os gestos expressivos de isadora duncan no contexto

Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”Campus de BauruFaculdade de CiênciasDepartamento de Educação FísicaOs gestos de Isadora Duncan no contexto daEducação Física.Taís Bueno VidottoBauru2008

Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”Campus de BauruFaculdade de CiênciasDepartamento de Educação FísicaOs gestos expressivos de Isadora Duncan no contextoda Educação Física.Taís Bueno VidottoOrientadora: Prof Dra. Ana Flora Zaniratto ZontaMonografia apresentada àUniversidade Estadual Paulista“Julio de Mesquita Filho”(UNESP) - Campus de Bauru,como requisito parcial paraobtenção do título de Licenciadoem Educação Física.Bauru2008

DedicatóriaDedico esta monografia a IsadoraE todas as mulheres de espírito emancipadoQue buscam a liberdade

Quando estava em Moscou, eu vi criancinhas dormindoapertadas umas contra as outras diante de portas esobre montes de lixo. Se houvesse amor no mundo,isso seria possível? [...] Isso era amor? [...] Se existeno mundo essa coisa chamada amor, as pessoaspermitiriam uma coisa dessas? Elas poderiam ir parasua casa confortável sabendo que há criançassofrendo assim? Se, se permite que as criançassofram, é porque não há amor verdadeiro no mundo.Isadora Duncan

AgradecimentosEste trabalho só foi realizado graças às pessoas que, de diversasmaneiras e em diferentes momentos, colaboraram para que fosse possível,meu sincero agradecimento.Agradeço as pessoas que me auxiliaram e me auxiliam na minhagraduação. A todos que passaram pela minha vida, com os quais eu aprendi eevolui.A Ana Flora, por todo o cuidado, atenção e boa vontade. Por ter sidouma amiga e mãe como orientadora, e que não sabe, mas graças ao seu jeitode ser e se dedicar a mim e ao nosso trabalho, comecei a ver muitas coisas deoutra perspectiva, de forma mais positiva, o que foi, é e será importante edecisivo pelo resto da minha vida. Fez-me confirmar admiração pela pensadoracrítica, mulher forte e dedicada que é.Agradeço minha parecerista Marli por orientação e incentivo.A professora Lílian por sua sensibilidade e inteligência como educadorae que me ajudou com indicações para textos e livros.Agradeço minha mãemãe e meu pai, por me manterem estudando seorgulharem disso e por serem minha mãe e meu papi queridos do meucoração. A minha prima Tiça, que me levou na escola para tirar as fotos dascrianças. Te adoro prima, muitos momentos felizes da minha infância, que eununca vou esquecer, foi graças a você. Agradeço minha tia Teresinha que mefez um cafezinho em uma tarde, o que nos tornou mais próximas de novo, e aoanjo. Você é muito especial pra mim tia.A todos amigos que mostraram compaixão, nos momentos difíceis queeu achava que não ia dar tempo, e que tudo era tão difícil.A Dudi, Luana, Priscila, ao meu irmão Tiago, a Aline, a Bia (que semsaber), a Diana, a Marilda e a todos que me emprestaram o notebook oudeixaram eu usar o computador de suas casas, sem isso esse trabalho nãotinha ficado pronto a tempo.Agradeço a acupuntura, por ser mágica, me tranqüilizar, aniquilarminhas preocupações e me fazer uma pessoa mais feliz.

Ao Belli que me salvou, convertendo meus arquivos salvos no Word2007, para a versão anterior e me ensinou salvar para que os arquivos sejamabertos em qualquer Word.Agradeço aos vizinhos malucos do Pig, que faziam barulho e achavamque cantavam bem, não me deixando dormir, então eu lia muito.A Pri por fazer o almoço várias vezes e me emprestar a carteirinha dabiblioteca por mais de um ano.A mocinha da biblioteca por corrigir calmamente meu projeto. Aomocinho bonitinho da biblioteca por ter conseguido bravamente resgatar o livroque eu estava usando para a monografia, uma vez que ele quase foimandando para encadernamento.Agradeço as pessoas com quem vivi belos momentos, que aliviei ostress e fui aproveitar minha vida, deixando a vida da Isadora com ela (emmuitas situações me sentindo um pouco na vida dela).As voltinhas de moto, sentindo o vento divino da madrugada. Nessasnoites tudo parecia estar bem no mundo todo.As minhas amigas e as “Antarcticas” que tomamos em meio a risadasem Itapira - Rock City ou em Bauru. Agradeço também a Paula e a Diana quevinham me resgatar (“quebrava minhas pernas”), quando eu estava cheia delivros para estudar, e mesmo assim eu ia!Ao Leo, por ser um amigo lindo e incomparável, agradeço as nossasconversas intermináveis madrugada à fora no msn, até o sol nascer, e a trocade energia única neste dia.Agradeço pela aquisição do N64, e as fitas emprestadas pelo meuirmão, Du, Dan e Gui. Ao árduo trabalho do meu irmão em convencer seuamigo emprestar o Xbox360 e aos meninos de casa por “halo nights” (mesmosó servindo pros meninos marcarem pontos, eu me divertia), e depois por“vegas nights”.A cidade de Itapira por ter se mantido desinteressante com essamodinha de sertanejo universitário horrível, fazendo com que não houvesseânimo para diversão em muitos finais de semana de leituras.Ao Luiz por não ter muito que fazer e me ajudar com as fotos e mesmoquando ocupado me ajudando com o resumo. Ao meu irmãozinho que eu tantoamo por me ajudar com o resumo também. Ao Andrey pelo mesmo motivo.

A Marina por encontrar as ultimas palavras que me deixou satisfeita.Agradeço ao Igor por magicamente transformar os arquivos do Wordem pdf, sem bagunça os números de paginas.Ao café por me manter acordada por noites e mais noites.A minha capacidade de abstrair, em muitos momentos que o chocolatetinha acabado e o nervoso não.Um agradecimento todo especial por algo ou alguém que eu não melembro no momento, quem me conhece sabe, que eu vivo no meu mundinhoazul.A mim mesma, pela iniciativa e dedicação. Luz e Energia a todos.

ResumoIsadora Duncan foi uma dançarina, coreógrafa, educadora e revolucionária.Renovou o modo de dançar com estilo próprio, expressando-se por meio deseu corpo e movimentos naturais, inspirada nas Artes da Grécia clássica, namitologia, na musica erudita, nas poesias, na filosofia e na Natureza.Sua dança era uma reverência ao belo, à liberdade e ao divino; vestida comtúnicas fluídicas, pés descalços e cabelos soltos, restaurou a Dança dando-lheuma nova vitalidade. Através da sua Arte buscava levar a liberdade para todos.Não era adepta à Dança Acadêmica, tecia críticas sobre o ballet clássico,dizendo ser um gênero falso e absurdo. Este estudo objetivou analisar ofenômeno Isadora Duncan, com o olhar focado nos motivos que a levaramnegar o ballet clássico e a ginástica, criando a sua “dança livre”, e, relacionar asua gestualidade com a Educação Física. A Metodologia seguiu os passos daPesquisa Qualitativa com uma abordagem fenomenológica-hermenêutica. Asleituras focaram Biografias, Textos midiáticos e Literaturas Acadêmicas.A relação gestual de Isadora Duncan e a Educação Física estão apresentadasem forma de imagens, promovendo um diálogo entre Isadora Duncan einstantes capturados de alguns escolares nas aulas de Educação Física.

AbstractIsadora Duncan was a dancer, choreographer, educator and revolutionary.Renewed the way to dance with her own style, expressing through her bodyand natural movements, inspired in the arts of classical Greece, in mythology,the music scholar, in poetry, in philosophy and in nature.Her dance was a homage to the beauty, freedom and the divine; worn withtunics fluidic, bare feet and loose hair, restored the Dance giving it a newvitality.Through its Art she was bring freedom to all. She was not fan the AcademicDance, wrote criticis about classical ballet, claiming to be a genre false andabsurd.This study aimed to analyze the phenomenon Isadora Duncan, with eyesfocused on the reasons that lead her to deny the classical ballet andgymnastics, creating her "free dance", and linking its hand with the Fitness. Themethodology followed in the steps of the Qualitative Research with aphenomenological approach-hermeneutics. The readings focused biographies,media and academic literature texts.The hand of Isadora Duncan and physical education are presented in the formof images, promoting a dialogue between Isadora Duncan and instantscaptured of few students in the classes of Physical Education.

SumárioI – Introdução ....................................................................................... 005II. Desenvolvimento .......................................................................... 0081. Isadora Duncan: passos de uma Vida .................................................... 0082. Os gestos expressivos de Isadora Duncan e a Educação Física ........ 104Dança Livre ............................................................................................... 104Isadora e Nietzsche .................................................................................. 1123. Educação Física no Século das Luzes ................................................... 1184. Filantropismo ............................................................................................ 1195. Educação Física na Europa no Século XIX ............................................ 1206. Educação Física no Século XX ............................................................... 1287. O Movimento Natural ............................................................................... 1318. Psicomotricidade ..................................................................................... 1339. A Educação Física do Século XXI ........................................................... 13410. Educação Física no Brasil ..................................................................... 134III. CONCLUSÃO ................................................................................. 137V. REFERÊNCIAS ............................................................................... 147

5I. IntroduçãoO movimento é a expressão lírica e emocional.Isadora Duncan.Através da dança não se diz, mas se é... e adança é a mais alta expressão do ser (...) Aqueleque conhece o poder da dança conhece o poderde Deus. Ted Shawn.Um simples gesto de deixar pender a cabeça paratrás, feito com paixão, diz ela, faz o nosso corposer percorrido por um tremor báquico de alegria,de heroísmo ou de desejo. Isadora Duncan.Isadora Duncan, dançarina, coreógrafa, educadora e revolucionária,defensora ardente e radical do espírito poético e da liberdade de expressão, as suasidéias eram expostas com garra e determinação.Pensadora, poetisa, dona de um espírito magnificamente sensível, foireconhecida como a "filosofa da dança".Crítica da Sociedade moderna, da cultura, da educação e uma dasconquistadoras e defensoras da luta pelos direitos da mulher. Foi uma revolucionáriasocial, e foi agraciada com o privilégio da poesia diariamente em sua vida.A grandeza de suas realizações teve a mesma dimensão das tragédias desua vida. Os seus pensamentos eram profundos e ousados para a época, e, desdecriança os seus desejos prevaleciam e eram concretizados, lutou com determinaçãopor tudo o que quis, e por tudo que acreditava ser bom e certo à sua existência.Em sua jornada elevou a dança ao mais alto patamar das Artes, rompendocom a rigidez do academicismo, ressuscitando, assim, o Sagrado na Arte de dançar.Renovou o modo de dançar com estilo próprio, expressando-se por meio deseu corpo. Utilizava-se de composições dos grandes mestres da música como:Chopin, Brahms, Beethoven e Bach que, na época eram executadas apenas em

6Concertos. Não era adepta à Dança Acadêmica, tecia críticas sobre o ballet clássico,dizia ela: “sou inimiga do balé, (...) considero um gênero falso e absurdo.”Considerada a musa de uma nova dança, influenciou grandes coreógrafoscomo: Fokine, Diaghilv, NIjinski, NIjinska, Massine, Balanchine, Ashton, Tudor,Graham, Wigman, Börlin entre outros. Estes, absorveram a sua filosofia culminandonum fator decisivo na modernização dos princípios que cercavam o ballet, na época.Isadora desenvolveu a idéia do movimento livre e natural inspirando-se nasArtes da Grécia clássica, na mitologia, na musica erudita, nas poesias, na filosofia ena Natureza. Sua dança era uma reverência ao belo, à liberdade e ao divino; vestidacom túnicas fluídicas, pés descalços e cabelos soltos, restaurou a dança dando-lheuma nova vitalidade.Foi uma dançarina, livre, carismática, extravagante e revolucionária. Negoutodas as técnicas corporais que tinham como princípio: o aprisionamento dosmovimentos e gestos (ótica da dançarina); e, pregava por todos os continentes quetransitou, a liberdade de expressão por meio de sua metodologia, a dança livre.Isadora ganhou méritos com a invenção do que, mais tarde, veio a serconhecida como Dança Moderna.O objetivo deste estudo é apresentar o fenômeno Isadora Duncan, com oolhar focado nos motivos que a levaram negar o ballet clássico e a ginástica, criandouma nova dança denominada por ela de “dança livre”; bem como os fatores que alevaram criar essa nova maneira de dançar que, ainda hoje, observamossemelhanças nos gestos e movimentos de pessoas e escolares que se movimentame gesticulam espontaneamente.Os movimentos expressivos de Isadora, acrescido da observação desemelhanças gestuais do cotidiano de nossas crianças brasileiras, nos

7impulsionaram a promover um tímido diálogo entre Isadora Duncan (Dançarina nascidaem São Francisco-EUA, 27-05-1877; Nice-França, 14-09-1927; séculos XIX-XX), com umpequeno grupo de crianças (Escolares do Interior do Estado de São Paulo-Brasil; Ano de 2008- séculoXXI.).Para isso, nos apoiamos nos procedimentos metodológicos de umaPesquisa Qualitativa, pois oferece recursos e instrumentos de coleta e análise dosdados que sustentam estudos de cunho, psicológico, histórico, artístico, cultural,educacional e social.Escolhemos a abordagem fenomenológica-hermenêutica, pois elapossibilita “ver como o fenômeno (...) se mostra, desvendá-lo além da aparência (...)revelar os sentidos menos aparentes, mostrar o que existe em seu alicerce”(ZONTA, 2004, p. 22).Diante disso, buscamos apoio na afirmação de Elcie F. Salzano Masini,impressa no Livro de “Metodologia da Pesquisa Educacional”, organizado por IvaniFazenda. Afirma a autora que “este enfoque de Pesquisa caracteriza-se pela ênfaseao ‘mundo da vida cotidiana’, pelo retorno àquilo que ficou esquecido, encobertopela familiaridade (pelos usos, hábitos e linguagem do senso comum)”. (MASINI.E.F.S. apud FAZENDA, 1994, p.60).Os movimentos e gestos corporais que eram manifestados no cenário daDança e da Educação Física (ginástica) na época em que Isadora Duncan viveu, sãoinvestigados por meio de um histórico sobre a Educação Física (ginástica) do séculoXIX, XX e XXI, relacionando-o com os movimentos e idéias de Isadora.Traçamos um paralelo entre a proposta de Isadora Duncan, commovimentos expressados por escolares nas aulas de Educação Física de umaCidade do Interior do Estado de São Paulo-Brasil.

8II. Desenvolvimento1. Isadora Duncan: passos de uma Vida:Joseph Charles Duncan, era um homem de pensamento jovial e muitoambicioso de espírito atirado, um escocês graduate de Oxford, graças a uma bolsaconcedida pela sociedade vitoriana.Em Oxford ele se sentia prisioneiro, queria ir para o Grande Oeste, isso logose tornou uma idéia fixa, até que ele não se conteve, pediu emprestado o dinheiropara a viajem e embarcou para o Arizona - São Francisco, sem se despedir.Queria fazer fortuna e escrever versos. Buscava a Bolsa de valores e ouro.Adaptou-se facilmente em São Francisco. Um graduate de Oxforddesgarrado no mundo das finanças, um fenômeno único.Um dia, o vasto pórtico abria para uma galeria que contornava a mansão, ede onde se dominava a baía Belmont.Na galeria, Charles escuta distante alguém dedilhando, no piano, a Fantasiade Robert Schumann. Estranhou estar ouvindo aquela música, considerando o locale as pessoas que ali estavam, perguntara para si mesmo se apenas ele escutaraaquela música. Caminha em direção ao som e, seu amigo Ralston lhe apresenta aresponsável pelo seu estranhamento, era Miss Gray, Mary Dora Gray, a professorade piano.Ela se surpreende e se encanta por alguém em são Francisco reconhecer aFantasia de Schumann. Ele acredita que ela é uma pessoa que sabe o que quer.Charles a acompanhou até sua casa. Descobriram que tinham gostos em

10contra o puritanismo. De tão unidos, a família se tornou um clã, Mary era a alma doclã.Era desprovida de espírito prático, como todos os seus filhos também foram.Criava os filhos num espírito de desorganização ingênua, não havia nenhumhorário fixo e nem disciplina. Mary tinha um ardor anti-teológico, era ateia e negava aexistência de Deus à seus filhos, dizia à eles que “Deus não existe”, para ela, aúnica coisa que se fazia existir era a alma deles para ajudá-los.Muito cedo conta para seus filhos algumas verdades, revela a não existênciade Papai Noel, pois é contrária à criação que cultiva a ingenuidade. Isadora eramuito pequena quando sua mãe revelou que Papai Noel não existia. (DUNCAN, p.17 e 23).Seus filhos foram educados com o respeito ao livre-pensamento ehedonismo agressivos. (KURTH, 2004, p. 31).Ensinava-os o exercício do desapego pelas coisas materiais, tinha mania dedesordem, doses exageradas de idealismo, gosto pela aventura e, acima de tudo oculto da Arte, do Belo e da Grécia.Havia os serões à noite, o clã (Mary e seus filhos) se reunia em torno dopiano, era uma festa; para Isadora nenhuma festa foi mais suntuosa do que essas.Mary tocava grandes clássicos, lia grandes escritores, os filhos declamavampoesias, Isadora dançava. Eram momentos mágicos: as magias da música, dapoesia e da dança, encantavam a família. O tempo, para eles, parava e o local setornava mágico. Tudo o que acontecera durante o dia, não tinha importância. Averdadeira vida estava ali. (DUNCAN, p. 17, 23).“Os Duncan eram por natureza imprevidentes: Ou havia fartura ou elesestavam a zero”. (KURTH, 2004, p.30-31).

11Uma amiga se lembra da Sra. Duncan como ‘uma mulher muitocritica e franca’, com uma aversão por ‘adultos’. Ela preferia a companhiadas crianças a qualquer outra e era incapaz de administrar o dinheiro queganhava. (KURTH, 2004, p.30-31).A mãe de Isadora ficou muito abatida moralmente e em uma situação difícil,antes de Isadora nascer. Ela alimentava-se apenas com ostras e champanhe.Isadora menciona que começou a dançar no ventre materno, por causa doalimento de Afrodite, e acreditava que toda criança tem o caráter formado desde oseio materno.Vale aqui um recorte e discorrer sobre algumas tradições orientais quefundamentam a crença de Isadora.Os orientais acreditam no Jing. A essência Jing Ancestral, é a energia querecebemos de nossos pais, a energia da concepção relacionada com a energia yangno homem e yin na mulher.Quando utilizamos essa energia, ela se esgota e não pode ser reposta pormeios comuns.Se na fase de gestação a Energia Ancestral dos Pais for deficiente, poderáresultar na deficiência desta Energia na criança, da mesma forma ocorre um igualprocesso quando os pais são de mais idade, fatigados ou doentes antes daconcepção ou quando a criança é prematura.A Essência Jing decresce naturalmente com a idade, mas este processopode ser agravado por doença, excesso de trabalho, exercício físico muito rígido,hábitos não saudáveis e stress.O ato sexual quando realizado em estado de fadiga, ou com emoçõesreprimidas, além de constituir um fator de doença, dispersa, também a EssênciaJing.A deficiência da Essência Jing, em virtude do excesso sexual, é

13Ela levantou-se e protestou dizendo que Papai Noel não existia, que suamãe achava que isso era bom para as mães ricas, pois estas, podem fingir que sãoPapai Noel e distribuírem presentes.Ela foi provada de receber os doces e balas por dizer a verdade e nuncapode engolir essa injustiça. Quando ela conta para sua mãe o ocorrido, sua mãe lhediz que ela estava certa, que não existia Papel Noel e nem Deus, o que existia era aprópria alma para ajudar. (DUNCAN, p. 15-17).Muito cedo, tomou consciência que ela era diferente da sociedade puritanaque vivia, quando entrou na escola, se sentia diferente das outras meninas, ficavaisolada, não tinha assunto com o grupo, não tinha com quem compartilhar os seussegredos e sonhos. Para ela, o sistema escolar era considerado desumano.(LEVER, 1988, p. 15).Na visão de Isadora, a educação que uma criança recebia na escola erainútil, evidenciava uma brutal incompreensão da criança.Sua verdadeira educação se fazia à noite, quando sua mãe tocava no pianoBeethoven, Schumann, Schubert, Mozart, Chopin, ou lia Shakespeare, Shelley,Keats ou Burns. A Arte e o Belo, sempre estiveram presente em sua vida. Cresceuouvindo Bob Ingersoll, que sua mãe gostava de ler para os filhos depois de terrompido com o catolicismoDizia Isadora: “Minha arte já estava em mim quando eu era pequena, e foi graças aoespírito heróico e aventureiro de minha mãe que ela não sofreu nenhumconstrangimento.” (DUNCAN, p. 17-18-25).Por volta dos seis anos, a mãe de Isadora se surpreende ao ver que amenina havia reunido as crianças mais novas da vizinhança em sua casa, para darlhesaulas de dança, mas achou graça na situação e começou a tocar piano para

14elas. As crianças da redondeza também quiseram entrar na escolinha, e Isadoracomeçou a ganhar algum dinheiro.Por volta dos dez anos, sua irmã Elizabeth passa auxiliar Isadora nas lições,sua Escola de Dança começa a prosperar e ela abandona a escola convencional(para de estudar), pois sua família precisava de dinheiro, e ela não gostava daescola, dizia que lá não aprendia nada, e sua educação de verdade se fazia à noitecom sua família, nos serões.Sua mãe a acompanhava no piano, enquanto ela começa a compor a suadança.Com oito anos, Isadora já era de grande ajuda (financeira) para a família,sempre conseguia dar um jeito para que todos ficassem bem, vendendo os tricôs damãe por um preço mais elevado, quando não tinham nenhum dinheiro, ouconseguindo um credito suplementar com o prodigioso açougueiro, para nãopassarem fome. (DUNCAN, p. 17-18-19-24-25).Para ela tudo era uma aventura, como o pai, ela também gostava de jogar,apostar, arriscar. (LEVER, 1988, p. 12.)“A melhor herança que se pode deixar a um filho é permitir que ele mesmodesbrave o seu caminho”. (DUNCAN, p. 25).Na ocasião da separação de seus pais, Isadora ainda era criança de colo,portanto não conhecia o seu pai. Quando ela perguntava por ele, sua tia respondiaque ele era um demônio e que havia arruinado a vida de sua mãe. Assim a pequenaIsadora fazendo exercícios de imaginação, imaginava o seu pai com chifres e rabo.Certo dia, quando Isadora tinha uns sete anos, seu pai aparece para visitar afamília, e é Isadora quem abre a porta, ele pergunta pela senhora Duncan, Isadorareponde que era sua mãe. Ele a pega nos braços e abraça cobrindo-a de lágrimas e

15beijos dizendo que ela era a sua princesinha Pug. Espantada, quer saber quem éele. Ele diz ser seu pai. Ela fica encantada e corre para avisar a família e diz: “Temaí um homem dizendo que é meu pai”. Sua mãe fica pálida, e agitada, foge para oquarto, tranca-se, os irmãos, também, ficam assustados e cada um se esconde emum canto, e todos diziam para ele ir embora.doentes.Isadora volta para o hall, onde estava seu pai, e avisa-o que todos estavamIsadora e seu pai saem a passeio. Ela ficou feliz de ver que ele era umhomem belo e nada tinha do demônio que ela imaginava. Eles foram até umaconfeitaria, e ele a encheu de doces e sorvetes. O encontro foi breve e ficou um bomtempo sem vê-lo novamente.Pela quarta vez, seu pai, fizera fortuna e presenteou a família com uma casamuito grande, nela havia uma ampla sala de dança e até quadra de tênis. Comosempre, não tardou para perder a sua fortuna, inclusive essa casa que haviapresenteado a família.Foi durante esse tempo que Isadora teve a oportunidade de conhecer mais oseu pai, descobriu que ele era um grande poeta e pode apreciá-lo. Um dos poemasescrito por ele, parecia ser uma verdadeira profecia a respeito de toda a carreira deIsadora.Essas primeiras impressões da infância marcaram profundamente a suavida, comenta Isadora em seu livro:Toda a minha meninice parecia dominada pela espessa sombra desse paimisterioso, a respeito de quem não se ousava dizer nada, e a terrívelpalavra “divorcio” dir-se-ia indelevelmente gravada no meu cérebro.(DUNCAN, p. 21).Como não podia perguntar nada a ninguém, ela teve que pensar por elamesma, e procurou saber das Leis do casamento, e observar se as mulheres

16casadas eram felizes.Por um lado, Isadora tinha a cabeça cheia de romances sentimentais, poroutro lado, ela tinha bem vivo diante dos olhos o que era a união pelo casamento.Quando conheceu as Leis relativas ao casamento, se indignou com o estadode servilismo que elas conferiam as mulheres. Observou as amigas de sua mãecasadas, e percebia que todas eram tristes, enxergava a escravidão e não via afelicidade.Em um dos livros que lera, a mocinha não se casa, tem um filho semesperar, e a terrível desonra cai sobre a pobre moça. Ela se sentia profundamenteabalada pela injustiça que esse tipo de situação fazia pesar sobre as mulheres.Ligando a leitura, com a realidade de seu pai e de sua mãe, decidiu que sededicaria a lutar contra o casamento e a favor dos direitos e da libertação dasmulheres, pelo direito de terem filhos quando quiserem, sem serem julgadas porisso. Esse comportamento se deu por volta dos seus 12 anos de idade, as situaçõesde sua vida a obrigaram a ser precoce nas atitudes e decisões. Jurou jamais aceitaruma situação tão degradante, mesmo que isso custasse a incompreensão domundo.Com 14 anos de idade, se vê loucamente apaixonada, por um aluno maisvelho, Vernon. Considerado um amor platônico, foi o seu primeiro amor, e daí pordiante, ela nunca mais deixou de amar sem estar loucamente e intensamenteapaixonada.Depois que Isadora deixou a escola, começou a ler na biblioteca pública dacidade, Dickens, Thackeray, Shakespeare, romances, literatura, trabalhosgrosseiros, e, mesmo a biblioteca sendo muito longe de sua casa, não se cansava.Lia tudo que passava por suas mãos.

17O puritanismo era visto como um círculo de ferro, e Isadora diz mais tardeque ela acredita que foi devido ao sangue irlandês de sua família, que quandocrianças sempre viveram revoltadas contra esse estado de espírito de verdadeiratirania. (DUNCAN, p. 19-21-23-26-27).Augustin dizia que Isadora era uma criança encantadora, doce e boazinha.(KURTH, 2004, p.30).Uma amiga da família vê Isadora dançar, e sugere a sua mãe que a mandepara o balé. Ingressou em uma Escola de ballet e verificou que tudo, para ela, eraum “horror”, até o piano era desafinado. Achou tudo desumano, torturante e estúpidocom seu corpo, odiou ter que ficar na ponta dos pés, dizia ser contra a natureza.Uma heresia, um terrível sacrilégio. Uma mecânica sem alma, argumentava que avestimenta deforma o corpo e bloqueia os impulsos. Uma ginástica rígida e vulgarque perturbava o seu ideal de dança. Ela ainda não sabia muito bem o que queria,mas sentia próximo, o mundo no qual queria penetrar. (DUNCAN, p. 25).A Arte e o Belo são argumentos que Isadora e sua família nuncapermaneceram insensíveis, assim Mary decide tirar a filha do ballet. Para ela a suaescola era a natureza. (LEVER, 1988, p. 18).Uma nota dominante de sua infância foi um permanente espírito de revoltacontra o acanhamento da sociedade em que viviam, contra o estreitamento da vida,e um desejo impetuoso de ir para o Leste, para um mundo imaginado mais amplo.Sob as influências de suas leituras, Isadora tem a idéia de partir de SãoFrancisco e conhecer outras terras levando sua dança e liberdade. (DUNCAN, p.28).Tenta partir com uma companhia teatral, mas não conseguiu, então elaconvence a sua família.Quantas vezes não discuti com minha família e os amigos, paraacabar dizendo: “Vamos abandonar isto. Aqui nunca faremos nada”.(DUNCAN, p. 24).

18Por mudarem muito de casa, Isadora tinha uma capacidade de adaptaçãomaior, e ela não achava ruim se mudar tanto, não gostava de rotina. (LEVER, 1988,p.13).Partiram para Califórnia e foram parar em uma pensão de fundo de quintal.Geralmente chegavam nas cidades com as malas nas mãos, percorriam acidade até encontrar uma pensão barata. Às vezes, locais mal afamados,barulhentos ou perigosos. As dificuldades eram tantas que chegaram passar fome.Certa vez, alugaram o próprio ateliê, e enquanto permanecia alugado a família saiapassear pela cidade, não importava se fazia frio ou calor.É na Califórnia que, cinco anos depois de se apaixonar por Vernon, elaconhece Ivan Miroski, Isadora sentia-se reviver, estava muito feliz.Seu irmão descobriu que ele era casado há três anos, sua mulher moravanuma casa em Londres, com muitas crianças adotadas, Stella House.Depois de muitas tentativas e recusas Isadora consegue um contrato com ofamoso Augustin Daly, principal produtor da época.Partem para Nova Iorque. Primeiro passou pela pantomina, expressãoartística, que ela odiava. Essa turnê durou dois meses, depois veio a sua atuaçãoem “Sonho de uma noite de verão”, finalmente conseguira dançar, o público adoroupara descontentamento de Daly, pois teve que manter a sua namoradinha comoestrela principal dos Espetáculos.Para se sentir melhor, se isolava, tinha o hábito de ter um livro aberto,mesmo sem lê-lo, se sentia melhor, era como um talismã contra aquelas pessoasque não tinham nada em comum com ela. Desenvolvia Teorias sobre vestuário,moral e alimentação, visualizando um mundo melhor e livre.

19Isadora ganhava muito pouco, estava sempre esgotada, passava fome etodo tipo de necessidade, mesmo assim, agüentou essa vida por um ano.Depois veio a peça teatral Gueixa, Isadora só fingia cantar. Achou tudo umaestupidez, ela já estava aflita, queria mostrar ao mundo sua dança, levandoliberdade a todos.Um dia Isadora chorando, extremamente cansada de toda aquela besteira,diz a Daly que não vai mais representar essas asneiras e que foi feita para a dança,no dia seguinte ela pede demissão. (DUNCAN, p. 28-31-32-34-40- 41).A Dança para Isadora, não é nem exercícios nem mecânica, não acreditavaser natural andar nas pontas dos pés, ou levantar os pés mais alto que a cabeça, senão era natural, e pensava: para que exigir isso de uma dançarina? Se dançarinasnão são marionetes articuladas. (LEVER, 1988, p. 33).Era ensinado para as crianças no balé que a mola central de qualquer gestoe movimento era situada no centro do dorso, na base da coluna vertebral. Desseeixo que provem os movimentos livres dos braços, das pernas e tronco, dando aoconjunto uma impressão de um boneco articulado. (DUNCAN, p. 69).Livre do teatro começa a trabalhar a sua dança. Isadora, seguindo suasinspirações e pensamentos, ousou abandonar os tutu e sapatilhas, para dançar comuma simples túnica, os pés nus e os cabelos soltos sobre os ombros. Uma aluna daEscola de dança, que Isadora conquistou mais tarde, Irma, descreveu:No instante em que ela avançou para me cumprimentar, os pésdescalços e com uma túnica branca ate os tornozelos, só tive olhos paraela. Com um prazer pueril [...] Eu nunca havia visto alguém tão encantadore de aspecto tão angelical nem alguém vestido daquela maneira. Ao ladodo vestido de minha mãe – longo, preto, vitoriano -, a roupa simples deIsadora lhe dava a aparência de uma criatura de outro planeta. Fiqueitotalmente enfeitiçada por seu doce sorriso quando ela se inclinou parapegar minha mão enquanto eu fazia uma mesura. (KURTH, 2004, p. 188-189).

