Scherzo 241 Mayo 2009

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BARCELONA
Ibercamera
VIRTUOSOS DE FIESTA
Barcelona. Palau de la Música Catalana. 14-IV-2009. Alexei Volodin, piano; Carles Trepat, guitarra. I Solisti
Veneti. Director: Claudio Scimone. Obras de Albinoni, Bach, Vivaldi, Bottesini y Rossini.
Lo que estaba previsto
que fuera un concierto
fue mucho más que un
concierto, fue una fiesta, la
de un doble cumpleaños, el
XXVº de Ibercamera —esto
lo sabíamos— y el Lº (¡ahí es
nada!) de I Solisti Veneti —
esto no lo sabíamos y nos lo
dijo un exultante, cordialísimo
y simpatiquísimo Claudio
Scimone. Y el maestro Scimone
había convocado a la
fiesta a muchos amigos: a sus
amados barrocos venecianos,
Tomaso (Albinoni) y
Antonio (Vivaldi) pero también
al padre Bach, a Rossini,
a Bottesini y luego, en
una serie infatigable de
bises, a Paganini (Carnavale
di Venezia), a Pasculi (Simpatici
ricordi della Traviata),
a Boccherini (una Ritirata di
Madrid, simpáticamente travestida
de Ronda di Barcellona)
¿y a cuántos más? Y,
para celebrar a tantos amigos
de tantos estilos distintos,
había invitado Scimone a la
fiesta no sólo a los virtuosos
previstos (Volodin al piano,
Trepat a la guitarra) sino a los
solistas —formidables virtuosos
ellos también, faltaría
más— de violín y contrabajo
de su conjunto, al clarinetista
Gussoni (estupendo en su
papel en Introducción, tema
y variaciones dobre “Mosè in
Egitto” y “La donna del lago”,
de Rossini o de un imitador
feliz) a la oboísta Calvi, para
recordarnos pintorescamente
La traviata. Naturalmente los
virtuosos invitados contribuyeron
a la fiesta, cada uno a
su manera. Alexei Volodin, en
el papel solista del Concierto
para piano y orquesta, en re
menor, BWV 1052 de Bach,
con un ímpetu y una rotundidad
sonora no precisamente
preocupados por la aproximación
filológica o historicista
a Johann Sebastian, pero
seguramente legítimos dentro
de una interpretación tradicional
en la que también se
insertan, eso sí, con mayor
cuidado estilístico, los propios
Solisti Veneti. Carles Trepat,
solista del Concierto para
guitarra en re mayor, RV 93,
de Vivaldi, en cambio, le
cogió el pulso camerístico a
la obra con una cuidadosa y
refinada complicidad con los
anfitriones vénetos: la resolución
de grupetos y adornos
en el primer movimiento, la
bella placidez con que interpretó
su parte en el segundo,
sobre el arpegiado del clave y
las cuerdas casi sotto voce,
fueron la parte intimista de la
fiesta. Que alcanzó sus cotas
de brillantez y ejecución a lo
“más difícil todavía” en el
espectacular Gran dúo concertante
para violín y contrabajo
de Bottesini, para proseguir
con Rossini y los generoso
bises ya citados. Para concertar
toda aquello se necesitó
el extraordinario talento
musical, la experiencia pero
también la jovialidad de Scimone
y de sus músicos. El
ambiente festivo, quede claro,
jamás fue pretexto para que
se descuidara una interpretación
cuidadísima. Sólo resta
decir: ¡felicidades!
José Luis Vidal
Palau 100
ERROR DE BULTO
Barcelona. Palau de la Música. 16-IV-2009. Sinfónica de Montréal. Director: Kent Nagano. Obras de Debussy y Strauss.
KENT NAGANO
Alguna vez, aunque probablemente
no lo veamos
en este siglo, en el
Palau de la Música, algún
responsable musical evitará
que se sigan cometiendo
errores de programación
capaces de arruinar lo que
podría haber sido un gran
concierto. ¿Tiene sentido
programar Una sinfonía alpina
cuando ni tan siquiera
caben los músicos en el
escenario? ¿Vale la pena
pagar cifras exorbitantes —
butaca de platea a 160
euros— por escuchar a una
orquesta de suntuosa sonoridad
en pésimas condiciones
acústicas? Pues así andamos.
Incluso las obras que podrían
haberse disfrutado en
buenas condiciones acústicas,
el Preludio a la siesta de
un fauno y La Mer, pagaron
el peaje straussiano con una
mala colocación de la plantilla
—cuerda literalmente desparramada
por los laterales
del escenario, arpas castigadas
casi de cara a la pared y
una angustiosa falta de profundidad
en los planos sonoros—
a la espera de la llegada
masiva de efectivos para
afrontar la escalada alpina.
Menos mal que la Sinfónica
de Montréal está en buenas
manos y Kent Nagano palió
no pocas adversidades con
una dirección de asombrosos
colores y matices en
Debussy, refinada, pero sin
afectaciones, clara y precisamente
dibujada, sin dejar de
ser brillante, con una cuerda
opulenta y unas maderas de
bellísima sonoridad. En la
Alpina intentó rebajar la
agresividad sonora que
supone meter una abultada
centuria en tan poco espacio
—el escenario del Palau
parecía el camarote de los
Hermanos Marx— y equilibró
planos todo lo humanamente
posible, pero el alud
sonoro nos dejó sordos en
muchas escenas. No fue culpa
de Nagano, un director
sensacional, ni de la orquesta,
un instrumento de gran
brillantez. El único culpable
fue la persona que, conociendo
las limitaciones de la
sala, se olvida de ellas a la
hora de contratar programas.
¿Tan difícil era, dada la tradición
francesa de la orquesta,
sustituir el Strauss más
monumental por otro suculento
plato más acorde con
la realidad acústica del
Palau?
Javier Pérez Senz
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