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Autor*innen Eva-Maria Baumeister arbeitet als Regisseurin an der Schnittstelle von (Musik-) Theater, Hörspiel und Performance. Nach ihrem Studium der Theaterwissenschaften in Amsterdam und der Regie an der Folkwang Universität in Essen inszenierte sie an verschiedenen Theatern im deutschsprachigen Raum, realisierte mehrere Hörspiele und ist zurzeit zum zweiten Mal Stipendiatin der Film- und Medienstiftung NRW. Ihre kuratorische Tätigkeit begann 2006 mit der Gründung des Festivals Kaltstart in Hamburg. In der Spielzeit 2013 / 14 hatte sie gemeinsam mit dem Dramaturgen Udo Eidinger die künstlerische Leitung des Jungen Theaters in Göttingen inne. Von 2015 bis 2017 war sie gemeinsam mit der Stadtplanerin Isabel Maria Finkenberger künstlerische Leiterin des zweijährigen Pilotprojektes der Nationalen Stadtentwicklungspolitik des Bundes Die Stadt von der anderen Seite sehen am Schauspiel Köln. www.evamariabaumeister.de Dr. Hilke Marit Berger beschäftigt sich als Stadtforscherin u. a. mit Praktiken der Teilhabe, kollektiver Stadtgestaltung und dem öffentlichen Raum. Sie arbeitet als Jurorin, entwickelte, koordinierte und arbeitete für mehrere künstlerische und wissenschaftliche Projekte, für Festivals, Theater und Universitäten in Berlin, Leipzig und Hamburg. Sie hält international Vorträge und publiziert. Zuletzt erschienen: Handlung statt Verhandlung. Kunst als gemeinsame Stadtgestaltung, Berlin 2017. Aktuell ist sie als Referentin für Raumentwicklung bei der Behörde für Kultur und Medien in Hamburg tätig. Dr. Marta Doehler-Behzadi ist Stadtplanerin. Sie studierte an der Hochschule für Architektur und Bauwesen in Weimar und promovierte 1986. Von 1984 bis 1991 arbeitete sie im Büro des Chefarchitekten der Stadt Leipzig. 1993 bis 2007 führte sie als freiberufliche Stadtplanerin das Büro für urbane Projekte in Leipzig gemeinsam mit Prof. Iris Reuther. Anschließend leitete sie das Referat Baukultur und Städtebaulicher Denkmalschutz im Bundesbauministerium. Seit 2014 ist sie Geschäftsführerin der Internationalen Bauausstellung (IBA) Thüringen. Marta Doehler-Behzadi ist Mitglied der Deutschen Akademie für Städtebau und Landesplanung, des SRL, BDA und der Sächsischen Akademie der Künste. Isabel Maria Finkenberger hat Architektur mit dem Schwerpunkt Städtebau und Stadtplanung in Berlin, London und Stuttgart studiert und in verschiedenen Planungsbüros in London, Sydney und Stuttgart gearbeitet. Seit 2009 bearbeitet sie als freie Stadtplanerin mit ihrem Kölner Büro STUDIO if+ Projekte an der Schnittstelle zwischen Planung und Forschung. Zugleich lehrte und forschte sie u. a. an der Hochschule Biberach / Riß, der Bergischen Universität Wuppertal und der Universität Siegen. Von 2015 bis 2017 war sie gemeinsam mit der Theaterregisseurin Eva-Maria Baumeister künstlerische Leiterin des zweijährigen Pilotprojektes der Nationalen Stadtentwicklungspolitik des Bundes Die Stadt von der anderen Seite sehen am Schauspiel Köln. Als Vertretungsprofessorin lehrte sie von 2018 bis 2019 am Lehrgebiet Städtebau, Stadt- und Regionalentwicklung der Hochschule Ostwestfalen-Lippe. Seit 2019 ist sie Professorin für Grundlagen der Stadtplanung, urbane Transformation und innovative Prozessgestaltung an der FH Aachen. www.studioifplus.org Dr. Christoph Grafe ist Architekt, Kurator und Autor. Er lebt und arbeitet in Amsterdam, London und Wuppertal und ist seit 2013 Professor für Architekturgeschichte und -theorie an der Universität Wuppertal. Von 2011 bis 