Januar 2013 - Theater St. Gallen

terzett 1 | 13
Schweizer Premiere
Weltwirtschaftsforum St.Gallen
Sinfonieorchester
Von Mythen und Meeren
Kunstverein
Für die Vielfalt von Kunst

Giuseppe
Verdi
«Immer ein
neues unsägliches
Staunen»
Zum 200. Geburtstag
2013 jährt sich der Geburtstag von Giuseppe
Verdi zum 200. Mal. Das Theater
St.Gallen präsentiert aus diesem Grund in
dieser Spielzeit gleich mehrere Werke, die
das Schaffen dieses einflussreichen und
beliebten Komponisten dokumentieren.
Neben Rigoletto, Un ballo in maschera und
La forza del destino bilden den krönenden
Abschluss des Verdi-Jahres die Festspielproduktion
Attila auf dem Klosterhof und
das Festkonzert Messa da Requiem in der
St. Laurenzenkirche.
Erleben Sie wunderbare Festtage
in Ihrem Theater St.Gallen
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Was ist der Grund für die anhaltende
Popularität von Giuseppe Verdis Werk? –
Mit seinen Opern verlieh dieser Komponist
der modernen, bürgerlich-prosaischen
Gesellschaft eine kraftvolle Stimme und
setzte sich deutlich von der Ästhetik seiner
Vorgänger ab. Das Vorwärtsdrängende,
Kompromisslose und Energiegeladene,
wie es sich gerade in einer Oper wie Attila
findet, will das Publikum mitreissen, anstecken
und wach rütteln.
Alle Vorstellungen im Überblick:
Rigoletto
9. März 2013, zum letzten Mal
Un ballo in maschera
Wiederaufnahme 27. Februar 2013
10./ 15./ 18. März, sowie 8./ 11./ 14./ 26. April
La forza del destino
Konzertante Aufführung in der Tonhalle
Premiere 8. März, sowie 12./ 14. März 2013
Verdi – Tage
vom 8. bis 10. März 2013
Drei Opern an drei Tagen zusammen mit umfangreiche
m Rahmenprogramm: La forza del destino,
Rigoletto und Un ballo in maschera
www.theatersg.ch/spielplan/verdi-tage
Attila
Oper auf dem Klosterhof, 8. St.Galler Festspiele
Premiere 21. Juni 2013
22./ 25./ 28./ 29. Juni und 3./ 5. Juli 2013
Messa da Requiem
Festkonzert, 8. St.Galler Festspiele
4. Juli 2013, St.Laurenzen

Die Tragödie des Kapitals Terzett im Januar
Der Literaturwissenschaftler Joseph Vogl
hat in seinem hellsichtigen Essay Das Gespenst
des Kapitals über das Ende vom Geld,
oder besser über das Ende der fatalen Marktgläubigkeit,
auf treffende Weise erläutert,
wie unser Finanzsystem dazu geführt hat,
dass die überbordenden und wilden Spekulationen
auf die Zukunft bereits in unserer
Gegenwart ihre Opfer verlangen. Wie griechische
Erinnyen kommen die Geister der
verspekulierten Zukunft über uns und verlangen
nach Rache.
Das auch in Goethes Faust so prominente
Prinzip von Interesse und Sehnsucht «Sagt
ich zu einem Augenblick, verweile doch, du
bist so schön» gipfelt in der tragischen Tatsache,
dass der Mensch, und nicht nur der Teufel,
ein Teil von jener Kraft wird, die stets das
Gute will und stets das Böse schafft.
Diese «natürlichen» Verhaltensweisen
wurden seit der Gründung der Bank of
England und der damit einhergehenden
Entkopplung von Papiergeld und realen
Werten sowie den finanzökonomischen
Entwicklungen der kommenden Jahre auf
verbrecherische Weise ausgenutzt und gipfelten
in den dicht aufeinander folgenden
wirtschaftlichen Zusammenbrüchen der
letzten zehn Jahre.
Es ist augenscheinlich, dass wir von unserer
blinden Marktgläubigkeit abrücken
müssen, um den Blick für einen Handel
zu schärfen, der nicht mehr nur sich selber
gegenüber verantwortlich ist, sondern der
Polis.
Vor uns steht die dramatische Aufgabe,
unser Handeln und unsere praktischen Entscheidungen
vollkommen vom Spekulativen
zu lösen und dabei der ungewissen Zukunft
ihre Schicksalshaftigkeit zu belassen. Wir
müssen mit schnellen und radikalen Schritten
zum Hier und Jetzt zurückkehren, und
was könnte für diese Forderung sinnbildlicher
sein als das Theater selbst; es will die
Gegenwart spiegeln, indem es Wirklichkeiten
verdichtet und somit zukünftige Folgen
verdeutlicht, anstatt sie zu verschleiern.
Tim Kramer
—
Titelbild: Szene aus der Weihnachtsoperette Eine Nacht in Venedig
Foto: Andreas J. Etter
4 Das Ende vom Geld
Ein Todes-Experiment
6 La finta giardiniera
Schönblum und Veilchen
8 Weltpremiere Moses
9 Auftakt zur Festspiel-Serie
11 Veranstaltungen aller Art
12 Aus dem Blickwinkel der Presse
13 Mobiles Kinderstück kommt an
14 Max Frisch zu Besuch
16 Sinfonieorchester
Von Mythen und Meeren
19 Kunstverein
Für die Vielfalt von Kunst
20 Veranstaltungsübersicht
—
3

4
Das Weltwirtschaftsforum in St.Gallen
Schweizer Erstaufführung zur Finanzhölle
Das Ende vom Geld
Ein Todes-Experiment
Von Urs Widmer
Schweizer Erstaufführung
Einführungsmatinee
Sonntag, 6. Januar 2013, 11.00 Uhr
Lokremise, Eintritt frei
Premiere
Freitag, 11. Januar 2013, 19.30 Uhr
Grosses Haus
Gespräch mit Urs Widmer
Mittwoch, 6. Februar 2013
Im Anschluss an die Vorstellung
Öffentliche Podiumsdiskussion
Dienstag, 5. März 2013
Im Anschluss an die Vorstellung
Leitung
Inszenierung — Tim Kramer
Bühne — Gernot Sommerfeld
Kostüme — Natascha Maraval
Musik — Willi Häne
Besetzung
Der Banker — Andrea Zogg
Der Unternehmer — Tim Kalhammer-Loew
Der Bundesrat — Anselm Lipgens
Der Professor — Marcus Schäfer
Der Bischof — Bruno Riedl
Die NGO-Delegierte — Boglárka Horváth
Die Geliebte des Bankers — Danielle Green
Der Chinese — Gen Seto
Der Hoteldirektor — David Steck
Der Koch — Oliver Losehand
Weitere Vorstellungen
Freitag, 18. Januar, 19.30 Uhr
Montag, 4. Februar, 19.30 Uhr
Mittwoch, 6. Februar, 19.30 Uhr
Donnerstag, 7. Februar, 19.30 Uhr
Theater
Urs Widmers neues Stück handelt von den
Verstrickungen von Wirtschaft und Politik
sowie der globalen Finanzkrise. Zwischen
den Proben treffen sich der Schauspieler Andrea
Zogg, der einen Banker spielt, Marcus
Schäfer, ein HSG-Professor im Stück, und die
Dramaturgin Karoline Exner zum Gespräch.
Karoline Exner: Im Stück steht DER BANKER
oder DER PROFESSOR. Handelt es sich um
Figuren psychologischer Natur oder haben
wir es eher mit Typisierungen zu tun?
Andrea Zogg: Ich denke, es sind mehr archetypische
Figuren, die sich aneinander abarbeiten,
um etwas aufzuzeigen. In der Vorbereitung
habe ich natürlich überlegt – DEN
Banker, wie spiele ich den? Denn so, wie er
geschrieben ist, kann man nicht feststellen,
ob er cholerisch ist oder einen anderen Charakter
hat: Das muss man sich selber raussuchen.
Und es soll ja ein Schweizer Banker
sein. Da gibt es natürlich den Ackermann
und den Ospelt. Der Ackermann ist irgendwie
bieder, was natürlich auch schön ist, aber
theatralischer ist der Ospelt, dieses Ruhige
und Freundliche nach aussen hin, aber dennoch
Gefährliche. Daran habe ich mich dann
orientiert, aber es soll keine Kopie werden,
sondern eher ein Anstoss.
Der Untertitel lautet «Ein Todes-Experiment»,
und das Experiment macht doch erst einmal
den Eindruck des kühl Distanzierten, Laborhaften.
Marcus Schäfer: Aber das ist mehr der Blick
von aussen. Das Experimentelle ist das, was
dem Zuschauer Vergnügen bereitet. Wir
Schauspieler müssen trotzdem mit Emotionen
in die Szenen rein. Deswegen sind die
Figuren vielleicht auch überhöht. Denn es
geht ja nicht um eine zufällig zusammengewürfelte
Truppe, die im Hotel eingeschneit
wird, sondern um Denkweisen, die typisch
sind für die jeweilige Gruppe. Deswegen ist
DER PROFESSOR sicher auch eine klischeebeladene
Figur, die man sich dann im experimentellen
Verhalten anschauen kann.
Machen die Figuren innerhalb des Geschehens
eine Entwicklung durch oder gehen sie
so raus, wie sie reingegangen sind?
Marcus Schäfer: Sie gehen unter! Es findet im
Laufe des Abends eine Entblätterung statt:
Sie entlarven sich. Und das ist ja auch von Urs
Widmer so geschrieben, dass die Figuren in
dem Sinne nicht überraschen, sondern sie
tun genau das, was man von ihnen erwartet,
und das noch ein bisschen schlimmer. Das
wird im Laufe des Stücks auf die Spitze getrieben.
Andrea Zogg: Mich erinnert das an Dürrenmatt,
der gesagt hat, eine Geschichte ist erst
dann zu Ende erzählt, wenn sie die schlimmste
Wendung genommen hat. Genau das passiert.
Die Figuren läutern sich nicht, sie haben
nichts kapiert – sie gehen grandios unter,
so, wie sie sind.
Marcus Schäfer: Es ist ja aus der bisherigen
Krise definitiv nichts gelernt worden. Die Öffentlichkeit
ist zwar alarmiert, aber viel bewegt
hat sich nicht. Es läuft so weiter wie vorher
und man wartet auf den nächsten Crash.
Andrea Zogg: Und das finde ich auch in unserer
Inszenierung sehr konsequent. Wir sagen:
Es muss vielleicht erst alles zusammenbrechen,
bevor sich irgendetwas ändert. So lange
es möglich ist, drum herum zu lavieren, laufen
die Dinge weiter.
Bekommt ihr als Schauspieler über das Stück
einen anderen Zugang zur Finanzwelt?
Andrea Zogg: Es ist doch wie 9/11. Den Beginn
dieser Finanzkrise hat jeder noch genau
im Kopf. Ich habe mich über Fernsehdokumentationen
mit den Ereignissen beschäftigt.
Es gibt Dutzende Bücher zu diesem Thema.
Und es ist interessant, hinter die Machtstrukturen
zu schauen, die eine Rolle spielen.
Aber das Verrückte ist doch, dass man erst
über die Milliardenverluste der Banken erfahren
hat, was das Bankengeschäft überhaupt
für eine Macht ist. Vorher war mir das
nicht so bewusst.
Was erwartet uns – ein deprimierendes Stück
zur katastrophalen Finanzlage?
Marcus Schäfer: Also, wir haben beim Proben
viel Spass. Ich würde eher sagen – eine wirklich
böse Komödie . . .
Andrea Zogg: . . . und wenn dem Zuschauer
manchmal das Lachen im Hals stecken bleibt,
dann haben wir unser Ziel erreicht. (ke)
—
Andrea Zogg beim Fotoshooting
fürs Plakat. Foto: Tine Edel

