Excellent Art 2020 - Exzellente Kunst 2020

International Artworks and Poems — 

Internationale Kunstbilder und Gedichte 

Enter into Art — LOUNGE 3 — 2020 

With Music Suggestion: 

„The Seasons“ by Joseph Haydn 1

Relax and Rejoice with Art and Poetry from Twenty Countries 

Entspannung und Genuss mit Kunst und Poesie aus zwanzig Ländern 

140 artworks 

35 poems 

140 Kunstbilder 

35 Gedichte 

Cover: Rawan Ita; Title page / Titelseite: Ramón Rivas 

Back of the book / Cover-Rückseite: Ai-Wen Kratz, Aomi Kikuchi, Gro Folkan, Bogdan Dyulgerov, Eriko Kaniwa, Angela P. Schapiro 

Music pages / Musik-Seiten: Wendy Yeo, Kurt Freundlinger 

2 3

Contents / Inhalt 

Gerhard Rasser, Austria / Österreich 

page / Seite 10 - 11 

Eleanora Hofer, South Africa / Südafrika 


Peter Kadrmas, Spain / Spanien 


Herbert Hermans, The Netherlands / Niederlande 


Aomi Kikuchi, Japan 


Karin Guni, France 


Ramón Rivas, Spain / Spanien 


Jani Jan J., Austria / Österreich 


Ai-Wen Wu Kratz, USA 


Betty Collier, Australia / Australien 


Sylvia Langshausen, Germany / Deutschland 


Valentina Anopova, Russia / Russland 


Franco Baldazzi, Italy / Italien 


This art and gift book introduces 33 selected artists from 20 countries around the 

globe. The interpretations focus mainly on the visible, specific side of paintings and 

sculptures, mostly leaving out aspects related to the artists’ résumés. To learn more 

about the artists, please refer to their respective websites. 

The texts invite art lovers to connect with the artworks themselves. Based on the 

concept behind Enter-into-Art, feel free to pick a painting, mindfully dwell on it following 

our instructions for meditative art observation, and relax. 

As a PR specialist, I put my heart into designing art books based on brilliant ideas. 

Special art and poetry pages have been incorporated to give artists an opportunity 

to present their visual work alongside their poetry. Poems are usually published in 

their original language. Reading foreign texts resembles the sound of color tones 

and increases the intercultural effect. 

In the same vein, starting in Volume 2 of the “Excellent Art” series, each book will 

introduce one famous musical work that may contribute to the harmonious overall 

sound, alongside a topic related selection of my haiku poetry. By introducing a musical 

work, I hope to inspire readers to expand their perception to the tonal aspects 

of art and poetry. 

Inspired by the composer’s international experiences, and the way he uses notes 

like a painter in this work, I have chosen “The Seasons” by Joseph Haydn. After all, the 

seasons are of universal importance in the poetry of the world’s peoples. 

I would like to thank all artists for their excellent cooperation in this global community 

project and wish them every success! 

Gabriele Walter 

(Editor) 

Foreword 

In dem vorliegenden Kunst- und Geschenkbuch werden 33 ausgewählte Künstlerinnen 

und Künstler aus 20 Ländern rund um den Globus vorgestellt. Mit dem Ziel 

der Anschaulichkeit steht das Spezifische der Bilder und Skulpturen im Mittelpunkt 

der Interpretationen, während darin weitgehend auf Aspekte verzichtet wird, welche 

dem Lebenslauf der Künstlerinnen und Künstler entnommen werden können. Diese 

können auf deren Websites nachgelesen werden. Es handelt sich um Anregungen für 

Kunstfreundinnen- und Freunde, sich mit den Werken selbst auseinanderzusetzen. 

Man suche sich ein Bild aus, vertiefe sich - gemäß dem „Enter-into-Art“-Konzept - mithilfe 

der Anleitung für eine meditative Kunstbetrachtung achtsam in das Kunstwerk 

und entspanne sich. 

Als PR-Fachfrau liegt es mir am Herzen, Kunstbücher basierend auf brillanten Ideen 

zu gestalten. Zudem bieten die speziellen Kunst- und Poesie-Seiten den Kunstschaffenden 

die Möglichkeit, ihre Werke im Zusammenspiel mit eigener Poesie zu präsentieren. 

Die Gedichte werden in der Regel in ihrer Muttersprache veröffentlicht, denn 

das Lesen fremdsprachiger Texte gleicht einem Farbklang und erhöht die interkulturelle 

Wirkung. 

Ebenfalls in diesem Sinne wird ab Band 2 der Buchreihe „Exzellente Kunst“ jeweils 

auch ein berühmtes Musikstück vorgestellt, das in Harmonie mit den Kunstbildern und 

einer jeweils themenbezogenen Auswahl meiner Haiku-Lyrik erklingen mag. Das Musikstück 

soll dazu anregen, Kunst und Poesie auch in ihrer tonalen Aussage zu erfassen. 

Angeregt durch den internationalen Lebensweg des Komponisten und die tonmalerische 

Eigenart des Werkes fiel meine Wahl dieses Mal auf „Die Jahreszeiten“ von Joseph 

Haydn. Die Jahreszeiten nehmen einen hohen universellen Stellenwert in der Lyrik der 

Völker ein. 

Ich danke allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern für die gute Zusammenarbeit in 

dem weltweiten Gemeinschaftsprojekt und wünsche ihnen viel Erfolg! 


(Herausgeberin) 

Vorwort 

Rawan Ita, USA 


Bogdan Dyulgerov, Bulgaria / Malta 


Gro Folkan, Norway / Norwegen 


Kathleen Kilchenmann, Germany / Deutschland 


Hee Sook Kim, USA 


Nora Komoroczki, Hungary / Ungarn 


Patrick Joosten, France / Frankreich 


Carla Kleekamp, The Netherlands / Niederlande 


Kurt Freundlinger, Austria / Österreich 


Eriko Kaniwa, Japan 


Paul Hartel, Ireland / Irland 


Angela P. Schapiro, USA 


Hyun-Jin Kim, Taiwan 


Mae Jeon, South Korea / USA 


Michal Ashkenasi, Israel 


Artworks selected for the book design: 

See p.1 / title page 

Haiku-Poems: 

Kunstwerk-Auswahl für das Buchdesign: 

Siehe S. 1 / Titelseite 

Music Suggestion: 

Spring p. 22 

Musikalische Empfehlung: 

Frühling S. 23 

Wendy Yeo, United Kingdom 

Makotu Nakagawa, Japan 

"The Seasons" Joseph Haydn, p. 4 - 5 

Summer p. 34 

"Die Jahreszeiten" Joseph Haydn, S. 6 - 7 

Sommer S. 35 



Fall p. 56 

Art Meditation: p. 8 

Kunstmeditation: S. 9 

Herbst S. 57 

Winter p. 74 

Winter S. 75 

Irina Kassabova, USA / Bulgaria 

Kenan K., Turkey / Türkei 

Imprint: p. 84 

Impressum: S. 84 



42 53 

Haiku-Lyrik: 

Art and Poetry / Kunst und Poesie 

Bingjib Huang, USA 

page / Seite 16 - 17

But the whole world understands my language. 

Joseph Haydn 

Joseph Haydn (1732 – 1809) 

One of the most popular musical creations of the Viennese School is the oratorio “The 

Seasons” by Joseph Haydn. With his last major work, Haydn made a significant contribution to 

the development of program music. Surrounded by a beautiful orchard, he wrote it in his Gumpendorf 

home near Vienna after moving into the newly refurbished house in 1797. On two triumphant 

trips to England, he had celebrated his greatest successes, which finally earned him a 

well-deserved fortune. 

Influenced by Rousseau’s philosophy, “The Seasons” is based on depictions of nature and a 

romanticized view of country life. It is known as a moral tale conveying a free-thinking world 

view, and the laudable approach of the European Enlightenment, which had culminated in the 

discovery that, in a meaningful world, man was obliged to act according to Humanist ethics. The 

libretto written by Baron Gottfried van Swieten, was an abridged German rendering of the famous 

epic poem “The Seasons” by James Thomson. Although the German version was not received 

well, Haydn’s music conquered audiences’ hearts. Written for a large late-classical orchestra 

and a chorus singing mostly in four parts, “The Seasons” are arguably more beautiful than the 

more famous “Creation”. In the context of their time, they were a highly avant-garde work. 

The three vocal soloists Simon, the old peasant (bass), his daughter Hanne (soprano), and Lucas, 

the young peasant (tenor), represent archetypal country folk. In arias, trios, and recitatives, 

they articulate the emotions nature evokes in them. The two-and-a-half-hour oratorio consists 

of four parts: Spring, Summer, Fall, and Winter. The musical journey through the seasons ends 

with the metaphor of a dying winter landscape. It is palpable how this parable of nature made 

the aging composer painfully aware of life’s transient nature. 

Joseph Haydn was a generous supporter of young composers like Mozart and Beethoven. 

Beethoven, for example, was inspired by “The Seasons” to write his “Pastoral Symphony” after 

following his invitation to Vienna. Known among his contemporaries for his pleasant, optimistic 

personality, Haydn cultivated a warm working environment. An aria in the oratorio written from 

the perspective of a dog bears witness to his famous sense of humor. As an art lover, he collected 

numerous copperplate engravings, 140 of them during his time in London, mostly contemporary 

works. 

According to Goethe, “The Seasons” are marked by an idiosyncratic type of “musical painting”. 

The work is often described as visually oriented. A hunting song is illustrated with the sound of 

French horns, a raging storm comes alive as the voices of the chorus are unleashed in dramatic 

gusts, a prayer for a good harvest is sung, a wine festival celebrated by dancing peasants, and 

fittingly concluded by the “tipsy fugue”, as Haydn himself called it. The oppressive midday heat is 

made palpable with flickering sounds, a bird virtually succumbs to a bang on the timpani. Winter 

starts with a thick mist spreading throughout the c-minor adagio. Disoriented by it, the wanderer 

gets lost. In the end, warm sounds in E-major welcome him to a chalet. 

64 

Music Suggestion 75

Meine Sprache versteht die ganze Welt. 

Joseph Haydn 

Joseph Haydn (1732 – 1809) 

Zu den beliebtesten Klangschöpfungen der Wiener Klassik gehört das Oratorium „Die Jahreszeiten“ 

von Joseph Haydn. Mit seinem letzten großen Werk leistete Haydn einen zukunftsweisenden 

Beitrag zur Programmmusik. Das Werk entstand in dem von einem schönen Obstgarten 

umgebenen Haus im Wiener Vorort Gumpendorf, das er nach Umbauten im Jahre 1797 bezogen 

hatte. Auf zwei ruhmreichen Reisen nach England hatte er seine größten Erfolge gefeiert und 

war endlich zu einem wohlverdienten Vermögen gelangt. 

Vom Einfluss der Philosophie Rousseaus geprägt, basiert das Werk auf Naturschilderungen 

und einer Verklärung des Landlebens. Es gilt als Lehrstück eines freidenkerischen Weltentwurfs 

und des vorbildlichen Daseinsverständnisses der gemeineuropäischen Aufklärung, welche in 

der Erkenntnis mündete, dass in einer sinnvoll gefügten Welt eine humanistische Handlungspflicht 

galt. Das Libretto hatte Baron Gottfried van Swieten gestaltet, in Form einer deutschen 

Wiedergabe von Auszügen des berühmten englischen Versepos „The Seasons“ von James Thomson. 

Obwohl die deutsche Bearbeitung nicht gut aufgenommen wurde, eroberte sich Haydns 

Musik die Herzen des Publikums. Geschrieben für ein großes spätklassisches Orchester und einen 

vielstimmigen Chor und vielleicht noch schöner als sein berühmtes Werk „Die Schöpfung“ waren 

„Die Jahreszeiten“ im damaligen Kontext reine Avantgardemusik. 

