Programmheft herunterladen - Münchner Philharmoniker

Imaginierte Bilderfolge aus drei Ländern
Nach den beiden 1905 und 1907 entstandenen
Serien der „Images“ für (zweihändiges)
Klavier sollte eine weitere
Reihe von „Images“ für Klavier zu vier
Händen folgen. Aber zwei der bereits
konzipierten Stücke wurden für Orchester
bestimmt und bildeten den Grundstock
für „Gigues“ und „Ibéria“, die schließlich
zusammen mit „Rondes de printemps“
zu den „Images“ für Orchester wurden.
Ausgearbeitet wurden die drei Teile der
„Images“ dann allerdings in anderer Reihenfolge
als der Druck suggeriert, nämlich
zunächst „Ibéria“, dann „Rondes de
printemps“ und schließlich, unter Assistenz
des Freundes André Caplet, der die
Instrumentation vollendete, „Gigues“.
Schon die Entstehungsgeschichte, aber
auch die ungleichen Proportionen der
Einzelteile weisen darauf hin, dass die
„Images“ kaum als zusammenhängender
Zyklus gedacht sind. Zwar ist allen
die Imagination folkloristischer Szenen
aus England (Satz 1), Spanien (Satz 2)
und Frankreich (Satz 3) gemeinsam,
jedoch unterscheiden sie sich deutlich in
der Art der angewandten Mittel.
Während etwa „Gigues“ harmonisch
zwischen Diatonik und Ganztonleitern
changiert, bereichern polytonale und
modale Verläufe „Ibéria“, und während
„Rondes de printemps“ eine komplexe
Variationsform aufweist, dominieren in
„Ibéria“ verschiedene Reprisenformen.
Debussys selbst sprach davon, dass er
mit den „Images“ etwas anderes, als
üblicherweise von ihm erwartet, machen
wollte, nämlich „Realitäten schaffen“.
Das heißt nun nicht, dass er sich um realistische
Illustrationen bemühte, vielmehr
geht es um musikalische „Bilder“,
um Beschwörungen imaginierter Landschaften
und Situationen. Bezeichnenderweise
werden die benützten Tänze und
Lieder eben nicht völlig „realistisch“,
sondern in einer für Debussy typischen
leichten Verfremdung eingesetzt. Das
jeweilige Kolorit ergibt sich über authentische
oder nachgeahmte Tänze und
Lieder unter Verwendung von jeweils
charakteristischen Instrumenten. Zwar
befürwortete der Komponist selbst die
Aufführung aller „Images“ im Konzert,
konnte aber bereits zu Lebzeiten Einzelaufführungen
sowie die Vorliebe der
Dirigenten für das mittlere Bild, „Ibéria“,
nicht verhindern.
„Gigues“
Das relativ kurze Stück trug zunächst
den Namen „Gigues tristes“. Die Bezeichnung
wird durch den etwas schwermütigen
Charakter des Hauptthemas
(„doux et mélancolique“) verständlich.
Es ist einer altenglischen Gigue nachempfunden
– einem Tanz, der im 17. Jahrhundert
bezeichnenderweise vor allem
durch französische Komponisten populär
wurde – , wobei der archaische
Charakter durch ein typisches Barockinstrument,
die Oboe d’amore, noch
unterstrichen wird. Schon bald erklingt
aber ein heiterer, scharf rhythmisierter
Gedanke als wirkungsvoller Kontrast.
Er lehnt sich an das Lied „Dansons la