.’in Vesna Jovanović
Anđela Brašanac
388
Jovanović

Als Reaktion auf die Probleme der globalen Landwirtschaft (Erschöpfung des
Wassers und der natürlichen Ressourcen, Erschöpfung der Bodenfruchtbarkeit
und Verlust von biologischer Artenvielfalt) hinterfragte Studio City Beets
die Rolle des Architekten und des Stadtplaners bei der Gestaltung von Städten
und Stadtvierteln, die die Beziehungen zwischen der Lebensmittelproduktion
und ihren Verbrauchern stärken. In einer verschwindenden Kleingartenanlage
am Walkeweg in Basel entwarfen die Studierenden ein alternatives
Stadtviertel, das diese Beziehung neu definiert, indem es Platz für sogenannte
City Beets schafft. City Beets sind eine erfundene Serie von Typologien, die
stückweise in das städtische Gefüge eingefügt werden müssen und sich mit
den Jahreszeiten verändern können. Sie bieten lokale Lebensmittel an, tragen
zum zeitlichen Rhythmus des Stadtlebens bei und entsprechen den Zyklen
der Landschaft. In drei aufeinanderfolgenden Momenten – Food Space,
Urban Form und Productive City – stellten sich die Schüler die Lebensmittelproduktion
im kleinsten Maßstab vor und spekulierten über deren weitere
Auswirkungen und Extrapolation auf das Stadtgefüge.
Reacting upon problems of global agriculture (water and
natural resource exhaustion, depletion of soil fertility, loss
of species and biological diversity) Studio City Beets questioned
the role of an architect and an urban planner in designing
cities and neighbourhoods which strengthen relationships
between food production and its consumers.
On a disappearing allotment garden in Walkeweg, Basel,
students designed an alternative neighbourhood that
re-imagines this relationship by making space for so-called
City Beets. City Beets are an invented set of typologies that
had to be inserted piecemeal into the urban fabric with the
ability to change with seasons. They offer local food, contribute
to the temporal rhythm of city life and correspond to
countryside cycles. In three consecutive moments – Food
Space, Urban Form and Productive City, students imagined
food production from its smallest scale and further speculated
on its broader implication and extrapolation with the
urban fabric.
(GP)
389

Urban Form Walke Vines
In einem Zeitraum von etwa fünf Wochen analysierten
die Studierenden in Gruppen von vier bis
sechs Personen den bereits beschlossenen
Masterplan für den Walkeweg und entwickelten
einen Entwurf für die städtebauliche Gestaltung
des Geländes, die die Landwirtschaft zu einem
integralen Bestandteil des Wohnraums macht.
Eine Verringerung der Bebauungsdichte um 20
Prozent war möglich, um etwas Platz für die
Räume der Lebensmittelproduktion und neue
Gemeinschaftsangebote zu schaffen, die sich
aus diesen Räumen ergeben.
Es wurden drei urbane Formen geschaffen,
und jede von ihnen hatte ihre eigene Kombination
von Food Spaces, die zu einem integralen Bestandteil
einer neuen urbanen Form wurden.
Mit nur wenigen Änderungen des Masterplans
hat die Gruppe Walke Vines ihre Food
Spaces behutsam in die bestehende Matrix eingefügt
– Weidefläche für Ziegen am äußeren
Rand des Geländes, Mehrzweckhalle in der Mitte
des Hauptplatzes für Marmeladenproduktion
und andere ganzjährige Veranstaltungen, Obstgärten.
kombiniert mit den Spielplätzen und
Freizeitbereichen, abgestufte Wohneinheiten für
den Anbau von Weinstöcken und Käsemanufaktur
für Produktion von Milch und Käse aus der
Region.
Diese über das Gelände verteilten und von
den Bewohnern gepflegten Food Spaces schaffen
starke Verbindungen untereinander (Ziegenmilch
zur Käseproduktion, Obstgärten und Weinberge
zur Herstellung von Marmelade und Saft,
Überschüsse werden zu Düngemitteln) und unter
den Bewohnern. Die ambitionierte Gruppe
Walke Vines ist ein Beispiel für die künftige Entwicklung
von Stadtvierteln, in denen die lokale
Landwirtschaft im Mittelpunkt steht.
In a period of around five weeks, and in groups
of four to six, students analyzed the approved
masterplan for Walkeweg and proposed their vision
for the Urban Form of the site that makes
agriculture an integral part of the housing. A 20%
reduction in site density for the housing was possible,
in order to afford a bit of space for the
spaces of food production and new community
content deriving from these spaces.
Three Urban Forms were created and ach
of them had its unique mix of Food Spaces that
became integral to a new Urban Form.
With very few alterations of the Masterplan,
group Walke Vines had gently interwoven their
Food Spaces within the existing matrix. On an
outer perimeter of the site a pasture area is created
where a number of goats are grown and taken
care of. In the center of the main plaza a multi-purpose
hall is set, giving a roof to jam production and
jam festivals, and a number of year-round events.
Carefully selected orchards are inserted within
every block, each one creating a playground or a
leisure area. Three housing units stand out with
their stepped form which makes ground for growing
of grapevines. The last food space is located on the
east entrance to the site and it is where local milk
and cheese are produced.
Distributed over the site and cared for by its
residents, these Food Spaces create strong bonds
to each other (goats milk to cheese production, orchards
and vineyards to jam and juice manufacture,
excess to fertilizers) and to and among its
inhabitants. The ambitious Walke Vines sets an
example for future neighborhood development
where local agriculture stands at its center.
MA
Wintersemester 2022/23
Prof.’in Vesna Jovanović
Anđela Brašanac
Alicia Pizzignacco, Isabel Schumm,
Kim Sabine Krück, Miriam Julia
Hosch, Tobias Mäckle
A Lageplan
B Schnitt
C Abschirmung vom Feinstaub durch
Gebäudehöhen
D Adaptieren der Schulplatzsituation
aufs Gebiet
E Verknüpfung der Food Spaces
F Achsen schaffen
G Aufteilung der Food Spaces im
Plangebiet
390
Jovanović

Reinacherstraße
Krakau-Straße
Prag-Straße
Bordeaux-Straße
Dornacherstraße
Leimgrubenweg
Bauhinweglein
Prag-Straße
Vectorworks Educational Version
Vectorworks Educational Version
Dornacherstraße
Brüglingerstraße
Walkeweg
Du gingerhof
Duggingerhof
Reinacherstraße
Reinacherstraße
Krakau-Straße
Krakau-Straße
Prag-Straße
Bordeaux-Straße
Prag-Straße
Bordeaux-Straße
Dornacherstraße
Leimgrubenweg
Bauhinweglein
Dornacherstraße
Leimgrubenweg
Bauhinweglein
IV
I
Vectorworks Educational Version
I
IV
Brüglingerstraße
Vectorworks Educational Version
Vectorworks Educational Version
Vectorworks Educational Version
Brüglingerstraße
Walkeweg
Du gingerhof
V
Du gingerhof
Walkeweg
Du gingerhof
I I
I
Du gingerhof
V
I
VI
VI
Reinacherstraße
Krakau-Straße
IV
Krakau-Straße
Prag-Straße
I
Bordeaux-Straße
Prag-Straße
Bordeaux-Straße
V
Dornacherstraße
Leimgrubenweg
I
Bauhinweglein
Dornacherstraße
Leimgrubenweg
I
Bauhinweglein
VI
II
V
I
III
Vectorworks Educational Version
Vectorworks Educational Version
Brüglingerstraße
Vectorworks Educational Version
Vectorworks Educational Version
Brüglingerstraße
I
Walkeweg
Du gingerhof
Du gingerhof
Walkeweg
Du gingerhof
Du gingerhof
Vectorworks Educational Version
Bauhinweglein
Krakau-Straße
Münchensteinerstraße
Duggingerhof
Vectorworks Educational Version
Bordeaux-Straße
Münchensteinerstraße
Münchensteinerstraße
Münchensteinerstraße
Münchensteinerstraße
Münchensteinerstraße
(GP)
A
B
C D E
F G
391

Food Space
Käsemanufaktur
Cheese Manufactory
Zu Beginn des Semesters wurde jedem Studierenden
ein sogenannter Food Space, ein typologisches
Element der städtischen Landwirtschaft,
zugewiesen, den er untersuchen musste und von
dem seine Entwürfe ausgingen. Diese Food
Spaces wurden später in Urban Forms integriert,
und jeder Studierende musste seinem eigenen
Food Space innerhalb der kollektiven Lebensmittelproduktion
der Gruppe einen Platz und
eine Bedeutung geben.
Als Teil der Walke Vines Urban Form Gruppe
wurde Alicia eine Käsemanufaktur zugewiesen.
Aufgrund des begrenzten Platzes ist die Käsemanufaktur
für die Kuhmilch auf die
umliegenden Bauernhöfe angewiesen, während
die Ziegenmilch vor Ort produziert wird.
Das Gebäude befindet sich in der Nähe des
Walkewegs – des östlichen Eingangs zum Gelände
– um die Milchanlieferung zu erleichtern. Das
Gebäude ist teilweise in den Boden eingelassen
und verfügt über zwei Eingänge: einen öffentlichen,
der von der Straße aus zugänglich ist, und
einen privateren, der auf das Walkeweg-Areal
ausgerichtet ist.
Im Obergeschoss befinden sich öffentliche
Bereiche – Käsewerkstatt und Käseladen mit
Café – und halb öffentliche Bereiche auf der unteren
Ebene – Käseproduktion, Molkerei, Kühlraum
und Gemeinschaftsküche. Mit ihrem Projekt
ist es Alicia gelungen, ein kohärentes
Programm in einem kompakten Gebäude zu entwickeln
und zu organisieren, welches die Potenziale
des Walkewegs, aber auch seiner Umgebung
erkennt und sich das ganze Jahr über für
verschiedene Nutzer öffnet.
At the beginning of the semester, each student
was assigned a so-called Food Space, an urban
agriculture typological element, which they had
to research and from which their designs began.
These Food Spaces where later on integrated into
Urban Forms and every student had to give a
space and meaning to his own Food Space within
the groups‘ collective food production.
As part of the Walke Vines Urban Form
group, Alicia was assigned a Cheese Manufacture.
Due to limited space, she relied on surrounding
farms for the cow milk supply, while she
greatly profited from the goats kept on the site.
She positioned the building close to
Walkeweg street – east entrance of the site- for
easier milk deliveries. Organized in two levels
and partially sunk in the ground, the building
created two entrances – one more public, from
the street, and the other from the lower level, oriented
towards the Walkeweg neighborhood.
The process went as follows: Once the milk
arrives, it is pumped in the tanks on the ground
floor, and further sent to the lower level where
the cheese making happens. Another part of milk
used for cheese making comes from milking the
goats in an enclosed space of the building. Made
cheese is stored in the cold storage room and
controlled daily. Once ready it is either used for
making fondu or raclette during communal dinners,
or it is sold in the upper level cheese shop.
On this level one could also find a cheese making
workshop that is open to all. With her project Alicia
successfully created and organized a coherent
program within a compact building that recognises
potentials of the Walkeweg area, but
also its surroundings and opens itself to various
users throughout the year round.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof.’in Vesna Jovanović
Anđela Brašanac
Alicia Pizzignacco
H Schnitt Perspektive
I Grundriss Erdgeschoss
J Grundriss Untergeschoss
K Prozess der Käseherstellung
L Außen Perspektive Ziegenpark
392
Jovanović

(GP)
H I
J
K
L
393

Gastprofessur der Sto-Stiftung
Guest Professorship of the Sto-Stiftung
Prof.’in Kerstin Müller
Prof. Oliver Seidel
Jasmin Amann
Blanca Gardelegui
394
Müller, Seidel

Die Gastprofessur von Kerstin Müller und Oliver Seidel befasste sich mit der
Lösungssuche angesichts der Frage, wie in Zeiten der Klimakrise und Ressourcenknappheit
gebaut werden kann. Neben dem Erhalt von Bestandsgebäuden
kam der Wiederverwendung von Bauteilen eine hohe Gewichtung zu.
Beide Themen wurden an aktuell diskutierten Gebäuden der Städte Karlsruhe
und Basel untersucht. Verantwortliche der öffentlichen Hand wurden aktiv
in den Prozess mit einbezogen und ermöglichten wertvolle Einblicke. Durch
Rückbauworkshops wurde den Studierenden die Möglichkeit geboten, Bauteile
in der Praxis selbst anzupacken. Deren Rückbaubarkeit ist in vielen Fällen
nicht gegeben – eine wichtige Erkenntnis und Anregung, Gebäude künftig
nach dem Prinzip des Design for Disassembly zu planen. So werden Demontage
und Wiederverwendbarkeit von Bauteilen maximiert, die Umwelt entlastet
und kulturelle Werte bewahrt. Die Gastprofessur ermöglichte Einblicke in
die Arbeitsweisen des zirkulären Bauens. Die Umsetzung dieser zukunftsorientierten
Denkweise in architektionische Entwürfe hat zu bemerkenswerten
Ergebnissen geführt.
The guest professorship of Kerstin Müller and Oliver Seidel
dealt with searching for solutions to the question of how to
build in times of climate crisis and scarcity of resources. In
addition to the preservation of existing buildings, the re-use
of building components was given high priority. Both topics
were examined using buildings currently under discussion
in the cities of Karlsruhe and Basel. Responsible public authorities
were actively involved in the process and provided
valuable insights. Through deconstruction workshops, the
students had the opportunity to tackle building components
themselves in practice. Sometimes building components
cannot be dismantled – an important insight for
planning buildings according to the principle of Design for
Disassembly (DfD), so that buildings serve as material depots
for the future. DfD maximizes the dismountability and
re-usability of building components, reduces the burden on
the environment and preserves cultural values. The guest
professorship provided insights into working methods of
circular construction. The implementation of this way of
thinking has led to remarkable results.
(GP)
395

Ein Bauhof für
Grötzingen aus
wiederverwendeten
Bauteilen
Grötzingen’s Bauhof
Out of Re-Use Material
Der aktuelle Bauhof der Gemeinde Grötzingen
weist eine zu kleine Fläche auf und ist auf zwei
Standorte aufgeteilt, was einen effizienten Arbeitsablauf
beinträchtigt. Etwas außerhalb von
Grötzingen soll nun ein neuer Bauhof entstehen,
der alle Funktionen an einem Ort vereint. Das
neue Gebäude soll Platz bieten für Lagerflächen
im Außen- und Innenbereich sowie für Garagen,
um eine Vielfalt von Arbeitsnutzungen und -fahrzeugen
unterzubringen. Auch werden neben verschiedenen
Werkstätten Nutzräume für die Arbeitenden
geschaffen. Ziele des Entwurfs sind
das effiziente und flächensparende Bauen in
Kombination mit Funktionalität und Rückbaubarkeit.
Der Anspruch besteht in einem dauerhaften
und robusten Gebäude, das sich nach seiner Lebenszeit
wieder in seine Einzelteile zerlegen
lässt. Die Grünfläche kann wieder der Natur zurückgegeben
werden.
Ein Betriebshof hat bestimmte klimatische
Anforderungen an die unterschiedlichen Nutzungen
des Gebäudes. Die Garage sollte geschützt
sein, die Lagerflächen frostfrei. Die Werkstätten
erfordern ein angenehmes Arbeitsklima, während
Büro- und Nutzräume ganzjährig Komfort
bieten sollen. Die verschiedenen Schichten werden
im Entwurf klar getrennt und als modulares
System auf eine gleichbleibende Konstruktionslogik
angewandt. Die Klimazonen werden auf
zwei Volumina aufgeteilt und versetzt zueinander
auf dem Grundstück platziert, wodurch
Werk- und Lagerhof entstehen. Die beiden Gebäude
sind mit einem Palettenregal miteinander
verbunden, um Außenlagerflächen deutlich zu
reduzieren und die Bodenversiegelung des
Grundstücks zu minimieren. Die im Entwurf verwendeten
Bauteile stammen aus der Anne-
Frank-Schule in Karlsruhe, die in den nächsten
Jahren zurückgebaut werden soll.
The current Bauhof of the municipality of
Grötzingen is too small and split between two
different locations, which prevents an efficient
workflow. Just outside of Grötzingen, a new Bauhof
should be built to bundle all functions in one
location. The new building should provide sufficient
space for storage areas both outdoors and
indoors, garages for a wide variety of work and
vehicles, as well as various workshops with associated
administration and changing rooms
for those who work there. The guiding principles
of the design were efficient space-saving
construction in combination with functionality
and deconstructability. The aim is to design a
durable and robust building that could be dismantled
after its lifetime and the green space
returned to nature.
A Bauhof has certain climatic requirements
for the different uses of the building. The garage
should be protected from the weathers, the storage
areas should be frost-free, the workshops
should have a pleasant working environment,
and the office and changing rooms should offer
year-round comfort. These different layers are
clearly separated in the design and are applied
as a kind of modular system to a constant construction
logic. The different climate zones were
divided into two equal volumes and placed
slightly offset from each other. A work yard and a
storage yard span between them. The two buildings
are connected by a pallet storage rack,
which also provides access to the upper floor.
The pallet rack makes it possible to significantly
reduce the outdoor storage areas and thus minimizes
the soil sealing of the site. The used components
come from the Anne Frank School in
Karlsruhe, which will be deconstructed in the
next few years.
Entwurf Design
MA
Sommersemester 2022
Prof.’in Kerstin Müller
Prof. Oliver Seidel
Jasmin Amann
Blanca Gardelegui
Johannes Hoer und Michael Hosch
A Perspektive Hofansicht
B Perspektive Garage
C Modellfoto
396 Müller, Seidel

(GP)
A
B
C
397

Lorem Ipsum
Ein Platzhalter, der die vorhandenen architektonischen
und kulturellen Werte des ehemaligen
Parkhauses im Lysbüchelareal bewahren soll.
Ein Ort, dienlich für das Quartier, die städtebaulichen
Achsen ergänzend und basierend auf einem
Kreislaufgedanken für Wohnen, Kommerz,
Ökologie und Kultur. Auf Grundlage des bestehenden
Rasters des Parkhauses werden Elemente
rückgebaut und an anderer Stelle wieder
aufgebaut. Zudem werden teilweise die bestehenden
Bodenplatten entfernt und mehrere
neue Holzbodenplatten eingesetzt, um die überhöhten
Räume zu überbrücken. Leichte, recyclete
Materialien werden somit in das bestehende
Betongerüst integriert und ergänzen die Struktur.
Mit verschiedenen Wohnungstypologien und
großzügigen Gemeinschafts- sowie Grünflachen
soll eine qualitativ hochwertige, diverse Nachbarschaft
entstehen. Der Entwurf ist in Riegeln
gedacht, jeder Riegel ist einem bestimmten Thema
gewidmet. Die Riegel bewegen sich zum Beispiel
von öffentlich zu privat, von Freizeitangebot
zu Arbeiten sowie zu Wohnen (vom alleinigen
zu gemeinschaftlichem zu familärem Wohnen).
Somit funktionieren sie autonom, stehen aber
durch gemeinsame Grünflächen und Blickbezüge
in Beziehung zueinander. Ein weiteres verbindendes
Element ist das markante Dach. Hier finden
sich nachbarschaftsdienliche Funktionen
wieder wie Blumenwiesen, eine Orangerie, Kräutergärten
und eine Urban Farm, welche den privaten
Garten ersetzen sollen. Zudem bildet das
Dach das Hauptelement des ökologischen Kreislaufes,
der Solarenergiegewinnung und des Auffangens
von Regenwasser. Lorem Ipsum soll ein in
sich funktionierendes System sein, welches genau
für diesen Standort und Kontext erstellt wird.
A placeholder to preserve the existing architectural
and cultural values of the former car parking
in the Lysbüchelareal. A place that serves the
district, complements the urban planning axes
and is based on a circular idea for housing, commerce,
ecology and culture. On the basis of the
existing grid of the car parking, elements are dismantled
and rebuilt elsewhere. In addition, some
of the existing floor slabs are removed and several
new wooden floor slabs are used to bridge the
extensive room heights. Lightweight, recycled
materials are integrated into the existing concrete
framework and complement the structure.
With different housing typologies, generous communal
and green spaces, a qualitative, diverse
neighbourhood is being created. The design is
conceived in building blocks, in which each block
is dedicated to a specific theme. The barriers
move, for example, from public to private, from
leisure activities to work to housing. From singleto
communal- to family living. Thus, they function
autonomously, but are nevertheless related to
each other through common green areas and
visual references. Another connecting element is
the distinctive roof. Here you will find useful
neighbourhood functions, such as flower meadows,
an orangery, herb gardens and an urban
farm, which replace private gardens. In addition,
the roof is the main element of the ecological cycle,
of the solar energy production and the rainwater
collection. Lorem Ipsum is supposed to be
a self-functioning system, which is created exactly
for this location and context.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof.’in Kerstin Müller
Prof. Oliver Seidel
Jasmin Amann
Blanca Gardelegui
Davina Dixon, Julian Knopp,
Johann Kuhn
D Perspektive
E Ansicht Südfassade
F Axonometrie
398 Müller, Seidel

GSEducationalVersion
(GP)
D
E
F
399

Gastprofessur der Sto-Stiftung
Guest Professorship of the Sto-Stiftung
Prof. Maarten Gielen
Gaspard Geerts
Jonas Läufer
400
Gielen

Rotor wurde 2005 in Brüssel gegründet und ist ein multidisziplinärer Verein, der
sich auf Materialflüsse und Wiederverwendungsstrategien spezialisiert hat. Rotor
fördert die Debatte über Fragen im Zusammenhang mit Ressourcen, Abfall und
Obsoleszenz im Bausektor durch angewandte Forschungsprojekte, Ausstellungen,
Konferenzen und Publikationen. Parallel dazu hat Rotor verschiedene
Design projekte realisiert, die oft in bestehende Architektur eingreifen. Zusätzlich
betreut das Team eine wachsenden Zahl von Rückbauprojekten, bei denen die
Demontage von Gebäudeteilen zum Zwecke der Wiederverwendung vorangetrieben
wird. Diese Demontage- und Wiederverkaufsaktivitäten werden unter
der Leitung von Rotor Deconstruction durchgeführt, einem separaten, 2014 gegründeten
Spin-off-Unternehmen. Im Rahmen der STO-Professur am KIT im
Sommersemester 2022 beleuchtete Rotor mit den Studierenden den Sektor der
Baustoffhändler. Sowohl durch Dokumentation und Recherche über bestehende
Unternehmen als auch durch Spekulationen über ein dramatisches Wachstum
der Rückbau- und Wiederaufbereitungsindustrie. Wie kann das Geschäft mit der
Wiederverwendung in kurzer Zeit um das Dreißigfache oder mehr wachsen?
Welche Auswirkungen wird das haben?
Founded in Brussels in 2005, Rotor is a multidisciplinary association
specialized in material flows and reuse strategies.
Rotor fosters the debate on questions related to resources,
waste and obsolescence in the building sector through applied
research projects, exhibitions, conferences and publications.
In parallel with these projects, Rotor continued to realize
various design projects, often interventions in existing
architecture. This work has its equivalent in a growing series
of deconstruction projects in which Rotor oversees the dismantlement
of building components, in buildings slated for
demolition, for reuse purposes. These dismantling and reselling
activities are conducted under the heading of Rotor Deconstruction,
a separate, spin-off entity created in 2014. As
part of the involvement in the summer semester 2022, Rotor
proposed to the students to get to know the building materials
dealers sector, both through documentation and research on
existing companies, and through speculation on a dramatic
growth of the salvage and remanufacturing industry. How can
the reuse business in a short period be scaled by a multiple of
30 or more? What will be the implications?
(GP)
401

