Scherzo 241 Mayo 2009

ACTUALIDAD
MÁLAGA / MURCIA
Ciclo de la Filarmónica de Málaga
UN MAESTRO
Teatro Cervantes. 27-III-2009. Vadim Gluzman, violín. Filarmónica de Málaga. Director: Antoni Ros-Marbà. 3-IV-
2009. María Espada, soprano; Ralf Lukas, barítono. Coral de Bilbao. Filarmónica de Málaga. Director: Aldo Ceccato.
Obras de Montsalvatge, Szymanowski, Sibelius y Brahms.
La presencia del maestro
Ros-Marbà al frente de la
Orquesta Filarmónica de
Málaga ha supuesto uno
de los momentos más
relevantes de la presente
temporada sinfónica malagueña.
Considerado como
uno de los directores españoles
de mayor prestigio,
condujo de forma modélica a
la orquesta, haciendo un
programa verdaderamente
atractivo que se inició con la
Desintegración morfológica
de la chacona de Bach de su
paisano Xavier Montsalvatge.
Su conocimiento tanto del
lenguaje del autor como del
sublime referente bachiano
hicieron fácil la interpretación
de la orquesta, que se
mostró dúctil a sus indicaciones
lo que realzó la calidad
de esta obra. No menos
expresivo es el Concierto nº
2 para violín y orquesta, op.
61 de Szymanowski, en el
MÁLAGA
que el violinista ucraniano
Vadim Gluzman exhibió
todo su potencial artístico;
una enorme musicalidad, de
manera notoria en la extraordinaria
cadencia, y sobrada
capacidad técnica.
Con todo, fue la interpretación
de la Sinfonía nº 2 en
re mayor, op. 43 de Jean Sibelius
el hecho sustancial de
este concierto. La vocación de
carácter universal que tiene
esta obra quedó patente en la
versión de Ros-Marbà, especialmente
en el rubato del
segundo movimiento y en el
esplendoroso finale. El director
catalán descubrió lo mejor
de la formación malagueña
llevándola con elegante pulso
a la búsqueda del sonido propio
de este gran sinfonista
finlandés, dejando constancia
de su saber musical, amplia
experiencia en este repertorio
y fino olfato para detectar instantáneamente
las mejores
cualidades de los múltiples
instrumentos orquestales que
ha tenido la oportunidad de
dirigir. En definitiva, un gran
maestro que viene de vuelta
de todo en una carrera que se
encuentra en la cúspide de
autoridad.
Después de la Obertura
trágica, op. 81, Ceccato ha
querido, dentro de la aproximación
que está realizando
al catálogo sinfónico de
Brahms, culminar con el
Réquiem alemán contando
con la participación de la
Coral de Bilbao que, en su
clase, es una de la mejores
formaciones de España. Ésta
asumió la responsabilidad
del protagonismo del concierto
con clara determinación,
lo que hizo que el
público le brindara los más
intensos aplausos de reconocimiento.
La interpretación
quedó desequilibrada en los
solistas. Un evidente declive
en las facultades vocales del
barítono Ralf Lukas, contrastaba
con el esmerado canto
de la extremeña María Espada,
que está llevando una
carrera muy interesante. La
Filarmónica no alcanzó la
brillantez de otras ocasiones
ya que tenía un referente
coral con el que nunca pudo
equipararse, lo que supuso
cierto desencanto ante una
obra de máximas exigencias
de expresión meditativa.
Como viene siendo habitual,
Ceccato demostró experiencia
en uno de los más esperados
conciertos de su última
temporada como titular de la
orquesta, sin conseguir la
alta conjunción de medios
que pide la interpretación de
este monumento de la música
romántica, creado para
transmitir un hondo sentimiento
fúnebre.
José Antonio Cantón
Intimidad y apoteosis
BRILLANTEZ Y ENTUSIASMO
Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas. 22-III-2009. Javier Perianes, piano. BandArt. Director y
concertino: Gordan Nikolic. Obras de Mozart y Beethoven.
Puede considerarse una
experiencia muy gratificante
asistir a un concierto
de la orquesta BandArt
tanto en cuanto reproduce
la forma de hacer música
que era propia de las capillas
instrumentales centroeuropeas
en los siglos XVII,
XVIII y gran parte del XIX al
presentarse en sus ejecuciones
musicales con Kapellmeister,
que era normalmente el
concertino o el encargado de
teclear en el continuo la guía
y dirección de la interpretación.
En este caso tal función
recae en el violinista serbio
Gordan Nikolic, avezado
intérprete en estas lides con
reconocidas orquestas de
cámara europeas como la
MURCIA
London Chamber Orchestra,
la Nederlands Kamerororkest
o la Manchester Camerata, y
que desde 2004 también
ejerce como tal en BandArt.
Su experiencia como concertino
de la London Symphony
Orchestra le hace ser reconocido
como un seguro apoyo
por los mejores directores
del mundo. Con este liderazgo
el concierto se prometía
mucho más que interesante.
Ya en la Obertura de
“Don Giovanni”, K. 527 de
Mozart la primera impresión
fue que nos encontrábamos
ante una interpretación realmente
espectacular. Nikolic
supo condensar todo lo bufo
y lo serio de la obra, sin desconectar
de otros elementos
esenciales de esta paradigmática
ópera que va desde lo
cómico a lo trágico pasando
por lo demoníaco y fantasmagórico
todo ello dentro de
un intenso sentido trágico.
Precisamente en los escalofriantes
acordes iniciales ya
se pudo apreciar la conjunción
de unos músicos entregados
para el arte y la descripción
sintetizada de esta
obra genial. La amabilidad
mozartiana hizo su aparición
en el Concierto para piano y
orquesta nº 21, K 467. El
gran músico que es Javier
Perianes, desde una elegante
concertación, se sometió gustoso
a las indicaciones del
concertino, que le supo llevar
a la sublimación en el Andante
central, momento cumbre
de la interpretación, haciendo
que pareciera como un
aria ideal, felizmente libre de
todas las limitaciones de la
voz humana. El carácter operístico
con que se inició la
velada volvió a surgir en el
movimiento final de este concierto
en el que la BandArt
quiso enfatizar la singular
alegría del compositor que,
con este pasaje, anticipa ya el
supremo arte de Las bodas de
Fígaro.
Brillantez y entusiasmo
fueron los fundamentos de
una soberbia interpretación
de la Sinfonía nº 7, op. 92 de
Beethoven.
José Antonio Cantón
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