Textos - Fundación César Manrique

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La interpretación a mi modo de ver más sugestiva, por lo sorprendente del diagnóstico que establece,
es la de Eduardo Westerdahl, quien en un texto de 1960, cuando todavía era precoz el estilo
que luego sería definitivo en Manrique viene a decir, anunciándolo y desgranando las causas de un
profundo cambio que «La misteriosa puerta que hace justamente medio siglo abriera Kandinsky en
el cuerpo del hombre [...] ha llegado en las tendencias informales de la abstracción a unas últimas
consecuencias». Si el pintor ruso había subdividido sus investigaciones en “improvisaciones”, “composiciones”
e “impresiones” «en un proceso evolutivo desde el caos a la gramática», es decir, desde
las formas libres al orden de la geometría y la línea, los pintores últimos, entre los que cifra a
Manrique y al que se refiere específicamente, se encaminan hacia su objetivo de modo opuesto: han
partido de la geometría para dar «el salto a la realidad de la tierra, al suelo. La fórmula de Kandinsky
se desvitaliza», sustituida por dos elementos aportados por el surrealismo, el objeto encontrado y la
decalcomanía. «Las preocupaciones estéticas de tensión, de estructura, de composición, de peso,
de medida, han perdido privilegio. Con ellas, el sentido gramatical de un lenguaje. La primacía que
poseía el hombre para darnos una previa digestión de estos valores se ha desplazado. El objeto
encontrado no aparecía como creación humana, y la decalcomanía era una consecuencia de azar. Esta
es la herencia inmediata que recoge César Manrique, encaminando sus pasos por una realidad cósmica
que ya ha dejado de ser una necesidad interior.» 20
De los monotipos a la época austera
Gloria Moure, por su parte, aprecia la facilidad con la que Manrique se deslizó desde esa neofiguración
ecléctica, pero estéticamente conservadora, al informalismo, y sus causas: «En su caso, tal
evolución no sería tan sólo una respuesta a las vanguardias objetivizantes y didácticas, como lo fue
para un gran número de artistas, que durante los cincuenta abrazaron la subjetividad más existencial,
sino que además, supondría una conexión directa con sus inquietudes autóctonas y sus ansias integradoras
y de reconciliación con el universo orgánico» 21 .
Y, ciertamente, entre 1953 y 1954, al tiempo que, como hemos dicho, inició sus incursiones en la
pintura no figurativa, promovía, junto con Fernando Mignoni y el crítico Manuel Conde, la fundación,
en el piso superior de la librería Fernando Fe, de la galería Artistas de Hoy —dirigida por Lola Romero
20. Ésta y las citas anteriores, en Eduardo Westerdahl,
Manrique, Colección del Arte de Hoy, Madrid, junio de 1960.
21. Gloria Moure, “César Manrique”, cat. César Manrique,
Sala d’exposicions de l’obra Cultural de la Caixa de
Pensions, Barcelona, 1983.