Dreißig zu eins – Wie
die Wiederverwendungsindustrie
skaliert wird
Thirty to One – How to
Scale Up the Salvage
Business
Das Streben nach einer Kreislaufwirtschaft
zwingt die Bauindustrie dazu, die Art und Weise
der Materialbeschaffung zu überdenken. Die
Wiederverwendung von Materialien und Bauteilen
bietet in diesem Zusammenhang eine vielversprechende
Strategie mit unmittelbaren Ergebnissen.
Bereits heute gibt es in Westeuropa
Hunderte von mittelständischen Unternehmen,
die Materialien rückbauen, wiederaufbereiten
und verkaufen. Dennoch handelt es sich bei den
gemeinsamen Anstrengungen derzeit um weniger
als ein Prozent der Bau- und Abbruchabfälle.
Ziel ist es, Wege zu finden, um Wohlstand und
Mehrwert zu schaffen, und zwar nicht durch die
Produktion neuer Güter, sondern durch die Instandhaltung
und das Verwalten vorhandener
Materialien. Im Rahmen des Studios wurde von
einem dramatischen Wachstum der Bergungsund
Wiederaufbereitungsindustrie ausgegangen.
Wie kann das Re-Use-Geschäft in kurzer Zeit um
das Dreißigfache oder mehr gesteigert werden?
Welche Auswirkungen wird das haben? Welche
Beispiele gibt es für die Wiederverwendung.
Welche Materialien werden verarbeitet, wie, wo,
welche Arten von Arbeitsplätzen werden dadurch
geschaffen? Es wurden spezifische
Wachstumsszenarien für bestehende Unternehmen
in diesem Bereich entwickelt und modernste
Wiederaufbereitungsanlagen, Ausstellungsräume
und andere Infrastrukturen für eine
Wiederverwendungswirtschaft entworfen.
Aspirations about a circular economy force the
building industry to reimagine its modes of material
sourcing. Prolonged use of materials and
components offers in this context a very promising
strategy with immediate results. Already today
hundreds of existing SME across West Europe
salvage, remanufacture and sell such low
impact materials. However, the joint effort of
these companies currently concerns less than
1% of building and demolition waste. The ambition
is to uncover ways to create prosperity and
added value not by the production of new goods
but by the maintenance and management of existing
materials. The topic of the Studio was to
assume a dramatic growth in the salvage and reuse
industry. How can the reuse business increase
30-fold or more in a short period of time?
What impact will this have? What are the examples
of reuse. What materials are being processed,
how, where, what types of jobs will this
create? Specific scenarios of growth for existing
companies in this domain had to be developed,
proposing state of the art remanufacturing facilities,
showrooms and other infrastructure for a
reuse economy have been designed.
MA
Sommersemester 2022
Prof. Maarten Gielen
Jonas Läufer
A Niels Strieby, Moritz Tanner –
Shifting Panels – Collage
B Lisa Blessing, Melchior Didilon,
Johanna Markus – Beam Machine.
– Aquarell
C Nisa Turkic, Emma Vuarchère –
Concrete Park – Collage
D Lea Eisenhardt, Viviane Willig –
Repark.Reuse – Collage
E Alexander Albiez, Jonas Meister
– Rebrickation – Visualisierung
F Léa Christen, Amelie Giraud –
The Wood Reuse Center – Comic
402 Gielen

CON CRETE
PARK
(GP)
A B
C D
E
F
403

MAPPING THE GERMAN
SALVAGE BUSINESS
Heute werden in Nordwesteuropa weniger als ein
Prozent der Bauelemente nach ihrer ersten Verwendung
wiederverwendet. Obwohl viele Elemente
technisch wiederverwendbar sind, werden sie
entweder recycelt oder auf Deponien entsorgt.
Dies führt zu einer hohen Umweltbelastung und einem
beträchtlichen Verlust an wirtschaftlichem
Wert. Die Aufgabe des Seminares war es, den Status
quo des Handels mit gebrauchten Baustoffen
in Deutschland zu dokumentieren. Grundlage der
Lehrveranstaltung ist das Netzwerk Opalis.eu, ein
fortlaufendes Forschungsprojekt, welches 2011
von Rotor gegründet wurde, um die Wiederverwertung
von Baumaterialien zu fördern. Die Website
enthält detaillierte Informationen und Bilder von
Händlern sowie Informationen über verschiedene
Arten von Materialien und andere nützliche Unterlagen.
Das von der EU geförderte Projekt bietet mit
der Website bisher Zugang zu Unternehmen aus
Belgien, den Niederlanden, Frankreich und Großbritannien,
die sich auf den An- und Verkauf bestimmter
wiederverwendeter Materialien spezialisiert
haben. Durch den Kurs wurden zum ersten
Mal Daten in der Bundesrepublik erhoben und damit
begonnen, Händler*innen von gebrauchten
Baumaterialien zu dokumentieren. Die 25
Teilnehmer*innen haben in acht Gruppen mit einer
Netzrecherche gestartet. Die potenziell interessanten
Unternehmen wurden dann nach Bundesland
oder Region unter den Teams aufgeteilt und in
zwei Fieldtrips besucht. Dabei wurden die Unternehmen
dokumentiert und interviewt und herausgearbeitet,
wie das jeweilige Kerngeschäft funktioniert.
Insgesamt wurden über 50 Händler*innen
erfasst und in das Netzwerk aufgenommen. Zum
Abschluss wurden die Ergebnisse in einer Ausstellung
vom 1. bis zum 14. Oktober 2022 im Architekturschaufenster
Karlsruhe präsentiert. Im Zentrum
der Ausstellung standen die zahlreichen
Muster, die über das Semester gesammelt wurden.
Today in NW-Europe, less than 1% of building elements
are recirculated after their first use. Although
a large number of elements are technically
reusable, they end up being either down-cycled
or landfilled. This results in a high environmental
impact, and a considerable loss of economic value.
The task of the seminar was to document the
status quo of the salvage business in Germany.
The basis of the seminar is the Opalis.eu network,
an ongoing research project founded by
Rotor in 2011 to promote the recycling of building
materials. The website contains detailed information
and pictures of traders, as well as information
about different types of materials and
other useful documentation. The project, which is
funded by the EU, has so far used the website to
provide access to companies, from Belgium, the
Netherlands, France and the UK, that specialize
in buying and selling certain reused materials.
Through the seminar, data was collected for the
first time in Germany and dealers of used building
materials were documented. The 25 participants
started in 8 groups with web research. The
potentially interesting companies were then divided
among the teams by state or region and
visited in two field trips. The companies were
documented and interviewed and to understand
how the core business works. In total, over 50 retailers
were recorded and added to the network.
Finally, the results were presented in an exhibition
from October 1 to 14 in the Architekturschaufenster
Karlsruhe. The exhibition focused
on the numerous material samples that were collected
during the semester.
Seminar
BA, MA
Sommersemester 2022
Prof. Maarten Gielen
Gaspard Geerts
Jonas Läufer
G Physische Materialsammlung der
Exkursionen durch Deutschland
H Inszenierung der Baumaterialen
im Architekturschaufenster
I Besuch der bayrischen Bauteilhändler
zur Dokumentation
J Vorbereitung der Ausstellung und
Entwicklung von Präsentationskonzepten
K Besuch bei Historische Baustoffe
Prenzel – Wie werden alte Ziegel
wieder aufgearbeitet?
404 Gielen

(GP)
G H
I J
K
405

Gastprofessur der Sto-Stiftung
Guest Professorship of the Sto-Stiftung
Prof. Peter van Assche
Prof.’in Katja Hogenboom
Hanna Silvie Hoss
406
van Assche, Hogenboom

The current built environment is designed on the assumption of an abundance
of energy, unlimited growth, and infinite resources. Regenerative architecture
engages in offering an alternative. In two studios and two seminars we have
systematically researched new architectural vocabularies that are the result
of radical circular design thinking. The first studio involved the reuse of the
OMA NHOW hotel in Amsterdam – in an unknown future. The second studio
concerned the remodelling of a brutalist parking garage in the centre of Amsterdam
for biodiverse housing designs: 50% human, 50% non-human. Both
studios not only aimed at rethinking the design process, but also looked at the
implications for architecture itself: What does regenerative architecture look
like? Two seminars investigated new ways of looking at the stuff that surrounds
us. Instead of perceiving architecture as a solid collection of materials,
the seminars attempted an emotive exploration of material’s identity. In
doing so, materials are not just things from the shelve, but become personalities
that evoke feelings. The seminar results have been published in two printed
publications, as tangible manifestations of the material’s research.
(GP)
407

The Form of Circularity
& The Superpower of
Outdated Infrastructures
The studios extend circular strategies in architecture
beyond the realm of just proper material
use. They engage in architecture’s capacity to express
cultural meaning: we show spatial implications
of circular thinking in form. In the recompositing
of existing building stock we start to
distinguish forms of regenerative architecture,
for example: Invisible Circularity, Circular Hacking,
Circular Collage, and Circular Montrage. In
each studio project we find designs that express
one or more examples of unconventional circular
design strategies.
In the second studio regenerative architecture
is combined with regenerative landscaping.
The notion that the loss of biodiversity in our culture
is alarming calls for – again – new design
strategies. Our building environment should not
just house humans, but also need to be a place
to live for non-humans: insects, mammals, birds,
and reptiles. In this studio we try to find new
modes of co-habitation of people and other sentient
beings. To accelerate the design process,
we use the Social Condenser, a concept that originated
in Soviet Constructivism in the 1920’s.
The image shown on the right is a section of
a project of Aline Lang & Amélie Giraud in the design
studio The Superpower of Outdated Infrastructures.
In this studio an iconic brutalist parking
garage in the inner city of Amsterdam is
transformed into a housing project for 50% humans
and 50% non-humans. No material is taken
away from the site and all materials that have
been added are biobased. The section shows the
re-use of the concrete elements of the parking
combined with the integration of landscape.
Entwurf Design
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Peter van Assche
Prof.’in Katja Hogenboom
Aline Lang & Amélie Giraud
A Querschnitt
408 van Assche, Hogenboom

(GP)
A
409

Emotive Material
Biographies
The diagram on the right, part of the project of
Rebecca Steinbach and Mirjam Dürr, shows
time-sections of the rooms in the middle wing according
to the emotional states of its occupants.
Some rooms accommodate quick emotional
transitions. Other rooms are more appropriate
for continuous emotional states.
In our current economy of waste, the remedy to
revaluate materials and change the ways we use
and dispose them, is to stop thinking anonymously
about them, but to make them come alive
by writing their biographies. In the seminars we
explored a number of elements that make up the
architecture department building of the KIT: a
door, window, roof, gutter, light, stairs, and sewage.
The research is not just about how they are
made or where they are from. We extend the research
into the value of the elements by writing a
biography. How did building techniques and
skills change over time? Who worked on these elements?
How where they assembled? Have they
been re-used and by whom? How do they feel,
smell and sound? The value of materials turns
out to be a part of a contingent cultural, economic,
social, and technical interrelationship within
the world. The materials get identity.
Through investigations – in the way Sherlock
Holmes would practice forensic science, investigate
crime scenes, or journalist follow the
money – we hope to find the clues, hidden traces,
and unexpected side-effects the stories of the elements.
We try and find the transitional moment
where the material can become something else.
Such as the transformation of plastic waste: how
a used shampoo bottle can be upcycled to become
a fantastic colourful plastic tile that adorns
facades (Pretty Plastic).
In the second seminar the research is extended
to the scale of the building of the architecture
department. In total 10 different reorderings
of the building are made – in for example
time, in feeling, sound, light and tactility. The reorderings
are represented in different graphics
and different ways of storytelling. The agency of
storytelling and graphic representation are essential
in this research.
Seminar
MA
Wintersemester 2022/23
Prof. Peter van Assche
Prof.’in Katja Hogenboom
Rebecca Steinbach & Mirjam Dürr
B Emotive Building Section
410 van Assche, Hogenboom

(GP)
B
411

saai
Archiv für Architektur
und Ingenieurbau
Archive for Architecture
and Civil Engineering
Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
Mechthild Ebert
Martin Kunz
Şenay Memet
Doris Gadinger
Stella Gutwein
Astrid Piaskowy
Isa Strunk
Mascha Dilger
Jonas Heinrich
Judith Hoerder
Theresa Kluitmann
Andi Ramici
Luna Ripp
Emil Seeber
Maira Stützel
412

Das saai zählt zu den wichtigsten Einrichtungen seiner Art in Deutschland.
Die Sammlung baut auf einem alten, vermutlich Lehrzwecken dienenden Bestand
der Architekturabteilung der Polytechnischen Schule, dem heutigen
KIT, auf. Neben der Ergänzung dieses Altbestandes konnte die Sammlung in
den 1970er-Jahren durch Schenkungen bedeutender und umfangreicher
Nachlässe zeitgenössischer Architekt*innen stark erweitert werden. Diese
Schenkungen gaben den Anstoß zur Gründung des saai, welche 1989 auf Beschluss
der Landesregierung Baden-Württemberg erfolgte. Der Sammlungsbestand
wurde seit 1989 durch Materialien zum Werk von Architekt*innen
des 20. Jahrhunderts erweitert und die alten Bestände wesentlich ergänzt.
Das saai ist eine Einrichtung des KIT und wurde bis zum 31. Januar 2021
vom Leiter der Professur Architekturtheorie Prof. Dr. Georg Vrachliotis
geführt. Am 1. Februar 2021 hat Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg
(Professur Bau- und Architekturgeschichte) die kommissarische Leitung
übernommen. Seit April 2023 leiten Prof.’in Dr. Anna-Maria Meister (Professur
Architekturtheorie) und Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg das saai als
Doppelspitze gemeinsam.
(saai)
413

Bauen für die offene
Gesellschaft
Anlässlich des 100. Geburtstags von Günter
Behnisch stand fest, die Auseinandersetzung mit
dem Werkarchiv Behnisch & Partner zu vertiefen.
Gemeinsam mit der Architektenkammer
Baden-Württemberg und Behnisch Architekten
konnte das saai dieses Vorhaben in Stuttgart
auch dank der Förderung durch die Baden-Württemberg
Stiftung realisieren.
Es war von Beginn an wichtig, eine Ausstellung
zu konzipieren, die einem nicht nur das
Werk Behnischs und dessen Biografie näherbringt,
sondern die Relevanz zeit- und architekturgeschichtlicher
Ereignisse und deren Einfluss
auf den Beruf und das Schaffen selbst aufzeigt.
Zentral wurde das Thema des Bauens für die
Gesellschaft, da Günter Behnisch dem sozialen
und am Menschen orientierten Bauen verbunden
war. Nach Erarbeitung eines groben Konzepts
haben die Kuratorinnen gemeinsam mit
dem Team von OUP Studio for Visual Communication
– verantwortlich für Ausstellungsarchitektur
und -grafik – daran gearbeitet, das Konzept
auf den Raum zu übertragen und zu
vermitteln. Intensive Recherchen im Archiv, die
Auswahl von Exponaten, das Verfassen von Ausstellungstexten,
die Anfragen an andere Archive
und das wiederholte Diskutieren und Reflektieren
begleiteten das Ausstellungsteam.
In sechs Kapiteln wurden die wichtigsten
Thesen von Behnischs Werk mittels ausgewählter
Projekte nachgezeichnet. Zeitgeschichtliche
Themen und Ereignisse leiteten jedes Kapitel
mit einem Zeitstrahl ein und ermöglichten eine
Verortung in der Entstehungszeit der Bauten. Architekturgeschichtliche
Exkurse hoben sich gestalterisch
ab und standen in direktem Bezug zu
den Projekten. Architektur selbst kann nur in
den seltensten Fällen ausgestellt werden,
Kurator*innen sind auf sekundäre und referenzielle
Objekte – Modelle, Pläne, Fotos, Publikationen,
Filme, Audiodokumente und Ähnliches –
angewiesen. Um die Projekte möglichst
umfänglich darzustellen, wurde auch die Rezeption
der Arbeiten in der öffentlichen Wahrnehmung
mithilfe von Fachzeitschriften und Zeitungen
dargestellt. Die Position des Büros und der
Person Günter Behnisch wurde durch eine Vielzahl
aufgezeichneter Gespräche, Manuskripte von Vorträgen,
Zitate oder auch Projektbeschreibungen
beleuchtet.
Projektorganisation und
Koordination
Carmen Mundorff (AKBW)
Konzept und Kuration
Petra Behnisch (Behnisch Architekten)
Mechthild Ebert (saai)
Senay Memet (saai)
Dr. Elisabeth Spieker (Behnisch
Architekten)
Ausstellungsgestaltung und -grafik
OUP Studio for Visual Communication
Anja Kropf
Edith Maier-Neretin
Frank Ockert
Thais Uchiyama Dieter
Lucy Wang
Lektorat
Dr. Ilka Backmeister-Collacott
Übersetzung
Dr. Jeremy Gaines
Aufbereitung und Betreuung Modelle
Peter Jertschewske
Digitale Reproduktion
Studienwerkstatt Fotografie, KIT
Christoph Engel
Bernd Seeland
Ausstellungsproduktion
Eicher Werkstätten, Kernen im
Remstal
Medientechnik
Neunzehnzoll Eventservice,
Aidlingen
Ausstellungsaufbau
Decor+More, Fellbach
414

Architecture for an
Open Society
present the projects as comprehensively as possible,
the reception of the works in the public eye
was also presented with the help of trade journals
and newspapers. The position of the office
and the person Günter Behnisch was added
through repeated recorded conversations, manuscripts
of lectures, quotations or project descriptions.
On the occasion of Günter Behnisch's 100th
birthday, it was apparent to deepen the examination
of the archive Behnisch & Partner which is
part of the saai. Together with the Baden-Württemberg
Chamber of Architects and Behnisch
Architekten and thanks to the support of the
Baden-Württemberg Foundation, the saai was
able to realise this project in Stuttgart.
Right from the start it was important to
create an exhibition that not only focuses on
Behnisch's work and his biography, but also
shows the relevance of contemporary and architectural
historical events and their influence
on the profession and the work itself. The topic
of building for the society became central,
since Günter Behnisch defined architecture
and building culture with his human-focused
and socially aware buildings.
After developing a rough concept, the curators,
together with the team from OUP Studio
for Visual Communication – responsible for exhibition
architecture and graphics – worked on
transferring and conveying the concept to the
exhibition space. Intensive research in the archive,
the selection of exhibits, the writing of
texts, inquiries to other archives and repeated
discussions and reflections accompanied the
exhibition team.
The exhibition’s six chapters cover the most
important premises of Behnisch’s oeuvre using
selected projects. Contemporary historical topics
and events introduced each chapter with a timeline
that allows a contextualisation in the time of
the buildings origin. Architectural-historical digressions
stood out in terms of design and were
directly related to the projects. Architecture itself
can only be exhibited in the rarest of cases; curators
are dependent on secondary and referential
objects – models, plans, photos, publications,
films, audio documents and the like. In order to
↪ 416–417
A B F G Ausstellungsansicht
Behnisch & Partner, Progymnasium
Lorch, 1970–1973
C Arbeitsmodell
D Schnitt, Gebäudekomplex in der
Landschaft
E Detailaufnahme Fassade
Behnisch & Partner, Zentraler
Bereich der Bauten des Deutschen
Bundestages (Plenarsaal und Präsidialbereich),
Bonn, 1983–1992
H Arbeitsmodell Eingangsgebäude
und Lobby
I Ausführungsplan Eingangshalle
(saai)
415

416
A B
C
D
E

(saai)
F G
H
I
417

Skizzenbuch‚ Studien &
Pausen. Entwürfe,
Aufnahmen von Adolf
Weinbrenner 1856–1900
Mit Unterstützung der Stiftung Kulturgut Baden-
Württemberg konnte das saai ein umfangreiches
Skizzenbuch von Adolf Weinbrenner (1836–
1921) ankaufen. Er war der Großneffe Friedrich
Weinbrenners und lehrte von 1880–1911 an der
Architekturfakultät der Polytechnischen Schule
Karlsruhe. Das Skizzenbuch stellt sein Werk
nicht nur umfangreich und hochwertig dar, sondern
weist auf eine bisher unbekannte Breite
seines Schaffens hin. Als Schüler Heinrich
Hübschs und Friedrich Eisenlohrs war er gegenüber
neuen Baumaterialien aufgeschlossen und
übernahm Techniken aus dem Industriebau. Anfänglich
arbeitete er für die Eisenbahn-Bauverwaltung
und realisierte unter anderem die Kirche
Unsere Liebe Frau vom Berge Karmel in
Bräunlingen.
With the support of the Stiftung Kulturgut
Baden-Württemberg the saai was able to purchase
a comprehensive sketchbook by Adolf
Weinbrenner (1836–1921). He was the greatnephew
of Friedrich Weinbrenner and taught
from 1880–1911 at the architecture Department
of the Polytechnical School Karlsruhe. The
sketchbook not only presents his work extensively
and of high quality, but also points to a hitherto
unknown spectrum of his creative work. As a
student of Heinrich Hübsch and Friedrich Eisenlohr,
he was open to new building materials and
took over techniques from industrial construction.
Initially he worked for the railway construction
administration and realized, among other
things, the church of Unsere Liebe Frau vom
Berge Karmel in Bräunlingen.
J Skizzenbuch Adolf Weinbrenner
K Entwurf für den Reichstag,
Berlin, 1882
L Studienarbeit, Skizze zu einer
Halle, 1858
418

(saai)
J K
L
419

Archiv Frei Otto
Die Übernahme des vollständigen Werkarchivs
Frei Otto konnte 2022 abgeschlossen werden.
Der Bestand ist nicht nur einer der umfangreichsten
im saai, sondern nimmt auch in Hinblick
auf andere Bestände des Archivs eine
wichtige Rolle ein, seien es Kooperationen auf
Projektebene – Rolf Gutbrod Deutscher Pavillon
bei der Expo 1967 in Montreal oder Carlfried
Mutschler Multihalle in Mannheim – oder der
Einfluss Frei Ottos visionären Denkens auf andere
Architekt*innen und Ingenieur*innen.
Noch bevor das Wort geprägt wurde, praktizierte
er Ideen der Nachhaltigkeit beispielsweise
in Hinblick auf den Umgang mit begrenzten
Ressourcen oder sein Bestreben, im Einklang mit
der Natur zu arbeiten. Das von ihm gegründete Institut
für leichte Flächentragwerke an der TH Stuttgart
wurde zu einer weltweit anerkannten Forschungsstätte
des Leichtbaus. Im Jahr 2015
wurde er mit dem Pritzker Preis ausgezeichnet.
The takeover of the complete inventory of Frei
Otto was finished in 2022. The estate is not only
one of the most extensive within the archive, but
also plays an important role in relation to other
estates of the saai, be it project cooperations –
Rolf Gutbrod German Pavilion at the Expo 1967
in Montreal or Carlfried Mutschler Multihalle in
Mannheim – or the influence of Frei Ottos visionary
thinking on other architects and engineers.
Even before the word was coined, he practiced
ideas of sustainability, for example with regard
to the use of limited resources or his efforts
to work in harmony with nature. The Institute for
Lightweight Structures he founded at the Technical
University Stuttgart became a world-renowned
research center for lightweight construction. In
2015 Frei Otto was awarded the Pritzker Prize.
Frei Otto
M Studienarbeit modulares
Wohnhaus, 1951
N Entwurf Öko-Häuser Askanischer
Platz, Berlin, 1981–1982
O Projektstudie Stadt in der
Arktis, 1971
420

