LAS IDEAS, EL ARTE Y LAS.LETRAS - Ateneo de Madrid

LAS IDEAS, EL ARTE Y LAS.LETRAS
EN EST
NUMERI
AÑOS DE ANTE-
GUERRA JUNTOA
DE POSTGUERRA
• EN LA NOVELA
ESPAÑOLA,
por Ángel Cruz Rueda,
Fernando G. de
Castro. Andrés Avizor
y Antonio Rabinad.
• SOBRE EL CA-
TOLICISMO ESPA-
ÑOL,
por José María García
Escudero.
• ARMAS NUEVAS
EN EL MAR,
por Enrique Manera.
• NOVELA AUTO.
BIOGRÁFICA Y MO-
NOLOGO INTERIOR,
por Mariano Baquero
Goyanes.
• UN PINTOR ES-
PAÑOL BUSCA A
ROMA EN ROMA,
por el Marqués de. Lozoya.
Y LAS HABITUALES
SECCIONES, FIRMA-
DAS POR:
José Javier Aleixandre,
Luis Castillo, Mariano
Daranas, Lorenzo
Gomjs, José María
Jove, Fernando Ruiz
Coca y Fl Indiscreto.
15 de enero de 1954
Núm. 50
5 PESETAS

n BCONOZCA usted conmigo que vivi-
" mos irnos días aburridos en lo literario.
A pesar de los concursos y de
esos premios cada vez más fabulosos.
—Desde luego. Porque ocurre algo
muy chocante. Cuanto más fabulosos
son esos premios, más lejos caen de los
profesionales de la literatura. Yo creo
que va siendo hora de que los literatos
se remen de su oficio —que, por lo
visto, no se considera como tal oficio—
y dejen el paso a los no profesionales.
—No entiendo bien. ¿Por qué dice
eso?
—La resolución de los más importantes
concursos literarios lo aconseja así.
No cabe hacer pronósticos. No vale la
fama o el conocer la bondad de las
obras presentadas. A cada premio surge
un inédito novel —y perdone la redundancia—.Parece
que tales concursos se
orientan sólo a descubrir valores que
luego casi nunca pasan de la primera
y premiada novela.
—Comprendo que el fallo del ultimo
Nadal inspire, en cierto modo, sus palabras.
Pero no siempre ocurre así. Ahí
tiene el fallo del Premio San Fernando.
—Tiene usted razón. Ese concurso es
nuevo y no hay peligro de acusar de
novel a Ángel Marrero, su justo ganador.
Tal ejemplo es el que debe cundir.
Los concursos literarios se convocan
para los escritores. La de las letras
es una profesión tan digna como
cualquier otra. Ya sabe usted lo difícil
que resulta el intrusismo en cualquiera
de ellas. ¿Por qué aquí se fomenta
intencionadameríie?
—¿No cree usted en la revelación literaria?
—Naturalmente que sí. Pero creo de
verdad en la revelación a la segunda
o la tercera obra. Las revelaciones que
se quedan en el escándalo publicitario
de un premio no encuentran vigencia
posterior en el mundo de las letras.
—Entonces, ¿no está conforme con el
Nadal otorgado a María Luisa Porrellat?
—¿Cómo no voy a estarlo? Posiblemente,
aunque esta joven no conozca
el país donde se desarrolla su narración,
ni posea tampoco conocimientos
científicos sobre la difteria, enfermedaó
que al parecer se maneja en ella, puede
ser una novela muy bien escrita
v digna de premio.
—Pero reconocerá asimismo que el
papel que hacen los escritores profesionales
en el Nadal no resulta muy airoso.
—Desde luego. Y eso hace que cada
vez concurran menos. Acuérdese deí enfado
de don Ramón Ledesma Miranda
el año que acudió a este concurso. Sus
declaraciones fueron talantes. Recono-
cía que se les daba confianza a los escritores
y luego se les utilizaba como
testigos del mitagrito del año.
—Algo de eso sí hay.
—¿Estuvo usted en el Gijón el día
de Reyes?
— íCómo iba a faltar! Sólo se hablaba
del Nadal. &n un grupo donde estaban
reunidos Oonzáíez rtuano, Zunzunegui,
Castresana y algunos otros, el
novelista Castresana sostenía que, tal
como estaban las cosas, el premio no
•podía, caer sobre un desconocido.
—Se equivocó. Aunque yo también
hubiera pensado lo mismo. Tenga en
cuenta que concurrían sscritores como
Emiüano Aguado, Castillo Puche, Jod¿
María Valverde, Benjamín Pérez Blázquez
y otros ya conocidos en las letras
españolas.
—Por cierto que un amigo mío se encontró
ese día a Elena Soriano y le
preguntó: «¿Qué hay del Nadal?», a lo
que la autora de Caza menor contestó:
«Sólo sé que se lo van a dar a una
novela de Eugenia Serrano, que ésta
ha enviado con el seudónimo de José
María Valverde.»
—Una broma de Elena.
—Naturalmente.
—Anduvo por aquí Bartolomé Soler.
¿Lo ha visto?
—Sí, lo vi. Por cierto que, hasta el
triunfo de María Luisa Forrellat, él era
el único novelista con que contaba la
ciudad de Sabadell. Ahora, después de
este Nadal, son dos.
—No le diga usted eso a Bartolomé,
que le va a molestar.
—No, si ya se ha ido a Palau Solitar.
Por cierto que parece un poco menos
molesto con la crítica. Sabrá usted
cómo el autor de Marcos Villarí se quejó
en alguna ocasión del caso que ss
hace al escritor en España.
—De eso podrían quejarse todos.
—¿Sabe usted que a José María Peinan
no le sentó nada bien que se publicase
su carta dirigida a una distinguida
periodista, en torno al artículo
que Fernández Figueroa publicó en
Arriba?
—Sí, lo sé. Don José María no era
partidario de contestar al mencionado
artículo. Por eso escribió la carta, que
tiene cierta entonación íntima, y en ía
cual no nombra al articulista atacante.
Al escritor no le ha gustado que la misiva
adquiera la dimensión de los titulares
periodísticos.
—Parece ser que en una comida con
escritores amigos Pemán expuso el caso,
' manifestó su propósito de no contestar
a la agresión, ésas fueron sus paiabras.
que había recibido.
—Con la tal carta la agresión queda
contestada.
—A mi lo que me parece es que no
hay para tanto. El prestigio y la obra
de don José María Pemán están va
muy por encima de mínimos ataques.
Ademas, la crónica de Fernández Figueroa
no pretendía herirle. El, me lo
na dicho más de una vez, considera que
Pemán «es un gran señor de la literatura
española».
—Pues dicho esto, huelga todo lo
demás.
—Algo u lo que nos vamos resignando
todos es a no ver publicado, por
más que se aireó en tertulias y oronósticos,
el fallo del concurso poético de
Lara en torno al centenario de los Reyes
Católicos.
—Se dijo en principio que todo eracuestión
de firma. Que faltaban algunas.
—Y se continúa diciendo. Una todavía
no estampada es la de don Eugenio
Montes. No porque el ilustre académico
se niegue a firmar, sino porque Conrado
Blanco no le cogió por Lara durante
la estancia de aquél en Madrid.
—Si es sólo eso lo que impide la publicidad
del fallo y la consiguiente v
metálica entrega de premios, todo se resolverá.
—¿Qué quiere usted limitar en sus
palabras?
—Nada. Simplemente, creo que debe
haber algún otro motivo para un retraso
ya verdaderamente inexplicable.
—¿Acaso la falta de dinero?
—En absoluto. A Conrado, que cenerosamente
convocó el certamen, no le
faltan medios de encontrar el metálico
de los premios, que esta vez pondrá él,
va que ahora no cuenta con un mecenas
como Pujol.
—Mecenas cuyos segundos premios,
tan prometidos durante la eufórica concesión
de los primeros, no se ven por
ninguna parte.
—Cierto es. Y mire usted por dónde
ahora sería más necesario que nunca
un criterio como el de don Agustín.
—¿..-?
—Ya sabe usted que cuando se convocaron
los premios él remarcó su gusto
en que se otorgasen a escritores de
fama.
—Y asi fue, sin duda alguna.
—¿Es usted amigo de los eslóganes?
—¿Por qué HO?
—Entonces^ le gustará saber que también
entre los escritores se practica «la
elegencia social del regalo». Ahí tiene
usted a Federico Muelas, que buscando
entre los grabados de un anticuario
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REVISTA Uü LOS ATENEOS
AÑO ííl - NUMERO 50
MADRID, 15 - í - i954
encontró uno representando el edificio
del Tribunal de Cuentas de la Nación,
bello original del siglo XIX. Federico
lo ha enmarcado y se lo regaló, coincidiendo
con la fiesta de Reyes, a don
Eduardo Aunós, actual presidente de
este Tribunal.
—Es un fino detalle, digno de Federico.
—Y el grabado, un fino grabado, de
la época cuando don Víctor Balaguer
era presidente de aquel organismo, que
llega a las manos ce otro presidente
escritor, como es Eduardo Aunós.
—¿Hay novelas nuevas por ahí?
—Sí, señor, las hay. Ahí tiene una
magnífica, de grandes problemas y ambiciones,
que acaba de publicar Manuel
Halcón. Se titula La gran borrachera.
—También Juan Antonio de Zunzunegui
ha terminado su novela La- vida
cuando es.
—¿Puede decirme algo del concurso
de guiones del Sindicato del Espectáculo?
—Aparte de que hay una selección
final de diecinueve guiones, pronostico
que van a ser primero y segundo premios,
casi con toda seguridad, el que
firman dos ilustres periodistas y escritores,
mientras el tercero será para el
titulado Tres estrellas de Avila.
—Muy atinada esa suposición.
EL INDISCRETO
vldo slfí, después en Asturias y,
le celebrad© exposición®»
pero aspee sal me oí*? el
me gustan k?s S

E S
E NOL S
Una juventud nuestra
POR
EN 1931, los trabajadores españoles emigrados a
Francia carecían de los derechos contractuales y
asistencíales otorg sdos a otros extranjeros. En el
distrito consular de ^oulouse habla más de cincuenta
mil españoles. Existían colonias numerosas en el norte
y en otros departamentos. Un obrero español sin recursos
podía morirse de enfermedad en la ralle. Las) leyes
sociales no le amparaban. Italia, en cambio, había
impuesta el deber de que se extendieran ai todos sus
connacionales los beneficios contractuales y asistendales.
Muchos de los trabajadores italianos en Francia
eran antifascistas. Sin embargo, ¡a tutela del Gobierno
Mussolini se extendía a todos ellos.
De la densidad que han adquirido las colonias de españoles
en Francia. da idea curiosa la abundancia de
nombres españoles en las páginas deportivas de los periódicos:
Gómez, García, Pérez, Rodríguez, Sánchez,
Martínez... Se trata de jóvenes comprendidos entre los
dieciocho y les treinta años. Son hijos de emigrados
voluntarios y de expatriados políticos. Hay numerosos
niños en edad escolar, de sangre, lengua y contextura
espiritual española. Son decenas de miliares, infinitamente
superiores en número a los que se hallan ea
la U. R. S. S
Ha cambiado el régimen de Jos derechos sociales en
Francia, y por lo menos bis españoles que trabajan en
las industrias se encuenlrao en situación menos aflictiva,
en cuanto a tai seguridad, que los emigrantes de 1931.
En el campo, el estada de Ja cuestión es menos halagüeño.
El triángulo Alcaldía-patrono-gendarmeria constituye
una fuerza coactiva no siempre favorable a los
españoles. ¡Cuántas nacionalizaciones son consecuencia
de la presión!
Nos importan, esencialmente, los niños y los jóvenes
de naestra casta que viven en territorio francés. Ni
siquiera tenemos que discriminar la conducta política
de sus padres, ni los ímotivos de su emigración. Mas
no se oívide que en Francia hay millares de españoles
que en ella viven desde i antes de 1936. Quizá los padres
han sido asimilados en cierto modo, pero las madres
conservan —espléndidamente— el alma 'de la estirpe
hispánica.
Al llegar a la edad militar, los jóvenes españoles tienen
que decidir su futuro nacional, ¿Cuas es, actualmente,
su disposición de ánimo? Hace v&ntidfo años,
recién caída la Monarquía, formulé esta misma pregunta
públicamente, en una serie de artículos que publicó
Manuel Aznar en "B Sol". Había entonces una aparatosa
confraternidad entre los Gobiernos de Francia y
España. Herriot visitaba Madrid; Lerroux volaba ea
Ginebra unido a los pa:¡lieos franceses; Jean Herbette,
embajador;de Francia, parecía ministro sin cartera del
Gobierno español; Zulueta sucedía a Lerroux imitando
la conducta francófila de éste... Pero la República española
no consiguió lo que había obtenido el Gobierno
neo
ENERO
fascista italiano. Tampoco lohabia
logrado la Monarquía.
Pedia yo, en aquellos artículos
de "Q Sol" (—íjue provocaron
una promesa gubernamental—,
un régimen de igualdad social y
asistenclal de los trabajadores esp.ñoes
con los italianos y ios
franceses; el cese de las presiones
para obtener la íorzosa nacionalización;
la apertura de escuelas
españolas y de Bolsas de
trabajo; la autorización para que
funcionaran, sin trabas, las sociedades
españolas ¿jenas a la
política interior francesa... Llegó
1936, sin haberse obtenido otra
cosa que protocolarias promesas
y alguna mínima y jamás cumplida
concesión. La realidad de
las relaciones diplomáticas hispantótancesas
puede revelarla el
hecho de que unos marineros de
la Armada española, detenidos
injustamente por haber repelido a pescadores franceses
furtivos en .el Bidasoa —el año 1933—, estuvieron a
punto de ser juzgados por un Consejo de guerra también
francés. Un prestigioso jefe de la Marina de guerra,
don losé Garnica, recordará el calvario por mi recorrido
para conseguir del Ministerio de Estado, a través
de una campaña de prensa!, la demanda de liberación
de aquellos marineros. V cómo los soldados españoles
presos en Bayona; sólo recibieron los auxilios de
su comandante y los míos, basta traerles yo, en automóvil,
una noche tormentosa, a la fronfera de Espaáa.
La situación de los niñps y los muchachos españoles
es hoy más delicatía, por los sucesivos hechos de la
gueira española, de la universal y del prolongado cierre
de la frontera 'hispanofrancesa. Todas esas peripecias
no han afectado en modo alguno a las instituciones
francesas establecidas en territorio español; las escuelas,
los institutos, las sociedades de beneficencia,
las orgaaizacíones económicas, toda I» vasta red francesa
afincada en nuestra patria, han funcionado sin
interrupción. Es log.co que el Estado francés se preocupe
de conservar el espíritu nacional de sus emigranres
en la mayor parte de las provincias españolas, aunque
no haya ningún peligro de que Espaáa presione
suhre ellos para obligarles a nacionalizarse.
Reciente aún el establecimiento de nuevas relaciones
diplomáticas con Francia, es indudable que esa
circunstancia no habrá estorbado a la consideración
del problema nacional representado por esa muchedum-
bre de españoles niñ(os y adolescentes que todavía no
han llegado a la edad de optar entre la patria moral y
racial y la posible patria'adoptiva. Mueve a estas reflexiones
en torno a la cuestión íel hecho de que las nuevas
generaciones están sometidas la mayor parte del
tiempo a la influencia cotidiana y directa de la lengua
y de las costumbres francesas. En ningún hogar
de emigrados se han perdido el idioma y el estilo vital.
Pero también es cierto que, según avanzan los
años, los hijsos van renunciando al bilingüismo forzoso
y dejándose ganar por el medio ambiente de la eSCuela,
la calle, el taller y la fábricta.*
'No hay compatriota, con la excepción de aquellos que a
través de! crimen se coHocaron al margen de la ley, de la
ley nacional y de la ley natural, que sea desdeñable. Hace
cuatro años vi salir de Francia a un grupo de georgianos
a quienes el Gobierno de la V. R. S, S. había planteado
el dilema del retorno o de la pérdida de nacionalidad.
El caso de los españoles emigrados en Francia
es muy distinto, y no'se trata de ejercer ninguna coacción
sobre su espíritu. Mussolini, al favorecer a todos
los traba jeidores italianos, sabia que prestaba un servicie
a muchos enemigos. Pero él sentía, ante todo, la
italianidad. PfOr otra parte, 'los niños y ios muchachos
que viven en Francia —y repito que muchos de ellos
son vastagos de familias emigradas hace veinte y más.
años— sólo dependen del vinculo puramente nacional,
espiritual y racial. No fueron actores, ni siquiera testigos,
probablemente, de la guerra española.

autoridades de las mas califi-
*-* cadas ven en la nación española una
totalidad católica. Ciertas autoridades de
Jas mejor calificadas ven en la nación española
una mayoría católica. Ciertas autoridades
no de las menos calificadas ven en la
nación española una minoría católica». Y
A.-Z. Serrand, que empieza así un artículo
publicado en el número de noviembre de
«La Vie Intellectuelle», con el título «De
la noción de totalidad católica», se pregunta:
¿Qué es la nación española, religiosamente
considerada?
Visto el cariz habitual de las informaciones
de «La Vie íntellectueüe» sobre España-,
sería mucho pedir al autor del artículo
mencionado que prescindiese de fáciles
ironías a cuenta del editorial en que
la revista «Razón y Fes de julio-agosto
de 1953^ titulado «La legítima convivencia»,
contesta a esa pregunta. Aún extiende
Serrand su crítica al número de
«Mundo Hispánico*, en que esta revista se
limita a reproducir el discurso que el cardenal
Ottaviani, prosecretario del Santo
Oficio, pronunció el 2 de marzo del año
pasado en el Pontificio Ateneo Lateranense.
Veamos en qué se funda la critica de
Serrand.
La convivencia legítima, para «Razón
y Fe», es la autorizada por el artículo sexto
del Fuero de los Españoles, o sea la que
concede a los no católicos el derecho de
profesar privadamente su culto y restringe
a los católicos las manifestaciones públicas
del suyo, que es e) del Estado.
Esto, según «Razón y Fe», supone que
existe realmente la unidad católica. No es
que se sepa por estadísticas; ni se quiere
decir que todos o la mayoría vivan católicamente;
sí que no hay núcleos religiosos
importantes fuera del católico, ni de ateísmo
consciente. Pues aun íos españoles que
se proclaman hostiles a la Iglesia, son «casi
siempre católicos en el fondo*; han creído
alguna vez explícitamente, de hecho no
han renegado conscientemente de su fe
y fácilmente volverían a ella, si fuesen debidamente
informados.
Y Serrand, observa que, ante esas palabras,
«se tiene la impresión, o bien de que
Francia es también, moralmente, católica
en su totalidad, o bien de que España es,
también ella, país de misión».
Esta observación parece consecuencia de
un doble desconocimiento: de España, por
un lado, lo cual no nos puede extrañar, y
de los datos que un ejemplar movimiento
de información sociológica arroja sobre el
hecho «Francia, país de misión», lo cuai
sí tiene que asombrarnos. Godin y Daniel
o Boulard, en sus obras ya clásicas; Michonneau,
en su conocida «Parroquia, comunidad
misionera», descubren que, junto
a la extensa zona, como la que «Razón y
Fe» describe, de los indiferentes, que aún
son, sin embargo, psicológicamente católicos,
hay otras en que el proceso de pagan ización
ha avanzado lo suficiente para
haber desvanecido todo vestigio de mentalidad
cristiana; y son estas zonas las que
han motivado la aplicación del término
«país de misión» a Francia. No es que los
españoles nos hagamos la ilusión de poder
prescindir dei espíritu misionero, pero, a
pesar de todo, faltan esas zonas paganas
de Francia, con la importancia que allí
tienen. Por lo demás, en Francia, el carácter
minoritario del catolicismo salta a
la vista y contrasta con la base popular
que conserva en España.
Pero dejemos unas comparaciones que
no pretenden ser peyorativas para un catolicismo,
como el francés, cuyo esfuerzo de
lucidez y de adaptación ha sido con justicia
ensalzado por el Padre Santo. La
cuestión importante que Serrand se plantea
es ésta: «una totalidad o mayoría, ¿basta
para justificar la instauración de un Estado
católico con todas sus consecuencias
jurídicas?».
«Razón y Fe» alega que esa mayoría, en
España, comprende ala mejor y mas sana
parte del pueblo»; apreciación que le parece
a Serrand «ligeramente impúdicas, y «poco
conforme con las reglas det Derecho este
arbitraje donde el juez es parte interesada*.
No es decisivo el razonamiento. Toda la
doctrina de la guerra justa se apoya en esa
identificación de juez y parte, sin duda
peligrosa, pero no absolutamente rechazable
eri nombre del Derecho. Y todavía no
se ha encontrado modo de que el orden
político deje de descansar en la autolimitación
de un soberano, unipersonal o colegiado,
lo cual, en definitiva, equivale a
aquella identificación.
Por otra parte, es que no cabe atacar al
Estado católico como si lo único que le
justificase fuera la mayoría católica, y no
la naturaleza de la minoría no católica.
Afirmaban los Metropolitanos españoles en
su Instrucción del 28 de mayo de 1948 que
«los españoles que no hacen profesión de
íe católica y sobre todo, los adheridos oficialmente
a alguna confesión religosa distinta
de la católica, son un número tan insignificante,
que no pueden tenerse en
cuenta para una ley que mira a la comunidad
social»; y por esto, cuando la revista
norteamericana «Indiana Catholic and Record»
afirmaba en 1952 que «los católicos
en otros países no ven en el protestantismo
una amenaza, sino un hecho», contestaba
el padít: Granero, desde «Razón y Fe», que
aquí son exactamente lo contrario: una
amenaza y no un hecho. Pero podrían ser
VIE INTELLECTUELLE"
OLIC
Y
Por JOSÉ ARIA GARCÍA i
los católicos mayoría en España y haber
razones que justificasen la libertad de cultos...
si hubiera otros cultos, es decir, si
la minoría tuviera, en su generalidad, otro
carácter que el simplemente negativo de
no ser católica. Es este carácter negativo
lo que en buena medida justifica el
Estado católico, y en este sentido creo
que se debe completar (si se procede con
una mínima benevolencia) el razonamiento
de «Razón y Fe», para la cual, si veintiocho
millones de españoles, católicos fervientes,
justificarían el Estado católico, con mayor
razón lo justifica «la situación real de nuestro
pueblo, compuesto en buena parte de
no practicantes incultos y engañados».
En el razonamiento de Serrand hay un
error de origen: considerar que el Estado
católico es solamente la expresión de una
sociedad católica, es decir, darle una base
democrática, cuando es más cierto que es,
sobre todo, expresión del deber que el
Estado tiene, como las demás sociedades y
las personas naturales, de profesar la religión
verdadera. El Estado católico es concebible,
en principio, en una sociedad
donde sólo una reducida minoría sea católica,
pero en este caso se puede asegurar
que la intolerancia causaría siempre mayores
males a la religión que la tolerancia.
Es ío que explica el régimen de libertad
que el reciente Concordato de España con
la Santa Sede mantiene para la zona de
Protectorado; conducta tolerante en la
que los ceñudos censores de nuestra postura
no fijan, porque no !es conviene, su
atención. Pero ésa es la situación que no
se da en la Península, lo cual justifica una
fórmula que satisface a la mayoría sin
dañar los intereses de una minoría, a ía
cual debe bastarle con que no se la fuerce
a ningún acto de adhesión al catolicismo
(pues, aunque leído en España parezca
pintoresco, muchos de nuestros detractores
dan por supuesta esa coacción) y con que,
en su caso, se respete su culto privado;
respeto, éste, sin embargo, que no debe
interpretarse como reconocimiento al error
de ningún derecho, sino como sometimiento
del ideal a la realidad, por razón de prudencia.
El Papa ha recordado recientemente
al V Congreso de Juristas Católicos
italianos que «lo que no responde a la
verdad y a la norma moral no tiene objetivamente
derecho alguno ni a la existencia,
ni a la propaganda, ni a la acción»
(palabras que brindo a Serrand para disipar
las dudas de la última página de sit
artículo).
Todos éstos son temas que han sido muy
debatidos con motivo de la campaña desencadenada
contra España a consecuencia
de la titulada «opresión» de las minorías
protestantes. Poco interés tendría el trabajo
de Serrand si terminase ahí. Pero
aún toca dos puntos que vale la pena con-
siderar, incluso con amplitud superior a
la que él les dedica-
Primer punto. En -contra del régimen
«que se estima ideal» (¡subrayo el matiz de
ese «se estima»; sólo que Pío XII, en la
ocasión que cito más arriba, afirma que
«por principio, es decir, como tesis, no
puede aprobar la Iglesia la completa separación
entre los dos Poderes»; y ésta
es la postura del «Syllabus» y de León XIII
ea la Carta a los prelados norteamericanos
y en las Encíclicas «Inmortale Dei», «Libertas»
y «Diuturnum Illud»), Serrand menciona
una Carta colectiva de los obispos
brasileños que en 1889 saludaron el fin del
Estado católico como «el de una protección
que nos asfixiaba». De no encontrar más
que ese argumento, valía más que se lo
hubiese guardado. «Un» Estado que se
llame católico puede asfixiar, pero de ahí
no se sigue que «todo» Estado católico asfixie
ni que una, dos, tres hipótesis contrarias
deban hacernos contrarios a la tesis.
Y es en el terreno de ésta donde Serrand
plantea la polémica, aunque no deban extrañarnos
ciertas incertidumbres, fruto
acaso del difundido equívoco 'de íos maritenianos
entre las situaciones de libertad,
que sólo como «hipótesis» se pueden tolerar,
y esas mismas situaciones presentadas
como «ideales históricos concretos», que no
son el ideal en sí, pero que se le parecen
mucho, desde el momento en que se sustituye
una noción unívoca del ideal por
una noción analógica, que le hace estar
presente en cada uno de los ideales históricos
concretos que se han sucedido en la
historia.
El segundo punto ha sido menos tratado, -
y presenta por ello mayor interés.
Supuesta la tesis del Estado católico
como ideal permanente, y no, según dicen
los maritenianos, como ideal exclusivo de
una época histórica periclitada; supuesto
que esa tesis debe aplicarse allí donde sea
posible; supuesto, en íin, que en España lo
es. queda considerar si otras razones aconsejan
desistir de ello.
Serrand viene a decir que, si fundamos
el Estado católico en que la mayoría de
los nacionales son católicos, nos exponemos
a que nos vuelvan la oración por pasiva.
«No se ve en ese caso por qué la Rusia
zarista de antaño, adherida a la fe ortodoxa,
no habría prohibido a las minorías
uniata o latina crear en su seno una escisión
religiosa; no se ve hoy por qué en los
Estados Unidos, la mayoría absoluta de
los protestantes, de acuerdo sobre el «dogma»
de la tolerancia civil de las confesiones