21aposento para a vida recomeçar.Era considerada a beleza mais completa da época e nunca lhe faltouiniciativa, determinada dizia:O que nunca pude compreender, então ou depois, foi que alguémpudesse ter vontade de fazer alguma coisa e deixasse de fazê-la. Quanto amim, tal nunca se deu. Sempre fiz o que quis. Não há duvida de que, porvezes, isso me conduziu à desgraça e a miséria, mas, pelo menos, tive asatisfação de abrir o meu caminho. (DUNCAN, p. 53).Ela acreditava na ciência astrológica, que nossa vida psíquica está sob ainfluência dos planetas, e pregava que, se os pais estudassem as estrelas gerariamfilhos mais formosos.Isadora também acreditava que a vida da criança é de acordo com o localem que ela nasce, no mar ou montanhas. O mar sempre a atraiu, a montanha lhedava um indefinido mal-estar, ela tinha vontade de fugir.Acreditava que o destino de cada um, já é parte integrante do Ser desde amais tenra idade, e o seu, era dançarina e revolucionária. (DUNCAN, p. 16-17).Isadora aspirava nada menos que impor ao mundo sua própria visão dahumanidade. Era segura de seu gênio e do que deveria fazer, acreditava no retornodo paraíso perdido, numa sociedade livre, sem qualquer forma de coação oudominação, tal como imaginava a Grécia antiga.Ela desenvolveu a idéia do movimento livre e natural inspirando-se nas Artesda Grécia clássica, na mitologia, na musica erudita, nas poesias, na filosofia e naNatureza. Sua dança era uma reverência ao belo, à liberdade e ao divino; vestidacom túnicas fluídicas, pés descalços e cabelos soltos, restaurou a dança dando-lheuma nova vitalidade.Isadora não suportava a badalação efêmera e leviana, a tagarelice mundanaem torno de sua pessoa, e muito menos a futilidade das riquíssimas proprietárias

22dos Salões, onde dançou. (LEVER, 1889, p. 35).Era dona de um comportamento esportivo, animado e bem humorado, o seuotimismo que não raro chegava à inocência, sua desarmante candura, tinha um jeitopróprio de varrer os conselhos da prudência com um: mais tarde a gente vê.(LEVER, 1988, p. 53).Era totalmente desapegada a bens materiais, sua mãe sempre lhe ensinoser assim, e a exemplo dela, Isadora nunca usou jóia. (DUNCAN, p. 26)Em seu primeiro sucesso em Paris, Victorien Sardou lhe diz que a admiratanto quanto a lamenta, pois ela desafiará os deuses, a alertava para ter cuidadocom a vingança deles. Parecendo já estar prevendo como a vida de Isadora seriatrágica. “Os mais doces frutos da glória dissimulam em seu seio venenos amargos”.(LEVER, 1988, p. 57).Ela tinha uma natureza aberta, sem segredos, profundamente transitiva. Eraum ser espontâneo.Para alguns sua ausência de segredos tornava-se o mais enigmático dosmistérios, sua própria desenvoltura assumia um aspecto inquietante. Ela pareciainsólita de tanta transparência. (LEVER, 1988, p. 57).Isadora era considerada a beleza mais completa da época.É difícil julgá-la, sem duvida porque julgar é comparar e nela não seentra nenhum elemento que se tenha visto em alguma outra, nem mesmoem nenhum lugar, alhures. Mas todo o mistério de sua beleza esta nobrilho, no enigma, sobretudo de seus olhos. Nunca vi mulher tão bela...MARCEL PROUST (LEVER, 1988, p. 61).Isadora não acreditava em um deus, ela dizia :...meus deuses são a beleza e o amor. Não existe outro. Como você podesaber que existe um deus? Os homens inventaram os deuses para teremmedo. Os antigos gregos já sabiam disso há milhares de anos. Nada existealem daquilo que sabemos, inventamos ou imaginamos. Todos os infernosestão neste mundo. E todos os paraísos! (LEVER, 1988, p. 293).

23Filha da Irlanda por seu idealismo, filha do Reno por seu senso dafatalidade. Acredita no destino inelutável que, desde a aurora dos tempos, pesasobre a humanidade. “Os deuses cobram caro suas Dádivas, para cada alegria háuma tristeza”. (KURTH, 2004, p. 19).Isadora sempre foi fiel a suas idéias, e dizia saber medir os riscos queassume. E dizia que pior para ela se algum dia tiver de sofrer por suas idéias.(LEVER, 1988, p. 171).Aquilo que ainda não vivenciamos torna-se-nos incompreensível atravésdos livros. [...] ...é de todo inútil privar de certas leituras a mocidade.(DUNCAN, p. 71).Essa mulher foi convertida em símbolos: “Mãe dolorosa”; “Pacionária”.“Revolucionaria”; “Feminista”; “Mulher escandalosa”; “Rainha da extravagância”.(LEVER, 1988, p. 236).Isadora desprezava o dinheiro, acreditava que o verdadeiro escândalo nãoera esbanjá-lo como ela sempre fez, o grande escalo era o dinheiro. Oesbanjamento era o único meio para o artista negar o dinheiro.Comentava: “Nunca fui econômica, nem em minha arte, nem em meusamores, nem em minha vida. Quer que o seja por dinheiro?” (LEVER, 1988, p. 348).“Mas como classificar os artistas? A única coisa que fazem é flutuar acimadas coisas”. (LEVER, 1988, p. 344).Certa vez o aluguel deveria ser pago no dia seguinte, e o “clã Duncan”, nãotinha dinheiro como de costume, as idéias do que fazer, não emergiam, pensavamque só por um milagre escapariam dessa fase difícil, pensamentos trágicostransitavam os seus cérebros como: “se o hotel pegasse fogo”. Vinte e quatro horasdepois o Hotel Windsor é tomado pelas chamas. Isadora dizia à família que isso eraum sinal, e que precisavam ir para Londres.

24Isadora consegue o dinheiro para a viajem à Europa com as senhoras dosSalões que dançara, porém, não mais de 300 dólares.Seu irmão Raymond consegue embarcar a família num cargueiro que levavaos animais para a Inglaterra por cem dólares. Viajaram todos numa alegria indizível,porém, havia gado no cargueiro que recebia um tratamento tão cruel, o queconverteu Raymond ao vegetarianismo pelo resto da vida. Acreditava, também, novegetarianismo como forma de liberdade e uma vida melhor, emancipada.(DUNCAN, p. 44-46-47).Em sua autobiografia ao refletir o que passou na Segunda Guerra Mundial,faz menção a Bernard Shaw: ”...enquanto os homens torturarem, matarem ecomerem os animais, a guerra perdurará”. Comentava Isadora “Enquanto servimosde túmulos vivos aos animais assassinados, como esperar o reino de Paz sobre aterra?” (DUNCAN, p. 260-261).Depois de seis semanas, chegam em Londres, lá arrumam um alojamento ededicam os seus primeiros dias para conhecer a cidade, sem a preocupação com odia de amanhã. Vivem como num sonho e, quinze dias mais tarde são forçados avoltar para a realidade, não tinham como pagar o aluguel e foram postos na rua.Durante três dias ficaram nas ruas da cidade, até que por volta das cinco damanhã, Isadora decidida leva o “clã Duncan” até um dos hotéis mais luxuosos deLondres, pede ao porteiro sonolento, um quarto e diz que suas bagagens logochegarão, mandando subir o café da manhã enquanto esperam. Descansados esaciados, no dia seguinte, de manhãzinha saem nas pontas dos pés para nãoacordar o porteiro.Fazia um ano que ela tinha conhecido Ivan Miroski, e por essa época soubeque ele morreu de tifóide na guerra contra a Espanha, Isadora encontrou seu nome

25em um jornal, assim também encontrou o endereço de sua casa em Londres.Foi visitar a mulher de Miroski em Stella House, e se deparou com umamulher de cabelos brancos, que sempre esperou pelo momento que Miroski,mandasse-lhe dinheiro para ela se juntar a ele. O dinheiro nunca veio.Enquanto Isadora ia embora, ela sentia-se reconfortada por um sentimentoestranho, admiração por quem tem alguma vontade e sabem realizá-la, e desprezopelos que nada alcançam por sempre ficarem esperando.Através de um jornal Isadora descobre que haverá uma recepção oferecidapor uma das senhoras que ela dançou nos Salões em Nova York, ela se oferecepara dançar nessa recepção, e logo ela se torna solicitada pelas damas de Londres,mas, continuava sem dinheiro.Certa vez, Mrs. Patrick Campbell viu Isadora e Raymond dançando nojardim, declarou entusiasmada nunca ter visto algo semelhante, e lhe arranjou umasoirée no salão de Mrs George Wyndham, com todos os artistas de Londrespresentes, foi onde conheceu o amável diretor da New Gallery, Chales Hallé, logo aamizade entre eles se torna muito profunda. Freqüentemente, no período da tarde,Isadora ia passear ou tomar chá na casa de Hallé. Nesses encontros ele lhe falasobre Burne Jones, Rossetti, William Morris, Whistler e Tennyson, é a ele queIsadora agradece a revelação da Arte dos velhos mestres.Hallé, num pátio plantado de velhas árvores, gramado minúsculo, tijolosrosados e com uma fonte de pedra, expondo os pintores modernos maisimportantes, teve a idéia de fazer Isadora dançar nesse cenário.Feito isso, a imprensa teceu inúmeros elogios e, durante alguns dias só sefalou em Isadora, a que ressuscitava a dança dos antigos gregos. Era disputada portodos.

26Um tempo depois ela conhece um jovem poeta, Douglas Ainslie, todas astardes ele a visitava e lia poemas de Swinbrune, Keats, Browning, Rossetti e OscarWilde. (DUNCAN, p. 48-49-51-52-54-57-58).Isadora sonha em libertar o corpo, não o nega, afirma-o, exibe-o, ou pelomenos sugere sem pudor através da transparência de seus véus. Detestava o baléporque, este, pretende sujeitar o corpo. (LEVER, 1988, p. 48).Isadora viaja para Paris, Charles Noufflard foi apresentado a ela por CharlesHalle, e através de Charles Noufflard ela conhece André Baunier. (DUNCAN, p. 64).André fazia longas visitas para Isadora, e lia para ela os melhores livros domomento, passeavam juntos e ele dizia que ela era sua única confidente. Essaamizade apaixonada durou um ano. (DUNCAN, p. 66).Ela sonhava em conhecer o amor, toma iniciativa com André Baunier, masele não corresponde suas expectativas e ela se frustra e se angustia diante dofracasso da vida amorosa, começa a duvidar de si mesma: “alguma coisa estavaerrada!”Alguns dias depois, com Jacques Beaugnies ela recupera a autoconfiança eapós um jantar, ele a leva a um hotel, ela estava muito feliz, porém, quando elepercebe que Isadora era virgem, implora perdão a ela como se estivesse à beira decometer um crime. Isadora não compreende e recorre à sua Arte de dançar: “Pedireià dança as alegrias que o amor me recusa”. (LEVER, 1988, p. 58-59).Nessa época, esse esforço patético que ela procurou, o amor terrestre, emsuas aventuras amorosas, resultou em uma influência marcante em sua naturezaemotiva. Graças a ela, Isadora que estava desiludida em relação ao amor, convergetoda a sua força para sua Arte, a força criadora. (DUNCAN, p. 70).Em Paris, tinha o hábito de ir ao Louvre para estudar os movimentos dos

27dançarinos, impressos nos vasos gregos. Buscava com isso, aprender e redescobriros movimentos espontâneos manifestados por eles (DUNCAN, 1989).Sobre isso, vale destacar uma curiosidade comenta Garaudy (1980, p. 61),que Raymond, irmão de Isadora, desenhava o relevo das figuras dançantes, e ela aovê-las, comentava: “Veja, lá está Dionísio! Vem ver Medeia matando seus filhos! (...)Raymond, havia copiado todos os vasos gregos do Louvre... mas algumas silhuetas,(...), não haviam sido desenhadas a partir dos vasos gregos, mas de fotografias queRaymond havia tirado de mim dançando nua e que foram tomadas como vasosgregos”.Raymond e Isadora dançavam nos Jardins de Luxemburgo, passavam horasde encantamento no Louvre. Admiravam as estátuas no Jardim das Tulherias.Visitaram também o Museu Cluny, Carnavalet, a Notre-Dame, se deslumbraram comtoda Paris.Por intervenção de Beaugnies ela dança na casa de sua mãe para aaristocracia de Paris.André Messager que estava presente viu nela uma ruptura necessária com oBalé Acadêmico e uma renovação capital da expressão corporal. (DUNCAN, p. 62-65).No fim de seu recital, as pessoas a rodeiam e se extasiam. Seu sotaquecaliforniano encanta, sua túnica grega diverte, suas maneiras de jovem livresurpreendem. Suas perguntas ingênuas provocam sorrisos. As suas respostasfrancas são certeiras. Todos são unânimes em achá-la “deliciosa”, extremamenteoriginal, picante e pura como um fruto silvestre. Volta para casa coberta de flores ecumprimentos, escoltada por seus cavalheiros. (LEVER, 1988, p. 55).Isadora era admirada agora por artistas, intelectuais e personalidades

28mundanas, só não havia conquistado ainda os empresários, o que importava paraela era ser reconhecida pelos artistas que ela admirava, a mensagem dela eraelevada e abstrata demais para o reconhecimento dos empresários, e sem perder aconfiança em si, continuava o seu trabalho com sua mãe. (DUNCAN, p. 59-60).Isadora, não foi uma grande bailarina, nem uma renomada coreógrafa; foiuma dançarina-mulher livre, em uma sociedade puritana e castradora.Foi a primeira ocidental a dançar com os pés nus e com túnicas gregastransparentes que marcavam o corpo e mostravam as pernas em seu estado natural;a sua rebeldia e inovação causaram espanto na Belle Époque.Dança no palacete da condessa Elisabeth Greffulhe, que acolhe as cabeçascoroadas e os nomes da antiga nobreza, ela era também especialista emrevelações, para sua ultima descoberta, Isadora, transformou o cenário do Salão.Algumas pessoas, achavam que ela não tinha o direito e era um desrespeitose vestir daquele modo; outros, ficavam petrificados, e, outros, se comprimiam paravê-la o mais próximo possível do palco, era tratada como o novo gênio da dança.Isadora não ficou satisfeita com o cenário cheio de rosas, estava decidida de queeles não entendiam sua mensagem. (DUNCAN, p. 71-73).Quando estavam em Paris, os Duncans tinham fontes de alegria, o Louvre, aBiblioteca Nacional e a Biblioteca do Teatro Ópera de Paris. Leu livros sobre Dança,Musica e Teatro Grego, ela leu sobre a Dança desde o antigo Egito até os seus diasatuais. Viu sobre os mestres Jean-Jacques Rousseaus, Walt Whitman e Nietzsche.(DUNCAN, p. 73). (DUNCAN, p. 11).A princesa de Polignac, um dia veio visitá-la dizendo que seu maridogostaria muito de conhecê-la. O príncipe a recebe com uma simplicidadeencantadora, ela lhe revela tudo o que esperava de um renascimento da sua Arte.

29Ela dança em seu Salão, em vários outros e é vista entre outros gênios por EugeneCarriere. (DUNCAN, p. 73). Claemenceau comentou ao vê-la: “Essa americanazinhavai revolucionar o mundo”. (LEVER, 1988.)Eugene Carriere destaca:Isadora, no seu desejo de exprimir os sentimentos humanos, achouna arte grega os mais belos modelos. Cheia de admiração pelasmagníficas figuras dos baixos-relevos, foi neles que se inspirou.Entretanto, dotada do instinto de descobertas, ela voltou-se para anatureza, origem de todos esses movimentos, e, convencida de que épreciso imitar e revivificar a dança grega, achou a sua própria expressão.Se pensa nos gregos, não obedece mais do que a si mesma. O que nos dáé a sua própria alegria, é sua própria tristeza. Esquecer o momento quepassa e procurar a felicidade – eis os seus únicos desejos. Masexprimindo-os de uma maneira tão perfeita, ela também nos despertaaspirações. Diante das obras gregas, que surgem redivivas aos nossoolhos, participamos da sua juventude, e uma nova esperança triunfa emnós, e quando ela exprime a submissão ao inevitável, é também sua aresignação que nos vem.A dança de Isadora não é um divertimento, é uma manifestaçãopessoal, uma obra de arte viva que nos incita a trabalhar e fecunda dentrode nós as obras a que o destino nos chamou e que ainda haveremos derealizar. (DUNCAN, p. 75).Auguste Rodin observa e comenta:Diria-se que Isadora Duncan chegou sem esforço à escultura, àemoção. Ela retira da natureza essa força que ninguém chama de talento,mas que é o gênio.Miss Duncan unificou, por assim dizer, a vida na dança. É natural emcena, onde tão poucos costumam sê-lo. Torna a dança sensível á linha e ésimples como o antigo, que é sinônimo da Beleza, Agilidade, emoção, duasqualidades que constituem a própria alma da dança: é a arte inteira esoberana. (LEVER, 1988, p. 70-71).Por essa época, um representante de um music-hall de Berlim tentacontratar Isadora, oferecendo uma soma grande, ela enfurecida o manda embora,pois nada tinha em comum com sua Arte. (DUNCAN, p. 76-77).Nesse período, Isadora foi visitar o ateliê do artista Rodin, as Obras lhecausavam forte impressão. O artista construiu alguns croquis dela, embora ansiosapara descobrir o amor, neste dia, ela teve a oportunidade, mas fugiu do ateliê e maistarde só lamentou.Loie Fuller vai até o estúdio de Isadora, e ela dança e expõe as suasTeorias. Loie, empresária de Sada Yacco, a atriz trágica japonesa que Isadora

30admirava, observa que Isadora tem algo a dizer com seu corpo e a contrata. Isadoraaceita, pois ira manifestar a sua Arte de dançar na Alemanha.Em uma semana, está em Berlim e se surpreende por ser tão parecida comGrécia. Isadora não se adapta ao cotidiano daquela trupe, ainda mais que uma dasjovens meio amalucada tenta a estrangular, alegando ser mandada por Deus aassassiná-la. Sob o choque dessa emoção, fez um retorno a si mesma, seus sonhoshumilhados, suas esperanças traídas, seus amores ridículos, estava tão solitária,que sentia vontade de gritar.No dia seguinte, pede a sua mãe que venha encontrá-la em Viena, issoocorre e ela leva Isadora à casa de Alexander Gross, que a viu dançar e paragarantir o seu futuro, a contrata para dançar na Hungria-Budapeste. (DUNCAN, p.81-82-84-88).Em abril de 1902, fez apresentações no Teatro Urânia, pela primeira vezdançou para um verdadeiro público, com o repertório de sua escolha. O Teatro nãoesvaziava durante um mês, foi um triunfo, a dança improvisada sobre o DanúbioAzul é o delírio. (LEVER, 1988, p. 76).Três dias depois Isadora dançou a famosa Marcha de Rakovzy com umatúnica vermelha, símbolo da revolução húngara. (LEVER, 1988, p. 79). Relata RogerGaraudy:dançou vestida com uma túnica vermelha, desafiando a ordem repressorada monarquia austríaca, em homenagem aos revolucionários húngaros.“No dia em que foi anunciada a revolução russa, todos os que amam aliberdade foram invadidos por uma grande esperança... Com minha túnicavermelha, sempre dancei a revolução e a luta dos oprimidos”. (GARAUDY,1980, p. 59)Nesta época durante essas apresentações triunfantes com o empresárioGross, ela conheceu em seu camarim Oscar Beregi, que a convida para ir vê-lorepresentar a peça “Romeu e Julieta”, no Teatro Real. Ela aceita, e, ao findar a

31apresentação ele comenta que ela o inspirou. (LEVER, 1988, p. 76-77).Depois de noites e noites, apenas conversando sobre Arte e Filosofia, o seu“Romeu” a carrega até o canapé, Isadora sentia um misto de pânico e êxtase.Finalmente, descobre o amor.Para Isadora e até mesmo a sua Arte nada valia diante de um instante deamor, este minuto, era para ela, uma glória suprema. Pelo amor, ela abdicava detudo e aceitava a dissolução, a destruição e a morte. Sabia que quando ainteligência era derrotada desta forma, era um mergulho no abismo e por vezesarrastava o espírito aos maiores desastres. (DUNCAN, p. 90-93).Comenta Isadora:Que me julguem aqueles que puderem, mas que antes acusem anatureza ou Deus de haverem feito desse minuto supremo o bem maisdesejável do universo. Infelizmente o despertar é tanto mais amargoquanto mais belo foi o sonho. (DUNCAN, p. 94).Ao final da temporada em Budapeste, Isadora partiu com seu “Romeu” pararepousar alguns dias no campo. Nunca conhecera semelhante abrasamento dossentidos. A ponto de perguntar a si mesma se tudo o mais: a dança, o pensamento eaté essa distância critica que ela sempre interpôs entre suas paixões e seus atosnão vão se apagar na glória suprema de seus corpos unidos. Já se sente disposta aabdicar de tudo por essa convulsão do instante, que sempre considerou como umnaufrágio se a inteligência não intercedesse. No exato momento que sua carreiraalça vôo, em que sua vida assume um sentimento, sim, ela renunciaria à dança, sim,aceitaria a dissolução, a destruição, a morte. (LEVER, 1988, p. 79-80).Apesar de todas as satisfações que o público dava a Isadora, quando elaestava sozinha, tinha muita saudade de seu “Romeu”, e certamente trocaria tudo,todo seu triunfo e toda sua Arte, por um único momento em seus braços. (DUNCAN,p. 94).

32Isadora sempre foi ansiosa por conhecer profundamente o amor, ele sempreteve uma imensa importância em sua vida, por vezes falava mais alto que suaprópria Arte e que sua própria vida.Quando volta à Budapeste, sua mãe e Elizabeth reprovam o seucomportamento, acabam por persuadi-la à aceitar uma turnê, ela conta os dias queficou separada de seu “Romeu”.Como invejo a natureza que podem se entregar abertamente à volúpia domomento, sem temer aquele critico impiedoso e senhor de si, que se sentea distancia e quer impor aos sentidos, rojados a seus pés, uma opinião queestes não lhe pedem. (DUNCAN, p. 93).Mais turnês surgiam.Em toda parte acolhem-na como uma jovem divindade desconhecida doOlímpo. Fazem-na desfilar nas ruas, vestida com uma túnica branca, sobreuma vitória transbordante de lilases, puxada por cavalos ajaezados comfitas e insígnias com as cores da Hungria. (LEVER, 1988, p. 80).Em Munique, Gross, lhe organizava representações. (LEVER, 1988, p. 83).Os estudantes desatrelam-lhe os cavalos, levando Isadora através das ruas,dançando e cantando em sua volta, chegando ao Hotel ficavam durante uma parteda noite debaixo de sua janela, até que ela jogasse-lhes flores ou lenços que eramcortado em mil pedaços e afixado nos bonés dos estudantes.Uma vez, levam-na em triunfo até a celebre Cervejaria Hofbrauhaus, ondeela dançou para todos, escandalizando a cidade, mas tudo não passava de umatroca de estudantes, desta vez, seu xale foi reduzido a frangalhos para osestudantes enfeitarem os seus bonés. (DUNCAN, p. 98).Isadora estava maravilhada com Munique, era uma verdadeira colméia deatividades artísticas e intelectuais.Em Munique durante uma apresentação ela conhece o filho de RichardWagner, Siegfried Wagner, que se tornou um amigo muito querido com quem

33Isadora conversava muito.O compromisso de Isadora em apresentar a sua maneira de dançar ao redordo mundo, e, o “seu empenho em devolver à dança seu poder de comunicação e decomunhão convergia com grandes correntes da arte moderna: a do Einfühlung, naAlemanha, para a qual a missão da arte era fazer-nos penetrar na essência do ser,vibrara em união com ele e conclamar a esta participação”. (GARAUDY, 1980, p.60).Ela começava a ler Schopenhauer, assim conheceu o espírito extraordinário:Geist, que é este sentimento da Divindade (divindade do pensamento), e tinha aimpressão de ter penetrado num mundo de pensadores excelsos, cuja inteligênciaera mais vasta e sagrada. (DUNCAN, p. 99).Em Berlim, Gross espalha cartazes por todas as ruas. Isadora conquistaBerlim de assalto. Da noite pro dia o nome Isadora esta em todas as bocas, aimprensa só fala dela. Aplaudem-na por sua audácia, todos os críticos aclamam oadvento de uma nova dança. Isadora mergulha na música sinfônica, Bach,Beethoven e Wagner. (DUNCAN, p. 101-102). (LEVER, 1988, p. 88-89).Finalmente o reencontro com o seu “Romeu” estava próximo, chega o diatão esperado, ela percebe nele uma mudança, agora ele representava MarcoAntonio, e parece ter se impregnado do papel, Isadora tem saudades do Romeu, e o“Marco Antonio” lhe fala em casamento, oferecendo-lhe um camarote todas as noitese dizendo necessitar dela para ensaiar.À medida que os dias passam, sente uma angustia rondar-lhe a felicidade. Ocasamento! E ela? E a dança? Estava disposta a perder-se por amor, não pela vidaconjugal. Com tantas incertezas, um dia decidem o melhor seria cada um prosseguira carreira separadamente. (LEVER, 1988, p. 80-81).

34Em Viena, Isadora cai doente, foi acometida por abalos nervosos e foipreciso interná-la. “Romeu” veio visitá-la e ficava em uma cama do seu lado nohospital.Seu empresário a levou para Franzensbad, para acelerar sua cura, e sóquando Isadora se viu sem dinheiro que ela teve forças para tirar sua túnica da mala,e nisso, vê sua túnica vermelha com a qual ela dançou a revolução, em meios alágrimas e soluços ela faz um juramento de jamais abandonar a Arte pelo amor.Novamente Isadora transforma todas suas tristezas, dores e desilusões em Arte.(DUNCAN, p. 95-96).Passou alguns dias repousando em Abbazia, em companhia de sua irmã,foram hospedadas na casa do amigo Arquiduque Ferdinando que lhe devolve ogosto de viver. (LEVER, 1988, p. 96).Nesta estada, ela provocou um verdadeiro escândalo e inventou modaexibindo-se na praia descalça, com um tecido fino azul-celeste de crepe da China,de decote largo e de comprimento acima do joelho. Ao sair da água as mulherescontiveram um grito, o tecido fino estava todo colado em seu corpo. As damas daCorte reprovam as suas maneiras livres, o seu comportamento indecente e as suasafirmações imprudentes. O hábito da época: as mulheres entravam no mar vestidasde preto, com calças até o tornozelo e usavam meias e sapatos.Ferdinando lhe havia confessado não se sentir atraído por mulheres,alegando ser a única para qual ele podia se confessar. (DUNCAN, p. 96-97).(LEVER, 1988, p. 84-85).Disse Ferdinando:Conheço sua inteligência, sua sensibilidade. Não poderia haver entre nósessa amizade de espírito a qual sempre aspirei? É possível? Eu a amocomo amo a arte, a musica, a beleza, porque você é bela e tem gênio.(LEVER, 1988, p. 85).

36Copamos que decidem construí-lo, a família tem uma dificuldade por parte dosvendedores para adquirir as terras, porém, depois de copos de raki, o conhaque daterra, na presença de um advogado contratado pelos Duncans o documento davenda é finalmente assinado.Decidem que será a replica do palácio de Agamenon, e que viverão àmaneira dos gregos antigos, seus costumes e dieta, renunciando à carnedefinitivamente.Em meio às peregrinações, encontram na Igreja Grega, os cantosbizantinos, e tem a idéia de transformá-los em um coro de uma tragédia grega, Assuplicantes de Ésquilo. Dez meninos de vozes puras e belas.Em uma apresentação no Teatro Municipal, organizada pelos estudantes,Isadora dança “As suplicantes”, com os meninos do coro vestidos com túnicasfluídicas e multicores.Fizeram a peregrinação espiritual por toda Atenas.Em Cópamos não havia água a menos de seis quilômetros, por mais quecavassem, na tentativa de achar um poço, não achavam água. A conta bancaria deIsadora pequena de tal forma que foram obrigados a renunciar Cópamos,abandonando as muralhas inacabadas. (DUNCAN, p. 102-117).Isadora telegrafa para Gross, este, apresenta uma serie de contratos paraViena e Munique.Na noite anterior sua partida da Grécia, sente que não se podem ter omesmo sentimento dos gregos antigo, por mais que quisessem ou adorar seusdeuses, para ter o privilegio de viver sua vida. A Hélade que ela pretendiaressuscitar estava condenada a permanecer na sua imaginação. (LEVER, 1988, p.98).

37Quando voltam da sua viagem à Grécia, trouxe consigo 10 meninos gregosde vozes encantadoras. Gross vem os receber com buquês de flores, sua chegadanão passa despercebida, todos com túnicas gregas, acompanhados pelos 10garotos e um seminarista, vestindo cor violeta.Em uma apresentação em Viena, Isadora interpreta a emoção de 50 virgensao mesmo tempo, as filhas de Danao. Juntamente com seu coral, apresentando oscoros de Ésquilo, As Suplicantes. (DUNCAN, p. 118). (LEVER, 1988, p. 99).Isadora confessa a seu amigo Hermann Bahr, quando conversavam sobre aarte e a estética, no bar do hotel, que, certo dia ela estava num estado extremo deabatimento, por não compreenderem e zombarem de Esquilo, de “As suplicantes”,dos coros bizantinos, do seu coro de meninos trazidos da Grécia reclamava, porquesó sabiam pedir para ela dançar o Danúbio Azul, e ela estava farta dele, diziavomitá-lo. Tinha a impressão de estar se perdendo, mas, insistia no resto doprograma, com o coro dos meninos da Grécia, pouco lhe importava que a audáciade suas pesquisas assustasse a maioria. (LEVER, 1988, p. 101).Hermann lhe diz:Toda vanguarda esta pronta a lutar por você, porque você representaa nova arte, porque você quer mudar o mundo que é nosso também,porque, como nos, você se rebelou contra a ordem tradicional econfortável, porque você questiona, á sua maneira, as normas absurdas do“belo estético”. Antes de tudo, é a esses que você se dirige, nunca seesqueça disso. Tenha confiança. (LEVER, 1988, p. 101).Até que em meio à chuva de contratos no escritório de Gross, alguns mesesdepois os meninos do coro, começam a causar problemas sérios, suas vozes tinhammudado, tinham crescido uns vinte centímetros, começavam a freqüentar lugares demá fama e embriagar-se, Isadora os manda de volta pra Grécia.Gross se cansou do que chamava de “as loucuras” de Isadora, pois ela sófazia o que lhe dava na cabeça sem se importar com turnês ou

38apresentações. (LEVER, 1988, p. 102-103).Em Paris ela apresentou uma interpretação da Sétima sinfonia deBeethoven. Ela testou antes em Munique e Berlim, e até mesmo os estudantes queadoravam Isadora ficaram chocados com sua audácia por tentar “interpretar”Beethoven. Mas em Paris ela teve sucesso, no programa incluía Sonata ao luar e daSonata Patética. (KURTH, 2004, p. 139).Gustave Charpentier comentou:Com todo o refinamento de seu ser, seus lábios, seus langores, atremulação da nudez sob seus véus, ela criou um novo vocabulário, umconjunto de metáforas capaz de falar na linguagem mais imediata emusical. (KURTH, 2004, p. 139).Cosima Wagner convida Isadora para dançar e coreografar a “Bacanal”,numa nova produção de Tannhauser, no próximo festival de Bayreuth. (KURTH,2004, p. 140).Cosima diz que Isadora era a moça flor com quem seu marido RichardWagner, sempre sonhou. Isadora aceita o desafio.Para o horror de seu empresário, Isadora pede pra anular os contratos emcurso, ele declara que este não é o momento, que Bayreuth não era pra ela, quesuas imitadoras passariam na sua frente, como fez uma garota que escrevia praIsadora pedindo para vê-la, dizendo que não tinha nenhum vintém, era Maud AllanCerta vez em uma entrevista Maud diz nunca ter ouvido falar em Isadora.Seu empresário publicou as cartas de Maud na imprensa.Mas Isadora não ligava, não mudava de opinião e não ouvia as instruçõesdele.Ele sabia que ela só fazia o que queria, sempre priorizava os seus impulsos,resta-lhe fazer de Bayreuth, a união de Isadora e Wagner, um acontecimento.(LEVER, 1988, p. 104-106).

