RK A11 - Kunstwanderungen

RK A11
Orvieto
Die einst etruskische Stadt wurde in 325 m Höhe auf einem Tuffstein-Plateau 200 m
über dem Pagliatal erbaut. Die sich je nach Wetter und Tageszeit verändernde Farbe des
Tuffs setzt sich in den Bauten der Stadt fort. Die Häuserformation wird vom Dom überragt,
einem Wunderwerk mittelalterlicher Baukunst.
Der Tuffsteinblock
Der Steinblock bildete sich im Zuge der Vulkanausbrüche bei der Entstehung der Volsinii-Berge.
Gewaltige Mengen an eruptivem Gestein lagerten sich auf der Lehmschicht
ab. Danach begannen die Flüsse die Flanken des Tuffberges abzuwaschen und ließen
den Block übrig. Fachleute reden heute davon, dass der Tuff krank sei, auf dem Orvieto
erbaut ist. Das stimmt nicht; krank ist der Mensch. Denn er hat zu verantworten, dass
der Stein auseinander zu brechen droht. Schon lange sind am Südrand des Blockes Risse
und Abbröckelungen festgestellt worden. Endlich zeigte sich auch an anderen Stellen
Instabilität.
Die Bürger von Orvieto hatten nach dem Bau ihrer Häuser auf dem Steinblock damit
begonnen, den Block auszuhöhlen, um zusätzlichen Platz zu gewinnen. Man grub Keller,
Gänge, Gruben in den Stein. Seit dem 16. Jh. bohrte man Brunnen. Abwasserkanäle
fraßen Rinnen in den Tuff. Im Jahre 1977 traten so große Risse im Gestein auf, dass die
italienische Regierung erste Maßnahmen ergriff, dem Untergang der Stadt vorzubeugen.
Der Block wurde mit Stahl gestützt, die Risse hat man mit Zement verklebt.
*
Die Besiedlung des Tuffsteinblocks, die sich bis in die Bronzezeit zurückverfolgen
lässt, bringt Orvieto in der Zeit zwischen dem 7. und 3. Jh. v. C. in Blüte. Niemand
weiß, wie Orvieto ursprünglich hieß. Die Römer sollen die Stadt Volsinii genannt haben,
was bedeutet, dass neben Montefiascone, Bolsena nun die dritte Stadt so geheißen
haben soll. Aus etruskischer Zeit sind noch die Nekropolen um die Stadt herum und der
Tempio del Belvedere erhalten.
Im Jahre 264 nehmen die Römer die etruskische Festung ein und zerstören die Stadt.
Die Bevölkerung wird nach Bolsena am See ausgelagert – was eine Erklärung dafür
sein kann, dass der Name Volsinii für eine Stadt mehrfach auftritt.
Aus Schutt und Asche entsteht Orvieto in römischer Zeit als urbs vetus = alte Stadt, woraus
sich der heutige Namen zusammensetzt. Als die Stadt in die Hand der Goten gefallen
ist, erobert sie Belisar 538 für Byzanz zurück. 571 lassen sich die Langobarden hier
nieder.
Ab dem 12. Jh. ist Orvieto ein Stadtstaat und verbündet sich mit Florenz gegen Siena.
Durch die Anwesenheit von Päpsten im 12. und 13. Jh. stellt es sich auch gegen den
Kaiser, was Ärger im Stadtgebiet hervorruft: Ghibellinen, die Kaisertreuen, und Guelfen,
die papsttreuen Monaldeschi, liefern sich blutige Schlachten. 1186 wirft Kaiser
Heinrich IV. die Guelfen für einige Zeit aus der Stadt. Das kann aber nicht verhindern,
dass die Monaldeschi die Herrschaft an sich reißen. Diese Familie aber zerstreitet sich,
und man jagt sich gegenseitig.
Die Stadt will sich mehr und mehr verselbständigen. Das weiß Kardinal Albornoz durch
den Bau der Rocca im Jahre 1364 sichtbar zu verhindern. 1449 wird Orvieto dem Klerus
unterstellt. Im 16. Jh. zieht es Päpste immer wieder aus unterschiedlichen Gründen
in die Stadt, was der Stadtanlage noch heute anzusehen ist: prächtige Ranaissancepaläste.
In der Landschaft um Orvieto wird der „Orvieto classico“ gezogen, einer der bedeutendsten
Weißweine Italiens. Die Kunst der Herstellung von Majolika-Arbeiten rührt
noch aus der Zeit der Etrusker her.
*
Wir beginnen die Stadtrundwanderung mit der Besichtigung des Domes
***** S. Maria
(werktags 10-12:30, 14:30-17, sonntags 14:30-17 Uhr). Der Dom ist
vielleicht der schönste gotische Kirchenbau Italiens. Der Bau
und errichtete auch die Fassade. Um 1348 leiteten die Baumeister
Andrea und Nino Pisano die Arbeiten, 1359 Andrea Orcagna,
auf dessen Entwurf die Fensterrose zurückgeht. Erst im
17. Jh. wurde der Dom vollendet.

