Scherzo. Núm. 95

ANIVERSARIO1 IREVISTA DE MUSICAñoX - N°95 - Junio 1995 - 700 pts.DOSIERCien anos deKIRSTEN FLAGSTAD: :•. i,•CUENTROSJOHN WlLa heterodoxiadel camaleón1»ÍORDI SAVAÜr de tesón

OPERAIL TUTORE BURIATOO LA MADRILEÑA 177S|Qtmtv buin r/r*/Mfai w ás ocia de Vítenle tafo y W»lino BDMTU uín m uro «jml * fim Im»Ksfatm:fljnjfentakrMomia-FabntwA*noCAPELLADEMINISTRERS{ton irrslrumenlns de épota)ISABEL MONARMIQ4JEL RAMÓNANTONIO ARAGÓNPATRICIA LLORENSSANTIAGO SANIANAMY10A5INDkeunn FTKBHOI 1O5EPR.GILTARREGADIÍHOW ewewo MIGUEL NAltOSEuenoqialía: ANDREA D OOORICONUEVA PRODUCCIÓNISTRÍNO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO•••!»TEATRO ALBEHIZ DE MADIIODomingo, * de pina, 10 MíKLO I)DIE ZAUBERFLOTELA FLAUTA MAGKA \\71\\Solidos y (oro de leOPERA DE CAMAU DE VARSOVIATHfWAKSAWSINFONIETTAEHriaion imisical H. NOWAKOWSKIEutmigiaho: ANDREIUDOWSKIPRODUCCIÓN DE LA QPEM Di CAMAHA DE WBSOVIA(1987), ¡Venda afano m sofcentotoJTEATtD tiSim DE MADtlDMor», í de pino, 20 hMínroln, 7 de |uma, 70 h.íuaa de abomjIL BURBERO DI BUON CUOREíl HLJÜANQ DE BU(N CORAZÓN 1 'SilBtimna puoso ea £a aira A? Vx&fc Atoftl y teietttoetofalcniw da Pal* sdn MI tomada ái (ato GalániFn:ko:LucilaMorire;GiMontaDotvolFerramondo:CmmgnB:LE [ONCERT DES HATIDNSíwn mmumeinm dp apon)EVKIRCMN[ÍMONTSERRAT FIGUEÍÍSGiORIA BAMIELL1ERNESTO WLAÍIOFRANÍESC GARRIGOSAROBERTO Di CANDÍALJMBERTO CHIUMMODirMLion musiiol JORDISAVALLDiremon eKtnko GI1BÍR1D1EL0Esienogialia y -Blumw WILLIAM ORLAN DIPRODUCCIÓN DE LA OPERJ Df MONTPflLIElí (1)95){Venia] itoknia con sobteftlulosiiSISWO Í5MÑ01 (ONIlMFVItAHmTWtO UBEMIZ Di NUUHIDHatB,:3de¡ina,?

41052455199100104OPINIÓNTRIBUNA LIBRE:La música y la puestaen escena,luán Antonio HormigónACTUALIDAD:NacionalInternacionalENTREVISTA:)ord¡ Savall,buscador de tesoros,¡jvter Pérez SenzSCHERZO DISCOSSumarioDOSIER:100 añosde Kírsten FlagstadtY la Flagstadtadelantó un pie,Ángel Fernando MayoSiete temporadasen el Met,Emilio Martínez GrandeAño X-.V 95-Junio 1995- 700 PtsLas colegas italianas,Femando FrogaSopranos en la cumbre,Arturo ReverterAproximacióndiscográfica,Enrique Pérez AdriánENCUENTROS:|ohn Williams,la heterodoxia del camaleón,¡usto Romero106109112U6MÚSICA 121CONTEMPO-RÁNEALeopoldo HontañónALTA FIDELIDAD: 124Aerius,Eduardo Casanueva PedrajdJAZZ:Episodios,Ebbe TrabergEL BARATILLO,iV Mudrilci128Colaboran en este número;Javier Alfaya, Daniel Alvares Vá/.quez. Julio Andrade Maldc. Joaquín Arnau Amo, Rafael Hanús Irusia. Alfredo Urotóns Muñoz, Ricardo deCala. Kduardo Casanucva Pudra ja, Teresa Cascudo, lilas Curtes, Pedro Elia.s. Femando Fraj;a. Manut-1 Gjrriu Franco, FrancLsto GarcíaRosado, José Guerrero Martin, Daniel Hisi, Leopoldo lloniañón. Juan Antonio Hormigón, Kennetli Lovcland. Nadir Madriles, SantiagoMartin Ik'rmúdez. Joaquín Martin de Sagamiinaga, Emilio Martínez Grande. Enrique Martínez Miuru. Blas Malamoro. Anjjel femando Mayo,Andrea Merii, LuLs Morales Giaróman, Rafael Ortega BasagoiLi. Knriqui' Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga. Javier Pére7 Senz, ArturoReverter. Javier Roca, juslo Romero, Carlos Ruiz Silva, Bruno Senou, José Simó. Jeffrey C Smilh, Luis Sutiún, Ebhe Traberg, AlbertVilurdell, Víctor G. Villarroel.Coordina el Dosier de este número:Ángel Fcriundo MJVOPtECKD DE LA SUSCRIPCIÓN:por un año (10 Números)Ispaña (intluiÓD CotijrijsiEuropa:Amerita:—Vü lerreslre—Víaaeiea—Vid marítimafa.000 Pts8.000 PH10.00(1 Pts9.000 PlsI5.000PBmeció DEva Euiopni v Anvncd:Aleiunuj 14 DM. Funtu.« FF, tUlia: 12.000llt. Porlueil: 1.100ESC, fe Unido 5 LBUSA. M£l«u v Amérnjdel Sur: 10 iEsta revista es miembroele ARCERA.sociación de RevistasCE Culturales de España.SCHERZO es una publicación de carielerpljrjl y nu penenete ni eslá adscrildj ningún organismo público ni privado.LJ dirección respeta la libertad de eipresiónde sus colaboradores. Los texlos firmadosson de exclusiva responsabilidadde los firmantes, no siendo por lantoopinión oficial de la revista.

OPINIÓNEditorialESTO SE MUEVERealmente en tiempos tan poco propicios al optimismo como loson los actuales, reconforta especialmente recibir buenas noticias.V eso es lo que ocurre últimamente cuando se lanza un vistazo alpanorama musical, al menos en lo que se refiere a las realizacionesde un buen número de nuestras orquestas sinfónicas, lamayor parte de ellas creadas en los últimos años. Un repaso a laactualidad fonográfica nos revela una modesta pero creciente presenciade unos cuantos conjuntos sinfónicos españoles, que recibenen muchos casos excelentes críticas en medios internacionales. Y nosólo es eso: algunas de esas orquestas desarrollan ya un prometedor papelen el terreno de las giras de conciertos por Europa y por Japón.Ambas cosas, grabaciones fonográficas y gira.s internacionales de conciertos,son datos que abonan un prudente optimismo. Orquestas como ia delTeatre Lliure. la de la Ciutat de Barcelona y Nacional de Catalunya, Sinfónicade Tenerife. Sinfónica de Galicia. Sinfónica de Madrid, Orquesta de Valencia,de Granada, de Sevilla o de Castilla y León empiezan a sonar fuera de nuestrasfronteras. En la sección disrográfica de este mismo número de SCHERZOencontrarán nuestros lectores un comentario acerca del contrato recientementefirmado entre la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y una multinacionaldiscográfica. tal vez el más importante que haya firmado nunca unconjunto sinfónico español.Tal actividad de orquestas que por lo general se mueven con presupuestasmodestos y ajustados, que a veces han tenido que superar a base de imaginacióny gana.s de trabajar situaciones verdaderamente difíciles, contrasta fuertementecon esa especie de sopor generalizado en el que parecen languidecerlas hasta hace muy poco principales orquestas del país: la Nacional de Españay la de la Radio Televisión Española. Temporada más deslucida y más medioere que la que acaba de cerrar la primera es difícil de conseguir por muchoque se proponga. Directores -ton honrosas excepciones- de escaso relieve,solistas rutinarios, programas archisohados, son el resultado de una temporadamás de actividad de la orquesta más cara del país. A lo que hay que añadirun malestar laboral que ha cristalizado en recientes huelgas. Lo menos que sepuede decir es que no es fácil la tarea con que se enfrente su nuevo directortécnico. En cuanto a la Orquesta y Coro de la RTVE sin duda ha realizadouna temporada más digna e interesante. Pero en cuanto a proyección exterior,a producción fonográfica, etc. las cusas siguen como siempre.Hay que preguntarse entonces, preguntarle a quien corresponda -Ministeriode Cultura. Ente autónomo Radio Televisión Española- si alguna vez sesuperarán anquilosadas rutinas, privilegios gremiales, complica ciernes burocráticasy demás y se intentará que las dos orquestas estatales dejen de componerla triste figura de don Tancredo en el panorama musical español. Unpanorama que se mueve, que comienza a tener una vida impensable haceno más allá de un decenio. Lo cual es una excelente noticia y un motivopara ponerle a los malos tiempos que corren, algo más que buena cara.deSalvadorAlarcó vBelénGonzálezEdila: SCHERZO EDITORIAL SJV.C/Mdrtiués de.' Míinclejar. I 1. 2 U D28ÜJÜ MADRIDTeléfonos: (91 >-15b 7b22l715 59 09FAX: (91)726 1864Presidente de honor(jcrarclíi QUC¡[XÍ tk- LljnoPresidente(osé Mana Qui'ipo de Llanosehté zoREVISTA DÉ MÚSICADirectorAntonio MoralDirector AdjuntoJavier AlfayaRedactor ¡efeEnrique Martínez MiuraEdición y puhticidadAraniza QuinfanilLlRedactor gráficoRafa M,«r[ínSecciones:Actualidad: favier Affaya y Arturo Reverter.Discos: José Luis Pérez ele Anteaga,Alta fidelidad; Eduardo Casa nueva Pedraja.¡jzz: Ebbe Trabe rp.Música contemporánea; Leopoldo Moníañón.Cornejo de Redacciónlavier Alfaya, Roberto Andrade Malde HDomingo del Campo Caslel,Santiago Mari i n Bermúdez,Antonio MnraL losé Luis Pérez de Arteaga HArturo Reverter y José Luis TéllContjnilidjdJosé Antonio AndujarRelaciones externas y suscripcionesAna MateoDiitf'ibucion y administraciónCristina García RamosExpedicionesI van PascualAgencia de pubt¡dd.idDoble Espacio 5. A.General Vague, 10. 28020 Madridci.:19l)55í h7 b7. Fax: (91) S5h 1 307FotocumposiciónEXTRAImpresiónGRÁFICAS AGAS.A.Encuaderné ionCAYETANO S.L.Deposito Le£jfM-n 822-1985ISSN0213-48024 afijen

O P I N I Ó NRataplánDON ANTONIOLa acción se desarrolla en Pekín(así comienza e! libreto), en unaépoca fabulosa. Y a las puertasde la remota capital donde la sanguinariaprincesa Turandot contemplasin inmutarse cómo el hacha delverdugo hace rodar las cabezas desus malogrados pretendientes, se detuvobrujamente y para siempre elnoble corazón de Antonio Fernández-Cid.La muerte, esta vez real, cercenabala conferencia que sobre laúltima ópera que compusiera Puixiniiba a pronunciar en Bilbao quienfuera decano de los críticos musicalesespañoles. Un adiós rápido, dramático,pero a la vez orlado de grandeza.Porque, si cayó el caballero, fue proclamandoel amor a su dama, la hermosaEuterpe, y el óbito sucedióademás frente al público, su público,destinatario de crónicas, entrevistas,libros, (.Tilicas y conferencias por espaciode más de medio siglo. Casitres generaciones, pues, que han idoformando su gusto musical ayudadaspor la palabra y la pluma de don Antonio.Elegante en su porte, en las relacionescon el prójimo, en los comentariosdonde enjuiciaba pormenorizadamentelo visto y escuchadoen teatros y salas de conciertos, (uveocasión de apreciar también su personaldesprendimiento. Como responsablede la información musicalen el semanario Cambio 16, propuseun número extraordinario que dedicaríamosa Mozait para conmemorarel bicentenario de su fallecimiento.Entre ios conspicuos colaboradoresque participaron con sus trabajas nopodía fallar don Antonio. Y sus foliosllegaron puntualmente e innecesariamente,porque el proyecto no pasóde este nombre. La revista, asediadapor prohlemas económicas, tiró la toallay me dejó con el culo al aire.L'na docena de personas exigía, bienes verdad que cariñosamente, elpago de los artículos solicitados. Erasu derecho y yo el único intedocutorfrente a sus aspiraciones. Pero donAntonio (siempre lo traté así, aunquenos tuteábamos) cortó por lo sano:•Son gajes del oficio, no te preocupesmás por el dinero». No obstante, recurría Juan Tomás de Salas (he vistoa gentes lamiéndole las posaderas,las mismas que hoy le niegan el saludo),entonces dueño de la revista. Estabaya sin un duro... pero abonó religiosamentehasta la última peseta.Javier RocaEn mi menor[CONQUE OBLIGATORIO, EH?Enun informe publicado en El País(2 de mayo de 1995) acerca de lasventas de discos en España, JuanÁngel Vela del Campo afirma quevender 150 ó 200 ejemplares de unagrabación se considera por sus editores-más que razonable-, mientras paraalgunas compañías -llegar a los 75 esmás que satisfactorio-. Tan tremendobalance puede servir para una reflexiónaigo cnrel.Calculando, lo que sería como paratirar cohetes, que las tres cuartas partesdel toral de compradores de los de 75discos adquiriera esas grabaciones trasla lectura de sus correspondientes críticas,sólo 56 unidades de las de resultado-más que satisfactorio- se venderíanal año [M»r influencia de aquéllos.Pero maticemos un poco, pues lacosa no es tan fácil. Por un lado -y siseguimos considerando como buenoese porcentaje de lectores que siguensus recomendaciones-, los críticos ejercenuna poderosa influencia en el mercado(de los 75 ejemplares), liasta elpunto nada desdeñable de controlaruna buena parte de los impulsos delas que consumen, por lo que resultanindispensables para el productor y eldistribuidor. Por otra pane, y eso es loéticamente más interesante del asunto,la lección de humildad recibida porquien ya sabe que su consejo será seguidoen el mejor de los casos -coyunturafavorabilísima- por 75 personas, yen el ¡>eor por ninguna, lleva al fin aque expresiones como -un disco decompra obligatoria- o -debería imponersesu compra por decreto ley- aparezcande una vez en toda su ridiculaEL SIGLO XXSr. director;Aunque no es el momento de iniciaruna polémica con Luis Suñén(tiempo habrá para ello, y la verdad esque merecería la penal, sí deseo replicara sus comentarios del pasado número,y moderar alguna de sus másexageradas ilusiones.Que a alguien no le guste la músicade Ligeti a la de Boulc/, no garantizaque no entienda -el siglo XX-, Que a aiguienle fju.sre la música de Boulez o lade Ligeti. no garantiza que haya entendidonada de -el siglo XX-.Seguir con la ilusión de que lasarres pueden ser descritas medianteprocesos históricos que dan cuerna (racional)ele ellas mismas es una de lasvacuidad. Porque resulta que tal vehemenciateñida del autoritarismo derivadode aquello que Agustín GarcíaCalvo llamara -la mano del que sabe-,puede servir, todo lo más, para meterleel miedo en el cuerpo a 75 -setenta ycinco- seres humanos.La conclusión es desoladora:¿puede ser considerada seriamente unatarea a la que se dedican más prescriptoresque compradores? No olvidemosque sumando las firmas que aparecenen las revistas españolas especializadassalen más de 75 nombres. He aqui lapertinencia de un trabajo que contribuyea que en España se vendan por términomedio -si se cumple lo del 75ejemplares- 0,2 unidades diarias de unproducto. Y el caso es que al ser -satisfactorio"el resultado, las casas de discosno ignoran que el día que los críticosfalten se acabaron los voceros queproclaman la existencia de! bien adquirirle,lo que, según nuestras cuentasdel segundo párrafo, haría bajar lasventas anuales de 75 a Í9 ejemplares-un 75%-, lo que seguramente resultaríamenos -satisfactorio-.O sea que lo único obligatorio deverdad parece ser Adagio-Karajan, FariíielU.Casia Diva, Locura de amor yhasta el Aleluya de Hamoncourt, quees lo que alimenta a la industria y loque permite que leamos a los críticos.Así que no despreciemos a los compradoresde esas casas que lanta burlanos suscitan porque gracias a ellos entramosde vez en cuando en el reinode lo privado. ¿Duele, verdad?Luis Suñénmejores pruebas de que no se entiendenada de -d siglo XX-, Las artes no progresan.L'no de los modos de comenzar asacudirse la comodidad y tratar de entenderseriamente lo que esrá sucediendoen las artes consiste en: l u l destruirla noción de -siglo XX- como nociónprivilegiada. 2°l someter a severa críticaaquellos elementos del sisiema académicoque .se han apropiado de -el sigloXX-; por ejemplo, los epígonos de lasvanguardias históricas, o los teóricosafines a una concepción historicista delarte. í v ) atender con nuevos oídos atodo lo que fue eliminado por el sectordominante, incluso si es menos -técnico-que alguno de los valores del establecimiento.La frase de Boulez que cita Suñénque cita Cortés es muy útil para comenzarun análisis serio. La frase es: -El año2.000 se acerca sin haberse disipado la"M\ )

O P I N I O \CartasEl disparate musicalEl otro día, en un rapto de repentinoy osado atrevimiento, víctimasin duda mi natural estadode confidencia de algún hechizomalévolo vertido desde el másallá, a lo peor por ei fantasma-nunca mejor dicho- de Waldo de losRías, porque de lo contrario no alcanzoa explicarme tan heroico valor, fuia ver la infausta película sobre Beethoven.Patética muestra de manipulacióncinematográfica, desde el masivoentierro del compositor que abre lapelícula hasta d detallado dibujo desus, al parecer, irrefrenables apetitossexuales, incluida persecución de señorascon las domingas al aire, pasandopor escenitas demendaies como laque presenta al ilustre sordo tocandola Sonata -Claro de luna- con la orejapegada a la tapa del fortepiano. Nopodía faltar el dislate musical en uncilindro de tan atroces dimensiones. Y¡QUE FASNOS!no faltó, en efecto. Lo gracioso es quesalpicó al pobre Rossini, al que lecambiaron el ave de una de sus óperas,ahora llamada La garza ladronapor los ilustres autores del infortunadodoblaje. Los sagaces traductoresdebieron pensar que una urraca e.save excesivamente vulgar y grosera:¡pero hombre, en qué cabeza cabeque a un compositor tan fino se lehaya ocurrido traer a colación un pájaroque se dedica a coger lo quepuede de donde puede, tal vez inclusode desperdicios o estercoleros!Rossini no pudo pensar ni por asomoen una marranada de esta categoría.Una garza, seguro que el autor de loscanelones pensó en un pájaro distinguido,elegante, grácil, refinado y hermoso,que se dedicaba a robar joyas yotras bagatelas selectas. Dicho yhecho. Si vamos a lener un ave quehurta, por lo menos que sea un avede altos vuelos, o sea, un hurtador alo grande, el Roldan en versión ornitológica,vaya. Así que, ni cortos n¡perezosos, garza que te crió. Bien esverdad que a la hora de descubrirnuevos seres, nadie le gana a Sinfo-Radio, la inefable emisora que nutrepermanentemente esta columna. Elotro día ñas dijeron que habíamos escuchadoel Preludio a la siesta de un/asno. Uno tenía ya localizada tiempoha a Mi madre la foca, pero lo delfasno viene a revelarnos una fauna ignota,que quitará el sueño por igual amitólogos, biólogos y melómanos,porque, mis queridos amigos, ¿a queno saben ustedes qué demonios es unfasno? De momento lo único que estáclaro es que duerme la siesta.., por lomenos mientras no le despierte lagarza intentando robarle.Rafael Ortega BasagoiÜ6 -desconfianza hacia el arte del siglo XX-,La frase posee la construcción y el contenidode algún comunicado de rTA liablandode la -intransigencia del gobiernopara negociar». De hecho, acusa asus enemigos de .ser sanos e inteligentesy de no precipitarse en las salas de conciertoscada vez que programan unaobra de Boulez. Y lo escribe uno de losmayores industriales de la subvenciónestatal...La segunda frase interesante ya esdel propio Suñén; -... cuando entre Heaumarchaisy Mozart acababan con elantiguo régimen...-. jCuántas ilusiones!Ni Beaumarchais ni Mozart acabaroncon el antiguo régimen, ni se les pasójamás por la cabeza. Más bien todo locontrario. Sólo una ideología muy conservadoray acomodaticia puede seguirconsiderando que Beaumarchais y Mozartson (por ejemplo) -heraldos de laRevolución de 1789-. Porque, aunque lohubieran sido, eso no añadiría nada asu calidad artística. Y en términos estrictamenteformales, ni Beaumarchais niMozart significan revolución alguna.Finalmente, dice Suñén que un crítico(yo no dina -crítico-, sino -comentarista-:eso e.s lo que .somos) no debe -escamotear-(sic) que la música de lioulez.Nono, De l'ablo. Zimmermann, Ligetiy Rinm -puedan abrir nuestra visióndel mundo y de nosotros mismos hastaacercamos a un límite desde el que aveces se divisa el mismo abismo al quese asomaron otros-. Tanto la lista denombres como la metáfora inducen a lacontusión. Contemplar abismos ya contempladospor otros parece más bienuna tarea tranquilizadora, como de centroexcursionista .sin ambiciones. Y deotra parte, uno puede divisar abismoshorrorosos oyendo música de Perales.Espero los próximos artículos deSuñén para ver cómo defiende sus convicciones.Quizás en algún momentode su desarrollo podamos polemizarcon mayor seriedad. Me parece cadadía más urgente acabar con e! academicismoque actúa como -sentidocomún- en buena parte de nuestra sociedadmusical.Benjamín FontvellaRevista CD CompactAMOR INMORTALSr. Director:Profundamente indignado ante la visiónde esa basura incalificable c impresentableque es la película Amor inmortal,basada en la vida de Beethoven, mepregunto qué medios de defensa tenemoslos ciudadanos para que no se ensuciela memoria, no sóio del compositormás grande de todos los tiempossino de un creador a quien iodos debemosalgo en alguna medida porque enel peor de los casos ha sabido describiren términos concretos io que es un conceptoabstracto como la Belleza. No entiendoque puedan existir productorescinematográficos que hayan avalado semejanteproyecto, salvo que se trate debuitres camineros. Las aseveracionessobre determinadas fases de la vida delgenial músico, en el caso que fuerancieñas, cosa que dudo pues no creoque ni él ni su cuñada las fueran pregonando,no son para exponerlas en lapantalla. En mi opinión se ha recurridoa las calumnias para crear escándalo yconseguir de esa manera sustanciosasrecaudaciones. Me alegraría sobremaneraque la jugada les .saliera mal. Yo enconcreto la vi ayer en la primera funcióny no había 30 espectadores.No entiendo qué hacia Solti poniendomúsica a un bodrio de tal calibre,aunque sobre la ejecución orquestal seadifícil poner peros, máxime cuando ellocal estaba dotado del sistema de sonidode la empresa de George Lucas. Nocreo que el Sr. Solti esté pasando apuroseconómicos.Los desmanes no sólo se hacensobre la memoria de tan insigne músico,ya que también abarcan al desarrollo cinematográfico:es muy lenta. ¡>u cuentaen flash back sin orden ni concierto, sedesaprovechan los magníficos exterioresde Praga, los actores sólo son pasahles,en contra de lo que anuncie el marketin¡>,hay un posible error al citar unaobra de Rossini como La garza ladronacuando aquí la conocemos como Laurraca ladnina.Entiendo que para dar vida en cinc ala vida de un compositor no hace faltallegar a los desmanes y así tenemoscomo ejemplo la magnífica Muerte enVenecia de Visconti donde se da un tratamientoinmejorable a un tema escabroso.La misma Amadeus compensa laposible tergiversación de la verdad conun tratamiento cinematográfico espléndidoy la vida de Chaikovski reflejadaen La pasión de vifir de Ken Russell. apesar de tratar el tema con afanes rup-