Schönblum und Veilchen
Mozarts Gärtnerin aus Liebe
La finta giardiniera
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Einführungsmatinee
Sonntag, 27. Januar 2013, 11.00 Uhr
Theaterfoyer, Eintritt frei
Premiere
Samstag, 2. Februar 2013, 19.30 Uhr
Grosses Haus
Leitung
Musikalische Leitung — Jeremy Carnall
Inszenierung — Lydia Steier
Bühne — Peter Nolle
Kostüme — Thomas Kaiser
Licht — Andreas Enzler
Dramaturgie — Serge Honegger
Besetzung
Violante (Sandrina) — Simone Riksman
Belfiore — Anicio Zorzi Giustiniani
Arminda — Evelyn Pollock
Ramiro — Susanne Gritschneder
Don Anchise, Podestà — Nik Kevin Koch |
Riccardo Botta
Serpetta — Sumi Kittelberger
Nardo — Roman Grübner
Amoretten — Valerie Junker |
Markus Hofmann
Statisterie des Theaters St.Gallen
Sinfonieorchester St.Gallen
Weitere Vorstellungen
Samstag, 2. Februar 2013, 19.30 Uhr
Dienstag, 5. Februar 2013, 19.30 Uhr
Freitag, 8. Februar 2013, 19.30 Uhr
Sonntag, 17. Februar 2013, 14.30 Uhr
Sonntag, 17. März 2013, 14.30 Uhr
Donnerstag, 21. März 2013, 19.30 Uhr
Mittwoch, 10. April 2013, 19.30 Uhr
Dienstag, 16. April 2013, 19.30 Uhr
Samstag, 20. April 2013, 19.30 Uhr
Montag, 3. Juni 2013, 19.30 Uhr
(zum letzten Mal)
Koproduktion mit der Bayerischen Theaterakademie
August Everding, München
Blumiges Fotoshooting mit Simone Riksman
als Violante. Foto: Tine Edel
Historisches Rokoko und
moderne Psychologie lassen
im Operngarten von Mozart
süss-giftige Gewächse
sowie unsterbliche Musik
erblühen.
Aus dem Prinzregententheater in München
übernimmt das Theater St.Gallen die bejubelte
Aufführung von La finta giardiniera.
Die Inszenierung von Lydia Steier begeisterte
durch ihre gelungene Mischung aus lebendiger
Personenführung und hintergründiger
Bildwelt.
Schon im Jahr der Urau�ührung 1775
spürten Kenner, dass sie es bei La finta giardiniera
mit der Schöpfung eines Ausnahmetalents
zu tun hatten. Der Dichter und Komponist
Christian Daniel Schubart schrieb in
seiner Deutschen Chronik über seinen Besuch
der Au�ührung in München: «Auch eine
Opera buffa habe ich gehört von dem wunderbaren
Genie Mozart. Sie heisst: ‹La finta giardiniera›.
Genieflammen zucken da und dort,
aber es ist noch nicht das stille, ruhige Altarfeuer,
das in Weihrauchwolken gen Himmel
steigt. Wenn Mozart nicht eine im Gewächshaus
getriebene Pflanze ist, so muss er einer der
grössten Komponisten werden, die jemals gelebt
haben.»
Die Regisseurin Lydia Steier, die sich mit
dieser Inszenierung zum ersten Mal am
�ea ter St.Gallen präsentiert und die verwickelte
Handlung mit unserem Ensemble neu
einstudiert, emp�ndet La finta giardiniera
als Stammzelle aller späteren Mozartopern:
«Jeder Charakter hat seine Entsprechung in
Mozarts späteren Werken. Und obwohl Mozart
erst knapp 19 Jahre alt war, als er die Oper
schrieb, stellt man mit Erstaunen fest, mit welcher
Reife er die Figuren und ihre Handlungen
charakterisiert. Seine Musik beschreibt für
mich einen Freudentanz, den man aufführt,
bevor man von einer Klippe in die totale Einsamkeit
stürzt. In den späteren Werken wird er
dieses Balancieren zwischen dem Hellen und
Dunklen zur absoluten Meisterschaft entwickeln.
In der ‹Finta giardiniera› ist diese Thematik
musikalisch und inhaltlich aber im Kern
bereits angelegt. Und deshalb ist sie etwas ganz
Besonderes.»
In der Ausstattung (Peter Nolle) und in
den Kostümen (�omas Kaiser) spiegeln sich
die Verspieltheit des Rokoko sowie die Risse
in der klassisch-rationalen Ordnung der
Welt. In der Inszenierung von Lydia Steier
landet Graf Bel�ore (= Schönblum) in seinem
lächerlichen Grössenwahn per Lu�ballon
auf der Bühne, um seine grosse Liebe
Violante (= Veilchen) zurückzuholen. Zwei
stumme Amoretten beleben den Schauplatz
weniger als die Liebe befördernde, gute Geister,
sondern treiben Schabernack mit dem
Figurenpersonal. Als die unangenehmen Erinnerungen
aus der Vergangenheit die Protagonisten
einholen, erscheinen riesige Insekten
und eine Sonnen�nsternis stülpt dem Tag
die Nacht über.
Bei allen Verwandlungen und Irrwegen,
die sich im Verlauf der Oper ergeben, gibt die
Musik von Mozart den Puls vor. Auf die Interpretation
von Jeremy Carnall am Dirigentenpult
mit dem Sinfonieorchester St.Gallen
darf man auch besonders gespannt sein,
attestierte doch die Opernzeitschri� Opernglas
in ihrer jüngsten Ausgabe dem Orchester
in mehreren der letzten Produktionen
«Sternstunden» – und solche eignen sich
ganz besonders für die Werke von Wolfgang
Amadeus Mozart. (sh)
—
7