2017 war er Direktor des Flanders Architecture Institute in Antwerpen. Er bekleidete Gastprofessuren an der Universität Hasselt (Belgien) und am Politecnico di Milano. Sein Buch People’s Palaces – Architecture, Culture and Democracy in Post-Western Europe wurde 2014 bei Architectura & Natura veröffentlicht. Er ist Mitglied der Redaktion des Journal of Architecture (RIBA) und des Beirats des Baukunstarchivs Nordrhein-Westfalen sowie Mitherausgeber von OASE und Eselsohren. Im Jahr 2015 war als Interims-Stadtplaner (mit bOb Van Reeth) in Antwerpen tätig. Dr. Christian Grüny hat Philosophie und Linguistik in Bochum, Prag und Berlin studiert, in Bochum promoviert und in Witten / Herdecke habilitiert. Von 2011 bis 2014 war er Sprecher des DFG-geförderten Netzwerks Kulturen der Leiblichkeit, von 2014 bis 2015 Gastwissenschaftler am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt / Main. 2016 vertat er den Lehrstuhl für theoretische Philosophie an der TU Darmstadt. Er ist Redaktionsmitglied des Journal Phänomenologie, Mitglied des Editorial Boards von Musik & Ästhetik und seit 2018 des Beirats der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik. Seit 2016 ist er als assoziierter Philosoph Mitglied des Kuratoriums des Musikfestivals Bern und seit 2018 einer der Herausgeber von Sym, des Magazins der Symphoniker Hamburg. Dr. Saskia Hebert ist Architektin und betreibt gemeinsam mit Matthias Lohmann das Büro subsolar* architektur & stadtforschung in Berlin. Sie promovierte 2012 zum Phänomen des „gelebten Raumes“ und arbeitet seit Jahren in verschiedenen universitären, interdisziplinären und partizipativen Formaten an der Schnittstelle von Forschung, Lehre und Praxis der Stadtentwicklung. Zurzeit leitet sie den 248
Studiengang Transformationsdesign an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, wo sie seit 2015 eine Professur vertritt. Dr. Hanna Hinrichs ist Geschäftsführerin Programm bei StadtBauKultur NRW. Seit ihrem Architekturstudium in Cottbus, Aberdeen und Stuttgart beschäftigt sie sich in unterschiedlichen Zusammenhängen damit, wie kulturelles und soziales Leben in der Stadt mit gebauten Räumen zu tun hat. Von der Arbeit am Kulturkonzept für Karlsruhe über die Leitung des Architekturschaufensters bis zum Entwickeln neuer Ideen für leer stehende Einkaufszonen bei StadtBauKultur NRW geht es in ihrer Arbeit immer darum, wie man Synergien zwischen einzelnen Akteuren, aber auch mit den vorhandenen räumlichen Ressourcen einer Stadt nutzbar machen kann. Stadt ist dabei immer ein Gemeinschaftswerk, das von vielen unterschiedlichen – oft widersprüchlichen – Interessen mitbestimmt wird und sich erst in der Aushandlung ergibt. Daniel Hörnemann, alias Walbrodt, geboren 1965 in Hamburg, arbeitet als bildender Künstler und Performer in ungewöhnlichen Bereichen und mit offenen Kooperationspartnern. Für ihn ist wichtig, dass die drei Fähigkeiten der Kunst – Einzigartigkeit, Irrationalität und Verantwortung – in die Systeme öffentlicher Raum, Wirtschaft und Bildung aufgenommen werden. Er ist Mitglied des Künstlernetzwerkes Barnes Crossing, Köln. Für sein Atelier im Unternehmen und die T.A.N.Z. GmbH erhielt er 2010 den mit 10.000 Euro dotierten Hauptpreis des EMA (Economy Meets Art). 2011 gründete er gemeinsam mit Jennifer Hörnemann das Label CommunityArtWorks. Kay von Keitz hat Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim studiert. Er lebt in Köln und arbeitet in den Bereichen Kunst und Architektur als freier Autor, He rausgeber und Kurator. 