(saai)
M
N
O
421

422 Data

Data
(ARCH)
423

Fachschaft
Projekten intensiv auseinandersetzt.
Abschließend lässt sich sagen, dass
Skizzenwerk CO- gezielt aus der klassischen
Vortragsreihe ausgebrochen ist und Wert darauf
legte, alternative Sichtweisen aufzuzeigen und
so Denkanstöße für neue Schwerpunkte in der
Architektur zu geben.
ORIENTIERUNGSPHASE VOM 10. BIS 14. OKTOBER 2022
ARCHITEKTUR
Die Fachschaft Architektur vertritt die
Interessen der Architekturstudierenden an der
Fakultät. Sie ist Ansprechpartner sowohl für
Studierende als auch für alle weiteren Mitarbeitenden
aus den Lehrstühlen und der Verwaltung.
Durch ihre umfassende Teilnahme an den
Gremien der Fakultät wie beispielsweise dem
Fakultätsrat, der Studienkommission oder der
Prüfungskommission hat sie Einfluss auf die
Mitgestaltung des studentischen Alltags. Dabei
setzt sie sich für die Belange der Studierenden
ein. Zu ihrem Aufgabenbereich gehören außerdem
die Organisation von Veranstaltungen sowie
Hilfestellung und Öffentlichkeitsarbeit.
SKIZZENWERK VORTRAGSREIHE IM SOMMERSEMESTER
2022
Auch im letzten Sommersemester organisierte das
Skizzenwerk-Team unter dem Titel CO- eine
Vortragsreihe an der Fakultät. CO-, für
gemeinsam und zusammenstehend, sollte die
interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen
Architektur und dazugehörenden Fachdisziplinen
aufzeigen und dabei neuen Charakteren der
Architektur eine Bühne geben. Architektur
betrifft die Gesellschaft, nicht nur diejenigen,
die sie ausführen. In der Reihe sollte
erfahrbar werden, was es bedeutet, zusammen zu
arbeiten, zu wohnen, zu leben und zu erschaffen.
Ziel war es, neue Denkanstöße zu geben
und eine Seite der Architektur zu beleuchten,
die während des Studiums und in herkömmlichen
Architektur-Vorträgen eher selten diskutiert
wird. So galt es Projekte und Vereine vorzustellen,
deren Architektur darauf abzielt, der
Gesellschaft einen sozialen, nachhaltigen oder
gesellschaftspolitischen Mehrwert zu bieten.
Die sechs Vorträge befassten sich neben
der Rolle der Frau in der Architektur (Vitra
Design Museum) mit einem selbstverwalteten
Studierendenwohnheim (Collegium Academicum
Heidelberg), der Bedeutung von gemeinsamem
Zusammenleben (Der Stoff aus dem Träume sind,
Lotte Schreiber), dem gesellschaftspolitisch
relevanten Verhältnis von Mensch und Raum (AKT
Wien), der Architektur zeitgenössischer Wohnund
Arbeitsformen (Atelier Fanelsa Berlin)
sowie dem genossenschaftlichen Entwerfen, mit
dem sich das Büro summacumfemmer in seinen
Um die neuen Studierenden beim Studienstart im
Wintersemester zu unterstützen, organisiert die
Fachschaft jedes Jahr zu Beginn des Studiums
die sogenannte O-Phase. In einem umfassenden
Programm über fünf Tage hinweg werden die
Studierenden auf ihr anstehendes Studium
vorbereitet. Offizielle Veranstaltungen geben
Informationen und Tipps rund um den studentischen
Alltag wie z. B. zu den Studios, den
Räumlichkeiten oder zu den allgemeinen Abläufen
an der Fakultät.
In einem zweitägigen O-Phase-Projekt
erhalten sie erste Einblicke in die verschiedenen
Professuren. Begleitet werden die Erstsemester-Studierenden
von einem Team aus
Mentor*innen, die ihnen den Austausch mit den
höheren Semestern ermöglichen und ihnen als
Ansprechpartner*innen in den ersten Wochen
beiseitestehen.
Zusätzliche Programmpunkte wie Meet &
Greet mit den Mentor*innen, eine Semester
Opening Party im Karlsruher Club Stadtmitte,
eine Kneipentour oder die Stadtrallye runden
die O-Phase ab. Dabei steht vor allem der Spaß
und das Kennenlernen der neuen Kommiliton*innen,
der Fakultät und der Stadt im Vordergrund
sowie das Knüpfen neuer Freundschaften.
LEBKUCHENFEST AM 21. DEZEMBER 2022
Nach zweijähriger Pause konnte im Wintersemester
2022 endlich wieder das Lebkuchenfest
stattfinden! Studierende wurden dazu eingeladen,
innerhalb von zwei Stunden aus Lebkuchen,
Zuckerguss und weiteren Süßigkeiten ein
Ferienhaus in den Bergen für den Weihnachtsmann
zu entwerfen. Weihnachtliche Musik, Punsch,
Glühwein und Waffeln sorgten für eine gemütliche
vorweihnachtliche Stimmung.
Anschließend wurden die Modelle von den
einzelnen Gruppen präsentiert und von einer
Jury, bestehend aus Professor Dr. Riklef
Rambow, Professor Christian Inderbitzin, Edda
Zickert und Philipp Jager bewertet. Das
Gewinnerteam durfte sich über einen 30-Euro-
Gerstäcker-Gutschein und den Lebkuchenpokal
freuen.
A Fachschaft Architektur
B C Lebkuchenfest
424 Data

(ARCH)
A
B
C
425

KUNSTGESCHICHTE
Ob es um das Ausrichten von Festen geht, die
Herstellung von Kommunikation im Institut oder
darum, eine vertretende Stimme der Studierendenschaft
zu sein – die Fachschaft ist eine
Instanz von Studierenden für Studierende. Dabei
geht es sowohl um die Repräsentation unseres
Instituts nach außen als auch darum, jederzeit
Ansprechpartner für die Studierenden zu sein,
sollte es Fragen rund um Abläufe und Regelungen
im Unialltag geben. Auch für Studieninteressierte
sind wir die richtigen Ansprechpartner
und können jederzeit einzelne Fragen rund ums
Studium beantworten.
Zentrale
Einrichtungen
STUDIENWERKSTÄTTEN
Die Studienwerkstätten sind offene Werkstätten,
die den Studierenden der Fakultät nach einer
erfolgreich absolvierten Einführung zugänglich
sind. Außerdem beraten und unterstützen sie die
Institute der Fakultät.
STUDIENWERKSTATT HOLZ
→
Anita Knipper
Lars-Ole Mannherz
Urs Eble
Pia Mayer
Julius Spitzmüller
Als eine offene Einrichtung ist die Studienwerkstatt
Holz nach einer absolvierten Einführung
für alle Studierenden der Fakultät
zugänglich. In einer Umgebung mit klassischen
Holzbearbeitungsmaschinen ist es möglich, den
zweidimensionalen Entwurf in ein dreidimensionales
Holzmodell umzusetzen. Für die Studierenden
ist dies oftmals ein Experimentierfeld, in
dem sie das Team der Studienwerkstatt Holz
unterstützt und berät.
Aus den beiden vergangenen Semestern sind
folgende Projekte besonders hervorzuheben:
– Unterstützung der Professur Bauplanung und
Entwerfen beim Bau des Ausstellungsmodells
BASEL
– Unterstützung der Professur Bautechnologie
beim Seminar FLECHTEN
– Durchführung der Seminarwoche mit dem Thema
SIT·ZEN
– Durchführung des O-Phasenprojekts HÄNGENDE
GÄRTEN
– Planung und Bau der Rollcontainer
– Modellbaubetreuung für Entwurfsarbeiten,
Abschlussarbeiten und Seminararbeiten
STUDIENWERKSTATT METALL
→
Andreas Heil
Das Aufgabenspektrum der Studienwerkstatt
Metall umfasst neben klassischen Aufgaben der
Metallverarbeitung auch den Bereich der
computerunterstützten Herstellung von Architekturmodellen.
Unter Anleitung können die
426
Data

Studierenden den Umgang mit den Materialien
Metall und Kunststoff erlernen. Zum Angebot
gehört ebenso die Beratung zu Fragen der
Detailplanung, Materialauswahl sowie der
Bearbeitungstechniken im Bereich Architekturmodellbau.
Dabei haben die Studierenden die
Möglichkeit, ihre zunächst theoretischen
Entwurfsüberlegungen in die Praxis umzusetzen.
Bei der computerunterstützen Herstellung
von Architekturmodellen können die Studierenden
auf eine CNC-2D-Fräsmaschine und neuerdings
auch auf einen CNC-2D-Cutter zugreifen. Diese
ermöglichen das präzise Schneiden und Gravieren
von Plattenmaterialien aus Holz, Kunststoff und
Kartonmaterialien. Im Mittelpunkt steht das
Erlernen vom praktischen, handwerklichen Umgang
mit Materialien, das haptische Begreifen sowie
ein Zugang zu plastisch-räumlichen Erfahrungen.
und ihre spezifischen Eigenschaften für die
eigene Aussage angemessen zu nutzen. Ziel der
Arbeit sind Objekte, die die entsprechenden
Entwurfsgedanken in einem ästhetischen Äußeren
verkörpern. Bei der Arbeit profitieren die
Studierenden von der langjährigen Erfahrung des
Leiters Manfred Neubig, der bei allen Fragen
beratend zur Seite steht.
In der Modellbauwerkstatt werden auch
Drittmittelprojekte betreut (Ausstellungsmodelle,
Wettbewerbsmodelle).
Der langjährige Leiter der Studienwerkstatt
Modell, Manfred Neubig, ist im März 2023
in den Ruhestand gegangen. Neuer Werkstattleiter
ist seit April 2023 Dipl.-Ing (FH) Bastian
Gäng.
STUDIENWERKSTATT DIGITAL
STUDIENWERKSTATT FOTOGRAFIE
→
Philipp Jager
→
Bernd Seeland
Christoph Engel
Julius Maisch
Die Studienwerkstatt Fotografie umfasst ein
vielseitiges, gut ausgestattetes Fotoatelier
mit Arbeitsplätzen für Modellfotografie,
Digitalisierung und Bildbearbeitung sowie
Einrichtungen für Reproduktionen und Labore für
die analoge Verarbeitung von Schwarz-Weiß-Filmen.
Es stehen digitale und analoge Kamerasysteme
von Kleinbild- bis Großformat zur Verfügung.
Werkstatteinführungen ermöglichen den
Studierenden hier ein selbständiges Arbeiten.
Neben der Dokumentation studentischer
Arbeiten und der Mitarbeit bei Ausstellungen
und Publikationen ist ein Hauptschwerpunkt die
Lehrtätigkeit im Wahlfach Fotografie. In den
Seminaren setzen sich die Teilnehmer*innen mit
Fotografiegeschichte und -technik auseinander,
um dann selbständig ein fotografisches Konzept
zu erstellen und unter Anleitung zu realisieren.
Die Seminare werden mit einer Präsentation
abgeschlossen.
STUDIENWERKSTATT MODELL
→
Manfred Neubig
Das Modell ist ein wichtiges Entwurfswerkzeug
und hilft Raum zu entwerfen, zu erfassen und zu
begreifen. In Basis- und Modellbaukursen werden
taktile Fähigkeiten geschult und alle Phasen
des Modellbaus (Technik, Abstraktion, Materialität)
durchlaufen.
Der Schwerpunkt liegt nicht auf Perfektion,
sondern auf der Aussagekraft des Modells
zur architektonische Idee. Dabei gilt es die
Unterschiedlichkeit der Produkte zu untersuchen
In der Studienwerkstatt DIGITAL haben Studierende
der Fakultät für Architektur die Möglichkeit,
Lasercutter und 3D-Drucker kennenzulernen.
Ergänzend zum händischen Modellbau können
hier einzelne Teile maschinell erstellt werden.
Der Vorteil liegt dabei in der hohen Genauigkeit,
der Skalierbarkeit und der Möglichkeit,
auch komplexe Geometrien rasch zu bearbeiten.
Bei technischen Fragen rund um das
sogenannte Computer-Integrated-Manufacturing,
also eine rechnergestützte Fertigung, informieren
wir Euch darüber, was konkret zu beachten
ist. Allgemeine Beratungen rund um den digitalen
Modellbau, 3D-Druck etc. sollten grundsätzlich
im Vorfeld einer Entwurfsabgabe in
Anspruch genommen werden. Grundlegende CAD-
Kenntnisse sollten vorhanden sein.
FACHBIBLIOTHEK ARCHITEKTUR
→
Gabriele Seipel
Anja Bezdjian
Doris Gadinger
Nicht nur ca. 22.000 Monografien und über 40
aktuelle Fachzeitschriften zum Thema Architektur,
sondern auch die ruhige Arbeitsatmosphäre
auf drei Ebenen mit insgesamt 21 Leseplätzen
laden zum Schmökern und Arbeiten (auch in
kleinen Gruppen) ein. Zur Buchrecherche stehen
den Angehörigen der Fakultät zwei Computer mit
Internetanschlüssen zur Verfügung, und auch das
Personal der Bibliothek hilft gerne bei der
Literatursuche. Es stehen zwei Buchscanner zur
Nutzung bereit. Die Bibliothek ist mit WLAN
ausgestattet, somit sind auch über den Seatfinder
der KIT-Bibliothek freie Leseplätze
sichtbar.
Zu Beginn eines jeden Semesters finden
(ARCH)
427

Bibliothekseinführungen für alle Interessierten,
insbesondere für die Erstsemester, statt.
Zusätzlich werden in Zusammenarbeit mit der
KIT-Bibliothek unterschiedliche Schulungen zur
Literaturrecherche angeboten. Die Übungen
richten sich sowohl an die Bachelorstudierenden
des 1. Semesters (im Rahmen der Vorlesung R+E
begleitet von Übungen in der Fachbibliothek
Architektur) als auch an Masterstudierende
(Primo-Recherche, Datenbankrecherche, Literaturverwaltung).
Der Bibliotheksrat bietet jedes
Semester den Angehörigen der Fakultät die
Möglichkeit, ihre neu erschienenen Bücher in
der Fachbibliothek Architektur vorzustellen.
Die Veranstaltungen werden begleitet von einer
Einführung durch den Bibliotheksrat; im
Anschluss gibt es die Möglichkeit zur Diskussion
bei Getränken und Knabbereien.
2014 wurde die Bibliothek um ein weiteres
Stockwerk erweitert. Im Erdgeschoss sind in der
ehemaligen Druckwerkstatt die Bücher der
Bibliothek Werner Sewing öffentlich zugänglich.
Die Bücher sind in den Katalog der KIT-Bibliothek
eingearbeitet und können in der Fachbibliothek
Architektur eingesehen werden.
2022 fand nach langer Corona-Pause im
November wieder eine Buchvorstellung statt.
Weitere Buchvorstellungen sind für das Jahr
2023 geplant.
MATERIALBIBLIOTHEK
→
Sandra Böhm
Elena Boerman
Thomas Kinsch
Die KIT-Materialbibliothek mit ihrer umfangreichen
digitalen und physischen Sammlung an
Materialmustern dient nicht nur der Vertiefung
und Veranschaulichung der Vorlesungsreihe
Materialkunde im Bachelorstudiengang, sondern
leistet den Studierenden zudem wertvolle Hilfe
für die Bearbeitung von Übungsaufgaben sowie im
Entwurfsprozess.
Neben der Präsentation gängiger Baumaterialien
wird der Fokus zukünftig auf die
Themenschwerpunkte Lokale Baumaterialien,
Baumaterialien aus Sekundärrohstoffen, Technisch
kreislauffähige Baumaterialien und
Biologisch kreislauffähige Baumaterialien
gelegt. Durch diese Themenschwerpunkte zu
wichtigen Fragen des 21. Jahrhunderts wird die
KIT-Materialbibliothek zum internationalen
Anlaufpunkt für gezielte Forschung und Lehre.
Die Materialbibliothek soll als Gefäß der
Wissensaufbewahrung und Wissensvermittlung
bezüglich innovativer Baumaterialien für die
Gegenwart und die Zukunft fungieren, um die
neue Generation visionärer und interessierter
junger Menschen auszubilden, die in der Lage
sind, transdisziplinär und wissenschaftlich zu
denken und nachhaltig zu handeln.
Wechselnde Ausstellungen informieren über
spezifische Themen und laden zu einem offenen
Diskurs ein. Materialstudien von Studierenden
aus der Vorlesungsreihe Materialkunde sowie die
Ergebnisse aus Forschungsseminaren werden dabei
ausgestellt und teilweise dauerhaft in die
Sammlung integriert. Die Studierenden sind
dadurch aktiv am Neuaufbau der Materialbibliothek
beteiligt.
Die KIT-Materialbibliothek ist Teil der
MDH Materialbibliothek Deutscher Hochschulen,
einer Kooperation von Materialbibliotheken
deutscher Architekturfakultäten. Innerhalb der
Kooperation wird Wissen und Erfahrung ausgetauscht
und eine digitale Materialdatenbank
gemeinsam betrieben. Initiatoren der Kooperation
waren die BUW Wuppertal, die MSA Münster und
das KIT Karlsruhe.
FACHBIBLIOTHEK BAUGESCHICHTE
Die größte Fachbibliothek der KIT-Fakultät für
Architektur ist die der Professur Bau- und
Architekturgeschichte mit ca. 25.100 Bänden,
davon ca. 6.300 Zeitschriftenbände bei über 20
laufenden Zeitschriftentiteln.
Die Bestände umfassen die Themengebiete
Architektur, Bau- und Architekturgeschichte,
Stadtbaugeschichte, Denkmalpflege und historische
Bauforschung. Besonders interessant ist
der umfassende Bestand an Bauzeitschriften von
ihren Anfängen in den 1830er-Jahren (der
Gründungszeit des Großherzoglichen Polytechnikums,
der Vorläuferinstitution der Technischen
Hochschule / Universität, heute KIT) bis 1945.
Der komplette Bestand der Präsenzbibliothek
kann online recherchiert werden. Nutzern
stehen Leseplätze, Recherchehilfen und Beratung
zur Verfügung.
IT-MANAGEMENT archIT
→
Thomas Besser
Carlos Gonzales
Das IT-Management steht den Angehörigen der
Fakultät Architektur als Ansprechpartner in
allen IT-Belangen (Hard- und Software, Netzwerk)
zur Verfügung. Bei Problemen und Fragen
mit der Informationstechnik können wir entweder
direkt weiterhelfen oder kennen die entsprechenden
Fachleute bzw. -abteilungen am KIT.
Die studentischen Rechnerräume der
Fakultät Architektur sowie die zugehörigen
Serversysteme werden von archIT verantwortlich
betrieben. Rund 30 Desktop-Rechner mit diversen
architekturspezifischen Softwarepaketen können
in zwei Rechnerräumen rund um die Uhr genutzt
werden. In der Verantwortung als IT-Beauftragte
428 Data

der Fakultät für Architektur spielen die
Aspekte der Informationssicherheit und des
Datenschutzes (IT-Compliance) eine immer
wichtigere Rolle.
Personalien
PLOTPOOL
→
Dr. Volker Koch
Die Fakultät bietet die Möglichkeit, im
Plotpool rund um die Uhr hochwertige Farbdrucke
und -kopien bis DIN A0 Überlänge selbständig
anzufertigen. Dafür stehen drei Canon-Großformat-Plotter
und zwei Minolta-Farbdruck-Kopiersysteme
zur Verfügung. Ein Großformatscanner,
zwei Schneidemaschinen und ein elektrischer
Hefter ergänzen die Ausstattung. Abgerechnet
wird zu Selbstkostenpreisen über ein automatisches
Abrechnungssystem mit Aufladeautomat im
Raum. Die Betreuung der Geräte erfolgt durch
studentische Hilfskräfte, die bei Bedarf auch
bei Fragen weiterhelfen.
PROFESSUREN
→
Prof.’in Dr. Caroline Karmann
Dr. Caroline Karmann hat seit dem Sommersemester
2022 die Professur Architecture and
Intelligent Living am Institut Entwerfen und
Bautechnik inne.
Caroline Karmann promovierte 2017 in
Architektur an der UC Berkeley (USA) und erwarb
2008 einen doppelten Master-Abschluss in
Architektur und Energietechnik an der ENSAS
Straßburg (FR). Zwischen 2008 und 2012 arbeitete
sie als Beraterin für nachhaltiges Bauen und
Tageslicht bei Transsolar in Stuttgart. Sie
ergänzte diese praktische Erfahrung, indem sie
2017 ein Jahr lang als Forschungsbeauftragte
bei Arup in London (UK) arbeitete, bevor sie
als Postdoc-Forscherin an der EPF Lausanne (CH)
in die akademische Welt zurückkehrte. Sie
unterrichtete Nachhaltigkeit in Gebäuden,
einschließlich Tageslichtversorgung, thermischem
Komfort und Energieverbrauch, sowohl an
der UC Berkeley als Lehrassistentin als auch an
der EPF Lausanne als Dozentin.
Ihre Forschungsschwerpunkte umfassen
Umweltqualität (human comfort) in Innenräumen,
visueller Komfort (einschließlich Blendungsbeeinträchtigung
und visuelle Präferenzen in
Bezug auf die Sicht nach draußen), thermische
und akustische Behaglichkeit, Energieoptimierung
und Universal Design.
→
Prof. i.V. Dr. Bart Lootsma
Bart Lootsma vertrat im Wintersemester 2022/23
die Professur für Architekturtheorie.
Bart Lootsma ist Historiker, Theoretiker,
Kritiker und Kurator in den Bereichen Architektur,
Design und bildende Kunst. Er war Professor
für Architekturtheorie an der Universität
Innsbruck und Gastprofessor an mehreren anderen
Universitäten. Bart Lootsma veröffentlichte
zahlreiche Artikel und war Redakteur verschiedener
internationaler Zeitschriften. Zu seinen
Büchern gehören Media and Architecture (1997),
SuperDutch (2000), Reality Bytes, Selected
Essays 1995–2015 (2015), Italian Collage
(2020). Bart Lootsma hält Vorträge in der
ganzen Welt. Er kuratierte unter anderem
ArchiLab 2004 in Orléans, den montenegrinischen
(ARCH)
429

Pavillon auf der Biennale von Venedig 2016 und
Radical Austria, Everything is Architecture,
für das Design Museum Den Bosch im Jahr 2021.
Er ist Mitglied des Beirats der IBA 2022 Neues
Soziales Wohnen in Wien und Vorstandsmitglied
von Europan Österreich.
Bart Lootsma gründete die von 2006 bis
2022 von ihm geleitete Abteilung für Architekturtheorie
an der Universität Innsbruck,
architecturaltheory.eu. Zunächst konzentrierte
sich architecturaltheory.eu auf die zeitgenössische
Architekturtheorie und -kritik und
beteiligte sich aktiv an der internationalen
Debatte mit Artikeln, Vorträgen, Büchern,
Ausstellungen und einer Internetpräsenz.
In seinen Versuchen, die Geschichte der
Architekturtheorie ständig neu zu schreiben,
betont Bart Lootsma, wie sich Architekturtheorien
implizit oder explizit auf die größeren
Kontexte Stadt, Landschaft und Gesellschaft
beziehen. Die wechselseitigen Beziehungen
zwischen Architektur, Medien und der (urbanen)
Landschaft sind daher Themen, die architecturaltheory.eu
ständig berücksichtigt.
→
Prof.’in Andrea Klinge
Andrea Klinge hat seit dem 1. März 2023 die
Professur Konstruktion und Entwerfen inne.
Andrea Klinge, Dipl.-Ing. Architektin
BDA, M.Sc. Architecture, Energy & Sustainability,
studierte Architektur an der TU Berlin und
spezialisierte sich an der London Metropolitan
University auf nachhaltiges Bauen. Andrea
Klinge arbeitete in verschiedenen Architekturbüros
in London, Rom und Berlin. Seit 2013 ist
sie für ZRS Architekten tätig, wo sie die
Forschungsabteilung etablierte und mehrere
größere EU- sowie nationale Forschungsprojekte
umgesetzt hat. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt
auf dem kreislaufgerechten LowTech-Bauen sowie
dem Einsatz natürlicher Baustoffe (Lehm, Holz,
Naturfasern) zur Verbesserung der Raumluftqualität
in Gebäuden. Seit 2018 begleitet sie als
Aufsichtsratsmitglied der TRNSFRM eG die
Bauvorhaben auf dem Rollberg-Areal in Berlin
Neukölln, mit dem Ziel, dort kreislaufgerechte,
soziale sowie nachhaltige Projekte umzusetzen.
Seit 2021 unterstützt sie den DGNB Fachbeirat
Lebenszyklus und zirkuläres Bauen. Von 2021 bis
2023 war sie Teil der AG Leitung für die
Circular Economy Roadmap Bauwerke und Kommunen
des DIN. 2021 wurde sie als Professorin für
Zirkuläres Bauen an die fhnw in Basel an das
Institut Nachhaltigkeit und Energie am Bau
berufen. Seit 2022 gehört sie dem Gestaltungsbeirat
der Stadt Wolfsburg an und wurde 2023 in
den BDA berufen.
Durch ihren Hintergrund als Tischlerin
arbeitet Andrea Klinge immer wieder praktisch,
um Forschungsergebnisse in die direkte Anwendung
zu bringen. Sie hat dazu mehrere Projekte
mit Lehm, Bambus oder Holz mit Studierenden
verschiedener Universitäten, aber auch
Kolleg*innen international umgesetzt.
ANTRITTS- UND ABSCHIEDSVORLESUNGEN
→ Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann
Digital Design and Fabrication
Antrittsvorlesung: Mittwoch, 04. Mai 2022
→ Prof. Dr. Riccardo La Magna
Tragwerksplanung und Konstruktives Entwerfen
Antrittsvorlesung: Mittwoch, 25. Mai 2022
→ Prof.’in Dr. Caroline Karmann
Architecture and Intelligent Living
How to define intelligent living
Antrittsvorlesung: Mittwoch, 08. Februar 2023
→ Prof. Renzo Vallebuona
Renzo Vallebuona leitete seit 2012 die
Professur Konstruktive Entwurfsmethodik.
AH…UHM – Four Notions on Space
Abschiedsvorlesung: Mittwoch, 27. Juli 2022
GASTPROFESSUREN
→
Madeleine Kessler
Gastprofessur der Wüstenrot Stiftung im
Sommersemester 2022
Madeleine Kessler (MEng.(hons) AADipl.
ARB RIBA) ist eine Architektin, Kuratorin und
Stadtplanerin, die sich der Gestaltung von
Orten widmet, die den Menschen Freude bereiten.
Sie ist Gründungsdirektorin von Unscene
Architecture, Madeleine Kessler Architecture
und Mitkuratorin von The Garden of Privatised
Delights, dem britischen Pavillon auf der 17.
Architekturbiennale in Venedig. Ihr Büro
erforscht Architektur als ein Gespräch über die
Stadt in jedem Maßstab, mit einem besonderen
Schwerpunkt auf kultureller Infrastruktur und
öffentlichem Raum, wobei sie Gemeinschaft,
Handwerk und Ortsgestaltung in den Mittelpunkt
des Designs stellt. Zu ihren Projekten gehören
Hidden Half World auf der Osloer Architekturtriennale,
Gingerbread City, Nature’s Architects
und Forestation, ein strategischer
Vorschlag zur Wiederbewaldung bestehender
Bahnhöfe in Großbritannien.
Sie setzt sich leidenschaftlich für die
Förderung eines kreativen Verständnisses der
Stadt ein und ist Mitglied der Design Group der
National Infrastructure Commission sowie
Dozentin an der Architectural Association und
der London School of Architecture. Zuvor
arbeitete sie bei Haworth Tompkins, HHF, Studio
Weave und als Associate bei Haptic Architects
430
Data