Der 90 m lange Bau wirkt von außen durch die angebauten Kapellen
sowie die horizontalen Streifen aus dunklem Tuff und
hellem Travertin, vor allem aber lebt er von der 52 m hohen und
40 m breiten, dem Dom in Siena nachempfundenen, wie ein gotisches
Altarretabel aufgebauten
Die Fassade.
Die Fassade besitzt vier hoch aufragende Strebepfeiler, die in
Stufenportale ragen an die Brüstung der Galerie heran, der mittlere
in sie hinein. Der mittlere Portalbogen ist romanisch gerundet,
die beiden seitlichen sind gotisch gespitzt. Auf den Pfeilersockeln
stehen Bronzestatuen der Evangelistensymbole.
Das Hauptportal schließen Türen des Bildhauers Emilio Greco,
fast alle erneuert.

Die Marmorreliefs an der Sockelzone der Fassade fertigten
zwischen 1310 und 1330 verschiedene Künstler. Links schaffen
Akanthusranken: Szenen aus dem Leben Jesu, rechts in den
Efeuranken: Jüngstes Gericht, von Lorenzo Maitani, mit Entsetzen
einjagender Darstellung gequälter Menschen.

Die Mosaiken in den Wimpergen und deren seitlichen Feldern
zeigen von rechts nach links und von unten nach oben: Geburt
oben zeigen von links nach rechts: Verlobung Mariens; Marienkrönung;
Tempelgang Mariens.
Die Fensterrose wird seitlich von Kirchenvätern gerahmt. In
den Nischen darüber stehen die zwölf Apostel.
Der Innenraum vermittelt einen noch romanischen Eindruck.
Ein offener Dachstuhl deckt das Mittelschiff, Lediglich Chor
und Querhaus sind gewölbt. Die Wandgliederung ist mit der
äußeren identisch, hingegen die obere Wandgliederung gemalt
ist. Die Alabasterfenster vermischen das einlassende Licht mit
den Farben der östlichen Chorfenster und der westlichen Fensterrose.

Das Chorhaus. Glasfenster des Giovanni di Bonino, 1325. Geschildert
werden Szenen aus dem Leben Mariens, begleitet von
Propheten.
Der gemalte Marienzyklus an den Wänden stammt von Ugolino
di Prete Ilario, vor 1400; linke Wand unten: Vertreibung
Joachims aus dem Tempel. – Ein Engel verspricht Anna und
Beschneidung Jesu – Anbetung Jesu durch die heiligen drei
Könige – Darstellung im Tempel – Flucht nach Ägypten –
Zimmermannswerkstatt – Die hl. Familie vor dem Tempel –
Maria und Josef suchen Jesus – Der Knabe Jesus lehrt im Tempel
– Maria und Josef finden Jesus;
Frontwand, unten: Ein Engel verkündet Maria die Himmelfahrt
Die Fresken, Kirchenlehrer und Evangelisten, stammen von
Pinturicchio, 1492.
Pinturicchio

