mo. 04.02.2013 - Rondo

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Klassik CDs 4siven impulsen und Widerhaken, aber auch mit diesem gleißenden Cantabile der solo- Violine ist dieses Werk ein Paradebeispiel für Gubaidulinas konstruktive spiritualität, der man sich nicht entziehen kann. Kornemanns Klavierklassiker »Alte« Klaviermeister auf neuen CDs. Matthias Kornemann stellt sie vor. 28 RONDO 3/2012 Guido Fischer Jake Heggie DEAD MAN WALKiNG Joyce DiDonato, Measha Brueggergosman, Frederica von Stade, Philip Cutlip, Patrick Summers, Chor und Orchester der Houston Grand Opera Virgin/EMI 6024632 (2 CDs, 142 Min., 1-2/2011) Die Oper zum Film über das Buch der wah- ren Begebenheit – so ließe sich »Dead Man Walking« von Jake Heggie auf einen kurzen Nenner bringen. im Jahr 2000 hat die san Francisco Opera dieses Auftragswerk zur – höchst erfolgreichen – Uraufführung gebracht, und dieser Erfolg war so nachhaltig, Wer sich rauschende Dokumente aus ferner Vergangen- heit antut, ist nicht selten getrieben von der Neugier, zu erfahren, wie etwa Chopin oder Liszt gespielt haben könnten. Manche »Quellen« mögen trügerisch sein, aber es gibt tatsächlich diese seltenen, glaubhaften Botschaf- ter aus einer verstummten Epoche. Moriz rosenthal, 1862 geboren, nahm Unterricht bei Mikuli, dem schü- ler Chopins. sein zweiter Lehrer war dann Liszt selbst... Als sei das nicht Glücks genug, sind schon seine frühesten Aufnahmen, Walzer und Mazurken von 1928, von verblüffender Klangqualität (und phänomenal remastered). Die Botschaft aus der Vergangenheit verlangte eine ausführliche übersetzung. Von der Konzeption des Chopinschen rubatos über die Phrasierung bis zu den unerhört freien inneren Temporelationen begegnet man einer verlorenen Welt, bezaubernd und auch etwas fremdartig. Moriz Rosenthal – The complete recordings (5 CDs, APR/Codaex APR 7503) Noch abenteuerlicher sind die verwehten Tonspuren des »Mysteriums von Kairo«. ignaz Tiegerman, exzentrischer schüler des großen Virtuosenschmiedes Leschetitzky, strandete 1933 auf der Flucht vor den Nazis in Ägypten, wo er ein weltabgewandtes salonleben aufnahm, als sei die Belle époque noch nicht ganz vorüber. Er ging nie wieder fort, unterrichtete höhere Töchter und vollverschleierte Musliminnen, ertrug tutende und krat- dass die Houston Grand Opera rund zehn Jahre später eine Neuproduktion in Angriff nahm, die jetzt als Live-Mitschnitt vorliegt. Die europäischen Gralshüter der zeitgenössischen Musik mögen über ihre transatlantischen Kollegen ob deren vermeintlicher Anbiederung an den Publikumsgeschmack die Nase rümpfen, bis sie krumm bleibt. Tatsache ist, dass die Opern von Us-Komponisten vor vollen Häusern gespielt werden und es keinen Mangel an hochkarätigen Gesangsstars für die Hauptrollen gibt, weil diese für und nicht gegen die menschliche stimme geschrieben sind. Das trifft auch auf Jake Heggie und »Dead Man Walking« zu, ein bühnenwirksames Werk mit dankbaren Gesangspartien, die den solisten (zumal der weiblichen Hauptdarstellerin) zwar einiges abverlangen, sie gleichzeitig aber in bestem Licht erscheinen lassen. Nach susan Graham hat nun Joyce DiDonato die umfangreiche rolle der sister Helen Prejean übernommen und stellt erneut klar, dass sie auch außerhalb von Händel und rossini Großartiges leistet. Philip Cutlip zeigt einen vielschichtigen Mörder, ebenso hart wie empfindsam, man verfolgt seine schon rein auf vokaler Ebene glaubhaft vermittelte innere Veränderung fasziniert. Als seine Mutter ist mit Frederica von stade auch ein Mitglied der Uraufführungsbesetzung dabei, die Partie wurde damals speziell für sie geschrieben, mit ihr und in dieser inszenierung hat sie sich von der Bühne verabschiedet. Und mit Patrick summers steht zudem derjenige am Pult, der das Werk vor zwölf Jahren aus der