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Domingo, 24 DE FEbrEro DE 2013
el teatro escribe obras
sobre cambio climático
POR JASON ZINOMAN
¿Dónde está la gran obra de
teatro estadounidense sobre el
cambio climático?
Digan lo que digan sobre el potencial
fin de la civilización, es un
tema dramático. Es por eso que
es extraño que el teatro neoyorquino
lo ha evitado en gran medida.
La reciente obra fuera de
Broadway If there is I haven’t
found it yet (Si hay, aún no lo he
encontrado) apenas tocó el tema
—la obsesión de un profesor con
el desastroso impacto del cambio
climático— pero ningún drama
que explore lo que muchos creen
es el desafío fundamental de
nuestra era ha causado una impresión
significativa.
Steve Cosson, director artístico
de los Civilians —una compañía
teatral neoyorquina, cuyo drama
The great immensity (La gran inmensidad)
aborda lo que se necesitaría
para transformar la conciencia
pública sobre el cambio
climático— lo dice sin tapujos:
“En un nivel cultural, estamos
atrasados”.
Eso puede empezar a cambiar
con This clement world (Este
mundo clemente), una obra nueva
y ambiciosa actualmente en
escena en St. Ann’s Warehouse,
en Nueva York, de la escritora y
artista Cynthia Hopkins, quien
filtra la complejidad de la ciencia
a través de su estética encantadoramente
excéntrica.
“Es difícil encontrar una conexión
personal porque ahorita
no sentimos los efectos plenos”,
explicó Hopkins. “Para com-
sara Krulwich/The new yorK Times
annie Funke en la obra de teatro Si
hay, aún no lo he encontrado.
prender eso dramáticamente se
requiere imaginación”.
La solución de Hopkins es explotar
despiadadamente la libertad
del teatro no realista. Recorre
vertiginosamente el tiempo
y el espacio, interpreta a una
multitud de personajes y utiliza
video y canción.
Al principio de This clement
world (el título viene del libro de
Carl Sagan Cosmos), en el papel
de una alienígena cuenta una
historia del mundo que incluye
la creación del Sol y la muerte de
los dinosaurios.
Hopkins también interpreta
al fantasma de una indígena
estadounidense que emite una
Una lucha por crear
piezas que aborden
el futuro del planeta.
advertencia a aquéllos que piensan
que su forma de vida nunca
estará bajo amenaza. Estos monólogos
utilizan el argumento de
que nuestro mundo actualmente
hospitalario es mucho más frágil
de lo que parece.
Hopkins se inspiró para escribir
This clement world en un
discurso en una conferencia del
2009 sobre el cambio climático
celebrada en el Instituto de la
Tierra de la Universidad de Columbia,
en Nueva York. Jeffrey
Sachs, director del instituto,
habló de cómo los artistas podrían
ayudar con la mala comunicación
generalizada sobre
este asunto de una manera que
los políticos y los periodistas
no podrían. “Me di cuenta”, dijo
Hopkins, “que podía usar mi extraña
serie de habilidades para
algo vital”.
Dos meses después, fue a una
exhibición al Ártico, patrocinada
por Cabo Farewell, una organización
británica que fomenta la
comunicación sobre el cambio
climático entre artistas y científicos.
Este viaje se convirtió en la
piedra angular de su espectáculo,
que incluye a Hopkins interpretando
a muchos de los científicos,
entre ellos a un físico alemán que
conoció quien sostenía que hay
cierta belleza en el fin
de la especie humana.
Tanto Great Immensity
como This clement
world han disfrutado
de considerable apoyo
externo, con la obra de
los Civilians recibiendo
una subvención de
arte poco común, de
US$700 mil, por parte
de la Fundación Nacional
de Ciencias.
Great Immensity es
ficticia, al armar una
historia acerca de las
medidas radicales necesarias
para salvar
el medio ambiente en
una trama de misterio
acerca de una mujer
que intenta encontrar a
su hermana desaparecida.
La obra presenta
un retrato sombrío al tiempo que
trata de abordar la posibilidad de
cambio.
Una trama desesperanzadora
puede adormecer al público.
El documental de Al Gore, An
inconvenient truth” (La verdad
incómoda), es hasta ahora el entretenimiento
popular más exitoso
sobre el tema, pese a que sus
sugerencias para el cambio eran
modestas.
“No es nada fácil”, dijo Hopkins.
“Creo que una gran parte
del escepticismo es porque es tan
aterrador, que fácilmente abruma
y paraliza. El reto es comunicar
que también hay esperanza y
mediación”.
arte y Diseño
austeridad llama a la puerta del arte
POR ZACHARY WOOLFE
BARCELONA, España — No
hay ningún letrero que marque la
puerta a La Poderosa, un espacio
de actuación y baile en una calle del
barrio del Raval, en Barcelona.
