mo. 04.02.2013 - Rondo

Jazz CDs
Vijay Iyer
ACCELErANDO
ACT/edel 1095242ACT/
1095241ACT (LP) (60 Min., 8/2011)
Das Trio bleibt das apollinische idealfor-
mat für das Klavier. iyer hat mit stephan
Crump am Bass und Marcus Gilmore am
schlagzeug seine alten Partner um sich ver-
sammelt, und es entfaltet sich in einer iyer-
typischen Mischung aus Originals und gen-
reübergreifenden Fremdkompositionen ein
Höchstmaß an Gruppenidentität. Ob kom-
plementär oder gegenläufig zum Klavier,
stets sind die stimmen auf es bezogen und
von größtem Momentum. Besonders span-
nend ist die Anverwandlung des Michael
Jackson-Hits »Human Nature«: Hier scheint
sie auf, diese typisch iyer’sche, intellektuell
durchdrungene synthese von Keith Jarrett
und McCoy Tyner aus dem Geiste südin-
discher rückbesinnung. im Klangbild führt
das allerdings – besonders durch die Be-
tonung der unteren Mitte des schlagzeugs
auf Kosten der lichten Beckenarbeit – fast
zu einer dunklen Verklumpung. Welch unvergleichlicher
Meister offener Ökonomie
und tiefgründiger Lakonik iyer auch sein
kann, beweist er mit der herrlich transparenten
interpretation eines seiner Lieblingsstücke
des großen verkannten Monk-schülers
Herbie Nichols. Thomas Fitterling
Red Baraat
CHAAL BABy
Jaro 4307-2
(55 Min., ohne Aufnahmedatum)
Balkan-Bläser, Bollywood-schlager, Mar-
ching-Band-rock à la Trombone shorty –
bei der neunköpfigen New yorker Forma-
tion red Baraat könnte der Eindruck ent-
stehen, dass ein genialischer Worldmu-
sic-Produzent alles in einen schmelztiegel
geworfen hat, was Ethno-Fans in den ver-
gangenen Jahren zum Tanzen brachte.
Dem ist allerdings nicht so. Hinter red
Baraat steht der in rochester/New york auf-
gewachsene schlagzeuger und Perkussio-
nist sunny Jain, der ähnlich wie Vijay iyer
30 RONDO 3/2012
die Musik seiner indischen Eltern in einen
modernen Us-amerikanischen Kontext
setzt. Und wie er das tut!
Ähnlich wie beim namensgebenden
»Baraat«, dem traditionellen nordindi-
schen Hochzeitsumzug, steht auch hier
die Dhol, eine fassförmige Umhängetrom-
mel, im Zentrum des Geschehens. Gemein-
sam mit zwei weiteren Perkussionsinstru-
menten sorgt sie bei red Baraat für eine
fingerflirrende, brodelnde rhythmusbasis,
die die sechs Bläser – darunter ein ausneh-
mend wendiges sousafon als Bassstimme –
zum Abheben bringt.
Gewiss: red Baraat macht 1a Tanzmusik
im Geiste von Fanfare Ciocarlia oder Go-
ran Bregovic und lässt dabei ungehemmt
New-Orleans-Backbeats auf indischen Fol-
klore-Frohsinn los. Auch live ist die Band
eine Wucht, wie die zwei vor Humor und
HipHop-Vibes strotzenden Konzertmitschnitte
am Ende des Albums beweisen.
Was red Baraat aber so besonders macht,
sind die vorzüglichen solisten sowie die
überraschend feinsinnigen Bläserarrangements.
