application/pdf : 241 Ko - Abeille Musique

place sur ce disque, mérite un enregistrement à lui seul.) Les
pièces proposées ici sont toutes des ballate polyphoniques,
genre qui prit une importance croissante à partir des années
1360. Comme la plupart des formes médiévales de poésie
lyrique vernaculaire mises en polyphonie, la ballata obéit
à deux grands principes d’organisation : primo, la forme
musicale est créée en arrangeant deux unités musicales selon
un schéma de répétition et de variation ; secundo, jamais une
section textuelle n’est reprise juste après avoir été chantée.
Comme l’attestent les œuvres enregistrées ici, le schéma de
la ballata peut être présenté ainsi : A (ripresa)–bb (deux
piedi)–a (volta)–A (ripresa).
Entré dans l’ordre des Servi di Maria à Florence en 1375,
Andreas de Florentia fut organiste, comme Landini. Sa ballata
Per la ver’onestà 2 affiche un style à deux voix abouti, où les
parties ont un caractère davantage homogène que dans des
pièces antérieures comme Quando la stella. Per la ver’onestà
est un dialogue fluide où les voix sont unies par des passages
imitatifs et par l’échange de motifs. Il en va un peu de même
pour Ochi dolenti mie 8 de Landini, où presque aucune note
n’est gâchée.
La sélection de pièces (à partir de bl) issues du manuscrit
italien (probablement vénitien) Canonici misc. 213 s’ouvre sur
un motet latin à la Vierge—indubitablement l’œuvre d’un
compositeur d’Europe du Nord. Sa texture à cinq parties, tout
à fait exceptionnelle pour l’époque (probablement les années
1420), ne se retrouve que dans le manuscrit anglais d’Old
Hall ou dans les motets de Dufay. Il est isorythmique dans
l’ensemble des cinq parties et remarquablement consonant.
Cette superbe pièce anonyme pourrait-elle être l’œuvre du
plus grand compositeur de l’époque, Guillaume Dufay ?
Toutes les autres compositions sont coulées dans la forme
qui domina la chanson du XV e siècle : le rondeau. Toutes, sauf
une, sont des pièces à trois parties où un contratenor vient
conférer à un duo cantus/ténor un surcroît de couleur
harmonique et d’élan rythmique. L’éventail stylistique est
considérable. Plaindre m’estuet bp de Hugo de Lantins (mise
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en musique d’un poème à l’acrostiche éhonté) comporte
plusieurs longs passages imitatifs, surtout entre le cantus et le
ténor, que l’on peut signifier lors de l’interprétation (comme ici)
par un texte approprié ; les trois parties de la chanson sont
toutes cum littera dans le manuscrit. Le style harmonique,
gorgé de triades complètes, est riche et sonore. Confort
d’amours br, une pièce anonyme à quatre parties, présente
un style rythmique courant dans le misc. Canonici 213 ;
la mensuration équivaut à un moderne et les rythmes
des parties supérieures alternent nerveusement entre noire–
croche et croche–noire, en sorte que (et c’est un point clé de
ce style) ils se synchronisent rarement ; d’insistants modèles
d’hémiole (où la mesure à est comblée par trois noires)
varient également le rythme. Il en résulte, tout au long de la
pièce, un mouvement sur presque chaque temps de la mesure
à et donc une impression de mouvement incessant. Cette
pièce vaut tout particulièrement (et nous ne sommes pas
parvenus à trouver son exact équivalent) pour son large
ambitus (dix-sept notes en tout) et pour les légères
expérimentations chromatiques du compositeur.
Tous les compositeurs de ces pièces étaient des gens
du Nord. Richard Loqueville devint maître des choristes à
la cathédrale de Cambrai en 1413 ; il jouait de la harpe,
et plusieurs de ses chansons sont exécutées ici sur la
reproduction d’un instrument qu’il aurait pu utiliser. Ces
chansons gracieuses, dont l’économie de moyens contraste
étonnamment avec les pièces italiennes antérieures, conviennent
parfaitement à la sonorité et à l’articulation de la
harpe. On sait peu de choses sur Hugo de Lantins, hormis qu’il
prospéra de 1420 environ à 1430 et que, comme Loqueville, il
a pu avoir des liens avec Guillaume Dufay. Et de Dufay, la fleur
de tous les musiciens de son siècle, que dire qui n’ait déjà
été dit ? Son Quel fronte signorille in paradiso bm illustre à
merveille la douceur italienne a la Francesca.
CHRISTOPHER PAGE © 1988
Traduction HYPERION, 2006