Die drei Vokalisten - der Landwirt Simon (Bass), seine Tochter Hanne (Sopran) und der junge 

Bauer Lukas (Tenor) - repräsentieren archetypisch das Landvolk. In Arien, Terzetten und Rezitativen 

artikulieren sie die Empfindungen, welche die Natur in ihnen hervorruft. Das zweieinhalbstündige 

weltliche Oratorium besteht aus vier Teilen: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. 

Die musikalische Jahreszeiten-Reise endet mit der Metapher der sterbenden Winterlandschaft. 

Spürbar wird dem hochbetagten Komponisten durch dieses Naturgleichnis die Vergänglichkeit 

bewusst. 

Joseph Haydn förderte auch andere talentierte Komponisten wie Mozart und Beethoven. So 

ließ sich Beethoven, nachdem Haydn ihn nach Wien berufen hatte, durch „Die Jahreszeiten“ für 

seine „Pastorale“ inspirieren. Unter Zeitgenossen für seine liebenswürdige und optimistische 

Persönlichkeit bekannt, pflegte Haydn eine herzliche Arbeitsatmosphäre. Als Kunstliebhaber 

hinterließ er eine Sammlung zahlreicher Kupferstiche, davon 140 aus seiner Londoner Zeit, überwiegend 

zeitgenössisch. Seinem Ruf als Humorist machte er in einer Arie des Oratoriums alle 

Ehre - verfasst aus der Perspektive eines Hundes. 

Laut Goethe heben sich „Die Jahreszeiten“ durch ihre „musikalische Malerei“ hervor. Vielfach 

wird das Werk auch als illustrativ bezeichnet. Zu hören sind beispielsweise ein Jagdlied mit Waldhornklängen, 

ein wütender Sturm, ausgedrückt durch die entfesselte Stimmdramatik des Chores, 

ein Chorgebet für eine reiche Ernte oder ein Weinfest mit tanzenden Bauern, sowie, passend 

dazu, die „besoffenen Fuge“, wie Haydn selbst sie nannte. Weiterhin wird die drückende Mittagshitze 

mit flirrenden Klängen spürbar gemacht und ein Vogel quasi mit dem Paukenschlag erlegt. 

Der Winter beginnt mit einem dicken Nebel, der sich im c-Moll-Adagio ausbreitet und in dem 

sich auch der Wanderer verirrt. In einer Hütte empfangen ihn dann warme Klänge in E-Dur. 

86 Musikalische Empfehlung 

97

Art Meditation 

Imagine you are at an exhibition featuring these works, mindfully 

observing them. Close your eyes and observe your breath, or listen 

to it, until you feel pleasantly calm. Pick an artwork: 

• What is this artwork about? What is special about it? 

• Take your time and analyze the colors and shapes in this work. 

Feel their sound! 

• What spontaneous associations does this artwork trigger in 

you? 

• What would you say is “that certain something” about it - that 

mysterious aspect that is difficult put into words, and that has 

sprung directly from the artist’s soul? 

Kunstmeditation 

Stell dir vor, du würdest eine Ausstellung mit den Kunstwerken besuchen 

und sie in achtsamer Weise betrachten. Schließe deine Augen 

und beobachte bzw. höre deinen Atem so lange, bis du angenehme 

Ruhe in dir spürst und suche dir danach ein Kunstwerk aus: 

• Worum geht es in dem Kunstwerk? Welche Besonderheiten 

weist es auf? 

• Nimm dir Zeit und analysiere die Farben und die Formen! Spüre 

ihren Klang! 

• Welche Assoziationen weckt das Werk bei dir spontan? 

• Worin liegt das Geheimnisvolle, Unaussprechliche, das wohl 

rein aus der Seele quellende der Künstlerin oder des Künstlers? 

10 8 

911

Austria / Österreich 

Places of Contemplation 

Color virtually wants to withdraw from Gerhard Rasser‘s paintings, 

and dissolve into a pale transparency. It is one of the artist’s programmatic 

decisions to construct his compositions of scarce elements 

and move them away from mid-space, putting expansiveness 

and stillness at the center. This gives observers the impression 

of a floating scene. The reduced color scheme seems to swallow up 

the light, whilst the subtle variety in color shades poses a challenge 

to the eye and requires mindful concentration. Now and then, 

Rasser’s colors drift out of their physical presence, expanding the 

depicted scene beyond the boundaries of the painting into an imaginary 

space. 

1. Searching XI-I, 2019, mixed media, 14 x 14 cm 

Searching XI-II, 2019, mixed media, 14 x 14 cm 

Searching XI-III, 2019, mixed media, 14 x 14 cm 

1 

Orte der Besinnung 

Die Farbe will der Malerei Gerhard Rassers geradezu entzogen sein, 

um sich in hellster Durchsichtigkeit aufzulösen. Es gehört zur programmatischen 

Entscheidung des Künstlers, seine Kompositionen 

aus spärlichen Elementen aufzubauen und diese aus der Bildmitte 

herauszurücken, sodass im Zentrum Weite und Stille stehen. Dadurch 

wird der Bildeindruck in einen gewissen Schwebezustand 

versetzt. Scheinbar schluckt die reduzierte Farbgebung das Licht, 

wobei die zarten Abstufungen der Tonwerte für das Auge des Betrachters 

auch eine Herausforderung sind und achtsame Konzentration 

erfordern. Zuweilen verlassen die Farben ihre physische 

Präsenz und weiten das Sujet über das Format hinaus in einen imaginären 

Raum hinein. 

2. Searching X-I, 2018, watercolor, crayons, 14 x 14 cm 

Searching X-II, 2018, watercolor, crayons, 14 x 14 cm 

Searching X-III, 2018, watercolor, crayons, 14 x 14 cm 

2 

10 https://www.blickfang-gerhardrasser.com 

11

Breaking through the Surface 

South Africa / Südafrika 

Skillfully correlating language and image, Eleanora Hofer’s painted collages 

conjure up a poetic, melancholic mood. The divided fields of color lead to a specific 

spatial experience, a recurring shade of wine-red marks the different works 

as a homogenous overall composition. The underlying arboretum motif resembles 

mysterious, papercut-like silhouettes. Through the partial use of collage 

elements, a relationship is set up between literary imagination and the components 

of visual expression. Language holds a special position in this series. Word 

fragments generate a conversation. The visual perception of words challenge 

onlookers to read and observe simultaneously. 

Durchbrechen der Oberfläche 

1 

Durch die Wechselbeziehung von Sprache und Bild erzeugen die von Eleanora 

Hofer gemalten Collagen eine poetisch-melancholische Stimmung. Die geteilten 

Malflächen ermöglichen eine spezifische Raumerfahrung, während der 

weinrote Ton die Werke zu einer Gesamtkomposition zusammenführt. Das zugrunde 

liegende Arboretum-Motiv gleicht geheimnisvollen, scherenschnittartig 

anmutenden Schattenrissen. Durch den partiellen Einsatz von Collagenelementen 

versehen, wird eine Beziehung zwischen literarischer Imagination und 

den Komponenten bildnerischer Mittel hergestellt. Einen besonderen Stellenwert 

in der Bildserie nimmt die Sprache ein. Wortfragmente ermöglichen eine 

Konversation. Das optische Erfassen von Wörtern erfordert gleichzeitiges Lesen 

und Betrachten. 

2 

1. Arboretum I, 2016, watercolour, 16,5 x 16,5 cm 

2. Arboretum II, 2016, watercolour, 16,5 x 16,5 cm 

3. Arboretum V, 2016, watercolour, 16,5 x 16,5 cm 

4. Arboretum III, 2016 watercolour, 16,5 x 16,5 cm 

3 

12 Eleanora Hofer 

13 

4

Spain / Spanien 

3 

1 

New Connections 

Peter Kadrmas‘ Hayter style etchings bear witness to the artist’s masterful 

printing skills. His works are not only composed of colored areas but also contain 

figurescapes marked by a distinct artistic diction and an expansive scope 

of interpretation. The subtle colors make the artist’s mental processes emerge 

in irreproducible dynamic detail, leading to a surreal picture that conveys new 

messages. The different color tones produce an exquisite sound, conjure up 

vague visions and poetic reflections on perception, memory, and reality. The 

painter’s translation of iconic subjects is one of the basic principles in his œuvre. 

Neue Sinneszusammenhänge 

1. Romeo und Julia, 2000, Hayter Technik, 40 x 60 cm 

2. Der Morgen, 1990, Hayter Technik, 30 x 40 cm 

3. NewYorkNewYork, 1995, Collage, 72 x 100 cm 

4. Primus Inter Paris, 2010, Hayter Technik, 40 x 60 cm 

2 

Die Hayter-Radierungen von Peter Kadrmas zeugen von den großen druckgrafischen 

Fähigkeiten des Künstlers. Seine Werke sind nicht allein Flächenkompositionen, 

sondern auch Figurenlandschaften, geprägt von einer eigenen künstlerischen 

Diktion und einem erweiterten Deutungsschema. In subtilem Kolorit 

erwächst aus Gedankengebilden eine im Detail nicht wiederholbare Dynamik, 

die zu einem surrealen Bildkontext führt und neue Botschaften vermittelt. Dabei 

erzeugen verschiedene Farbnuancen einen erlesenen Klang, wecken schemenhafte 

Visionen und poetische Reflexionen über Wahrnehmung, Gedächtnis 

und Realität. Die malerische Übersetzung ikonischer Sujets gehört zu den 

Grundprinzipen im Œuvre des Künstlers. 

4 

14 www.kadrmas.eu 

15

Art and poetry 

Kunst und Poesie 

Poetic Reflections 

The Chinese/Taiwanese artist Bingjib Huang is a painting poet of exceptional 

creative prowess. In his childhood, he studied traditional Chinese 

calligraphy. Today, he transforms the poetry of its black characters into an 

artistic message by combining them with color. Using two famous ancient 

Chinese spring poems as a background, he immediately drizzles thick, black 

ink onto them like tears. This is the artist’s way of remembering the victims 

of the Corona virus pandemic in the spring of 2020. In the modern adaptation 

that produces his distinct style, the combination of these dynamic 

forces leads to a visual language of supreme poetic expression. The white 

background is another typical element of East Asian art. 

4 

USA 

The Visual Poetry of Calligraphy: 

In Chinese culture, the written character is almost sacrosanct. Chinese calligraphy 

is not only an abstract, but also an aesthetic medium. Its characters 

can sing their own semantic melodies, seducing the eye of the observer to 

enjoy every stretch of movement in their brushstroke. At the crossroads 

between word and image, for example, a thick brushstroke fading into 

emptiness may express strength, elegance, or dynamic momentum. 

1. Chimes At Midnight, 2018, colors / black ink on rice paper, 36 x 36 cm 

2. Zen, 2004, black ink on rice paper, 60 x 46 cm 

3. Under the Heaven one Family – Earth, 2007, red / black ink on rice paper, 46 x 62 cm 

4. The Spring Of 2020, 2020, red / blue / black ink on rice paper, 72 x 36 cm 

1 

Poetische Reflexionen 

Der aus China/Taiwan stammende Künstler Bingjib 

Huang ist ein malender Poet mit schöpferischer 

Kraft. In seiner Kindheit erlernte er die traditionelle 

chinesische Kalligraphie. Die Poesie der 

schwarzen Schriftzeichen transformiert er in eine 

künstlerische Aussage, indem er sie mit Farben 

und Grafiken verbindet. So werden im Hintergrund 

zwei berühmte altchinesische Frühlingsgedichte 

dargestellt und gleich Tränen mit dicken schwarzen 

Flecken beträufelt. Damit möchte der Künstler den 

Pandemie-Opfern im Frühjahr 2020 gedenken. In 

seiner neuartigen Adaption führt das Zusammenspiel 

dieser dynamischen Kräfte zu einer stilprägenden 

Bildsprache von höchster Poesie. Auch der 

weiße Bildgrund ist typisch für die traditionelle 

ostasiatische Kunst. 