Taufe gehoben hat. Michael Blümke Historical Organs Of The Philippines VOL. 1 BOHOL (LOAy, LOBOC, BACLAyON) – WErKE VON VALENTE, DE TOrrEs y VErGArA, BrUNA, BAGUér, ELiAs u. a. Guy Bovet Gallo/Klassik Center GAL-CD-1361 (71 Min., 2/2011) Es gibt sicher eine Menge Gründe, auf die Philippinen zu reisen – doch die dortige Orgellandschaft dürfte auch für musikalische Touristen und selbst hartnäckige Orgel-Aficionados nicht dazu gehören. sieht man dann noch die Fotos der Gerümpelhaufen aus verbeulten Pfeifen und wurmstichigem Holz, aus denen das innere vieler historischer philippinischer Orgeln vor zende ägyptische Orchester – eins überrolte er mit seinem »Powerplay« im zweiten Brahmskonzert förmlich –, oder warf für staunende Besucher lässig die Terzenetüde auf elendem Flügel hin. Durch den schleier des rundfunkrauschens samt arabischer Wortfetzen muss sich unser Hören eine Chopinsche h-Moll-sonate rekonstruieren, deren alles mitreißender Elan uns die schrecken eines zerstörten Klangbildes irgendwann vergessen lässt. Einiges, etwa eine schlichtweg vollkommene Version des Brahmsschen h-Moll-Capriccios, ist auch für den Nicht-Archäologen eine Freude. Masters of Chopin (3 CDs, Arbiter/Musikwelt ARB 158) Als hätte die EMi es geahnt, wurde diese sammlung zum Denkmal für den kürzlich verstorbenen Alexis Weissenberg. Es ist eigenartig, dass Weissenbergs Kunst in ihrer alles sentiment provozierend ausbrennenden schärfe und schnörkellosigkeit, ihrer architektonischen Klarheit und ihrem raubtierhaften Zugriff in einer Epoche, in der Neo-Plüsch à la Lang Lang wieder in Mode ist, ihr kühles Verstörungspotential bewahrt hat, das die Kritiker damals so in rage brachte. Wir haben Gelegenheit, es als Qualität wiederzuentdecken in pianistisch wie aufnahmetechnisch einsamen Gipfelleistungen wie rachmaninoffs Zweitem und den Franck-Variationen, sekundiert von Karajan und den Berlinern. Icon - Alexis Weissenberg (10 CDs, EMI 6790862) Eine überraschende Zugabe: Wussten sie, dass Dirigentenlegende Bruno Walter ein fabelhafter Pianist war? Unerhört herrisch peitschte er 1938 die Wiener Philharmoniker durch das d-Moll-Konzert von Mozart, das er vom Flügel aus leitete. Eine Art »Urszene« für dirigierende spieler. Einen solchen Finale-reißer legte aber keiner wieder hin. Icon – Bruno Walter (9 CDs, EMI 6790262) ihrer restaurierung bestand, dann möchte man Guy Bovets Projekt einer klingenden Enzyklopädie der historischen philippinischen Orgellandschaft für eine ausgemachte schnapsidee halten. Das Gegenteil ist der Fall: Zumindest auf der insel Bohol, so zeigt Vol. 1 des Projekts, hat die lokale Orgellobby ganze Arbeit geleistet. Die nach iberischem Vorbild gebauten Orgeln von Loay (1841), Loboc (vor 1850) und Baclayon (1824) überraschen mit einer geteilten Tastatur, wie sie für die melodieorientierte iberische Orgelmusik typisch ist. Die ausgesprochene Farbigkeit der register dürfte dabei gerade auch heidnischen Orgelmuffeln spaß bereiten – zumal Guy Bovet mit Lust Gebrauch von fröhlich schmetternden Trompetenregistern, ätherischen Glasharmonikaeffekten, dumpfen Trommeln und tropischem Vogelgezwitscher macht. Auch die stückauswahl ist durchaus populär, denn Bovet greift vor allem auf volkstümlich angehauchte Tänze, sonaten und rondos iberischstämmiger Komponisten des 18. und frühen 19. Jahrhunderts zurück, von denen die meisten in den Philippinen oder doch zumindest in übersee wirkten. Bei aller Farbigkeit driftet er dabei nie in Effekthascherei ab, sondern belebt die melodischen Linien mit einer glasklaren, feinsinnigen und historisch informierten Phrasierung. Egal auf welche südseeinseln Bovet seine Expedition noch führen wird – es lohnt sich, ihm zu folgen. Carsten Niemann
