Textos - Fundación César Manrique

4. Eugenio Carmona, “Materias creando un paisaje.
Benjamín Palencia, Alberto Sánchez y el ‘reconocimiento
estético’ de la naturaleza agraria. 1930-1933”, cat. El surrealismo
en España, Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid, 1994.
das con piedras volcánicas— recibió un modelo concreto con el que expresar los febriles sentimientos
que el joven artista experimentaba ante la naturaleza.
Un modelo que asemejaba a los distintos miembros de aquella Escuela —desde el más asentado
teóricamente de Alberto Sánchez y Benjamín Palencia hasta sus formulaciones más delirantes en
Maruja Mallo—, que entremezclaban la pasión por la residencia personal en la tierra con un oscuro
disfrute escatológico y la certeza de cuanto de fósil transportamos en vida los humanos. Eugenio
Carmona lo ha intitulado «una concepción estética de la naturaleza rural» 4 , otros especialistas lo califican
de “surrealismo telúrico”, y de algún modo, ambas se avecinan bien con las enunciaciones que
podríamos buscar para la obra de Manrique en su madurez.
Acabó la carrera cinco años después, en 1950, año en que inició la que era, hasta entonces, su
obra más ambiciosa y coherente, los murales para el Parador Nacional de Turismo de Arrecife, en los
que los especialistas han destacado la influencia de Picasso y Matisse y, sobre todo, un entendimiento
funcional y nada naturalista del color. Poco después ingresó, para una breve y poco fructífera estancia,
en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Tras un período transitorio, cuyos
resultados pueden inscribirse en lo que José María Moreno Galván dio en llamar «eclecticismo figurativo»,
su trabajo se inclinaría progresivamente, como ocurría con otros jóvenes pintores vanguardistas
de su época, hacia la abstracción. Le predispusieron a esa decisión tanto determinados acontecimientos
que tenían lugar en España como un viaje a París —en compañía de su amigo y condiscípulo
Francisco Farreras—, que fue su primera oportunidad de ver directamente la obra de los artistas
clásicos de la modernidad, así como la que estaban elaborando los pintores jóvenes o la de aquellos
otros ya en su madurez creativa.
¿Qué panorama se le ofrecía en París? Por un lado, dominaban el horizonte las figuras clásicas de
Picasso y Matisse, que habían alcanzado la categoría de maestros indiscutibles; y, por otro, emergido
justamente al concluir la guerra, reinaba en la figuración la personalidad, posteriormente expandida,
de Francis Bacon.
En lo que a la abstracción se refiere, desde antes de la conclusión del conflicto bélico Jean Fautrier
ya había experimentado con sus pastas espesas y sensuales —que tanto le servirían para cierta
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