8
Der Weg in die Freiheit
Musical-Weltpremiere in St.Gallen
Moses – Die 10 Gebote
Musical
Buch und Songtexte — Michael Kunze
Musik — Dieter Falk
Orchestrierung/Arrangements —
Michael Reed
Einführungsmatinee
Sonntag, 17. Februar 2013, 11.00 Uhr
Theaterfoyer, Eintritt frei
Premiere
Samstag, 23. Februar 2013, 19.30 Uhr
Grosses Haus
Leitung
Musikalische Leitung — Robert Paul
Inszenierung — Martin Duncan
Choreografie — Nick Winston
Bühne — Francis O’Connor
Kostüme — Francis O’Connor und Joan O’Clery
Videodesign — Sven Ortel
Lightdesign — Michael Grundner
Sound design — Stephan Linde und
Christian Scholl
Chorleitung — Michael Vogel
Dramaturgie — Susanne Schemschies
Besetzung
Moses — Lukas Hobi
Ziporah — Sophie Berner
Aaron — Andreas Bieber
Ramses — Stefan Poslovski
Hotcheb — Kerstin Ibald
Naroch — Thomas Borchert
Miriam/Ensemble — Sophia Gorgi
Pyron/Ensemble — Patricia Meeden
Sethos/Jethro — Andreas Kammerzelt
Haremhab — Siegmar Tonk
In weiteren Rollen und Ensemble: Natalya
Bogdanis, Ilse La Monaca, Rachel Marshall,
Heidy Suter, Simon Eichenberger, Stefan
Stara, Robert Johansson, Sebastian Smulders
Moses-Band
Chor des Theaters St.Gallen
Statisterie des Theaters St.Gallen
Mit grosszügiger Unterstützung von
Das Theater St.Gallen bringt
mit Moses – Die 10 Gebote
die zweite Musical-Weltpremiere
innerhalb weniger
Jahre auf die Bühne und will
damit an seine Erfolge im
Musicalbereich anknüpfen.
Diesmal mit einer Geschichte
aus dem Alten Testament.
Die Bibel. Das Buch der Bekenntnisse, der
Gleichnisse und Offenbarungen. Wir setzen
für die nächste Musical-Weltpremiere auf
einen uralten Stoff, der jedoch aktueller nicht
sein könnte.
Im Zentrum steht Moses (Lukas Hobi),
der nicht als heldenha�er Hüne gezeigt wird,
sondern als ein Mensch voller Zweifel und
Fragen. Auf der Suche nach innerer Freiheit,
nach Frieden und nach Gerechtigkeit erhält
er Unterstützung von seiner Frau Ziporah
(Sophie Berner).
In wenigen Tagen beginnen die Proben
zum Musical, das, vor dem Hintergrund
einer grossen Freiheitsgeschichte statt�ndet.
Für dieses ambitionierte Vorhaben wurden
hochkarätige Namen mit der Umsetzung
betraut. Michael Kunze (Buch und Songtexte),
Dieter Falk (Musik) und Michael Reed
(Orchestrierung und Arrangements) konn-
ten bereits internationale Erfolge feiern. Die
Musicals Elisabeth, Tanz der Vampire, Mozart!,
Rebecca und Marie Antoinette stammen
aus Michael Kunzes Feder. Dieter Falk, den
viele aus der Casting-Show Popstars kennen,
arbeitete mit Patricia Kaas, Nazareth, Roger
Chapman, Pur, Paul Young und vielen anderen
Showgrössen zusammen. Für die Orchestrierung
und die Arrangements ist kein
geringerer als Michael Reed verantwortlich.
Er war musikalischer Leiter bei über
20 West-End-Musicals, darunter Das Phantom
der Oper, und ist als Komponist sowie
Arrangeur für Film und Bühne tätig.
Das Autorenteam erzählt die Geschichte
des Auszugs aus Ägypten mit grossem Respekt
für die jahrtausendealte Überlieferung,
jedoch aus dem Blickwinkel der Gegenwart
mit moderner Sprache. Die Musical-Band
sorgt für rockige Musik mit Gospel-Anklängen,
die ganz dem Zeitgeist entspricht.
Das neue Musical des �eaters St.Gallen
ist unter diesen Vorzeichen auf gutem Wege,
eine musikalisch erstklassige und hochemotionale
Weltpremiere zu feiern. Wir freuen
uns auf grosse Gefühle und mitreissende
Songs und Choreogra�en. (dvo)
—
«Tu, was dir dein
Herz befiehlt. Es wird
dich lenken.»

Festspieldetail 1°
Atillas verstopfter Gehörgang
Attila rüstet sich zum Angriff
auf St.Gallen. Zu sehen ist
noch nichts, aber was ist zu
hören? Welche Tonart
begleitet ihn?
Fagotte und Violoncelli entwickeln über zwei
Takte ein Motiv, das an eine Fahne erinnert,
die sich in einem kräftigen Windstoss aufbauscht,
dann aber in sich zusammensackt
und leblos an der Fahnenstange hängen
bleibt, als hätten ihr die kriegerischen Umstände
die letzten Lebensfunken ausgetrieben.
Die c-moll-Tonart, in die Giuseppe Verdi
seine Oper in den ersten Takten einfärbt,
wird seit der fünften Sinfonie von Beethoven
mit etwas Tragischem und Schicksalhaftem
in Verbindung gebracht.
Zu dieser Serie
Auf dem St.Galler Klosterhof breitet
sich ab Juni ein Schlachtfeld aus. Im
Krieg zwischen Hunnen und Römern
ging einiges zu Bruch, es gelang uns
aber, mehrere Artefakte für Sie zu
retten. Bis zum Sommer präsentieren
wir in jeder Terzett-Ausgabe ein Fundstück,
das Sie in der einen oder anderen
Form in den Opern-, Tanz- und
Konzertaufführungen wiederentdecken
werden.
Weitere Informationen finden Sie unter:
www.stgaller-festspiele.ch.
Dem Verhängnis, das sich hier im Largo-
Tempo und mit der Vortragsangabe «sottovoce»
(mit gedämp�er Stimme, nicht voll
ausgesungen) ankündigt, entgeht in der
Oper keine der Figuren, am wenigsten der
titelgebende Hunnenkönig selber. Als hätte
sich die Düsternis über dem in dumpfen Orchesterfarben
gezeichneten Schlachtfeld verzogen,
begrei� Attila schliesslich, dass er
wegen jener Frau verblutet, für die sein Herz
einst schlug. Das Licht der Erkenntnis fängt
Verdi in B-Dur ein, einer Tonart, die an dieser
Stelle anzeigt, dass seit dem c-moll-Vorspiel
einiges passiert ist. Hätte er die Fahnen
und Pfeilbogen zuhause lassen sollen? Lohnte
sich die Liebe? Unterscheidet sich hunnisches
und römisches Blut? – Diese Fragen
mögen dem Feldherrn aus dem Osten in seinen
letzten Sekunden durch den Kopf gegangen
sein. Dadurch dass das Preludio zu Attila
– ebenso wie übrigens das Rigoletto-Vorspiel
– in der tragischen Tonart par excellence
steht, in c-Moll, wird die Bedeutung dieser
Oper als die Tragödie eines aussergewöhnlichen
Charakters unterstrichen, der seiner
Leidenscha� unterliegen MUSS.
In den gedämp�en, an zagha� wehende
Fahnen erinnernden Einstiegstakten klingt
Attilas Schwäche an, die Zeichen der Zeit
nicht erkannt zu haben. Hätte er genau hingehört,
würde ihm das c-moll all dies verraten
haben. Für uns hingegen ist Attilas unterentwickeltes
Musikgehör ein Glück, weil er
entgegen der Zeichen den Kampf mit den
Römern wagt und wir die Grossen gerne
sterben sehen! (sh)
—

10
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Nachtzug Tanz Der Startschuss
ist gefallen
Alberto, der Mann, der geht
Samstag, 19. Januar 2013, 22.00 Uhr
Lokremise
«Ob als Skulptur oder auf dem Bild betrachtet:
Alberto ist weder Flaneur noch eilig getriebener
Geschäftsmann – er geht einfach.
Seine reduzierte Erscheinung zeigt eigentlich
nur den flüchtigen Moment zwischen vorher
und nachher, ein Augenblick im Zeitfluss des
Geschehens.»
Die Choreogra�e von Alberto, der Mann,
der geht erarbeitete Exequiel Barreras in Zusammenarbeit
mit den Tänzern der Kompanie
«Rotes Velo». Anstoss für das Tanzstück
war eine Werkpräsentation mit Skulpturen
von Alberto Giacometti im Kunstmuseum
Chur. Darau�in bereiste die junge Truppe
im letzten Sommer Argentinien, wo sie ihre
neue Kreation in verschiedenen Städten
zeigte. Ende August präsentierte das Ensemble
dann einen Ausschnitt seiner Arbeit anlässlich
des Tanzplan-Ost-Festivals. Im Rahmen
der Nachtzug-Reihe ist das Stück als
Gastspiel in der Lokremise nun in der originalen
Länge zu erleben.
Mit: Exequiel Barreras und Rotes Velo Tanzkompanie
(Choreografie); Yannick Badier,
Exequiel Barreras, Hella Immler, Emma
Skyllbäck (Tanz); Flavia Somalvico (Kostüme);
Emilio Diaz Abregu (Dramaturgie)
—
Foto: Flavia Somalvico
Der Jugendtheaterclub [16–20] befindet sich
auf der ersten Etappe des Ende November
gestarteten Theatermarathons 2012/2013.
Dreizehn theaterbegeisterte Jugendliche aus
der Region sind mit von der Partie und treffen
sich jeden Mittwochabend zum Training.
Zusammen werden wir auf der Studiobühne
eine �eaterproduktion entwickeln.
Und das bedeutet viel Spass und eine Menge
Arbeit. Auseinandersetzung mit �emen
und Team. Mit sich selbst. Schritt für Schritt
spielen wir uns in Richtung Ziel, zur Premiere
Mitte Mai. Wo der Marathon vorbeiführen
wird, ist ungewiss. Welche Strapazen auf uns
warten, steht in den Sternen. Klar ist, dass
wir uns in Ausdauer üben werden. Ab und zu
durchbeissen müssen. In den kommenden
Monaten berichten wir über erreichte Etappenziele,
Durststrecken, Lust und Frust,
Hochs und Tiefs. Und freuen uns schon jetzt
darauf, in die Zielgerade einzubiegen. (mf)
theatersg.ch/mitmachen
—
Start des Theatermarathons
Foto: zvg
Brigitte Oelke
The Private Session
Donnerstag, 31. Januar 2013, 20.00 Uhr, LOK
Brian May (Queen) beschreibt Brigitte Oelke
mit den Worten: «Elegance, Power and a killer
voice!». Die gebürtige St.Gallerin gibt am
31. Januar ihr erstes Solo-Konzert in ihrer
Heimatstadt. Begleitet wird sie von Marco
Lehnertz am Flügel und dem Gitarren-Virtuosen
Frank Rohles. Sie und die beiden hochkarätigen
Musiker sind ein eingespieltes Team.
Brigitte Oelke hat für ihr Publikum ein
sehr persönliches Programm zusammengestellt.
Sowohl romantische Titel als auch Rocksongs
werden in der Lok remise im Stil des
Akustik-Albums «�e Private Session» interpretiert.
Brigitte Oelke ist zurzeit in drei �eaterproduktionen
zu sehen. Am �eater St.Gallen
gibt sie die Mama Morton in dem Musical-Klassiker
Chicago. Als Acid Queen – und
in zehn weiteren Rollen – spielt sie in der
Rock-Oper Tommy am �eater Bielefeld vor
stets ausverkau�em Haus. Ihr Talent für Komödie
kann sie hier voll ausleben. Zudem hat
sie wieder ihre Paraderolle als Killer Queen
im Rock-�eatrical We Will Rock You von
Queen und Ben Elton in Basel übernommen.
In ihrem ersten Solo-Konzert möchte
Brigitte Oelke das Publikum zu einem exklusiven
Abend voller musikalischer Highlights
einladen. Verpassen Sie auf keinen Fall das
Konzert der Extraklasse und lernen Sie die
Diva von einer ganz besonderen, privaten
Seite kennen.
Tickets erhalten Sie an der Theaterkasse,
071 242 06 06 und unter www.theatersg.ch
www.brigitteoelke.com
—
Foto: Marc Stern
11