Klassik DVDs Bedr˘ich Smetana DiE VErKAUFTE BrAUT Röschmann, Streit, Scharinger, Kulman, Hirano, von Magnus, Schäfer, Zednik / Arnold Schoenberg Chor, Chamber Orchestra of Europe, Ltg. Nikolaus Harnoncourt Styriarte Festival-Edition 004.2012 (3 CDs & 1 DVD, kompletter Audio- und Video-Opernmitschnitt + Probendokumentation, Begleitbuch: Einführungen und Libretto, 212 S.) »Es muss brennen in jedem seine tschechische Großmutter!« Mit dieser Aufforderung feu- erte Nikolaus Harnoncourt im Juli 2011 seine Musiker nach der letzten Probe zur »Verkauf- ten Braut« nochmals an. in den zwei Wochen zuvor ließ er seine Truppe ausgiebig die hemi- olischen Furiant-Verschiebungen und Polka- Wechselschritte exerzieren. Denn smetanas Buffo-streich sollte auf dem styriarte-Festival unter den Händen des 81-jährigen Jungbrun- nens, der nach eigenem Bekunden schon immer ein besonderes Faible für das Tsche- chische verspürte, etwas anderes werden als der abgehalfterte Komödienstadel mit böhmischen Tanz-Nummern, zu dem norma- Bücher lerweise sonntagnachmittags Busladungen in stadttheater gekarrt werden. Zunächst: Es erklang erstmals überhaupt – man glaubt es kaum – die authentische deutsche Fassung. sie tauchte 2010 per Zufall antiquarisch in Gestalt des ersten gedruckten Klavierauszugs auf, in dem jener deutsche Text (unter dem tschechischen) notiert ist, den smetana 1869 bei Eduard Züngel in Auftrag gab und den er dann mit roter Tinte in seine autografe Partitur eintrug (wohl wissend, dass die deutsche Fassung weit mehr internationalen Erfolg haben würde als die tschechische). Die Züngel-übersetzung des Karel sabina-Librettos ist konturierter, konkreter als die heute übliche, gefällige des Brahms- Freundes Max Kalbeck. Damit kommt sie Harnoncourts eigentlichem Anliegen entgegen, nämlich Buffonesk-Beschwingtes auf »tiefere« Hintergründe zu befragen. Das unwürdige Geschachere um Marie ist dem Harnoncourt‘schen Vater-sohn-Gespann – Philipp Harnoncourt führte regie in der halbszenischen Aufführung – mehr als nur Kirmes-Belustigung, Mitgiftjägerei und Dorfdeppen-Komik. Die seelischen Verletzungen Maries, aber auch das gewitzt-hintersinnige Changieren ihres (sozial deklassierten) Jeník- Geliebten sind ihnen ebenso wichtig. so warf ihre Grazer »Braut« – in ausgewogenem Maß – neben dem wahrlich knalligen Tanzfest auch ernstere, subtil-psychologische Fragen auf, zumal die sängerriege, zuvorderst eine anrührend-glaubwürdige Dorothea röschmann, das Konzept mit vollem Engagement, stimmlich wie schauspielerisch, mittrug. Da Neuerscheinungen Bernhard Schrammek DiE MUsiKWELT DEr KLAssiK Mit dem aktuellen Band ist die »Musikwelt« des Bärenreiter-Verlags im ‚gängigen‘ repertoire angelangt. Diese Musikwelt ist auch Konzertbesuchern vertraut, die nichts mit historischer Aufführungspraxis am Hut haben – und gerade da entfaltet sie nochmal ihr ganzes Potential. Die von Bernhard Morbach begonnene reihe vermittelt die Klangwelt der jeweiligen Epoche auf dem (sozialen und ästhetischen) Hintergrund ihrer Zeit und entrümpelt nebenbei allzu vertraute Hörgewohnheiten. schrammek, der die erste ohne Material-CD konzipierte Ausgabe der reihe verfasst hat, schildert die Aufbruchstimmung zwischen Aufklärung und Französischer revolution, er entwirft ein Panorama der neu entstehenden musikalischen Öffentlichkeit an einer Vielzahl von Musikzentren Europas mit ihren Förderern, Komponisten und lokalen Traditionen. Die Entwicklungen im instrumentarium sind ebenso erklärt, wie an Beispielen die Herausbildung der wichtigsten Gattungen Klaviersonate, streichquartett und sinfonie. schrammek lässt die Theoretiker und Musikreisenden mit ihren Beobachtungen und ideen zu Wort kommen. so begreifen im Begriff der »(Wiener) Klassik« die unmittelbar Nachgeborenen – fast wehmütig – jene gerade zu Ende gegangenen dreißig Jahre als einmaligen Höhepunkt der europäischen