39Isadora tinha a idéia que podia dar uma virada em Bayreuth de 1904, queriaconhecer músicos, artistas e eruditos; progredir em seus estudos. Porém o convitefoi mais formal do que real, a produção não mudou em nada da versão de 1891.Apesar de Isadora ter dançado encantadoramente, ela dançou em meio àbailarinas, sua dança não estava na moldura certa.A nudez de Isadora foi o principal tema das conversas em Bayreuth. Elasempre foi fiel a sua imagem e princípios, e negou o pedido de Cosima, para que nanoite de estréia usasse por baixo de sua túnica uma camiseta branca. (KURTH,2004, p. 140-141-147).Por vários anos, os sentidos de Isadora permaneceram adormecidos, semanteve longe do período de desassossego das paixões e pode se consagrarexclusivamente a sua Arte. (DUNCAN, p. 119).Em Bayreuth, ela constrói Philipís Ruhe, onde morava com sua amiga ecúmplice Mary Desti.Mary era uma jovem atriz, recém divorciada, com um bebe de um ano emeio. Mary admirava Isadora. (LEVER, 1988, p. 53).Certa vez Mary se deu conta de que toda noite, debaixo de uma árvoredepois da meia noite, um sujeito não tirava os olhos da janela de Isadora. Quando alua iluminou, elas reconheceram era, Heinrich Thode. Isadora sai a seu encontro,toma-o pela mão e o faz subir suavemente os degraus para seu quarto. Por toda suaestada em Bayreuth ele veio vê-la.Isadora acreditava que esse amor não era terrestre, se sentia arremetida aocéu e que ele possuía sua alma, foi uma paixão sobrenatural. (DUNCAN, p. 129-130).Ela escutava ele chamar seu nome à noite, e, no dia seguinte recebia uma

40carta dele. (DUNCAN, p. 138).Isadora sempre teve ligações provocadoras, em Bayreuth sua amizade como biólogo Ernst Haeckel que, atacava a cristandade a moral burguesa e o conceitode imortalidade, provocava comentários.Isadora falou que o balé de Berlim espalhou tachinhas no tapete, naintenção que ela cortasse os pés enquanto dançava.“Então lá estava eu, uma perfeita pagã para todos, combatendo os filisteus”.(KURTH, 2004, p. 145-147).Alemanha.Isadora começa em final de 1904, começo de 1905, outra turnê pelaChega a São Petersburgo, e contempla uma cena que a faz estremecer:uma longa, interminável e tristonha procissão de trenós deslizando sobre a neve,carregando os cadáveres de seus mártires, sem um ruído. Cada qual trazendo umesquife, seguindo de homens e mulheres vestidos de preto.Eram os operários, do Domingo Sangrento e dos mártires da revolução de1905, eles tinham sido acuados e fuzilados, pelo exercito do czar, por estarem emgreve. (DUNCAN, p. 140-141). (KURTH, 2004, p. 174).Isadora ficou o dia todo com essa cruel visão das mulheres, dos velhos ecrianças. Descreve:...diante daquela procissão que parecia infinita, daquela tragédia, prometidedicar a minha pessoa e as minhas forças ao serviço do povo e dosoprimidos. Ah, como todos os meus desejos de amor e todos os meussofrimentos pessoais me pareciam agora vãos e miúdos! Como até mesmaa minha Arte era vã, a menos que eu pudesse ajudar nisso. (KURTH, 2004,p. 174-175).mesma cena:Roger Garaudy apresenta também um comentário de Isadora ao observar aComo minha arte seria vã se nada pudesse contra isso. (...) A dançaque eu criei não era outra coisa senão a expressão da liberdade (...) a

41dança como arte de libertação (...) toda minha vida fiz exatamente o quequeria fazer e isso muitas vezes levou-me a desastres (...) eu era umadançarina e revolucionária. (GARAUDY, 1980, p. 58).Isadora já era famosa como uma personalidade, além de dançarina. Antesde dançar em São Petersburgo ela era considerada uma reformista da saúde emissionária. (KURTH, 2004, p. 176-177).Ela dança a Polonaise de Chopin, na Sala dos Nobres, e tomada pelaemoção da visão da procissão, dança a revolta do povo humilhados, com o rostocheio de lágrimas. O império dos czares que ainda ontem mandaram fuzilar osoperários, a aplaudem e aclamam através dela o vasto marulho popular cujo símbolovivo ela acaba de encarnar. Isso parecia inconcebível para Isadora. (DUNCAN, p.141). (LEVER, 1988, p. 120).Em 1905 em sua estada em São Petersburgo ela se encontra com asmaiores estrelas do balé clássico russo, Kzechinska, Pavlova.Perguntava-se Isadora como que elas iriam acolhê-la.Kzechinskaia vem vê-la e diz admirar o que Isadora está fazendo, e aconvida para vê-la dançar na Ópera.Isadora nem acredita, enquanto as dançarinas do Balé de Bayreuthespalhavam tachinhas sobre o palco para ela se machucar, o templo da dançaAcadêmica lhe abre as portas.Uma luxuosa carruagem vem lhe buscá-la, em seu camarote, buquês deflores e três cavalheiros para acompanhá-la. Sua entrada causa sensação, é comouma ninfa em sandálias e túnica branca. (DUNCAN, p. 141).Alguns dias depois Pavlova a convida para uma representação, em seguida,um jantar, Isadora se vê colocada entre os pintores Bakst e Benois em frente Sergede Diaghilev.

42Durante o jantar Isadora elogia as bailarinas, diz que admira a virtuosidade,a graça, a maravilhosa espontaneidade, e também a resistência física. Mas perguntaa eles onde está a dança, a alma da dança.Diz que Pavlova tem um corpo de aço, e pergunta para que lhe serve, se épara os exercícios tirânicos aos quais ela se submete durante horas.Diaghilev lhe responde que é para aprender a técnica, reconhece ser árduo,porém indispensável.E Isadora lhe pergunta: Para que a técnica quando ela resulta em separar aalma e o corpo? E diz que o instinto só pode sofrer, ao ver-se tão afastado doesforço muscular.Isadora conta que quando foi a Escola Imperial de Bale, ao ver as meninasde cinco anos equilibrar-se na ponta dos pés durante horas, achou aquilo umabarbárie inominável, parecia estar numa sala de tortura, e diz nunca ter visto nadamais contrario àquilo que ela pensa da dança.1988, p. 122).Diaghilev, diz que se interessa em saber o que Isadora pensa. (LEVER,Isadora prossegue:Penso que o corpo deve ser transparência, intuição, intermediárioperfeito entre a alma e o espírito. Penso que o dançarino é antes de tudoum corpo humano, ou seja, uma realidade plástica de três dimensões, umelemento vivo, animado, móvel, e não uma fria mecânica. Penso que adança acreditou poder viver sozinha e que chegou a esta heresia: o baléclássico. No tempo de Sófoles, a dança, a poesia, a dramaturgia, aarquitetura formavam um todo harmonioso e manifestavam uma emoçãoúnica de modos diferentes. Quando eu estava em Atenas, muitas vezesdancei ao amanhecer no teatro de Dionísio. Senti como tudo era ordenadopor uma mesma harmonia. O lugar que eu ocupava era no centro do circuloque formava o teatro e os gestos dos meus braços desenhavam linhas queseguiam aquelas que traçavam diante de mim o horizonte dasarquibancadas. (LEVER, 1988, p. 122-123).Então lhe perguntam sobre a disciplina que esta Arte exige, e se ela não temmedo de se deixar levar mais por seu instinto de mulher do que pelo de artista.

43Isadora responde:Por que separar os dois? Tenho a impressão de que o que maischoca é o fato de uma mulher ser capaz de criar uma forma de arte, deinovar, de revolucionar.... Parece que vê nisso uma espécie de atentado asua supremacia. Deveríamos – não é mesmo? – curvar-nos docilmente,como a infeliz Pavlova, à tirania dos Srs. Petipas e outros coreógrafostorturadores. Quando muito, vocês nos concedem o papel de musa, deegéria, mas, se uma mulher faz obra de criação, não hesitam em jogar-lhena cara sua intuição. Leu os livros do Dr. Freud, senhor Diaghilev?(LEVER, 1988, p. 123).Ele responde que ainda não, e, Isadora complementa:É pena. Neles veria que a intuição, o inconsciente estão no âmago de todaatividade humana, notadamente da criação artística. Daqui a alguns anos,essas teorias subverterão nossas concepções de arte. Mesmo que opublico ainda não compreenda, sei onde me sinto, e isso é o que importa.Encontro-me exatamente na fonte da nova arte. (LEVER, 1988, p. 123).cala e diz:Diaghilev ironiza: “E da nova mulher, pelo que ouvi dizer”. Isadora não seNaturalmente. Também a reivindico, e como! Alias, nunca conseguiseparar a mulher da dançarina. Pretendo restituir-lhes seu corpo, a uma e àoutra. O senhor se dá conta do que o balé fez do corpo feminino? É umescândalo! Em vez de mostrar ombros e pernas nuas, envolve-nos emmaiôs cor de carne! Conhece alguma coisa mais grotesca? E essesridículos tutus! É um insulto à beleza das formas femininas! E essessapatos apertados que esmagam os pés como um instrumento de tortura!Tudo se fez para desnaturar a mulher. Quero restituí-la a ela mesma. Queela não tenha mais vergonha de seu corpo. Quero que ela ouse mostrá-lo.Eis por que todos os puritanos têm medo de mim. (LEVER, 1988, p. 123).Diaghilev pergunta a Isadora por que ela se recusa a dançar a músicacomposta expressamente para a Dança.Responde a dançarina:Porque não existe hoje grande musica de balé. Se eu danço as Obrasde Bach, Beethoven, Chopin, Schubert ou Wagner, é porque esses gêniossão os únicos que seguem o ritmo do corpo humano. E Wagner é talvez oque melhor compreende o que devia ser a musica de dança. Infelizmente,nele a musica absorve tudo. (LEVER, 1988, p. 124).“Chinchila” acha tudo muito interessante, e não esta longe de pensar comoela, mas, para ele, trata-se menos de inventar uma nova arte da dança que dereformar, radicalmente, o balé tradicional, de reunir a música, a poesia, a pintura e a

44dança para fazer de todos esses prazeres um prazer único. (LEVER, 1988, p. 124).Ela achava o balé tirano, o raquitismo das bailarinas sempre a horrorizou.Pavlova tinha como refeição um copo de água, e exercícios vigorosos.(LEVER, 1988, p. 231).Quando ela vai visitar a bailarina Pavlova, do balé russo, a encontra seexercitando na barra, uma ginástica muito severa, por três horas, Isadora ficousentada assistindo os exercícios de Pavlova, ela parecia ter um corpo de aço e nãodescansou nem um minuto.Quando foram almoçar Pavlova parecia abatida e pálida, mal tocou nacomida.No dia seguinte, Isadora visita a Escola Imperial de Balé, onde vê variasmenininhas em fila; “executando os exercícios mais cruéis. Ficavam, durante horas,sobre a ponta dos pés, como se fossem vitimas de uma implacável e inútilinquisição...”. (DUNCAN, p. 143).Isadora acreditava que o balé não era para as Americanas, pois elas nem aomenos tinham o físico para tal. (DUNCAN, p. 287).Em 1905, surgiram os primeiros balés modernos, isso graças a IsadoraDuncan, dizia Diaghilev. Acrescenta ainda que em 1926, ele e Fokine, haviamassistidos, juntos, Isadora dançando; Fokine ficou encantado pela maneira dedançar de Isadora e confessa que teve influência dela, em toda a sua carreira.(KURTH, 2004, p. 172-173).Enquanto Marius Petipa, acreditava na dança pela dança e no virtuosismoelevado a Espetáculo, Isadora queria elevar a dança como Arte. Foi depois deIsadora que o balé russo começou a coreografar musicas de Chopine Schumann,usar roupas gregas; algumas bailarinas tiraram as sapatilhas e as meias (KURTH,

452004, p. 176-180).Em Moscou, o público a acolhe de maneira mais reservada, alguns ficamindignados, são os artistas e os intelectuais que a compreende melhor.É por volta de 1905, em Moscou, que Isadora conheceu ConstantinStanislavski, ela se sente finalmente na presença de um verdadeiro homem.Os dois se encontram de madrugada, após o espetáculo dele, falam sobre aArte do ator, e sobre Dança. Ele a observa em espetáculos, ensaios e exercícios.Ela decide tomar a iniciativa com Stanislavski, e, uma noite o beija, ele dizser loucura, pois o que fariam do filho que arriscariam a ter? Ele já era casado, e nãosuportaria ver um filho educado sem a sua direção. Isadora se sente acometida poruma crise de risos, ele a olha com consternação e vai embora. Depois de rir muitasvezes durante a noite, sente um amargo exasperado. Pensa que se fosse umhomem nesta mesma situação, iria aliviar-se num bordel, mas não tinha nem esserecurso. (DUNCAN, p. 143-144-146-147).Em Berlim, ela desabafa com sua amiga Mary, tinha 27 anos e só tinhaconhecido o amor uma vez, quando se apaixonava, por homens, eles fugiam.Mary dizia que Isadora provocava medo nos homens, que ela era umadeusa, uma mulher livre e de cultura, e os homens tinham a impressão que ela osrebaixavam. “Você é uma perigosa revolucionaria, como dançarina e como mulher.E, pior, você o é com a maior ingenuidade do mundo, o que a torna ainda maistemível.” (LEVER, 1988, p. 128-129).Em Berlim, falava-se muito de seus pés descalços. Na noite de estréia,puseram tapetes de veludo no caminho entre seu camarim e o palco. (KURTH, 2004,p. 177).Em Kiev. Os estudantes seguiam o costume de desatrelar o carro para

46conduzi-la em triunfo.Haviam até brigas pela defesa dos ideais de Isadora.(LEVER, 1988, p.128).À partir dessa época o ballét anexou Chopin, Schumann, indumentária gregae houve até bailarinas que abandonaram sapatilhas e meias. (DUNCAN, p. 148).Isadora era ao mesmo tempo dançarina e pedagoga, ao mesmo tempo emque renovou a dança, descobriu a vocação de ensiná-la aos outros. (LEVER, 1988,p. 17). Desde muito nova ela já ensina a dança.Isadora sempre se sentiu investida de uma dupla missão, Instaurar umadança, que subvertera todas as idéias recebidas sobre essa arte antiga como omundo e anunciar uma nova era, criar pela dança relações diferentes entre os sereshumanos, relações mais generosas, mais desinteressadas, mais fraternais. (KURTH,2004, p.193-194).Nesse país, reinava o balé clássico, a dança naturalista e a dança ginástica,e foi em Berlim - Alemanha que Isadora escolheu para fundar a sua Escola deDança. Montou-a como a vislumbrava em seus sonhos.Foi a turnê pela Rússia que permitiu Isadora realizar seu grande sonho,fundar sua própria Escola de Dança. Com sua mãe e irmã, procuraram um local eencontram: Alemanha, Trauben Strasse, em Grunewald, uma mansão. Compraram“quarenta caminhas iguais, todas guarnecidas com cortinas de musselina branca efitas azuis. No hall central, (...) uma reprodução da figura heróica da Amazona (...);na sala de dança (...), o baixo-relevo de Lucca della Robbia e as CriançasDançando, de Donatello. Nos quartos, outros Della Robbia, todos em branco e azul,como os Bambini e A Virgem e o Menino Jesus, este enquadrado numa guirlanda deflores”. (DUNCAN, 1989, p.141-142)Para recrutar as alunas foi anunciado nos principais jornais, foram crianças

47filhas de operários e de desempregados, foram selecionadas as meninas maisgraciosas. Na maioria foi descoberto algum tipo de doença. O Dr. Hoffa cuidou dasaúde das meninas. (DUNCAN, p. 153).Seguiam a filosofia de vida de Isadora, e adotaram o regime vegetariano.Isadora as alimentavam, as vestia, encarregava-se da educação e saúde.Para todas suas discípulas ela dizia:Escutem bem a musica, mas com a alma. Vocês não estão sentindoque há outra pessoa que desperta dentro de vocês, e que é essa mesmapessoa que faz vocês levantarem a cabeça, mexer os braços e caminharpara frente, na direção da luz? (DUNCAN, p. 70).O ambiente para praticar a dança, para Isadora, deveria ser rico emdetalhes, visando o acolhimento e estímulo aos freqüentadores de sua Escola. A suapretensão era de oferecer às crianças-alunas cenas que promovessem o bem estar,a observação, a apreciação e a criação artística.Acreditava que o ambiente era parceiro no processo pedagógico e decriação artística de sua nova dança, pois possibilitava com o exercício deimaginação (visualizado e vivido por ele), a ampliação do repertório de movimento egestos, bem como o cultural. Dizia ela:...por todos os lados, espalhei as apresentações ideais da infância: baixosrelevos e esculturas, livros e quadros em que a criança aparecia tal comoos artistas, de todos os tempos, a tinham figurado. Aproveitei também arondas infantis, que adornam o bojo dos vasos gregos (...) Todas essasfiguras estão ligadas por um certo ar de família, que se desprende da graçaingênua das suas formas e movimentos, como se as crianças de todas asidades se reunissem e se dessem as mãos pelos séculos em fora (sic). Asmeninas da minha escola, que deviam mover-se e dançar no meiodaquelas formas à medida que crescessem, iam certamente parecer-secom elas, havia de refletir, inconscientemente, nos seus gestos e nos seusrostos, um pouco da alegria e da graça pueril que as cercava. Isso seria oprimeiro passo para par que se tornassem belas, o primeiro passo para anova dança. (DUNCAN, 1989, p.141-142).Preocupada em ambientar a sua casa-Escola, nos moldes dos seus sonhose, acreditando que isso seria alimento essencial à sua metodologia, comprou,

48também, figuras e esculturas de raparigas Espartanas congeladas em movimentosdiversos: dançando, correndo, saltando; de mãos dadas; com os pés nus; vestidascom véus e túnicas flutuantes, promovendo assim o ato imitativo.Para Isadora, essa atitude decorativa tinha uma finalidade, dizia ela: “Essasrepresentavam o ideal futuro, e as discípulas da minha escola, aprendendo aadmirar-lhes as formas, com amor profundo, e cada vez mais imbuídas do segredoda sua harmonia, acabariam por assemelhar-se às mesmas, pois eu acreditava comfé entusiástica que não se pode chegar à beleza sem ter o desejo da beleza.”(DUNCAN, Isadora, 1989, p. 143)As alunas faziam exercícios para melhorar equilíbrio, coordenação eresistência. (KURTH, 2004, p. 194).A imprensa alemã saúda o acontecimento como uma grande estréia.Para conseguir a harmonia dos movimentos, solicitava às alunas exercíciosdiários que partissem do abstrato emocional de cada uma, visando espontaneidade,alegria e disposição.Exercícios visando a harmonia, a beleza e um bom físico. Os exercíciosdeviam coincidir com os seus gostos, para que possam ser sempre realizados comboa disposição e alegria. E cada um deles deveria ter em si uma finalidade própria:fazer de cada dia da existência uma obra completa e feliz.A ginástica deve ser a base de qualquer educação física. É precisoinundar o corpo de ar e luz. È essencial dirigir-lhe o desenvolvimento deuma maneira metódica. Faz-se necessário captar todas as suas energiasvitais em proveito desse mesmo desenvolvimento. Este é o dever doprofessor de ginástica. Depois é que vem a Dança. No corpoharmonicamente desenvolvido e elevado ao ponto supremo de energia,penetra o espírito da dança. Para o ginasta, o movimento e a cultura docorpo se bastam a si mesmos; para o dançarino, são apenas recursos. Paraeste, convirá até que o corpo seja esquecido. Quando muito, ele não serámais do que um instrumento valioso e bem afinado, no qual – ao contráriodo que lhe pede o ginasta, tão só a expressão dos movimentos do corpo –também se possam refletir os sentimentos e os pensamentos da alma.(DUNCAN, p. 150).

49Era pretendido com esses exercícios fazer do corpo, em cada estagio doseu desenvolvimento, um instrumento tão perfeito quanto possível para a expressãodessa harmonia se envolvendo e se transformando. (DUNCAN, p. 150).Com o propósito de reunir seguidoras de sua Arte, estabeleceu algunsprincípios para o ensino dos movimentos e gestos significativos, de sua nova dança:Os exercícios começam por uma simples ginástica preparatória dosmúsculos que, os torna mais ágeis e vigorosos. Só depois disso, é que seiniciam os primeiros passos da dança. Estes consistem em aprender aandar de uma maneira simples, cadenciada, avançando lentamente aocompasso de um ritmo elementar; depois, a correr, lentamente; (...) depois,a saltar (...) lentamente, e em certos momentos definidos do ritmo. É assimque se aprende a gama dos sons e que meus discípulos aprendiam agama dos movimentos. Essas escalas podem servir (...), como elementosnas harmonias (...) variadas e sutis. (...); esses exercícios não eram maisdo que uma parte dos seus estudos. Tanto, nos seus jogos e folguedos nojardim, como durante os passeios no bosque, as crianças traziam semprevestidos leves e graciosos, e corriam em plena liberdade até que soubesse,se exprimir tão bem pelos movimentos como as outras se exprimem pelapalavra ou pelo canto. (DUNCAN, 1989, p. 143-144).Primava em buscar na Natureza, inspiração e lições para ampliar osexercícios inseridos em seu Método, estimulando as suas alunas a observarem: omovimento das nuvens, sopradas pelo vento; o sacudir dos galhos das árvores,agitando as folhas para todos os lados; o cantar dos pássaros; o deslocamentogrãos de areia grupando-se e afastando-se; tudo dava sentido e era especial para oaprendizado particular de cada movimento.Pensava e dizia Isadora à suas alunas que “precisavam sentir na alma umaternura íntima, desconhecida dos outros, e capaz de iniciá-las no segredo dascoisas, pois qualquer parte dos seus corpos ágeis, treinada como se achava, deveriacorresponder à melodia da natureza e cantar em uníssono com ela.” (DUNCAN,1989, p. 144).Por isso era contrária à ginástica Sueca (modalidade acedente na Europa),por entender que essa modalidade, fazia com que o desenvolvimento do corpo e dealguns movimentos não expressava nenhum significado. (GARAUDY, 1980, p. 70).

50Não era adepta à dança acadêmica, tecia críticas sobre o ballet clássico,dizia ela: “sou inimiga do balé, (...) considero um gênero falso e absurdo, (...) objetivoseparar completamente os movimentos do corpo dos do espírito...Este métodoproduz um movimento mecânico, artificial, indigno da alma. É justamente o contráriode todas as teorias nas quais baseei minha escola, para qual o corpo se tornatransparente e não é senão o intérprete da alma e do espírito (GARAUDY, 1980, p.66).Quando Isadora leva suas aluninhas para assistirem ao treinamento daspequenas dançarinas da Escola de Balé, elas tiveram a impressão que as bailarinaseram pássaros engaiolados. Não tinham plena liberdade nos movimentos.(DUNCAN, p. 182).Quando, em seu camarim, ela conhece o poeta Gordon Craig, filho de EllenTerry, a atriz que Isadora tanto admirava, descobriram que tinham idéias em comum,era o mesmo cenário, a mesma cortina azul. Segundo ele, criaram o mesmouniverso, o mesmo estilo, uma maneira idêntica de ver as coisas. (LEVER, 1988, p.134-136).Tão depressa que os olhos de Isadora se encontraram com a beleza deCraig, ela logo se sentiu atraída, enlaçada, vencida. Acreditava que nele, haviaencontrado a si mesma, que eles eram duas metades de uma mesma alma.Jantaram juntos, e de madrugada estavam a sós, e ele diz que ela deveviver com ele, e que a ama, e vão juntos para Potsdam.Sua mãe e seu empresário ficaram preocupados com o sumiço de Isadora,espetáculos tiveram que ser adiados. E quando sua mãe encontra-se com eles, nãose contem de ciúmes e manda Gordon sumir, o chamando de libertino.Isadora fora avisada que Craig sofria de mudanças repentinas de humor, e

51de uma hora para outra começa falar constantemente de “sua obra” repetindo“minha obra, minha obra”. Um monstro fascinante e irresistível. Ela pensa que é fortee saberá se defender se algo acontecer.E algo aconteceu, apesar dele apreciar a arte de Isadora como ninguém, elequeria que ela ficasse em casa apontando os lápis dele, ela pacientemente, ao longode duas semanas tentou conciliar seu amor e sua carreira, mas Craig continuavasendo o homem mais imprevisível da Terra. Sob um ciúme doentio, uma admiraçãoapaixonada por Isadora.A ligação deles logo se tornou conhecida em Berlim pela imprensa, osjornalistas os perseguiam.As damas da alta burguesia, que patrocinavam sua escola, disseram quenão iam sustentar uma fundadora que fazia tanto pouco caso da moral.Sua mãe também não aprovava a relação com Craig, e pelo pretexto de nãoestar se adaptando em Berlim, disse que voltaria para os EUA. Na verdade sua almairlandesa se adaptava melhor à adversidade do que à abastança. (DUNCAN, p. 156-157-158-159-161).Isadora organizou uma conferência no Salão da Filarmônica de Berlin, sobrea dança considerada como uma arte de libertação, em favor da fundação de suaescola, devido as damas da alta burguesia não patrocinar mais sua escola por seucaso com Gordon Craig.“A dança, arte de libertação”. Era o tema da conferência.Nessa conferência ela reivindicou para a mulher o direito de amar e ter filhosquando quisesse, então replicaram-lhe: e qual homem tomaria conta dos filhos?Isadora dizia que quem tem essa duvida, e acha que só o casamento fazresponsável à paternidade, então é porque já se casa sem muita confiança no

52marido, e acredita que se não houver casamento, em determinadas condições ele serecusaria sustentar e amparar os filhos.vil.E sendo assim, é mais um motivo para dizer que o contrato do casamento éIsadora não fazia uma opinião tão triste dos homens e também nãoacreditava que a maioria deles seja tão desprezível para agir de forma a recusar apaternidade. (DUNCAN, p. 21-22).Toda mulher sensata que lê sua certidão de casamento e mesmo assimconcorda em casar merece as conseqüências do seu gesto. Nunca ummovimento feminista poderá chamar-se movimento de independênciaenquanto seus membros não tiverem prestado juramento no sentido deabolir o casamento. É, de todas as instituições humanas, a maishumilhante e a mais absurda. (LEVER, 1988, p. 142).Essa conferencia causou um enorme escândalo, metade da sala vaiavamIsadora e lhe atiravam tudo o que tinham a mão, mas enfim abandonaram a sala eestabeleceu-se uma discussão interessante sobre os direitos das mulheres. Foi tudomuito avançado em relação ao movimento feminista da época.Quando ela recusou se a casar, e se deu o direito de ter filhos, despertou aindignação geral.Isadora fala em sua autobiografia que encontrava em Craig um prazer tãocompleto, que se tivesse conhecido ele um tempo antes, jamais teria sentido anecessidade de fundar uma escola de dança.Em abril de 1905, ela conta a Craig que esta grávida, ele já tinha muitosfilhos e disse: “Será que isso não acaba nunca?! Mais um!”. A mãe de Craig, EllenTerry deu para Isadora um vestido leve e esvoaçante, e a chamava Isadora, amor.Amor... (DUNCAN, p. 160-161-162).Isadora ficou desconcertada e disse que não era mais um, mas sim um filhodos dois. Ele dizia que as mulheres são todas iguais, e repetia minha obra, minha

53obra. (LEVER, 1988, p. 143-144).Ele a acompanha em uma turnê pela Suécia e Dinamarca.A relação chega a um ponto que Isadora sabe que era inevitável aseparação. Ela acreditava que não podia viver sem ele. Mas jamais renunciaria àsua Arte.Viver com ele era o mesmo que renunciar à minha arte, à minhapersonalidade, talvez à minha vida, à minha razão. Viver sem ele era meconformar com um estado de depressão continua, torturada por um ciúmesque, infelizmente, me parecia mis que justificado. (DUNCAN, p. 177).A menos que renunciasse a si mesma, á dança ao seu trabalho, aos seuspensamentos, Isadora sabe que nunca o prenderá.Como viver com Craig? Como viver sem ele? Insolúvel dilema. Amputar-seda dança? Contentar-se em apontar os lápis de Ted? Nunca. Seria vivercomo doente, arrastar atrás de si uma alma diminuída. (LEVER, 1988, p.151).Em 1907, em uma turnê através da Rússia, Pim a acompanha, ao contrariodo que ela já tinha vivenciado com outros amores, ao lado de Pim ela descobre quea vida pode ser uma coisa fácil e um pouco louca. Reencontra a alegria de serjovem, de rir de tudo, de aproveitar o momento presente. O prazer pelo prazer, amorsem magoas, sem amanha. (LEVER, 1988, p. 152). “Mais vale o prazer de vidaefêmera do que a dor que dura sempre”.De Pim, a dança de Isadora resultou mais leve e vaporosa do que nunca.Isadora parte em turnê, fica triste por ter que se separar de sua escola, suairmã, mãe, sua filhinha e Craig, mas já não havia recursos financeiros. (DUNCAN, p.180-181-183).Berlim, Suécia e Dinamarca, são turnês necessárias para cobrir as despesasda escola de dança que ela tinha finalmente fundado em Berlim, Grunerwald.Quando ela vai visitar a Escola de Ginástica em Copenhague, encontra umaginástica que parece ser feita para um corpo imóvel, estático, que não leva em

54consideração um organismo vivo e dinâmico. Os músculos parecia bastarem a simesmos, ao invés de serem considerados como um arcabouço mecânico, uma fonteinesgotável de vida.A ginástica sueca é um falso sistema de cultura física, porque despreza aimaginação e faz do corpo um simples objeto, enquanto ele é um foco deenergia vital, de energia cinética. (DUNCAN, p. 162-163).Durante suas turnês, Elizabeth se ocupa dos cuidados de sua escola. Ficacada vez mais difícil cobrir as despesas.Isadora fez uma série de preceitos relativos ao ensino da dança e preparouquinhentos exercícios que iam dos movimentos mais simples aos mais complexos,formando um manual completo da sua arte. (DUNCAN, p. 162-164).Suas alunas cada dia ficavam mais fortes, mais ágeis e dançavam comimensa graça.Por essa época ela conhece Joseph Shurmann e Charles Frohman, grandesempresários, que se ocupam dela. (DUNCAN, p. 182-183).Em 1907, turnê pela Rússia. Volta para Berlim, ela e suas alunas seapresentam sobre sinfonias de Beethoven, tentando haver lucros para manutençãode sua escola. (LEVER, 1988, p. 151-153).Ellen Terry, frequentemente ocupa-se das meninas, pelas quais temverdadeira adoração. (DUNCAN, p. 183).Quando fundou sua escola, pretendia revelar as garotas uma nova alegriade viver, permitir aos seus corpos desabrochar harmoniosamente, e não prepará-lospara o cabonitismo. O único meio no momento de manter suas isadoraveis, era elasse apresentando junto de Isadora.Isadora tem uma filha com Gordon Craig, Deirdre.Quando Isadora engravidou de Gordon Craig, resolveu passar sua gravidez,

55perto do mar e em junho de 1905 vai para uma aldeola holandesa de Nordwyck, amargem do mar do Norte e fica em uma casinha branca, nas dunas. Craig vinha vêlade vez em quando.É uma estranha vingança da natureza essa de exigir que tanto mais sesofra quanto mais delicados são os nervos e mais sensível é o cérebro.(DUNCAN, p. 164).Ela chega a ter receio do convívio humano, pois todos pareciam cultuar tãomal a santidade da mulher que será mãe. Ela achava isso muito vulgar.As vezes ela sentia medo do desconhecido, que era a gravidez, e as vezespensava com tristeza em sua dança, mas logo sorria e pensava: “No fim das contas,que é a arte senão uma pálida imagem da alegria e do milagre da vida”? (DUNCAN,p. 163-164-166).Isadora não se conformava com as dores do parto, e disse:E não me falem do movimento feminista ou das sufragistas, enquanto asmulheres não tiverem dado fim a esse sofrimento inútil, exigindo que oparto, como todas as outras operações, se faça sem dor. (DUNCAN, p.167).Sua filha nasce ela é tão bela quanto o amor. E nessa hora ela sente umamo que ultrapassa o amor do homem. Nem a arte não tinha importância, ela sejulgava um ser divino, superior a qualquer artista. Ao olhar nos olhos de sua filhinhase sentia diante do sentido verdadeiro da vida.Isadora pede para Craig lhe dar um nome, Deirdre é o nome escolhido.(DUNCAN, p. 168-169).Descobria como era forte, egoísta e feroz o amor materno. E pensava queseria mais admirável se pudéssemos amar assim todas as crianças. (DUNCAN, p.193).O moral de Isadora era questionada. Tentaram censurá-la, por ela dançar

56descalço, por suas alunas dançar como ela apenas com uma túnica, por dançarcompositores como Beethoven, por suas idéia a respeito do casamento, a julgarampor suas ligações, especialmente com Gordon Craig e por sua gravidez sem ter secasado. Isadora achava que isso tudo não passava de hipocrisia. (KURTH, 2004, p.217-220).Sua vida se dividia entre as turnês, a escola, sua filhinha Deirdre e Gordon.(KURTH, 2004, p. 236).Isadora muda para Paris, e entre outros lugares passa por Holanda, ondeIsadora faz dos holandeses amantes da dança, e Amsterdã. (KURTH, 2004, p 213).Charles Frohman, lhe propõe uma oferta excepcional, uma turnê de seismeses pelos EUA. (KURTH, 2004, p. 263).Chega em pleno verão, todos foram para as praias, os Teatros estãodesertos. Frohman tem que conter as despesas, dizendo que cometeu um erro queera melhor que ela rescindisse o contrato e voltasse para a Europa, diz que ele estase arruinando por causa dela, ela rasga o contrato, com o orgulho ferido, mas comum desprezo pela falta de lealdade de Frohman e diz que ele não tem maisresponsabilidade nenhuma. (LEVER, 1988, p. 154); (KURTH, 2004, p. 267).Para compensar conhece o escultor George Gray Barnard. Isadora posapara ele, que pretende fazer uma escultura, que chamara “A América dançante”.E é bem acolhida com entusiasmo pelos poetas e artistas. (DUNCAN, p.184).A conselho de Barnard, ela fica e começa a criar novas danças, e da noitepara o dia seu nome eclipsa as estrelas mais badaladas da Broadway. A imprensadifunde sua imagem, os fotógrafos disputam a honra de fotografá-la.E a consagração suprema, Walter Dansrosch, o diretor celebre Orquestra

