Festival Castell de Peralada

ÓPERA ACTUAL
LA REVISTA DE ÓPERA DE ESPAÑA CON TODA LA ÓPERA DEL MUNDO
ESPECIAL FESTIVALES DE VERANO 2010
SUPLEMENTO GRATUITO DE ÓPERA ACTUAL 131, JUNIO DE 2010. PROHIBIDA SU VENTA POR SEPARADO
XXIV Festival Castell de Peralada:
Tosca y Don Pasquale
JUAN PONS REGRESA COMO SCARPIA
AL EVENTO AMPURDANÉS
Salzburgo:
Noventa años en la cumbre
Arena de Verona:
Homenaje a Franco Zeffirelli
Saito Kinen:
El Salzburgo japonés
Pergolesi-Spontini:
300º aniversario de Pergolesi

Estés donde estés...
festclásica Asociación Española de Festivales de Música Clásica
Más de 1500 conciertos de música antigua, clásica y contemporánea
Festival Mozart de A Coruña
Música Antigua Aranjuez
Festival Ibérico de Música de Badajoz
Festival de Música Antigua de Barcelona
Musika-Música - Bilbao
Festival de Música Española de Cádiz
Festival de Música de Canarias
Festival Internacional de Música de Cantonigròs
El Camino de Castilla y León
Semana de Música Religiosa de Cuenca
Semana de Música Antigua de Estella
Festival do Estoril - Portugal
Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Festival Internacional “Músicaenlazubia”- Granada
Festival Internacional de Órgano Catedral de León
Festival Internacional de Música Presjovem - Lucena
Veranos de la Villa - Madrid
Fiapmse-Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical Sur de Europa
Festival Internacional de Música de Ourense “Pórtico do Paraíso”
Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola
Festival Internacional de Música Castell de Peralada
Festival de Música de la Vila de Rialp
Festival Internacional de la Portaferrada
Festivales de San Lorenzo de El Escorial
Quincena Musical de San Sebastián
Festival Internacional de Santander
Festival de Segovia
Festival de Música Antigua de Sevilla
Otoño Musical Soriano
Festival Internacional de Música de Toledo
Festival de Músiques de Torroella de Montgrí
Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”
Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza
Festival Internacional de Música Contemporánea Ensems
Festival Chopin de Valldemossa
Festival Are More - Vigo
Festival de Música Schubertiada de Vilabertran
Festival Internacional de Música “Pórtico de Zamora”
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ESPECIAL FESTIVALES DE VERANO 2010 presentación
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Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura
Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del
Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura
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de España, para la totalidad de los números del año.
Portada: Joan Pons como Scarpia en la Ópera de Zúrich
© Opernhaus Zürich / Suzanne SCHWIERTZ
Los festivales defienden
la ópera a pesar de la crisis
Por tercer año consecutivo, ÓPERA ACTUAL ofrece de
forma gratuita este Especial Festivales de Verano junto al
número de junio, ahora adaptado al nuevo diseño de la
revista y, como siempre, abarcando el máximo espectro
posible de programaciones a nivel continental. Un número
especial que se suma al otro suplemento gratuito que
ofrecemos cada mes de octubre con La Temporada
Operística Española.
En esta edición podrá encontrar en primer lugar un artículo
orientativo de la política cultural y operística europea
firmado por Brlek Darko, director de la Asociación Europea de Festivales. También
ofrecemos la opinión del director de la Asociación Española de Festivales
(Festclásica), Luis López de Lamadrid, en el que detalla las colaboraciones emprendidas
por los certámenes estivales –aunque no todos los miembros lo sean– para
alcanzar una mayor eficiencia y maximizar sus recursos, además de emprender
encargos conjuntos de nuevos espectáculos. Por su parte, el director del Inaem,
Félix Palomero, destaca la importancia de los Festivales que programan ópera en
un país en el cual el turismo es uno de los pilares económicos y donde la cultura
alcanza nada menos que un volumen del cuatro por cien del PIB de media entre
2000 y 2007.
Si en las ediciones anteriores fueron el Festival de Múnich y el Festival del
Mediterráneo los que ilustraron nuestra portada, en esta ocasión es la XXIV edición
del Festival Castell de Peralada, al que hemos querido destacar este año en el
que su Auditorio de los Jardines del Castillo estrena una nueva ubicación –permanente–
con una estructura cómoda y apta para espectáculos operísticos, al tiempo
que recupera su espíritu más lírico con dos títulos emblemáticos del repertorio,
Tosca y Don Pasquale. No nos hemos olvidado de celebrar el 90º aniversario del
Festival de Salzburgo, además de profundizar en el homenaje que la Arena de
Verona tributará a ese veterano de la dirección teatral que es Franco Zeffirelli con
cinco de sus producciones. Por otra parte, presentamos a nuestros lectores el
Festival Saito Kinen de Japón, en el que hogaño no podrá dirigir su creador, Seiji
Ozawa, debido a problemas de salud. También hemos querido revisar el catálogo
operístico de Giovanni Battista Pergolesi en el 300º aniversario de su nacimiento,
que verá la puesta en escena de dicho catálogo en el Festival Pergolesi-Spontini
de Jesi y Maiolati.
En esta edición volvemos a contar con la periodista especializada en el campo
de la música, la ópera y la cultura, Lourdes Morgades, quien ha asumido la mayoría
de los artículos y reportajes de este suplemento, ofreciendo un extenso análisis
de la oferta operística nacional e internacional, además de hacer hincapié en los
estrenos mundiales, aspecto del máximo interés para ÓPERA ACTUAL y que esperemos
que no queden en flor de un día y pueda, alguno, mantenerse en el repertorio.
Como en ediciones anteriores, damos también relevancia a los títulos de las
óperas programadas en este tiempo de verano y a los intérpretes que los hacen
posible, con el objetivo de que los aficionados puedan seguir tanto a sus artistas
preferidos como acudir a sus óperas favoritas allí dónde estén programadas.
No nos queda más que desearles que disfruten de un feliz verano lírico.
ÓPERA ACTUAL
3

ÓPERA ACTUAL
ESPECIAL FESTIVALES DE VERANO 2010
Arena di Verona Santa Fe Opera
Misha Didyk canta Tosca en
Peralada y El Escorial
Franco Zeffirelli
Pergolesi, revivido
San Francisco Opera / Cory WEAVER ROH / Catherine ASHMORE
Elina Garanca, Carmen en Valencia
Anna Netrebko, Julieta en Salzburgo
Peralada: con fe en la ópera
El Festival español apuesta por Donizetti y Puccini
Salzburgo: 90 años
Un estreno y tres nuevas producciones celebran el mito
Verona: Tutto Zeffirelli
El Festival italiano se rinde al regista más admirado
Saito Kinen: ópera en Japón
El Salzburgo nipón, más operístico que nunca
Pergolesi: 300 años
El Festival Pergolesi-Spontini celebra al compositor
Los estrenos del verano
La ópera sigue viva durante la época estival
Panorámica nacional
Un recorrido comentado por la oferta española
Festivales en el mundo
Lo mejor de la oferta europea y norteamericana
Calendario nacional e internacional
La programación completa de las principales convocatorias
Índice de títulos
Todas las óperas y zarzuelas del verano
Índice de intérpretes
Cantantes, directores musicales y de escena
1 2
1 8
2 6
3 2
3 6
4 0
4 4 8
5 3
7 5
7 4 ÓPERA ACTUAL

®
El Festival Castell de Peralada en las ediciones 2009 y/o 2010 es posible gracias a:
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Radios y televisiones oficiales:
Productos oficiales:
Con el apoyo de:
FUNDACIÓ
CASTELL DE PERALADA

opinión LOS FESTIVALES EUROPEOS
En 2010, y con
ocasión del Año
Europeo contra la Pobreza
y la Exclusión
social, la Asociación
de Festivales
Europeos (EFA),
que representa a los festivales artísticos
de Europa –y no sólo del continente–,
estructura sus actividades bajo
el lema Puertas abiertas. Este proyecto
pionero es una invitación a los
certámenes de estas características de
todo el mundo a invertir y reflexionar
en el poder de transformación
que el arte y la cultura tienen hoy
E F A
libertad para desarrollar un trabajo
interdisciplinario y para presentar al
público los resultados obtenidos.
Con el objetivo de constituir una
plataforma para artistas y público a
la vez, se invita a los festivales operísticos
a buscar nuevos contenidos
en las obras del repertorio. Formatos
innovadores, coproducciones en
el tiempo y en el espacio y nuevos
escenarios que relacionen la ópera
con el mundo actual contribuirán
a mantener vivo el género.
En este sentido, 130 directores de
festivales y delegados de 38 países se
han comprometido en la declaración
Festivales europeos:
Arte que transforma
EFA
en día sobre nuestras sociedades.
Los festivales ocupan una posición
de privilegio para facilitar los medios
para que todos podamos tener experiencias
de tipo cultural. Los festivales
son espacios para la creación artística
y para la experimentación, plataformas
para asumir riesgos artísticos
que ofrecen un nivel de excelencia
internacional que muchas veces
adoptan la naturaleza de lo inédito
o de lo sorprendente. Un espacio en
de Puertas abiertas durante la 58ª
Asamblea General y Conferencia de
la EFA celebrada del 8 al 11 de abril
de 2010 en Merano (Italia), con
el objetivo de que los festivales, las
asociaciones y las redes de extensión
cultural de ámbito internacional
procuren el incremento del acceso a
los festivales de artistas y espectadores.
Consciente del importante papel
que las artes y la cultura tienen en
la integración y el desarrollo social
europeos, Doris Peck, miembro del
parlamento europeo, ha señalado que
“Europa no es nada sin la cultura”.
Todos los festivales artísticos, incluidos
los operísticos, están invitados a
participar en la campaña de la EFA
en www.Open-the-Door.eu aportando
su experiencia práctica para permitir
a festivales, medios de comunicación,
artistas y patrocinadores un
mayor apoyo en este aspecto.
* Brlek DARKO
Director de la Asociación
Europea de Festivales
www.efa-aef.eu
“Con el objetivo de
constituir una
plataforma para
artistas y público, se
invita a los festivales
operísticos a buscar
nuevos contenidos
en las obras de
repertorio”
6 ÓPERA ACTUAL

Repsol, a la vanguardia en la investigación de microalgas
para la producción de biocombustibles, contribuyendo
a reducir el CO2 de la atmósfera.
Más información en repsol.com
Enrique Espí y Carlos Díaz
Investigadores Químicos de Repsol

opinión LOS FESTIVALES ESPAÑOLES
F E S T C L Á S I C A
A
destacaría el estreno de Una Iberia
para Albéniz, un encargo a doce
compositores españoles –entre otros,
Zulema de la Cruz, José García
Román, Pilar Jurado y José Luis
Turina–; la celebración en Úbeda –la
sede de nuestra Asociación– de una
importantísima reunión con el comité
directivo de la EFA y de la Asociación
de Federaciones europeas; y la
organización, junto al Inaem y a la
Secretaría General Iberoamericana, de
unas jornadas con directores y responsables
de festivales y organizaciones
musicales y artísticas de Iberoamérica
para realizar un proyecto común de
Festivales españoles:
Defendiendo la lírica
Festival Castell de Peralada
finales de abril
se celebró en
Santander la
quinta asamblea
de Festclásica, la
Asociación Española
de Festivales
de Música Clásica. Han transcurrido
ya tres años desde su creación en
Sevilla y en este período se ha venido
realizando una labor muy importante
dentro del panorama musical español,
en estrecha colaboración con las administraciones.
Junto al Inaem participamos
en la Agencia Estatal para las
Artes Escénicas, así como en la Comisión
de Evaluación de Subvenciones.
Somos miembros de la Asociación
Europea de Festivales (EFA) así
como de la Asociación Europea de
Federaciones Nacionales de Festivales,
situación que nos brinda un punto
de vista privilegiado en el panorama
continental, teniendo recientemente
varias reuniones en Vilna, Estocolmo,
Úbeda y Merano. Por otra parte, 2009
ha sido el año más importante para
nuestra asociación: entre las múltiples
actividades que hemos realizado,
cooperación, intercambio y desarrollo
de actividades con motivo de la
conmemoración, a partir de 2010,
del bicentenario de la independencia
de los países hispanoamericanos.
Entre los proyectos de la nueva
junta de Festclásica, que acaba de
renovarse, está el coordinar más
todavía a los festivales nacionales
para buscar nuevas fórmulas de
financiación y para conseguir que
las administraciones y patrocinadores
no disminuyan sus aportaciones
teniendo en cuenta el aporte de
nuestro sector a la cultura, aspecto
vital en cualquier sociedad moderna.
Nuestros festivales, por cierto,
brindan mucha importancia a la
ópera y este año, a pesar de la dura
realidad económica, se ha seguido
apostando por el género ya sea con
versiones escenificadas, en concierto
o con galas líricas y recitales.
Feliz verano. Felices festivales.
* Luis LÓPEZ DE LAMADRID
Director de Festclásica
festivalesdemusicaclasica.com
“Nuestros festivales
brindan mucha
importancia a la
ópera y este año,
a pesar de la dura
realidad económica,
se ha seguido
apostando por el
género”
8 ÓPERA ACTUAL

opinión INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA
I N A E M
El remate del curso
operístico y la llegada
del verano coinciden
en nuestro
país con el arranque
de un buen número
de festivales que
desde hace ya décadas incorporan la
lírica en sus programaciones. Sus planteamientos
persiguen alejarse de los
modelos más o menos convencionales
que defienden las temporadas tradicionales
materializadas en los múltiples
focos de producción que conforman
nuestro mapa lírico. Lo hacen
sabedores de la necesidad intrínseca
anual durante el periodo 2000-07.
Hoy existe en España una sólida
red de festivales veraniegos. A las citas
históricas de Granada, San Sebastián,
Peralada o Santander, se han
sumado en los últimos años, entre
otras, localidades como A Coruña,
San Lorenzo del Escorial, Santiago
de Compostela o Valencia: alrededor
de una veintena de escaparates que
hacen posible que durante la estación
que ahora comienza se pueda disfrutar
en muchos y diferentes puntos del
país de un espectáculo apoyado en
la voz de calidad, a la altura de otros
países europeos con, quizás, mayor
Festivales españoles:
Por la coproducción
apoyo público a los proyectos, ha obligado
a replantear dimensiones y a reajustar
programaciones, el actual reto
sigue siendo la optimización de los
recursos. En este sentido, el Instituto
quiere plantear medidas concretas que
favorezcan los sistemas de coproducción
entre festivales. Líneas de ayudas
específicas encaminadas a incentivar la
movilidad de los espectáculos entre las
diferentes convocatorias, mecanismos
de ahorro que no deben interferir en
la búsqueda de la singularidad y la
calidad. Desde este Instituto, en el
pistoletazo de la temporada estival,
aplaudimos el excelente trabajo,
esfuerzo y dedicación que tantos
festivales realizan en pro de la música.
* Félix PALOMERO Director del
Inaem - Ministerio de Cultura
www.mcu.es/artesEscenicas
Inaem
que poseen este tipo de citas de proponer,
innovar y sorprender. Año tras
año, miles de personas acuden a ellos
en busca de la mejor música servida
en las mejores condiciones. Su papel
se ha convertido en fundamental en el
diseño de un nuevo turismo cultural
cuya actividad revierte de forma decisiva
en la riqueza del país, tal y como
demuestra el estudio sobre el impacto
del hecho cultural en el conjunto de
la economía española, que alcanzó
un cuatro por cien del PIB de media
tradición en este tipo de eventos.
Sea cual sea la ambición de la
propuesta lírica que presentan –ópera
escenificada o en versión de concierto,
zarzuela, recitales o conciertos, Lied
o canción– los festivales de verano se
han convertido en catalizadores de
una vocación real, la de democratizar
el acceso a estas manifestaciones
artísticas y hacerlo, tanto desde el
punto de vista de la creación como
el de la difusión, caminando hacia la
apertura, modernizando sus propuestas
e integrando las nuevas tecnologías
en sus espectáculos, teniendo siempre
en cuenta la proyección social
de sus actividades en el entorno.
La intención del Ministerio de Cultura,
a través de su Instituto Nacional
de las Artes Escénicas y de la Música
(Inaem), es ayudar a fortalecer esta
gran red de festivales contribuyendo a
que alcancen un nivel de profesionalización
homogéneo, manteniendo los
máximos niveles de excelencia. Si bien
la difícil coyuntura económica actual,
con la consiguiente reducción del
“Hay que fortalecer
la gran red de
festivales españoles
contribuyendo a que
alcancen un nivel de
profesionalización
homogéneo y
manteniendo niveles
de excelencia”
10 ÓPERA ACTUAL

125 cm3
se conduce con
carné
B
+ 3 años de
antiguedad

en portada FESTIVAL CASTELL DE PERALADA
XXIV Festival Castell de Peralada:
Con fe en la ópera
BAJO EL LEMA TODA UNA EXPERIENCIA, EL FESTIVAL
CASTELL DE PERALADA, UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES DEL VERANO
LÍRICO ESPAÑOL, REGRESA A SUS ORÍGENES OPERÍSTICOS APOSTANDO
POR DOS PRODUCCIONES ESCENIFICADAS. ESTE AÑO NO HAY ZARZUELA,
PERO SÍ PODRÁ ESCUCHARSE EL FASCINANTE REQUIEM DE VERDI,
CALIFICADO POR MUCHOS COMO UNA ÓPERA MÁS DEL CATÁLOGO
DEL GENIAL COMPOSITOR. BIENVENIDOS AL VERANO.
Por Belén PUEYO
Festival de Ópera de Las Palmas
Producción de Don Pasquale, de Curro Carreres, que podrá verse este verano en Peralada
12 ÓPERA ACTUAL

FESTIVAL CASTELL DE PERALADA en portada
ÓPERA ACTUAL
13

en portada FESTIVAL CASTELL DE PERALADA
Festival Castell de Peralada
Hasta el siglo XIV
hay que remontarse
para situar
el origen del
Castillo-palacio
de Peralada
(Girona), insignia
inequívoca del festival de verano,
uno de los eventos más importantes
del estío español. Construido en el
antiguo barrio de la Milícia
extramuros de la villa
como residencia de
los vizcondes de
Rocabertí y condes de
Peralada –uno de los linajes
nobles más antiguos de la Cataluña
medieval–, ha sido objeto de varias
restauraciones que han dado como
resultado una construcción imponente
y ecléctica en la que el estilo rena-
centista, los detalles neogóticos y la
influencia de los chateaux franceses se
entremezclan de manera armónica.
El castillo no sólo ha sido testigo
de uno de los períodos más tumultuosos
de la nobleza ampurdanesa y
excepcional núcleo cultural durante
siglos, sino que continúa siendo hoy,
gracias al Festival Castell de Peralada,
uno de los protagonistas de la cultura
de nuestros días. Desde su adquisición
por parte del empresario Miguel
Mateu en 1923, la fortificación y
todo su entorno han experimentado
una considerable transformación convertida
en un auténtico revulsivo para
la región. En la actualidad, el conjunto
medieval formado por el castillo, el
antiguo convento de carmelitas –también
del siglo XIV– y varias hectáreas
de terreno natural, alberga un casino,
un hotel, un campo de golf, dos
museos, varias bodegas y una imponente
biblioteca con una colección de
más de 80.000 volúmenes. Los jardines
del castillo, la Iglesia del Carmen
–situada en el interior del convento–
y el cercano Claustro de Sant
Domènec son, además, escenarios del
festival que celebra este año su vigesimocuarta
edición.
Más de dos décadas
Desde el inicio de su andadura, en
1987, el Festival Castell de
Peralada se ha consolidado como una
cita imprescindible. La iniciativa,
nacida de la familia Mateu y que
cuenta con el apoyo de varias entidades
públicas y privadas –en esta edición,
con un presupuesto de tres
millones y medio de euros– ha hecho
posible la celebración durante julio y
agosto de este evento que, como afirma
su presidenta, Carmen Mateu,
“forma ya parte de nuestro patrimonio”.
Su apuesta por la calidad fue
premiada en 1992 con su admisión
en la Asociación Europea de
Festivales, en 2006 en la Asociación
Española de Teatros, Festivales y
Temporadas –Ópera XXI– y, en
14 ÓPERA ACTUAL

FESTIVAL CASTELL DE PERALADA en portada
“Carlo Colombara
encarnará a Don
Pasquale, el
primer papel cómico
de su carrera”
2007, en la Asociación Española de
Festivales de Música Clásica,
FestClásica.
La característica esencial y distintiva
de este acontecimiento cultural es
la variedad de su programa que acoge
no sólo a las principales figuras de la
música clásica actual –con una especial
atención a la lírica– sino espectáculos
de ballet, conciertos de música
tradicional catalana, veladas de jazz y
blues, recitales de cámara, espectáculos
familiares, conciertos de música pop e
incluso eventos solidarios –este año
destinado a ayudar al devastado
Burundi– que dan muestra, como
declara su director artístico, Joan
Maria Gual, de su compromiso con la
sociedad: “La cultura es transformadora.
Tiene la capacidad de ejercer
una influencia fuerte y positiva sobre
la sociedad que hay que aprovechar”.
La edición 2010, que ha supuesto
la implicación de varias entidades
–Universitat Ramon Llull, Juventudes
Musicales de España, Auditori de
Barcelona, Festival de Verano San
Lorenzo de El Escorial, Festival
Jardins de Cap Roig y Festival
Internacional de la Porta Ferrada–, ha
preferido reducir el número de eventos
del programa principal –que pasa
de los 19 de 2009 a 14– con el objetivo
de capear la crisis manteniendo los
niveles de calidad; esta “actitud
valiente”, en palabras de su director
artístico, permite ofrecer tres eventos
líricos de primera magnitud –dos de
ellos óperas escenificadas– además de
una extensa programación que persigue,
por un lado, la “fidelidad a un
estilo” y, por otro, la “búsqueda de
nuevas experiencias”, según Gual. Y a
pesar de todo, el festival ha llevado a
cabo, como una de las principales
novedades de esta edición, la ampliación
de su auditorio que, aunque no
aumenta el aforo, obsequiará a los
asistentes con nuevos rincones y sorprendentes
perspectivas del entorno.
Las renovadas instalaciones –y el
resto de escenarios del festival– acogerán
desde el 16 de julio una programación
que, como asegura Carmen
Mateu, ha exigido “un gran esfuerzo
personal y empresarial”. Don Pasquale,
de Gaetano Donizetti, una de las últimas
grandes óperas bufas, será el primero
de los títulos líricos que acogerá
el festival. Esta celebrada producción,
dirigida por Curro Carreres, se estrenó
en 2006 en el Festival de Ópera
Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran
Canaria y desde entonces ha recorrido
numerosos escenarios en los que ha
cosechado un gran éxito de crítica y
público. En el podio estará Roberto
Rizzi-Brignoli al frente de la Joven
Orquesta de la Comunidad de
Madrid.
Debut bufo
Una de las principales atracciones
será, sin duda, la participación
del bajo italiano Carlo Colombara,
quien encarnará a Don Pasquale en el
primer papel cómico de su carrera. El
cantante, afincado en Barcelona, se
muestra impaciente ante lo que considera
un verdadero reto: “Actuar en
este festival, el más destacado en
España, y debutar un rol tan importante
es un privilegio y un honor”,
afirmó a ÓPERA ACTUAL. La
soprano valenciana Isabel Rey, que
defenderá el papel de Norina –uno de
los predilectos de su repertorio por “la
belleza de su música y su carácter
humorístico”–, se ha mostrado igual-
Carlo Colombara
Isabel Rey será Norina
Juan Pons será Scarpia
Daniel VÖLKER
Fidelio Artist / OUTUMURO
BORGHESE
ÓPERA ACTUAL
15

en portada FESTIVAL CASTELL DE PERALADA
Elisabete Matos
será Tosca
Stefano Palatchi
cantará el Requiem de Verdi
“Elisabete Matos
debutará en
Peralada como
Tosca, uno de sus
papeles más
aplaudidos”
Fidelio Artist / Jorge ANDREU Sergio PARRA
mente ilusionada ante su reaparición
en Peralada. El tenor tinerfeño Celso
Albelo –Premio ÓPERA ACTUAL
2008– como el joven Ernesto y el
barítono barcelonés Manel Esteve en
el papel del Doctor Malatesta, completan
el cuarteto protagonista.
La segunda de las citas líricas tendrá
como protagonista al bajo barcelonés
Stefano Palatchi, muy vinculado
al festival, acompañado de la soprano
Daria Masiero, la mezzo Rosanna
Rinaldi y el tenor Fabio Sartori, en la
versión que Pablo González ofrecerá
del Réquiem de Verdi, una de las grandes
obras sinfónico-corales de la literatura
musical, al frente de la
Orquestra Simfònica de Barcelona i
Nacional de Catalunya, junto al
Orfeó Català y al Cor de Cambra del
Palau de la Música Catalana. Palatchi,
consolidado en estos momentos como
un perfecto basso verdiano, destaca las
exigencias, belleza y profundidad de
la obra: “Verdi no da tregua, pero
consigue que el artista se emocione al
tiempo que interpreta”.
Vuelta al verismo
Tosca, una de las cimas del verismo,
servirá como colofón a la programación
lírica del festival. Con un
montaje procedente del Staatstheater
Karlsruhe y con dirección escénica de
John Dew, la ópera llegará al
Ampurdán –después de haber sido
representada en el Festival de San
Lorenzo de El Escorial– con dirección
musical de Miguel Ángel Gómez-
Martínez al frente de la Orquesta y
Coro de la Comunidad de Madrid
y un imponente elenco de protagonistas.
La soprano portuguesa Elisabete
Matos debutará en Peralada con uno
de los papeles más aplaudidos de su
carrera: “Vocalmente es perfecto para
mí, es uno de los personajes más reales
y factibles, más de verdad que existen
en el repertorio operístico. Un
lujo. Interpretar a Floria Tosca siempre
te devuelve a la esencia del único
valor que mueve al ser humano y le
acompaña toda su vida, el amor que,
por encima del poder y de la muerte,
resurge en cada nota del maestro
Puccini”. El trío protagonista lo completan
el tenor ucraniano Misha
Didyk, como Mario Cavaradossi y el
barítono menorquín Juan Pons que
volverá al Ampurdán con el rol que
más veces ha encarnado –más de cuatrocientas–
a lo largo de su exitosa
carrera. “Le debo mucho a este papel
–afirma Pons–, cada vez que lo interpreto
me lo planteo como un nuevo
reto. Intento encontrar nuevos matices
y redescubrir la esencia del personaje.
El hecho de que sea tan maquiavélico
lo hace muy atractivo.”
La programación clásica de esta
edición se completa con un ciclo de
recitales de piano a cargo de Leopoldo
Erice, José Enrique Bagaría, Eleuterio
Domínguez y Alexey Lebedev, algunos
de los mejores intérpretes jóvenes
del momento, que ofrecerán, desde la
Iglesia del Carmen, su homenaje a
dos grandes figuras del pianismo,
Chopin y Schumann. Como colofón,
Zubin Metha volverá al escenario
principal, esta vez junto a la espléndida
Orquestra de la Comunitat
Valenciana, para ofrecer un programa
dedicado a Richard Strauss.
El homenaje que el festival ha querido
rendir este año a la danza se
materializará con tres eventos de primer
nivel internacional. Le Presbytère,
uno de los ballets más impactantes de
Maurice Béjart, llegará a Peralada de
la mano del Béjart Ballet Lausanne.
Algunos días después, la música de
Philip Glass y el ingenio de Víctor
Ullate serán los protagonistas de
Wonderland que representará, en el
escenario principal del festival, el
Víctor Ullate Ballet-Comunidad de
Madrid. Por último, la visita del
Ballet Cubano de Miami con El
Corsario servirá para vibrar con las
ideas de Marius Petipa cuando se
cumplen cien años de su muerte.
El tradicional concierto de música
16 ÓPERA ACTUAL

FESTIVAL CASTELL DE PERALADA en portada
catalana correrá a cargo del siempre
sorprendente Carles Santos, que ofrecerá
su visión particular de la cobla y
la sardana. Completan la oferta una
velada dedicada al jazz o la presencia
de ese gran maestro que es Paco de
Lucía, mientras que en el apartado
pop y de canción de autor se espera la
visita de Miguel Bosé, de Norah
Jones, de Jorge Drexler y de Joan
Manuel Serrat.
U N D Í A E N P E R A L A D A
Cuna del cronista medieval Ramon
Muntaner, la villa de Peralada, a
escasos kilómetros de Figueres y
de la frontera con Francia, bien vale una
visita aprovechando una noche de festival.
Si juega al golf, no se olvide los
palos: el Club de Golf de Peralada cuenta
con un campo de 18 hoyos (78 euros)
y un Pitch & Putt de 9 (20 euros). Como
en julio y agosto el sol aprieta, mejor
empezar a jugar temprano. Luego puede
relajarse en el Wine Spa y darse el
gusto de uno de los singulares tratamientos
con vino que ofrece el club en
sus instalaciones, un hotel de lujo enclavado
en un entorno idílico.
¿Que no le va el golf y pasa de tratamientos
con vino? Callejee por el centro
histórico medieval en el que encontrará
pequeñas placitas y románticos rincones.
Visite la iglesia de Sant Martí, del
siglo XVIII –pero de origen románico–
con su campanario gótico y una bella
pila bautismal de los siglos XI-XII, y también
la iglesia de Santa Eulàlia, del siglo
XV, pero con pinturas murales románicas.
Imprescindible visitar el claustro
románico de Sant Domènec. Y también
es muy aconsejable el Museo del
Castillo de Peralada, entrada por el
Convento del Carmen, con una impresionante
biblioteca que incluye incunables,
una colección de esculturas románicas,
obras de arte en vidrio (unas 2.500 piezas)
y una bodega medieval.
Para almorzar, ahí está Cal Sagristà
(C/ Ronda, 2): platos de gran calidad,
excelentes materias primas, buena elaboración
y trato exquisito. Deje espacio
para los postres, que llegan en un
Hotel Peralada / Olga PLANAS
El Club de Golf de Peralada ofrece,
además de todo para el deporte, tratamientos de belleza con vino en su Wine Spa
El tradicional encuentro con la cultura
que propone Peralada año tras
año incluirá, junto a esta completa
programación, un recital de textos de
Miguel Hernández, de quien se cumplen
100 años de su nacimiento, a
cargo del actor y director Mario Gas
además de una nueva edición del ciclo
Petit Peralada, iniciativa que se puso
en marcha en 2007 y que persigue
atraer a futuros aficionados con espectáculos
diseñados para toda la familia.
Como actividades paralelas,
Peralada ha organizado una reunión
de gestores de teatros y auditorios
junto a asociaciones profesionales del
ámbito del espectáculo familiar y, en
colaboración con la Universitat d’estiu
Ramon Llull, una serie de encuentros
con artistas como Xavier Albertí,
Santi Arisa, Albert Guinovart, Mario
Gas y Jorge Drexler.
impresionante carro. Excelente relación
calidad precio. Luego, haga la digestión
sentado en una de las ya citadas placitas,
bajo un árbol.
Por la tarde puede hacer una excursión
a la vecina localidad de Vilabertran,
cuyo magnífico conjunto de la canónica
agustiniana merece la pena visitarse.
Está compuesto por una iglesia de tres
naves con campanario lombardo y un
claustro de los siglos XII y XIII.
Antes de la función de ópera, del
ballet o del concierto, puede cenar en el
mismo castillo. En los jardines tiene La
Parrilla, un agradable espacio con música
en vivo. Si prefiere algo más íntimo,
está el Restaurant del Castell, con entrada
por el mismo casino que acoge el
castillo. Y si tras la función quiere tomar
una copa, ¡salga al primer aplauso, de lo
contrario tardará en encontrar mesa
libre! * Lourdes MORGADES
ÓPERA ACTUAL
17

eportaje EL FESTIVAL DE SALZBURGO
El mito ante el espejo
Salzburger Festspiele
Vista de la ciudad de Salzburgo
EL FESTIVAL DE SALZBURGO
CELEBRA SU 90º ANIVERSARIO
MIRANDO A LOS ORÍGENES
DE LA CIVILIZACIÓN OCCIDENTAL A
TRAVÉS DEL MUNDO DE LOS MITOS
Por Lourdes MORGADES
Ampliación de
repertorio, puestas
en escena
modernas y, en
ocasiones, provocadoras,
y apertura
de puertas a
las nuevas generaciones de cantantes y
directores de orquesta. La revolución
emprendida a partir de 1990 por
Gérard Mortier al frente del Festival de
Salzburgo –la más próxima a nuestra
memoria–, esencialmente de formas,
repertorios y nombres, ha dejado como
legado a sus sucesores ese tema anual en
torno al que gira toda la programación.
Y este verano, el último de Jürgen
Flimm como director del festival –el
próximo 1 de septiembre asumirá la
dirección artística de la Staatsoper de
Berlín junto con Daniel Barenboim–, es
el mundo de los mitos. No sólo los
mitos que han sido frecuente fuente de
inspiración en el mundo de la ópera,
sino también la propia aura que pende
del festival, que este año festeja su 90º
aniversario echando un vistazo a su historia
ante el espejo del público.
El Olimpo griego fue en los comienzos
del género lírico el tema predilecto
18 ÓPERA ACTUAL

