Die Programme und Künstler des Orgelfrühlings vorgestellt: - Greetsiel

Programmeinführung
Jan Pieterszoon Sweelinck wurde 1562, vor genau 450 Jahren, in eine Organistenfamilie hineingeboren.
Im selben Jahr übersiedelte sein Vater von Deventer nach Amsterdam, um dort den Organistenposten in
der Oude Kerk zu übernehmen, den Jan Pieterszoon später über 40 Jahre bis zu seinem Tode 1621 innehatte.
Dort standen ihm und später seinem Sohn zwei repräsentative Orgelinstrumente zur Verfügung, die von
Hendrik Niehoff, dem bedeutendsten Meister der altniederländischen Orgelkunst, zusammen mit Hans van
Cavelen (große Orgel 1540-42) und Jasper Johansen (kleine Orgel 1544-45) gebaut wurden. Niehoff war
eine dominierende Figur des niederländischen Orgelbaus in der vorreformatorischen Zeit und hinterließ
Instrumente von höchster klanglicher und visueller Eleganz mit einem konstruktiven Konzept, das eine
differenzierte Anschlagskultur in einem monumentalen Rahmen zuließ.
Sweelinck verbrachte fast sein ganzes Leben in der „machtighe en over all de werelt bekende Coop-stadt
Amsterdam“ und wurde der Begründer einer Schule des Orgelspiels, die bis in die Zeit des jungen Bach in
Norddeutschland wirksam blieb. Johann Mattheson zeichnete noch in seiner 1740 erschienenen Grundlage
einer Ehrenpforte ein sehr lebendiges Bild Sweelincks als Organist, Orgellehrer und Komponist.
Sweelinck lebte in einer Zeit des kirchlichen Umbruchs, als die Reformation sich in den Niederlanden
durchsetzte. Die reiche niederländische Orgelkunst war im späten 16. Jahrhundert allerdings durch die
ablehnende Haltung der jungen calvinistischen Kirche gefährdet. Auf der Dordrechter Synode von 1574
wurde der Gebrauch der Orgeln im Gottesdienst untersagt, so dass Sweelinck vor und nach den Gottesdiensten
und zu bestimmten Nachmittagsstunden in der Woche spielte - entsprechend einer Tradition,
die sich bereits in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts herausgebildet hatte und den Rahmen für die
hochentwickelte niederländische Improvisationskunst bildete. Die Organisten der Oude Kerk waren bereits
vor der Reformation städtische Angestellte und die Orgeln befanden sich in städtischem Besitz. So blieb
die Existenzgrundlage Sweelincks bis zu seinem Lebensende bestehen.
Sweelincks Orgelstil konnte sich unabhängig von liturgischen Rahmenbedingungen entwickeln und so ein
Maß von musikalischer Autonomie gewinnen, die im Bereich der Orgelmusik vorher nicht möglich war.
Durch den Umfang seiner Kompositionen, die Proportionierung von Kontrapunkt und Figuration sowie die
formale Durchgestaltung setzte Sweelinck neue Maßstäbe in der instrumentalen Polyphonie.
Die größte Bekanntheit erlangte Sweelinck als Orgellehrer. Viele Schüler kamen aus den norddeutschen
Hansestädten, wo er als „Organistenmacher“ bezeichnet wurde und wo ein Abschlusszeugnis Sweelincks
die beste Empfehlung für die Übernahme einer bedeutenden Organistenstelle war. Die Liste seiner Schüler
enthält so bedeutende Namen wie Samuel Scheidt (Halle), Jacob Praetorius, Heinrich Scheidemann
(beide Hamburg), Paul Siefert (Danzig), Melchior Schildt (Kopenhagen und Hannover) oder Andreas
Düben (Stockholm). Die deutschen Schüler veranlassten ihren Lehrer, sich auch mit den Melodien Luthers
und seines Umkreises auseinanderzusetzen.
Die Verbindung der virtuosen Spielmanieren der englischen Virginalisten mit der Balance und Eleganz
des niederländischen Kontrapunkts, die Sweelinck in so genialer Weise vollzog, wurde durch die Berührung
mit der streng liturgischen Organistenpraxis Norddeutschlands um ein weiteres Element bereichert:
die Disziplin der liturgisch gebundenen Orgelverse. Sweelinck erscheint uns als ein universaler Musiker,
der die wichtigsten Tendenzen der Orgelmusik seiner Zeit am Ende der Epoche des musikalischen Renaissancestils
vereint, vergleichbar mit Johann Sebastian Bach, der 100 Jahre später eine ähnliche Rolle
spielte. Beide hinterließen eine Schule, die über mehrere Generationen weiterwirkte.
Durch die Verbannung des Orgelspiels aus dem Gottesdienst (1574) entwickelte sich in den Niederlanden
verstärkt eine häusliche Pflege des Musizierens, wobei die Psalmen- und Volkslied-Melodien eine domi-