Die bildhafte Poesie der Kalligraphie: 

Das geschriebene Zeichen hat in der chinesischen 

Kultur einen beinah sakrosankten Charakter. Die 

chinesische Kalligraphie ist nicht nur ein abstraktes, 

sondern auch ein ästhetisches Medium. Ihre 

Schriftzeichen können eine eigene Sprachmelodie 

wiedergeben. Das Auge des Betrachters wird dazu 

verführt, jede Bewegung der Pinselführung auszukosten. 

Am Übergang zwischen Wort und Bild 

vermag zum Beispiel ein dicker oder ausgetrocknet 

ins Leere laufender Pinselstrich Kraft, Eleganz oder 

Dynamik auszudrücken. 

2 

3 

16 www.bingjibhuang.com 

17

The Netherlands / Niederlande 

1 

2 3 

Play with Constructive Lines 

Im Spiel konstruktiver Linien 

In Herbert Hermans‘ oil paintings, the principles of graphical projection 

perspective play a vital role. Almost like the Old Masters, he brings out his 

motifs’ aesthetics by elevating them through his viewing angle. His art is 

all about combining modern art, architecture, and history. With his hyperrealist 

approach, the artist challenges the intact image of present day 

mainstream lifestyle. In addition to the aesthetic experience, art lovers are 

given an incentive to visit the places in his pictures and take a closer look 

at their topography. The artist’s fiery color scheme resembles a light show. 

The statics of the brightly lit rooms appear realistically precise, communicating 

something of both the architectural object’s and the planner’s point 

of view. 

In Herbert Hermans‘ Ölmalerei spielt die grafische Projektionsperspektive eine 

entscheidende Rolle. In fast altmeisterlicher Manier wird die Ästhetik der Motive 

durch ihre malerische Überhöhung sichtbar. Inhaltlich geht es um die Verknüpfung 

von moderner Kunst, Architektur und Geschichte. Mit hyperrealistischen 

Zügen hinterfragt der Künstler die heile Welt des Lifestyle-Mainstreams. 

Neben dem ästhetischen Erlebnis erhält der Kunstfreund einen Anreiz, diese 

Örtlichkeiten zu besuchen und sich mit ihrer Topografie zu befassen. Die feurige 

Farbigkeit gleicht einer Lichtaufführung. Die hell erleuchteten Räumlichkeiten 

erscheinen statisch nachrechenbar und vermitteln auf diese Weise sowohl architektonische 

als auch dokumentarische Erfahrungen. 

1. Time is On My Side Panorama, 2019, oil on canvas, 240 x 80 cm 

2. The Last Civil Servant, 2019, oil on canvas, 60 x 80 cm 

3. Royal Waiting Room The Hague, 2020, oil on canvas, 60 x 80 cm 

4. Civil Hall Town Hall Rotterdam, 2020, oil on canvas, 120 x 80 cm 

4 

18 www.berthermans.kunstinzicht.nl 

19

Magical Effects 

Japan 

Using her own combination of different stylistic devices, Aomi Kikuchi breaks 

with established standards, and develops her very own distinct signature. Flat 

surfaces and three-dimensional space perception are engaged in conversation, 

allowing her to move through the tense borderland between representationalism 

and abstraction. The observer is inspired to look and marvel at her works 

in a sensual manner. At times, Kikuchi’s art conjures up tragic associations. 

Her unique sculptures and objects are marked by her idiosyncratic imagination. 

Cobweb veils, glowing wires, and strange furniture produce poetic visual 

structures exuding a psychedelic atmosphere that represents the world of the 

unconscious mind. 

Magische Effekte 

1 

Aomi Kikuchi bricht durch die Verknüpfung verschiedener Stilmittel mit bekannten 

Normen und entwickelt daraus eine ganz eigene Handschrift. Die Fläche 

des Bildraums und die plastische Wahrnehmung stehen in ihrem Œuvre im 

steten Dialog. Künstlerisch bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit 

und Abstraktion. Der Betrachter wird zum sinnlichen Bestaunen 

animiert. Zum Teil werden tragische Assoziationen heraufbeschworen. Die unikalen 

Skulpturen und Objekte sind von individueller Fantasie geprägt. Spinnwebenartig 

verschleiert, glühend verdrahtet oder seltsam möbliert gleichen sie 

visuell poetischen Destillaten, die eine psychodelische Atmosphäre verströmen 

und die Welt des Unbewussten repräsentieren. 

1. Cage of Life, 2016, copper wire LED, 68 x 28 x 22 cm 

2. Born To Be An Actress, 2019, cotton, 73 x 33 x 12 cm 

3. Dim Sum Suffering, 2019, cotton, 20 cm round each 

4. Transiton, 2020, knit and lace, 208 x 218 cm 

2 

3 

4 

20 https://www.aomikikuchi.com/ 

21

All of a sudden 

The cuckoo‘s call among the 

White, juicy petals. 

Auf einmal der 

Kuckucksruf mitten im 

Saftigen Blütenweiß. 

The apple blossoms 

Join yellow dandelions 

With their frilly seams. 

Zum Löwenzahngelb 

Die Apfelblüten ihre 

Rüschchen entfalten. 

Quiet - in the shade 

The fragrant hawthorn recounts 

Mysterious tales. 

Still im Schatten der 

Weißdornduft geheimnisvolle 

Weisen erzählt. 

As it opens up, 

The bud of the peony 

Gives off pink perfume. 

Die Pfingstrosenknospe 

Beim Erblühen ihr rosa 

Parfüm versprüht. 

The dance of the hail 

In April. Dark clouds dropping 

Crepuscular veils. 

Hageltanz im April. 

Die dunklen Wolken Schleier 

fallen lassen. 

Trees full of petals - 

Fairies bustling in the clouds 

Of their sky palace. 

Die Blütenbäume 

Lauter Märchenfeen im 

Blauen Wolkenpalast. 

22 23

France / Frankreich 

Room for Interpretation 

Karin Guni’s work is marked by a fascinating idiosyncratic color scheme, which takes 

observers on a trip through a liquid, biological territory. Again and again, biomorphic 

structures and bizarre creatures appear in the artist’s collages dominated by shades 

of blue and red. The vitality constructed from several painted layers unleashes an 

entire world of possible interpretations. The graphic symbols have an archaic touch 

and are put together in compositions of ornamental, overlapping shapes. Seemingly 

random minimalist elements lead to memorable narrative levels, and at times, the 

very deepest of them may be glimpsed. 

1 

Spielraum für eigene Interpretationen 

Charakteristisch für das Schaffen von Karin Guni ist eine faszinierende delikate Farbigkeit, 

welche auf eine Reise in eine Art flüssiges, biologisches Gelände entführt. 

Immer wieder tauchen in den von Blau- und Rottönen dominierten Bildcollagen 

der Künstlerin biomorphe Strukturen und skurrile Wesen auf. Die aus mehreren 

Schichten unterschiedlicher Malerei aufgebaute Vitalität eröffnet eine ganze Welt 

an Deutungsmöglichkeiten. Die archaisch anmutenden grafischen Bildzeichen werden 

zu ornamentierten und sich überlagernden Formengebilden komponiert. Aus 

scheinbar zufälligen minimalistischen Elementen entstehen einprägsame Erzählebenen, 

und zuweilen gelingt es sogar, sie bis zur untersten Schicht zu durchblicken. 

2 

1. Without Title, 2016, mixed media, 26 x 32 cm 


3. Without Title, 2020, mixed media, 18 x 24 cm 


3 

4 

24 Karin Guni 

25

Spain / Spanien 

2 

1 

Thought Constructions 

In his complex mixed media works, Ramón Rivas generates philosophical depth 

based on content-related antitheses. By juxtaposing incompatible factors, he 

challenges observers to build bridges whenever they encounter impossible 

gaps. In hours of elaborate precision work, the artist creates images with a visually 

gripping depth, marked by motifs of impressive density. Rivas’ ambiguous 

works oscillate between reality and unreality. They convey simultaneous experiences 

in different rooms and worlds. Walking past individual elements of his 

paintings, and through several different levels of perception is a key experience 

in the reception of his works, which challenge the mundane and charge it up 

with entirely new spheres of meaning. 

3 

1. Experiental Cubes & Jars, 2019, mixed media - acrylic, 195 x 195 cm 

2. Experiental Habitat In The Cosmos, 2017, mixed media - acrylic, 195 x 195 cm 

3. Experiental Nest, 2018, mixed media - acrylic, 195 x 195 cm 

4. Experiental Universe, 2019, mixed media - acrylic, 195 x 195 cm 

Dynamische Gedankengebilde 

In seinen komplexen Mischtechnik-Werken generiert Ramón Rivas aus inhaltlichen 

Antithesen eine philosophische Tiefsinnigkeit. Indem er Unvereinbares 

gegenüberstellt, fordert er dazu auf, an Schnittstellen Unüberwindbares zu 

überbrücken. In unendlicher Feinarbeit und eindrucksvoller Motivdichte entstehen 

Bilder mit optisch packender Tiefe. Rivas‘ mehrdeutige Arbeiten schwanken 

zwischen Realität und Irrealität. Sie vermitteln simultane Erlebnisse, die sich in 

verschiedenen Räumen und Welten abspielen. Der Spaziergang vorbei an einzelnen 

Bildelementen und durch mehrere Wahrnehmungsebenen stellt eine 

zentrale Erfahrung in der Rezeption seiner Werke dar. Das Banale wird hinterfragt 

und mit völlig neuen Bedeutungen aufgeladen. 

4 

26 http://www.rivismo.com/ - http://ramonrivas-rivismo.blogspot.com/ 

27

Expansive Gestures 


Jani Jan J’s works seem like passionate emotional outbreaks on behalf of the 

painter. With his expressive, dynamic individual style, he applies pure colors 

to the painting panel. Contrast plays a vital role. The movements of his green 

figures, luminous against a red background, are manipulated by his dynamic 

approach to shapes. Seemingly born from color, his figures are exuberant. 

Thoughtfully and individually placed, their gestures are so expansive that they 

threaten to burst out of the picture. The dynamic relationship between shape 

and color is set against a complementary energy field, enabling observers to 

keep looking for deeper aspects emerging behind the more obvious layers of 

meaning and folkloristic narrative. 

Mit überschwänglichem Gestus 

1 

Jani Jan J.s Kunstwerke wirken wie temperamentvolle Gefühlsausdrücke des 

Malers. In expressiver Weise und mit kräftigem Duktus bringt er reine Farbwerte 

auf den Bildträger. Dabei spielen starke Farbkontraste eine tragende Rolle. 

Aus dem roten Hintergrund heraus leuchtende Grünwerte werden durch eine 

schwungvolle Formenhandschrift bewegt. Scheinbar aus der Farbe geboren, 

sind die Figuren voller Überschwang. Individuell und durchdacht gesetzt, drohen 

sie mit ausladender Gestik das Bildformat zu sprengen. Die dynamische 

Beziehung zwischen Farbe und Form spielt sich in einem komplementären 

Kraftfeld ab, sodass hinter der offensichtlichen Bedeutungsebene und der folkloristischen 

Erzählstruktur munter weitergelesen werden kann. 