12
Aus dem Blickwinkel der Presse
Heidi
Familienstück nach Johanna Spyri [5+]
Grosses Haus
Weitere Vorstellungen
Dienstag, 1. Januar, 14.00 Uhr
Samstag, 5. Januar, 14.00 Uhr
Mittwoch, 16. Januar, 14.00 Uhr
Sonntag, 3. Februar, 14.00 Uhr
(zum letzten Mal im freien Verkauf)
SonntagsZeitung
«Grossvater, Grossvater! Am Theater St.Gallen
spielt die erst 19-jährige Schauspielerin
Wendy Michelle Güntensperger das Heidi
erfrischend direkt.»
anzeiger
«Hunderte von Kindern fieberten an der
‹Heidi›-Premiere mit dem wilden Waisenmädchen
mit – quicklebendig gespielt von
Wendy Michelle Güntersberger. Das Theater
St.Gallen bringt den Kinderbuchklassiker
packend und sanft modernisiert auf die
Bühne. Wie der verstockte Alpöhi das Kind
ins Herz schliesst, wie das Heidi in der Grossstadt
an Heimweh leidet, geht auch Erwachsenen
ans Herz.»
ostschweizerinnen
«Das Bühnenbild, modern gestaltet, gefällt
ganz allgemein. Eine junge Besucherin begründet,
weil es so praktisch sei, weil man im
Nu eine Alphütte daraus zaubern kann. Und
das Heidi, Wendy Michelle Güntensberger,
schlichtweg hinreissend. Die Kinder im Publikum
sind begeistert. Sie werden von ihr
und den anderen Figuren angesprochen und
dürfen lautstark reagieren. Der Besuch des
Familienstückes ist angesagt.»
Klara (Stéphanie Signer) und Heidi (Wendy
Michelle Güntensberger). Foto: Tine Edel
4. Tonhallekonzert | Die Ersten
Prokofjew, van Beethoven, Schostakowitsch
Tonhalle
NZZ
«Mit Temperament und Hingabe hat sich
Otto Tausk dieser Schöpfung zugewandt, hat
er ihre aufschiessende Jugendlichkeit herausgearbeitet.
Und das Sinfonieorchester
St.Gallen folgte ihm begeistert und begeisternd:
mit einem kraftvollen, aber nirgends
den Saal strapazierenden Forte, mit geschmeidigen
Bläsern, namentlich im Holz,
und einem ebenso beweglichen wie homogenen
Streicherklang.»
St.Galler Tagblatt
«Otto Tausk lenkt sein Orchester mit Sorgfalt
und wachem Blick. Man spürt, dass da
ein Band entstanden ist, auch zwischen ihm
und dem Publikum.»
Otto Tausk. Foto: Marco Borgreve
Der Messias
Schauspiel von Patrick Barlow
Lokremise
Weitere Vorstellungen
Donnerstag, 3. Januar 2013, 20.00 Uhr
Freitag, 4. Januar 2013, 20.00 Uhr
Dienstag, 8. Januar 2013, 20.00 Uhr
Samstag, 12. Januar 2013, 20.00 Uhr
Mittwoch, 16. Januar 2013, 20.00 Uhr
Dienstag, 22. Januar 2013, 20.00 Uhr
(zum letzten Mal im freien Verkauf)
St.Galler Tagblatt
«Ausser dem Papst dürfte das Stück des englischen
Autors Patrick Barlow wohl jedem
gefallen. Ziemlich frech wird die Weihnachtsgeschichte
im ‹Messias› zerzaust.
Schräger Humor, schwarz und englisch
auch, skurrile Gags, eine pralle farbige Farce.
Endlich sagt einmal ein Theaterstück, wie
kompliziert die Weihnachtsgeschichte damals
wirklich war. [. . .] Josef und Maria, ein
ganz normales Paar mit Beziehungsfrust,
die beiden römischen Legionäre, etwas begriffsstutzige
Hirten, der heilige Geist, Moses,
Erzengel Gabriel, der Tyrann Herodes
als Appenzeller am Hackbrett, und gar eine
Hebamme im Stall – der Rollentausch von
Albold und Hettkamp macht jedesmal unheimlich
viel Spass, und die Mimikry gelingt
ihnen famos.»
Gott (Matthias Albold) und Christian
Hettkamp (Engel). Foto: Tine Edel

Einsendungen
Finds kul, mir hates gefalen!
Die Kinder aus der Klasse
von Kristin Ludin aus dem
Schulhaus Pestalozzi in
Rorschach haben nach dem
Besuch des mobilen Kinderstücks
Das kleine Ich bin Ich
ihre Eindrück zu Papier
gebracht.
Mobile Kinderstücke
Auf Anfrage kommen wir mit diesem
mobilen Kinderstück gerne an Ihre Schule.
13

14
Max Frisch zu Besuch
Der Mensch erscheint im Holozän als Gastspiel
Der Mensch erscheint im Holozän
von Max Frisch. Für die Bühne bearbeitet von
Wolf Dietrich Sprenger.
Premiere
Freitag, 25. Januar 2013
20.00 Uhr, Lokremise
Leitungsteam
Bearbeitung und Regie — Wolf-Dietrich
Sprenger
Ausstattung — Achim Römer
Musik — Christoph Iacono
Besetzung
Herr Geiser — Wolf-Dietrich Sprenger
Weitere Vorstellung
Sonntag, 27. Januar 2013
20.00 Uhr, Lokremise
Wolf-Dietrich Sprenger als Herr Geiser.
Foto: Angerer, Krafft
«Schlimm wäre der Verlust
des Gedächtnisses. Ohne
Gedächtnis kein Wissen.»
Herr Geiser
Es regnet seit Tagen. Ein Erdrutsch hat das
Bergdorf von der Umwelt abgeschnitten. Vor
diesem gewaltigen Naturpanorama startet
Herr Geiser, ein verwitweter Rentner, seinen
Wettlauf gegen Vergessen, Altersschwäche,
Einsamkeit und Tod. In seiner Brockhaus-
Ausgabe findet er alles über «Gedächtnisschwäche»,
«Geologische Formationen» bis
zum «Tyrannosaurus Rex». Auf kleinen Zetteln,
die er an die Wände pinnt, sammelt er
enzyklopädisches Wissen und bietet dem
Vergessen die Stirn. Doch Herr Geiser weiss,
dass die Natur Katastrophen nicht kennt,
dass allein der Mensch ein Bewusstsein davon
hat und von diesen Ereignissen betroffen
ist. Stirbt das Wissen mit einem alten Mann?
Interessieren sich die Nachfahren noch für
sein Wissen? Oder entsteht mit jeder neuen
Generation, den sich rapide verändernden
wissenschaftlichen Erkenntnissen, eine neue
Sicht auf das, was wichtig ist?
Max Frisch beschreibt in der 1979 erschienenen
Erzählung Der Mensch erscheint
im Holozän die Tätigkeit seines Protagonisten
Herrn Geiser wie ein Chronist, nimmt
die spezielle Situation eines sich abstrampelnden
und um seine Würde ringenden
Menschen ins Visier, eingeklemmt in die
Kulisse einer grandiosen und gefühllosen
Bergwelt.
Der Schauspieler, Regisseur und Autor
Wolf-Dietrich Sprenger begleitet Herrn
Geiser in einem für die Bühne arrangierten,
sensiblen Solo auf seine letzte Wanderung.
Wolf-Dietrich Sprenger ist am Theater
St.Gallen kein unbekannter Gast. Unserem
Publikum dür�e er bisher vor allem als Regisseur
von Clavigo, Der Floh im Ohr oder
auch Heidi vertraut sein. Mit seinem Soloabend
stellt er sich in St.Gallen nun auch als
Schauspieler vor.
—
«Alles in allem ein stiller,
abgründiger, nachdenklich
machender, skurril kauziger
Abend, den uns der Schauspieler
und Regisseur Wolf-
Dietrich Sprenger geschenkt
hat. [. . .] Sprenger unterläuft
den an sich tragischen Verlauf
[der Geschichte] mit
beinahe kiebigem Witz,
clowneskem Humor, trockener
Bärbeissigkeit und
temperamentvoller, gestischer
Lust.»
Die Welt
—