EL FESTIVAL DE SALZBURGO reportaje
de los compositores para escribir óperas.
Pero sucedió que Zeus, deidad suprema
y padre de los dioses, y su cohorte de
deidades hacían frecuentes excursiones a
la Tierra para relacionarse con aquellos
hombres que Prometeo había creado de
las cenizas de los Titanes amasadas con
arcilla y saliva. Y de esta prolija relación
entre dioses y hombres surgieron los
conflictos y se desencadenaron tragedias.
Y así las desventuras, incontrolables
para los hombres porque eran fruto
del hado, se sumaron a las temáticas de
los libretos operísticos, como también
llegaron a la lírica esas historias que
trascienden el tiempo y las fronteras
con las que los humanos han tratado de
explicar, desde tiempo remoto, ese afán
suyo por adentrarse en los misterios de
la vida, desde el origen de la conciencia
hasta el fin del mundo.
Mitos teogónicos, sobre dioses; escatológicos,
sobre el destino del hombre
tras la muerte; y morales, sobre las normas
éticas son los que encontramos en
las tramas de las óperas –cuatro nuevas
producciones y dos reposiciones– que
este verano suben a escena en
Salzburgo: Elektra, de Richard Strauss;
Orfeo y Euridice, de Gluck; Don
Giovanni, de Mozart; Romeo y Julieta,
de Gounod; Lulu, de Berg, y Dionysos,
la última ópera del alemán Wolfgang
Rihm, cuyo estreno mundial abrirá el
27 de julio la programación lírica. La
víspera, en el Grosses Festspielhaus, que
este 2010 también está de celebración al
festejar su primer medio siglo de historia,
la Filarmónica de Viena, bajo la
dirección de Barenboim, inaugurará la
90ª edición del certamen con el Te
Deum de Bruckner en un concierto que
cuenta con un extraordinario cuarteto
de solistas vocales integrado por la
soprano Dorothea Röschmann, la
mezzo Elina Garanca, el tenor Klaus-
Florian Vogt y el bajo René Pape.
Es el paso del tiempo el que confiere
el aura de leyenda que permite ingresar
en el mundo de los mitos. Y en sus
nueve décadas de historia el Festival de
Salzburgo ha acumulado méritos suficientes
para ser considerado el mejor y
más celebrado certamen, capaz de atraer
espectadores de todo el mundo (en la
edición del año pasado, de 68 países, de
los que 34 no eran europeos). Méritos
que sin duda cabe atribuir al hecho de
que cada verano se reúnan en la población
natal de Mozart buena parte de las
mejores orquestas, directores y solistas,
tanto vocales como instrumentales. Pero
ello no es ninguna novedad. La alta
calidad de los músicos que se citan en
Salzburgo se remonta a los orígenes del
festival, cuando los padres fundadores
–el compositor Richard Strauss, el poeta
y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal,
el director teatral Max Reinhardt, el
director de orquesta Franz Schalk y el
pintor y escenógrafo Alfred Roller– fijaron
el alto nivel artístico que debía
tener la programación.
Ya en 1926, seis años después del
primer festival, comenzó la fecunda y
valiosa colaboración de la Filarmónica
de Viena, así como la de directores de la
categoría de Bruno Walter, Wilhelm
Furtwängler, Clemens Krauss y el propio
Strauss, amén de los más destacados
cantantes de la compañías de la Ópera
de Viena y de Múnich, que interpretaban
las óperas de Mozart, que eran las
que predominaban en el repertorio,
aunque también se representaban, en
menor medida, las obras de Richard
Strauss, el Fidelio de Beethoven, y algunos
títulos de Gluck, Verdi y Weber.
Desde entonces, Salzburgo es cita obligada
para los grandes de la ópera y la
música clásica, cuya presencia actúa
como indiscutible reclamo en la taquilla.
No hay más que ver el balance de la
pasada edición, un 93 por cien de ocupación
con 248.657 espectadores, y
unos ingresos por venta de entradas de
Wilhelm Furtwängler
Salzburgo es cita
obligada para los
grandes de la ópera
y la música clásica,
cuya presencia
actúa como
indiscutible reclamo
en la taquilla
ÓPERA ACTUAL
19

eportaje EL FESTIVAL DE SALZBURGO
“En homenaje a los
padres fundadores,
Salzburgo ha
programado Elektra,
primera ópera en
la que colaboraron
Strauss y
Hofmannsthal”
Riccardo Muti
23,4 millones de euros, lo que ha generado
un superávit de 1,1 millones, una
parte del cual ha sido destinada a reparar
el aire acondicionado y otra a garantizar
la viabilidad económica de la edición
de este año.
Pero volvamos a la lírica. En homenaje
a los padres fundadores, el festival
ha programado Elektra, primera ópera
en la que colaboraron Strauss y
Hofmannsthal, uno de los platos fuertes
este verano en Salzburgo. Daniele Gatti
al frente de la Filarmónica de Viena
dirigirá este nuevo montaje, una coproducción
con la English National Opera,
con dirección de escena de Nikolaus
Lehnhoff, cuya impresionante producción,
en 2005, de la ópera de Franz
Schreker Die Gezeichneten (Los estigmatizados),
todavía permanece viva en la
memoria de los fieles del festival. Y qué
decir del reparto de cantantes.
Absolutamente tentador. Lo encabezan
la emergente soprano sueca Iréne
Theorin como Elektra, la excelente
mezzosoprano alemana Waltraud Meier
G. T. del Liceu / Antoni BOFILL
en el papel de Clytemnestra, la brillante
soprano holandesa Eva-Maria
Westbroek en el rol de Crisotemis y el
carismático bajo alemán René Pape
como Orestes.
Mujer fatal
También son nuevas producciones
Orfeo y Euridice y Lulu. La ópera
de Gluck cuenta con dirección de
Riccardo Muti y regia del alemán Dieter
Dorn. El trío de voces protagonistas
está formado por las austriacas Elisabeth
Kulman (Orfeo) y Genia Kühmeier
(Euridice) y la soprano alemana
Christiane Karg (Amor). La búlgara
Vera Nemirova (Sofía, 1972), aventajada
alumna de Peter Konwitschny, que
en mayo pasado firmó en la Ópera de
Frankfurt el prólogo de la que será su
primera Tetralogía, debuta en Salzburgo
con la dirección de escena de Lulu, que
a buen seguro no dejará a nadie indiferente.
No sólo por la propuesta de
Nemirova, sino también por la soprano
elegida para protagonizar la obra: la
heterodoxa Patricia Petibon, quien tendrá
como compañeros de su ascenso y
caída de mujer fatal a los tenores
Michael Schade y Pavol Breslik y los
barítonos Michael Volle y Franz
Grundheber.
La cuarta nueva producción de este
año, otro de los puntos álgidos del festival,
corresponde a un estreno mundial:
Dionysos, la última ópera del alemán
Wolfgang Rihm, quien también ha
escrito el libreto a partir del ciclo de
poemas de Friedrich Nietzsche
Ditirambos de Dionysos. El montaje, una
coproducción con la Ópera de
Amsterdam y la Staastsoper de Berlín,
cuenta con dirección de escena de
Pierre Audi y musical de Ingo
Metzmacher al frente de su Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin. El barítono
Johannes Martin Kränzle, quien el
año pasado dejó buen recuerdo con su
interpretación en el oratorio escenificado
de Händel Theodora, será Dionysos,
acompañado en el reparto por las soprano
Mojca Erdman y Elin Rombo, el
20 ÓPERA ACTUAL

SALZBURGO – EL ESCENARIO DEL MUNDO.
Con “Sphaera“, una instalación de arte de la Salzburg Foundation, el artista Stephan Balkenhol
marca un impulso postmoderno en el centro de Salzburgo. Para más información sobre Austria,
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La ciudad de Mozart hechiza a sus visitantes con sus románticas callejuelas, con su casco
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EL FESTIVAL DE SALZBURGO reportaje
“El Festival ha
programado para
este año tres
nuevos montajes
de Elektra, Orfeo
ed Euridice y Lulu
y la première de
Dionysos”
tenor Matthias Klink y la mezzosoprano
Virpi Räisänen. Rihm es objeto este año
en Salzburgo de un amplio homenaje
con una serie de diez conciertos dedicados
a su obra.
El festival apuesta este año por el
joven director de orquesta canadiense
Yannick Nézet-Séguin, a quien le esperan,
en las dos próximas temporadas, su
debut en La Scala de Milán y el Covent
Garden de Londres. El director musical
de la Filarmónica de Rotterdam se responsabiliza
de las dos reposiciones del
cartel: el bastante soporífero Don
Giovanni de Claus Guth, estrenado en
2008, y la ligera propuesta Bartlett Sher
para Romeo y Julieta. Repiten en la
ópera de Mozart la pareja Christopher
Maltman y Erwin Schrott como Don
Giovanni y Leporello. El reparto, con
Aleksandra Kurzak (Donna Anna),
Dorothea Röschmann (Donna Elvira) y
Anna Prohaska (Zerlina), incluye el
debut en Salzburgo del joven tenor
puertorriqueño Joel Prieto, ganador del
premio Operalia en 2008, quien será
Don Ottavio compartiendo papel con
Joseph Kaiser. La ópera de Gounod
tiene como estrella indiscutible a la rusa
Anna Netrebko, quien se alternará en el
papel de Julieta con Nino Machaidze,
que ya la sustituyó en el estreno de la
producción hace dos veranos tras su
baja del cartel por embarazo. Les darán
la réplica los tenores Piotr Beczala y
Stephen Costello como Romeo.
La coda al repertorio lírico propuesto
para este año la pone dos audiciones en
versión de concierto de Norma, de
Bellini, con la gran Edita Gruberova
secundada por la mezzosoprano estadounidense
Joyce DiDonato en su debut
en el papel de Adalgisa y el tenor italiano
Marcello Giordani como Pollione.
Friedrich Haider dirigirá a la Camerata
Sazlburg.
A destacar entre los recitales anunciados
el que ofrecerá el 15 de agosto el
tenor mexicano Rolando Villazón,
quien, acompañado al piano por la
francesa Hélène Grimaud, interpretará
Lieder de Robert Schumann y canciones
de Manuel de Falla y Fernando
Obradors.
El gran mundo del teatro - 90 años del
Festival de Salzburgo 1920-1990 es el
título de la exposición que, a partir del
17 de julio y hasta el 26 de octubre
repasará en el Museo de Salzburgo la
historia de estas nueve décadas del más
importante de los festivales. Además, se
ha organizado un recorrido enciclopédico,
El festival de Salzburgo de la A a la
Z, para seguir a pie la historia del festival
a través de espacios y lugares de la
ciudad.
E S P E R A N D O A A L E X A N D E R P E R E I R A
Jürgen
Flimm
abandona
el Festival de
Salzburgo al
finalizar esta 90ª
edición. Se va
un año antes de
Alexander Pereira que expire su
contrato para
dirigir la Staatsoper de Berlín junto a
Daniel Barenboim. El anuncio de su marcha
se produjo poco después de airear
sus diferencias con el director de la programación
teatral del festival, el dramaturgo
Thomas Oberender. Y a la espera
de la llegada de Alexander Pereira,
quien asumirá la dirección artística del
festival a partir del 1 de octubre de 2011
por un periodo de cinco años, Markus
Hinterhäuser, responsable desde 2003
de la programación de los conciertos,
tomará por un año las riendas de
Salzburgo, cuya programación para la
edición de 2011 ya ha dejado cerrada
Flimm antes de decir adiós.
El nombramiento en 2006 de Jürgen
Flimm como director del Festival de
Salzburgo, sustituyendo en el cargo al
compositor Peter Ruzicka, levantó no
pocas suspicacias, al considerar determinados
sectores que la suya era una
elección por la comercialidad. Sin
embargo, este director de teatro y ópera
alemán que el 17 julio cumple 69 años,
hombre comprometido social y políticamente
y con probada fama de buen gestor,
ha abierto el repertorio operístico a
títulos nunca programados antes y ha
apostado decididamente por la música
contemporánea.
¿Más eficiencia que brillantez? Quizá.
También la programación de Ruzicka fue
tachada en su momento de gris y antes
al heterodoxo Mortier se le dijo de todo.
La perspectiva del tiempo pondrá a cada
uno en su sitio en la historia del Festival
de Salzburgo. * L. M.
22 ÓPERA ACTUAL

EL FESTIVAL DE SALZBURGO reportaje
“El Festival ha
programado para
este año tres
nuevos montajes
de Elektra, Orfeo
ed Euridice y Lulu
y la première de
Dionysos”
tenor Matthias Klink y la mezzosoprano
Virpi Räisänen. Rihm es objeto este año
en Salzburgo de un amplio homenaje
con una serie de diez conciertos dedicados
a su obra.
El festival apuesta este año por el
joven director de orquesta canadiense
Yannick Nézet-Séguin, a quien le esperan,
en las dos próximas temporadas, su
debut en La Scala de Milán y el Covent
Garden de Londres. El director musical
de la Filarmónica de Rotterdam se responsabiliza
de las dos reposiciones del
cartel: el bastante soporífero Don
Giovanni de Claus Guth, estrenado en
2008, y la ligera propuesta Bartlett Sher
para Romeo y Julieta. Repiten en la
ópera de Mozart la pareja Christopher
Maltman y Erwin Schrott como Don
Giovanni y Leporello. El reparto, con
Aleksandra Kurzak (Donna Anna),
Dorothea Röschmann (Donna Elvira) y
Anna Prohaska (Zerlina), incluye el
debut en Salzburgo del joven tenor
puertorriqueño Joel Prieto, ganador del
premio Operalia en 2008, quien será
Don Ottavio compartiendo papel con
Joseph Kaiser. La ópera de Gounod
tiene como estrella indiscutible a la rusa
Anna Netrebko, quien se alternará en el
papel de Julieta con Nino Machaidze,
que ya la sustituyó en el estreno de la
producción hace dos veranos tras su
baja del cartel por embarazo. Les darán
la réplica los tenores Piotr Beczala y
Stephen Costello como Romeo.
La coda al repertorio lírico propuesto
para este año la pone dos audiciones en
versión de concierto de Norma, de
Bellini, con la gran Edita Gruberova
secundada por la mezzosoprano estadounidense
Joyce DiDonato en su debut
en el papel de Adalgisa y el tenor italiano
Marcello Giordani como Pollione.
Friedrich Haider dirigirá a la Camerata
Sazlburg.
A destacar entre los recitales anunciados
el que ofrecerá el 15 de agosto el
tenor mexicano Rolando Villazón,
quien, acompañado al piano por la
francesa Hélène Grimaud, interpretará
Lieder de Robert Schumann y canciones
de Manuel de Falla y Fernando
Obradors.
El gran mundo del teatro - 90 años del
Festival de Salzburgo 1920-1990 es el
título de la exposición que, a partir del
17 de julio y hasta el 26 de octubre
repasará en el Museo de Salzburgo la
historia de estas nueve décadas del más
importante de los festivales. Además, se
ha organizado un recorrido enciclopédico,
El festival de Salzburgo de la A a la
Z, para seguir a pie la historia del festival
a través de espacios y lugares de la
ciudad.
E S P E R A N D O A A L E X A N D E R P E R E I R A
Jürgen
Flimm
abandona
el Festival de
Salzburgo al
finalizar esta 90ª
edición. Se va
un año antes de
Alexander Pereira que expire su
contrato para
dirigir la Staatsoper de Berlín junto a
Daniel Barenboim. El anuncio de su marcha
se produjo poco después de airear
sus diferencias con el director de la programación
teatral del festival, el dramaturgo
Thomas Oberender. Y a la espera
de la llegada de Alexander Pereira,
quien asumirá la dirección artística del
festival a partir del 1 de octubre de 2011
por un periodo de cinco años, Markus
Hinterhäuser, responsable desde 2003
de la programación de los conciertos,
tomará por un año las riendas de
Salzburgo, cuya programación para la
edición de 2011 ya ha dejado cerrada
Flimm antes de decir adiós.
El nombramiento en 2006 de Jürgen
Flimm como director del Festival de
Salzburgo, sustituyendo en el cargo al
compositor Peter Ruzicka, levantó no
pocas suspicacias, al considerar determinados
sectores que la suya era una
elección por la comercialidad. Sin
embargo, este director de teatro y ópera
alemán que el 17 julio cumple 69 años,
hombre comprometido social y políticamente
y con probada fama de buen gestor,
ha abierto el repertorio operístico a
títulos nunca programados antes y ha
apostado decididamente por la música
contemporánea.
¿Más eficiencia que brillantez? Quizá.
También la programación de Ruzicka fue
tachada en su momento de gris y antes
al heterodoxo Mortier se le dijo de todo.
La perspectiva del tiempo pondrá a cada
uno en su sitio en la historia del Festival
de Salzburgo. * L. M.
22 ÓPERA ACTUAL

Festivales en clave de sol.
Y en clave de profesionalidad.
Para ofrecer soluciones a la carta que puedan dar
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compromiso con todas las temporadas de ópera de
España; además, asumimos retos artísticos como ser
el coro titular del Teatro Real de Madrid y seguimos
colaborando con diversas instituciones, promotores
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Móvil oficina (+34) 679 325 622
intermezzo@intermezzo-promusic.com

eportaje LA ARENA DE VERONA
Arena di Verona: Tutto Zeffirelli
Reportaje gráfico: Arena de Verona
LA ARENA DE VERONA HOMENAJEA A
FRANCO ZEFFIRELLI CON LOS CINCO
MONTAJES DEL CARTEL DIRIGIDOS
POR EL OCTOGENARIO DIRECTOR DE
ESCENA ITALIANO.
Por Lourdes MORGADES
Se dice de él que es el
último representante
de la gran época dorada
de la ópera, de
aquel tiempo en el
que, ya definitivamente
finiquitada la herencia
de los telones pintados del siglo
XIX, las escenografías corpóreas y los
vestuarios de telas nobles iluminaron
con su lujo y belleza los escenarios de
los coliseo líricos en los que reinaban
Maria Callas, Renata Tebaldi, Franco
Corelli y Giuseppe Di Stefano. Franco
Zeffirelli es para muchos el heredero de
la escuela de dirección de escena de
Luchino Visconti y el viejo patriarca al
que en el mundo de la ópera ya se le
llama “maestro” y que, a sus 87 años,
sigue al pie del cañón, denostado por la
crítica pero aplaudido por el público, al
Aida según la visión de Zeffirelli
que aún le gusta ver cómo lucen sobre
el escenario los cientos de miles de
euros que cuestan sus producciones
operísticas. Este verano, la Arena de
Verona le rinde homenaje convirtiendo
su 88ª edición en un Tutto Zeffirelli con
las cinco producciones en cartel
–Turandot, Aida, Madama Butterfly,
Carmen e Il trovatore– firmadas por él.
“Ésta es una época fea, gris. El
mundo está lejos de la creatividad y
somos víctimas de los medios de información.
La vida, aunque dolce, tiene
poco sentido. Sólo el arte nos redime y
es un consuelo, aunque ahora no refulge
como el antiguo”, afirmaba Zeffirelli
en declaraciones al diario El País, en
enero de 1995, previas a la presentación
de su versión de La Bohème en el Teatro
de La Maestranza de Sevilla. Y remataba
el veterano director de escena sus pala-
26 ÓPERA ACTUAL

LA ARENA DE VERONA reportaje
bras respondiendo a la pregunta sobre el
futuro de la ópera con esta apocalíptica
sentencia: “No existe”. Y es que para
Zeffirelli el teatro, y por extensión el
cine y la ópera, siguen siendo terrenos
donde la única misión del director es la
de “soñar y hacer soñar” componiendo
“hermosos cuadros”.
Trayectoria fascinante
Hijo ilegítimo de un comerciante,
Ottorino Corsi, y una modista florentina,
Adelaide Garosi, que murió
cuando él tenía seis años, Franco
Zeffirelli está unido al mundo de la
ópera desde su nacimiento. Al menos es
lo que cuenta en su libro de memorias
Zeffirelli: Autobiografia (Mondadori,
2006), en el que revela su homosexualidad,
confiesa que a la única mujer a la
que ha amado es Maria Callas y reconstruye
su vida con la exageración y emotividad
de los melodramas que durante
casi seis décadas ha dirigido en los principales
teatros líricos del mundo.
Explica que cuando fue inscrito, como
bastardo –nomen nescio, hijo de desconocido–
en el registro su madre recordó
el título de una de las más conocidas
arias de Idomeneo, de Mozart, “Zeffiretti
lusinghieri”, y le dio el apellido de
Zeffiretti, pero que un error de transcripción
del funcionario municipal lo
transformó en Zeffirelli, nombre, afirma,
que sólo él lleva en el mundo.
Su temprana querencia por la belleza
le llevó a estudiar Arte y Arquitectura
en la Universidad de Florencia y por
amor al teatro dio el salto al mundo de
la farándula. Empezó trabajando como
tramoyista y al poco tiempo conoció,
por casualidad, así de enfático lo relata
en su autobiografía, a “un descendiente
de Carlomagno cuyos antepasados
habían gobernado Milán y cuya familia
era aún potentísima: Luchino Visconti,
conde de Lonate Pazzolo”, un cultísimo
y refinado director de teatro y cine, para
más señas homosexual y marxista, gran
amante de la ópera con quien no sólo
empezó a trabajar en 1946 como actor
y escenógrafo, sino que también inició
una relación sentimental que llevó al
veinteañero Zeffirelli a vivir en el palacio
romano de los Visconti y descubrir,
de la mano de su talentoso mentor, los
placeres del lujo, la elegancia, la distinción
y el oficio y secretos del mundo
del teatro y el cine, además de la condición
indispensable de investigar y documentarse
antes de abordar la dirección
de cualquier espectáculo.
La relación entre ambos fue tan productiva
como tempestuosa, como
recuerda Rafael Miret Jorba en su libro
Luchino Visconti: la razón y la pasión, en
el que cita, en palabras del diseñador de
vestuario Piero Tosi, que entre ellos “el
amor y el odio se repartían en partes
iguales, con momentos de celos terribles,
incluso en el plano profesional”. Y
es que Zeffirelli se adelantó en dos años
a su mentor en su debut operístico
como director de escena. Fue en La
Scala de Milán en la temporada 1952-
53 con La italiana en Argel y Maria
Callas en el reparto, después de que
Corrado Pavolini causara baja por una
indisposición en la producción en la
que él era el escenógrafo.
Tras aquella exitosa primera aventura
creó la escenografía y el vestuario para
una Cenerentola protagonizada por la
mezzo Giulietta Simionato, y cuatro
días después de que Visconti hiciera por
Franco Zeffirelli
ÓPERA ACTUAL
27

eportaje LA ARENA DE VERONA
Zeffirelli: “Me siguen
ofreciendo dirigir
óperas a sabiendas
de que se ensañarán
conmigo. Pero
al público le
encantará y se
romperá las manos
aplaudiendo“
fin realidad su sueño de debutar en la
dirección de escena de ópera abriendo
la temporada 1954-1955 del coliseo
milanés con la La Vestale, de Spontini, y
Callas como protagonista, Zeffirelli
dirigió en La Scala El elixir de amor, de
Donizetti. A esta altura la relación entre
ambos ya se había roto.
Y tras La Scala llegaron otros coliseos
de similar importancia: la Ópera de
Viena, el Covent Garden de Londres y
el Metropolitan de Nueva York. Y, por
supuesto, los mejores cantantes del
mundo y directores de orquesta. Sus
producciones, con grandiosas escenografías,
lujoso vestuario y atrezo y multitud
de figurantes, reinaron durante
décadas en los repertorios de los mejores
coliseos líricos. “Ópera a la Zeffirelli
es el mayor espectáculo del mundo”,
definió el periodista estadounidense
William Murray en Los Angeles Times
Magazine el trabajo del director de escena.
Pero sus costosísimos montajes, que
siguen contando con el aplauso de miles
de aficionados, llevan siendo fustigados
desde hace casi una década por buena
parte de la crítica, que lo acusa de fatuo
y grandilocuente. Hasta Bernard
Detalle del montaje de
Il Trovatore estrenado en 2001
Holland, el reputado crítico de The
New York Times, se ha permitido degradarlo
de director de escena a “decorador
de interiores de primera”.
Incluso el Metropolitan de Nueva
York, uno de los últimos reductos
donde sus montajes siguen reponiéndose
y con gran éxito, ya ha empezado a
retirar de su repertorio sus producciones
que más chirrían a punto de iniciar la
segunda década del siglo XXI.
“Sinceramente me importa un bledo lo
que digan los críticos. Tengo que hacer
frente a ello en todo el mundo. Pero me
siguen ofreciendo dirigir óperas a
sabiendas que se ensañarán conmigo;
pero al público le encantará y se romperá
las manos aplaudiendo”, se despachó
hace dos años en el homenaje que le
rindió el Met.
Autoproclamado el mejor director de
ópera vivo, Zeffirelli se considera el custodio
de las esencias. “Soy el director de
escena que guarda los tesoros del pasado.
El puente entre dos generaciones:
una de oro y otra de mierda, la nueva”,
así de claro se manifiesta sobre las
actuales puestas en escena. Defiende su
estética como el “respeto a las reglas que
hacen de la ópera diferente de cualquier
otro tipo de evento representado” y el
género como “el tipo de espectáculo
que precisa de esplendor”.
Y esplendor es lo que va a encontrarse
el público este verano en Verona. La
grandiosidad de Zeffirelli en el magno
escenario de la Arena, que abrirá su 88ª
edición el 18 de junio con el estreno de
una nueva producción de Turandot, con
Maria Guleghina y Giovanna Casolla
alternándose en el papel de fría princesa
china, y Marco Berti y Salvatore Licitra
en el de Calaf. En el foso Plácido
Domingo (16 y 30 de julio y 20 de
agosto) y Giuliano Carella.
Le seguirá la reposición de la mega
Aida con cientos de figurantes con la
que inauguró el festival en 2002 transportando
al público al antiguo Egipto.
Amarilli Nizza, Lucrezia Garcia, Hui
He y Kristin Lewis se reparten el papel
protagonista en las 17 representaciones,
28 ÓPERA ACTUAL

ARENA
di
VERONA
Foto Fainello
88°
FESTIVAL
18 JUNE - 29 AUGUST 2010
JUNE 18
JULY 1, 16, 24, 30
AUGUST 13, 20
JUNE 19, 25
JULY 3, 8, 13, 18, 22, 25, 27, 31
AUGUST 8, 10, 15, 17, 22, 26, 29
JUNE 26
JULY 2, 9, 14, 17, 21, 28
AUGUST 6
JULY 10, 15, 20, 23, 29
AUGUST 12, 18, 21, 24, 27
AUGUST 7, 11, 14, 19, 25, 28
TURANDOT
AIDA
MADAMA
BUTTERFLY
CARMEN
IL TROVATORE
In case of necessity Fondazione Arena di Verona is entitled to change the present program
Info: www.arena.it - (+39) 045 8005151
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LA ARENA DE VERONA reportaje
junto a Piero Giuliacci, Marco Berti,
Carlo Ventre y Walter Fraccaro dándoles
la réplica como Radamés. Daniel
Oren empuñará la batuta.
Su cinematográfica Madama
Butterfly de 2004, disponible en vídeo
(TDK), se repondrá a partir del 26 de
junio con tres sopranos alternándose en
el papel de desdichada geisha: Hui He,
Oksana Dyka y Svetlana Vassileva. La
dirección musical será de Antonio
Pirolli. Retorna la Carmen de la nueva
producción que Zeffirelli estrenó el año
pasado basada en la que debutó en la
Arena en 1995. Julian Kovatchev asume
la dirección musical con un reparto con
cuatro Cármenes (Anita Ravelishvili,
Geraldine Chauvet, Kristin Chavez y
Kate Aldrich) para cinco Don Josés
(Marcelo Álvarez, Andrew Richards,
Mario Malagnini y el canario Jorge de
León. El quinto estaba por definir al
cierre de este especial).
La quinta y última producción de
este monográfico Zeffirelli en Verona es
su Trovatore de 2001, lleno de fuegos de
artificio y golpes de escena. Dmitri
Hvorostovsky será el Conde de Luna,
Sondra Radvanovsky y Anda-Louise
La Madama Butterfly producida por
Zeffirelli en 2004 volverá a la Arena
Bogza se alternarán como Leonora,
Marcelo Álvarez asumirá el Manrico y
Marianne Cornetti, Mariana Pentcheva
y Andrea Ulbrich se repatirán el papel
de Azucena.
Carmen, en la producción de 2009
Zeffirelli: “Soy el
director de escena
que guarda los
tesoros del pasado.
El puente entre dos
generaciones: una
de oro y otra de
mierda, la nueva“
30 ÓPERA ACTUAL

eportaje EL SAITO KINEN FESTIVAL DE JAPÓN
Ozawa lleva la ópera a Japón
WIKIPEDIA
Vista exterior del Matsumoto Performing Arts Center
EL FESTIVAL SAITO KINEN, QUE
CUMPLE AHORA SU DECIMONOVENA
EDICIÓN, VIENE A SER COMO LA
VERSIÓN JAPONESA DE SALZBURGO.
LA SEDE DEL FESTIVAL ES
MATSUMOTO, UNA CIUDAD QUE VIO
NACER EL MÉTODO SUZUKI Y SE
ASIENTA ENTRE LAS DOS
CORDILLERAS GEMELAS DE LOS ALPES
JAPONESES, EN LA ISLA CENTRAL DE
HONSHU (HONDO) A UNAS DOS
HORAS Y MEDIA POR CARRETERA
DESDE TOKYO.
Por Mirka ZEMANOVA
El Festival nació como
fruto de las actividades
de la Saito Kinen
Orchestra, fundada
por el legendario
director japonés Seiji
Ozawa en septiembre
de 1984 como homenaje al más
influyente de sus maestros, el profesor
Hideo Saito.
Discípulo en Alemania de Emanuel
Feuermann en una época anterior a la
II Guerra Mundial, Saito (1902-1974)
promovió el cultivo en Japón de la
música occidental y de la técnica musical,
y cuando se creó en Tokyo la famosa
escuela Toho Gakuen en 1955 ejerció
en ella la docencia en las disciplinas de
violoncelo y dirección de orquesta.
Muchos fueron los músicos japoneses
de primera línea que adquirieron su formación
en dicho centro desde entonces
y en el año 1984 una serie de alumnos
de Saito procedentes de todo el mundo
se congregaron en Japón para ofrecer un
concierto especial en conmemoración
del décimo aniversario de su muerte.
Después de este concierto la orquesta
Saito Kinen recibió invitaciones de distintos
países y ya con la experiencia de
ocho giras mundiales se convirtió en
una formación del máximo nivel,
dando origen en 1992 al primer festival
Saito Kinen de Matsumoto.
Los componentes de la orquesta han
sido elegidos directamente por Ozawa y
casi la mitad son mujeres. La mayoría
de estos músicos son la crème de la
crème entre los instrumentistas japoneses
y de ellos el 12 por cien procede de
Europa o de los Estados Unidos. En
2008, por poner un ejemplo, virtualmente
todos los músicos de cuerda eran
japoneses y entre ellos se contaban un
profesor de la Escuela de Música de la
Universidad de Yale, un miembro de la
Sinfónica de Boston, el concertino de la
New Japan Philharmonic y un compo-
32 ÓPERA ACTUAL

EL SAITO KINEN FESTIVAL DE JAPÓN reportaje
nente de la Philadelphia Orchestra. De
hecho la Saito Kinen es fundamentalmente
un conjunto que agrupa a verdaderos
solistas: entre sus miebros europeos
y americanos se encuentra un primer
flauta que lo ha sido del Festival de
Lucerna, el primer clarinete ocupa el
mismo puesto en la Saint Louis
Symphony Orchestra, el principal
encargado de los timpani lo es también
en la Filarmónica de Berlín y el primer
trompa tiene idéntica responsabilidad
en la Filarmónica Checa. El núcleo de
la formación, sin embargo, sigue siendo
nipón, pues los promotores del Festival
no sólo aprecian la música clásica de
Occidente sino también la musicalidad
de los ejecutantes japoneses.
En 2004 se construyó un nuevo teatro-auditorio,
el Matsumoto Performing
Arts Center, con una excelente acústica,
que supuso un coste de 14.500 millones
de yens (116 millones de euros). El festival,
que se celebra entre agosto y septiembre,
abunda en conciertos tanto en
dicho centro como en otros lugares
como el magnífico Harmony Hall,
donde se celebra todos los años el concierto
conmemorativo Toru Takemitsu
–con sus bellas connotaciones zen– para
honrar al gran compositor japonés, y el
Matsumoto Bunka Kaikan.
Desde el popular desfile de apertura
en que participan tanto los niños como
los adultos vestidos con trajes de abigarrados
colores, la ciudad bulle de una
actividad musical que se traduce en
cantos y bailes por las calles. La celebridad
de Ozawa aquí sería suficiente para
desmentir la frase de que nadie es profeta
en su tierra. Incluso su broma preferida
–“cuando yo digo algo en el teatro
todo el mundo se pone en actividad.
Lo hago fuera del teatro y no se mueve
nadie”– no responde a la realidad, pues
prácticamente en todos los escaparates
de la ciudad puede verse la imagen de
su característica mata de pelo gris, y
mientras los periodistas se disputan sus
entrevistas la gente en general acecha
cualquier oportunidad para sacarle una
fotografía. Ozawa es el héroe indiscutible
de la localidad y como su cumpleaños
coincide con el 1 de septiembre, en
que el festival está en todo su apogeo, la
ocasión se celebra festivamente tanto
por sus amigos como por el público.
Los espectadores son japoneses en su
mayoría y muchas señoras visten para la
ocasión sus ricos trajes tradicionales
(kimono, obi, sandalias negras y calcetines
blancos), pero no faltan tampoco
los visitantes de otros países, dispuestos
a gozar de los espléndidos paisajes que
rodean la ciudad, de los lujosos hoteles
construidos en el típico estilo japonés y
de la deliciosa cocina de los restaurantes
especializados.
El programa del festival resulta
impresionante. Los conciertos para
orquesta, normalmente con dos o tres
programas distintos, suelen tener un
contenido mixto o referirse ocasionalmente
a un tema monográfico, y así en
2003 los autores elegidos fueron
Bruckner y Martin, mientras en 2004 la
música de Bartók fue la única protagonista,
honor que correspondería en
2005 a Chaikovsky con Rostropovich y
a Gershwin con Ozawa. Para la edición
de 2007 el Festival, que pudo contar
con la Sinfónica de Boston y la
Orchestre National de Francia, encargó
a Dutilleux Le Temps l’Horloge, en cuya
parte de solista intervino Renée
Fleming, completando el concierto
obras también francesas de Ravel y
Berlioz. Desde 2004 uno de los conciertos
sinfónicos es confiado a un director
joven destacado, normalmente japonés.
Los programas de música de cámara
ofrecen asimismo una notable variedad,
ya que además de los clásicos como
Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven o
Seiji Ozawa
ÓPERA ACTUAL
33

eportaje EL SAITO KINEN FESTIVAL DE JAPÓN
El festival de hogaño
ha programado la
Salome de Strauss
en la producción de
la Lyric Opera de
Chicago de 2006
con regia de
Francesca Zambello
Dario ACOSTA
Deborah Voigt será Salome
Mendelssohn se han programado en
estos años obras de Reicha, Fauré,
Schubert, Dvorák, Debussy, Ravel,
Bartók, Stravinsky y Satie (Socrate, con
Jean-Paul Fouchécourt), sin olvidar las
tendencias más modernas con
Lutoslawski, Shostakovich, Jolivet,
Xenakis, Takemitsu o Miyazawa. Entre
los intérpretes han figurado no sólo
nombres de prestigio como Robert
Mann, Nobuko Imai o Sadao Harada
sino también miembros destacados de
la Saito Kinen Orchestra.
No han faltado, aunque en menor
medida los recitales de piano o de
Lieder como los de Mitsuko Uchida o
José Van Dam, y cabe mencionar el
concierto dedicado a Rostro povich, que
fue uno de los mejores amigos de
Ozawa. Además de los conciertos dedicados
anualmente a Toru Takemitsu, se
recuerda asimismo con un concierto a
Hideo Saito cada diez años. Hay también
clases magistrales para directores o
músicos jóvenes y se disponen sesiones
especiales para la juventud.
Un programa de “Palabras y Música”
ofrece narraciones de Andersen, Kipling
o de poesía nativa americana en la voz
de Lucy Rowan, con ilustraciones musicales
de Robert Mann. La primera
ópera en aparecer en los programas del
Festival fue, en 1992, el Oedipus Rex de
Stravinsky. A ella siguieron otros títulos
de los siglos XIX y XX a cargo de prestigiosos
registas, como Les mamelles de
Tirésias, Peter Grimes y Pikovaya Dama
(David Kneuss), Dialogues des carmélites
(Francesca Zambello), Falstaff (Olivier
Tambosi), Wozzeck (Peter Mussbach) o
la fascinante versión ofrecida en 2008
de La zorrita astuta (Laurent Pelly).
Katia Kabanova, está prevista para 2012
con dirección de Robert Carsen. Las
obras corales más significativas han
tenido también su aparición en el
Festival con ejemplos como los
Gurrelieder de Schoenberg, el Elías de
Mendelssohn y el War Requiem de
Britten.
Entre los muchos cantantes con presencia
en el Festival pueden destacarse
los nombres de Renée Fleming, Susan
Graham, Solveig Kringelborn, Nathalie
Stutzmann, Christine Goerke, Olga
Guryakova, Larisa Diadkova, Isabel
Bayrakdarian, Richard Van Allan, Brett
Polegato, Paul Groves, John Mark
Ainsley, Jean-Paul Fouchécourt, Franz
Hawlata, Matthias Goerne y
Quinn Kelsey.
El festival de hogaño, que tendrá
lugar del 10 de agosto al 9 de septiembre,
ha programado la Salome de Strauss
en la producción de la Lyric Opera de
Chicago de 2006 con dirección escénica
de Francesca Zambello y con Deborah
Voigt, Kim Begley y Alan Held en el
reparto. Por especiales circunstancias la
dirección musical ha sido encomendada
al joven israelí Omer Meir Wellber.
Tres serán los conciertos sinfónicos,
con Seiji Ozawa dirigiendo por dos
veces el segundo de ellos, en cuyo programa
figuran November Steps de
Takemitsu y la Sinfonía fantástica de
Berlioz, y una el tercero, con la Sinfonía
nº 1 de Brahms y el estreno absoluto de
Decathexis de Atsuhiko Gondai, un
encargo conjunto del Festival y del
Carnegie Hall. Un programa monográfico
estará dedicado a Beethoven con el
joven y muy dotado pianista japonés Yu
Kosuge y la dirección de Kazuki
Yamada, vencedor del concurso de
Besançon para jóvenes directores en su
edición de 2009.
En enero de 2010 Seiji Ozawa causó
baja por enfermedad al frente de la
dirección de la Ópera de Viena, que
dirigía desde 2002. Se espera que se
encuentre recuperado para la inauguración
del Festival Saito Kinen 2010,
aunque no cabe olvidar que el maestro
cumplirá los 75 años en septiembre.
Aunque la orquesta efectuará un gira
europea bajo su dirección a finales de
año, sin duda el Festival será su compromiso
más importante. A lo largo de
los años, y siempre bajo su dirección, el
Saito Kinen se ha convertido en un festival
de primera línea capaz de rivalizar
con sus equivalentes europeos. Hay que
confiar en que continuará así.
34 ÓPERA ACTUAL