an Projekten wie Battersea Arts Centre, Kings
Cross W3, St James's Market Pavilion und
Theatre Royal Drury Lane.
→
Vesna Jovanović
Gastprofessur der Wüstenrot Stiftung im
Wintersemester 2022/23
Vesna Jovanović hat ihr Masterstudium an
der Universität in Belgrad und ein Aufbaustudium
am Berlage Institut in Rotterdam abgeschlossen.
Anschließend konnte sie an einem Kompetenzentwicklungsprojekt
zwischen Holland und der
Türkei (MATRA) des Stadtplanungsamts in
Diyarbakir mitarbeiten. In Kooperation mit
51N4E Architekten (Brüssel) arbeitete sie an
einer Zukunftsvision für Istanbul IABR 2012:
Making City sowie an einem Restrukturierungsprojekt
für die Metropolregion Brüssel Brussels
2040. Als Forschungs- und Lehrassistentin im
ETH Studio Basel von 2011 bis 2015 war sie
Mitherausgeberin des Buches Territory – On the
Development of Landscape and City (PARK BOOKS,
2016). 2014 leitete sie einen interdisziplinären
Kurs an der Université de Neuchâtel zum
Thema grafische Visualisierung im territorialen
Maßstab. Sie hat in Basel, Rotterdam, Berlin,
Prag und Moskau Vorträge über Stadtentwicklung
gehalten und war Gastkritikerin an der TU
Berlin, Academia Mendrisio, ETHZ und EPFL. Von
2015 bis 2020 leitete sie als Architektin bei
Diener & Diener Architekten die Testplanung
Klybeckplus in Basel und das Bauprojekt Lyon
Confluence. Seit 2020 arbeitet sie als freischaffende
Architektin und Stadtplanerin an
mehreren Projekten an der Schnittstelle
zwischen Architektur, Agrarökologie und
Feminismus. Seit 2021 ist sie Hauptkoordinatorin
des MAS ETH EPFL in Urban and Territorial
Design an der ETH Zürich.
Vesna Jovanović und Madeleine Kessler
sind zwei von vier Gastprofessor*innen der
Wüstenrot-Stiftung, die vom Wintersemester
2021/22 bis Sommersemester 2023 das Lehrangebot
des Masterstudiengangs Architektur für jeweils
ein Semester durch relevante und verantwortungsbewusste
Beiträge zu den großen gesellschaftlichen
Herausforderungen für das Bauen in
Gegenwart und Zukunft ergänzen.
→
Dr. Jens Hauser
Jens Hauser ist ab Oktober 2022 Gastprofessor
am Institut Kunst- und Baugeschichte.
Jens Hauser ist seit Oktober 2022
Gastprofessor für Kunstgeschichte am KIT, mit
besonderen Forschungs- und Lehrschwerpunkten
wie Untersuchungen zur Lebendigkeit, moderne
und zeitgenössische Kunsttheorie und -Geschichte,
Museumskunde, Medien-Theorie und -Archäologie,
Performance-Theorie und -Geschichte sowie
interdisziplinäre Praktiken zwischen Kunst und
Wissenschaft. Als Kurator von mehr als 30
internationalen Ausstellungen und Festivals
gehen für ihn Denken und Machen Hand in Hand.
An der Schnittstelle von Medienwissenschaft,
Kunstgeschichte und Erkenntnistheorie hat er im
Rahmen seiner Promotion an der Ruhr-Universität
Bochum eine ästhetische und erkenntnistheoretische
Theorie der Biomedialität entwickelt und
verfügt zudem über einen Abschluss in Wissenschafts-
und Technologiejournalismus der
Université François Rabelais in Tours.
Hauser hat jüngst in Paris, Kopenhagen
und Wien gelebt und gearbeitet – als Forscher
am Medizinischen Museum der Universität
Kopenhagen und an der École Polytechnique
Paris-Saclay, als Senior-Postdoc-Forscher an
der Medizinischen Universität Wien und als
Fakultätsmitglied des Fachbereichs für Kunst,
Kunstgeschichte und Design an der Michigan
State University, wo er auch weiterhin Co-Direktor
des BRIDGE Artist in Residency-Programms
ist. Außerdem lehrt er am Department für
Bildwissenschaften der Donau-Universität Krems,
an der Universität für Angewandte Kunst Wien
und an der Universität Innsbruck sowie am
Department für Kunst und Kunstwissenschaften
der Université Paris I Panthéon-Sorbonne.
Hauser war auch Organisator der interdisziplinären
Konferenz der European Society for
Literature, Science and the Arts 2018 in
Kopenhagen.
GASTPROFESSUREN DER STO-STIFTUNG
Sustainable Materials for a new Architectural
Practice – Entering a circular economy
Sommersemester 2022
→
Maarten Gielen (Rotor DC, Brüssel)
Maarten Gielen ist Designer, Manager und
Forscher des in Brüssel ansässigen Kollektivs
Rotor, das sich aus Personen zusammensetzt, die
ein gemeinsames Interesse an Materialflüssen in
Industrie und Bauwesen haben.
Rotor kümmert sich um die Konzeption und
Realisierung von Design- und Architekturprojekten
und entwickelt durch Forschung, Ausstellungen,
Schriften und Konferenzen kritische
Positionen zu Design, Materialressourcen und
Abfall. Maarten Gielen begann seine Karriere im
Alter von 15 Jahren mit dem Verkauf von
Dekorationsartikeln und Objekten, die er auf
Schrotthalden und Flohmärkten fand, an Modegeschäfte
und Blumenhändler. Als er 2002 nach
Brüssel kam, gründete er die BSF, um kleinen
Kultureinrichtungen technische Unterstützung
bei der Verwendung von Altmaterial zu bieten.
(ARCH)
431

Zwei Jahre später schloss sich der Verein mit
den Organisationen der Zinneke Parade zusammen,
wo Maarten Gielen ein Programm zur Wiederverwendung
von Industrieabfällen ins Leben rief.
Zusammen mit Lionel Devlieger war Maarten
Gielen Kurator der Osloer Architekturtriennale
(2013). Im Jahr 2012 wurde er zum Gastprofessor
an der Genfer Hochschule für Kunst und Design
(HEAD) ernannt. Für seine Arbeit wurde er 2015
mit dem Maaskant-Preis und 2018 mit dem
Schelling-Architekturpreis ausgezeichnet.
→
Gaspard Geerts (Rotor DC, Brüssel)
Der Architekt Gaspard Geerts gehört seit 2018
zum Rotor-Team, wo er als Projektmanager für
verschiedene Design-, Designassistenz-,
Ausstellungs- und Forschungsprojekte arbeitet.
Er schloss 2018 sein Studium an der Fakultät
für Architektur La Cambre Horta der Freien
Universität Brüssel ab und widmete sein
Abschlussprojekt und seine Abschlussarbeit
einem alternativen Wohnviertel im Süden von
Brüssel, wo er geboren wurde und lebt.
SOMMERSEMESTER 2022 UND WINTERSEMESTER 2022/23
→
Peter van Assche (bureau SLA, Amsterdam)
Peter van Assche ist Gründungsdirektor von
bureau SLA, einem Architekturbüro mit Sitz in
Amsterdam. Als Büro besteht bureau SLA aus
einem Team von Architekt*innen und Bauherr*innen,
unterstützt von Architekturhistoriker*innen,
Landschaftsarchitekt*innen und Energieexpert-
*innen. Das Studio wartet nicht auf Aufträge,
sondern baut und entwickelt innovativ in der
Stadt – aus eigener Initiative und mit eigener
Arbeitskraft. Mit dieser Trial-and-Error-Mentalität
entdeckt bureau SLA das volle Potenzial
von Materialeinsatz, Energie, Abfallströmen,
intelligentem Wohnen und Arbeiten sowie
Entwicklungsprozessen. Peter van Assche ist
Vorsitzender des Ausschusses für architektonische
Überprüfungen und Denkmäler in Utrecht,
Beauftragter für das Bahnhofsviertel von Utrecht
und Professor für Architektur und zirkuläres
Denken an der Akademie für Architektur in
Amsterdam. Er erhielt einen Master of Information
Technology (cum laude) von der Technischen
Universität Eindhoven und erwarb sein Architekturdiplom
an der Rotterdamer Akademie für
Architektur. Peter van Assche lehrt u. a. an
der Fachhochschule Erfurt und der Cornell
University (Vereinigte Staaten, NY).
→
Katja Hogenboom
Katja Hogenboom ist eine niederländische
Architektin, Forscherin und Pädagogin. Sie
studierte an der TU Delft und arbeitete in
verschiedenen Architekturbüros in Spanien und
den Niederlanden. Sie entwarf Wohnhäuser und
öffentliche Gebäude wie z. B. Polizeipräsidien.
Im Jahr 2008 gründete sie ihr eigenes Büro. Sie
arbeitete außerdem für den niederländischen
Staatsarchitekten, wo sie Bildungsprogramme
einrichtete, Meisterklassen organisierte und
kuratierte sowie Chefredakteurin verschiedener
Publikationen war. Im Jahr 2010 zog sie nach
Schweden und beteiligte sich am Aufbau der
internationalen Umeå School of Architecture,
während sie weiterhin als Dozentin arbeitete.
Derzeit schließt sie ihre Doktorarbeit
Situated Freedom, Exploring the Aesthetic
Practice of Koolhaas/OMA an der KTH School of
Architecture in Stockholm ab. In ihrer Forschung
und Praxis untersucht sie strategische
Werkzeuge und Konzepte, die eine emanzipatorische
Architektur ermöglichen, die Herrschaft in
Frage stellt. Seit 2021 arbeitet sie als
Projektarchitektin bei bureau SLA in Amsterdam.
→
Kerstin Müller (Baubüro in situ, Basel)
Kerstin Müller ist Dipl. Ing. Architektin,
Fachpartnerin ecobau und Expertin für den
Gebäudeenergieausweis der Kantone (GEAK®). Sie
hat an der Universität in Stuttgart sowie an
der École d´Architecture de Lyon Architektur
studiert. In Wien hat sie federführend eine
Niedrigenergie-Wohnsiedlung entwickelt und
realisiert. Bei ihrem langjährigen Aufenthalt
in Vancouver, Kanada hat sie neben ihrer Arbeit
als Architektin diverse Weiterbildungen im
Nachhaltigkeitsbereich absolviert. Seit 2018
leitet sie die Initiative WohnWandel, die sich
für gemeinwohlorientiertes Wohnen in Lörrach
und Umgebung einsetzt. Müller arbeitet seit
2013 im Baubüro in situ in Basel als Architektin
und Energieexpertin. Ihr Tätigkeitsfeld
umfasst Arealentwicklungen, Bestandssanierungen
sowie die Betreuung von Pilotprojekten. Eine
wichtige Aufgabe ist zudem die Öffentlichkeitsarbeit.
Seit 2019 ist sie Mitglied der Geschäftsleitung
des Baubüros in situ. 2020 wurde
sie zur Co-Präsidentin des Vereins Cirkla
Schweiz gewählt, und vertritt zudem die
Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe
Lörrach im Klimabeirat der Stadt
Lörrach.
→
Oliver Seidel (Baubüro in situ, Basel)
Oliver Seidel ist Dipl.-Ing. Architekt FH. Er
schloss sein Architekturstudium an der Fachhochschule
Münster ab. Nach Stationen in
Dresden und Schwerin führte er ab 1998 ein
Architekturbüro im Münsterland, das sich vor
432
Data

allem mit Niedrigenergiehäusern und Holzbau
befasste. In Basel arbeitete er seit 2000 an
Projekten im Bestand. Seit 2007 ist er bei
Baubüro in situ und setzte die schweizweit
erste Minergie-P-Sanierung eines Mehrfamilienhauses
in Basel um. Im Lysbüchelareal in Basel
entwickelte und baute Seidel eine 100 Meter
lange und 10 Meter hohe Fassade aus gebrauchtem
Baumaterial. Sein Schwerpunkt liegt in der
Entwicklung von Projekten aus gebrauchten
Materialien und Bauteilen. Seit 2012 ist er
Partner und Mitglied der Geschäftsleitung des
Baubüros in situ.
GASTWISSENSCHAFTLERINNEN AUS DER UKRAINE
→
Dr. Nadiia Antonenko
Nadiia Antonenko, geb. 1987, forschte für ein
Jahr an der Professur Internationaler Städtebau.
Sie ist Senior Lecturer an der Kyiv
National University of Construction and
Architecture. Im Rahmen ihres Aufenthalts an
der Fakultät arbeitete sie im BMBF-Forschungsprojekt
cities. building. bulture. built
heritage in post-soviet urban development der
Professur Internationaler Städtebau mit, das
sich mit dem Wohnbauerbe in post-sowjetischen
Städten beschäftigt. Auf Initiative von
Prof.’in Dr. Barbara Engel wurde sie durch das
Gastforschungsprogramm für geflohene ukrainische
Wissenschaftler*innen der Volkswagen Stiftung
gefördert. Ein Schwerpunkt der Forschung von
Frau Antonenko liegt im Wohnungsbau / in
städtebaulichen Entwicklungen der 1920er-Jahre
und der Nachkriegsmoderne.
islamischen Osten entstanden. Kohut untersucht
auch die Kunst von Frauen in der Sowjetukraine,
wobei sie sich insbesondere darauf konzentriert,
wie die Ideologie die Identität von
Künstlerinnen prägte und wie sie diese Ideologie
durch ihre Kunstpraxis herausforderten. Am
KIT forscht sie zum Thema The Power of Flowers:
Kilims and the Cossacks Elite in the Eighteenth-Century
Hetmanate in der Arbeitsgruppe
Visuelle Kulturen der Frühen Neuzeit.
VERWALTUNGS- UND TECHNISCHES PERSONAL
→
Manfred Neubig
Der langjährige Leiter der Studienwerkstatt
Modell wurde zum 1. März 2023 in den Ruhestand
verabschiedet.
NACHRUFE
→
Professor Dipl.-Ing. Arno Lederer
Arno Lederer ist am 20. Januar 2023 im Alter
von 75 Jahren verstorben. Er leitete von 1990
bis 1997 die Professur für Baukonstruktion und
Entwerfen I und von 1997 bis 2005 die Professur
für Gebäudelehre an der Fakultät für Architektur
der Universität Karlsruhe (TH).
In der Zeit seines Wirkens an der
Fakultät hat er konsequent die Vermittlung
seiner architektonischen Haltung und die
Debatte zu architektonischen Themen der Zeit
verfolgt. Damit hat er ein breites Echo
gefunden, das weit über die Grenzen seines
Faches hinausreichte.
→
Prof.’in Dr. Halyna Kohut
Halyna Kohut ist Gastwissenschaftlerin an der
Professur Kunstgeschichte (Jehle). Sie ist
Associate Professorin an der Department of
Culture and Arts der Nationalen Iwan-Franko-
Universität Lemberg, Ukraine. Dort lehrt sie
Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunst,
feministische Kunst und Geschichte des Theaterkostüms.
Sie erhielt ihren Doktortitel von der
Nationalen Kunstakademie Lemberg. Kohut ist
Absolventin des internationalen CAA-Getty-Programms
und erhielt Stipendien und Förderungen
der Samuel H. Kress Foundation, des Canadian
Institute of Ukrainian Studies an der University
of Alberta und der Queen Jadwiga Foundation
an der Jagiellonen-Universität in Krakau. Kohut
hat sich auf osteuropäische Teppiche und Kelims
des achtzehnten Jahrhunderts spezialisiert. Sie
untersucht diese als Zwischenzone zwischen
orientalischen und westlichen Designtraditionen,
die an der sogenannte großen Kulturgrenze
zwischen dem christlichen Westen und dem
(ARCH)
433

Vortragsreihen
KARLSRUHER ARCHITEKTURVORTRÄGE
Die von Studierenden der Fakultät organisierte
Vortragsreihe SKIZZENWERK CO-CREATION im
Sommersemester 2022 befasste sich mit der
interdisziplinären Zusammenarbeit zwischen
Architektur und anderen Fachdisziplinen.
Die Reihe stellte Projekte und Vereine
vor, deren Architektur der Gesellschaft einen
Mehrwert bietet. Eingeladen wurden Positionen
mit einem sozialen, nachhaltigen oder gesellschaftspolitischen
Schwerpunkt.
↪ 01. Juni 2022
Here We Are! Woman in Design 1900 – today
Susanne Graner (DE), Vitra Design Museum
↪ 15. Juni 2022
Collegium Academicum, Heidelberg
Claus Sarnighausen (DE)
collegiumacademicum.de
↪ 22. Juni 2022
Atelier Fanelsa
Anna Wulf (DE)
atelier-fanelsa.de
↪ 29. Juni 2022
Der Stoff, aus dem die Träume sind
Filmvorführung mit Lotte Schreiber (AT)
lotteschreiber.com
↪ 06. Juli 2022
AKT/ Verein für Architektur, Kultur und
Theorie, Wien.
a-k-t.eu
↪ 13. Juli 2022
SUMMACUMFEMMER
Florian Summa (DE)
summacumfemmer.com
Die Vortragsreihe wurde unterstützt von der
Architektenkammer Baden-Württemberg, dem
Ministerium für Landesentwicklung und Wohnen
Baden-Württemberg und der KIT-Fakultät für
Architektur.
www.skizzenwerk.com
RENCONTRE ACCIDENTIELLE
Bei den Karlsruher Architekturvorträgen im
Wintersemester 2022/23 trafen Persönlichkeiten
und ihre architektonischen Werke aufeinander.
An vier Abenden sprachen jeweils eine Architektin
und ein Architekt über ihre Arbeit und
stellten ihrem Gegenüber eine Frage. Diese
bildete den Ausgangspunkt für einen Dialog mit
offenem Ausgang.
↪ 9. November 2022
Donatella Fioretti
(Bruno Fioretti Marquez, Berlin)
Francesco Buzzi
(Buzzi studio d'architettura, Locarno/CH)
↪ 23. November 2022
Anne-Julchen Bernhard
(BeL – Sozietät für Architektur, Köln)
Sebastian Skovsted
(Johansen Skovsted Arkitekter, Kopenhagen/DK)
↪ 18. Januar 2023
Jan De Vylder
(architecten jan de vylder inge vinck, Ghent/B)
Stéphanie Bru
(Bruther, Paris/F)
↪ 1. Februar 2023
Daniel Niggli (EM2N, Zürich/CH)
Anna Popelka (PPAG architects, Wien/A )
Die Reihe wurde organisiert von Prof. Christian
Inderbitzin (Stadt und Wohnen) und Prof. Simon
Hartmann (Bauplanung und Entwerfen).
FACULTY TALKS
In der Reihe der Faculty Talks lädt die
Fakultät neue Professor*innen und Gäste zu
einem öffentlichen Gespräch ein.
↪
Faculty Talk #9: Dr. Nathalie Bredella
Am 27. April 2022 sprach Prof. Dr. Riklef
Rambow (Architekturkommunikation) mit Dr.
Nathalie Bredella. Sie vertrat im Wintersemester
2021/22 und Sommersemester 2022 die
Professur für Architekturtheorie.
↪
Faculty Talk #10: Madeleine Kessler
Am 14. Dezember 2022 sprach Prof. Simon
Hartmann (Bauplanung) mit Madeleine Kessler.
Die Architektin, Stadtplanerin und Kuratorin
war Gastprofessorin der Wüstenrot Stiftung im
Sommersemester 2022.
434 Data

D Gastprofessur der Sto-Stiftung
zum Thema Sustainable Materials for
a new Architectural Practice
V.l.n.r.: Maarten Gielen,
Dr. Judith Reeh, Daniel Lenz,
Prof. Dirk Hebel, Kerstin Müller,
Oliver Seidel, Prof. Ralf Pasel,
Prof. Dr. Anupama Kundoo,
Peter Assche
(ARCH)
D
435