57Sinfônica de Nova Iorque, fecha um contrato com ela para uma vesperalextraordinária no Metropolitan com a sétima sinfonia de Beethoven. (LEVER, 1988,p. 155-156).Não sobra camarote ao Frohman. (DUNCAN, p. 189).Com o sucesso crescendo dia a dia, organizam uma turnê.Washington os pastores protestantes protestavam vigorosamente contra oimpudor de sua túnica. (LEVER, 1988, p. 156).O presidente Theodor Roosevelt quando assistiu a seu espetáculo deu osinal para aplausos. E diz não compreender o que o clero pode reprovar nela.Qual é o mal que esses pastores encontram nas danças de Isadora? Elaparece-me tão inocente como uma criança que dançasse num jardim, aosol da manhã, procurando colher as mais belas flores da sua fantasia.(DUNCAN, p. 191).Essas palavras puseram silêncio nos pastores puritanos e colaboraram parao êxito de Isadora. (DUNCAN, p. 191).Em maio de 1909, em sua rentrée parisiense, ela se atrasa meia hora, porcuidar de sua filhinha Deirdre. Nessa noite ela conhece o maior sucesso de suacarreira. Os jornais de Paris: “...ela acaba de dar ao velho mundo estagnado umanova esperança de juventude e fé”. (LEVER, 1988, p. 159).Em Paris Isadora estava com suas reservas no banco arruinadas, ela pensaque para conseguir manter os gastos com a escola, precisaria de um milionário. Poisque menos de uma semana um cavalheiro a espera na antecâmara de seu camarim,era Paris Singer, seu milionário havia chegado, seu Lohengrin. Isadora pensa quetalvez ele tenha chegado a ela por eflúvios mentais de telepatia. Ele chega dizendo:“Agora, daqui em diante, vai descansar em mim”.Ele já a aplaudia, e a admirava muito, há algum tempo, e vem lhe proporajuda. Dizendo ter uma casa em Riviera, onde Isadora poderia instalar sua escola e

58tudo ficaria por conta dele. Ela aceita encantada. (DUNCAN, p. 195).Assim que Isadora chega em Nice, Singer lhe toma pelas mãos, e a leva atéo terraço, mostra seu iate e diz que se ela quiser eles podem fazer um cruzeirojuntos.Ele a convida sempre para jantar a sós. Ele sente que com ela, ele tem queser sincero, e tem até medo de parecer falso, mesmo não sendo. Ele fala de si, sesurpreende com o que fala, nunca havia dito tais coisas a ninguém. Ao se despedir aconvida para um baile a fantasia. Ela aceita.No meio da festa Singer recebe o telefonema de Elizabeth e diz para Isadoraque uma de suas alunas caiu gravemente doente, e a acompanha. É a maisnovinha, quando chegam o medico já esta lá, eles ficam inquietos de preocupação,velam a criança a noite inteira. Horas mais tarde, quando o dia já começa clarear, omédico avisa que a criança esta salva. Isadora chorando de alegria se joga nosbraços de Singer, que a abraça e diz que a ama. Ela diz que também estacomeçando a amá-lo. E se beijam.Isadora pretende se dar a Singer com toda plenitude de seu ser.Por ele não ser um artista consegue ver nela uma mulher para amar, Isadorase sente imensamente feliz por isso. Por outro lado, muitas vezes ele nãocompreende seu gênio, não é um artista e não é um intelectual como Isadora, oucomo os outros amantes dela. E Isadora sempre admirou homem de gênio.Uma semana mais tarde partem num cruzeiro. Deirdre vai com eles.Ela tem a empatia de pensar nos padioleiros a braços com a caldeira e noscinqüenta marujos da equipagem penando sob um sol de fogo, e não apenas emseu prazer.Têm vagas lembranças de sua infância miserável, imagens contraditórias ao

59luxo que vivia agora, sente um misto de nostalgia, revolta, sentimento de culpa. Epor outro lado não consegue furtar-se de aproveitar esse luxo que a rodeia. (LEVER,1988, p. 163-168).Por volta de 1912/1913 Singer compra para ela o hotel Bellevue, de Meudon,para que ela instale ali sua escola de dança e possa acolher mil crianças sequisesse. a escola é transferida, o milionário Paris Singer se encarregaria de todosos gastos.No dia seguinte ele a leva para conhecer Bellevue, na semana seguinte umaequipe é contratada para a transformação.Em um concurso são admitidas cinqüenta (50) alunas. Isadora entrega-seimpetuosamente ao ensino.Durante os últimos meses que sua escola fica em Beulieu, Hener Skene écontratado como ensaiador, Isadora passa dias e noites acompanhada por Skene nopiano. E Paul Poiret também é contratado, se torna intimo da casa, desenha asroupas de Isadora, decora o ateliê, e as festas. (DUNCAN, p. 252-253).As mulheres copiaram seu penteado e vestidos feitos por Poiret. No entantosua personalidade não deixa de chocar essa América ainda entrevada depuritanismo. (LEVER, 1988, p. 177).Em junho de 1913 Isadora deu um espetáculo com suas alunas numa récitade gala no Trocadéro.Todos os dias eram uma explosão de alegria, com crianças correndo peloscorredores, e desejando bom dia para Isadora. Isso a encorajava viver.A escola se revelava como uma fonte de inspiração. (DUNCAN, p. 254).Quando voltam a Beaulieu, Singer não quer que ela parta em turnê, quer elado lado dele, diz pagar a rescisão do contrato, e quer se casar com ela.

60Ela lhe explica o quanto a dança é importante em sua vida, e sua visãosobre o casamento. Mesmo ele achando que eram idéias de criança, ela diz que játinha 33 anos, é fiel as suas idéias e que se um dia tiver que sofrer por elas, piorpara ela. (LEVER, 1988, p. 170-171).Depois do cruzeiro com Paris Singer, que ela conheceu em Paris, ela voltapara suas turnês. Parte para Paris e no dia seguinte, para Rússia. Sua turnê foitriunfal. (DUNCAN, p. 199).Quando voltava das turnês que Deirdre não ia, quando chegava “sufocava”sua filhinha de beijos, lhe pergunta se tinha feito os exercícios de dança, dizia queela estava linda, sempre que podia ela levava sua filhinha em suas viagens, semprecuido muito bem dela. (LEVER, p. 176).Ela engravida de Lohengrin, que fica orgulhoso, eles vão para a América emturnê. E quando falavam para Isadora não dançar grávida. Ela respondia que erajustamente isso que a dança dela queria exprimir, o Amor, a Mulher, a Formação, aTerra fecunda, tudo prometendo uma nova vida. (DUNCAN, p. 204).Depois de passar um tempo com Singer, começa uma nova turnê e diz quea Arte deve ser de todos, fazendo apresentações gratuitas.Daí beleza, liberdade e força às crianças. Daí arte ao povo, que delaprecisa. A grande musica não deve ficar por mais tempo reservada àalegria de uma elite privilegiada; deve ser dada igualmente às massas. Elalhes é tão necessária como o ar e o pão, pois é o vinho espiritual dahumanidade! (DUNCAN, p. 214).Em Moscou, Gordon vem vê-la, parecia que a separação não havia deixadocicatriz alguma nele, ela reencontrou o mesmo fascínio e encanto.Em seu ultimo serão em Moscou ofereceu um jantar, e Craig suplicou paraque ela ficasse com ele, ela não aceitou. (DUNCAN, p. 199-200).Ela engravida de Lohengrin, que fica orgulhoso, ele parte em turnê com ela

61para a América.Depois Isadora atende as suplicas de Singer para ela não dançar maisgrávida, e sobem o Nilo.Seu filho, Patrick, nasce um mês depois de seu regresso para França,Deirdre diz que era um bebezinho lindo, e que agora ela iria cuida e ninar ele.Singer fala novamente em casamento, e faz uma proposta pra Isadora depassar três meses juntos em seu castelo do Devonshire para experimentar comoseria sua vida se ela aceitasse o pedido. Isadora consentiu. (DUNCAN, p. 207-208-209).Depois de quinze dias Isadora teve que confessar que ela estava ficandolouca de tédio, que não podia dançar nesse cenário, e que não tinha um pianista.Singer manda buscar seu cenário e um pianista. André Caplet foi o pianista,mas Isadora sentia uma repulsa e antipatia enorme por ele, mesmo ele sendo loucopor ela, a adorando.Dias depois Singer tem uma congestão pulmonar, e o médico recomendaque ninguém pode perturbá-lo. Ele passava dias inteiros na cama. Isadora se sentiasozinha.A condessa de Edas veio passar uns dias no castelo, e censurou Isadora portratar daquela forma uma das mais reluzentes esperanças da música francesa.E assim ela propôs um passeio de carro pelo campo, ela, Isadora e André.Isadora acaba aceitando. Chovia muito e depois de meia hora Isadora estava quasetendo um ataque nervoso e ordenou ao chofer que voltasse, ele faz uma conversãobrusca e Isadora cai nos braços de André, que a abraça. Ela fixando-o sentiu umachama violenta subindo. Notara nele uma beleza perfeita, ele era um gênio.Chegando ao castelo ele a conduziu até a sala de baile. Tornaram se amantes. Esse

62romance durou até o verão.Ela sabe que a vida doméstica realmente não era ela. Pela centésima vezpromete que sua vida seria inteiramente consagrada à arte, que é cem vezes maisgrata que os seres humanos. (DUNCAN, p. 212-213).Ela começa a compreender que, para ela, amor e desejo serão sempre amesma coisa.No fim do verão, Isadora volta a Paris com Singer restabelecido, e invadidomais do que nunca por uma idéia de morte. (LEVER, 1988, p. 184).Depois de Isadora ter descoberto que o amor pode ser tanto passatempocomo tragédia, ela se entrega a ele com uma inocência pagã. Ela estava tão bonita,e pensava: “Por que não aproveitar esse encanto?”. Começa achar muito naturalbeber champanhe enquanto escuta algum homem a elogiando. Essas delicias lhepareciam inocentes e deliciosas, ela não entendia por que havia pessoas que seescandaliza-se com isso. Ela pensava se o corpo as vezes pode oferecer muitasdores e doenças, por que quando se tem a oportunidade não tirar desse mesmocorpo o máximo de prazer, e mais há tantos problemas no mundo, por que rejeitaros braços esplendidos que oferecem consolo, horas de beleza e esquecimento dosproblemas? Ela esperava que a todos os homens que ela havia dado isso,guardassem recordações tão agradáveis quanto as dela.Contanto mesmo ela não cessando de dizer “Sim, deixa-me ser pagã!”, elanão era mais do que uma puritana do paganismo, ou uma pagã do puritanismo.(DUNCAN, p. 215).Em Novembro de 1912, Paul Poiret faz surgir o palácio das mil e uma noites,para uma das festas que Isadora costumava dar.Nesta festa estavam muitos amigos pessoais de Isadora, o violinista Henry

63Bataille, vem cumprimentá-la pela festa suntuosa, e beija-lhe a mão. Ela responde aele que ainda não viu nada, e subiu de mãos dadas com ele para mostrar a loggia,eles sentam em um dos fofos divans que oferecem alguma perigosa liturgia.Sucumbindo a lânguida atmosfera do lugar, Henri falava a agia com Isadorade uma maneira diferente, Singer que a procurava por quase uma hora, surge nessemomento, quando vê Isadora, desce como um furacão, ela vai atrás dele, elecomeça a gritar com os convidados dizendo que nunca mais colocaria os pésnaquele lugar.Isadora que durante a cena permanecera imóvel pede a Skene o pianistapara tocar a Morte de Isolda e veste uma túnica branca e começa a dançar para osconvidados até o amanhecer.Dois dias depois ela foi informada que Singer partiu para o Egito com aenfermeira que cuidou dele durante a congestão.Continuava suas apresentações. Com Hener Skene no piano ela dança aMarcha fúnebre entre outras danças, após um silencio religioso, o público tomado deverdadeira emoção, aplaudiram-na frenéticamente, algumas mulheres choravam eoutras acreditavam que estavam iminente a uma crise nervosa. (DUNCAN, p. 221-224).Se ela amara Craig por sua impaciência de criador ávido em dar forma aosseus sonhos, amava Singer por essa força animal que emanava dele sob o impériodo prazer. Amava sua virilidade segura de si, intransigente, imaginativa, guiada porum senso infalível do outro. Fazer amor com ele era para Isadora experimentarvibrações desconhecidas, descobrir em si mesma um corpo novo, sensaçõesinéditas, espasmos ignorados.Sob a iniciação desse amor sentia-se transportada para alem dos limites

64comuns do gozo. Conhecia agora suas variações infinitas. Então, seus sentidosafinados, enlouquecidos, liberados, tinham encontrado junto de outros homensnovos territórios a explorar, uma infinidade de audácias inacabadas. Entregava-se assuas delicias com a inocência de uma alma ingenuamente pagã, que ignorava ahipocrisia e a mentira. Fazia amor da mesma forma que dançava, com a mesmapaixão, a mesma fé, a mesma doação de si. Pelo sexo, recriava a idade de ouro dainfância, as auroras puras iluminadas de esquecimento e de beleza. (LEVER, 1988,p. 191-192).Por volta de abril de 1913, depois de um espetáculo em um serão de gala,Isadora encontra Singer em seu camarim, e adora a surpresa. Combinam dealmoçar com o irmão de Isadora no dia seguinte, mas Singer não aparece, Isadorafica desapontada. Um tempo depois ele liga pra Isadora, então combinaram umalmoço no dia seguinte, ele diz que gostaria muito e ver as crianças. (DUNCAN, p.228-230).Isadora pensa no regresso de seu Lohengrin, sabia que ele voltaria um dia,sua união deveria estar acima do ciúme. Não podia obrigar-se a amar apenas umhomem, da mesma forma que ele não poderia obrigar-se a ter apenas uma amante.Ela pensava em porque não continuarem amando um ao outro, respeitandointegralmente a liberdade um do outro? “Se ele voltou, é porque ainda me ama.Conhece-me o bastante para saber que nunca me possuirá com exclusividade”.(LEVER, 1988, p. 193).Durante a turnê que Isadora fez com Hener Skene pela Rússia, ela temvisões.Certa vez quando tomavam um trenó para chegarem ate o hotel, Isadorameio sonolenta vê duas filas de caixões pequenos, e segura firme no braço de

65Skene dizendo que todas as crianças estavam mortas, e aponta para oscaixõeszinhos. Ele tenta acalmá-la, mas diz não ver nada.Depois dessa visão, outras mais assustadoras aconteceram, Isadora sentiasemuito deprimida, o monstro da neurastenia volta a atacá-la. Pressentia que umadesgraça não tardava a chegar.Isadora via que seus filhos se tornariam artistas que revolucionariam.(DUNCAN, p. 222-225).Certamente eles encheram a vida de Isadora de alegria, muito mais que suaprópria arte e seus amantes. (DUNCAN, p. 229).Em um jantar alguns anos antes, o pintor Bakst, lê sua mão e diz queIsadora terá uma grande glória, mas perderá as criaturas que são o seu maior amorsobre a terra. (DUNCAN, p. 142-143).No dia do almoço Isadora brinca com as crianças no jardim e pensa que dalia pouco se encontrara com Lohengrin.A baba pergunta a Isadora se seria prudente levar as crianças à Paris, poisia chover e Patrick estava com começo de resfriado, seria melhor se não saíssemnaquele dia. Mas as crianças protestam e Isadora decide levá-los. Ela seamaldiçoou, várias vezes, por não ter compreendido. Mas, pensava que o encontrocom Lohengrin seria tão mais simples se as crianças estivessem presentes.À uma hora, eles se encontram, Singer os aguardava, as crianças abraçamnoe ele beija Isadora ternamente.Conversam do passado e como será o futuro, juntos, Singer emocionado dizque será como Isadora quiser.Isadora fica em Paris, pois tem ensaio, o chover vem buscar as crianças e ababa e vão para Versalhes. Ela se despede e diz que estaria em casa para o jantar.

66Isadora decidiu descansar um pouco antes do ensaio, estava feliz,acreditava que era a mulher mais feliz do mundo!De repente as portas do quarto se abrem violentamente. Ela vê Singer aosseus pés, dizendo: “As crianças... as crianças morreram”.Aquelas palavras não fazem sentido para ela, Singer chorava, Isadora foidominada por uma calma inexplicável, sentindo a garganta queimar, nãocompreendia nada, tentava acalmar Singer dizendo que aquilo não podia serverdade. Um médico diz que ira salvar as crianças, ela acredita, mas, todos estavamagitados, sabiam que tudo estava perdido. Enquanto todos choravam, os olhos deIsadora permaneciam enxutos. Isadora não consegue interpretar esse estado deespírito. (DUNCAN, p. 230-233).Singer relata o acidente: a limusine estava virando a esquina da ruaChauveau para chegar ao cais quando, no cruzamento do bulevar Bourdon, cruzoucom um táxi que vinha com excesso de velocidade. Para evitar a colisão, o motoristafreou bruscamente, o que fez parar o motor. Desceu para acionar a manivela, masesqueceu o veiculo desengatado. Antes que tivesse tempo de entrar no carro, este,começou a descer em direção ao rio Sena, local sem nenhum parapeito. Tentousegurá-lo, mas, as rodas mergulharam na água.Quando chegou ao rio, uma dezena de metros mais abaixo, as águascinzentas já se fechavam sobre o teto brilhante da limusine. Em vez de pedirsocorro, o homem se jogou na calçada, batendo as mãos na cabeça. Algunspassantes pediram ajuda. Como a rapidez da correnteza arrastava o veiculo paralonge do local onde ele caíra, foi necessário nada menos que uma hora e meia pararetirá-lo e reconduzir as vitimas a superfície. As crianças e a baba foramtransportadas ao Hospital Americano, onde, inutilmente, o plantonista tentou

67reanimá-la. À noite, levaram os corpos para a rua Chauveau. (LEVER, 1988, p. 197-198).Isadora tinha desde a infância uma grande antipatia por coisas que serelacionavam a Igreja, ela tinha horror à idéia dos funerais cristãos, para ela eram deuma fealdade bárbara. Acreditava que um dia a inteligência do mundo se revoltarácontra os medonhos ritos da Igreja. Já tinha recusado o casamento, o batizado dosfilhos e naquele instante recusava o funeral cristão. Queria que o horrível acidentefosse transformado em beleza. Ela considerava o luto absurdo e inútil. O que eramais aceitável na civilização era a cremação.“Quanto tempo haveremos de esperar para que reine entre nós a inteligênciana Vida, no Amor e na Morte?” (DUNCAN, p. 233-234).Isadora sempre teve idéias pacifistas, incansavelmente, apelava pelafraternidade e pela união dos homens, tinha uma concepção espiritual da dança. Foia artista mensageira do amor e a mãe aureolada de dor. (LEVER, 1988, p. 212).Expõe Isadora: “Apenas duas vezes na vida se ouve esse grito das mães,esse grito que parece provir de outrem – no instante do nascimento e da morte dosfilhos” (DUNCAN, p 233).Um padre tenta persuadi-la e ela lhe responde:Lamento, senhor padre. Sou pagã, fui mãe fora do casamento,recusei batizar meus filhos, recuso igualmente os funerais cristãos. Não éno seu céu que eu reencontrarei meus queridos filhos. Será em todos osbelos espetáculos da natureza, em todos os belos gestos do homem, emtodas as grandes obras. As almas de meus filhos vivem por toda aeternidade numa nuvem de luz. (LEVER, 1988, p. 198-199).Decidiu que eles seriam cremados. (LEVER, 1988, p. 198-199).Diante das idéias de Isadora, a civilização apenas lhe permite escolher acremação. Isadora tinha a impressão de que os mortos não se afastavam:De onde provém a criança? Da mãe, sem duvida. Pois talvez, por isso,quando ela morre, volte a se refugiar no seio materno, e só de tempos em

68tempos manifeste a sua presença. (DUNCAN, p. 235).A morte de seus filhos foi a tragédia que matou nela, para sempre, qualqueresperança de felicidade sobre a terra.Deste dia em diante, Isadora apenas tinha o desejo de fugir, e sua vida apartir deste dia, não foi mais do que uma sucessão de fugas desatinadas.(DUNCAN, p. 225-226).Quando a noticia sai na imprensa, chegam dezenas de mensagens desimpatia, muitos vieram expressar-lhe sua tristeza, outros se inclinavam diante dela.Os estudantes encheram o jardim e até as árvores de Isadora com todas as rosasbrancas que puderam encontrar. (LEVER, 1988, p. 198).Isadora voltou para seu estúdio em Neuilly, sem saber como poderia viversem seus filhos, as meninazinhas de sua escola pediam para Isadora viver por elas.(DUNCAN, p. 235).Raymond a seguia como uma sombra, com medo que ela pudesse por fimaos seus dias. (LEVER, 1988, p. 199).Quando voltava para casa, ficava horas inteiras numa poltrona imóvel, oolhar perdido, sem dizer uma palavra. “Quando se é ferido por uma grande dor, osgestos e as palavras não tem mais razão de ser”. (DUNCAN, p. 236).Singer teve que ser hospitalizado, pois adoecera no dia seguinte da tragédia.Craig contentou-se em mandar-lhe um telegrama: “Não perca a coragem.Serão felizes por toda a eternidade. Tenha certeza”. (LEVER, 1988, p. 199).Raymond convida Isadora para partirem para Albânia a fim de ajudar osrefugiados gregos, após a guerra dos Bálcãs. Isadora aceitou. Acabou por esquecerde si mesma no sofrimento alheio.Pouco a pouco, Isadora reaprende estas coisas simples da vida, que

69esquecera havia tanto tempo.Depois de um mês, não suportava mais tanto sofrimento, e quis ir atéConstantinopla, queria escapar do horror cotidiano da fome e da morte. Reencontrarum pouco de sua vida de antes, a arte, a dança, o amor... Libertar-se. (DUNCAN, p.238-239). (LEVER, 1988, p. 200-202).Rregressa para Paris, em seu estúdio em Neuilly, que permanecia desertoem sua ausência. Foi ali que chorou a morte de seus filhos, as lembranças tinhamimpregnado aquelas paredes e expulsavam Isadora de lá.Isadora parte para Itália, passa por Veneza e Florença, teve vontade dechamar por Craig, mas ele estava casado, ela poderia causar aborrecimentos.Eleonora Duse descobre que Isadora esta na Itália e lhe envia umtelegrama: “Venha a minha casa, farei o possível para consolá-la”. Eleonora era aúnica pessoa que Isadora gostaria de ver, ela amparou Isadora da forma como elaprecisava. Isadora alugou uma casa grande de tijolos escondida numa floresta depinheiros. (DUNCAN, p. 245-247-248).Certo dia em que elas passeavam pela praia Duse disse para Isadora:Não procure felicidade. Você tem na fronte a marca daspredestinadas à desgraça. O que lhe chegou foi apenas o começo. Nãoconfie na sorte. (DUNCAN, 8-24).Isadora aluga um piano e chama o seu amigo Skene, era a primeira vez queela dançava desde 19 de abril.Isadora tinha o coração pesado, seus filhos tinham morrido tragicamente.Por um tempo Isadora ficou sem forças para subir no palco, ela recebe o apoio dosamigos e amor de suas aluninhas.O lado visionário de Duse fascinava Isadora. “Volte para a arte”, dizia Dulse,“É sua única salvação”. “Fuja da tristeza e do tédio! Fuja”!Isadora dizia não ter mais coragem. Dulse insistia: “É do público que você

70deve esperar a vontade de viver... Aceite os contratos”.Em uma tarde cinzenta de outono, em seu passeio diário e solitário, pelasareias úmidas, Isadora vê Deirdre e Patrick. Corre para eles de braços estendidos,mas eles desaparecem, ela é incapaz de conter os gritos e cai no chão contra aareia, os gritos ofegantes que lhe escapam do peito.Diante dela, um homem jovem, vindo do mar, falando em italiano, sepreocupa com ela e lhe oferece ajuda. Ela responde: “Sim, salve-me. Salve minhavida. Salve minha razão. Dê-me um filho”.Foi como se ela renascesse para a luz para amar novamente, após longatemporada no seio das trevas.Ela conta tudo a Eleonora que não se surpreende, vão juntar visitar o ateliêdo jovem escultor. Isadora acreditou que esse amor poderia acabar com seuspesares. Mas ele pertencia a uma família severa e era noivo de uma italiana.Novembro se aproximava, Duse voltou para Florença e Isadora partiu paraRoma com seu amigo Skene, sabia que encontraria lá a apaziguadora harmonia deque tanto precisava. (DUNCAN, p. 249-250-251).Hener Skene tentava convencê-la a voltar para a dança:Pense em sua arte, em tudo o que você pode dar ao mundo. Não seesqueça de sua mensagem de amor e paz. Nunca se teve tantanecessidade dela. Em Paris, você será mais útil que aqui, retomara adança, o ensino. (LEVER, 1988, p. 209).Entre 1913, 1914, Singer manda um telegrama pra Isadora suplicando paraela se encontrar com ele em Paris, alegando um projeto magnífico para ela.Ela não sabia e contava ou não para ele sobre o ocorrido na praia deViareggio, como explicar para Singer essa atitude insensata? Como contar que elaespera um filho de outro? (LEVER, 1988, p. 208-209).Quando chega no hotel reservado por Singer em Paris, Isadora se depara

71com enfeites de buquês de flores, e um recado avisando que ele viria buscá-la paraalmoçar.Quando se encontram, ele diz que junto com ela ele quer espalhar a belezapor essa terra tão triste.Então ele diz que o grande sonho de Isadora iria se realizar, ele haviacomprado para ela o hotel Bellevue, de Meudon, para que ela instale ali sua escolade dança e possa acolher mil crianças se quisesse. (DUNCAN, p. 252).E diz que essa é a maneira que dispunha para fazê-la esquecer umpouquinho de sua dor, e que a amava.Isadora diz que ele é mesmo seu cavalheiro da lenda, mas que não podiaaceitar. Então ela conta tudo sobre Viareggio.Singer surpreendentemente sugere que eles bebam juntos ao futuro, acriança que deve nascer, à escola de Isadora. (LEVER, 1988, p. 210-211).No domingo dois de agosto em meio a todas potências armadas, devido aguerra, Isadora começa a sentir as primeiras dores antes do parto.O médico fez o parto, Isadora já nem se importava com a guerra lá fora, poisela tinha em seus braços seu filho. O quarto logo encheu de gente para visitá-la.De repente seu bebezinho começa a respirar com dificuldade, Isadorachama a enfermeira, que rapidamente leva o bebe para o quarto ao lado, pedindooxigênio e água quente.Depois de uma hora de angustia, Augustin aparece dizendo que opequenino havia morrido.Isadora chega ao auge da dor humana, parecia ter perdido seus outros filhosde novo.Foram horas sombrias, menos trágicas que as que se seguiram à morte de

72Deirdre e Patrick, embora mais desesperadas.Depois da morte de seus filhos, ela descuidou-se um pouco, engordou e suaarte não era mais a mesma.Mesmo antes de conseguir voltar para os palcos, em meio à guerra, elaengravida e perde o filho assim que ele nasce. (DUNCAN, p. 258-259).Por vezes se lembrava do que Duse lhe falou: “não procure felicidade...nunca mais desafie o destino”.Isadora pensava que era mais fácil aceitar ainexorável fatalidade que o arbítrio do absurdo. Pelo menos, o “destino” servia deexplicação, senão de justificação.Tudo isso em meio à guerra, filhos, maridos morrendo o tempo todo, todo opovo sofrendo, então ela se pergunta:Temos o direito de gemer quando milhões de pessoas sãodiariamente ameaçadas em sua existência e em sua identidade? Eprecisava se conter para não gritar: Que me importa a guerra de vocês!Não fui eu que a quis! Pelo contrário, passei a vida a dançar a paz, o amor.Portanto, deixem-me chorar o meu filho. (LEVER, 1988, p. 217).Durante a guerra Singer cuidou da segurança das alunas de Isadora,transferindo a escola, e as meninas para locais seguros.Por volta de setembro de 1914, Isadora foi acometida por um estado delanguidez, tão contrario a sua natureza, que a deixou inquieta. Mary e Isadorapartem para Deauville.Isadora pede a sua amiga Mary para avisar André, médico-chefe do hospital,mas ele recusou deslocar-se até Isadora. Passaram alguns dias Isadora não sesentia melhor, então decide ir até o hospital para se consultar com o tal médico.Vendo-a de longe, ele tenta evitá-la. Mas ela se dirige até ele, e lhe pergunta o queestava havendo, se ele estava fugindo dela, ele balbucia desculpas, e diz que estarána casa dela na manhã seguinte.

73Na manhã seguinte, ele começou a cuidar dela, estava cansada e com umpouco de neurastenia. Ela contava tudo ao tal médico, até os detalhes mais íntimosdo seu ser, confiou–lhe os seus sentimentos. Ele diz que ela não tinha nada, que eraalma dela que estava doente e que tudo que ela precisava era amor. Ela se entregae deixa-se envolver pelo misterioso médico. Esse amor deu forças a Isadora.Certo dia em que ele estava abalado mais do que normalmente pela guerrae suas conseqüências, emocionado ele põe fim ao mistério que lhe rondava, mesmocom medo que Isadora o abandonasse e deixasse de amá-lo, ele confessa que nodia 19 de abril de 1913 foi ele quem cuidou dos filhos dela. No caso de Patrick eratarde de mais. Quanto a Deirdre, houve um momento de esperança, ele tentou detudo, mas ela morreu em seus braços. Agora Isadora entendia o porquê ele fez tantopara evitá-la. Isadora chorou de dor pelo resto da noite.Por mais que eles se amassem e cuidassem um do outro, ela percebe queessa relação acabaria por levar os dois à loucura.Singer e Elizabeth enviavam um telegrama atrás do outro para Isadora,pedindo para ela vir para Nova Iorque, ficar junto de suas alunas. André ainda aacompanha ate Liverpool. Isadora tinha uma aparência realmente doentia.(DUNCAN, p. 262-266).Isadora sempre se julgou fiel aos homens que ela amou, jamais teriadeixado qualquer deles se ela pudesse contar com a lealdade deles.Os que amei, amo-os ainda e os amarei sempre. Se, muitas vezes,de uns passei a outros, não posso acusar senão a leviandade dos homense a crueldade do destino. (DUNCAN, p. 276).Seu Lohengrin vai buscá-la e com presteza a faz passa pela alfândega.Organiza apresentação para Isadora, ajuda em seus ensaios, a leva para Cuba.(DUNCAN, p. 276-277).

74Em 1915 quando ela chega na América, se espanta com a aparenteindiferença americana em relação à guerra, encontra Nova Iorque muito mudada,pergunta-se com certa preocupação se ainda haveria lugar para sua arte nosEstados Unidos. Será que eles compreenderão Édipo que ela e Augustin estavammontando no Century Theatre? Isadora mudou a disposição da sala toda. Semseguir as advertências dos amigos e sem se preocupar com a enormidade dosriscos, ela fez um projeto gigantesco.Os Americanos eram apaixonados pelo drama, mas incapazes de suportaruma tragédia, recusam-na obstinadamente no universo trágico dos gregos.Isadora salva o espetáculo improvisando uma Marseillaise inspirada naescultura de Rude. O que lhe vale uma ovação extraordinária.Sua escola estava instalada numa mansão recém construída em NovaIorque. Suas alunas a acolhem com gritos de alegria. Ela aluga um grande estúdio eretoma o trabalho.Édipo sai de cartaz depois de oito dias, foi um fracasso artístico e financeiro.Um mês depois com dinheiro emprestado, ela, Mary Desti e 28 alunasembarcam para Nápoles. (DUNCAN, p. 266-268-269).Isadora pensa que decididamente que esse Novo Mundo, nunca acompreenderá. Sempre se sentiu muito mais em casa na velha Europa.Quando Isadora chega em Nápoles, a Itália entra na fileira dos Aliados,então elas decidem ir para a Suíça.Suíça era a encruzilhada dos movimentos intelectuais, o ponto de encontrode todos os adversários da guerra, pacifistas e anti-militares, nessa terraencontravam asilo e liberdade. Num clima de fraternidade e estima recíproca.(LEVER, 1988, p. 227-229).