H L
LDER O
religiosas, no perseguiría a los católicos,
minoritarios, acusados de hostilidad a este
principio». Y si entonces invocamos los
católicos la libertad, se nos podrá decir
lo que a los comunistas —agrego por mi
cuenta—: que pedimos la libertad desde
la oposición y la negamos desde el Poder,
Y, efectivamente, al católico Veuillot se
atribuía la frase: «Cuando somos los más
débiles, os pedimos libertad en nombre
de vuestros principios; cuando seamos los
más fuertes, os la negaremos en nombre
de los nuestros».
Pero nada hay más lógico que esa frase,
por impolítica que pueda ser. Si creemos
que poseemos la verdad, «tenemos que ser»
intolerantes; y si el liberalismo no está
seguro de la verdad, no puede ser más que
tolerante. Esto, Serrand tiene que reconocerlo,
al menos implícitamente, pero no
descubre cómo hacerlo admitir, «apelando
exclusivamente a la razón». Pero no se
trata de cómo hacerlo admitir, sino de
si es así o no, y lo cierto es que no se ve
por qué el católico va a encerrar la fe en
la verdad de su religión en la vida privada,
renunciando para su vida pública a cuanto
no pertenezca exclusivamente a la razón,
con lo cual su religión jamás podrá tener
ei puesto que le corresponde en la sociedad.
En la práctica, puede ocurrir que en
países de diversas religiones sea aconsejable
que nunca una de ellas, aun siendo
mayoritaria, niegue a las otras la libertad,
ya por el temor de que éstas, a su vez, se
la negasen a elía; ya porque la prestación
de tal promesa sea condición para la paz
presente; ya porque los elementos básicos
de la Constitución del país hayan calado
en !a conciencia pública de modo que su
evolución futura esté determinada por
ellos en un sentido del que sería imprudente
apartarse. (Y aun así, tampoco sería
prudente dar a esa palabra «nunca» un alcance
absoluto...). En ese sentido se deben
entender la promesa que el cardenal Manning
hacía en 1875 de que, si los católicos
llegasen a dominar en Inglaterra, no restringirían
ninguna libertad, y la declaración
parecida del arzobispo de Cincinati,
John T. McNicholas, O.P. en 1948. ¿Puede
ser ése el caso de un país sin pluralidad
religiosa, como España?
Aquí acaba Serrand. Pero aquí empieza
la parte más interesante de la polémica sobre
el Estado católico Sustituiré a Serrand
por la revista «América», de los jesuítas
norteamericanos, que en su número
del 14 de noviembre, comentando el Concordato
español, se pregunta si, en consideración
del estado de la opinión mundial,
que acusa a los católicos de defender la
libertad sólo por táctica, no sería preferible
un sistema más liberal. Es la tesis
que, con carácter genera), defiende Yves
de la Bríére, partiendo del hecho #unive
sal» de la división de creencias religiosa
para sostener que el bien común exige que
sea reconocida en todas partes, como una
regla universal de civilización, la libertad
legal de todos los cultos con las únicas
reservas de la moral y el orden público.
Esta es, para todos los pueblos, materia
de un universal deber y de un universal
contrato de probidad.
Así, pues, la excepción deberá ceder a
ia regla general y la unidad católica de un
Estado deberá ser sacrificada para evitar
perjuicios a los católicos minoritarios de
otros países. Y, efectivamente. Pío XII,
en su discurso al V Congreso Nacional de
la Unión de Juristas Católicos Italianos,
antes mencionado, contesta afirmativamente
a la pregunta de si, ante el bien
superior que representa una comunidad
de pueblos, que naufragaría si no se edifícase
sobre la libertad religiosa, el Estado
católico puede dar su asentimiento a «la
norma de que el libre ejercicio de una
creencia y de una práctica religiosa moral,
que tengan valor en uno de los Estados
miembros, no se impida en todo el territorio
de la comunidad por medio de leyes o
providencias estatales coercitivas»; pero
pero hay que observar: i.°; que, aunque se
trate de tolerar el culto público y no simplemente
el privado, el Papa recuerda que
«el ver si esta condición se da en un caso
concreto —es la llamada «quaestio facti»—
debe, ante todo, juzgarlo el mismo estadista
católico, parangonando las consecuencias
dañosas que surgen de la tolerancia
con aquellas que mediante la aceptación
de la fórmula de tolerancia se ahorrarán
a la comunidad de los Estados».
2. 0 ; que el Papa contempla la posibilidad
de una auténtica organización de Estados;
por lo cual parece, por lo menos,
dudoso que, hoy, el mero «espíritu de la
época» exija el sacrificio de la unidad religiosa.
En ningún texto de los Pontífices
contemporáneos hay base para estimar que
la «hipótesis» se haya convertido en mundial
y que, por ello, sea aconsejable ir en
todas partes a la libertad religiosa. En
cuanto al perjuicio que la existencia de un
Estado católico causa a otros católicos minoritarios,
ni se comprende bien, como
escribía el padre Sobrino en «Razón y Fe»,
en virtud de qué alergia misteriosa las
vendas que cubren las heridas de la Iglesia
española se convierten en cuchillo para
otros países, ni se aprecia que el mantenimiento
del Estado católico español haya
impedido el desarrollo del catolicismo en
las naciones anglosajonas, ni deja de ser
beneficioso que se conserve la tesis en algún
país, para recordar a los católicos de los
otros cuál es el ideal, ni, por ultimo, se
debe olvidar lo que unánimemente olvidan
nuestros censores extranjeros: el bien que
los católicos españoles (católicos también)
Cariomagno recibe el estandarte de Rorná de manos de San Pedro
(Roma. Mosaico de San Juan de Letran)
obtienen del Estado confesional y las consecuencias
terribles que tendría el abandono
de la unidad católica. El padre Guerrero,
también. en «Razón y Fe», comparaba
hace tiempo el bien incierto y pequeño
de ese abandono —cierta satisfacción de
los acatólicos de otros países— y el mal
cierto y grave —la pérdida de nuestra unidad
religiosa—. Y concluía: $no es lícito
permitir un mal cierto y grave por un bien
incierto e insignificante.»
Si ese sacrificio fuese necesario, ¿cómo
podríamos dudar? Pero ni el discurso mencionado
del cardenal Ottaviani, ni, después,
la firma dei Concordato del 27 de
agosto de 1953, parecen indicarlo. La revista
«América* observa que esa interpretación
valdría si por parte española se
hubiese propuesto un régimen de mayor
libertad, y la Santa Sede lo hubiera rechazado;
pues lo que sostiene la revista no es
que el sistema que llama «español» sea inaceptable,
sino que sería preferible otro.
Pero repetidamente se ha observado que,
con relación a los cuatro artículos primeros
del Concordato de 1851, q ue explícitamente
establecen la unidad católica, fue la Santa
Sede quien exigió su observancia; y además,
entendámonos, lo que se dice no es
que el sistema «español» sea «menos bueno»,
sino que es positivamente perjudicial, al
menos para los demás católicos del mundo;
y en este caso, somo observa el cardenal
primado, doctor Plá y Deniel, en su comentario,
en la revista «Ecciesia», al Concordato,
¿habría suscrito la Santa Sede el
trascendental documento?
Agrega «América» que la unidad católica
no es incompatible con una mayor libertad
legal, y cita la Constitución irlandesa,
que reconoce la situación «especial»
de la Iglesia, y Ja Constitución portuguesa,
con su régimen de «separación». ¿Habrá
que repetir lo antes dicho? La unidad católica
exige lógicamente el Estado católico,
salvo circunstancias de hecho que acaso
se den en otros países, pero que no parece
se repitan en España.
Si la caridad no lo vedase, en ia hostilidad,
la incomprensión deliberada, las fáciles
ironías y el jugar con las palabras prescindiendo
de un sentido obvio, en que
suelen incurrir tantos católicos de fuera
cuando se trata de juzgarnos, uno vería
el malsano deseo de ver desaparecer una
fórmula, sólo porque ellos no la pueden
aplicar.'Lo peor de sus críticas no es que
ataquen una aplicación, necesariamente
discutible y cuyos defectos no^ negamos,
sino que socavan la fórmula misma, haciendo
que muchos católicos consideren de
buena fe como ideal una libertad que los
Papas han presentado repetidamente como
mera situación de hecho, que se puede tolerar,
donde no hay otro remedio, pero
nada más. Precisamente porque nuestra
sociedad no es íntegramente católica, los
españoles hemos aprendido mucho en otros
catolicismos que, antes que nosotros, vivieron
esa situación, como es el caso del francés.
Sería deseable que nos dejasen aprovechar
esas enseñanzas en vez de obligarnos,
con críticas donde rara vez se descubre ei
espíritu de corrección fraterna, a acudir
constantemente a ia defensa de unos principios
de los que estarnos seguros, sean
cuales fueren nuestras flaquezas en su aplicación.
f

LA EXPOSICIÓN DE LIBROS
ESPAÑOLES EDITADOS EN 1953
E H
el cuadro de la política C5pctio>a del libro, constituye mi acontecimiento
de primer» importancia esia I Exposición Nacional tíei Libro Español,
corro también hubiera potinfo titularse oficialmente, y- que se fia celebrado
entre los días 17 y 24 de djcKatbre en el madrileño Circulo de Belitó
Artses, organizada p»? el Ministerio de información y Ttarísm» {Oireccáóa Ge*
ñera! tíe ítiírínacíóa), en estrecho contacto con los servidos técaicos del las-i
i Nacional de! li&ro Espaáoí, organismo aaíonoiiKJ de ia misma Dirección,
servicio üei ijíea COÍBMÉÍII"., viene teniendo en los aíiimos años una serie* constante
ile manifestaciones positivas y de estimulo, tanto económica como cal-
En príñter lugar,. la tradicional Feria Nacional del Libro, que antes se céb
cada dos años 3? casi síempie en Madrid, ha pasado a ser anual desde
que es la primavera efe Í952 tuvo lujar en Barcelona y con carácter es-,
peciaíiiíado, en consonancia COn el magno ac»aísecltnient3 religioso ínfentaciosal
de afjaelías fechas; {teatro de SH«S ifias sera anunciada ía Feria Nacioaaí
así libro correspondiste a Í954. Vienes luego fós Ferias Regionales que,
nuestras tanto, han Ido celebrándose
en Santander, Valencia, Sevilla y
Eí ministro de Información y
Ha sido adamas la asistencia a la
Feria Internacional de Francfort, d»nde
en 1953 España lia estado por primera
vez présenle después tíe nuestra
guerra; es sabido que dicho cer-
Jamen, creado por Jos alemanes de
Europa para sustituir a la lamosa Feris
de Leipzig, reúne con fines informativos
y comerciales la producción
ediíeríai de todas las grandes casas
tís las naciones de Occidente.
Por úHimo, ese ano de 1953, en
eí que los editores españoles obtuvieron
también excepcionales medida?
de Gr-bierno para la compensación de
sus exportaciones a ios mercados americanos,
ha culminado eti esta Exposición
Nacional, limitada ó los libros
impresos en e! aóo, y que ha constituido
el mejor exponente selectivo de
fos casi seis millares tíe volúmenes
que eo 1953 han salido de las prensas
españolas. La Exposición, que ha
sido visitada por dos mil personas
diarias (fe promedio, ha alcanzado sa
mayor éxito en los asedios culturales
y en los indostrlaies de las Artes Crá-
«s de febrero es-
tá prevista* la ejtbibftáéíí de estos !*-
-VICENTE CACHO
eí director generar de
E., durante la apertura
LF
ENC SOBRfl
OPINAN UN POLÍTICO, UN AUTOR, UN
CRITICO, UN EDITOR Y UN LIBRERO
LA política es, en los pueblos modernos, y especial mente en la urgencia
de la historia presente, conciencia popular tanto como sistema de
ideas y de acción (i© gobierno. Por eso el iibro político tiene hoy una
difusión especial.
jCtímo debe ser el libro político? jQué preferencias tiene el público
lector de esta clase de Hteratura2 Nuestro colaborador Juan Sampelayo
ha pedido opiniones sobre el libro político a Javier Conde, José Marín
Fontaua, Antonio Valencia, al editor Luis de Caralt y ai librero .losé
García Perona.
«EN LA VIDA INFLUYE LA DOC-
TRINA, NO EL PANFLETO*,
dice Javier Conde.
— ¿Valor de los libros políticos?
—En literatura política, como en
toda dase de literatura, los libros
que valen son los buenos. Muchos
de los que se escriben no lo son.
Ocurre que mientras los libros de
física o de matemáticas tienen por
autores a técnicos en la materia, los
de política frecuentemente son escritos
por aficionados, en el mejor
de los casos, como si la política no
fuera un saber muy específico y dificultoso.
El saber político es complejo
y requiere adecuada preparación;
los libros de política no pueden
entregarse a la improvisación.
—Los libros políticos, ¿deben ser
puramente doctrinales o más bien
literarios y apasionados?
—La Historia nos pone de manifiesto
que los libros que influyen de
verdad en la vida son los de un alto
nivel intelectual, no los panfletos ni
los libros que son meros artilugios
de propaganda. Han influido más
La Política, de Aristóteles, o los
Seis libros de la República, de Bodino,
que otros -—innumerables—
escritos de segunda mano y no radicados
en la realidad de la naturaleza
humana. Un libro influyente
surge de una experiencia radical,
como El Príncipe, El Contrato Social,
el Tratado sobre el Gobierno
Civil o el Leviathan. En ellos se
unieron felizmente un atuendo científico
impecable, una gran sencillez
expresiva y una radicalidad profunda.
En ellos, y por eso influyeron
decisivamente, se recoge una realidad
política y se la transfiere al
plano conceptual como si fuese conforme
a la razón. Esta autenticidad
es la que los hizo convertirse en clásicos.
— ¿Por qué en nuestro pals'^e escriben
pocos libros políticos?
—La primera causa de este hecho
evidente es la tensión que existe
siempre entre la realidad y el pensamiento
político. Además, la realidad
contemporánea es muy fluida y
cambiante, lo que hace difícil someterla
a un cuadro de categorías conceptuales.
Por este motivo, el que
escribe, o se limita a una pura descripción,
o corre riesgo de caer en la
utopía. Para muchas observaciones
precisas falta el conocimiento pormenorizado
de los datos reales.
— ¿Y por qué el español es poco
aficionado a los libros políticos?
-—Habría que decir lo primero
que el español lee, desgraciadamente,
pocos libros en ¡general. Tampoco
hay verdadera afición a la ciencia
política, y no olvidemos que los
libros empiezan a ser caros.
«HAY QUE ESCLARECER LA
SIGNIFICACIÓN DE LOS HE-
CHOS POLÍTICOS», dice José
María Fontana.
— Cómo debe ser el libro político,
¿doctrinal o literario?
—Creo que el libro político doctrinal
—-dice el autor de En el Piri-
Máscara mortuoria de Rousseau
neo se vive de pie— es de una alta
eficacia; pero estimo que el que lleva
una cierta envoltura literaria cumple
una mejor función al llegar a un
mayor número de lectores.
—fEs fácil hacer tal libro político?
—Yo creo que sí. Mis dos libros
son dos muestras de este sistema,
imperfectas por ser mías, pero muestras.
Entre nosotros, el idealismo
quijotesco lleva a que el libro politico
no se halle muy en primer plano.
Pero no se concibe una política de
realidades sin realismo.