O P I N I Ó NCartasturistas, lo hace con inteligencia.En resumen, ni aconsejo ni desaconsejola visión de la película, peroojalá hubiera leído una carta similar aésta antes de verla.AtentamenteMiguel Ángel Ruiz GoiriBilbaoUN CRITICOSr. Director:Sigo su revista desde hace unos dosaños y medio, ya la primera impresiónfue muy positiva.. Me agradaba especialmenteel extenso e interesante dosier,las largas y apasionantes entrevistas, laexcelencia de sus críticos: Ángel FernandoMayo. Fernando Fraga, Arturo Reverter.Enrique Pérez Adrián, y Nadir Madriles,Luis Suñén, Rafael Ortega en susespléndidas secciones humorísticas oanecdóticas. El estilo del señor Madrileses impagable. Posteriormente he ido conociendootras revistas en francés -LeMonde de la Musique. Diapasón-, inglés-Gramopbone. Fanfaw-, pero sigo considerandosu revista la mejor.También desde un principio encontréun critico, en especia!, que no se correspondíacon el alto nivel de su revista:Francisco Bueno. Y era una presenciaque me molestaba especialmenteporque estaba y está especializado en lacrítica de la música antigua y barroca,músicas por las que tengo predilección,y porque a este crítico también me loencontraba en otras revistas.E 0%_0El nacimiento de unagran colecciónAL ALVA VENIDMúsica profana de los siglos XV y XVIObras de Fuenllana. Pisador, Orttz.del Enzina, Mudarra, Milán y anónimos- ENSEMBLE LA ROMANESCAMarta Almajano, Paolo Pando! fo,Juan Carlos de Mulder, Pedro EstevanJOSÉ MIGUEL MORENO, directorGCD 920203•#*Zurbano. 56. 28010 MADRIDTel (91)310 1448-31993 06Fax (91)31926 77

O P I N I Ó NCartasra los discos e hiciera la hiperminuciasacrítica del número 81.Después de este dislate monumentalsiguen manteniendo el crítico en su revista.Si no ha habido alguna confusión:error de nombres .sobre el crítico uotro, no entiendo que este señor sigacolaborando con su revista. Todo estoes una chapu/a impropia de su revista.También les quería comentar queen mi opinión hay pocos críticos quedominen realmente la música antigua.Mientras que hay buenos expertos enWagner. en ópera italiana, en músicasinfónica, etcétera. Hay muy pocos críticosque tengan un verdadero conocimientode la música renacentista religiosa,música para vihuela, para órganoy clave de los siglos XVI a XVIII. -óperaseria- (incluyendo la de Handel). etc.. yeso se nota, porque da a las críticas deestas músicas un carácter superficial,amateur, alejándose del nivel generalde la revista. Yo les rogaría que hicieranun esfuerzo por incorporar nuevosespecialistas en estas músicas antiguas,gente que de verdad ame y conozca elrepertorio que critican.Me despido sin más, y aprovechola ocasión para enviarles un cordialsaludo.Manuel Martínez i BenitoMataróV TEMPORADA1995-96PHILHARMONIA ORCHf STRAAÑORAS SCHIFFISRAEt PHILHARMONIC OfiCHESTRAZUBIN MEHTAJOAN PONSACADEMT OF SI MASTÍN IN THE-FIEtDSCAROL VANÍS5KIBBUTZ CHAMBER ORCHESTBACOR OE CAMBRA DEL PMCAÜCIA DE LAR ROCHAEUGENE ISTOMINNORWEGIAN CHAMBER ORCHESTRAIONA BROWNPfTTSBURG SYMPHONY ORCHESTBAIORIN MAAZElJEAN PIERRE RAMPALMITTEIDEUTSCHER KAMMER PHItHARMONIEORFEO CATAW1OSEP CARRERASORQUESTRA I COR DEL GRAN TEATRE DE! UCEU[VA MARTONSCOTTISH CHAMBER ORCHESTSACHARtES McKERRAS•J^H-nprar 3 paHir dH 1~ JE (iUN CENTENARIOOLVIDADOSr. Director.El pasado 12 de marzo se cumplieronlos cien años del nacimiento de FrancescCivil i Castellví. Aparte de su labor comoorganista de la Catedral de Gerona. Civilfue miembro del Consejo Superior de investigacionesCientíficas y colaboró condiversas revistas musicales. Su lalx)r musicológieaes muy imponantc para conocerla evolución de la música hecha en Geronadentro del contexto global de España.Nació en Molins de Rey el 12 de mar/odel 1H9°>. Civil era el menor de tres hermanos.Iniciado en la F.scolanía de Montserrat.el año 190K era maestro de capilla y organistaen Sant Gilíes (Étampes. Francia). Elaño 1913 fue a estudiar a la Schola Cantommde París. A partir del 192 í fue organistade la Catedral de Gerona, continuandoen este puesto, corno organista honorario,hasta su muerte. Francesc Civil i Castellvímurió en Gerona el año 1991.Como compositor delwmos destacarobras litúrgicas para órgano, voz y unasveinte sardanas. IX' su labor musicológicadebemos destacar las siguientes obra.v Utcapilla de música de la Catedral de Cero-IUI. siglaXWI. (1968-1969), El hecho musicala ¡as comarcas geiwidetises diimnle ellapsus de tiempo 1800-1936. (1975).César AlcaláBarcelonaREFLEXIONESMUSICALESLos críticos alirmanque la Orquesta Sinfónicade Tenerife es un conjuntode nivel europeo y actualmenteel mejor de España.No obstante, existen otrasorquestas de gran calidadartística como por ejemplolas de La Coruña. Bilbao.Sevilla, Madrid, etc.El compromiso plcnariode España con el procesode europeización hatenido resultados lienéficospara el país no solamenteen los dominios económicos,social, y político, sinotambién en el cultiiral-niusiral.En los últimos años,los conjuntos españoles demúsica culta y los festivalesmusicales internacionalescelebrados en Españase dieron n conocer y sonapreciados en todo elmundo, conviniéndose ala vez en poderosos focos c)e culturalización,que propulsaron a amplias masashacia la esfera de las grandes valores eternosde la música. Los gobiernos autónomos,cabildos y ayuntamientos destinanimportantes partidas de sus presupuestasa la financiación de estas fiestas musicalesprotagonizadas por estupendos conjuntossinfónicos autóctonos y para garantizar sucontinuidad y pemianenda.Existe sin embargo un aspecto quesorprende en las orquestas españolas: elnúmero excesivamente grande de músicosextranjeros. Lo que hace que uno sepregunte si dichas orquestas siguen siendoespañolas. El desmesurado porcentajede los extranjeros llega en algunos casos,hasta el 80% de las plantillas, lo que creauna situación anormal, que puede llegarincluso a ser peligrosa. Imaginemos quepor unas circunstancias imprevistas, todoslos músicos extranjeros se vieran obligadasa marcharse de Kspaña. situación quevirtualmente podría ser posible en cualquiermomento. Lis consecuencias alcanzaríanla dimensión de un vcrcLidero terremotoen la vida musical del país, porquelas orquestas importantes quedaríancolapsadas por culpa de las graves pérdidassufrklas. Dejando ;i un Lulo las suposiciones,la idea que se desprende detodo esto es que. a pesar de su ampliared de escuelas y conservatorios superioresbien desarrollados, con profesores dealto nivel profesional, competentes -ydebo mencionar entre los muchos a dosgrandes maestros de la élite del violín,Agustín León Ara y Víctor Martín- la enseñanzamusical española no es capaz deasegurar el número necesario de instrumentistasde los que se nutran las orquestasnacionales a través del filtro de lasoposiciones. Si en el compartimento delos vientos la situación se présenla mejorgracias a la escuela valenciana que proporcionaintérpretes de calificación superior,en el compartimento de cuerdas elnúmero de especialistas proporcionadopor los conservatorios queda generalmenteinsuficiente. Siendo así, la opciónde .seleccionar músicos del extranjero haquedado y sigue quedando como laúnica alternativa para poder mantener lacompetitiv idad de las orquestas, lo quecoloca a España en un lugar marginadodentro de la familia de los países de tradiciónmusical.F.s evidente que esta crisis seguirá manifestándoseindefinidamente, si no selleva a cabo una reestructuración de laenseñanza musical acompañada por unareoricniación en el plan pedagógico-metodológico.La pedagogía musical-instrumentalha hecho grandes progresos en laúltima mitad del siglo. Centros occidentalesele la Europa continental que por tradiciónde siglos ostentaban la supremacíaen esle dominio se han visto superadospor otros que se lian desarrollado enotras zonas del mundo como por ejemploAmérica del Norte. Inglaterra. Kuropa delEste. Japón. Son mutaciones que podríaaprovechar la enseñanza española, sí asi-

O P I N I Ó NCdrtas/Tfibunamilar.t ciertos dementes de sus concepcionesy experiencia. De todos modos larealidad concreía exige a |j enseñanzaiastrumental que abandone su aislamientoy se adapte a las necesidades apremianiesde las orquestas sinfónicas españolas,que esperan con ardor sus propiosprofesores. Creo que sólo así. la enseñanzainstrumental podría justificar los esfuerzosque la sociedad hace para mantenerlay honraría la cultura de una grannación que engendró personalidades detama magnitud como Manuel de Falla. R.Gerard. Y.. Granados. ]. Albéniz, I. Turina.I', de Sarasate, P. Casáis, nombres de resonanciamundial, que pertenecen ya definitivamenteal patrimonio de los grandesvalores espirituales de la humanidad.Oprean Nicolae MirceaSania Cruz de TenerifeViolinista de la O.S.T.UN LIBROSr. Director:Es una buena noticia para la exiguabibliografía musical en español la publicacióndel libro Cbaikovski. Un autorretratode Alexandra Orlova al que esperemossiga algún día su monografíasohre Musorgski. disponible en occidentesólo en inglés: Musoigski remembereiiBloomington: Indiana Universíty Press,1991 (16.50 SI.Creo, de todos modos, necesariohacer una advertencia dirigida a los lectoresde esta singular obra: la excéntricatesis de Orlova sohre el suicidio deChaikovski ha sido vigorosa y definitivamenterefutada hace siete años por Alexanderl'oznansky en un artículo imprescindible:•Tchaikovsky's Suicide:Myth and Reahty- en i9lh CenturyMusicwl 11 (19«H) pp 199-220. Lascuestiones referidas a la homosexualidadde Chaikovski y la sociedad rusadel fin de siglo son tratadas en extensopor Poznansky en su libro Tchaikorsky.Thv Quesl fur ¡be Imier Man. NuevaYork: Schirmer books. 19J1 (39-9Í Si-La tesis del suicidio lia entrado en absolutodescrédito desde hace un lustro yninguna monografía reciente la admite,más bien se despachan a gusto con elfraude como hace Edward Carden en sulibro Tcbaikovsky. Londres: j.M. Dent.1593 (11-99 i).Xoán M. CarreiraLa CoruñaAVISOEn el Dosier del número 94, pág.111, figuraba un número equivocadode teléfono del Festival deTorroella de Montgrí. El correctoes 972 760605Tribuna libreLA MÚSICAY LA PUESTA EN ESCENAEn el capítulo XXV de La dramaturgiade Hamburgo, Lessing señalaba que•tada espectáculo exige su acompañamientomusical propio. Seguidamenteanalizaba las características que debíantener las composiciones escritas como subrayadode cada escenificación y las regiasque debían observar para coaseguir -unaconexión más precisa entre el arte de lossonidos y la poesía-. Estas propuestas, primerizassin duda, hace más de dos siglosque .se hicieron.Las palabras de Lessing que aquí recojo,no tienen por objeto adornar el presenteescrito con un marchamo de erudición;únicamente intentan bucear en el pasadopara definir la naturaleza del problema; laimportancia que la música tiene en elhecho teatral, tanto en su condición depropiciad>ra de emociones, artífice de subrayadoscríticas y contradictorias o comoelemento sustantivo en el desarrollo dramáticocié la acción intrínsecamente, unida aun texto detenninado.El programa actual de los estudios dedirección de escena elaborado en el marcode la LOÓSE, incluye la formación musicalen los dos primeros añas, la historia del teatrolírico y musical en el tercer curso y unaintroducción a la puesta en escena de laópera en el cuano y último. Su finalidad noes proporcionar al futuro director de escenaun Iximiz de cultura musical que le pennitautilizar ciertos referentes, sino de dotarlo deun instrumento sustantivo para lo que serásu potencial trabajo artístico futuro.La formación musical es imprescindiblepara el director de escena por varias razones.La primera ñas remite a las condicione»básicas del ritmo, la tonalidad, el timbrey la cadencia melódica que son aplicablestanto a la articulación verbal del actorcomo ;\ la construcción global del espectáculo.No se trata, por supuesto, de hacerdel director de escena un experto en estecampo, sino de que esté familiarizado condicha forma de expresión artística y desarrolleuna adecuada y pertinente sensibilidadauditiva. Con frecuencia asistimos ennuestros teatros a interpretaciones actoralesplagadas de disonancias, disarmonías,tonalidades ásperas y carencias en la propiaelaboración rítmica de la frase o de losdiferentes episodios textuales que constituyeun parlamento. Cualquier oído mínimamenteconfigurado en cuanto a las estructurasmusicales básicas las percibe y sinembargo, a lo largo de los ensayas ni elactor ni el director han sido capaces depercibir la monotonía rítmica o el tonillomonocorde que puede darse a lo largo yancho de un tralla jo interpretativo hastaprovocar, consciente o inconscientemente,la irritación o el rechazo del espectador.Para construirlo él mismo o para dehatiriocon quien se responsabilice del espaciosonoro, el conocimiento musical del directorde escena es imprescindible a lahora de definir y escoger aquellos fragmentosmusicales que se articularán en supuesta en escena. Para poder hablar si sediera el caso con el compositor que crear:!la música de escena. En cualquiera de dichossupuestas, el director deberá teneruna idea bastante precisa de la función quela música jugará en la representación y enconsecuencia, de la estética a escoger, delas instrumentas dominantes y subyacentes,de la pertinencia de un pasaje melódicoo sincopado, de la preferencia por unaexplosión de las metales o por una interpolaciónfolclórica, etc.Indudablemente donde el director deescena precisa de la música como instrumentode tra!)a¡o inexcusable, es en el ámbitode la puesta en escena operística odel teatro musical de forma mis genérica.No cabe duda que la concepción de laópera como teatro total, el desarrollo deuna vertiente específica de la puesta en escenapara este género que permitiera contaruna historia y no asistir solamente a deliriosvocales, ha producido cambias fundamentalesen su escenificación. Xo obstanteliabría que añadir que en no pocasocasiones, nos encontramos con puestasen escena que eneueluti el espectáculooperístico con escenografías y vestuariossuntuosos i; incluso imaginativas, sin quese modifiquen los conceptos fundamentalesni exista una dramaturgia subyacenteque los justifique.En la actualidad existen pocas dudasde que la dramaturgia de la ópera emanade la música que a su vez potencia untexto e instaura un desarrollo dramático yuna manera intraasferible de contar la peripecia.La música determinu también unaestética y estilo dominantes. Por todo ello,un direaor de escena sin conocimiento nisensibilidad musical difícilmente podráprofundizar en la escenificación si carecede ellos, quedando su tarea reducida almero adorno plástico y a la circulaciónmás o menos precisa de los personajes ode los coros. Poca cosa cuando de b quese trata es de abordar un género tan específicocomo es el del teatni iu músicaDemasiadas veces en nuestro país esesto lo que vemos y por eso, porque deseamostrabajar para el futuro, la formaciónmusical aparece ahora en los programas dela especialidad de dirección de escena conla dimensión e importancia que merece.m^E,Juan Antonio Hormigónz

ACTUALIDADOPERA DEL SIGLO XVIIIYbien venida sea; que a vecesapetece a los buenos aficionadoscalar otros sabores que los habitualmentecocinados en los pucherosde la envolvente ópera ro.ssinianao en los de la arrasadora óperaromán!ica. Por eso una doble raciónde puro teatromusicaldel dieciochoha deser recibidacon los ojosy los oídosabiertos. Losdos títulosse dan cüaen el VIIIFestival Mozart dentrode este mesde junio;dos obrascasi coetáneas,peromuy disfintas,tantopor lo diferentesque eran sus autores. Mozart yll burbero di buon cuoreMartin y Soler, como por la diversidadde sus estilos y temáticas. La delsalzburgués es una ópera germánicahasta la médula, un característicosingspiel -lo que no evita que en laproteica y esponjosa escritura existanelementos de otras procedencias, italianay francesa sobre todo- queelevó el género hasta alturas solamentesurcadas más tarde por DicZauhi'rJJote: Die Enlfübning ans demSerail I El rupia en el serrallo), estrenadaen el Burgtheater de Viena el16 de julio de 1782. La del zascandilvalenciano, que nació en P^4. estuvoen casi toda Europa y murió enSan Petersburgo en 1806, es una deliciosacomedia burguesa, sentimentaly bula al tiempo: // hitrfcn tli bitvnatore, cuyo libreto, del abate DaPonte, como se sabe también colaboradorde Mozart. está inspirado en Lebournt bivnfaiscint dz Goldoni (París.I 7 ?! >. Su estreno aconteció curiosamenteen el mismo teatro vienes, elBurgtheater. La música, acertadamenterevisada por Genoveva Gálvez.que ha luchado mucho por esta recuperación,es deliciosa, clara, con numerosospasajes figura listas, sencilla,jugosa y efectiva y requiere, para susdos actos, un diligente equipo desiete cantantes, en papeles muy característicos.En estas representacionesmadrileñas (días 13 y 15). querecrean con los mismos nombres lasdesarrolladas hace unos meses enMontpellier -de las que los lectoresde SCHERZO tuvieron puntual noticia-,aparecen, a las inteligentes ycuidadosas órdenes de Jordi Savall-recuérdese su l' ! na cosa rara delmismo autor-, Eva Kirchner, MontserratHigueras. Gloria Banditelli. Ernes-MAKC CINOtto Palacio. Francesc Garrigosa, Robertode Candia, Luigi Petroni y UmbertoChiummo. Cn reparto sin estrellaspero de probada eficacia, perfectamenteapto al cometido; tomo laorquesta, uno de los habituales conjuntosde Savall; Le Concert des Nations.La escena, en un solo decorado,es de Gilbert Deflo y William Orlandi.Sí hay nombres de más empaquecomercial en la distribución vocal dela obra de Mozart. Los más relevantesson los de Christine Wtidinger,ya una habitual de estos festivales,un instrumento, algo agostado hoy,rozando lo lírico-spinto, y una técnicasegura, adecuados; Willard White,poderoso, oscuro, tonante bajo-barítono,que, como üsmin, puedetener algún problema en la zonagrave, y Slanford OLsen. un lírico-ligeroque se desenvuelve con solturaen este repertorio en el que tanpocos tenores dan la talla. BarbaraKilduff. Volker Vogel y GeorgSchuchter completan el equipo, Laproducción, bonita, estilizada, bienmovida, con ciertos detalles criticablesque quizá se hayan eliminado,es la de Sagi-Businger estrenada enel Teatro de la Zarzuela en 1988. Lapresencia en el foso de un maestrode la experiencia y el talante -animoso,dinámico, a veces impredecible-de Peter Maag es una garantíade que al menos habrá un mínimoespíritu mozartiano.