75Ela voltou para a Europa, por que a América permanecia impermeável à suaarte. A escola é instalada em Zurique. (DUNCAN, p. 268-269).A guerra parecia não ter fim, Isadora faz turnês para manter sua escola naSuíça.Mas devido a guerra, a sua remessa de fundos envido para a Suíça haviasido retirada. (DUNCAN, p. 272-274).Depois de uma aventura por Roma com um amigo homossexual, uma breveestada em Atenas, Isadora volta para Zurique, empresta 15 mil dólares e parte parauma turnê na América do Sul. (LEVER, 1988, p. 234).Em toda parte o nome Isadora atrai multidões todos queriam vê-la.Chega à Bahia e tem a impressão de ver pela primeira vez a mistura deraças branca e negra aceita sem preconceitos. (DUNCAN, p. 273).Passam por Buenos Aires onde ela aprende o Tango e dança a noite inteiranos braços de um jovem argentino, em um cabaré. Lá ela dançou o hino nacionalem comemoração ao aniversario da libertação da Argentina. Por isso ela foiameaçada de boicote de suas apresentações, então ela aclamava a França,dançando a Marseillaise, com a bandeira tricolor na mão. Como sempre seusadmiradores mais entusiastas são os estudantes, intelectuais e estetas. (LEVER,1988, p. 238).Passou pelo Rio de Janeiro, Isadora continuava sendo a artista maiscontestada do mundo e conhece o poeta João do Rio. (DUNCAN, p. 275).Em uma entrevista no Rio de Janeiro ela afirma que o pudor lhe parecehipocrisia. Isadora sentia nesse momento seu corpo desabrochar para a vida, aos 40anos, sentia-se como nunca com 20 anos. (DUNCAN, p. 299).Aos quarenta anos sente-se mais livre que nos vinte. Não tem nada a

76esconder, nada a se reprovar. Ela declara que sempre foi fiel aos homens que amou.E ela não teria deixado nenhum deles se eles também lhe tivessem sido fieis.Aqueles que ela mais amou, ama-os ate hoje, e ira amá-los para sempre. Se elamudou tantas vezes, só pode acusar a leviandade dos homens e a crueldade dodestino. (LEVER, 1988, p. 236).Ela desembarca em Nova Iorque em 1917, por volta d abril e faz umaapresentação gratuita organizada por Singer. Ela nunca conheceu tamanho triunfo.E no fim do programa quando ela dançou a Marseillaise, como ela fez desde ocomeço da guerra a ovação chega ao frenesi.Era apaixonada pela liberdade, ao dançar a Marseillaise, ela pensava emtodos os que sofrem, nos escravos sob o chicote, nos que morreram pela causa dahumanidade. A revolta dos oprimidos sempre inspirou sua vida artística. (LEVER,1988, p. 240-242).Embora os artistas alemães durante a guerra tenham boicotado, Isadoranunca deixou de dar concertos com música de Wagner.Durante sua carreira foram sempre os movimentos de desespero e revoltaque mais a atraiam.Quando Isadora e Singer estão em Nova Iorque, ele da uma festa emhomenagem a ela, neste dia excepcionalmente ela usaria uma jóia, um colar dediamantes dado por Singer.Em meio a festa, Isadora tem a idéia de dançar o tango que aprendeu emBuenos Aires, com um belo rapaz que estava na festa. Singer possuído por umaraiva louca, joga Isadora contra o chão a insultando. Ela ficou indignada diante aessa injustiça, se levanta e arremessa o colar no rosto de Singer.Como sempre Isadora esta sem recursos financeiros, e aceita uma nova

77turnê pela Califórnia.Em são Francisco ela reencontra sua mãe, que não via há muito tempo, elacompara seu rosto triste e os olhos endurecidos de sua mãe, com aquelas suasalmas ardentes que há vinte anos antes tinham partido cheias de esperançar aprocura de glória. (DUNCAN, p. 280-283).Isadora se perguntava, por que não conseguimos ter um certo grau de autoconhecimentoque ao penetrarmos em nós mesmos, encontremos pensamentos quenos dêem respostas. Pois haviam dias que sua vida parecia perfeita e ela sentiauma felicidade indizível, mas também havia dias, que tudo em sua vida, suasconquistas pareciam coisas de um cérebro doente, e toda a Vida parecia um montede imundices. Ela duvidava que até mesmo Deus ou o Diabo soubessem da verdadesobre a vida humana. (DUNCAN, p. 288-289).Durante a guerra Isadora passa um tempo em Londres, sozinha doente equase sem dinheiro nenhum. Depois parte para Paris e lá conhece o pianista WalterRummel. Chama-o de seu arcanjo.Eles começam a ensaiar juntos. Isadora compõe novas danças, seu espíritohavia ressuscitado a vida. (DUNCAN, p. 291).Quando seu arcanjo toca, ela tinha a impressão de que suas almasabandonam seus corpos para se fundirem numa entidade espiritual, independentede seus seres. Transportados ás fronteiras do invisível. Instantes mágicos. (LEVER,1988, p. 256).Cada vez que um novo amor vinha para Isadora, ela acreditava que havia deser a ressurreição definitiva de sua vida.Mas, acaso, o amor não traz sempre consigo essa certeza? Cada uma dasminhas historias de amor daria um romance. Todas terminaram mal.Sempre esperei por aquela que terminassem bem, ou antes, que durassesempre, sempre... (DUNCAN, p. 292).

78Também acreditava que o amor de um homem comparado com o amor deoutro homem pode ser completamente diferente. E dizia que uma mulher queconheceu apenas um homem era como alguém que só ouviu um gênero musical.Isadora acreditava-se feliz, seu arcanjo.O mar, tudo estava divino. Isadora tem a idéia de fundar sua escola naGrécia e chama suas discípulas, sua felicidade seria completa se suas alunas, asIsadoráveis estivessem com ela. Ela percebe em seu arcanjo uma expressãodiferente, mais terrestre do que celeste. Então ela percebe uma troca de olharesentre seu arcanjo e uma de suas alunas. Ela acreditou que o amor de ambos fosseinvencível, que fossem um casal místico, acima dos preconceitos e dasconveniências. (LEVER, 1988, p. 257-258-92-293-294-296).Isadora experimenta um furor que apavora ela mesma, um desesperofrenético, uma imensa dor e tomada por um ciúmes torturante ela conta com o apoiode um pequeno grupo de alunas e se amigo Edward Steichen.Mas a única solução que ela encontrou, foi voltar-se para sua escola,colocar-se atrás de uma mascara de alegria e afogar sua angustia nos vinhos daGrécia. (DUNCAN, p. 296-298).Em sua autobiografia Isadora diz que por mais desavergonhada que suashistorias tenham sido para algumas mulheres, e que as tragédias de sua vidapossam parecer para elas o preço que ela pagou por seus pecados, Isadora não sevê como uma pecadora. Ela apenas refletiu, reagiu diante das pessoas e das forças,apenas mudando de forma e de caráter de acordo com a vontade dos deusesimortais. (DUNCAN, p. 272).A arte da unidade e harmonia aquilo que da vida é caos e discórdia.Um romance se exalta ate a cena culminante, mas não tem reverso.O amor na arte acaba como em Isolda, numa nota trágica e soberba.A vida está cheia de ações e reações, e um caso de amor, na vida real,acaba quase sempre por uma discórdia, como, no meio de uma frase

79musical uma dissonância infeliz.E também, por vezes, na vida, um caso de amor, depois de chegarao seu ponto culminante, só se reanima para morrer de uma maneiramiserável, para findar no tumulo das reclamações financeiras e noshonorários dos homens da lei. (DUNCAN, p. 274).Entre os artistas e a vanguarda russos Isadora era uma revelação, dançarinae reformadora, “o símbolo da nova Rússia, da Rússia revolucionaria”. (KURTH,2004, p. 203).Por seis meses seu coração ficou vazio, tragédias e desilusões amorosas,ela ficou em Paris. Quando sem esperar em uma correspondência de AnatolLunatcharski renova suas esperanças, era de Moscou datada em 13 de abril de1921. “Só o governo russo é capaz de compreender-vos. Vinde para cá. Faremosvossa escola”.Isadora sempre esperançosa e sonhadora aceita. “Adeus, Velho Mundo! Erao Novo Mundo que eu queria saudar”. (DUNCAN, p. 300-301).E responde: “Quero agora dançar para as massas, para os trabalhadores,meus camaradas...” (LEVER, 1988, p. 263).Em uma entrevista ela declara que apenas o governo dos soviéticos que seinteressam pelas artes. Dizia não temer as restrições alimentares da Rússia. NaRússia ela poderia fundar a Escola dos seus sonhos, era a única esperança querestava, dizia ela.Sobre os estados unidos ela disse:Um país totalmente desprovido de imaginação. Não tem o menorrespeito pelos criadores. Detesta os verdadeiros talentos. A arte, a beleza?São motivos de riso. O que conta acima de tudo, para os americanos, é odinheiro e apenas o dinheiro! (LEVER, 1988, p. 264).Antes de deixar a França, Isadora deu um serão de adeus em seu estúdio, ehouve suplicas para que ela renunciasse seu projeto, diziam que na Rússiaacontecem coisas atrozes e a miséria era muita.

80Duas de suas monitoras não quiseram partir, apenas Irmã que Isadoraadotou como filha e a Jeanne, que ha quinze anos a acompanhava foram com ela.Em primeiro de julho de 1921, Isadora começa sua viajem rumo a Rússia,com Mary Desty ao seu lado. Isadora estava radiante.No cais elas se despedem. No dia 19, Isadora, Irmã e Jeannedesembarcaram em Reval e tomam um trem para Moscou. Depois de 3 dias e 3noites, chegam mortas de canseira e fome, e ninguém as esperavam na plataforma.(LEVER, 1988, p. 265-267).Haviam sentinelas por toda parte, livros, jornais e manuscritos eraexaminados e se necessários enviados a censura. O medo e a desconfiançaestavam em toda parte e em todos.Até que Isadora se depara com uma pequena senhora sem idade e deaparência mirrada, ela era a encarregada de levar Isadora ate o hotel.Depois do convite de Lunatcharski a Isadora, a situação da Rússia estavaagravada de forma catastrófica. No congresso do partido, Lênin apresentou suanova política econômica que configurava um retorno parcial aos métodoscapitalistas. Populações inteiras fugiram dos territórios do Volga e do Sul da Rússia,onde falta o grão para as próximas sementes. Os refugiados afluem a Moscou.Milhões de crianças estão ameaçadas de morrer de fome, e as autoridadesconsideram mais urgente alimentá-las que ensiná-las a dançar. Alem disso,Lunatcharski cometeu a imprudência de acolher o ambicioso programa de Isadorasem consultar o Politburo.Quando chegam Isadora, irmã e Jeanne, acreditam que foram vitimas de ummal entendido, havia até ratos em seu quarto, mas estavam tão cansadas quedeixaram-se cair em suas camas.

81Isadora resolve agir, perambulou por muito tempo, ate que encontrouLunatcharski, depois de vinte minutos ela foi atendida por ele.Ela lhe conta sua situação precária e o lembra de sua promessa de fundar aescola de dança.Ele então diz que será preciso reduzir o número de alunas para cinqüenta eque Isadora pode se encarregar do desenvolvimento físico e estético da escola. Eele propõe o palácio Balachova.Ela fica de acordo, ao menos para começar.Em agosto Isadora, Jeanne e Irmã, tomam posse do palácio de Balachova,durante o verão e uma parte do outono elas transformam esse palácio.gratuitamente.de dezembro.Em 7 de novembro de 1921, o governo convida Isadora para se apresentarSua escola, a Escola Nacional de Dança Isadora Duncan é inaugurada em 3E por enquanto são permitidos quarenta (40) alunas e esse palácio, e eladeveria arcar com as despesas. Lunatcharski não podia fazer nada, a situação dopaís era dramática.Então foi preciso organizar turnês pela Rússia, tudo o que o governo podialhe oferecer era funcionários, cozinheiros, porteiros, camareiras e ascensoristas.(LEVER, 1988, p. 269-270-272-273).Para Isadora o ensino da dança era tão necessário quanto a própria dançaIsadora disse a Mary quando estavam partindo para a Rússia:Veja, Mary, nem a Europa nem os Estados Unidos compreenderam oque eu queria fazer. Imaginaram que eu queria formar jovens dançarinaspara o palco. Ora, eu nunca quis isso, nunca. O que desejo é ensiná-las ase movimentar, a andar, a correr; é formar corpos perfeitos, almasharmônicas, capazes de exprimir a beleza em todos os atos da vida e deformar por sua vez outras crianças, e assim por diante... A isso eu chamodança. Mas, na verdade, o que eu quero é ensiná-las a serem elasmesmas. Plenamente.

82Gostaria que todas as crianças do universo se reunissem numa rodaimensa e que semeassem sob seus passos a alegria e a fraternidade.(LEVER, 1988, p. 266).Isadora não sabe dizer quando encontro com Serguei AleksándrovitchIessiênin “o poeta da Revolução” pela primeira vez, mas sem que jamais se tivessevisto, reconheceram-se no primeiro olhar.Foi no outono de 1921, eles se comunicavam apenas por gestos epouquíssimas palavras. (KURTH, 2004, 475).Isadora estava bebendo muito por essa época e Iessiênin também.Eles eram instintivos, nômades, insubmissos e sedentos de absoluto.Iessiênin vivia uma espécie de boemia dourada, tinha um gosto inato pelavida desregrada, tinha reputação de epilético, era alcoólatra desde a adolescência.(LEVER, 1988, p. 274-275).Na Rússia ele era uma figura lendária, um exibicionista perigoso, seusversos era tristes e sentimentalizados. Ele foi comparado no milênio como o JimMorrison da Rússia. (KURTH, 2004, p. 478).Sua arte como a de Isadora tinha uma linguagem própria.E quando não bebe é caloroso e amigo terno, porém quando bebe se tornaextremamente bruto.Ele estava com 26, Iessiênin dizia que não havia amor, só existiam paixões.Certo dia Iessiênin se aproxima docemente de Isadora, e levou-a a entenderque ele queria ficar com ela em seu palácio Balachova, e não mais deixá-la.“vivermos eu e você, sempre” disse ele em Francês. (LEVER, 1988, p. 276-278).Isadora imagina que será esse o amor que vai dar novo sentido na sua vida.A vertigem sempre a atraiu. Ama seu próprio medo, diante do abismo quese abre aos seus pés. E se agora ela se perdesse de vez? Sempre foi tãoforte, tão segura de si... e eis que começa a duvidar. Embora!”Viver, antesde tudo viver! Como sempre o fez. Sem cálculos. Sem freios. Sem meiamedida.Abandonar-se aos impulsos. Depois?... Depois veremos.

83(LEVER, 1988, p. 278).Depois que Serguei viu uma foto de Graig na mesinha do lado da cama deIsadora, ela não teve mais paz, descobriu que além de ser um grande gênio ele eralouco. Na Rússia culparam Isadora pela morte se Iessiênin, e no Ocidente culparamIessiênin pela morte de Isadora. (KURTH, 2004, p. 479).Depois de três meses com Serguei, Isadora não sabia dizer o que ele sentepor ela realmente, às vezes ele era todo meigo e carinhoso e em outras a cobria deinjurias.Às vezes parecia que ele amava ela com todas as forças, por outras eracruel e grosseiro com ela.Em acessos de fúria, quando bebia, ele chegava à agressão física, que nãosuscitavam nela nenhum movimento de revolta, mas, sim aumentava sua ternura porele. E não era apenas com Isadora, era assim com quem estivesse por perto.Mary não compreendia, dizia que não era indigno da amiga aceitar talsituação.E Isadora lhe respondia, que este era seu ultimo amor, e que o amor que osunia era muito mais profundo do que se imagina, mas ninguém podia compreendêlo.(LEVER, 1988, p. 279).Irmã dizia que ele era uma criancinha rebelde e Isadora uma mãeapaixonada capaz de tolerar tudo. (KURTH, 2004, p. 480).No dia 12 de abril de 1922, a mãe de Isadora morreu em Paris. Isadora teveos presságios de costume. Certa noite, sentada com Irmã ela viu um lápis escrever“DORA”. Ela teve visões e reviveu todas as horas que ela tinha passado ao ladodaquele ser humano maravilhoso. (KURTH, 2004, p. 486).Em maio de 1922, em Moscou, Isadora se casa legalmente com Serguei.

84Isadora dizia que sua união com Iessiênin não mudou em nada seusprincípios, e que ela se casou unicamente para o poeta poder sair da uniãosoviética. Ela tinha uma série de recitais na Europa e Estados Unidos.Serguei nunca estava feliz, sempre sentia vontade de ir embora, seu amigoAnatoli Mariengov dizia para ele: Decididamente, você nunca terá piedade a não serde você mesmo e dos cachorros vagabundos.Uma semana depois do casamento, eles partem para Alemanha, em Berlimse hospedam em uns dos hotéis mais luxuosos da cidade.A conta que Isadora tinha que pagar toda semana custava por dia o saláriomensal de um bancário. Os repórteres não se cansavam de entrevistar o casal.(LEVER, 1988, p. 281-285).A vida privada do casal não era diferente em Berlim do que era emMoscou. Violências. Ternura. Amor. Ódio. Abraços. Lagrimas. Agressõesfísicas. Arrependimentos. Será que se reconhecem nisso? O álcool os fazexistir fora deles mesmos. Fora das regras e das normas. Fogem em dooutro, procuram-se, chocam-se um contra o outro como duas jangadas aderiva. Mas se Serguei sai sempre vencedor de seus jogos cruéis, éporque sabe que é amado ate os limites da razão e não teme nenhumavingança da vitima. Sabe por instinto que suas brutalidades tem o preço deum ato de amor, que seu punho fechado sobre ela será pago com cariciase presentes. Como perito profanador, como poeta capaz de sondar oinvisível, ele conta com o gozo do humilhado. E não se engana.(LEVER,1988, p. 287).Todas as noites que saiam, Isadora, Serguei, Gorki, Kusikov, Nabokov, acondessa Tolstoi, Serguei preferia os cabarés homossexuais.Muitas vezes Serguei se divertia se maquiando, Isadora já o pegou emfragrante, e brigou com ele, dizendo ser horrível. E as garrafas de champanhe iamse esfuziando, e no dia seguinte Isadora tentava dissimular o melhor possível asmarcas deixadas em seu rosto na noite anterior.Mary sempre defendia Isadora, ela era um bom páreo para ele, já tinhaagüentado um caso de dois anos com Aleister Crowley. (KURTH, 2004, p. 497).

85Em junho de 1922 eles deixam Berlim, Serguei já estava com saudades desua terra, e o tédio começava a pesar-lhe.Iessiênin dizia que se ele não obedecesse Isadora, ela ficava histérica.Isadora se preocupa com o estado em que Serguei estava, e o leva aomédico especialista, o médico diz que Serguei estava com uma depressão nervosa,e que ele tem nevrite etílica, que ele precisava parar de beber imediatamente, que ocaso dele era grave.Isadora conhece uma jovem polonesa, Lola Kinel que fala tanto russo quantoinglês, ela facilita as conversar entre Isadora e Serguei.Em julho, partem para Bruxelas, Serguei ainda queria voltar para Rússia,nunca estava feliz.Ao passar por Paris, a caminho da Itália. Isadora é obrigada a preencherlongas e fastidiosas formalidades, ela se irrita, e não esconde de ninguém averdadeira finalidade dessas turnês, que era coletar fundos para sua escola emMoscou.Certa vez quando perguntaram a Serguei se ele havia encontrado de fato afelicidade, ele respondeu em russo:Felicidade é uma palavra encantadora nos sombrios escaninhos de nossossonhos... Quando considero o mundo e sua barbárie, prefiro afogar osolhos no vinho para não encarar sua face mórbida. (LEVER, 1988, p. 290).De Paris eles partem para Veneza, quando Serguei diz querer dar umapasseio sozinho, Isadora inflexível não permite, Eles começa a discutir, ela temmedo que ele não volte mais e teme também as outras mulheres. Ele irritado diz quequer se sentir totalmente livre, mesmo se for pra ter outras mulheres, se isso oagradar, ele provoca Isadora falando que gostaria de conhecer as mulheresfrancesas, mas ao ver Isadora inflexível ele se joga na cama.

86Antes de deixar a Itália, o casal terrível, com era conhecido Isadora eSerguei, despediram-se de Lola Kinel. Serguei a considerava uma inimiga, pois eraela a tradutora das discussões entre Isadora e Serguei, e ela ficava do lado deIsadora. Ele volta a beber.Lola não sabia como iria se readaptar em seu mundo normal, depois de terconvivido com pessoas como eles.Paris sempre ocupou um lugar privilegiado no coração de Isadora. Foi emParis que ela fez sua verdadeira estréia, em 1900. Foi em paris que conheceuSinger. Era ainda em paris que encontrava seus amigos mais sinceros edesinteressados. Em paris vivia a lembrança de seus filhos. Nunca deixou deproclamar que a França era "o único país realmente livre do mundo." (LEVER, 1988,p. 288-289-290-291-295).Em 01 de outubro de 1922, quando o casal desembarca em Nova Iorque, asautoridades suspeitam que eles sejam agentes bolcheviques e os proíbem de entrarno território americano, os mantendo a bordo por toda a noite. No dia seguinteconduzem Isadora a Ellis Island, para interrogá-la, ela é liberada depois de duashoras.Isadora recebe os jornalistas em seu luxuoso salão, no convés do Paris.Eles perguntam com ela conheceu seu marido.Bem... Sou uma mística... Certa noite, enquanto dormia, minha alma deixoumeu corpo e elevou-se até o mundo das almas. Foi la que encontrei a almade Serguei. Apaixonamo-nos imediatamente. Como as almas podem fazêlo.E, quando nossos corpos se encontraram, amamo-nos novamente e noscasamos. Não é apenas um casamento de amor. É também o casamentoda Rússia com os Estados Unidos. (LEVER, 1988, p. 297).Na tarde de 07 de outubro, Isadora da seu primeiro recital. E no final elafazia discursos a favor da Rússia, dizendo que a Rússia e os estados unidos secompletam. “O dia em que essas duas grandes nações conseguirem entender-se

87marcará a aurora de uma nova era”.Isadora dançava todas as noites para salas lotadas e entusiastas. No finalela sempre pronunciava discursos idealistas da Rússia, evocando a amizade entreos dois povos.Seu empresário lhe advertia que isso era propaganda e que ia custar caro.Para Isadora, ela se colocava apenas no terreno artístico, mas os americanostinham terror e ódio da Rússia.No dia em que ela se apresentou em Boston, a cidade mais puritana dosEUA, seu empresário lhe pediu prudência. Mas de que adiantava pedir prudência aIsadora Duncan?Em seu espetáculo, ela dançou com uma túnica vermelha transparente.Estimulada pela hostilidade do público, ela insistia em seus discursos.Muitos espectadores deixavam a sala antes do final do show, chocados porsua semi-nudez. (LEVER, 1988, p. 299-300).De alguma forma, não há certeza de como ocorreu, mas dizem que em meioa apresentação seus seios ficaram nus. Isadora diz que nunca descuidou da roupa.Com estas palavras ela fez explodir o público:Isto que é a beleza! Essa túnica é vermelha! Eu também sou vermelha,pois é a cor da vida e do vigor. Os americanos são selvagens, mas nuncame deixarei domar por eles. A verdadeira vida não esta aqui. (LEVER,1988, p. 301).Alguns minutos depois, aos repórteres que estavam em torno dela no CopleyPlaza Hotel, Isadora declara:Se minha Arte simboliza alguma coisa, é a libertação da mulher esua emancipação. A mulher deve libertar-se das estreitas convenções queconstituem a trama do puritanismo da Nova Inglaterra... Preferiria dançarcompletamente nua a pavonear-me em roupas sugestivas, como fazemhoje tantas americanas. A nudez é a verdade, é a beleza, é a arte. Eis porque nunca poderá ser vulgar... Meu corpo é o templo de minha arte.Exponho-o como um relicário para o culto da beleza.Querem que lhes diga qual é o mal que corrói os puritanos de

88Boston? É sua hipocrisia. (LEVER, 1988, p. 301).Isadora havia conseguido por uma cidade inteira contra ela, o prefeito adeclarava indesejável na cidade. Seu empresário estava enfurecido.Nova etapa de sua turnê: Chicago. No final da apresentaçãomeu empresário me disse que se eu voltasse a fazer discursos a turnêestaria cancelada. Pois bem, a turnê esta cancelada. Vou voltar a Moscou,onde existe vodca, música, poesia, dança... E a liberdade! (LEVER, 1988,p. 302).Para os dois últimos recitais de Isadora se esperava um escândalo, masforam os mais calmos.Isadora declarou que ela não queria dizer “vermelha”, no sentido debolchevique, mas sim no sentido de ser criativa. Gorki havia dividido o mundo emtrês cores, e vermelhos eram os criativos.Iessiênin, se afundava cada vez mais na nostalgia e no álcool, e aindaacreditava que Moscou era a coisa mais bela que já tinha visto.Isadora e Serguei tomam o caminho para o OESTE. Indianápolis; o prefeitotoma a precaução de por policiais para impedi-la de se despir.A turnê termina em Brooklin na noite de natal, e Isadora quer aproveitar paradançar a marcha fúnebre em homenagem a Sahar Bernhardt. Falaram que seria umdesastre pois a atriz ainda estava viva.Sempre havia uma garrafa de champanhe ou uísque em seu camarim,dessa vez ela tomou uma garrafa de contrabando, o que refletiu negativamente emsua apresentação. No meio da apresentação o pianista Max Rabinovitch, sai decena, já estava ofegante por ficar recuperando o compasso. Mas que não seja porisso, Isadora dança sem música. E depois de um tempo a direção achou maisprudente baixar as cortinas. A turnê durou meses.

89Isadora nem sabia onde tinha ido parar a fortuna que ela ganhou nessaturnê, pra ela tanto fazia, mas ela dizia que Serguei sofreu muito, pois ele gostavamuito de gastar.Em 3 de fevereiro de 1923, depois dessa conturbada turnê, na qual foramexpulsos do hotel Waldorf Astoria, e de outros devido as crises de Serguei, quandoele bebia semeava a discórdia, quebrava tudo que via pela frente e agredia Isadorae quem estivesse por perto fisicamente, o casal vai para paris.Quando perguntavam a Isadora como que ela agüentava tal tratamento, elarespondia que ele não passava de um camponês, e ao mesmo tempo era um gênio.Quando ela estava embarcando no navio, os repórteres a seguiam, eperguntavam porque ela se recusava a falar. E ela respondeu:Vocês ainda querem que eu fale depois do mal que me fizeram?Não cessaram de deformar minha imagem durante toda a minhapermanência nesse pais. Fizeram de mim uma perigosa comunista e umaalcoólatra... Prefiro viver de pão preto e vodca e sentir-me livre, gozar asdelicias da vida americana sabendo-me prisioneira...Meu marido e eu somos revolucionários! Entendem? Não niilistasou Bolcheviques. (LEVER, 1988, p. 304-305).Isadora manda um telegrama para sua amiga Mary Desti, para que elavenha recebê-la em Cherbourg. Isadora desce primeiro do trem e rapidamente avisaMary que Iessiênin era um tiquinho excêntrico.Assim que chega em Paris, a imprensa americana se ocupa novamentedela. Eles alegaram manchas azuis pelo rosto dela, ela dizia que não era enquimosee sim seu rímel. Quando lhe perguntam sobre sua temporada nos EUA, ela diz quefoi um martírio... "Os americanos venderiam o pai, a mãe e até a alma”.Para festejar seu regresso, Isadora encomenda um jantar no quarto doCrillon. Serguei estava com um ótimo humor, mas de (10) dez em (10) dez minutosele descia ao hall do hotel, ate que uma dessas vezes ele não voltou mais, Isadora

90estava preocupadíssima, e foi ver o que estava acontecendo, perguntou a camareirase tinha visto Serguei, ela disse que muitas vezes ele foi pedir champanhe para ela,e achava que ele tinha saído.Ao perceber que já se passou algum tempo desde que Serguei sai, Isadoraconfessa a Mary, que é melhor elas se esconderem onde ele não possa encontrálas,pois ele era um pouco esquisito, e quanto mais tempo ele passava fora de casa,se tornava mais esquisito, quando ele bebe, fica furiosamente louco e torna-seperigoso.E Mary lhe pergunta como que Isadora suporta isso, Isadora responde quealgo terrivelmente a ligava nele, ela não sabe ao certo, talvez seja a imaginaçãodela.Isadora não quer sair antes de ouvir Seguei entrar, para saber em queestado ele esta.E ele chega derramando pragas em russo que se misturam com asvociferações do porteiro. Mary toma Isadora pela mão e a empurra para dentro deseu quarto e a fecha a chave. Serguei entra como um louco dando socos na porta,Mary continua a empurrar Isadora fazendo com que ela desce os 3 andares, nomomento que vão saindo Isadora pede ao zelador para cuidar de seu maridoenquanto ela chama um médico pois ele estava doente. Elas vão buscar o medicode serviço de um hotel próximo.Ela chama o médico e tenta explicar a situação do marido dela e ao chegarno hotel depararam com tamanha desordem, os hospedes estavam todosapavorados.Isadora tenta explicar que essa crise era por causa do choque nervoso equanto aos estragos tudo será acertado. A resposta foi para que Serguei não

91colocaria mais os pés naquele hotel.A policia entregou a elas uma chave, era da maleta de Serguei. De tantoMary insistir Isadora resolveu abrir a mala. Encontraram vários maços de dólarescom valores diferentes, misturados com roupas e maquiagens que Isadoraacreditava ter perdido. Uma quantia de mais de dois mil dólares. Pela manhã elaspagaram a indenização no hotel, e o médico disse que seu marido precisava decuidados hospitalares.Foi emitido contra Serguei um mandato de expulsão, ele tinha que sair daFrança, a policia se recusa em deixá-lo em liberdade.Jeanne acompanha Serguei ate Berlim, Isadora diz que ira assim querecuperar suas forças.Em uma conversa com Mary, Isadora diz não acreditar no casamento,menos ainda no casamento entre artistas, Serguei ama o chão que ela pisa, masquando enlouquece poderia ate matá-la. Ela havia perdido todas as esperanças emtentar curar sua loucura.No mesmo dia, Serguei responde algumas perguntas de uns jornalistas, elediz que Isadora esta temporariamente brava, que logo ira procurá-lo na Rússia, eque o que ocorreu no hotel, foi um incidente, uma necessidade de expressão,quebrou as convenções, e quanto aos moveis, Isadora havia pago tudo. (LEVER,1988, p. 301-313).Isadora estava doente em Versalhes e preocupada, Serguei atacava Isadoracom brincadeirinhas provocadoras, mas não levou muito tempo para ele sentirsaudade dela, e lhe mandar cinco a seis telegramas por dia, Isadora estava convictaque ele se mataria sem ela.Para Isadora nada era impossível, e sem dinheiro foram de carro para

92Berlim. Mary dizia que Isadora era “como o sol; ela sorria e você podia morrertotalmente, sentindo que estava realizando alguma grande façanha”. (KURTH, 2004,p. 527-528).Às dez horas da noite,ei-las em Berlim, diante do hotel Adlon. Esseniné avisado imediatamente. Salta no hall como um louco, procura Isadoracom o olhar, avista-a, precipita-se em seus braços, sufoca-a de beijosacompanhados de exclamações apaixonadas. Os viajantes observavamcom o rabo do olho aquele casal de exaltados enlaçados no meio do hall,que parece ter esquecido tudo em torno deles, como dois náufragos que seencontraram numa ilha deserta. Suas efusões são interrompidas pelogerente do hotel. (LEVER, 1988, p. 318).O gerente do hotel sabendo das crises de Serguei, diz que não há maisquartos, e eles procuram por outro hotel o Palace hotel, lhe oferece a suíte real, euma recepção é organizada no salão para comemorar o reencontro. Fica decididoque essa noite será inteiramente russa, com caviar, vodca à vontade, cantos ebalalaicas.Tudo correra bem na festa, de repente ninguém sabe o porquê elescomeçam brigar, pratos começam a voar pelo local, os amigos tentam acalmarSerguei, mas suas forças duplicavam quando ele tinha suas crises. (LEVER, 1988,p. 303).Isadora começa insultar Serguei em russo, com sotaque ianque, Serguei atoma nos braços e beija-a, ajoelha e beija seus pés. Em seguida já lembra dosinsultos e a joga no chão, ela fica histérica e com uma pilha de pratos na mão ela fazvoar todos com toda a força Serguei manda chamar um médico, e lhe aplicam umainjeção de morfina.Isadora chama por Mary, e lhe confessa que não poderá perdoar Sergueidessa vez, pois ele havia passado dos limites, ele havia tocado na ferida dela, quesão seus filhos.Mary tenta fazê-la compreender que chegou ao ponto que a separação