—-¿Sobre qué deben versar los libro»
políticos, sobre ideas o sobre
hechos?
—Es preciso siempre esclarecer la
significación de las cosas políticas
de gran importancia, por ejemplo, ía
batalla del Ebro»
— ¿Hay que poner pasión en esto-
—Rotundamente, ai.
«LOS LIBROS POLÍTICOS SON
CADA DÍA MAS NECESARIOS»,
dice Antonio Valencia.
— ¿Hacen falta, en general, los libros
políticos?
—Los libros de política son, tanto
a mi juicio de crítico como de sencillo
lector, cada día más necesarios
como algo que contribuye & fijar
una opinión en unas cosas, a marear
rumbos en otras, a dar una enseñanza.
— ¡Tu criterio crítico ante ellos?
—Procuro mostrar la mayor objetividad;
ahora, a veces, el entusiass
mo o ia pasión...
— ¿Lees muchos...? ¡De prisa o
despacio?
•—Lo primero depende de los que
rae mandan. La rapidez o la lentitud
está en consonancia con su interés;
a veces, hasta tomo notas.
— ¿Los lectores se guían de la crítica
en estos libros?
—Sin ser modesto, creo que sí.
Estimo que se puede ayudar mucho
al libro político —-como a cualquier
otro— desde un periódico. La juventud
en particular busca el libro de
esta índole si se le dice tiene un ideal
que discurre por los cauces de nuestro
Movimiento y un tono literario
estimable.
«CASI TODOS LOS LIBROS PO-
LÍTICOS QUE HE EDITADO
ESTÁN AGOTADOS», dice el
editor Luis de Caralt.
—¿Cómo ve el editor Caralt el valor
de los libros políticos?
—Es evidente que hoy todo el
mundo se interesa en las cosas públicas,
én lo nacional y en lo internacional,
dada la repercusión que laa
mismas tienen en las cuestiones que
antes se llamaban privadas de cada
uno. Creo que el editor debe palpitar
con au tiempo, sentir sus inquietudes
y seleccionar aquellas obras que
crea pueden ser interesantes y que
han dejado, o aspiran a dejar, alguna
huella más o menos fecunda.
—Comercialmente, ¿son negocio?
—No puedo quejarme; casi todos
los libros políticos que he pubitcado
están agotados. He tenido algunos
fracasos, que considero inexplicables,
uno de ellos el de Roberto
Cantalupe, Embajada en España,
que es, a mi entender, uno de los
libros de más interés que se han publicado
en los últimos años.
— ¿Los busca el público?
—Siempre que, sean de valía, los
libros políticos se mantienen en el
favor del público y no hay indicios
de descenso, sino de lo contrario.
Las Memorias de Churchill, de Von
Papen, las conversaciones de Hítíer,
lo prueban.
, MACH1AVELLI
— ¿Qué país pxiblica libros políticos
de más interés?
—En todos los países se publican
libros políticos de interés general.
Sería muy difícil señalar un país
determinado como más favorable
para la producción de los libros de
tipo político. Más que los países son
las-épocas las que marcan el rumbo
con sus pasiones del momento. Por
ejemplo, en los Estados Unidos,
después de una producción antialemana,
ha arreciado una producción
anticomunista. En Alemania e Italia,
tras un período de libros antinazis
y antifascistas, ha sucedido un
período más mesurado en la literatura
política, y lo mismo puede decirse
de Francia e Inglaterra.
aLOS LIBROS DE REPORTAJE
POLÍTICO SE VENDEN MAS»,
dice el librero J03Ó García Pe-
—~¿Se venden los libros políticos?
¿Los pide la gente?
—Se venden., sí, y en particular
aquellos que tocan temas vivos,
candentes, sobre todo los que tratan
las cosas en tono de reportaje.
— ¿Españoles o extranjeros?
—Ahora, más los españoles; los
extranjeros pasaron algo. Hay, sin
duda alguna, una creciente inquietud
de lo nacional. Entre los libros
que últimamente han aparecido y
que más se vendieron está el de
David Jato.
—¿ Y los de ensayo político, los
de tipo más doctrinal?
—Menos, bastante menos, Est

ARMAS NUEVAS EN EL MAR
interceptación fuera lo antes posible reaccionó
a su vez sobre la detección redar,
y no siendo ya suficientes los alcanees
de los que llevan los grandes baques,
hubo que crear otro tipo de barco,
el destructor, radar, o pícket-ship
americano, que adelantara muchas millas
de la fuenta principal la barrera de de*
lección, para que la caza embarcada tuviera
tiempo de despegar y contratacor.
Pero esto no fue suficiente cuando apareció
el avión de reacción con velocidades
supersónicas, o cercanas a ella. Ya
.no era posible, a pesar de las precauciones
tomadas, que la caza llegara con
oportunidad.; era preciso conducirla pan
que so salida no cayera en el vacío; y
los elementos de conducción de tos portaviones
no bastaban. Había que guiarla
más lejos y surgió para ello el destruc»
tor conductor de caza.
EL DESTRUCTOR CONDUCTOR
DE CAZA
Se trata de un nuevo prototipo de la
Marina de los Estados Unidos. El destructor
«D. L-2 Mitscher». Este barco
tiene unas características muy especiales;
es grande, desplaza 3.675 toneladas;
su armamento principal lo constituyen
dos piezas de 127 moL, en vez, de los seis
que llevan los tipos anteriores. Esto hac?
suponer que la velocidad de tiro ed tres
veces superior a la normal, tendencia que
se nota va acentuándose en toda la artillería
embarcada moderna. Lo* mismo
pasa en los calibres inferiores, pues
cuenta con cuatro de 76 min-, en vez de
ios seis anteriores. También lleva una
nueva arma antisubmarina, dos lanzacohetes
especializados en estos menesteres,
de la clase «Aweapon». Pero ea donáe
estriba su más importante diferencia con
íog otros buques es en el equipo radar,
PROYECTILES AUTOPROPULSADOS Y TELEDIRIGI-
DOS, LANZADOS DESDE LOS BUQUES, CONSTITUYEN
NUEVAS ARMAS QUE VALORIZAN
I
A actual revolución de Jos armamentos
producida por la aparición de
las nuevas armas va abriéndose poco a
poco paso, no pudiendo escapar la Marina
a este fenómeno, general a todas las
fuerzas armadas, y que en ella tiene la
particularidad de cambiar los silueta* de
los buques, por ahora de una forma tímida,
pero que dentro de míos años,
cuando se haya llegad» a la asimilación
de los nuevos principios, seguramente será
decisiva.
Las armas coya experimentación está
revolucionando la concepción de la guerra
naval son: el explosivo atómico, los
proyectiles autopropulsados, 1A aviación
de reacción y los variados elementos de
detección electrónica. Todas ella» están
siendo empleadas a bordo de los buque»
en forma progresiva y reaccionando una»
sobre otras, de tal modo que, aun no
conseguido el equilibrio entre ellas, los
nuevos prototipos de buques que van
saliendo tratan de bailarlo en labor
constante, que está produciendo una crisis
de selección de tipos eu todas las
Marinas importantes del mando.
La aviación embarcada fue el primer
hecho decisivo en los numerosas cambios
-que después iban a ocurrir. Al aparecer
esta arma en la guerra maritiia»
»e refoisraroB las defensas pasivas horU'
zontales, antes poco desarrolladas, y po-
La creciente veíocidad de fa aviación há exigido el empleó de buques
especiales, muy rápidos, que adelanten su detección y conífuxcan
la caza propia con potentes equipos de radar como ej que
' .. se ve detrás de las chimeneas
to a poco toda Ja artillería se fue ha*
tiendo antiaérea. Pero esto no bastaba;
al a*íór¡ de ataque* bombardero o torpedero,
hubo que interceptarlo con otra
aviación* la caía embarcada^ que lo derribara
«• ahuyentara antes tíe íuiUar' eu
bomba o torpedo. La necesidad de que 1*
especialmente desarrollado. Detrás de la
chimenea lleva el gran reflector radar de
conducción de cAMs.
Este nuevo tipo de destructor, aún experimental,
es un buen índice de la dirección
seguida por las actuales construcciones
ñavale» de buques Ugeíos, y su
adaptación paulatina a las nnevas neeesidades
surgidas en la guerra marítima.
BUQUE POKTADOR DEL MANDO
Otro tipo de buque aparecido después
de la segunda guerra mundial es el portador
del Mando y su Estado Mayor. La
necesidad de coordinar en un combate
lodos los variados elementos aéreos, de
superficie y submarinos, ha hecho sentir
la necesidad de barcos especializados en
esta función. Por ello, los norteamericanos
acaban de construir el crucero «Plag.
ship» de portaviones «Northamton», de
13.600 toneladas; su armamento, por las
mismas razones que el «Mitscher», es
muy reducido: cuatro cañones de 127 milimeta»
y alguna» piezas ligeras. La novedad
consiste en dos palos de transmisiones
de gran altura, situado» a proa y
popa e& forma de obeliscos de enrejado,
asi como en sus formas redondeadas, sis
la menor aspereza. Este será el primei
buque antiatómico de la U. S. N?vy, en
el cual la ausencia de artillería gruesa,
la presencia de las dos altas torres y la»
numerosas antenas radar, dan al o Northamton
u una silueta muy particular.
Además, en este barco se han efectuado
grandes innovaciones en máquinas y
calderas, que serán de un tipo nuevo.
También está prevista una vasta plataforma
de aterrizaje ét helicópteros etf su
toldilia. Como fácilmente puede imaginarse,
su aspecto va a diferir bastante de
los hasta ahora tipos tradicionales de
buques.
EL EXPLOSIVO ATÓMICO EN
LA GUERRA MARÍTIMA
Otra preocupación de nuestro tiempo
es el empleo del explosivo atómico en la
guerra marítima. Las experiencias d c
Bikini han servido como punto de partida
para conocer cuál sería su uso mái
adecuado: pero la realidad es que la)
conclusiones sacadas de ella no han llegado
a nada decisivamente definitivo.
La bomba lanzada por un avión en
medio de una formación naval no parece
alcanzase los resultados proporcionales s
su enorme coste. Por eilo, los ingleses han
cambiado el rumbo de soe experienei i
y están tratando de crear un cañón naval
atómico, de 28 em. Una vez conseguido.
las noticias existentes son de que se los
van a montar a sus cuatro acorazados en
reserva, tipo «King George V», en vez Se
las plataformas de ingenios teledirigido*
que en un principio se había pensado
montarles.
Si los ingleses llevan a buen fin' sus experiencias,
¿cuál va a ser su resultado tu
la guerra marítima? Es muy posible qa«
las consecuencias sean trascendentales.
Por ahora, había la impresión de que
el portaviones pesado había quitado la
primacía al acorazado, pero si se consigue
que éste lance precisos proyectiles
atómicos, el equilibrio actual puede volver
a romperse.
En resumen, estamos en una era de
transición en la construcción naval, y pw
lo tanto, de crisis, tanto de los conceptos
tácticos como estratégicos. Esto no es
nuevo en la humanidad;. en el siglo xvt.
ya se produjo, cuando la marina vélica
sustituyó a la rémica; en el siglo xix,
cuando el vapor sustituyó al barco de
vela; en la actualidad, el avión y las nuevas
armas están produciendo en el pensamiento
naval loh mismos efectos perturbadores,
y aún no han conseguido el
equilibrio.
ENRIQUE MANERA

Sé cierra la edición de este numero,
si anuncios autorizados todo lo humanamente
posible no mienten, en
vísperas de una conferencia de cuatro
que, convocada en Berlín, será el primer
acontecimiento d i p 1 o m á t i co del año.
Aparentemente, Francia, Gran Bretaña,
Rusia y los Estados Unidos tratarán de
encontrar, al cabo de muchos meses de
inhibición, un "raodus vivendi" susceptible,
valga la paradoja, de congelar la
guerra irla.
:
CUATRO GRANDES QUE SOLO SON TRES
De estos cuatro grandes, só!o dos lo
son en verdad, porque, profesando aptitudes
irreducibles y antagónicas entre
si, sólo estos dos grandes cuentan con
la fuerza suficiente para proyectar o impedir
la amenaza de una guerra en cualesquiera
parajes del globo, tos términos
de este binomio se llaman Rusia y
los Estados Unidos, y entre ellos, jiunto
a ellcs o en torno a ellos, Francia e Inglaterra
desempeñan papel de terceros,
si no de comparsas o segundones. Medio
siglo no más de historia contemporánea
bastó para trastocar una jerarquía de la
sociedad internacional, que databa de!
siglo XVIII, o sea desde que España dejó
de ser gran potencia europea. En
1918, ¡qué digo!, en 1939 habría sido
inconcebible qae París y Londres participaran
en una negociación que les concerniera
directamente a remolque y bajo
los auspicios de otras capitales. No
creo que en el transcurso de las edades
se haya dado un desplazamiento tan rápido
de valores.
UN QUINTO (ALEMANIA) DETRÁS
DE LA CORTINA
Pero si nominal mente los poderes discursivo
serán cuatro, y los predominantes
dos, en realidad habrá una quinta
Cancillería influyente y activa: Alemania.
No menciono a la China roja,: porque
ni Washington quiere saber nada de
ella, por lo menos ahora, ni el cuestionario,
todavía inédito, de la conferencia,
dejará de cargar 'el acento sobre
Europa central con preferencia al este
del continente amarillo. Tácita, pero
efectivamente, la Alemaaia de Bonn intervendrá
en la partida, andando, aunque
sea de puntillas, alrededor de la mesa,
e influirá en el temario de la negociación,
y en las reservas, y en las segundas,
e inclusive postreras, intenciones
de los cuatro conversadores. El problema
alemán no es el absceso dte Trieste,
ni el conflicto del paralelo 38, ni la
guerra de Indochina. Es algo más, muchísimo
más, que una región neurálgica
o una cuadricula febril del globo. Se
traía de un pueblo poderoso que, habitando
un espacio nacional, aunque mutilado,
considerable, se ha vuelto a poner
a la cabeza de ta técnica, la industria
y el comercio del continente. Negociar
sin él seria como si pretendiéramos,
a guisa de tutores, fijar el futuro
de alguien que de ao día a otro cumplirá
su mayoría de edad, entrando en
la plena posesión y disírute de una herencia
cuantiosa. Y negociar contra él
equivaldría a sumir en el Caos la renaciente
economía continental, frustrar Ia5
últimas posibilidades del resurgimiento
europso y ofrecer gratuitamente al apetito
soviético las dos orillas del Rhin.
¿HARÁ BONN DE INVISIBLE MEDIADOR?
Presupuesto que la conferencia de Berlín
versará sobre Alema-na o no acordará
nada, absolutamente nada, no incurramos
en la candidez de suponer que
Rusia se resignará a que el Gobierno de
Bonn estreche su inteligencia con Washington,
alienándose un Estado que, resurrecto
y aumentativamente próspero,
podrá ser otra vez el dique de contención
del paneslavismo y basta la pleamar
que invada el antiguo territorio de
los Zares. Correlativamente, al Gabinete
do a promover an acuerdo completo entre
Moscú y Washington sobre el futuro
de la nación? ¿No es el Gobierno de
Bonn el primer interesado en que la
Casa Blanca y el Kremlin lleguen, sin
perjuicio de sus diferencias generales, a
una reglamentación concreta sobre el futuro
de Alemania? Por problemática que
aparezca la eventualidad de un remedio,
sufriera parcialmente satisfactorio» a la
situación de Alemania, ¿cabria no admitir
que el canciller hará todo lo posible
por gestionar, "pro dcmo sua", una
transacción o compromiso entre los dos
CRÓNICA DE POLÍTICA INTERNACIONAl
de Bonn no le conviene '.ampoco romper
con Mosca, exponiéndose a que subastan
indefinidamente el régimen de ocupación
y el fraccionamiento del país, y a
que, acosada per una psicosis de cerco,
pongan los soviets en marcha bacía eí
Oeste un ejército, contra el Cual no cat>rá
oponer en algún tiempo resistencia
oiganizada. Todo el mundo sabe que en
la conferencia de Berlín Washington
asumirá, amén de su propio mandato, el
de los intereses inmediatos de Bonn;
pero ¿hasta qué punto la diplomacia del
canciller Anenauer es instrumento pasivo,
al que un poderoso padrino de ultramar
moviliza en contra del enemigo
que huella y lastima una parte del suelo
y la población tile Alemania? ¿No os
dice nada la reciente e inesperada entrega
de prisioneros que Rusia ha hecho
a la Administración

AUTOBI
Y
Y, sin embargo* aunque éste ofrece mochoHle" ai mismo
en «Henri Brulard», siempre lo hace —también—
«sub specie» novelesca; es decir, con machas transformaciones,
gran imaginación y, sobre todo, desdoblamientos
de la personalidad; esos desdoblamientos que
son el resultado de repartir Stendhal su compleja personalidad
—la real y la imaginada— en distintas criaturas
novelescas, con rasgos comunes, es cierto, pero lo
suficientemente ricas y densas como para no admitir la
fácil reducción a un común denominador psicológico:
Julián Sorel, Fabricio del Dongo, Lucien Leuwen. Su
retrato superpuesto daría, tal ve*, el del autor, el de
lo qué fue y d de lo que hubiera querido ser.
El paso de estas técnicas, en las cuales los elementos
autobiográficos son siempre sometidos a muy intensa
manipulación artística —san en el «Adolphe» de un
Constant; el «Dominique», de un Fromentin; el «Rene»,
de un Chateaubriand— a la de nuestra época, creo que
puede representarlo con gran precisión la obra de
Proust. Fue el suyo un vivir escribiendo, según la certera
interpretación de Carmen Castro. La «Recherche»
es sustancialmente Marcel Proust.
Es decir, que mientras Dickens se sirve del molde
«novela» para en «David Copperfiel» alojar, transformados,
recuerdos y experiencias personales, Proust casi
pone su vida al servicio de una novela, la que, desde
sa enfermedad, va haciendo, entregándose por completo
a su obra. Que en ésta! haya elementos novelescos,
transformaciones, manipulación artística, no empaña su
carácter predominante, casi monstruoso, superlativamente
autobiográfico. Dickens hace una novela con ciertas
apoyaturas autobiográficas. Proust convierte su vida en
una novela, con algunas apoyaturas novelescas.
De entonces acá, el autobiografismo sin apenas ade-
RAFICA
Por MARIANO SAQUERO GOYANES
V A inclinación al autobiografisoio en la novela eon-
*" temporánea es un hecho de todos conocido y muy
comentado ya. Este fenómeno aparece frecuentemente
conectado con el- discutido problema del agotamiento
de temas novelescos o —mejor dicho— agotamiento de
capacidad imaginativa de los novelistas, ese no saber
extraer novelas más allá de sa «yo», convertido en único
paisaje literario, única fuente argntnental.
Que esto sea asá o que, por el contrario, baya' tras
todo ello una causa más compleja que una simple crisis
de argumentos, es tema que requeriría más espacio
del ahora disponible, y que me llevaría a terrenos muy
fuera de mis posibilidades, es decir, a un estudio sociológico,
del gusto literario, capaz de determinar por qué
la atención de los novelistas y de sus lectores se ha
centrado en la peripecia psicológica, sentimental, existencia!
de los primeros, con casi absoluto desdén —en
muchos casos— por todo lo que equivalga a ficción novelesca,
apoyada en un «yo» —una subjetividad, una
ideología—, pero no nutrida exclusivamente de él.
La proporción de elementos autobiográficos que caben
en una novela es muy, varia, y su tratamiento depende
mucha» veces de ciertas convenciones o- actitudes
vigentes en las distintas épocas. Así, en la victoriana
.parece dominar usa cierta sensación de compostura, de
pudor, que impide a Dickens el personalizar demasiado
en su «David Copperfield», con ser ésta un» novela
sustentada en su propia vida. Su padre queda transformado
en el grotesco pero amable señor Micawber. S**
desventurado matrimonio experimenta una compensatoria
mutación novelesca. Dickens deslíe lo autobiográfico
en lo novelesco, imaginativo, de una manere tai,
que ha podido comentarse que en «David Copperüeld»,
el narrador —el propio novelista— resulta menos real
que otros caracteres de ficción.
El pudor Victoriano parece estar en el polo opuesto
al egotismo y estupendo cinismo expresivo de Stendhal.
rezo ha ido en' aumento, dando ocasión s algunos escándalos
literarios del tipo del provocado por «Vipere
au poing», de Bazin, o a comentarios como 1 los suscitados
en España por las novelas de Carmen Laforet, especialmente
por «Nada».
La forma narrativa de tales relatos autobiográficos
suele ser, naturalmente, la de primera'persona, con todas
las variantes que ésta admite: memorias, diario,
cartas, soliloquios, monólogo interior...
Desde Proust, la narración en primera persona equivale
no tanto a una doliente confesión sentimental a lo
Constant o Sénancour como a un testimonio existencial
del tipo del presentado por Sartre en «La náusea». Hoy
se narra muchas veces en primera persona, no para
ejercer una sátira unilateral y personalisima —caso de
las novelas picarescas—, ni para liberarse de un lastre
sentimental —csso de Goethe con sn «Werther—, sino
más bien para dar algo así como fe de vida. Por eso
Proust, tras su «Busca del tiempo perdido»,, encuentra
el sentido de éste en la obra que ha ido escribiendo,
en la novela cíclica surgida del perseguir el tiempo que
se fue en ella rescatado. Por eso también el narrador
de «La náusea», en medio del sinsentido de la existencia
y de la nada, a la que se cree abocado, encuentra,
al igual que Fronst, una solución o un cierto sentido
en recoger su experiencia existencia] en un libro, en
una novela autobiográfica.
Resulta curioso comprobar cómo, aun partiendo de
postulados distintos, empujados por diferentes móviles
y expresándose con. técnicas y sensibilidades casi opuestas,
Proust en la «Reeherche» y Sartre en «La náusea»
parecen llegar a un final, a una conclusión semejante:
la de que toda posibilidad de salvación
—más aineera en Proust, irónica quizá en Sarlre— reside
en escribir, en dar forma de libro a lo quej en
un caso es una persecución del tiempo ya ido para,
a su lux, percibir el sentido de la vida, del arte, de
U memoria; y en el otro ea un intento de evadirse
de la náusea existencial mediante la fijación por «scrito,
en forma novelesca, de sus características.
Precisamente, este intento es el que lleva a Sartre, a
lo largo de todo su relato, a emplear el monólogo interior
e, incluso, a manejarlo alguna vez de una manera
que cabría llamar joyceana, entendiendo por tal
la que pasa por ser más característica del Ülises: monólogo
interior caótico, fluir del subconsciente, desverlebración
de la sintaxis, rotura de los nexo» lógicos,
impresionismo verbal, pulular y proliferar de palabras
sin freno gramatical.
Naturalmente, Sartre —que no en balde es francésminea
llega a los extremos —casi mágicos— de Joyce;
pero en algunas páginas de «La náusea, en aquellas en
que el narrador trata de expresar, en angustioso crescendo,
la sensación que da título a la obra, fluye, entonces,
la expresión de una manera atropellada, reiterativa,
con violentas asociaciones ideológicoverbales,
incoherente, como resultado del cruce de recuerdo», de
motivos, de personales vivencias e inquietudes, todo
agitado en un ritmo eada vez más denso y vertiginoso.
Esta modalidad del monólogo interior es cosa distinta
de aquella otra, más generalizada, que —según Dujardin—
consiste en un procedimiento con el que introducir
al lector en el interior de un personaje. Cualquier
vieja novela en forma de memoria, diario, incluso
en forma epistolar, serviría entonces de ejemplo.
Lo que parece propio del monólogo interior en su
concepción actual es la ausencia en él de las clásicas
características de Incides y orden, lo que es tanto como
decir la supresión no sólo de toda posible retórica
-basta donde esto es factible; una retorica siempre
es sustituida por otra—, sino también, en algunos
uasos, de la más elemental estructura gramatical, pars
así dar el paso y expresión a lo que ya en 1890, Willíam
James, en sus «Principios de Psicología», llamaba
the atrearn of consciousness.
Sartre, en 1 su ensayo «¿Qué es la literatura?», presta
cierta atención a este recurso —por él mismo utiliíado,
según acabo de decir, en «La náusea»— y estadía
brevemente au introducción en las letras francesas, refiriéndose
a los antecedentes de Schnilxler, Joyce y
Valery Larnaud. El recurso no ea tan moderno como
pudiera parecer. J. lsaacs, en una obra reciente —«An
Assessment of Twentieth-Century Uteratnre», Londres.
1951—, ha señalado interesantes antecedentes.
Se cree que James Joyce, que pasa por ser su má»
genuino representante, lo tomó de la novela de Edouard
Dnjurdin «Les Laúriers sont eoupérs», He 1887. XH-olhr
Richardson, novelista inglesa, afmnó haberlo inventado
en 1915 eon «Prnated Roofs». Después, y sobre todo a
partir de «Iflises», ha sido recurso muy utilizado por
Virginia Woolf, Faulkner, Huxley, Hemingway —e*
«Across the River and into the Trees»—, etc.
J. lsaacs encuentra, sin embargo, precedentes del monólogo
interior aún más antiguos que los de Dorothy
Richardson o Dujardin, en ciertas obras de Samuel Hichardson
—su «Clarissa Harlowe—, Fielding,, Samuel
Butler, Jane Austen, Dickens, Tolstoy —recuérdese el
capítulo del suicidio de «Ana Kareninas—, Conrad —en
tLord Jim»—, etc.
El recurso ha rebasado hoy las fronteras de la novela
para passr al teatro. en la forma de soliloquios
interiores, que O'Neill ha utilizado en «Extraño interludio»
y Eliot en «La reunión familiar».
Novelescamente considerado, el monólogo interior
adopta a veces complicaciones como las que presenta
el relato de FaulkneT «-Mientras yo agonizo», integrado
por la sola sucesión de distintos soliloquios, correspondientes
a los diversos personajes, y presentados anos
tras otros sin ligaduras objetivas. «Mientras yo agonizo»
posee una cierta construcción musical —áspera pero
intensa y, a la vez, llena de poesía, la música de Faolkner—,
debido a ese sucederse de interiore* voces, caía
cual con su acento, como si de no concierto — trágicose
tratara, en el que los diferentes instrumentos van
cantando rotatoriamente sus partes.
Esta obra de Faulkner demuestra que no siempre el
monólogo interior es la consecuencia de una forma novelesca
autobiográfica, de un relato en primera persont.
A lo que asistimos en «Mientras yo agonizo» es al fluir
del pensamiento de lo» diversos personajes de la acción,
objetivizada así al máximo, puesto que el novelista ha
prescindido de toda acotación sitnadora o aclaradora
del relato, encomendando la expresión: del drama a la
exclusiva experiencia y visión personal —con todos lo*
posibles efectos perspectivos que esto supone— de cada
uno de los que lo viven.
El monólogo interior no es, por tanto, la simple espresión
formal, el recurso técnico de que puede servirse
la novela autobiográfica, en primera persona. Si
la abundancia de relatos de este tipo explica, en ciert»
modo, esa forma expresiva, su cabal significado e intención
sólo se perciben teniendo en cuenta que la ultima
rsía del monólogo interior se nutre de on propS
sito de cruda sinceridad, de conocimiento total del
hombre, abordado novelescamente en los más íntimos
escondrijos de su subconsciente.
El monólogo interior, unido o no a la forma auto
biográfica, es quizá el resoltado más importante de la
que —usando un término orteguiano— cabria llamar
tendencia presentativa de la novela contemporánea.

