Programmheft herunterladen - Münchner Philharmoniker

Gellermann: Es wäre natürlich für das
Orchester angenehm gewesen, öfter mit
Levine zu arbeiten. Aber er hatte einen
Vertrag und den hat er voll erfüllt. Wenn
München mehr gewollt hätte, hätte die
Stadt einen anderen Vertrag schließen
müssen. Übrigens befürchte ich, dass unter
Christian Thielemann ähnliche Klagen zu
hören sein werden. Er wird, und zwar erst
ab der dritten Spielzeit, 30 Konzerte dirigieren,
das sind gerade sechs Abende
mehr als Levine. Ist das etwa so gigantisch
mehr?
Ist zumindest der Wunsch, Thielemann
möge das Heft bei den Philharmonikern
wieder stärker in die Hand nehmen,
eine Art Rückwendung zum Bild des Übervaters,
wie es Celibidache war?
Gellermann: Die Sehnsucht nach einem
Übervater, einem musikalischen Beschützer,
der für einen einsteht und mit dem man
Erfolg hat, gibt es in allen Orchestern. Aber
die Zeit der Diktatoren am Dirigentenpult,
die ihr Orchester wie ein Privatinstitut behandelten,
ist doch ein für allemal vorbei.
Es stimmt, bei Levine war das Orchester
deutlich mehr auf sich selbst gestellt. Das
hatte aber den Vorteil, dass es eine künstlerische
Selbstverantwortung entwickeln
musste. Erst wenn ein Klangkörper ein solches
Selbstbewusstsein besitzt, ist es ein
adäquater Partner für einen großen Dirigenten.
Und nicht nur willfähriges Instrument,
ein verlängerter Arm sozusagen.
Was waren, neben dem Programm, die
wichtigsten Neuerungen Ihrer Amtszeit?
Gellermann: Ganz vorne: Unsere dezidierte
Jugendarbeit. Wir führen heute pro Spielzeit
etwa 20.000 Kinder und Jugendliche in
mehr als 150 Veranstaltungen an die klassische
Musik und die Orchesterarbeit heran.
Als wir damit begannen, waren wir in
München die ersten. Heute ist es längst
Standard. Keiner kann es sich mehr leisten,
auf Jugendarbeit zu verzichten. Auch bei
der Darstellung des Orchesters im Internet
und auf CD-ROM waren wir ganz vorne
dabei. Man kann sich jetzt sogar unsere
Programmhefte vor dem Konzert aus dem
Internet herunterladen und eingehend stu-
dieren. Diesen Service gibt es nur bei uns.
Nicht zuletzt haben wir mit den anlässlich
des Millennium 2000 konzipierten Open Air
Konzerten „Klassik am Odeonsplatz“ ein
großes neues Publikum gewinnen können.
Wenig geschehen ist bei der Vermarktung
des Orchesters auf dem Schallplattenmarkt.
Gellermann: Da ist in der Ära des Schallplattenverächters
Celibidache leider eine
große Chance vertan worden. Immerhin ist
es mir trotz eines desolaten CD-Marktes
gelungen, die Celibidache-Edition zu platzieren,
die auch sehr erfolgreich ist. Zu
Weihnachten soll sogar ein neuer Schuber
auf den Markt kommen. Außerdem arbeiten
wir an einer Levine-Edition, welche
die Repertoirevielfalt unter seiner Ägide
demonstrieren soll.
Kann man eigentlich in Zeiten der Überflutung
mit Kommerz-Musik junge Leute
überhaupt noch für Klassik gewinnen?
Gellermann: Im Prinzip, ja. Da bin ich gar
nicht so pessimistisch. Im Grunde hat
jeder das Potenzial, Klassik zu entdecken.
Denken Sie nur an den türkischen Pianisten
Fazil Say, der nach Ostanatolien geht, wo
man üblicherweise keine Sinfonieorchester
hört. Er spielt dort in Turnhallen und erklärt
die Musik – und Tausende kommen, um
ihm zuzuhören. Oder nehmen Sie das Beispiel
von Daniel Barenboim, der jungen
palästinensischen Musikern Gelegenheit
gibt, mit ihm die grenzenlose Musik zu entdecken.
Keine Kontrolle ist zu streng, um
nicht doch zum Unterricht oder zu Proben
in Ramallah zusammen zu kommen. Das
sagt doch alles. Was gerade in Deutschland
fehlt, ist die frühe Heranführung an die
Musik zu Hause und in der Schule; Schlüsselerlebnisse
zu vermitteln. Da gibt es
große Defizite. Was ist eigentlich in unserer
Gesellschaft passiert, dass die Hemmschwellen
so hoch geworden sind? Sicher
auch wegen der Konkurrenz und Reizüberflutung
durch die rein kommerzielle Musik
mit ihrem Entertainmentstatus und schnell
wechselnden „Idolen“. Aber ist es nicht
hoffnungsvoll, die zahlreichen Jugendorchester
in vielen Ländern der Welt mit
wachsender Teilnehmerzahl zu beobachten?
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