konzerte 2013
Das neue Jahresprogramm ist da!
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Oratoriumskonzert
die schöpfung – haydn
„Wie strömt dein wogender Gesang in unsre Herzen ein!“
Fr 01. März 2013, 20.00 Uhr, St.Gallen, Kath. Kirche St. Fiden
So 03. März 2013, 17.00 Uhr, Arbon, Kath. Kirche St. Martin
Joseph Haydn
Die Schöpfung
Passionskonzert
requiem – mozart
So 24. März 2013, 17.00 Uhr, Bischofszell, Stiftskirche St. Pelagius
Do 28. März 2013, 19.00 Uhr, St. Gallen, St. Laurenzenkirche
Fr 29. März 2013, 17.00 Uhr, Heiden, Evang. Kirche
Wolfgang Amadeus Mozart
Grabmusik KV 42
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem KV 626, Fassung Robert Levin
Gion Antoni Derungs
Pater noster
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Spannung,
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Der erste akt beginnt mit einem prickelnden apéro.
ab 17.30 uhr geniessen Sie eine köstliche Vorspeise und
einen leckeren Hauptgang. Danach tauchen Sie in die Welt
des theaters ein. Zum finale kehren Sie zurück ins
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NIMM,
WAS DEIN
IST, UND
GEHE HIN
freitag, 25. januar 2013,
evangelische kirche, trogen (ar)
johann sebastian bach (1685 – 1750) «nimm, was dein ist, und gehe hin»
Kantate BWV 144 Septuagesimae
17.30 – 18.15 uhr Einführung mit Rudolf Lutz und Karl Graf
(anschl. Imbiss) eintritt: chf 40
19.00 uhr Erste Aufführung der Kantate, Reflexion von Gerhard Walter,
Zweite Aufführung der Kantate
eintritt: kat. a chf 50, kat. b chf 40, kat. c chf 10
solisten Nuria Rial, Sopran; Markus Forster, Alt; Raphael Höhn, Bass
chor & orchester der j.s. bach-stiftung
leitung Rudolf Lutz
J. S. Bach-Stiftung | Postfach 328 | 9004 St. Gallen
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Sinfonieorchester St.Gallen
Von Mythen und Meeren, aus Italien und Berlin
5. Tonhallekonzert
Donnerstag, 10. Januar 2013
Freitag, 11. Januar 2013
19.30 Uhr, Tonhalle
Otto Tausk — Leitung
Hans Christoph Begemann — Bassbariton
Richard Wagner
Vorspiel zu «Parsifal»
Waldweben aus «Siegfried»
Karfreitagszauber aus «Parsifal»
Alphons Diepenbrock
Im grossen Schweigen
Claude Debussy
La Mer
2013 ist das Jahr der grossen
Opernkomponisten Richard
Wagner und Giuseppe Verdi.
Beide Heroen der Operngeschichte
verbindet nebst
ihrem Geburtsjahr 1813 die
Leidenschaft für das Musiktheater,
dem die nahezu
ausschliessliche Aufmerksamkeit
ihres kompositorischen
Schaffens galt.
Unter jeweils deutschen und italienischen
Vorzeichen, mit dem Ernstnehmen des Textes,
dem Auskomponieren der Seelenlandschaften
der Figuren ihrer Opern schufen sie
das «Musik-Theater» des 19. Jahrhunderts.
Das Sinfonieorchester St.Gallen hat sich für
das Jubiläumsjahr aufgemacht, Verdi und
Wagner in mehreren Etappen nachzuspüren:
Am 10. und 11. Januar widmet sich das
5. Tonhallekonzert Richard Wagner mit Auszügen
aus Parsifal und Siegfried, Mitte Mai,
im Programm «Sommerserenade», ergänzt
noch um das Siegfried-Idyll, Wagners Huldigungsgeschenk
an Cosima zur Geburt des
Sohnes Siegfried. Giuseppe Verdis grosse
16 Sinfoniorchester
späte Oper La forza del destino erlebt Anfang
März unter Leitung von Chefdirigent Otto
Tausk drei konzertante Aufführungen in der
Tonhalle, sein Attila und die Messa da Requiem
erklingen im Rahmen der Festspiele,
genauso wie Verdis Streichquartett und Wagners
Wesendonck-Lieder im Festspiel-Konzertprogramm.
Der «Mahler» der Niederlande
Den orchestralen Auszügen aus Wagners Parsifal
und Siegfried – nie war Wagner übrigens
«impressionistischer» als im Waldweben – ist
im 5. Tonhallekonzert ein Werk an die Seite
gestellt, dessen hierzulande nahezu unbekannter
Verfasser erst einmal der Vorstellung
bedarf. Alphons Diepenbrock (1862–1921)
war Niederländer, ein Freund von Gustav
Mahler und einer der bedeutendsten Komponisten
seines Heimatlandes im späten 19. und
frühen 20. Jahrhundert. Dass er über die Landesgrenzen
hinaus wenig Aufmerksamkeit
erhielt, liegt nicht zuletzt daran, dass kaum
eines seiner Werke zu Lebzeiten im Druck
erschien. Der gelernte Altphilologe Diepenbrock,
der sich dem Komponieren auf autodidaktische
Weise näherte, war wie viele
seiner Zeitgenossen beeindruckt von der expressiv-chromatischen
Harmonik Richard
Wagners. Immer mehr wandte sich Diepenbrock
dann aber der impressionistischen
Tonsprache Claude Debussys zu – die zwei
Bezugspunkte sind in Diepenbrocks «spätestromantischen»
Kompositionen nicht zu
überhören. Ihnen galt seine Liebe, neue Strömungen
wie die Zwölfton-Technik, die mit
rationaler Distanz auf die expressive Opulenz
des ausgehenden 19. Jahrhunderts reagierte,
lehnte er strikt ab. Diepenbrock hat sich fast
ausschliesslich der Musik für Singstimme
und Klavier oder Orchester gewidmet und
mit Letzterer eine bestimmte, typisch spätromantische
Gattung mehr als respektabel bedient:
das Orchesterlied. Eine Auswahl der
elaborierten Orchesterlieder Diepenbrocks
traf das Sinfonieorchester St.Gallen zusammen
mit seinem niederländischen Chefdirigenten
Otto Tausk, um Diepenbrock auch in
einer CD-Einspielung für das deutsche Entdecker-Label
cpo zu würdigen, die im April
2013 produziert wird und Ende 2013 oder
Anfang 2014 im Handel erscheinen wird.
Oben: Richard Wagner, Bild: zvg
Mitte: Alphons Diepenbrock, Bild: zvg
Unten: Claude Debussy, Bild: zvg
«Hier ist das Meer, hier können wir die Stadt
vergessen»
Einen Vorgeschmack hierauf liefert das
5. Tonhallekonzert, in dem Diepenbrocks
wichtiges Orchesterlied Im grossen Schweigen
zur Aufführung kommt – eingebettet zwischen
seinen Idolen Wagner und Debussy, was
Diepenbrock sicherlich gefallen hätte. Komponiert
1905/1906, vertont Diepenbrock einen
Aphorismus des tief bewunderten Friedrich
Nietzsche. Die ersten Zeilen beschreiben
den abendlichen Spaziergang des Protagonisten,
während dessen er wie aus dem Nichts das
majestätische Mittelmeer erblickt. Die Stimmungen
der abendlichen Meeresstille und des
pessimistischen Sinnierens von Nietzsches
lyrischem Ich wusste Diepenbrock in ein fast
die Gattung sprengendes Orchesterlied umzusetzen.
Im grossen Schweigen ist eine beeindruckende
sinfonische Schilderung der wechselnden
Charaktere des Meeres und von mit
diesen einhergehenden seelischen Zuständen,