TíIGO que la nóvela española, en la
u segunda mitad del siglo XIX, ofrece
un panorama maravilloso. En el XX
viven aún y trabajan algunos de sus
más recios cultivadores: vive, septuagenario,
don Juan Valera, al que visitan
los jóvenes que hoy son ancianos; vive,
con algunos años menos, don Jo^é Mar
ría de Pereda, saboreando las míeles de
su Pachin González; vive Galdós, a
vueltas todavía con sus Episodios nacionales
y con los escarceos escénicos;
ia Pardo Bazán ha de publicar multitud
de cuentos y novelas tan de su dilección
como Misterio, La quimera y
La sirena negra; Palacio Valdés se regodea
con La aldea perdida, Tristón o
el pesimismo, los Papeles y los Años de
juventud del doctor Angélico, y sucesivamente,
con todas las demás, en las
chales leemos con emoción las dedicatorias
que escribiera en nuestros ejemplares,
la más reciente, en Tiempos felices
(1933); Jacinto Octavio Picón —olvidado
con injusticia— enseñaba a los
jóvenes de entonces cómo se escribían
cuentos y novelitas, ya que no extensas,
como su Dulce y sabrosa; el Padre Colonia
se recluía en sus cuadros históricos,
y el gran Ortega Munilla se consagraba
al periodismo, haciendo envidiables
Los tunes de $El imparcialA.
Introducción a treinta
años
Morían o callaban los dioses mayores
" empezaba el orto de jóvenes u hombres
cuajados ya, que habían de señorear
nuestras letras. En Sevilla, un
huelveño prebendado de aquella catedral,
don Juan F. Muñoz Pabón, encantaba
los hogares con Juegos Florales,
Justa y Rufina, La Mittona y el
Romancero del Niño de Nazaret. En
contraste ideológico, Blasco Tbáñez, tras
sus novelas valencianas —lo mejor de
su producción—, empezaba las políticas,
e iniciaba en Madrid, con revistas
sayas, empresas editoriales que continuaría
en la capital levantina. Pío Baraja
empieza su larga' ruta de novelista
fecundo con sus cuentos, la novela
paisajista. Camino de ' perfección. El
mayorazgo de Labras v Zalacaín el
aventurero, amén de las psicológicas 7
ias que reflejan la vida baja matritense.
Don Ramón María del Vaüe-
Inclán es ya el gran señor de las cuatro
Sonatas y va a serlo del tríptico de
La guerra carlista. Y §. José Martínez
Ruiz —todavía no es Azorín— le editan
en Barcelona La voluntad, que —como
dice— ganaría con el tiempo en valer-
José Toral ha de pasarse de las narraciones
filipinas y los versos a las novelas,
en que sera tan maestro como
buen notario. Son todos, pero no están
todos.
Lo que está aquí (4 enero 1907) es
el primer número de El Cuento S*?nanal,
dirigido por Zamacois, quien, lue-
Ko del triste suicidio de su consocio,
QUIÑC
VISTOS POR
fundará en 1909 Los Contemporáneos. clán. Azorín. La pri-
¿Habrá publicación de esta ci&se —de mera, porque sus no-
ias muchas que las siguieron— aue nuevelas, siempre delicacta
parangonarse con esas dos? No la
recordamos, al menos, aun siendo aldas,
dejan la blandigunas
de ellas estimables. En arabas
cia de sus comienzos
resaltan los famosos: son Octavio Pi- y alcanzan la elevacón,
la Condesa, Benavente..., que iroción de El metal de
niza en un Nuevo coloquio de los ve- los muertos. Dulcí
rros • doña Blanca de los Ríos, los Quin- nombre, etcétera, QUC
tero; están los que eran y siguen des- aquistan para la auconoeidos,
y los muchachos que consitora respeto y admiguieron
destacarse en las letras: José ración en España y
Francés, cuentista como pocos, ayer v en el extranjero. Pío Baroja lleva pu- las bien escritas páginas de Ledesma
hoy; Répide, Pedro Mata, el bondadoso blicados por entonces cuarenta libres Miranda. Y porque se advirtió al prin-
Ramírez-Ángel, Pérez de Ayala, Cristó- de ficción, y algunos más, Azorín. cipio, no & caso de mencionar de nuebal
de Castro, el llorado poeta, que de- Valle - Inclán, casi lo más granado vo las de don Armando, Concha Espinomina
Luna, lunera a Las niñas del de sus obras, aunque siempre ofrena, Pío Baroja e Insúa, aunque sí Se-
registrador; el gran Federico, ahora ce nuevos aspectos en las que va mana de Pasión, de Mariano Tomás, y
charlista por antonomasia y españolísi- produciendo su minerva. José Francés, el Platero y yo. de Juan Ramón Jimo;
Alberto Insua, el de las bellas Me- una de sus mejores noyelas5 La mujer ménez.morias
en publicación, que entonces sólo de nadie, Heliana, pareja en mérito de
tenía los viajes de Don Quijote en los La raíz flotante; raíz «que ya no ha-
Alpes y el comienzo de la historia de bría de ser fructífera oara crear un Los segundos quince
un escéptico En tierra de santos, v tan- nuevo árbol», pero que es tesoro de
tos más, igualmente meritisimos. No, no
años
hay acepción de literatos, adrede, al
cuadros asturianos. Pedro Mata, el de
omitir otros nombres.
la ha muchos laureada Ganarás el
pan..., tan discutida, es quien da aho- En la inevitable mezcolanza hav
ra Muñecos. Gabriel Miró, revelado al
No olvidamos tampoco la Biblioteca
que tener presentes a Francisco Cam-
gran público por el premio de El Cuen-
Renacimiento, dirigida por Martínez
ba —Julio es. el formidable humoris-
Sierra, editorial con las cubiertas provinciano, gana sólido cuentos son ejemplares; a Francisco de
Ejemplares a 3,50. («Nos destrozan eí renombre libro a libro. Zamacois no es Cossío, a Jarnés, a Danvila con sus es-
duro», decíamos.) Ediciones populares, a la sazón el corruptor de menores «por tampas históricas, y a Pemán, renom-
encuadernadas, a precios inverosímiles hacer rico a—» un editor, según la sem-
en la actualidad. En sus bellos catáloblanza famosa. El querido maestro Azobrado
por otras facetas de su espíritu.
gos, Baroja, con barbita ya; Benavenrín estampa dos de sus novelas más
Carmen de Icaza consolidará con más
te, M. Bueno, Dicenta, juvenil y pri- delicadas y perfectas, Don Juan y Doña novelas el triunfo de su Cristina dr
morosa Concha Espina, Juan R. Jimé- Inés, sin relación alguna con Zorrilla. Guzmán; Camilo J. de Cela, el de La
nez, Marquina, Enrique de Mesa y Vi- Ricardo León sigue escribiendo en lim- familia- de Pascual Duarte. González
llaespesa, Ricardo León con el renompio castellano, sor contraste en breve Ruano, Xíménez de Sandoval, Edgar
bre de Casta de hidalgos. Insúa y Ló- tiempo cada, obra, como si hubiera de Neville, Casariego, Jiménez Arnau, Ros,
pez de Haro, López Pinillos... Carica-' corresponder s^mpre al BINO olvidéis el Agustín de Foxá, Ricardo Baroja, mu-
turas famosas de don Benito, de la Concho
antes el sevillano. José Mas, Pedro
desa —ya lo es doña Emilia—, de don nombre de Ricardo León. Su novela de Lorenzo, Carmen Conde, Elisabeth
Jacinto, Unamuno, Azorín —para siem- Casta de hidalgos es, en verdad, de muy Mulder, son nombres de consideración,
pre, Martínez Ruiz será Azorín— y los hidalga estirpe española»; palabras con como Torcuato Luca de Tena; y, oor
Quintero. Cubiertas, digo, con finos di- que le saludo Benavente. Ramón —no de contado, Ignacio Agustí. con Mariobujos
las más, en libros de los nom- hay otro que Gómez de la Sema— es • na Rebull y El viudo Rius. Vicente Esbrados
y de otros como Felipe Trigo, cada vez más original con El inconcriba nos deja Una raya en el mar
en la cumbre a la sazón; Anotóle Frangruente. Su tocayo Pérez de Ayala, sí
ce, clásicos españoles y varios.
antes de pasar al cine. ¿Y los Premios
había otro, el de las lejanas Tinieblas Nada! desde 1944? Mencionemos ante
en las cumbres, no utiliza seudónimo todo a las mujeres: Carmen Laforet, re-
para Luna de miel, Luna de hiél. Fervelación con Nada; Elena Quirowa
nández-Flórez, humorista de pro, con-
Los primeros quince
(1950), con Viento del Norte; María
sagra con El secreto de Barba Azul el Dolores Medio (1952), con Nosotros, los
años
éxito que antaño obtuvo con Volvoreta. Rivero; y ahora mismo, María Luisa
Hernández Cata sigue triunfando con Forrellat (1953), con Siempre en capi-
sus colecciones de novelas cortas. El lla; y a J. F. Tapia (1945), Gironella
De un lustro después, poco mas o ilustre malagueño Goxizaiez Anaya, con

,1
GUIÓN DE
ANTEGUERRA
fl? : ^>
r FERNANDO G.
22-1936
\ QÜEL que, inquietado o aburrido por las voces
-^ lamentosas de algunos sobre la literatura española
de la posguerra, se vuelve a mirar el panorama
novelístico de los Quince años de anteguerra, sufre
una primera impresión esclarecedora al darse cuenta
de que las grandes figuras de nuestro siglo no uertenecen
en manera alguna a ese quincenio. En ese
período Unamuno publica El otro y San Manuel Bueno;
todo lo más y mejor —Abel Sánchez, La tía Tula,
las novelas ejemplares, Niebla, El espejo de la muerte,
Paz en la guerra— estaba publicado antes. Baraja llevaba
publicados entonces cuarenta y ocho volúmenes;
no más ,de treinta publica en el auincenio de anteguerra,
y no son muchos menos los que da a la luz
en el de posguerra. Valle edita en esos años el Tirano
Banderas, La corte de los milagros y Viva mi dueño;
a un período anterior pertenecen, junto con la mayoría
numeral de su obra, la serie de las sonatas y la
de la guerra carlista. Lo mejor de Asorín novelista
es, evidentemente, anterior a 1922, y lo que ha publicado
después del 39 no es decisivaineníe inferior en
cantidad ni calidad a lo que había dado a conocer
entre el 22 y el 36.
La generación del 98 procedía de antes, su tiempo
fue el de antes, si bien ese tiempo no nos iba a
resultar un tiempo perdido; o, de preferirlo asi —rememorando
a Proust—, su tiempo habría de ser, después
del 36, el entrañable tiempo perdido Que nos
lanzaríamos a buscar, para mejor conseguir el futuro.
Porque el árbol necesita hundir profunda la raíz
w. a crecer.
En la literatura, el quincenio de anteguerra es propiedad
privativa y casi acotada de un hombre, de
una revista, de una teoría: don José Ortega y Gasset,
la Revista de Occidente, La deshumanización del arte.
Hay una serie de novelas deshumanizadas, intelectualizadas,
en relación con ese ententiimiento de la literatura.
Jarnés, ñor ejemplo, se dio a conocer como
novelista —con El TÍO fiel— en la Revista de Occidente,
y es el hombre que desde 1924 hasta 1936 sale
casi a libro por año, sin que antes ni después haya
hecho más novela.
Luego hay en el quincenio otras figuras también
características, a las que les es común un preciosismo
verbal o imaginativo. Preciosismo casi dialectal de Jas
palabras, casi bizantino de los personajes, en Ramón
Pérez de Ayala; excelente prosista, con párrafos largos,
en que se manifiesta la gran preparación humanística,
construye a la perfección —a veces con módulos
desusados— y utiliza la acción paralela. Preciosismo
de color y de sentimiento en Gabriel Miró;
entregado a los humos y celajes de su tierra levantina,
y, viviendo sus recuerdos, escribe la prosa más
cuidada y más sonora del castellano de BU época;
su obra, blanda como un cplchón de mir&guano, sobre
el que se hubieran vertido perfumes de azahar,
de naranjo, de limonero, de dátiles, arranca de algunos
años aptes; pero es en 1922 (Niño y grande), en
1926 (El obispo leproso) y en 1928 (Años y leguas)
cuando alcanza su culmen. Preciosismo del ingenio
y de la percepción imaginativa en Ramón Gómez ds
la Serna; explosión literaria, juegos de artificio, juegos
auténticos de palabras; escritor de verbena, alquimista
inventor de la greguería; garboso, majo, llamativo
como un mantón de Manila de enormes y
chillones claveles; la mitad, por lo menos, de su obra
ha nacido en el quincenio 23-36.
Una tercera vena novelística, que. na es intelectuaiista
ni estetizante, la componen autores de procuicción
frecuente, de ediciones repetidas y de gran circulación.
Palacio Valdés, todo un culto a la amenidad
llamada de buena ley, correcta, familiar, casera. En
A DO
la misma línea,
Martínez Olmedí-
Ha, Agu i i a r Catena,
Roberto Molina
(Premio Nacional
de Literatura
en 1924), Hernández
Cata, Zamwois.
Sembrado
también aquí, en
los campos feraces
del éxito popular,
Wenceslao Fernández
Plórez, humorista
de extraordinaria
facilidad, cuva.
nroducción de
anteguerra se mueve
entre la orocaíidad
v la ternura,
dará en el "uincenio
de posguerra su
obra mejor. El bosque
animado. Entre
el humor y la
desvergüenza. Joaquín
Belda, y ya
más declaradamente,,
más profesionalmentepornográficos,
la bien noblada
relación de
nombres, que -referimos
deja.r sin
mención y que "ueblanlujuriosamente
(en todos los
sentidos de la palabra)
los escaparate?,
las colecciones
de novela corta
y de novela larga,
el rico repertorio
de títulos venéreos
que puede registrarse
en cada
uno de los años de
esta época.
La novela actual,
social, históri c a
del presente asoma
alguna vez en Tornad Borras o en Huberto i
de la Ossa o en Ledesma Miranda y Zunzún
para dispararse con rápida violencia a unos 1:
subversivos, de neta agitación marxista, pura e
jacobina, como los de Arconada; también vocer
la revolución roja, Ramón J. Sénder produce,
Imán, una gran novela- Ellos, con Gorkin, Ni
otros poseían condiciones de narradores, y aur
ellos se hizo anunciable algún albor de innov!
novelística; pero no querían ser novelistas, sino i
lucionarios, y el hombre es, mas o menos, aquelic
desea.
1939-1953
1 A novelística española de la posguerra cuenta
"- caudales heredados o de continuación, y con 1
dales nuevos o de surgimiento.
De continuación: Pío Barcia sigue impertérril
pasmoso ritmo de dar un libro cada pocos J
desde Que nació a la novelística en 1900. Desput
la guerra española, junto con la polvareda de
o s t g u e/r. r a * Q U I N C E a ñ o s de ante que r r

Memorias, ha soltado
un libro de versos.
También ha seeuido
escribiendo
Azorin, cuya principal
novedad es quiza
la de haberse
hecho hincha del
cine. Continúan y
se han superada
Z u n z u negui, Fernández
Flórez, Ledesma
Miranda.
Ramón, Tomás Borras.
Lo demás,
que es lo más, puede
decirse que es
nuevo.
Pues ¿qué se na
interrumpido, qué
se ha terminado
con la guerra? No
ha vuelto a dar señales
considerables
de vida la novelaensayo,
la novela
a! estilo de la Revista
de Occidente,
novela de elucuoración
psicoanalít'ica,
apta sólo para intelectuales.
Otro tipo
de novela qu'±
ha desaparecido ¿s
el género que se
llamaba «galante»;
ausente del iodo
en este quincenio,
en e¡ quincenio anterior
había logrado
la lite r a t u r aio". — Axbo; * Sobre
piedras grises».— José María Gironeila:

MIGUEL DE ÜNAMUNO
Ef que siguiendo mi producción literaria
se haya fijado en mis novelas, excepción
hecha de la primera de ellas en tiempo,
de Paz en la guerra, habrá podido observar
que rehuyo en ellas las descripciones de
paisajes y hasta situarlas en época y lugar
determinados, en darles color temporal y
local. Ni en Amor y Pedagogía, ni en Niebla,
ni en Abel Sánchez, ni en mis Tres
novelas ejemplares, ni en La tía Tula hay
apenas paisajes ni indicaciones geográficas
y cronológicas. Y ello obedece al
propósito de dar a mis novelas la mayor
intensidad y el mayor carácter dramático
posibles, reduciéndolas, en cuando quepa,
a diálogos y relato de acción y de sentimiento
—en forma de monólogos esto— y
ahorrando lo que en la dramaturgia se
llama acotaciones... El que lee una novela,
como el que presencia la representación
de un drama, está pendiente del progreso
del argumento, del juego de las acciones y
pasiones de los personajes, y se halla muy
propenso a saltar las descripciones de paisajes,
por muy hermosos que en sí sean.
P Í O B A R O J A
No es cosa de definir la novelar.cualquter
-definición que inventara uno, después de
calentarse la cabeza, seria incompleta, arbitraria
y no vendría completamente justa.
Que hay una necesidad para el hombre
actual de leerla, no cabe duda. Para unos
es como un abrigo necesario para preservarse
de las inclemencias de la vida; para
otros es una puerta abierta al mundo de
lo irreai; para otros es un calmante.
«AZORIN»
Dista mucho, dista mucho
de haber llegado a su perfección
la novela. Esta
coherencia y corrección
antiartísticas —porque es
cosa fría— que se censura
en el diálogo... se encuentra
en la fábula toda... Ante
todo, nodebehaberfábula...;
la vida no tiene fábula; es
diversa, multiforme, ondulante,
contradictoria...; todo
menos simétrica, geométrica,
rígida, como aparece en
las novelas... Y por eso, los
Goncourt, que son los que,
a mi entender, se han acercado
más al «desiderátum»,
no dan «una vida», sino
fragmentos, sensaciones separadas.
Y así el personaje,
entre dos de esos fragmentos, hará
su vida habitual, que no importa al artista,
y éste no se verá forzado, como en
Ja novela del antiguo régimen, a contarnos
tilde por tüde, desde por la mañana hasta
por la noche, las obras y milagros de su
protagonista..., cosa absurda, puesto que
«toda» ía vida no se puede encajar en un
volumen, y bastante haremos si damos diez,
veinte, cuarenta sensaciones...
TOMAS BORRAS
Soy novelista de la novela española. España
ha sacado de su propio ser la fórmula
definitiva de la novela por los siglos de los
siglos: el realismo idealista; en esa íórmula
están las tres direcciones: intramundo,
mundo, ultramundo. Vibra, de