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eportaje PERGOLESI 300 AÑOS
Giovanni Battista
Pergolesi:
26 años de pura
creatividad
LAS LOCALIDADES ITALIANAS DE JESI Y MAIOLATI RECUPERAN Y
DIFUNDEN DESDE LA REGIÓN ADRIÁTICA DE LAS MARCAS TODAS LAS
ÓPERAS DEL COMPOSITOR, FALLECIDO CON SÓLO 26 AÑOS, EN EL 300º
ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO. Por L. M.
La fama es caprichosa.
Al italiano
Giovanni Battista
Pergolesi (1710-36)
los dioses le colmaron
de gran talento
musical, pero fueron
tacaños con su salud, sólo 26
años de enfermiza vida. Y le concedieron
fama, enorme y póstuma, que
multiplicó por cinco su catálogo merced
a la falta de escrúpulos de los editores
que usaron el nombre de
Pergolesi en múltiples partituras para
llenarse los bolsillos. Todavía se puede
encontrar un catálogo de sus obras
publicado en Roma en 1939 y en
1942 en el que se le atribuyen 148
partituras de las que sólo una treintena
son realmente suyas.
Tanto apócrifo suelto y de tan
mediocre calidad acabó minando la
leyenda tejida tras la muerte del compositor,
quien pasados tres siglos es
un gran desconocido para la mayoría
de los melómanos. ¿Cuántas obras de
Pergolesi es capaz de citar?
“Mmmm... El Stabat Mater y... La
serva padrona”. ¿Alguna más? Claro,
más ya es para nota, pero habrá que
confiar en que el eco del 300º aniversario
de su nacimiento que este año se
conmemora contribuya a poner en
valor la obra del compositor, como ya
sucediera anteriormente con la de
otros autores barrocos.
La creación, hace una década, de la
Fundación Pergolesi Spontini, que
desde 2001 organiza cada verano su
festival en la población natal del compositor,
Jesi –en la región adriática de
Las Marcas–, y en su vecina Maiolati,
donde vio la luz Gaspare Spontini
(1774-1851), se propuso difundir en
este siglo XXI la obra de ambos músicos.
Con el tercer centenario de
Pergolesi, la fundación ha izado velas
y lanzado sus naves en pos de la recuperación
y reivindicación de sus
obras. El pasado 4 de enero, fecha del
nacimiento del compositor, comenzó
la programación de toda su produc-
36 ÓPERA ACTUAL

PERGOLESI 300 AÑOS reportaje
ción –incluidas sus seis óperas y los
dos intermedi u óperas breves, escritos
para intercalar entre los actos de las
óperas serias–, que se prolongará a lo
largo de todo el año.
Las óperas, que serán grabadas en
alta definición para su posterior edición
en DVD, se han programado en
tres periodos: en el primero, del 4 al
13 de junio, en el denominado
Festival Pergolesi de Primavera, se
incluye la comedia musical Il flaminio
y el drama Adriano in Siria, programado
con el correspondiente intermezzo
que para ella escribió el compositor,
Livietta e Tracollo. El responsable
musical de ambas producciones
será Ottavio Dantone al frente de su
Accademia Bizantina, en el primer
caso con un montaje escénico dirigido
por Michal Znaniecki y con el tenor
argentino Juan Francisco Gatell y la
soprano Laura Polverelli encabezando
el reparto, y en el segundo, con la
dirección de escena del español
Ignacio García.
Fiesta todo el año
Festival Pergolesi Spontini
En el Pergolesi Spontini Festival,
en septiembre, se han incluido la
comedia musical Lo frate ‘nnamorato y
el melodrama L’Olimpiade, ambas
también bajo la dirección musical de
Dantone, la primera con dirección de
escena de Willy Landin y la segunda,
de Italo Nunziata y con la soprano
Ruth Rosique en el reparto. El
Festival incluye, además, la versión
francesa de La serva padrona, La servante
mâitresse, a cargo de la Escuela
de Ópera Italiana de Bolonia.
El último tramo de la conmemoración
lo constituye el Festival Pergolesi
de Invierno, del 17 de diciembre al
16 de enero de 2011, cuando se
representará el drama Il prigionier
superbo con su intermezzo, La serva
padrona, con la dirección musical de
Corrado Rovaris al frente de la
Academia Barroca de I Virtuosi
Italiani, dirección de escena de
Henning Brockhaus y el tenor murciano
Antonio Lozano y la mezzosoprano
valenciana Marina Rodríguez-
Cusí encabezando el reparto. La última
en subir a escena será su primera
ópera, el drama La Salustia, que musicalmente
dirigirá Antonio Florio al
frente de la Cappella della Pietà de’
Turchini en un montaje con dirección
de escena de Jean-Paul Scarpitta.
La Salustia
Drama en tres actos sobre un libreto
de autor desconocido que adapta
libremente la obra de Apostolo Zeno
Alessandro Severo. Se estrenó en el
Teatro San Bartolomeo a principios
de 1732. Su argumento narra las
calumnias de que es objeto la esposa
de Alejandro Severo por su envidiosa
suegra, Julia, quien trata de convencer
a su hijo para que la repudie. La
ópera obtuvo escaso éxito.
Puesta en escena de Il Flaminio, en el
Festival Pergolesi de Jesi
L A S Ó P E R A S
Lo frate ‘nnamorato
Comedia en tres actos sobre un libreto
de Gennarantonio Federico. Se
estrenó en el Teatro de los Florentinos
de Nápoles el 27 de septiembre de
1732. Con una trama situada en
Capodimonte en la época en que la
obra fue compuesta, el argumento
narra una historia de enredos amorosos
y equívocos entre personajes
populares típica de la ópera buffa. La
ópera fue acogida con gran éxito.
ÓPERA ACTUAL
37

eportaje PERGOLESI 300 AÑOS
“Escribió seis
óperas y los dos
intermedi u óperas
breves, escritos
para intercalar
entre los actos de
las óperas serias”
Escena de Adriano in Siria, en el
Festival Pergolesi de Jesi
Il prigionier superbo
Drama en tres actos sobre un libreto
de Gennarantonio Federico compuesto
para el aniversario de la emperatriz
Elisabetta Cristina. Se estrenó en el
Teatro San Bartolomeo el 28 de agosto
de 1733. El argumento, de éxito en
la época, versa sobre una heroína dividida
entre el amor filial y el romántico
en una trama de intrigas, traiciones
y amores ocultos en el contexto de
una guerra que dura décadas.
La serva padrona
Intermedio en dos partes sobre un
libreto de Gennarantonio Federico. Se
estrenó en 1733 en un entreacto de Il
prigionier superbo. Narra cómo una
avispada criada logra, con la ayuda de
otro sirviente, que su señor acabe
casándose con ella. Embrión de la
ópera cómica de la segunda mitad del
XVIII, su éxito dio imperecedera
fama a Pergolesi.
Adriano in Siria
Drama en tres actos sobre libreto de
Pietro Metastasio encargado para celebrar
el aniversario de la madre del rey
de Nápoles, futuro Carlos III de
España. Se estrenó en el Teatro San
Bartolomeo el 25 de octubre de 1734.
Trama de intrigas amorosas y políticas
entre el emperador Adriano, su prometida
Sabina, el derrotado rey de
Parthes, su hija y el amante de ésta.
Livietta e Tracollo
Intermedio en dos partes sobre un
libreto de Tommaso Mariani. Se estrenó
en 1734 como un descanso de
Adriano in Siria. Su argumento narra
los esfuerzos de Livietta por cambiar a
Tracollo, ladrón vagabundo que
comete fechorías y toda clase de hurtos
disfrazado de mujer embarazada.
Su éxito superó el de la ópera a la que
acompañaba y acabó siendo más
conocida como La contadina astuta.
Festival Pergolesi Spontini
L’Olimpiade
Melodrama en tres actos sobre un
libreto de Metastasio. Se estrenó en el
Teatro Tordinona de Roma el 8 de
enero de 1735. Narra una historia
ambientada en la Grecia clásica llevada
a ópera con el mismo libreto por
Caldara y Vivaldi y que cuenta las
desdichas amorosas de Aristea, ofrecida
como esposa del vencedor de los
juegos olímpicos. Fue un fracaso.
Il Flaminio
Comedia en tres actos sobre un libreto
de G. Federico. Se estrenó en el
Teatro Nuovo de Nápoles en otoño
de 1735. Última ópera de Pergolesi,
tiene como protagonista a Giustina,
joven viuda que vuelve a casarse con
Polidoro, quien se instala en su casa
con su hermana Ágata y su secretario
Giustino, que no es otro que
Flaminio, su primer pretendiente a
quien rechazó por su primer esposo.
38 ÓPERA ACTUAL

Temporada Lírica 2010
Director Artístico
29 de julio, 21.00 hs. 1-5-9 de agosto, 21.00 hs.
Director de la ópera : Marco Mencoboni Director de la ópera :
Dirección, escenas y vestuario :
30 de julio, 3-7 de agosto, 21.00 hs.
Director de la ópera
Dirección, escenas y vestuario :
31 de julio, 4-8 de agosto, 21.00 hs.
Director de la ópera :
Dirección, escenas y vestuario :
6-10 de agosto, 18.00 hs.
Director de la ópera :
Dirección, escenas y vestuario :
6- 10 de agosto, 21.00 hs.
Director de la ópera :
Dirección, escenas y vestuario :

Edimburgo. Este 2010 es un buen
año de cosecha y una decena de nuevas
obras tendrán su bautizo escénico.
Óperas de gran formato y de cámara,
filosóficas y satíricas, para familias y
para ávidos de ampliar horizontes. En
estas páginas se ofrece una relación de
los estrenos más destacados.
Un verano de estrenos
LOS FESTIVALES DE VERANO
TAMBIÉN APUESTAN POR LA NUEVA
CREACIÓN Y ESTE AÑO PRESENTAN
AL PÚBLICO UNA DECENA
DE NUEVAS ÓPERAS.
SÍ. EL GÉNERO TAMBIÉN SIGUE VIVO
EN ESTA ÉPOCA DEL AÑO
Por Lourdes MORGADES
Han hecho falta
varias generaciones
para superar
ese descrédito
que la ópera
tenía entre los
compositores,
que en general rehusaban abordar el
género. Y también han tenido que
pasar varias generaciones de directores
de teatros líricos y de festivales para
que se produjera un cambio de mentalidad
que posibilitara abrir las puertas
a la nueva creación.
Desde hace unos años, con mayor
o menor intensidad, se prodigan los
estrenos de nuevas óperas en los festivales
de verano, algunos de ellos bastante
activos en este sentido como el
de Holanda o el de Bregenz –ya con
un plan de estrenos para los cuatro
próximos años–, o los de Salzburgo,
Glyndebourne, Aix-en-Provence y
AMB ELS PEUS A LA LLUNA
(Con los pies en la luna). Una ópera
documental: tal es la definición de sus
autores, obra de vocación familiar que
narra a través de un niño, que reconstruye
con sus juguetes el mítico viaje
del Apolo XI, la llegada por primera
vez del hombre a la luna. Festival
Grec de Barcelona. Música de
Antoni Parera Fons. Libreto de
Manuel Mestro y Paco Azorín.
Intérpretes: María Bayo (El resto, por
determinar. Director de escena: Paco
Azorín. 16, 17 y 18 de julio.
A DOG’S HEART
(Un corazón de perro). Debut operístico
del compositor ruso Alexander
Raskatov (Moscú, 1953) con un libreto
basado en la novela satírica
Corazón de perro de Mijaíl Bulgakov.
La historia narra la transformación en
humano de un perro callejero tras ser
sometido a un trasplante de órganos
experimental por un médico que
investiga el rejuvenecimiento humano.
Pero como el hijo del médico descubre
pronto, una bestia es una bestia
aunque se parezca a un ser humano.
Tras su estreno en Ámsterdam, la obra
se presentará en la próxima temporada
de la English National Opera, del
20 de noviembre al 4 de diciembre de
2010. Festival de Holanda. Música
de Alexander Raskatov. Libreto de
Cesare Mazzonis. Intérpretes: Sergei
Leiferkus, Ville Rusanen, Alexandre
Kravets, Elena Vassilieva, Nancy Allen
Lundy y Vasily Efimov. Director:
Martyn Brabbins. Director de escena:
Simon McBurney. 10, 13, 16, 18, 23,
27 y 29 de junio.
40 ÓPERA ACTUAL

LOS FESTIVALES ESTRENAN reportaje
ANAÏS NIN
Escrita para la voz de su musa, la cantante
italiana Cristina Zavalloni, el
holandés Louis Andriessen (Utrecht,
1939) compone este monodrama para
voz, piano, percusión y siete instrumentos
inspirado en el Diario de
Anaïs Nin, escritora estadounidense
de origen francés hija del pianista
Joaquín Nin Castellanos y hermana
del compositor Joaquín Nin Culmell.
La obra es un encargo de la Academia
de Música Chigiana (Siena), la
London Sinfonietta –que la estrenará
en Londres, en el Queen Elizabeth
Hall, el 14 de abril de 2011–, y el
ensemble Nieuw Amsterdams Peil.
Estate Musicale Chigiana.
Settimana Musicale Senese. Música
de Louis Andriessen. Intérprete:
Cristina Zavalloni. 10 y 12 de julio.
BEFORE NIGHT FALLS
(Antes de que anochezca). Algunas
publicaciones especializadas hace
meses que la recomiendan como una
de las cinco óperas que no hay que
perderse esta primavera en Estados
Unidos. Se trata de la versión lírica,
obra del compositor estadounidense
de origen cubano Jorge Martín
(Santiago de Cuba, 1959), de la autobiografía
del poeta y novelista cubano
disidente y homosexual Reinaldo
Arenas, que ya en 2001 Julian
Schnabel llevó al cine con un inspirado
Javier Bardem, cuya interpretación
le valió un Oscar. Fort Worth Opera
Festival. Música de Jorge Martín.
Libreto del compositor y Dolores M.
Koch. Intérpretes: Wes Mason, Jesús
García, Seth Mease Carico, Javier
Abeu, Jonathan Blalock, Janice Hall y
Courtney Ross. Director: Joe Illick.
Director de escena: David Gately. 29
de mayo y 6 de junio.
DIE PASSAGIERIN
(La pasajera). Aunque fue interpretada
por primera vez en público en Moscú
en diciembre de 2006 en un concierto
semi escenificado, la versión de este
verano en el Festival de Bregenz cabe
considerarlo como el verdadero estreno
de esta ópera del ruso de origen
polaco Mieczyslaw Weinberg
(Varsovia, 1919 - Moscú, 1996), un
prolífico compositor, amigo de
Shostakovich, que sufrió las purgas
del stalinismo y la censura. Gran desconocido,
sus partituras empiezan a
ser descubiertas y el simposio que este
verano le dedica Bregenz, amén del
estreno de la ópera, contribuirán a
difundir su obra, que incluye, entre
otras, 22 sinfonías, 17 cuartetos y
siete óperas. De ellas Die Passagierin,
terminada en 1968, está considerada
la más importante. El argumento,
basado en la novela homónima de la
polaca Zofia Posmysz, narra, a través
de un flashback, los años como guardiana
de un campo de concentración
de Auschwitz de Lisa, después de que
vea, durante un viaje en trasatlántico
de Europa a Sudamérica durante
1950, a una pasajera cuyo rostro se le
aparece como la viva imagen de
Martha, una prisionera polaca del
campo de exterminio. Weinberg,
polaco de origen judío, se exilió en
1939 en Rusia huyendo de la persecución
nazi. Sus padres y su hermana
fueron asesinados. Atención: el montaje
es una coproducción con el
Teatro Real de Madrid, la English
National Opera de Londres y el
Teatro Wielki de Varsovia. Festival de
Bregenz. Música de Mieczyslaw
Weinberg. Libreto de Alexander
Medwedew. Intérpretes: Elena
Kelessidi, Artur Rucinski, Roberto
Saccà y Michelle Breedt. Director:
Teodor Currentzis. Director de escena:
David Pountney. 21, 26, 28 y 31
de julio.
DIONYSOS
La última ópera de Wolfgang Rihm
(Karlsruhe, 1952), largamente esperada,
se estrena este verano en el
Festival de Salzburgo. El prestigioso
compositor alemán se la prometió
Co BROERSE
Louis Andriessen
“Desde hace unos
años, con mayor o
menor intensidad,
se prodigan los
estrenos de nuevas
óperas en los
festivales”
ÓPERA ACTUAL
41

eportaje LOS FESTIVALES ESTRENAN
Hans Peter SCHAEFER
Wolfgang Rihm
hace 15 años al director de orquesta
Ingo Metzmacher, quien la dirigirá
como apertura de la programación
lírica salzburguesa en una coproducción,
firmada por Pierre Audi, con la
Ópera de Ámsterdam –en la que se
presentará el 11 de junio de 2011– y
la Staatsoper de Berlín. Rihm, que
también firma el libreto, llevaba dos
décadas pensando en componer una
ópera sobre Dionisos, el dios griego
del vino y el éxtasis, pero desde el
punto de vista de Friedrich Nietzsche.
El filósofo alemán, al que el compositor
admira, llegó en los días iniciales
de su locura –causada por una enfermedad
venérea contraída en su juventud–
a creerse que era el mismísimo
Dionisos: así firmaba cartas y mensajes
sin sentido. El compositor toma el
último libro que Nietzsche envió a
imprenta, el ciclo de poemas
Ditirambos dionisíacos, como punto
de partida del libreto que no desarrolla
un argumento en el sentido lineal
de la estructura. Rihm explica que ha
concebido la obra como una suerte de
islas –escenarios los llama– interconectadas
por puentes por los que transitan
un caleidoscopio de imágenes que
vehiculan las ideas: el dios del vino y
el éxtasis introduciéndose en los textos
del filósofo; la platónica, traumática
y patológica relación de Nietzsche
con la mujer más importante de su
vida; la galopante locura que le abocó
al colapso... Wolfgang Rihm funde el
mito con la realidad del filósofo. El
estreno del verano. Festival de
Salzburgo. Música y libreto de
Wolfgang Rihm. Intérpretes: Johannes
Martin Kränzle, Mojca Erdman, Elin
Rombo, Matthias Klink y Virpi
Räisänen. Director: Ingo Metzmacher.
Director de escena: Pierre Audi. 27 y
30 de julio, 5 y 8 de agosto.
LIFE IS A DREAM
(La vida es sueño). Cautivo desde su
nacimiento, apartado de la sociedad,
ignorante de su destino: la historia del
príncipe Segismundo –ya saben, el de:
“¿Qué es la vida? Un frenesí /¿Qué es
la vida? Una ilusión, / una sombra,
una ficción, / y el mayor bien es
pequeño: / que toda la vida es sueño,
/ y los sueños, sueños son”– se parece
a la de la ópera que sobre él, es decir,
sobre el clásico de Calderón de la
Barca La vida es sueño, compuso entre
1975 y 1978 el estadounidense Lewis
Spratlan (Miami, 1940). Encargo de
la Ópera de New Haven
(Connecticut), cuando estuvo terminada,
el teatro cerró sus puertas.
Ahora, 32 años después, la que fue la
primera ópera de Spratlan –entonces
joven compositor y hoy profesor retirado–
recibe su bautismo escénico en
el Festival de Ópera de Santa Fe. Y lo
más curioso, se estrena una década
después de que le dieran, en 2000, el
premio Pulitzer de Música por la
interpretación del segundo acto en
versión de concierto en la Universidad
de Amherst (Massachusetts), de la que
el compositor era profesor de música.
The Santa Fe Opera Festival.
Música de Lewis Spratlan.
Libreto de James Maraniss.
Intérpretes: John Cheek, Roger
Honeywell, James Maddelena. Ellie
Dehn y Keith Jameson. Director:
Leonard Slatkin. Director de escena:
Kevin Newbury. 24 y 28 de julio y 6,
12 y 19 de agosto.
NATURA VIVA
Quinta ópera del italiano Marco Betta
(Enna, Sicilia, 1964), pero primera de
gran formato. Más que un argumento
narrativo, la ópera es una sucesión de
evocaciones, de estados de ánimo, de
momentos vividos, imaginados. Una
obra “abstracta y de símbolos”, aseguran
su compositor y libretista, quienes
han fijado su mirada en ese sur de
Italia, en el que la tradición hace converger
Oriente con Occidente. La
protagonista es la luz, papel para una
actriz que interpretará Chiara Muti,
hija del director de orquesta Riccardo
Muti. Maggio Musicale Fiorentino.
Música de Marco Betta. Libreto de
42 ÓPERA ACTUAL

Ruggero Cappuccio. Intérpretes:
Chiara Muti, Rachele Stanisci, Erika
Pagan, Nausica Policicchio, Sara
Allegretta y Chiara Fracasso. Director:
Aldo Sisillo. Director de escena:
Ruggero Cappuccio. 15 y 17 de
junio.
THE GOLDEN TICKET
(El pase dorado). Una ópera con ríos
de chocolate, montañas de turrón,
almohadas de merengue y caramelos
saltarines. Se trata de la versión lírica
del popular libro infantil Charlie y la
fábrica de chocolate, del británico
Roald Dahl, encargada al compositor
estadounidense Peter Ash (Iowa,
1961) por el American Lyric Theater
y Felicity Dahl, viuda del escritor. Se
estrena en Estados Unidos, en el
Festival de Ópera de Saint Louis, y
luego cruza el Atlántico para llegar al
Festival de Wexford, en Irlanda.
Charlie Bucket, un niño de familia
pobre que sólo recibe una tableta de
chocolate al año, encuentra uno de
los cinco pases de oro que permiten
visitar la fábrica de chocolate más
grande e innovadora del mundo, propiedad
de Willy Wonka. Festival de
Ópera de Saint Louis. Música de
Peter Ash. Libreto de Donald
Sturrock. Intérpretes: Michael Kepler
Meo, Daniel Okulitch, Tracy Dahl,
Oren Gradus y Jennifer Rivera.
Director: Timothy Redmond.
Director de escena: James Robinson.
13, 16, 18 22, 24 y 26 de junio.
Festival de Wexford. Intérpretes:
Michael Kepler Meo, Wayne Tigges,
Kiera Duffy, Bradley Smoak y Abigail
Nims. 17, 20, 23, 26 de julio.
THE RETURN-EL REGRESO
Óscar Strasnoy (Buenos Aires, 1970)
dejó buen sabor de boca entre el
público el pasado 7 de marzo en la
Ópera de Hamburgo donde se estrenó
Le bal, y ahora, sólo cuatro meses
después, el Festival de Aix en
Provence le estrena una nueva ópera,
ésta de cámara. The return está inspirada
en novela homónima sobre los
desgarros del exilio y del retorno de
Alberto Manguel, quien ha escrito el
libreto mezclando el francés y el castellano.
Fabris regresa a su país después
de que huyera tiempo atrás pero sus
amigos de aquella época, apenas reencontrados,
desaparecen como sombras
fugaces. Y las calles, aparentemente
familiares, se transforman en laberintos,
que le conducen a un lejano y
oscuro lugar, a un viaje sin retorno.
Una historia con atmósfera de pesadilla
kafkiana. Festival de Aix-en-
Provence. Música de Oscar Strasnoy.
Libreto de Alberto Manguel.
Intérpretes: Hugo Oliveira. Job Tome,
Mariana Rewerski y Amaya
Domínguez. Director: Roland
Hayrabedian. Director de escena:
Thierry Thieû Niang. 4, 5, 8, 9, 12,
13, 15 y 17 de julio.
Cartel de The Golden Ticket
“Este es un año de buena cosecha y una
decena de nuevas obras operísticas
tendrán su bautizo escénico”
ÓPERA ACTUAL
43

eportaje PANORÁMICA NACIONAL
España canta ópera
LA LÍRICA PIERDE FUELLE EN EL
FESTIVAL MOZART DE A CORUÑA Y
MANTIENE SU ATRACTIVO EN EL
FESTIVAL DEL MEDITERRANI,
MIENTRAS EL VIA STELLAE SE
CONSOLIDA COMO LA MEJOR OFERTA
EN TÍTULOS DEL BARROCO.
POR LA CRISIS LA ÓPERA VA A LA
BAJA EN LOS EVENTOS ESTIVALES,
PERO RESISTE MÁS QUE NUNCA.
Por Lourdes MORGADES
Un momento de la representación
de Carmen en el Palau de les Arts
Palau de les Arts / Tato BAEZA
La ópera vive en
España de las subvenciones
públicas
y, en menor medida,
de los patrocinios
privados, pero
las tocadas finanzas
de unos y otros no alcanzan para
mantener 365 días de lírica al año.
Las temporadas de los teatros españoles
capean con dignidad la crisis económica,
que se sabe cuando empezó,
pero de la que nadie parece vislumbrar
el final. Los festivales son otra cosa, y
a la ópera parece que no le va el verano,
al menos en tiempos de crisis.
Cada año su presencia en las programaciones
es menor y este 2010 no es
una excepción, sino todo lo contrario.
Si se suman los títulos programados
este verano por todos los festivales
españoles se alcanza a confeccionar
una temporada de un teatro de ópera
tipo Liceu de Barcelona o Real de
Madrid. Eso sí, que nadie le busque
coherencia ni línea programática a la
oferta resultante: aquí sólo se suma.
Salen en total nueve títulos representados
–es perogrullada, pero hay versiones
en concierto, cómo no, y conviene
especificar–, y algunos repetidos:
dos Tosca y otros dos Boris
Godunov. Una ópera semi escenificada,
un par en versión de concierto, un
programa doble con dos óperas-ballet
de Rameau, un poco de zarzuela
–género que sigue estando en general
muy descuidado– y otro poco de
ópera infantil y familiar. Con ello ya
tenemos la temporada de ópera de
este verano en España. ¿Dónde? A eso
vamos.
Festivales operísticos
En España hay sólo dos festivales
de ópera, aunque no excluyen
conciertos en la programación. Son el
Festival Mozart de A Coruña, nacido
en 1991 en Madrid al calor de las
conmemoraciones del bicentenario de
la muerte del genial compositor, y el
Festival del Mediterrani, creado por el
Palau de les Arts de Valencia en 2008.
Mientras éste último mantiene la
navegación en una progresiva línea de
consolidación, pese a la reducida oferta
de títulos –sólo dos aunque con
atractivos repartos–, el barco mozartiano
empieza a hacer aguas en
Galicia.
Paolo Pinamonti, que tomó las
riendas artísticas del Festival Mozart
de A Coruña en 2008, adelanta que
la edición de este año es parte de un
proyecto trienal de programación y
recuerda su intención de mantener el
evento en el mapa europeo de festivales
exponiendo que la oferta de este
año es producto de “un contexto eco-
44 ÓPERA ACTUAL

PANORÁMICA NACIONAL reportaje
nómico profundamente influido por
la crisis financiera”. El contrato de
Pinamonti expira este 2010 y ya es
público que Oriol Ponsa, gerente de
la Sinfónica de Galicia y del
Consorcio para la Promoción de la
Música, tomará las riendas de la programación.
Según el alcalde de A
Coruña, Javier Losada, el festival debe
seguir “en sinergia y complicidad con
toda la ciudad” y apunta a la conveniencia
de que se coordine con “el
otro gran festival que organiza la
Asociación de Amigos de la Ópera”.
Habrá que ver qué sucede el año
próximo. En 2008 se vieron cinco
títulos, con uno de ellos para público
infantil; el año pasado hubo cuatro,
también con uno para público familiar;
y este 2010, sólo hay una ópera
representada, Don Giovanni, otra en
versión de concierto, Giove in Argo,
de Händel, a cargo de Il Complesso
Barroco dirigido por Alan Curtis y,
para los pequeños, la versión de
Comediants para público infantil de
La flauta mágica.
El Festival del Mediterrani ha
oscilado en número de títulos según
el año: en 2008, tres –dos óperas y
una zarzuela–; el año pasado, cuatro
(la Tetralogía wagneriana); y este
2010, dos. Los recortes valen para
todos, pero, en todo caso, en ambos
títulos valencianos se cuenta con
repartos que juegan en primera división
y además, uno de ellos, Salome,
es una nueva producción, algo infrecuente
en los festivales de verano en
los tiempos que corren.
Pero de las que mueven de verdad
a los aficionados por el mundo, sólo
habría que contar con la de Valencia,
una nueva Salome con dirección de
escena encargada a Francisco Negrín y
con la finlandesa Camilla Nylund en
la piel de la princesa hebrea, papel
que ha cantando esta temporada en
París con gran éxito. Le acompañan
en el reparto Albert Dohmen como
Jochanaan y Hanna Schwarz en el
personaje de Herodias. Dirigirá a la
Orquestra de la Comunitat
Valenciana Zubin Metha,
quien también empuñará la
batuta en Carmen, el otro título del
Festival de este año, en el que la
mujer es la protagonista. De la
cigarrera de Sevilla se repone
la producción de Carlos
Saura, a la que, según el
evento levantino, se le han
hecho retoques (no gustó
en su estreno en noviembre
de 2007). El papel de
Carmen se lo repartirán
Elina Garanca y Elena
Maximova, que tendrán como
parejas a los tenores Marcelo Álvarez
y al joven tinerfeño Jorge de León. La
función de estreno, el 18 de junio,
será transmitida en directo en
Valencia y en varias capitales europeas
a través de diversas pantallas.
Galicia en el mapa
Pero en Galicia no todo son malas
noticias. El Festival Via Stellae
de Santiago de Compostela, especializado
en música antigua, es mejor cada
año que pasa. Su programación no
sólo abruma por la cantidad –un centenar
de conciertos–, sino también
por la calidad. En esta quinta edición
hay cuatro óperas, de las cuales sólo se
ofrece escenificada Agrippina, de
Händel, en una nueva producción
propia inspirada en el teatro de sombras
dirigida escénicamente por
Davide Livermore. Fabio Biondi dirige
al conjunto Europa Galante con
un reparto que encabeza la mezzosoprano
sueca Ann Hallenberg.
Además, en versión de concierto se
interpretará Orlando furioso, de
Vivaldi, y dos óperas ballet de
Rameau: Anacréon y Pygmalion, con
Les Arts Florissants bajo la dirección
de William Christie. Y en el concierto
de clausura estará la mezzosoprano
Magdalena Kozena cantando arias de
óperas de Vivaldi. Sin salir de
Santiago, la programación musical del
Festival Xacobeo Classics presenta
Fabio Biondi
“El Festival Via
Stellae de Santiago
de Compostela,
especializado en
música antigua,
es mejor cada año
que pasa”
ÓPERA ACTUAL
45

eportaje PANORÁMICA NACIONAL
Detalle del Boris Godunov programado
por la Quincena Musical de San
Sebastián y el Festival de Santander
Quincena Musical de San Sebastián
en agosto una gala lírica que vale la
pena apuntar, a cargo de Cristina
Gallardo-Domás, Desirée Rancatore,
María José Montiel, Marco Berti,
Celso Albelo y Leo Nucci, y una versión
en concierto de Parsifal, con
Nikolai Schukov, Violeta Urmana y
Kurt Rydl acompañados por la Royal
Liverpool Philharmonic bajo la dirección
de Vasily Petrenko, tal y como se
informó ampliamente en ÓPERA
ACTUAL 129.
Más propuestas
En el Festival Castell de Peralada
vuelven los títulos de repertorio
con tirón en la taquilla (ver reportaje
en páginas 12 a 17). Don Pasquale, en
una producción del Festival de Ópera
de Las Palmas con Carlo Colombara,
Isabel Rey, Celso Albelo, y Manel
Esteve. En el foso habrá una orquesta
de jóvenes, la de la Comunidad de
Madrid, bajo la dirección de Roberto
Rizzi-Brignoli.
El festival ampurdanés ofrecerá
también Tosca, en este caso en una
producción alquilada de la Ópera de
Karlsruhe con Elisabete Matos, Misha
Didyk y Juan Pons como trío protagonista
con el mismo montaje y
reparto que una semana antes se verá
en el Festival de San Lorenzo de El
Escorial que este año presenta, además,
la zarzuela Don Gil de Alcalá, de
Manuel Penella, con un elenco de
jóvenes cantantes bajo la experta
dirección musical de Miguel Roa.
La zarzuela también será protagonista
en la oferta lírica del Festival de
Granada con dos obras cortas, aunque
en versión de concierto: la comedia
lírica Cecilia Valdés (1932), del
“La zarzuela es protagonista en el
Festival de Granada con dos obras
cortas: Cecilia Valdés y La tempranica”
cubano Gonzalo Roig, y la castiza zarzuela
La tempranica (1900), del andaluz
Gerónimo Giménez. Y los intérpretes,
de primera: la Sinfónica de
Galicia dirigida por Víctor Pablo
Pérez y la soprano María Bayo, los
tenores José Manuel Zapata y Emilio
Sánchez, el barítono Carlos Bergasa y
la mezzo Marina Rodríguez-Cusí.
Y en el Festival de Santander hay
más zarzuela: allí se representará La
Clementina, compuesta por
Boccherini por encargo de la condesa
de Benavente y duquesa de Osuma.
La versión musical será de Andrea
Marcon al frente de la Orquesta
Barroca de Venecia con dirección de
escena firmada por Mario Gas. El
Palacio de Festivales acogerá también
una versión semi escenificada de
L’Orfeo de Monteverdi con Claudio
Cavina al frente de La Venexiana. Y
Boris Godunov en un montaje de la
Ópera Real de Valonia con dirección
escénica de Petrika Ionesco, la orquesta
y coro de la institución de Lieja
bajo la batuta de Paolo Arrivabeni y
con el veterano Ruggero Raimondi
como zar Boris. La ópera de
Musorgsky aparece también en otro
festival de la cornisa cantábrica, la
Quincena Musical de San Sebastián,
que este año dedica su programación
a la música rusa. La compañía del
Teatro Helikon de Moscú ofrecerá
dos representaciones en la versión que
Shostakóvich hizo en 1960 a petición
del Bolshoi.
Por último, cabe destacar que en el
Festival Grec de Barcelona reaparece
la ópera, al menos para público infantil
y familiar, con un estreno absoluto,
Amb els peus a la lluna (Con los pies en
la luna), del compositor balear Antoni
Parera Fons, mientras que en el
Festival de Música de Alicante
–organizado por el Centro de
Difusión para la Música
Contemporánea–, se anuncia una
serie de recitales y conciertos líricos
dedicados al poeta Miguel Hernández
en el centenario de su nacimiento.
46 ÓPERA ACTUAL

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Europa:
reportaje
una fiesta veraniega
PANORÁMICA EUROPEA
Festival de Salzburgo / Clärchen BAUS-MATTAR & Matthias BAUS
Nino Machaidze, en la
imagen junto a Rolando Villazón,
será Julieta en Salzburgo
ALEMANIA Y AUSTRIA MANTIENEN LA
OFERTA OPERÍSTICA DE VERANO EN
LO MÁS ALTO JUNTO A LAS
INTERESANTES PROPUESTAS DE LOS
FESTIVALES BRITÁNICOS CON LOS
POPULARES PROMS DE LONDRES MÁS
LÍRICOS QUE NUNCA. A PESAR DE QUE
LA CRISIS INTERNACIONAL ARRECIA,
LA ÓPERA SIGUE DANDO LA NOTA.
Por Lourdes MORGADES
La ópera es un espectáculo
caro al que
las crisis económicas
le sientan fatal.
Si las finanzas tambalean,
la lírica
pierde el equilibrio.
Las subvenciones públicas llegan
recortadas, los mecenas suspenden su
patrocinio y los espectadores reducen
gasto disminuyendo la compra de
entradas. El año pasado, primer verano
de crisis y recesión, quedó claro
que sólo los festivales fuertes, los que
tienen prestigio, solvencia y una
marca internacionalmente conocida
son capaces de transitar por épocas de
recesión y salir indemnes. Esos festivales,
en número y por calidad de su
oferta operística, se hayan en
Centroeuropa y el Reino Unido.
Francia, sin ser locomotora que tire
del tren lírico, mantiene el tipo con
su certamen estandarte, el de Aix-en-
Provence. Y en Italia, cuna de la
ópera, el gran espectáculo de la Arena
de Verona mantiene el pulso mientras
resisten los festivales especializados,
dedicados a un compositor o a la
interesante labor de rescatar obras del
olvido.
Salzburgo y Bregenz, en Austria, y
Múnich y Bayreuth, en Alemania, son
los cuatro festivales de referencia en
Centroeuropa en cuanto a oferta operística.
Festivales que, por su relativa
48 ÓPERA ACTUAL

