Las primeras telas de Vicente y Simonetta - Museos de Buenos Aires

Americanisches
El taller marchaba. Un cliente después de otro y cada uno con su trabajo y sus vidas. Estábamos sorprendidos
y nos preguntábamos cual seria el último. Pero hemos tenido suerte. El último no llegó, o, mejor dicho, llegó
a final, cuando ya habíamos decidido dejarlo todo para venir y también para volver a Europa.
Se dieron dos o tres coordenadas que nos permitieron trabajar sostenidamente durante años. Súbitamente,
alentados por un dólar barato y por una suerte de espíritu de feria tan efímero como artificial, “todos”
comenzaron a decorar sus casas y aparecieron decoradores como hongos después de la tormenta.
Bastaba una señora con un poco de dinero y un espacio, para que la amiga “que había vivido siempre en
una casa puesta comme il faut, se convirtiera, de la noche a la mañana, en una decoradora, con el mismo
crédito que un hombre casado durante treinta años podría ser ginecólogo.
En honor de verdad, habían existido siempre las señoras de buena sociedad que con gusto educado y
posibilidades materiales casi ilimitadas asesoraban en decoración, y pueden rescatarse por lo menos una
media docena de nombres que realizaron trabajos de verdadera valía.
Otro es el caso de Delia Tedín que nunca se consideró una decoradora sino “una mujer con ideas” y que
entró como un ventarrón en las casas poniendo todo patas arriba e iniciando un movimiento lleno de
espontaneidad y frescura que fue seguido con menos suerte por una legión de imitadoras. Ciertamente,
existían tradicionales casas de decoración y arquitectos decoradores pero su encuadre hacía que el tema
de la decoración permaneciera en una esfera muy restringida cercada por el halo de lo inalcanzable. Fueron
estas mujeres las que con su trabajo abrieron al gran público el interés por la decoración. Mujeres =
cambio, ¿cuándo no?
Hemos dicho, refiriéndonos a Balenciaga, que el eros de la alta costura correspondió al tánatos de la
guerra. De la misma manera pensamos que aquel deseo general de embellecer el entorno correspondía a
la cruda realidad política que nos golpeaba.
Tenemos que nombrar también y muy especialmente, a Samuel Paz y a Mercedes—Mimí— Bullrich. Samuel
fue el primer profesional que vio nuestros trabajos y nos alentó a seguir adelante. Su seriedad, su cuidado,
su amor por la perfección nos mostraba la otra cara de todo este mundo que muchas veces pecaba de
improvisado. Mimí, con muchos años de anticuariado y gran rigor ha logrado un estilo personal simple y
refiinado donde bellísimas piezas de mobiliario y platería argentinos conviven, sin desmerecer, con lo mejor
de la producción europea.
Tanto Mimí como Samuel eran partidarios de los textiles autóctonos hechos con lanas hiladas a mano y
teñidas con colores naturales y que todavía hoy pueden encontrarse en el Norte argentino. Siguiendo su
ejemplo decidimos investigar en los diseños americanos, que en realidad conocíamos poco y mal debido
a una educación europeizante en la cual los indígenas aparecían con un grado de exotismo similar al de
chinos o japoneses. Nuestra condición de hijos de inmigrantes, que aunque hubiesen construido en poco
tiempo un nuevo entorno en la Argentina, hundían sus raíces en Europa, explica, en cierto modo esta visión
distorsionada. El mismo título dado a la serie: “Americanisches” revela un matiz irónico de hoy no nos
hubiéramos permitido.
Comenzamos a buscar textiles argentinos o peruanos, pero los que hallábamos eran imposibles de realizar
satisfactoriamente, hasta que dimos con un buen libro de diseños mexicanos precolombinos, “Pre hispanic
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