1. Transformation in Motion Nr. 218, 2020, iron painting, mixed media, 17,2 x 17,5 cm (all artworks: on for this series own developed surface) 

2. Transformation in Motion Nr. 237, 2020, iron painting, mixed media, 18,2 x 17,9 cm 



2 

3 

28 http://www.janijanj.com/timeline/ 

29 

4

USA 

Dreamy Visual Worlds 

The complex, nested grid compositions by Ai-Wen Wu 

Kratz invite observers to walk right into them and feel the 

sunny colors of flora and fauna. An imaginary floral scent 

wafts through her paintings. Brilliant worlds of colors and 

impressive, almost abstract shapes unfold vitality and 

elegance. Put together to create impressions of outdoor 

sceneries, they read like elaborately landscaped parks 

and gardens exuding a happy atmosphere. Displaying 

remarkable continuity, the native Chinese artist likes to 

experiment with shapes. Her juxtaposition of colors leads 

to a rhythmically pulsating permeation of surfaces with a 

seductive multitude of shapes and colors. 

1 

1. Renewal I, 2014, acrylic on canvas,152 x 105 cm 

2. Transformation, 2016, acrylic on canvas, 80 x 83 cm 

3. Renewal III, 2014, acrylic on canvas, 51 x 102 cm 

4. Renewal II, 2014, acrylic on canvas,130 x 152 cm 

5. From The Elysium, 2016, acrylic on canvas,76 x 76 cm 

6. Echo Of The Seasons, 2017, aycrylic on canvas, 76 x 244 cm 

2 

3 

Traumversunkene Bildwelten 

Die komplex verschachtelten Rasterkompositionen von 

Ai-Wen Wu Kratz laden dazu ein, hineinzuspazieren, um 

5 

die sonnige Farbigkeit von Flora und Fauna zu spüren. 

Durch ihre Bilder zieht ein imaginärer Blütenduft. Brillante 

Farbwelten und impressive, fast ins Abstrakte abgleitende 

Formen entfalten Vitalität und Eleganz. Gebündelt 

zum Eindruck landschaftlicher Gefilde liest man in ihnen 

die kunstvolle Gestaltung von Park- und Gartenanlagen. 

Sie verströmen eine freudige Atmosphäre. Mit bemerkenswerter 

Kontinuität beschäftigt sich die gebürtige 

Chinesin mit der experimentellen Formgestaltung. Das 

Nebeneinander der Farben führt zu einer rhythmisch 

pulsierenden Durchdringung von Oberflächen mit einer 

verführerischen Farb- und Formenvielfalt. 

4 

6 

30 https://www.aiwenwukratzartstudio.com/ 

31

Australia / Australien 

1 

1. Sculpture, 2015, cluster formation, alabaster on granite, 29 x 68 x 26 cm 

2. Sculpture, 2014, desert nymph, zebra stone on granite, 50 x 30 x 26 cm 

3. Sculpture, 2019, jemima, bronze on perspex, 12 x 23 cm 

4. Sculpture, 2014, beyond the bend, pilbara jade on granite, 31 x 29 x 31 cm 

Biomorphic Associations 

2 

In Betty Collier‘s œuvre, sculpures hold a special position. Created through the 

sculpting energy of her hands, the expressive force of her work is also determined 

by the intriguing variety of materials she uses - mainly bronze, alabaster 

and jade. The reduction of shapes to an essential, meditative simplicity stands 

in contrast with the precious stones. Sometimes massive, sometimes seemingly 

fragile and light, Collier‘s sculptures seem to have emerged from the material 

themselves. The artist masterfully succeeds in bringing out their features and 

qualities without explicit body imagery. Roundness stands for harmony and 

elevates the exquisite aesthetics of the materials. 

Biomorphe Assoziationen 

In Betty Colliers Œuvre nehmen Skulpturen einen besonderen Stellenwert ein. 

Mit der modellierenden Energie der Hände gestaltet, wird die Ausdruckskraft 

der Kunstwerke auch von den verschiedenen Materialien bestimmt. Die formale 

Reduktion auf das Wesentliche und Meditative steht im Kontrast zu den wertvollen 

Gesteinen. Die vorwiegend benutzten Werkstoffe sind Bronze, Alabaster 

und Jade. Mal massiv, mal scheinbar zerbrechlich und leicht wirken die Figuren 

wie aus dem Material erwachsen. Die Künstlerin versteht es, deren Merkmale 

und Eigenschaften ohne explizite Körperdarstellungen in eindrucksvoller Weise 

4 

herauszuarbeiten. Das Runde steht dabei als Symbol für Harmonie und hebt die 

3 

edle Ästhetik der Ausgangsmaterialien hervor. 

32 bettycollier.com 

33

Birch trees in the wind 

Among the wild chamomile 

Bouquets of poppies. 

Bei den wehenden 

Birken in wilder Kamille 

Mohnblumensträuße. 

In the evening light 

The terrace sighs honeysweet 

Wisteria dreams. 

Im Abendlicht der 

Terrasse honigsüß verträumt 

Der Blauregen. 

Ivory yellow 

In the quiet wind, wheat ears 

Dandle and whisper. 

Elfenbeingelb im 

Leisen Wind Kornähren sich 

Wiegen und tuscheln. 

Wine-red velvet rose 

Standing alone by the well 

With its sweet fragrance. 

Aus weinrotem Samt 

Nur eine Rosenblüte 

Am Brunnen duftet. 

At night, a pigeon 

Grunts, as the terns are trilling 

Their soft melody. 

Am Abend unkt ein 

Täubchen und die Seeschwalben 

Trällern sanft ihr Lied. 

Bees buzzing paeans 

Praising the blue hydrangea 

Growing by the pond. 

Vom Summen der Bienen 

Besungen die blaue 

Hortensie am Teich. 

34 35

An Intuitive Language of Shapes 

Germany / Deutschland 

I discovered Sylvia Langshausen’s powerful paintings at her solo exhibition in 

the village of Nerja on the coast of Spain, where she temporarily resides. Doubtlessly, 

her works reflect the barren, sunny landscape of Andalusia. Her titles and 

materials give us a hint what kind of artistic experience she seeks to create. Refraining 

from representationalism, her metamorphoses of color and stone lead 

to dreamy image worlds. Observers are invited to meditate on this structural 

input and use it as a starting point for their own associations and images. The 

lively dialogue between rhythm and color tones comes together in a relief-like 

overall impression. 

Intuitive Formensprache 

1 

Auf die kraftvollen Werke von Sylvia Langshausen wurde ich durch ihre umfassende 

Einzelausstellung im spanischen Küstenort Nerja aufmerksam, wo die 

Künstlerin zeitweilig lebt. Zweifelsohne spiegelt sich die karge sonnige Landschaft 

Andalusiens in ihrem Schaffen wider. Bildtitel und Malmittel weisen darauf 

hin, welche Art von Kunsterlebnis sie dem Betrachter bescheren möchte. Bei 

vollem Verzicht auf Gegenständlichkeit führt die Metamorphose von Farbigkeit 

und Gestein zu träumerischen Bildwelten. Der Betrachter soll sich meditativ darauf 

einlassen und die strukturellen Vorgaben mit eigenen Vorstellungen und 

Assoziationen verbinden. Der lebendige Dialog von Rhythmus und Farbklang 

vereint sich in einem reliefartigen Duktus. 

1. Spuren, 2019, Struktur auf Leinwand, 50 × 150 cm 


3. Spuren, 2020, Struktur auf Leinwandpappe, 15 × 15 cm 


2 

3 

36 www.langshausen-art.de 

37 

4

Russia / Russland 

3 

1 

Internal Dynamics Visualized 

With eloquent colors and a style verging on expressionism, Valentina Anopova 

follows established artistic traditions and remains true to an oldfashioned style 

in her own authentic way. Shapes are playfully distorted into figures simplified 

through reduced bodily gestures. Melting into each other, they occasionally 

appear grotesque and caricatured, resembling woodcuts animated through the 

artist’s untethered use of vivid colors. Their clear contours painted onto partly 

monochrome backgrounds make them radiate liveliness and energy. Beside 

mythical elements, Anopova’s paintings also convey an emotional narrative. 

Durchzogen von innerer Dynamik 

1. The Carnival is Finish, 2011, oil on canvas, 60 x 50 cm 

2. The Lovers, 2013, oil on canvas, 60 x 50 cm 

3. Carnival, 2016, acrylic on canvas, 90 x 100 cm 

4. Dance, 1995, oil on canvas, 80 x 100 cm 

2 

Mit expressionistisch anmutender Ausdrucksweise und stimmungsvollem 

Kolorit knüpft Valentina Anopova an visuelle Traditionen an und bleibt einem 

aus der Zeit gefallenen Stil treu. Formen werden zu spielerischen Figuren verzerrt, 

die durch reduzierte Mimik in ihrer Physiognomie stark vereinfacht werden. 

Ineinander verschmelzend wirken sie zuweilen grotesk und karikiert. Sie 

gleichen Holzschnitten, werden jedoch belebt durch den freien Umgang mit 

klaren, leuchtenden Farben. In scharfen Konturen auf zum Teil monochrome 

Hintergründe gemalt, versprühen die farbgewaltigen Figurengruppen Leben 

und Energie. Neben dem mythischen manifestiert sich auch ein emotionales 

Narrativ in den Bildern. 

4 

38 https://www.artintheworld.net/drupal/category/artists/painters/anopova-valentina 

39

Undulating Compositions 

Italy / Italien 

Franco Baldazzi‘s playfully arranged elements inspire both imagination and association. 

Bringing together symbols with assertive contours, the artist composes a tangle 

of polychrome fields. Organic, colorful snake structures, labyrinthine rectangles, 

and circles are stylized into an intriguing overall aesthetic. His geometric abstraction 

does not make him shun the tried and tested tools of a painter. Everything radiates, 

fresh and striking. The strongly simplified language of his shapes is kept in check 

by graphic black lines. Some elements are static and clearly defined, others seem 

to be constantly moving. The eye jumps back and forth between textures of circles 

and waves. 

Wogende Kompositionen 

1 

Franco Baldazzis spielerisch arrangierte Elemente regen zu Imagination und Assoziation 

an. Aus kräftig konturierten arabesken Zeichen komponiert der Künstler ein 

Geflecht polychromer Flächen. Die organisch wirkenden farbenfrohen Schlangengebilde, 

labyrinthischen Rechtecke und Kreise werden zu einem ästhetischen Gesamteindruck 

stilisiert, wobei die geometrische Abstraktion nicht auf malerische Mittel 

verzichtet. Alles erstrahlt frisch und plakativ. Die stark vereinfachte Formensprache 

wird durch grafisch-schwarze Linien im Zaum gehalten. Einige Elemente sind statisch 

und klar definiert, andere scheinen ständig in Bewegung zu sein. Das Auge 

springt freudig zwischen Texturen aus Kreisen und Wellen hin und her. 

4 

2 

1. Trasformazione, 2018, acrylic on canvas, 130 x 73 cm 

2. Viaggio Nel Tempo, 2020, acrilyc on canvas, 70 x 50 cm 

3. Street, 2020, acrylic on canvas, 50 x 60 cm 

4. Connessioni, 2020, acrylic on canvas, 50 x 60 cm 

3 

40 www.gigarte.com/franco-baldazzi 

41

1. Streaming Hope, 2018, digital art, 107 x 63.5 cm 

2. Heavenly Triumph, 2012, digital art, 45.75 x 61 cm 

3. Divine Tongue, 2017, digital art, 50.8 x 50.8 cm 

4. Willing Mind, digital art, 2015, 50.8 x 61 cm 

South Korea / USA 

1 

Floral Vibrations 

Through the transformation of photographic spaces into three-dimensional 

entities, South Korean artist Mae Jeon literally adds a new dimension to the 

medium of photography. With her masterful compositional and technical skill, 

she employs sculptural flower shapes as the basic chords of her work, while repeating 

their color tones in the structure of their background. Her works may be 

classified as flower still lives, while their three-dimensional feel makes them 

look like the surreal creations of an ikebana artist. The compositional treatment 

of motifs, colors and other inherent qualities of the photographic material is 

guided by intuition, leading to novel, unusual flower arrangements. 