PANORÁMICA EUROPEA reportaje
proximidad geográfica, pueden recorrerse
fácilmente en coche o tren
seleccionando lo más apetecible de la
oferta de cada uno según preferencias
personales.
Centroeuropa operística
En Austria se encuentra el que está
considerado el mejor del mundo,
el Festival de Salzburgo, ciudad natal
de Mozart, a escasos kilómetros de
Alemania. Cierto, es caro, pero es
difícil encontrar una concentración
similar de grandes nombres de la
ópera y la música clásica en un corto
periodo de tiempo como los 36 días
que dura este festival. Salzburgo festeja
este año su 90º aniversario repasando
el mundo de los mitos, él mismo
ya lo es. Se han programado siete
óperas (ver reportaje en páginas 18 a
21), cuatro de ellas nuevas producciones:
Elektra, Orfeo y Euridice, Lulu, y
Dionysos, la última propuesta lírica del
alemán Wolfgang Rihm, que llega en
estreno absoluto; hay dos reposiciones:
Don Giovanni y Romeo y Julieta,
con Anna Netrebko, alternándose con
Nino Machaidze en el papel de
Julieta; y un título en versión de concierto:
Norma.
En el Festival de Bregenz se conjuga
el gran espectáculo de la ópera
representado sobre el escenario flotante
del lago Constanza –este año toca
reposición de la Aida en versión de
Graham Vick– con la curiosidad por
la nueva creación. En esta edición se
recupera al compositor polaco
Mieczyslaw Weinberg (ver reportaje
de estrenos absolutos en páginas 36 a
39) con la que se considera su mejor
ópera, Die Passagierin (La pasajera).
También se representará otra de sus
siete óperas, The portrait, basada en
una novela corta de Nikolai Gogol
que satiriza la corrupción en el
mundo del arte.
No muy lejos, aunque ya en territorio
suizo, el Festival de Lucerna
presenta una muy recomendable versión
en concierto de Fidelio: dirige
Claudio Abbado y en el reparto
figuran Nina Stemme, Jonas Kaufmann
y Falk Struckmann. Además
habrá versiones en concierto de
Tristán e Isolda, con dirección de
Esa-Pekka Salonen; Evgeni Onegin a
cargo de la compañía del Bolshoi
bajo la dirección de Dmitri Ju rows ki;
y Phaedra de Hans Werner Henze,
estrenada en la Staatsoper de
Berlín en 2007.
En Alemania, el Festival de
Mú nich es el evento operístico
soñado por cualquier buen aficionado:
ni un día sin ópera del
28 de junio al 31 de julio. 13 títulos
con dos nuevas producciones, cinco
montajes estrenados esta temporada,
uno el año pasado y cinco antiguos,
pero todos con repartos de primera.
Las dos nuevas producciones son
Tosca, la misma que abrió entre protestas
la temporada en el
Metropolitan de Nueva York y de la
que también es coproductor La Scala
de Milán, con dirección de escena de
Luc Bondy, musical de Fabio Luisi, y
con Karita Mattila, Jonas Kaufmann y
Juha Uusitalo en el reparto. Y Hans
Neuenfels firma la nueva producción
de Medea in Corinto, del bávaro
Giovanni Simone Mayr (1763-1845),
popular en su época hasta que las
óperas de Rossini lo borraron del
mapa. Dirige Ivor Bolton y en el
reparto figuran Alastair Miles, Alek
Shrader, Nadja Michael y Ramón
Vargas. Las nuevas producciones
estrenadas esta temporada son el Don
Giovanni de Stephan Kimming, que
no ha convencido a nadie, pero que se
presenta con un reparto que persuade:
Mariusz Kwiecien, Anja Harteros,
Pavol Breslik, Maija Kovalevska, Alex
Esposito y Laura Tatulescu; Diálogo
de carmelitas, con dirección de escena
de Dmitri Cherniakov; la nueva ópera
del húngaro Peter Eötvos, Die tragödie
des Teufels (La tragedia del diablo),
estrenada el pasado febrero; La mujer
silenciosa, con dirección de escena de
Barrie Kosky y las voces de Diana
Ramón Vargas
“El de Múnich es
el festival de ópera
soñado por todo
buen aficionado:
ni un día sin ópera
desde el 28 de junio
al 31 de julio”
ÓPERA ACTUAL
49

Saimir Pirgu; y para Las bodas, Nathan
Gunn, Rebecca Evans, Lisette Oropesa,
Ildrebrando D’Arcangelo y Lauren
McNeese.
En el Festival de Ópera de Cincinnati
(Ohio), se representan La Bohème, con
la producción de Jonathan Miller y bajo
la batuta de John Keenan; Otello con
dirección musical de Robert Spano; y
Los maestros cantores de Nuremberg,
con John Keenan de nuevo en el foso y
un reparto que incluye a James
Johnson, Richard Margison, Thomas
Michael Allen, Norbert Ernst y Maria
Zifchak. Por otro lado, James Levine
dirige las dos producciones de otro fesreportaje
PANORÁMICA EUROPEA
José Bros encarnará a
Roberto Devereux en Múnich
Gran Teatre del Liceu / Antoni BOFILL
Damrau, Nikolai Borchev y Toby
Spence; y El elixir de amor, con Nino
Machaidze y Rolando Villazón. Del
año pasado es el Lohengrin de Richard
Jones que dirige Kent Nagano y en el
que repite Harteros como Elsa acompañada
por Robert Dean Smith y
Waltraud Meier. Y antiguas son las
producciones de Roberto Devereux,
con Edita Gruberova y José Bros; Las
bodas de Fígaro, en cuyo reparto están
Mariusz Kwiecien, Barbara Frittoli,
Anna Bonitatibus, Ildrebrando
D’Arcangelo y Camilla Tilling; Don
Carlo, con René Pape, Ramón Vargas,
Simon Keenlyside, Paata Burchuladze,
Olga Guryakova y Nadia Krasteva;
Così fan tutte; y Tannhäuser con las
voces de Peter Seiffert, Hans-Peter
König, Christian Gerhaher, Petra-
Maria Schnitzer y Waltraud Meier.
El Festival de Bayreuth este año sí
estrena producción: Lohengrin, con
dirección de escena de Hans
Neuenfels y musical del británico
Andris Nelson. En el reparto el debut
en la Colina Verde del muniqués
Jonas Kaufmann acompañado por
Annette Dasch como Elsa, Evelyn
Herlitzius cantando la Ortrud y Lucio
Gallo, Telramund. Continúa por
quinto año la Tetralogía del tándem
Christian Thielemann y Tankred
Dorts, con algunas novedades en el
reparto: Lance Ryan será Siegfried;
Johan Botha, Siegmund; Erik
Halfvarson, Hagen; Mihoko
Fujimura, Fricka; Diógenes Randes,
Fafner; y Edith Haller, Sieglinde. En
Parsifal sólo cambia Kundry, que
interpretará Susan Maclean; y en Los
maestros cantores de Nuremberg de
Katharina Wagner, nuevo Hans Sachs,
este año el británico James
Rutherford. Y ya hay planes de futuro:
el año próximo, la nueva producción
será de Tannhäuser, con dirección
de escena de Sebastian
Baumgarten y musical de Thomas
Hengelbrock; en 2012, un nuevo
Holandés errante en el que Sebastian
Nübling se encargará de la escena y
Thielemann estará en el foso; en
2013, un nuevo ciclo de El Anillo del
Nibelungo sin determinar todavía sus
responsables; en 2014 no habrá ninguna
nueva producción; y en 2015,
un nuevo Tristán e Isolda que
Katharina Wagner se ha adjudicado a
sí misma, con Thielemann en el
podio.
Ópera british
En el Reino Unido, las referencias
son Glyndebourne, Edimburgo y
los Proms de Londres, cuyo primer
E L A M I G O A M E R I C A N O
Para el
aficionado
a la
ópera viajero,
Europa es el
campo de juego:
es donde se
encuentran los
mejores festivales en los que se concentra
en un corto periodo de tiempo el
mayor número de cantantes, directores
de orquesta y de escena de primera.
Pero al otro lado del Atlántico, en
Estados Unidos, también hay festivales.
Menos conocidos, al menos para los
europeos, y con menos estrellas de la
lírica –las estadounidenses por esa
época suelen estar en el Viejo
Continente–, pero interesantes. Si
Estados Unidos es este verano el destino
de sus vacaciones, aproveche y
conozca esos festivales. Hay una veintena
con oferta operística, repartidos por
todo el país. He aquí unas sugerencias.
El Festival de Ravinia, en Chicago,
festeja este año el 60º aniversario de
James Conlon dándole la dirección,
frente a la Sinfónica de Chicago, de las
audiciones en versión de concierto de
Così fan tutte y Las bodas de Fígaro. El
reparto para Così: Ana María Martínez,
Ruxandra Donose, Rodion Pogossov y
50 ÓPERA ACTUAL

fin de semana este año es una fiesta
operística: Los maestros cantores de
Nuremberg con Bryn Terfel como
Hans Sachs y la Orquesta y Coro de
la Ópera Nacional de Gales bajo la
dirección de Lothar Koenigs, y, al día
siguiente, Simon Boccanegra con
Plácido Domingo y la Orquesta del
Covent Garden dirigida por Antonio
Pappano. Simon Rattle dirigirá el
segundo acto de Tristán e Isolda con
Violeta Urmana y Ben Heppner, y el
joven británico Robin Ticciati dirigirá
Hänsel y Gretel.
Sin salir de la capital británica, la
temporada estival de la compañía
Holland Park propone en la carpa
instalada en el parque londinense del
mismo nombre, Pelléas et Mélisande,
Carmen, Don Giovanni, Fidelio, La
forza del destino y Francesca da
Rimini.
En el Festival de Glyndebourne
se estrenan dos nuevas producciones:
Billy Budd, con dirección escénica de
un debutante en ópera, Michael
Grandage –director artístico de la
Donmar Warehouse–, y musical de
Mark Elder con el barítono surafricano
Jacques Imbrailo como Billy; y
Don Giovanni, con dirección de escena
de Jonathan Kent, musical de
Vladimir Jurowski y el canadiense
tival del noreste del país, el de
Tanglewood (Massachusetts): El rapto
del serrallo y Ariadne auf Naxos.
Nueva York es el destino más frecuente
en los viajes a Estados Unidos.
Allí, durante tres semanas de julio se
celebra el Festival del Lincoln Centre
con un centenar de representaciones de
ópera, conciertos y ballet.
Y no lejos de la ciudad de los
rascacielos, en Cooperstown, el
Glimmerglass Opera Festival –bien
conocido de nuestros lectores– presenta
este verano cuatro títulos: Tosca, Las
bodas de Fígaro, Tender land, de Aaron
Copland, y Tolomeo, de Händel. * L. M.
Staatsoper de Berlín / Monika RITTERSHAUS
Gerald Finley en el papel de libertino.
Se reponen los montajes de Così fan
tutte, Macbeth, Hänsel y Gretel y The
Rake’s Progress. Más al norte, en el
Festival de Edimburgo este año figuran
nada menos que siete óperas, con
tres de ellas representadas: Porgy and
Bess, en una producción de la Ópera
de Lyon con dirección de escena de
José Montalvo y Dominique Hervieu
y musical de William Eddins;
Montezuma, de Carl Heinrich Graun,
coproducción del festival con el
Teatro Real de Madrid, el Theater der
Welt y el Festival Cervantino de
México, con dirección musical de
Gabriel Garrido y escénica de Claudio
Valdés Kuri; y Bliss, del australiano
Brett Dean que la compañía Ópera
Australia presenta en calidad de estreno
europeo. En versión de concierto
se ofrecerán Idomeneo, con Joyce
DiDonato como Idamante y Charles
Mackerras a la batuta; La Fanciulla
del West; The indian Queen, de
Purcell; y La hora española, de Ravel.
Francia e Italia
En Francia, el Festival de Aix-en-
Provence presenta cinco óperas,
todas nuevas producciones, entre las
Plácido Domingo encarnará a Simon
Boccanegra en los Proms de Londres
“Los festivales
más fuertes en
número y calidad
de oferta operística
se hayan en
Centroeuropa y
Reino Unido”
ÓPERA ACTUAL
51

eportaje PANORÁMICA EUROPEA
María José Moreno, en la imagen
en Le nozze di Figaro, ha sido invitada
por el Rossini Opera Festival para
cantar Demetrio e Polibio
Teatro Real / Javier DEL REAL
que se encuentra un estreno absoluto,
Un retour, del argentino Óscar
Strasnoy. Don Giovanni, con Bo
Skovhus en el papel de seductor,
Louis Langrée en la dirección musical
y Dmitri Cherniakov en la escénica
de un montaje coproducido con el
Real de Madrid; el cuento lírico de
Stravinsky Le rossignol et autres fables,
que firma Robert Lepage y dirige
Kazushi Ono; Alceste, de Gluck, con
Véronique Gens encabezando el
reparto, Ivor Bolton empuñando la
batuta y Christof Loy dirigiendo la
escena; y Pygmalion, de Rameau, también
coproducida con el Real, con
coreografía y dirección de escena de la
coreógrafa Trisha Brown y William
Christie en la dirección musical.
En el anfiteatro romano que acoge
el Festival de Orange, se anuncia una
propuesta popular y una rareza con
argumento que transcurre en la
Provenza, donde se celebra el festival:
Tosca, con Catherine Naglestad,
Roberto Alagna y Falk Struckmann; y
Mireille, de Gounod. Además se ofrecerá
un concierto de pirotécnica vocal
que causará furor, con Natalie Dessay
y Juan Diego Flórez.
También en tierras meridionales, la
propuesta del Festival de Montpellier
es por rarezas que no se encuentran
en la temporada de un teatro.
Andromaque (1778), tragedia lírica
del francés André Grétry, abre la programación
el 12 de julio. Es el único
de los cinco títulos que se ofrecerá
representado, con dirección de escena
de Georges Lavaudant. En concierto:
Wuthering Heights (Cumbres borrascosas,
1951), la única ópera de Bernand
Herrmann, compositor de bandas
sonoras de filmes de Orson Wells y
“Salzburgo, Bregenz, Múnich y Bayreuth
son festivales que, por su proximidad,
pueden recorrerse en coche o tren”
Alfred Hitchcock; Piramo e Tisbe
(1768), del barroco Johann Adolf
Hasse, a cargo del conjunto Europa
Galante dirigido por Fabio Biondi;
Artemisa (1657), de Francesco Cavalli,
a cargo de La Venexiana bajo la dirección
de Claudio Cavina; y El extranjero
(1901), de Vincent d’Indy, que
dirigirá Lawrence Foster.
En Italia, la Arena de Verona (ver
reportaje en páginas 24 a 27) que
atrae a muchos turistas, mantiene el
tipo y este año homenajea a Franco
Zeffirelli, que dirige las producciones
de los cinco títulos programados. En
Jesi, el Festival Pergolesi-Spontini
programa todas las óperas de Pergolesi
con motivo del 300º aniversario del
nacimiento (ver reportaje en páginas
32 a 35). En el Rossini Opera
Festival de Pésaro, este agosto se
representan Sigismondo, Demetrio e
Polibio –con María José Moreno en el
reparto–, La Cenerentola, y con jóvenes
de la academia rossiniana, Il viaggio
a Reims, con el montaje de Emilio
Sagi. En Torre del Lago, el Festival
Puccini conmemora el centenario del
estreno de La Fanciulla del West, programándola
en su inauguración con
Daniela Dessì y Fabio Armiliato encabezando
el reparto; la pareja repite en
Tosca; Madama Butterfly contará con
Amarilli Nizza y Massimiliano
Pisapia; y Turandot, con Martina
Serafin y Walter Fraccaro.
El matrimonio Dessì-Armiliato
reaparece en las Termas de Caracalla
con Aida. La programación operística
de verano en Roma incluye también
un Rigoletto. En el Festival de Macerata
se esperan Faust, de Gounod,
Juditha triumphans, de Vivaldi, y tres
verdis: La forza del destino, I Lombardi
alla prima crociata y Attila.
De las rarezas que propone el interesante
Festival della Valle d’Itria, en
Martina Franca, destacan la ópera de
Nino Rota Napoli Milionaria!, el
melodrama de Donizetti Gianni di
Parigi, y Rodelin da, regina de’
Longobardi, de Händel.
52 ÓPERA ACTUAL

NACIONAL calendario
ÓPERA ACTUAL ofrece en estas páginas un amplio calendario con los
espectáculos operísticos programados por los principales festivales
de verano españoles y europeos. Los cambios de títulos, fechas y
reparto son de exclusiva responsabilidad de cada festival. Se da el caso de espectáculos
sin repartos debido a que, al cierre de esta edición, todavía no habían
sido presentados públicamente. Nota: V. C. = Versión en concierto
A Coruña
Festival Mozart
Dir. artístico: Paolo Pinamonti
Palacio de la Ópera. Glorieta de América, 3. 15004 A Coruña
Tel.: 981252021 www.festivalmozart.com
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (Mendelssohn)
19/VI (Palacio de la Ópera)
Dir.: Rubén Gimeno. Dir. esc.: Eva del Palacio.
Orquesta y Coro de la Sinfónica de Galicia.
GIOVE IN ARGO (Händel)
26/VI (Teatro Colón Caixa Galicia, V.C.)
Ann Hallenberg, Karina Gauvin, Theodora Baka, Anicio Zorzi, Vito Priante,
Johannes Weisser. Dir.: Alan Curtis. Il Complesso Barocco.
Alicante
Festival de Música de Alicante
Dir.: Jorge Fernández Guerra
Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
Santa Isabel, 52 5ª Planta. 28012 Madrid
Tel.: 917741072 http://cdmc.mcu.es
EN TORNO A MIGUEL HERNÁNDEZ
16/IX (Teatro Principal)
Juan Antonio López. Dir.: Manuel Galduf. Jove Orquestra de la Generalitat
Valenciana. Obras de Voro García.
RECITAL ELENA GRAGERA
17/IX (Casino de Alicante)
Antón Cardó, piano. Obras de Nin-Culmell, Falla, Miguel A. Coria,
Montsalvatge, Guastavino, Manuel Seco, Jesús Legido, Eduardo Rincón,
Ángel Oliver Pina y Alexis Soriano.
CONCIERTO CELIA ALCEDO
18/IX (Teatro Principal)
Dir.: David Ethève. Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Obras de Cruz de Castro, Turina, David del Puerto y Jesús Torres.
RITMOS DE VIDRIO ROTO (Eduardo Polonio) 22/IX (Teatro Arniches)
Els Mondelaers, Jennifer van der Hart, Nicholas Isherwood.
Aranjuez
ESPAÑA
Festival de Música Antigua
Dir. artístico: Javier Estrella
Apodaca, 9 - Bajo derecha. 28004 Madrid
Tel.: 914476400 www.musicaantiguaaranjuez.net
MÚSICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII
5/VI (Capilla de Palacio)
Carlos Mena. Dir.: Juan Carlos de Mulder. Camerata Ibérica.
Obras de Mateo Romero, Blas de Castro, Arañes, Selma y otros.
MONTEVERDI Y SUS CONTEMPORÁNEOS
6/VI (Capilla de Palacio)
Carlos Mena. Dir.: Roland Wilson. Música Fiata Köln y Capilla Ducale.
Extractos de Las Vísperas y obras de Rovetta, Rigatti, Valentín, Castello y
Grandi.
CONCIERTO CORO VEUS DE CAMBRA Y CORNILOQUIO 13/VI (Jardín de la Isla)
Obras de Rossini, Schumann, Mendelssohn y Schubert.
Barcelona
Festival Grec
Dir. artístico: Ricardo Szwarcer
Palau de la Virreina. c/ Rambla, 99. 08002 Barcelona
Tel.: 933161000 www.barcelonafestival.com
CON LOS PIES EN LA LUNA* (Parera Fons)
16, 17, 18/VII (Teatre Lliure)
María Bayo. Dir.: Virginia Martínez. Dir. esc.: Paco Azorín.
*Espectáculo para niños.
Calella de Palafrugell
Festival Jardins de Cap Roig
Dir. : Martín Pérez
Jardín Botánico de Cap Roig. 17210 Calella de Palafrugell (Girona)
Tel.: 972614582 www.festival.caproig.cat
CONCIERTO AINHOA ARTETA - ISMAEL JORDI 7/VIII (Auditorio del Jardín)
Dir.: David Giménez Carreras. Orquestra Simfònica del Vallès.
LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA
8/VIII (Auditorio del Jardín)
Director de orquesta, de escena y reparto por confirmar.
Canet de Mar
Festival Castell de Santa Florentina
Dir. : Carlos Hartmann
Portmany Integral, S.L. C/ Numancia, 187, 3 º1ª. 08034 Barcelona
Tel.: 935399241 www.santaflorentina.com
COROS DE ÓPERAS
24/VII
Orquestra de Cambra de Barcelona. Dir.: Ricardo Estrada. Obras de Verdi,
Bellini, Donizetti, Lehár, Di Capua, De Curtis y Denza.
STABAT MATER / LA SERVA PADRONA (Pergolesi)
5/VIII (V.C.)
Elisenda Melián, Filippo Mineccia, Marc Pujol. Solistas de la Orquesta de
Cámara de Barcelona.
RECITAL JOSÉ MANUEL ZAPATA
7/VIII
Ricardo Estrada, piano. Tango y arias de ópera.
GALA DE TENORES
21/VIII
Àlex Vicens, Ji Min Park, Josep Fadó. Ricardo Estrada, piano.
Arias de ópera y zarzuela y canciones italianas.
ÓPERA ACTUAL
53

calendario NACIONAL
Girona
Festival de Músiques Religioses i del Món
Dir.: Victor García de Gomar
Passeig de la Devesa, 35. 17001 Girona
Tel.: 972207634 www.girona.cat/musiquesreligioses
AMOR SACRO Y AMOR PROFANO
11/VII (Catedral)
Sara Mingardo. Dir.: Rinaldo Alessandrini. Concerto Italiano.
Obras de Vivaldi.
Granada
Festival Internacional de Música y Danza
Dir. artístico: Enrique Gámez
Puente Verde, 4. 18008 Granada
Tel.: 958221844 www.granadafestival.org
CONCIERTO JOSÉ MANUEL ZAPATA
24/VI (Escenarios del FEX)
Tangos. Homenaje a Gardel.
CONCIERTO ENSEMBLE PLUS ULTRA
26, 27/VI (Abadia del Sacro Monte)
Obras de Lobo, De Morales, Urrede, Ceballos, Aranda, Santos de Aliseda,
Janequin, Peñalosa, Pipelare, Pierre de la Rue, Josquin des Prez, Guerrero,
Urrede y Orlando di Lasso.
ATLÁNTIDA (SUITE) (Falla) 1/VII (Palacio de Carlos V)
Josep-Miquel Ramón, María José Montiel, Elena de la Merced.
Dir.: Pedro Halffter. Obras de Wagner, Falla y Ginastera.
CECILIA VALDÉS (Roig) /
LA TEMPRANICA (Giménez) 3/VII (Palacio de Carlos V)
María Bayo, José Manuel Zapata, Emilio Sánchez, Carlos Bergasa, Marina
Rodríguez-Cusí. Dir.: Víctor Pablo Pérez.
Madrid
Festival de San Lorenzo de El Escorial
Intendente: Jorge Culla. Director artístico: Albert Boadella
Parque Felipe II. 28200 San Lorenzo de El Escorial
Tel.: 918900707 www.teatroauditorioescorial.es
TOSCA (Puccini)
20, 24/VII
Elisabete Matos, Misha Didyk, Joan Pons. Dir.: Miguel Ángel Gómez-
Martínez. Dir. esc.: John Dew. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
DON GIL DE ALCALÁ (Penella)
30, 31/VII
María Rey-Joly, Jorge Elías, César San Martín. Dir.: Miguel Roa. Dir. esc.:
Carlos Fernández de Castro. Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid.
Operadhoy
Dir.: Xavier Güell
C/ Campomanes, 3-3 Izda. 28013 Madrid
Tel.: 915487348 www.musicadhoy.com
NEITHER (Feldman)
10, 12/VI (Teatro de la Zarzuela)
Mélody Loulédjian. Dir.: Kwamé Ryan. Dir. esc.: Peter Mussbach.
Orquesta de Radiotelevisión Española.
Peralada
Festival Castell de Peralada
Dir.: Joan Maria Gual
Castell de Peralada. c/ del Castell s/n. 17491. Peralada (Girona)
Tel.: 972538292 www.festivalperalada.com
DON PASQUALE (Donizetti)
23/VII (Auditorio Jardines del Castell)
Carlo Colombara, Isabel Rey, Manel Esteve, Celso Albelo.
Dir.: Roberto Rizzi-Brignoli. Dir. esc.: Curro Carreres.
REQUIEM (Verdi)
24/VII (Auditorio Jardines del Castell)
Daria Masiero, Rosanna Rinaldi, Fabio Sartori, Stefano Palatchi.
Dir.: Pablo González.
TOSCA (Puccini)
30, 31/VII (Auditorio Jardines del Castell)
Elisabete Matos, Misha Didyk, Joan Pons. Dir.: Miguel Ángel Gómez-
Martínez. Dir. esc.: John Dew.
Pollença
Festival de Pollença
Dir.: Joan Pons
C/ Guillem Cifre de Colonya – Claustre. 07460 Pollença (Mallorca)
Tel.: 971534011 www.festivalpollença.org
RECITAL MARIA JOSÉ MONTIEL 14/VIII (Claustro de Santo Domingo)
San Sebastián
Quincena Musical de San Sebastián
Dir.: José Antonio Echenique
Avda. de Zurriola 1. 20002 San Sebastián
Tel.: 943003170 www.quincenamusical.com
ALLEGRO VIVACE*
13/VIII (Teatro Victoria Eugenia)
Dir.: Stanislav Angelov. Dir. Esc.: Joan Font.
*Espectáculo para niños.
SINFONÍA 4 (Mahler)
19/VIII (Auditorio Kursaal)
Simona Saturova. Dir.: Vasily Petrenko. Orquesta Filarmónica de Liverpool.
LAS CAMPANAS (Rajmaninov)
22/VIII (Auditorio Kursaal)
Ekaterina Scherbachenko, Georgy Vassiliev, Vasily Ladyuk. Dir.: Mijail
Pletnev. Orquesta Nacional de Rusia y Orfeón Donostiarra.
BORIS GODUNOV (Musorgsky)
26, 27/VIII (Auditorio Kursaal)
Alexander Kiselev, Alexey Tijomirov, Anna Grechishkina, Larisa Kostyuk,
Dmitry Ovchinnikov. Dir.: Vladimir Ponkin. Dir. esc.: Dimitri Bertman.
Orquesta y Coro de la Helikon Opera Theatre.
RECITAL EWA PODLES
31/VIII (Teatro Victoria Eugenia)
Obras de Chopin, Haydn, Musorgsky y Chaikovsky.
CANTATA SPRING (Rajmaninov)
2/IX (Auditorio Kursaal)
Károly Szemerédy. Dir.: Andrés Orozco-Estrada. Orquesta Sinfónica de
Euskadi y Coral Andra Mari.
54
ÓPERA ACTUAL

calendario NACIONAL
ALEXANDER NEVSKY (Prokofiev)
3/IX (Auditorio Kursaal)
Ewa Podles. Dir.: Tugan Sokhiev. Orquesta Nacional Capitolio Toulouse y
Orfeón Donostia.
Sant Fruitós de Bages
Festival de Sant Fruitós de Bages
Dir.: Rosa Sanfeliu
Ayunt. de St. Fruitós - Área de Cultura - Ctra. de Vic, 34. St. Fruitós de Bages (Barcelona)
Tel.: 938788031 www.festivalsantfruitos.com
RECITAL MIREIA PINTÓ
8/VII (Mas de Sant Iscle)
Manel Camp, piano. Obres de Gershwin, C.Porter, Bernstein y Kern.
CONCIERTO CUARTETO VOCAL CAVATINA 22/VII (Mas de Sant Iscle)
Mercedes Lario, Marta Knörr, Felipe Nieto, José Bernardo Álvarez. Aurelio
Viribay, piano. Obres de Haydn, Rossini, Guastavino y Copland.
Santa Cruz de La Palma
Festival Ópera en el Convento
Dir.: Jorge Perdigón
Apartado de Correos 395. 38700 Santa Cruz de La Palma
Tel.: 626029705 www.operaenelconvento.es
DON PASQUALE (Donizetti)
24, 27, 29/VI (Convento de San Francisco de Asís)
Miguel Sola, Paola Antonucci, Ricardo Mirabelli, Kwang-Kuen Lee. Dir.:
Thomas Mandl. Dir. esc.: Mathias Kaiser. Orquesta del Teatro Nacional
Académico Bolshoi de Ópera.
OTROS CONCIERTOS Y RECITALES LÍRICOS: Cécile Pierret (19, 23/VI).
Santander
Festival Internacional de Santander
Dir.: José Luis Ocejo
C/ Gamazo s/n. 38004 Santander
Tel.: 942210508 www.festivalsantander.com
BORIS GODUNOV (Musorgsky) 31/VII - 3/VIII (Palacio de Festivales)
Ruggero Raimondi. Dir.: Paolo Arrivabeni. Dir. esc.: Petrika Ionesco.
Coro y Orquesta de la Opéra Royal de Wallonie - Liège.
CANCIONES RUSAS Y ARIAS DE ÓPERA
1/VIII (Santuario de la Bien Aparecida)
Alexey Tijormirov, Gerry Salerman. Svatlana Chernova, piano.
REQUIEM (Verdi)
2/VIII (Sala Argenta)
Monique McDonald, Sergey Drobyshevskiy. Dir.: Paolo Arrivabeni.
Coro y Orquesta y Coro de la Opéra Royal de Wallonie - Liège.
CANCIONES RUSAS Y ARIAS DE ÓPERA
2/VIII (Teatro Municipal Concha Espina, Torrelavega)
Alina Shakariova, Sergey Paliakov. Svatlana Chernova, piano.
IBEROAMÉRICA 1810 5, 6/VIII (Iglesia de Santa María de la Asunción, Laredo)
Paolo Cauteruccio. Dir.: José Luis Ocejo. Coral Salvé de Laredo.
VÍSPERAS (Rajmaninov) 9/VIII (Iglesia de San Cristóbal, Comillas)
Dir.: Vladimir Betgletsov. Coro de la catedral Smolny de San Petesburgo.
CONCIERTO HOMENAJE PAUL BOWLES
11/VIII (Sala Pereda)
Anna Häsler. Enrique Bernaldo de Quirós, piano. Obras de Bowles, Falla,
García Abril, Revueltas, Ortega, Lecuona.
CONCIERTO HOMENAJE ISAAC ALBÉNIZ
14/VIII (Sala Argenta)
Ainhoa Arteta. Dir.: Günter Neuhold. Obras de Albéniz, Samperio y Ravel.
RECITAL HOMENAJE ENRIQUE FRANCO
15/VIII (Santuario de la Bien Aparecida)
Pilar Jurado. Sebastián Mariné, piano. Obras de Franco, C. Halffter, García
Abril, Carra, Gombau, Cruz de Castro y Pilar Jurado.
SINFONÍA 4 (Mahler)
19/VIII (Sala Argenta)
Simona Saturova. Dir.: Vasily Petrenko. Royal Liverpool Philharmonic.
RUBAIYYAT (García Abril) 22/VIII (Santuario de la Bien Aparecida)
Elisandra Pérez Melián. Cuarteto Antón García Abril.
LA CLEMENTINA (Boccherini)
23/VIII (Sala Argenta)
Anna Chierichetti, María Rey-Joly. Dir.: Andrea Marcon.
Dir. esc.: Mario Gas. Orquesta Barroca de Venecia.
ORFEO (Monteverdi)
26/VIII (Sala Argenta V.C.)
Mirko Guadagnini, Emmanuela Galli. Dir.: Claudio Cavina. La Venexiana.
Santiago de Compostela
Festival Via Stellae
Dir. artístico: José Víctor Carou
Av. Fernando Casas Novoas, 38. 15707 Santiago de Compostela
Tel.: 981565027 www.viastellae.es
EL CAMINO DE LOS MILAGROS (Talbot)
5/VII (San Martín Pinario)
Coro Tenebrae Dir.: Nigel Short.
LA BELLA Y LA BESTIA
6/VII (Teatro Principal)
Dir.: Frédérik Hass y Arnaud Thorette. Dir. esc.: Cécile Russat y Julien
Lubek. Ensemble Contraste. Espectáculo basado en óperas de Grétry,
Haydn y Mozart.
UNA NOCHE EN LA CANCIÓN INGLESA 8/VII (Paraninfo de la Universidad)
Michael Chance, Roderick Williams. Obras de Dowland, Finzi, Bridge y
Dankworth.
THE CANTICLES (Britten)
8/VII (Salón Teatro)
John Mark Ainsley, Michael Chance, Roderick Williams.
Dir. esc.: Roger Vignoles.
CONCIERTO CUARTETO CONTRATEMPUS
8, 9/VII (Hostal de los Reyes Católicos y MARCO, Vigo)
Obras de Lapa, Lauridsen y Shostakovich.
CONCIERTO YETZABEL ARIAS FERNÁNDEZ
9/VII (Museo de Arte Contemporáneo. Vigo)
/ 11/VII (Real Abadía. Samos)
Ars Atlántica. Obras de Hidalgo, Del Vado, De Navas, Marín.
CANCIONES DE CINE
9/VII (Plaza de abastos)
Mireia Pintó. Manel Camp, piano. Obras de Gershwin, Legrand, Weill y
Rodgers.
CANTATA NUPCIAL (Bach)
9/VII (Santo Domingo de Bonaval)
Celine Scheen, Les Talens Lyriques. Dir.: Christophe Rousset.
56 ÓPERA ACTUAL