MÚSICA ESPAÑOLASIGLOTodos los conciertos se celebraián en el patio delPalacio de los Guzmanes, a excepción del conciertode \i Orquesta Sinfónica de Castilla y León querendía lugar en el Teatro Emperador.Más información al Teléfono: 9I7/2S 02 07ou4 •ORQUESTA DE CÁMARADE LEÓN«rectorDU 6'TRIO BRETÓNIVtoMn. Violonchelo yPlanol«A8 • flUüh.CLAUDIO ARIMANY:HautaMICHELWAGEMANS: PlanoDU 10 • njDh.Tribuna de Jóvenes Intérpretes:MARTA ARCE: sopranoJORGE ROBAINA^nanoSERGIO MEÑEGHEIlO: cutianaW*12 • flLWh.ENTRECUATRE (Cuarteto de Guitarras)BELÉN ORDONEZ (Plano!ENSEMBIi BARROCO•LA ROMANESCA"r: José Miguel MorenoCHA 17 • »3Úh-MIRIANDELRIOlArpaJ2DJ«h.Tribuna de jóvenes intérpretes:CORAL "ANTONIO VALBUENA"Dtreaoc Romualdo BarreraDu20> ».Mh.FLORES CHAVIANO; I Gritara y EledrtnlcalM* 22 • M.Hh.ORQUESTA SINFÓNICADECASTILLAYLEONDtreaoc Max Bragado DarmanHA 24 ' H.iOtlCORAL "SALVE DE LAREDO"Director: JOSé LulSOceJOPATROCINAN;DIPUTACIÓN DE LEÓNAYUNTAMIENTO DE LEÓNUNIVERSIDAD DE LEÓN WK\ JUNTA DE CASTILLA Y LEÓNIICENTRO PARA LA DIFUSIÓN! DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEAJ(I.N.A.E.M-)UNION FENOSA, S.A. CAJA ESPAÑA ~5rtV ffl IBERDROLA

ACTUALIDADAgendaRECORDAR A GERSHWINAlgunas piezas de GeorgesGershwin —l'n americanoi'ii París, Rapsodia en bluesonmuy conocidas; pero locierto es que no se programancasi nunca en nuestros conciertos.Y menos se cuenta con suscomposiciones puramente pianísticasti con sus espléndidascantiones, Inertemente- ancladasen los giros y melodías populares—como su ópera Ptirgy &Bess-, reflejo de toda una épocae importante piedra angular dentrodel género. Por eso, y aunqueno nos encontramos anteninguna efemérides conectadacon este creador, que vivió entre1898 y 1937, parece oportuna laidea de la Asociación Filarmónicade convocar un acto en tornoa él. Es una iniciativa que mereceplácemes. Porque de talforma podremos acercarnos aese mundo, normalmente tansólo entrevisto, que tanta influenciaha ejercido sobre los posterioresautores del musical. Los protagonistasde este concierto son e! pianistafranco-esiadounidense Francois JoélTliiollier (1943), ganador en tiemposde concursos como el Reina Elisabethy Chaikovski. artista ecléctico peroque ha dedicado gran parte de su últimaactividad a estudiar y tocar el repertoriodel compositor ncoyorkino yal que ha dedicado un cusco editadopor Thesis hace algunos años: Libro decanciones. Preludios, Rapsodia. ! : namericano en París en transcripcionesGeorge Gershwin, por Ludwig Nauerdel propio Gershwin. En este concierto,cuyo detalle no se ha hecho público,interviene asimismo la soprano JoAnn Pickens. cultivadora habitual deeste tipo de música, tanto de la escritapor el autor ahora homenajeado comopor los más conspicuos creadores deespirituales o melodías de carácter popularnorteamericano.Madrid, Auditorio Nacional. 8 dejunio. Gershwin: canciones y piezaspara piano. Jo Ann Pickens, soprano.Francois Joel Thiollier, piano.UNA GRAN HISTORIAHay orquestas que desempeñandesde su fundación un imporlantepapel en el desarrollo ehistoria de la música. Una deellas es la de la Suiza Francófona, másconocida por su nombre en francés:Suisse Románele. Fue. durante la friolerade 49 años, el gran instrumentode aquel notable, lúcido y progresistadirector llamado Emesl Ansermet(1883-)9Í>9>, que la fundara en 1918.Entre 196 7 y 1970 pasó a las manosde Paul Kletzki, cuya muerte dio víalibre al reinado de Woli'gang Sawallisch,que se extendió hasta 1980.Hors; Stein la rigió cinco años y en1985 la heredó Armin Jordán, un músicode casa, nacido en Lucerna en1932. La gran profesional ¡dad y solidezde esta formación helvética, situadaun poco en segundo término traslas grandes centurias europeas, se havisto reforzada por la extraordinariaactividad que despliega con su actualtitular- concienos de abono en Ginebra,en Launa na y otras ciudades suizasde habla francesa, conciertos parala Radio de la Suisse Romande. actuacionesen Gran Teatro de Ginebra, variaday profusa política discográfica.Jordán, que es un director de enormesolvencia, no muy conocido entre nosotros,despliega un trabajo de amplioespectro y mantiene al conjunto enexcelente forma. Los seguidores deWagner quizá recuerden que era elresponsable de la banda sonora delpolémico filme Pursifa! de Syberlx.-rg,en el que además ponía rostro (nomuy agraciado, es cieno) al conturbadoAmforlas. Orquesta y director sonhoy noticia en nuestra agenda; noticiay novedad, dada su permanente ausenciatic nuestras salas. Aparecen enA FALTADE PAN...Quizá un día el Teatro del Liceolevante sus puertas. Mientras,en una Barcelona necesitadade género lírico, que empiezaa estar hambrienta de ópera, se vanarreglando como pueden. Entre lossucedáneos se han previsto en el TeatroVictoria diversas funciones deuno de los títulos básicos del repertorio:Rigolelto de Verdi, con el quelos aficionadas irán haciendo boca;tirando, como quien dice en esperade tiempos mejores. Y la verdad esque este acontecimiento no apareceexento de interés. Se trata de unaproducción de casa, con Corella enla dirección musical y Bozzo en laescénica y voces que en principio seantojan solventes. El difícil papel delgiboso bufón será interpretado porJoan Pons, un barítono cuya mejorarma es un centro timbrado, oscuro,amplio y noble. La dulce y pobrecitaGilda, su hija, ha sido encomendadaa la soprano lírico-ligera coreanaSumi jo. Norina en la reciente producciónmadrileña de Don Pasífiuik.Estos cantantes se alternan con BarryAnderson y Alessandra Ruffini. El seductory calavera Duca es Fernandode la Mora, un tenor de notablesmedios que aún no ha conseguidodespegar por completo. El rufiánSparafucile estará encamado por elcatalán Stefano Palatchi. un nombrecada vez más asentado en la rara especiede los bajos españoles, y suhermana, la fogosa Maddalena, porLaura l'olverelli.Barcelona, Teatro Victoria. Días19, 22, 25, 27, 28 y 30 de junio.Verdi: Rigoletto. Joan Pons/BarryAnderson, Sumi Jo/AlessandraRuffini, Fernando de la Mora,Laura Polverelíi. Stefano Palatchi.Orquesta del liceo. Director musical:Giuliano Carella. Director deescena: Juan Lhiis Bozzo.Barcelona para recrear el monumentaly recogido Réquiem alemán deHrahms. Con ellos actúa el Orfeó Cátalay dos .solistas de excelente nivel:Anna María Blasi y Andreas Schmidt.Barcelona. Palau de la Música.16 de junio: Brahms: / u Rcauiemalemán Ana Marta Blasi, soprano;Andreas Schmidt, barítono. OrfeóCátala. Orquesta de la Suisse Romande.Director: Armin Jordán.

ACTUALIDADAgendaMstislav RoslropovichQUERIDO MONSTRUOIk.-lS » |L_.\Ssiislav Rostropoviches sin duda uno delos talentos musicalesI más completos delsiglo: genial violonchelista,director de un apasionamientocasi enfermizo, solventepianista, organizadorde multitud de actos delmás vanado pelaje artístico,préseme en estrenos polémicos(como en el recientede la ópera Lohla de Schedrin,realizado en Estocolmo),asesor artístico de diversasinstituciones... Y, enlo político y social, abanderadoimpenitente de causasjustas en defensa de derechosy libertades. Una personalidadabsorbente, excesiva,en continua proyección:admirable, aunque enpermanente peligro de caeren la sobreactuación. dequerer ser más protagonistaque nadie, de abarcar más ymás. de rozar preocupantementea veces el exhibicionismo;circunstancias quepueden hacerle cometerinusitados deslices. Pero, en lodocaso, este artista calidoscópico, nacidoen Bakú en 1927. suizo de adopciónen 1982 y acaparado por el millonariomercado norteamericano, ofrecesiempre propuestas de interés. Será ungozo para los alicionados de Murcia(Auditorio, día "I y Bilbao (TeatroAmaga, día 81 verle coger el arco desu stradivarius Duport para afrontarlos arabescos de los Concwiids >!'•' 2de lioccherini y n- ¡ de Haydn encompañía de los Virtuosi de Praga, aquienes, con la batuta en la mano, dirigirá,completando un muy txrllo programa,las Sinfonías n" 29de Mozart yn- 45 del propio Haydn. Como lo serápara los zaragozanos asistentes alnuevo auditorio cuando sólo unosdías más tarde, el 14. lo vean entregadoa una música tan distinta como ladel Concierto t¡'-' 1 de Shostakovich.del que es precisamente dedicatario.Junto a él la rutilante Filarmónica deSan Petersburgo que al mando del intenso,conciso y concentrado Yuri Temirkanovofrecerá Kikimora de I.iadovy su enésima recreación de la Patéticade Chaikovski. Un concierto que. enEspaña, únicamente podrán disfrutarlos maños.El tiempo pasa insensiblemente. Resultaque la última niña mimadadel célebre director general delMetropolitan de los años 50 y 60.el austríaco Rudoif liing, la juvenil ycimhreante Frederica von Stade, acabade cumplir medio siglo. La ya largacarrera de esta mezzosoprano aguda-soberbia en Rossini. en el Cherubinomozartiano. en el Octavian straussiano-parece haber declinado un tantoen tiempos recientes, pero su vozsigue conservando muchos de los valoresque la lanzaron a la fama: ligerezade emisión, frescura de acentos,fácil colora tura, extensión hacia arriba,expresividad; sólo parcialmentecontrarrestadas por una episódica ñoñeríay una cierta cortedad de volumen.Su presencia en la apertura delFestival de Granada debe recibirsecon alegría: su sensibilidad y su sentidode la frase, algo epidérmico perocargado de sensualidad, casa bien conlos aromas nocturnos del azahar de laAlhamhra y pueden quedar magníficamenteembebidos en el juego de sensacionespropuestos para las nochesdel certamen. Kl día 23 se escucharáen su privilegiada garganta, en el actoUNA VOZ PARA LA ALHAMBRAinaugural, un recital muyvanado, apropiado al momentoy a la situación, integradopor canciones deAlessandro Scarlani. RichardStrauss, Ginastera.Debussy. Ravel y Canteloube.a las que habrá de plegarsesu flexible instaimento.Al piano se sentará unexperto como Roger Vigilóles.La magia ravelianaestará de nuevo presenteen su segunda intervención,esta vez con la cola-Ixiración de Víctor Pablo yla Orquesta Sinfónica deTenerife, a través de unapartitura tan sugerente ymilagrosa como Shébérazaeic.El programa tienepoco desperdicio, ya quepresenta otra página delmismo autor francés, la exquisitaMa mere l'Oye. unade las piezas favoritas delFrederica von Sladtdirector húrgales, las Variacionesdel Pavo real de Kodály y tresjoyas del musical americano. Snmmertimede Porgy and Bess. Somwhere dainmine, que deberán resplandecerde West Side Story y Cant heíp lovinen el arte de ion Stade.Si-ht*7M 13

AiAgendaTUALIDADEl día 22 de abril se reinauguró elTeatro Rosalía de Castro, con la actuaciónde la Orquesta Sinfónicade Galicia, que interpretó la SéptimaSinfonía de Beethoven, Fue establecerun inteligente nexo con el pasadopróximo; el concierto de la OrquestaFilarmónica Coruñesa, dirigidoen 1934 por Alberto Garaizáhal, con lamisma obra beethoveniana y ante unpúblico compuesto por miembros delsindicato anarquista de la CNT. Todoun ejemplo de convivencia y de toleranciaen años tan difíciles.El actual Teatro Rosalía fue construidoen 1840 con el nombre de TeatroPrincipal. La ciudad necesitabacontar con un edificio para las representacionesde ópera que venían sucediéndosedesde 1768 por la compañíaitaliana de Nicolás Setaro. Trasdiversos avalares (incendio de 1867,reconstrucción, reformas) llegó aprincipios de siglo con el aspectoque presenta en la actualidad: unconfortable teatro a la italiana deagradable apariencia y excelenteacústica, con un aforo en torno aochocientas personas (unas mil, alampliarse él patio de butacas con laretirada de las plateas, en 1930) ycuatro pisos. Todo ello dentro de unsobrio edificio neoclásico, instaladoen el centro de la ciudad.Durante muchos años fue el únicoLA VUELTA AL ROSALÍA DE CASTROInterior del Teatro Rosalía de Castro en La Coruñateatro coruñés y, aparte de su principaldestino para el arte lírico, en él secelebraron desde conciertos y representacionesteatrales hasta bailes demáscaras y mítines políticos; entreestos últimos, cabe destacar la Asambleaque elaboró las bases del Estatutode Autonomía de Galicia (193D-La reforma ha sido respetuosa conel edificio: se restauraron las pinturas,se recuperaron las plateas y se otorgómayor dimensión al escenario, dotándolode medios técnicos actuales.En cualquier caso, que el Ayuntamientode La Coruña haya rehabilitadoun teatro de ópera es noticia de granimportancia para nuestro país (todavíaa vueltas con el Teatro Real de Madrid),y motivo de satisfacción paracuantos aman la música y la cultura.J.A.M.En este año de1995 se cumple eltrigésimo aniversariode la funda-S I N FÜ Rción de la OrquestaSinfónica y Coro de Rla RTVE. Queda detrásuna historia irregulary accidentada,marcada por grandesaltibajos. A su primer-y excepcional- directortitular, lgorMarkevich. le siguieronen el puesto GarcíaAsensio. RosMarbá, Odón Alonso,Gómez Martínez,Arpad Jóo y finalmenteel rumano SergiuComissiona. Por MI podio directorialhan pasado batutas tan ilustrescomo las de Sergiu Celibidache, LorinMaazel -que estuvo a punto de convertirseen su titular-, Gennadi Rozhde.stvenski,Kirill Kondrashin. Gary14 «•UESO N ITVETREINTA ANOSTACA196 5 / 199 5Hertini, Eliahu Inbal,Peter Maag, NevilleMarriner. CharlesDutoit, LópezCobos, Frühbeck deBurgos, Ceccato,Witoid Rowicki,Skrowaczewski, yun largo etc.Treinta años dehistoria no han conseguido,sin embargo,que la Orquestav Coro de la RTVEtenga una sede fijacomo la ONE uotros conjuntos sinfónicosespañoles.El cambio anunciadodel alquiladoCine Monumental a la sala del Palaciode Exposiciones y Congresos -dejemosaparte los problemas de acústicade este lugar- se frustraron debido asu reciente incendio. La próxima temporadala Orquesta y Coro -que laanuncia con una programación masimaginativa que la de la recién concluida-volverá, pues, al viejo Monumental.Menos problemática que la ONE,la Orquesta y Coro de la RTVE atraviesa,al igual que ésta, por una profundacrisis de identidad. En un momentoen que en España se consolidanalgunas excelentes orquestas, ¡nternacionalmentecompetitivas, las depropiedad pública teóricamente másimportantes del país siguen encapsuladasdentro de una especie de campanade oxígeno, que las aisla de larealidad viva de un mundo de producciónmusical en cambio constante.Su apuesta para el futuro debería ser,con sus actuales mimhres o con otros,más nuevos, un relanzamiento que lapermitiera competir en un mercadocada vez más complejo. Con la calidadde sus músicos le sería posiblelograrlo.

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ACTUALIDADBarcelonaDIEZ ANOSDE FIDELIDADFrans BrüggenRAFA MARI IMFESTIVAL DE MAESTROSGustav Leonhardi y Frans Brüggenhan sido las lisuras másrelevantes de la decimoctavaedición del Festival de MúsicaAntigua de la Fundación laCaixa, que lia ofrecido, del 28de abril al 31 de mayo. 15 conciertasen el Monasterio de Pedralbes, la Basílicade Santa María del Pí y el Oratoriode Sunt Felip Ncri.F.l concierto inaugural ofrecido porel Trío Archibudelli que lidera AnnerBylsma puso de manifiesto la imposibilidadde disfrutar un concierto, porperfecta que sea la interpretación, enun marco tan bello, pero espantosamenteinhóspito, como es el Monasteriode Pcdralhes, que -la Caixa- insisteen utilizar no se sabe bien por qué oscurapenitencia. La acústica imposible,el trio demoledor, y la incomodidadde los asientos, una verdadera torturachina, congelan el alma a pesar de lalielle/a musical que irradia el escenario.A pesar de los inconvenientes, elconcierto de Frans Brüggen y la cadave? más fabulosa Orquesta del SigloXVIII fue notable: Sinfonía n" 91 deHaydn, Concierto de clarinete de Moxart,con el magnífico Eric Hoeprichcomo solista, y la Quinta de Mendelssohn:programado en el Palau de laMúsica, habría resultado espectacular,Gustav Leonhardt y Barthold Kuijken,con un programa de música barrocapara flauta travesera y clave, hasido el otro nombre estelar de un festivalque este año ha presentado una interesantenovedad: la programación dedos integrales trascendentales en la historiade la música. Barry Sargent y RumikoHaracla presentaron, en tres sesionesmatinales, versiones con violín clásicoy fortepiano de las 10 Sonataspara riolitt y piano de Hecthoven. YRoll Dieltiens ofreció, en dos conciertos,una memorable recreación de lasSeis Suüespam ¡iohnchelo de Bach.La magnífica representación de lamúsica vocal ha contado con algunasde las más importantes agrupacionesde la actualidad el F.nsemhle Organum,dirigido por Marcel Peres (Liturgiade la Misa Mozárabe de la Catedralde Toledo), y el Nederlands Kamerkoor,dirigido por el siempre sorprendentePaul van Nevel,Entre los grupos debutantes en elFestival, tres conjuntos vocales e instrumentales:Alia Franceses ¡Música decorte del .siglo XV), el Centro de MúsicaBarroca de Versalles {Airs de courfrancesas), y La Reverdie (Misticismo yamor en ¡a música medieval), más elCumplir diez añas programandomúsica contemporánea enBarcelona es un récord desupervivencia. Un aniversariomuy especial que La FundadoMúsica Comemporania celebró el24 de abril con un maratón por elc¡ue desfilaron las fuerzas vivas dela música más marginada por lasgrandes ciclos de concienos. Durantemás de seis horas, la saiaNick Havanna congregó a un públicofiel e incondicional.Los organizadores del ciclo,con el compositor Albert Sarda ala cabeza, presentaron el maratóncon una vitriólica dedicatoria impresaen el programa: -a los críticosmusicales que durante los últimos25 años no nos han hechoel más mínimo caso-. Y brindaronun premio de honor al públicoque en enero acudió a los conciertosde la Orquesta Sinfónicade Barcelona (OBC) y -fueron capacesde abuchear una obra deVárese (Déserts) escrita hace másde 40 años-.El maratón de música contemporáneaabrió la décima edicióndel ciclo de música del siglo XX, yse convirtió en un insólito abanicode estilos y tendencias mostradaspor una nutrida lista t!e músicos,entre los que se contaron los gruposHarmonía Quintet de Vent yBarcelona 216, los pianistas AntoniBesses y Ángel Soler, la flautistaMontserrat Gascón y los guitarristasXavier Coll y Jordi Codina.F.n los seis conciertos de! ciclo,programados hasta el 19 de junio,intervienen el Albert SchweilíerQuintett, el contrabajista SlefanoScondanibbio y el violonchelistaRoban de Saram, miembro delprestigioso Cuarteto Ardítti, losgrupos instrumentales Con ce ñusnovo y Sitges 94. el Trio Canta -men, y Concha Jerez y José Iges,con el espectáculo audiovisualNick en La Habana.J. P. S.trío formado por el flautista Joan Izquierdo,único español en esta edición,el violagumbisia Jonathan Mansony el ckuecinisla Piete-r Belder.Javier Pérez Sertz