Bei »Arcana« und »samaro Mantra«
meint man doch glatt, Gil Evans und Vince
Mendoza lächelnd auf einem indischen Elefanten
sitzen zu sehen. Josef Engels
Marc Copland Trio
sOME MOrE LOVE sONGs
Pirouet/Edel 1018062POU
(49 Min., 10/2010)
Von Platte zu Platte wird deutlicher, welch
exzellenter und sensibler Pianist der Ameri-
kaner Marc Copland ist. Man kann ihn schon
zu den weisen, alten Männern zählen –
entsprechend unaufgeregt klingen auch
»some More Love songs«, die er 2010 als
62-Jähriger aufgenommen hat. Hier muss
kein Heißsporn mehr eine Frau oder ein
Publikum erobern, hier nimmt einer mit
Gelassenheit, Aufmerksamkeit und leisem
Humor für sich ein. Wie schon bei der
2005 eingespielten sammlung von »some
Love songs« begleiten ihn der Bassist Drew
Gress und der schlagzeuger Jochen rück-
ert – mal schwingen sie einfühlsam mit,
mal setzen sie sich eigenständig ab, ge-
rade so, wie es in einer angenehmen Ge-
Meilensteine des Jazz #75
Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band
AT THE ViLLAGE VANGUArD
Poll Winners Records PWR 27292 (gekoppelt mit dem Album
»A Concert In Jazz«) (74 Min., 11/1960 und 7/1961)
Diese eben erschienene Kopplung der Alben »At The
Village Vanguard« und »A Concert in Jazz« ist der silberling
der Wahl, um an ein Orchester zu erinnern, das
wegen der Kürze seines Bestehens – 1960 bis 1962 – zu
wenig Beachtung gefunden hat. Die Concert Jazz Band
verfügte über geistvolle solisten, etwa den humorvoll
phrasierenden Trompeter Clark Terry und den 2011 verstorbenen
Bob Brookmeyer, seines Zeichens der bedeutendste
Ventilposaunist des ausgehenden 20. Jahrhunderts und ein bedeutender
Arrangeur. Mulligan, führender Baritonsaxofonist und gelegentlicher Pianist der
klavierlosen Formation, konzentrierte sich trotz seiner schreiberischen Fähigkeiten
mehr auf seine solistischen Beiträge und ließ einige der bedeutendsten Arrangeure
jener Jahre ans ruder, die wie Gary McFarland eigens für das kleine Orchester schreiben
und dabei auf typische Bigband-Klischees verzichteten. George russell steuerte
»All About rosie« und Johnny Carisi eine neue Version seines Blues »israel« bei, einst
eine Wegmarke der beginnenden Cool Jazz-Ära. Obwohl hochkarätige Arrangeure
am Werk waren, kam es nie zu einer überbetonung des Geschriebenen. im Gegenteil:
Allenthalben fasziniert die vollkommene Balance zwischen Arrangement und
improvisation. über lange strecken herrscht die Lockerheit einer gut geplanten Jam
session. Die Arrangements, beflügelnde sprungbretter, nicht den ideenfluss hemmende
Korsetts, sind im Geiste des Combo Jazz gehalten und verraten doch überall
den scharfsinn ihrer schöpfer, die der überladenheit mancher Bigband-Musik jener
Tage eine klar Absage erteilten. Von den 13 Musikern hört man meist nur Grüppchen,
in kontrapunktischen stimmengeflechten wie sie auch Mulligans frühere Quartette
und sextette auszeichneten. Mulligan schrieb mit seiner leichtfüßig, doch alles andere
als leichtgewichtig swingenden Concert Jazz Band, ein wichtiges Kapitel in der
Geschichte des orchestralen Jazz! Marcus A. Woelfle
sprächsrunde üblich ist. sie träumen ge-
meinsam bei »When i Fall in Love« und
sie gestalten Joni Mitchells »i Don’t Know
Where i stand« als von Zögern und Wi-
dersprüchen gestaltete suche, in der sich
das Hauptthema als fester Halt erweist. Et-
was drängender – und auch aufgewühlter –
gehen sie »My Funny Valentine« an, und
Cole Porters »i’ve Got you Under My skin«
kribbelt unter der Oberfläche des Themas
bei ausschweifenden Variationen. Jeder der
sieben Titel erzählt durch seine struktur
eine eigene Geschichte – so auch das anrüh-
rende, immer wieder auf Höhepunkte zu-
steuernde, knapp davor abbrechende und
einen nächsten Anlauf nehmende »Eighty
One«, das ron Carter 1965 mit Miles Davis
für dessen Album »E.s.P.« aufgenommen
hatte. Marc Copland ist erneut eine wunderbare
sammlung von Liebesliedern gelungen.
Werner Stiefele
Jazz ’N’ Spirit
sECUNDO
Audimax/Codaex AUD 912 1724
(SACD, 67 Min., 6/2011)
im Jazz gab es immer einen sinn für gutes,
gehaltvolles Liedmaterial. Warum also als
klassisch sozialisierter mitteleuropäischer
Jazzer sich nicht auf das alte Kirchengesangbuch
als ein Great European songbook
besinnen, dessen Qualität die Jahrhunderte
überdauert hat?
Albert Mangelsdorff hat das einst mit
großem respekt und entsprechendem Erfolg
getan. Der saxofonist und Klarinettist
Dirk Piezunka, sein Kontrabassisten-Bruder
Jens und der Akustikgitarre spielende
Martin Flindt tun genau dies. Aus einem
aktualisierten Verständnis der Cool-Jazz-
Ästhetik heraus betreiben sie die Anverwandlung
der alten Melodien von Orlando
di Lasso, Hans Leo Haßler, J. s. Bach und
anderen. Nichts wirkt dabei aufgesetzt,
verjazzt oder effekthascherisch gegen
den strich gebürstet. Dabei ist der Klang
des saxofons eine erfolgreiche Gratwanderung:
Melodieselig und virtuos gespielt
hat das instrument gerade genügend stan-
Getz-Anteil, um nicht in das süßlich glatte
Klangideal der Klassiktradition zu kippen.
Gitarre und Bass stehen dem Bläser
an Beweglichkeit und Anmut nicht nach.
secundo ist das überzeugende Folgealbum
des gefeierten CD-Debüts des Trios.
Thomas Fitterling