die eigentlich eine Sinfonische Dichtung mit
obligater Singstimme genannt werden müsste.
Am 20. Mai 1906 fand die Uraufführung
statt, die vom Publikum begeistert aufgenommen
wurde. Eine der wohl berühmtesten
Meeresstudien der Musikgeschichte stammt
von einem musikalischen Vorbild Diepenbrocks:
Claude Debussy. La Mer wurde 1905
uraufgeführt, stiess aber zunächst auf wenig
Gegenliebe. Doch die anfängliche Ablehnung
der impressionistischen Darstellung des Meeres
vor Cannes schlug bald um, und die dreiteilige
sinfonische «Skizze» (der Unter titel
von La Mer lautet: «Trois esquisses symphoniques»)
entwickelte sich zu einem der Klassiker
der Moderne. (ff)
Mit grosszügiger Unterstützung des
Freundeskreises Sinfonieorchester St.Gallen
—
Sonntags um 5
Sonntag, 13. Januar 2013, 17.00 Uhr
Lokremise
Alberto Giacometti String Quartet
Elena Zhunke — Violine
Bakyt Bizhanov — Violine
Hugo Bollschweiler — Viola
Fernando Gomes — Violoncello
Andreas von Wangenheim — Gitarre
«Serenata Italiana»
Hugo Wolf
Italienische Serenade
Luigi Boccherini
Musica Notturna delle Strade di Madrid
Ottorino Respighi
Quartetto Dorico
Mediterranes Intermezzo in der Lokremise
Mit dem ersten Beitrag unserer Kammermusikreihe
«Sonntags um 5» im neuen Jahr weht
eine warme Brise in den kalten Ostschweizer
Winter – ein Abend in der Lokremise voller
italienischem Flair mit dem Alberto Giacometti
String Quartet mit Musikerinnen und
Musikern aus den Reihen des Sinfonieorchesters
St.Gallen. Der Name Hugo Wolf
steht in erster Linie für Klavierlieder, von denen
er über 250 komponiert hat. Weniger bekannt
ist, dass der österreichische Romantiker
und glühende Verehrer von Goethe und Eichendorff
auch einige Werke für Streichquartett
geschrieben hat. Eines davon ist die reizvolle
Italienische Serenade, entstanden 1887:
ein kurzes, einsätziges Intermezzo, unbeschwert
wie ein lauer italienischer Sommerabend.
Eine bedeutende Figur für die «Erfindung»
des Streichquartetts war der Italiener
Luigi Boccherini, der lange Jahre am Spani-
schen Hof wirkte – und dort, weit entfernt von
seinem Zeitgenossen Joseph Haydn, an neuen
kammermusikalischen Formen feilte. Inspiriert
von den nächtlichen Klängen Madrids
komponierte Boccherini ein farbiges, lebensfrohes
musikalisches Gemälde, das sich im
damaligen Spanien riesiger Beliebtheit erfreute.
Eine fruchtbare Inspirationsquelle für
Ottorino Respighi, italienischer Komponist
der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts,
war die Alte Musik. Das 1924 entstandene
Quartetto Dorico, geschrieben im dorischen
Tongeschlecht, in dem sich der «stile antico»
mit Respighis ausgeprägtem Sinn für musikalische
Farben mischt, ist ein ausgesprochen
zugängliches Werk, abwechslungsreich, stürmisch,
elegisch und tänzerisch zugleich. (ff)
—
Alberto Giacometti String Quartet
Foto: zvg
3. Meisterzyklus-Konzert
Freitag, 18. Januar 2013, 19.30 Uhr
Tonhalle
Ewa Kupiec — Klavier
Philharmonisches Bläserquintett Berlin
Michael Hasel — Flöte
Andreas Wittmann — Oboe
Walter Seyfarth — Klarinette
Fergus McWilliam — Horn
Marion Reinhard — Fagott
Ferenc Farkas
Antiche danze ungheresi del 17° secolo
Ludwig van Beethoven
Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette,
Horn und Fagott Es-Dur op. 16
György Ligeti
Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart
Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette,
Horn und Fagott Es-Dur KV 452
Berliner Philharmoniker in St.Gallen
Formieren sich Holzbläser der besten Orchester
der Welt zu einem Quintett, ist ihnen
der Erfolg quasi garantiert. Einziger Wermutstropfen
ist dabei meist, dass sich die
Musiker nur für Gelegenheitsauftritte zusammenfinden
können. Beim Philharmonischen
Bläserquintett Berlin, 1988 gegründet,
ist dies anders: Alle Musiker entstammen den
Berliner Philharmonikern. Sie können von
einem unvergleichlichen Erfahrungsschatz
zehren, den die Zusammenarbeit mit Dirigenten
wie Herbert von Karajan, Claudio
Abbado und Simon Rattle mit sich bringt.
Die ganze Literatur für die Besetzung von
den Anfängen bis in die Gegenwart im Gepäck,
reist das Philharmonische Bläserquintett
Berlin seit seiner Gründung durch ganz
Europa, Nord- und Südamerika, Australien,
China und Japan. Die Ausdrucksvielfalt, das
immense Klangfarbenspektrum und die stets
stilsicheren Interpretationen werden im Zusammenhang
mit dem Quintett, bestehend
aus Oboe, Flöte, Klarinette, Horn und Fagott,
besonders gerühmt. Die neueste Einspielung
des Ensembles aus dem Jahr 2011 mit tschechischen
Werken wurde vom Magazin «Klassik
Heute» mit folgenden enthusiastischen
Worten beschrieben: «Souveränität und Eleganz
in Verbindung mit einer geradezu beseligenden
Reinheit der Intonation und eine
brillante Klangästhetik mögen für die Musiker
eine Selbstverständlichkeit sein, verdienen
aber Sonderbeifall.» Über die polnische
Pianistin Ewa Kupiec, die sich den fünf Holzbläsern
aus Berlin für die singulären Meisterwerke
von Mozart und Beethoven hinzugesellt,
schrieb die «Frankfurter Allgemeine
Zeitung»: «Kupiec’ Spiel ist eine in dieser
Perfektion seltene Mischung aus Temperament,
grenzenloser Technik, Gestaltungsvermögen
und vollständiger Durchdringung
der musikalischen Faktur bei grösstmöglicher
Transparenz und nicht minder bewundernswertem
Farbenreichtum.» (�)
Mit grosszügiger Unterstützung von
Peter Pfister, St.Gallen
—
Philharmonisches Bläserquintett Berlin
Foto: zvg
17

2. AUTORENWETTBEWERB
der Theater Konstanz und St. Gallen
Zum zweiten Mal loben die Theater Konstanz und St.
Gallen einen gemeinsamen AUTORENWETTBEWERB mit dem
Ziel einer nachhaltigen Förderung von Autorinnen
und Autoren aus. Über den eigentlichen Wettbewerb
hinaus erhält der Preisträger ein Stipendium für
eine Anbindung an die beiden Theater.
Am Wettbewerb können sich Autorinnen und Autoren
mit einer zehnseitigen Szene, einem Exposé und einem
Lebenslauf beteiligen. Es werden keine fertigen
Stücke gesucht; das Exposé soll das Stückvorhaben,
die Figuren und deren Sprache darstellen. Es gibt
keine Altersbeschränkung. Aus den eingesandten
Beiträgen wählt eine Fachjury vier Stückkonzepte
aus, die am 15. Juni 2013 in szenischen Lesungen
dem Publikum in der Spiegelhalle des Theater Konstanz
vorgestellt werden. Die Zuschauer vergeben den
mit 2.000 CHF versehenen Publikumspreis, die Fachjury
den mit 10.000 CHF dotierten Hauptpreis.
Mit dem Hauptpreis geht eine Anbindung des Autors
an die Theater St. Gallen und Konstanz einher,
die sich mit der Preisvergabe das Recht zur
Uraufführung sichern. Der prämierte Autor erhält
zusätzlich ein dreimonatiges Stipendium im Gegenwert
von 10.000 CHF, das seinen Aufenthalt vor Ort
finanziert, ihn in den praktischen Theaterbetrieb
einbindet sowie die Tantiemen bzw. Aufführungspauschalen
abgleicht. Betreut von den Dramaturgien
und nah an der Theaterpraxis kann der Autor seinen
Text ausformulieren und ihn während der Proben zur
Uraufführung am Theater St. Gallen im Jahr 2014
praktisch überprüfen. Ein Gastspiel der Produktion
am Theater Konstanz findet ebenfalls statt. Auf
diese Weise soll ein praxisnahes Schreiben durch
eine mehrmonatige Bindung an ein Ensemble und einen
künstlerischen Betrieb erzielt werden.
Einsendeschluss ist der 31. Januar 2013. Die Einsendungen
werden nicht zurückgeschickt.
Bitte schicken Sie ihre Unterlagen in doppelter
Ausfertigung an:
Theater Konstanz
Dr. Thomas Spieckermann
Chefdramaturg
Inselgasse 2-6
78462 Konstanz