Bernardino di Betto wurde 1454 in Perugia geboren. Erzählfreudigkeit
und Detailtreue, besonders in landschaftlichen Szenen
zeichnen den Maler aus, der oft verkannt, aber doch schon
von Vasari geschätzt wurde. Sein Werk wurde nämlich oft in
die Ecke der reinen Dekorationsmalerei gestellt. Seine größte
und bedeutendste Arbeit ist die Ausschmückung der Piccolomini-Bibliothek
im Dom zu Siena. Nach Perugia und Rom ließ
Pinturicchio sich schließlich in Siena nieder, wo er weiter fleißig
arbeitete und Kinder zeugte. Und dass, obwohl die Misshelligkeiten
seiner Ehe ihn aufrieben. An dieser Imponderabilie
starb er im Jahre 1513 in Siena.
*
Chorgestühl von Giovanni Ammanati, 1340.
Linke Chorkapelle. Marmoraltar, von 1547 mit der Heimsuchung
Mariens, flankiert von einer Marien- und einer Jesusstatue,
beide von Raffaello da Montelupo, 1563. – Rückwärtig:
Cappella del Corporale. Die Leib-Jesu-Kapelle ist ein Anbau
aus der Zeit nach 1350. Das Gitter ist gotisch, 1366. Die Wandfresken
schuf der einheimische Ugolino di Prete Ilario zwischen
1357 und 1364, Overbeck restaurierte sie im 19. Jh.
(=geweihtes Linnentuch) bringe. Mittlere Reihe: Der Bischof
überzeugt sich von der Echtheit der Blutspuren; Urban zieht mit
Würdenträgern dem Corporale entgegen. Untere Reihe: Urban
zeigt vom Papstpalast aus das Tuch dem Volk; Urban ordnet
das Fronleichnamsfest an, zu seinen Füßen Thomas von Aquin,
der seinerzeit hier im Kloster lebte und die Sequenz „Pange lingua“
dazu schrieb. Linke Seitenwand: Oben rechts: Ein Fischer
gibt einem Fisch eine Hostie zu fressen, beichtet es, woraufhin
der Pfarrer die unversehrte Hostie dem Fisch aus dem Maul
zieht. Mitte links: Hugo auf dem Sterbebette verlangt eine
Hostie und wird von Engeln in die ewige Seligkeit getragen.
Ganz rechts: Die Juden wurden von den Christen für die Pest
verantwortlich gemacht. Der Sohn eines Juden hatte heimlich
eine geweihte Hostie gegessen, wurde von seinem Vater in den
Backofen geworfen und stieg unversehrt daraus hervor. Unterste
Reihe: Als sich die Hostie in ein Jesuskind verwandelt,
Auf dem Hauptaltar steht ein Tabernakel, das Andrea Orcagna
1358 vollendete. – Rechte Wand, im zweiten Bogen: Schutzmantelmadonna,
von Lippo Memmi, 1320.
Lippo Memmi
Filippo Memmis Geburtsdatum ist unbekannt, jedoch ist er zwischen
1317 und 1347 in Siena sowie als Schwager von Simone
Martini nachweisbar. Er gilt als Madonnenmaler des zarten
Stils, der viel mit seinem Schwager zusammengearbeitet hat.
*
Vor der linken Wand: Reliquiar aus der Werkstatt des senesischen
Goldschmieds Ugolino di Vieri für das Corporale, das
Linkes Seitenschiff. 1. Weihwasserbecken, 1485; 2. Fresko des
Gentile da Fabriano von 1425: Muttergottes; 3. Taufbecken von
Luca di Giovanni, 1390 mit einem Aufsatz des Sano di Matteo,
Rechte Chorkapelle. Altar von 1514 mit der Anbetung Jesu
durch die heiligen drei Könige, von Raffaello da Montelupo,
flankiert von der Ecce-Homo-Statue des Ippolito Scalza, 1608,