calendario NACIONAL
PYGMALION / ANACRÉON (Rameau)
12/VII (Auditorio de Galicia)
Alain Buet, Sophie Karthäuser, Emmanuelle de Negri. Les Arts Florissants.
Dir.: William Christie.
CONCIERTO ANNE SOFIE VON OTTER
14/VII (Auditorio de Galicia)
Les Musiciens du Louvre. Dir.: Marc Minkowski. Obras de Berlioz.
AGRIPPINA (Händel)
16/VII (Teatro Principal)
Ann Hallenberg, Lorenzo Regazzo, Verónica Cangemi, Jose Maria Lo
Monaco, Xavier Sabata, Ugo Guagliardo, Milena Storti, Davide Malvertia.
Dir.: Fabio Biondi. Dir. esc.: Davide Livermore.
CONCIERTO HOMENAJE PERGOLESI
17/VII (Teatro Principal)
Simone Kermes. Dir.: Claudio Osele. Le Musiche Nove. Obras de Pergolesi,
Porpora, Leo, Hasse.
RECITAL SOLEDAD CARDOSO 18/VII (Capilla del Hostal de los Reyes Católicos)
José Miguel Moreno, laudes y guitarra romántica. Obras de Sermizy,
Pisador, Ortiz, Monteverdi, Dowland, Bach, Sor.
MISSA SANCTI JACOBI (Dufay) 18/VII (Capilla General de Ánimas)
Dir.: Paolo Da Col. Odhecaton.
ORLANDO FURIOSO (Vivaldi)
19/VII (Teatro Principal)
Marie-Nicole Lemieux, Marina Prudenskaya, Romina Basso, Inga Kalna,
Martín Oro, Luca Tittoto, David D. Q. Lee. Dir.: Andrea Marcon.
Orquesta Barroca de Venecia.
CABARET A LA ANTIGUA
20/VII (Salón Teatro)
Simone Kermes. Dir.: Claudio Osele. Le Musiche Nove. Obras de Weill,
Eisler, Hindemith, Malipiero, Schoenberg.
CONCIERTO MARIE-NICOLE LEMIEUX
21/VII (Teatro Principal)
Dir.: Andrea Marcon. Orquesta Barroca de Venecia. Arias de óperas de
Händel y Vivaldi.
MADRIGALES Y CANCIONES DEL SEICENTO ITALIANO
23/VII (Paraninfo de la Universidad)
Roberta Invernizzi. Manuel Vilas, arpa. Obras de Monteverdi, Caccini,
Mayone, Ferrari, Peri, Strozzi, Piccinini, Frescobaldi, Caroso, Marini,
Merula.
EL BARROCO EN EL CAMINO DE SANTIAGO
24/VII (Catedral, Tui)
Mercedes Hernández. Fernando Reyes, vihuela, guitarra barroca, tiorba.
Paulo González, zanfona, gaita y flautas. Rogerio Gonçalves, percusión.
LA VITA FUGGE (Mudarra)
24/VII (Iglesia de Santo Domingo, Tui)
Marie-Nicole Lemieux, Marina Prudenskaya, Romina Basso, Inga Kalna,
Martín Oro, Luca Tittoto, David D. Q. Lee. Dir.: Andrea Marcon.
Orquesta Barroca de Venecia.
ITALIA Y ARGENTINA. EL BARROCO Y LO POPULAR
27/VII (Capilla del Hospital de los Reyes Católicos)
Verónica Cangemi. Dir.: Rubén Dubrovsky. Obras de Monteverdi, Merula,
D’India, Cuadros, Yupanqui y Piazzolla.
ARIAS DE ÓPERA
28/VII (Claustro de San Francisco)
Magdalena Kozena. Dir.: Andrea Marcon. Orquesta Barroca de Venecia.
Segovia
Festival de Segovia
Dir.: Teresa Tardío
Fundación Don Juan de Borbón. Calle de la Judería Vieja, 12 40001 Segovia
Tel.: 921461400 www.festivaldesegovia.org
VESPRO DELLA BEATA VERGINE (Monteverdi) 18/VII (S. Juan de los Caballeros)
Cantus Cölln.
RECITAL AINHOA ARTETA
22/VII (Patio de Armas de El Alcázar)
Obras de Guastavino, Ovalle, León, Albéniz, Granados y Turina.
Toledo
RECITAL JOSÉ MANUEL MONTERO
Obras de Schubert.
Torroella de Montgrí
Festival Internacional de Música
Dir.: Ludmil Angelov
Carmelitas Descalzas, 5. 45002 Toledo
Tel.: 902405902 www.toledofestival.com
28/V (Santa Fe)
Festival de Músicas
Dir.: Oriol Pérez Treviño
Primitiu Artigas, 6. 17257 Torroella de Montgrí (Girona)
Tel.: 972761098 www.festivaldetorroella.com
CANTATAS (Bach)
30/VII (Iglesia)
Raquel Andueza, Marta Infante, Lluís Vilamajó, Pau Bordas.
Dir.: Farran James. Acadèmia 1750.
LIEBESLIEDER DE SCHUMANN Y BRAHMS
31/VII (Iglesia)
Marta Mathéu, Mireia Pintó, David Alegret, Enric Martínez-Castignani.
Dir.: Xavier Pastrana.
CONCIERTO SANDRINE PIAU
31/VII (Iglesia)
Dir.: Ottavio Dantone. Accademia Bizantina. Obras de Vivaldi.
CONCIERTO DEBORAH YORK Y GEMMA COMA-ALABERT 4/VIII (Iglesia)
Dir.: Stefano Demicheli. Acadèmia 1750. Obras de Vivaldi, Johann Friedrich
Fasch, Jean-Féry Rebel, Pergolesi.
CONCIERTO MARÍA BAYO
20/VIII (Iglesia)
Maciej Pikulski, piano. Obras de Beethoven, Mozart, Schubert, Mompou,
Guastavino, Lecuona.
Valencia
Festival del Mediterrani
Presidente: Zubin Metha. Intendente y dir. artística: Helga Schmidt
Palau de les Arts. Autopista del Saler, 1. 46013 Valencia
Tel.: 963163737 www.lesarts.com/es/festival/index.html
SALOME (Strauss)
10, 16, 19, 22, 25/VI (Palau de les Arts)
Hanna Schwarz, Camilla Nylund, Albert Dohmen, Tomislav Mužek. Dir.: Zubin
Mehta. Dir. esc.: Francisco Negrín. Orquestra de la Comunitat Valenciana.
CARMEN (Bizet)
18, 20, 21, 24, 27, 30/VI (Palau de les Arts)
Elina Garanca / Elena Maximova, Marcelo Álvarez / Jorge de León, Marina
Rebeka, Paulo Szot, Silvia Vázquez, Adriana Zabala, Fabio Previati. Dir.:
Zubin Mehta. Dir. esc.: Carlos Saura. Orquestra de la Comunitat Valenciana.
CONCIERTO OLGA PERETIATKO
12/VI (Teatre Martín i Soler)
58 ÓPERA ACTUAL

calendario INTERNACIONAL
Bad Kissingen
Festival de Verano
Dir. artístico: Kari Kahl-Wolfsjäger
Rathausplatz 4. 97688 Bad Kissingen
Tel.: (+49) 9718071110 www.kissingersommer.de
LIEDER ROMÁNTICOS
10, 12/VII (Rossini-Saal)
Felicitas Fuchs, Olivia Vermeulen, Andreas Post, Hans Christoph Begemann.
Axel Bauni y Jan Philip Schulze, piano. Obras de Mendelssohn, Hensel,
Schumann, Brahms y Wolf.
GALA LÍRICA
14/VII (Max-Littmann-Saal)
David Lomeli, Nicole Cabell. Dir.: Lawrence Foster. Arias y duetos de
Rigoletto, Rusalka, Macbeth, Werther, Faust, La Traviata, La Bohème.
LA CANCIÓN DE LA TIERRA (Mahler)
18/VII (Max-Littmann-Saal)
Waltraud Meier, Klaus Florian Vogt. Dir.: Jonathan Not.
Bamberger Symphoniker.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS: Cecilia Bartoli (7,9/IV), Mojca
Erdmann (20/IV), Christine Schäfer (6/VII), Simone Kermes (9/VII), Anna
Samuil (10/VII), Christiane Oelze (15/VII).
Baden-Baden
ALEMANIA
Festspielhaus
Dir. artístico: Andreas Mölich-Zebhauser
Festspielhaus Baden-Baden GmbH. Beim Alten Bahnhof 276530 Baden-Baden
Tel.: (+49) 72213013101 www.festspielhaus.de
IL VIAGGIO A REIMS (Rossini)
16, 18/VII
Dir.: Valery Gergiev. Dir. esc.: Alain Maratrat. Coro y orquesta del Teatro
Mariinsky de San Petersburgo. Reparto por confirmar.
REQUIEM (Verdi)
17/VII
Dir.: Valery Gergiev. Coro y orquesta del Teatro Mariinsky de San
Petersburgo. Reparto por confirmar.
GALA LÍRICA
24/VII
Susan Foster, Gary Lehman, René Pape. Dir.: Valery Gergiev. Coro y orquesta
del Teatro Mariinsky de San Petesburgo. Obras de Wagner y Musorgsky.
TRISTAN UND ISOLDE (ACTO 2)(Wagner) /
ROMEO Y JULIETA(Berlioz)
4/VIII (V.C.)
Violeta Urmana, Ben Heppner, Franz-Josef Selig, Sarah Connolly, Timothy
Robinson. Dir.: Sir Simon Rattle. Orchestra of the Age of Enlightenment.
OTELLO (Verdi)
30/IX (V.C.)
Ben Heppner, Anja Harteros, Franco Vassallo, Alexey Dolgov. Dir.: Daniel
Harding. Mahler Chamber Orchestra.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Anna Netrebko, Marianna Pizzolato (27/VII).
Bayreuth
Festival Richard Wagner
Dir. artístico: Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner
Bayreuther Festspiele. Festspielhügel 1 - 2. D-95445 Bayreuth
Tel.: (+49) 92178780 www.bayreuther-festspiele.de
LOHENGRIN (Wagner)
25/VII - 3, 6, 17, 22, 27/VIII
Jonas Kaufmann, Georg Zeppenfeld, Annette Dasch, Lucio Gallo, Evelyn
Herlitzius, Samuel Youn, Stefan Heibach, Willem van der Heyden, Rainer
Zaun, Christian Tschelebiew. Dir.: Andris Nelsons.
Dir. esc.: Hans Neuenfels.
DAS RHEINGOLD (Wagner)
27/VII - 8, 20/VIII
Albert Dohmen, Ralf Lukas, Clemens Bieber, Arnold Bezuyen, Kwangchul
Youn, Diógenes Randes, Andrew Shore, Wolfgang Schmidt, Mihoko
Fujimura, Edith Haller, Christa Mayer, Christiane Kohl, Ulrike Helzel, Simone
Schröder. Dir.: Christian Thielemann. Dir. esc.: Tankred Dorst.
DIE WALKÜRE (Wagner)
28/VII - 9, 21/VIII
Johan Botha, Kwangchul Youn, Albert Dohmen, Edith Haller, Linda Watson,
Mihoko Fujimura, Sonja Mühleck, Anna Gabler, Martina Dike, Simone
Schröder, Miriam Gordon-Stewart, Wilke te Brummelstroete, Annette
Küttenbaum, Alexandra Petersamer. Dir.: Christian Thielemann.
Dir. esc.: Tankred Dorst.
PARSIFAL (Wagner)
29/VII - 7, 10, 14, 18, 26/VIII
Detlef Roth, Diógenes Randes, Kwangchul Youn, Christopher Ventris,
Thomas Jesatko, Susan Maclean, Arnold Bezuyen, Friedemann Röhlig,
Julia Borchert, Martina Rüping, Carola Guber, Christiane Kohl, Jutta Maria
Böhnert, Ulrike Helzel, Simone Schröder. Dir.: Daniele Gatti.
Dir. esc.: Stefan Herheim.
SIEGFRIED (Wagner)
30/VII - 11, 23/VIII
Lance Ryan, Wolfgang Schmidt, Albert Dohmen, Andrew Shore, Diógenes
Randes, Christa Mayer, Linda Watson, Christiane Kohl.
Dir.: Christian Thielemann. Dir. esc.: Tankred Dorst.
GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner)
1, 13, 25/VIII
Lance Ryan, Ralf Lukas, Eric Halfvarson, Andrew Shore, Linda Watson,
Edith Haller, Christa Mayer, Simone Schröder, Martina Dike, Christiane
Kohl, Ulrike Helzel. Dir.: Christian Thielemann. Dir. esc.: Tankred Dorst.
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG (Wagner)
2, 5, 12, 15, 19, 28/VIII
James Rutherford, Artur Korn, Charles Reid, Rainer Zaun, Adrian Eröd,
Markus Eiche, Edward Randall, Florian Hoffmann, Stefan Heibach, Martin
Snell, Mario Klein, Diógenes Randes, Klaus Florian Vogt, Norbert Ernst,
Michaela Kaune, Carola Guber, Friedemann Röhlig. Dir.: Sebastian Weigle.
Dir. esc.: Katharina Wagner.
Bremen
Festival de Música
Sobreintendente: Thomas Albert
Domsheide, 3. 28195 Bremen
Tel.: (+ 49) 421336677 www.musikfest-bremen.de
60
ÓPERA ACTUAL

calendario INTERNACIONAL
ELIAS (Mendelssohn)
24/VIII (Die Glocke, Großer Saal)
Julia Kleiter, Bernarda Fink, Michael Schade, Thomas Quasthoff.
Dir.: Daniel Harding. Mahler Chamber Orchestra.
REQUIEM (Verdi)
31/VIII (Die Glocke, Großer Saal)
Olga Mykytenko, Marina Prudenskaja, Fernando Portari.
Dir.: Markus Poschner. Bremer Philharmoniker.
THAMOS, REY DE EGIPTO (Mozart) /
LA SORTIE D’EGYPTE (Rigel)
1/IX (Die Glocke, Großer Saal)
Maria-Virginia Savastano, Camille Merckx, Mathias Vidal, Andreas Wolf.
Dir.: Jérémie Rhorer. Le Cercle de l’Harmonie.
STABAT MATER (Pergolesi) 7/IX (Iglesia de San Lorenzo de Langförden)
Gemma Bertagnolli, Sara Mingardo. Dir.: Rinaldo Alessandrini.
Concerto Italiano.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Simone Schneider, Gerhild Romberger, Reinhard Hagen (25/VIII),
Nuria Rial, Philippe Jaroussky, Michael Schade, Thomas Quasthoff (29/VIII),
Susan Graham (5/IX).
Halle
Festival Händel
Dir. musical: Clemens Birnbaum
Casa Museo Händel. Grosse Nikolaistrasse, 5. 06108 Halle
Tel.: (+ 49) 34550090222 www.haendelfestspiele.halle.de
ORLANDO (Händel)
4, 6, 11/VI (Opera)
Hagen Matzeit, Marie Friederike Schöder, Dmitry Egorov, Sophie Klußmann,
Christoph Stegemann. Dir.: Bernhard Forck. Dir. esc.: Nicola Hümpel.
IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI E CLORINDA (Monteverdi) /
IL PALAZZO INCANTATO (EXTRACTOS) (Rossi)
5, 6/VI (Goethe Theatre, Bad Lauchstädt)
Raquel Andueza, Luciana Mancini, Cyril Auvity, Fulvio Bettini.
Dir.: Christina Pluhar. L’Arpeggiata.
EL MESIAS (Händel)
5/VI (Marktkirche)
Katja Stuber, Kai Wessel, Thomas Michael Allen, Emiliano Barragán Géant.
Dir.: Werner Ehrhardt. L’Arte del Mondo.
FLORIDANTE (Händel)
9/VI (Opera)
Mariselle Martinez, Virpi Räisänen, Sonya Yoncheva, Elin Rombo.
Dir.: Christopher Moulds. Dir. esc.: Vicent Lemaire. L’Arte del Mondo.
SIROE, REY DE PERSIA (Händel)
10, 11/VI (Goethe Theatre, Bad Lauchstädt)
Gerda Lischka, Melanie Hirsch, Diana Marina Fischer, Susanne Graf,
Sebastian Myrus, Thomas Lackinger. Dir.: Wulf Konold.
Dir. esc.: Dietlind Konold. Il Capriccio.
ALESSANDRO (Händel)
10/VI (Goethe Theatre, Bad Lauchstädt)
Delphine Galou, Marita Sølberg, Ann Helen Moen, Antonio Giovannini,
Andreas Wolf. Dir.: Eduardo López Banzo. Dir. esc.: Dietlind Konold.
Al Ayre Español.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Yeree Suh, Lena Belkina, Christian Senn (3/VI), Andreas Scholl (6/VI),
Olaf Bär (13/VI).
Múnich
Festival de Ópera
Sobreintendente: Nikolaus Bachler Dir. musical.: Kent Nagano
Ópera estatal de Baviera. Max-Joseph-Platz 2, D - 80539 Múnich
Tel.: (+49) 89218501 www.muenchner-opern-festspiele.de
TOSCA (Puccini)
28/VI - 2, 7, 10, 15, 19/VII (Nationaltheater)
Karita Mattila, Jonas Kaufmann, Juha Uusitalo, Christian Van Horn, Enrico
Fissore, Kevin Conners, Rüdiger Trebes, Christian Rieger. Dir.: Fabio Luisi/
Marco Armiliato. Dir. esc.: Luc Bondy.
MEDEA EN CORINTO (Mayr)
29/VI (Nationaltheater)
Alastair Miles, Alek Shrader, Nadja Michael, Ramón Vargas, Elena
Tsallagova, Kenneth Roberson, Francesco Petrozzi, Laura Nicorescu.
Dir.: Christopher Ward. Dir. esc.: Barbara Weber.
ROBERTO DEVEREUX (Donizetti)
30/VI - 4/VII (Nationaltheater)
Edita Gruberova, Paolo Gavanelli, Sonia Ganassi, José Bros, Francesco
Petrozzi, Steven Humes, John Chest. Dir.: Friedrich Haider.
Dir. esc.: Christof Loy.
Bayerische Staatsoper / Wilfried HÖSL
Paolo Gavanelli y
Edita Gruberova, en
Roberto Devereux
DON GIOVANNI (Mozart)
3, 6, 8/VII (Nationaltheater)
Mariusz Kwiecien, Phillip Ens, Anja Harteros, Pavol Breslik, Maija
Kovalevska, Alex Esposito, Laura Tatulescu, Levente Molnár.
Dir.: Kent Nagano. Dir. esc.: Stephan Kimmig.
DIALOGUES DES CARMÉLITES (Poulenc) 9, 13/VII (Nationaltheater)
Alain Vernhes, Susan Gritton, Bernard Richter, Felicity Palmer, Soile
Isokoski, Susanne Resmark, Hélène Guilmette, Heike Grötzinger, Anaïk
Morel, Kevin Conners. Dir.: Kent Nagano. Dir. esc.: Dmitri Cherniakov.
LA TRAGEDIA DEL DIABLO (Eötvös)
12/VII (Nationaltheater)
Cora Burggraaf, Ursula Hesse von den Steinen, Topi Lehtipuu, Georg Nigl,
Julie Kaufmann, Elena Tsallagova, Annamária Kovács, Kevin Conners,
Christoph Pohl, Nikolay Borchev, Christian Rieger, Wolfgang Bankl. Dir.:
Peter Eötvös. Dir. esc.: Balázs Kovalik.
62
ÓPERA ACTUAL

calendario INTERNACIONAL
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart)
14, 17/VII (Nationaltheater)
Mariusz Kwiecien, Barbara Frittoli, Anna Bonitatibus, Ildebrando
D’Arcangelo, Camilla Tilling, Donato Di Stefano, Heike Grötzinger, Ulrich
Reß, Kevin Conners, Alfred Kuhn, Evgeniya Sotnikova. Dir.: Juraj Valcuha.
Dir. esc.: Dieter Dorn.
DON CARLO (Verdi)
18, 22/VII (Nationaltheater)
René Pape, Ramón Vargas, Simon Keenlyside, Paata Burchuladze, Christian
Van Horn, Olga Guryakova, Nadia Krasteva, Lana Kos, Francesco Petrozzi,
Kenneth Roberson, Elena Tsallagova, Todd Boyce. Dir.: Marco Armiliato.
Dir. esc.: Jürgen Rose.
L’ELISIR D’AMORE (Donizetti)
21, 24, 27/VII (Nationaltheater)
Nino Machaidze, Rolando Villazón, Fabio Maria Capitanucci, Ambrogio
Maestri, Lana Kos. Dir.: Juraj Valcuha. Dir. esc.: David Bösch.
LA MUJER SILENCIOSA (Strauss) 23, 26, 30/VII (Prinzregententheater)
Barrie Kosky, Catherine Wyn-Rogers, Nikolay Borchev, Toby Spence, Diana
Damrau, Elena Tsallagova, Gabriela Scherer, Christian Rieger, Christoph
Stephinger, Steven Humes. Dir.: Kent Nagano. Dir. esc.: Barrie Kosky.
COSÌ FAN TUTTE (Mozart)
23, 26/VII (Nationaltheater)
Sally Matthews, Christine Rice, Levente Molnár, Shawn Mathey, Laura
Tatulescu, Thomas Allen. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Dieter Dorn.
LOHENGRIN (Wagner)
25, 29/VII (Nationaltheater)
Günther Groissböck, Robert Dean Smith, Anja Harteros, Wolfgang Koch,
Waltraud Meier, Evgeny Nikitin, Francesco Petrozzi, Todd Boyce.
Dir. Kent Nagano. Dir. esc.: Richard Jones.
TANNHÄUSER (Wagner)
28, 31/VII (Nationaltheater)
Hans-Peter König, Peter Seiffert, Christian Gerhaher, Ulrich Reß, Christian
Van Horn, Kenneth Roberson, Christoph Stephinger, Petra-Maria Schnitzer,
Petra Lang. Dir.: Kent Nagano. Dir. esc.: David Alden.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS: Diana Damrau (4/VII), Anja
Harteros (11/VII), Krassimira Stoyanova, Vesselina Kasarova (20/VII).
Bregenz
AUSTRIA
Festival de Bregenz
Dir. artístico: David Pountney
Bregenzer Festspiele. Platz der Wiener Symphoniker 1. A-6900 Bregenz
Tel.: (+43) 55744070 www.bregenzerfestspiele.com
DIE PASSAGIERIN (Weinberg)
21, 26, 28, 31/VII (Festspielhaus)
Elena Kelessidi, Artur Rucinski, Roberto Saccà, Michelle Breedt. Dir.:
Teodor Currentzis. Dir. esc.: David Pountney. Vienna Symphony Orchestra.
AIDA (Verdi)
22, 23, 24, 25, 27, 29, 31/VII
1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 21, 22/VIII
(Escenario flotante)
Kevin Short / Bradley Garvin, Iano Tamar / Guang Yang, Maria José Siri /
Indra Thomas, Arnold Rawls / Philip Webb, Sorin Coliban /Andrew
Gangestad / Tigran Martirossian, Quinn Kelsey / Vittorio Vitelli, Elisabetta
Martorana / Talia Or. Dir.: Carlo Rizzi / Gareth Jones. Dir. esc.: Graham Vick.
Vienna Symphony Orchestra.
DAS PORTRAIT (Weinberg) 31/VII - 3, 5/VIII (Theater am Kornmarkt)
Peter Hoare, David Stout, Claudio Otelli, Helen Field, Angelica Voje,
Teodora Gheorghiu. Dir.: Rossen Gergov. Dir. esc.: John Fulljames.
Symphony Orchestra Vorarlberg.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Michelle Breedt, Nikolai Schukoff (25/VII), Elena Kelessidi (1/VIII).
Innsbruck
Innsbrucker Festwochen
Dir. artístico: Alessandro De Marchi
Herzog-Friedrich-Straße 21, 1. Stock, A-6020 Innsbruck
Tel.: (+43) 512571032 www.altemusik.at
L’OLIMPIADE (Pergolesi)
8, 10, 12/VIII (Tiroler Landestheater)
Raffaella Milanesi, Ann-Beth Solvang, Olga Pasichnyk, Jennifer Rivera,
Martin Oro, Jeffrey Francis, Markus Brutscher. Dir.: Alessandro De Marchi.
Dir. esc.: Alexander Schulin. Academia Montis Regalis.
KAFFEEKANTATE (Bach) /
LA SERVA PADRONA (Pergolesi)
19, 20/VIII (Schloss Ambras)
Robin Johannsen, Markus Brutscher, Renato Girolami, Markus Merz. Dir.:
Alessandro De Marchi. Dir. esc.: Christoph von Bernuth.
Academia Montis Regalis.
MISA BWV 235 (Bach) /
MISA CORPORIS CHRISTI (Fux)
21/VIII (Catedral de St. Jakob)
Ulrike Hofbauer, Margot Oitzinger, Daniel Johanssen, Markus Volpert.
Dir: Michi Gaigg. L’Orfeo Barockorchester.
OTTONE IN VILLA (Vivaldi)
27, 29/VIII (Hofgarten)
Sonia Prina, Verónica Cangemi, Sunhae Im, Sonya Yoncheva. Dir.: Giovanni
Antonini. Dir. esc.: Deda Cristina Colonna. Il Giardino Armonico.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Nuria Rial (11, 13/VIII), Petra Schmid-Weiß, Christian Wegscheider (15/VIII).
Salzburgo
Festival de Salzburgo
Dir. artístico: Jürgen Flimm
Salzburger Festpiele. Hofstallgasse 1. Postfach 140, 5010 Salzburgo
Tel.: (+43) 6628045500 www.salzburgerfestspiele.at
DIONYSUS (Rhim)
27, 30/VII - 5, 8/VIII (Casa Mozart)
Johannes Martin Kränzle, Mojca Erdmann, Elin Rombo, Matthias Klink,
Virpi Räisänen. Dir.: Ingo Metzmacher. Dir. esc.: Pierre Audi.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.
ORFEO Y EURÍDICE (Gluck)
31/VII - 3, 7, 13, 19, 21, 24/VIII (Grosses Festspielhaus)
Elisabeth Kulman, Genia Kühmeier, Christiane Karg. Dir.: Riccardo Muti.
Dir. esc.: Dieter Dorn. Vienna Philharmonic.
LULU (Berg)
1, 4, 6, 11, 14, 17/VIII (Felsenreitschule)
Patricia Petibon, Tanja Ariane Baumgartner, Cora Burggraaf, Pavol Breslik,
Michael Volle, Thomas Piffka, Franz Grundheber, Thomas J. Mayer, Heinz
Zednik. Dir.: Marc Albrecht. Dir. esc.: Vera Nemirova. Vienna Philharmonic.
64
ÓPERA ACTUAL

ELEKTRA (Strauss)
8, 12, 16, 20, 23, 28/VIII (Grosses Festspielhaus)
Waltraud Meier, Iréne Theorin, Eva-Maria Westbroek, Robert Gambill, René
Pape, Oliver Zwarg, Benjamin Hulett, Josef Stangl, Orla Boylan, Stephanie
Atanasov, Martina Mikelic, Eva Leitner, Arina Holecek, Barbara Reiter.
Dir.: Daniele Gatti. Dir. esc.: Nikolaus Lehnhoff. Filarmónica de Viena.
DON GIOVANNI (Mozart)
9, 12, 15, 19, 22, 25, 29/VIII (Casa Mozart)
Christopher Maltman, Dimitry Ivashchenko, Aleksandra Kurzak, Joseph
Kaiser, Joel Prieto, Dorothea Röschmann, Erwin Schrott, Anna Prohaska,
Adam Plachetka. Dir.: Yannick Nézet-Séguin. Dir. esc.: Claus Guth.
Vienna Philharmonic.
NORMA (Bellini)
9, 14/VIII (Grosses Festspielhaus)
Edita Gruberova, Joyce DiDonato, Marcello Giordani, Ferruccio Furlanetto,
Ezgi Kutlu, Luciano Botelho. Dir.: Friedrich Haider. Camerata Salzburg.
ROMEO Y JULIETA (Gounod)
10, 13, 16, 18, 20, 23, 24, 27, 30/VIII (Felsenreitschule)
Anna Netrebko / Nino Machaidze, Piotr Beczala / Stephen Costello, Mijail
Petrenko, Dimitry Ivashchenko, Darren Jeffery, Russell Braun, Cora
Burggraaf, Michael Spyres, Susanne Resmark, David Soar, Mathias
Hausmann, Robert Murray. Dir.: Yannick Nézet-Séguin.
Dir. esc.: Bartlett Sher. Salzburg Mozarteum Orchestra.
JUANA DE ARCO EN LA HOGUERA (Honegger)
12/VIII (Felsenreitschule)
Maria Bengtsson, Elin Rombo, Gilles Ragon, Alain Vernhes. Dir.: Bertrand
de Billy. Camerata Salzburg, Orquesta Sinfónica de Viena.
IVÁN EL TERRIBLE (Prokofiev)
15, 16, 17/VIII (Grosses Festspielhaus)
Olga Borodina, Ildar Abdrazakov. Dir.: Riccardo Muti. Filarmónica de Viena.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Dorothea Röschmann, Elina Garanca, Klaus-Florian Vogt, René Pape (26,
27/VII), Lucy Crowe, Jean-Luc Ballestra (29/VII), Diana Damrau, Michael
Nagyy (4/VIII), Malin Hartelius, Christiane Karg, Julien Behr, Klemens
Sander (11/VIII), Nina Stemme (28/VIII), Karita Mattila (29/VIII).
Viena
Wiener Festwochen
Dir. artístico: Luc Bondy / Wolfgang Wais
A-1060 Wien, Lehárgasse 11 Viena
Tel.: (+43) 5892222 www.festwochen.at
WOZZECK (Berg)
15, 17, 19/V (Theater an der Wien)
Angela Denoke, Magdalena Anna Hofmann, Georg Nigl, Volker Vogel, Eric
Stoklossa, Andreas Conrad, Wolfgang Bankl. Dir.: Daniel Harding.
Dir. esc.: Stéphane Braunschweig. Mahler Chamber Orchestra.
LULU (Berg)
11, 14, 18, 19/VI (Theater an der Wien)
Laura Aikin, Claudia Nicole Bandera, Pervin Chakar, Magdalena Anna
Hofmann, Valdis Jansons, Bertram Klamp, Franz Mazura, Natascha
Petrinsky, Thomas Piffka, Johann-Werner Prein, Rudolf Rosen, Roman
Sadnik, Romina Tomasoni, Stephen West, Robert Wörle. Dir.: Daniele Gatti.
Dir. esc.: Peter Stein. Mahler Chamber Orchestra.
Aniversarios
PergolesiFestivaldePrimavera(4-13dejuniode2010)
PergolesiSpontiniFestivalXEdición
(3-25deseptiembrede2010)
PergolesiFestivaldeInvierno
(17dediciembrede2010-16deenerode2011)
ÓPERA ACTUAL
65

calendario INTERNACIONAL
Aspen
Festival de Música de Aspen
Presidente: Alan Fletcher
2 Music School Road Aspen, CO 81611
Tel.: (+1) 9709253254 www.aspenmusicfestival.com
EL BARBERO DE SEVILLA (Rossini) 17, 19/VII (Wheeler Opera House)
Dir.: Josep Caballé-Domènech. Dir. esc.: Edward Berkeley / Garnett Bruce.
Reparto por confirmar.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart) 31/VII - 2/VIII (Wheeler Opera House)
Dir.: James Gaffigan. Dir. esc.: Mary Duncan. Reparto por confirmar.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Audra McDonald (24/VII), Michelle DeYoung (25/VII), Isabel Bayrakdarian
(22/VIII).
Chicago
Ravinia Festival
Dir. artístico: James Conlon
418 Sheridan Road. Highland Park, Chicago IL 60035
Tel.: (+1) 8472665100 www.ravinia.org
CANDIDE (Bernstein)
23/VII (Pavilion)
Anna Christy, Kim Criswell, Nicholas Phan, John Aler, Katheryn Leemhuis
Jonathan Beyer. Dir.: John Axelrod.
COSÌ FAN TUTTE (Mozart)
5, 7/VIII (Martin Theatre V.C.)
Ana María Martínez, Ruxandra Donose, Rodion Pogossov, Saimir Pirgu,
Frederica von Stade, John Del Carlo. Dir.: James Conlon.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart)
8/VIII (Martin Theatre V.C.)
Nathan Gunn, Rebecca Evans, Lisette Oropesa, Ildebrando D’Arcangelo,
Lauren McNeese, John Aler, Jane Bunnell, John Del Carlo, Lei Xu, Paul
Corona. Dir.: James Conlon.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS:
Christine Brewer, John Treleaven (30/VI), Matthias Goerne (22/VII), Renée
Fleming (24/VII), Kiri Te Kanawa (18/VIII).
Cincinnati
ESTADOS UNIDOS
Cincinnati Opera Festival
Dir. artístico: Evans Mirageas
Music Hall, 1243 Elm Street, Cincinnati, OH 45202-7531
Tel.: (+1) 513 7685500 www.cincinnatiopera.org
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG (Wagner)
23, 26/VI
Twyla Robinson, Maria Zifchak, James Johnson, Richard Margison, Sir
Thomas Allen, Norbert Ernst, John Del Carlo, Evgeny Nikitin, John
Christopher Adams, David Ekström, Ric Furman, Kevin Glavin, Thomas
Hammons, William McGraw. Dir.: John Keenan. Dir. esc.: Chris Alexander.
OTELLO (Verdi)
7, 10/VII
Antonello Palombi, Maria Luigia Borsi, Carlo Guelfi, Russell Thomas,
Catherine Keen, Denis Sedov. Dir.: Robert Spano. Dir. esc.: Bernard Uzan.
LA BOHÈME (Puccini)
21, 23, 25/VII
Ailyn Pérez, Stephen Costello, Marco Caria, Georgia Jarman, Denis Sedov,
Christopher Schaldenbrand. Dir.: John Keenan. Dir. esc.: Jonathan Miller.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS: Christine Brewer, Angela Brown,
Hei-Kyung Hong, Denyce Graves, Richard Leech, Russell Thomas (19/VI).
Cooperstown
Glimmerglass Opera Festival
Dir. artístico: David Angus
PO Box 191. Cooperstown, NY 13326
Tel.: (+1) 6075470700 www.glimmerglass.org
TOSCA (Puccini) 9, 11, 16, 24, 26, 29, 31/VII - 3, 7, 10, 13, 16, 19, 21/VIII
Lise Lindstrom, Adam Diegel, Lester Lynch. Dir.: David Angus.
Dir. esc.: Ned Canty.
THE TENDER LAND (Copland) 10, 13, 19, 25/VII - 1, 5, 7, 14, 21/VIII
Solistas del 2010 Young American Artists Program. Dir.: Stewart Robertson.
Dir. esc.: Tazewell Thompson.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart) 17, 20, 22, 24, 27, 30/VII - 2, 6, 9, 15, 20/VIII
Patrick Carfizzi, Lyubov Petrova, Caitlin Lynch, Mark Schnaible, Aurhelia
Varak. Dir.: David Angus. Dir. esc.: Leon Major.
TOLOMEO (Händel)
18, 23, 31/VII - 8, 12, 14, 17, 23/VIII
Anthony Roth Costanzo, Julie Boulianne, Joélle Harvey.
Dir.: Christian Curnyn. Dir. esc.: Chas Rader-Shieber.
Fort Worth
Fort Worth Opera Festival
Dir.: Darren Keith Woods
1300 Gendy. Fort Worth, Texas 76107
Tel.: (+1) 817.731.0726 www.fwopera.org
DON GIOVANNI (Mozart)
22, 30/V - 4/VI
Michael Todd Simpson, Tom Corbeil, Susanna Phillips, Holli Harrison, David
Portillo, Matthew Young. Dir.: Joe Illick. Dir. esc.: Richard Kagey.
L’ELISIR D’AMORE (Donizetti)
23/V - 5/VI
Ava Pine, Michael Fabiano, Christopher Bolduc, Rod Nelman, Courtney
Ross. Dir.: Stewart Robertson. Dir. esc.: Jennifer Nicoll.
ANTES DE QUE ANOCHEZCA (Martín)
29/V - 6/VI
Wes Mason, Jesus Garcia, Seth Mease Carico, Janice Hall, Javier Abreu,
Jonathan Blalock, Courtney Ross. Dir.: Joe Illick. Dir. esc.: David Gately.
Nueva York
Lincoln Center Festival
Dir. artístico: Nigel Redden
Lincoln Center, Inc. 70 Lincoln Center Plaza, 9th Floor New York, NY 10023
Tel.: (+1) 212.875.5456 www.lincolncenter.org
66 ÓPERA ACTUAL