C
TOULOUSE LAUTREC
FIN DE SIGLO
UANTA tristeza $•*, eneiem en este
gran pintor de cuerpo deforme! Su
figura, enmarca da suavemente estos días
en una película evocadora de una época
y un estilo de- vida vertiginoso, alegre y
dolorido —pensemos en esas pobres mujeres
que al final se arrastran por los
{irostíbulo? y por los cafetines i»ás inmundos—-
nos trae el recuerdo de un dramático
sentimiento de inferioridad trae
buscó el alivio en el alcohol, las caricia»
compradas y los colores de su paleta.
Henri de Toufouse-Lautrec es todo un
símbolo y una clave. Símbolo de un espíritu
lleno de sensibilidad en un' cuerpo
monstruoso que al enfrentarse con la vida
lo hizo con el alma vacía, sin consuelo
interior capaz de superar el dolor
INCERAMENTE no puede extra-
S ñarras nada todo cuanto ocurre.
La Historia está repleta de semejanzas
en cualquier época que consideremos.
Se busca —en el espectáculo—- lo
roerte; lo que, a veces, incluso raya
en lo desagradable, en lo inhumano.
El hombre —y en ocasiones hasta hajo
pretextos espirituales, que es lo terrible—
trata de olvidar el alma que
lleva dentro. Intenta olvidarse de sí
mismo, de su conciencia. Así se fabrica
y se inventa el espectáculo, la diversión,
todo lo que sea capaz de alejarnos
de una monotonía aferrada rabiosamente
al día gris. Yo encuentro
todo un símbolo en esa «Narrenthnrm»
de Viena, o «torre de los locos» del
siglo xvi 11, lugar de espectáculo, de
escalofriante espectáculo, donde era
admitido el público previo pago de
una cantidad para asistir a las escenas
íntimas del manicomio. Esas escenas
desenfrenadas, terriblemente sinceras
e impúdicas, infrahumanas, del
loco siendo bestia, carne pobre, humanidad
caída, barro. Y es muy posible
que en ese aiglo xvill y en esta
mismísima Viena existiera ya alguna
sociedad erigida en protectora de los
pajaritos y los animales. Muy posible.
Tan posible, que uno empieza a
sentir vergüenza pasados estos dos largos
siglos qne nos han llevado —con
el refinamiento— al extremo opuesto:
a la candad de roperito, a la candad
de dama que, sabiéndolo sus manos
de su monstruosidad, y así fue hundién-
dose en la sima fácil de los placeres hasta
saborear toda la amargura que llevaba
dentro. Una clave porque su pintura —el
trozo bello de su vida— tiene ese aire
ligero, frivolo, venenoso del que mordía
los placeres al no poder gustarlos.
Es el fin de siglo contemplado a través
de unos ojos anhelantes, vidriados por el
alcohol, de un hombre que no pudo
comprender el lado bueno del mondo
porque él mismo representaba un poco
el fin de siglo. Carne, loz, placer; toda
la espuma de una civilización que invita
a gozar y frente a ella un cuerpo roto
que va a buscar el amor en las mujeres
más fáciles y pide espiritualidad & quienes
la perdieron del todo.
El hombre deforme tiene
que le singulariza en la
ante sí, como una prueba
obra de la Creación, la angustiosa
pregunta de la causa
de su excepción y de
su desgracia. Cuando supera
su dolor y sabe Jlegar
con espíritu cristiano
al fondo de su grandeza,
la vida se ilumina y en el
yunque de su enfermedad
talla, con la razón' t!e
Dios, la gran obra -de su
vida. Yo, llega a decirse,
no tengo la belleza, pero
tengo al menos la rascón
de esa belleza, y su posesión
ilumina el camino y
lo hace más grande y más
hermoso. Por el contrario,
cuando su vida interior se
rompe en desgarros materiales
al querer agarrarse
a la carne su dolor se hace
insufrible. Le falta entonces
Dios, y sólo es cuerpo
y sufre y se desespera.
Es incapaz así de valorar
los reflejos a veces mag-
derecha e izquierda, no quiere hacer
—cuando ésta sería el gran remedio—
justicia. Hay damas que llegan a nuestros
hospitales públicos buscando el
qué dirán y el dolor del prójimo para
aplicar palabras vacías y pobrecitos a
una enfermedad hambrienta, a una
enfermedad precisamente sin remedio
en los mismos hospitales y que es todo
un síntoma de que algo no responde.
Y por la íntima razón del aburrimiento.
Esto es, para realizar el elegante
juego de las sociedades, las reuniones,
las asambleas, las presidentas,
las tesoreras. Esto es, para ejercitarse
en una lástima de mentirijillas,
pero que, a su vez, destruya los
días grises y haga cerciorar en una
calidad de poderío, de altura, de selección.
Esto sobre todo.
Gusta más la vieetiple cuando entre
los bastidores, a punto ya de enseñarnos
absolutamente todas sus tristezas,
se santigua. Hay codazos, índices fjoe
la señalan', conversaciones y sonrisas
al oído; el espectáculo —seamos sinceros
en lo más profundo de nuestras
almas- se hace más, muchísimo
más interesante. A través de mas
piiernas enflaquecidas adivinamos toda
una biografía caída, una novela qtw*
de su amaigura y de su genio y descon-
Se recubre doloridamente con la capa
el camino del amor que tanto desea,
nificos de su espíritu que pueda abrirle
tía, teme y odia o desprecia.
Henri de Toulouse-Latrtrec buscó el
amor en la superficie, y se hundió ;_y
cuando el soplo del espíritu pasó por su
lado no pudo verlo porque ya estaba
moy bajo, oscurecido por los vapores del
alco'aol y reclinado tan sólo en su vaporosa,
fácil y expresiva "pintura. Aquí estaba
su único brillo y el recuerdo de su
paso por la vida. A nosotros esa pintura
que nos retrata una hora de los últimos
años del siglo nos hace pensar con tristeza
en el pobre enano que abandonó
nos gustaría leer, una vida triste riendo
y moliéndose. Adivinamos muchas
cosas en esa biografía cansada. Adivinamos
al barro que se santigua y endureciéndose.
E» el boxeo o en los toros preferimos
eses momentos en que el púgil
o el torero empieza a perder ej
conocimiento y todavía está en pie,
mirando bobamente desde el sueño incipiente
si destino sayo, particularísimo
e intransferible, que le golpea, le
cornea y le hace salir una sangre roja.
Preferimos el espectáculo cuando
existe la inferioridad física o moral
de lo que nos divierte y nos ha sacado
por unos momentos de una rutina
de inferioridades. Pisar lo» ídolos,
pisar por el placer de sabernos
subiendo la escalera, es constante qne
se repite en bis páginas escritas V en
las mudes de toda la Historia. Pisar
el dolor, la derrota, la miseria; pisar,
tener lástima, eompadeeern-s: é«a
es la diversión sutil, el espectáculo inhumano
que pretendemos e inventamos.
Pisar: ésa es la única razón oue
nos anima a hacernos de día en día
más blancos por fuera. Pisar: he aquí
el motivo qne divierte —más que ninguno
©tro— al hombre. Yo sé de mu-
su castillo j su pasado —rotura social—,
y también su Dios, para dibujar en la*
• mesas del Moulin Rouge los giros de laa
bailarinas en un contraste de singular
violencia. Su alegre pintura es triste. Tal
vez un instante, ante la belleza de sus
cuadros, estemos a punto de dar gracias a
su dolor y a su deformidad. Pero con todo,
como problema humano, es triste, no
tanto por sus piernas cortas como por la'
tristeza de su alma vacía de Dios y rebosante
de sensibilidad. A él le faltó,
como al final del siglo xix, un soplo de
vida cristiana, y en este sentido bien
puede ser un pintor fin de siglo.
JOSÉ CEPEDA ADÁN
chos que ensañan la suela de su zapato
contra las hormigas que trabajan
y luego se compadecen. Pisar, pisar.
Pero llegará el día de nuestra muerte,
el día de snfrir el pisotón tremendo
y definitivo.
Es más peligroso asomarse al interior,
bucear y arañar en nuestras entrañas,
que sacar la cabeza o el brazo
al paisaje corriendo y con pontea
enfrente. M£s peligroso y más difícil.
Porque para bucear hay que tener los
pulmones llenos de la intención, limpia,
y para asomarse al exterior no se
precisa nada más que de una marcha
loca y ciega y de un traumatólogo
amigo o conocido. Puede producirse
con lo primero, y muy fácilmente, una
fractura del alma que nos haga llorar
un «mea culpa» salvador y que nos regenere
con nosotros mismos. Es lo qne
hace falta. Porque estamos convirtiendo
el mundo en una gigantesca torre
de los locos al estilo de Viena y con
espectadores en primera fila, por supuesto.
Amemos a la hormiga. Dejemos que
tranquilamente vaya subiendo hasta
nuestro pensamiento puro. Hablémosle
con palabras sinceras. J?o nos ensañemos
ni nos perdamos en frases tópicas.
Tengamos una lástima —cuando no
podamos hacer justicia— que nos haga
vibrar y llorar el alma entera.
Amigos: es preciso.
FRANCISCO VERDERA

EBIÓ de ser conmovedor el espec-
D táculo de un crítico casi viejo, que
en una gran exhibición .de arte actúa!
escuchaba, para procurar comprender 1»
que veía, las lecciones de. uu pintor casi
niño. Ambos ponían toda su buena voluntad
en llegar a «na inteligencia entre
las cosas más distantes y antagónicas:
dos generaciones sucesivas. Y creo que
r-i algunos momentos le consiguieron.
Ello ocurrís en la gran «Mostra», de Picasso
que se celebro en Roma la pasada
primavera, y eran los interlocutores Joaquín
Vaquero Turcios y el que estas líneas
escribe. Joaquín se afanaba ante
ios lienzos más difíciles por hacerme
ver cómo el pintor no había ereído necesario
para conseguir sus equilibrios de
masas ni sus acordes de color copiar
§ervilmente la realidad externa, sino quf
le bastaba con sugerirla con algunos rasgos
emocionados. Con razones semejantes
me explicaba sus propias composiciones
en su estudio de Barcelona Juan
Miró.
Para gozar de la obra de mi iniciador
eu la pintura moderna, Joaquín Vaquero
Turcios, hijo de un gran pintor y
sobrino-nieto de Rubén Darío, no he necesitado
de buscar teorías que me ayuden
a comprender. L'n intenso poder
emocional está latente en cada uno de
sus cuadres, aun en aquellos de factura
más avanzada. Joaquín se ha situado,
como lo hicieron, todos los grandes pin*
tores españoles, dentro de la corríante de
su tiempo; pero para ello no ha creído
necesario arrojar por la borda la tradición
ni ninguno de los eternos valores
humanos. Porque aquellos que han deshumanizado
su poesía o su pintura se
han privado, a cambio de la aprobación
de reducidos cenáculos, del placer supremo
que sin duda sintieron los artistas
de otras épocas más afortunadas al
sentir cómo su creación hacía vibrar el
alma de todo un pueblo.. A través de las
osadías de su paleta y de las libertades
de su dibujo, se advierte en los cuadros
de Vaquero Turcios la poesía de las eosas
humildes en cayo desgaste han dejado
su huella los siglos y la vida. Ese
«Sunt lacrimae rerum» del poeta latino
que ha inspirado a todos los poetas españoles,
empeñados en captar el «dolorido
sentir» de las cosas al hundirse en
los abismos del tiempo.
Al servicio de esta heredada sensibilidad
de poeta, Joaquín Vaquero ha
puesto una técnica vigorosa y sabia,
aprendida, como en los artistas meuie?ales,
en el taller paterno. Hay en ella
mucho de tradición española en la preocupación
por el color y por el ambiente,
en el don divino de apoderarse
de la lux; pero al escuchar «la voz de
la sangre» el pintor no ha desdeñado
la lección del «cnatrocento» italiano, euyos
grandes maestros explicaron a maravilla
la ciencia de los volúmenes. Aun
cuando devoto de Pablo Ruis Picasso, el
pintor malagueño no le ha inspirado
©RE DE RUBEN DARíÓ'
USÍA A ROMA EN ROMA
POR
EL MARQUES DE LOZOYA
"DÓRICO", óleo de Vaquero Turcios (1952)
sino algunos acordes de color, y debe
más, quizá, a los pintores italiano» de
esta hora.
«T-o que no es tradición es plagio» ha
escrito Eugenio d'Ors. El mérito de este
pintor de veinte años es que no se parece
ya a nadie, pues aun la herencia
paterna va quedando cada vez más lejana.
Kl es sólo él, y sus cuadros con
los de ningún otro pintor pueden confundirse.
Cualidad insigne en la época
más gregaria, ';on tantas ambiciones de
libertad que ha conocido la historia del
Arte. Difícil les va a ser a lo» directo*
res de museos del porvenir d clasificar
de nuevo ios cuadros si las firmas se borran
y se confunden las papeletas.
Con el bagaje, no siempre cómodo, de
su sensibilidad exquisita y de su avtdes
de nuevas impresiones, Joaquín Vaquero
Turcios vino a Roma al ser nombrado
su padre vicedirector de la Academia
de España. Sus facultades, ya entonces
asombrosas, le abrieron las puertas
de la escuela romana de Arquitectura,
en la cual goza de gran prestigio
eutre alumnos y profesores. Para un
muchacho que se encontraba de pronto
eu un ambiente artístico tan denso, tan
Heno de las voces del pasado y del presente,
todo debía de ser una revelación
v un asombro, pero la gran revelación
fue para Joaquín Vaquero la misma
Roma, con el color caliente de sus muros
pintados de ocre o de «sangre de
toro», sirviendo de fondo al exacto dibujo
de las columnas rotas. Roma fue
un tema obsesivo para el muchacho es-
jtaüol, al principio siguiendo la amaneran
paterna y ahora con una mayor lihtrtad
en la pincelada y en la línea
que tiende a deformar, a fuerza de pasión,
un dibujo impecable. Así Joaquín
s* ha convertido en «pintor de cámara»
de la Ciudad Eterna, que en los lienzos
de este pintor aatur con sangre de Nicaragua
«es más Romas que en sus propios
muros de ladrillo o en sus mármoles
mutilados. De la müana manera, Parí»
era más Paría en loa versos de
Rubén.
Buscas a Roma en Roma, ¡oh psre~
Igrino !.
y a Roma misma en Roma no hx halla*.
Así escribía nuestro don Francisco de
Quevedo. Joaquín ha encontrado a Roma
en Roma, y este encuentro originó su
primer triunfo. Se convocó en la ciudad
un premio internacional en 1952 para
los artistas extranjeros que mejor hubiesen
interpretado sus perspectivas urbanas.
El jurado, en el cual no había ningún
español, confirió el premio a un
Joaquín Vaquero Turcios, que era desconocido
de todos sus miembros. El segando
gran éxito ha tenido lugar en e!
mes de noviembre de 1953. Los artistas
romanos consiguieron que el «tsindaco*
declarase intangible la vieja Via Margutta,
junto a la plaza de España centro
secular de la vida artística de Roma.
integrada por estudios de pintores y por
tiendas de anticuarios y de marchantes.
Para celebrar el triunfo organizaron tina
Exposición en «1 castizo aCaffé degli
Artisti», en la misma calle, en la cual
figurarían una obra escultórica, un libro
de poesía recién editado y un conjunto
de la obra de un solo pintor. El elegido
por unanimidad entre loa pintores
de Roma fue Joaquín Vaquero Turcios.
No he presenciado en Roma, en" los
meses en que he vivido la vida de la ciudad,
acontecimiento social semejante al
de la inauguración de esta amostra» del
español. El cuerpo diplomático —naturalmente,
a la cabeza el embajador de
España, marqués de Desío—; los nombres
principescos de Roma: Colonna, Orsini,
Sciarra, Vilermosa, Sanaeverino; todos
los artistas jóvenes y muchos de los
viejos. Hablaron el alcalde de Roma.
Robechini; el crítico Villare Querel.
buen amigo de España, e hicieron hablar
a Joaquín, que salió del paso como
pudo, con esa intuición hispánica que
nos es tan útil en trances difíciles.
No se puede inaugurar una cartera
artística con augurios más brillantes.
Por que en esta carrera el pintor se libre
del truco, de la facilidad excesiva.
de la demasiada complacencia en su
obra que le Ueve a repetirla indefinidamente
y conserve hasta la vejez su capacidad
virginal de asombro ante las
cosa», hago ahora, ante los altares de
San Lucas y del Beato Angélico, los mas
fervientes voto*.

DE
NACIONALES
DIRECCIÓN GENERAL DE
BELLAS ARTES
FiNTUBA
Ante tanta obra, el cronista piensa
que se habrá hecho una previa selección,
y el resultado le deja atónito. También
es posible que ésta no se haya hecho y,
en tal caso, ¿no hubiera sido preferible
.kjar los cuadros reducidos a la decena
• > a menos aún?
Parece increíble que se admita tanto
i:rümo, tanto aprendiz, tanta morralla
pictórica. En pocos certámenes provin-.
cíanos o pueblerinos para aficionados y
principiantes hemos visto tal muestra
de mal guslo, torpeza, falta de oficio y
deplorable mimetismo como en esta horrible
y pintarrajeada exhibición que se
denomina nada más y nada menos que
t> Concurso Nacional».
Si salvamos unas pocas telas, el resto
fulo es dígno de la quema.
Se ha otorgado el primer premio e
Agustín Redondela por su cuadro «Huertos
y murallas de Segovia» y el accésit
a Vargas Ruiz por «Desnudo».
ítedondela es uno de los primeros' en
nuestra primera y joven pintura. En el
anterior número de ATENEO decíamos,
refiriéndonos a otra vista suya de Seíovia:
«es uno de esos lienzos

18
DETRAS DEL LIENZO
¿QUE HA OCURRIDO CON EL
SALÓN DE OTOÑO?—Este año no
habrá Salón de Otoño. A lo sumo,
podría haber un Salón de primavera
o de verano. Seg-ún se dice, el
certamen tan tenazmente sostenido
por el señor Prados López no ha
encontrado local que lo albergara.
Algunos han respirado con alegría
pensando que el Salón había muerto
por completo. De todos modos,
es de agradecer que nos lo hayan
ahorrado, aunque sólo sea por una
vez.
ALGO SOBRE EL OLOR DEL SA-
LÓN DE OTOÑO.—Insistimos sobre
eí susodicho Salón. Y recordamos
que hallándose Cristina Mallo paseando
este verano por el puerto de
Santander, percibió el olorcillo característico
de las no limpias aguas,
y dijo a" 1 los Que lo acompañaban:
«Vamonos de aquí- Huele a Salón de
Otoño.»
PARA LOS ARQUITECTOS. — En
la serie de arte de la Colección Palma,
después del volumen de «Dibujos»
de la pintora holandesa Agnes
van den Brandeler, aparecerá en
breve el segundo volumen, «Perspectivas»,
de Alberto Sartoris. Llevará
dibujos y texto del autor, y un prólogo
de Antonio Oliver.
REVISIÓN DE PEDRO MOZOS.—
El pintor palentino expondrá en
LOS ESPAÑOLES EN SAO PAU-
LO.—Antonio Tapies ha sido premiado
en la Bienal brasileña. No se
-han concedido mas premios a los
españoles. Pero no se crea que han
quedado ignorados. Críticos de todo
el mundo han tomado nota de ellos.
Tapies acaba de exponer en Nueva
York, donde llamó la atención.
LA BIBLIA Y LA HISTORIA.—
André Parrot ha publicado un tercer
cuaderno de arqueología bíblica
dedicado a «Nínive y el Anticuo
Testamento». Los anteriores fueron
«El Diluvio y el Arca de Noé» y «La
torre de Babel». Parrot ha estudiado
los textos bíblicos sobre el mismo
suelo de Mesopotamia. «Gracias
a él —dice G. Charensol—. hechos
que podrían parecer legendarios -se
encuentran colocados en una perspectiva
histórica perfectamente coherente.»
• DIBUJOS EN TEXAS.—En Dallas
ha tenido lugar una exhibición de
dibujos que abarca desde Daumier
hasta Dalí. Otros artistas incluidos:
Léeer, Maillol, Mbdigliani, Renoir,
Vlaminck.
NO SOLO EL CINE.^BajO el título
«Las tres dimensiones», el año
ESPAÑA
el Museo de Arte Contemporáneo en
febrexo. Se tratará de una exposición
antológica en la que Mozos recogerá
su obra desde los diecisiete
años.
NUESTRA BIENAL. — Paitan ya
pocos días para la inauguración de
la Bienal de La Habana. Y, según
noticias recibidas de la capital cubana,
han existido, quizá siguen
existiendo, ciertas dificultades en
cuanto al edificio en que había de
ser instalada.
JUICIOS DE EUGENIO D'ORS.—
A don Eugenio siguen sin gustarle
Solana ni Pancho Cossfa>. Esto último
es explicable en el amante de
las «formas que pesan». Sin embargo,
en ciertas ocasiones ha alabado
con calor a Eluardo Vicente, y como
alguien se lo recordara, el maestro
se ha explicado; «Es f,ue en aquellos
tiempos no había más pintores.»
Nos gustaría saber qué piensa de
todo esto Gustavo de Ruméu.
PREMIO DE ILUSTRADORES.—
El primer premio de ilustradores
del I Salón del Dibujo celebrado recientemente
ha sido ganado por
Pascual Palacios Tardes, por los dibujos
para el libro «Luz en el barro»,
dé A. Izquierdo Laguna.
pasado se formó en París un reducido
grupo d§ Dintores y escultores
que se propuso demostrar cómo el
artista puede expresarse sin recurrir
a la cuarta dimensión. Nosotros
creíamos que esto no necesitaba ser
demostrado. Este año, el grupo, más
amplio, se ha vuelto a presentar al
público, con éxito. Entre las obras
colgadas figuraban varias de Riera,
pintadas este verano en Andalucía
UN TORO MODERNO. —Ustedes
üueden pensar que esta reproducción
corresponde a algún cuadro premiado
o presentado en alguna exposición
de hoy. Sin embargo, se trata
modestamente de un dibujo para
labor de bordado, original de la inglesa
Joyce Conwv- Evans. Hasta
aquí llega la renovación originada
por las nuevas formas.
TRIUNFO DE CLAVE.—La reciente
exposición de Clavé en la galería
Drouant- David, de París, ha
constituido un resonante triunfo Dará
nuestro compatriota. En «Les
Nmwelles Littéraires» se dice que la
fuerte personalidad de éste es «hoy
unánimemente reconocidas». Con relación
a sus naturalezas muertas se
comenta que son «sabrosas en cuanto
a la materia y trágicas en cuanto
al sentimiento, como conviene A
nn colorista del país de Goya y de
Solana».
UN PINTOR Y UN ESCULTOR
EN CHICAGO.—En el Arts Club, de
Chicase, ha tenido lugar tina in,portante
exposición de Alberto Giacometti
y de Loren-Mac-Iver. Gíacometti
es uno de los escultores más
personales de hoy y de los Que más
influencia, han ejercido.
C.
¿Cualquiera sabe que es!
Nunca he deseado tanto una eosa
como en el momento de ponerme a hacer
este comentario de la obra estrenada
por Tono y Jorge Llopis en eí
teatro Beatriz. Lo que yo desearía en
este momento es tener la pluma de los
propios autores a mi disposición para
escribir este comentario, porque sería
la única manera de hacerlo acertadamente.
Empecemos por el título, con su eo-
. rrespondjente disyuntiva: «Federica de
Bramante, o las florecillñs del fangos.
Al que hay qn« añadir —es punto menos
que imprescindible— el par de
pareados puestos a continuación en
el programa de mu no:
«Drama de capa y bigote
con su poco de estrambote,
en nn prólogo, tres actos
y dos ricos entreactos.»
Sin olvidar, como final de la prc-
§ litación, los títulos de los tres retos
de los que habla el segundo pareado
en cuestión:
Acto primero. — Execración y vilipendio.
Acío segundo. — Andrajosa» poro
honraditas.
Acto tercero. — ¡¡La cochina eo-
Poro, no; no lo he dicho todo aun.
En el programa- dice algo más. Tono
y Jorse Llopis denominan a la obra
—según Tono viene haciendo hace
tiempo— función. Efectivamente, tal
rez sea la única manera de Humarla,
porque función —aunque la definición
no sea mny académica— es todo espectáculo
que se produce en un escenario
a la vista de un público. Y es que
encontrar otra denominación para
«Federica de Bramante» sería verdaderamente
difícil. De comedia no tiene
nuda, ni de drama, ni de tragedia, ni
de traffieomeiMa. "i de jugtiMe cómico.
ni.de apropósíto, ni siquiera de dispa-
rate —a pesar del morrocotudo disparate
que es—, porque el disparate,
lo mismo que el juguete cómico, el
apropósito, la tragicomedia, la tragedia,
el drama o la comedia, tiene alguna
norma específica por arbitraría
que sea. y en la función de Tono y
Llopis, por no existir norma ni la de
arbitrariedad, puede tenerse en consideración
por muy optimista que uno
sea.
Naturalmente, ésta del eiieasiilamiento
es una discusión bixantiua,
muy del gusto, según tengo entendido,
de los críticos de finales del XIX y
principios del XX, que no llera, per
supuesto, a ninguna parte. ¿Pero es
que lleva a alguna parte ^Federica de
Bramante^? Es un puro juego de locos,
sin hilván ni lógica alguna, donde
hace el efecto que los personajen
—como eu una nueva y estrambótica
comedia del arte— dieeo cada uno lo
que se le va ocurriendo de momento.
y cuanto más dislocado resulte, m'íjor.
Bien es verdad que ya en cierta ocasión,
en la autocrítica de una de sus
funciones, para explicar la cosa Tono
salió d?l paso diciendo que lo que pasaba
allí era que salían tos personajes.
decían lo que tenían que decir y se
iban. Pero tanto se acentúa en este
caso la incoordinación, que llega a
complicarse con «i mpre meditación* y.
a veces, alevosía, hasta crear la cualidad
idea! de asesinato dramático de
todas las normas y reglas.
En algún momento el espectador
llega a pensar que se trata de una parodia
de tal o cual cosa, de tai o cual
autor.