sowie einer Adamsstatue, von Fabiano Toti, um 1600. – An
rückwärtiger Seite: Evastatue, von Fabiano Toti, um 1600,
nebst Spätrenaissancekanzel, von 1622.
Cappella di San Brizio, von 1408. Die Fresken, von Fra’
Luca Signorelli
Luca Signorelli wurde mitte des 15. Jhs. in Cortona geboren. Er
erhielt seine Ausbildung wohl bei Piero della Francesca. Sein
Werk verrät den Einfluss von Antonio del Pollaiuolo und von
Bartolomeo della Gatta, einem weitgehend unbekannten, aber
tüchtigen florentinischen Maler. Signorelli schuf viele gute
Werke, unter denen sich auch die Gemälde im Kreuzgang von
Monte Oliveto befinden. Sein weltberühmtes Hauptwerk aber
sind die Fresken im Dom zu Orvieto. Signorelli gründete eine
Werkstatt, die immer größter wurde und wo fleißig für die Provinz
gearbeitet wurde. Mit zunehmendem Alter aber ließ die
Qualität seiner Werke nach. Signorelli starb 1523 in Cortona.
*
Luca Signorelli
von
August von Platen
Die Abendstille kam herbei.

Der Meister folgt dem allgemeinen Triebe;
verlassend seine Staffelei,
blickt er das Bild noch einmal an mit Liebe.
Da pocht es voll Tumult am Haus,
und ehe Luca fähig ist zu fragen,
ruft einer seiner Schüler aus:
„Dein einz’ger Sohn, o Meister, ist erschlagen.
In holder Blüte sank dahin
der schönste Jüngling, den die Welt erblickte.
Es war die Schönheit sein Ruin,
die oft in Liebeshändel ihn verstrickte.
Vor eines Nebenbuhlers Kraft
sank er zu Boden, fast in uns’rer Mitte.
Ihn trägt bereits die Brüderschaft
zur Totenkirche, wie es heischt die Sitte.“
Und Luca spricht: „O mein Geschick!
So lebt’ ich denn, so strebt’ ich denn vergebens?
Zunichte macht ein Augenblick
meines reichen Lebens!
Was half es, dass in Farb’ und Licht
als Meister ich Cortonas Volk entzückte,
mit meinem jüngsten Weltgericht
Orvietos hohe Tempelhallen schmückte?
Nicht Ruhm und nicht der Menschen Gunst
beschützte mich und nicht des Geistes Feuer:
Nun ruf’ ich erst, geliebte Kunst,
nun ruf’ ich dich, du warst mir nie so teuer!“
Er spricht’s und seinen Schmerz verrät
kein and’res Wort. Rasch eilt er zur Kapelle,
indem er noch das Malgerät
den Schülern reicht, und diese folgen schnelle.
Zur Kirche tritt der Greis hinein,
wo seine Bilder ihm entgegentreten,
und bei der ewigen Lampe Schein
sieht er den Sohn, um den die Mönche beten.
Nicht klagt er oder stöhnt und schreit,
kein Seufzer wird zum leeren Spiel des Windes.
Er setzt sich hin und konterfeit
den schönen Leib des vielgeliebten Kindes.
Und als er ihn so Zug für Zug
gebildet, spricht er gegen seine Knaben:
„Der Morgen graut, es ist genug,
die Priester mögen meinen Sohn begraben.“
*
Linke Wand: Auftreten des Antichristen; Frontwand: Etappen
des Weltendes; rechte Wand: Auferstehung des Fleisches –
Sockelbereich: Homer, Empedokles, Orpheus, Lukan, Horaz,
Ovid, Griechische Mythologie, Dämonenkämpfe, Erzengel Michael,
Dantes Fegefeuer, Vergil, Dante.
Auf dem Barockaltar: Tafelbild der Thronenden Muttergottes,
Antlitz Jesu, 14. Jh.
Rechtes Seitenschiff. Die Fresken in den Außenkapellen: 1.
Muttergottes, 14. Jh.; Sebastian, um 1405; 2. Antonius Abbas
und Jakobus, 1399;

3. Rochus und Kreuzigungsrest, 14. Jh.; 4. eine Heilige, 14. Jh.
Das Mittelschiff. Am ersten linken Pfeiler: Pietà, von Ippolito
Scalza, 1579. Es handelt sich um die bedeutendste Skulptur des
Meisters.