Musikentwicklung. Von dessen repertoire und Gepflogenheiten nebenbei bemerkt der Konzertbetrieb ja bis heute (noch) zehrt. ch Bärenreiter, 288 S., 26,95 € fallen denn auch Einwände wie der gegen das mitunter ausufernde Vibrato von Kurt streits strahlendem Jeník-Tenor kaum ins Gewicht. Erfreulich ist nicht zuletzt auch die lu- xuriöse CD- und DVD-Box des Grazer Mit- schnitts. Und schmunzeln darf man über die »raupen«- bzw. »Amore«-Bahn von 1926, die man zur knallbunten Dekoration eigens für die Grazer Kirmes-Bühne restaurierte: ihre im Kreis fahrenden Wagen überdeckten damals die schausteller, je nach Laune, mit Planen, auf dass die darin sitzenden Paare ›engere Beziehungen‹ pflegen konnten. Allerliebst. Christoph Braun Abonnenten finden einen Ausschnitt auf der beiliegenden RONDO CD #51 Titel 4 Michel van der Aa UP-CLOsE Sol Gabetta, Vakil Eelman, Amsterdam Sinfonietta Disquiet/SunnyMoon DQM 4 (DVD, 31 Min., 3/2011) Bekannt geworden ist der Niederländer Michel van der Aa als Komponist. Dabei ist er ein Doppelbegabter: Als Absolvent der New yorker Film-Academy hat er Kurzfilme gedreht, in denen zumeist ältere Menschen für immer aus dem Leben gefallen zu sein scheinen. Mit seinem halbstündigen Werk »Up-Close« hat der u. a. von Louis Andriessen ausgebildete Van der Aa jetzt seine beiden Ausdruckswelten miteinander verschmol- zen. Komponiert ist es für solo-Cello und streicherensemble. Zugleich führte Van der Aa regie bei einem stummfilm über eine gealterte, an Hoffnungslosigkeit und Zweifeln laborierende Künstlerin. Durchziehen die Filmbilder allein eine be- drückende stimmung, potenziert Van der Aa diese aber noch mit einer voller Brüche und schroffheiten steckenden Klangsprache. Und besonders sol Gabetta, die im Laufe des Büh- nengeschehens zur einer Art Alter Ego von schauspielerin Vakil Eelman wird, scheint auf ihrem Cello alles das auszudrücken und herauszuschreien, was ihrem Film-Double unter den Nägeln brennt. Mit unbändigem Furor stürzt sich Gabetta auf die vier saiten, zieht sie darauf taumelnd ihre Bahnen – um plötzlich unter der ganzen seelenlast fast zu verstummen. Für dieses musikalische Psychogramm hätte Van der Aa keine bessere, mitreißendere solistin finden können. Nur im Gegensatz zu seiner tristen Filmfigur huscht bei sol Gabetta dann doch hier und da ein Lächeln übers Gesicht. Aus einem einfachen Grund: sie hat unübersehbar und unüberhörbar ihren Heidenspaß an dieser herausfordernden Musik. Guido Fischer Armin Köhler (Hg.) DiE iNNOVATiON BLEiBT iMMEr AUF EiNEM FLECK in jedem Oktober macht sich ein Pilgerstrom auf nach Donaueschingen. Das am rande des schwarzwalds gelegene residenzstädtchen ist schließlich auch nach 90 Jahren weltweit immer noch das Mekka für Neugierige und spezialisten der zeitgenössischen Musik. Auch unter der künstlerischen Leitung von Armin Köhler hat man dabei musikästhetische Häutungsprozesse angestoßen wie Aufführungskonventionen hinterfragt. Was aber davon aus praktischer sicht geblieben ist, ist jetzt einer sammlung von Texten und interviews zu entnehmen, die zwischen 1993 und 2011 in den Programmbüchern der Donaueschinger Musiktage erschienen sind. Obwohl von szene-Kennern und Musikwissenschaftlern geschrieben bzw. geführt, muss man aber über kein ausgeprägtes insider-Wissen verfügen, um den spannenden Gedanken und Diskussionen etwa über Klanginstallationen, elektronische Musik oder selbst den Free-Jazz zu folgen. Und plötzlich wird einem auch anhand der historischen rückblicke klar, dass Totgesagte doch länger leben. Denn entgegen aller radikalen Abgesänge erfreuen sich das klassische symphonieorchester oder das gute alte streichquartett auch in Donaueschingen weiterhin inspirierender Beliebtheit. gf Schott, 383 S., 29,90 € 3/2012 RONDO 29
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