application/pdf : 241 Ko - Abeille Musique

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Ein Lied für Francesca MUSIK IN ITALIEN, 1330–1430 I TALIEN VERFÜGTE IM 14. JAHRHUNDERT über eine blühende und einzigartige Musikkultur. Zu Beginn des 15. Jahr- hunderts begannen sich die italienischen Hörer allerdings stark für die Musik französischer und nordeuropäischer Komponisten zu interessieren. Die hier vorliegende Aufnahme spürt dem Unterschied zwischen den beiden Repertoires nach: dem einheimisch italienischen und dem übernommenen französischen. Die Spuren 1 bis 9 bezeugen die Lebendigkeit und Eigenständigkeit der italienischen Tradition im Jahrhundert des Petrarchs und Boccaccios. Unser Titel stammt aus der monophonen Ballade Amor mi fa cantar a la Francesca 6, was soviel bedeutet wie „Durch Liebe singe ich für Francesca“, aber eben auch „Durch Liebe singe ich im französischen Stil“. Dieses betörende Stück gehörte womöglich zu den Stücken, die die jungen Männer und Frauen aus gutem Haus in Boccaccios Decameron in ihren toskanischen Villen sangen und spielten, während 1348 die Plage hausierte. Das Musikstück ist im vatikanischen Manuskript Rossi 215 enthalten, eine Quelle, die ihren Ursprung im musikalischen Kreis um Alberto della Scala in Padua in den 1330er und 1340er Jahren sowie nach 1337 in Verona hat. Dieses Manuskript ist auch die früheste uns erhaltene substantielle Sammlung italienischer weltlicher Polyphonie. Unter ihren polyphonen Stücken offenbart Quando i oselli canta 3 wichtige Aspekte des polyphonen Trecento- Stils in seiner reinen Ausprägung. Man hat es hier mit einem Madrigal zu tun, eine spezielle italienische Gattung (die nicht mit seiner Renaissanceform verwechselt werden darf), die gewöhnlich aus zwei oder drei Strophen mit jeweils drei Zeilen (terzetti) und darauf folgendem Ritornell besteht. Normalerweise war die Musik für jedes Terzett identisch, während das Ritornell seine eigene Musik hatte. All diese formalen Eigenschaften kann man im Quando i oselli canta wiedererkennen. Dieses Stück ist wie der Großteil der Trecentomadrigale und -balladen (aber im deutlichen Gegensatz zu der Mehrheit des französischen Repertoires aus dem 14. Jahrhundert) eine zweistimmige Komposition. Die Oberstimme zeichnet sich durch einen verzierenden und mäßig virtuosen Charakter aus, während sich die Unterstimme in längeren Notenwerten fortbewegt und dabei eine bewusste rhythmische Einfachheit sowie eine Neigung zur melodischen Fortschreitung in kleinen Schritten erkennen lässt. Manchmal ist der Kontrast zwischen den zwei Stimmen tatsächlich sehr markant, und man versteht allmählich, warum der Theoriker aus Padua, Antonio da Tempo (Trattato delle rime volgari, 1332), „rustikale Abschnitte“ (partes rusticales) als ein charakteristisches Merkmal des Madrigals anführte. Es gibt zweifellos an der Stelle, wo der Komponist im ersten Terzett des Quando i oselli canta die Worte „La pasturele“ vertonte, einen Dudelsackeffekt im Orgelpunkt. Es ist tatsächlich sehr wohl möglich, dass der zweistimmige Stil des Trecentos als eine Art improvisierter homophoner Gesang begann, dessen Wurzeln in Volks- und vokaler/instrumentaler Hofmusik liegen. Das Ritornell des Quando i oselli canta ist zum Beispiel nicht viel mehr als eine Reihe paralleler Quinten mit ein paar Durchgangsnoten hier und da und gelegentlich hinzugefügten Oktaven, um Schlüsselstellen in der Musik hervorzuheben. Über diesen so häufig in der italienischen Musik des Trecentos vorkommenden zweistimmigen Stil sagt man oft, die untere Stimme würde die Oberstimme „begleiten“. Aber in Wirklichkeit erweist sich die künstlerische Beziehung zwischen den Stimmen als komplexer. Wiederum ist Quando i oselli canta ein gutes Beispiel, da die Melodie der unteren Stimme die Form ABA vorweist (ohne dabei das Ritornell mitzurechnen). Die Oberstimme hat allerdings nicht dieselbe melodische Gestalt und könnte deshalb als Verzierung der in der tieferen Stimme gesungenen „Melodie“ beschrieben werden. Im gesamten Trecentorepertoire besteht wirklich die Gefahr, dass man seine Aufmerksamkeit der falschen Stimme schenkt. Selbst in solch einem stark verzierten Stück wie Quando la stella 5, einem Madrigal von Giovanni da Cascia (Johannes de Florentia), sollte man vielleicht seine Aufmerksamkeit 12
