Textos - Fundación César Manrique

10. Ibídem
11. Juan Hernández Rodríguez: “César Manrique expone en
Madrid”. Falange. Las Palmas de Gran Canaria, 2 enero 1955.
12. Catálogo exposición antológica. Las Palmas de Gran
Canaria, 1957.
puramente abstractas” (subrayado nuestro) 10 . También el pintor se había referido a otra obra suya —el
ya citado mural en el Hotel Fénix—, como “un trabajo puramente abstracto con formas y grafismos ricos
de composición y color representando a grupos de mujeres que titulo Toilette en el campo” 11 .
Tanto Manrique como Castro Arines tienen como abstractas aquellas composiciones donde la
realidad ha sido descompuesta, a la manera picassiana, dividida por un dibujo de líneas muy evidentes,
y organizada de acuerdo con otros patrones que no sean los del realismo en su acepción más ortodoxa,
preferentemente el de las armonías del color. Es un sistema heredado del cubismo, un cubismo
(la precisión es obvia, pero quizás necesaria), despojado de su radicalidad especulativa, y que muchos
pintores aún practican con notable eficacia. Como un ejemplo más de la persistencia de este equívoco,
Ventura Doreste describe las obras presuntamente abstractas de Manrique como “paisajes submarinos,
cielos desnudos, desiertos casi lunares”, y se refiere a una pintura Noche de malpaís como
“el punto en que confluyen la tendencia figurativa y la abstracta (...) El tardo y magnífico rumiante, en
medio de la noche libre, se transforma en animal casi celeste, en alucinante arquetipo platónico” 12 .
En Manrique existe siempre lo que podríamos llamar una voluntad de representación aludiendo a
objetos, cosas, hechos preexistentes; todo lo que aparece en la mayor parte de los cuadros de esa
época es perfectamente reconocible, no ya como dato para que la imaginación los complete, sino como
espectáculo observado y que se ofrece en fragmento, o en simultaneidad desde distintas perspectivas;
una gota de agua, o un trozo de musgo, vistos con la intermediación del microscopio, puede proporcionarnos
la imagen de planetas y soles encajados en sus órbitas, o de inmensidades interminables erizadas
de formas arbitrarias. No obstante, en ciertas composiciones, singularmente en aquellas donde
aparece un incipiente geometrismo, el propósito de conseguir una pintura abstracta es más que evidente.
Probablemente, si intentáramos reconstruir las formas que allí se trazan obtendríamos imágenes
muy parecidas a alguna pieza de maquinaria, o de utensilio campestre (en ocasiones me ha parecido ver
el modelo de ciertas pinturas de Manrique en esculturas de Ángel Ferrant, sobre todo en su serie
Partogénesis, 1951); pero también es cierto que el hecho mismo de tratar de disimular
—o substanciar— la realidad atendiendo con preferencia a otro orden de exigencia plástica (composición,
colorido, distribución de planos, etc.) implica la existencia por parte del pintor de un propósito
de desligarse de las fuentes visuales más inmediatas del objeto a representar, en atención a conseguir
unos resultados plásticos que él cree más acertados y eficaces. Esta actitud supone ya la existencia de
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