Kunstmuseum und Kunst Halle
Für die Vielfalt von Kunst: Heimspiel
15. Dezember 2012 bis 24. Februar 2013
Mit Spannung wird jeweils
der Entscheid der Jury erwartet;
und mit Freude die
Ausstellung. Noch bis
24. Februar ist eine bunte
Mischung künstlerischer
Positionen zu entdecken.
Beteiligt sind die Kantone
St.Gallen, Appenzell Ausserrhoden,
Appenzell Innerrhoden,
Thurgau sowie
das Fürstentum Liechtenstein
und das Land Vorarlberg.
Das Ausstellungsformat Heimspiel macht
alle drei Jahre die St.Galler Institutionen
Kunstmuseum, Kunst Halle und Projektraum
Nextex zu Drehscheiben heimischen
Kunstschaffens. Organisiert vom Amt für
Kultur des Kantons St.Gallen mit Unterstützung
der beteiligten Kantone, des Fürstentums
Liechtenstein und des Landes Vorarlberg,
präsentiert und fördert das Heimspiel
2012 zeitgenössische Kunst in einer reichhaltigen
und lebendigen, aber selbstverständlich
nicht vollständigen Übersichtsschau.
Vom Handtuch in Stahl von Kilian Rüthemann,
das im Treppenaufgang des Kunstmuseums
herumlungert, über die mehrteilige
Installation der Gebrüder Getzner oder die
alten Besen von Marcus Geiger, die besser
kehren als viele junge, wird auch Malerei in
allen Schattierungen thematisiert, etwa mit
Arbeiten von Caro Niederer, gross und bunt,
in Farbvarianten von Francisco Sierra, in der
Reduktion den Raum beherrschend von Rolf
Graf, überraschend von Ernst Bonda, sachte
den Blick lenkend von Karin Schwarzbek.
Und das ist bei Weitem nicht alles.
Heuer sind es diese
Folgende 53 künstlerische Positionen haben
im Kunstmuseum oder in der Kunst Halle
Platz gefunden: Roland Adlassnigg, Ingmar
Alge, Joëlle Allet, Franz Amann, Ruben
Aubrecht, Dieter Berke, David Berweger,
Zora Berweger, Beni Bischof, André Bless,
Michael Bodenmann, Ernst Bonda, Richard
Bösch, Katalin Deér, Urs Eberle, Othmar
Eder, Jon Etter, Marbod Fritsch, Marcus
Geiger, Monica Germann, Daniel Lorenzi,
Christoph Getzner, Markus Getzner, Rolf
Graf, Alexander Hahn, Alex Hanimann,
Barbara Hee, Thomas Hoor, huber.huber,
Stefan Inauen, Peter Kamm, Aurelio Kopainig,
Dominique Lämmli, Eric Lanz, Lutz &
Guggisberg, Manon, Yves Mettler, Markus
Müller, Caro Niederer, Johanna Nissen-
Grosser, Marianne Rinderknecht, Patrick
Rohner, Ilona Ruegg, Kilian Rüthemann,
Christoph Rütimann, Karin Schwarzbek,
Hans Schweizer, Francisco Sierra, Valentina
Stieger, Peter Stoffel, Sebastian Stadler,
Bernard Tagwerker, U5, Costa Vece, Christian
Vetter.
Der Überblick und das Spiel
Alle zur zweistufigen Jurierung eingereichten
Dokumentationen sind im Projektraum
Nextex, dem Ausstellungsraum des Berufsverbandes
Visarte, in einer von den Designern
Küng Caputo gestalteten Rauminszenierung
einzusehen. Dadurch lässt sich
transparent und anschaulich nicht nur die
Gesamtheit der 400 Eingaben überblicken,
sondern auch die Arbeit der Jury nachverfolgen.
Diese setzte sich dieses Jahr zusammen
aus den externen Kunstexperten Claudio
Moser, Künstler, Genf, Winfried Nussbaummüller,
Kurator, Kunsthaus Bregenz, und Nadia
Schneider, Kuratorin, Zürich. Mit einem
Kunstflipperkasten und einer Verlosung wird
der Projektraum zudem für die angemessene
spielerische Note und den Verweis auf das
Zusammenspiel von Geschicklichkeit und
Zufall sorgen.
Weitere Infos: www.heimspiel.tv
Text: Ursula Badrutt
Fotos: Sebastian Stadler
—
Blick in die Ausstellung
Kunst Halle, 2012
Blick in die Ausstellung
Kunstmuseum, 2012
Patrick Rohner
Wasserzeichnung I-IIIV, 2008–2011
Christoph Rütimann
Gelb und (A), 2012 – Gelb und (B), 2012 –
Gelb und (C), 2012
Kunstverein
19

Veranstaltungsübersicht
Januar / Februar 2013
Di
1.1.
Mi
2.1.
Do
3.1.
Fr
4.1.
Sa
5.1.
So
6.1.
Di
8.1.
Mi
9.1.
Do
10.1.
Theater
Grosses Haus Besetzung
Heidi
14.00 – 16.00 Uhr
Familienstück nach
Johanna Spyri [5+], frei
JA SCHATZ
19.30 – 21.30 Uhr
Musikalisches Beziehungsdrama
von Erke
Duit, Abo Mi-G/S-Mi+frei
Rigoletto
19.30 – 22.00 Uhr
Oper von Giuseppe Verdi,
Abo KV+frei
Chicago
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Fred Ebb,
Bob Fosse und John
Kander, frei
Heidi
14.00 – 16.00 Uhr
Familienstück nach
Johanna Spyri [5+], frei
—
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo Mu-B+frei
Chicago
19.30 – 22.10 Uhr
Musical von Fred Ebb,
Bob Fosse und John
Kander, Abo VB-D
Leitung: Sprenger, Römer,
Iacono, mit: Güntensperger,
Horváth, Rhode,
Schweiger, Signer; Bühler,
Kalhammer-Loew,
Losehand, Riedl, Spühler
Leitung: Duit, Leikauf,
Fehringer, Reinthaler,
Greussing, mit: Haller,
Rhode, Wiedemer; Albold,
Meyer, Riedl, Sigl
Leitung: Fromageot,
Cucchi, Santi, Pernigotti,
Enzler, Vogel, mit:
Ballotta, Povilaityte,
Starke, Ymeraj; Boehler,
Grübner, Koch, Medeiros,
Salerno, Taylor, Uhlig,
Virabyan
Leitung: Paul, King, Hetzer,
Gerberon, Grundner,
mit: Harper, Hettlich,
Oelke; Licht, Schäffner,
Winkels
wie am 1.1.2013
—
Leitung: Fromageot, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner,
Vogel, mit: Dengler,
Geleva, Kittelberger,
Riksman; Grübner, Hack,
Koch, Payer, Pelichet,
Sigl, Stix
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Der Messias
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Patrick
Barlow, frei
Der Messias
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Patrick
Barlow, frei
wie am 4.1.2013 Matinee: Das Ende
vom Geld
11.00 Uhr
Einführung in das Schauspiel
von Urs Widmer,
Eintritt frei
Der Messias
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Patrick
Barlow, Abo Di/CTV+frei
Besetzung
Leitung: Kraft, Nolle, mit:
Fout; Albold, Hettkamp
wie am 3.1.2013
wie am 3.1.2013
Sinfonieorchester
Tonhalle
Neujahrskonzert
17.00 Uhr
Konzert mit Werken der
Strauss-Dynastie, frei
Leitung: Johannes
Wildner; Moderation:
Bruno Riedl
5. Tonhallekonzert
19.30 Uhr
Wagner, Diepenbrock,
Debussy, Abo A+/A+frei
Kunstverein
und Museen
Ante Timmermans.
Ante Post Ante
Öffentliche Führung
mit Eleonora Farinello,
Kunstvermittlerin
18.30 Uhr, Kunstmuseum
Heimspiel 2012
Hinter der Bar
Stefan Inauen und
Richard Tisserand
19.00 Uhr,
Kunstraum Nextex

Fr
11.1.
Sa
12.1.
So
13.1.
Mo
14.1.
Di
15.1.
Mi
16.1.
Do
17.1
Fr
18.1.
Sa
19.1.
So
20.1.
Theater
Grosses Haus Besetzung
Premiere:
Das Ende vom Geld
19.30 Uhr
Schauspiel von Urs
Widmer, S-Fr+frei
Rebecca
19.30 – 22.15 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Sylvester
Levay, frei
Zum letzten Mal: Othello
17.00 – 19.40 Uhr
Tragödie von William
Shakespeare,
Abo SoN-B+frei
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo Mo+frei
JA SCHATZ
19.30 – 21.30 Uhr
Musikalisches Beziehungsdrama
von Erke
Duit, Abo Fern-A+B+frei
Heidi
14.00 – 16.00 Uhr
Familienstück nach
Johanna Spyri [5+], frei
—
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo Mi-G/
Mi-mu/M-Mi+frei
Zum letzten Mal:
JA SCHATZ
19.30 – 21.30 Uhr
Musikalisches Beziehungsdrama
von Erke
Duit, Abo VB-A+frei
Das Ende vom Geld
19.30 Uhr
Schauspiel von Urs
Widmer, Fr+frei
Rebecca
19.30 – 22.15 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Sylvester
Levay, frei
Eine Nacht in Venedig
14.30 – 17.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo VBK-1+frei
—
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo So-A/M-
So+frei
Leitung: Kramer, Sommerfeld,
Maraval, Hänge,
mit: Green, Horváth;
Kalhammer-Loew,
Lipgens, Losehand, Riedl,
Schäfer, Seto, Steck, Zogg
Leitung: Schoots, Zambello,
Eichenberger, Davison,
Hutter, McCullough,
Linde, Scholl, Ortel, Vogel,
mit: Antoni, Filipčić,
Hakvoort, Ibald; Bauer,
Bellinkx, Borchert, Heim,
Steck, Wolfram
Leitung: Arnarsson,
Tryggvadóttir, Halldorsson,
Rom, Gibas, Nagel,
mit: Binder, Dengler,
Horváth; Albold, Hettkamp,
Losehand, Meyer,
Schäfer, Schmelzer
Leitung: Praxmarer, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner,
Vogel, mit: Dengler, Frei,
Geleva, Riksman; Grübner,
Hack, Koch, Pelichet,
Sigl, Stix, Süss
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Der Messias
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Patrick
Barlow, Abo Sa+frei
Sonntags um 5
17.00 Uhr
Kammermusik mit
Werken von Wolf,
Boccherini, Respighi,
Abo So um 5+frei
Besetzung
wie am 3.1.2013
Sinfonieorchester
Tonhalle
5. Tonhallekonzert
19.30 Uhr
Wagner, Diepenbrock,
Debussy, Abo B+frei
2. Migros-Kulturprozent
Classics
19.30
Orchestre de la Suisse
Romande spielt Werke
von Berlioz, Mozart,
Martin, Mussorgsky,
Abo MKC+frei
Kunstverein
und Museen
Heimspiel 2012
Heimspiel-Brunch
ab 10.00 Uhr,
Kunstraum Nextex
wie am 2.1.2013 Heimspiel 2012
Öffentliche Führung
mit Giovanni Carmine,
Direktor
18.30 Uhr, Kunst Halle
wie am 1.1.2013
—
Leitung: Fromageot, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner,
Vogel, mit: Dengler,
Geleva, Kittelberger,
Pollock; Botta, Ebner,
Hack, Pelichet, Sigl,
Stix, Süss
wie am 2.1.2013
Der Messias
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Patrick
Barlow, frei
Leitung: Kraft, Nolle,
mit: Misinski; Albold,
Hettkamp
wie am 11.1.2013 3. Meisterzyklus-Konzert
19.30 Uhr
Kammermusik mit
Werken von Farkas, van
Beethoven, Ligeti, Mozart,
Abo MZ+frei
wie am 12.1.2013 Nachtzug, Alberto, der
Mann, der geht
22.00 – 23.00 Uhr
Gastspiel: Rotes Velo
Tanzkompanie, frei
Leitung: Fromageot, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner, Vogel,
mit: Dengler, Geleva,
Kittelberger, Riksman;
Ebner; Hack, Koch, Payer,
Pelichet, Sigl, Stix
—
Leitung: Praxmarer, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner,
Vogel, mit: Dengler, Frei,
Geleva, Pollock; Grübner,
Hack, Koch, Pelichet, Sigl,
Stix, Süss
Felchen und Buntbarsche
Artentstehung im
Zeitraffer
Referent: Professor Ole
Seehausen (EAWAG
Kastanienbaum)
19.00 Uhr, Naturmuseum
Heimspiel 2012
Hinter der Bar
U5 und Guerilla Galerie
19.00 Uhr,
Kunstraum Nextex
Heimspiel 2012
Öffentliche Führung
mit Konrad Bitterli, Kurator
11.00 Uhr, Kunstmuseum