Wir gehen aus dem Hauptausgang des Doms hinaus, halten Richtung über die
„Piazza Duomo“, mit Blick nach rechts auf den Turm
*** Torre di Maurizio, der im Jahre 1348 errichtet wurde,
*** S. Francesco. Der Bau ist aus dem 13. Jh. Das Innere wurde
1768 spätbarockisiert.

Das Chorhaus. Auf dem Marmoraltarblock des 16. Jhs. steht ein
Holzkruzifix, aus dem Umkreis des Lorenzo Maitani, 14. Jh. –
Dahinter: Stigmatisierung des Franz von Assisi, von Filippo
Naldini.
Das klassizistische Chorgestühl schuf Alessandro Tori, 1794.
Campanile-Kapelle (links des Chorhauses): Fresken von Pietro
di Puccio, 14. Jh.: Szenen aus dem Leben des Matthäus: Berufung
des Matthäus (überlagert von späterem Ecce-Homo-Bild),
den Pilger Jakobus und den Erzengel Michael.
Pietro di Puccio
Der Maler und Mosaikkünstler lebt in der zweiten Hälfte des
14. Jahrhunderts. 1360 ist er Mitarbeiter des Ugolino di Prete
Ilario am Dom. Seine Tätigkeit dort währt – mit Unterbrechungen
– bis 1386. 1391 freskiert er Episoden der Schöpfungsgeschichte
auf dem Camposanto in Pisa. 1394 arbeitet er erneut in

Orvieto an San Giovenale, 1399 an der Annunziata-Kirche in
Baschi.
*
Linker Querschiffarm. Frontwandkapelle:
Rechter Querschiffarm. Barockaltar mit dem Gemälde: Ignatius
entsendet Franz Xaver.
Das Schiff. Linke Seite: 1. Gemälde der Muttergottes mit Johannes
dem Täufer, Magdalena, Luzia und einem Franziskaner,
von Cesare Nebbia; 2. Unbefleckte Empfängnis, von Cesare
Nebbia, 1584; 3. Schutzengelgemälde des 17. Jhs. – Rechte Seite.
1. Gemälde des Josefstods, von Filippo Naldini, 1773; 2. Barockaltar,
mit einem Hieronymusgemälde des Hendrick van den
Broeck, 1580;

Kreuzgang steht ein Brunnen von I. Scalza, 1580.
Wir gehen aus der Kirche hinaus und nach links auf die „Via Ippolito Scalza“.
Kurz darauf wandern wir rechts in die Kirche
*** S. Lorenzo de’ Arari. Der Unterbau des Tabernakelaltars
war einst etruskischer ara = Opferaltar; von diesem Wort leitet
die Kirche ihren Beinamen ab. Das Gotteshaus wurde 1291
noch in romanischen Formen errichtet und besitzt einen ebenso
Der Chor. Moderner Altar vor den Fresken: Christus als Weltenherrscher
mit Maria, Johannes, Laurentius und Franziskus.

Das Mittelschiff. An der Wand links oben: Freskofries von
1321, von links nach rechts: Laurentius speist Arme, Laurentius
wird verurteilt, Martyrium des Laurentius, Laurentius verhilft
armer Seele zum Heil.
An Säulen links: Giuliano Abate; Brigida und Laurentius. – An
einer Säule rechts: Nikolaus.
Rechtes Seitenschiff. Frontapsis: Das Kind nährende Maria. –
Wir gehen aus der Kirche hinaus, Richtung haltend auf die „Via Ghibellina“
und halten uns auf den Gassen immer links.