SAAI ARCHIVE TALKS
Vortragsreihe des Archivs für Architektur und
Ingenieurbau
Das saai setzte seine Gesprächsreihe saai
archive talks zu digitalen und analogen
Archiven in Architekturbüros sowie zur Weitergabe
und Aufbewahrung von Materialien und
Objekten in wissenschaftlichen Archiven im
Sommersemester 2022 fort. Die Reihe war der
digitalen Transformation gewidmet und stellte
die Frage, wie digitale Objekte die wissenschaftliche
und kuratorische Praxis und den
Alltag in Architekturarchiven und -büros
beeinflussen.
↪ 12. Mai 2022
Barry Bergdoll
Columbia GSAPP
↪ 19. Mai 2022
Benjamin Widholm
ingenhoven associates
GLOBAL PERSPECTIVES ON ART & ECOLOGY
Vortragsreihe der Kunstgeschichte im Wintersemester
2022/23
The causes of climate emergency are rooted in
aesthetic perceptions and cultural habits that
have not been challenged for hundreds of years.
In the series of talks titled Global Perspectives
on Art and Ecology, art and science historians
discussed how to identify such visual and
cultural practices and negotiate art as an
ecological transformative power. Renowned
scholars such as Halyna Kohut (visiting research
fellow at KIT), Nazar Kozak, and Oliver Hochadel
delved into ecocritical perspectives and art
responses to ecological disasters.
↪ 3. November 2022
The Power of Flowers: Carpets, Nature and
Genealogical Myths in the Eighteenth-Century
Cossack Hetmanate
Halyna Kohut, Ivan Franko National University
of Lviv Ukraine
↪ 17. November 2022
Geoasthetics of the Wasteocene: Contemporary
Artistic Research of Mexico City’s Lakes
Omar Olivares Sandoval, Universidad Autónoma de
México
↪ 01. December 2022
Animals on the Move. The Global Zoo in the Long
Nineteenth Century
Oliver Hochadel, CSIC – Institución Milá y
Fontanals (IMF), Barcelona
↪ 08. December 2022
Kenji Yanobe's Atom Suit Project in Chornobyl:
An Ecocritical and New Materialist Interpretation
Nazar Kozak, Ethnology Institute of the
National Academy of Sciences of Ukraine
↪ 09. February 2023
Greek Mythology and the Aesthetics of Earthly
Entanglements. On the Book Anthropozän? Die
Ökologische Frage und der Mensch, der sie
stellt (2022)
Jesús Muñoz Morcillo, Karlsruher Institut für
Technology
↪ 16. February 2023
The Role of Waste Management and Ecocritical
Discourse in the Conservation of Italian
Fascist Monuments
Sophia Farmer, University of Arkansas – Fort
Smith
Organized by the IKB – Institute of Art and
Building History, Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo.
↪ 13. Juli 2022
meet our visiting prof!
Experimenteller Vortrag von Prof.’in Dr. Linda
Báez-Rubí
Die gegenwärtige Kunstproduktion in
Lateinamerika ist Ausdruck eines ästhetischen
Erlebnisses, das tiefere Wurzeln in einem
kulturellen Kollektiv schlägt und dessen
Geschichte seit der Entdeckung Amerikas von
bildlichen Vorstellungen und Darstellungen
geprägt wird. Welche Bilder sind dies, woher
kommen sie und wie modellieren sie unsere
Vorstellungen bezüglich der Frage was lateinamerikanisch
ist? Bildliche Repräsentationen
und Visualisierungen über die Realität Amerikas
drückten eher ein kulturelles Gedächtnis aus
und entsprachen bestimmten Wünschen, Erwartungen
und Ängsten. Die Mentalität der Entdeckungszeit
versuchte utopische Räume in der
Realität zu verwirklichen und schaffte sich
dabei ihr eigenes Bild von Amerika. Nichtsdestotrotz
wurde dies zu einem hybriden Modell,
das sich die Amerikaner auch allmählich
einverleibten und das damit im Grunde genommen
zu einem eigenen Identitätsmodell avancierte.
Wo liegen die Grenzen zwischen Realität und
Imagination? Wie konstruiert sich dann eigentlich
die Geschichte, die wahrhafte Geschichte
der Indias?
Linda Báez-Rubí hält einen experimentellen
Vortrag, bei dem sie die Bilder auf das
Inflatable projiziert, das wir während der
Seminarwoche 2022 mit der Bautechnologie gebaut
haben.
↪ 02. November 2022
Digitales in der Architektur
Vortrag von Prof. Mario Carpo
As the first of an annual lecture series
436
Data

on digital culture in architecture, Prof. Mario
Carpo spoke about the pandemic, computation and
the end of modernity.
Mario Carpo is Reyner Banham Professor
of Architectural History and Theory at the
Bartlett, University College London and
Professor of Architectural Theory at Die
Angewandte (University of Applied Arts) in
Vienna.
PRAXIS UND LEHRE. REGARDS CROISÉS
Veranstaltungsreihe zum 10. Jubiläum des
Deutsch-Französischen Doppelmasters Bauen und
Planen im internationalen Kontext
Nach zehn Jahren des akademischen Austauschs
und der Kooperation zwischen der ENSAS und dem
KIT feierten wir im Sommersemester 2022 das
Jubiläum des Doppelmasters. Architekt*innen und
Lehrende der ENSAS in Straßburg und des KIT
reflektierten die Beziehungen von Lehre und
Profession in beide Richtungen. Wie beeinflussen
sie einander? Wie kann die Theorie zu einem
Werkzeug werden, um die Praxis (weiter) zu
entwickeln und umgekehrt?
Die Veranstaltungsreihe wurde durch eine
Ausstellung ergänzt: Ausgewählte Masterarbeiten
der Absolvent*innen des deutsch-französischen
Doppelmasters wurden nacheinander an beiden
Hochschulen gezeigt. Dabei wurden die thematischen
Verknüpfungen in einen interkulturellen
Zusammenhang gebracht.
↪ 05. Mai 2022, ENSAS
KIT-Prof. Moritz Dörstelmann, Professur Digital
Design and Fabrication
↪ 12. Mai 2022, KIT
ENSAS-Prof. D. Coulon
↪ 19. Mai 2022, ENSAS
KIT-Prof. Renzo Vallebuona, Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik
↪ 02. Juni 2022, KIT
ENSAS-Prof. FF Muller
GASTVORTRÄGE
AUSWAHL
Inputvorträge zum Entwurfsstudio MA Imagination
und Mimesis
SOMMERSEMESTER 2022
↪ 12. Mai 2022
Terranauten oder Permakultur?
Christoph Küffer
↪ 26. Mai 2022
Ökologische Prinzipien und Grün in der Stadt
Christian Körner
↪ 16. Juni 2022
Wildbienen – Schlüsselarten in unseren
Ökosystemen
André Rey
↪ 30. Juni 2022
Das Reich der Pilze
Rita Illien
GÄSTE DER VORLESUNGSREIHE NACHHALTIGES BAUEN
↪ 23. November 2022
Vom Messen eines nachhaltigen Handelns
Dr. Rebecca Volk/Simon Steffl
↪ 07. Dezember 2022
Kreislaufwirtschaft auf der Bauteilebene
Kerstin Müller, Zirkular
↪ 18. Januar 2023
Kreislaufgerechte Bauprodukte als Voraussetzung
des nachhaltigen Bauens
Daniela Schneider
↪ 18. Januar 2023
Nutzerzufriedenheit als Nachhaltigkeitsprinzip
Prof. Andreas Wagner
↪ 25. Januar 2023
Nachhaltige, regenerative Energiesysteme
Dr. Peter Schossig, Frauenhofer
↪ 15. Juni 2022
Vernissage der Ausstellung an der ENSAS,
Straßburg
↪ 01. Januar 2023
Nachhaltigkeit und Wohnen
Prof. Christian Interbitzin
↪ 12. Juli 2022
Vernissage der Ausstellung am KIT
(ARCH)
437

HOUSING & URBAN REGENERATION IN DEH-VANAK,
TEHRAN
Tagungen und Symposien
As part of a long-term partnership with Iran
university of Science and Technology the
lectures presented the results of a two years
research project on housing typologies in
Tehran, Iran.
↪ 21. Juli 2022
Iman Baratvakili: Bringing life to the
neighbourhood
Amir Kalantari Fard: Urban Regeneration based
on 2030 Agenda
Zahra Akoochekian: Make it Real: Multi Gen
Housing
Organized by the Chair of International Urban
Planning and Design,Prof.’in Dr. Barbara Engel,
in cooperation with Iran University of Technology
and Design, School of Architecture and
Environmental Design.
THE DUALITY OF EAST ASIAN URBANISM
↪ 13. Januar 2023
Lecture by Professor Han Pilwon, Hannam
University, on Korean urbanism, organized by
the chair of international urban design. The
lecture was the kick-off event of the visit of
korean colleagues here in Karlsruhe.
↪ 29. April 2022
SUSTAIN.BUILD.REPEAT
Das 3. Symposium on Sustainable Construction
der Professur Nachhaltiges Bauen widmete sich
der Ressource des 21. Jahrhunderts: dem
Gebäudebestand. Bei wachsendem Abfallaufkommen
und immer knapper werdenden Rohstoffen müssen
leichtfertige Gebäudeabrisse und Ersatzbauten
vermieden werden.
Durch den kreislaufgerechten Umbau und
die wiederkehrende Transformation des Gebäudebestands
kann sein materieller, ökonomischer
und sozialer Wert erhalten werden. Das
kreative Umnutzen, Nachnutzen und Mitnutzen
bestehender Möglichkeitsräume sorgt für neue
gesellschaftliche und architektonische
Herausforderungen.
Referent*innen: Prof. Dipl. Ing. Thomas
Auer, Prof. Dr. Philippe Block, M. Sc.
Dominik Campanella, Dipl. Kfm. Daniel
Fuhrhop, Mag. Arch. Roland Gruber,
Prof.’in Dipl. Ing. Tina Kammer und Dipl.
Ing. Kerstin Müller.
↪ 26. bis 30. September 2022
PHD SCHOOL HERITAGE AT HOME. INTERDISCIPLINARY
PERSPECTIVES ON THE HERITAGE OF RESIDENTIAL
DISTRICTS IN THE POST-SOCIALIST/SOVIET CITIES
Online
IESL KIT, RWTH Aachen, GWZO Leipzig
The specific geographical and interdisciplinary
focus benefitted from the input of doctoral
students coming from variety of fields, such as
architecture, urban planning, cultural studies,
anthropology, sociology, geography and memory
studies.
↪ 01. und 02. Oktober 2022
SINNE – DIE WELT DURCH ANDERE AUGEN SEHEN!
BIOTOPIA, Naturkundemuseum Bayern, München
Kuratiert und juriert von Jens Hauser.
Das Festival Sinne erkundete die sensorische
Welt im Kontext von Wissenschaft und
Gesellschaft. An der Schnittstelle von Bio- und
Neurowissenschaften, Kunst und Design machte
438
Data

das Festival die Welt der Wahrnehmung in
unterschiedlichen Formaten erlebbar.
↪ 06. Oktober 2022 bis 20. Januar 2023
HOLOBIONT. LIFE IS OTHER
Ausstellung, Performances und Symposium
Universität für angewandte Kunst Wien, Angewandtes
Interdisciplinary Lab (AIL)
Kuratiert von Jens Hauser zusammen mit Lucie
Strecker, Thomas Feuerstein und Judith Reichart.
Der 1991 von der Biologin Lynn Margulis
geprägte Begriff Holobiont beschreibt uns als
ein von der Biosphäre durchdrungenes Gesamtlebewesen.
Holobiont sprengt das Selbstverständnis
individuellen Lebens, vernetzt uns über
Mikrobiom symbiontisch mit anderen Organsimen,
destabilisiert die Teilung in Subjekt und
Objekt und kränkt unser gewohntes Ich-Konzept.
↪ 16. bis 20. November 2022
GREEN: DE/GROWTH, LIVING INSTALLATIONS,
PERFORMANCES, OIKOS SYMPOSIUM
Muffatwerk München
Jens Hauser (17.11.2022), mit Špela Petrič,
Disnovation.org (Nicolas Maigret, Maria
Roszkowska & Baruch Gottlieb), Rasa Šmite und
Raitis Šmits, Erik Nowak
Mit experimentellen bio(techno)logischen
Performances und Medienkunst-Installationen
hinterfragte die Muffathalle mit dem gREen-
Festival, welche Aspekte bei der Rede vom
grünen Wachstum unterbelichtet bleiben. Im
Spannungsfeld von Kunst, Natur und Wissenschaft
gingen die künstlerischen Positionen bei gREen
jenseits des grassierenden Greenwashing der
zunehmend unkritisch akzeptierten Symbolik von
Grün auf den Grund.
↪ 20. bis 22. Oktober 2022
2. ARCHITEKTURTAGE ENGADIN
Kuratiert von Roger Boltshauser und Christian
Inderbitzin
↪ 21. bis 22. Oktober 2022
WUNDER DER UNSCHEINBAREN DINGE – STEPHAN VON
HUENE UND DIE GEBURT DER MEDIENKUNST
ZKM_Kubus, Karlsruhe
Internationale Fachtagung anlässlich des 90.
Geburtstags von Stephan von Huene (Los Angeles
1932 – Hamburg 2000).
Organisation: Jesús Muñoz Morcillo und
Oliver Jehle (Institut für Kunst und
Baugeschichte am KIT) und das ZKM
Stephan von Huene war ein US-amerikanischer
Künstler deutscher Herkunft. Er gilt als Pionier
der Medienkunst mit einschlägigen Beiträgen im
Bereich der kinetischen Klangkunst.
Folgende KIT-Studierende haben im
Rahmen der internationalen Fachtagung
vorgetragen: Alexandra Brjezovskaia,
Denise Ganz, Linhui Yang, Alexandra Star
und Lara di Carlo.
An der Fachtagung haben sich folgende
Referent*innen beteiligt: Peter Weibel,
Horst Bredekamp, Achatz Freiherr von
Müller, Thomas Zitzwitz, Yannis Hadjinicolaou,
Yashuhiro Sakamoto, Werner Lorke,
Marvin Altner, Olav Westphalen und Mira
Schor.
↪ 27. November 2022
LANGUAGE AS BIOMEDIAL AND ECOSEMIOTIC
INTERVENTION
LASER Talks Vienna & Vienna Art Week, Universität
für Angewandte Kunst Wien, Angewandtes
Interdisciplinary Lab (AIL), Austrian Science
Fund Peek AR 687 Semiotic Sympoiesis for the
Posthuman Commons
Organisation: Jens Hauser, Klaus Spiess
Languages traditionally describe or performatively
enact phenomena of the living world;
poetics has long words as quasi-living subjects.
But in the posthuman era, sign systems
may even be considered living entities in and
of themselves. The works presented in this talk
fuse language with living matter, allow
language - supported by artificial intelligence
– to act as a biomimetic labour force, and
shift the function of language as communication
to language as actual biomedial intervention.
↪ 20. Januar 2023
ON MICROPERFORMATIVITY
Universität für Angewandte Kunst Wien,
Angewandtes Interdisciplinary Lab (AIL)
Organisation: Jens Hauser, Lucie Strecker
The concept of microperformativity denotes a
current trend in theories of performativity and
performative artistic practices to destabilize
human scales (both spatial and temporal) as the
dominant plane of reference and to emphasize
biological and technological micro-agencies
that, beyond the mesoscopic human body, relate
(ARCH)
439

the invisibility of the microscopic to the
incomprehensibility of the macroscopic.
↪ 23. Februar 2023
DISCOVER GRAFFITI MIT INGRID.
4. INGRID- WORKSHOP (ONLINE)
Martin Papenbrock
Das DFG-Projekt Informationssystem Graffiti in
Deutschland (INGRID), eine Kooperation der
Universität Paderborn und des Karlsruher
Instituts für Technologie (KIT), lud ein zum
Nutzer*innen-Workshop Discover Graffiti mit
INGRID. INGRID gehört zu den größten frei
zugänglichen Graffiti-Bilddatenbanken. Der
Workshop bot in vier Hands-On-Sessions Einblicke
in die vielfältigen Nutzungs- und Partizipationsmöglichkeiten
von INGRID. Er richtete
sich an alle Graffiti-Interessierten sowie an
verwandte Projekte, die kulturelle Schriftund
Bildzeugnisse dokumentieren und zugänglich
machen.
↪ 23. bis 24. Februar 2023
PERSPEKTIVEN FÜR DIE INTERDISZIPLINÄRE STADT-
FORSCHUNG IN ZEITEN DES KRIEGES HANNOVER
RWTH Aachen, TU Darmstadt, KIT Karlsruhe,
UFZ Leipzig
Angesichts des Krieges Russlands in der Ukraine
zielt das Symposium auf die Identifikation
partnerschaftlicher und niederschwelliger
Ankerprojekte für die interdisziplinäre
postsowjetische Stadtforschung, welche diese
stärken und Möglichkeiten des Forschungsdialogs
im post-sowjetischen Raum und in EU-Europa neu
ausloten und erproben.
↪ 23. bis 24. März 2023
PRESERVING DISSONANT RESIDENTIAL HERITAGE
LEARNING FROM VILNIUS. METHODS, RESEARCH,
PRACTICE.
Vilnius
IESL KIT, SKE, RWTH Aachen, GWZO Leipzig
Exchange with academics and architects in
Vilnius. Insights into the Lithuanian experience
of dealing with questions of valorization
and management of residential heritage, as well
as to explore best practices in the regeneration
and renovation of such districts. In this
sense, the dissonance of residential heritage
refers to the contradictions and conflicts
inherent to the process of creating meaning in
specific political and social contexts, and
their reflection into practice.
Veranstaltungen an der
Fakultät
↪ 19. April 2022
ISLAND – VORTRAG VON JÓRUNN RAGNARSDÓTTIR
(LEDERER RAGNARSDÓTTIR OEI, STUTTGART)
Organisiert von der Professur Gebäudelehre
↪ 09. bis 23. Mai 2022
GRAFFITI – AUSSTELLUNG DER PROFESSUR
KUNSTGESCHICHTE
Das Informationssystem Graffiti in Deutschland
(INGRID) enthält ca. 150.000 Fotos von den
frühen 1980er-Jahren, als die Graffiti-Bewegung
von den USA ausgehend Europa erfasste, bis
heute. Die Ausstellung zeigte Beispiele aus
diesen Beständen.
↪ Mai 2022
DIE ARBEITEN IN DEN ZEITEN VON CORONA
Die Ausstellung der Professur Gebäudelehre
zeigte während der Pandemie entstandene
Entwürfe, Seminar- und Forschungsarbeiten.
↪ 23. Mai bis 19. Juni 2022
ARCHITECTURAL BIASES
In 2016 R+E initiated R+EFERENCE ARCHIVE, a
continuously growing database of built architectural
references intended as a support
for research and teaching. The archive, based
on student work, shows a collection of buildings
through model photos that can be navigated
three-dimensionally as well as plan sets
for download. The selection of the reference
projects reflects personal interests of the
R+E team.
The exhibition Architectural Biases was
a reflection upon the project choices that the
online archive embodies. What does the selection
of references reveal in terms of our
personal architectural biases as well as in
relation to the biases of architectural
education at large?
R+EFERENCE ARCHIVE was initiated by Marc
Frohn. It was developed by Marc Frohn and Tim
Panzer and is currently headed by Irene
Gazzillo.
440
Data

↪ 11. Mai 2022
VERLEIHUNG DER EHRENDOKTORWÜRDE AN HERRN BARRY
BERGDOLL
Der New Yorker Kunsthistoriker Barry Bergdoll
wurde am 11. Mai 2022 für seine Verdienste im
Bereich der Architekturgeschichte mit dem
Ehrendoktortitel der Fakultät für Architektur
des KIT ausgezeichnet. Als Professor für
Kunstgeschichte an der Columbia University in
New York gilt er in Fachkreisen als einer der
renommiertesten Architekturhistoriker für das
19. und 20. Jahrhundert. Dem breiteren Publikum
ist er vor allem durch seine langjährige
Tätigkeit als Chefkurator für Architektur und
Design am New Yorker Museum of Modern Art
(2007–2019) bekannt. Diese exponierte Stelle
hat ihm eine allgemeine Anerkennung beschieden,
infolge derer er 2019 in die Jury des Pritzker-
Preises berufen wurde.
Durch verschiedene Ausstellungen und
Publikationen hat Bergdoll immer wieder
architekturhistorische Brücken zwischen
Deutschland und den USA geschlagen, etwa durch
seine Arbeiten zu Schinkel, Mies van der Rohe
oder das Bauhaus. Weniger bekannt ist der
Umstand, dass die Anfänge seiner Forschungs-,
Publikations- und Ausstellungstätigkeit einen
wichtigen thematischen Bezug zu Karlsruhe
aufweisen. So befasste er sich in jungen Jahren
intensiv mit den Schriften und Bauten des
Karlsruher Baubeamten und Hochschullehrers
Heinrich Hübsch. In der Folgezeit weitete sich
sein Interesse auf die Person und das Werk
Friedrich Weinbrenners aus, den Mitbegründer
des Karlsruher Polytechnikums, an dessen
Ausstellung in der Londoner Architectural
Association er 1982 mitwirkte. So fanden Hübsch
und Weinbrenner später auch Eingang in den Band
European Architecture 1750–1890, den Bergdoll
im Jahr 2000 in der Reihe Oxford History of Art
(Oxford University Press) veröffentlichte.
Dieses Standardwerk weist der Karlsruher Schule
eine bedeutende Rolle im europäischen Kanon der
Architekturgeschichte zu.
↪ 10. bis 24. Juni 2022
OPEN SPACE
Auf spielerische Weise wurden im Seminarwochen-
Projekt open space Wesen und Eigenschaften von
Materialien und Objekten händisch begreifbar
gemacht. Die entstandenen Arbeiten bezogen
Fehler und Ungeplantes in den Gestaltungsprozess
ein. Mit Kyra Weis, Lisa Alberti, Moritz
Paul Buck, Jonathan Richter und Paul Jakob
Wund. Ein Seminar von Manfred Neubig und Nina
McNab.
↪ 15. Juni 2022
ZINE LAUNCH R+EVUE
The Professur Raum und Entwerfen launched a new
biannual zine: R+EVUE. The theme of issue#1 is
THE B-SIDE.
For the modern natural sciences, Gaston
Bachelard coined the term phenomenotechnique.
It describes the need for researchers to first
create the conditions under which the objects
of investigation could be found. Thus they
learn from what they create. R+E developed the
web archive www.architecturalreferences.online
which operates in the same way. It allows the
user to virtually rotate physical models
three-dimensionally to reveal an otherwise
unknown object of investigation: the back side
of architecture.
As a result, we studied the backs of a
few famous buildings. Liberated from the
front’s representative obligations, the B-side
is an ambiguous space of programmatic, representative,
contextual or even ideological
experimentation. The discoveries are represented
through a series of analytical and experimental
drawings.
↪ 07. bis 22. Juli 2022
AUSSTELLUNG DER BACHELORARBEITEN ARCHITEKTUR
↪ 07. Juli 2022
ICELAB III – FINISSAGE
Seit 2016 arbeitete die Professur Konstruktive
Entwurfsmethodik (Prof. Renzo Vallebuona)
gemeinsam mit dem Environmental Research
Center, Universidad de Conception und Chile und
den Professuren Technischer Ausbau + Bautechnologie
+ Tragkonstruktion am Prototyp einer
Forscherzelle für den einzigartigen Landschaftspark
KARUKINKA in Patagonien.
Anlässlich des Richtfests des Projektes
in Chile lud die Professur Kontruktive
Entwurfsmethodik zu einem Pisco Abend in
die Grüne Grotte ein.
↪ 21. Juli 2022
SOMMERFEST DER FACHSCHAFT KUNSTGESCHICHTE
↪ 03. August 2022
BOOK LAUNCH PARTY DES SEMINARS MATERIAL
BIOGRAPHIES
The seminar MATERIAL BIOGRAPHIES—an emotive
exploration of materials identity—explored the
biographies of seven common architectural
elements and their potential circular futures.
The publication looks at the origin of materi-
(ARCH)
441

als and dives deep into their identity. The
seminar was supervised by STO visiting professors
Peter van Assche and Katja Hogenboom from
bureau SLA in Amsterdam.
Externe Vorträge
↪ 20. bis 27. Oktober 2022
AUSSTELLUNG DER MASTERARBEITEN DES SOMMER-
SEMESTERS 2022
↪ 25. Oktober 2022
THE BEAUTY OF TIME AND SHARING
Vortrag von Søren Nielsen (Vandkunsten,
Kopenhagen, DK)
↪ 31. Oktober bis 17. November 2022
TINY TIMBER TOURISM
Die Ausstellung der Professur Baukonstruktion
dokumentierte den Entstehungsprozess eines
Tinyhouses von der ersten Idee im Rahmen eines
Stegreif-Entwurfs bis hin zur Realisierung auf
dem Campingplatz in Karlsruhe-Durlach.
↪ 09. bis 22. November 2022
MEINE STRASSE. MEIN PARK. MEIN PLATZ. 12,5 M²
IN TRANSFORMATION
Eine Ausstellung der Professur Landschaftsarchitektur
↪ 21. November bis 01. Dezember 2022
POTENZIALE ISLAND – AUSSTELLUNG DER PROFESSUR
GEBÄUDELEHRE
Die Ausstellung zeigte fotografische und
zeichnerische Arbeiten sowie Stegreif-Ergebnisse,
die im Rahmen einer Exkursion nach Island
entstanden.
↪ 23. Februar bis 9. März 2023
BUILDING 20.40 MATERIAL BIOGRAPHIES: AN EMOTIVE
EXPLORATION OF MATERIAL’S IDENTITY
Ausstellung und Buchvorstellung mit Ergebnissen
aus dem Seminar der STO-Gastprofessor*innen
Peter van Assche und Katja Hogenboom.
↪ 23. Februar bis 9. März 2023
PARK_HAUS – DISASSEMBLED, REPURPOSED, STACKED
Ausstellung mit Ergebnissen aus dem Seminar der
STO-Gastprofessor*innen Kerstin Müller and
Oliver Seidel
ARCHITEKTUR
↪ 03. Mai 2022
Mehr Sicherheit und Komfort in der Fahrradmobilität
Peter Zeile
Morgenstadt Werkstatt Neo, Ulm
↪ 24. Mai 2022
Occupant-centric building design and operation
Andreas Wagner
Workshop im Rahmen der CLIMA 2022, Rotterdam
↪ 13. Juni 2022
Towards Resilient Planning
Barbara Engel
BMBF Netzwerktreffen, Hamburg
↪ 01. Juli 2022
Amazon ist keine Stadt
Matthias Stippich
CDU-Landtagsfraktion Baden-Württemberg,
Stuttgart
↪ 06. Juli 2022
The Concept of the Socialist City. Plans and
Patterns of Soviet Urbanism
Barbara Engel
International Planning History Society (IPHS)
Planning Conference, Delft
↪ 07. Juli 2022
Wirkungsräume | Wege in Wissenschaft und
Forschung
Peter Zeile
Kolloquium 50 Jahre Raum-und Umweltplanung TU
Kaiserslautern, Kaiserslautern
↪ 21. Juli 2022
RoofKIT – Wegweiser für solares und kreislaufgerechtes
Bauen
Andreas Wagner
Tagung AFBW, online
↪ 28. Juli 2022
Occupant-centric building design in practice
– results from IEA EBC Annex 79
Andreas Wagner
Workshop im Rahmen der COBEE 2022, Montreal
↪ 09. August 2023
Transforming the City. Urban Planning between
442
Data

