mo. 04.02.2013 - Rondo

Musik der Welt
Portugals Fado
Seit November 2011 gehört auch der portugiesische
Fado zum immateriellen Weltkulturerbe der
Unesco – wie der Flamenco Andalusiens und wie
der argentinische Tango, die seit 2009 bzw. 2010
die Liste bereichern. Damit erhielten Musikstile
»niedriger« Herkunft, die ihren Ursprung einst in
übelbeleumdeten Lokalen hatten, offizielle Lorbeeren.
Marcus A. Woelfle über das portugiesische
Lebensgefühl in Tönen.
Den altehrwürdigen Fado nicht wie ein unwandelbares Museumsstück zu behandeln
schien noch im ausgehenden 20. Jahrhundert vielen wie ein Sakrileg.
Und doch hat seit dem Tode der legendären Amália Rodrigues vor 13 Jahren
eine ganze Schar junger Thronfolgerinnen den Fado im neuen Kleid ins neue
Jahrtausend überführt, mit anderen Themen, Besetzungen, Einflüssen. Unter
ihnen ragt Mísia hervor, die mit »Senhora da noite« (Pinorekk Records), ihrem
zehnten Album in 20 Jahren Aufnahmetätigkeit, zum traditionellen Fado
zurückkehrt – freilich ohne jene Neuerungen zurückzunehmen, mit denen
sie wegweisend gewirkt hat: Zum einen war ihr seit je das literarische Niveau
bislang unvertonter Gedichte oder eigens für sie geschriebener Texte ein Anliegen,
zum anderen hat sie durch die Erweiterung des traditionell aus Zupfinstrumenten
bestehenden Fado-Instrumentariums (Guitarra portuguesa,
Viola do Fado und Bass) um Violine, Akkordeon und Klavier einen eigenen
Sound geschaffen.
»Senhora da noite« (»Herrin der Nacht«) ist ein Konzeptalbum, eine wohl fällige
Pionierleistung. Bislang waren Frauen im Fado meist nur Sängerinnen. Die
Mísia hat dem Fado in 20 Jahren ein modernes Gesicht gegeben – mit Instrumenten
wie Violine, Akkordeon und Klavier vor allem aber einen neuen Sound.
Texte lieferten vornehmlich Männer. Dies ist das erste Fado-Album, bei dem alle
Texte von Frauen stammen, entweder von verstorbenen Fadistas, ihr selbst oder
von Dichterinnen, die z. T. eigens für Mísia neue Worte fanden – zu traditionellen
Weisen, die mit anderen Texten längst Klassiker sind oder bislang nur in
instrumentalem Gewand existierten. »Wir Frauen sind nicht nur große Interpretinnen,
sondern erzielen auch wunderbare Ergebnisse, indem wir am kreativen
Prozess teilhaben«, weiß Mísia, macht Weiblichkeit zum Thema, auch das Leiden
der betrogenen, erniedrigten Frauen und jener, die ihren Körper verkaufen
müssen. Vom eröffnenden »Fado das violetas« zu Worten der Dichterin Florbela
Espanca, die 1930 Selbstmord beging, bis zum Schlussstück, ihrer aus Versen der
Rodrigues und Stücken älterer Fados zusammengestellten
Hommage »Rapsodia Amalia«
singt Mísia mit Inbrunst von »erschöpften Herzen«,
den »Krallen der Sinne«, von Untreue als
»Brandstiftung« und Leidenschaften, die »verlorene
Schritte« sind. Ihre klare Stimme setzt
sie virtuos ein, und da sie stets vor der Grenze
halt macht, hinter der Theatralik und Pathos
beginnt, vermag sie zu rühren.
Nach fünfjähriger Studioabstinenz meldet
sich auch Dona Rosa mit einem Konzeptalbum
zurück: »Sou Luz« (Jaro). Weder äußerlich
noch sanglich erinnert die kleine,
rundliche, einfach gekleidete Sängerin an
ihre elegante Generationsgefährtin. Ihr mitunter
beschwerlicher Lebensweg, aber auch
ihr Durchhaltevermögen spiegeln sich in der
unsentimentalen, herben Schönheit ihrer
Stimme und der geraden Schlichtheit ihres
ungekünstelten Vortrags. Dona Rosa singt
von ihren Erfahrungen: »Ich schließe meine
Augen, um besser sehen zu können«. Und sie erzählt; zum Beispiel, dass sie als
Kind ausgerechnet beim »Blinde Kuh« spielen erblindete. »Sou Luz« handelt vom
»inneren Licht« des Menschen, der Quelle des inneren Menschen. Die von ihrem
langjährigen Gitarristen Raul Abreu und seinem Bruder, dem Textdichter José
Abreu, geschriebenen Lieder erinnern daran: »Blinde leben in einer leuchtenden,
strahlenden Welt, obwohl sie nicht ‚sehen’ können.« Obwohl sie oft traurig
klingt, so doch selten unglücklich. Die beruhigende Zuversicht eines Menschen,
der mit Vielem fertig geworden ist, lebt in ihrer Stimme. Die aus einer
Bettlerfamilie stammende blinde Straßensängerin, die sich in den 90er Jahren
nur mit ihrer Triangel auf den Straßen Portugals Gehör verschaffte, ist längst
eine in aller Herren Länder beliebte Bühnenkünstlerin. Das hat wohl mittlerweile
auf ihren Fado abgefärbt. Sang sie auf ihren ersten Aufnahmen wie um
ihr Leben, ist etwas von dieser Vitalität und Dringlichkeit verloren gegangen.
Da die Begleitung, im Versuch ihr kommerzielles Potential auszuloten, streckenweise
glatt und etwas überarrangiert vor sich hin plätschert, verstärkt sich
unnötig dieser Eindruck. Ein Lied, nur von der Triangel begleitet, erinnert daran,
dass weniger manchmal mehr ist.
Die blinde Sängerin Dona Rosa gibt dem Fado eine ganz andere Richtung – rau
und existentiell. Zuletzt wird sie allerdings etwas kommerzieller.
3/2012 RONDO 31