Später gelangen wir zur
*** Porta Romana, ein Stadttor von 1321.
links. – Später gelangen wir in die Kirche
*** S. Giovanni. Der oktogonale Zentralbau von 1704 birgt ein
Hauptaltarbild von Ugolino di Prete Ilario, die Madonna della
Fonte, 14. Jh.
Wir gehen aus der Kirche hinaus, hinter der Apsis her und an der Stadtmauer
entlang. – Später wandern wir auf der Quergasse links und auf der „Via della
Cava“ abermals links. Kurz darauf wandern wir vor dem Stadttor,
*** Porta Maggiore, dem ältesten Zugang zur Stadt,
rechts auf die „Via della Caccia“. Kurz darauf wandern wir auf der Quergasse
links. Kurz darauf wandern wir auf dem Plätzchen mit einer *** Ansicht vom
Umland
in die Kirche
*** S. Giovenale. Einer Überlieferung nach soll hier schon im
Jahre 1004 eine Kirche gestanden haben. Das Mittelschiff ist
romanisch, der Chor aus dem 13. Jh.

Das Äußere. Das Seitenportal, über dem der Patron Juvenal
steht, ist mit 1497 bezeichnet.
Der Chor. Der steinerne Altartisch stammt aus dem Jahre 1170;
Jhs. zusammengestellt.
Linkes Seitenschiff. Apsis: Mehrere Fresken, darunter eine
Kreuzigung. – Außenwand: 1. Hieronymusgemälde, von
14. Jhs. – Rückwand: Fresko des Juvenal, 14. Jh.

Am vorderen Pfeiler: Verkündigungsfresko, 14. Jh.
Rechtes Seitenschiff. Die gesamte rechte Wand ist mit Fresken
übersät, die darstellen:
Eine Muttergottes

mit Heiligen
sowie eine Kreuzigung nebst einer Verkündigung, alle 14. Jh.
Das Mittelschiff. Rückwand: Lebensbaum des Kreuzes mit
Franziskus, Fresko des 14. Jhs.

Das Mittelschiff. Rückwand: Lebensbaum des Kreuzes mit
Franziskus, Fresko des 14. Jhs.
Richtung haltend über die Piazza auf die „Via Malabranca“, mit einer schönen
*** Ansicht von der Weststadt – ob morgens oder abends –
kommen vorbei am rechts erbauter Nr. 15,
*** Palazzo Caravajal, der sich nach einem Entwurf des Ippolito
Scalza im 16. Jh. darstellt,
und vorbei am links erbauten
*** Palazzo Filippeschi, 16. Jh., mit schönem Innenhof.

Wir wandern richtunghaltend auf die „Via Filippeschi“ und gelangen zur
„Piazza della Repubblica“ mit dem
*** Palazzo Comunale. Der Palast aus dem Mittelalter wurde
zwischen 1573 und 1581 von Scalza völlig umgestaltet; die
*** S. Andrea. Das Gotteshaus mit dem freistehenden zwölfeckigen
Glockenturm stammt aus dem 11. Jh., wurde im 19. Jh.
allerdings stark restauriert.
Das Querhaus. Im Inneren der dreischiffigen Kirche fallen die
beiden östlichen Querhausjoche auf, die, im Gegensatz zum
Die Vierung. Rechter Pfeiler: Magalotti-Grab aus dem 14. Jh.
Das Mittelschiff. 1. Pfeiler rechts: Kanzel mit
Kosmatenarbeiten, 14. Jh. – Die Freskenreste stammen aus dem
*** Palazzo Clementini, der von Ippolito Scalza in die bestehende
Form gebracht wurde,
links auf die „Via Signorelli“. Kurz darauf gehen wir auf dem folgenden Platz
in die Kirche
*** S. Giuseppe. Die Rotunde von 1685 ist ein barocker Zentralbau
mit Kuppel.
Das Innere wurde in der Bauzeit vollständig ausgemalt – überwiegend
ornamental. Die Kirche besitzt Altäre und stuckierte
Balustraden sowie ein Hauptaltarbild, das die Muttergottes mit
Heiligen zeigt, sämtlich barock.
Wir gehen aus der Kirche hinaus, nach rechts und vorbei am rechts erbauten
*** Palazzo Gualtero, ein Palast aus dem Jahre 1550, der von
einem etwas überladenen Renaissance-Portal geziert wird,
und, den „Corso Cavour“ kreuzend, vorbei am
*** Torre del Moro. Was ein Maulbeerbaum mit dem Turm,
der nach diesem benannt ist, zu tun gehabt hat, weiß niemand
zu sagen. Die Glocke im Turm ist aus dem Jahre 1316.
Wir wandern vorbei an dem daran erbauten
*** Palazzo die Signori Sette von 1463
und auf dem großen Platz, der „Piazza del Popolo“ mit dem riesigen Palast
rechts. Dieser Palast ist der
*** Palazzo del Popolo. Der wehrhafte Palast des Capitano del
Popolo wurde im 13. Jh. errichtet. Das Erdgeschoss hat die typische
offene Halle, das erste Geschoss Drillingsfenster unter
einem Reliefband mit Schachbrettmuster, der terrassenförmige
Vorbau eine Freitreppe. Der Zinnenkranz ist eine Zutat des 20.
Jhs., macht sich aber ausnehmend gut.

