Las primeras telas de Vicente y Simonetta - Museos de Buenos Aires

Le mouchoir
d’oberkampf
En los afanosos intentos iniciales de dar vida a tantas imágenes guardadas en nuestra memoria o en las
reproducciones de algún libro, descubrimos en la Biblioteca del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, un
documento que nos deslumbró. Eran diseños sobre papel hechos en su mayoría por Christophe-Philippe
Oberkampf. inspirándose en modelos indios y persas, editados por Les Arts Déco en Paris a principios de
los años 30 del siglo XX.
¿Qué sabíamos entonces de Oberkampf? Casi nada; alguna referencia bibliográfica, algún atisbo de sus
telas que decoraban alguna casa de nuestra infancia, el nombre Jouy... Habíamos inventado un personaje
que luego resultó ser muy parecido al Oberkampf de carne y hueso. Tenaz, enamorado de su trabajo,
inclinado sobre la mesa de estampación y sobre la cuna de sus hijos... Todo un modelo.
Con la inconsciencia de los ignorantes y también con una suerte de inocencia, emprendimos la tarea de convertir
en telas esas imágenes cautivantes, como una manera de volver más real un mundo del cual solo teníamos tenues
visiones fantasmales, inmersos como estábamos en una cultura construida casi siempre sobre referencias.
Contábamos con medios vacilantes y primitivos: unas hojas de acetato, un par de marcos de madera
torpemente realizados, pocos colores... Vicente había trabajado anteriormente en técnicas textiles de teñido,
estarcido y pintura sobre telas, y luego había realizado experiencias de serigrafía, pero la estampación,
como técnica autónoma -¡y vaya si lo es!- nos era casi desconocida. La mesa sobre la cual estampábamos
era, en realidad, una plancha de madera aglomerada de tres metros por uno, cubierta con un centímetro de
espuma de poliuretano, un moletón y una gabardina de algodón. Sobre esta mesa, hoy en el Museo de Bellas
Artes de Luján, en la Provincia de Buenos Aires, estampamos casi todas las telas de esta colección.
Los negativos dibujados a mano sobre acetato fueron terminados vorazmente, como en trance, pero las
pantallas –todavía no les llamábamos schabblones- opusieron toda clase de resistencias. A la escasa
calidad de los marcos se sumaba la inadecuada trama de la tela. Pasaron horas hasta que nos dimos cuenta
del tiempo exacto de exposición en el grabado de las pantallas. Revelarlas fue otro rosario de dificultades.
¿Y dónde lavarlas? Por fin, descubrimos que nuestro cuarto de baño podía ser un lugar adecuado aunque
las manchas de bicromato de potasio llegaran casi al cieloraso.
Era de noche cuando finalmente nos pareció que las pantallas podrían ser usadas. Las pusimos a secar y
comenzamos a limpiar los testimonios de aquella batalla. Al día siguiente, un sábado, estampamos nuestro
primer trozo de tela.
Durante mucho tiempo creímos que el tejido de base era seda natural. Resultó ser sintética, posiblemente
quiana. Los colores son crudos y poco modulados, fruto de la inexperiencia y de la mediocre calidad de
los pigmentos. Ignorábamos el largo y lento camino a recorrer para lograr un matiz. El registro, si se puede
hablar de registro, se consiguió casi por milagro: sabíamos que había que superponer los colores, pero no
cómo, la pantalla tapaba el dibujo y la ubicación del siguiente se hacia a ciegas. Ensamblar los cuatro lados
del pañuelo nos llevó muchísimo tiempo. La tinta se secaba, obstruyendo la tela. Lavábamos la pantalla,
la secábamos con un secador de pelo –que acabó quemándose- volvíamos a empezar, una y otra vez. En
nuestro afán chocábamos el uno contra el otro, torpemente. Pero, la gran regla era —es— seguir adelante.
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