1999 gründete er gemeinsam mit Sabine Voggen reiter das internationale Ausstellungsund Veranstaltungsprojekt plan – Architektur Biennale Köln. Von 2012 bis 2015 hat er im Auftrag der Stadt Köln unter dem Projekttitel Der urbane Kongress gemeinsam mit Markus Ambach die erste Phase des neu eingerichteten Stadt Labors für Kunst im öffentlichen Raum konzipiert und umgesetzt. Seit November 2014 ist er Vorsitzender des Kunstbeirats der Stadt Köln. Kay von Keitz und Markus Ambach haben das Projekt Die Stadt von der anderen Seite sehen künstlerisch begleitet. Christian Koch ist Kulturmanager und seit vielen Jahren in verschiedenen Leitungsfunktionen in Kulturinstitutionen tätig, unter anderem als kaufmännischer Leiter beim Württembergischen Kunstverein Stuttgart, Geschäftsführer von PACT Zollverein Essen, einem der international führenden Häuser für zeitgenössische darstellende Kunst, Geschäftsführer der Pina Bausch Foundation in Wuppertal und als Projektgeschäftsführer für das Pina Bausch Zentrum im Auftrag der Stadt Wuppertal. Seit April 2019 ist er Co-Leiter der Duisburger Filmwoche und von doxs! Dokumentarfilme für kinder und jugendliche. Daneben berät er Künstler*innen und Kunstinstitutionen im Bereich von Arbeitsstrukturen, Projektförderung, Administration. Thomas Malorny ist Zukunftsforscher und Theatermacher. Er studierte devising performance, Theater, Pädagogik, Germanistik und Psychologie an der Hochschule für Bildende Künste und der TU Braunschweig, sowie Zukunftsforschung an der Freien Universität Berlin. In seinen wissenschaftlichen und künstlerischen Projekten geht es um Entwurf und Gestaltung von Möglichkeitsräumen alternativer Zukünfte. Als Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der HBK Braunschweig arbeitet er an einer Dissertation zu der Schnittfläche von Kunst, Transformation und Zukunftsgestaltung. Larissa Meyer hat einen BA-Abschluss als Industriedesignerin und wandte sich mit dem MA-Studium von space&designSTRATEGIES an der Kunstuniversität Linz bewusst von dem Beruf ab. Seit 2017 ist sie an diesem Institut als Universitätsassistentin tätig. Mit ihrem Kollektiv MeyerSchink- SeyerlENTERTAINMENT hinterfragt sie mit performativen Mitteln räumliche Phänomene und deren Spezifizität. Sie arbeitet seit 2018 mit Rebekka Hochreiter als Kuratorin der Kunsthalle Linz. Tobi Müller ist Kulturjournalist. Er studierte Sprachen in Zürich und Berlin und verbrachte die Nullerjahre in Zürich als Redakteur bei Zeitung und Fernsehen. Seit 2009 lebt er in Berlin und arbeitet freischaffend für Print und Radio über Pop- und Theaterthemen und moderiert viele Podien. Daneben entwickelt er Schauspielprojekte. Von 2010 bis 2014 leitete Müller einen monatlichen Pop Talk an der Volksbühne zusammen mit Jens Balzer und Sebastian Zabel, seit 2014 im Deutschen Theater in Berlin. Berthold Schneider ist Pianist und Opernregisseur. Als Dramaturg war er u. a. an der Hamburgischen Staatsoper und am Staatstheater Braunschweig, den Städtischen Bühnen Münster, dem Nationaltheater Mannheim und der Oper Dortmund tätig. In Berlin arbeitete er als Konzepter für Medienfirmen, bevor er künstlerischer Leiter der staatsbankberlin wurde. Seit Ende der 1990er Jahre tritt Berthold Schneider als Regisseur meist interdisziplinärer Musiktheater-Produktionen in Erscheinung. 2006 wurde er Operndirektor am Saarländischen Staatstheater, bevor er von 2012 bis 2014 als Referent für internationale Kooperationen an die English National Opera, London, wechselte. 249
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