El hecho de que s* trate de un meloitrama
forzado y ridiculizado, moníado
con ¡ntfmíable intención sobre un
vsrso rifirso, - pudiera hacer pensar
en an principio en alffo al esíiio «ie «La
venganza 'e Don JACIMÍO», ¡Quia! N'o
tiene parentesco alguno. Aquí la más
síesaforada ineoncxidm del torio con
sus partes hucc irrupción a cada momento,
sin que por eso mismo pueda
s-eñsiarse antecedente algrun?.
Y bien, jjsrptendo con todo esto hacer
una feroz y (íevastaífora crítica
de «Federica (?e Bramante»? Resultaría
un poco ridículo. ¿ao es cieit'í A
Tono y I.loj:is —-y ti unes cuantos más,
por supuesto— se les iban a volver
locas las tripas de risa (-i yo —a' cualquiera—
pretendiera atíenírarms en
fl imposible emj:eño *!e una sesuda crílica
(íc esta función.
¿Quiere «ieeir, acaso, qus elogio PSÍÍ 1
(fisp^rate sin Huí (Si principio. Porque
hasta el prólogo pertenece a otra
cosa que pudiera hab«r sido y no es,
sin ninguna r^zón que lo valga.) También
esto sería locura, claro está. Ante
trdo, es punto menos que incomprensible
que una compañía sria como es
la que dirigen los señores Pér^x de la
Ossa y Bonmatí de Codocido, se haya
lanzado a estrenar esta función. Lo lóíico
sería pensar que después de escuchar
su lectora, don Humberto o
don Francisco se hubieran lev Hitado
sonrientes, hubieran palmnfe^do sleirrfmeiife
en la escalda de cuslquiera
el Sindicato,
ni ia censura, ¿qué será eso
que el hombre de la calle quiere
significar cuando dice "voy al cine",
"vengo del cine 1 ', "ayer estuve
en el cine"?
Finai sutilísimo que deja una
poderosa impresión de inteligencia.
Desgraciadamente, creo que,
salvo unas cuantas ancianas en
ma¡a posición, todos los españoles
saben '"qué cosa sea cine", y que
io saben muy bien.
Lo saben muy bien porque todos
han p-ensado ¡escribir ,(o han escrito)
un guión de cine,
; Oh dulce guión de nuestros primeros
años, con su columna de la
izquierda con ia decoración, movimiento
y semitonos y su columna
derecha para, jas voces d-e verdad
y las VOCTS en "off"!
(Y esia es : Ia explicación de 1-a
excesiva palabrería de ¿a mayor
parte de nuestras películas: que da
mucha lástima dejar la columna de
¡a derecha tan vacía. Sin embargo,
las buenas películas : la tienen casi
en blanco, y algunas, como "El espía"-,
en bianco del todo.)
Comentaré, solí re- todo, el argumento,
que es lo principal de la
película y : lo único que interesa a
ia gente'que va ai cine 'honestamente.
¿Qué ¡es eso de babl-ar •casi exclusivamente
del director, intérpretes
y cámara? ¿No es injusto?
CONTRA PUNTO
JAVIER, EL MAESTRO.—Maestro
excelente es Javier Alfonso. Y»
lo que es mejor» no sólo de sus
alumnos, sino también htíra de
¡as aulas, incluso para eí póbKco
que acude a oírle. No es que sea
maestro de concertistas: lo es de
músicos, con ambición mucho
mas aita que £-1 simple espectáculo.
Oyéndole tocar, diciendo
con sencillez, pero con !a necesaria
precisión, todo !o que la
obra requiere, íie pensado que él
viene a ser ante el piano el conferenciante
escueto y exacto, s : n
florilegios ni "literatura", de que
hoy gustemos. No el orador grandilocuente
e hinchado que ha sido
Uadícionalroettfe el concertista.
Con Javier la velada no es
nunca espectáculo de hojarasca
brillante, sino itccíón recogida
en que la música, ese diálogo con
el silencio —con nuestro silencio,
no es eslúp idamente mancillada
por Ja vanidad de! in'érprete.
Y eHo porque Javier Alfonso
es algo más que un símp'e concertista
desmelenado; es un músico
y un buen maestro.
Asi han tenido ei acierto de entenderlo
Jas Juventudes Musicales,
y por ello, en eí concierto que
últimamente les ofreció ei Joven
maestro» con un programa ej

SE VI LIA
Dos Exposiciones
Este otoño, como en ios anteriores, ha
tenido lugar la Exposición de Bellas Artes,
organizada por ía Escuela Superior de Santa
Tsabel de Hungría con la colaboración del
Ayuntamiento y la Diputación Provincial.
Organismo este último que se distingue
por ia decidida protección que dispensa a
las actividades de dicho tipo, plasmada en
los varios premios y becas concedidos a los
artistas sevillanos.
En el amplio pabellón mudejar de la
hermosa plaza de España se acumularon
gran cantidad de obras. La clausura, en el
día de !a Santa Patrona de la Academia y
Escuela Superior de Bellas Artes, alcanzó
singular relieve, dándose a conocer los
artistas premiados. Los pintores que merecieron
tal distinción fueron los señores
Cantarero, Ortega, Monsalves, Alegre, Cabás,
Martínez Díaz y la señorita Loli
Sánchez. También obtuvieron sendos galardones
el grabador señor Barrios y el escultor
señor Donaire.
En la I Exposición Bienal de Arte Hispanoamericano,
por varías circunstancias
adversas, no estuvo representada de manera
colectiva Sevilla. Bien es verdad que
algunos artistas de la ciudad concurrieron
a ella; pero la selectiva que previamente
debía anteceder al certamen, con carácter
regional, no liego a realizarse. Este año
hubo más suerte y la exposición selectiva
regional para la IT Bienal de Arte Hispanoamericano
ha podido llevarse a cabo.
. Contribuyeron a tal empeño la Escuela
de Estudios Hispanoamericanos y el Club
La Rábida, como cooperadores de la Asociación
Cultural Iberoamericana. En los
locales de aquellas entidades pudo esta
Asociación filial del Instituto de Cultura
Hispánica dar cabida a las obras expuestas.
Las seleccionadas visitarán los países del
Caribe y Suramérica en la II Bienal.
Concurrieron cuarenta artistas con un
total de sesenta y ocho obras. La mayor
parte son artistas jóvenes que buscan nuevos
caminos en su carrera, ansiosos de
renovación. También hubo un pequeño
grupo de maestros y pintores conocidos.
Entre ellos señalaremos a Miguel Pérez
Aguilera, Rafael Cantarero y Monsalves;
veteranos de la pintura sevillana como
Antonio Adelardo, y conocidos paisajistas
como el gaditano Francisco Prieto Santos.
Dieciocho autores fueron seleccionados
para su incorporación al lote enorme de
obras que visitará América. Destacaremos,
entre eilas, las de Antonio Adelardo, «Arlequín
del tigre»; «Bodegón del gallo», de
Rafael Cantarero, fino bodegonista de bien
cimentada fama; dos paisajes de Antonio
Milla, que proclaman su buena escuela; y
otras de Prieto Santos y el experto Rodríguez
Trujillo. Las hermanas María Dolores
y María Josefa Sánchez Díaz, que
acreditaron en anteriores certámenes una
personalidad bien definida, han destacado
en éste, especialmente la segunda, con
«Hombres grises», hermoso cuadro de la
joven pintora sevillana.
Merece destacarse la labor del profesor
de Dibujo de la Escuela Superior de Bellas
Artes hispalense, Miguel P§fez Aguilera,
que agrupa a su alrededor a los pintores
de la nueva generación con inquietudes y
esperanzas. Pérez Aguilera es un espléndido
pintor de niños. Dos de sus ya famosos cuadros
sobre este tema han, sido seleccionados
en la II Bienal de Arte. La expresión ingenua,
entre picaresca y triste, de los chiquillos
del arroyo, de ios bulliciosos habitantes
de estas plazas de Sevilla, adquieren
en los lienzos del pintor granadino categoría
de obra maestra.
20
Por no ser suficiente el amplio salón de
exposiciones de! Club La Rábida para contener
las pinturas y esculturas presentadas,
se habilitó —gracias a la hospitalidad de la
Escuela de Estudios Hispanoamericanosuna
sala independiente. Esperamos que en
certámenes sucesivos el modesto intento de
la Asociación Cultural Iberoamericana y el
expresado Club sea una amplia y más completa
realidad. El que reseñamos puede
anotarse como un ensayo,
ENRIQUE SÁNCHEZ PEDROTE
C A CE RES
Fernando de la Cáraarat
guitarrista y rapsoda
Entre los brillantes recitales de música
últimamente celebrados en Cáceres •—organizados
por el Departamento de Seminarios
de la Jefatura Provincial del Movimiento—
cabe en justicia resaltar el del
guitarrista Fernando de la Cámara.
Una ligera silueta de Cámara y de su
concepción del arte a través del vehículo
de la guitarra, ar buen seguro que despertará
curiosidad. Fernando de la Cámara
hizo sus estudios en la.capital del reino
con el maestro Fortea, cuya muerte han
llorado recientemente los que con él convinieron.
Discípulo predilecto del insigne
Tárrega, Fortea fue el transmisor de la
técnica guitarrística del genio que creó la
verdadera escuela de guitarra.
El amor a ¡a guitarra lo ha mantenido
Cámara con sus estudios universitarios y
con su actuación profesional. Fernando de
la Cámara es registrador de la Propiedad
en Piasencia, la industriosa Perla del Valle,
bañada por el Jerte.
Para que el lector de ATENEO pueda hacerse
una idea de la labor desarrollada por
Fernando de la Cámara, expondremos que
lleva presentadas más de ciento cincuenta
obras distintas de los más variados matices
y de todas las épocas, desde la de Alfonso
X el Sabio con sus delicadas Cantigas,
hasta la actualidad.
En cuanto a su empeño musical. Cámara
ha transcrito a la guitarra de otras músicas
una tarea intensa. La guitarra, en su sentir,
ofrece la singularidad de que un mismo
pasaje, íntegro, en toda ia parte melódica
y de armonía, puede ser ejecutado en más
de un lugar del instrumento.
Pero aún siendo las mismas notas exactamente
—son palabras del artista moral—,
el sonido es completamente distinto.
Mientras en un sitio, por e! grueso de la
cuerda o por la altura a que se pulsa, salí
como envuelto en seda y terciopelo, en otro
lleva la sequedad hiriente de su plectro o
la lánguida gangosidad del clavicímbalo.
Estudiar cuál es e! efecto adecuado a la
naturaleza y espíritu de la obra es una
labor que el guitarrista no da nunca por
terminada. Hasta los consagrados rectifican
decisiones que ya parecían definitivas.
Cámara es un apasionado, un virtuoso
dé la guitarra. Ahora dedica su atención a
la transcripción de clásicos y de artistas
modernos, especialmente de nuestros compositores,
porque, sin duda alguna, la música
española es la que mejor suena en este
instrumento, el más español de todos; su
cantera es inagotable para la construcción
del edificio de la música de guitarra que
cada día tiene perspectivas mas lejanas.
AI hablar de los cantos y danzas de España,
cuando de ia guitarra se trata, Cámara
hace capítulo aparte. La mayoría,
lo más apasionado de los cantos y danzas
nacionales han-nacido entre las cuerdas de
guitarra. De aquí que tenga en ella su mejor
expresión. Nada digamos de los cultivados
bajo el luminoso cielo de Andalucía,
su única y verdadera expresión.
Dentro de los cantos y danzas especialmente,
eí prestigioso guitarrista ha hecho
varias composiciones muy agradables al
oído. Recientemente se ha consagrado a
ia música popular extremeña en trabajos
del tipo de su «Rapsodia extremeña número
i».
Actualmente se está procediendo a la
grabación en discos gramofónicos en series
de los trabajos del rapsoda, pues el tamaño
comercial de los discos exige su fragmentación.
VALERIANO GUTIÉRREZ MAGIAS
GALICIA
Miscelánea cultural
El medievalista señor Fernández Pousa
ha anunciado que tiene ultimada, y dada
ya a la imprenta, la edición diplomática
del Cancionero galaico-portugués de los siglos
XII al xiv, que se conserva en el Manuscrito
1803, de la Biblioteca Vaticana
de Roma. La edición de esta importante
Fernando de la Cámara
fuente medieval equivale a cimentar sólidamente
una múltiple variedad de futuros
y necesarios estudios monográficos, que
aclararán no pocas incógnitas de nuestra
historia de la Edad Media.
En ía circunscripción oreusana se halian
actualmente en período de excavación unos
diez castros. Los más importantes son los
de Armeá, San Cibrián das Las y de Cameixa.
En éste se hallaron r.or vez primera
en tal tipo de cultura cinco niveles arqueológicos,
ocupados cada uno de ellos por un
poblado distinto. También se realizan
algunas exploraciones en los castros de
Brués, Muiños, San Millán, Baltar, A Xironda
y Veiga.
Los escritores Naya Pérez y Gamalío
Fierros han dado a conocer varias muestras
de las preferencias gallegas de «Azorín»,
Aparte de múltiples citas de páginas azorinianas,
dedicadas a exaltar la música, el
paisaje y figuras literarias de Galicia, se
destaca la nota de! primer contacto de!
ensayista levantino con esta región, tenido
en el año 1905. Según palabras del propio
autor de Los pueblos, en esa fecha se hallaba
en Mondaria: haciendo excursiones por sus
contornos. Evoca, especialmente, la que
hizo a pie hasta el castillo de Sobroso, cuya
leyenda ha sido cantada bellamente en
verso por el poeta Cabanillas.
El día 31 de diciembre, con la ciudad engalanada
y las fachadas decoradas de estrellas
y símbolos santiaguistas, se ha celebrado
en Compostela la solemne apertura
de la Puerta Santa. El cardenal-arzobispo
SEVILLA—Exposición selectiva de la II Bienal Hispanoamericana de Arto

doctor Quíroga Palacios, después de pronunciar
las palabras bíblicas de ritual, ha
echado abajo con martillo de plata la
paredilla de piedras menudas que constituye
el cierre de la Puerta que da la a Quintana.
En ese momento quedó abierta la
catedral a la «Gran Perdonanza», en frase
de Rodríguez del Padrón, iniciándose ei
Año Jubilar 1954. que propiamente comienza
al sonar las campanas de la medianoche.
EL MUNDO DE LOS LIBROS
Con el título de «El tema rosaliano de
Negra Sombra en la poesía compostelana
del siglo xix» ha publicado un amplio estudio
el escritor Fermín Bouza Brey. En él
hace un útilísimo acopio de datos, que
habrán de servir de base para uSteriores
ensayos sobre ia materia-
Manuel Rabanal Alvarez ha dado a conocer
un riguroso trabajo sobre el «Griego
medieval en ei Codex Calixtinus». Se reíiere,
principalmente, al. «Aliluia in Greco»,
que representa la más cuantiosa y aleccionadora
parcela helénica del amplio manuscrito
medieval.
Bajo la denominación de «Aportaciones
léxicas y folklóricas al estudio de la lengua
gallegas, ha editado una meritoria obrita
don José María Pereda. Tanto el vocabulario
como el lenguaje figurado contenidos
en ella no aparecen en los diccionarios
gallegos hasta ahora publicados, al menos
en la acepción que en ia misma se asigna.
Antonio Fraguas acaba de publicar dos
interesantes trabajos. Uno de tema histórico
sobre «Una impresión del viaje de ios
Reyes Católicos a Galicia», y otro de tipo
folklórico que titula + Notan sobre el fuego
en Galicia».
En la publicación «Provincia de Coruña
en Ptolomeo» estudia Luis Monteagudo los
errores del geógrafo clásico, y busca las
iocaiizaciones de los lugares del interior y
de la costa. Está ilustrada con una carta
de la Galicia romana y con un plano de
i as vías romanas.
PANORAMA ARTISTICO-MUSICAL
Organizados por la Academia de Bellas
Artes de La Coruña se celebrarán en el
próximo mes de junio diversos actos para
conmemorar el primer centenario de la
muerte del laureado pintor ferrolano Jenaro
Pérez Villaamíl.
En sesión extraordinaria de la Academia
de Bellas Artes de San Fernando fue elegido
director de la misma, por unanimidad,
el también director del Museo del Prado e
ilustre gallego don Fernando Alvarez de
Sotomayor.
Tomaron posesión de sus cargos de
miembros numerarios de la Academia coruñesa
de Bellas Artes el escultor Antonio
López y el dibujante Alvaro Cebreiro.
El premio nacional de Arquitectura del
presente año ha sido adjudicado ai joven
arquitecto coruñés Ramón Vázquez
Moiezún.
Durante el mes actual han tenido lugar
las siguientes exposiciones: En Vigo, una
de pintura y escultura compostelanas, a
cargo de los artistas Paulino Prada y Manuel
Carracedo, y otra de paisajes, de Félix
Verdejo. En La Coruña, una de óleos y
dibujos de Tomás Pereira; y otra de óieos,
de Otero Baena. En Pontevedra, una de
Juan Mareé, y en Lugo, otra de García
Mourón.
Por lo que respecta a la música, hay que
anotar los conciertos que en diversas ciudades
gallegas dieion ei Cuarteto de Roma,
el guitarrista Narciso Yepes y el pianista
Vázquez Sebastiá.
Ei escritor Antonio Lorenzo Sánchez ha
dado a conocer las primicias de un drama
lírico sobre la significación mítico-sentimental
de Macías o Namorado. La letra {prosa
y verso) es original del poeta Ramón Cabanillas
y del propio Lorenzo Sánchez. La
música fue escrita por el compositor Isidro
rf..7*
B. Maiztegui. También se incluye en la
obra una inspirada cantata, debida a la
pluma de Otero Pedrayo.
MIGUEL DE REINANTE
MALAGA
Actividad cultural en el
Conservatorio malagueño
Con la presencia del ministro de Educación
ha inaugurado la restauración de sus
salones el Conservatorio de Música y Declamación.
Todo el viejo y amplio edificio
ha sido remozado, repasadas sus pinturas,
alzados los sucios, revestidos los muros
con materiales nobles, ampliado el escenario,
etc. Su magnífico salón de conciertos
está a punto con la instalación de butacas
modernas e iluminación adecuada.
Esta inauguración ha servido para presentar
un programa selectísimo que durante
una semana llevó al público la madurez
del alumnado del Conservatorio.
Abrió un concierto a cargo de la Orquesta
de Cámara del Centro; lectura teatral
de la tragedia de Esquilo, «Prometeo
encadenado»; conferencia a cargo del catedrático
don Amonio Gil Muñiz y concierto
por la pianista Pilar López Ruiz; representación
de la obra de Lope de Vega, «El
caballero de Olmedo», en una inteligente
adaptación. Finalizó este programa otro
concierto de la orquesta de Cámara.
Aún no olvidado este excelente triunfo,
el Conservatorio malagueño adelanta en
e3 mes de enero un recital de poesías de
José María Souvírón; representación