93tornou-se necessária.Isadora diz que seria o mesmo que abandonar uma criança doente, e queprimeiro voltara para a Rússia. (LEVER, 1988, p. 319-320).Isadora e Serguei foram expulsos de vários hotéis, e ela teve que vender amobília da casa dela na Rue de la Pompe para comerem. (KURTH, 2004, p. 529).321).O suicídio assume em Serguei uma forma de obsessão. (LEVER, 1988, p.Ela não ousava mais ficar sozinha com ele, pois as cenas violentas eramcada vez mais fortes.Em outubro de 1924, Isadora estava em Berlim, à imprensa alemã semostrava hostil com ela, era tratada como uma agente de propaganda estipendiadopelo governo dos soviéticos.A Europa parecia um país inabitável, as pessoas com quem ela haviaassinado contrato sumiram com todas as receitas. Recusavam o visto em razão dasvinculações políticas de Isadora. “Quando era criança eu sonhava em quebrar omolde burguês e refazer o mundo”. (KURTH, 2004, p. 530-531).Não entendo nada de política. Só sei que derramarei a ultima gota de meusangue para fazer avançar, por pouco que fosse, minha concepção dahumanidade. (LEVER, 1988, p. 344).Isadora tentava curar Serguei, mandou ele para uma clinica, ele voltoudesintoxicado, contratou dois enfermeiros para impedi-lo de beber, mas ele nãotardou a voltar a beber. (KURTH, 2004, p. 531- 533).Ela vai pra Rússia com ele, antes passam por Berlim, Mary volta para ficaem Paris. O público alemão que antes a adorava, agora lhe vira as costas achamando de bolchevista.A imprensa dizia:

94As danças de Isadora Duncan são como folhas de outono: belas em seudeclínio e um suas cores fanadas, sublimes como o crepúsculo queprecede a noite... Isadora é apenas uma lembrança da dançarina de outrostempos. A soberba plástica corporal parece a mesma, mas ela já nãofascina por seu ímpeto. Sua força vital estilou-se. (LEVER, 1988, p. 335).apresentações.Naturalmente, Isadora não resistia a discursar para o público depois de suasE a imprensa: “Foi na União Soviética que degradou sua arte, colocando-a aserviço da ideologia comunista”.Rússia.Irmã convenceu Isadora a ir para uma estação de águas curativas Narzan naQuando Isadora estava na plataforma Serguei corre até ela, ela emocionadatenta persuadi-lo a ir com ela, ele diz que ira no final de semana. (KURTH, 2004, p.538-539).Depois de duas semanas descansando, Isadora resolveu fazer uma turnêpelo Cáucaso. Seu primeiro recital foi quase cancelado pela policia Tcheca (a policiasecreta russa). Por soarem durante o ensaio da Marcha eslava feito ao ar livre, osacordes de Deus salve o czar.A policia lhe advertiu que ela não poderia se apresentar, a menos que aMarcha eslava foi retirada do programa. Mas ela se apresentou e apelou ao público.Isadora começou: Nos bastidores há membros da Policia. O público semexeu nas poltronas, apreensivo. Eles vieram me prender! O público voltoua se acalmar e se preparou para se divertir. Eles vieram me prender casoeu tente dançar para vocês esta noite a Marcha eslava de Tchaikovsky.Mas eu vou dançar esse número mesmo com o risco de eles meprenderem depois. Afinal de contas, a prisão não pode ser muito pior doque o meu quarto no Grand Hotel. Nesse ponto o público riuestrondosamente com a tirada da dançarina. A maioria dos que ali estavameram hospedes e sofredores daquele mastodonte infestado de ratos einsetos. (KURTH, 2004, p. 540).Na noite seguinte a policia foi ao Hotel para prender Isadora, mas Schneidercontornava a situação, enquanto Isadora gritava: “Svoloch!”, para a policia, era o pior

95xingamento em russo que ela conhecia. Depois de inflamar a policia Isadora achoumais seguro se afastarem daquele lugar.Em Tbilisi, ela conheceu as escolas e estúdios “plásticos” que haviam semultiplicado na Rússia antes da Revolução. De Isadora tinham adotado apenas ospés descalços, as túnicas, a música, os tapetes e cortinas, mas tinham ignorado oprincipal, a naturalidade do movimento, a simplicidade e a expressividade.Ao ver uma apresentação Isadora foi até o palco dizendo que o que estavamfazendo era medonho, e atirando as rosas no palco disse: “Deposito essas flores notúmulo das minhas esperanças!”.Naquela noite Isadora desapareceu, Irmã a encontrou dias depois em umapartamento com um jovem poeta, ela estava alegre e sorridente, foi eleita a musadesse poeta e seus amigos. Era o tônico que precisava para superar a obsessão porSerguei. (KURTH, 2004, p. 540-542).Em sua Escola as crianças eram talentosas e estavam saudáveis eentusiasmadas; ela tentava sempre manter a escola, mas os alunos de Moscouforam os últimos que Isadora teve, e os melhores na sua avaliação. Schneider dizia:A sua arte de dança, a bela naturalidade dos seus movimentos, que tinhamuma leveza e uma expressividade inconcebíveis – Isadora sabia transmitirtudo aos alunos como se o seu sangue corresse nas veias deles. [...] Elavivia através dos movimentos dos seus alunos, nos giros da cabeça deles,como eles projetavam os joelhos para criar uma única linha flexível daperna até o dorso e do antebraço até a mão. A todo o momento víamosdiante de nós uma Isadora revivida. (KURTH, 2004, p. 537).A única coisa que Isadora sabia é que iria continuar a dedicar sua vida aensinar crianças. (KURTH, 2004, p. 557).Por essa época ela conta ao jornalista George Seldes, que Serguei haviapartido para o Cáucaso, pois ele queria se tornar ladrão, para ter emoções esensações que depois expressará em seus poemas. Quando ele pergunta se ela

96esta divorciada, ela responde que não, porque o departamento de divórcios deMoscou fechava ao meio-dia, e como eles bebiam a noite, não conseguiam chegarlá até a hora certa, e se não fosse isso eles teriam se divorciado e casados variasvezes.Isadora estava sem dinheiro, e precisa por sobrevivência. Era necessáriovender sua casa de Paris. Então chegam boas noticia, ela procura por sua irmãElizabeth que recentemente abrirá uma escola de dança em Potsdam, mas ela da decara com o marido da irmã que bate aporta na sua cara, então Augustin que estavaem Nova Iorque lhe manda o dinheiro para a sua viajem até a França, que agora o“cartel das esquerdas” vencerá as ultimas eleições e a autorizou ela voltar paraFrança, Augustin também lhe promete uma ajuda mensal.Em Paris ela recebe a ajuda de amigos, pode se hospedar em hotéis,gratuitamente, para seu nome continuar nos clientes celebres.É nessa época que esperando a venda de sua casa, que começa escreversuas memórias, com o único intuito de ganhar dinheiro, ela já havia pensado nissoantes, a vida dela foi mais interessante do que qualquer romance e mais rica emaventura que todos os filmes do mundo. (LEVER, 1988, p. 336-337).Quero que este livro seja algo que valha a pena deixar. Só valerá a penafazê-lo se ele for um livro que ajudará as pessoas a viverem. Quero dizer averdade sobre os meus amores e a minha arte porque o mundo inteiro écriado com mentiras. Nosso único alimento são as mentiras. A maioria dosseres humanos perde atualmente 25 a trinta anos de sua vida antes desuperar as mentiras reais e convencionais que os cercam. (KURTH, 2004,p. 561).Isadora dizia que a Arte era sagrada, era a coisa mais sagrada depois dascrianças, seu único amor foi pelas crianças, os homens queriam possuir seu corpo esua alma, e isso não era amor, era histeria.Quando estava em Moscou, eu vi criancinhas dormindo apertadasumas contra as outras diante de portas e sobre montes de lixo. Sehouvesse amor no mundo, isso seria possível? [...] Isso era amor? [...] Se

97existe no mundo essa coisa chamada amor, as pessoas permitiriam umacoisa dessas? Elas poderiam ia para sua casa confortável sabendo que hácrianças sofrendo assim? Se, se permite que as crianças sofram, é porquenão há amor verdadeiro no mundo. (KURTH, 2004, p. 562).Com os seus pensamentos voltados à defesa da liberdade, amor, respeitohumano e à Dança espontânea.No outono de 1925, Isadora é solicitada pelo Partido Comunista afundar uma escola de dança destinada às crianças oriundas dos meiospopulares. Chamaria suas melhores alunas de Moscou para servi-lhe demonitora. Apesar do interesse suscitado pelo projeto nas instanciasdiretivas do Partido, as discussões não chegam a bom termo e ela acabadesistindo. (LEVER, 1988, p. 337-338).No dia 28 de dezembro de 1925, Serguei suicidou-se em Leningrado. Nofinal alcoolismo, insônia, delírios e paranóia tinham sido demais para ele. Saindo deum tratamento numa clínica psiquiátrica, com 30 anos, ele se enforcou num cano deaquecimento do Hotel d´Angleterre, depois de cortar o pulso e deixar um poemaescrito com seu sangue:Adeus, minha amiga, adeus,Meu amor, você está no meu coração.Estava predestinado que iríamos nos separarE nos reunirmos depois.Adeus: sem ter de suportar um aperto de mão.Que não haja tristeza – cenhos franzidos.Não há nada de novo em morrer agora,Mas viver não é nem um pouco mais novo.(KURTH, 2004, p. 572-573).Nesse momento, os amigos envolvem Isadora com afeição e a encorajam aretornar o seu trabalho, ajudam em sua situação financeira que se tornava cada vezmais desesperadora. Isadora parecia já não ter lagrima em seus olhos por tantochorar, tinha a impressão de ter exaurido a capacidade de sofrimento humano, porvezes era tentada a seguir o exemplo de Serguei e se jogar no mar.Em 1926, o que restava para Isadora era um drinque e um rapaz. Dizia queseu coração não estava partido, havia apenas se vergado e que não há passadopara nenhuma mulher, a menos que ela escolha viver dele. (KURTH, 2004, p. 576).

98no nome.Isadora sentia que não tinha mais o poder de dar beleza ao mundo.Victor Seroff, um pianista russo se torna seu próximo amante.Depois da Segunda Guerra Mundial a escola de Isadora sobreviveu apenasSeroff tinha uma rival, o novo arcanjo de Isadora, Mercedes de Acosta.Diziam que as pessoas tinham abandonado Isadora, por ela ter secomportado mal. Mercedes foi até ela no Hotel, onde ela estava passando fome.Isadora viu nela um ser celestial.Ela apoio Isadora, e não se saber dizer até em que ponto a amizades delaschegaram. (KURTH, 2004, p. 582-584).Mercedes dizia que talvez Isadora não teve um inimigo pior que ela própria.Na despedida Isadora deixou junto ao travesseiro de Mercedes duas rosas, umabranca e uma vermelha, com um cartão: “A branca que toca o céu é VOCÊ, querida;e a vermelha é a terra – EU. Eu a adoro - Isadora”. (KURTH, 2004, p. 604).Depois que Mercedes foi para Paris, Isadora e Ruth Mitchel foram para Nice,com um Renaut comprado por Ruth.Em Nice alugaram um estúdio de frente para o mar. Todos os dias Isadoraensaiava, acompanhada de Victor Seroff, que dedica a Isadora uma devoçãoapaixonada.O mar agia sobre Isadora com um elixir, ela se tornava uma pessoatotalmente diferente, muito suave e terna. E começou a querer dançar. (KURTH,2004, p. 586).Seroff lhe traz o dom suntuoso da esperança. Ele era um rapaz doce,incapaz de armar escândalos. (LEVER, 1988, p. 339).E a vida com efeito, parece recomeçar. Em seu estúdio de Nice, como emseu começo, ela da recitais para alguns convidados de renome... Algunsdeles logo se tornaram habitues, e depois amigos. Jean Cocteau

99comparece de quando em quando para ler seus poemas, muitas vezesacompanhado de Picasso ou do jovem ator Marcel Herrand. O serãotermina em noitadas nos botecos da Cote. (LEVER, 1988, p. 340).Seroff, era freqüentemente chamado a Paris, então Isadora chegava aohotel depois das noitadas com o dia clareando, sempre acompanhada de algumjovem forte, operário ou estivador, conquistado no balcão após negociações, e elesnão cobravam nada, acreditava que aquele realmente a desejava.A promiscuidade torna-se para ela uma atividade devoradora, irresistível,obsedante. Busca incansável, insaciável. Uma promiscuidade droga, tirana, emfrenesi. (LEVER, 1988, p. 340).Com suas esperanças sempre frustradas e seus despertares comgosto de amor perdido, com sua ronda infernal de corpos e rostos, todosdiferentes e todos desesperadamente os mesmos, com a amarga solidãointima como preço a pagar pelo turbilhão de um instante, com o perigoespreitando em casa esquina e, sobretudo, com a angustia implacável elancinante do tempo que foge. Busca impossível, ao termo da qual ela sereencontra face a face com a angustia. Nesses momentos, o álcool e apequena morte que se seguem evitam olhar a outra face, a verdadeira,aquela que põe fim a tudo e à qual ela aspira com toda a sua impotentefraqueza. Tão fácil e tão difícil... “Se eu tivesse a coragem de Serguei”,suspira ela as vezes. Mas, à forças de repelir, acaba-se por não maisacreditar. A coisa se converte no leitmotiv dos fins de noite impregnadosde vapores turvos. (LEVER, 1988, p. 240-241).Certa noite, ela convida seus amigos para dançar para eles, sua condiçãofísica já não era a mesma, e em um momento que ela sai de palco para trocar deroupa, os convidados ficam petrificados em seus lugares, não ousam seentreolharem, em um silêncio constrangedor, vergonhoso, com sentimento de culpa.Jean Cocteau rompe o silêncio e declara dizendo que Isadora havia lhes dado aresposta, que Isadora havia matado a feiúra e celebrado a verdade do corpo!(LEVER, 1988, p. 342).Jean fala a seu amigo Picasso:O importante, para ela, é viver em massa, para alem do belo e do feio,empunhar a vida e vivê-la nariz a nariz, olhos nos olhos. È a escola deRodin, Meu velho. Isadora é um Rodin. Pouco se lhe da que o vestido

100deslize e descubra formas informes, que as carnes tremam e o suorescorra. Tudo permanece aquém do impulso. (LEVER, 1988, p. 342).Quando eu era uma jovem encantadora, eu dançava como uma jovemencantadora; quando eu era mãe, eu dançava como mãe, e agora,suponho, danço como sabe-se lê o que. (KURTH, 2004, p. 587).Ruth havia voltado para Nova Iorque, não conseguiu fazer com que Isadoradesse um passo à frente se quer. (KURTH, 2004, p. 588).Mary foi a única amiga que Isadora teve por toda a vida. Mary teve um avisão com a mãe de Isadora lhe dizendo que Isadora precisava dela.Mary começa cuidar de Isadora, conhecendo bem a amiga, a leva emboradas festas no momento em que sabia que Isadora agiria de modo extravagante.(KURTH, 2004, p. 600).Ela contou a Mary que estava escrevendo suas memórias para ganhardinheiro, mas que estava de novo sem dinheiro e atolada em dividas, vivendo o diaa-dia.(LEVER, 1988, p. 343).Ela não entendia porque todo mundo era tão prático, as pessoas que elaconheciam achavam que a vida era apenas segunda-feira, terça-feira, quarta-feira,quinta-feira, sexta-feira, sábado, domingo e enterro! (KURTH, 2004, p. 589).Seu manuscrito parece ter passado pelas mãos de outras pessoas, comoMercedes e os editores, Isadora queria que seu livro fosse como Leaves of Grass deWhitman.Os amigos de Isadora escreviam sobre ela como se ela já estivesse morta,ela os mandava para o inferno. “As pessoas dizem que eu bebo, mas como é que euposso encará-las sem beber?” (KURTH, 2004, p. 592-593-596).Mary era a única pessoa que ela conseguia ficar perto, as outras a irritava,não a compreendiam. (KURTH, 2004, p. 605).

101E falava pra Mary sobre a saudade que tinha da Rússia, apesar de tudo oque ela havia sofrido lá, tinha sido lá que ela havia atingido a mais alta realização deseu ser. “Nada é impossível naquele país vasto e fascinante”.Mary tinha um presente para Isadora. “Dora. Foi pintado em sua intençãopor um jovem artista russo, Roma Chatov”.Era um pesado xale de crepe-da-china vermelho, que Isadora desdobravalentamente, de dois metros de comprimento por um metro e vinte de largura, nocentro um pássaro imenso e fantástico pintado de amarelo e cujas asas sedesdobram de um lado ao outro do retângulo, em volta em preto inscrições chinesas.Isadora adora e diz a Mary que aquele xale mágico jamais a deixará, quereaquecerá o seu coração.Mary era enfeitiçada, encantada por Isadora e queria fazê-la restituir-se asua arte, arrancá-la da miséria e fazer a deusa voltar ao palco.Orientando ela a fazer um regime, parar de beber, voltar ao trabalho,reencontrar seu empresário, preparar um programa. E Mary cuidaria do resto. Elaconseguiu um recital único no teatro Mogador na sexta 8 de julho de 1927. Salalotada Schubert e Wagner, finalmente ressurgia Isadora, na platéia aclamações elagrimas. Mary Desti conheceu a glória. (LEVER, 1988, p. 334-345).Isadora propõe a Mary vir morar com ela em Nice, pois lá Isadora poderiatrabalhar diante do mar, e era tão tranqüilo e calmo....minhas grandes cortinas azuis nas paredes, divãs de veludo, centenas dealmofadas espalhadas aqui e ali, lâmpadas de alabastro envolvendo tudoisso numa luz suave... (LEVER, 1988, p. 346).Antes da partida para Nice, o pianista que estava com Isadora, Seroff, nãoagüenta mais ser sustentado por Isadora, e resolve seguir outro caminho.

102Em Nice Isadora da uma olhada no manuscrito de Minha Vida e lamenta,tinha feito aquilo apenas por dinheiro. (KURTH, 2004, p. 609).Isadora e Mary vão a um barzinho, onde Isadora conhece “Bugatti”, BenoitFalchetto, a principio Mary achou que ele fosse um chofer, Isadora dizia que ele eraum deus grego disfarçado. Depois descobrem que ele era concessionário da marcaBugatti.Por essa época Isadora sentia sua alma extremamente leve. (LEVER, 1988,p. 348-350).Novamente ela se via sem dinheiro, e faz um plano com Mary para elaspedirem dinheiro para Singer.Ele consente, e diz para Isadora que retornara no dia seguinte trazendo ocheque, às quatro horas.No dia seguinte batem timidamente na porta, era “Bugatti”.Isadora o convida para entrar, ele estava muito tímido por Isadora ser umagrande artista conhecida no mundo inteiro.Ela lhe oferece algo para beber, ele aceita e conversam um pouco sobre ocarro, e a compra, em meio a conversa ela se aproxima dele, passando-lhe a mãosobre os ombros e a nuca, se aproximando dele.Nesse momento entra Singer. “Decididamente, você nunca vai mudar!” Dizele para Isadora.Isadora tenta contornar a situação, dizendo que aquele jovem estava aliporque Mary queria comprar um carro. Singer lembra que elas foram pedir dinheiro aele, e que se Mary tivesse dinheiro ela não o gastaria dessa forma, Isadora com umsorriso desarmante, diz que Mary era assim mesmo, e poderia ser que ela só

103gostaria de experimentar. E vira-se para o mecânico dizendo que ele pode ir, masque volte às nove horas e com o carro.Singer diz que não pode demorar, mas que voltara no dia seguinte e levaráela para jantar e entregar o cheque.Isadora acredita que tudo estava perdido.Após o jantar elas voltam ao estúdio, Isadora começa a dançar e cantar“Estou novamente apaixonada”, abre a janela e vê “Bugatti”.Mary se sentiu subitamente intranqüila, tremula e pálida, suplicou paraIsadora não andar no carrinho de corrida aquela noite, ela temia uma tragédia.Isadora disse dançando que se apressaria se soubesse que essa seria sua ultimajornada. Despede-se de Mary...e, esta, diz: “Espere Dora. Ponha a minha capa pretanos ombros, à noite está fria.” Isadora não aceita com a justificativa de que já estavacom o seu xale vermelho. Dá um beijo na amiga e diz: “Adieu, meus amis, je vais àla gloire!”.Ao entrar no carro, ele lhe oferece um paletó, dizendo que com a velocidadeela sentira frio, mas, ela também nega. (LEVER, 1988, p. 354-346-357-358-359).O veiculo engrena na Promenade dês Anglais. À frente, o mar inflaseus largos véus negros. O xale de Isadora flutua, dançando, depois tornaa cair ao ritmo das ondas, arrasta-se sobre a calcada.O xale, Isadora! O xale!O grito de Mary se perde no vento. Cem metros adiante, as franjas seprendem entre a borboleta e o cubo da roda. O carro se empina. Mary seprecipita. A cabeça de Isadora é lançada para trás. Contra a chapa deferro. A nuca quebrada. Estrangulada pelo xale vermelho.Inexoravelmente. (LEVER, 1988, p. 359).Os revolucionários têm vontade, esperança e sonho de mudar e melhorar omundo, sua sensibilidade é mais aguçada perante as outras pessoas, por issoenxergam e sentem o que a humanidade necessita. Eles sempre deixam algo paranós. Isadora sabia que uma das maiores necessidades da humanidade era a

104liberdade e nos deixou o espírito de sua dança, com movimentos livres, espontâneose naturais.Os seus gestos livres e comunicativos ecoam e permanecem impressos nocotidiano atual, principalmente, no repertório da Dança, da Educação Física e Áreasafins.As ações corporais que transitam o cenário da Educação Física, emprestamde Isadora a sua gestualidade “a Dança Livre”; seja no Esporte, na Ginástica ou naDança, os Educandos e Educadores emprestam e expressam os seus gestos nospalcos, pátios e quadras há muito tempo.Talvez, essa relação ainda esteja velada, esta Pesquisa pretende desvelar edar visibilidade à essa leitura: Os gestos de Isadora no contexto da Educação Física.2. Os gestos expressivos de Isadora Duncan e a Educação FísicaDança Livre:Minha arte é precisamente um esforço para exprimir em gestos emovimentos a verdade de meu ser. E foram-me precisos longos anos paraencontrar o menor gesto absolutamente verdadeiro. As palavras têm umsentido diferente. Diante do publico, que acudia em massa as minhasrepresentações, eu jamais hesitei. Dava-lhes os impulsos mais secretos deminha alma. Desde o inicio, nada mais fiz do que dançar a minha vida.Criança, dançava a alegria espontânea dos seres em crescimento.Adolescente, dancei com uma alegria que se transforma em apreensãodiante das correntes obscuras e trágicas que começava a lobrigar no meucaminho. Apreensão da brutalidade implacável da vida e da sua marchaesmagadora.Descobri a dança. Descobri a arte que estava perdida há dois milanos. Onde foi que a descobri? À beira do Pacífico, junto às florestas depinheiros da serra de Nevada?As outras Artes: a pintura, a escultura, a musica e a poesia,avançaram muito, deixando a Dança para trás. De fato, a dança pode serconsiderada uma arte perdida, e buscar harmonizá-la com uma arte tãoaperfeiçoada como a musica é coisa muito difícil, para não dizerimpossível. É em prol da ressurreição dessa arte perdida que é a dançaque eu trabalho e dedico a minha vida. (DUNCAN, p. 11-33-187).Muito se falou na sua época sobre a ponte que ela parecia estarerguendo entre o velho mundo decadente e o novo, dinâmico – o modocomo ela entrou em cena, em 1900, “como uma gloriosa Minerva saltante”,nas palavras de Janet Flanner, “fundindo estados de espírito de épocasdiversas” e produzindo “um choque elétrico” na cultura ocidental. (KURTH,2004, p. 10).

105Pela dança Isadora reinventa a aurora do mundo, ela dançava com os pésdescalços, cabelos soltos, com uma túnica leve e esvoaçante, sob um cenárioapenas com umas cortinas azuis, um piano e às vezes luzes em tons róseos evioleta. (KURTH, 2004, p. 178).Sua primeira idéia do movimento da dança veio do mar, do ritmo das águas.Procurava seguir o movimento das ondas do mar, dançar ao sabor do seu ritmo.Descobre no balanço de suas pernas e de seus braços, na curva de seusquadris, na suave ondulação de seus rins, invisíveis harmonias com o movimentodas ondas.O grande ritmo do universo regula ao mesmo tempo a poderosa vida dooceano e sua dança. (LEVER, 1988, p. 16).Mesmo naquela época eu sentia que os sapatos e as roupas só meatrapalhavam. Os sapatos pesados eram como correntes; as roupas eramminha prisão. Assim, eu tirava tudo. E sem nenhum olhar me observando,totalmente sozinha, dançava nua na praia. E parecia que o mar e todas asárvores estavam dançando comigo. (KURTH, 2004, p. 35).Dizia também que havia aprendido a dançar com sua avó, devido a sua jingairlandesa. (DUNCAN, p. 286).Procurar na natureza as formas mais belas e encontrar nelas o movimentoque expressa a alma - essa é a arte da dançarina. [...] Minha inspiração foitirada das árvores, nas ondas, nas nuvens, nas afinidades existentes entrea paixão e a tempestade.Quando ela falava em movimento natural, ela queria dizer que erammovimentos que um corpo normal pode executar de forma natural “meu desejo élibertar a arte da dança de contorções inaturais [...] e levá-las de volta para osmovimentos naturais”.A arte de Isadora era uma expressão da vida, da imaginação, do espírito,não do corpo. Quando seu corpo se movimentava era porque seu espírito se

106movimentava. (KURTH, 2004, p. 39-40-48).Para Isadora a dança tinha três grandes precursores: Beethoven, que a criouem ritmos poderosos; Wagner, em formas esculturais e Nietzsche o filósofo dadança, criou-a em espírito. (DUNCAN, p. 286).Isadora não tinha nenhum método, quando criança ensinava suas aluninhasseguindo sua fantasia e improvisando ao sabor do momento, ensinando as figuras eos mais belos gestos que lhe passavam pela cabeça. Recitava poesia e ensina ascrianças acompanharem o sentido dos versos com gestos e atitudes.Procurava harmonizar seus movimentos com as impressões que ela sentiana música ou da poesia.Uma de suas primeiras criações inspira-se no poema de Longfellow: “Lanceino céu uma flecha”. (DUNCAN, p. 25).Desejava expressar as grandes emoções da humanidade.Ela sentia que sinais invisíveis a conduziam, guiavam, reconstruindo a cadapessoa harmonia de seu corpo. Bastava ela se oferecer sem resistência.Para Isadora arte era antes de tudo o ritmo da natureza, o movimento dasondas, dos ventos, das nuvens, das flores, de tudo o que vive á volta de nos, até asmais ínfimas parcelas de matéria. É ai que se devem buscar as formas mais belas,para depois encontrar aquilo que se traduza mais fielmente à alma dessas formas.Para ela, o espírito da dança, é a relação entre a tormenta e a paixão, entrea brisa e a doçura, entre o corpo e o universo. O acordo perfeito, o delírioinconsciente. Isadora acreditava que isso não se inventava, criava-se, descobria-se,pela inspiração e energia do universo, Depois isso tudo seria trabalhado. (LEVER,1988, p. 33-34).A dança é Dionísio, é Apolo, é Pã, é Baco e Afrodite. Isadora descobre as

107obras do compositor Ethelbert Nevin, e começa a trabalhar Narciso, Ofélia, Ninfasdas Águas. Segundo Nevin suas musicas não eram feitas para a dança, porémdepois de ver Isadora dançar, ele a abraça com os olhos cheios de lagrimas “Foimesmo tudo isso o que eu vi, quando estava compondo a música”. Dança sobrepoemas de Omar Khayyam. (DUNCAN, p. 42-43).A arte a fez experimentar o profundo acordo com o ritmo do universo.Isadora busca subliminar pela dança as formas da natureza, elevá-las aoseu mais alto grau de significação.Como o amor parece lhe recusar alegrias, Isadora converge todas as forçaspara a sua Arte, procurando obter tudo o que o amor não queria lhe dar.Por longos dias e noites inteiras aprofunda sua teoria, em seu ateliêprocurando uma dança que fosse, os movimentos do corpo, a expressão divina doespírito humano. Durante horas permanecia em pé, imóvel, as mãos cruzadas naaltura do plexo solar, procurando a mola central de todo movimento, e qualquergesto, o cento da força motriz, da energia motora, o espelho fantasmagórico no quallhe apareceu a dança recém-criada. Concentra sua meditação no centro do torso,para qual convergem em ondas as vibrações da musica. Nessa descoberta originoua teoria que ela apoio a sua escola.Isadora procurava a fonte da expressão espiritual, de onde se irradia peloscanais do corpo, inundados de luz vibrante, a força centrifuga e refletora da visão doespírito.Depois de meses, ela aprendeu a concentrar toda sua atenção nesse centro,e ao ouvir qualquer musica, os raios e vibrações dessa mesma musica se dirigiamem ondas para aquela única fonte de luz que estava nela, e onde refletiam umanuma visão espiritual.

108Essa fonte era o espelho da alma, a visão que era refletida, Isadoraexpressava, sob a forma de dança, as expressões musicais.Isadora acreditava que todos os movimentos, inclusive a própria marcha,possuem uma força espiritual que não existe nos movimentos nascidos do ser físico,ou criados pelo cérebro.O ambiente de sua infância e adolescência permitiu que ela desenvolvesse omais alto grau dessa mesma força. Em varias épocas de sua vida ela afastava todasas influencias exteriores e vivia exclusivamente dessa energia intrínseca.Sonhava, então, achar também um movimento inicial, de que se originassetoda uma serie de outros movimentos, verdadeiramente espontâneos, semqualquer interferência da minha vontade, e que fossem mais do que areação inconsciente do movimento de partida. (DUNCAN, p. 70).Não é raro o sol da manhã surpreender Isadora e sua mãe que não secansava de tocar para Isadora dançar.Depois de muito estudo e observações, chega à conclusão que seusmestres da dança era Jean-Jacques Rousseau, Walt Whitman e Nietzsche.Por muitas noites, Isadora ficou em pé, no escuro, sozinha em seu ateliê, aespera do instante da inspiração. Quando ela então se expandia em movimentos. Eassim seu espírito se elevava e ela apenas acompanhava a expressão de sua alma.(DUNCAN, p. 69-70-71-73-75-76).Isadora contemplava o movimento da natureza, o recebia no mais intimo doseu ser, e então o projetava em manifestações de arte.Inspirada no quadro Primavera de Botticelli, criou uma dança na qual elaprocurava reproduzir os suaves e mágicos movimentos que dele se desprendiam.Isadora permanecia horas sentada observando esse quadro e não se cansava.Tal era o curso de suas cogitações sobre esse quadro, que mais tarde elatentou transforma no ritmo de uma dança.