E Festakt zur Verleihung der
Ehrendoktorwürde an Prof. Dr.
Barry Bergdoll
(ARCH)
E
443

Preservation and Renewal in Dresden
Barbara Engel
Round Table, City of Daegu
↪ 14. September 2022
Building Energy Performance – Do Occupants
Matter?
Andreas Wagner
Gebäudetechnik-Kongress, Baden (CH)
↪ 14. September 2022
Emotion Sensing für mehr Sicherheit und Komfort
beim Radfahren
Peter Zeile
mFUND-Konferenz 2022, Berlin | Dateninnovationen
für eine umwelt- und klimafreundliche
Mobilität
↪ 15. bis 16. September 2022
tiny timber tourism house
Team der Professur Baukonstruktion auf der
Konferenz Constructive Disobedience,
TU Braunschweig
↪ 18. Oktober 2022
Forschungsdrang | Architektur und die Standardisierung
der Menschenrechte
Hannah Knoop, Architekturschaufenster, Karlsruhe
↪ 11. November 2022
RoofKIT – We want to change the world, to put
it roughly!
Andreas Wagner, Julian Schmidgruber
EffizienzTagung klimaneutral Bauen+Sanieren,
Hannover
↪ 15. November 2022
Stresstest Fußverkehr: Eine experimentelle
Studie zur Messung des Stressempfindens Zufußgehender
am Marienplatz in Stuttgart
Céline Schmidt-Hamburger
RealCORP 2022 Konferenz - Mobility, Knowledge
and Innovation Hubs in Urban and Regional
Development, Wien
↪ 15. November 2022
Emotion Sensing für (E-)Fahrradsicherheit und
Mobilitätskomfort – das BMDV-Projekt ESSEM
Nina Haug
RealCORP 2022 Konferenz - Mobility, Knowledge
and Innovation Hubs in Urban and Regional
Development, Wien
↪ 29. November 2022
RoofKIT – We want to change the world, to put
it roughly!
Andreas Wagner
Bayer Thementag Nachhaltigkeit, online
↪ 06. Dezember 2022
Transformative Stadt. Herausforderungen und
Perspektiven für Nürnberg
Barbara Engel
BDA Vortragsreihe, Nürnberg
↪ 17. Januar 2023
Die Praxis der Theorie
Prof. i.R. i.V. Bart Lootsma
Architekturschaufenster, Karlsruhe
↪ 30. Januar 2023
Von Typen und Konflikten
Prof. i.R. i.V. Bart Lootsma
Architekturschaufenster, Karlsruhe
↪ 30. Januar 2023
Geographic Information Systems | GIS in der
Architektur
Peter Zeile
MOOC-Atlas of Digital Architecture, Technische
Universität Graz
↪ 31. Januar 2023
RoofKIT - Circular Construction and Solar
Energy Use in Practice at the Solar Decathlon
Europe 21/22
Andreas Wagner
Vortrag bei der Hochschulgruppe kine am KIT
↪ 13. Februar 2023
Third Places. Dynamiken, Krisen und Perspektiven
öffentlicher Räume
Barbara Engel
ZAK Vortragsreihe, Karlsruhe
↪ 24. Februar 2023
Postwar Modernism in Dresden
Barbara Engel
Expert Workshop. Cities, Building, Culture.
Vilnius
↪ 02. bis 03. März 2023
Christian Inderbitzin
On Cummunity. More Than Fifteen Years
Rice University, School of Architecture,
Houston (US)
KUNSTGESCHICHTE
↪ 07. April 2022
Barbara Filser, Schreibversuche: Geschriebenes,
Schreibakte, Einschreibungen
VALIE EXPORT Center / Kunstuniversität Linz (A)
↪ 04. Mai 2022
Inge Hinterwaldner, Methodische Experimente mit
Browserkunst
Lunch Time Talk, Women Professors Forum, KIT
Karlsruhe (D)
↪ 09. Mai 2022
Inge Hinterwaldner, Between Collateral Retirements
and Digital Affordances. Dealing with
444 Data

Browser Art
Symposium Digital Matters / Digitale Materialität
des Instituts für Theorie und Geschichte
(GTA) und des Instituts für Technology in
Architecture (ITA), Departement der Architektur
der ETH Zürich, ETH Zürich (CH)
↪ 12. Mai 2022
Inge Hinterwaldner, Sezieren durch Visualisieren?
Forumsvorträge Digitale Kunstgeschichte des
Kunsthistorischen Seminars Basel, Universität
Basel (CH)
↪ 24. Mai 2022
Martin Papenbrock, Graffiti als Thema der
Forschung, Vortrag bei den Freunden der
Staatlichen Kunsthalle in Karlsruhe.
↪ 01. Juni 2022
Inge Hinterwaldner, Internetkunst zwischen
Innovation und Obsoleszenz. Brauchen alternative
Sichtweisen einen Rettungsring?
Institut für Kunstgeschichte, Universität Wien (A)
↪ 03. Juni 2022
Erna Fiorentini, Visual Worlds
Consortium for History of Science, Technology
and Medicine (CHSTM), Working group on Visual
Cultures in Natural History, the Life Sciences,
and Medicine
Internationales Online-Consortium,
www.chstm.org/about/about-consortium
↪ 12. Juni 2022
Inge Hinterwaldner, Zur Verwendung von Game
Engines im architektonischen Entwurf
Ausstellungseröffnung zum Seminar Making Theory
von Nathalie Bredella, KIT Karlsruhe
Architekturschaufenster Karlsruhe (D)
↪ 15. Juni 2022
Holger Jacob-Friesen, Amsterdam – Kunsthauptstadt
des 17. Jahrhunderts. Evangelische
Erwachsenenbildung Karlsruhe
↪ 24. bis 25. Juni 2022
Oliver Jehle, Netze, Nähte, gestrickte Bilder
– Adolf Hölzel und die Avantgarden. Im Rahmen
der Internationalen wissenschaftlichen Fachtagung
in der Staatsgalerie Stuttgart
↪ 28. Juni 2022
Holger Jacob-Friesen, Bernhard Strigels
Marienretabel für Kloster Salem, Tagung
Staatliche Schlösser und Gärten Baden-
Württemberg in Salem
↪ 06. September 2022
Inge Hinterwaldner, Bubble-driven Action
Painting: Chemical Gardens Potential for a New
Conception of Multi-Agential Expression
Konferenz COST Chemobrionics Pisa Annual
Meeting 2022
Università di Pisa (I)
↪ 22. bis 24. September 2022
Oliver Jehle, Räume der Selbstsorge. Versuch
über die Idylle, im Rahmen von: Ökotopien und
Dystopien in Kunstgeschichte, Kultur und Film.
Interdisziplinäre Tagung, Universität
Regensburg
↪ 29. September 2022
Inge Hinterwaldner, Bilderflug
Lectureperformance gemeinsam mit Sebastian
Egenhofer und Christian Spies, Festtagung
80. Geburtstag von Gottfried Boehm,
Humboldt-Universität zu Berlin (D)
↪ 07. Oktober 2022
Inge Hinterwaldner, Race against the collateral
sunsetting of art
Tagung Just in Time. On the Status Quo and
Future of Electronic Art Preservation,
Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe (D)
↪ 08. Oktober 2022
Jens Hauser, Green Revisited – Encountering
Emerging Naturecultures
Splintered Realities - The 5th Renewable
Futures Conference and Deep Europe Symposium /
RIXC Art Science Festival 2022
Riga (LV)
↪ 18. Oktober 2022
Jens Hauser, Co-Corporeality of Humans,
Machines and Microbes
Universität für Angewandte Kunst Wien, Zentrum
Fokus Forschung, Buchpräsentation FWF-PEEK-
Projekt Co-Corporeality
Wien (A)
↪ 28. Oktober 2022
Oliver Jehle, Lothar von Seebach – Zur Einführung.
Auf Einladung der Association des Amis de
Lothaire de Seebach, Fessenbach (Besprechung
des Vortrags: Barbara Puppe, Lothar von
Seebach. Ein bedeutender Impressionist,
in: Badische Zeitung. Mittwoch, 02.11.2022).
↪ 01. November 2022
Jens Hauser, Green Revisited – Encountering
Emerging Naturecultures
Visting Scholar Lecture, Michigan State
University, Department of Art, Art History
and Design, East Lansing (USA)
↪ 04. November 2022
Jens Hauser, gREen, Holobionts and Co-Corporeality
Art, Culture, and Technology program (ACT),
Massachusetts Institute Of Technology (MIT)
Cambridge/MA (USA)
(ARCH)
445

↪ 05. November 2022
Jens Hauser, Syn / \ Sym: Biology in Art &
Design
Podiumsdiskussion mit Caroline A. Jones und
William Myers
MIT Museum, Cambridge/MA (USA)
↪ 10. November 2022
Barbara Filser, Sondierungen in wildem Terrain:
Karton(s), Papier(e), Marginalien
5 Jahre VALIE EXPORT Center, Workshop zum
5-jährigen Bestehen
VALIE EXPORT Center Linz (A)
↪ 16. November 2022
Jens Hauser, gREen: De/Growth
Eröffnungsrede anlässlich des gleichnamigen
Festivals der Muffathalle
München (D)
↪ 24 bis 26. November 2022
Jesús Muñoz Morcillo, Ekphrastic Anatomy as
Ecological Embodiment: New Remarks on Galen’s
Vivisection in Andreas Vesalius’ Decorated Q.
Im Rahmen von: Ecologies of Early Modern Art.
Workshop of the Institute for Philosophy and
Aesthetics of the Alanus University of Arts and
Social Sciences in Alfter and the Institute for
Art History and Musicology of the Johannes-
Gutenberg University Mainz
↪ 27. November 2022
Jens Hauser, Language as Biomedial and Ecosemiotic
Intervention
LASER Talks Vienna, Universität für Angewandte
Kunst Wien, Angewandtes Interdisciplinary Lab
(AIL)
Wien (A)
↪ 29. November 2022
Martin Papenbrock, Style Writing von den
Anfängen bis zur Gegenwart. Vortrag an der
Deutschen Hochschule der Polizei in Münster
↪ 02. Dezember 2022
Jens Hauser, Biomedia Art: Some survive, few
are conserved, even fewer can travel
The State University of New York – Buffalo State,
Art Conservation Department Lecture Series
Buffalo (USA)
↪ 02. Dezember 2022
Inge Hinterwaldner, Die Kunst des Navigierens
– Kulturgut in volatilen Netzen
Bereichsversammlung, Bereich IV Gebaute und
Natürliche Umwelt, KIT Karlsruhe (D)
↪ 09. Dezember 2022
Erna Fiorentini, Visuelle Welten / Visual
Worlds
A Keynote Lecture Series for the Module Visual
Competencies (Master Study Program Bildwissenschaft/Image
Science).
Center for Image Science, Donau-Universität
Krems (A)
↪ 17. Januar 2023
Erna Fiorentini, The Enchanted Drawing –
Fragen zur Animation
Keynote Lecture at the Moving Drawing Project’s
Opening
Professur Bildende Kunst, Karlsruhe Institute
of Technology, Karlsruhe (D)
↪ 20. Januar 2023
Jens Hauser, Microperformativity and
Biomediality
Finissage HOLOBIONT. LIFE IS OTHER, Universität
für Angewandte Kunst Wien, Angewandtes Interdisciplinary
Lab (AIL)
Wien (A)
↪ 06. Februar 2023
Erna Fiorentini, Disentangling Visualizations /
Visualisierungen entflechten
Keynote Lecture at General Assembly 2023, Women
Professors Forum
Karlsruhe Institute of Technology, Karlsruhe (D)
↪ 09. Februar 2023
Jesús Muñoz Morcillo, Greek Mythology and the
Aesthetics of Earthly Entanglements. On the
Book Anthropozän? Die Ökologische Frage und der
Mensch, der sie stellt (2022).
Karlsruher Institut für Technology
↪ 18. Februar 2022
Martin Papenbrock, Message und Style. Verbindungen
zwischen Kirche und Graffiti.
Vortrag bei der Tagung Vergangenheitsbewältigung
der Kath. Theologie der Universität Saarbrücken
in Trier
↪ 23. Februar 2023
Martin Papenbrock, Doris Tophinke: Graffitis
erforschen mit INGRID. Hands-On-Session 4 beim
Online-Workshop Discover Graffiti mit INGRID
↪ 20. Februar 2023
Jesús Muñoz Morcillo, La tradición ecfrástica
griega en el arte, la ciencia y la literatura
del Renacimiento. Im Rahmen von: Seminario de
Investigación. Departamento de Filología
Clásica e Indoeuropeo, Universidad de Salamanca
↪ 09. März 2023
Jens Hauser, Better dead than dying? Or:
Biomedia Art: Transporting, Staging, Conserving
& Collecting
Coalesce Center for Biological Art, University
at Buffalo / The State University of New York
- Buffalo State, Art Conservation Department
Buffalo (USA)
446 Data

↪ 14. März 2023
Jens Hauser, Asks questions ... but gives no
answers: Agnes Meyer-Brandis Artistic Research
Visting Scholar Lecture, Michigan State
University, Department of Art, Art History and
Design, East Lansing (USA)
Ausstellungen außerhalb
der Fakultät
↪ 30. März 2023
Barbara Filser, CD-ROM Kunst: Bilder des
digitalen Imaginären
DFG-Schwerpunktprogramm Das digitale Bild.
Auftaktveranstaltung zur zweiten Förderperiode
Philipps-Universität Marburg
AUSWAHL
↪ 26. März bis 04. September 2022
PLASTIC: REMAKING OUR WORLD
Die Professur Nachhaltiges Bauen präsentierte
ihre Forschung zu Myceliumwerkstoffen in der
aktuellen Ausstellung im Vitra Design Museum
↪ 02. April 2022
(H)AUSTAUSCH!
Professur Nachhaltiges Bauen: Hanna Hoss,
Daniel Lenz, Manuel Rausch
Neschtle, Prondorf, Tübingen
↪ 01. Juni 2022
TINY HOUSE DURLACH – ERÖFFNUNG DES TINY HOUSES
AUF DEM CAMPINGPLATZ IN KARLSRUHE-DURLACH
Im Wintersemester 2019/20 veranstaltete die
Professur EntwerfenKonstruieren in enger
Zusammenarbeit mit der Stadt Karlsruhe im
Rahmen eines Stegreifs einen studentischen
Wettbewerb für ein Tiny House auf dem Campingplatz
in Karlsruhe Durlach. Der mit dem ersten
Preis prämierte Entwurf von Merve Simsek und
Mena Ghaly wurde gemeinsam mit Zimmerei-Meisterschülern
der Friedrich-Weinbrenner-Gewerbeschule
Freiburg im Sommer 2021 als sortenrein konstruiertes
Design-Build-Projekt 1:1 realisiert.
Über die Nutzung für Urlauber*innen
hinaus wird das Haus an acht Wochen im Jahr
wohnungssuchenden Studierenden des KIT zur
Verfügung gestellt.
↪ 14. Juni bis 15. Juli 2022
REALLABOR TINY HOUSE DURLACH
Architekturschaufenster Karlsruhe
↪ 12. bis 24. Juli 22
MAKING THEORY – AUSSTELLUNG DER PROFESSUR
ARCHITEKTURTHEORIE
Architekturschaufenster, Karlsruhe
Bezogen auf die Architekturtheorie wirft Making
Theory folgende Fragen auf: Wie und wo entsteht
(ARCH)
447

Theoriebildung? Welche Medien sind Teil des
Architekturdiskurses? Making Theory sucht
Interdependenzen zwischen Technologie und
Entwurf zu erfassen. Gezeigt wurden Artefakte
— Texte, Modelle, Sound- und elektronische
Installationen —, die sich damit befassen, wie
wir lehren, lernen und Theorie praktizieren.
Beteiligt waren Benjamin Beil (Köln),
Chris Dähne (Frankfurt a. M.), Inge Hinterwaldner
(Karlsruhe), Anna Myjak-Pycia (Zürich),
Mélanie van der Hoorn (Wien), Meike Schalk
(Stockholm) und Student*innen der TU München
und des KIT.
↪ 01. bis 14. Oktober 2022
WO BEKOMME ICH GEBRAUCHTE BAUMATERIALIEN HER?
OPALIS GERMANY – MAPPING THE GERMAN SALVAGE
BUSINESS
Architekturschaufenster, Karlsruhe
Im Rahmen der von der Sto-Stiftung geförderten
Gastprofessur Sustainable Materials haben
Architekturstudierende des KIT unter der
Leitung von Maarten Gielen und Gaspard Geerts
von Rotor DC über 50 Händler*innen von gebrauchten
Baumaterialien in Deutschland besucht
und interviewt.
Die gesammelten Daten werden in die
Online-Datenbank Opalis eingearbeitet, die
bisher nur Zugang zu Unternehmen aus Belgien,
den Niederlanden, Frankreich und Großbritannien
bietet.
↪ 17. Oktober bis 21. November 2022
ROBOTS THAT BUILD. THE EXTENSION OF MAN
Plaza, Vertigo Building, TU/e Campus Eindhoven,
Niederlande
TU Eindhoven, Department of the Build Environment
(Cristina Nan, Sergio M. Figueiredo)
Die Ausstellung Robots that Build. the
Extensions of Man wurde von einem zweitägigen
Symposium eröffnet. Europaweit führende
Forschungsprotagonist*innen auf dem Gebiet der
digitalen Fertigung und Architektur zeigten den
innovativen und experimentellen Einsatz von
Robotern. Präsentiert wurde eine große Bandbreite
an großformatigen, robotergefertigten
Modellen und Prototypen. Die Exponate zeigten
den vielseitigen Einsatz der Roboterfertigung
durch den Einsatz verschiedener Techniken wie
additive Fertigung, robotisches Weben und
Gießen. Gleichzeitig wurde die Verwendung einer
breiten Materialpalette für die robotergestützte
Fertigung vorgeführt. Die Materialauswahl
reichte von Beton, Stahl und Keramik bis hin zu
Holz, recyceltem Kunststoff, Ton und Weide.
↪ 18. bis 24. November 2022
ZWISCHENSTAND DER ZWISCHENSTADT – AUSSTELLUNG
STUDENTISCHER ARBEITEN AUS ARCHITEKTUR &
STADTPLANUNG AN DER TU MÜNCHEN
Das Ausstellungsprojekt Zwischenstand der
Zwischenstadt richtet den Blick auf genau jene
verstädterte, hybride und fragmentierte
Landschaften zwischen Stadt und Stadt, Land und
Verkehrsknotenpunkten und fragt nach den
ökonomischen, sozialen, ökologischen, kulturellen
und ästhetischen Bedingungen dieser Räume.
Im Mittelpunkt der Frage nach der Zukunft der
Stadt stehen also gerade nicht großstädtische
urbane Zentren, sondern stattdessen die Peripherie:
Autohäuser und Kiesgruben, Reiterhöfe und
Baumärkte, Caravanflächen und Maisfelder.
Beteiligte: TUM, Professur für Urban
Design, Prof. Dr. Benedikt Boucsein.
Bauhaus Universität Weimar,
Professur Entwerfen und Stadt,
Prof. Andreas Garkisch.
University of Luxembourg,
Prof. Dr. Florian Hertweck.
KIT, Professur Stadt und Wohnen,
Prof. Christian Inderbitzin.
TU Wien, Forschungsbereich Städtebau
und Entwerfen, Prof.’in Ute Schneider.
TUM, Chair of Urban Development,
Prof. Dr. Alain Thierstein
↪ 9. März bis 28. April 2022
M* 1:1 – * VERBORGENE ANSICHTEN UND WEIBLICHE
PERSPEKTIVEN IN DER ARCHITEKTUR
Ausstellung im Architekturschaufenster Karlsruhe
Die Forscherinnen des Projekts Gender
Equity 1 der Fakultät für Architektur am
Karlsruher Institut für Technologie (KIT)
stellen erfolgreiche Architektinnen der letzten
100 Jahre vor. Ziel ist, das anachronistische
Bild des Architektengenies aufzubrechen und
einen Kulturwandel in einer immer noch männlich
dominierten Forschung, Lehre und Praxis in der
Architektur anzustoßen.
Mit geschärftem Blick auf individuelle
Lebensläufe, persönliche Kompetenzen sowie
charakteristische Werke werden diese Architektinnen
als Role-Models für zukünftige Generationen
junger Architekt*innen präsentiert. Dies
ermöglicht es künftigen Architekturstudent*innen,
in ihrem eigenen Schaffen gestärkt, selbstbewusst
beruflich ambitionierte Wege zu beschreiten.
Ausstellungsbegleitend finden Round Tables
mit verschiedenen Architektinnen statt. In
offenen Gesprächsformaten, die im direkten
Bezug im Austausch mit Studierenden und der
Stadtöffentlichkeit den Netzwerkgedanken wie
den Verweis in die Zukunft weiterverfolgen.
448 Data