2 

Florale Schwingungen 

Durch die Transformation fotografischer Flächen zu Raumerscheinungen 

verleiht die aus Südkorea stammende Künstlerin Mae Jeon dem Medium 

der Fotografie eine ganz eigene Dimension. Unter ihrer kompositorischen 

und technischen Meisterhand bilden plastische Blütenformen, deren 

Farbklänge sich in der Struktur des Hintergrundes wiederfinden, den 

Grundakkord der Kunstwerke. Einzureihen sind sie in die Gattung der 

Blumenstillleben. Aufgrund ihrer plastischen Wirkung könnte man auch 

von surrealen Ikebana-Werken sprechen. Der kompositorische Umgang 

mit dem Motiv, den Farben und anderen Eigenschaften des Fotomaterials 

erfolgt intuitiv, sodass neuartige, ungewöhnliche Blumenarrangements 

entstehen. 

3 

4 

42 www.maejeon.com 

43

Colors bringing out the Point 

Israel 

Michal Ashkenasi‘s acrylic paintings are marked by intense color and simplicity. 

His large colored areas and simplified, synoptic motifs are completed as soon as 

the observer looks at them. The bodies of the minimalist human figures serve 

as a formal element of his compositions. Man is dressed in empty clothing, present 

only through intensely colored wrappings. Through his unfinished, fragile 

appearance, his presence in no man’s land is moved to the forefront of the colored 

spaces vaguely remindful of landscapes. Color and contrast are the main 

elements that make the artist’s paintings come alive. His flower motifs are no 

exception, radiating in front of powerful background shades. 

1 

Akzentuierung durch Farbwahl 

Michal Ashkenasis Acrylbilder zeichnen sich durch ihre farbintensive und zugleich 

simplifizierte Manier aus. Die flächigen Darstellungen in vereinfachten, 

zusammenfassenden Formen werden vom inneren Auge des Betrachters ergänzt. 

Die Körper der reduziert gestalteten menschlichen Figuren dienen als 

formales Kompositionselement. Der Mensch ist in leeren Kleidern und quasi 

nur durch eine farbintensive Umhüllung präsent. Sein Dasein im Niemandsland 

wird durch die nicht fertig geformte, fragile Gestalt im Landschaft-assoziierenden 

Raum in den Vordergrund gerückt. Dabei lebt die Malerei des Künstlers vor 

allem von Farben und ihren Kontrasten. So erstrahlen auch die Blütenmotive 

des Künstlers vor farbgewaltigen Hintergründen. 

2 

1. Red Trees On Yellow, 2019, acrylic on canvas, 60 x 80 cm 

2. Two Lakes, One Point , 2020 , acrylic on canvas, 70 x 100 cm 

3. Longings, 2011, acrylic on canvas, 80 x 120 cm 

4. Gaya, Earth Mother, 2019, acrylic on canvas, 60 x 80 cm 

3 

4 

44 https://www.michalashkenasiart.com 

45


United Kingdom 

Crashing waves on rocks 

White foam stretches along coast 

Heavy rain now falls. 

A busy robin 

Nesting in an ivy bush 

I watch and marvel. 

High waving branches 

Large flock of birds now perch 

Against dark grey clouds. 

Magpie swoops past me 

Flies high across the blue sky 

How swift and graceful. 

Crimson sunset 

Reflects on small fish pond 

Bird chorus at dusk. 

Patterned sands stretch far 

Estuary at low tide 

Gulls call fills the air. 

1 

A line of raindrops 

Hangs on long smooth branch 

Forms bright round mirrors. 

3 

Between soft white clouds 

Patchwork fields seen below 

Slowly we descend. 

In warm spring breeze 

Shiny new green leaves sway 

I stand and relish. 

Little white blossoms 

Fragrance fills the warm spring air 

Eyes closed I inhale. 

Light and Poetic 

Voller Leichtigkeit und Poesie 

Wendy Yeo’s abstract landscape visions are marked by a masterful 

understanding of movement and a knowledge of nature that 

seems both deep and astute. Appearing immaterial, they seem 

to exist between make-belief and reality. Liberated and carefree, 

the artist rejoices in the dynamics and velocity of her paintings. 

Her motifs seem to be engaged in a wild dance triggered by a 

mighty storm. With spontaneous gestures, Yeo reduces what she 

sees to colorful brushstrokes of calligraphic quality, conjuring up 

the traditions of haiku poetry. Although she captures nothing 

but a fleeting moment, her paintings – just like her poems – are 

magnificent symphonies marked by a powerful emotional mode 

of expression. 

Wendy Yeos stark abstrahierte Landschaftsvisionen sind von einer 

virtuosen Bewegungsdarstellung und Wesensschau der Natur 

gekennzeichnet. Ohne materiell zu wirken, sind sie zwischen 

Schein und Wirklichkeit angesiedelt. Befreit und unbeschwert 

empfindet die Künstlerin Freude an Dynamik und Geschwindigkeit. 

Wie von einem gewaltigen Sturm erfasst, gleichen die Formen 

einem entfesselten Tanz. Mit spontaner Geste reduziert Yeo das 

Gesehene zu farbigen Pinselstrichen kalligraphischer Qualität 

und knüpft damit an die Haiku-Dichtung an. Obwohl nur ein 

flüchtiger Moment festgehalten wird, handelt es sich - ebenso 

wie in ihren Gedichten - um rauschende Symphonien von großem 

emotionalem Ausdruck. 

2 

1. Fish and Rocks, 2019, acrylic on canvas, 66 x 76 cm 

2. Mountain Stream, 2020, acrylic on canvas, 76 x 101 cm 

4 

3. Autumn Sunset, 2018, acrylic on canvas, 76 x 101 cm 

4. Ebb Tide, 2017, acrylic on canvas, 76 x 101 cm 

46 https://www.wendyyeo.com/ 

47

Japan 

1 

Filigree Lightness 

Makotu Nakagawa‘s photographic œvre is marked by a type of graphic alienation 

located somewhere in the tense space between abstraction and transformation. 

His artistic photographs emanate a distinct atmosphere. Rather than 

presenting a fixed position, they are aimed at communication. Resembling encrypted 

records from the universe, Nakagawa’s motifs radiate lightness. Fleetingly 

isolated from an empty background, their tectonic structures are remindful 

of cobwebs – or even delicate moonstone structures. The vague, blurred areas 

of his works reveal the artist’s tendency to reduce his motifs and emphasize 

their essential shape, leading to a mysterious, enigmatic type of poetry. 

2 

Filigrane Leichtigkeit 

Das fotografische Œuvre Makotu Nakagawas bewegt sich im Spannungsfeld 

zwischen Abstraktion und Transformation in grafischer Verfremdung. Von den 

Bildern geht eine ganz eigene Atmosphäre aus. Die Fotografien präsentieren 

keine vorgefertigte Position, sondern zielen auf Kommunikation hin. Gleich verschlüsselten 

Aufzeichnungen aus dem Universum strahlen Nakagawas Motive 

Leichtigkeit aus, schwebend isoliert vor einem leeren Hintergrund, deren tektonische 

Strukturen an Spinnengewebe - oder gar feinstes Mondgestein erinnern. 

Mit nicht ausdifferenzierten, unscharfen Bildpartien zeigt der Künstler eine 

Neigung zur Reduktion und zur Betonung des Formalen, was zu Rätselhaftigkeit 

und geheimnisvoller Poesie tendiert. 

1. Uro No Ena - Afterbirth Of Emptiness, 2018, photography, 20,3 x 25,4 cm 




4 

3 

48 www.makotu.net 

49

Turkey / Türkei 

1 

From Plane to Plastic Perception 

Kenan K. moves between styles, techniques, and modes of expression, visualizing 

his themes across different media. His multimedia talent allows him to 

bring together tradition and modernity. In addition to painting with a markedly 

free brushstroke, he also works as a sculptor. His abstract painting style in vivid 

colors developed by the New York School and its followers, is marked by an archaic 

oriental shade of light and its inherent melancholy. Appearing organically 

throughout the painting process, it is at peace with its own reality. The artist’s 

mystic mindset is also apparent in his sculptures, which shine like golden icons. 

2 

Von Fläche zu plastischer Wahrnehmung 

Kenan K. ist ein Grenzgänger zwischen Stilarten, Techniken und Ausdrucksformen, 

denn er visualisiert seine Themen in verschiedenen Medien. Als multimediales 

4 

Talent besitzt er die Fähigkeit, Tradition und Moderne zu verbinden. Ne- 

ben seiner Malerei, bei der er dem Pinsel absolute Freiheit gewährt, ist er auch 

als Bildhauer tätig. Sein farbintensiver abstrakter Malstil, wie er von der New 

Yorker Schule und deren Nachfolgern entwickelt wurde, trägt ein archaischorientalisches 

Licht und die ihm eigene Melancholie in sich. Stimmungsvoll 

1. Desperate, 2018, oil enamel on canvas, 110 x 140 cm 

entsteht es durch den Malprozess, um in seiner eigenen Wirklichkeit zu ruhen. 

2. Infinity Within Nihility, 2020, horns metal holders stone acrylic on plywood, 40 x 60 x 12 cm 

Auch in den Skulpturen des Künstlers, die gleich goldenen Ikonen schimmern, 

3. Suffocation, 2020, polyurethane resin coated acrylic on plywood, 40 x 60 x 8 cm 

offenbart sich seine mystische Grundhaltung. 

4. Twinkles, 2019, scarves paper bands enamel oil on plywood, 83 x 62 cm 

3 

50 www.kenank.art 

51

A Fleeting World that Blows you Away 

USA 

The pale blues and pinks in Rawan’s abstract compositions produce an exquisite 

soundscape. Set at the center of dematerialized backgrounds, her motifs 

appear unreal like fatamorganas. Beside the dominant two-color scheme, dynamism 

and structure mark the artist’s work. In search of the origin of the creative 

process, she applies acrylic colors to her canvas using broad brush strokes 

and quick movements. This results in a distinct, meditative sphere. It is striking 

how her brush literally seems to fly across the canvas. Observers are invited to 

associate their own thoughts and discover her figurescapes based on their own 

emotional outlook. 

1. Change In Direction, 2020, mixed media on paper, 23 x 30 cm 

2. Rapidly, 2020, mixed media on paper, 30 x 30 cm 

3. Safe, 2020, acrylic on canvas, 40 cm x 50 cm 

4. Count It All Joy, 2020, mixed media on paper, 23 x 30 cm 

1 

Schwebend und verwehend 

Rawan Itas abstrakte Kompositionen in Blassblau und Rosa bilden einen edlen 

Farbklang. In die Mitte entmaterialisierter Hintergründe gesetzt, erscheinen 

ihre Motive unwirklich wie Fatamorganas. Neben der dominierenden Zweifarbigkeit 

prägen die Themen Dynamik und Struktur die Arbeiten der Künstlerin. 

Auf der Suche nach dem Ursprung des Schöpferischen bringt sie mit breitem 

Pinsel und schnellen Bewegungen Acrylfarben auf Papier und Leinwand. Dabei 

erzeugt sie eine einzigartige meditative Sphäre. In verblüffender Weise scheint 

sie mit dem Pinselstrich regelrecht über die Leinwand zu fliegen. Assoziationen 

auf Seiten des Betrachters sind erwünscht, es steht ihm frei, eine auf persönlichen 

Emotionen beruhende Figurenlandschaft zu entdecken. 