109Oh, doce vida pagã apenas percebida, em que a imagem de Afrodite seesfumava sob os contornos de uma Nossa Senhora a um só tempo maisgraciosa e mais terna, em que Apolo lucilava na sombra de São Sebastião– em mim tu penetravas como um fluxo de alegria propiciatória, e o meumais ardente desejo era te invocar numa dança que seria a dança dofuturo. (DUNCAN, p. 101).Isadora acreditava que a dança era a “Arte grandiosa”, que levaria as outrasartes ao verdadeiro ressurgimento. (DUNCAN, p. 97-100-101).Concebe a dança como Wagner concebia a musica, uma liturgia. Quandodançava tinha o dom de multiplicar-se.Isadora diz que quem lhe ensinou a dançar foi Terpsicore, e acredita quetodos os seres humanos devem dançar, que o mundo inteiro deve dançar, quesempre foi assim, e sempre será, que é errado resistir, é uma lei da natureza.Isadora sempre partia dos grandes sentimentos para falar de sua arte, nãofalava de sua arte com método, de maneira lógica e sistemática. Dizia ela: “Se eupudesse falar o que quero expressar, não havia motivo para dançá-lo”.Antes de entrar em cena Isadora sentia que precisava ligar um motorzinhodentro de sua alma. Quando ele começava a girar, seus pés, suas mãos, seu corpointeiro se movia por si só. Mas, se não lhe davam tempo para “pôr-se a caminho”,sentia que não podia dançar. (DUNCAN, p. 145).Um dos deuses do teatro russo, Stanislavski, certa vez observa Isadoradurante horas, no espetáculo, nos ensaios, nos exercícios, á espreita da inspiraçãonascente, do instante mágico de onde brota a faísca, em que a expressão de seurosto se transfigura, em que seus olhos reluzem com um brilho peculiar, em que seexterioriza aquilo que acaba de desabrochar no seu intimo. Em domínios diferentes,ele ator, ela dançarina, o que eles buscam é, no fundo, a mesma coisa.Isadora se sentia não apenas como dançarina, mas sim um pólo magnéticoque concentra e traduz as expressões emocionais da musica. Como se raios de fogo

110brotassem de sua alma e se unissem a orquestra. É Atena saindo armada da cabeçade Zeus. Quando dança parece estar ligada por todas as fibras de seu corpo àorquestra e seu maestro. (LEVER, 1988, p. 156).Artigo publicado no Sunday Sun de 15 de novembro de 1908:Quando Isadora dança, o espírito se projeta séculos atrás, num passadoremonto; ele vai até a alvorada do mundo, ao tempo em que a grandeza daalma encontrava plena expressão na beleza do corpo, quando o ritmo domovimento correspondia ao do som, quando a cadência do corpo humanonão se distinguia da cadencia do vento e o mar, quando um gesto de braçode mulher era como uma pétala de uma rosa ao desabrochar, quando apressão de seu pé sobre a relva não se dirigia mais do que uma folha quecai, acariciando a terra, quando todo o fervor da religião, do amor, dopatriotismo, quando o sacrifício ou a paixão se exprimiam ao ritmo dacítara, da harpa ou do tamboril, quando homens e mulheres, em êxtasessagrados, dançavam diante de suas lareiras ou de seus deuses,ou aindanas florestas e à beira mar, dando expansão à alegria que lhes borbulhavao peito – é que todas as impulsões fortes, grandes e boas da alma humanase transmitem do espírito ao corpo em perfeita harmonia com o ritmo douniverso. (DUNCAN, p. 189).A dança ocupava metade de seu ser, vivia nela como um organismoseparado, independente de sua vontade. Se tentassem a arrancar, faria morrer nelaa sua mais bela parte, a mais pura a mais elevada. (LEVER, 1988, p. 171).Colette-Willy disse sobre Isadora:A linha do pescoço, o porte da cabeça lembram uma Sra. De Pougymais jovem e mais robusta. Toda a sua ingênua pessoa exprime umacompreensão muito anglo-saxônica da graça antiga, cumpre dize-lo... Mas,quando esta dançando, dança com todo o seu ser, dos cabelos soltos aosfirmes calcanhares nus. O alegre e encantador movimento dos ombros! Obonito joelho, preciso, lançado de repente para fora das musselinas,agressivo e obstinado como uma testa de carneiro! Em sua bacanal aomesmo tempo desenfreada e clássica, a dança das mãos, em que umachama e a outra indica, a dança das mãos completa, arremata a álacredesordem de todo corpo rosado e musculoso, visível sob gazes emturbilhão...Ela dança, nasceu para dançar. Poderia dançar mascarada, pois seucorpo fala mais que seu rosto, seu rosto amável e supérfluo. Dança e nãomima. Quando, coberta de véus escuros, ela finge a dor, foge das sombrasameaçadoras, soluça, conjura um Deus refugiado lá no alto, nas dobrasdas pesadas cortinas, ficamos a esperar pacientemente, polidamente que oinstante seguinte a restitua luminosa, coroada de folhas, semi nua etrazendo somente, sobre a pele rósea e sanguínea de americana bemnutrida, dois ou três metros de pink chiffon ...E ela dança, infatigável. Frenéticamente, a platéia pede bis; elaaquiesce com uma inclinação da cabeça e repete. Dançarina ate morrer,sobre seus pés descalços, maravilhosamente mudos; aqui, não temo oabominável “bum!” surdo que estraga, na opera, as acrobacias coreógrafasdessas donzelas... Ela se distende em saltos silenciosos de animal de

111patas aveludadas e deixa-se cair, no fim de um rodopio de bacante, semmais ruído que o de uma flor ceifada...Penso na singularidade feminina quando contemplo todas aquelasmulheres que aplaudem Isadora Duncan. Meio levantadas para melhorgritar seu entusiasmo, elas se inclinam como se estivessem amarradas, acabeça coberta, atracadas, irreconhecíveis, na direção da pequena criaturanua dentro de seus véus, sobre seus pés intactos e leves, cujos cabeloslisos se desatam...Não nos enganemos! Elas a aclamam, mas não a invejam. Saúdamnade longe e a contemplam, mas como uma desgarrada, e não como umalibertadora. (LEVER, p. 159-160).“Uma dríade subitamente descida do Olimpo” essa foi a impressão queIsadora causou em Karlbach. (DUNCAN, p. 98).Quando Isadora dança com seu filho na barriga, ela diz que sua dançaqueria exprimir o Amor, a Mulher, a Formação, a Terra fecunda, as Três Graçasfecundas, a Madona fecunda, a Primavera fecunda, tudo o que freme, tudo o quepromete uma vida. (DUNCAN, p. 204).A grande música não deve mais ser reservada a uns poucos privilegiadoscultos. Deve ser dada gratuitamente as massas. Ela lhes é tão necessáriaquanto o ar e o pão, pois é o vinho espiritual da humanidade! (DUNCAN, p.214).Isadora acreditava que ela não tinha inventado a sua dança, ela estavaadormecida, existia antes de Isadora. Ela simplesmente a descobriu e a despertou.(KURTH, 2004, p. 37).De um modo estranhíssimo, a sua dança tem a virtude de evocar”,disse o cenógrafo americano Robert Edmond Jones. “Parece nos lembrarde uma beleza que nós conhecemos desde sempre. Fala-nos de umaordem e de uma harmonia sublimes das quais participamos, bastando paratanto nos lembramos delas. [...] Isadora nos devolveu algo que já foi nosso.Mais do que isso, ela nos disse, nas exaltações quase extáticas da noite:Você me contou isso. Lembra-se? Lembra-se?. (KURTH, 2004, p. 11).Depois da morte de seus três (03) filhos, sua arte mudou. E em meio àguerra ela se sentia dia a dia mais estranha no meio daquela população devoradapela angustia, dobrada sobre si mesma, indiferente a tudo o que não seja guerra.Isadora pensa que nada mais tem a fazer em Paris, preocupada exclusivamente

112com o que se passa no front.A dança? A Arte? O que significa isso hoje? O que é a arte quando osjovens fazem diariamente o sacrifício de sua vida? Um objeto tão irrisórioquanto o seu bebe morto ou sua própria dor. Tão miserável e vão quanto amusica, a poesia ou a literatura. Uma traição, numa palavra, visto que tudoo que não tem por objeto a sacrossanta pátria esta forçosamente dirigidocontra ela. E mais uma vez ela se contem para não gritar: “A arte é maisimportante que a pátria! Maior que a vida!” (LEVER, 1988, p. 218).Perguntava-se sobre o que significava a dança, a arte nos dias de guerraque se passavam.O que é a arte quando os jovens fazem diariamente o sacrifício de suavida? Um objeto tão irrisório quanto o seu bebe morto ou sua própria dor.Tão miserável e vão quanto a musica, a poesia ou a literatura. Uma traição,numa palavra, visto que tudo o que não tem por objeto a sacrossanta pátriaesta forçosamente dirigindo contra ela”. Se contendo para não gritar: “Aarte é mais importante do que a pátria! Maior que a vida! (LEVER, 1988, p.218).Por uns Isadora era elevada às nuvens vendo nela a grande sacerdotisa danova arte, por outros era severamente desprezada, estes consideravam sua dançacomo a “movimentação aleatória de uma americana cândida” uma “cromo litografiaalemã copiada de um friso antigo”, uma “moldura para papeis pintados fabricadosem Munique de acordo com algum vaso grego”. (LEVER, 1988, p. 238). Na Rússia:Apesar de sua idade e corpulência, Isadora surpreende o públicobelga pela graça inimitável do gesto e a magia que emana de suas danças.Cada uma delas se assemelha a um breve poema, fechando em si mesmoe como que saturado de sentido e emoção. Nunca um movimento gratuito.Todos eles se encadeiam por uma espécie de necessidade e parecem tãonaturais em seu desenvolvimento quanto o crescimento da folha num ramode árvore. Nenhuma faceirice. Nenhum cabotinismo. O efeito máximo coma mais estrita economia dos meios. Nenhuma afetação. Cada linha docorpo é uma obra prima de simplicidade.Isadora parece ter chegado a uma depuração tão total de sua arte,que sua dança assumiu agora a densidade do signo. Já não dança amúsica, mas o significado oculto da música. Exprime o que os própriossons são incapazes de exprimir. Seu gesto de um traçado puro, semconcessão ao episódio, concentra as sugestões mais ricas e exuberantesnum simples deslocamento dos volumes. Sua dança é uma obra, nosentido amplo; nutre-se desse grande silêncio interior graças ao qual abeleza encontra sua plenitude. Uma grande dançarina pode dar as pessoasalgo que elas guardarão por toda a vida, que nunca conseguirão esquecer,que as transformará, mesmo a sua revelia. (LEVER, 1988, p. 289-291).

113Isadora e NietzscheIsadora tinha Nietzsche, uma grande inspiração, acredita que ele era umprecursor e um mestre da dança. Para ela Nietzsche foi o filosofo da dança.No inicio do seu livro ela escreve a seguinte frase de Nietzsche:“Se a minha virtude é uma virtude de bailarino; se muitas vezes saltei depés juntos em êxtase de ouro e esmeralda; e se meu alfa e Ômega é quetudo o que é pesado se torne leve, todo corpo vire bailarino, todo espíritovive pássaro: então, em verdade, é isto o meu Alfa e Ômega.”“A mulher é um espelho” disse Nietzsche, Isadora se senta como umespelho que reflete que reage às pessoas e às forças exteriores segundo o seuinstinto.Sou como as heroínas das Metamorfoses de Ovídio: só mudo desentimento e de caráter segundo os decretos dos deuses imortais.(LEVER, 1988, p. 237).“Um Deus dança em mim ":Eu poderia crer somente num deus que dançasse. E quando vi o meudemônio eu o encontrei sério, rigoroso, profundo e solene: era o espírito dagravidade – por ele todas as coisas afundam. Não se mata por meio doódio. Mata-se por meio do riso. Venham, vamos matar o espírito degravidade! Agora estou leve! Agora eu vôo! Agora um deus dança atravésdo meu corpo. (FN II (II) p.307, Assim falou Zaratustra, “Sobre o ler e oescrever” ]*Isadora e Nietzsche:... na dança a força máxima é apenas potencial, traindo-se, porém, naflexibilidade e na exuberância do movimento”. (Nietzsche, O Nascimento daTragédia, p. 63).Isadora Duncan tinha em Nietzsche, sua leitura de cabeceira encontrou, nofinal do séc. XIX e início do séc. XX, em “Assim falou Zaratustra” e em “ONascimento da Tragédia” pontos inspiradores para o desenvolvimento da sua dança.O Nascimento da Tragédia:Diz Nietzsche em “O Nascimento da Tragédia” que... algo jamais experimentado empenha-se a se exteriorizar... um novo

114mundo de símbolos se faz necessário, todo o simbolismo corporal, nãoapenas o simbolismo dos lábios, dos semblantes, das palavras, mas oconjunto inteiro, todos os gestos bailantes dos membros em movimentosrítmicos. Então crescem as outras forças simbólicas, as da música, emsúbita impetuosidade, na rítmica, na dinâmica e na harmonia. Para captaresse desencadeamento simultâneo de todas as forças simbólicas, ohomem já deve ter arribado ao nível do desprendimento de si próprio quedeseja exprimir-se simbolicamente naquelas forças... (p.35).Nesta expressão artística, ha consciência da complementaridade dos doisinstintos. Tanto o apolíneo, quanto o dionisíaco.... ao grego apolíneo ... toda a sua existência, com toda beleza ecomedimento, repousava sobre um encoberto substrato de sofrimento econhecimento, que lhe era de novo revelado através daquele elementodionisíaco. E vede! Apolo não podia viver sem Dionísio! (O Nascimento daTragédia, p. 41).Ou seja, nem de um lado as puras formas, nem de outro as puras forças.Pode-se dizer que a dança de Isadora revela-se, no entanto, prioritariamentedionisíaca no sentido da abstração, de esvaziar o movimento de significadoexpressivo, construindo um plano de imanência em que a dança é o própriomovimento do sentido. Dizia Isadora: "Se eu pudesse dizer a você o que desejotransmitir, não haveria necessidade de dançar." (LEMOS, 2005).Isadora dançava no “interior do seu corpo”, tornando-o um “meio” de onde seausentou toda a estranheza.Foram três as fontes de busca e também de inspiração de Isadora pelaorigem da dança: a Natureza, a Grécia Antiga e dentro de si mesma. Acabouencontrando o plexo solar, fonte e origem de todo o movimento, algo muito diferentedo que ensinavam as Escolas de Ballet.Foi na Alemanha que Isadora conheceu a filosofia de Nietzsche, eincorporou esta filosofia à sua dança. Em 1903, em Berlim, ela fez um discursosobre "A Dança do Futuro", onde argumentou que esta deveria ser parecida com adança da Grécia Antiga: livre e natural.

115Foi a primeira dançarina americana a utilizar os conceitos de "respiraçãonatural", que ela identificava com as ondas do mar. E baseada neste movimentonatural do corpo humano, comparou-a com outras artes, inclusive a filosofia.O Gesto, a dança:Há quase trinta anos, o antropólogo Gordon Hewes (1973)argumentou que o corpo não é mudo e que a linguagem está baseada naestrutura cognitiva inata ao gesto. O movimento é a nossa língua natal enosso pensamento primordial (...) Os bebês, por exemplo, prestam atençãoao movimento e antecipam o que acontecerá, como no jogo de escondeesconde.(...) Com gestos, crianças cegas transmitem a adultos que podemenxergar informações concretas que não estavam contidas em nenhumponto de seu discurso. Além disso, nos casos em que a fala e o gestotransmitem informações diferentes, os pesquisadores perceberam que ogesto tem o papel mais importante na mensagem recebida pelos ouvintes.Gestos que transmitem uma mensagem diferente diminuem a capacidadedo ouvinte de entender a mensagem falada (a linguagem da dança-JudithLynne Hanna). (LEMOS, 2005).Segundo Maurice Merleau-Ponty em Fenomenologia da percepção, essessão momentos em que “o corpo proporciona a comunicação com as coisas”. Masquando é e por que é que gestos comuns se transformam em gestos dançados?Baseada no conceito de uno-primordial (despertadas as emoçõesdionisíacas, o homem, em êxtase, sente que todas as barreiras entre ele e os outroshomens estão rompidas. O Uno Primordial é onde só existe lugar para a intensidade.Nesse mundo das emoções inconscientes, que abole a subjetividade, o homemperde a consciência de si e se vê ao mesmo tempo no mundo da harmonia e dadesarmonia, da consonância e da dissonância, do prazer e da dor, da construção eda destruição, da vida e da morte.) de Nietzsche, Isadora Duncan acredita que obailarino deve dançar “naturalmente”, com movimentos livres que encontrem namúsica uma moldura para o que vem de “dentro para fora”. O corpo e o espírito éque interagem e moldam a música e não há uma coreografia ritmada e préestabelecida.Diz Isadora Duncan que essa é à busca da força dionisíaca na dançaatravés da expansão do plexo solar. Com a expansão e contração do tronco, o corpo

116se expressa como um todo.Em O olho e o espírito, Maurice Merleau-Ponty fala do pintor e sua arte, masos fundamentos de sua teoria podem muito bem ser aplicados à dança de IsadoraDuncan – “o universo da experiência perceptiva é um campo aberto e o corpo umespelho no qual flutuam continuamente os aspectos das coisas... essatransformação das coisas em espetáculos e dos espetáculos em coisas; essaflutuabilidade e reflexibilidade do sensível formam uma operação inerente ao corpo”.Ainda em o olho e o espírito: “creio que o pintor deve ser traspassado pelo universo,e não querer traspassá-lo. Aguardo ser interiormente submergido, sepultado. Pinto,talvez, para ressurgir”. No que se refere ao bailarino, é esta a proposta de Isadora.Disse ela em sua autobiografia:Digo por sorte, pensando em mim, porque certamente eu devo a essavida sem limites, livre, da minha infância a inspiração da dança que criei,que nada mais foi senão a expressão da liberdade. Nunca me sujeitei aoscontínuos ´nãos` que parecem fazer da vida das crianças, um tormento.(DUNCAN, p. 16).“E lá eu dançava” escreveu ela. “Mesmo naquela época eu senti que ossapatos e as roupas só me atrapalhavam. Os sapatos pesados eram comocorrentes, as roupas eram minha prisão. Assim, eu tirava tudo. E sem nenhum olharme observando, totalmente sozinha, dançava nua na praia. E me parecia que o mare todas as árvores estavam dançando comigo”.Nietzsche, com a forte influência de Schopenhauer, diria que esta foi, paraIsadora Duncan, a força dionisíaca em ação. Dionísio, o nome grego para o êxtase,deus do caos, da desmesura, da fúria sexual e do fluxo de vida; deus dafecundidade da terra e da noite criadora do som: deus da música, arte universal,mãe de todas as artes.É o momento em que o artista se transforma na própria natureza. É o uno

117primordial de que ele tanto fala. O desprendimento do próprio corpo para o encontrocom as forças dionisíacas da natureza que o transformam não em outra coisa se nãonela própria. O artista como força da própria natureza. Rompem-se, nesse momento,todas as barreiras entre o artista e os homens, entre o artista e todas as formas quevoltam a ser as unidades mais originárias e fundamentais.Cantando e dançando, manifesta-se o homem como membro de umacomunidade superior: Ele desaprendeu a andar e a falar, e está à ponto de,dançando, sair voando pelos ares. De seus gestos fala o encantamento...... O homem não é mais artista, tornou-se obra de arte: a força artística detoda a natureza, para a deliciosa satisfação do Uno-primordial, revela-seaqui sob o frêmito da embriaguez. (Nascimento da Tragédia, p. 31).“Plexo Solar” - o momento do encontro:A dança de Isadora - com elementos predominantemente impressionistas(impressionismo no sentido da inspiração da própria natureza. Da expressividadeque leva às mais diversificadas interpretações. No Impressionismo os artistas sepreocupam em comunicar pela arte a impressão subjetiva pura e simples recebidada natureza. A opinião individual que cada um faz de uma obra de arte, é feita peloestado emotivo provocado por esta obra. Os artistas abandonam os ateliês e pintamao ar livre, registrando as constantes modificações que a luz solar provoca nanatureza. Tem como característica a cor leve e transparente.) - considera o troncocomo fonte de expressão de emoções mais elevadas, coisa que teve sua origem nodelsartismo, e que permitiu à mulher a expressividade corporal retirada no balletclássico. Além de uma revolução estética, Isadora possuía a consciência danecessidade educacional do corpo através dessa estética corporal influenciada porNietzsche. Para Nietzsche o corpo é um campo neutro entre o indivíduo, suasnecessidades e o mundo exterior.

118Para Isadora a dança era uma expressão religiosa. Dizia aos seus discípulosque todo movimento possui uma força espiritual capaz de manter o público emsuspenso.Talvez um excesso de preocupação com a técnica acabe atéinconscientemente levando o bailarino a esquecer a emoção, parecendo assimmecânico ou frio em cena.Ao descobrir e desbloquear o “chakra” emocional, o plexo solar, técnica eemoção dançam juntas, pois esse centro de força e vibração nos eleva quandodançamos. Desta forma a experiência de quem assiste e de quem dança é única. É,portanto, o momento em que, finalmente, a técnica (apolínea) e a emoção(dionisíaca) se encontram. “Dançar é viver. O que desejo é uma escola da vida”. –Isadora Duncan.Os contornos são diluídos pelos efeitos luminosos. (LEMOS, 2005).Há sempre um pouco de loucura no amor. Mas há sempre um poucode razão na loucura. E, para mim também, para mim que estou destinado àvida, às borboletas e às bolhas de sabão, e tudo o que a elas seassemelham entre os homens, parece-me ser quem melhor conhece afelicidade. Quando vê esvoaçar essas almas pequenas, leves e maleáveis,graciosas e brincalhonas, Zaratustra tem vontade de chorar e de cantar.Eu só poderia acreditar em um deus que soubesse dançar.Aprendi a andar; desde então, deixo-me correr. Aprendi a voar,desde então não preciso mais que me empurrem para mudar de lugar.Agora sou leve, agora eu vôo... agora um deus dança em mim.Assim falava Zaratustra. Nietzsche. (LEMOS, 2005).3. Educação Física no Século das LuzesNo século XVIII nasce uma atmosfera cultural, uma fé comum napossibilidade de melhorar a condição humana e de pronunciar a verdade sobre ohomem e sobre o universo, através dos exercícios intransigente da razão, oIluminismo.Um dos filósofos e pedagogo do Iluminismo foi Jean-Jaques Rousseau

119(1712-1778).Ele foi fundamental para renovar o processo educativo, tinha um ideal deeducação natural, favorecer o espontâneo, o individuo deveria "ver com os própriosolhos, a sentir com o coração e a não ser governado por nenhuma autoridade quenão seja sua própria razão".Acreditava ser necessário respeitar, favorecer e desenvolver sentimentos einstintos evitando sufocar a criança com uma má educação.Era contra a educação dos seus tempos, a qual, segundo o autor, "tende aformar prematuramente a inteligência e a instruir a criança nos deveres de homensmaduros".Ele queria protege do vicio, defende do erro, prepara a criança para tomar aestrada que conduz à verdade, para quando estiver em condições de compreendêla.Visava o desenvolvimento do corpo, dos sentidos, do cérebro e do coração.A função da educação física para Rousseau:Em uma filosofia e em uma pedagogia da natureza, a educação física é umdos meios mais seguros para estabelecer relações naturais entre o homeme as coisas. (GRIFI, 1989, p. 204).Ele revolucionou completamente a pedagogia, iniciando o estudo sistemáticodo animo da criança e introduzido em toda a educação os princípios do métodoexperimental.4. FilantropismoOs filantropistas eram benfeitores da humanidade, se propunham a educar

120os jovens para um ideal cosmopolita e de encontrar na felicidade o único objetivo davida.Um dos mais importantes filantropistas foi Johan Christoph Guts-Muths(1759-1839), era chamado "o renovador da ginástica".Para ele a cultura deveria promover equilíbrio entre o intelectual e o físicopara a formação de uma personalidade forte e equilibrada, moral e intelectual.O objetivo era por o corpo em harmonia com as forças espirituais e morais,suscitar na criança qualidades e capacidades que lhe permitam superar obstáculosde caráter físico.Tem fundamentos científicos e pedagógicos, prefere se inspirar na naturezapara criar os exercícios. Aconselhava exercícios naturais, correr, caminhar, saltar,nadar, jogar.Classificava os exercícios procedendo do mais simples para o maiscomplexo.Fundou a primeira escola de ginástica feminina, com exercícios deintensidade apropriada.A educação física foi organizada e sistematizada segundo princípioscientíficos e educativos partindo da educação clássica grega. (GRIFI, 1989, p. 206-207).5. Educação Física na Europa no Século XIX:Neste século foram elaborados conceitos básicos sobre o corpo e sobre suautilização enquanto força de trabalho.Na Europa se consolidava o Estado Burguês, e para manter sua hegemonia.Investiram no homem biológico e não o homem antropológico o centro da

121nova sociedade. Era predominado o pensamento naturalista do positivismo,baseando-se na física, mas, sobretudo na biologia e na historia natural é o modelomecanicista, não possuía uma relação dinâmica. (SOARES, 1994, p. 12-13).As classes populares estavam impregnadas de vícios, de imoralidade, porviverem sem regras. O discurso que a classe que estava no poder fazia era degarantir saúde, educação higiênica e a formação de hábitos morais à classe maispobre. Percebe na Educação física (ginástica), um instrumento capaz de promoveruma assepsia social, viabilizar uma educação higiênica e de moralizar hábitos.As revoltas e crises também deveriam ser curadas. A sociedade parafuncionar bem, dividida em hierarquia. (SOARES, 1994, p. 16-17-18).Eram as formas de controle sobre o povo, tomados como objetosmensuráveis passiveis de classificação e generalizações impregnadas daneutralidade a visão positivista.O corpo foi tomado como unidade produtiva, maquina menor, passa a seruma mercadoria. (SOARES, 1994, p. 27).A Educação Física é associada diretamente à saúde do "corpo biológico".Os médicos higienistas influenciaram de maneira decisiva o referêncial deconhecimento para o desenvolvimento da Educação física, mecanismo deconstrução do sujeito capital. (SOARES, 1994, p. 42).A burguesia afirmava que a força física de uma nação interferia em suaprosperidade.Era preciso adestrar os corpos dos indivíduos, desenvolver o vigor físico ediscipliná-lo para fins de produção e reprodução de capital.Usava-se a educação física (ginástica) como mecanismo de controle social.(SOARES, 1994, p. 43-44).

122Ao longo de século surgem os filósofos, pensadores liberais clássico, paracontestar essa corrente como, por exemplo, Jean-Jaques Rousseau.A burguesia começa deixar de ser a "classe revolucionaria".Do positivismo absorveu a concepção do homem como ser puramentebiológico e orgânico, determinado por características genéticas e hereditárias, queprecisa ser "adestrado", "disciplinado", que era avaliado pelo que resiste. (SOARES,1994, p. 62).No século XIX, o caráter científico, utilitaristico ou pedagógico de cadaendereço ginástico são premissa para a evolução da educação física.O crescimento da educação física em 1800 ficou ancorado às experiênciasdo Iluminismo. (GRIFI, 1989, p. 217).O caráter militar desta época deve-se primeiramente a Escola Alemã, queinfluenciou até o século XX, especialmente pelo que diz respeito à preparação prébelica.Essa ginástica visava potencializar nos jovens o espírito nacinalistico,sobretudo com fins militares. Os valores pedagógicos e científicos foram valorizadose evidenciados nas demais ginásticas européias, especialmente no método sueco.No método sueco, a ginástica tinha um endereço racional e cientifico, devalor preventivo e curativo da saúde, com exercícios específicos e corretivos, erauma ginástica pedagógica e estética.O método francês, com estudos metodológicos primeiro e depoisfisiológicos.A Inglaterra caracteriza o retorno das atividades esportivas.Na França, a ginástica tinha aparelhos e métodos de endurecimento docorpo e da vontade. Os métodos apresentam finalidades semelhantes: regenerar araça, promover saúde, desenvolver a vontade, a força, a coragem, a energia de viver

123servindo à pátria nas guerras e nas indústrias desenvolvendo a moral.A Educação física militarista visava à formação de um cidadão como umsoldado, para obedecer cegamente e servir de exemplo de bravura e coragem parao restante da juventude, visava impor na sociedade padrões estenotipados. Oobjetivo era ter uma juventude defensora da pátria, capaz de suportar o combate, aluta e a guerra.Já havia uma preocupação com o corpo da mulher, pois ela que geraria os"filhos da pátria". (SOARES, 1994, p. 66).Das condições políticas do inicio do século XIX, que se deve o nascimento edesenvolvimento do método ginástico-militar.Essas correntes foram motivo de discussão e violentos debates, até porquenem sempre tinham fundamento metodológico e didático. No entanto trouxe muito àginástica e a evolução da educação física, pois surgiu a necessidade da pesquisa.Rousseau e os filantropistas tinham definido o ensino da educação física emsua pesquisa metodológica e se complementaram em Henrique Pestalozzi.A principal preocupação era:...mudar certos métodos de ensino: o movimento físico é ensinadoparalelamente àqueles intelectual por educadores competentes não sótecnicamente, mas sobretudo sob o aspecto pedagógico e psicológico,porque tanto os resultados naturais como o ato ginástico devem fazerconseguir a força, a resistência, a coragem, a persistência e o vigor. Todosos exercícios, então, devem ser classificados, não somente segundo asdisponibilidades motoras do sujeito, mas respeitando todas as regras danatureza à qual se deve conformar movimentos livres, espontâneos,racionais e, sobretudo, naturais. (GRIFI, 1989, p. 219).Na Dinamarca, em Copenhague, Francisco Nachetegall (1777-1847), foifundador e professor da ginástica lá praticada, aproximava-se muito da ginásticaalemã, representou a ponte ideal e de conjunção entre o empirismo de Guts Muths ea ginástica cientifica de Ling da ginástica sueca.Frederico Ludovico Jahn (1778-1852) foi o pai da ginástica alemã, ele

124negligenciava exercícios elementares e espontâneos, aceitando somentemovimentos voltados a fins militares. Todos os exercícios nos grandes aparelhosrequeriam coragem, constância, desprezo à fadiga e à dor, corpos forte, robustos,saudáveis, qualidades indispensáveis a um soldado.Jahn queria reforçar o vigor físico, mas, sobretudo mirava à educação morale o orgulho patriótico para edificar a comunidade alemã.O método era de adestramento severo, desenvolvido ao ar livre, em regimede absoluta disciplina e de subordinação das ordens.Rothstein Ugo (1810-1865) era particularmente contra os exercícios na barrae nas paralelas, predominantes do método de Jahn.Adolfo Spiess (1810-1858) deu inicio a ginástica pedagógica tinha umaconcepção orientada em direção do individuo, que deveria ser educado conforme asua natureza. Para ele a ginástica deveria formar a alma e o corpo do individuo,mantinha a concepção de Pestalozzi e Guts Muths.Contatava na ginástica de Jahn como demasiadamente artificial ecomplicada especialmente para o uso de aparelhos, enquanto que negligenciava apratica de exercícios mais simples e naturais.Ele fez uma profunda reforma na ginástica, diminuindo a intensidade e adificuldade dos próprios exercícios.Reconduziu todos os seus movimentos a mais simples expressão deatividade de "movimentos de extensão" mediante apoios, suspensões e distensões.Seu método introduzia movimentos ritmados mediante o acompanhamentomusical.Otone Henrique Jaeger (1828-1912) era admirador da ginástica grega pelabenéfica influencia que essa exercitava sobre o espírito e sobre a alma, ele reformou

125a ginástica alemã.Criticava os métodos ginásticos do seu tempo, considerava-os artificiais eformalísticos, julgava os exercícios a corpo livre de Spiess, privados de eficácia einúteis para a formação do caráter, condenava ate mesmo o uso demasiado dosaparelhos, danosos considerado por ele para rapazes de idade inferior aos quatorzeanos.No seu método aboliu muitos aparelhos, aconselhava exercícios simples eprogressivos, evitando aqueles unilaterais e espetaculares.Para ele a educação física devia desenvolver o corpo e a alma de formaharmônica e responder às praticas necessidades da vida.Pehr Henrick Ling (1776-1839) propôs um método de ginástica baseado naciência, deduzindo de uma analise anatômica do corpo uma serie racional demovimentos de formação, preocupava-se com a execução correta e perfeita dosexercícios e com a saúde física e moral dos indivíduos que seriam úteis à produçãoe à pátria. (SOARES, 1994, p. 71).Também dava fundamental importância à pedagogia. Acreditava que aginástica deveria ser praticada por todos, pois esta desenvolve o corpo inteiro.Seu método não pode se fundar sobre o caráter instintivo da natureza, e simsobre a razão e a ciência. A espontaneidade e o movimento indiferenciado ficam defora desse método.Acreditava que a ginástica deveria se articular segundo uma ordem precisade lógica motora. (GRIFI, 1989, p. 244-245).Os exercícios nos aparelhos não têm as mesmas características tãoacrobáticas e espetaculares como a da ginástica alemã, mas são utilizados paracorreção de situações anômalas a nível anátomo-fisiológicos, alem de permitir

126executar determinados movimentos.O sistema sueco baseia-se num trabalho analítico, bastante rígido, enérgicae viril, empregando economicamente as forças do indivíduo, pois tinha um papel naformação do caráter do individuo, com um desenvolvimento harmônico de todo ocorpo, adaptando o movimento ginástico do corpo humano às suas necessidades,exercícios simétricos moderados e de fácil compreensão, realizados com umadificuldade progressiva, em pé e obedecendo a uma voz, alguns exercícios comaparelhos simples: cambalhotas, suspensões, equilíbrios, etc. Tudo isso se apoiavano estudo de base biológica das formas e efeitos dos exercícios; trata-se de umaginástica "para todos os públicos".Hjalmar Ling (1820-1886) foi o seguidor e sistematizador das idéias do seupai e centrou-se no âmbito infantil. Seguindo critérios fisiológicos, a aula de ginásticadividia-se em aquecimento, parte fundamental e relaxamento. Esta divisão éutilizada até os dias atuais, mas fala-se também em parte inicial, principal e final.A sistematização desse método ocorreu no inicio do século XIX e tevegrande repercussão em todo o mundo até à segunda metade do século XX.Por volta de 1989 a ginástica sueca com Thulin, Falk e Bjôrkesten se integrae ganha uma alma, fez-se sentimento e emoção estética mesmo no racionalismodas estruturas, surge como reação ao estatismo e rigidez proposto pela ginásticaidealizada por Ling. Esta nova modalidade conservava uma substancial fidelidadeaos métodos de Ling e utilizava o ritmo na execução de diversos exercícios que sepodem ligar e incluem balanços e acrobacias. Posteriormente acrescentou-setambém a expressividade e eliminou-se a vertente de formação militar.Nessa transfiguração única, o movimento não aparece mais um áridofenômeno de motricidade cientifica, mas origina do intimo da pessoa, com forma de

127inteligência e expressão, o movimento vive uma dinâmica que cria severa ealegremente o bem biológico e equilíbrio psíquico e os valores estéticos, oentusiasmo relaxante e a nobreza dos sentimentos. (GRIFI, 1989, p. 247-248).Na França a ginástica também era direcionada para a defesa da pátria,visava à destreza, força e resistência.Os principais autores foram Enrico Clias, um oficial suíço, acreditava que omovimento devia ser praticado a partir do terceiro mês de vida. Tinha um apegodesinteressado na escola e as administrava na França e Francisco Amorós, no qualprevalecia o lado militar sobre o educativo, demonstrou maior preferência pelométodo de Jahn. Porem o maior mérito desse autor foi seu esforço em tornar aeducação física prazerosa. (GRIFI, 1989, p. 239-242).Felipe Tissié (1852-1935) trabalhou para substituir a ginástica por jogos eexercícios ao ar livre, julgava a ginástica um conjunto de movimentos "racionalmentecontrolados".Ele pensava que a educação física é: “... primeiramente, uma ciênciabiológica e não pode, portanto, ter miras somente exibicionistas”. (GRIFI, 1989, p.243).Na Itália no século XIX, a escola e a cultura sofrem grandes modificações erenovações. O Romantismo tinha mudado a visão de mundo e a concepção de vidado homem. (GRIFI, 1989, p. 257).No ano de 1878 duas eram as filosofias, uma visão pedagógico da atividademotora e uma visão cientifica.Na era de 1900 a educação física ainda não conseguiu estabilizar-se; atrégua continua acrescida pela total ignorância das autoridades competentes queestão no poder e que continuam considerando-a perda de tempo e de distração,

128dificultando seu desenvolvimento. (GRIFI, 1989, p. 259-260).6. Educação Física no Século XXNa Alemanha o endereço era rítmico-estético. Os métodos surgidos no iniciodo século XX, põem em primeiro lugar o movimento pedagógico e, em parte oestético e era oposto às formas mais velhas de exercícios.Os princípios da ginástica rítmica estão conectados ao surgimento de umanova cultura física. Tinha a característica de aversão aos exercícios rigidamenteprefixados e executados mecanicamente, com disciplina militar, com ou semaparelhos, era a favor de movimento natural e livre, da graça natural que não sebaseie na imitação, no adestramento, na experiência e sobre a índole dos escolares.Os sistemas mais velhos influenciavam sobre a formação da vontade, aginástica rítmica destina-se ao sentimento, quase todos os sistemas utilizavammusica. O “ritmo” pode ser entendido musicalmente, fisicamente, espacialmente, etc.As primeiras origens desse novo endereço, chamado também de “ginásticapura”, surge com Francisco Delsarte (1811-1871).Após ele ter observado as esculturas gregas e estudado diversos tipos dehomens, cria um sistema de exercícios baseados em uma serie de movimentosharmônicos dos membros e considerava que não existia movimentos que nãoexprima sentimento.O nome e conceito de ginástica rítmica derivam de Emile Jacques-Dacroze(1865-1950), seu método baseia-se sobre a noção de que o ritmo é um fenômenofisiológico. Medidas de tempo, notas, pausas, forte e fraco, crescendo edecrescendo sendo representados por movimentos dos braços e variando duração eforça.