dem Text schenken, der deutlich und klar vernehmlich in der Manuskript Canonici misc. 213 beginnt mit einer lateinischen Melodie der unteren Stimme artikuliert wird. Mottete über die Heilige Jungfrau, zweifellos das Werk eines Um die späteren Phasen norditalienischer Polyphonie zu Komponisten aus Nordeuropa. Ihr fünfstimmiger Satz ist illustrieren, muss man sich an die Instrumentalmusik des ziemlich ungewöhnlich für die Zeit (wahrscheinlich aus den fränkisch-italienischen Repertoires aus dem Kodex Faenza wenden 4 und 7 sowie an die Balladen von zwei 1420er Jahren). Nur im Old Hall-Manuskript oder in den Motetten von Dufay findet man andere Beispiele dieser Art. florentinischen Komponisten: dem berühmten Francesco Landini 8 und 9 und seinem bemerkenswerten, wenn auch wenig bekannten Kollegen Andreas de Florentia 1 und 2. Unsere Motette ist in allen fünf Stimmen isorhythmisch und klingt erstaunlich konsonant. Könnte es sein, dass dieses wunderschöne und anonyme Stück das Werk des größten (Johannes Ciconia, dessen Musik leicht einen Platz im Komponisten jener Zeit, nämlich von Guillaume Dufay, Programm dieser CD finden würde, verdient sein eigenes stammt? Aufnahmeprojekt.) Der wachsenden Bedeutung des Ballad- Alle übrigen Kompositionen stehen in der im 15. Jahrengenres seit den 1360er Jahren Rechnung tragend sind alle hundert vorherrschenden Liedform, dem Rondeau. Alle außer hier vorgestellten Stücke polyphone Balladen. Wie bei den einer sind dreistimmige Stücke, deren Komposition mit einem meisten mittelalterlichen Gattungen, in denen die lyrische Cantus-Tenor-Duett begann, das dann durch einen Kontratenor Dichtung in der eigenen Sprache polyphon vertont wurde, zusätzliche harmonische Färbung und rhythmische Impulse gehorcht auch die Ballade zwei organisatorischen Grundprinzipien: Zum einen wird die musikalische Form durch die erhielt. Die Stilpalette ist erstaunlich breit. Plaindre m’estuet bp von Hugo de Lantins (eine Vertonung eines Gedichts mit Zusammenstellung von zwei musikalischen Einheiten in Form schamlosen Akrostichon) enthält diverse lange Passagen mit von Wiederholung und Variation gebildet, und zum anderen Imitationen hauptsächlich zwischen dem Cantus und Tenor. wird ein Textabschnitt niemals gesungen und dann sofort Diese Imitationen können bei einer Aufführung durch geeignete wiederholt. Das musikalische Schema der Ballade, wie es in Textunterlegung zugespitzt werden (wie das auch hier den auf dieser CD aufgenommenen Werken ersichtlich wird, geschieht). Allen drei Stimmen des Liedes wurden im Manu- kann wie folgt dargestellt werden: A (ripresa)–bb (zwei skript Text unterlegt. Die Harmonien klingen satt und klangvoll piedi)–a (volta)–A (ripresa). Andreas de Florentia trat 1375 in Florenz dem Orden und enthalten viele volle Dreiklänge. Das anonyme, vierstimmige Stück Confort d’amours br lässt eine Rhythmik der Diener Mariens bei und war wie Landini Organist. Seine Ballade Per la ver’onestà 2 zeigt einen reifen zweistimmigen Stil, in dem die Stimmen im Charakter homo- erkennen, der man häufig in der Manuskriptsammlung Canonici misc. 213 begegnet. Die Mensur entspricht einem modernen gener sind, als das in früheren Stücken wie Quando la stella der Fall war. Per la ver’onestà ist ein fließender Dialog, in dem die Stimmen durch Passagen mit imitierendem Kontrapunkt und Motivaustausch vereint werden. Ähnliches kann man auch über Landinis Ochi dolenti mie 8 sagen, wo kaum eine einzige Note überflüssig ist. Die Auswahl von Stücken (angefangen mit Band bl) aus dem italienischen und möglicherweise venezianischen -Takt, und die Rhythmen in den oberen Stimmen alternieren nervös zwischen Viertel-Achtel- und Achtel-Viertel- Gruppen, so dass die Stimmen kaum jemals synchron laufen (was ein Kennzeichen dieses Stils ist). Auch die unablässigen Hemiolengesten (wo der -Takt in drei Viertel unterteilt ist) variieren den Rhythmus. Demzufolge gibt es im gesamten Stück eine Bewegung auf fast jedem Schlag des -Takts und es entsteht ein ruheloser Eindruck. Interessante Aspekte in diesem Stück (und es gelang uns nicht, ein weiteres 13
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