LA PORTA DELLA LEGGE (Sciarrino) 20, 21, 22/VII (Gerald W. Lynch Theater)
Ekkehard Abele, Gerson Sales, Michael Tews. Dir.: Hilary Griffiths.
Dir. esc.: Johannes Weigand.
Santa Fe
The Santa Fe Opera
Dir. artístico: Charles MacKay
17053 U.S. Highway 84/285. Santa Fe, NM 87506
Tel.: (+1) 5059865955 www.santafeopera.org
MADAMA BUTTERFLY (Puccini) 2, 7, 10, 16, 23/VII - 2, 9, 14, 20, 26/VIII
Kelly Kaduce, Elizabeth DeShong, Brandon Jovanovich, James Westman,
Keith Jameson, Harold Wilson. Dir.: Antony Walker. Dir. esc.: Lee Blakeley.
LA FLAUTA MÁGICA (Mozart)
3, 9, 14/VII - 5, 10, 16, 23, 27/VIII
Ekaterina Siurina, Charles Castronovo, Alek Shrader, Erin Morley, Timothy
Oliver, Joshua Hopkins. Dir.: Lawrence Renes. Dir. esc.: Tim Albery.
LOS CUENTOS DE HOFFMANN (Offenbach)
17, 21, 30/VII - 3, 7, 11, 17, 24, 28/VIII
Erin Wall, Kate Lindsey, Jill Grove, Paul Groves, Mark Schowalter, David
Cangelosi, Gidon Saks, Harold Wilson. Dir.: Stephen Lord.
Dir. esc.: Christopher Alden.
LA VIDA ES SUEÑO (Spratlan)
24, 28/VII - 6, 12, 19/VIII
John Cheek, Roger Honeywell, James Maddalena, Ellie Dehn.
Dir.: Leonard Slatkin. Dir. esc.: Kevin Newbury.
ALBERT HERRING (Britten)
31/VII - 4, 13, 18, 21, 25/VIII
Christine Brewer, Celena Shafer, Jill Grove, Kate Lindsey, Judith Christin,
Alek Shrader, Mark Schowalter, Joshua Hopkins, Wayne Tigges, Dale
Travis. Dir.: Sir Andrew Davis. Dir. esc.: Paul Curran.
Savonlinna
FINLANDIA
Festival de Opera
Dir. artístico: Jan Hämäläinen
Olavinkatu 27. FI-57130 Savonlinna
Tel.: (+358) 15476750 www.operafestival.fi
TOSCA (Puccini) 2, 6, 8, 13, 19, 21, 24/VII (Castillo de Olavinlinna)
Kristin Lewis, Aleksandrs Antonenko, Jukka Rasilainen, Matias Tosi, Stefan
Szkafarowsky, Hannu Jurmu. Dir.: Philippe Auguin. Dir. esc.: Keith Warner.
CARMEN (Bizet)
3, 7, 12, 16, 22/VII (Castillo de Olavinlinna)
Stella Grigorian, Vsevolod Grivnov, Grazia Doronzio, Luis Ledesma, Hannu
Jurmu, John Hancock, Marjukka Tepponen, Audrey Babcock, Mihail
Kolelishvili, Andrey Bondarenko. Dir.: Jacques Delacôte.
Dir. esc.: Marianne Mörck.
MADAMA BUTTERFLY (Puccini) 5, 9, 14, 20, 23/VII (Castillo de Olavinlinna)
Inna Los, Cynthia Hanna, Tiina-Maija Koskela, Giuseppe Varano, Mikael
Babajanyan, Jim Price, Andrey Bondarenko, Mikhail Kolelishvili.
Dir.: Massimo Zanetti. Dir. esc.: Henry Akina.
lunes 5 inauguración
TENEBRAE / NIGEL SHORT
Talbot: The path of miracles
martes 6
LE SCHLEMIL THÉÂTRE
ENSEMBLE CONTRASTE
La bella y la bestia
miércoles 7
JORDI SAVALL / CARLOS NÚÑEZ
Lamentos y folías célticas
jueves 8
JOHN MARK AINSLEY / MICHAEL CHANCE
RODERICK WILLIAMS / ROGER VIGNOLES
Los Canticles de Britten
sábado 10
MARK PADMORE / ELIZABETH KENNY
Dowland y más allá
LES TALENS LYRIQUES / C. ROUSSET
Bach, conciertos y cantata nupcial
lunes 12
LES ARTS FLORISSANTS / WILLIAM CHRISTIE
Rameau, la ópera-ballet
martes 13
TRONDHEIM SOLOISTS / TINE THING HELSETH
miércoles 14
LES MUSICIENS DU LOUVRE
MARC MINKOWSKI / ANNE SOFIE VON OTTER
Berlioz y el mito
jueves 15
SINFÓNICA DE GALICIA / PAUL GOODWIN
viernes 16
EUROPA GALANTE / FABIO BIONDI
DAVIDE LIVERMORE escena
HALLENBERG / REGAZZO / CANGEMI
Agrippina de Haendel
sábado 17
SIMONE KERMES / LE MUSICHE NOVE
Año Pergolesi: la escuela operística napolitana
domingo 18
ODHECATON / PAOLO DA COL
Missa Sancti Jacobi de Dufay
SOLEDAD CARDOSO / JOSÉ M. MORENO
lunes 19
ORQ. BARROCA DE VENECIA / A. MARCON
LEMIEUX / BASSO / PRUDENSKAYA / ORO
Orlando Furioso de Vivaldi (concierto)
martes 20
SIMONE KERMES / LE MUSICHE NOVE
Diálogos: cabaret a la antigua
O’STRAVAGANZA / DOLCE & TEMPESTA
Fantasía irlandesa sobre Vivaldi
y las músicas célticas
miércoles 21
MARIE-NICOLE LEMIEUX
ORQ. BARROCA DE VENECIA / A. MARCON
Where shall I fly, arias de Haendel y Vivaldi
www.viastellae.es
jueves 22
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
TUGAN SOKHIEV / VIKTORIA MULLOVA
viernes 23
ROBERTA INVERNIZZI / MANUEL VILAS
Madrigales y canciones del Seicento italiano
MANUELA CUSTER / SIMONE KERMES
DOLCE & TEMPESTA / DAVIDE LIVERMORE
YODAH - MC VICTOR (LN Ripley)
Disco-Barroco: Si Haendel y Vivaldi
levantasen la cabeza...
domingo 25
SPECULUM / ERNESTO SCHMIED
Misa peregrina: la puerta del paraíso
martes 27
VERÓNICA CANGEMI / BACH CONSORT WIEN
Italia-Argentina: barroco, popular… sin fronteras
miércoles 28 Clausura
MAGDALENA KOZENA
ORQ. BARROCA DE VENECIA / A. MARCON
Tornar voglio: arias de ópera de Vivaldi
música y arte
conciertos y visitas guiadas
9/10 de julio MARCO
Museo de Arte Contemporánea de Vigo
11 de julio Monasterio de Samos
24 de julio Iglesias de Tui
OFF stellae
una alternativa: otras músicas,
otras visiones, otros espacios…
Sesiones golfas
MIREIA PINTÓ / MANEL CAMP viernes 9
FORMA ANTIQVA sábado 17
EFRÉN LÓPEZ / STELIOS PETRAKIS /
BIJAN CHEMIRANI miércoles 21
música contemporánea, clásicos del s. XX,
compositores gallegos…
Dhamar / Fonos 21
Enrique Pérez - Aníbal Bañados
Taller Atlántico Contemporáneo
Ensemble s21
Berdullas / García-Picos / Soutullo
Sánchez-Verdú / Vázquez / Faraldo…
academia contemporánea
Stravinski, la Historia del soldado
inscripción alumnos hasta 18 mayo
academiacontemporanea@viastellae.es
conciertos express
30 minutos de música en claustros
e iglesias de Compostela
abonos a partir del 13 de mayo
entradas a partir del 2 de junio
Información: 981 565 027 (a partir del 2 de junio)
www.xacobeo.es
ÓPERA ACTUAL
67

calendario INTERNACIONAL
LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti) 10, 15, 17/VII (Castillo de Olavinlinna)
Dario Solari, Eglise Gutiérrez, Diego Torre, Juha Riihimäki, Mika Kares,
Riikka Rantanen. Dir.: Paolo Olmi. Dir. esc.: Marianne Mörck.
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart) 27, 29, 30/VII (Castillo de Olavinlinna)
Johan Edholm, Marianne Hellgren Staykov, Lennart Forsén, Agneta
Lundgren, Susann Végh, Ola Eliasson, Niklas Björling Rygert, Sara Olsson,
Magnus Lindén. Dir.: Stefan Klingele. Dir. esc.: Ole Anders Tandberg.
ELEKTRA (Strauss)
28, 31/VII (Castillo de Olavinlinna)
Marianne Eklöf, Katarina Dalayman, Emma Vetter, Magnus Kyhle, Marcus
Jupither, Michael Schmidberger, Agneta Lundgren, Barbro Hillerud, Niklas
Björling Rygert. Dir.: Patrik Ringborg. Dir. esc.: Staffan Valdemar Holm.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Lucia Aliberti (3/VII), Kristin Lewis (6/VII), Elina Garanca (11/VII).
Aix-en-Provence
Festival d’Aix-en-Provence
Dir. artístico: Bernard Foccroulle
Palais de l’Ancien Archevêché 13100, Aix-en-Provence
Tel.: (+33) 434080217 www.festival-aix.com
DON GIOVANNI (Mozart) 1, 3, 5, 7, 9, 12, 14, 16, 18, 20/VII (T. de l’Archevêché)
Bo Skovhus, Kyle Ketelsen, David Bizic, Colin Balzer, Marlis Petersen,
Kristine Opolais, Kerstin Avemo, Anatoli Kotscherga. Dir.: Louis Langrée /
Andréas Spering. Dir. esc.: Dmitri Cherniakov. Freiburger Barockorchester.
ALCESTE (Gluck)
2, 6, 8, 10,13/VII (T. de l’Archevêché)
Véronique Gens, Joseph Kaiser, Andrew Schroeder, Thomas Oliemans,
João Fernandes, Bo Kristian Jensen, Marianne Folkestad Jahren, Léa
Pasquel. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Christof Loy. Freiburger Barockorchester.
EL RUISEÑOR (Stravinsky) 3, 4, 6, 7, 9 y 10/VII (Grand Théâtre de Provence)
Olga Peretyatko, Elena Semenova, Marijana Mijanovic, Edgaras Montvidas,
Ilya Bannik, Yuri Vorobiev, Nabil Suliman. Dir.: Kazushi Ono. Dir. esc.:
Robert Lepage. Orchestre de l’Opéra national de Lyon.
EL REGRESO (Strasnoy) 4, 5, 8, 9, 12, 13, 15, 17/VII (Grand St Jean)
Hugo Oliveira, Job Tomé, Mariana Rewerski, Amaya Dominguez. Dir.:
Roland Hayrabedian. Dir. esc.: Thierry Thieû Niang. Ensemble Musicatreize.
PYGMALION (Rameau) 16, 19, 20, 21/VII (Grand Théâtre de Provence)
Sophie Karthäuser, Emmanuelle de Negri, Ed Lyon, Karolina Blixt.
Dir.: William Christie. Dir. esc.: Trisha Brown. Les Arts Florissants.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Rosanne van Sandwijk, Waltteri Torikka (11/VII), Montserrat Figueras, Lior
Elmalieh (14/VII), Recital Matthias Goerne (19/VII).
Beaune
FRANCIA
Festival de Ópera Barroca
Dir. artístico: Anne Blanchard
10 rue Eugène Spuller. BP 71-21202. Beaune
Tel.: (+33) 380229720 www.festivalbeaune.com
IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA (Monteverdi)
2/VII (Basílica de Notre-Dame, V.C.)
Furio Zanasi, Sara Mingardo, Luca Dordolo, Monica Piccinini, Sergio
Foresti, Anna Simboli, Vincenzo De Donato, Andrea Arrivabene, Jeremy
Palumbo, Raffaele Giordani. Dir.: Rinaldo Alessandrini. Concerto Italiano.
THAMOS, REY DE EGIPTO (Mozart)
3/VII (Cour des Hospices, V.C.)
Andreas Wolf. Dir.: Jérémie Rhorer. Orchestre Le Cercle de l’Harmonie.
LE BOURGEOIS GENTILHOMME (EXTRACTOS) (Lully)
9/VII (Basílica de Notre-Dame, V.C.)
Claire Lefilliâtre, Jean-François Lombard, Serge Goubioud, André Morsh,
Arnaud Marzorati. Dir.: Vincent Dumestre. Orchestre Le Poème Harmonique.
PYGMALION (Rameau)
10/VII (Cour des Hospices, V.C.)
Ed Lyon, Sophie Karthäuser, Emmanuelle de Negri, Alain Buet.
Dir.: William Christie. Les Arts Florissants.
ALESSANDRO (Händel)
17/VII (Cour des Hospices, V.C.)
Delphine Galou, Marita Solberg, Ann Helen Moen, Antonio Giovannini,
Andreas Wolf. Dir.: Eduardo López Banzo. Al Ayre Español.
IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO (Händel)
23/VII (Basílica de Notre-Dame, V.C.)
Rebecca Bottone, Roman Colett, Renata Pokupic Romina Basso.
Dir.: Paul McCreesh. Grabieli Consort and Players.
BELLÉROPHON (Lully)
24/VII (Cour des Hospices, V.C.)
Ciryl Auvity, Ingrid Perruche, Céline Scheen, Jennifer Borghi, Evgueny
Alexiev, Jean Teitgen, Robert Getchell. Dir.: Christophe Rousset.
Les Talens Lyriques.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Eugénie Warnier, Isabelle Druet, Emiliano González-Toro, Carlos Mena,
Benoît Arnould (16/VII), Lawrence Zazzo (4/VII), Malin Hartelius (11/VII),
Max Emanuel Cencic (18/VII), Andreas Scholl (25/VII).
Montpellier
Festival de Radio France
Dir. artístico: René Koering
Allée des Républicains espagnols. BP 9214. 34043 Montpellier
Tel.: (+33) 4 467616681 www.festivalradiofrancemontpellier.com
ANDROMAQUE (Grétry)
12, 13/VII (Opéra Comedie)
Judith van Wanroij, Maria-Riccarda Wesseling, Sébastien Guèze, Tassis
Christoyannis. Dir.: Hervé Niquet. Dir. esc.: Georges Lavaudant.
Le Concert Spirituel.
CUMBRES BORRASCOSAS (Herrmann) 14/VII (Le Corum, Opéra Berlioz V.C.)
Laura Aikin, Boaz Daniel, Vincent Le Texier, Hanna Schaer, Yves Saelens,
Marianne Crebassa, Nicolas Cavallier, Carlo Kang. Dir.: Alain Altinoglu.
Dir. esc.: Georges Lavaudant. Orquesta Nacional de Montpellier.
PIRAMO E TISBE (Hasse)
22/VII (Opéra Comedie V.C.)
Désirée Rancatore, Vivica Genaux, Emanuele D’Aguanno. Dir.: Fabio Biondi.
Europa Galante.
ARTEMISIA (Cavalli)
24/VII (Opéra Comedie V.C.)
Francesca Lombardi Marzulli, Roberta Mameli, Valentina Colodonato,
Maarten Engeltjes, Roberto Balconi, Marina Bartoli, Silvia Frigato, Salvo
Vitale. Dir.: Claudio Cavina. La Venexiana.
68 ÓPERA ACTUAL

INTERNACIONAL calendario
L’ÉTRANGER (D’Indy)
26/VII (Le Corum, Opéra Berlioz V.C.)
Cassandre Berthon, Ludovic Tézier, Marius Brenciu, Nona Javakhidze.
Dir.: Lawrence Foster. Orquesta Nacional de Montpellier.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS: Sandrine Piau (16/VII), Tüde
Szaboki, Qiu Lin Zhang (19/VII), Olga Mykytenko, Anatoli Kotscherga (28/
VII), Sarah Pagin, Ricardo Bernal, Sergio Escobar, Enrique Díaz (30/VII).
Orange
Chorégies d’Orange
Dir. artístico: Raymond Duffaut
Chorégies d’Orange. BP 205. 84107 Orange
Tel.: (+33) 4 90342424 www.choregies.asso.fr
TOSCA (Puccini)
15, 18/VII (Théâtre Antique)
Catherine Naglestad, Roberto Alagna, Wojtek Smilek, Michel Trempont,
Jean-Marie Delpas, Christophe Mortagne, Jean-Marie Frémeau. Dir.: Mikko
Franck. Dir. esc.: Emmanuelle Favre. Orchestre Philharmonique de Radio
France.
CONCIERTO LÍRICO DESSAY / FLÓREZ
17/VII (Théâtre Antique)
Natalie Dessay, Juan Diego Florez. Dir.: Giovanni Antonini. Orchestre
Philharmonique de Radio France. Obras de Bellini y Donizetti.
MIREILLE (Gounod)
4, 7/VIII (Théâtre Antique)
Nathalie Manfrino, Marie-Ange Todorovitch, Karen Vourc’h, Caroline Mutel,
Amel Brahim Djelloul, Florian Laconi, Franck Ferrari, Nicolas Cavallier,
Jean-Marie Frémeau, Jean-Marie Delpas. Dir.: Alain Altinoglu.
Dir. esc.: Christophe Vallaux/Robert Fortune.
Saint Sulpice le Verdon
Festival de Música Barroca de Vendée
Dir. artístico: Hugo Reyne
85260 Saint Sulpice le Verdon
Tel.: (+33) 0251433101 www.chabotterie.vendee.fr
SANCHO PANÇA (Philidor)
11, 12/VIII (Patio del Logis de la Chabotterie, V.C.)
Camille Poul, Paul-Alexandre Dubois, Vicent Bouchot, Jeffrey Thompson.
Dir.: Hugo Reyne. La Simphonie du Marais.
OTROS CONCIERTOS Y RECITALES LÍRICOS: Bénédicte Tauran, Amaya
Domínguez, Romain Champion, Aimery Lefèvre, Florian Westphal (23/VII),
Maria Cristina Kiehr (27/VII), Benjamin Alunni (1/VIII).
Ámsterdam
HOLANDA
Festival de Holanda
Dir. artístico: Pierre Audi
Muziekgebouw aan’t IJ. Piet Heinkade, 5. 1019 BR Amsterdam
Tel.: (+31) 703202500 www.hollandfestival.nl
CURLEW RIVER (Britten)
3, 4/VI (Stadsschouwburg)
Tim Mirfin, William Dazeley, Michael Slattery, Ivan Ludlow. Dir.: Alan
Woodbridge. Dir. esc.: Olivier Py. Orquesta y Coro de la Ópera de Lyon.
A DOG’S HEART (Raskatov)
7, 10, 13, 16, 18, 23, 27, 29/VI (Het Muziektheater)
Sergei Leiferkus, Ville Rusanen, Alexandre Kravets, Elena Vassilieva, Nancy
Allen Lundy, Vasily Efimov, Ivo Posti, Jan Alofs, Sophie Desmars, Brian
Galliford, Annett Andriesen, Marieke Steenhoek, Alexander Egorov. Dir.:
Martyn Brabbins. Dir. esc.: Simon McBurney. Radio Kamer Filharmonie.
PYGMALION (Rameau)
13, 15, 16/VI (Koninklijk Theater Carré)
Karolina Blixt, Sophie Karthäuser, Ed Lyon, Emmanuelle de Negri. Dir.:
William Christie. Dir. esc.: Trisha Brown. Les Arts Florissants.
DON CHISCIOTTE IN SIERRA MORENA (Conti)
20, 21, 23, 24, 26, 27/VI (Stadsschouwburg)
Stéphane Degout, Inga Kalna, Gillian Keith, Christophe Dumaux, Bejun
Mehta, Mark Tucker, Johannette Zomer, Marcos Fink, Dominique Visse. Dir.:
René Jacobs. Dir. esc.: Stephen Lawless. Akademie für Alte Musik Berlin.
THE CORRIDOR (Birtwistle)
21, 22/VI (Muziekgebouw aan ‘t IJ)
Elizabeth Atherton, John Graham Hall. Dir.: Reinbert de Leeuw.
Dir. esc.: Pierre Audi. Asko|Schönberg.
Wexford
Festival de Ópera
Dir. artístico: David Agler
Teatro de Ópera de Wexford. High Street. Wexford
Tel.: (+353) 539122400 www.wexfordopera.com
VIRGINIA (Mercadante) 16, 19, 22, 25, 28/X
Angela Meade, Hugh Russell, Dimitri Flemotomos, Bruno Ribeiro, Gianluca
Buratto. Dir.: Carlos Izcaray. Dir. esc.: Kevin Newbury.
THE GOLDEN TICKET (Ash) 17, 20, 23, 26, 29/X
Michael Meo, Wayne Tigges, Miriam Murphy, Bradley Smoak, David
Trudgen, Leslie Davis, Abigail Nims, Kiera Duffy, Noah Stewart.
Dir.: Timothy Redmond. Dir. esc.: James Robinson.
EL BESO (Smetana) 18, 21, 27, 30/X
Pumeza Matshikiza, Jiri Pribyl, Peter Berger, Pavel Baransky, Katerina
Jalocova, Bradley Smoak, Robert Gardnier. Dir.: Jaroslav Kyzlink.
Dir. esc.: Michael Gieleta.
Florencia
IRLANDA
ITALIA
Maggio Musicale Fiorentino
Sobreintendente: Francesco Giambrone. Dir. artístico: Paolo Arcà
Teatro Comunale. Corso Italia, 16. 50123 Florencia
Tel.: (+39) 552779350 www.maggiofiorentino.com
ÓPERA ACTUAL
69

calendario INTERNACIONAL
LA MUJER SIN SOMBRA (Strauss) 29/IV - 2, 5, 8/V (Teatro Comunale)
Torsten Kerl, Adrianne Pieczonka, Lioba Braun, Albert Dohmen, Elena
Pankratova, Samuel Youn, Daniela Schillaci, Emanuele D’Aguanno, Chen
Reiss, Manuela Bress, Karl Michael Ebner, Markus Hollop, Rolf Haunstein,
Sabrina Testa, Sonia Peruzzo, Silvia Colombini, Elena Borin, Raffaella
Ambrosino, Elisa Fortunati. Dir.: Zubin Mehta. Dir. esc.: Yannis Kokkos.
EL RAPTO DEL SERRALLO (Mozart) 14, 16, 19, 21/V (Teatro Comunale)
Ingrid Kaiserfeld, Jörg Schneider, Maurizio Muraro, Chen Reiss, Kevin
Conners. Dir.: Zubin Mehta. Dir. esc.: Eike Gramms.
NATURA VIVA (Betta)
15, 17/VI (Teatro Comunale)
Rachele Stanisci, Erika Pagan, Nausicaa Policicchio, Sara Allegretta, Chiara
Fracasso. Dir.: Aldo Sisillo. Dir. esc.: Ruggero Cappuccio.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Ingrid Kaiserfeld, Klara Ek, Steve Davislim (11/VI), Adrianne Pieczonka,
Birgit Remmert, John Daszak, Matthias Goerne (22/VI).
Jesi
Festival Pergolesi Spontini
Dir. artístico: Gianni Tangucci
Teatro G. B. Pergolesi. Via mazzini, 14. 60035 Jesi (Ancona)
Tel.: (+39) 731202944 www.fondazionepergolesispontini.com
LO FRATE ‘NNAMORATO (Pergolesi) 3, 5/IX (Teatro G. B: Pergolesi)
Vito Priante, Marina Comparato, Patrizia Biccirè, Marianna Pizzolato, José
María Lo Monaco, Roger Padullés, Laura Cherici, Lucia Cirillo, Filippo
Morace. Dir.: Ottavio Dantone. Dir. esc.: Willy Landin. Accademia Bizantina.
L’ OLIMPIADE (Pergolesi) 10, 12/IX (Teatro V. Moriconi)
Olga Pasichnyk, Mary Ellen Nesi, Ruth Rosique, Manuela Custer, Stefano
Ferrari. Dir.: Ottavio Dantone. Dir. esc.: Italo Nunziata. Accademia Bizantina.
STABAT MATER (Pergolesi)
18,19/IX (Teatro V. Moriconi)
Julia Kleiter, Sara Mingardo. Dir.: Claudio Abbado. Orchestra Mozart.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS:
Désirée Rancatore (13/VIII), Eva Mei (15/VIII), Majella Cullagh (16/VIII),
Kate Aldrich, María José Moreno (18/VIII), Francesco Meli (20/VIII),
Eleonora Buratto, Michaela Selinger (9/IX).
Macerata
Festival de Ópera Sferisterio
Dir. artístico: Pier Luigi Pizzi
Piazza Mazzini, 10. 62100 Macerata
Tel.: (+39) 733230735 www.sferisterio.it
FAUSTO (Gounod)
30/VII - 3, 7/VIII (Sferisterio)
Alexander Vinogradov, Ketevan Kemoklidze, William Corrò, Teodor Ilincai,
Annunziata Vestri, Luca Salsi, Carmela Remigio. Dir.: Jean-Luc Tingaud. Dir.
esc.: Pier Luigi Pizzi.
LA FORZA DEL DESTINO (Verdi)
31/VII - 4, 8/VIII (Sferisterio)
Roberto Scandiuzzi, Marco Di Felice, Asude Karayavuz, Elisabetta Fiorillo,
Teresa Romano, Paulo Paolillo, Paolo Pecchioli, Zoran Todorovich, Luca
Dall’Amico. Dir.: Daniele Callegari. Dir. esc.: Pier Luigi Pizzi.
I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA (Verdi) 1, 5, 9/VIII (Sferisterio)
Francesco Meli, Andrea Mastroni, Michele Pertusi, Luca Dall’Amico,
Dimitra Theodossiou, Roman Sadnik, Annunziata Vestri, Enrico Cossutta,
Sara Allegretta. Dir.: Daniele Callegari. Dir. esc.: Pier Luigi Pizzi.
JUDITHA TRIUNPHANS (Vivaldi)
6, 10/VIII (Teatro Lauro Rossi)
Alessandra Visentin, Milijana Nikolic, Mary-Ellen Nesi, Patrizia Biccirè.
Dir.: Guillaume Tourniaire. Dir. esc.: Massimo Gasparon.
ATTILA (Verdi)
6, 10/VIII (Teatro Lauro Rossi)
Enrico Cossutta, Claudio Sgura, Antonio Coriano, Vitalij Kowaljow, Alberto
Rota, Maria Agresta. Dir.: Guillaume Tourniaire. Dir. esc.: Massimo Gasparon.
Martina Franca
Festival della Valle d’Itria
Dir. artístico: Alberto Triola
Centro Artístico Musical Paolo Grassi
Palazzo Ducale - I - 74015 Martina Franca (Taranto)
Tel.: (+39) 804805100 www.festivaldellavalleditria.it
NAPOLI MILIONARIA! (Rota)
15, 17/VII (Palacio Ducal)
Director musical, de escena y reparto por confirmar.
LIVIETTA E TRACOLLO (Pergolesi) / POMMES D’API (Offenbach)
16/VII (Claustro del Carmen)
Director musical, de escena y reparto por confirmar.
GIANNI DI PARIGI (Donizetti)
18, 20/VII (Palacio Ducal)
Director musical, de escena y reparto por confirmar.
RODELINDA, REGINA DE’ LONGOBARDI (Händel) 2, 4/VIII (Palacio Ducal)
Director musical, de escena y reparto por confirmar.
Pésaro
Festival de Ópera Rossini
Sobreintendente: Gianfranco Mariotti
Dir. artístico: Alberto Zedda
Via Rossini, 24. 61100 Pésaro
Tel.: (+39) 72138001 www.rossinioperafestival.it
SIGISMONDO (Rossini)
9, 12, 15, 18, 21/VIII (Teatro Rossini)
Daniela Barcellona, Manuela Bisceglie, Olga Peretyatko, Andrea Concetti,
Enea Scala, Antonino Siragusa. Dir.: Michele Mariotti. Dir. esc.: Damiano
Michieletto. Orquesta y coro del Teatro Comunale de Bolonia.
DEMETRIO Y POLIBIO (Rossini) 10, 13, 16, 19/VIII (Teatro Rossini)
María José Moreno, Viktoria Zaytseva, Mirco Palazzi, Yijie Shi. Dir.:
Corrado Rovaris. Dir. esc.: Davide Livermore. Orquesta Sinfónica G. Rossini.
LA CENERENTOLA (Rossini)
11, 14, 17, 20/VIII (Teatro Rossini)
Kate Aldrich, Manon Strauss Evrard, Nicola Alaimo, Paolo Bordogna,
Lawrence Brownlee, Alex Esposito. Dir.: Yves Abel. Dir. esc.: Luca Ronconi.
Orquesta Teatro Comunale di Bologna.
IL VIAGGIO A REIMS (Rossini)
14, 17/VIII (Teatro Rossini)
Intérpretes de la Accademia Rossiniana. Dir.: Andrea Battistoni.
Dir. esc.: Emilio Sagi. Orquesta Sinfónica G. Rossini.
70
ÓPERA ACTUAL

INTERNACIONAL calendario
LA MORTE DI DIDONE /
LE NOZZE DI TETI E DI PELEO (Rossini)
19/VIII (Teatro Rossini)
Olga Peretyatko, Manon Strauss Evrard, Paolo Bordogna, Lawrence
Brownlee. Dir.: Ryuichiro Sonoda. Orquesta y coro del Teatro Comunale di
Bologna.
STABAT MATER (Rossini)
22/VIII (Teatro Rossini)
Marina Rebeka, Marianna Pizzolato, Mirco Palazzi, Antonino Siragusa. Dir.:
Michele Mariotti. Orquesta y coro del Teatro Comunale di Bologna.
Roma
Termas de Caracalla
Interventor: Giovanni Alemanno
Termas de Caracalla. Viale delle Terme di Caracalla, 00100 Roma
Tel.: (+39) 6 48160255 www.operaroma.it
AIDA (Verdi)
15, 16, 17, 23, 24, 30/VII - 1, 3, 5/VIII
Micaela Carosi / Raffaella Angeletti / Amarilli Nizza, Giovanna Casolla/
Tichina Vaughn, Walter Fraccaro / Piero Giuliacci, Sergey Murzaev /
Alberto Mastromarino. Dir.: Daniel Oren. Dir. esc.: Maurizio Di Mattia.
RIGOLETTO (Verdi)
29, 31/VII - 4, 6, 7, 8/VIII
Dir.: Steven Mercurio. Director de escena y reparto por confirmar.
Siena
Settimana Musicale Senese
Dir.: Aldo Bennici
Fondazione Accademia Musicale Chigiana. Via di Città 89, Siena 53100
Tel.: (+39) 057722091 www.chigiana.it
ANAÏS NIN (Louis Andriessen)
10, 12/VII (Teatro dei Rozzi)
Cristina Zavalloni. Nieuw Amsterdams Peil.
LA PRINCESSE JAUNE (Saint-Saëns) /
LA SCUOLA DI GUIDA (Rota)
15, 16/VII (Teatro dei Rinnovati)
Maria Costanza Nocentini, Carlo Allemano, Raina Kabaivanska, Giuseppe
Sabbatini. Dir.: Giuliano Carella. Dir. esc.: Mietta Corli. Orchestra della
Toscana.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Simone Schneider, Gerhild Romberger, Emiliano Gonzalez Toro, Andrew
Foster-Williams (9/VII).
Spoleto
Festival de los Dos Mundos
Dir. artístico: Giorgio Ferrara
Teatro Nuovo. Via Vaita Sant’Andrea. 06049 Spoleto
Tel.: (+39) 743221689 www.festivaldispoleto.com
GOGO NO EIKO (Henze)
18, 19, 20/VI (Teatro Nuovo)
JiHye Son, Carlo Kang, Ugo Kim, Kwang Il Kim, Brian Asawa, Young Hoon
Kim Taihwan Park. Dir.: Johannes Debus. Dir. esc.: Giorgio Ferrara.
Torre del Lago
Festival Puccini
Dir. artístico: Alberto Veronesi
Oficina del Festival Puccini. Piazzale Belvedere, 4. 55048 Torre del Lago
Tel.: (+39) 584350567 www.puccinifestival.it
LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini)
16, 23/VII - 7/VIII
Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Carlos Almaguer, Ian Storey.
Dir.: Alberto Veronesi. Dir. esc.: Kirsten Harms.
MADAMA BUTTERFLY (Puccini)
17, 25/VII - 1, 14, 22/VIII
Amarilli Nizza, Massimiliano Pisapia, Fabio Capitanucci. Dir.: Eve Queler.
Dir. esc.: Vivien A. Hewitt.
TOSCA (Puccini)
24, 30/VII - 8, 13, 21/VIII
Maria Guleghina, Giorgio Surian, Daniela Dessì, Fabio Armiliato.
Dir.: Pier Giorgio Morandi. Dir. esc.: Beppe De Tomasi.
CONCIERTO RENÉE FLEMING
28/VII
Dir.: Alberto Veronesi. Orquesta del Festival Puccini.
TURANDOT (Puccini)
31/VII - 6, 12, 20/VIII
Martina Serafin, Walter Fraccaro, Donata D’Annunzio Lombardi.
Dir.: Hirofumi Yoshida. Dir. esc.: Maurizio Scaparro.
Verona
Festival Lírico Arena de Verona
Dir. artístico: Francesco Girondini
Anfiteatro Arena. Piazza Bra, 28. 37121 Verona
Tel.: (+39) 45 8051865/ 8051891/ 8051939 www.arena.it
TURANDOT (Puccini)
18/VI - 1, 16, 24, 30/VII - 13, 20/VIII
Maria Guleghina / Giovanna Casolla, Carlo Cigni, Marco Berti / Salvatore
Licitra, Tamar Iveri. Dir.: Giuliano Carella. Dir. esc.: Franco Zeffirelli.
AIDA (Verdi)
19, 25/VI - 3, 8, 13, 18, 22, 25, 27, 31/VII
8, 10, 15, 17, 22, 26, 29/VIII
Dolora Zajick, Amarilli Nizza / Anna Lucrezia Garcia, Piero Giuliacci, Carlo
Striuli, Ambrogio Maestri. Dir.: Daniel Oren. Dir. esc.: Franco Zeffirelli.
MADAMA BUTTERFLY (Puccini) 26/VI - 2, 9, 14, 17, 21, 28/VII - 6/VIII
Hui He / Svetla Vassileva, Rossana Rinaldi, Carlo Ventre / Massimiliano
Pisapia, Gabriele Viviani. Dir.: Antonio Pirolli. Dir. esc.: Franco Zeffirelli.
CARMEN (Bizet)
10, 15, 20, 23, 29/VII - 12, 18, 21, 24, 27/VIII
Anita Ravelishvili / Geraldine Chauvet, Fiorenza Cedolins, Marcelo Alvarez
/ Jorge de León, Mark S. Doss. Dir.: Julian Kovatchev. Dir. esc.: Franco
Zeffirelli.
IL TROVATORE (Verdi)
7, 11, 14, 19, 25, 28 /VIII
Dmitri Hvorostovsky, Sondra Radvanovski / Anda Louise Bogza, Marianne
Cornetti / Mariana Pentcheva, Marcelo Alvarez, Giorgio Giuseppini.
Dir.: Renato Palumbo. Dir. esc.: Franco Zeffirelli.
ÓPERA ACTUAL
71

calendario INTERNACIONAL
Buxton
Festival de Buxton
Dir. artístico: Andrew Greenwood
3 The square. Buxton Derbyshire SK17 6AZ Buxton
Tel.: (+44) 129870395 www.buxtonfestival.co.uk
LUISA MILLER (Verdi)
7, 10, 14, 18, 22, 25/VII
Balint Szabo, John Bellemer, Miroslava Yordanova, Andrew Slater, David
Kempster, Susannah Glanville. Dir.: Andrew Greenwood.
Dir. esc.: Stephen Medcalf.
EL BARBERO DE BAGDAD (Cornelius)
8, 11, 15, 19, 24/VII
Adrian Clark, Andrew Mackenzie-Wicks, Rebecca Ryan, Frances
McCafferty, Michael Bracegirdle, Jonathan Lemalu. Dir.: Stephen Barlow.
Dir. esc.: Alessandro Talevi.
ZAIDE (Mozart)
9, 20/VII
Pumeza Matshikiza, Andrew Goodwin, William Berger, Simon Lobelson,
Amy Freston. Dir.: Ian Page. Dir. esc.: Melly Still.
INTO THE LITTLE HILL (Benjamin) / RECITAL 1 (Berio)
10/VII
Susan Bickley, Claire Booth. Dir.: Franck Ollu. Dir. esc.: John Fulljames.
London Sinfonietta.
ALCINA (Händel)
12, 16, 21/VII
Sinead Campbell-Wallace, Stephen Wallace, Jane Harrington, Doreen
Curran, Mark Milhofer, Julian Hubbard. Dir.: Nicholas Kok.
Dir. esc.: Annilese Miskimmon.
IDOMENEO (Mozart)
13, 27, 23/VII
Paul Nilon, Victoria Simmonds, Rebecca Ryan, Mary Plazas, Jonathan
Lemalu, Philip Gault. Dir.: Andrew Greenwood.
TROUBLE IN TAHITI (Bernstein)
15, 22/VII
Catherine Hopper, Dean Robinson, Jane Harrington, Ashley Catling, Quentin
Hayes. Dir.: Nicholas Kok. Dir. esc.: Elaine Tyler-Hall.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Emma Kirkby (12/VII), Elin Manahan Thomas (16/VII).
Edimburgo
REINO UNIDO
Festival de Edimburgo
Dir. : Jonathan Mills
The Hub Edinburgh’s Festival Centre. Castlehill. Edimburgo EH1 2NE
Tel.: (+44) 131 4732000 www.eif.co.uk
EL NIÑO (Adams)
13/VIII (Usher Hall)
Jessica Rivera, Kelley O’Connor, Willard White. Dir.: James Conlon.
PORGY AND BESS (Gershwin)
14, 16, 17/VIII (Teatro del Festival)
Derrick Lawrence, Janice Chandler-Eteme, Timothy Robert Blevins, Ronald
Samm, LaVerne Williams, Magali Léger, Rodney Clarke, Kristin Lewis.
Dir.: William Eddins. Dir. esc.: José Montalvo / Dominique Hervieu.
MONTEZUMA (Graun)
14, 15, 17/VIII (King’s Theatre)
Flavio Oliver, Lourdes Ambriz, Rogelio Marín, Lucía Salas, Lina López,
Adrián George Popescu, Christophe Carré. Dir.: Gabriel Garrido.
Dir. esc.: Claudio Valdés Kuri.
IDOMENEO (Mozart)
20/VIII (Usher Hall V.C)
Kurt Streit, Joyce DiDonato, Rosemary Joshua, Emma Bell, Rainer Trost,
Keith Lewis, Jan Martiník. Dir.: Sir Charles Mackerras.
LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini)
23/VIII (Usher Hall V.C.)
Susan Bullock, Marcus Haddock, Juha Uusitalo, Brindley Sherratt, Colin
Judson, Roland Wood, Louise Collett. Dir.: Francesco Corti.
THE INDIAN QUEEN (Purcell)
24/VIII (Usher Hall V.C)
Gillian Keith, Katherine Manley, Robin Blaze, John Mark Ainsley, Allan
Clayton, Roderick Williams. Dir.: Harry Christophers. The Sixteen.
L’HEURE ESPAGNOLE (Ravel)
25/VIII (Usher Hall V.C)
Sophie Koch, Johannes Weisser, Gordon Gietz, Christopher Purves, Keith
Lewis. Dir.: Stéphane Denève. Royal Scottish National Orchestra.
BLISS (Dean)
2, 4/IX (Teatro del Festival)
Peter Coleman-Wright, Merlyn Quaife, Lorina Gore, Barry Ryan, David
Corcoran, Taryn Fiebig, Kanen Breen. Dir.: Elgar Howarth
Dir. esc.: Neil Armfield. BBC Symphony Orchestra.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Petra Lang (15/VIII), Magdalena Kožená (16/VIII), Juha Uusitalo (16/VIII).
Garsington
Garsington Opera
Dir. : Anthony Whitworth-Jones
Garsington Manor. Garsington. Oxford OX44 9DH
Tel.: (+44) 1865368201 www.garsingtonopera.org
LE NOZZE DI FIGARO (Mozart)
2, 12, 18, 23, 27/VI - 1, 3/VII
Sophie Bevan, Anna Grevelius, James Oldfield, Kishani Jayasinghe, Conal
Coad, Grant Doyle, Jean Rigby, Daniel Norman, Stuart Haycock, Mary
Bevan, Aidan Smith. Dir.: Douglas Boyd. Dir. esc.: John Cox.
ARMIDA (Rossini)
5, 7, 13, 19, 22, 25, 29/VI
Jessica Pratt, Victor Ryan Robertson, David Alegret, Bogdan Mihai,
Christophoros Stamboglis, Nicholas Watts. Dir.: David Parry.
Dir. esc.: Martin Duncan.
A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM (Britten)
17, 20, 24, 26, 30/VI - 2/VII
Rebecca Bottone, James Laing, Andrew Staples, George von Bergen, Anna
Stéphany, Katherine Manley, Neal Davies, Pascal Charbonneau, Jonathan
Best, Sion Goronwy, Mark Wilde, Robert Gildon, Patricia Orr, Conal Coad.
Dir.: Steuart Bedford. Dir. esc.: Daniel Slater.
Glyndebourne
Festival de Ópera
Dir. : David Pickard
Dir. musical.: Vladimir Jurowski
Glyndebourne. Lewes. East Sussex. BN8 5UU
Tel.: (+44): 01273812321 www.glyndebourne.com
72
ÓPERA ACTUAL