und schließlich rechtsversetzt über die Querstraße in die Kirche
*** S. Domenico. Der Torso, das Querhaus und die Rechteckkapellen,
sind ein Rudiment des 13. Jhs.
Das Schiff. Rechte Wand. 1. Kapelle: a) Auf dem Altar: Gemälde
des Todes von Petrus Martyr, renaissance.
b) Fresken von 1430: Tod des Petrus Martyr

und Muttergottes mit Heiligen.
2. Kapelle: a) Abgang zur Kapelle für die in der Renaissance
, 14. Jh.; b) Fresken mit der Kreuzigung, Ecce Homo und Thomas
von Aquin, 14. Jh.
Linke Wand: Grabmal für Kardinal De Braye, der 1282
zur Geltung kommt.

Wir gehen aus der Kirche hinaus, wenden uns nach links auf die „Via Arnolfo
di Cambio“ und kurz darauf an der ersten Abzweigung hinter links stehendem
*** Tempio di Belvedere. Von den heiligen Hainen der Etrusker
in Orvieto ist nur dieser eine, wenigstens zu Teilen, erhalten
geblieben. Er liegt auf einem Felsvorsprung, eine Freitreppe
führt zum Podium hinauf. Zwei Säulenreihen und eine dreigeteilte
Cella tragen dazu bei dass man das typische Erscheinungsbild
einer etruskischen Kultstätte vermittelt bekommt.
Beim Tempel wandern wir auf der Durchfahrtsstraße links. Kurz darauf wandern
wir auf dem ersten Asphaltweg links bergab und gelangen zum
*** Pozzo di S. Patrizio (Apr-Sept 10-19, Okt-März 10-18 Uhr).
Papst Clemens VII. veranlasste im Jahre 1527 den Bau des
Brunnens. Bei der Plünderung Roms durch die Landsknechte
von Karl V. fand er hier Zuflucht. Antonio da Sangallo d. J.
schuf die Pläne dazu. Er ließ in zehnjähriger Arbeit einen 62 m
tiefen Stollen in den Tuff treiben. Da der dabei auf Lehm stieß,
der zu weich war, musste der untere Teil mit Ziegeln gebaut
werden. Der Schacht ist ca. 5 m im Durchmesser und besitzt 72