Mo
21.1.
Di
22.1
Mi
23.1.
Do
24.1.
Fr
25.1.
Sa
26.1.
So
27.1.
Mi
30.1.
Do
31.1.
Fr
1.2.
Sa
2.2.
Theater
Grosses Haus Besetzung
Das Ende vom Geld
19.30 Uhr
Schauspiel von Urs
Widmer, VB-C
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo Mu-A/
VBK-3+frei
Sänger, Kulissen,
Emotionen
9.30 – 11.30 Uhr
Jugendkonzert [9–16],
ausverkauft
Rebecca
19.30 – 22.15 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Sylvester
Levay, frei
Eine Nacht in Venedig
14.30 – 17.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo SoN-A/
VBK-2+frei
—
Eine Nacht in Venedig
19.30 – 22.10 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo VB-D
Chicago
19.30 – 21.10 Uhr
Musical von Fred Ebb,
Bob Fosse und John
Kander, frei
Premiere:
La finta giardiniera
19.30 – ca. 22.10 Uhr
Abo PP/P+frei (Premiere)
wie am 11.1.2013
Leitung: Praxmarer, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner,
Vogel, mit: Dengler,
Geleva, Kittelberger,
Riksman; Ebner, Hack,
Koch, Payer, Pelichet,
Sigl, Stix
Leitung: Fromageot,
Zambello, Eichenberger,
Davison, Hutter, Mc-
Cullough, Linde, Scholl,
Ortel, Vogel, mit: Antoni,
Filipčić, Hakvoort, Ibald;
Bauer, Bellinkx, Borchert,
Heim, Steck, Wolfram
Leitung: Praxmarer, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner,
Vogel, mit: Dengler, Frei,
Geleva, Pollock; Grübner,
Hack, Koch, Pelichet, Sigl,
Stix, Süss
—
Leitung: Fromageot, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner, Vogel,
mit: Dengler, Geleva,
Kittelberger, Riksman;
Botta, Ebner, Hack, Payer,
Pelichet, Sigl, Stix
wie am 4.1.2013
Leitung: Carnall, Steier,
Nolle, Kaiser, Enzler, mit:
Gritschneder, Junker,
Kittelberger, Pollock,
Riksman; Giustiniani,
Grübner, Hofmann, Koch
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Zum letzten Mal im freien
Verkauf: Der Messias
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Patrick
Barlow, frei
Zum letzten Mal:
Der Messias
20.00 – 22.10 Uhr
Schauspiel von Patrick
Barlow, geschlossene
Vorstellung
Der Mensch im Holozän
20.00 – 21.15 Uhr
Gastspiel / Eine Erzählung
von Max Frisch, frei
Matinee:
La finta giardiniera
11.00 Uhr
Einführung in die Oper,
Eintritt frei
—
Zum letzten Mal:
Der Mensch im Holozän
20.00 – 21.15 Uhr
Gastspiel / Eine Erzählung
von Max Frisch, frei
Brigitte Oelke | The
Private Session
20.00 Uhr
Solo-Konzert mit Hits
aus Rock und Pop sowie
Musicalsongs, frei
Besetzung
wie am 16.1.2013
wie am 16.1.2013
Leitung: Sprenger, Römer,
Iacono, mit: Sprenger
Leitung: Praxmarer, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner, Vogel,
mit: Dengler, Geleva,
Kittelberger, Riksman;
Ebner, Hack, Koch, Payer,
Pelichet, Sigl, Stix
—
wie am 25.1.2013
Sinfonieorchester
Tonhalle
Kunstverein
und Museen
Heimspiel 2012
David Berweger und
Christiane Meyer-Stoll
19.00 Uhr,
Kunstraum Nextex
Ante Timmermans.
Ante Post Ante
Tour du Patron mit Apéro
mit Roland Wäspe, Direktor
18.30 Uhr, Kunstmuseum
Heimspiel 2012
Hinter der Bar
Roland Adlassnigg und
Ingrid Adamer
19.00 Uhr,
Kunstraum Nextex

So
3.2.
Mo
4.2.
Di
5.2.
Mi
6.2.
Do
7.2.
Fr
8.2.
Sa
9.2.
So
10.2.
Theater
Grosses Haus Besetzung
Zum letzten Mal: Heidi
14.00 – 16.00 Uhr
Familienstück nach
Johanna Spyri [5+], frei
Das Ende vom Geld
19.30 Uhr
Schauspiel von Urs
Widmer, Mo+frei
La finta giardiniera
19.30 – ca. 22.10 Uhr
Oper von Wolfgang
Amadeus Mozart,
Abo Di+frei
Das Ende vom Geld |
Publikumsgespräch im
Anschluss
19.30 Uhr
Schauspiel von Urs
Widmer, Mi-G/S-Mi/
M-Mi+frei
Das Ende vom Geld
19.30 Uhr
Schauspiel von Urs
Widmer, VB-A+frei
La finta giardiniera
19.30 – ca. 22.10 Uhr
Oper von Wolfgang
Amadeus Mozart,
Abo Fr+frei
Rebecca
19.30 – 22.15 Uhr
Musical von Michael
Kunze und Sylvester
Levay, frei
Eine Nacht in Venedig
17.00 – 19.40 Uhr
Operette von Johann
Strauss, Abo SoN-B+frei
Tickets
theatersg.ch / sinfonieorchestersg.ch
kasse@theatersg.ch / Telefon 071 242 06 06
Billettkasse
Montag bis Samstag 10.00–12.30 Uhr,
16.00–19.00 Uhr, Sonntag 10.00–12.30 Uhr
Abendkasse
jeweils eine Stunde vor der
Veranstaltung
wie am 1.1.2013
wie am 11.1.2013
wie am 2.2.2013
wie am 11.1.2013
Theater
Lokremise/Studio
Theaterfoyer
Besetzung
VBSG-Pavillon
Bahnhofplatz,
Montag bis Freitag 8.00–18.30 Uhr
Hotline Ticketportal
Telefon 0900 101 102
Ihr Billett ist auch Ihr Busticket
Konzert- und Theatertickets gelten als
ÖV-Fahrausweis bei st.gallerbus.
Sinfonieorchester
Tonhalle
wie am 11.1.2013 6. Tonhallekonzert
19.30 Uhr
Pärt, Mozart, Silvestrov,
Britten, Abo C/K+T+frei
Leitung: Carnall, Steier,
Nolle, Kaiser, mit:
Gritschneder, Junker,
Knittelberger, Pollock,
Riksman; Giustiniani,
Grübner, Hofmann, Kock
wie am 26.1.2013
Unsere Vorstellungen und Konzerte werden ermöglicht durch:
Leitung: Fromageot, Jung,
Bührer, Fritz, Steiner, Vogl,
mit: Dengler, Frei, Geleva,
Pollock; Botta, Grübner,
Hack, Payer, Pelichet,
Sigl, Stix
Matinee: Paul Grüninger –
Ein Grenzgänger
11.00 Uhr
Einführung, Eintritt frei
1. Mittagskonzert
12.15 Uhr
Wolfgang Amadeus
Mozart, Abo MK+frei
Kunstverein
und Museen
Impressum
Herausgeber: Theater St. Gallen / Sinfonieorchester
St. Gallen / Kunstverein St. Gallen
Redaktion: Diana von Ow (dvo) / Autoren:
K. Exner (ke); M. Franchi (mf); S. Honegger
(sh); F. Scheiber (fs); N. Stazol (nst); A. Jud (aj)
Franziska Frey (ff); Susanne Schemschies (scs)
Design: TGG Hafen Senn Stieger, St.Gallen
Produktion: Ostschweiz Druck AG, 9300
Wittenbach / Inserate: BB Art Service ,
071 278 63 66 / Auflage: 6000 Stück /
20. Jahrgang ISSN 1421-0266

PP
9004 St.Gallen
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