4 

2 

3 

4 

52 ProjectTheraPaint.com 

53

Bulgaria / Malta 

Trip to a Dominant Beige 

With his well-established imagery and gestural lines, Bogdan Dyulgerov is a 

representative of abstract art. Using a pastose painting style, the Bulgarian resident 

of Malta applies his reflections to large canvasses in oil. Looking at his paintings, 

one can feel the obsessive way and the urgency present as the artist sets 

to work and creates his shapes. It makes one want to paint and think of nothing 

else. His loose brush stroke ventures into dramatic and tempestuous territory, 

supported by his sound sense of color. Possibly inspired by the sandstone-colored 

temples of his dream island, the colors radiate an occult mysticism as if the 

artist had laid a mysterious mist across the canvas. 

Reise in ein dominantes Beige 

Mit seiner etablierten Bildsprache und gestischen Lineatur ist Bogdan Dyulgerov 

ein Vertreter der ungegenständlichen Kunst. In pastoser Malweise trägt der auf 

Malta lebende bulgarische Künstler seine Reflexionen mit Ölfarben auf großformatige 

Malgründe auf. Beim Betrachten spürt man seine obsessive Arbeitsweise 

und die Lust, Formen entstehen zu lassen. Man möchte malen und an nichts anderes 

mehr denken. Der lockere Pinselstrich geht ins Dramatische und Stürmische, 

wobei ihm ein glückliches Farbgefühl zu Hilfe kommt. Möglicherweise von 

den sandsteinfarbenen Tempeln seiner Trauminsel inspiriert, strahlen die Farben 

eine okkulte Mystik aus, als hätte der Künstler einen geheimnisvollen Nebel über 

die Leinwand gelegt. 

1 

1. Seal of the Sun, 2019, mixed media on canvas, 120 x 100 cm 

2. The Process, 2018, acrylic on canvas, 120 x 100 cm 

3. Untitled 167, 2019, mixed media on canvas, 120 x 100 cm 

4. Untitled 171, 2018, mixed media on canvas, 100 x 100 cm 

5. Impression 8, 2017, acrylic on canvas, 40 x 40 cm 

6. Reflection, 2019, mixed media on canvas, 100 x 100 cm 

4 

5 6 

2 3 

54 www.bogdansartwork.com 

55

Gold-plated poplars 

floating on the velvet waves 

of the Rhine River. 

Spiegelvergoldet 

Die Pappeln im samtenen 

Wallen des Rheinstroms. 

The vineyards rosy 

in their splendor and fragrant 

with fall’s red wine notes. 

Die Weinberge in 

Rosiger Pracht vom Rotweinduft 

Des Herbstes umweht. 

On the smooth blue lake 

quietly and peacefully 

autumn’s gold lies down. 

Auf den blauen See 

Still und schweigend das Herbstgold 

Sich niedergelegt. 

The silken tears of 

the weeping willows run down 

to the village pond. 

In den Dorfteich 

Die seidenen Tränen der 

Trauerweiden rinnen. 

On a fragrant note 

of saffron the larches 

celebrate their requiem. 

Im Duftton der 

Safranfarben die Lärchen 

Ihr Requiem feiern. 

Fall’s last outcry sounds 

like a dream in all the hues 

and colors alive. 

Der letzte Aufschrei 

Des Herbstes traumhaft in 

Allen Farben erklingt. 

56 57

Norway / Norwegen 

1. Lillith, 2017, acrylic on canvas, 150 x 100 cm 

2. Inanna, 2017, acrylic on canvas, 150 x 108 cm 

3. Awakening, 2019, acrylic on canvas, 150 x 110 cm 

4. Freya, 2019, acrylic on canvas, 160 x 120 cm 

1 2 

Vaporous Visions 

Gro Folkan has been inside every single one of her strange human figures, experiencing 

their alienation and vitality firsthand. It is this transformation that 

makes her half abstract, half figurative creatures so authentic. The artist’s inner 

dialogue with her creative self is expressed in cool color shades and challenges 

observers’ habitual ways of using their eyes. Her remarkable human images of 

her project "Female Rune" resemble the silhouettes of sculptures derived from 

light and shade, whose haptic nature wants to be grasped in its totality. The 

figurative images at the center of these compositions send observers on a search 

of crystalline structures and abduct them into a kaleidoscopic visual experience. 

Schemenhafte Visionen 

Mit aller Vereinzelung und Lebhaftigkeit hat Gro Folkan viele ihrer seltsamen 

Menschenerscheinungen in ihrem Innersten selbst durchlebt. Eben diese Verwandlung 

macht ihre Wesen, die sich formal zwischen Figuration und Abstraktion 

bewegen, so glaubhaft. Der in eher kühlen Tönen gehaltene innere Dialog 

der Künstlerin mit ihrem kreativen Selbst hinterfragt die Sehgewohnheiten des 

Betrachters. Die erstaunlichen Menschendarstellungen ihres Projektes "Weibliche 

Rune" gleichen Silhouetten von Skulpturen aus Licht und Schatten, deren 

4 

Haptik in ihrer Ganzheit erfasst werden will. Die im Fokus stehenden figürlichen 

Bildnisse schicken den Betrachter auf die Suche nach kristallinen Strukturen 

und entführen ihn in eine kaleidoskopische Seherfahrung. 

3 

4 

58 https://www.grofolkan.no/ 

59

Germany / Deutschland 

1 

Emotional Appeal 

2 

Kathleen Kilchenmann shows individual shapes of abstraction based not 

only on the internal laws of her pictures, but also on her personal emotions. 

Without concrete models, she finds inspiration in nature and the 

universe, more concerned with her works’ aesthetic appeal than their concrete 

messages. Her works convince through balanced color compositions. 

The dominant earth tone takes observers on a trip through the language 

of perception and interpretation. Breaking through the surface and creating 

openings with unusual painting materials, she creates a fascinating 

imagery. The artist gives observers a lot of space and challenges them to 

decipher her geometric structures. 

Emotionale Ansprache 

3 

Kathleen Kilchenmann zeigt individuelle Formen der Abstraktion, die 

nicht allein auf bildinternen Gesetzmäßigkeiten, sondern auch auf persönlichen 

Emotionen beruhen. Ohne konkrete Vorbilder findet sie Inspiration 

in der Natur oder im Kosmos. Dabei geht es mehr um die Ästhetik als 

um eine eindeutige Aussage. Ihre Werke bestechen durch die ausgewogene 

farbliche Gestaltung. Der dominierende erdige Ton lädt zu einer Reise in 

die Sprache von Wahrnehmung und Auslegung ein. Durch das Öffnen und 

Durchbrechen der Oberfläche mit außergewöhnlichen Malmaterialien 

wird eine faszinierende Erscheinungsform geschaffen. Die Künstlerin lässt 

viel Raum für den Betrachter und fordert dazu auf, die geometrischen 

Strukturen zu enträtseln. 

1. Variation Of Landscape I, 2018, 100 x 140 cm 

2. Bei Tag, 2019, Mischtechnik, Collage, Papiere, Erden, 50 cm diameter 

3. Standort, 2019, Mischtechnik, Collage, Stroh, Erden, 50 cm diameter 

4. Am Anfang des Frühlings, 2020, Mischtechnik, Collage, Papier, Sand, Asche, 100 x 100 cm 

4 

60 http://kathleen-kilchenmann.de 

61

USA 

Expanding the Scope of Interpretation 

Resembling calligraphic art, Hee Sook Kim’s work gives painting a poetic 

aura culminating in the illusion of a two-fold effect. Her complex language 

of shapes enchants the onlooker with their spiritual charisma. In a pallet of 

yellows and reds, as well as shades of blue and green, she symbolically embellishes 

her bold mixed media compositions with delicate colors. Elaborate 

ornaments are reassembled to form a new unit. The cheerful, positive aura 

of these visual gems communicates lightness and happiness. At the same 

time, the artist employs a sensual objectivity. In her works, nature and culture 

merge with poetic beauty. 

1. Nirvana 17, 2019, mixed media on canvas, 76 x 76 cm 






Erweiterung der Deutungswege 

Ähnlich der kalligraphischen Kunst wirken die Bilder Hee Sook Kims auf 

malerisch-poetische Weise, wobei ihr die Illusion einer doppelten Bildwirkung 

gelingt. Ihre komplexe Formensprache verzaubert mit spiritueller Ausstrahlung. 

In einer Palette aus Gelb- und Rottönen sowie Blau- und Grünabstufungen 

schmückt sie ihre kühn komponierten Mischtechnik-Leinwände 

symbolträchtig mit sanften Farben aus. Virtuose Ornamente werden zu einer 

neuen Einheit zusammengefügt. Die fröhlich positive Aura dieser visuellen 

Kleinode vermittelt Leichtigkeit und Heiterkeit. Dabei besinnt sich die Künstlerin 

auch auf eine sinnliche Gegenständlichkeit. In ihren Bildern verschmelzen 

Natur und Kultur mit poetischer Schönheit. 

1 

4 

5 6 

2 3 

62 www.heesookkim.com 

63

Hungary / Ungarn 

1 

3 

Cheerful Colorscapes 

Landscapes painted in oil on canvas are the ideal subject for Nora Komoroczki. 

Marked by an optimism as bright as sunshine, they are synonymous of her work, 

which focuses on conventional travel motifs. Each painting serves as a refuge 

for the observer’s dreamy imagination. Under the pseudonym “Mano”, the artist 

paints especially magnificent sceneries, artfully combining reflection and 

reflexes. The way she plays with light makes observers long for a perfection that 

can only be found in nature. The appealing reflections on the water make them 

pause and relax into welcome moments of serenity. Another recurring subject is 

the sea with its intensity and fascination. 

1 

Mit frohmütigem Kolorit 

Die ausschließlich in Öl auf Leinwand dargestellten Landschaften sind für die 

4 

Malerin Nora Komoroczki das optimale Sujet. Mit sonnigem Optimismus stehen 

sie synonym für ihr Werk, wobei sie sich auf gängige Reisemotive konzentriert. 

Die Bilder sind Zufluchtsorte für die träumerische Imagination des Betrachters. 

Unter dem Alias „Mano“ setzt die Künstlerin besonders reizvolle Szenerien in 

1. Sunset, Before Storm, 2013, oil on canvas, 130 x 90 cm 

prächtige Spiegelungen und Reflexe um. Dieses Spiel mit dem Licht erzeugt 

2. Peace, 2019, oil on canvas, 100 x 70 cm 

beim Betrachter eine gewisse Sehnsucht nach einer Vollkommenheit, die nur 

3. Winter River, 2014, oil on canvas, 60 cm x 50 cm 

in der Natur zu finden ist. Der Reiz reflektierender Wasseroberflächen lässt ihn 

4. Storm At Lake Balaton, 2014, oil on canvas, 60 x 80 cm 

innehalten und zu beschaulicher Ruhe kommen. Ebenso beschäftigt die Künstlerin 

auch das Meer in seiner Intensität und Faszination. 

2 

64 https://artnow0.webnode.com 

65


USA / Bulgaria 

1. One‘s Back, 2011, Charcoal, 76 x 55 cm 

2. The Ram, 2019, charcoal and pastel, 55 x 76 cm 

3. Tuning, 2019, charcoal and pastel, 76 x 55 cm 

4. The Scroll, 2019, charcoal and pastel, 76 x 55 cm 

Craquelure 

(About a Violin) 

Dark dye 

Varnish viscous 

Dry paint 

Underneath 

Smooth the surface 

Second time 

With varnish 

Layers tie 

Dull finish 

Ancient call 

Layers, secrets 

Craque the code 

2 

1 

The Sound of Painting 

Classical music is a vital inspiration in Irina Kassabova’s work. Educated in classical 

music, the artist has forged a life-long connection with it. The way she portrays 

musical instruments bears witness to her musical sensitivity. Harmoniously, 

their sound emerges from the white background, artistically challenging the 

non-colors of black and white. The way she plays the lines in her charcoal and 

pastel drawings allows observers a look at the fascinating inner workings of her 

musical mind. Every line she draws embodies a chord. The dialogue between 

music and visual art is also reflected in Kassabova’s poems, making their tonal 

message especially captivating. 