En el Saló de Cent de! Ayuntamientode Barcelona se puso de algunamanera, el día 25, hroche de oro alos numerosos conciertos que enmemoria de Eduard Toldrá (Vilanova ila Geltrú. 189í-Barcelona, 1962) selian celebrado a lo largo del mes deabril. El acto homenaje consistió enLina glosa de la personalidad cívica yartística del músico catalán, a cargo deOriol Míirtorell, seguido de un recitalen el que el Cuarteto Glinka interpretóVistas a! mar y la mczzoMiprano AnnaRicci dio vida a piezas basadas en textosde Carnee. Tomás Garcés, Joan Maragally Josep María de Sagarra, acompañadaal piano por Ángel Soler. Ensu conjunto, el acto sirvió al mismotiempo para presentar un doble compactoque. bajo el título de EduardToldrá, música i poesía, será en adelanteun imprescindible testimonio dela música del maestro desaparecido.RECORDANDO A TOLDRAYa el 5 de marzo, la joven violinistaEva León y el pianista PaginarMuñiz habían ofrecido Sis Sonéis per anoli i ¡nano, dentro del ciclo Els diuim'tige-;al Pillan, y el mismo ciclo incluyó,el 9 de abril. Vistes a! mar dentrodel concierto de la Orquesta Nacionalde Cambra d'Andorra, con GerardClaret de concertino-director. LaUniversidad también ha recordado aToldrá, en sus habituales conciertos delos jueves: el 6 de abril, el tenor JoanCabero, con Manuel Cabero al piano,ofrecieron La rosa ais llavis (sobretexto de Salvat-Papasseit); el día 20,Matiuel me'n llerojo fue la pieza incluidaen el programa preparado porel Cor de la L'niversitat de Barcelona yconjunto instrumental.La Orquesta Sinfónica de BarcelonaNacional de Catalunya (OBCI ofreciólos días 24, 25 y 26 de marzo un ronciertoen el que. hajo la dirección deSalvador Mas. a la Mxvna de Beethovenacompañaron Empúries, Camperola,Sol ixetit y La maledicciú del ComteArtiuii de Toldrá. También sardanasdel maestro recordado fueron incluidasen el programa a cargo de laCobla Mediterránia, con Jesús Venturade director, celebrado el 3 de abril enel Palau de la Música. Y la Caja de Madrid,a través de su Obra Cultural y ensu auditorio de la plaza de Catalunya,ofreció un ciclo -los días 6, 7 y H deahril- que incluyó toda la música decámara y una escogida selección delas inspiradas canciones de EduardToldrá. Josep-Lluís Puig (violín). Ga-ACTUALIDADBarcelonabriel Amat (piano). Margarida Buendía(soprano). Caries Puig (piano) y elCuarteto Glinka fueron los intérpretes.Importante, justo y necesario eshaber recordado en tal medida aEduard Toldrá. Pero más lo será sieste centenario de su nacimiento haservido para que su música sea escuchadamucho más en adelante.losé Guerrero MartínIDEAS Y RESULTADOSBarcelona. t'.iLiu de la Musita Cataluña. 12-V-199Í. Toldrá: La fula del manan!tScbí'rzm La lina ak llaris y El giiwili da mai¡>. Rosa Muría Conesa, Anna Ricci. DalmauGnnzálw y Knric Serra. Ort¡uesta Sinfónica de Barceloru Nacional de Catalunya. Director:" Decker.Apesar de su relativa fama.Eduard Toldrá no tuvo en vidael reconocimiento total queotros grandes artistas han gozado.Su variada labor, de concertistaprimero, de director después, compositoren determinados períodos ypedagogo siempre, unido a su sentidodel sen-icio a su país, limitaronun poco la divulgación de su granvalía. Su labor como director estuvomuy centrada en Catalunya, dondedirigió el S5 ° de sus setecientos noventay dos conciertos, siendo Madridcon cuarenta y cinco la ciudadque más gozó de su.s actuaciones.Igualmente su creación como compositorestuvo condicionada por sulabor como director, y la mayoría desu producción pertenece a la épocaanterior a la guerra civil. Esie preámbuloes para explicar el merecido homenajeque la OBC preparó comocolofón de su temporada, al conmemorarsedos fechas importantes: elcentenario del nacimiento de Toldráy el cincuentenario de la fundaciónde la orquesta, en la que tuvo vitalimportancia el artista.La ¡dea de este concierto hacíajusticia a los grandes méritos deToldrá, que se redondeaba con laprogramación de tres obras suyas: Lafilia del marxanl. ilustraciones musicalescompuestas para un drama deAdriá Gual, acabada en 193-*. ¡a rosaais llaris, ciclo de canciones sobretextos de Salvat Papasseit estrenadaen 1936 y su única ópera El gircu-olide maig. estrenada en 1928. Los resultadossin embargo no elevaron elconcierto a memorable por la.s limitacionesde algunos intérpretes; novamos a destacar aquí la valía deFranz-Paul Decker ni la labor que realizóal frente de la orquesta barcelonesa,pero su propia concepción estilística,su conocimiento de la músicade Toldrá y su entorno noucentista,no lo hacían el director más idóneopara este concierto; su versión fuecohesionada y monolítica, pero noEduard Toldráconsiguió la frescura y espontaneidadque la música emana, ni que lacuerda tuviera el sonido transparenteque el compositor pedía, y que conocíacomo instrumentista. Del elencovocal destacó Enríe Serra en elpersonaje de Perot de lArmentera. alque supo dar el carácter burlescocon una ferocidad más aparente querea!, la musicalidad de Dalmau González,en el seminarista Golferic. y eltrabajo detallista de Josep Ruiz. quedandomás discreto Lluis Sintes. enun papel hoy en día poco adecuadoa sus características vocales. El repartofemenino fue interior: Rosa MaríaConesa es una cantante musical,pero la voz tiene una limitada proyección,que se evidenció en laópera, faltándole para las cancionesuna mayor versatilidad, mientras queAnna Ricci domina la expresión,pero su voz ha perdido intensidad, loque perjudica los resultados.Albert Vilardellsvht4zu 17

CICLO DE CONCIERTOS10ANIVERSARIO DE LA REVISTA(1985- 1995)PATROCINA.FUNDACIÓNREYALFONSO XIIIdePrevisiónSanitariaNacionalSVIATOSLAV RICHTERPROGRAMA A DETERMINARMiércoles, 8 de febrero de 1995 (2230.horas)MAURIZIO POLLINIBEETHOVENJuwes. 23 de febrero de I99S (19:30 horas)(•) Olivado en colaboración con íheriKRYSTIAN ZIMERMAN MARÍA JOAO PIRES ALICIA DE LARROCHACHOPIN Y DEBUSSYSábado, 20 de mayo de 1995 (19:30 horas)GRJEG. MOZART. CHOPIN.Miércoles. 22 de noviembre de 1995(19:30 horas)SOLER. GRANADOS SCHUMANN.Jueves, 14 de diciembre de 1995 (19:30 horas)K/xíí\FUNWVCION REYALFONSO XIII

i A ESCENA!Barcelona. Teatre Victoria. Temporadadel Gran Teatre del ücvu. 16-V-1995.Puccini, Madama Bttlterfly. CalherineMalfitano, Violeta Urmana, Peter Dvorsky.Vicenc Sardinero. Orquestra y Cor delGran Teatre del Uceu. Director Urian Salesky.Producción de la Opera de Bonn.Desde e! incendio del Gran Teatredel Liceu ésta era la primeravez que se programaba unaópera en versión escénica;había por tanto gran interés y esteansia se vio saciada con una produccióninteresante de la Opera deBonn, realizada por Sven Müller conescenografía y dirección de escenade Marco Arturo Marelli; el montaje,enmarcado en una especie de cineramabien ideado, estaba realizado abase de blancos, negros y sus variantesque sugerían ampliamente laevolución de la escena, con un interesantejuego de luces; quizá faltaronalgunos detalles, sobraron otrosy no friera del todo convincente ladirección de actores, pero el trabajocontribuía al desarrollo del drama.La protagonista era Catherine Mal fitano, soprano americana que ha desarrolladouna amplia carrera conrepertorio muy amplio que va deMozart a Berg: se trata de una granartista que se identifica con el personajey casi lo transforma, estableciendouna alta comunicabilidad basadaen una voz timbrada, cálida ysuficiente, pero sobre todo en unfraseo lleno de intención, y en untrabajo de actriz que no olvida detalle,siendo el primer acto el más difícilal tener que representar la sicologíade una persona de quince añasy por la propia tipología vocal, perodespués de un inicio expansivo, fuedesarrollando el personaje dotándolede la humanidad y fuerza necesaria.Peter Dvor.sky es la antítesis, dotadode una voz bella y timbrada,interesa más en los momentos brillantes,pero su fraseo es superficialy tiene momentos de dudosa musicalidad.Musical y prometedora laSuzuki de Violeta Urmana y correctoVicenc Sardinero. La direcciónmusical de Brian Salesly fue iniermitente:por momentos su versión interesabapor su profundización,mientras que en otros parecía superficial,con algunos letnpi discutibles,consiguiendo buen nivel de la orquestay con un coro mejor en elsegundo acto que en el primero.Albert VilardellDOS VOCES DE LUJOACTUALIDADBarcelona/CórdobaCórdoba. Gran Teatro. 29-IV-1995. Mozart: Dan Gimvniii. Eduardo del Campo. AnaRodrigo. Teresa Verdera, Alfonso Echeverría. Juan Luque. Miguel A. Zapater, Virginia Parramón.Josep Fener. Director de escena: Gusiawi Tamhascio. Orquesta de Córdoba. Corodel Grjn Teatro de Córdoba. Director muMcal Rubén Silva.Opera imposible. Difícil que iodoesté a la altura y exigencia requeridas;por esto mismo, cadavez más apasionante, especialmentecuando los intérpretes, por diferentesmotivos, van a dejarse lapiel Y esto es lo queocurrió durante la representacióncordobesa,si bien no todosni con la misma intensidad.Sobre una produccióneficaz del Festivalde Glyndebourne11971). el director bolivianoRubén Silvadibujó una interpretaciónredonda encuanto al estilo, claramentemozartiano-atención a esta Orquestade Córdobaen el campo operístico-;restó brillantezla morosidad con quel;i llevó, especialmenteen el primer acto,Demostró, una vezmás que, si no un directorinspirado, sí esun gran traductor ymaestro concertadorde orquesta y voces,DonnaAnnamuy cuidadas y bien Ana Rodrigo comoacompañadas. El trabajode los protagonistas vocales fuetan desequilibrado como en cualquiera-presentación o grabación de estaópera. Un Masetto. |. Ferrer, y Zerlina.V. Parramón. perfectamente olvidablespor ahora; un Don Ottavio. J.Luque. desigual en sus dos difícilesarias, con una voz ambigua, quesegún se mire define mejor al personaje:un Donna Elvira, T. Verdera. degran presencia física pero con vozchillona y calante en muchos momentos,-muy interesante su recitativoprevio al Mi Iradi-: un Don Giovanni.K. del Campo, de voz generosa ybien timbrada, pero acusando las mismascaracterísticas que su lado escénico;la más absoluta falta de refinamiento,elegancia y sentido del dandismodesvergonzado y seductor; enmomentos más parecía su criado, finalmentellegamos a los trabajos másimportantes: el Comendador de MiguelA. Zapater fue todo lo que se esperaidealmente de este personajecon voz poderosa, profunda, muy importante,templada y con una presenciaescénica imponente -a pesar de lamuy deficiente (en toda la representación)iluminación que ponía en evidenciatodas las ¡rípas que el espectadorno debe ver. y que deslucían supresencia en escena-.El Leporello deAlfonso Echeverría,absolutamente redondo;el bajo donostiarraposee unavoz muy bella, poderosa,que utilizó congran inteligencia;llamó la atención suimpecable fraseo yentrega vocal y actoralal más que complicadopapel delalter ego de su amo.Su trahajo fue magníficoy deseamos oírleen papeles más importantesque losque habitualmentenos ofrece. No seo puede desechar una< voz así. Finalmente la2 revelación: Donna\s Ana Rodrigo; y la? cito así porque elJ? personaje está ya eny ella; vocal y escéni-camente es DonnaAnna por linea decanto, elegantísimo fraseo, dulzura detimbre a la vez que voz poderosa-puesta más en evidencia por la ambigüedadantes citada de la de DonOttavio-. Indudablemente el personajeno está maduro aún. ni podía estarlo,es su debut en el papel; pero loque sí está claro es que éste será unode sus papeles fetiche. Posee toda laelegancia en la voz y en la expresión,todo el sentido de la distancia aristocrática,todo el dolorido sentir, todaesa ambivalencia entre el Sí y el No.entre el deseo y el deber, todo lo queel personaje requiere, y además conun gran poder de comunicación. Lavoz es bellísima, uniforme en todo suregistro, limpia y con hrillo en losagudos, precisa en ¡os ataques y dúctilen los adornos. Ana posee todo lorequerido para ser una grande delcania. Sin duda fue lo más sobresaliente,y el público, que llenaba el teatro,así lo entendió y manifestóFrancisco García-Rosado

\( IUALIDAI)GaliciaDos conciertos de la Sinfónica deGalicia y otro de la Orquesta deCámara de Flandes lian destacadoen la programación orquestalde los muses de abril y mayo.El 20 de abril, la OSGA. bajo la inquietabatuta del móvil director polacoJerzy Makzimyuk. estrenó la interesanteElegía para un soldado deCarlos López García. Adscrita claramente¡i la estética atona!, sobria ysevera, la obra muestra el notable oficiocompositivo del músico gallego,que desarrolla los motivos con absolutacoherencia, dentro de una estructuraen seis secciones contrastantes.Le siguió el Concierto n- 4 parapiano y orquesta de Beethoven. conun excelente trabajo de la Orquesta yde Rosa Torres-Pardo, refinada y sensiblesolista, que fraseó bellamente elsegundo movimiento. Y se completóel recital con una espléndida versiónde la Cuarta Sinfonía del mismocompositor, servida en una lecturaoptimista, por momentos, orgiástica,y con un Adagio memorable. El cuartotiempo, en un alarde de virtuosismo,fue llevado en un lempo muchomás rápido del establecido (Allegronía non troppo] y, ante las aclamacionesdel público, parcialmente repetidocomo regalo.Kl 2H del mismo mes, la OrquestaGALLEGOSYFLAMENCOSde Cámara de Flandes. I Fiamminghi,dirigida por Rudolf Werthen, entusiasmóal público con una hermosa versióndel Siabaí Mater de Pergolesi(solistas: Carol Smith. soprano; y ZandraMcMaster, espléndida contralto),los Cuncierlos upus 28 y opus 54 -adue cari- de Vivaldi (violín. henryRaudales; violonchelo, France Springuel),y el Concierto n D 2. para chelov opuesta de Boccherini. en el que lasolista puso de manifiesto el peculiarsonido del instrumento, un Halestrieride 1752.En fin, el 4 de mayo, Edmon Colomerdirigió a la OSGA con un programasingular que acoplaba el justamenteolvidado Concierto n- 2 para pianoy orquesta de Chaikovski -cuyas enormesdificultades, dignas de mejorcausa, salvó con brillantez la solista.Lilia Zilberstein-. y la Tercera Sinfoníade liruckner, bautizada como SinfoníaK'af>ner por el propio compositor. Laespléndida lectura de esta obra, verdaderapiedra de toque para cualquieragrupación instrumental, mostró unavez más la alta calidad de esta jovenorquesta cuya rara madurez se hacepatente en la precisión, en la ductilidady en la capacidad para la regulacióndinámica.julio Andrade MaldeBARTOK ENFAMILIASantiago de Cómpratela. Audilonode Galicia. 19-IV-V5. tíanók: Ikis ¡maznespara orquesta Sz 46. üp. 10. El castillode Bartxizut Sz. 48. op. ÍÍ.Kolos Kr>váLs(Baibazul), Támara Takats (Judithl.Hungarian Stale S>mphony Orchesira.Director: Adam Fischer.Por vez primera en la presentetemporada del Auditorio de Galicia,escuchamos música deBartók, en un atractivo programaíntegramente dedicado al compositorhúngaro.La Hungarian State SymphonyOrchestra es una de esas formaciones,poco conocidas del gran público-aficionados de verdad aparte-,que con una calidad técnica y artísticaenvidiable tenemos el privilegiode disfrutar de tarde en tarde, enun singular ambiente de familia:apenas unas 300 personas acudieronal concierto, una de las propuestasmusicales más interesantesy de mejores resultados de un programade abono que se acerca ya asus últimos conciertos.F.n las Dos imágenes para orquesta,austeras, refinadas, se echóen falta por momentos cierta efusiónlírica, tensión en los desarrollos,pero afortunadamente estospequeños lunares desaparecieronpor completo en El castillo de Barbazul,con una interpretación en laque destacó un intenso sentido teatral,coherencia en el conjunto de laobra, colaboración ideal con losdos solistas y un exquisito tratamientotímhrico de la parte orquestal.Kolos Kováts cantó su papelcon inteligente fraseo y notable inspiracióndando a su personaje uncarácter trágico aunque no exentode melancolía: la Judith de TámaraTakacs sorprendió por la fuerza conque se introdujo en su papel, aportandoun instrumento poderoso ymuy bien dosificado. En cuanto a ladirección de Adam Fischer, destacósobre todo por la seguridad quetransmite a la orquesta y por la lógicaimpecable de los lempos y dinámicas,mostrando un rigor en sutrabajo digno del mayor elogio.En definitiva, extraordinaria veladamusical, que dará paso el día 7de junio al último concierto de latemporada, con la Solti OrchestralProject at the Carnegie Hall dirigidapor el veterano, e inédito en estaslares, Georg Solti.Daniel Alvarez Vázquez

M# Tras el extramarío éxito de la edición Furtwangler, descubra en inmejorables condicionessonoras, el arte de uno de los grandes intérpretes del siglo.(Sonido a partir de las cintas originales)IIO i Mpria htaa trrm* una

At I UAL ID AI)MadridEN LA HUELGA QUE VIENE Y VALa vuelta de Aldo Cecéalo -muycariñosamente- recibido por unpúblico que le echa de menosvisto el aburrimiento geni-ral ticla temporada- y la puesta en losatriles de la ONF. de Elparaísa y laperi de Roben Schumann no defraudarona los fieles del fin de semana.A pesar de que los profesoresestaban en huelga y no hubopor tilo ni ensayo general ni roncienoe! viernes, los resultados oble-nidosel domingo lueron sobresalientes.La página es hermosa yposee el interés de ir descubriendosus bellezas ocultas y tan poco habitualesen las salas de concierto.Además, los solistas resultaron deuna adecuación ejemplar, con sobresalientepara Kdith U'iens -impresionanteen el número final conun Coro Nacional muy aplicadoque resolvió bien su papel en loscuartetos-, Doris Soííel -qué presencia-y Peter Lika. notable paraun Manuel Cid de excelente gusto ycuya voz de tenor ha ensanchado eltiempo, y aprobado para Christerliladin. Ceceato concertó con firmezay subrayó su afinidad con el uni-Aldo Ceccatoverso scliumanníano. aquella que demostrara cuando era la gran esperanzade todos nuestros males.Madrid. Teatro Monumental. 11-V-V5,Concierto Kxtraordin;mi> aniveisario de lafinalización de l;i II Guerra Mundial en tíuropa.Obr.i>. de Hralims. St ht)nlx.*rj( y Beethoven.Peter Lika, bajo. Orquesta y Corode kl RTVi-'. Director: SLTJÍÍU Comissiona.CONCIERTOS SUPERVIVIENTEScoLa .semana anterior se nos ofrecióun concierto a cargo de LmrentPetitgirard con repertorio enbuena medida infrecuente: unaobra del propio director de anacrónicay correcta factura, el bello TripleCondeno de Casella con buenaprestación del Trío Mompou. la sositaorquestación de Constan! delGaspartl de la nuil raveliano y lasegunda suite de Dafnis y Che. Yya el \4 de mayo Silvia Torán mostrabael porqué de su excelente carreraen el Concierto n- 1 parapiann y orquesta de Mendelssohn:musicalidad, buena técnica, empujey comprensión exacta de las clavesde una música menor pero(¡ratísima. Kl maestro mexicanoJorge Velazco estrenaba en Españalo.s evocadores Dos ambientes sonomsde Rodolfo Halffter y conducíauna ONE que le echó muchooficio-ya les habían concedido lascien mil pesetas más por las quisepusieron en huelga-, comosiempre debía hacer, a una Primerade liralims que no se esperabaa priori tan correcta.L.S.VVolvió Comissinna con renovadosbríos; Comissiona. el del gestodesmañado y la azada del trabajadorinfatigable y, por el contrario,la entrada lúe insuficiente contandocon la presencia de una .Xoiviitten los atriles. Pero lo importante delconcierto era el indudable peso de laefemérides, nunca olvidada, que setrataba de recordar. La Obertura trágicafue expuesta en un solo arco,casi de un único brochazo, con ímpetu,arrebato, coherencia arquitectónicasuficiente e inmediatez en las accioneslíricas que, sin perder la riquezade sus contomos melódicos, sonarontambién poderosas. Un supetririentede Vaisoria, el escalofriantetestimonio schonbergiano. fue el culmendel programa con su sola puestaen pie. Comissiona supo manteneruna encrespada tensión durante estapieza que es condensación pura;Lika, mejor recitador que cantante,Sergiu Comissionamostró tanto convencimiento en lanarración de hechos del su peni vientecomo en su imponente caracterizacióndel sargento. El coro masculino,tan poco habituado a estas lides,mostró también convicción. No entiendocómo el dodecafonismo noRAFA MARTINgusta más, cada acorde, cada solucióntimbrica o engarce rítmico tieneinterés, una música sin rellenos es, odebiera ser, el sueño de todo melómano.J.M.S.