Kuratorinnen: Manuela Gantner,
Dr. Anette Busse, Fanny Kranz,
Sandra Böhm, Nina Rind
In Zusammenarbeit mit Studierenden der
Professur Bildende Kunst: Rebecca
Echtenacher, Julia Engelmann, Johannes
Mußmacher, Cordula Rauchholz, Elena
Bittner, Moana Ühlein
Preise und
Auszeichnungen
↪ 07. bis 08. Oktober 2022
17. KARLSRUHER FRISCHPILZAUSSTELLUNG
Staatliches Museum für Naturkunde, Karlsruhe
Das Team der Professur Nachhaltiges Bauen
stellte in der Ausstellung den aus Pilzgeflecht
bestehenden mycotree (Pilzbaum) vor und zeigte,
wie Pilze als nachhaltiges Baumaterial eingesetzt
werden können.
↪ 16. März 2023
QUO VADIS, ADDIS?
EiABC Addis Ababa, Harvard University,
ETH Zurich, KIT Karlsruhe
EIABC SWEDISH PAVILLON, ADDIS ABABA
ERC CONSOLIDATOR GRANT
In der Vergaberunde 2021 der renommierten
Consolidator Grants des Europäischen Forschungsrates
wurde Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner
(Professur Kunstgeschichte) eine
Förderung von bis zu zwei Millionen Euro in den
kommenden fünf Jahren zugesprochen.
In ihrem Projekt COSE (Programmierte
Geheimnisse: künstlerische Interventionen im
digitalen Gewebe) widmet sich Professorin Inge
Hinterwaldner der Online-Kunst, also computerbasierten
und im Internet aufzuspürenden
künstlerischen Artefakten. In einem interdisziplinären
Team wird Hinterwaldner phänomenologisch-hermeneutische
Methoden mit Ansätzen der
Medien-, Spiele- und Codeforschung, der
Softwareforensik sowie der visuellen Gestaltung
verbinden. Neben den ästhetischen stehen dabei
technische Aspekte digitaler Kunst wie Codes,
Dateien und Software im Blickpunkt. In dem
Projekt COSE, so Hinterwaldner, wollen wir die
Blackbox Computerkunst so beleuchten, dass die
Geisteswissenschaften sich künftig mit größerer
Selbstverständlichkeit mit programmierten
Werken auseinandersetzen können.
Mit den ERC Consolidator Grants fördert
der europäische Forschungsrat (ERC) Projekte
herausragender Wissenschaftlerinnen und
Wissenschaftler, deren Promotion sieben bis
zwölf Jahre zurückliegt und deren eigene,
unabhängige Arbeitsgruppe sich in der Konsolidierungsphase
befindet. In der Ausschreibungsrunde
2021 wurden Consolidator Grants für
insgesamt 313 Projekte in 24 Ländern mit einem
Gesamtfördervolumen von 632 Millionen Euro
vergeben, davon 61 Projekte an deutsche
Hochschulen und Forschungseinrichtungen.
Eingereicht wurden 2652 Anträge; die Bewilligungsquote
beträgt knapp 12 Prozent.
FAKULTÄTSLEHRPREIS 2023
Ausgezeichnet wurde der akademische Mitarbeiter
Herr Dr. Dr. phil. Jesús Muñoz Morcillo vom
Institut für Kunstgeschichte des KIT für
herausragende Lehre, insbesondere für die
Lehrveranstaltung LALA ART – Virtuell kuratierte
Exkursion nach Los Angeles. Mit Fakultätslehrpreisen
würdigt das Präsidium des KIT
forschungs- und anwendungsorientierte Lehrmodu-
(ARCH)
449

le sowie Lehrveranstaltungen an den KIT-Fakultäten,
die sich durch neue Formen des Lehrens
und Lernens, Interdisziplinarität und hohe
Aktualität des vermittelten Fachwissens
auszeichnen.
→ Leon Wittmer
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Piscina Naturalis am Bodensee
Prof. Ludwig Wappner / Prof. Dr. Riklef Rambow
HERMANN-BILLING-PREIS 2022
Die Fakultät für Architektur verleiht seit dem
Sommersemester 2019 den Hermann-Billing-Preis.
Mit dem vom CFC Förderverein Hermann Billing
Preis e. V. gestifteten Preis werden herausragende
Doktorarbeiten in den Studiengängen
Architektur und Kunstgeschichte ausgezeichnet.
Der Preis erinnert an den Karlsruher Architekten
und Hochschullehrer Hermann Billing (1867–1946).
Ausgezeichnet wurden:
→ Dr. Martin Berchtold für seine Dissertation:
Sich ein Bild machen – Die Rolle von GIS
als Werkzeug bei Aufgaben in Räumen mit
unklarer Problemlage
→ Dr. Muriel Wipfler für ihre Dissertation:
Heinrich Bürkel (1802–1869). Repräsentative
Edition seiner Korrespondenz und analytische
Auswertung.
ARCHITEKTUR
FRIEDRICH-WEINBRENNER-PREIS
Seit dem Sommersemester 2016 zeichnet die
Fakultät Masterabsolvent*innen für herausragende
Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur
mit dem Friedrich-Weinbrenner-Preis aus. Der
Preis erinnert an den Karlsruher Architekten,
Stadtplaner und Hochschullehrer Friedrich
Weinbrenner (1766–1826). Er wird finanziert aus
Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud
Hansen-Stiftung
WINTER 2021/22
PREIS
→ Sebastian Krumm
European EnergyLAB – Ein Innovationszentrum für
die Energiewende des 21. Jahrhunderts.
Prof. Ludwig Wappner / Prof. Andreas Wagner
ANERKENNUNG
→ Mena Ghaly
Hypermärkte von gestern – Ernährung von morgen
Prof. Christian Inderbitzin / Prof. Dr. Riklef
Rambow
HEINRICH-HÜBSCH-PREISE 2022
Mit dem nach dem Karlsruher Architekten und
Hochschullehrer Heinrich Hübsch (1795–1863)
benannten Preis werden seit 2016
Bachelorabsolvent*innen für herausragende
Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur
ausgezeichnet. Der Preis wird finanziert aus
Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud
Hansen-Stiftung. Die Preise wurden im Rahmen der
Bachelorverabschiedung im Juli 2022 verliehen.
Ausgezeichnet wurden:
→ León Hülsenbeck
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: 8/StS 06/V:A / 39 – Landesarchiv
Karlsruhe
Prof. Marc Frohn / Prof.’in i.V. Nathalie
Bredella
ANERKENNUNG
→ Pia Thissen
Wissen findet Stadt
Prof.’in Dr. Barbara Engel / Prof. Renzo
Vallebuona
SOMMER 2022
ANERKENNUNG
→ Soffia Jungmann
Zwischen Ideologie & Realität – Großwohnbauten
der 1960er und 1970er
Prof. Meinrad Morger / Prof. Dr. Joaquin Medina
Warmburg
ANERKENNUNG
→ Andrea Santos
Vor dem Festmahl
Prof. Dirk Hebel / Prof. Dr. Riklef Rambow
→ Josef Lucas
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Atelierhaus in Karlsruhe
Prof. Meinrad Morger / Prof. Dr. Joaquín Medina
Warmburg
→ Lukas König
Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit
zum Thema: Mehr als ein Wasserturm – Paris
Prof. Simon Hartmann / Prof. Christian Inderbitzin
ANERKENNUNG
→ Patrick Schaaf
The Green Machine – Von der Rückkehr der
Produktion im Stahlwerk Meiderich
Prof. Ludwig Wappner / Prof. Dr. Joaquin Medina
Warmburg
450
Data

WA-FÖRDERPREISE
Den wa-Förderpreis der Zeitschrift wettbewerbe
aktuell erhielten:
mit viel Verständnis für den Standort zu
schaffen.
→
3. Platz: Aliénor Meyer, Frederik Johann
WINTER 2021/22
→ Ann-Katrin Freytag
Morteratsch – Endstation Gletscher? Erweiterung
der Bahnstation Morteratsch um ein Forschungsund
Informationszentrum
Prof. Meinrad Morger / Prof. Henri Bava
→ Nima Maghsoudi
Statt Flughafen – Urbaner Wandel deutscher
Regionalflughäfen am Beispiel Bodensee Airpark
Friedrichshafen
Prof. Markus Neppl / Prof.’in Dr. Barbara Engel
SOMMER 2022
→ Saskia Janz
Die Dialektik zwischen dem Dienenden und dem
Bedienten in der Architektur – Service-Szenarien
im Wandel
Prof. Marc Frohn / Prof. Christian Inderbitzin
→ Alisa Gezeck
Über Bibliotheken. Vorschlag für die Weiterentwicklung
der Typologie zum Gemeinschaftsort am
Beispiel eines Bestandsumbaus.
Prof. Ludwig Wappner / Prof. Dr. Riklef Rambow
→ Alexandra Ell
Mehrwert durch Teilen – Kollektives Wohnen in
Bestandsstrukturen
Prof. Dirk Hebel / Prof. Dr. Riccardo La Magna
Der Preis umfasst ein einjähriges Abonnement
der Zeitschrift und Zugang zum Online-Archiv
von wettbewerbe aktuell. Die Arbeiten der
Preisträger*innen werden auf der Webseite der
Zeitschrift vorgestellt.
Das städtebauliche Konzept überzeugte durch
seine Kohärenz und seine Fähigkeit, die
bestehende Umgebung zu berücksichtigen und zu
integrieren. Die fundierte historische
Analyse zeigte ein tiefes Verständnis für die
bauliche Geschichte Südkoreas. Die Studierenden
reflektieren diese Geschichte auf kreative
Weise und präsentieren ein darauf aufbauendes
und schlüssiges Gesamtkonzept. Die Vollständigkeit
des Entwurfsbeitrags sowie die
Darstellung ermöglichten es, das Projekt
schnell zu erfassen.
Die Entwürfe wurden von der Professur
Internationaler Städtebau und Entwerfen
(Prof.’in Dr. Barbara Engel) betreut.
Die Preisträger*innen wurden nach Daejeon,
Südkorea, eingeladen.
KUNSTGESCHICHTE
↪ November 2022
BEWILLIGUNG PROMOTIONSSTIPENDIUM DER LANDES-
GRADUIERTENFÖRDERUNG BADEN-WÜRTTEMBERG
→ Frau Katharina Bauer M.A.
Ausgezeichnetes Projekt: Der Diskurs um einen
Raum und die Frauen darin. Die deutsche Küche
in Architektur-, Quellen- und Bildgeschichte
des 20. Jahrhunderts.
Betreuer: Apl. Prof. Dr. Martin Papenbrock
↪ Februar 2023
WEITERBEWILLIGUNG PROMOTIONSSTIPENDIUM DER
LANDESGRADUIERTENFÖRDERUNG BADEN-WÜRTTEMBERG
→ Frau Judith Rehermann M.A.
Ausgezeichnetes Projekt: Hans Baldung Grien:
Lot und seine Töchter, um 1535/40.
Betreuer: Prof. Dr. Oliver Jehle
↪ 13. Januar 2023
INTERNATIONAL DESIGN COMPETITION URBAN DNA
OF DAEGU
→
1. Platz: Annika Konarkowsky,
Marian Gerth, Tamara Kwasnik
Das Konzept befasst sich mit der Umstrukturierung
von Straßenblöcken, die nach Ansicht
der Verfasser*innen der ikonischste Teil der
Stadt sind. Darauf aufbauend wird eine
stadtweite Vernetzungsstrategie angewandt, um
neue Blöcke zu regenerieren und das Problem
einer monofunktionalen, isolierten Stadt zu
lösen. Durch die breite und fundierte Analyse
der bestehenden Strukturen ist es den Studierenden
gelungen, einen einzigartigen Entwurf
↪ Februar 2023
WEITERBEWILLIGUNG PROMOTIONSSTIPENDIUM DER
LANDESGRADUIERTENFÖRDERUNG BADEN-WÜRTTEMBERG
→ Frau Veronika Hirth M.A.
Ausgezeichnetes Projekt: New Materialism –
Die ökologische Avantgarde und die Kunst der
Präraffaeliten.
Betreuer: Prof. Dr. Oliver Jehle
(ARCH)
451

Externe Preise
von der Bergischen Universität Wuppertal und
vom Bundesministerium für Wirtschaft und
Klimaschutz (BMWK) gefördert.
(Siehe Beitrag in der Rubrik Features)
5. STUDENTISCHER FÖRDERPREIS DES DEUTSCHEN
INSTITUTS FÜR STADTBAUKUNST 2022
DGNB SUSTAINABILITY CHALLENGE
Die Deutsche Gesellschaft für Nachhaltiges
Bauen (DGNB) hat am 8. Juli 2022 auf dem
DGNB-Nachhaltigkeitstag die Gewinner*innen
der Sustainability Challenge bekannt gegeben.
In der Kategorie Forschung setzte sich das
Projekt NEWood unter der Leitung von Nazanin
Saeidi und Alireza Javadian von der Professur
für Nachhaltiges Bauen, Dirk E. Hebel, am KIT
in Karlsruhe durch.
NEWood ist ein neuartiges, biobasiertes,
ressourceneffizientes und CO 2
-negatives Material
auf der Basis von Myzel. Da NEWood vergleichbare
Eigenschaften wie MDF und Spanplatten
aufweist, dient es als Ersatz für Holz und
Holzwerkstoffe. Die Holzalternative wird
ausschließlich aus verfügbaren organischen
Abfällen, darunter Holz und landwirtschaftliche
Abfälle, entwickelt und mit Pilzmyzel als
natürlichem Bindemittel hergestellt.
TEAM ROOFKIT GEWINNT DEN ERSTEN SOLAR DECATHLON
IN DEUTSCHLAND
Nach einem mehrtägigen Juryverfahren gaben am
Ende die Kategorien Architektur und Innovation
den Ausschlag. Das Team RoofKIT der KIT-Fakultät
für Architektur hat die Deutschlandpremiere
des weltweit größten universitären Wettbewerbs
Solar Decathlon in Wuppertal gewonnen. Die
Studierenden des Karlsruher Instituts für
Technologie (KIT) unter Leitung von Prof. Dirk
E. Hebel und Prof. Andreas Wagner haben in
allen Disziplinen des solaren Zehnkampfs die
meisten Punkte erzielt – und damit das überzeugendste
Konzept für das klimafreundliche
Weiterbauen unserer Städte präsentiert.
RoofKIT war neben dem Hauptwettbewerb auch in
den folgenden Kategorien erfolgreich:
1. Preis in der Kategorie Nachhaltigkeit
3. Preis in der Kategorie Engineering and
Construction
3. Preis in der Kategorie Indoor Air
Quality
16 Hochschulteams aus zehn Ländern sind beim
solaren Zehnkampf in Wuppertal angetreten.
Veranstaltet wurde der Solar Decathlon Europe
Johannes Theodor Berzau wurde für seine Arbeit
Stadthaus in Frankfurt/Main mit einem Förderpreis
ausgezeichnet. Der Entwurf wurde herausgegeben
von der Professur Gebäudelehre, Prof.
Meinrad Morger, Zweitbetreuerin war Lisa
Schneider.
Der Preis ist mit einem Preisgeld von
1.000 € dotiert. Die offizielle Bekanntgabe der
Preisträger*innen erfolgte im Rahmen der
Konferenz zur Schönheit und Lebensfähigkeit der
Stadt am 14. und 15. Juni 2022.
CAPAROL-STUDIERENDENWETTBEWERB 2022
Seit 2014 wird der Caparol-Architekturpreis
deutschlandweit auch in der Kategorie Studierende
verliehen. Prämiert werden Masterarbeiten
der letzten zwei Jahre. Masterabsolventinnen
der KIT-Fakultät belegten dabei drei von vier
Platzierungen.
Den ersten Preis in der Kategorie
studentische Abschlussarbeiten erhielt KIT-
Absolventin Clara Süßmann für das Projekt
Mineralienspeicher Grube Clara (betreut von
Prof. Ludwig Wappner). Den dritten Preis
teilten sich wieder zwei KIT-Absolventinnen:
Sophia Seufert mit dem Projekt Off Shore –
Transformation der Plattform Brent Charlie zur
Forschungsstation (Prof. Ludwig Wappner) und
Andra Ionel, die für das Projekt Stadthaus
Mailand (betreut von Prof. Meinrad Morger)
geehrt wurde.
BADISCHER ARCHITEKTURPREIS 2022
Beim Badischen Architekturpreis waren Angehörige
der Fakultät in gleich zwei Preiskategorien
vertreten. Für die Gestaltung des Stadtbahntunnels
Karlsruhe erhielt das Architekturbüro
allmannwappner den Sonderpreis der Jury.
Gründungspartner und Geschäftsführer des Büros
ist Ludwig Wappner, Professor für Entwerfen und
Baukonstruktion am Institut Entwerfen und
Bautechnik (IEB).
Der Design Award wurde Lama Alkadi,
Fabrizio Canessa und Andrea Santos zuerkannt.
Im Rahmen ihres Studiums an der KIT-Fakultät
für Architektur hatten sie 2019 einen Hygiene-
Pavillon für den Campus Süd entworfen.
Ein Ehrenpreis ging an den Freiburger
Münster Bauverein. Baumeisterin dort ist
452 Data

PD Dr.-Ing. Anne-Christine Brehm, langjährige
Akademische Mitarbeiterin an der Professur
Bau- und Architekturgeschichte.
Exkursionen
1. PLATZ BEI DEN BAUNETZ CAMPUS MASTERS
Kristin Renfer erhielt für ihre Masterarbeit
EMMA – In Reminiszenz an das Pforzheimer
Volksbad den 1. Platz bei den BauNetz Campus
Masters im Januar/Februar 2023. In ihrem
Entwurf beschäftigt sie sich mit der Flächennutzung
im innerstädtischen Bereich. Ziel ist
es, ein leerstehendes Schwimmbad zu transformieren
und durch einen Wohnungsbau zu ergänzen.
ARCHITECTURE FOR HEALTH STUDENT AWARD 2023
1. Platz für Masterabsolventin Jennifer Keßler
mit ihrer Thesis Until the End, in der sie
einen innerstädtischen Wohnblock sensibel zur
Weiternutzung als Hospiz transformierte. Die
Arbeit wurde von Prof. Dirk E. Hebel und Prof.
Dr. Riklef Rambow betreut.
TECU ARCHITECTURE AWARD 2022 – 1ST PROJECT
PRIZE FOR STUDENTS
Gewinnerin des ersten Preises: Gebauer Regina
The project addresses the densification of
European city centres in terms of sustainability.
The design describes the densification
towards the inside by adding a roof to a
two-storey existing building in Wuppertal.
The result is a proposed solution for how
architecturally sophisticated architecture
can present aesthetics as the fourth pillar
of sustainability.
URBAN MINING STUDENT AWARD | 2021/22
Marie Beppler, Max Rückert, Frederike Fohr und
Luca Perekrestenko wurden für ihren Entwurf
Sythese Berlin mit dem ersten Preis ausgezeichnet.
ARCHITEKTUR
↪ 13. bis 15. Mai 2022
BERLIN
Stadt und Wohnen
Entwurfsstudio MA Imagination und Mimesis
Sommersemester 2022
↪ 04. bis 11. Juni 2022
SEGELN IM ØRESUND
Stadt und Wohnen
Seminarwoche
Sommersemester 2022
↪ 04. November 2022
ZÜRICH
Nachhaltiges Bauen und Bautechnologie
Masterstudio BauTechKIT – A laboratory for
future building
↪ 04. und 05. November 2022
BASEL UND ZÜRICH
Stadt und Wohnen
Entwurfsstudio BA Capriccio
Wintersemester 2022/23
↪ 05. und 06. November 2022
BASEL UND ZÜRICH
Stadt und Wohnen
Entwurfsstudio MA Imagination und Mimesis
Wintersemester 2022/23
↪ 11. November 2022
HEIDELBERG
Nachhaltiges Bauen und Bautechnologie
Bachelorstudio Circular City: Heidelberg –
Resource-efficient housing concepts for a
growing city
↪ 09. Januar 2023
LICHT-EXKURSION IN KARLSRUHE
Vorlesung Grundlagen der Lichttechnik und
Lichtkonzepte, Luciana Alanis
KUNSTGESCHICHTE
↪ 05. Juli 2022
STUTTGART
Dr. Barbara Filser
Ausstellung Carrie Mae Weems: The Evidence of
Things Not Seen, Württembergischer Kunstverein
(ARCH)
453

↪ 23. Juli 2022
FRANKFURT AM MAIN
Dr. Barbara Filser
Ausstellung Marcel Duchamp, Museum für Moderne
Kunst
Forschung
↪ 30. Juli bis 05. August 2022
DRESDEN
Dr. Konrad Scheurmann und Prof.’in Dr. Inge
Hinterwaldner
↪ 15. bis 19. September 2022
AMSTERDAM
Prof. Jehle und Prof. Jacob-Friesen
↪ 15. bis 18. November 2022
MÜNCHEN
Jens Hauser
Exkursions-Seminar De/Growth: Wachstum in
Kunst, Ökologie und Ideengeschichte
↪ 10. Dezember 2022
STUTTGART
Dr. Barbara Filser
Ausstellung Hyperimage. Die Sammlung Rolf H.
Krauss, Staatsgalerie Stuttgart
↪ 14. Januar 2023
STUTTGART
Dr. Barbara Filser
Ausstellung Trinh T. Minh-ha: The Ocean In A
Drop, Württembergischer Kunstverein
↪ 26. Januar 2023
MÜNCHEN
Apl. Prof.’in Dr. Dr. Erna Fiorentini
Ausstellung Kunstgeschichte! Forschungsinstitutionen
weltweit und Führung durch das Institut,
Zentralinstitut für Kunstgeschichte; Besuch
Skulpturensammlung, Glyptothek
↪ 21. März 2023
STUTTGART
Dr. Barbara Filser
Ausstellung Widerständige Musen. Delphine
Seyrig und die feministischen Videokollektive
im Frankreich der 1970er und 1980er Jahre,
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
↪ 18. Mai 2022
8. DOKTORAND*INNEN-KOLLOQUIUM DER KIT-FAKULTÄT
FÜR ARCHITEKTUR
Grundanliegen des Kolloquiums ist, das breite
Themenspektrum und die methodische Vielfalt der
Forschung an unserer Fakultät aufzuzeigen und
damit den wissenschaftlichen Diskurs zwischen
Promovierenden, betreuenden Professor*innen und
allen anderen Mitgliedern der Fakultät zu
fördern. Dazu stellen Promovierende der
Fakultät in kurzen Vorträgen den aktuellen
Stand ihrer Dissertation vor und stellen sich
den Fragen des Publikums. Voran geht eine
Diskussionsrunde zur Frage, ob und in welcher
Form an der Fakultät für Architektur ein
Graduiertenprogramm angeboten werden soll/muss,
um die Doktorand*innen beim wissenschaftlichen
Arbeiten gezielt zu unterstützen. Kurze Inputs
zu verschiedenen laufenden Programmen anderer
Hochschulen werden die Diskussion einleiten.
Organisation: Prof. Andreas Wagner
Mit Beiträgen von:
→ Hanna Knoop
The Aporias of Architecture. Human Rights’
Standardization by Design
→ Conny Hansel
Mehr Raum durch Zeit. Überwinden urbaner
Sättigungsphänomene anhand eines erweiterten
Zeit- und Rhythmusbegriffs
→ Seyed Hooshmand
Effects of Radiant Heat Flux on Local Thermal
Sensation and Comfort
→ Romina Rissetto
Assessment of occupants’ expectations in office
buildings and its impact on the use of personalized
comfort systems
F RoofKIT
G Exkurison Brüssel
H Exkursion Daegu
454 Data

(ARCH)
F
G H
455

Promotionen
Neue Forschungsprojekte
↪ 19. April 2022
MANUELA GANTNER
Das friedliche Atom als Narrativ in Politik,
Wissenschaft und Design. Ikonographie eines
Diskurses zwischen 1953 und 1978
Vorsitzender: Herr Professor Andreas Wagner
Referent: Herr Professor Georg Vrachliotis
Korreferent: Herr Professor Daniel Hornuff
Weiteres Mitglied: Herr Professor Joaquin
Medina Warmburg
↪ 12. Januar 2023
ABBAS RAHMANI
Determining effects of geometry on energy
efficiency of medium-sized solar buildings
Vorsitzender: Herr Professor Andreas Wagner
Referentin: Frau Professorin Rosemarie Wagner
Korreferent: Herr Professor Matthias Pfeifer
Weiteres Mitglied: Herr Professor Wolfgang
Streicher (Universität Innsbruck)
↪ 2021 bis 2026
JUBOT – JUNG BLEIBEN MIT ROBOTERN
Professur Building Lifecycle Management
In einer immer älter werdenden Gesellschaft
kann die Robotik einen Schlüsselbeitrag zur
Unterstützung und Pflege von Senioren leisten.
Auf diese Weise sollen Selbstständigkeit und
Gesundheit der Senioren erhalten und gefördert
sowie Mitarbeitende in der Pflege unterstützt
werden. Das Ziel des von der Carl-Zeiss-Stiftung
geförderten Projektes ist die Entwicklung
humanoider Assistenzroboter und anziehbarer
Exoskelette, die personalisierte, lernende
Assistenz für die Alltagsbewältigung von
Senioren bieten.
Die Art und Weise, wie wir leben und
wohnen, wird zudem zukünftig einem starken
Wandel unterliegen. Diese Dynamik des Lebenswandels,
der Werte wie auch der Integration
moderner Technologien und virtueller Services
soll untersucht und mit den planerischen
Anforderungen an Gebäude, Dienste und Robotik
rückgekoppelt werden.
Dazu arbeitet am KIT ein fachübergreifendes
Konsortium aus Informatikern, Maschinenbauern,
Elektroingenieuren, Sportwissenschaftlern,
Architekten und Vertretern der Arbeitswissenschaften
und Technikfolgenabschätzung an
robusten, ganzheitlichen Robotersystemen und
-fähigkeiten.
Fördersumme: 4,5 Mio. €
Förderung: Carl-Zeiss-Stiftung
↪ 01. Januar 2022 bis 31. Dezember 2025
EMOTIONSWAHRNEHMUNG FÜR (E-)FAHRRADSICHERHEIT
UND MOBILITÄTSKOMFORT – ESSEM
Professur Stadtquartiersentwicklung
Ziel ist es, einen Beitrag zur Steigerung der
Sicherheit und des Komforts für Radfahrende zu
leisten. Mit biostatistischen Daten (Emotionswahrnehmung)
sowie kontextuellen Informationen
sollen Verbesserungen für Produkt- und Servicedemonstratoren
abgeleitet, die Radinfrastruktur
und Verkehrsmanagementsysteme verbessert
werden. Modellstädte sind Ludwigsburg und
Osnabrück.
456 Data