INTERNACIONAL calendario
BILLY BUDD (Britten)
2, 5, 8, 11, 16, 19, 22, 27/VI
John Mark Ainsley, Jacques Imbrailo, Phillip Ens, Iain Paterson, Matthew
Rose, Darren Jeffery, Alasdair Elliott, John Moore, Jeremy White, Ben
Johnson, Colin Judson, Richard Mosley-Evans. Dir.: Mark Elder.
Dir. esc.: Michael Grandage. London Philharmonic Orchestra.
COSÌ FAN TUTTE (Mozart)
4, 6, 9, 12, 18, 23, 25, 30/VI - 3, 8, 11, 14, 17/VII
Barbara Senator, Sally Matthews, Allan Clayton, Robert Gleadow, Anna
Maria Panzarella, Pietro Spagnoli. Dir.: Charles Mackerras/James Gaffigan.
Dir. esc.: Nicholas Hytner. Orchestra of the Age of Enlightenment.
MACBETH (Verdi)
13, 17, 20, 26, 29/VI - 2, 6, 10, 12, 16, 21, 24/VII
Erika Sunnegårdh, Andrzej Dobber/Stephen Gadd, Stanislav Shvets,
Yonghoon Lee, Richard Mosley-Evans, Miriam Murphy. Dir.: Vasily Petrenko.
Dir. esc.: Richard Jones. London Philharmonic Orchestra.
DON GIOVANNI (Mozart)
4, 7, 9, 15, 18, 20, 23, 31/VII - 3, 6, 9, 12, 15, 18, 20, 23, 27/VIII
Mats Almgren, Anna Samuil, William Burden, Gerald Finley, Luca Pisaroni,
Kate Royal, Guido Loconsolo. Dir.: Vladimir Jurowski/Jakub Hruša.
Dir. esc.: Jonathan Kent. Orchestra of the Age of Enlightenment.
HANSEL Y GRETEL (Humperdinck)
25, 30/VII - 1, 4, 7, 10, 14, 17, 22, 25, 28/VIII
Alice Coote, Lydia Teuscher, Irmgard Vilsmaier, William Dazeley, Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke, Tara Erraught, Ida Falk Winland. Dir.: Robin Ticciati.
Dir. esc.: Laurent Pelly. London Philharmonic Orchestra.
THE RAKE’S PROGRESS (Stravinsky)
8, 11, 13, 16, 19, 21, 24, 26, 29/VIII
Clive Bayley, Miah Persson, Topi Lehtipuu, Matthew Rose, Susan Gorton,
Elena Manistina, Graham Clark. Dir.: Vladimir Jurowski. Dir. esc.: John Cox.
London Philharmonic Orchestra.
Londres
Opera Holland Park
Dir. : Mike Volpe
Holland Park Theatre. Holland Park. Londres W8 6LU
Tel.: (+44) 8452309769 www.operahollandpark.com
PELLÉAS ET MÉLISANDE (Debussy)
1, 3, 9, 11, 16/VI
Palle Knudsen, Anne Sophie Duprels, Alan Opie, Brian Bannatyne-Scott,
Anne Mason, Eoghan McNelis, Nicholas Lester. Dir.: Brad Cohen.
Dir. esc.: Olivia Fuchs.
CARMEN (Bizet)
2, 4, 5, 7, 8, 10, 12, 15, 17, 18, 19/VI
Tara Venditti, Sean Ruane, David Stephenson, Julia Sporsen, Stephanie
Bodsworth, Hannah Pedley, Paul Reeves, John Lofthouse, Stefan
Holmström, Andrew Glover. Dir.: Matthew Willis.
Dir. esc.: Jonathan Munby.
DON GIOVANNI (Mozart) 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 17, 18, 19/VI - 4/VII
Nicholas Garrett, Simon Wilding, Ana James, Laura Mitchell, Thomas
Walker, Matthew Hargreaves, Claire Wild, Robert Winslade Anderson. Dir.:
Robert Dean. Dir. esc.: Stephen Barlow.
FIDELIO (Beethoven)
1, 3, 5, 7, 9, 11, 13/VII
Yvonne Howard, Tom Randle, Stephen Richardson, Sarah Redgwick, Nicky
Spence, Phillip Joll, Njabulo Madlala, Peter Kent, Henry Grant Kerswell.
Dir.: Peter Robinson. Dir. esc.: Olivia Fuchs.
FANTASTIC MR FOX (Picker)
26, 29, 31/VII - 3, 5, 7, 10, 12, 14/VIII
Grant Doyle, Olivia Ray, Henry Grant Kerswell, Peter Kent, John Lofthouse,
Laura Woods, Jaimee Marshall, Tom Humphreys, Patrick Mundy, Julian
Alexander Smith. Dir.: Carl Penlington-Williams. Dir. esc.: Stephen Barlow.
LA FORZA DEL DESTINO (Verdi)
27, 29, 31/VII - 4, 6, 10, 12, 14/VIII
Gweneth Anne Jeffers, Peter Auty, Mark Stone, Mijail Svetlov, Graeme
Broadbent, Carole Wilson, Donald Maxwell, Olivia Ray, Aled Hall, William
Robert Allenby. Dir.: Stuart Stratford. Dir. esc.: Martin Duncan.
FRANCESCA DA RIMINI (Zandonai)
30/VII - 3, 5, 7, 9, 11, 13/VIII
Cheryl Barker, Julian Gavin, Kirstin Sharpin, Jeffrey Black, Jeffrey Lloyd
Roberts, George von Bergen, Stephen Richardson, Madeleine Shaw, Emma
Carrington, Anna Leese, Gail Pearson, Aled Hall, Clare Shearer, William
Robert Allenby. Dir.: Phillip Thomas. Dir. esc.: Martin Lloyd-Evans.
Proms 2010
Dir. general: Mike Volpe
Dir.: Roger Wright
Tel.: (+44) 08454015040 www.bbc.co.uk/proms/2010
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG (Wagner)
17/VII (Royal Albert Hall V.C.)
Bryn Terfel, Raymond Very, Amanda Roocroft, Christopher Purves, Andrew
Tortise, Anna Burford, David Soar, Brindley Sherratt, Simon Thorpe, David
Stout, Paul Hodges, Rhys Meirion, Andrew Rees, Stephen Rooke, Arwel
Huw Morgan, Geraint Dodd, Owen Webb. Dir.: Lothar Koenigs.
Coro y Orquesta de la Welsh National Opera.
SIMON BOCCANEGRA (Verdi)
18/VII (Royal Albert Hall V.C.)
Plácido Domingo, Marina Poplavskaya, Joseph Calleja, Ferruccio Furlanetto,
Jonathan Summers, Lukas Jakobski. Dir.: Antonio Pappano. Orquesta de la
Royal Opera House.
TRISTAN AND ISOLDE (ACTO 2)(Wagner) / ROMEO Y JULIETA(Berlioz)
1/VIII (Royal Albert Hall V.C.)
Violeta Urmana, Ben Heppner, Franz-Josef Selig, Sarah Connolly, Timothy
Robinson. Dir.: Sir Simon Rattle. Orchestra of the Age of Enlightenment.
HANSEL Y GRETEL (Humperdinck)
31/VIII (Royal Albert Hall V.C.)
Alice Coote, Lydia Teuscher, Irmgard Vilsmaier, William Dazeley, Wolfgang
Ablinger-Sperrhacke, Tara Erraught, Ida Falk Winland. Dir.: Robin Ticciati.
London Philharmonic Orchestra.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Mardi Byers, Twyla Robinson, Malin Christensson, Stephanie Blythe, Kelly
O’Connor, Nikolai Schukoff, Hanno Müller-Brachmann, Tomasz Konieczny
(16/VII), Ekaterina Gubanova (30/VII), Karen Cargill (4/VIII), Camilla Tilling
(5/VIII), Claire Booth (6/VIII), Inger Dam-Jensen (11/VIII), Sarah Tynan (13/
VIII), Toby Spence (28/VIII), Christian Gerhaher (1/IX), Anna Caterina
Antonacci (2/IX), Dorothea Röschmann (9/IX), Renée Fleming (11/IX).
ÓPERA ACTUAL
73

calendario INTERNACIONAL
Drottningholm
SUECIA
La Konzertsaal de Lucerna
Festival de Lucerna
Drottningholm Slottsteater Festival
Dir. general: Per Forsström
Dir. artístico: Mark Tatlow
Drottningholms Slottsteater. Box 15417. SE-10465 Estocolmo
Tel.: (+46) 855693100 www.dtm.se
LA FINTA GIARDINIERA (Mozart) 1, 3, 5, 8, 10, 12, 13/VI (Slottsteater)
Kalle Leander, Maria Demérus, Joel Annmo, Gunda-Marie Bruce, Katja
Zhylevich, Vivianne Holmberg, Luthando Qave. Dir.: Mark Tatlow.
Dir. esc.: Per-Erik Öhrn.
DON GIOVANNI (Mozart) 31/VII - 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14/VIII (Slottsteater)
Carl Johan Loa Falkman, Håvard Stensvold, Marika Schönberg, Magnus
Staveland, Miriam Treichl, Lars Arvidson, Susanna Stern, Håvard Stensvold.
Dir.: Mark Tatlow. Dir. esc.: Johanna Garpe.
Estocolmo
ARMIDA* (Lully)
Utomjordiska Baroque.
*Espectáculo para niños.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Philippe Jaroussky (9/VI), Ida Falk-Winland (12/VI).
Lucerna
SUIZA
Festival de Música Antigua
Dir. Artístico: Peter Pontvik
Götgatan 62, 6 tr 118 26 Estocolmo
Tel.: (+46) 704600390 www.semf.se
12/VI (Catedral)
Festival de Lucerna
Dir. : Michael Haefliger
Festival de Lucerna. Hirschmattstrasse 13. P. O. Box. CH-6002 Lucerna
Tel.: (+41) 412264400 www.lucernefestival.ch
FIDELIO (Beethoven)
12, 15/VIII (Konzertsaal V.C.)
Peter Mattei, Falk Struckmann, Jonas Kaufmann, Nina Stemme, Christof
Fischesser, Rachel Harnisch, Christoph Strehl. Dir.: Claudio Abbado.
Mahler Chamber Orchestra.
ELIAS (Mendelssohn)
22/VIII (Konzertsaal)
Julia Kleiter, Bernarda Fink, Michael Schade,Thomas Quasthoff.
Dir.: Daniel Harding. Mahler Chamber Orchestra.
PIERROT LUNAIRE (Schoenberg)
28/VIII (Teatro de Lucerna)
Olivia Stahn. Dir.: Pierre Boulez. Lucerne Festival Academy Ensemble.
TRISTAN UND ISOLDE (Wagner)
10/IX (Konzertsaal)
Gary Lehman, John Relyea, Jukka Rasilainen, Stephen Gadd, Anne Sofie
von Otter, Andrew Kennedy. Dir.: Esa-Pekka Salonen.
Dir. esc.: Peter Sellars. Philharmonia Orchestra.
GURRE-LIEDER (Schoenberg)
14/IX (Konzertsaal)
Christine Brewer, Petra Lang, Stephen Gould, Andreas Conrad, Stephen
Powell, Wolfgang Schöne. Dir.: David Zinman.
Orchestre de la Suisse Romande.
EVGENI ONEGIN (Chaikovsky)
15/IX (Konzertsaal V.C.)
Irina Rubtsova, Ekaterina Shcherbachenko, Svetlana Shilova, Irina Udalova,
Vasily Ladyuk, Sergey Romanovsky, Konstantin Gorny, Valery Gilmanov,
Vyacheslav Voynarovsky. Dir.: Dmitri Jurowski. Orchestra of The State
Academic Bolshoi Theatre of Russia.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Yvonne Naef (13/VIII), Christine Schäfer (26/VIII), Philippe Jaroussky, Nuria
Rial (31/VIII), Karita Mattila (1/IX), Susan Graham (13/IX).
Verbier
Verbier Festival
Dir. artístico: Martin Engstroem
4, rue Jean-Jacques Rousseau. 1800 Vevey
Tel.: (+41) 219259060 www.verbierfestival.com
SALOME (Strauss)
1/VIII (Salle des Combins V.C.)
Deborah Voigt, Gwyneth Jones, Siegfried Jerusalem, Evgeny Nikitin, John
Tessier. Dir.: Valery Gergiev.
OTROS RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS:
Sylvia Schwartz, Anne Sofie von Otter, Ian Bostridge, Markus Werba (19/
VII), Angelika Kirchschlager (20/VII), Angelika Kirchschlager, Ian Bostridge
(21/VII), Sylvia Schwartz, Measha Brueggergosman (22/VII), Anne Sofie von
Otter (23/VII), Rolando Villazón (31/VII).
74
ÓPERA ACTUAL

índices
TÍTULOS Los títulos del verano
AAGRIPPINA, Händel
Santiago (p. 58)
AIDA, Verdi
Bregenz (p. 64), Roma (p. 71),
Verona (p. 71)
ALBERT HERRING, Britten
Santa Fe (p. 67)
ALCESTE, Gluck
Aix-en-Provence (p. 68)
ALCINA, Händel
Buxton (p. 72)
ALESSANDRO, Händel
Beaune (p. 68), Halle (p. 62)
ANACRÉON, Rameau
Santiago (p. 56)
ANAÏS NIN, Andriessen
Siena (p. 71)
ANDROMAQUE, Grétry
Montpellier (p. 68)
ANTES DE QUE ANOCHEZCA,
Martín
Fort Worth (p. 66)
ARMIDA, Rossini
Garsington (p. 72)
ARTEMISA, Cavalli
Montpellier (p. 68)
ATTILA, Verdi
Macerata (p. 70)
BEL BARBERO DE BAGDAD,
Cornelius
Buxton (p. 72)
EL BARBERO DE SEVILLA, Rossini
Aspen (p. 66)
BELLÉROPHON, Lully
Beaune (p. 68)
EL BESO, Smetana
Wexford (p. 69)
BILLY BUDD, Britten
Glyndebourne (p. 73)
BLISS, Brett Dean
Edimburgo (p. 72)
LA BOHÈME, Puccini
Cincinnati (p. 66)
BORIS GODUNOV, Musorgsky
San Sebastián (p. 54),
Santander (p. 56)
LE BOURGEOIS GENTILHOMME, Lully
Beaune (p. 68)
CCANDIDE, Bernstein
Chicago (p. 66)
CARMEN, Bizet
Londres –Holland Park– (p. 73),
Savonlinna (p. 67), Valencia (p. 58),
Verona (p. 71)
CECILIA VALDÉS, Roig
Granada (p. 54)
LA CENERENTOLA, Rossini
Pésaro (p. 70)
LA CLEMENTINA, Boccherini
Santander (p. 56)
CON LOS PIES EN LA LUNA,
Parera Fons
Barcelona (p. 53)
THE CORRIDOR, Birtwistle
Ámsterdam (p. 69)
COSÌ FAN TUTTE, Mozart
Chicago (p. 66), Glyndebourne
(p. 73), Múnich (p. 64)
LOS CUENTOS DE HOFFMANN,
Offenbach
Santa Fe (p. 67)
CUMBRES BORRASCOSAS, Herrmann
Montpellier (p. 68)
CURLEW RIVER, Britten
Ámsterdam (p. 69)
DDEMETRIO E POLIBIO, Rossini
Pésaro (p. 70)
DIALOGUES DES CARMÉLITES,
Poulenc
Múnich (p. 62)
DIONYSUS, Rhim
Salzburgo (p. 64)
A DOG’S HEART, Raskatov
Ámsterdam (p. 69)
DON CARLO, Verdi
Múnich (p. 64)
DON CHISCIOTTE IN SIERRA
MORENA, Conti
Ámsterdam (p. 69)
DON GIL DE ALCALÁ, Penella
El Escorial (p. 54)
DON GIOVANNI, Mozart
Aix-en-Provence (p. 68),
Drottningholm (p. 74), Fort Worth
(p. 66), Glyndebourne (p. 73),
Londres –Holland Park– (p. 73),
Múnich (p. 62), Salzburgo (p. 65)
DON PASQUALE, Donizetti
Peralada (p. 54), Santa Cruz de la
Palma (p. 56)
EELEKTRA, Strauss
Salzburgo (p. 65),
Savonlinna (p. 68)
L’ELISIR D’AMORE, Donizetti
Fort Worth (p. 66), Múnich (p. 64)
L’ÉTRANGER, D’Indy
Montpellier (p. 69)
EVGENE ONEGIN, Chaikovsky
Lucerna (p. 74)
FLA FANCIULLA DEL WEST, Puccini
Edimburgo (p. 72),
Torre del Lago (p. 71)
FANTASTIC MR. FOX, Tobias Picker
Londres –Holland Park– (p. 73)
FAUSTO, Gounod
Macerata (p. 70)
FIDELIO, Beethoven
Londres –Holland Park– (p. 73),
Lucerna (p. 74)
LA FINTA GIARDINIERA, Mozart
Drottningholm (p. 74)
LA FLAUTA MÁGICA, Mozart
Santa Fe (p. 67)
FLORIDANTE, Händel
Halle (p. 62)
LA FORZA DEL DESTINO, Verdi
Londres –Holland Park– (p. 73),
Macerata (p. 70)
FRANCESCA DA RIMINI, Zandonai
Londres –Holland Park– (p. 73)
LO FRATE ‘NNAMORATO, Pergolesi
Jesi (p. 70)
GGIANNI DI PARIGI, Donizetti
Martina Franca (p. 70)
GIOVE IN ARGO, Händel
A Coruña (p. 53)
GOGO NO EIKO, Henze
Spoleto (p. 71)
THE GOLDEN TICKET, Peter Ash
Wexford (p. 69)
GÖTTERDÄMMERUNG, Wagner
Bayreuth (p. 60)
HHANSEL Y GRETEL, Humperdinck
Glyndebourne (p. 73),
Londres –Proms– (p. 73)
L’HEURE ESPAGNOLE, Ravel
Edimburgo (p. 72)
IIDOMENEO, Mozart
Buxton (p. 72), Edimburgo (p. 72)
THE INDIAN QUEEN, Purcell
Edimburgo (p. 72)
INTO THE LITTLE HILL, Benjamin
Buxton (p. 72)
JJUANA DE ARCO EN LA HOGUERA,
Honegger
Salzburgo (p. 65)
JUDITHA TRIUMPHANS, Vivaldi
Macerata (p. 70)
ÓPERA ACTUAL
75

índice TÍTULOS
LLIVIETTA E TRACOLLO, Pergolesi
Martina Franca (p. 70)
LOHENGRIN, Wagner
Bayreuth (p. 60), Múnich (p. 64)
I LOMBARDI ALLA PRIMA
CROCIATA, Verdi
Macerata (p. 70)
LUCIA DI LAMMERMOOR, Donizetti
Savonlinna (p. 68)
LUISA MILLER, Verdi
Buxton (p. 72)
LULU, Berg
Salzburgo (p. 64), Viena (p. 65)
MMACBETH, Verdi
Glyndebourne (p. 73)
MADAMA BUTTERFLY, Puccini
Santa Fe (p. 67), Savonlinna (p. 67),
Torre del Lago (p. 71), Verona (p. 71)
MEDEA EN CORINTO, Mayr
Múnich (p. 62)
DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Wagner
Bayreuth (p. 60), Cincinnati (p. 66),
Londres –Proms– (p. 73)
A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM,
Britten
Garsington (p. 72)
MIREILLE, Gounod
Orange (p. 69)
MONTEZUMA, Graun
Edimburgo (p. 72)
LA MORTE DI DIDONE, Rossini
Pésaro (p. 71)
LA MUJER SILENCIOSA, Strauss
Múnich (p. 64)
LA MUJER SIN SOMBRA, Strauss
Florencia (p. 70)
NNAPOLI MILIONARIA!, Rota
Martina Franca (p. 70)
NATURA VIVA, Betta
Florencia (p. 70)
NEITHER, Feldman
Madrid –Operadhoy– (p. 54)
EL NIÑO, Adams
Edimburgo (p. 72)
NORMA, Bellini
Salzburgo (p. 65)
LE NOZZE DI FIGARO, Mozart
Aspen (p. 66), Chicago (p. 66),
Cooperstown (p. 66), Garsington
(p. 72), Múnich (p. 64),
Savonlinna (p. 68)
LE NOZZE DI TETI E DI PELEO,
Rossini
Pésaro (p. 71)
OL’OLIMPIADE, Pergolesi
Innsbruck (p. 64), Jesi (p. 70)
ORFEO, Monteverdi
Santander (p. 67)
ORFEO Y EURÍDICE, Gluck
Salzburgo (p. 64)
ORLANDO, Händel
Halle (p. 62)
ORLANDO FURIOSO, Vivaldi
Santiago (p. 58)
OTELLO, Verdi
Baden-Baden (p. 60),
Cincinnati (p. 66)
OTTONE IN VILLA, Vivaldi
Innsbruck (p. 64)
PIL PALAZZO INCANTATO, Rossi
Halle (p. 62)
PARSIFAL, Wagner
Bayreuth (p. 60)
DIE PASSAGIERIN, Weinberg
Bregenz (p. 64)
PELLÉAS ET MÉLISANDE, Debussy
Londres –Holland Park– (p. 73)
PIRAMO E TISBE, Hasse
Montpellier (p. 68)
POMME D’API, Offenbach
Martina Franca (p. 70)
PORGY AND BESS, Gershwin
Edimburgo (p. 72)
LA PORTA DELLA LEGGE,
Sciarrino
Nueva York (p. 67)
DAS PORTRAIT, Weinberg
Bregenz (p. 64)
LA PRINCESSE JAUNE, Saint-Säens
Siena (p. 71)
PYGMALION, Rameau
Aix-en-Provence (p. 68), Ámsterdam
(p. 69), Beaune (p. 68), Santiago (p. 56)
RTHE RAKE’S PROGRESS, Stravisnsky
Glyndebourne (p. 73)
EL RAPTO DEL SERRALLO, Mozart
Florencia (p. 70)
EL REGRESO, Strasnoy
Aix-en-Provence (p. 68)
DAS RHEINGOLD, Wagner
Bayreuth (p. 60)
RIGOLETTO, Verdi
Roma (p. 71)
IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA,
Monteverdi
Beaune (p. 68)
ROBERTO DEVEREUX, Donizetti
Múnich (p. 62)
RODELINDA, REGINA DE’
LONGOBARDI, Händel
Martina Franca (p. 70)
ROMEO Y JULIETA, Gounod
Salzburgo (p. 65)
EL RUISEÑOR, Stravinsky
Aix-en-Provence (p. 68)
SSALOME, Strauss
Valencia (p. 58), Verbier (p. 74)
SANCHO PANÇA, Philidor
Saint Sulpice le Verdon (p. 69)
LA SCUOLA DI GUIDA, Rota
Siena (p. 71)
LA SERVA PADRONA, Pergolesi
Canet de Mar (p. 53),
Innsbruck (p. 64)
SIEGFRIED, Wagner
Bayreuth (p. 60)
SIGISMONDO, Rossini
Pésaro (p. 70)
SIMON BOCCANEGRA, Verdi
Londres –Proms– (p. 73)
SIROE, REY DE PERSIA, Händel
Halle (p. 62)
LA SORTIE D’EGYPTE, Rigel
Bremen (p. 62)
TTANNHÄUSER, Wagner
Múnich (p. 64)
LA TEMPRANICA, Giménez
Granada (p. 54)
THE TENDER LAND, Copland
Cooperstown (p. 66)
THAMOS, REY DE EGIPTO, Mozart
Beaune (p. 68), Bremen (p. 62)
TOLOMEO, Händel
Cooperstown (p. 66)
TOSCA, Puccini
Cooperstown (p. 66), El Escorial (p.
54), Múnich (p. 62), Orange (p. 69),
Peralada (p. 54), Savonlinna (p. 67),
Torre del Lago (p. 71)
LA TRAGEDIA DEL DIABLO, Eötvös
Múnich (p. 62)
IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL
DISINGANNO, Händel
Beaune (p. 68)
TRISTAN UND ISOLDE, Wagner
Lucerna (p. 74)
TROUBLE IN TAHITI, Bernstein
Buxton (p. 72)
IL TROVATORE, Verdi
Verona (p. 71)
TURANDOT, Puccini
Torre del Lago (p. 71), Verona (p. 71)
VIL VIAGGIO A REIMS, Rossini
Baden-Baden (p. 60), Pésaro (p. 70)
LA VIDA ES SUEÑO, Spratlan
Santa Fe (p. 67)
VIRGINIA, Mercadante
Wexford (p. 69)
WDIE WALKÜRE, Wagner
Bayreuth (p. 60)
WOZZECK, Berg
Viena (p. 65)
ZZAIDE, Mozart
Buxton (p. 72)
76
ÓPERA ACTUAL

INTÉRPRETES índice
Los protagonistas del verano
SOPRANOS
L. Aikin (LULU, Viena; CUMBRES
BORRASCOSAS, Montpellier), R. Andueza
(Bremen; Torroella), R. Angeletti (MADAMA
BUTTERFLY, Sfe ris terio de Macerata; AIDA,
Caracalla), A. C. Antonacci (Proms Londres),
A. Arteta (A Coruña, Calella, Segovia), M.
Bayo (CECILIA VALDÉS, LA TEMPRANICA,
Granada; Torroella; Grec Barcelona), E. Bell
(IDOMENEO, Edimburgo), G. Bertagnoli
(Bremen), M. Brueggergosman (Verbier),
C. Burggraaf (LA TRAGEDIA DEL DIABLO,
Múnich; LULU, ROMEO Y JULIETA,
Salzburgo), N. Cabell (Bad Kissingen), V.
Cangemi (EZIO, Montpellier; OTTONE IN
VILLA, Innsbruck; AGRIPPINA, Via Stellae),
M. Carosi (AIDA, Caracalla), G. Casolla
(AIDA, Caracalla), F. Cedolins (CARMEN, A.
Verona), A, Chierichetti (LA CLEMENTINA,
Santander), M. Comparato (LO FRATE
‘NNAMORATO, Jesi), D. D’Annunzio
Lombardi (TURANDOT, Torre del Lago),
K. Dalayman (ELEKTRA, Savonlinna),
A. Dasch (LOHENGRIN, Bayreuth),
D. Damrau (LA MUJER SILENCIOSA,
Múnich; Salzburgo), A. De no ke (WOZZECK,
Viena), N. Des say (Orange), D. Des sì (LA
FANCIULLA DEL WEST, TOSCA, Torre del
Lago), M. Erd mann (Bad Kissingen;
DIONYSUS, Salzburgo), R. Fleming (Torre del
Lago; Ravinia; Proms Londres), B. Frittoli
(LE NOZZE DI FIGARO, Múnich), A. Gabler
Sophie Karthäuser
G. T. Liceu / A. BOFILL
Laura Aikin
(DIE WALKÜRE, Bayreuth), V. Gens
(ALCESTE, Aix-en-Provence), S. Graham
(THAMOS, REY DE EGIPTO, LA SORTIE
D’EGYPTE, Bremen; Lucerna), S. Gritton
(DIALOGUES DES CARMÉLITES, Múnich),
E. Gruberova (ROBERTO DEVEREUX,
Múnich; NORMA, Salzburgo), M. Guleghina
(TOSCA, Torre del Lago; TURANDOT, A.
Verona), O. Guryakova (DON CARLO,
Múnich), E. Haller (DAS RHEINGOLD, DIE
WALKÜRE, GÖTTERDÄMMERUNG,
Bayreuth), M. Har telius (Salzburgo; Beaune),
A. Har teros (DON GIOVANNI, LOHENGRIN,
Múnich; Baden Baden), H. He (MADAMA
BUTTERFLY, A. Verona), E. Herlitzius
(LOHENGRIN, Bayreuth), R. Invernizzi (Via
Stellae), S. Isokoski (DIALOGUES DES
CARMÉLITES, Múnich), G. Jones (SALOME,
Verbier), R. Kabaivanska (LA SCUOLA DI
GUIDA, S. M. Siena), I. Kaiserfeld (EL
RAPTO DEL SERRALLO, M. M. Fiorentino),
C. Karg (ORFEO Y EURÍDICE, Salzburgo), S.
Karthäuser (PYGMALION, Aix-en-Provence,
Amsterdam, Beaune; ANACREÓN Y
PYGMALION, Via Stellae), M. Kaune (DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth), K. Kemoklidze (FAUSTO,
Macerata), S. Kermes (Bad Kissingen; Via
Stellae), E. Kirkby (Buxton), C. Kohl (DAS
RHEINGOLD, SIEGFRIED,
GÖTTERDÄMMERUNG, PARSIFAL, Bayreuth),
S. Koch (Aix-en-Provence; L’HEURE
ESPAGNOLE, Edimburgo), G. Kühmeier
(ORFEO Y EURÍDICE, Salzburgo), A. Kurzak
(DON GIOVANNI, Salzburgo), N. Machaidze
(L’ELISIR D’AMORE, Múnich; ROMEO Y
JULIETA, Salzburgo), N. Manfrino
(MIREILLE, Orange), A. M. Martínez (COSÌ
FAN TUTTE, Ravinia), M. Mathéu (Torroella),
E. Matos (TOSCA, El Escorial, Peralada),
S. Matthews (COSÌ FAN TUTTE, Múnich;
COSÌ FAN TUTTE, Glyndebourne), K.
Mattila (TOSCA, Múnich; Salzburgo;
Lucerna), W. Meier (Bad Kissingen;
LOHENGRIN, Múnich; ELEKTRA, Salzburgo),
E. De la Merced (Granada), M. J. Moreno
(DON GIOVANNI, A Coruña; DEMETRIO Y
POLIBIO, Pésaro), S. Mühleck (DIE
WALKÜRE, Bayreuth), O. Mykytenko
(Bremen; Montpellier), C. Naglestad
(TOSCA, Orange), E. de Negri (PYGMALION,
Aix-en-Provence, Amsterdam, Beaune;
ANACREÓN Y PYGMALION, Via Stellae), A.
Netrebko (ROMEO Y JULIETA, Salzburgo;
Baden Baden), A. Nizza (AIDA, T. Caracalla;
MADAMA BUTTERFLY, Torre del Lago; AIDA,
A. Verona), C. Nylund (SALOME, Valencia),
A. M. Panzarella (COSÌ FAN TUTTE,
Glyndebourne), O. Pasichnyk (L’OLIMPIADE,
Jesi; Innsbruck), O. Peretyatko (EL
RUISEÑOR Y OTRAS FÁBULAS, Aix-en-
Provence; SIGISMONDO, LA MORTE DI
DIDONE, LE NOZZE DI TETI E DI PELEO,
Pésaro), M. Persson (THE RAKE’S
PROGRESS, Glyndebourne),
Punto Opera
Olga Peretyatko
ÓPERA ACTUAL
77