Al iniciar esta nota sohre el recitaldel pianista Radu Lupu para (bermúsica122-lVi. .se hace inevitable-y la verdad es que también lotengo por oportuno- el recuerdo delque pudimos escuchar en marzo de1991. en la sala Mozart del Konzerthausde Viena, cuantos nos habíamosdesplazado allí para ser testigos de lapresentación en la capital austríaca delFestival número í de los que esta revistaviene dedicando desde haceocho años al músico salzburgués. (Recuerdoque, no menos inevitablemente,se hace extensivoa nuestro presidente, compañeroy sobre todo amigo. GerardoQueipa de Llano, paraquien, desventuradamente,luc aquél el último viaje musicalI.Oportuna la rememoración,decía, porque este recitalde Ibermúsica, espléndidocíe todo punto, ha permitidocomprobar cómo Lupu. ya en1991 un ejecutante y un intérprete-sobre todo intérpretedestacado,ha llegado a quintaesenciarambas facetas hastaQUINTAESENCIA DEL PIANORadulímites que. por lo escuchado en elAuditorio Nacional, permiten catalogarlode pianista/músico de primerísimafila. Hasta lo que antes, quizás, nocuidaba a ultranza -a salier: la .seguridadmecánica y la nitidez de dicción-,es atendido ahora por él. sin necesidadde abdicar de un generoso uso delos pedales, con resultados óptimos yprácticamente permanentes. Comprobación:sólo apareció alguna pequeñaborrosidad en el Allegro final de la 5onataen si bemol mavur. n. 960 de\( [UALIDADMadridSchubert. que clausuraba el concierto,y cierta mínima dureza en el bis delmismo autor.Y nada digamos del acierto con elque el pianista rumano construye lasgrandes formas, contrasta intencionesen los títulos conformados por piezasvarias -sin perjuicio de prestar la debidaredondez discursiva a las colecciones-y extrae las características estilísticaspropias de cada autor. Lo demostrótodo en el recital que se comenta.-Que si la Sonata citada fue paradigmade recta macroconstrucción. ylos dos libras de las Davidsbünillerlanzt'de Schumannlo resultaron de cómo es posiblecohonestar continuidady discriminaciones caracteroíógicas.en las Improvisacionessohre canciones campesinashúngaras de Béla Bartók.Lupu supo afinar al máximosu prosodia y su técnica deataque para ofrecernos el pianismobartókiano exactamenteconveniente a la cronologíay al talante de la obra.RAÍ A MARTINLeopoldo HontañónESTRENOS TARDÍOSMadrid. Auditorio Nacional. 25 y 26-IV-1995. Obras de Bnickner. Nidsen, Sibelius yR. Sirauss. Orquesta Sinfónica de San Francisco. Direaor: Herbert Blomstedt.Esposible que Daniel Barenboimdirigiera en Madrid la ediciónHaas de la versión revisada de lamonumental Octava Sinfonía deAntón Bruckner, pues es la que ha escogidopara sus dos registros de laobra: pero dado el tiempo transcurridodesde entonces, para gran partedel público la audición de esta ediciónfue una sorpresa, ya que el datono aparecía especificado en el programade mano y la afición está acostumbradaa la edición Nowak. La diferenciaconsiste en que Haas incluyócasi sesenta compases de lal'rfassiing, suprimidos después porNowak. quien también retocó otratreintena. Decidirse por una u otra noes tácil, pues algunos de los pasajesrecuperados suenan divagatorios; sinembargo, la edición Haas ofrece unacierto rotundo, que además ayudó aBlomstedt a enderezar definitivamenteel rumbo de- su Octava, hasta entoncesalgo indeciso: la escritura para lasdos arpas, audibles durante los enormestitlti y maravillosamente suspendidasal aire después de tales clamores.El primer movimiento había decepcionadopor su relativa tosquedad(el metal de la OSF no tuvo su mejordial. También había transcurrido sinmayores fiorituras el Sclierzo. PeroBlomstedt dispuso una larga pausa,pareció concentrarse para la direcciónde la música sublime que le aguardabay desarrolló una ejecución sosegada,gradual, cantada por todas las familiasorquestales con bello fraseo,que desde el principio adquirió elritmo y el color ocre de una marchafúnebre cósmica. En el cuarto movimientovolvió la normalidad un tantoexpeditiva (tempi urgentes, coda contundente):pero allí había quedado yapara el recuerdo aquel extraordinarioAdagio acreditativo de la gran calidadmusical de orquesta y batuta y de lacompenetración existente entre el instrumentoy la mente rectora.Estreno sí lo fue el del opiis 1 deNielsen, la Peijtieña Suite en tres movimientospara orquesta de cuerdas,de 1888. Casi puede decirse con todaseguridad lo mismo de la Sexta Sinfoníade Sibelius, de la que desde 1939a esta parte no hay memoria en losatriles madrileños. Es la pieza máshermética, en su misticismo pannaturalista.de toda la nutrida obra -nosólo la sinfónica- del gran maestro finlandés,tan poco tcxada entre nosotrosy en las escasas oportunidades casisiempre limitada a los mismos títulos.La solvente ejecución fue bien recibidapor el público, que esperaba elplato fuerte de Así habló Zariitnstra,partitura sumamente agradecida parauna orquesta tan potente y coloreadacomo la OSF y una batuta tan claracomo la de Blomstedt. Hay quien aseveraque es la mejor ejecución straussianaque se ha oído en Madrid, y hede sonreírme. ya que por ejemplo recuerdoa la Filarmónica de Berlín conKarajan, quienes no eran mancos eneste repertorio. El éxito determinó unapropina a mi juicio de equivocada selección,pues, tocado aislado, el tercermovimiento de la Cuarta Sinfonía deBrahms pierde inevitablemente su funciónformal entre el Andante modéraloy la Chacona del opus 98 hrahmstano.para quedar reducido a pieza de mero¡ u cimiento.Ángel Fernando Mayo

ACTUALIDADMadridDIVERTIDO Y BRILLANTEMadrid. Teatro iic ki Zarzuela. 22 y 23-IV-1995. Donizetli, Don Pasquale.ChaussoaSola. Lanza''Frontal, Kunde Viana. Jo/Monar. Dirección musical: Amoni Ros-Marbá. Dirección de escena: Kranciscci LópezSu mi |o y Manuel Lanza en Don PasqualeLa prcx.kii.ci6n de Don Pasqualepuesta «i pie por el Teatro de laZarzuela en lo escénico cumplió,aunque a juicio del firmante la pantomimaresultaría un tanto ridiculae innecesaria, el exceso de figuradónmolestaba un poco y distraía de laacción, por lo demás los decorados y elmovimiento escénico fueron adecuadosy funcionales, salvo ese cursi teatrito queen la escena final se descolgaba del telarpara enmarcar a los intérpretes. La direcciónmusical a cargo de Ros-Marba fuesencillamente espléndida, con un férreocontrol del ritmo llevó a la magnífica Sinfónicade Madrid a ofrecer una ejecuciónllena de matices y sentido del humor, enla que las contrastes de los lempi subrayabanestados de ánimo, y que a pesarde su \ariedad supo conducir sabiamentea su respectivos elencos sin forzar enningún momento a los cantantes, concluyendouna perfecta y equilibradalabor de concertación.El segundo reparto cumplió condignidad, profesional ¡dad y ganas, suscuatro componentes tralla jaron sus papelesen lo escénico y en lo musical,ofreciendo un nivel medio no sólodigno sino notable.El primer reparto ofreció una representaciónque en la actualidad se me antojadifícilmente mejorante. Vayamos porpartes: Chausson. que se ha consolidadoen su magnífica madurez como uno delos mejores bajos bufos de la actualidad,realizó un completísimo retrato del protagonistacantado de principio a fin -sinconcesiones de mal gusto- al que llenóde comicidad, lirismo, magnífica diccióny las cotas justas de melancolía con lasque supo resaltar sabiamente la crueldadALCÁNTARAintrínseca en la comedia.Sumi Jo, atractiva, picara y divertidafue un regalo para la vista y una deliciapara el oído; su voz de material dulce yaterciopelado revela, merced a un solidísimobagaje técnico, una perfecta organizaciónv

De venta en:La Tienda del Museo. Doctor Esquerdo, 36. 28009 Madrid. Tel. (91) 566 65 42Lamas Bolaño. Gran Vía, 610 (entre Balmes y Rbla. Cataluña). 08007 Barcelona. Tel. (93) 317 79 08Fax (93) 302 18 47 - Sucursal: Galileo, 95. 08028 Barcelona. Te!. (93) 339 40 01Julián Llórenle. Fuencarral, 25. 28004 Madrid. Tel. (91) 531 08 41. Fax 531 10 92SDFN. Servicios Documentales Filatélicos y Numismáticos. Núñez de Balboa, 116, 3.' planta. 28006 MadridTel. (91) 564 49 52 / 564 49 53 / 564 39 79 / 564 41 93, Fax. (91) 562 70 96 / 563 21 02Bancos asociadosFABRICA NACIONAL DE MONEDA Y TIMBRE

ACTUALIDADMadridALTA TENSIÓNMadrid. Auditorio Nacional. Sala de Cámara. 111 Ciclo Liceo de Cámara. 21/22-IV-95.Cuarteto de Tokio Beuthoven: Cuartetos Op. 18, ti-4 en do menor. Op. 135 en fa mayor.Op. 59. n- 3 en do mayor. Op. í9. n" 2 en mi meiwryOp. ÍJ7 en do sostenido menor.El Cuarteto de TokioEl Cuarteto de Tokio (.'videnciauna conjunción y equilibrioperfectos, una sonoridad redonday poderosa, resultantede unos instrumentistas magníficos,pero, lo que es más importante,alcanza y transmite al oyenteuna tensión expresiva irresistible.Y esto es esencial en unaspáginas de una densidad como lasdel sordo de Bonn, cumbre de sutalento. En ellas tiende el Tokio atempi muy vivos, en más de unaocasión al límite mismo, cuandono sobrepasándolo, de lo físicamenteviable (así en el final delOp. 59. n e 2, en que la afinacióndel primer violín en el estribillollegó a quedar afectada!. Todoello fue evidente desde el Op. 18.n"4 que abrió la primera sesión,en una interpretación vigorosa,impulsiva íelectrizante Allegrofinal), de asombrosa fuerza en losacentos, siempre expresiva. Elchelo, un solista superlativo, mostrósus excelencias en el desarrollodel primer tiempo. El Op. !J5trajo aún tensiones mayores. Obsesivo,siniestro en el ritmo, el Vivace.Matizado hasta el susurro elLento assai, que consiguió el másexpectante silencio cid público, yairullador el lina!. Lo mismo cabedecir de un Op. 59, ti- 3 memorable,en el que uno no sabría quédestacar, si el fulgurante tiempofinal o la profundidad expresivade un Andante en el que el chelovolvió a impresionar con un pizzicatoespeluznante. La misma tónicaabrió la segunda sesión: so-RAFA MARTINberbia fuga del Trío en el Allegrettodel Op. 59. n s 2, comoantes lo había sido el Molió adagio.Tampoco hubo concesiones alo largo del Op. 131 con el que secerraba esta sesión, como quedóen evidencia por los movimientossegundo y quinto, apabullantes, ola desgarradora pasión del Allegrofinal. El éxito grandísimo obligó alos intérpretes a ofrecer sendaspropinas, también formidables, encada sesión: el Adagio del Op. 18.n 9 1 y la Cavatina del Op. 1J0.Los asistentes quedaron tan admiradoscomo fatigados, tal era laintensidad y la alta tensión que sehabía ofrecido. Toda la ambigüedad,los oscuros interrogantes, lainquietante agitación de estos increíblespentagramas llegabancomo algo tan palpahle comoarrollador. l'n Beethoven, en fin.que hizo justicia a la magna entidadde unas páginas, al lado delas que, como apunta José LuisGarcía del Busto en sus espléndidasnotas, la Heroica parece músicaligera. Para e! recuerdo.R.O.B.FE DE ERRATASFORMIDABLEDÚOMadrid. Auditorio Nacional. Sala decámara. III Liceo de cámara. I3-V-95. Chnstophi'Ctiin. violonchelo: Patrick Cohén,piano. Mcndeissolin, Simal» en re mayorop. >#. n" ¿, Beeihoven. Sonata en lamayar op 6ft Chopin. Sonata en solmenor op. 65El público español conoce sobradamentea Coin tanto en su faceta dedirector como en la de violonchelistacon instrumentos de época. Enesta ocasión, se presentó tocando unchelo moderno, con el que mostró unsonido redondo, una afinación segura yuna capacidad muy pronunciada paracomunicar la expresividad de las obras.Hn iodo momento, resultaron evidentesla compenetración y el estudio encomún de las obras con el pianistaCohén (a quien también se ha escuchadoen el pasado tocando pianos históricos).Sólo así pudieron ambos músicosresolver el problema fundamental de lacombinación, el desequilibrio a favordel teclado, escollo patente en la propiaescritura de la obra de Mendclssohn:su Sonata en re mayor merecióuna interpretación vibrante de Coin ensu tiempo de apertura, destacandoigualmente la intensa línea melódicaromántica del Adagio, donde el delicadofinal conseguido por los dos intérpretes-justo antes del inmediato ataquedel Molto allegro final- fue uno delas instantes nías logrados de! concierto.La relación instrumental está máscuidadosamente elaborada en la Sonataen la mayor beethoven ¡ana; aquí elche-lista evidenció su firmeza de entonaciónen el registro agudo o la claridadde sus dobles cuerdas. Exultante elAllegro vivace obtenido por Coin yCohén. La Sonata de Chopin puede seralgo divagatoria, peligro eludido porlos intérpretes en el Allegro modéralodel comienzo. La versión se centró enla consecución en el Largo de una atmósferade una marcada poética, similaral mundo del teclado ¡nihilista delcompositor. Sensacional el piano deCohén en el brillante Finale.E.M.M.En la parte fina! del artículo titulado Caminos para la música, incluido en laAgenda del mes de abril, se deslizaba una errata: donde decía«...administrando un presupuesto de 8 millones» debe decir «administrandoun presupuesto de 28 millones»; una cantidad constituida por lassubvenciones (Ayuntamiento y Comunidad) y por los ingresos del alumnado.

TERESA BERGANZA, ACADÉMICAEl pasado 23 de abril se celebró, finalmente(después de haber sidoaplazado por razones familiares},el acto de investidura de TeresaBerganza como Académica Electa dela Real Academia de Helias Artes deSan Fernando. Li mezzosoprano madrileña,elegida unánimemente portodos los miembros de la venerableinstitución, une a la condición de serla primera mujer que es admitidacomo miembro de pleno derecho elhecho de ser también la primera vezque la Academia acoge en su seno ladisciplina del tanto. El emotivo actocongregó a amigos de la artista y numerosopúblico en una ceremonia derara cordialidad. La cantante entró enel Salón de Actos escoltada por loscompositores Carmelo Bernaola yAntón García Abril, antes de comenzarun hermoso recital con algunos delos compositores españoles con losque más se ha identificado (üuridi.Ernesto lialífter, Rodrigo -presentí; enla sala, recibió los vítores de la audienciatras la interpretación de losCuatro madrigales amatorios, que lamezzo madrileña magnifica con suarte- y Turina. aunque quizá se echóde menos alguna de la Majas de Granados!,con el cuidadoso acompañamientohabitual de JA. AJvarez Parejo.Luego pasó a la lectura de un discursotitulado Mi universa musical, queabrió con un cariñoso recuerdo a supredecesor, el arpista Nicanor Zabaleta,para ofrecer después una personalisimavisión de su carrera y de losautores y personajes que ella ha marcadopara siempre: -Me identifiquécon mi adorado Mozan, cuya músicaescucha por igual el desaliento y eldolor del ser humano, su libertad ysus transgresiones-, y calificó a Rossinicomo -burbujeante, vigorizador. excesivo,capaz de ponerle al cantante laescala musical como la barra de untrapecio desde el que se vuela haciala gloria aun a riesgo de precipitarseen los infiernos si la técnica y la líneade canto no responden... pues él seha ocupado de retirar la red-, paraañadir que -Bizet se apoderó de mialma con el ángel-demonio musicalde su Carmen, más que una ópera,arquetipo misterioso, obsesivo, cuyasclaves hemos tratado de desentrañartodas las cantantes que lo hemos interpretado,y al que yo creo haber dotadode una categoría estética que mispredecesores le habían negado: esencialmentegitana y radicalmente española».Muchos recuerdos pasaron porel texto, desde el recuerdo a su maestra,Lola Rodríguez Aragón, hasta elagradecimiento a los pianistas que lahan acompañado a lo largo de su tra-Teresa HerranzaTUAL I DADMadridyectoria. Por último, tomó la palabrael compositor Tomás Marco con sudiscurso de contestación. Elogia de!intérprete y refutación del ditij. dondea partir de algunas claves sobre la interpretaciónmusical esbozó una espléndidadisertación en torno a lacondición del artista y su responsabilidaden la sociedad. Fue un magníficocolofón para una ceremonia determinadapor su carácter excepcional.Rafael Banús I rusta> III Curso Internacional de PercusiónJAVEA-95(Del 2 al 12 de agosto de 1995)David FriedmanCompositor. Profesor de Jazz.Especialista en Vibráfono y MarimbaHermán RiekenPercusionista de la Metropole Orchestray de la Royal ConcertgebouwRichard JansenPercusionista. Timbalero de la Noord-Hollanda Phüharmonic OrchestraJosé VicentePercusionista solista y free-lance conla Royal Concertgebouw OrchestraPROFESORES:Xavier JoaquínProfesor de percusión del ConservatorioSuperior de Música de BarcelonaJoan García I borraProfesor de percusión del ConservatorioSuperior de Música de AlicanteJesús SalvadorProfesor del Conservatorio Superiorde Música de ValenciaManel Ramada (master class)Profesor del Conservatorio Superiorde Música de ZaragozaINFORMACIÓN:Patronato Municipal de Música y DanxaInstituto Musical de JáveaAvda. Juan Carlos I, 55. 03730-Jávea (Alicante) Teléfono 96/5793643II

