Download - Wilhelm Fink Verlag

Norbert Otto Eke,
Ulrike Haß,
Irina Kaldrack, Hrsg.
Bühne: Raumbildende
Prozesse im Theater
2013. ca. 320 Seiten, Kart.
ca. € 19,90/sFr 26,90
ISBN 978-3-7705-5536-9
Reihe: Schriftenreihe des Graduiertenkollegs
»Automatismen«
Der vorliegende Band fragt nach dem
Begriff der »Bühne« als Übergangszone
par excellence, ihrer experimentellen
Entgrenzung, Umformulierung
bzw. ihres möglichen Verschwindens
in der Gegenwart medialer Figurationen.
Historisch betrachtet wird die Bühne des
Theaters im 18. Jahrhundert zunächst
als Bild/Tableau definiert und erst in
den Avantgardebewegungen des frühen
20. Jahrhunderts als Raum entdeckt und
begriffen. Zwar bilden Bild und Raum
dabei ein Gegensatzpaar, die Vorstellung
des Raums als Container allerdings
bleibt davon unberührt. Die Bühne bleibt
der Alternative von Nacheinander und
Nebeneinander unterstellt und wird bis
heute fast ausschließlich unter dem Aspekt
der Zwei- oder Dreidimensionalität
diskutiert. Demgegenüber beleuchtet der
Band, welche Kategorien von Bühne zeitgenössische
Theater- und Tanzperformances
nahe legen.
Frédéric Döhl,
Daniel Martin Feige,
Thomas Hilgers,
Fiona McGovern, Hrsg.
Konturen des Kunstwerks
Zur Frage von Relevanz und
Kontingenz
2013. ca. 240 Seiten, Kart.
ca. € 29,90/sFr 38,90
ISBN 978-3-7705-5456-0
Welche Eigenschaften eines Kunstwerks
sind relevant? Wer entscheidet
hierüber? Und welchen Status haben
dabei flüchtige Prozesse und Zufälle,
die auf den ersten Blick durch nichts
Kunstrelevantes bedingt zu sein scheinen?
Der Band widmet sich der Frage, wie
die Unterscheidungen zwischen beidem
in der Auseinandersetzung mit künstlerischen
Objekten und Ereignissen zustande
kommen, wie sie gerechtfertigt werden
können und auf welche Instanzen man
sich bei diesen Bestimmungen beruft
bzw. berufen sollte. Besonderes Augenmerk
gilt dabei, dass seit der Moderne
Kontingenzen – flüchtige Prozesse und
Zufälle, die durch nichts Kunstrelevantes
bedingt zu sein scheinen – häufig zu den
relevanten Eigenschaften eines Kunstwerks
erklärt werden.
Ute Engel
Stil und Nation
Barockforschung und
deutsche Kunstgeschichte
(ca.1830 bis 1933)
2013. ca. 800 Seiten,
6 farb. Abb., 190 s/w Abb.,
Festeinband
ca. € 99,–/sFr 122
ISBN 978-3-7705-5492-8
Kunst
Lange als schwülstig abgelehnt, wurde
der Barock erst in den 1870/80er Jahren
als eigenwertiger Stil in die kunsthistorische
Stilsystematik eingefügt.
Bald darauf setzten die Versuche ein,
gerade den deutschen Barock unter
dem Vorzeichen des Gesamtkunstwerks
als Höhepunkt der abendländischen
Kunstgeschichte nationalistisch
zu vereinnahmen.
Diese Verschränkung von Stildebatte und
Nationaldiskurs wird erstmals auf einer
breiten Quellenbasis analysiert. Es kann
gezeigt werden, wie Heinrich Wölfflin,
August Schmarsow, Alois Riegl, Wilhelm
Pinder u.a. im intertextuellen Austausch
Denk- und Deutungsmuster des Barock
als Stil und des spezifisch Deutschen in
der deutschen Kunst prägten. So trug die
Kunstgeschichte entscheidend dazu bei,
bis 1933 ein nationales Identitätskonstrukt
zu liefern, dessen sich die Nationalsozialisten
nur noch bedienen mussten.
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