"Botijero", foto de Cataiá-Roca
presente y el futuro, la taquilla y el recuerdo.
Representan el maridaje de lo
bello con lo útil, el término medio afortunado,
aunque no glorioso. Piérdase un
poco por este lado, para ganar otro poco
por e! otro: y gánese un poco por este
Jado, aunque se pierda un poco por el Otro.
«La boca del dragón» es una obra un
poco pesada. Si no la firmara Priestley, se
diría que aquello no es teatro," que aquello
no tiene sentido dramático, ni carpintería
escénica, ni todo eso que se dice. Sin embargo,
aquello es teatro. Un señor dijo a
mi lado: eEsto es una conferencia muy
buena, pero demasiado larga.» Es una conferencia.
O mejor, una discusión. Y es
teatro. Porque una discusión es teatro.
Lo de menos en «La boca del dragón» es
la situación, que además no está desarrollada:
dos hombres y dos mujeres que saben
que uno de los cuatro va a morir, y no
saben cuál. Lo de más es la discusión, el
dinamismo de la discursión, como un mecanismo
que se pone en marcha. Lo de más
es la belleza y el sentido de la razón de
cada cuai, de cada uno de esos interlocutores
que todos tenemos dentro (inteligencia,
sentimiento, voluntad, sentidos). Lo de
más es la fuerza teatral (aunque no aparente)
de la discusión, que vence la prueba
del espacio, porque pasa de la escena a
nuestro interior y se enciende dentro, que
vence la prueba del tiempo, porque continúa
luego, cuando la función na terminado,
y luego en el recuerdo.
*La boca del dragón» no será lo mejor de
Priestley, pero es una experiencia interesante.
Obras como éstas no las veríamos,
si no fuera por los teatros de cámara.
Antonio de Cabo y Rafael Richart, directores
del Teatro de Cámara de Barcelona;
han tenido con «La boca del dragona un
verdadero acierto.
LAS L rji AS
José María Esputas, premio
«Joanot Martorell»
E
L premio «Joanot Martorelí*. para Ha
vela escrita en lengua catalana, lo ha
ganado este año José María Espinas. Ha
quedado finalista otro escritor de empaje,
Manuel de Pedrolo. Como el campo de la
novela no ha sido hasta ahora, dentro de
las letras catalanas,, el más cultivado,, precisamente,
quizá, tenga interés acercarse un
poco a esa nueva generación de novelistas
que sale a escena por la puerta iluminada
de los premios literarios.
CRQN¡$TA, LORéHZO COMiS
José María Espinas tiene
cara y pipa de novelista.
Y hay una cualidad, extraordinariamente
agradable,
que destaca en él: la sencillez.
Le pregunto algunos datos
de su historia literaria:
—No tengo historia literaria.
Podriamos hablar de
una prehistoria. Nacido en
1927 en Barcelona. Naturalmente,
desde los diezaños
versos. A los veintidós se
me ocurrió escribir el primer
artículo de mi vida:
habían convocado un concurso
sobre (juimerá con
motivo de su centenario.
Al j urado se le ocurrió
premiarlo. Por todos los
artículos que lie escrito después
me han oado ya mucho
menos dinero, boy auogaao
desde 1949, y ejerzo,
¿ni estilo de vida es burgués,
qué le vamos a hacer,
y no creo que camoie. saivo
que me haga rico. Ya
digo que no lo creo. Colaboro
en la revista «Destino».
Allí se han sorprendido un
poco de que resulte ahora
ser un novelista. Vo tambien,
porque esperaba serlo
de verdad dentro de unos
años,
Su novela. la que ha ganado el premio
se titula «Coro ganivets o flamess. use
como cuchillos o llamas nos recuerda que
Espinas es poeta. ¿Estará ia novela en la
misma línea del título?
—«Com ganivets o llames» es un libro
sencillo, que no pretende nada ni descubre
nada. A mis veintiséis años puede significar
mi afirmación de novelista vivo y
prometedor, eso sí. Es, simplemente, una
novela que hoy debería ser normal en
Cataluña, con su agilidad, sus inmediatas
formas expresivas, su claro realismo. En
la portadilla de la novela he copiado las
palabras de Mallarmé: «Todo, en el mundo,
existe para acabar convirtiéndose en un
libro.» Quizá el mío ha destacado por estar
conforme, en su modestia, con la vida y la
sensibilidad de hoy, huyendo de! peligro,
cierto en Cataluña, de las novelas literarias
de base falsa. ,
Hablando de su concepto de la novela le
había preguntado antes: ¿Novela poética,
ideológica, «narrativa» í Y la respuesta Hega
ahora.
José Marta Espinas
—Novela «narrativa» como base indispensable.
Y sí e! autor se ve con ánimos
y las tiene, que meta algunas ideas en
ella.
Yo no he llegado todavía a este momento.
Hablamos de la novela catalana y le
invito a que escoja dos o tres obras.
—Como crítico, escojo «Solicitud», de
Víctor Cátala, y «Laura a la ciutat deis
sants», de Miguel Llor, porque responden
honradamente al momento en que fueron
escritas. Por ello mismo escojo también
esas últimas novelas de José Pía. tan llenas
de la vida de hoy.
Esa atención al momento histórico que
manifiesta Espinas me incita a preguntarle
sus preferencias dentro de la novelística
universal. En un campo más ancho, la
elección será más significativa,
—Dickens. sólo por su «Pickwick»; los
«Karamazov», de Dostoyevski. Y confieso
que me impresionan los americanos modernos,
y que Simenon, aunque !o he leído
poco {recuerdo ell pleut bergere») me hace
saltar de entusiasmo y envidia.
—;Y dentro de la novelística española'
A Espinas no le asusta dar nombres.
—Prescindo de ios históricos y de Baroja,
Cela es seguramente el primer escritor, y
Deiibes el primer novelista de hoy. Entre
muchos autores de mérito, Tomás Salvador
y José Luis Sampedro pueden darnos
cualquier día una obra grande.
Hablamos ahora de los problemas internos
de la novela.
—Lo más difícil de una novela es escribirla.
Tampoco es fácil que, cuando esté
escrita, resulte buena. Se trata, pues, de un
esfuerzo largo que debe siempre rendir lo
mejor. Quizá, aparte de este problema de
tiempo, el problema técnico más importante
sea el de organizar ei material novelesco
de manera que vaya madurando
dentro del orden de exposición y se mantenga
vivo el interés del lector.
De ios problemas de la noveia pasamos a
los problemas del novelista.
—El problema fundamental de! novelista
es !a pobreza. En Cataluña, por lo menos,
hay que escribir de siete a nueve.
Pero el novelista de vocación no se
arredra. Espinas piensa ya en su próxima
novela.
—Estoy a punto de empezar otra novela.
Se titulará «El gandul». Confío en ella.
Confío, sobre todo, en la que escribiré
después de esta que voy a e:cr.bir aho a
Pienso (y se lo digo) si será una noveía
autobiográfica. Pero resulta que no. Será,
en todo caso, ia novela de lo que hubiera
querido poder ser. De una vocación frustrada...
por el trabajo. Afortunadamente.
Sr. Director
deATENEO
Ü/ÍN quedado reducidas a poquita co-
* J sa los terribles vaticinios que se
formulaban hace dos o tres imtrOs, cuando
i¡*s primeros ensayos del (pentotal,.
amitai sódico, hioscina y demás "drogas
d? U verdad" parecían anunciar la posibilidad
de conseguir en un ptoximo futuro
productos inofensivos y fáciles de administrar
bajo cuyo efecto las personas
diñan todo lo que piensan, por inmoral
o vergonzoso que fuese. Nadie estaría
seguro del secreto de sus propios pensamientos.
¡Vaya declaraciones Que h*.
rían a la prensa les personajes de alia
categoría moral a quienes un camarero
d» aprensivo hubiera disueho "golas de
sinceridad" en una taza de café...!
Se anunciaba moda menos que el próximo
fin de ía hipocresía humana, recordando
lo que dijo un filósofo: "Si
en la frente de cada individuo pudiera
verse en cédit momento lo que va imaginando
y pensando, la vida social seria
un sarcasmo," Y algo de esA? ocurrirá
—decían— H dia en que tod'os estemos
expuestos a ser vktimas de un amigo
bromista que disimrdadimente disuelva
drogas de la verdad en la comida o licor
que vamos a tomar. ¡Cuántos divorcias
y tragedias conyugales, amistades rotas,
faltas graves contra la urbanidad, traerá
consigo la imprudente confesión de la
verdad sin tapujos I
Estj pensaban los misántropos y resentidos,
alegrándose por anticipado de
la futura catástrofe de la civilización
producida por la sinceridad de los grandes
personajes; pero tal pronóstico dista
mucho de la realidad, fnie,s el efecto de
las drogas por ahora es dudoso, y aunque
con el tiempo lleg.jen a ser más
eficaces que actualmente, no creemos
que j# produzca la catástrofe anunciada.
Toda se reduciré a tener que reajustar
un poco las -normas de urbanidad al no
poder contar con ías amables hipocresías,
que tanto endulzan la vida.
Otros fármacos hxy que amenazan con
wd-dzarla dtmasiitdo. "í^boizedrina dn\pierta
singularísima euforia; hace alegres
y optimistas a ^ meLanc/Jico-s.,-", dice
u n psiquiatra español a I enumerar
una ¡serie de medicamentos euforígenos
para cc-mbatir la melancolía. Tales drogas,
si llegaran a perfeccionarse y aumentar
su eficacia, podrían constituir un
peligro ato SÓ¡o contra los ¡sistemas de
filosofía pesimista, sino, sobre todo, contra
la buena educación yociaL Empiezan
a registrarse casos alarmantes.
Nú hace mucho, un señor catatán, que
tenía un hijo gravemente enfermo-^ dijo
al doctor que su esposa, apen-xdísima
p-úT la enfermedad del niño, mo quería
cerner, ni saUr, ni ver a nadie. El médico,
de memento, ,no podía ir a verla.,
y receA) para ella un preparado euforígeno
—que llamaremos X para no hacer
la propaganda comercial—. Pero d día
siguiente o al otro se entera p&r la prenxíu
de que d niño m cuestión ha muerto,
y acudí a dar el pésame a la familia,
pues era amigo particular. Salió « recibirle
la señora, con cara jovial de incontenible
alegría.
—Ah, perdone —dijo el doctor—. me
habré equivocado, es decir, estaré mal
heformado. Me habían dicho que su
hijo... ,
Sí replicó eUa con franca risa—,
le han dicho que mi hijo ha muerto,
y usted se extraña de que yo me alegre
del acontecimiento. _ _
El doctor, que se proponía acompañar^
a la señora en el sentimiento, no creyó
oportuno hacerlo en aquellas cmdmones,
y de U mejor manera que supo se
despidió. Ya en la calle se acordó del
medkamzntu que había recetado unos
días antes, y lo comprendió todo; tf
pobre mujer habría tomado urna dosis
excesiva, coincidiendo con la muerte de
su hijo.
Dejo las deducciones a cargo de
usted. Creemos que Sn este punto, como
en tanto* Otros, es difícil saber si los
bienes que reporta la ciencia superan
realmente a los perjuicios morale¿ que
puede acarrear.
RAMÓN RIERAS

Durante la preparación del
presente número, cuya sección
«Quince años de anteguerra
junto a quince de posguerra»
va dedicaos a la producción novelística,
otra revista literari i
publica el siguiente índice de los
diez liüros más vendidos en España
entre julio y diciembre dal
53, ambos inclusive. Puede reservarse
que esos diez libros,
ocho son novelas. Y que de

C
ON el otoño el niño andaba loco.
Su rabia cabeza, incendiada
ante la ventana por el sol, era nn
torbellino de inquietudes, de gestos
sin interpretación, de palabras extrañas.
Con el corazón desando en
los labios, en los ojos y en las manos,
revelaba a cada instante un
mundo cargado de fuerzas incipientes,
de peregrinas rúbricas. Y es que
el mundo también era un corazón
para él, un corazón muy tierno, muy
jugoso, color de naranja sanguínea.
Por eso dijo:
—Mamá, cuando yo sea naranja,
¿me liarás en un papel fino?
La madre, sonriendo, le contestó:
—Sí, hijo. Te liaré en un papel de
seda con letras verdes y rojas que
ponga: «Naranjas de Valencia».
—¿¥ qué es Valencia?
—Valencia es nn pueblo de Espana—
El niño, para sí y sin dejar de mirar
por la ventaja, dijo:
—España... España «lonlta» al
Norte con el sur de Polonia...
¥ es qne el niño, en el corazón,
en el corazón que tenía en los labios
y bajo la rabia cabellera, llevaba
también retazos de la escuela.
De esa escuela qne entrevíven y entresueñan
los niños. Soñaba con ai
fraile que le enseñaba las letras,
con las manzanas de su merienda
confundidas con la bola del mundo
qne había sobre la mesa

NUMERO 17 REVISTA ATENEO MADRID, 15 DE ENERO DE 1954
E Ñ S A Y O
AROSTEGUI, ANTONIO: Esquemas para
una historia de la Filosofía occidental.
Textos universitarios. Ediciones
C A. M. Granada, 1953. 728 páginas.
115 pesetas.
Consciente el autor de las dificultades
que entraña el escribir una historia
de la Filosofía, ha titulado su obra
Esquemas. Pero en ella acomete la
labor entera de ofrecer una historia de
la Filosofía, revisando esa misma historia
a la luz de las últimas investigaciones
sobre el pensamiento de Occidente.
La exposición de la filosofía de ía
Edad Media ocupa cerca d£ trescientas
Davinas.
Dos aspectos muy importantes cabe
destacar en esta obra de Aróstesui: la
atención que en ella se presta, poco habitual
en las historias de la Filosofía,
a los movimientos científicos en relación
con el pensamiento metafísico, y
la presencia en los cuadros del pensamiento
universal de los pensadores hispánicos.
Además del índice general, se
ofrecen al lector un índice de nombres
y otro de escuelas, doctrinas y sistemas
filosóficos.
GES, CARLOS: La Hermana Muerte.
Castellón de la Plana, 1953, 314 páginas.
Carlos Ges nos presenta en La Hermana
Muerte un buen ensayo acerca de
lo macabro y el humor, pero profundizando
a veces en la filosofía y en la
estética. Ges hace análisis de varias
obras de la literatura y narra numerosas
y aleccionadoras anécdotas. 351
libro interesa desde un principio y está
enriquecido por buenas y ejemplares
ilustraciones.
LORENZO, PEDRO DE: Fantasía en
la plazuela. La Torre de Marfil. Luis
de Caralt, editor. Barcelona, 1953, 188
páginas. 25 pesetas.
Con su bello, limpio estilo peculiar,
Pedro de Lorenzo ha escrito un pequeño
y vivo libro de ensayos breves y artículos
doblemente interesantes por el
tema y por la prosa. Trata Pedro de
Lorenzo de los más variados aspectos
de nuestro momento dentro del ámbito
de las letras, la política v el arte, contándonos
a la vez deliciosas historias,
tales como las de los contrabandistas o
la de la vida en la Cartuja. Fantasía
en la plazuela une a su emotividad un
hondo sentido analítico y un estilo sencillo
y expresivo.
MARQUES DE LOS RÍOS: ¿Una nueva
edad del mundo?
No es la primera vez que Joaquín de
Sangran, marqués de los Ríos, aborda
este tema. Hace ya bastantes lustros escribió,
en efecto, La profecía del Apocalipsis
y los tiempos actuales. Y ahora
publica esta nueva obra, que se subtitula
así: Ensayo sobre el milenio del
Apocalipsis, en relación con otras vrofecías
del Antiguo y del Nuevo Testamento.
Interpretando la Escritura, y fundamentalmente
el capítulo XX del Apocalipsis,
en el sentido de que Cristo vendrá
de nuevo a la Tierra para reinar
en ella por mil años, en compañía de
sus santos, nació el milenarismo, o doctrina
del milenio y de los milenaristas,
ya en los primeros tiempos del cristianismo.
Tal interpretación ha sido
reiteradamente reprobada por la Iglesia.
No puede, pues, deducirse del vaticinio
formulado en el Apocalipsis que
el Señor reaparezca corporalmente en
el mundo antes del Juicio final y reine
por mil años, encadenando a Satán.
¿Qué significan entonces esas misteriosas
palabras del texto sagrado?
El marqués de los Ríos no ha vacilado
en estudiarlas y proponer una solución
personal, a nesar de lo extraordinariamente
arduo de la materia. El
Papa reinante ha invitado a los seglares
a que trabajen sobre la Escritura,
v he aquí a un hombre culto consagrando
ejemplarmente su actividad intelectual
a tan alta investigación, pero
sin olvidar que sus problemas son de
enorme asnereza aun para los escrituristas
mejor pertrechados de todos los
conocimientos de su especialidad.
La gravedad del asunto es obvia, y si
no partiéramos de ella diríamos que e 1
libro es interesante por la viva curiosidad
que inspira cuanto concierne al
fin del mundo y a la escatología.
Como si el autor quisiera mantener
ese interés, su exégesis del milenio la
deja para el final de la obra, después
de haber estudiado el tema en el orden
doctrinal, en el histórico (pues no falta
quien opina que los mil años ya han
tenido realización en la Edad Media),
en los profetas del Antiguo Testamento
y, por último, en la profecía de San
Juan.
Por otra parte, sorprende que un seglar
no especialista se atreva a internarse
en campo tan espinoso. Pero esta
sorpresa resulta aleccionadora. La audacia
revela cultura religiosa, amor a la
Revelación, gran espíritu de fe y, en
definitiva, asidua lectura de los Libros
sagrados, cosas todas que están muy lejos
de ser comunes. La tesitura modesta,
humilde, reverente, con que el marqués
de los Ríos realiza su tarea se hace
patente desde la Introducción, que en
rigor es un prólogo galeato, hasta la
última página del ensayo. La información
histórica y la fluidez de estilo son
otras de sus notas distintivas.
PALMER, G.: La resistencia de Dios.
Colección La Viáa^ Vivida. Luis de
Caralt, editor. Barcelona, 1853. 228 páginas.
50 pesetas.
En la Colección La Vida Vivida, que
reúne los temas políticos, militares v
sociales del momento, ha incluido Luis
de Caralt un libro de extraordinaria
importancia, que refleja la vida de 'os
cristianos en las tierras de Rusia v en
sus países lacayos. La resistencia de
Dios ha sido escrita por un heroico
sacerdote católico que tuvo ocasión, en
la pasada guerra mundial, de vivir entre
los comunistas. Por este apasionante
documento del Padre Jorge nos enteramos
de cómo el cristianismo se resiste
a desaparecer entre las garras del
marxismo. Numerosas anécdotas reflejan
a lo largo de estas páginas la persistencia
del ideal cristiano, siempre
irreductible, tras el telón de acero. Ni
las más monstruosas persecuciones ni
las más sutiles trampas podrán derribar
de los corazones el hondo amor a
Cristo, que sigue latente en la mayoría
del pueblo ruso, según ha comprobado
el valiente sacerdote que se oculta tras
el seudónimo de Padre Jorge, quien no
quiere dar su verdadero nombre nara
evitar las brutales represalias que acarrearía
contra muchos de los miembros
de la heroica Resistencia cristiana que
actúa dentro de la inmensa cárcel soviética.
ROYO - VILLANOVA MORALES, RI-
CARDO : La enfermedad de Churchill.
Marbán, editor. Madrid, 1954. 159 páginas.
30 pesetas.
El doctor Royo-Villanova trata en este
libro acerca tíe la discutida enfermedad
de Churchill ante la famosa Conferencia
de las Bermudas. Con precisión
v buen juicio hace el autor una
serie de divagaciones, unas políticas v
otras médicas, para llegar a la consecuencia
de que la enfermedad del combativo
Prender tuvo más de diplomática
que de orgánica.
TRUYOL Y SERRA, ANTONIO: Historia
de la filosofía del Derecho. Manuales
de la «Revista de Occidente».
Madrid, 1954. 300 páginas. 60 pesetas.
El primer volumen, ahora aparecido,
de esta Historia de la filosofía del Derecho,
de Truyol y Sgrra, abarca de
los orígenes a la baja Edad Media. Se
hace una exposición clara de la evolución
histórica de los problemas fundamentales
del Derecho, poniendo de
manifiesto lo esencial y característico
en cada época y en cada autor. «Dejar,
por así decirlo, que en cada época las
doctrinas nos hablen por sí mismas, v
en lo posible, en su nropia terminología,
de lo que a sus autores importara
vitalmente, parece imperativo inexcusable
de una historiografía leal», y el
autor ha sido consecuente con ese explícito
criterio.
En cada capítulo se ofrece la oportuna
bibliografía. Consta la obra de una
introducción sobre el concepto, significación
y ámbito de la historia de ia
filosofía del Derecho, y tres libros: La
sabiduría política del antiguo Oriente,
La antigüedad grecorromana v El cristianismo
medieval y el mundo islámico.
GOERLITZ, WALTER: ist Estado Mayor
alemán. Barcelona, A. H. R., 1954.
Colección Labros que hacen Historia,
503 páginas.
Es un volumen extra dentro de 3a
Colección Libros que Hacen Historia, en
la cual han aparecido antes y sucesivamente
las Memorias del mariscal Kesselring,
el libro de Hinsley, publicado
con el atractivo título de Hítler no se
equivocó, y Políticos en escena, de Paul
Schmidt.
El período de la posguerra última ha
estado y está tan en trance de coincidir
con un período de anteguerra, que
todavía no se ha alcanzado ese lapso
de paz necesario para que los historiadores
entren en caja, tengan tiempo de
valorar y adquieran una perspectiva necesaria.
Todavía no se ha producido
una fase intelectual de serenidad ante
la guerra mundial número 2, porque
todo el mundo está alerta (en el mejor
de los casos) o disgustado (en el peor
de los casos) ante la posible inminencia
de la guerra mundial número 3.
Esta es la causa de que casi todo lo
que se escribe hoy sobre la nación alemana
—protagonista de las dos primeras
guerras mundiales— va mucho más

cargado de propaganda, de miedo y de
segunda e inferior intención que de
amor a la entera y limpia verdad.
El libro que comentamos pretende ser
nada menos que una historia del Estado
Mayor alemán desde la mitad del
siglo XVII —en concreto: desde 1657—
hasta la mitad del siglo XX —hasta
1945, cuando el Estado Mayor cayó junto
con Hítler—. Sin embargo, la mitad
del libro estudia casi los tres siglos enteros
y la otra mitad se ocupa sólo de
la docena de afios en que Adolfo Hítler
quiso asumir en sus manos el destino
de Europa, del Occidente y —en fin de
cuentas— del género humano.
El libro es interesantísimo. Andan
merodeando por sus numerosas y apretadas
páginas todos los tópicos errores
a que acabamos de aludir. Sin embargo,
y con esta cautela, es un libro para
la biblioteca y para la lectura de cualquiera
—militar o civil— que quiera
orientarse seriamente dentro de la maraña
de mendacidades que domina en
la literatura de posguerra sobre un tema
que es todo lo contrario de un e&pricho,
y que tiene un nomore: Alemania.
En este orden, la Colección Libros
Que Hacen Historia está llegando a merecer
el titulo de benemérita.
OGRIZEK, DORE: España. Colección
El Mundo en Coíor. Ediciones Castilla,
S. A. Maarit!, 1953. 411 páginas.
Este libro es una rápida visión tíe
España, con numerosos grabados en color.
Colaboran en la obra varios escritores
extranjeros y españoles. Acompañan
a Xa noticia de paisajes unas breves
síntesis de nuestro arte, nuestra
historia y nuestra literatura. Es una
lástima que el señor Quíroga Pía, autor
de los breves comentarios a nuestras
letras., no haya prestado apenas atención
al importante movimiento literario
español de la posguerra.
KERN, ERICH: La dama de la muerte.
Colección I-a Vida Vivida. Luís de
Caralt, editor. Barcelona, 1953. 235 páginas.
50 pesetas.
La danza de la muerte, de Erich Kern,
combatiente alemán en la pasada guerra,
es un relato de la trágica lucha
en las tierras de Rusia. Erich Kern reconoce
imparcialmente los defectos de
su patria, contando con justeza triunfos
y derrotas. El relato tiene momentos
apasionantes y es un documento
vivo nara el historiador.
NARRACIÓN
BRINKER POST, MARY: Anníe Jordán.
Ediciones Siglo XX. Editorial
Tesoro. Madrid, 1953. 343 páginas. 55
Annie Jordán es una entretenida novela
que narra la vida de una muchacha
americana de barrios bajos, capaz
de encumbrarse a las más altas esferas
de la sociedad gracias a su voluntad
firme, inquebrantable. Si esta novela de
Mary Brinker Post no es de gran altura,
tiene a su favor la amenidad, que
no falta en sus veintiún capítulos.
BUSCH, NÍVEN: Duelo al sol. Ediciones
Siglo XX. Editorial Tesoro. Madrid,
1953. 300 páginas, 60 pesetas.
Duelo al sol es una novela de pasiones,
bien narrada y perfectamente ambientada.
Se desarrolla a fines del casado
siglo en la frontera de Nuevo Méjico
y Tesas. En esta obra de Niven
Busch entran la aventura, el amor, el
crimen y la venganza. La trama es atrayente
y no escasean las escenas de alto
dramatismo.
ESQUIVE*., DIEGO DE: Veinticinco
cuentos intencionados. Publicaciones
Fax, Bilbao, 1953. 139 páginas.
Estos Veinticinco cuentos intencionados
de Diego de Esquivel, que ahora
editan las Publicaciones Pax, persiguen
un fin constructivo, moral. Son generalmente
muy buenos y de apretada
prosa, que no se pierde en esteticismos,
sino que se dispara hacia la moraleja
final. Un vivo sentimiento cristiano de
la vida hace que estas páginas encierren
mucho de sátira contra algunas
costumbres tíe nuestra época.
JAMES CANNON, CORNELIA: El moho
es rojo. Ediciones Siglo XX. Editorial
rid. 322 páginas. 55 pese-
Ha escrito Cornelia James Cannon
una novela que se sigue con interés. La
trama prende pronto la atención del
lector: Se trata de la vida de una familia
de colonos escandinavos en las
tierras de América del Norte. El amor,
la intensidad dramática v la habilidad
técnica son factores importantes en estas
páginas. La traducción de Alfredo
Antonio es correcta.
GARCÍA SERRANO, RAFAEL: Bailando
hasta la Cruz del Sur. Gráficas
Cíes. Madrid, 1953. 578 páginas. SO pe-
Baüando hasta la Cruz del Sur es un
libro de viajes, un buen libro de viajes
escrito con la agudeza de un gran cronista,
con el garbo de un prosista de
alta calidad y con las vivas dotes de un
buen observador. Su autor, Rafael García
Serrano, que acompañó a través de
numerosos países hispanoamericanos a
los Coros y Danzas de la Sección Femenina,
nos habla de las andanzas de ^.as
muchachas españolas que con sus bailes
y sus canciones volvieron a reverdecer
los viejos laureles hispanos sobre tierras
de América. Pero García Serrano
no se limita a la simple anécdota, sino
que penetra en el espíritu de las diversas
naciones recorridas, nos habla de
su política, de su ambiente, de su paisaje,
y todo ello con la prosa vivísima,
amena, que le caracteriza, nrosa que a
veces estalla en un apasionado canto
a la patria, o que se agudiza, limpia v
cortante, hacia el humor más fino o
hacia el más íntimo sentimiento poético.
Bailando hasta la Cruz del Suj es
un libro de viajes; pero a ¡a vez es historia,
canción v patria.
LARRETA, ENRIQUE: Gerardo o la
Torre de las Damas. Colección Literaria.
Aguilar, S. A. de Ediciones. MaíMd,
1953. 191 páginas. 40 pesetas.
Esta última novela del famoso escritor
bonaerense Enrique Larreta se desarrolla
en España, como otras obras
anteriores del mismo autor. Esta vez el
e&cenario elegido ha sido Granada, aunque,
al decir verdad, lo mismo se hubiera
podido elegir otro cualquiera, español
o no español. Pero el autor, buen
conocedor de las tierras de España, ha
decidido situar sus personajes en la
bella ciudad andaluza. No creemos Que
sea Gerardo o la Torre de las Damas
una nove'a capaz de levantar aún más
el justo prestigio de Larreta. Aquí le
han fallado bastante los personajes y la
anécdota resulta de poco interés.
SOLER, BARTOLOMÉ: Támara. Editorial
Planeta. Barcelona, 1553. 27$ páginas.
60 pesetas.
Támara no es precisamente una
de las mejores novelas de Bartolomé
Soler. No quiere decir esto que los oersonajes
carezcan de buen trazo o que
alguno de los episodios esté falto