Sevilla/ValenciaUN SIEGFRIED MAS QUE DIGNOValencia. l'alau du la Música. 6-V-95. Vi'agner: Swfd'ned (ópera en concierto). Siuj>fri(.'dJeruf>ak'ni frii i d). ^ahine Hass (Bríinnhíkle), Jame.s Morris (Viandante-Woian), Franz-Joscf Kapdlmann (Alherich). Helmut Pampuih (Mime). Birsitta Svendcn (Erda). M' JoséRiñon (I'ájaro del tasque). Slefano Palatchi (Fafner). Orquesta de Valencia. Director: ManuelGalduf.La tremenda dificultad deasistir a un Siegfried estéticamenteínlt_*jirt) enuna dudad sin temporadaestable de óperaquedó de manifiesto enla nu-representación que reseñamos.El primer escollo,evidente, nace de la propiafórmula de "ópera en concierto-,que nos hurta algotan fundamental en Warnercomo es la escena. Peroademás, a esta circunstancia,que en mayor o menorgrado es generalizarle atoda no-representación, enel Wagner del Anulo se unesu especial concepción del Sabine Hass y Siegfried Jerusalemequilibrio sonoro cantantesorquestacon base en disposicionesfísicas. Así, en Bayreuth, en el teatro orquesta se sitúa en un profundo fosodiseñado por el arquitecto y amigo debajo del escenario, fuera de la vistadel músico Semper y que, según del espectador. Así el, a veces, tremendovolumen sonoro de la vastadeseo de aquél, era el único en elque debería representarse el Anillo, la orquesta queda tamizado por la propiaconfiguración arquitectónica delTURINA NO HABLA INGLESSevilla. Teatro Maestranza. 2-V-1995. Academy of St. Martin in the Fields. Director:Kenneth Sillito. Obras de Mozart, Battók, Turina y Chaikovski.Confundieron a Turina con VaughanWilliams y a Chaikovski conElgar los muy buenos instrumenti.siasde la Academy of St. Martinin the Fields en el estandarizado yaséptico concierto que ofrecieron eldía 2 en el Teatro Maestranza de Sevillabajo la concertación (que no dirección)del veterano violinista KennethSillito. Cada música, cada compositorrequiere su propio idioma.Los curtidos profesores de la Academyse empeñaron en contar -muybien, eso sí- a Mozart, Bartók, Turinay Chaikovski en inglés. Fue un pocoaburrido, claro.Desde la espléndida aunque pocoexultante lectura del radiante Divertimentopara cuerda en do mayor, KV1J6 hasta la nada idiomática e inclusodesganada interpretación de la Serenatapara cuerda de Chaikovskicon la que cerraron el programa, loscelebrados músicos londinenses adolecieronde la autoridad de una batutaque imprimiera carácter y forma,que llenara de contenidos el neutrosonido y los escrupulosamente trazadosdiseños fraseológicos; de un maestroque, en definitiva, personalizaray adjetivara con nombre y apellidosestas páginas escuchadas en Sevillatan cortas de impulso, tan desnudasde señas de identidad.La ahora britanizada y en otrasocasiones fabulosa y turinesca Oraciónde! torero sonó con la misma incólumeperfección que la Serenata deChaikovski -su delicioso vals se antojóuna especie de Morris Dance-, Fueen el impecablemente interpretadoDiwrtimento bartókiano que clausuróla primera parte del programa dondese produjeron los mejores momentosde tan despersonalizado concieno.Tres propinas -Mozart, Bartók, Bachcoronaroncon éxito la monocordetarde.Justo Romeroedificio. Esta circunstancia nos adviertedel mortal peligro que corren loscantantes cuando han de competircon la orquesta en el mismo planosonoro. Sólo una dirección atenta a laregulación de la masa sonoraorquestal puede salvar el escolloy aquí, orquesta y director,no acertaron a salvarlo.La orquesta, sobre todo en elprimer acto -que. justo es reconocerlo,es el más áridoestuvofalta de matices y. lasmás de las veces, sonó en demasía,con un monótonomezzo-forte sin tensión ni intención.La cuestión mejoróen el Segundo Acto, funcionandomuy bien en la PrimeraEscena del Tercero, dominada,por última vez en elAnillo, por los dioses -Wotany Erda- y los solemnes temasmíticos. La apreciable mejoríade las prestaciones orquestalesen el desarrollo de la obra-aunque acompañada por el agrio estruendode trombones y pifias detrompas- frente al agarrotamiento inicialpuede nacer tanto de la inexperienciade la formación valenciana enesta ópera y el escasísimo tiempo conque contó el director titular, ManuelGalduf. al tener que sustituir, por indisposición,a Heinrich Hollreiser, inicialdirector. Pero, afortunadamente,la ópera en concierto también tienevirtudes, no siendo la menor el podercontar con un elenco de cantantesapabullante. Siegfried Jerusalem yano es -tal vez nunca lo fue- el imposibletenor heroico que Wagner pergeñó,pero es un inmenso músicocapaz de matizar el canto hasta loinaudito y de llegar entero a la comprometidísimaúltima escena, cuandoel joven bravucón descubre, a la vez,el miedo y el amor en la persona deBrünnhilde. Esta -Safoine Hass- iniciósu despertar con un feo víbralo quepronto controló, expandiendo su potentevoz en agudos perfectos. JamesMorris estuvo magnífico, en sapiencia,fraseo y facultades. Es un granWotan. Pampuch no fue lo suficientementeviscoso, quedando ti irritantepersonaje un tanto plano, sobre todoen el Primer Acto. Kapellmann compusoun Alberico convincente y Erdase mostró lo suficientemente oscura ydubitativa. El resto del elenco cumplióbrillantemente en sus breves papeles.En definitiva, un Siegfried encomiable.AMPARO RUIZfosé Simó

50 CUMPLEAÑOSimportantesnuevoslanzamientosCDC 5 55360 2l_a primara grabacióntic Per Imán de uütaíuhr.is .imi.-rit.iii.isconti-mp'i raneas,miluyentlo elCo ínterin paraviolín di; H.irbLTIjis 'Irt 1 . PiezasTHEAMERICANÁLBUMcrJmanBubircelebraraniversarioorquestadas ymr eli- •).->,.df l'urlman.CZS4 83177 2l'crlnian es unaodie ion Innitiida l.a(DIL'KÍI'HI |)riipor

ACTUALIDADValenciaUN BUEN DON GIOVANNIValencia. Teatro Principal. 26, 28 y 30-ÍV-95. Mozart: Don Giúvanni. Giorgio Surian(Don Giovanni). Ana María Sánchez (Doña Annai. Ernesto Palacio (Don Ottavio). IsabelleKabatu (Doña Elvira). Stafforcl Dean (Leporello), Gloria Fubuel IZcrlina). Miqud RamónIMasetio). Coro y Orquesta Sinfónica de Valencia. Director Laurent Pilloi.Tercer título, después de Lucia deUiminermoor y Tosca, de* un ciclode cinco óperas programadas en elTeatro Principal, paralelo al de lasóperas en concierto del Palau de laMúsica. En el próximo otoño tocará valoraren profundidad el resultad» deeste proyecto y el futuro de la ópera enValencia. Este Don Giotimni mereceun breve comentario por el buen resultadoque tuvo en conjunto desde elpunto de vista vocal. La producción escénica,del Teatro de la Zarzuela, fueeficaz y clara. La Sinfónica de Valenciademuestra consolidarse como orquestade foso, üi dirección del joven LaurentPillot acertó en la parte cómica o ligerade la obra, pero fue poco enérgica yarrastrada en los momentos dramáticos.De los cantantes hay

Orquntay CoroNacionalesde EspaniORQUESTA V CORO NACIONALESDE ESPAÑAWALTbR WíLlER lii't'ítt'fDiiRnniEA WLPTÍ nrp»ajjyJ. Qrahma Obertura para un festivalacadémico, opvt $0F. Lkácar "R»(|Dll" Concertino paraÉoprano coforatura y orquesteíEstrefivtW. A. Moxarl Mima en 00 mayor. K3J?"De le coronación "ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAENRiguE GAKÍA AHNBIO directo'ú. Emúí* Don Quiote velando ia* anna*M. Canillo Concítrto para d» piano*y orquesta (Primera voz DNEtU, Oe Falla El tontbrtro Oe trtt picoa(Versiún computa)ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAlili* AvOiWf»I 11 s O -M^l I rjn'iiik/n.'i'J, Bfarima Dobta concierto para vtoiin.vlotonchtto y orqueBU en la menor.opv* r O. A. Capüztí Conrimrlo pmrtcontrabato y orquesto (Primera vezONE)J. BrHhrne Sintonit num. t en r*mayor, opus ?3ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAQ. Shortakovich Condarto por»vtoioncfteio y onrivata núm, 2.opua J26pr |. ChaikovtHk Sinfonía m>m. 4i*nfmmenor, opus 36ORQLESTA NACIONAL 131 ESPAÑAANTClhl Rüf' MAllllA 'lt"KÍO>LVAK Wl•hMl^ JlíUJJL"*L van Eplano y oroummla nutrí 4 «n tótmayor, oput 59fl, Strau»oput 30L1L LSP\ÑAífl num. 0 en s

ite.ii- V i a 'ni'-ACTUALIDADOPERA EN LONDRES32 wiitfSiempre lia sido la capital del Támesísuna ciudad bien servida deópera; desde sus atalayas del G>vent Carden, sede de la OperaReal, y de la ENO. F-nglish NationalOpera -la antigua Sadler's Wells- desarrollauna impresionante y casi diariaactividad. En aquella institución seprevé una nueva producción de la juvenilobra de Yerdi / due Fosear!, unoperón de tomo y lomo, muy propiode los anos llamado* de galera delcompositor italiano, con toda esacarga de inmediato yapremiante dramatismoy de intenso y melódicolirismo, tan cautivantecuando sobre elescenario hay VIKXbravasy bien proyectadas y en el loso unabatuta enérgica y soliviantadora.Lo primeroestá por ver. dada larelativa escasa entidadpara un cometido típicode una sopranospinto de la norteamericanaJune Anderson,una lírico-ligera colora -tura hasta ayer mismo,la poca relevancia deltenor Dcnnis ONeill y Georg Soltila dudosa identificación con el lenguajedel autor del baríiono RISO VladimirChernov. Importante es la presenciadel bajo español Miguel ÁngelZapater. que puede lucirse en elpapel de Lorcdano. Lo segundo noparece tan difícil, pues la batuta deljoven iialiano Daniele Gatti ha reveladoya en más de una ocasión algomás t|ue pulcritud. August Everding.una vieja e ilustre carroza de la direcciónescénica, se encarga de ordenarteatralmente la cosa en decorados deMichael Goden. Junto a esta novedad.se sitúan por las mismas fechas y dentrode un mes auténticamente verdiano,reposiciones señaladas: Stiffelio.en producción de Downes/Moshinski,con Caterina Malfitano y Plácido Domingo,en alternancia con el argentinoJosé Cura; I n bailo in ntaschera,montaje de Younfj-Ro.se y direcciónmusical de Philippe Auguin y lasvoces principales de Crider. Howarth.Johansson y Bruson, veterano barítonoque se alterna, y esto es notablenovedad, con el vallisoletano Eduardodel Campo, reciente intérprete en Córdobade Don Giovanni. que recibe asíun buen espaldarazo internacional; Latrariata, dominada por la batuta deSulti y las >jar};antas de Vanesa, Giordaniy Nucci, éste igualmente alter-nándose con un español, el cada vezmás asentado Carlos Alvarez, que semueven en una escena organizadapor Eyre y Crowley.La ENO anuncia dos atractivasnuevas producciones: El sueño de unanoche de verano de Britten. pensada yrealizada por Roben Carsen y MichaelLevine en lo escénico y Steuart Bedforden lo musical, que cuenta con especialistasde la talla del contratenorChristopher Robson. las sopranos l.illianWatson y Susan Chilcott. lamez7o Kirian James yel bajo-barítono RoderickKennedy; Ascensoy caída de la ciudadde Mabaganny deDUPEBrecht'Weill. conjuego escénico debidoa Declan Donnellan yKicholas Ormerod ybatuta de Sian Edwardsy James Holmes,con los que colaboranlas voces deSally Burgess, AdriánThompson, TrinityMoses, Lesley Garretty Uobert Brubaker.cmre otras. En juniose representan asimismoe igualmente enversión inglesa, como es norma eneste teatro. La ¡orza del destino deVerdi, con un reparto que componenRendall, Cairns. Summers. van Alian yMorgan y la presencia en el foso deAlexander Rahhari y Noel D;ivies, querecrean el montaje de Hyiner. y Toscade Puccini. que. en una producciónde Warner y Conklin. emplea la otroramuy destacable voz de Rosalind Plowrighl.ahora acompañada por DavidKendall y Henk Smiili. No se tiene noticiade quién sustituirá en el podiomusical al anunciado y hace poco fallecidoAlexander Gibson.Londres, Covent Carden:Verdi: / due Fosean (días 24, 27 y30 de junio; 3, 5 y 8 de julio), Stiffeho(12, 16 y 20 de junio; 8, 11 y14 de julio), I H hallo in maschera(días 14, 17, 19 y 22 de junio). LaIraviata (día 28 de junio; 1, 6, 10,13, 17 y 20 de julio). English NationalOpera: Britten: El sueño deuna noche de verano (días 2, 6, 16y 21 de junio); Weill: Ascenso ycuida de Mabai>

ACTUAL 11) Al)AgendaMANUEL GARCÍA"Yo QUE SOY CONITUBANDISTA"Y OTRAS CANCONES •_ERNESTO PALACIO, TKNOKALMAVIVADS 0114Anne Sofie von OtterD.G.c,ORFEO EN LOS CIELOSAsistir hoy a un Oifea y finríciice de Gluck protagonizadopor las gentiles Annc Sofie von Otter y Burilara Bonneyes todo un regalo para la vista; y para el oído: las suyas.son dos de las voces más ricas del presente. La de lamezzo sueca e.s tersa y aterciopelada, de hermoso color lírico,exteasa y timbrada, y tiene la suavidad de su azul mirada. Lade la soprano norteamericana es clara, fresca, maleable, depenetrante intensidad. Hs difícil poder encontrar una parejatan apropiada para cumplimentar las demandas musicales yvocales de una partitura como la que el caballero ChristophWillibald aplicó al texto de Calzabigi en un primer intento deplantear una nueva gramática músico-dramática y que los atónitosespectadores vieneses tuvieron ocasión de contemplaraquella tarde del í de octubre de V(i2, La versión con unamezzosoprano en el papel del conturbado cantor, que es laque desde hace décadas se practica con más frecuencia, notendrá la concisión y austera belleza trágica de la primitiva,preparada para el castrado Guada)jni. pero resulta actualmentemis comprensible para el aficionado medio. En todo caso,cuando esta parttí es cantada por una intérprete como vonOtter, el respeto musical está asegurado aunque la orquesta.sea moderna y aunque en el foso se siente un director que,como Jeffrey Tatt. no es lo que se dice un especialista enópera del XVIII, bien que no se pueda discutir su solvenciaen cualquier terreno. Esta nueva producción parece tener eléxito asegurado, por cuanto además la escena va a estar servidapor das hombres de talento: Andreas Homoki y WolfgangGu.ssmann. Elisabeth Futral hará el papel de Amor."AVE MARIS STELLA"OBRAS DE ESCOBAR, MEDINA, PKÑAIXXSA,— • CEBALLOS, PALERO Y MORALESOl«HiMKAOE lili Rl.NAISSANCtDIRIGIDA POR RICHARD CHU-THAMALMAVIVADS-0115. —k 1) I K II •. l i l i l o s II [ I ( C i) I ¡ i i 1 n Sf_/"j (.iKisTlMUL í)L MllRAI-LS MbM MlU* ku.»r/. li» IIII1II«IPFÍ4SUIWI\ JL w MANVU r* IA PimTE CASTAiwTVausixifcBuutiKi».A¡ AYH.twni|[ I US AjB^t. FtSIUH'El Pv.li". Mwn l-MIU-ldl /MU. («aunaFüAMixUCHtltMIJi AK.U'XU F«:LllU:Olli.v.KAlfc

AtAgendaTL'ALIDAUEl Teatro de la Opera de Viena es decorte muy tradicional en casi todoslos aspectos y exhibe una programaciónrealmente conservadora,bien que muy seriamente plan tea tía yorganizada, con una función distintacada día; algo impensable para la mayoríade- las instituciones líricas, entrelas que. naturalmente, se liallan las españolas.Aun así, de vez en cuando,suena la flauta y abre un ojo hacia laproducción operística de este siglo. Aella corresponde la última composiciónpara el teatro del ruso-germano AlíredSchninke (Engels. 1934), uno de los autoresmás poderosos de la actualidad,pese a su siempre afirmado, aunqueponderado, eclecticismo. Se trata de G'esiuiiilo,Lina fantasía escénica sobre lamítica figura del polifonista napolitano,que fue estrenada el 26 de mayo. Es desuponer que la rica imaginería del músico,poseedor de un envidiable oficio ycapaz de dar con misteriosas claves expresivas,habrá sabido penetrar en lamística de su antecesor, de vida y músicatan excitantes y, hasta cieno punto,revolucionarias. El empeño fue llevadoa puerto por la batuta de Rostropovieh.que se lo pasa en grande en aventurasde este tipo (alejadas de los más comprometidosexperimentos de lo que podríaconsiderarse extrema vanguardia,suponiendo que ésta exista en nuestrosdíasi. El montaje, de Lievi y Pizzigoni,contaba con un equipo vocal en el quefiguraban los nombres de Araya. Pieczonka,Weber. Fink y Zednik. Schnittkecausó sensación en 1991 con su óperaanterior, Vida con un idiota, para grupode cámara, que pudimos ver en Rspañael pasado año.ESTAR AL TANTOAlfred SchnittkeKl gran repertorio del siglo XX sealimenta de óperas como Guerra yPazos Prokofiev. estrenada en Leningradoen mayo de 1946. Viena. paracuyo público no debe ele bastar el génerolírico en su medio habitual delteatro, recurre, como hacen otras ciudades,al concierto para ofrecer títulosen ocasiones de escasa difusión; es LUÍahorro, aunque la ópera se haya escritopara ser representada. Kl Konzerthaustiene, entre sus muchas actividades,un capítulo que prevé esta posibilidadconcertante. Para esta monumentalpartitura en cinco actos, cuya direcciónmusical corre a cargo de PinchasSteinberg, situado ante su Orquesta yCoro de la ORF, se ha seleccionadoun reparto totalmente ruso, que daráautenticidad al mensaje del compositor:Sergej Murzajiew, la espléndidaANDKEP REISERElena Prokina, Nina Terentjewa. SergejAiexashkin e Igor Morosow en los papelesprincipales. Interviene tambiénel Coro Arnold Schñnberg. Esta mismatemporada el Konzerthaus ha recreadoen concierto el infrecuente h'riedeitstagde Strauss, del que se ha encargado eleficiente Günther Herbig, que ha tenidoa sus órdenes a Alessandra Marc,Wolfgang Brendel y Horst Hiestermann.y a los conjuntos citados másarriba. Orfeo y ¡iitridice de Gluck, IMdemencia de Tilo de Mozart y AnuaBoiena de Donizetti han completadouna temporada de ópera en conciertoque para nosotros quisiéramos.Viena, Opera Estatal. Schnittke: Gesníildo.Días 3. 13 y 19 de junio. Konzerthaus.Prokofiev: Otarra y /'«¿{versiónconcertante). Día 13 de junio.La Scala vuelve por sus fueros -si esque alguna vez los abandonó- y hapreparado para este mes de junioun doblete de notable valor, constituidopor dos obras tan dispares como¡•'alstajfy Los cutmkis de Hqffmami. Elpostrer fruto \erdiano. una joya contrapuntísticade maravilloso pulso rítmico,un auténtico y apremiante juego musicalque retida todas las reglas que hanconformado el género operístico, vuelveen la ya aplaudida producción deStrehler y Frigerio, dominada férreamentedesde el taso por la batuta nerviosade Riccardo Muti. L'n plantel devoces de primera magnitud se ocupade los muchas papeles. Repite-, por supuesto.Joan Pons. que ya ha hechosuyo el personaje del barrigudo, al queBUENA COSECHAotorga una especial humanidad, A sulado, otros cantantes de la casa queaparecen tamhién en la grabación discográficade Sony: Dessi, Frontali. Vargas,Manca de Nissa... Éxito asegurado.Muy compacta y sólida se presentala producción de la obra de Offenbach.que será concertada por olroHiccardo: Chailly. cada vez más asentadoy cada vez más versátil, que pasacon tacilidad de las tragedias sinfónicasde Mahler a la ópera mágico-cómicafrancesa. No hay duda de quedota de fluidez y fulgor a la jugosa ycambiante composición, en la quevan a intervenir igualmente voces demérito, algunas intercambiables: RobertoAlagna. cuya visión del poetacontrastará con la de Neil Sliicoff; SusanneMentzer. que vestirá un Nicklaussesin duda distinto del quepodrá recrear su compatriota DenyceGraves... Figuran también la ascendenteNatalie Dessay. de nuevo IlanielaDessi (de apellido casi homónimo),Valeria Esposito, Paolo Harbacini...Y, por encima de todos. SamuelRamey, que representa todas las encarnacionesdel Mal: Lindorf. Coppelius,Dapenutto y Doctor Miracle. AlfredoArias y Francois Toumafond seencargan de la escena.Milán. Teatro alia Scala. Vcrdi:Faklaff Días 11, 13, 15, 17 y 19 dejunio. Offenbach: Los cuentos deHoffmaiiii. Días 26, 28 y 30 dejunio; 1, 3, 5, 8, 10 y 12 de julio.