Fenster, die spiralförmig nach unten führen. Um den Schacht
„Patrizius“ für den Brunnen lässt sich nur so erklären, dass der
Brunnen einem Teufelsschlund ähnlich sieht; und der hl.
Patrizius immerhin in der Lage war, durch sein Gebet den Hölleneingang
zu öffnen.
Antonio da Sangallo der Jüngere
Antonia da Sangallo wurde als Neffe der Antonia da Sangallo
und Giuliano da Sangallo im Jahre 1485 vermutlich in Florenz
geboren. Er gilt als Baumeister des Übergangs von der Renaissance
zum Barock. Nach Raffael wurde er Oberbauleiter an St.
Peter in Rom. Er arbeitete aber auch in Arezzo und in Montepulciano.
Antonio der Jüngere starb im Jahre 1546.
*
Wir kehren um und halten uns stets links. Kurz darauf wandern wir links in
den ummauerten Bereich der ehemaligen Festung
*** Fortezza Albornoz. Die bestehenden Reste, die heut im
Stadtpark liegen, sind die Mauern, ein runder Wachturm und
Bürger aus Orvieto in ihre Schranken zu weisen und die Rückkunft
des Papstes aus Avignon vorzubereiten.
Die Anlage wurde auf einer Travertinbank erbaut, der einzigen
im Tuffsteinblock. 1457 ließ Papst Calixt III. die Burg erneuern,
die 1831 zerstört wurde.

auf dem kleinen Plätzchen rechts in die Kirchs
*** S. Maria dei Servi. Die neoklassizistische Kirche mit
ebensolcher Fassade wurde 1857 erbaut.

Das Chorhaus. Hinter dem Altar: Mariä Himmelfahrt. - Linke
Wand: Jungfrau Maria, klassizistisch . – Rechte Wand: S. Pellegrino
oder Rochus.
Das Langhaus. 2. Kapelle links: Fresko der Muttergottes, renaissance.
3. Kapelle links: Nazarenisches Pilgergemälde. – Hinten:
Wir gehen aus der Kirche hinaus, übers Plätzchen und auf der Haupttangente
rechts. – Später wandern wir an der Kreuzung „Via d’Angelo da Orvieto“
darauf wandern wir links auf die „Via Cesare Nebbia“. Kurz darauf wandern
wir auf der Querstraße vor dem
*** Palazzo Tiberio Crispo Marsciano, aus dem 16. Jh.,
rechts, vorbei an der Kirche ** S. Bernardino, wandern vorbei an links erbautem
*** Palazzo Buzi des 16. Jhs., den Ippolito Scalza in die heutige
Form gebracht hat,
und rechts in den
*** Palazzo Soliano. Untergebracht ist hier das Museo
dell’Opera del Duomo. Es zeigt senesische Malerei, Dokumente
zum Dombau, Skulpturen und Goldschmiedearbeiten.
Wir gehen aus dem Museum hinaus und gegenüber in den
*** Palazzo Papale. Im Obergeschoss besitzt der Palast des 13.
alles rund um die Nekropelen, Fresken, Keramik, Bronze,
Schmuck.
Wir gehen aus dem Palast hinaus und nach rechts zur Bigletteria. Hier geht es
in den Untergrund, in den
*** Parco delle Grotte (Führungen: 11, 12.15, 16, 17.15 Uhr).
Julien Green
Hermann Hesse war in Orvieto, ist allerdings nur durchgereist.
Da er nichts über Orvieto hat verlauten lassen, kann ihm Stadt

und Umgebung nicht gefallen haben. Julien Green ist’s 1985
ähnlich ergangen:
„…in der etruskischen Nekropole am Fuße des Felsens, auf
dem die Stadt erbaut wurde und die wohl das unheimlichste ist,
was ich je gesehen habe. Die Gruften sind aus großen, ganz
verwitterten, grün gewordenen Steinen. Wir gehen von Grab zu
Grab, sehen gähnende schwarze Schlünde, in die man hinabsteigen
kann, denn es sind Stufen da. Aber ich würde mich für
nichts in der Welt dort hinein wagen.“
*
Wir gehen aus der Grotte hinaus, nach links, vorbei am Palazzo Papale in den
*** Palazzo Faina, ein Palast des 19. Jhs. Im Museum werden
griechische und etruskische Exponate ausgestellt.
Wir gehen aus dem Palast hinaus und zum Beginn der Wanderung, zum Dom.
RK A11
Orvieto
Ende
*