Al subir un tramo de escaleras
está un loft espacioso, pero acogedor,
con una plataforma ligeramente
elevada para las actuaciones en
un extremo, un bar en el otro y algunas
mesas y sillas. Una tarde reciente,
Javier Vaquero Ollero bebía
una cerveza y hablaba del futuro.
“Realmente vivimos día a día”,
dijo Vaquero Ollero, de 28 años,
bailarín, coreógrafo y miembro del
colectivo que dirige el espacio. “No
se puede hacer una proyección del
futuro. No se puede tener una idea
de un proyecto o diseñar cierta clase
de proyecto artístico para dentro
de un año, porque en realidad no se
sabe si se puede pagar la renta del
mes que viene”.
El alquiler del loft de La Poderosa
es de unos US$1mil 100 mensuales.
Pero es difícil pagar eso cuando
los fondos entran a cuentagotas. Al
igual que la mayoría de las organizaciones
artísticas en España, el
espacio solía obtener la mayor parte
de su ingreso de subsidios públicos.
En su apogeo, hace unos años,
La Poderosa recibía aproximadamente
90 mil dólares anuales de
fuentes gubernamentales. Usaba
eso para pagar la renta, los artistas,
los costos técnicos y pequeños
salarios para tres empleados.
Ahora no recibe nada.
La respuesta del Gobierno a la
recesión de España, enfocada en
la austeridad, ha sido devastadora
para la cultura. En Europa, hasta
el 50 por ciento de los presupuestos
de artes proviene de subsidios gubernamentales,
mucho más que en
otras partes del mundo. Los donativos
privados, en Europa, generalmente
no son deducibles de impuestos,
así que cuando se recortan los
subsidios, es difícil generar nuevos
ingresos para compensarlos. En
España, la venta de entradas, la
fuente de ingresos más importante
que queda, se ha visto afectada por
un alza importante en el impuesto
al valor agregado sobre los boletos,
del 8 al 21 por ciento.
Un reporte hecho para el Ministerio
de Cultura y actualizado en
el 2012 encontró que desde el 2009,
la organización cultural promedio
había reducido su presupuesto o
volumen de actividad en un 49.8
por ciento.
La situación afecta tanto al mundo
experimental y subterráneo
encarnado por La Poderosa, como
a personalidades e instituciones
convencionales más famosas.
El Gran Teatro del Liceo, en Barcelona,
uno de los dos principales
teatros de ópera del país, ha despedido
a unos 100 empleados. Cuando
se le preguntó qué había cambiado
en el Liceo desde la crisis, Joan
Francesc Marco, director general
del teatro, dijo: “todo”.
El tenor Plácido Domingo recientemente
señaló: “La esperanza de
todos es que regresemos al nivel de
cantidad y calidad que teníamos
antes de la crisis”.
Sin embargo, la cantidad es un
problema abrumador en el Palacio
de las Artes Reina Sofía, en
Valencia, donde Domingo cantaba
en I Due Foscari, de Verdi. Tanto
el presupuesto como el programa
de funciones del recinto han sido
reducidos a la mitad, y el edificio
retrofuturista de Santiago Calatrava,
que abrió sus puertas en el
2005, permanece inactivo la mayor
Javier Del real/TeaTro real, vÍa agence France-Presse — geTTy images
Jose JorDan/agence France-Presse — geTTy images
entre las instituciones que luchan en españa: el Teatro real en
madrid (arriba) y el Palau de les arts reina sofía, en valencia.
Recortes impactan
en subsidios al
ámbito cultural.
parte del año.
Los recortes obligaron al Museo
Nacional del Prado, en Madrid, a
cancelar una retrospectiva planeada
de Lucian Freud. El Teatro Real,
en la misma ciudad, ha enfrentado
recortes de una tercera parte de su
presupuesto, lo que obliga a la cancelación
de una serie ampliamente
anticipada de tres años de producciones
operísticas en colaboración
con la Filarmónica de Berlín.
Vaquero Ollero es parte de un
grupo de jóvenes artistas llamado
Ocho de Octubre, bautizado así por
la fecha en otoño pasado cuando se
reunió por primera vez en respuesta
a una ola de recortes de subsidios.
La organización tiene como
objetivo presionar al Gobierno, capacitar
a los artistas en estrategias
de autosustentabilidad y a conectar
las artes con otras áreas que experimentan
reducciones drásticas,
desde salud hasta educación.
Hace unos años, un burdel abandonado,
en Madrid, se inauguró
como una especie de microteatro,
que ofrece obras cortas ante un
público de solo una docena. Tales
experiencias íntimas de actuación
se han ampliado a una especie de
movimiento. Vaquero Ollero en dos
ocasiones ha bailado en presentaciones
que tuvieron lugar en casas
particulares. Hay menos trabajo
que hacer, dijo, pero sin necesidad
de dar explicaciones a nadie por el
financiamiento, lo que se hace es
más crudo y experimental.
“Cuando uno sabe que no tiene
un teatro, provoca algo muy diferente”,
señaló.