No es precisamente Ezio una delas óperas más conocidas, representadasy grabadas de Haendel.Este drama sobre libreto de Metasiasio(cuyo verbo el músico utilizaríaen oirás dos ocasiones), estrenadoen Londres en 1732, con el famosocástralo Senesino y el bajo AntonioMontagnana a la cabeza del reparto, eshoy sin duda una rareza de la quepuede hallarse sólo una grabación realizadaen Alemania por el sello DSB.proveniente de una interpretación enRARA AVISvivo de julio de 19Vj dirigida porBrynmor Llewelyn Jones. Las crónicasde la época no hablan de gran éxito,quizá porque la obra supone una especiede ruptura entre la forma de laópera italiana y el oratorio de tipo inglés,que muy pronto adquiriría plenacarta de naturaleza. Es en todo casouna partitura llena de interés, que incluyemagníficas arias. Por eso resultaestimulante que el Teatro de ios CamposElíseos se haya decidido a representarla:en excelentes condicionesACTUALIDADAgendaademás. La dirección musical .se ha entregadoa un indiscutible experto comoRoben King que, lógicamente, contarácon The Kings Consort. Uno y otrohacen su debut en Francia. StephenMedcalf, un habitual de Glyndeboume,e Isabella Bywater. firman la puesta enescena y los decorados. La selecciónvocal es adecuada: la soprano SusanGritton. la mezzo Cttherine Denley. elbajo-barítono Alan Opie. los contratenoresDominique Visse y James Bowmany el tenor Nigel Robson.París, Théátre des Champs Elysées.Haendel: Ezio. Días 6, 7, 9 y 10de junio.André PrevinPREVIN EN LO ALTOAndreas Ludwig Priwin, más conocidopor André Previn, que hacumplido el último 6 de abril (ñaños, está en ese momento deoro en el que, alcanzada ya la madurezy dominada la técnica, todo parecemás fácil y se ha dado con la llavede la comunicación a los demás deun arte siempre lan esquivo como lamúsica. Pianista, compositor, director.el germano-estadounidense es un trabajadorminucioso de la materia sonora,que gusta de experimentar y dehollar nuevos caminos. Se ayuda deun gesto breve y preciso, extremadamentesugerente. que le proporcionaexcelentes resultados, a veces no deltodo conectados con las grandes líneasde expresión y sólo margina I menteintegrados en el campo sentimental.Londres parece rendirle homenajeALEXVONKOETTLITZeste mes ya que le otorga la posibilidadde actuar con su Orquesia Sinfónica,con la que colabora hace lustros,en tres grandes conciertos quetienen a Strauss como protagonista:las Sinfonías Doméstica y Alpina,Don Quijote y los Cuatro últimos Lieder(con Studerl se darán la manocon otras páginas de Vaughan Williams.Prokofiev, Mozart y Beethoven.De propina, Previn. en este casocomo integrante del Previn Jazz Trío,con Ray Brown, contrabajo, y Munde!lLowe, guitarra, se monta un conciertojazzistico.Londres, Barblcan Center. OrquestaSinfónica de Londres. Director:André Previn. André PrevinJazz Trio. Días 8, 15, 18 y 22 dejunio.RECUPERACIÓNEsdifícil que el nombre de EmeslRever (1823-1909) diga algo hoy acualquier aficionado medio a laópera. Sin embargo este marsellés,influyente crítico y aplaudido compositoren su día. fue alguien en elmundo de la ópera, dentro del quellegó a escribir cinco títulos: dos designo cómico, Mattre Wolfram y Lastatue, y tres más o menos históricoso míticos, según se mire: Erostrate,Sakimmbó y Sigitrrf, esta última suobra más apreciada, que fue estrenadaen 1884 y está basada, al igual quela Tetralogía de Wagner. en la saganórdica de los NibeIungos. Pese aeste hecho y a su decidida admiraciónpor el compositor alemán, la escriturade Rever es más bien ecléctica y noaparece influida de manera directapor la poderosa vena annóníca ni |x>rel colorido majestuoso de aquél. Inclusopodrían encontrarse en ella ciertossabores weberianos o, c j n particular,berliozanos. Este músico, hoy olvidado,viene a nuestra agenda porqueen la Opera de su tierra, Marsella,han decidido recordar su figura y representarprecisamente Sigurd. quefue compuesta en su día sobre libretode Blau y Du Lóele. Un equipo decantantes entre los que aparecen laveterana norteamericana GraceBumbry. Alberto Cupido y Jean-PhilippeLafont. intentarán dar nuevavida a esta ópera. El director musicales Spiros Argiris; el escénico, TobiasRichter, que emplea decorados de AndreasReinhardt y figurines de SilviaSjrahammer. Es una coproduccióncon la Opera de Montpellier.Opera de Marsella. Reyer: SigunlDías 22, 25, 27 y 30 de junio35

ACTUALIDADFranciaEn Francia la actividad musical paiecehaberse concentrado en el cincuentenariode la capitulación de Alemania.Fue un azar que el Théatre duChatelet recibiera a lo largo de tressemanas al equipo de la DeutscheOper de Berlín que vino a representar elemblemático Fidelio de Beethoven. lúmnoa la libertad contra la tiranía. (Véase críticaen SCHKKZO. rf 93). Músico bulímico ypolivalente. Harenboim organizó en tomoa Fidelio lodo un ciclo Heethoven reservándosepara sí la integral de los Conciertospara piano con glotonería, la XoivnaSinfonía y un concierto donde se reuníanel Quinteto ¡>ara piano e instmmentte det"tentó y la Sonata •Wakisteiti', confiandoel .saldo a las solistas de la orquesta prusiana.Aprovechó la ocasión para anunciara la prensa el lanzamiento del Festival dePascua en Berlín, que en su primer añopropondrá en 1996 en la Deutsche Operun nuevo ciclo del Ritij> de Wagner, conun puesta de escena inédita de HarryKupfer, así como la reposición de Fidelioen el Chatelet y la presentación en esemismo teatro de la FkUru de Berlín.El Centro Georges Pompidou acogióla ópera de Viktor l'llmann F.l emperadorde ¡a Atlántida, inédita en Francia.La atmósfera de esa obra compuesta en1943 en el campo de concentración deTerezin, donde no pudo ser más que ensayada,fue perfectamente presentadapor la puesta en escena austera e irónicade Serge Noyelle.autor de unos elecoradosa la vezopresivos y abiertos.A pesar demínimas debilidadesvocales, loscantantes del EnsambleVoxnovaanimado por NicolásIshervvood,supieron dar sujusta medida auna obra cuyomensaje es másuniversal de loque dejan suponerlas inauditascondiciones de su génesis. Bajo la direcciónde su fundador, el compositor PaulMéfano, el Ensemble 2e2m, signatario dedos discos compactos dedicados a lasvíctimas del holocausto, ofreció unapunzante lectura de esa partitura llenade reminiscencias.Los días 7 y 8 de mayo, en el niarasde la celebración del final de los combatesen Europa, Radio France organizó unaserie de seis conciertas en las Inválidos.Agrupados en tomo a una temática querefleja el .segundo conflicto mundial, esa*ih£tfznBAJO EL SIGNO DE LA PAZIphigénie en Tauride en La Bastillamanilestación ha permitido utilizar al conjuntode formaciones de la radio nacionalen páginas importantes de la música delsiglo XX. ¡fajo el tíailo de Míateos prisionerasdas conciertos reunieron obras deViktor Ullmann, Gideon Klein y ErwinSchulhofí, desaparecidos en Auschwitz.Milhaud y Messisen. Marek Janowski y laFilarmónica de Radio France se encargaronde la música memorial, representadapor la Sinfonía trágica de KA. Hartmann.dos piezas fúnebres para órgano de Jehan.Main interpretadas por su hermana Marie-Claire Alain. el Memorial por ¡.¡dice deMartinu, Vn supenitimte de Varsoria deSchtjenlxjijí. Iniciado con la Sinfonía >¡'-' 7•leningrado" de Shostakovich bajo la di-Fidelio en Chileletrección implacable, trágica, alucinada deGennadi Rozhdestvenski. que literalmentetranscendió !a Nacional de Francia, esosdías dedicados al recuerdo concluyeroncon un War Réquiem de Britten, en unaversión un tanto inmóvil y distanciada deldirector musical designado de la Opera deParís, James Conlon. a la cabeza de su orquestade Gürzenich de Colonia, de sonoridadesun tanto apagadas. En abril laOpera de París -que fue escenario de laprimera aparición pública de su nuevo directorgeneral. (lughes Gall, durante lapresentación de su primera temporadaante un grupo de periodistas debidamenteseleccionados- sopló el frió y el calor. FJcalor vino curiosamente del Norte, con unmagnífico concierto de Neeme Jarvi quedirigió la primera ejecución en París de laversión íntegra de la música para escenacompuesta por Edvard Grieg para el PeerGyutdn Ibsen. Encadenando los 26 númeroscon los textos de enlace recitadosen francés por becarios de la Comedier'rancaisc, la ejecución, de primera categoría,ha revelado grandes páginas del compositornomego relegadas por su excesivamentecélebre Canción di- Soíveig. Encuanto i\ frío su origen lo tuvo en unavieja y grcXesca producción de Ipbigénk'en Tauride deGluck. De moda,sin duda, hacequince años, hoyse muestra tanmediocre comomncuada. Un añokspués de un cari c a t u r e s c oAlcesie. el propioAchim Freyer. queesta vez se haguardado de repetirsii puesta enescena de 1979,ha realizado unnúmero de circou KOBEST pretenciosamentepedante. IX-corados de pacotilla, accesoriosdescabellados, vestuario trivial, lucescrudas y sin gracia consiguieron, sin embargo,desnaturalizar e.sa delicada obramaestra. Hay que decir que el equipo reunidobajo la dirección estricta pero enérgicade Graeme Jenkins. pudo entrar en losmeandros de esta partitura escultural. Silos coros no estuvieron demasiado bien,el reparto resultó equilibrado. No obstantepor ir calzada con coturnos de 40 centímetrosde altura, torturada sin duda por elmiedo a raer. Kllen Shade no pudo soltarsu voz. Anthony Michaels Moore presentóun Orestes impresionante, Keith Lewis ledio una réplica idónea. Por su parte laOpera de Burdeos propuso una Saloméde colores incandescentes instalados poruna Orchestre National Bordeaux Aquitaineque, gracias al notable trabajo de AlainLombard, se cuenta ya entre las grandesformaciones europeas. En la grandiosa escenografíade Iannis Kokkos. Janine Almeyer.Salomé de acemas wagnerianos. KnutSkram, Jokanaan de carne y hueso. NadineDenise, una Herodías deletérea se impusieron.sobre una corriente sonora rugienteque venía del foso un tanto excesivamenteabierto del palacio de deportes.Bruno Serrou

DIETRICH FISCHERDIESKAU

Ai'TUALIDADEstados UnidosNueva york. Metropolitan Opera. Debussy:l'dlécií el Mélisaruie.La traslación en el tiempo, hasta elfin de siglo, de la simbólica,enigmática ópera de Debussy Pe-Uéas et Mélisande, por JonathanMiller. es fascinante a la vista,está herniosamente cantada, suntuosamentedirigida y espléndidamenteiluminada, pero en muchos aspectosesos atributos no son apropiadospara la música y el libreto. Miller manifestóque no podía tratar una obra apartir de la -germánica ¡dea de concepto-y que no soportaba el -especioso,ajeno y delegado medievalismo- dePeleas. Así, pues, lo situó, no en la intemporal,especialmente indefinida(trido el mundo) Allemonde del originalsino en el periodo eduardiano. Millercita a Martel Proust y sus 'nostálgicasfantasías sobre el mundo medievalque se desvanece- como una influenciaen esa traslación temporal. Los decoradosde John Conklin representabana una casa decadente de una familiaen decadencia que intenta vivirbajo los códigos del Antiguo Régimenen medio del cansancio mundano yelegante de la Relie Epoque. Numerososmuros grises con numerosas puertasy con pinturas desea sea ruladas danvueltas sobre una plataforma giratoriapara servir en las numerosas escenasinteriores y exteriores. Muchos bustos:desgastados muebles Luis XIV, frecuentementecubiertos con sábanasblancas; un espejo que cuelga ladeado;y cuadros apoyados contra paredesy marcos vacíos eran miserablesrecordatorios del antiguo esplendor familiar.Golaud vestía un frac, l'elléascorbata y americana, ion camisa decuello vuelto, Mélisande y Geneviévellevaban vestidos hasta el suelo y sombreroselegantes. Numerosos sirvientespasando en silencio por pasillos y habitacionesvacías. Al fondo se proyectabanfotografías de Eugéne Atget conparques vacíos en Versalles y Fontainebleau.Casi todo era negro, Illanco ygris, iluminado por Duane Schuler conmuchas sombras y con sólo la luz precisapara mustrar un oscuro mundo endesintegración. Pero no había bosque,ni pozo, ni gruta, ni sótanos bajo elcastillo de Arkel. El bosque, representadopor un árbol solitario, estaba enla casa, se necesitaba mucho esfuerzopara imaginarse un pozo, la gruta tambiénestaba dentro de la casa, los tresmendigos dormían en una yacija cubiertapor ropas, y Golaud conducía alaterrorizado Pelléas por los inexistentessótanos vía unaPELLEAS EN AMERICANAFrederica von Stade y Dwayne Croft enPelléas et Mélisanderuinosa escalera. Lo que se perdía entodas partes era la distribución entre laclaustrofobia de la casa y la relativa libertaddel mundo exterior. Miller explicóesta carencia de diferenciaciónevocando el mundo soñado de Pelléas.donde -el bosque está dentro yfuera, un árbol puede crecer en unasala de estar-. Frederika von Stade.que celebraba su 25 aniversario con elMet, fraseó bien; su rica voz oscura yflexible comunicó la ambigüedad perono la fragilidad de Mélisande. DwayneCrofl también cantó muy bien con vozde barítono hermosa y bruñida, no lavoz de barítono agudo para la queDebussy escribió l'elléas. Víctor Braunfue un Golaud siniestro y atormentado,que en el Acto 4 se enfurece tantoque intenta violar a su mujer. RobenLloyd cantó Arkel con gravedad, y MarilynHorne en Geneviéve leyó la cartade Pelléas con expresividad y tonoprofundo. La orquesta tocó"~rnuy biendirigida por James Levine, pero aveces hizo demasiado mido, como siéste estuviera dirigiendo Parsífal. loque hizo la noche siguiente.Jeffrey C. SmithDOMINGO EN WASHINGTONEl nombramiento de Plácido Domingocomo director artístico dela Opera de Washington en la capitalde la nación le sitúa en laverdadera vanguardia de la escenaoperística estadounidense. Ha renovadosu contrato con Los AngelesMusic Center Opera y ha sido elevadode categoría con el título de directorartístico y principal director invitado,además de continuar en el consejode directores. Por otra parte cantarátres óperas en la MetropolitanOpera en 1995-96; una nueva producciónde La furza del destino, DieWalküre, y Otello, que acaba de cantaren Los Angeles. En la Opera deWashington su puesto es el queocupó con gran éxito desde 1980Martin Feinstein. que aumentó la temporadade la compañía de 16 representacionesde cuatro óperas a 65 desiete. La programación de Feinsteinfue audaz, incluyendo el estrenomundial de The Dream of Valentinode Dominick Argento, el estreno norteamericanodel compositor chino JinXiang The Savage Ixitid y la escenificaciónde óperas poco escuchadascomo la Agríppína de Haendel. Vanessade Barber y Tiefland de D'Albert.Ocupar todas las entradas de losdos teatros del Kennedy Center, elTeatro de la Opera y el más pequeñoEisenhower Theatre, tal vez no constituyaun problema, porque la mayorpane de los abonos estarán vendidos,pero tal vez sí la orquesta. Hace tresaños dos de las primeras óperas de latemporada tuvieron que representarsecon acompañamiento de piano debidoa la huelga de músicos. En el 93la orquesta atacó de nuevo, obligandoal retraso de Tiefland hasta el 95.Sus excelentes colegas serán el directormusical Heinz Fricke. el directorde producciones Román Terleckyj yel decorador Zack Brown. La temporadapróxima, última de Feinsten,será realzada por Desposorios en unsueño, una óper3 que data de 1933del compositor checo Hans Krása,uno de los muchos compositores asesinadospor los nazis. Domingo no harevelado ninguna de las óperas parala temporada 96-97 pero ha dicho,-Adoro la ópera francesa-. En una entrevistaha explicado que podra mantenersu exigente programación graciasa su •entusiasmo, al apoyo de suesposa, Marta, y a su capacidad paraconcentrarse.|. CS.

ACTUALIDADItaliaMADRILEÑA BONITAVereda. 3MV-95. Team) U Fenioe. C. DebussvñfiiVis el Métisande A. Blancas Gulín, F.Le Roux. J. Chaignand. Director muskaL MarcSoustrot. Director de escena: Pier Luigi Piza.Lo que me ha impulsado a ir al TeatroLa Fenice para Pelléas etMéHiande hasido, lo confieso, la curiosidad de escuchara la hija de los nunca olvidadosAntonio Blancas y Angeles Gulín.Entre tanto niño prodigio (Morase Martí,Domingo y Aragal! Jr. y también ClaraMuti. hija de Riccardo) por el momentome quedo con Angeles. Sin falsos haladosla mejor del reparto por musicalidadafinadísima, por el seductor color de lavoz que se suma a la bella figura. Pelléasera Francois Le Roux, que ha grabado laópera con Alibado y, sin embargo, tienedificultades en los agudos. Calx- la dudahctmlelianu: ¿es este rol de tenor o debarítono? La producción de Pizzi es loque se define, brutalmente, una chapa.Restas de serie de decorados (cortinasque se habían visto en el Cosifcm mitede Ronconi), inmovilidad absoluta y absolutaoscuridad. Marc Soustrot ha sacadodel apuro a la orquesta de la Fenice,que no se distingue por su finura, peroPelléas et Mélisande es una acuarelatransparente. Si se mezclan colores saleun guache, lo que ha pasado en Venecia.Ana Pusar y Kurl Schreibmayer en Der TraumgórgeSUENO FREUDIANOA. AL1OIIAPakrmo, l^-IV-9^. Teatro Politeama Garihaldi. Zemlinsky, Der Traumgórge. K. Schreibmayer,A. Pusar, J. OmÜian. Director musical: Karl Martin. Director de escena 1 RobertoGuicciurdini.Alexander Zemlinsky es compositordel que se habla mucho y...se escucha poco: compuso DerTraumgórge (Jorge, el soñador)en 190" para la Hofoper de Viena.Tenía que dirigir Mahler. pero la crisisdel leatro y otros avalares impidieronel estreno, que tuvo lugar tan sólo el11 de octubre de 1980, en Nuremberg.La de Palenno ha sido, pues, laprima assoltita italiana, cantada enalemán con el indispensable sobretitulado.La música de Zemlinsky. emparentadacon la de Richard Strauss, esatormentada, pero tonal y perfectamenteaccesible. El libreto de LeoFeld -hermano de- Víctor León, autorde la viuda alegre de Lehár- describeel drama del individuo que busca enlos sueños, en la inocencia de loscuentos de su infancia, una explicaciónexistencia!. No olvidemos que.en 1900, Sigmund Frcud había publicadoel ensayo sobre la interpretaciónde los sueños. La poesía del texto y elencanto de la música han sido subrayadospor Karl Martin, que ha sacadovirtuosismos insospechables en la orquestapalermitana y, también, por unbuen reparto, en el que destacaba,como es de suponer. Górge. el tenorKurt Schreibmayer. siempre en escenay penalizado por una tesitura agudísima.Correctas las sopranos Ana Pusar(Princesa y Gertraud, esposa deGórge). Jolanta Omilian (Grete) y laprometedora Donatella Lombardi enel comprometido rol de la criadaMarti. La puesta en escena de RobertoGuicciardini. el decorado y vestuariodibujados por su hermano Piero.han acertado al ofrecer la dimensióndoméstica de una Kinderstube, quesin duda alguna corresponde al espíritunostálgico e infantil de esta obramaestra de Zemlinsky.Andrea MerliA.M.DECEPCIONANTESALOMÉMilán. Teatro alia Scala. 27-IV-95. Strauss:Salomé. R. Itehfe, R. Hale, K. Riegel. L Kysanck,D. van der Walt. Director musical: MyungWliun-Chung. Duvctortle estiria. Andrí' KngdPochi versi-, como mi homóni-«moChenk-r, para despacharuna decepcionante edición dela .straussiana Salomé, presentadaen la Scala milanesa con la producciónde la Opera de Cardiff. regista elinefable André F.ngel: IX> ynu rememberWaMria? Salvamos, in extremis. ladirección de Myung Whun Chung, taneficaz en el repertorio sinfónico, cuandinámicamente exagerado en el operístico.Protagonista de la función a la quepude asistir. Renate Behle que, segúndicen, cantó mejor de Mary jane Johnson,abucheada el día de la primerafunción. Jochanaan era el atenorado (ycanta Wotanl barítono Roben Hale. Sacandola inoxidable Leonie Rysanek.Herodiade, y el lírico Narraboth deDeon van der Walt, lo demás -Ñufla, si-Ienzio-, como en Tabarro de Pucciní.A.M.z« 39