índice INTÉRPRETES
Christine SCHNEIDER
Violeta Urmana
M. Petersen (DON GIOVANNI, Aix-en-
Provence), P. Petibon (LULU, Salzburgo),
S. Piau (Montpellier; Torroella), A. Pieczonka
(LA MUJER SIN SOMBRA, M. M.
Fiorentino), S. Radvanovski (IL TROVATORE,
A. Verona), D. Rancatore (PIRAMO E TISBE,
Montpellier), I. Rey (DON PASQUALE,
Peralada), M. Rey-Joly (DON GIL DE
ALCALÁ, El Escorial; LA CLEMENTINA,
Santander), N. Rial (Bremen; Lucerna;
Innsbruck), T. Romano (LA FORZA DEL
DESTINO, Macerata), A. Roocroft (DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Proms
Londres), D. Röschmann (DON GIOVANNI,
Salzburgo; Proms Londres), R. Rosique
(L’OLIMPIADE, Jesi), K. Royal (DON
GIOVANNI, Glyndebourne), A. Samuil (Bad
Kissingen; DON GIOVANNI, Glyndebourne),
M. V. Savastano (THAMOS, REY DE
EGIPTO, LA SORTIE D’EGYPTE, Bremen),
C. Schäfer (Bad Kissingen; Lucerna), E.
Scherbachenko (LAS CAMPANAS, San
Sebastián), E. Scherbachenko (EVGENI
ONEGIN, Lucerna), P. M. Schnitzer
(TANNHÄUSER, Múnich), M. F. Schöder
(ORLANDO, Bremen), M. Serafin
(TURANDOT, Torre del Lago), M. J. Siri
(AIDA, Bregenz), R. Stanisci (NATURA VIVA,
M. M. Fiorentino), N. Stemme (Salzburgo;
FIDELIO, Lucerna), K. Stoyanova (Múnich),
E. Sunnegårdh (MACBETH, Glyndebourne),
I. Tamar (AIDA, Bregenz), L. Tatulescu
(COSÌ FAN TUTTE, Múnich), K. Te Kanawa
(Ravinia), D. Theodossiou (I LOMBARDI
ALLA PRIMA CROCIATA, Macerata), I.
Theorin (ELEKTRA, Salzburgo), I. Thomas
(AIDA, Bregenz), C. Tilling (LE NOZZE DI
FIGARO, Múnich; Proms Londres), V. Urmana
(TRISTAN UND ISOLDE, Baden Baden;
TRISTAN UND ISOLDE, Proms Londres), E.
Vetter (ELEKTRA, Savonlinna), D. Voigt
(SALOME, Verbier), L. Watson (DIE
WALKÜRE, SIEGFRIED,
GÖTTERDÄMMERUNG, Bayreuth), M. R.
Wesseling (ANDROMAQUE, Montpellier),
E.-M. Westbroek (ELEKTRA, Salzburgo),
S. Yoncheva (FLORIDANTE, Bremen;
OTTONE IN VILLA, Innsbruck).
MEZZOS Y CONTRALTOS
K. Aldrich (LA CENERENTOLA, Pésaro), M.
Bacelli (DON GIOVANNI, A Coruña; D.
Barcellona (SIGISMONDO, Pésaro), C.
Bartoli (Bad Kissingen), R. Basso (IL
TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO,
Beaune; ORLANDO FURIOSO, Via Stellae),
T. A. Baumgartner (LULU, Salzburgo), A.
Bonitatibus (LE NOZZE DI FIGARO, Múnich),
L. Braun (LA MUJER SIN SOMBRA, M. M.
Fiorentino), M. Breedt (DIE PASSAGIERIN,
Bregenz), O. Borodina (Salzburgo), G.
Coma-Alabert (Torroella), M. Comparato
(LO FRATE ‘NNAMORATO, Jesi), S. Connolly
(TRISTAN UND ISOLDE, Baden Baden),
M. Cornetti (IL TROVATORE, A. Verona), A.
Coote (HÄNSEL UND GRETEL, Glyndebourne;
HÄNSEL UND GRETEL, Proms Londres),
M. Custer (L’OLIMPIADE, Jesi), J. DiDonato
(NORMA, Salzburgo; IDOMENEO,
Edimburgo), M. Dike (DIE WALKÜRE,
GÖTTERDÄMMERUNG, Bayreuth), R.
Donose (COSÌ FAN TUTTE, Ravinia), B. Fink
(Bremen; Lucerna), E. Fiorillo (LA FORZA DEL
DESTINO, Macerata), M. Fujimura (DAS
RHEINGOLD, DIE WALKÜRE, Bayreuth), S.
Ganassi (ROBERTO DEVEREUX, Múnich), E.
Garanca (Salzburgo; Baden Baden;
Savonlinna; CARMEN, Valencia), V. Genaux
(PIRAMO E TISBE, Montpellier), C. Guber
(PARSIFAL, DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), A. Hallen berg
(GIOVE IN ARGO, A Coruña; AGRIPPINA, Via
Stellae), U. Helzel (DAS RHEINGOLD,
GÖTTERDÄMMERUNG, PARSIFAL, Bayreuth),
M. Infante (Torroella), V. Kasarova
(Múnich), A. Kirchschlager (Verbier),
M. Kozena (Edimburgo; Via Stellae), N.
María José Montiel
Krasteva (DON CARLO, Múnich), E. Kulman
(ORFEO Y EURÍDICE, Salzburgo), P. Lang
(Edimburgo; Lucerna), M.-N. Lemieux
(ORLANDO FURIOSO, Via Stellae), J. M.
Lo Monaco (LO FRATE ‘NNAMORATO, Jesi;
AGRIPPINA, Via Stellae), E. Manistina (THE
RAKE’S PROGRESS, Glyndebourne), C.
Mayer (DAS RHEINGOLD, SIEGFRIED,
GÖTTERDÄMMERUNG, Bayreuth),
W. Meier (Bad Kissingen), C. Merckx
(THAMOS, REY DE EGIPTO, LA SORTIE
D’EGYPTE, Bremen), S. Mingardo (Bremen;
Jesi; IL RITORNO D’ULISE IN PATRIA,
Beaune; Girona), M. José Montiel
(Granada, Pollença), A. S. Von Otter
(TRISTAN UND ISOLDE, Lucerna; Verbier, Via
Stellae), F. Palmer (DIALOGUES DES
CARMÉLITES, Múnich), A. Petersamer
(DIE WALKÜRE, Bayreuth), M. Pintó
(Torroella), M. Piz zolato (LO FRATE
‘NNAMORATO, Jesi; Pésaro; Baden Baden),
E. Podles (San Sebastián), M.
Poplavskaya (SIMON BOCCANEGRA,
Proms Londres), S. Prina (OTTONE IN VILLA,
Innsbruck), M. Prudenskaja (Bremen), J.
Rasilainen (TOSCA, Savonlinna), A.
Ravelishvili (CARMEN, A. Verona), M.
Rewerski (EL REGRESO, Aix-en-Provence),
C. Rice (COSÌ FAN TUTTE, Múnich), R.
Rinaldi (MADAMA BUTTERFLY, A. Verona),
M. Rodríguez-Cusí (CECILIA VALDÉS, LA
TEMPRANICA, Granada), G. Romberger
(Bremen), S. Schröder (DAS RHEINGOLD,
DIE WALKÜRE, GÖTTERDÄMMERUNG,
PARSIFAL, Bayreuth), W. Te
Brummelstroete (DIE WALKÜRE, Bayreuth),
78
ÓPERA ACTUAL

INTÉRPRETES índice
M. A. Todorovitch (MIREILLE, Orange),O.
Vermeulen (Bad Kissingen), F. Von Stade
(COSÌ FAN TUTTE, Ravinia), C. Wyn-Rogers
(LA MUJER SILENCIOSA, Múnich), D. Zajick
(AIDA, A. Verona, A Coruña).
B. Asawa (GOGO NO EIKO, Spoleto), R.
Blaze (THE INDIAN QUEEN, Edimburgo), M.
E. Cencic (Beaune), C. Dumaux (DON
CHISCHIOTTE IN SIERRA MORENA,
Amsterdam), P. Jaroussky (Bremen;
Lucerna; Estocolmo), H. Matzeit (ORLANDO,
Bremen), C. Mena (Aranjuez, Beaune), B.
Dominique Visse
CONTRATENORES
Mehta (DON CHISCHIOTTE IN SIERRA
MORENA, Amsterdam), F. Oliver
(MONTEZUMA, Edimburgo), M. Oro
(L’OLIMPIADE, Innsbruck; ORLANDO
FURIOSO, Via Stellae), X. Sabata
(AGRIPPINA, Via Stellae), A. Scholl (Bremen;
Beaune), D. Visse (DON CHISCHIOTTE IN
SIERRA MORENA, Amsterdam), L. Zazzo
(Beaune).
TENORES
C. Albelo (DON PASQUALE, Peralada), J. M.
Ainsley (THE INDIAN QUEEN, Edimburgo;
BILLY BUDD, Glyndebourne; Via Stellae), R.
Alagna (TOSCA, Orange), D. Alegret
(ARMIDA, Garsington; Torroella), M. Álvarez
(CARMEN, IL TROVATORE, A. Verona;
CARMEN, Valencia), F. Armiliato (LA
FANCIULLA DEL WEST, TOSCA, Torre del
Lago), C. Auvity (Bremen; BELLÉROPHON,
Beaune), P. Beczala (ROMEO Y JULIETA,
Salzburgo), M. Berti (TURANDOT, A. Verona),
A. Bezuyen (DAS RHEINGOLD, PARSIFAL,
Bayreuth), I. Bostridge (Verbier), J. Botha
(DIE WALKÜRE, Bayreuth), P. Breslik (DON
GIOVANNI, Múnich; LULU, Salzburgo), J.
Bros (ROBERTO DEVEREUX, Múnich), L.
Brownlee (LA CENERENTOLA, LA MORTE
DI DIDONE, LE NOZZE DI TETI E DI PELEO,
Pésaro), G. Clark (THE RAKE’S PROGRESS,
Glyndebourne), S. Costello (ROMEO Y
JULIETA, Salzburgo; LA BOHÈME, Cincinnati),
R. D. Smith (LOHENGRIN, Múnich), N. Ernst
(DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth, Cincinnati), K. F. Vogt (Bad
Kissingen; de Salzburgo), J. D. Flórez
(Orange), W. Fraccaro (AIDA, T. Caracalla;
TURANDOT, Torre del Lago), R. Gambill
(ELEKTRA, Salzburgo), S. Guèze
(ANDROMAQUE, Montpellier), M. Giordani
(NORMA, Salzburgo), S. Gould (Lucerna), M.
Haddock (LA FANCIULLA DEL WEST,
Edimburgo), S. Heibach (LOHENGRIN, DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth), B. Heppner (TRISTAN UND
ISOLDE, Baden Baden, Proms Londres), F.
Hoffmann (DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), S. Jerusalem
(SALOME, Verbier), T. Ilincai (FAUSTO,
Macerata), J. Kaiser (DON GIOVANNI,
Salzburgo; ALCESTE, Aix-en-Provence), J.
Kaufmann (LOHENGRIN, Bayreuth; TOSCA,
ROH / Catherine ASHMORE
Jonas Kaufmann
Múnich; FIDELIO, Lucerna), T. Kerl (LA
MUJER SIN SOMBRA, M. M. Fiorentino), M.
Klink (DIONYSUS, Salzburgo), T. Lehtipuu
(LA TRAGEDIA DEL DIABLO, Múnich; THE
RAKE’S PROGRESS, Glyndebourne), J. De
León (CARMEN, VaIencia), D. Lomeli (Bad
Kissingen), R. Margison (DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Cincinnati), S. Mathey (COSÌ FAN TUTTE,
Múnich), F. Meli (I LOMBARDI ALLA PRIMA
CROCIATA, Macerata), R. Padullés (LO
FRATE ‘NNAMORATO, Jesi), S. Pirgu (COSÌ
FAN TUTTE, Ravinia), M. Pisapia (MADAMA
BUTTERFLY, Torre del Lago),
J. Prieto (DON GIOVANNI, Salzburgo), E.
Randall (DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), T. Randle (FIDELIO,
Holland Park), C. Reid (DIE MEISTERSINGER
VON NÜRNBERG, Bayreuth), L. Ryan
(SIEGFRIED, GÖTTERDÄMMERUNG,
Bayreuth), G. Sabbatini (LA SCUOLA DI
GUIDA, S. M. Siena), R. Saccà (DIE
PASSAGIERIN, Bregenz), M. Schade
(Bremen; Lucerna), W. Schmidt (SIEGFRIED,
Bayreuth), J. Schneider (EL RAPTO DEL
SERRALLO, M. M. Fiorentino), P. Seiffert
(TANNHÄUSER, Múnich), T. Spence (LA
MUJER SILENCIOSA, Múnich), K. Streit
(IDOMENEO, Edimburgo), J. Treleaven
(Ravinia), R. Trost (IDOMENEO, Edimburgo),
Van der Heyden (LOHENGRIN, Bayreuth), R.
Vargas (MEDEA EN CORINTO, DON CARLO,
Múnich), C. Ventre (MADAMA BUTTERFLY,
A. Verona), C. Ventris (PARSIFAL, Bayreuth),
M. Vidal (THAMOS, REY DE EGIPTO, LA
SORTIE D’EGYPTE, Bremen), L. Vilamajó
(Torroella), R. Villazón (L’ELISIR D’AMORE,
Múnich; Verbier), K. F. Vogt (Bad Kissingen;
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth), P. Webb (AIDA, Bregenz), J. M.
Zapata (Canet de Mar; CECILIA VALDÉS, LA
TEMPRANICA, Granada).
BARÍTONOS Y BAJOS
I. Abdrazakov (Salzburgo), N. Alaimo (LA
CENERENTOLA, Pésaro), T. Allen (COSÌ FAN
TUTTE, Múnich; DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Cincinnati), C. Almaguer (LA
FANCIULLA DEL WEST, Torre del Lago), M.
Almgren (DON GIOVANNI, Glyndebourne),
O. Anastassov (DON CARLO, Múnich),
ÓPERA ACTUAL
79

índice INTÉRPRETES
C. Bergasa (CECILIA VALDÉS, LA
TEMPRANICA, Granada), N. Borchev (LA
MUJER SILENCIOSA, LA TRAGEDIA DEL
DIABLO, Múnich), P. Bordogna (LA
CENERENTOLA, LA MORTE DI DIDONE, LE
NOZZE DI TETI E DI PELEO, Pésaro), F. M.
Capitanucci (L’ELISIR D’AMORE, Múnich;
MADAMA BUTTERFLY, Torre del Lago),
T. Christoyannis (ANDROMAQUE,
Montpellier), C. Cigni (TURANDOT, A.
Verona), C. Colombara (DON PASQUALE,
Peralada), I. D’Ar cangelo (DON GIOVANNI,
A Coruña; LE NOZZE DI FIGARO, Múnich;
Ravinia), S. Degout (DON CHISCHIOTTE
IN SIERRA MORENA, Amsterdam), A.
Dohmen (DAS RHEINGOLD, DIE WALKÜRE,
SIEGFRIED, Bayreuth; LA MUJER SIN
SOMBRA, M. M. Fiorentino; SALOME,
Valencia), P. Domingo (SIMON
BOCCANEGRA, Proms Londres), M. S. Doss
(CARMEN, A. Verona), M. Eiche (DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth), P. Ens (DON GIOVANNI, Múnich),
A. Eröd (DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), M. Esteve (DON
PASQUALE, Peralada), A. Esposito (DON
GIOVANNI, Múnich; LA CENERENTOLA,
Pésaro), M. Di Felice (LA FORZA DEL
DESTINO, Macerata), J. Fernandes
(ALCESTE, Aix-en-Provence), S. Ferrari
(L’OLIMPIADE, Jesi), M. Fink (DON
CHISCHIOTTE IN SIERRA MORENA,
Amsterdam), G. Fin ley (DON GIOVANNI,
Glyndebourne), F. Furlanetto (NORMA,
Mijail Petrenko
Salzburgo; SIMON BOCCANEGRA, Proms
Londres), L. Gallo (LOHENGRIN, Bayreuth), P.
Gavanelli (ROBERTO DEVEREUX, Múnich),
C. Gerhaher (TANNHÄUSER, Múnich; Proms
Londres), P. Giuliacci (AIDA, T. Caracalla, A.
Verona), G. Giuseppini (IL TROVATORE, A.
Verona), M. Goerne (Aix-en-Provence; M. M.
Fiorentino; Ravinia), G. Groissböck
(LOHENGRIN, Múnich), F. Grund heber
(LULU, Salzburgo), C. Guelfi (OTELLO,
Cincinnati), N. Gunn (LE NOZZE DI FIGARO,
Ravinia), E. Halfvarson
(GÖTTERDÄMMERUNG, Bayreuth),
D. Hvorostovsky (IL TROVATORE, A.
Verona), D. Ivashchenko (DON GIOVANNI,
ROMEO Y JULIETA, Salzburgo), T. Jesatko
(PARSIFAL, Bayreuth), S. Keenlyside (DON
CARLO, Múnich), K. Ketelsen (DON
GIOVANNI, Aix-en-Provence), M. Klein (DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth), W. Koch (LOHENGRIN, Múnich),
H. P. König (TANNHÄUSER, Múnich),
B. Kosky (LA MUJER SILENCIOSA, Múnich),
A. Kotscherga (DON GIOVANNI, Aix-en-
Provence; Montpellier), J. M. Kränzle
(DIONYSUS, Salzburgo), M. Kwiecien (DON
GIOVANNI, LE NOZZE DI FIGARO, Múnich),
S. Leiferkus (A DOG’S HEART, Amsterdam),
J. Lemalu (EL BARBERO DE BAGDAD,
IDOMENEO, Buxton),
R. Lukas (DAS RHEINGOLD,
GÖTTERDÄMMERUNG, Bayreuth), A.
Maestri (L’ELISIR D’AMORE, Múnich; AIDA,
A. Verona), C. Maltman (DON GIOVANNI,
Salzburgo), E. Mar tínez-Castignani
(Torroella), A. Mastromarino (AIDA, T.
Caracalla), P. Mattei (FIDELIO, Lucerna), A.
Miles (MEDEA EN CORINTO, Múnich), M.
Muraro (EL RAPTO DEL SERRALLO, M. M.
Fiorentino), E. Nikitin (LOHENGRIN, Múnich;
SALOME, Verbier; DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Cincinnati), T. Oliemans
(Alceste, Aix-en-Provence), H. Oliveira (EL
REGRESO, Aix-en-Provence), S. Palatchi
(Peralada), M. Palazzi (DEMETRIO Y
POLIBIO, Pésaro), R. Pape (DON CARLO,
Múnich; ELEKTRA, Salzburgo; Baden Baden),
M. Pertusi (I LOMBARDI ALLA PRIMA
CROCIATA, Macerata), M. Pe trenko
(ROMEO Y JULIETA, Salzburgo), L. Pisaroni
(DON GIOVANNI, Glyndebourne), J. Pons
(TOSCA, El Escorial, Peralada), V. Priante
Christian Gerhaher
(GIOVE IN ARGO, A Coruña; LO FRATE
‘NNAMORATO, Jesi), C. Purves (L’HEURE
ESPAGNOLE, Edimburgo; DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Proms
Londres), T. Quasthoff (Bremen; Lucerna), D.
Randes (DAS RHEINGOLD, SIEGFRIED,
PARSIFAL, DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), R. Raimondi (BORIS
GODUNOV, Santander), J. M. Ramón
(Granada), J. Rasilainen (TRISTAN UND
ISOLDE, Lucerna), L. Regazzo (AGRIPPINA,
Via Stellae), J. Relyea (TRISTAN UND
ISOLDE, Lucerna) F. Röhlig (PARSIFAL, DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth), D. Roth (PARSIFAL, Bayreuth), J.
Rutherford (DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), R. Scandiuzzi (LA
FORZA DEL DESTINO, Macerata; A Coruña),
E. Schrott (DON GIOVANNI, Salzburgo), A.
Schroeder (Alceste, Aix-en-Provence), F. D.
Sedov (LA BOHÈME, OTELLO, Cincinnati), F.
J. Selig (TRISTAN UND ISOLDE, Baden
Baden, Proms Londres), C. Sgura (ATTILA,
Macerata), A. Shore (DAS RHEINGOLD,
SIEGFRIED, GÖTTERDÄMMERUNG,
Bayreuth), B. Skovhus (DON GIOVANNI,
Aix-en-Provence), W. Smilek (TOSCA,
Orange), M. Snell (DIE MEISTERSINGER
VON NÜRNBERG, Bayreuth), P. Spagnoli
(COSÌ FAN TUTTE, Glyndebourne), C.
Stegemann (ORLANDO, Bremen), F.
Struckmann (FIDELIO, Lucerna), G. Surian
(TOSCA, Torre del Lago), B. Terfel (DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG, Proms
80
ÓPERA ACTUAL

INTÉRPRETES índice
Londres), L. Tézier (L’ÉTRANGER,
Montpellier), J. Uusitalo (TOSCA, Múnich
Edimburgo; LA FANCIULLA DEL WEST,
Edimburgo), F. Vassallo (Baden Baden), A.
Vinogradov (FAUSTO, Macerata), V. Vitelli
(AIDA, Bregenz), G. Viviani (MADAMA
BUTTERFLY, A. Verona), M. Volle (LULU,
Salzburgo), J. Weisser (GIOVE IN ARGO, A
Coruña, L’HEURE ESPAGNOLE, Edimburgo),
W. White (EL NIÑO, Edimburgo), K. Youn
(DAS RHEINGOLD, DIE WALKÜRE, PARSIFAL,
Bayreuth), S. Youn (LOHENGRIN, Bayreuth;
LA MUJER SIN SOMBRA, M. M. Fiorentino),
F. Zanasi (IL RITORNO D’ULISE IN PATRIA,
Beaune), R. Zaun (LOHENGRIN, DIE
MEISTERSINGER VON NÜRNBERG,
Bayreuth), G. Zeppenfeld (LOHENGRIN,
Bayreuth).
DIRECTORES MUSICALES
M. Albrecht (LULU, Salzburgo), R. Alessandrini
(Bremen; IL RITORNO D’ULISE IN
PATRIA, Beaune; Girona), A. Altinoglu
(MIREILLE, Orange; CUMBRES
BORRASCOSAS, Montpellier), G. Antonini
(Orange; OTTONE IN VILLA, Innsbruck), M.
Armiliato (TOSCA, DON CARLO, Múnich), P.
Arrivabeni (BORIS GODUNOV, Santander),
Y. Abel (LA CENERENTOLA, Pésaro), D.
Barenboim (Salzburgo), S. Barlow (EL
BARBERO DE BAGDAD, Buxton; DON
GIOVANNI, FANTASTIC MR. FOX, Holland
Park), A. Battistoni (IL VIAGGIO A REIMS,
Pésaro), B. De Billy (JUANA DE ARCO EN
LA HOGUERA, Salzburgo), F. Biondi
(PIRAMO E TISBE, Montpellier; AGRIPPINA,
Via Stellae),
I. Bolton (MEDEA EN CORINTO, COSÌ FAN
TUTTE, Múnich; ALCESTE, Aix-en-Provence),
P. Boulez (Lucerna), J. Caballé Domènech
(EL BARBERO DE SEVILLA, Aspen),
D. Callegari (LA FORZA DEL DESTINO, I
LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA,
Macerata), G. Carella (TURANDOT, A.
Verona; LA SCUOLA DI GUIDA, S. M. Siena),
W. Christie (PYGMALION, Aix-en-Provence,
Amsterdam, Beaune; ANACREÓN Y
PYGMALION, Via Stellae), H. Christophers
(THE INDIAN QUEEN, Edimburgo), J. Conlon
(EL NIÑO, Edimburgo; COSÌ FAN TUTTE, LE
NOZZE DI FIGARO, Ravinia), F. Corti (LA
FANCIULLA DEL WEST, Edimburgo),
T. Currentzis (DIE PASSAGIERIN, Bregenz),
A. Curtis (GIOVE IN ARGO, A Coruña),
O. Dantone (LO FRATE ’NNAMORATO,
L’OLIMIPIADE, Jesi; Torroella), A. Davis
(ALBERT HERRING, Santa Fe), C. Davis (Aixen-Provence),
S. Denève (L’HEURE
ESPAGNOLE, Edimburgo), V. Dumestre (LE
BOURGEOIS GENTILHOMME, Beaune), M.
Elder (BILLY BUDD, Glyndebourne), P.
Eötvös (LA TRAGEDIA DEL DIABLO, Múnich),
L. Foster (Bad Kissingen; L’ÉTRANGER,
Montpellier), B. Forck (ORLANDO, Bremen),
G. Garrido (MONTEZUMA, Edimburgo), D.
Gatti (PARSIFAL, Bayreuth; ELEKTRA,
Salzburgo; LULÚ, Viena), V. Gergiev (Baden
Baden; SALOME, Verbier), R. Gimeno (A
Coruña), M. Á. Gómez Martínez (TOSCA,
El Escorial, Peralada), P. González
(Peralada), A. Greenwood (LUISA MILLER,
IDOMENEO, Buxton), F. Haider (ROBERTO
DEVEREUX, Múnich; NORMA, Salzburgo), P.
Halffter (Granada), D. Harding (Bremen;
Lucerna; Baden Baden; WOZZECK, Viena),
R. Hayrabedian (EL REGRESO, Aix-en-
Provence), T. Hengelbrock (Salzburgo),
P. Herreweghe (Bremen), C. Hogwood (M.
M. Fiorentino), E. Howarth (BLISS,
Edimburgo), C. Izcaray (VIRGINIA, Wexford),
R. Jacobs (DON CHISCHIOTTE IN SIERRA
MORENA, Amsterdam), V. Jurowski (DON
GIOVANNI, THE RAKE’S PROGRESS,
Glyndebourne; EVGENI ONEGIN, Lucerna),
N. Kok (ALCINA, TROUBLE IN HAITÍ, Buxton),
W. Konold (SIROE, REY DE PERSIA,
Bremen), J. Kovatchev (CARMEN, A.
Verona), L. Langrée (DON GIOVANNI, Aixen-Provence),
R. de Leeuw (THE CORRIDOR,
Amsterdam), E. López Banzo
(ALESSANDRO, Bremen, Beaune), S. Lord
(LOS CUENTOS DE HOFFMANN, Santa Fe),
F. Luisi (TOSCA, Múnich), C. Mackerras
(IDOMENEO, Edimburgo; BILLY BUDD,
Glyndebourne), A. De Marchi (L’OLIMPIADE,
Innsbruck), A. Marcon (LA CLEMENTINA,
Santander; ORLANDO FURIOSO, Via Stellae),
M. Mariotti (SIGISMONDO, Pésaro),
K. Masur (M. M. Fiorentino), P. McCreesh
(Aix-en-Provence; IL TRIONFO DEL TEMPO
E DEL DISINGANNO, Beaune), Z. Mehta
(LA MUJER SIN SOMBRA, EL RAPTO DEL
SERRALLO, M. M. Fiorentino; SALOME,
Accademia Bizantina
Ottavio Dantone
CARMEN, Valencia), I. Metzmacher
(DIONYSUS, Salzburgo), M. Minkowski (Via
Stellae), C. Moulds (FLORIDANTE, Bremen),
R. Muti (ORFEO Y EURÍDICE, Salzburgo),
K. Nagano (DON GIOVANNI, LA MUJER
SILENCIOSA, LOHENGRIN, TANNHÄUSER,
DIALOGUE DES CARMÉLITES, Múnich),
A. Nelsons (LOHENGRIN, Bayreuth),
V. Nemirova (LULU, Salzburgo), Y.
Nézet-Séguin (DON GIOVANNI, ROMEO
Y JULIETA, Salzburgo), H. Niquet
(ANDROMAQUE, Montpellier), F. Ollu (INTO
THE LITTLE HILL, Buxton), K. Ono (EL
RUISEÑOR Y OTRAS FÁBULAS, Aix-en-
Provence), D. Oren (AIDA, T. Caracalla, A.
Verona), V. Pablo Pérez (DON GIOVANNI, A
Coruña; CECILIA VALDÉS, Granada), I. Page
(ZAIDE, Buxton), R. Palumbo (IL
TROVATORE, A. Verona), A. Pappano
(SIMON BOCCANEGRA, Proms Londres),
D. Parry (ARMIDA, Garsington),
V. Petrenko (MACBETH, Glyndebourne;
San Sebastián), A. Pirolli (MADAMA
BUTTERFLY, A. Verona), M. Pletnev (LAS
CAMPANAS, San Sebastián), C. Pluhar
(Bremen), V. Ponkin (BORIS GODUNOV, San
Sebastián), M. Poschner (Bremen), E.
Querel (MADAMA BUTTERFLY, Torre del
Lago), S. Rattle (Salzburgo; TRISTAN UND
ISOLDE, Baden Baden, Proms Londres), J.
Rhorer (THAMOS, REY DE EGIPTO, LA
SORTIE D’EGYPTE, Bremen, Beaune;
Salzburgo), C. Rizzi (AIDA, Bregenz), R. Rizzi
Brignoli (DON PASQUALE, Peralada), L.
ÓPERA ACTUAL
81

índice INTÉRPRETES
Éric LARRAYADIEU
Christophe Rousset
Ronconi (LA CENERENTOLA, Pésaro), C.
Rousset (BELLÉROPHON, Beaune; Via
Stellae), C. Rovaris (DEMETRIO Y POLIBIO,
Pésaro), E. P. Salonen (TRISTAN UND
ISOLDE, Lucerna), J. Savall (Aix-en-
Provence), L. Slatkin (LA VIDA ES SUEÑO,
Santa Fe), R. Sonoda (LA MORTE DI
DIDONE, LE NOZZE DI TETI E DI PELEO,
Pésaro), A. Spering (DON GIOVANNI, Aixen-Provence),
R. Ticciati (HÄNSEL UND
GRETEL, Glyndebourne, Proms Londres),
C. Thielemann (DAS RHEINGOLD, DIE
WALKÜRE, SIEGFRIED,
GÖTTERDÄMMERUNG, Bayreuth), J. L.
Tingaud (FAUSTO, Macerata), G. Tourniaire
(JUDITHA TRIUNPHANS, ATTILA, Macerata),
J. Valcuha (L’ELISIR D’AMORE, LE NOZZE DI
FIGARO, Múnich), A. Veronesi (LA
FANCIULLA DEL WEST, Torre del Lago),
A. Walker (MADAMA BUTTERFLY, Santa
Fe), S. Weigle (DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), A. Wolf (THAMOS,
REY DE EGIPTO, LA SORTIE D’EGYPTE,
Bremen, Beaune; ALESSANDRO, Beaune),
H. Yoshida (TURANDOT, Torre del Lago), M.
Zanetti (MADAMA BUTTERFLY, Savonlinna).
DIRECTORES DE ESCENA
D. Abbado (Jesi; FIDELIO, Lucerna), D.
Alden (TANNHÄUSER, Múnich), P. Audi
(DIONYSUS, Salzburgo; THE CORRIDOR,
Amsterdam), L. Bondy (TOSCA, Múnich),
S. Braunschweig (WOZZECK, Viena),
T. Brown (PYGMALION, Aix-en-Provence,
Amsterdam, Beaune), R. Calleja (SIMON
BOCCANEGRA, Proms Londres), D. C.
Colonna (OTTONE IN VILLA, Innsbruck),
C. Carreres (DON PASQUALE, Peralada), J.
Cox (THE RAKE’S PROGRESS, Glyndebourne;
LE NOZZE DI FIGARO, Garsington), P. Curran
(ALBERT HERRING, Santa Fe), J. Dew
(TOSCA, El Escorial, Peralada), D. Dorn (COSÌ
FAN TUTTE, LE NOZZE DI FIGARO, Múnich;
ORFEO Y EURÍDICE, Salzburgo), T. Dorst
(DAS RHEINGOLD, DIE WALKÜRE,
SIEGFRIED, GÖTTERDÄMMERUNG,
Bayreuth), M. Duncan (ARMIDA,
Garsington; LA FORZA DEL DESTINO, Holland
Park), E. Favre (TOSCA, Orange), R. Fortune
(MIREILLE, Orange), O. Fuchs (PÉLLEAS ET
MÉLISANDE, FIDELIO, Holland Park), M. Gas
(LA CLEMENTINA, Santander), M. Gasparon
(JUDITHA TRIUNPHANS, ATTILA, Macerata),
E. Gramms (EL RAPTO DEL SERRALLO, M.
M. Fiorentino), K. Guth (DON GIOVANNI,
Salzburgo), K. Harms (LA FANCIULLA DEL
WEST, Torre del Lago), S. Herheim
(PARSIFAL, Bayreuth), V. A. Hewitt
(MADAMA BUTTERFLY, Torre del Lago), N.
Hümpel (ORLANDO, Bremen), P. Ionescu
(BORIS GODUNOV, Santander) R. Jo nes
(LOHENGRIN, Múnich; MACBETH,
Glyndebourne), J. Kent (DON GIOVANNI,
Glyndebourne), S. Kimmig (DON GIOVANNI,
Múnich), Y. Kok kos (LA MUJER SIN
SOMBRA, M. M. Fiorentino), D. Konold
(SIROE, REY DE PERSIA, ALESSANDRO,
Bremen; Beaune), B. Kosky (LA MUJER
SILENCIOSA, Múnich), B. Kovalik (LA
TRAGEDIA DEL DIABLO, Múnich), M. Kusej
(MA), W. Landin (LO FRATE ‘NNAMORATO,
Jesi), G. Lavaudant (ANDROMAQUE,
CUMBRES BORRASCOSAS, Montpellier),
Mario Gas
Francisco Negrín
N. Lehnhoff (ELEKTRA, Salzburgo), V.
Lemaire (FLORIDANTE, Bremen), R.
Lepage (EL RUISEÑOR Y OTRAS FÁBULAS,
Aix-en-Provence), D. Livermore (DEMETRIO
Y POLIBIO, Pésaro; AGRIPPINA, Via Stellae),
C. Loy (ROBERTO DEVEREUX, Múnich;
Alceste, Aix-en-Provence), M. Di Mattia
(AIDA, T. Caracalla), D. Michieletto
(SIGISMONDO, Pésaro), F. Negrín (SALOME,
Valencia), H. Neuenfels (LOHENGRIN,
Bayreuth; MEDEA EN CORINTO, Múnich),
K. Newbury (LA VIDA ES SUEÑO, Santa Fe;
VIRGINIA, Wexford), T. T. Niang (EL
REGRESO, Aix-en-Provence), I. Nunziata
(L’OLIMPIADE, Jesi), L. Pelly (HÄNSEL
UND GRETEL, Glyndebourne), P. L. Pizzi
(DON GIOVANNI, A Coruña; FAUSTO, LA
FORZA DEL DESTINO, I LOMBARDI ALLA
PRIMA CROCIATA, Macerata), D. Pount ney
(DIE PASSAGIERIN, Bregenz), J. Rose
(DON CARLO, Múnich), C. Rovaris
(DEMETRIO Y POLIBIO, Pésaro), E. Sagi (IL
VIAGGIO A REIMS, Pésaro), C. Saura
(CARMEN, Valencia), M. Scaparro
(TURANDOT, Torre del Lago), P. Sellars
(TRISTAN UND ISOLDE, Lucerna), P. Stein
(LULÚ, Viena), D. Tcherniakov (DIALOGUE
DES CARMÉLITES, Múnich; DON GIOVANNI,
Aix-en-Provence), C. Valdés Kuri
(MONTEZUMA, Edimburgo), C. Vallaux
(MIREILLE, Orange), G. Vick (AIDA, Bregenz),
K. Wagner (DIE MEISTERSINGER VON
NÜRNBERG, Bayreuth), B. Wilson (IL
RITORNO D’ULISE IN PATRIA, Beaune),
F. Zeffirelli (TURANDOT, AIDA,
MADAMA BUTTERFLY, CARMEN, IL
TROVATORE, A. Verona).
82
ÓPERA ACTUAL

ÓPERAS
DANZA
RECITALES
Iphigenie auf Tauris
de Christoph Willibald Gluck
Compañía Pina Bausch ópera y danza
Carmen
de Georges Bizet
Lulu
de Alban Berg
Into the Little Hill
de George Benjamin ópera en el Foyer
Falstaff
de Giuseppe Verdi
Anna Bolena
de Gaetano Donizetti
Parsifal
de Richard Wagner
Cavalleria rusticana
de Pietro Mascagni
Pagliacci
de Ruggero Leoncavallo
Septiembre de 2010 días 4, 5, 6 y 7
Septiembre de 2010 días 27 y 30
Octubre de 2010 días 1, 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 13, 15, 16 y 17
Julio de 2011 días 21, 22, 24, 25, 27, 28 y 30
Noviembre de 2010 días 3, 7, 10, 13 y 16
Diciembre de 2010 días 2 y 3
Diciembre de 2010 días 9, 12, 14, 15, 17, 18, 21, 23, 27 y 29
Enero de 2011 días 20, 25 y 30
Febrero de 2011 días 4, 9, 14, 18, 23 y 27. Marzo de 2011 día 5
č
Febrero de 2011 días 20, 24, 25 y 28. Marzo de 2011 días 2, 4, 8, 10 y 12
Abril de 2011 días 1, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17, 19 y 20
Iphigenie auf Tauris ópera y danza
Semperoper Ballett
IT Dansa
Martha Graham Company
CONCIERTOS
Concierto Brahms
Concierto Final Concurso
«Francesc Viñas»
Concierto Measha
Brueggergosman
Concierto Rolando Villazón
Diana Damrau canta Mozart
Recital Violeta Urmana
Recital Jonas Kaufmann
Recital Andreas Scholl
EL PETIT LICEU
Pere i el llop
El Superbarber de Sevilla
La Ventafocs
La petita Flauta Màgica
Allegro Vivace
Els músics de Bremen
IT Dansa
en el
Così FUN tutte
en el
El retablo de Maese Pedro
La primera cançó
en el
L’orquestra dels animals
Petruixka
en el
Così FUN tutte en el Teatre Lliure
de Wolgang A. Mozart Adaptación
Abril de 2011 días 15, 16 y 17
El retablo
de Maese Pedro
de Manuel de Falla
Abril de 2011 días 16 y 17
Der Freischütz
El cazador furtivo
de Carl Maria von Weber
Mayo de 2011 días 12, 15, 17, 18, 20, 21, 23, 24, 27, 29 y 30
Ariane et
Barbe-Bleue
de Paul Dukas
Junio de 2011 días 18, 21, 26 y 29. Julio de 2011 días 3, 5, 7 y 8
LByron
Un estiu sense estiu
de Agustí Charles
Junio de 2011 días 25, 27 y 28
Tamerlano en versión concierto
de Georg Friedrich Händel
Julio de 2011 días 6 y 9
Daphne en versión concierto
de Richard Strauss
Julio de 2011 días 10 y 12
Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu
Gran Teatre del Liceu

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