Den Klang heraushören 

In Irina Kassabovas Werken lebt die klassische Musik. Die Künstlerin hat eine 

musikalische Ausbildung genossen und fühlt sich schon Zeit ihres Lebens tief 

mit der Musik verbunden. In ihren Bildern wird das Einfühlungsvermögen 

deutlich, mit dem sie Musikinstrumente in Szene setzt. Harmonisch klingen sie 

aus dem weißen Hintergrund hervor und fordern die Nichtfarben Schwarz und 

Weiß künstlerisch heraus. Im Spiel der Linienverläufe ihrer Kohle- und Pastellzeichnungen 

entfaltet eine musische Geisteswelt ihren Charme. Jeder gezeichnete 

Strich verkörpert einen eigenen Akkord. Der Dialog zwischen Musik und 

bildender Kunst spiegelt sich auch in Kassabovas Dichtkunst wider. So ist auch 

die tonale Aussage ihrer Poesie besonders fesselnd. 

3 4 

66 www.irinakassabova.com 

67

France / Frankreich 

1 

Mental Materialization 

2 

Patrick Joosten‘s flowing gestures are full of emotional dedication. His artworks 

convince predominantly with the pathos of their colors. With his acrylic paintings, 

Joosten takes observers to a new reality, created by his wide brush stroke, 

and his way of scraping one color across the next to create unique transitions. 

The traces of his tools bear witness to his process-oriented way of working. The 

texture of colored spaces is a special focus in his work. The resulting stretches of 

painting become screens of projection for the observer’s thoughts, emotions, 

and dreams. Abstraction seems to have grown a soul. At times, a deep sky blue 

starts a conversation with bright red structures, or an immaterial lemon yellow 

runs into a figure sporting a gray design. 

Umsetzung des Geistigen 

4 

Patrick Joostens fließende Effekte sind voller emotionaler Hingabe. Die Kunstwerke 

beeindrucken vor allem durch ihr Farbpathos. Mit seinen Acrylgemälden 

entführt der Künstler in eine neue Realität, die er mit breitem Pinselduktus 

und durch ineinander verspachtelte Farben entstehen lässt. Malspuren vergegenwärtigen 

seine prozessuale Arbeitsweise. Dabei widmet er der Flächenhaftigkeit 

besondere Aufmerksamkeit. Farbzonen werden zu Projektionsflächen 

für die Gedanken, Emotionen und Träume des Betrachters. Die Ungegenständlichkeit 

1. Triptych, 2019, acrylic on canvas, 90 x 70 cm 

wirkt beseelt. Mal nimmt ein tiefes Himmelblau mit knallroten 

2. Simply Green, 2020, acrylic on canvas, 90 x 90 cm 

Strukturen den Dialog auf, mal begegnet ein immaterielles Zitronengelb einer 

3. Waves, 2019, acrylic on canvas, 150 x 100 cm 

gräulich gemusterten Figur. 

4. Bodies, 2019, acrylic on canvas, 150 x 100 cm 

3 

68 https://www.patrick-joosten.com/ 

69

Fake News 

The Netherlands / Niederlande 

With her etchings, Carla Kleekamp wants to draw attention to the fact that 

the news we hear about our planet are often based on a world of entangled 

interests. There are realities, however, that cannot be denied, including climate 

change, dwindling biodiversity, and bad air quality in many places. Her collagelike 

composition alludes to a three-column newspaper layout. By repeating 

the motif, while skillfully implementing color changes, she produces a sense of 

uncertainty in the observer. Are the bright colors and the cheerfulness of the 

figures trying to gloss over an undeniably dark reality? Her graphic, linear story 

told in pictures puts content over form. 

Fake News 

1 

Carla Kleekamp möchte in ihren Radierungen darauf aufmerksam machen, 

dass die Nachrichten über unseren Planeten häufig auf der Verstrickung von 

Interessen beruhen. Gleichwohl gibt es Realitäten, die man nicht leugnen kann, 

wie beispielsweise den Klimawandel, das Schrumpfen der biologischen Vielfalt 

oder die vielerorts schlechte Luftqualität. Eine collagenhafte Komposition assoziiert 

ein dreispaltiges Zeitungslayout. Durch die Wiederholung des Motivs 

und die raffinierte Farbveränderung stellt sich beim Betrachter eine gewollte 

Verunsicherung über das Gesehene ein. Täuschen die farbenfrohe Palette und 

die Ausgelassenheit der Figuren über eine unwiderrufliche Realität hinweg? Die 

grafisch-lineare Bildergeschichte gibt dem Inhalt mehr Gewicht als der Form. 

1. Fake News I, etching, aquarelle blindfolded, dry point, 16 x 16 cm 

2. Fake News II, etching, aquarelle blindfolded, dry point, 16 x 16 cm 

3. Fake News III, etching, aquarelle blindfolded, dry point, 16 x 16 cm 

4. Fake News VI, etching, aquarelle blindfolded, dry point, 16 x 16 cm 

2 

3 

70 www.carlakleekamp.nl 

71 

4


1. Rote Symphonie, 2002, Öl, Wachs und Sand, 100 x 100 cm 

2. Blaue Symphonie, 2002, Öl, Wachs und Sand, 100 x 100 cm 

3. Lichtbogen, 2014, Öl, Wachs und Sand, 80 x 70 cm 

4. Zentrale Linien, 2012, Öl, Wachs und Sand, 60 x 80 cm 

3 

Composing Colors and Shapes 

1 

Professor Kurt Freundlinger has spent decades developing his own distinct 

style, marked by powerful colors and a way of painting that makes them shine 

exceptionally bright. With their deep emotionality, his masterful compositions 

appeal to the sensual eye, contrasting colors play a major role. The artist is 

keenly aware of the power of color. To him, it is all about emotions and energy. 

At times, atop a layer of colored spaces moving through different degrees of intensity, 

we find a second layer displaying cryptic symbols, usually consisting of 

black lines. The artist finds inspiration in the mutually influential relationships 

between painting and the beauty of landscape and nature, between dance and 

music. 

Komponist von Farben und Formen 

Über Jahrzehnte hinweg entwickelte Professor Kurt Freundlinger seinen eigenen 

unverkennbaren Stil, geprägt von einem kraftvollen Kolorit und einer Maltechnik, 

mit der er die Farben zum Leuchten bringt. Seine meisterhaften Kom- 

4 

positionen sprechen mit ihrem tiefen Empfinden die sinnliche Wahrnehmung 

an, wobei die starken Farbkontraste eine tragende Rolle spielen. Der Künstler 

weiß um die Kraft der Farben, es geht ihm um Emotionen und Energie. Über der 

Schicht aus Farbräumen unterschiedlicher Intensität liegt zuweilen eine zweite 

Bildebene mit kryptischen Zeichen, meist aus schwarzen Linien. Inspiration 

vermag der Künstler aus der wechselseitigen Beeinflussung von Malerei, landschaftlicher 

Schönheit und Natur, sowie aus Tanz und Musik zu ziehen. 

2 

72 http://www.kurt-freundlinger.com 

73

The moon is pure gold 

Moving through the old pear tree 

Onward and onward. 

Pures Gold der Mond 

Im alten Birnenbaum wandert 

Weiter und weiter. 

The murmur has died 

Down by the creek. In the sun, 

A trickle gurgles. 

Das Rauschen am Bach 

Erfroren. In der Sonne ein 

Rinnsal plätschert. 

All the many tears 

Of winter hanging golden 

On the hazel bush. 

Die vielen Tränen 

Des Winters golden am 

Haselnusssstrauch hängen. 

Right there in the snow, 

The white birch tree has laid down 

Its silver shadow. 

Die weiße Birke 

Ihren silbernen Schatten in 

Den Schnee gelegt. 

Crow quills printed 

Into the snow. The puddles 

Golden with ice flowers. 

Rabenfedern in den 

Schnee gedruckt. In den Pfützen 

Eisblumengold. 

On a clear, blue day 

In winter, the moon’s face shows 

Up in the puddles. 

Am klaren blauen 

Wintertag der Mond sich in 

Den Pfützen spiegelt. 

74 75

Japan 

1 

Transcendental Beauty 

Photographer Eriko Kaniwa has found the perfect motif for her exquisite artworks 

in majestic exotic birds, which embody a bridge of longing between man 

and nature. By amplifying their beauty, she draws attention to their aesthetic 

power. The birds are robbed of their original surroundings and given a dreamy 

aura through diffuse lighting. This leads to a brilliant aesthetic unachievable in 

the world outside her art. In an elaborate postproduction process, motifs are 

edited, retouched, and choreographed into a dramatic dream dance. Kaniwa’s 

hyperrealist compositions shine with seductive grace. 

Überirdische Schönheit 

Die Fotografin Eriko Kaniwa hat in exotischen Wundervögeln das optimale Sujet 

für ihre exquisiten Kunstwerke gefunden, welche eine Sehnsuchtsbrücke 

zwischen Mensch und Natur schlagen. Dadurch, dass sie die Schönheitsmerkmale 

der Tiere überhöht, verweist sie auf deren ästhetische Kraft hin. Die Vögel 

werden ihrer ehemaligen Umgebung beraubt und durch diffuse Beleuchtung in 

eine verträumte Aura versetzt. Auf diese Weise entsteht eine brillante Ästhetik, 

welche in der Realität nicht reproduzierbar ist. In aufwändiger Postproduktion 

werden die Motive bearbeitet, retuschiert und so zu einem perfekt anmutenden 

theatralischen Traumtanz inszeniert. Kaniwas hyperrealistische Kompositionen 

brillieren mit betörendem Charme. 

4 

1. Peacock #1, 2020, digital art, 60 x 40 cm 

2. Tancho Crane, digital art, 80 x 80 cm 

3. Pelican of “Aesthete” series, digital art, 40 x 60 cm 

4. Horned Pigeon of “Mutant” series, 2019, 54 x 60 cm 

2 

3 

76 www.sensegraphia.jp 

77

Boisterous Symbolism 

Ireland / Irland 

Paul Hartel’s acrylic paintings are based on the contrast between bold colors and 

simple lines. Resembling Willem De Kooning they are marked by a headstrong, 

free-spirited mindset. With ambiguously drawn stick people, the artist examines 

the world inside and outside the mind, finds artistic and erotic vibes, as well 

as voices expressing social criticism. On this double stage, he expresses what he 

thinks about, and what questions he is asking, focusing on what he puts at the 

center, on colors, shapes, and lines, as independent individuals. In addition to 

freely emerging “inner shapes” and fantasies, light conditions also play a role in 

the multilayered nature of the paintings. Soft color notes are juxtaposed with a 

dynamic, action-oriented brushstroke. 

Ungestüme Zeichensprache 

1 

In Paul Hartels Acrylbildern steht das Malerische im Kontrast zum Linearen. 

Gleich Willem De Kooning spontan hingezeichnet, zeugen sie von Eigensinn 

und Freigeistigkeit. Mit doppeldeutigen Strichfiguren erforscht der Künstler die 

Innen- und Außenwelt, welcher zuweilen eine künstlerisch-erotische oder sozialkritische 

Aussage innewohnen mag. Auf dieser Doppelbühne spielt sich ab, 

was ihn beschäftigt, welche Fragen sich ihm stellen. Dabei werden die Bildmittel 

Farbe, Form und Linie in ihrer Eigenständigkeit thematisiert. Neben „inneren 

Formen“ und Fantasien, die sich frei ergeben, finden auch Lichtverhältnisse 

Eingang in die Mehrschichtigkeit der Bilder. Weiche Farbklänge stehen einem 

dynamischen, handlungsbetonten Pinselduktus gegenüber. 