Projektpartner: Universität Stuttgart;
Paris Lodron Universität Salzburg,
Salzburg; Porsche Digital GmbH, Ludwigsburg;
Bike Citizens Mobile Solutions
GmbH, Berlin; Stadt Osnabrück; User
Interface Design GmbH, Ludwigsburg;
Allgemeiner Deutscher Fahrrad-Club
e.V., Berlin;
Assoziierter Partner: Stadt Ludwigsburg
Fördersumme: 1.985.741 €
(davon 81% Förderung durch BMDV)
Förderung: Bundesministerium für
Digitales und Verkehr BMDV, mFund
↪ 01. Juli 2022 bis 31. Dezember 2023
WILLOW WEAVE
TT-Professur Digital Design and Fabrication
Das KIT Future Fields Stufe 2 Projekt ermöglicht
die ganzheitliche experimentelle Erforschung
eines exemplarischen Konstruktionsbauteils
aus Weiden-Lehm-Komposit im 1:1-Maßstab
und fördert aufeinander abgestimmte Innovationen
auf den Gebieten digitales Bauen, nachhaltiges
Bauen, Baukonstruktion, Tragwerksplanung,
Bauteilprüfung und Ökobilanzierung im Rahmen
eines integrativen Co-Design-Prozesses.
Der Innovationsgrad und Pioniercharakter
des Projektes beruht auf der Fügung dünner
Weidenruten zu stabilen Tragwerken mittels
hierzu entwickelter digitaler Planungs- und
Fertigungsverfahren und der Erschließung neuer
Stoffkreisläufe im Bauwesen.
Projektpartner am KIT:
- Professur Digital Design and Fabrication
(DDF), IEB
- Professur Nachhaltiges Bauen (NB), IEB
- Professur Baukonstruktion, IEB
- Professur Holzbau und Baukonstruktion,
VAKA
- Professur Design of Structures (dos), IEB
- Ressourcenmanagement in der bebauten
Umwelt, IIP
Fördersumme: 398.650 €
Förderung: ExU-Aktivität Future Fields 2
Finanziert aus Mitteln der Exzellenzuniversität
↪ 01. Juli bis 31. Dezember 2022
REMOTE LAB OF URBAN PLANNING. URBAN RESILIENCE
↪ 1. Juli bis 31. Oktober 2022
ZUKUNFT BAU POP-UP CAMPUS RECODE WICKER
TT-Professur Digital Design and Fabrication
Auf dem Zukunft Bau Pop-Up Campus in Aachen
präsentierten führende Universitäten ihre
Arbeiten in der Bauforschung. Die KIT-Professur
DDF präsentierte der Bundesministerin für
Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen jüngste
Arbeitsergebnisse im Bereich des kreislaufgerechten
Bauens mit digitalen Entwurfs- und
Fertigungsverfahren. Im Rahmen eines Workshops
mit internationalen Studierenden wurden vor Ort
1:1-Prototypen für Bauteile aus nachwachsenden
Rohstoffen entworfen, digital gefertigt und
ausgestellt.
Fördersumme: 15.632,80 €
Förderung: Zukunft Bau – BBSR – Bundesinstitut
für Bau- Stadt- und Raumforschung
↪ 01. September 2022 bis 30. August 2024
STADTFORSCHUNGSSTRATEGIE AM KIT. WISSEN BÜNDELN
– WISSEN GESTALTEN.
Barbara Engel, ISTB, Markus Neppl STPQ, Oliver
Parodi, ITAS, Rebekka Volk IIP
Fördersumme: 286.760 €
Förderung: KIT
↪ 01. September 2022 bis 31. August 2027
CODED SECRETS: ARTISTIC INTERVENTIONS HIDDEN IN
THE DIGITAL FABRIC (COSE)
Professur Kunstgeschichte Inge Hinterwaldner
Wie sieht die Struktur programmierter Online-
Kunst aus, wie auch deren Ortsspezifik im
Internet? Letzteres ist bekanntlich ein
komplexes Geflecht aus Protokollen, Vorschriften,
Plattformen sowie Hard- und Softwarekomponenten.
Wo nisteten Kunstschaffende ihre Werke
ein und welche Konzeption von Internet oder
Nutzenden folgt daraus? Das Projekt beschäftigt
sich insbesondere mit Werken, die noch keine
Rahmung durch Kulturinstitutionen erfahren
haben und sich somit in freier Wildbahn
befinden. Sie sind oft nicht einfach auffindbar
und damit in Gefahr, übersehen zu werden.
Fördersumme: ca. 2 Mio. €
Förderung: ERC Consolidator Grant, EU
Odessa State Academy of Civil Engineering and
Architecture
Fördersumme: 176.600 €
Förderung: DAAD
(ARCH)
457

↪ 01. Januar bis 31. Dezember 2023
REMOTE LAB OF URBAN PLANNING. BUILT HERITAGE
Odessa State Academy of Civil Engineering and
Architecture
Fördersumme: 149.538 €
Förderung: DAAD
↪ 01. Januar 2022 bis 31. Dezember 2023
INTRUST
Professur Building Lifecycle Management
Develops green skills strategies for the wood
and furniture sector, specifically about how to
achieve ecolabels and pass green certifications.
The learners will become leaders of the green
change not only by supporting the enterprises
in achieving those labels but also raising
awareness about the benefits for those companies.
It will support the digital transformation
of enterprises of the forestry and wood
sector by developing brand new training units
about Industry 4.0 solutions applied to the
value chain. The project will target Higher
Education and VET tertiary level students that
will be able to apply those solutions in those
companies and will allow those staff to achieve
a digital mindset to undertake the digital
transformation of the enterprises.
Förderung: Europäische Union
Projektgruppe:
INNORENEW - Slovenia
CETEM - Spain
ECORES - Belgium
University of Forestry - Bulgaria
↪ 01. April 2022 bis 31. Juli 2024
TWINReVOLUTION
Professur Building Lifecycle Management
The TwinRevolution project supports Vocational
Education and Training learners from the
textile and furniture industries on their twin
transition journey. By improving their digital
and green skills, the project wishes to prepare
professionals from both industries to meet the
requirements of a sustainable, circular, and
digitally enabled industry. The Project will
develop a blueprint to bridge key enabling
technologies with circular strategies to be
implemented in textile and furniture industries
and a joint curriculum in the manufacturing
sector which will define the necessary learning
paths to ensure knowledge acquisition, grouping
key skills and competences into a set of
training modules and units. The results will be
shown and accessible in a training material
portfolio on an e-learning platform.
Förderung: EU
Projektbeteiligte: University of Vaasa
(Finland), Textile Testing Institute
(Czech Republic), Secondary Education
Highschool José Luis Castillo Puche
(Spain), CETEM (Spain)
↪ 01. Februar 2023 bis 31. Januar 2026
MUDOCO: MULTI-DOMAIN COMFORT MODELS – DEVELOP-
MENT OF A SYSTEMATIC APPROACH TO THEORY,
EXPERIMENTAL DESIGN AND MODELLING
Prof. Andreas Wagner, Dr. Isabel Mino Rodriguez
Although environmental stimuli on humans are
occurring simultaneously, the majority of
scientific literature and also building codes and
guidelines are treating them separately in terms
of perception and boundary conditions for the
different comfort domains. Only very few
instances of design and engineering guidelines
address the complex multi-domain indoor environmental
conditions in a holistic and integrated
way. The main reason for this is the lack of
fundamental knowledge about interdependencies
between environmental stressors and resulting
reactions of humans to preserve or improve
individual indoor environmental comfort levels.
The primary target of this project
therefore is to significantly advance the
understanding of crossed main effects and
interactions in multidomain perception and the
state of the art of multi-domain comfort
modelling through laboratory experiments and by
testing promising model approaches in a virtual
testbed. Specific objectives are to 1) create a
consistent and updated knowledge base about the
impact of multi-domain – and often interdependent
– indoor environmental stressors on human
perception; 2) develop a systematic approach and
theoretical framework for future experimental
multi-domain studies; 3) develop a structure for
a general multi-domain comfort model; 4) apply
and evaluate different modelling approaches by
exploiting objective (physical environmental
data, status) and subjective (perception) data
collected in various experimental settings; and
5) evaluate thoroughly the strengths and
weaknesses of these modelling approaches. As a
result, a sound foundation for a theoretical
framework, a systematic experimental design,
and a modelling approach is aspired.
Fördersumme: gesamt 805.188 €
KIT 278.505 €
Förderung: Deutsche Forschungsgemeinschaft
(DFG)
458 Data

HU-VOLUTION
Professur Building Lifecycle Management
The HU-VOLUTION project engages with the
important topic of establishing a New European
Bauhaus as the paradigm for the design of new,
more sustainable living spaces. The project is
concerned with implementation at higher
education institutions. The project intends to
use digital tools on the one hand and joint
curricula, teaching guidelines and resources on
the other to create the various aspects of the
NEB. The project aims to develop a skills model
for the topic, courses and learning materials
and a training platform.
Förderung: EU
(ARCH)
459

Publikationen
Herausgeberschaft
Jesús Muñoz Morcillo
ANTHROPOZÄN? DIE ÖKOLOGISCHE FRAGE UND DER
MENSCH, DER SIE STELLT
Baden-Baden: Tectum 2022.
Jens Hauser, Rasa Šmite, Raitis Šmits,
Kristin Bergaust
GREEN REVISITED. ENCOUNTERING EMERGING
NATURECULTURES IN ART AND RESEARCH
Acoustic Space, Volume 19, Renewable Futures,
Issue 4
RIXC Center for New Media Culture, Riga
ISBN: 978-9934-9119-0-3
Oktober 2022
Dirk E. Hebel, Felix Heisel with Ken Webster
BESSER-WENIGER-ANDERS BAUEN. KREISLAUFGERECHTES
BAUEN UND KREISLAUFWIRTSCHAFT
Oktober 2022
Jens Hauser
GREEN: DE/GROWTH
Muffatwerk
München
November 2022
Martin Papenbrock, Doris Tophinke
POLITISCHES GRAFFITI
Göttingen 2022 (= Kunst und Politik,
Bd. 24/2022)
Inge Hinterwaldner, Daniela Hönigsberg,
Konstantin Mitrokhov
NAVIGATION
Heftreihe Begriffe des digitalen Bildes, Bd. 2,
LMU München Open Publishing/Georg Olms Verlag,
München und Hildesheim
e-pub: https://epub.ub.uni-muenchen.de/93518
DOI: 10.5282/ubm/epub.93518
ISBN: 978-3-487-16315-4
Dezember 2022
Joaquín Medina Warmburg mit Salvador Guerrero
LO CONSTRUIDO Y LO PENSADO. CORRESPONDENCIAS
EUROPEAS Y TRANSATLÁNTICAS EN LA HISTORIOGRAFÍA
DE LA ARQUITECTURA. / BUILT AND THOUGHT.
EUROPEAN AND TRANSATLANTIC CORRESPONDENCE IN
THE HISTORIOGRAPHY OF ARCHITECTURE.
AhAU, Actas / Proceedings III Congreso
Internacional, Madrid 2022
ISBN 978-84-09-41163-4
Joaquín Medina Warmburg
PAUL LINDER (1897-1968), DE WEIMAR A LIMA.
ANTOLOGÍA DE ARQUITECTURA Y CRÍTICA.
Fondo Editorial PUCP, Lima 2022
ISBN 978-612-47555-9-0
460
Data

introduces new discourses on “naturecultures”,
en re-examined at the heart of our society. The
he European cooperation project Green Revisited –
urecultures, which was launched in 2019 with two
”UN/GREEN” in Riga, Latvia, and “OU\ /ERT:
pia–Situated Knowledges” in Bourges, France,
the pervasively employed notion of “green” and
ost paradoxical topics of our times. A series of
and symposiums organized by project partners in
na, Helsinki and Liepaja addressed the complexity
eenness” trope beyond its predominant symbolic
t was affected by the COVID-19 pandemic nearly
e this book is being published in Fall 2022 the
appears under yet another light: An ongoing
ope reveals fatal political dependencies on fossil
ations are becoming physically aware of climate
r of unprecedented heat waves. The contributors
ore challenge our anthropocentric narratives by
ns between humankind and non-human agencies,
ce, and propose tentative steps towards a more
with our environment.
tured in three chapters: “Ungreening Greenness.
g Naturecultures”, “Ecodata. Technologies of
PostSensorium. Futures of Naturally-Artificial
ng through contributions by Jens Hauser, Adam
en, Yvonne Volkart, Kaisa Rissanen, Juho Aalto,
Hölttä, Andreas Rigling, Marcus Schaub, Jaana
lipe Castelblanco, Lina Michelkevičė, Vytautas
Alvaro, Oksana Chepelyk, Douglas Kahn, Jonah
adzi, Kathryn Blair, Bruce W. Barton, Pil Hansen,
Miljak, Lily Díaz-Kommonen, Raivo Kelomees,
liver Laas.
nter for New Media Culture, Riga, Latvia
Futures of Living Technologies at Oslo MET, Norway,
ab at Liepaja University, Latvia.
om
Acoustic spAce, Volume 19 / renewAble futures, issue 4
Web browsers prescribe the ways we access
Green Revisited
Encountering Emerging
Naturecultures
in Art and Research
Green Revisited
Encountering Emerging
Naturecultures
in Art and Research
and navigate knowledge and communities online.
Since the 1990s browser software has
been an arena for artistic interventions
ranging from quirky standalone browsers to
performative pieces to minimalist browser
add-ons. The (im)possibility of navigation
is not taken for granted and is probed,
questioned, and reformulated through such
software practices. We propose navigation
as a mode of exploring interactive software
that allows researchers to collectively document
manifold facets of artists’ browsers.
Navigation
Rasa Smite, Jens Hauser,
Kristin Bergaust, Raitis Smits (Eds.)
Reihe
Begriffe des
digitalen Bildes
1
De/Growth
Eine Übersicht der Artikel und
Beiträge finden Sie auf der Webseite
der Fakultät www.arch.kit.edu unter
dem Menüpunkt Fakultät im Bereich
Publikationen.
(ARCH)
461

Fakultät Architektur
international (FAi)
INTERNATIONALES MENTORING-PROGRAMM KIT-FAKULTÄT
FÜR ARCHITEKTUR
SPRACHCOACHING ARCHITEKTUR
Im Wintersemester 2022/23 nahmen 13 internationale
Studierende aus China, Vietnam und
Brasilien an einem auf das Architekturstudium
zugeschnittenen Sprachcoaching teil.
Im Sommersemester 2022 waren zehn Erasmus-
Studierende aus der Schweiz, Spanien, Frankreich
und Finnland sowie vier Übersee-Studierende
aus Russland und Peru zu Gast an der
Fakultät.
Im Wintersemester 2022/23 kamen neun
Erasmus-Studierende aus Polen, Slowenien,
Frankreich, Italien, Belgien, Spanien und
der Schweiz.
MENTORING
Im Wintersemester 2022/23 hat eine Studierende
zwei internationale Studierende aus China bei
sprachlichen, fachlichen und organisatorischen
Fragen unterstützt und eine offene Sprechstunde
für alle internationalen Studierenden angeboten.
Im Sommersemester 2022 gingen neun Studierende
der Fakultät für ein Auslandsstudium nach
Griechenland, Finnland, Schweiz, Norwegen und
Österreich.
Im Wintersemester 2022/23 gingen 20
Studierende nach Portugal, Tschechien, Italien,
Österreich, Spanien, Belgien, Schweiz, Polen,
Finnland und Norwegen.
PARTNERUNIVERSITÄTEN
Die Fakultät hat 50 Partneruniversitäten in
17 Ländern: Belgien, Finnland, Frankreich,
Griechenland, Italien, Niederlande, Norwegen,
Österreich, Polen, Portugal, Rumänien, Schweiz,
Slowenien, Spanien, Tschechien, Türkei, Ungarn.
Neu hinzugekommen sind:
→
École nationale supérieure d’architecture
Versailles, Frankreich
→ Universidad Torcuato Di Tella –
Buenos Aires, Argentinien
→ Universidad Nacional de Litoral –
Santa Fe, Argentinien
BUDDY-PROGRAMM FÜR INTERNATIONALE STUDIERENDE
Im Sommersemester 2022 betreuten vier Buddies
sieben Zeitstudierende.
Im Wintersemester 2022/23 betreuten fünf
Buddies neun Zeitstudierende.
462

Studiengänge
BACHELORSTUDIENGANG ARCHITEKTUR
Der architektonische Entwurf steht im Zentrum
des Bachelorstudiengangs Architektur. In
aufeinanderfolgenden Entwurfsstudios werden
grundlegende Kenntnisse des künstlerischen
Entwerfens, der Baukonstruktion, Gebäudetechnologie
und der Stadtplanung vermittelt. Ergänzt
durch Vorlesungen und Seminare, erhalten die
Studierenden einen fundierten Einblick in die
gestalterischen, technischen und gesellschaftlichen
Aspekte der gebauten Umwelt.
MASTERSTUDIENGANG ARCHITEKTUR
Der Masterstudiengang Architektur erlaubt eine
individuelle Schwerpunktsetzung in den Bereichen
Städtebau, Bautechnologie und Architektonisches
und kulturelles Erbe. Die Thesis wird
als selbst gestellte Entwurfsaufgabe erarbeitet
und ist Nachweis für eine eigenständige,
gestalterisch, technisch und diskursiv fundierte
Entwurfshaltung.
BACHELORSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE
Neben der Vermittlung eines breiten Basiswissens
im Fach Kunstgeschichte erlaubt der
Bachelorstudiengang erste inhaltliche Vertiefungen
sowie Einblicke in praxisrelevante
Tätigkeiten. In den ersten Semestern wird ein
breites kunsthistorisches Grundwissen von der
christlichen Spätantike bis zur Gegenwart
vermittelt und ein systematischer Überblick
über die Gattungen Malerei, Skulptur und
Architektur ermöglicht.
MASTERSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE
Der Masterstudiengang Kunstgeschichte vermittelt
Kernkompetenzen in der historischen und
systematischen Analyse von tradierten und Neuen
Medien, verhandelt die spezifischen visuellen
Sprachen und Codes und befähigt schließlich zur
urteilssicheren Beurteilung künstlerischer
Produktion und ihrer geschichtlichen Dimension.
BAUEN UND PLANEN IM INTERNATIONALEN KONTEXT
Das deutsch-französische Doppelmasterprogramm
in Architektur wird gemeinsam von der École
nationale supérieure de l’architecture de
Strasbourg ENSAS und der Fakultät für Architektur
des Karlsruher Instituts für Technologie
KIT angeboten und hat Pilotcharakter für die
Öffnung des Arbeitsmarkts im Zuge einer
grenzüberschreitenden Planungspolitik.
STUDIERENDENSTATISTIK
Wintersemester 2022 / 23
Architektur
Kunstgeschichte
Studierende 856 107 963 (gesamt)
Erstimmatrikulation 111 12 123 (gesamt)
National 713 101
Weiblich 397 81
Männlich 316 20
International 143 6
Weiblich 86 6
Männlich 57 0
(ARCH)
463

464 Jahrbuch

(ARCH)
465

Bildnachweise
S. 19 A Fabienne Savic, Yvette Hoffmann,
Lea Eisenhardt
S. 21 B C D Gaspard Geerts
S. 23 E Viviane Willig
S. 23, 25 F H Niels Strieby
S. 25 G I X Y c Anna Schuricht
S. 27 J Johanna Markus
S. 27, 30 K L P T Z d Lea Eisenhardt
S. 29 M N a b Nisa Turkic
S. 30, 31 O Q R S T U V W Jonas Läufer
S. 41–55 B C D E F G H R T U V W X Zirkular
S. 46 L Bernd Seeland
S. 55 Y Z Jonas Läufer
S. 73 K Stadsarchief Amsterdam
S. 77 O P Q R S T U Kevin Schulz
S. 91–101 A B E F G H I J K L Zooey Braun
S. 92 C SDE 21/22
S. 93 D Team RoofKIT
S. 107 A F Jens Hauser
S. 107, 111 B C Simon Lupfer
S. 111 D Deutsches Museum / Christian
Illing
S. 115 E Disnovation.org
S. 117 G Marie Günter
S. 117 H Nikolas Maisch
S. 121 A Julien Lanoo
S. 123, 125 B E G ENSAS
S. 123 C Lea Mager
S. 125 D F Susanne Gerstberger
S. 125 H DFH-UFA
S. 125 I Arturo Romero Carnicero
S. 131–133 A B C D E Christoph Engel
S. 137–145 F G H I J K L M P R Felix
Grünschloss
S. 141 N O Q Benjamin Breitkopf
S. 151–165 Bildessay Christoph Engel
S. 213 A B C D E F Marie Luisa Jünger
S. 215–217 G H I J K Riklef Rambow
S. 285 E F Max Kosoric
S. 287 G H Christoph Engel
S. 289 I J K Rosemarie Wagner
S. 291 L M Christoph Engel
S. 316 E F G Nadine Georgi
S. 356–357 A B C D I J K L Inge Hinterwaldner
S. 356–357 D E F G H Barbara Filser
S. 359 M N Inge Hinterwaldner
S. 361 O P Jens Hauser
S. 377 A B Bildrechte: Gernot Minke,
Kassel (übertragen)
S. 381 J K Stadtarchiv
S. 385 A B C Steffen Kunkel
S. 397 C Bernd Seeland
S. 416–417 A B F G Christoph Engel
S. 416–417 C H Bernd Seeland
S. 416 D E Günter Behnisch
S. 421 N Bernd Seeland
466
Bildnachweise

Fakultät
INSTITUT ENTWERFEN, KUNST UND THEORIE
Prof. Marc Frohn
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof. Dr. Riklef Rambow
Stellvertreter
DEKANAT
Prof. Dirk Hebel
Dekan
Prof. Simon Hartmann
Prodekan
Prof. Christian Inderbitzin
Prodekan Strategische Weiterentwicklung
Prof. Andreas Wagner
Prodekan Forschung
Prof.’in Dr. Barbara Engel
Studiendekanin Architektur
Prof. Dr. Oliver Jehle
Studiendekan Kunstgeschichte
Dr. Judith Reeh
Geschäftsführerin
Nina Dürr
Geschäftsstelle
Ute Hofmann
Fakultätsprüfungsamt
Silke Marx
Erasmusbüro
Doris Kern
Studiengangskoordination,
Fachstudienberatung Architektur
Frank Metzger
Leitung Öffentlichkeitsarbeit
Dorothea Egger
Öffentlichkeitsarbeit
INSTITUT ENTWERFEN UND BAUTECHNIK
Prof. Ludwig Wappner
Geschäftsführender Direktor (Sprecher)
Prof.’in Dr. Rosemarie Wagner
Stellvertreterin
INSTITUT ENTWERFEN VON STADT UND LANDSCHAFT
Prof. Markus Neppl
Geschäftsführender Direktorin (Sprecher)
Prof. Christian Inderbitzin
Stellvertretung
INSTITUT KUNST-UND BAUGESCHICHTE
Prof. Dr. Joaquin Medina Warmburg
Geschäftsführende Direktorin (Sprecherin)
Prof. Dr. Oliver Jehle
Stellvertreter
HONORARPROFESSUREN
Hon.-Prof. Dr. Werner Finger
Öffentliches Baurecht
Hon.-Prof. Kai Fischer
Bauökonomie
Hon.-Prof. Dr. Holger Jacob-Friesen
Professur Kunstgeschichte
Hon.-Prof. Dr. Alexandre Kostka
Professur Kunstgeschichte
Hon.-Prof. Philip Kurz
Institut Kunst- und Baugeschichte
Hon.-Prof. Dr. jur. Jörg Menzel
Professur Internationaler Städtebau
Hon.-Prof. Mattias Zöller
Institut Kunst- und Baugeschichte
Fakultät
467

JAHRBUCH DER KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR 2023
Kontakte
KONZEPT
Judith Reeh, Frank Metzger, Christoph Engel
PROJEKTKOORDINATION
Frank Metzger
REDAKTION
Prof.’in Dr. Inge Hinterwaldner, Prof. Dr.
Riklef Rambow, Dorothea Egger, Christoph Engel,
Fanny Kranz, Frank Metzger, Dr. Judith Reeh,
die jeweiligen Professuren
KIT-Fakultät für Architektur
Karlsruher Institut für Technologie
Campus Süd
Englerstraße 7, Geb. 20.40
D–76131 Karlsruhe
http://arch.kit.edu
open.arch.kit.edu
KIT – Die Forschungsuniversität in der
Helmholtz-Gemeinschaft
GESTALTUNG
Christoph Engel
SATZ
Christoph Engel, Dorothea Egger
COVER
Anucia Dixon, Janine Schöttinger
(unter Verwendung eines Motivs von
Laura-Marie Sipple)
ÜBERSETZUNGEN
Professuren
© 2023 KIT-Fakultät für Architektur
Alle Urheberrechte an den fotografischen
Abbildungen verbleiben bei den Fotograf*innen.
Alle Rechte vorbehalten.
Auflage 300
Printed in Germany
ISBN: 978-3-9816504-8-8
LEKTORAT
Dorle Ellmers
DRUCK, BINDUNG
NINO Druck, Neustadt
PAPIER
Offsetpapier weiß 120 g / qm
SCHRIFT
IBM Plex (Sans, Serif, Mono)
ZEITRAUM
Sommersemester 2022
Wintersemester 2022/23
468
Impressum

http://arch.kit.edu