mo. 04.02.2013 - Rondo

Fanfare
Roland Mackes über Konzert- und
Opern höhepunkte
Berlin, München, Frankfurt, Hamburg. Das wären eigentlich die Metropolen,
wo man eine weltberühmte Tanzkompanie wie das New York City Ballet erwarten
würde, wenn es – reiseunlustig, teuer und zu Hause sehr beschäftigt –
nach 32 Jahren und nur wenigen, ausgewählten Touren mal wieder den Weg
nach Deutschland findet. Doch der seit 1990 amtierende Company-Chef Peter
Martins und 60 seiner 90 Tänzer gastieren stattdessen in Ludwigshafen
und Baden-Baden. Also auf in die Pfalz, zwei Tage lang deutsche Tanzweltstadt.
Hier stellt man beglückt fest: Beim NYCB gilt nach wie vor – Der Star
ist die Truppe. Natürlich hatten sich George Balanchine und Jerome Robbins,
die beiden russischstämmigen Hauptchoreografen von Amerikas nach
wie vor in der Klassik tonangebender Tanztruppe, einst durchaus individuelle
Solisten herangezogen. Aber die blütenhaften, dabei hochkomplexen Arrangements
zu Mozarts »Divertimento No. 15« oder die strengen Formationen in
Strawinskys »Symphony In Three Movements« muss eine Gruppe erst einmal
mit solcher spielerischen Präzision hinbekommen.
Balanchine wird längst auch in Deutschland viel getanzt, doch seine ureigene
Truppe ist diesem Bemühen nach wie vor um Lichtjahre voraus: Sie alle
sind hochgezüchtete Magnolien aus Stahl und Samt. Und in Robbins‹ »Dances
At A Gathering« ist die zärtliche Paarvertrautheit der zehn nicht nur durch
ihre Kostümfarben voneinander abgesetzten, sich während sechzig seliger Minuten
zu immer neuen Chopin-Begegnungen verflechtenden Protagonisten
technisch auch nicht ohne. Mr. B ist seit 29 Jahren tot, Robbins seit 14 – und
trotzdem scheint ihr Geist auch in der jüngsten, fast zur Gänze in der eigenen
Schule ausgebrüteten NYCB-Tänzergeneration zu leuchten.
Eher provinziell ging es indessen in der Hauptstadt Berlin zu. Da komplettierte
die Deutsche Oper ihr viel gerühmtes Wagner-Repertoire, den 200.
Richard-Geburtstag fest im Blick, mit einem neuen »Lohengrin«. Der aussah
wie der alte. Auf von mausgrauen Wänden eingefasster Szene zwischen
Schwanenschatten, Riesenkreuz, Münster im Goldrahmen und roter Theatergardine
wird eine Götz-Friedrich-Schlachtplatte mit Burgfräuleins, Kräuterhexen
und marschierenden Massen angerichtet. Kasper Holten, Chef der
Londoner Covent Garden Opera, ist im pragmatischen Fahrwasser gestrandet,
versteckt sich im Halbdunkel politischer Andeutung, wirft Köder aus und
belohnt nur mit altbackener Personenführungs-Konfektion.
Unten, wo Donald Runnicles waltet und rührt, klingt es nie sonderlich poe-
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Noch immer haben die Choreografien von Robbins nichts an Inspiration eingebüßt
– wenn sie vom New York City Ballet getanzt werden (r). Musiktheaterglück:
Händels Orlando in Brüssel mit Bejun Mehta und Sun-Hae Im (l).
tisch. Der Generalmusikdirektor entfesselt keine Zartheit und kein Hassgebrodel,
nur – wenn keiner singt – Lautstärke als schottischen Highlander-Gewaltmarsch.
Mehr Schatten als Licht auch bei den Sängern, wäre nicht zu seiner
dritten Berliner »Lohengrin«-Produktion und zum wiederholten Mal Klaus
Florian Vogt eingesprungen. Dessen Knabentrompete gewinnt immer mehr
an virilen Farben, wie ein Astralkörper schwebt diese Stimme durch die herkulische
Partie. Ungenügend die silbenverschluckenden Brummbären Albert
Dohmen (Heinrich) und Gordon Hawkins (Telramund). Ricarda Merbeth als
trutschige Elsa ohne Höhenglanz steigerte sich vehement im Brautgemach.
Brabants vokale Retterin war aber Petra Langs virtuos vitriolspeiende Ortrud:
die gegenwärtig beste Böse unter der »Lohengrin«-Sonne. Und natürlich die
großartigen Mannen und Frauen: Heil, Chordirektor William Spaulding!
In Berlin ist auch René Jacobs ein regelmäßiger Operngast, so wie in Wien
und Brüssel. Doch an der Spree gelang ihm schon lange nicht mehr eine so
makellose Produktion wie jetzt in Belgien mit Händels »Orlando«. Die düster
psychologische Oper um den liebesirren Ritter Roland hat Pierre Audi
als Trip in den Kopf eines Brandstifters inszeniert. Jacobs dirigierte erstmals
das Genter Barockorchester B’Rock mit Verve und hinreißender Musikalität.
Und Bejun Mehta, seit einiger Zeit sein bevorzugter Countertenor, riskierte
alles: Wut und Koloraturzartheit. Dreieinhalb Stunden Musiktheaterglück.
In Berlin biegt auch der stets mürrische Regieverweigerer Marek Janowski
mit seinem Wagner-Zehnerpack mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester
langsam in die Zielgerade. Nächste Saison droht nur noch der »Ring« (den
dann auch Simon Rattle, Donald Runnicles und Daniel Barenboim dirigieren
werden), gerade wurden ein eher sachlicher »Tristan« und ein tänzerisch
beschwingter »Tannhäuser« gemeistert; beide Male mit der wunderbar dunkel
nachdrücklichen, in den lokalen Opernhäusern seltsamerweise nie auftretenden
Nina Stemme, mit Steven Gould als tenorelefantös nicht aus der
Ruhe zu bringendem Tristan, Robert Dean Smith als zaghaft unsinnlichem
Tannhäuser und dem liedhaft zarten wie melodramatisch durchdringenden
Christian Gerhaher als wohl weltbestem Wolfram. Doch der nachdrücklichste
Pluspunkt dieses gigantomanen Unternehmens bleibt der grandiose, sonst
in der Oper selten zu hörende Rundfunkchor. Einzig dafür lohnt es sich. Im
»Ring« haben dann nur noch die Mannen in der Gibichungenhalle Lautes und
Kurzes zu vermelden.