4 

1. Unquiet Sentiment, 2016, mixed media on canvas, 102 x 76 cm 

2. Grande Donna Grassa, 2018, mixed media on canvas, 102 x 71 cm 

3. Looking Forward, 2020, mixed media on paper, 30 x 21 cm 

4. Girl With Flowers, 2018, mixed media on canvas, 76 x 102 cm 

2 

3 

78 hartelart.com 

79

Modulation and Impression 

USA 

1 

Angela P. Schapiro‘s emotional photographs converse are engaged in a lively 

conversation with the poetry of nature and genre. To Schapiro, art is a catalyst 

for the alchemical transformation of real situations. Her stylistic device to achieve 

this is a sometimes radical reduction in the language of her shapes. Her idiosyncratic 

approach alienates objects and landscape motifs in a transformative 

process, giving them a new communicative function. Detached from their usual 

representation, they become triggers for associative and dreamy thought processes. 

Used as an artistic medium, the photographs invoke a wonderful sense 

of peace and exude an almost magical atmosphere. The bright orange room is a 

joy to the sensual eye. 

Modulation und Impression 

Angela P. Schapiros emotionale Fotografien stehen im Dialog mit der Lyrik von 

Natur und Genre. Die Kunst dient Schapiro als Katalysator zur alchimistischen 

Verwandlung realer Situationen. Dabei setzt sie als Stilmittel eine zuweilen radikale 

Reduzierung der Formensprache ein. Mit speziellem Vorgehen werden 

die gegenständlichen und landschaftlichen Motive durch Transformation verfremdet 

und in einen neuen Kommunikationssinn gestellt. Herausgelöst aus 

ihrer gewöhnlichen Wiedergabe werden sie Auslöser von Assoziationen und 

träumerischen Denkprozessen. Eingesetzt als künstlerisches Medium rufen die 

Fotos eine wunderbare Ruhe hervor und verströmen eine beinahe magische 

Atmosphäre. Das intensiv orangene Zimmer wird zum Genuss für das sinnlich 

sehende Auge. 

2 

4 

1. Beach Grass, 2020, digital photo, 34 x 27 cm 

2. Low Tide, 2020, digital photo, 34 x 26 cm 

3. Giverny #2, 2018, digital photo, 34 x 23 cm 

4. Chair, 2018, digital photo, 34 x 27 cm 

3 

80 angela.schapiro@gmail.com ― https://www.angelapschapirophotography.com 

81

Taiwan 

2 

1 

Poems 

Hyun-Jin Kim starts painting on a whim, letting a lot of emotion flow into her 

abstract compositions. Her small-sized works are part of a series inspired by the 

Psalms. Listening closely, one can translate their tonal and formal messages 

into the language of poetry. Winner of the “Enter-into-Art” award (1 st Jury-Prize 

2019), Kim convinces with a mysterious artistic signature full of symbolism that 

appeals to the deepest layers of the subconscious. Just like reading a poem 

whose message can be found in the music of the sound it leaves behind rather 

than its semantic content, looking at her paintings allows observers to experience 

a poetic message that seems to come directly from the muse. 

Gedichte 

Hyun-Jin Kim malt aus einer Stimmung heraus und lässt viel Gefühl in ihre 

abstrakten Kompositionen einfließen. Ihre kleinformatigen Kunstwerke sind 

Teil einer von Bibelpsalmen inspirierten Bildserie. Man hört in sie hinein und 

3 

übersetzt ihre tonale und formale Aussage in die Sprache der Poesie. Das Werk 

der „Enter into Art“-Preisträgerin (1. Jury-Preis 2019) zeichnet sich durch eine 

geheimnisvolle Handschrift voller Symbole aus, mit der die tiefen Schichten des 

1. Poem#24, 2020, mixed media, 20 x 28,7 cm 

Unterbewusstseins angesprochen werden. Ebenso wie beim Lesen eines Gedichtes, 


dessen Sinnhaftigkeit eher im tonalen Nachklang als in einer direkten 


Aussage zu suchen ist, wird den Bildern eine poetische Inspiration zuteil, die 

4. Poem#3, 2019, mixed media, 20 x 28,7 cm 

dem direkten Einfluss der Muse zu entspringen scheint. 

4 

82 https://flytoart.com/ 

83

EXCELLENT ART 

Relax and Rejoice with Art and Poetry from 

Twenty Countries 

Book Series: Enter-into-Art – LOUNGE 3 

Editor: Gabriele Walter 

EXZELLENTE KUNST 

Entspannung und Genuss mit Kunst und Poesie aus 

zwanzig Ländern 

Buchreihe: Enter into Art – LOUNGE 3 

Herausgeber: Gabriele Walter 

Imprint: 

Written by: Gabriele Walter 

Cover / artistic design by: Kurt Ries 

Translated into English by: Anna Sanner 

Copyright: 


Pützstücker Straße 45 

D-53639 Königswinter 

Tel. 0049 2244 3823 

www.meditaterra.de 

www.enterintoart.com 

www.enter-into-art.com 

Impressum: 

Text: Gabriele Walter 

Cover / künstlerische Gestaltung: Kurt Ries 

Übersetzung ins Englische: Anna Sanner 

Copyright: 


Pützstücker Straße 45 

D-53639 Königswinter 

Tel. 0049-2244-3823 

www.meditaterra.de 

www.enterintoart.com 

www.enter-into-art.com 

Übersetzung der künstlerischen Techniken: 

acrylic - Acrylmalerei 

aquarelle blindfolded - Aquarell auf Blindprägung 

bronze on perspex - Bronze auf Plexiglas 

canvas - Leinwand 

cotton - Baumwolle 

copper wire - Kupferdraht 

crayons - Zeichenkreide 

dry point - Kaltnadel 

etching - Radierung 

glassy polymers - Glaspolymere 

ink - Tusche 

knit and lace - Verschnüren 

oil enamel – Emaille-Farbe 

plywood - Sperrholz 

resin coated - harzbeschichtet 

silk dye - Seidenmalfarbe 

woven felt pieces - gewebte Filzstücke 

Bibliographic information of the German National Library: 

The German National Library lists this publication in the German National Bibliography; detailed bibliographic data 

are available on the Internet – http://dnb.ddb.de 

All rights reserved. Any reprinting in full or in part, any distribution by film, broadcasting, or television, any publication 

on the internet, or through photomechanical reproduction, sound recording, or data processing systems of any 

kind requires the written consent of the publisher. 

© Königswinter, 2020 

Bibliographische Information der Deutschen Bibliothek: 

Die Deutsche Bibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliographie, detaillierte bibliographische 

Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar. 

Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie die Verbreitung durch Film, Funk, Fernsehen und Internet, 

durch fotomechanische Wiedergabe, Tonträger und Datenverarbeitungssysteme jeglicher Art nur mit schriftlicher 

Genehmigung der Herausgeber. 

84 85

Relax and Rejoice with Art and Poetry 

from Twenty Countries 

Australia, Austria, Bulgaria, France, Germany, Hungary, Ireland, Israel, Italy, 

Japan, Norway, Russia, South Africa, Spain, Taiwan, The Netherlands, Turkey, 

United Kingdom, United States 

Ai-Wen Wu Kratz: Dreamy Visual Worlds; Angela P. Schapiro: Modulation and 

Impression; Aomi Kikuchi: Magical Effects; Betty Collier: Biomorphic Associations; 

Bingjib Huang: Poetic Reflections; Bogdan Dyulgerov: Trip to a Dominant 

Beige; Carla Kleekamp: Fake News; Eleanora Hofer: Breaking through the Surface; 

Eriko Kaniwa: Transcendental Beauty; Franco Baldazzi: Undulating Compositions; 

Gerhard Rasser: Places of Contemplation; Gro Folkan: Vaporous Visions; 

Hee Sook Kim: Expanding the Scope of Interpretation; Herbert Hermans: Play 

with Constructive Lines; Hyun-Jin Kim: Poems; Irina Kassabova: The Sound of 

Painting; Jani Jan J.: Expansive Gestures; Karin Guni: Room for Interpretation; 

Kathleen Kilchenmann: Emotional Appeal; Kenan K.: From Plane to Plastic 

Perception; Kurt Freundlinger: Composing Colors and Shapes; Mae Jeon: Floral 

Vibrations; Makotu Nakagawa: Filigree Lightness; Michal Ashkenasi: Colors 

bringing out the Point; Nora Komoroczki: Cheerful Colorscapes; Patrick Joosten: 

Mental Materialization; Paul Hartel: Boisterous Symbolism; Peter Kadrmas: New 

Connections; Ramón Rivas: Thought Constructions; Rawan Ita: A Fleeting, Ephemeral 

World; Sylvia Langshausen: An Intuitive Language of Shapes; Valentina 

Anopova: Internal Dynamics Visualized; Wendy Yeo: Light and Poetic 

Entspannung und Genuss mit Kunst 

und Poesie aus zwanzig Ländern 

Australien, Bulgarien, Deutschland, Frankreich, Irland, Israel, Italien, Japan, 

Niederlande, Norwegen, Österreich, Russland, Südafrika, Spanien, Taiwan, 

Türkei, Ungarn, Vereinigtes Königreich, Vereinigte Staaten 

Ai-Wen Wu Kratz: Traumversunkene Bildwelten; Angela P. Schapiro: Modulation 

und Impression; Aomi Kikuchi: Magische Effekte; Betty Collier: Biomorphe 

Assoziationen; Bingjib Huang: Poetische Reflexionen; Bogdan Dyulgerov: 

Reise in ein dominantes Beige; Carla Kleekamp: Fake News; Eleanora Hofer: 

Durchbrechen der Oberfläche; Eriko Kaniwa: Überirdische Schönheit; Franco 

Baldazzi: Wogende Kompositionen; Gerhard Rasser: Orte der Besinnung; Gro 

Folkan: Schemenhafte Visionen; Hee Sook Kim: Erweiterung der Deutungswege; 

Herbert Hermans: Im Spiel konstruktiver Linien; Hyun-Jin Kim: Gedichte; 

Irina Kassabova: Den Klang heraushören; Jani Jan J.: Mit überschwänglichem 

Gestus; Karin Guni: Spielraum für eigene Interpretationen; Kathleen 

Kilchenmann: Emotionale Ansprache; Kenan K.: Von Fläche zu plastischer 

Wahrnehmung; Kurt Freundlinger: Komponist von Farben und Formen; 

Mae Jeon: Florale Schwingungen; Makotu Nakagawa: Filigrane Leichtigkeit; 

Michal Ashkenasi: Akzentuierung durch Farbwahl; Nora Komoroczki: Mit 

frohmütigem Kolorit; Patrick Joosten: Umsetzung des Geistigen; Paul Hartel: 

Ungestüme Zeichensprache; Peter Kadrmas: Neue Sinneszusammenhänge; 

Ramón Rivas: Dynamische Gedankengebilde; Rawan Ita: Schwebend und verwehend; 

Sylvia Langshausen: Intuitive Formensprache; Valentina Anopova: 

Durchzogen von innerer Dynamik; Wendy Yeo: Voller Leichtigkeit und Poesie 

Poems: Wendy Yeo, Irina Kassabova, Gabriele Walter 

Gedichte: Wendy Yeo, Irina Kassabova, Gabriele Walter 

86

Excellent Art 2020 - Exzellente Kunst 2020

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?