129Dacroze qualifica seu método como uma preparação para a arte, com umcaráter genericamente educativo. (GRIFI, 1989, p. 261-262)Rudolf Bode foi aluno de Dacroze, e achava o método do professor de ritmono sentido de regra e de ordem muito mecanicista.Na sua “ginástica expressiva”, reserva a musica uma função deacompanhamento e requer, de todo o movimento natural e exato: totalidade, inicio,partindo do centro de gravidade, rítmico revezamento de tensão e de distensão.Bode rejeito e se opõe ao positivismo cientifico, e põe em destaque aqueleequilíbrio que regula a vida do universo e então aquela do homem vale dizer o“ritmo”. (GRIFI, 1989, p. 262-263).A própria vida, não somente esta sujeita ao ritmo, mas também todo fato davida é concatenado e ligado, mesmo se interdependentemente a outrasmanifestações do universo, e tudo isso constitui, no seu conjunto, aTOTALIDADE do mundo. (GRIFI, 1989, p. 263).Ele afirma que a inteligência não é capaz de colher o movimento da suacontinuidade, é obrigada a reconstruí-la, partindo de pontos mais ou menosdestacados. Esse era o ponto que ele afirmava que a ginástica cientifica erainsuficiente, ginástica que era obra da inteligência, ignorava as características domovimento natural e tornava-se uma ginástica estática e, portanto artificial eartificiosa.Em tal ginástica o movimento cientifico-tecnicista cessa de ser rítmico, deinteressar todo o corpo e em primeiro lugar, a coluna vertebral. Omovimento voluntário, especializado, não exprime mais nada, perde toda equalquer beleza porque a beleza plástica esta sempre em função datotalidade orgânica do corpo. (GRIFI, 1989, p. 263).A ginástica de Bode torna-se forma de vida, visava retornar a uma formaoriginaria e essencial de vida, um retorno à natureza. A ginástica deveria renovar anatureza humana restabelecendo-lhe as conexões essenciais com a vida, deveajudar o individuo a procurar aqueles momentos no qual ele possa comunicar-se

130novamente com a natureza. Para isso Bode acreditava ser necessário praticar orelaxamento.Ele auspicia movimentos naturais, espontâneos, não localizados, sematitudes fixas e com alternância de contrações e de relaxamento, movimentos inatosdo homem. (GRIFI, 1989, p. 263-264).Até mesmo a dança assume, para Bode, um valor essencial (como nostempos clássicos de Atenas), porque com a ajuda da musica, com seusritmos, ressalta o ritmo da vida. (GRIFI, 1989, p. 264).Bode dava importância aos exercícios de impulso, movimentosdesenvolvidos como unidade rítmica. Ele mostrava uma forma moderna dehumanização do ensinamento porque se preocupava também do modo pelo qual oprofessor deve ministrar as lições, com o objetivo de fazer emanar a vida, aexpressão natural do movimento.A Escola de Isadora e Elizabeth teve contribuição à ginástica rítmica. Osvários exercícios de corrida, saltos e saltitos, executados com acompanhamentomusical mirando a graça do movimento em primeiro lugar. Os exercícios e gestos,das duas, congregam ao mesmo tempo ritmo e harmonia e perseguem, sobretudo,finalidades estéticas. (GRIFI, 1989, p. 264).Com Carlo Diem (1882-1923), prevalece o endereço educativo-formativo.Ele queria dar ao exercício um objetivo formativo.Diem afirmava:Educação física é um dos modos de extrair o homem das angustiashabituais, e das armadilhas da existência, para dar-lhe acesso à liberdade,expressão da sua vontade e da sua potencia e permitir-lhe, assim, deencontrar a via da sua personalidade. (GRIFI, 1989, p. 265).Ele partia do conceito da unidade corporal psicofísica, definiu a educaçãofísica um meio essencial e indispensável ao inteiro complexo educativo.

131Trata-se de uma educação executada sobre o "corpo" e "partindo do corpo",mas que do próprio corpo retorna ao corpo, no seu conceito de unidadepsicofísica. (GRIFI, 1989, p. 265).Para Diem, a educação física deve fornecer ao homem o erlenis de simesmo, procurar a experiência vivida significa, para um ser, tentar alcançar oconhecimento de todas as forças agentes na sua pessoa. (GRIFI, 1989, p. 265-266).7. O Movimento NaturalNa França, após os métodos de Cilas e de Amorós, um movimentopedagógico cientifico se desenvolveu destinada ao desenvolvimento docomplemento psicomotor do homem.Os naturalistas da educação, preconizam o retorno à vida da natureza, àvida selvática, à vida dos povos que viveram a sua existência sem mesmo analisá-la,sem selecioná-la, sem mecanizá-la. É um retorno à Rousseau, aos filantropinos, aPestalozzi.Assim, nasceu o movimento natural, espontâneo, livre, onde o homem nasua complementação reencontra o seu corpo, o seu espírito, a sua alegria, a suador.Esse retorno é necessário para encontrar equilíbrio, muito valioso para ohomem hoje encontrar sua essência a sua validade.Através desses exercícios naturais de se movimentar, aqueles úteis a suaconservação e a sua proteção, o homem atinge o mais alto grau de perfeiçãopsicofísica.Restaurar o movimento natural significa levar o homem à integridade eplenitude, que são inatas.George Demeny (1850-1917), ligado ao naturalismo fundou na França a

132educação física moderna.A principio sustentou as experiências suecas, depois de analisarcriticamente e baseado em seus conhecimentos e experiências, percebeu naginástica de Ling sendo exclusivamente anatômica e estática. Para Demeny eranecessário dar bases cientificas à educação física e submetê-la ao controle dométodo experimental, único valido em biologia.Ling realizou o ato motor partindo da anatomia, para um fisiólogo, era umerro, porque a anatomia decompõe o corpo humano em um conjunto de órgãosseparados, e o organismo deve ser considerado como um todo.O método sueco podia desenvolver uma parte do corpo, modificar oesqueleto, o fisiologista pode-se alcançar o funcionamento harmônico do organismoe o equilíbrio funcional, que eram metas de Demeny.A ginástica sueca tinha um movimento analítico, segmentário e estático, eem contraposição a esse tipo de movimento Demeny coloca o movimento sintético,completo que, se desenvolvia em todas as direções e interessava todo o corpo,preocupava em ser o mais possível vital, conforme as exigências do organismo, ouseja, natural.Para ele a ginástica não servia apenas para dar uma força atlética, mas simdar ao homem meios para tirar do seu trabalho, o máximo de utilidade com o mínimode esforço.As teses de Demeny, em oposição às suecas, baseava-se em movimentoscompletos, contínuos e plásticos.Esse método natural de Demeny, o movimento entendido como racional ecientifico, contribuiu para a evolução da educação física e influenciou todos osmétodos de ginástica sucessivos.

133George Hebert (1875-1957), continuou os pensamentos de Demeny e cominfluencia de Amorós. Acreditava que a educação física devia desenvolver-se ao arlivre, ao contato com o sol, água e ar, de maneira continua e constante, adaptada àidade, ao grau de força e de preparação dos praticantes, às condições das estaçõese assim por diante. E que a educação física deveria favorecer o altruísmo e amoralidade, e não apenas a força pela força. (GRIFI, 1989, p. 266-270).8. Psicomotricidade:A psicomotricidade é a corrente que por volta de 1990 dava validade efundamentação à educação física.O termo psicomotricidade é o resultado de uma feliz contraposição àconcepção filosófica dualística que bloqueou, por muito tempo, ainterdisciplinaridade das ciências humanas. (GRIFI, 1989, p. 271).psicanálise.Estudar o homem nas manifestações globais; a psicologia, a pedagogia, aA medicina psicossomática concretizou essa virada nas concepçõesfilosóficas das ciências humanas; o esforço de superar a contraposiçãocorpo-espirito, que sempre limitou a compreensão do ser humano deveriapropor uma incessante comparação dos níveis de estruturação dapersonalidade, das etapas e dos tipos de comportamento entre os diversosmodelos e linguagens culturais (filosóficos, psicológicos, psicanalíticos,neurofisiológicos, psico-pedagogicos). (GRIFI, 1989, p. 271-272).Durante a idade evolutiva o desenvolvimento neuromotor é à base dodesenvolvimento afetivo e intelectivo. A motricidade e psiquismo se influenciamreciprocamente durante a segunda e terceira infância, adolescência e a idade adulta.O conhecimento que se tem do mundo através da mobilização e daprogressiva capacidade de relação com o ambiente, é psicomotricidade, para ocorpo se expressar em uma situação de espaço-tempo e afetiva, toda a suaoriginaria significação cognitiva e de relação, anulada por séculos de civilização

134verbal e industrial. (GRIFI, 1989, p. 272).9. A Educação Física do Século XXI:As Escolas, sistemas e movimentos evoluíram e avançaram para aeducação física do século XXI, que tem como principal característica a suaconsolidada inclusão no programa educativo de todo o mundo, enquanto elementofundamental de uma educação integral. Porque, tal como dizia o espanhol JoséMaria Cagigal, a educação física é, antes do mais, educação.Assim, a educação física do novo milênio colabora na formação de umapessoa íntegra, procura o seu desenvolvimento psicomotor e fomenta a qualidadede vida através do exercício físico e do desporto; prepara o ser humano para asexigências que a sociedade lhe apresenta e desenvolve a sua criatividade epersonalidade.Graças à educação física atual, democrática e integradora, as atividadesfísico-desportivas irão tornar-se numa forma de ser, em companheiras inseparáveisno decorrer de toda a sua vida. (NEVES).10. Educação Física no BrasilNo inicio do século XIX militares e médicos contribuíram na estruturação eorganização da educação física no Brasil.Em 1896 uma concepção higienista foi trazida para o Brasil, para aregeneração da sociedade brasileira. Os militares continuaram até a década de trintado século XX.Em 1909 o método de ginástica francês substitui o alemão, com princípiosna fisiologia.

135Em 1930 fundamentou-se na ginástica um pensamento eugênico a partir dahipocrisia da moral burguesa, para melhorar e regenerar a raça branca.Em 1939 o Governo Vargas estabelece as bases da organização desportivabrasileira, os professores eram executores de vontades alheias. (MAGALHÃES,2005, p. 91-101).A década de 40 é um período de grandes investimentos por parte doGoverno, fica clara também a intenção do Governo de ter uma juventude patriótica enacionalista. (MOURA, 2007).O filósofos Theodor W. Adorno, era contra a competição exacerbada, semela os jogadores a vivencia permitiria um maior grau de liberdade por todos osparticipantes. (MAGALHÃES, 2005, p. 91-101).Em 1969 durante o regime militar o esporte se torna hegemônico,acreditavam que os esportes deveriam ser competitivos, pois as relações humanasnecessitavam da competitividade por objetivo da sobrevivência.A partir da década de 1970, iniciou-se a defesa do papel da Educação Físicana formação de um cidadão critico e criador.No esporte na escola tinha principio do rendimento desportivo,regulamentação rígida, racionalização de meios e técnicas. Em vez de um professortinha na escola um treinador.Em 1993 a escola deveria ensinar a multiplicidade de elementos da culturacorporal, que contribuíssem para a formação da personalidade do sujeito nesseespaço.A historia da sociedade e da educação contemporânea só pode serentendida se compreendida o movimento capital. (MAGALHÃES, 2005, p. 91-101).O Brasil traz consigo um nível grande de alterações, na política, educação e

136cultura e, devido a isso, a busca para compreender o homem brasileiro tornou-seevidente. A Educação Física foi interpretada de várias formas como: “educaçãocorpórea”, “arte da conservação dos meninos”, “educação medicinal”, “educaçãonatural”, foi consagrada em 1761, na Academia de Harlem.Atualmente, os acadêmicos são mais multipolarizados, integrados,diversificados e politicamente mais organizados e menos corporativos.É muito importante a atual preocupação diante do profissional de EducaçãoFísica para o próximo século. Para que haja um avanço na área, o profissional devebuscar aperfeiçoar seu conhecimento com mais profundidade.Procurar conhecer o corpo humano detalhadamente, buscar uma linguagemde fácil aprendizagem, mergulhar na filosofia. Não deve parar no tempo e sim,caminhar junto com a evolução. (MAGALHÃES, 2005, p. 91-101).

137III. CONCLUSÃO"Dancei desde o momento em que aprendi aficar de pé. Dancei toda a minha vida. Ohomem, a humanidade, o mundo inteiroprecisa dançar. Assim já foi, e assim há deser sempre. É de todo inútil haver gente quea isso se queira contrapor sem compreenderque a dança é uma necessidade natural quenos foi dada pela natureza... Et voilá tout"Isadora DuncanIniciamos com a menina Isadora, nascida de um casal com ideais comunscujo amor fora regado à Poesia e à Música, especialmente, “Fantasia” deSchumann, dedilhada ao piano por sua mãe, e, responsável pelo primeiro encontrodo casal em uma Galeria de São Francisco-USA.Destemida, determinada, dançarina, criativa e membro de uma famíliaempobrecida, abre, ainda pequenina (seis anos de idade), uma Escola de Dança emsua própria residência. Sua mãe, ao piano, acompanhava Isadora para que elaensinasse as crianças da vizinhança. As aulas eram cobradas com o intuito deajudar a família financeiramente.Não estudou muito tempo em Escolas convencionais, iniciou com cinco anose interrompeu aos dez anos, pois achava que os melhores ensinamentos partiam docotidiano de sua família: a Música, a Poesia, o Teatro, a Literatura e a Dança.Foi a primeira dançarina Americana a utilizar os conceitos de "respiraçãonatural", identificava-os como ondas do mar. Comentava Isadora: “Aprendi a andar;desde então, deixo-me correr, aprendi a voar, desde então não preciso mais que meempurrem para mudar de lugar. Agora sou leve, agora eu vôo... agora um Deusdança em mim”. (KURTH, 2004, 209).Isadora adolescente e já mulher, foi carismática, extravagante e

138revolucionária, negou todas as técnicas corporais que aprisionavam o Corpo, epregava a liberdade de expressão verbal e corporal. Com esse pensamento e ação,cria a sua metodologia própria: a “Dança Livre” e a divulga pelos continentes. Maistarde, foi reconhecida, com uma das precursoras da Dança Moderna.Praticava a dança imitativa, pois tinha o hábito de ir ao Louvre (Paris) paraestudar os movimentos dos dançarinos, impressos nos vasos gregos. Buscava comisso, aprender e redescobrir os movimentos espontâneos manifestados por eles.Admirava, respeitava, mas, negava e espantava-se com a técnica do Balletclássico, e com a Ginástica rígida de exercícios sufocantes de sua Época. Para elaas técnicas utilizadas para a performance corporal, separavam a alma do corpo.Ao ser convidada para conhecer a Escola Imperial de Ballet, viu meninas decinco anos equilibrando-se nas pontas dos pés durante horas, comenta em suabiografia que parecia ter entrado em uma sala de tortura, contrário a tudo o quepensava sobre o que deve ser a Dança.Isso leva-nos a uma reflexão sobre as ginásticas, danças, cópiascoreográficas e a Educação Física.Lendo Isadora, foi possível observar que, Corpo e Alma dançam um Solo,sem nenhuma possibilidade de distanciamentos e separações. A Dança expressa eproduz sentidos.O Homem que Dança, dança integralmente: os músculos, as articulações,enervações, ossatura, cartilagens, órgãos, membros inferiores e superiores, correntesanguínea e sentidos, movimentam-se dançando o dançar do pensamento-sentido.Sem esse dançar, a Dança perde o seu sentido e deixa de produzirsentidos, conseqüentemente deixa de ser Arte e Comunicação, automatiza-se. Comisso, corre o risco de inibir o ato de criação, pois o hábito de repetir as incansáveis

139coreografias (Dança e/ou Ginásticas) sem expressar o que sentimos, pouco à poucovai nos “emburrecendo”, nos “enformando” (colocando-nos em uma forma) sem nosinformar, culminando em um desastre: a possibilidade de tornarmos marionetesdançantes sem nenhuma possibilidade de opinar e criar.Conscientes de que Isadora Duncan, desde a sua infância, trabalhou, foirodeada e dançou com crianças em vários continentes; amparadas pela Literatura ena observação efetuada com alguns escolares da cidade de Itapira e de Bauru doEstado de São Paulo-Brasil, cuja faixa etária variou entre seis (06) e doze (12) anos;promovemos um diálogo gestual entre Isadora Duncan e as referidas criançasatuando nas de Educação Física.A inspiração Natureza: mar, montanhas, vales, animais, pessoas, pinturasde vasos gregos, dentre outras observações e sensações que Isadora Duncancapturava e utilizava para expressar e criar a sua “Dança livre”, chegaram à nossascrianças de mansinho, talvez, há ainda, pessoas e/ou profissionais cujo objeto deestudo e trabalho é a Linguagem do Corpo, não se dão conta de como e quantoestão sendo manifestados a “Dança livre” de Isadora Duncan, nos corredores,pátios, quadras, palcos, praças, dentre outros. Mudou apenas o Cenário e o Tempo.

140Diálogo Expressivo: dois mundos distantes ligados pelasemelhança dos Gestos.As figuras representam o diálogo entre duas épocas distantes que estãoligadas pelos mesmos gestos, por movimentos livres, verdadeiros, sinceros,espontâneos e naturais.A hora de brincar para as crianças pode ser comparada com o momento emque Isadora dançava sua dança livre. Neste momento as crianças estão em ummundo só delas, onde elas são livres para expressarem da maneira que sentemvontade todas e quaisquer emoções, internas ou do mundo ao redor, que lhes vêm àmente, verdadeiras e sinceras, manifestadas através dos gestos.Expressando a alegria de movimentar-se apenas seguindo um impulsointerno, sem pensar em nada sem seguir nenhuma ordem ou sistematização, semmanipulação, sem apresentar nenhuma resistência, seus movimentos são guiadounicamente pela própria vontade e por suas emoções.Este é um momento em que são elas mesmas, expressam suas intenções,alegrias e descontentamentos através dos gestos. Neste momento em que seencontram consigo, cada gesto é próprio das experiências da criança, próprio da suapersonalidade, da vida de cada uma delas.Seus corpos estão em equilíbrio e harmonia com a alma, que parecem um só.As emoções podem ser expressadas de maneiras diferentes, de acordo coma sensibilidade de cada um, através desses gestos livres elas estão criando.Quando brincam sua imaginação se eleva a um ponto, que deixamos deconhecer quando perdemos a essência e a pureza de uma criança. Seusmovimentos podem ser entendidos como um reflexo dessa imaginação.

141Nas brincadeiras elas também podem ser o que, ou quem elas quiserem.Ao ver uma criança brincando ficamos admirados com a energia, emoção esentimento que elas nos passam, de amor, de carinho, de ternura, de compaixão,pureza e inocência, isso nos inspira e todos nossos problemas parecem tãopequenos e insignificantes quando olhamos para um sorriso espontâneo de umacriança. Elas têm a pureza, a essência necessária para conseguir passar essasensação para nos. Da mesma forma que Isadora com sua dança.Nas figuras seis (06), sete (07) e oito (08) cria-se um dialogo entre os ritmosdos movimentos, com as camadas de tecido leve dos trajes de Isadora e o balançardo cabelo da criança.Em algumas figuras apenas o cenário é mudado a alegria de movimentarselivremente seguindo a própria inspiração e impulso é a mesma.

142Figura 1 Figura 2Figura 3 Figura 4 Figura 5

143Figura 6 Figura 7 Figura 8Figura 9 Figura 10

144Figura 11 Figura 12 Figura 13Figura 14 Figura 15

145Figura 16 Figura 17 Figura 18Figura 19 Figura 20

146Figura 21 Figura 22Figura 23 Figura 24 Figura 25

147IV. REFERÊNCIASACHCAR, D. Ballet, arte, técnica, interpretação. 2. ed. Rio de Janeiro: Cia.Brasileira de Artes Gráficas, 1985.DUNCAN, I. Minha vida: memórias. São Paulo: Circulo do Livro, 1988.ELLMERICH, L. História da dança. 3. ed. São Paulo: Ricordi, 1964.FAZENDA, I. et.al. Metodologia da Pesquisa Educacional. 3.ed. São Paulo: Cortez,1994.FUX, M. Dança, experiência de vida. 3. ed. São Paulo: Summus, 1983.GARAUDY, R. Dançar a vida. 5. ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,1980.GEBARA. et al. Educação Física & Esportes: Perspectivas para o século XXI. 5.ed. Campinas-SP: Papirus, 1993.GRIFI, G. História da Educação Física e do Esporte. Porto Alegre: D.C. Luzzato,1989.KLAUS, V.; CARVALHO, M. A. A dança. São Paulo: Siciliano, 1990.KURTH, P. Isadora: uma vida sensacional. São Paulo: Globo, 2004.LEMOS, A.P. O Apolíneo e o Dionisíaco na Dança Contemporânea: Quando asforças da natureza se encontram em Isadora Duncan. 2005. Disponível em:. Acesso em 14 demar. 2008.LEVER, M. Isadora. São Paulo: Martins Fontes, 1988.MAGALHÃES. C.H.F. Breve histórico da educação física e suas tendênciasatuais a partir da identificação de algumas tendências de ideais e idéias detendências. 2005. Revista da Educação Física/UEM. Vol. 16, n.1, janeiro/junho.

148MOURA, M. Educação Física No Brasil: Uma História Política. 2007. Disponívelem:.Acesso em 27 de ago. 2008.SOARES, C. Educação Física: Raízes Européias no Brasil. Campinas-SP:Autores Associados, 1994.NEVES, R. História da Educação Física. Disponível em:. Acesso em 20 de set. 2008.ZONTA, A. F. Z. Do Ballet ao Cabaret: Degas e Toulouse Lautrec. Bauru-SP.2004.

149AnexoFrases de Isadora:"Dançar é a arte de sublimar a dor.""Se você já foi ousada, não deixe que a amansem".“... na vida real ninguém é totalmente bom ou totalmente ruim. Podemos não infringir os dezmandamentos, mas todos sabemos que somos capazes de fazê-lo”."Meu corpo é o templo da minha arte, e eu o exponho como altar para a adoração da beleza""Dançar é sentir, sentir e sofrer, sofrer e amar. Você ama, você sofre e você sente... então, vocêdança.""É em prol da ressurreição dessa arte perdida que é a dança, que eu trabalho e dedico a minha vida""Na minha túnica vermelha sempre dancei a revolução. Sentia que meus sapatos e roupas apenasme atrapalhavam... por isso eu tirava tudo. O corpo da mulher foi, durante séculos, símbolo da maisalta beleza. A mulher tem que viver essa beleza e seu corpo tem de se tornar o expoente vivo disso...Meu corpo é o templo da minha arte.""Talvez eu me torne uma bolchevista. Mas toda a vida eu quis ensinar crianças, ter escolas grátis eum teatro grátis. A América rejeitou esse projeto, mas eles ainda têm trabalho infantil, é só os ricospodem assistir à ópera, e a beleza é comercializada pelos diretores de teatro e pelos magnatas docinema. Tudo o que desejam é dinheiro, dinheiro, dinheiro"."Quero ajudar a destruição do velho mundo de injustiça de classes"."É da alma que tudo irradia "“Aprendi a andar; desde então, deixo-me correr, prendi a voar, desde então não preciso mais que meempurrem para mudar de lugar. Agora sou leve, agora eu vôo... agora um Deus dança em mim”."Eu acreditava com fé entusiástica que não se pode chegar à beleza sem ter o desejo da beleza"Imagine então uma dançarina que, após longo estudo, oração e inspiração tenha atingido tal grau deentendimento que seu corpo seja simplesmente a luminosa manifestação de sua alma, cujo corpodança de acordo com uma música ouvida internamente, em uma expressão de um outro mundo, maisprofundo. Essa é a dançarina verdadeiramente criativa, natural mas não imitativa, falando emmovimento de dentro de seu ser e de dentro de algo maior do que todos os seres."The Philosopher's Stone of Dancing, 1920"Eu passei longos dias e noites no Studio, em busca daquela dança que poderia ser a divinaexpressão do espírito humano através do movimento do corpo. Por horas eu poderia ficar totalmenteimóvel, minhas duas mãos cruzadas sobre o meu peito, cobrindo o plexo solar... Eu estava buscandoe finalmente encontrei a mola central de todo movimento, a unidade a partir da qual toda adiversidade de movimentos é criada, o espelho da visão para a criação da dança."“Mesmo naquela época eu senti que os sapatos e as roupas só me atrapalhavam. Os sapatospesados eram como correntes, as roupas eram minha prisão. Assim, eu tirava tudo. E sem nenhumolhar me observando, totalmente sozinha, dançava nua na praia. E me parecia que o mar e todas asárvores estavam dançando comigo”

150"A dança é o movimento que expressa o pensamento"" A melhor herança que se possa deixar a um filho, é permitir que ele mesmo desbrave o seucaminho"."Nenhuma flor da arte jamais vicejou sem ter sido nutrida por lágrimas de angustias""Nenhuma pose, nenhum movimento, nenhum gesto é belo em si. Todo movimento só é belo quandoé expresso com verdade e sinceridade. A frase "a beleza das linhas" é, por si, absurda. Uma linha sóé bela quando é dirigida para um belo fim."“Se eu pudesse dizer a você o que desejo transmitir, não haveria necessidade de dançar.""A beleza da arte da Dança não é feita de ornamentos, mas daquilo que flui da alma humana, quandoinspirada do corpo que é o seu símbolo"."A dança é a expressão dos sentimentos mais nobres e mais profundos da alma humana""Dancei desde o momento em que aprendi a ficar de pé. Dancei toda a minha vida. O homem, ahumanidade, o mundo inteiro precisa dançar. Assim já foi, e assim há de ser sempre. É de todo inútilhaver gente que a isso se queira contrapor sem compreender que a dança é uma necessidadenatural que nos foi dada pela natureza... Et voilá tout""Eu acreditava com fé entusiástica que não se pode chegar à beleza sem ter o desejo da beleza""As recordações são menos tangíveis que os sonhos. Na verdade, tive inúmeros sonhos que mepareceram mais vivos do que os fatos reais. A vida é um sonho, e tanto melhor assim, pois quempoderia sobreviver a algumas de suas provações""Por vezes já me interpelaram se eu colocava o amor mais alto do que a arte, e eu sempre respondique não podia separá-los, pois só o artista pode ser o verdadeiro amante. Só ele tem a pura visão daalma, para os que podem contemplar a beleza imortal""Nasci junto do mar e já notei que todos os grandes acontecimentos da minha vida sempre ocorreramnas suas proximidades. A minha primeira idéia do movimento da dança veio-me certamente do ritmodas águas. Minha vida e minha arte nasceram do mar""A vocação já vem do berço e tudo o que se fará mais tarde deve ser iniciado muito cedo. Todavia,poucos pais compreendem assim, e a pretensa educação dada aos filhos, não lhes abre outrocaminho que o da vulgaridade, impedindo-os de fazer qualquer coisa de belo e original durante avida. Mas quem sabe lá, se não é isso que está certo? Do contrário, onde iríamos buscar os milharesde caixeiros e escriturários que são indispensáveis à vida civilizada""Sonhava, então, achar também um movimento inicial, de que se originasse toda uma série de outrosmovimentos, verdadeiramente espontâneos, sem qualquer interferência da minha vontade, e que nãofosse mais do que a reação inconsciente do movimento de partida. Este mesmo movimento, eu otinha desenvolvido em variações diversas sobre temas diferentes. Para exemplificar: o primeiromovimento de medo, seguido das reações naturais provindas da emoção inicial, o da tristeza do qualnascia uma dança de lamentações, o do amor, pronto a se abrir nas pétalas de uma corola, da qual adançarina se evolava com a graça de um perfume"“Criança, dançava a alegria espontânea dos seres em crescimento. Adolescente, dancei com umaalegria que se transformava em apreensão diante das correntes obscuras e trágicas que começava a

151lobrigar no meu caminho. Apreensão da brutalidade implacável da vida e da sua marchaesmagadora""Eu não posso dançar desse jeito. Antes que entre em cena preciso botar um motor na minha alma.Só depois que este começa a trabalhar é que meus braços, minhas pernas, enfim todo o meu corpo,se põe em movimento, independentemente da minha vontade. Mas se não tenho tempo para botar omotor na minha alma, então não posso dançar""Para mim, a dança é não apenas uma arte que permite à alma humana expressar-se em movimento,mas também a base de toda uma concepção da vida mais flexível, mais harmoniosa, mais natural. Adança não é, como se tende a acreditar, um conjunto de passos mais ou menos arbitrários que são oresultado de combinações mecânicas e que, embora possam ser úteis como exercícios técnicos, nãopoderiam ter a pretensão de constituírem uma arte: são meios e não um fim"“Um Deus dança em mim”