MARRODAN, MARIO ÁNGEL: Mundo
de la sangre. Ediciones Dabo. Palma
de Mallorca, 5953. 38 páginas.
Mundo de la sangre, tíel joven poeta
? Mario Ángel Marrodán, es un pequeño
i v bien editado cuaderno, con grabados
i en madera de Xam. El poeta acumula
•' imágenes, las encadena en sus versos
s libres para alcanzar un barroquismo
". muy personal. Mario Ángel Marrodán
¡ - refleja una angustia vital y un apasionado
sentir. No desdeña el poeta les
prosaísmo, muy frecuentes en la lírica
. actual.
MATEO, LOPE: La caña Que piensa.
Editorial Sever - Cuesta. Yaüadoücl,
a 1953. 302 páginas. 60 pesetas.
s
j
•;, En La caña &ue mensa ha reunido
i- Lope Mateo un& serie de poemas de
ÍS épocas muy distintas, presentando así
i- al lector el largo camino de su evolu-
.o ción como poeta. Vemos, pues, en estas
s vivas páginas los primeros influjos Que
si sufrió la poesía de Lope Mateo y su
s, transformación hasta alcanzar la voz
¡r propia. Libro muy vario, por recoger
j. toda una evolución desde 1922 a nues-
B tros días, resulta de difícil análisis Dará
una breve reseña; pero si nos atene-
mos a su entraría permanente, a su
núcleo vigorizante, observaremos cómo
en estos versos se refleja un hombre
sin trampas. Lo propiamente humano:
amor, pasión, religión, dolor es el centr
vivo de toda la poesía de Lope Mateo,
poesía cambiante, inquieta, atenta
siempre al menor soplo de espiritualidad.
La Caña que piensa termina con
unas magistrales traducciones de Virgilio,
Horacio y otros autores. Entre los
ooeraas de Horacio traducidos por Lope
Mateo hemos de destacar el íarnoso
Carmen Saeculare, cuya versión castellana
está hecha en el mismo metro
que en el original. También María Isabel
Mateo, hija del poeta, ha incluido
en La caña que piensa una felicísima
traducción de un soneto de Albert Samain.
PRADO NOGXJEIRA, CAULOS: Del
viento verdecido. Madrid, 1953. 108 páginas.
SC
Del viento verdecido es un buen
de canciones y romances, donde no faltan
algunos sonetos y composiciones en
gallego. Mucho garbo acusan gran parte
de estos poemas neopopulares, y alguno
de ellos nos recuerda los cancioneros
del siglo XVII:
En el agua está la niña,
huida del toro viejo.
-. ¡Ay, amor, dónde la dejo!
No falta aquí tampoco algún delicado
villancico. Carlos Prado Nogueira
une en su reciente libro un sentido tradicional
junto a la imagen moderna.
MATOGRAFIA Y LAS ARTES"
en el cinematógrafo, en comparación
con las artes, y, en fin, a qué
se debe la eficacia estética de la
música como complemento de la
proyección cinematográfica.
Cuando se cierra el ensayo de
Camón se piensa en la imprescindibles
que son las normas, esto es,
ciertas seguridades, aun en temas
sumamente discutibles, como los
aquí estudiados, para encontrar
puntos de referencia, por contados
que sean, que hagan posible dialogar
sin producir la tan frecuente
sensación de confusión babélica.
Por apasionante y multitudinario,
el cine es de los asuntos que dan
lugar a mayor cantidad de pareceres,
no ya insolventes, pero ni ínfimamente
discretos. Todo el mundo
opina del cine, y generalmente con
absoluto desconocimiento de los
más elementales principios estéticos,
corno todo el mundo opina de
religión y de política, con lastimosa
ignorancia en la mayoría de las
ocasiones.
Sólo por esto ya sería Incitante
el sucinto breviario en que el profesor
Camón estudia los problemas
artísticos de la cinematografía, y
por cierto con su estilo personal, no
exento de innecesarios neologismos,
aunque viril y desgarrado, dicho sea
en su elogio.
Reparemos sólo en algunos extremos
de singular atractivo. El primero
de ellos, el problema del cine
en color. Para Camón Aznar carece
de solución: cuanto más progrese
la técnica y más exactamente refleje
la realidad, más infieles serán a esa
misma realidad las películas multicolores.
Es muy sugestivo el razonamiento
en que prueba una vez
más que los grandes coloristas no
han reproducido fielmente el mundo
exterior, sino que han tratado
el color con genialidad subjetiva y
arbitraria. Por la misma razón, el
cine deberá estimular la fuerza imaginativa
del espectador, lo cual se
logra más eficazmente en las cintas
monocromas.
Excelente es la crítica de las películas
históricas y la del cine en
relación con las bellas artes, así
como la solución que propone a las
cuestiones del movimiento, el espacio
y el tiempo. Las consideraciones
sobre el movimiento como
virtud artística específica del cine,
y en especial sobre la dinámica humana,
que alcanza su mayor valor
cuando se hace simbólica —lo mismo
que le ocurre al horizonte—5
son de las más felices del ensayo.
Y la fundamentación estética de la
música en el cine se Íee también con
pasión. Porque las ideas de Camón
Aznar abren los ojos del lector y
le acucian a convertirse inmediatamente
en espectador, ahora más
penetrante, o, lo que es lo mismo,
más riguroso, y a la vez con mayor
capacidad de goce.
J. L. VÁZQUEZ DODERO
REVISTA GENERAL 0E
Redacción y Administración: Serrano, 117. Teléfono. 333900. Madrid
SUMARIO DEL NUMERO 97, CORRESPONDIENTE AL MES DE
ENERO DE 1954
Orientalismo y Antiguo Testamento, por Federico Pérez Castro.
NOTAS:
El concepto histórico de decadencia y su ampliación a la historia del
bajo Imperio romano, por Eloy Benito Ruano.
INFORMACIÓN CULTURAL DEL EXTRANJERO:
Cinco años

cESPRlT»: Situación de la
juventud francesa
OS estudios documentados y objetivos
L sobre la juventud no sólo merecen
un sincero respeto general, sino que iluminan
profundamente el futuro de los
pueblos. En los últimos meses se produjeron
en España diversos estudios de esta
índole desde el campo católico. En otros
países europeos el problema preocupa a las
conciencias más responsables de las comunidades
nacionales respectivas. En Francia,
a su vez, aunque el tema no salte con
demasiada frecuencia a las publicaciones
de máxima actualidad, no es porque la
atención de muchos haya dejado de estar
vigilante en este campo.
«Esprit* de agosto recogía una síntesis
muy valiosa de la situación general por
que atraviesan los movimientos de juventud,
firmada por J. Boissonnat. Desde
hace Cinco años, los movimientos juveniles
franceses permanecen, salvo rarísimas manifestaciones
de escasa importancia, en
silencio. A raíz de la Liberación francesa,
Eoe dirigentes nacionales de las distintas
organizaciones, confesionales y no confesionales,
se esforzaron por introducir de
nuevo sus raíces en la masa; se oyó hablar
bastante de evoluciones en preparación; ios
Scouts de Francia, la A. C. J. F., o la naciente
Juventud Agrícola Cristiana, planearon
a fondo su especialización. Pero
mientras tanto, la mayor parte de los antiguos
miembros y militantes iban gradualmente
habituándose a vivir de sus recuerdos,
buenos o amargos, y a juzgar a sus
movimientos más en función del pasado
que del presente.
Con ocasión de la crisis del verano último,
el Consejo Francés de Movimientos de Juventud
—organismo que agrupa veintidós
movimientos, en su mayoría confesionales:
Consejo Protestante de la Juventud, Scouts,
A. C. J. F., organizaciones israelitas, etc.—
lanzó una «Llamada a los responsables de
los destinos del país», en la que dichos
movimientos ponían en guardia a las fuerzas
organizadas contra la degradación de
la situación general y contra el creciente
escepticismo de los jóvenes respecto a la
acción política. Para su incorporación al
servicio del país, los jóvenes pedían: desarrollo
económico, valoración racional de
la agricultura, reforma de la enseñanza,
viviendas, redistribución de la renta nacional,
«para permitir a los trabajadores ser
loa promotores del renacimiento del país»,
una «paz de justicia y de libertad» para los
pueblos de Indochina, etc. Sin embargo,
la trascendencia pública de este documento,
según refiere el trabajo que comentamos,
fue muy escasa. El propio autor estima
revelador este dato.
Por MANUEL LIZCANO
Señala después la existencia de dos
clanes que actúan entre la anquilosís general
de las agrupaciones, disimulada bajo
pretextos de prudencia, o incluso de habilidad:
los ((educadores», que obsesionados
con la pedagogía olvidan el conocimiento
real de la situación del país, y los «políticos»,
quienes profetizan la revolución en
los tranquilos espacios del pensamiento,
lejos de la masa, aunque pensando que
trabajan para ella. Se debate aquí el problema
de si llegará en estas tendencias a
hacerse más política la educación, o descenderá
el pensamiento político de su actual
idealismo excesivo.
El estudio termina recordando que, a
pesar de las evocaciones sentimentales de
ios tiempos de la Resistencia, los momentos
actuales no son para Francia los de 1940
a, 1944, sino muy diferentes, aunque quizá
semejantes en gravedad; que entre las causas
de repliegue de los movimientos juveniles
durante los últimos años, hay que
contar su creciente debilidad numérica,
desunión, necesidad de revisar algunas de
sus orientaciones y preocupación pur formar
elementos de base; que estas causas no han
sido superadas y hoy puede pensarse en
que la opinión pública de un país no puede
formarse sólo' válidamente* por la acción
indirecta de individuos juiciosamente educados,
sino que esta educación reclama de
continuo el contraste del pensamiento teórico
con las realidades presentes; y que,
por último, lo mismo si el actual silencio de
la juventud francesa se debe a falta de
pensamiento que si se produjera por falta
de energía, la juventud estaría renunciando
a su papel en la nación: bailaría, cantaría,
seguiría los deportes por radio, mientras
la comunidad de la que, en teoría al menos,
forma parte, continuaría pudriéndose.
«THE IRÍSH DIGEST>: La
influencia irlandesa
en Ucrania
•p L número de diciembre de esta publica-
•" ción irlandesa reproduce la síntesis de
un trabajo del profesor Román Smal
Stocky, nacido, según expone en su estudio,
en la región ucrania de la Bucovina,
y que ha tomado parte activa durante
muchos años en la lucha por la independencia
ucraniana contra Rusia, lo mismo bajo
los zares que bajo el Estado Soviético.
De su estudio se desprende ia gran influencia
ejemplar e ideológica ejercida en
los últimos cien años por el ideal irlandés
del «Home Rule» y por la incansable lucha
de los patriotas irlandeses, no ya sólo en
Ucrania, sino en los demás pueblos no rusos
sometidos al poder administrativo y político
de Moscú: polacos, lituanos, fineses y
todos los caucásicos. Analiza el autor la
curiosa analogía que puede observarse entre
la colonización del campo irlandés y el
ucranio por los nobles ingleses y rusos, respectivamente,
según el capricho de las
respectivas coronas; la subsiguiente semejanza
de los modernos problemas agrarios
de ambos pueblos, asi como la tradicional
emigración endémica de íriandeses y ucranios,
los primeros a América del Norte y
los segundos a Siberia. También examina
el autor el problema del control de !a industria
y la economía general de irlandeses
y ucranios por ingleses y rusos; y la
pasada influencia religiosa que sobre la
Irlanda católica ha hecho gravitar sin descanso
el protestantismo británico, o sobre
la Ucrania católica y ortodoxa, la ortodoxia
oficial e intolerante de Moscú.
«HUMANITAS»: Zubiri y la
«unidad radical»
del hombre
N el número de julio de la revista de
E pensamiento «Humanitas», que mensualmente
se publica en Brescía, el conocido
profesor Miguel Federico Sciacca dedica
un artículo no muy extenso, aunque
rigurosamente fundamentado, al estudio de
la concepción filosófica de Xavier Zubiri;
pensador del que, al mismo tiempo que
señala que aún es sólo conocido de algunos,
e incluso meramente de nombre, al menos
en Italia, estima, sin embargo, que es el
mayor filósofo, «en el sentido canónico del
término», que hoy posee España.
Lamentando Sciacca la penuria de fuentes
directas que faciliten el acceso a la
filosofía de Zubiri, parte del análisis de
«Naturaleza, Historia, Dios» y del trabajo
de Javier Conde en ia «Revista de Estudios
Polfticosi) sobre su antropología, para
aventurar un juicio, repetimos, claro y bien
fundamentado, a nuestro parecer, sobre el
sistema del lilósofo español, aunque dicho
juicio no deje de resentirse de la carencia
de otras referencias más recientes al pensamiento
zubiriano, como el autorizado vo-
Y LAS LETRAS
PREMIO LOPE DE VEGA PARA
TEATRO. —Lo convoca el Ayuntamiento
de Madrid entre todos los
escritores españoles. El plazo de presentación
de obras termina el 30 de
abril de 1954. La pieza premiada obtendrá
25.000 pesetas y será estrenada
en el teatro Español dentro de
la temporada 1954-1955. Los originales
se enviarán durante todo el mes
de abril próximo a la Comisión de
Cultura del Ayuntamiento de Madrid.
*
PRIMER CENTENARIO DE AN-
TONIO ROSMINI^Se convoca un
concurso para premiar el mejor estudio
crítico que se presente sobre
la filosofía de Rosmini o sobre algunos
de los aspectos fundamentales
de la misma, de acuerdo con las bases
siguientes:
1. Podrán concurrir al certamen
los escritores no italianos, sin limitación
de edad, condicTln o título.
2. Los trabajos serán inéditos, y
se remitirán al notario doctor GIuseppe
Darioli, Domodossola, provincia
di Notara (Italia). Estarán escritos
en cinco copias y llevarán un
lema,
3. Los trabajos pueden redactar*
se en latín, español, francés, inglés,
alemán o italiano.
4. El premio se fija en QUlNlEiN.
TAS MIL liras italianas (500.000),
y el trabajo galardonado quedará de
propiedad de la Sociedad Editora
Sodalitas (Domodossola-Milán), que
lo publicará.
5. El Jurado podrá señalar otros
trabajos de mérito relevante presentados
al concurso, y podrá llegar a
un acuerdo con sus autores para, la
publicación de los mismos.
6. El plazo para la recepción de
trabajos expira el día 30 de diciembre
de 1955, y la concesión del premio
se hará nública antes del 30 de
junio de 1956.
7. A las bases de la convocatoria,
así como a la concesión del premio,
se procurará darles la máxima difusión.
8. La Comisión calificadora estará
integrada por el profesor Giuseppe
Bozzeti, de la Universidad de
Boma, como presidente, y por los
profesores Dante Morando, de la
Universidad de Pavía; Guido Rossi,
de la Universidad de Padua; Miguel
Federico Sciacca, de la de Genova,
como vocales; actuando de secretario
el profesor Giovanni Pnsineri.
9. La Comisión se reserva la facultad
de reclamar el asesoramiento
de algún otro miembro, italiano o
extranjero, si lo creyera oportuno.
PREMIO DE POESÍA JUAN BOS-
CAN.—Se convoca a los poetas españoles
e hispanoamericanos al premio
lumen «Homenaje a Zubiri» {Madrid, 1953),
o sus cursos privados desde 1945, en Madrid,
a los que Sciacca sólo se encuentra
en condiciones de hacer una mera alusión.
Particularmente, algunos de los aspectos
fundamentales de la concepción de Zubiri,
en los cuales Sciacca se detiene más concretamente,
restauración de la vida intelectual;
la verdad, como posesión intelectual
de la índole de las cosas; la constitutiva
inmersión de la inteligencia en las cosas;
el papel de la ciencia en el conocimiento
de la reaiidad; el sentido de] hombre como
ser sustante y no sustancial, como entidad
y no como sustancia; su propia «implantación»
en el ser para realizarse; o su vivir
constitutivamente «con» las cosas, han quedado
luminosamente enfocados en estos
cursos madrileños de los últimos años, sobre
todo en el que terminó el verano pasado,
sobre «filosofía primera», y en el actual
sobre «el problema del hombre».
En estos cursos han ido quedando explicítados
algunos, al menos, de los problemas
Boscán 1954 para el mejor libro de
poesía de tema escrito en lengua española,
que se concederá de acuerdo
con Sas siguientes bases:
1. Podrán optar al premio Boscan
1954 todos los poetas españoles
e hispanoamericanos que remitan
originales al concurso dentro del plazo
señalado por estas bases.
2. Cada poeta podrá presentar un
solo origiKaí.
3. La extensión de los originales
no podrá sobrepasar los 700 versos,
m ser menor de 400, dejando a la
libre elección de los autores el asunto,
métrica y forma de las composiciones.
4. Los originales se presentarás
por duplicado y escritos a máquina,
con el nombre y domicilio del autor.
5. El plazo de admisión de los
originales, a partir de la publicación
de la presente convocatoria, comprende
hasta el 30 de abril de 1954»
inclusive.
6. Los originales deberán ser remitidos
antes de esíq, fecha al Instituto
de Estudios Hispánicos, calle
de Valencia, 231, haciendo constar
en el sobre: «Para el premio Eoscan
1954». Los que no resulten premiados
podrán retirarse durante los
tres meses siguientes al fallo; una
vez transcurrido dicho plazo, los restantes
serán destruidos.
7. El concurso será fallado la noche
del día 5 de junio del expresado
año, por un Jurado cuya composición
será dada a conocer en la
misma fecha.
8. El premio Boscán 1954 importa
5.000 pesetas y es indivisible,
CONCURSO DE ESTUDIOS SO-
BRE SAN AGUSTÍN.— Los padres
Agustinos y Recoletos de San Agustín
abren un concurso para premiar
los mejores estudios sobre los temas
siguientes:
«Biografía de San Agustín, históricocrítica»,
60.000 pesetas. «Edición
crítica de «De TrinState», 50.000 pesetas.
«Enchiridion filosóficoagusti- /
niano», 60.000 pesetas. «El existen- 's
cialismo en San Agustín», 40.909 pe- ~
setas. «San Agustín en el arte»,;
35.000 pesetas. Dos temas
35,000 pesetas para cada uno.
Este concurso tiene carácter interi
nacional, y los estudios podrán estar
escritos en español, latín, francés,
italiano, inglés o alemán. El
plazo de admisión de los trabajos se|*
cerrará el 15 de noviembre de 1955.fe
No se fija límite a la extensión del;'
los mismos. Serán inéditos y se p_re-fesentarán
con el nombre y dirección^'
del autor, bajo sobre cerradOj coa V
el lema correspondiente. te
Los trabajos se enviarán a Colu- W
mela, 12, Madrid, con la indicación
«Centenario de Sa.n Agustín»,
que todavía Sciacca señala en este trabajo
como no aclarados en la formulación conceptual
de Xavier Zubiri: si lo que éste
llama «verdad prima» será un puro dato o
una intuición intelectual; cuáles sean la
distinción y relaciones entre Dios y deidad
en el campo de la religación; las relaciones,
incluso, entre el hombre y Dios, la estructura
metafísica del hombre mismo, o la
completa articulación metafísica del concepto
de ((religación». Excedería por completo
del ámbito de estas notas informativas
entrar más de cerca en los problemas
apuntados; pero sí juzgamos, al menos, de
positivo interés para nuestros lectores,
dejar aquí constancia de la repercusión
que las ideas de! hombre que asume la
máxima significación cultural española eri
los cuatro últimos siglos, y que mejor
que nadie está protagonizando la incorporación
rejuvenecida de lo español a la cultura
universal, produce en uno de los exponentes
efectivos del moderno pensamiento
filosófico italiano.