ACTUALIDADLisboaCon la versión de 1985 de Prometeocomenzaba la .serie eleconciertos en homenaje a LuigiNono programada para los 19-'Encuentros de Música Contemporáneade la Fundación Gulbenkiande Lisboa que tuvieron lugarentre los días 6 y 14 del pasado mayo.Aunque fueron inaugurados con la actuación-a la que me referiré más adelante-del Grupo de Música Contemporánealie Lisboa dirigido por Jorge Peixinho.el viaje por los últimos años dela producción de Nono se inició conesta tragedia tlell'ascolto en el apropiadoespacio del Coliseu dos Recreios.Este concierto empezó también lo quesería la norma durante los días siguientes:la interpretación de obras del úitinioperiodo creativo de Nono a cargode un grupo de personas que duranteesos años colaboraron estrechamentecon el compositor. Las casi dos horas ymedia de música ininterrumpida exigieronno sólo la concentración de los intérpretessino la atención activa del públicoque consiguió permanecer en elColiseo hasta el final. La terrible complejidadtécnica de Prometeo hace quemerezca aplauso el nivel de todos losque participaron: la Orquesta Gulbenkian,el Freiburger Solistenchor, dirigidospor Emilio Pomarico y KwaméRyan, los solistas Ingrid Ade-Jesemanny Monika Bair-Ivenz (sopranos),Helena Rasker(mezzo-soprano) y SuzanneOtto (contralto), el tenorPeter Hall, el flautista RobertoFabbriciani, el clarinetistaCiro Scarponi. eltuba Giancarlo Schaffini, laviolista Charlotte Geselbracht,la violonchelista ChristineTheus. ei contrabajistaStefano Scodanibbio asícomo los técnicos del EstudioExperimental de la FundaciónHeinrich-Strobel dela Radio del Sudoeste Alemánde Friburgo. todosellos con la coordinaciónartística de André Richard. Luigi NonoHOMENAJE A NONOEntre las obras de Nonointerpretadas en los días siguientes conla colaboración en directo del EstudioExperimental de Friburgo destacaronPost-Prae-Ludittm n' 1 Donau de 1987para tuba y Qitatido stauno montuio -Diario polacco n'-' 2 de 1982 para iressopranos, contralto, llama y violoncheloambas a cargo de los intérpretes encimareferidas. Frente a la burocratización delas interpretaciones separadas de losmiembros del Cuarteto Arditti. tambiénparticipantes en las encuentros, el conciertoque ofrecieron en conjunto contócon una correcta interpretación de unode sus clásicos, el Tetras de Xenakis, deFragmente-stilk; an Diotima y del Officiumbreve in memoriam AndreaeSzermnskyOp. 28 de Gyórgy Kurtág. Respectoa este último, la interpretación desus Scénts d'un mman Qp. ¡9 fue unode los momentos mágicos de la semana,El público agradeció el visible y excelentetrabajo de los intérpretes -la sopranoChristine Whitüesey. el violinistaAndré Pons Valdés, el contrabajista FrédéricStochl y la percusionista Frantoi.seRivalland en el címbalo- así como la intensidadexpresiva y accesibilidad deuna música que introdujo una brisa dehumanidad en un programa dominadopor la experimentación electrónica.Además también contamos con la colaboraciónentusiasmada de Uwel Mockel,clarinete, y de Lucas Fels, violonchelo,miembros del Ensemble Recherche.que interpretaron Allegro sostetiutode Helmul Lachemann con Sven ThomasKiebler al piano.Por último, Michael Zilm, colaboradorhabitual de la Orquesta Gulbenkian,dirigió con rigor y maestría lasobras que brillantemente cerraron losencuentros. Sobresalió su trabajo tímbricocon la orquesta en las adaptacioneshechas por Maderna de dos obrasde Gabrieli, Cantone a iré con v In Ecclesiis.ambas de 1972. La lúgubre gondola/DasEismeer Música in memoriamLuigi Nono, compuesta entre 1990 y1992 y, como casi todas las obras presentadas,en primera audición en Portugal,mostró la calidad y seguridad dela escritura de su autor. WoltgangRihm, especialmente en el papel casisolista atribuido al piano y en las partespara instrumentos de viento. ,Vo haycamino.';, hay cjue caminar... AndreiTarkovski fue, como se dice, el brochede oro de los encuentros. Las dificultadesde ia partitura, entre las que está elhecho de que los músicos distribuidasrodeando al público sean dirigidos através de un circuito cerrado de televisión,fueron magnífica mente superadaspor una orquesta receptiva a las mínimasindicaciones del director.Mención aparte merecen los dosgrupos portugueses que participaronen los encuentros, el ya referido Grupode Música Contemporánea de Lisboa yOficina Musical de Opono dirigida porAlvaro Salazar. El primero ofreció uninteligente programa que se insertó enla temática de los encuentros combinandola producción propia con la decompositores italianos y la de otroscompositores portugueses. El momentoálgido de su actuación fue sin duda elConcierto para arpa y conjunto instrumentalde Jorge Peixinho tanto por iacalidad de la obra, ofrecida en primeraaudición, como por el papel de MarioFalcao como solista. Importante fuetambién el estreno de Anamorphosis ¡IIpara violín y cinta magnética de IsabelSoveral en interpretación de José Machado.En esta obra sobresalió la exploración,de dimensiones plásticas, delas texturas sonoras. Además de lasobras de Clotilde Rosa. Ada Gentile yAldo Brizzi, fue presentada A LuigiNono... de Sergio Azevedo, uno de loscompositores más sólidosde la nueva generación.El concierto de la OficinaMusical fue desconcertantepor las divergenciasentre las piezas elegidas-entre las que por desgraciadestacó el insufribleKopfos de Gerhard Staebler-.Incluyó Polifónica-Monodia-Rítmica de1951, que, aun siendo deNono, contrastó con lahomogeneidad de! restode los programas.En conclusión, fueronunos difíciles encuentros,cosa que se manifestó enla exigua asistencia cono.c.excepción de las conciertasdel Coliseo y de clausura, que proporcionaronuna visión diacrónica delos caminos que Nono recorrió en susúltimos años de creación. Fueron difícilespara el pequeño grupo de intérpretesque participó en la mayor parte delos conciertos con el consecuente desgastefísico y psíquico, y difíciles parael público por las exigencias de unamúsica llena de sutilezas.Teresa Cascudo

Londres. Royal Opera. CuventHCarden Purix'll King Aríhurenry Purcell murió el 21de noviembre de 1695y este tercer centenarioha sido conmemoradoadecuadamente y confervoroso entusiasmoen toda Gran Bretaña, formandoel núcleo en tomo al cual Radio3 ha construido a lo ¡argo de unaño un exhaustivo examen de lamúsica británica a través de lossiglos.La contribución de la RoyalOpera a todo esto lia sido unahermosa producción de KingArthur en cooperación con elThéátre du Chátelet y el Théátrede Caen. Tiene cinco actos, duracuatro horas, pero gracias a laimaginativa puesta en escena deGraham Vick es fluida, contrastaday con frecuencia ingeniosa,y gracias también a los coloristasdecorados de Paul Brownmantiene la atención de los espectadores.OPERA A MEDIASPero la descripción de KingArthur demuestra sus debilidades.Se presenta como una•sem i-ópera-. Exacta mente. Hay King Arthur en el Covent Cardenlargos fragmentas en los que notiene que ver realmente con la ópera, y Aríhur pertenece a esc tipo de compromisotípico de la época, una obrahay que esperar pacientemente a queDryden se haga a un lado y le deje teatral apoyada en canciones, danzas,sitio a Purcell. La ópera por sí misma interludios orquestales y cuadros.tardó en llegar a Gran Bretaña, en gran Ditlo and Aeneas es una gran óperamedida debido a la gran riqueza de la porque es la música de Purcell la quepalabra hablada en el teatro, y King lo domina todo, y es la razón de suACTUALIDADLondresexistencia. En King Atibar, quefue una colaboración entre Purcelly Dryden, son las palabrasde éste las que lo dominan todo,con la música de Purcell comosirvienta. De vez en cuando unahermosa sirvienta, pero que no¡x>r eso deja de serlo.Hay un doble reparto, Lino deadores, otro de cantantes y dicemucho acerca de la producción deVick y de- la dirección estilizada yflexible de Christie que .se consigauna adecuada combinación. Perosigue siendo media ópera, y laotra mitad es lo que es.Incluso así el genio de Purcellresplandece cuando tieneoportunidad. Son admirables lasinnovaciones armónicas que debieronsonar como originales ensu día, se aprecia grandementesu sencillez, ese tipo de sencillezen la que reside la grandeza y laemoción. La interpretación orquestalfue inmaculada.Veronique Gens cantó magníficamentesu Venus. SusannaWaters fue un ágil Cupido físicay vocalmente, y Jonuthan Grimbaldun llamativo Grimbald. DeJos actores Howard Ward dio latalla de líder de Arthur, el reybritánico, Samantha Contes sugiere queEmnieline, aunque ciega, es avispada,y Bernard Horsfall interpreta a un Merlinlleno de nobleza en el pensamientoy en la acción.Kenneth LovelandVÍCTOR¡EL ÚNICO A PRECIO MEDIO!CDDEL MESJUNIOOTRASNOVEDADES\I1I.M lllI .i i.iminn tn li* siplt» \V| t \\ LlMiruin |urrcv|';ircl't*s»|iinmt > LiucMurnTfno 3880002

ACTUALIDADVienaMAS MÚSICA QUE DRAMAMena. Theater an tk-r Wicn. 12-V-IWí. Haydn, /. anima del filosofo, omii Orji-o e

FUNDACIÓNCAJrt DE /VXftDRID\ J AW\D\%VAOSEl resurgir de una música excepcionalNuevo título de la colecciónFrancisco Asenjo BarbieriEL BARBERILLODE LAVAPIESMARÍA BAYOLOLA CASARIEGOMANUEL LANZAJUAN PONSJOSÉ A. SEMPERESTEFANO PALATCHIORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFEDIRECCIÓN: VÍCTOR PABLO PÉREZFUNDACIÓNFrancisco Asenjo BarbieriEL BARBERILLODE LAVAPIESMARÍA BAYOLOLA CASARIEGOMANUa LANZAJUAN PONS|OSE A. SEMPERESTEFANO PAIATCHIORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFEDIRKTIONVÍCTOR PABLO PÉREZV4731m AW \D\S

plpf..OKCHESlRU.WIlRhS'l).- l.ECONCERTDES',-' IJI ( a|idla Ri'álde,

ENTREVISTAJnrdi Snv.tllJORDISAVALL,BUSCADORDETESOROSIordi Savall está viviendo un año 1995 de desbordante actividad. En los meses de febrero y marzo realizóuna gira por Austria, Italia y Francia con Hesperion XX. A finales de marzo, al frente de Le Concert desNations. conmemoró el año Purcell con varios conciertos en España y Francia. Desde finales de abril aprincipio de mayo, emprendió una gira por Estados Unidos con La Capella Reial de Catalunya. Los mesesrestantes también se presentan agitados, con actuaciones en Grecia, Alemania, Suiza, Luxemburgo,Francia, Portugal y España, y con la grabación de varios discos. Pero antes, Savall tiene una cita con el' público madrileño para celebrar el estreno moderno en España de la ópera de Vicente Martín y Soler //burbero di buon atore, que estrenó en febrero en Montpellier. La producción, con dirección escénica deGübert Defló y escenografía y vestuario de William Orlandi. podrá verse los días 13 y 1^ de junio en el TeatroAlbéniz, dentro del Festival Mozan. Y el día 14, con Le Concert des Nations interpretará en el AuditorioNacional la obertura de la ópera El árbol de Diana de Martín y Soler, y las Sinfonías n%. 35y 40 de Mozart.En su casa de BeHaterra, a unos 70 kilómetros al norte de Barcelona, conviven en perfecta armonía elpasado y la modernidad. En su hermoso estudio, bañado por la luz y perfumado con el olor de centenares delibros, tratados de época, partituras e instrumentos, hay diversos amplificadores, sofisticadas pantallas acústicas,ordenadores e impresoras, lectores de compact disc. dat... Jordi Savall se maneja entre las últimas tecnologíascon la misma espiritualidad y virtuosismo que irradian sus interpretaciones. Cuando habla de música convencesin necesidad de pontificar o descalificar a nadie, con argumentos nunca improvisados que exponepausadamente, con la misma sabiduría y libertad de concepto que inundan sus interpretaciones.srhfrzo 45

Jordi Sav.illK I \ I s 1 -\CHERZO.— Jordi Sara!! es el máximo defensor de laobra de Vicente Martín y Soler i'Valencia, 1754 - SanPetersburgo, 7806), al que no duda en calificarcomo el Rossini español. Sin embargo, aunque noandamos muy sobrados de músicos españoles quedestacaran en el siglo XMII, el compositor valencianosigne siendo muy poco conocido ¿El tiempo hapasada deforma inexorable sobre la obra de Martiny Soler'JORDI SAVALL.— La calidad musical de Martín y Soleres enorme y si el público pudiera ver seguida su trilogíavienesa III burbero di buen cuore. L'arbore di Diana y Unacosa rariDsn llevaría una reveladora sorpresa y comprenderíapor qué fue uno de los compositores más populares desu tiempo. Ahora se habla más de Martín y Soler pero siguesiendo un total desconocido y. si lo sitúas universa luienteno sólo es un desconocido sino que se le conoce mal. Aveces es más fácil hacer conocer una época, como ia medievalo el Renacimiento, en la que no existe una gran figuraque domine absolutamente. Pero el caso de un autor queconvivió con tina figura tan extraordinaria como Mentare, lotiene muy difícil.S.— Las comparaciones entre grandes compositoresnunca suelen ser un buen punto de partida. Y menas si setrata de medirse con Mozart.J. S.— Siempre que comparemos a cualquier autor de laépoca con Mozan. sale perdiendo. Y esto es un factor contrael que estoy intentando luchar. El hecho de que Martín ySoler haya vivido exactamente en la misma época que Mozartno debería motivar el olvido de sus cualidades, que sondiferentes de las de Mozart,pero por encima dela media de los compositoresde la época.S.— Siempre que sehabla de Martín y Soler yde Una cosa rara surgeMozart y su DonGiovanni. tanto por la célebrecita musical comopor el significativo juiciode valor que Mozart poneen boca de Leporello•/Bravo, "Cosa rara",'-. Ycuando en 1787 se repusoen Yiena II burbero, Mozartescribió dos ariaspara soprano que regaló aMartín y Soler, arias queSavall ha recuperado enesta nueva producción.se estrenaron Las bodas de Fígaro. Una cosa rara se estrenóen noviembre de ese mismo año y, en 1787. se estrenó Don(liovanni. Y Cosí fan tutte se estrenó después de L'arborede Diana. Las obras de Martín y Soler preceden a las deMozart y. si conociéramos a fondo sus tres obras vienesas yanalizáramos los paralelismos con Mozart, el resultado seríasorprendente.S.— El Liceo, en el que ya dirigió Una cosa rara, teníaque haber sido el escenario en el que II burbero di buoncuore l'El huraño de buen corazón), con libreto de LorenzoDa Punte basado en el drama en francés de Cario GoldoniLe iMiimi bienfaisant. iba a resucitar después de doscientosaños de olvido Pero el incendio malogró el proyecto y la ivsurrecciónde 11 burbero ha tenido como escenario la Operade Montpellier. que elg^IV,liando .uando llegas aMozart y vienesdel renacimiento,la comprensiónincorpora lacontinuidad dellenguaje//asado 8 de febrero estrenola producción di-rigida por Savall, condirección escénica delflamenco Gilbert Defló ydecorados y vestuario deWilliam Orlandi. elmismo equipo que pusoen pie el Orfeo de Mon-¡everdi que Savall dirigióen el Liceo en 1993-¿La producción que sepresenta en el FestivalMozart es la misma queha podido verse enMontpellier?J. S.— Son una pruebaevidente del respeto queMozart sentía por Martín ySoler. En aquella épocacopiar a un compositorno se consideraba un plagio,era una práctica absolutamentehabitual. Queun compositor viera su música citada en una obra de otroautor era considerado un honor. Mozart conocía perfectamentelas obras de Martín y Soler, las respetaba y las admiraba,y creo que las analizó muy detenidamente. // burberose estrenó en enero de 1786 y en mayo de ese mismo añoALBEKT AVMAMÍJ. S.— Sí. es la misma que hemos estrenado en Montpellier,con eí mismo equipo técnico, la misma orquesta (LeConcert des Nations) y los mismos solistas (Eva Kirchner,Montserrat Figueras. Gloria Banditelli, Ernesto Palacio, FrancescGarrigosa. Roberto de Candía y Umlwrto Chiummo).

)ordiJ. S.— // burbero es una obramenos pretenciosa que Cosa rara ytiene una vertiente más fresca, más ligera.Con Cosa rara la producción escénicano fue redonda. Y la escena esfundamental en esta música porqueson obras teatralmeme muy características,en las que hay muchos recitativosy demandan una caracterizaciónmuy precisa. Y si el aspecto teatral noestá muy bien resuelto, la música seresiente. Además, y esto sucede tambiéncon las obras nuevas, cuando nose conoce una obra, todo resulta másdelicado. Cuando escuchas una óperade Mozart, que la conoces de memoria,puedes disfrutar hasta el último detalle,comparar versiones, participar dela obra totalmente. Pero cuando vesuna ópera que desconoces, al terminarte has enterado de la mitad. Cuantomás conoces una obra más puedes disfrutarsu calidad en todos los semidos.S.— En su trayectoria musical, laópera es un género al que ha llegadomuy recientemente, en plena madurez[K'ro. también, con menor experiencia.¿Cuándo surgió la necesidad de hacerópera?Nos encantaría estrenarla también en Barcelona pero nohemos encontrado nadie dispuesto a organizaría Con losproblemas económicos que padece, el Liceo no puede invitara una compañía extranjera. Pero podría representarsefuera de la temporada operística. Escénicamente la producciónde la Opera de Muntpellier es sencilla y con tina pequeñaadecuación se podría hacer perfectamente en elPalau de la Música.S.— ¿Qué rasgos de la personalidad musical de Martín ySoler le interesan más?J. S.— Me interesan muchos componentes de su personalidad:los orígenes valencianos y la influencia en su obrade la música hispánica de aquella época, en especial las tonadillas;la influencia que recogió durante su paso por Nápoles,que era el centro más creativo de la época; y la influenciavienesa. Todo esto está presente en su música.S.— El estreno en Monlpellier se saldó con un notableéxito de critica y público. Y muchos críticos han manifestadoque II burbero funciona mucho mejor que Cosa rara y esuna ópera más divertida. ¿Comparte esta opinión?AlBtRT AVMAMlEI oficio dedirector es laproyecciónde una ideamusical). S.— La vida es siempre una evolución.Antes me atraía la ópera peroestaba interesado en profundizar primeroen oíros caminos. A lo largo demi carrera siempre be estado muypreocupado por seguir un caminocronológico en mi experiencia musical,porque estoy convencido de quela perspectiva a partir de la cual analizasy estudias una obra es muy importante.Para mi, atravesar un caminoque va desde la Edad Media y queva creciendo según el paso del tiempoes decisivo en un intérprete. Cuandollegar a Mozart y vienes delRenacimiento, pasas por Monteverdi,pasas por Bach, y has realizadoeste viaje en profundidad,tienes otra visión de la música,otra comprensión que incorporala continuidad del lenguaje. Sihaces un Réquiem de Mozart encuentraselementos que se remontanhasta la Edad Media, porejemplo en el Dies ¡rae, elementosque están escondidos dentrodel lenguaje del clasicismo. Sivienes del pasado, con esta ex-^^^^^^^^^~ periencia musical puedes descubrirestos elementos mucho másfácilmente que si vienes del romanticismo tardío y no hasconocido esta experiencia. Hace veinte años no lo hubierahecho, aunque ya estaba interesado en profundizar en laherencia de nuestro patrimonio vocal. En el año 1972 en elFestival de Holanda, con Ton Koopman y Momserrat Figuerasinterpretábamos tonadillas de Blas de Laserna. Yaestábamos comenzando a excavar y a realizar un estudiodel lenguaje de esa época.47

FMKtVIMXlord i SavallS.— Entre las dos funciones de II burliero. Sacall y LeConcert des Nations ofrecerán un concierto en el AuditorioNacional (14 de junio) con la obertura de El árbol deDiana (ópera que, junto a Cosa rara, dirigirá en Monlpellieren los próximos dos años) y abordará dos de las sinfoníasmás importantes de Mozart (vP 35 -Haffner- y n- \Q). Se leconsidera el mejor riolagambista del mundo, sus aproximacionesal repertorio antiguo ybarroco coleccionan premiosdiscográficos, pero cuandoaborda el gran repertoriosinfónico, como sucedió elaño pasado can la Heroicade Beethoren (el disco se editarápróximamente), surgendescalificacio-auténticasnes. ..EI esfuerzoforma parte dela dramaturgiade la obraj. S.— ¿Dónde están lasbarreras de un músico? En ^^^^^^^^^este sentido. Toscanini notendría que haber sido director de orquesta porque ya eraviolonchelista, pero tuvo la ocasión de empezar a dirigir ylo hizo. Un músico está por encima de estas cosas. Haydías que las cosas salen peor, puedes entrar mejor en undeterminado repertorio, hay muchos factores en juego.Pero a veces encuentras preiuicios muy fuertes. E\ año pasadoen Madrid, en un período de dos meses, dirigí unprograma Arriaga/Reethoven y un mes más tarde di un recitalde viola da gamba. Yel mismo crítico, en elmismo diario, hizo unacrítica bastante negativadel concierto y me pusopor las nubes como violagambista.Es .su opinión yno la discuto, aunquecreo que es injusta.ensayos, si conviene toco la viola, el violin o el violonchelo,hablo de articulación y digo exactamente la expresiónque quiero, dando las indicaciones necesarias, si quieromás presión sobre el arco, más contacto o más velocidad.Sé cómo quiero cada nota y cada silencio. Naturalmenteque la gestuaiidad es importante y necesaria para la eficaciade las explicaciones, pero no hay una técnica de direcciónúnica. Cómo dirigía Erich Kleiber es totalmente diferentede cómo dirige Celibidache o Fierre Boulez. Cadauno dirige a la medida de su personalidad y en este sentidoel oficio de director es la proyección de una idea musical.S.— Normalmente, antes de llevar una obra al disco, Savallexperimenta todos ios problemas interpretativos quepueden surgir en pequeñas giras de conciertos. Un algunoscasos, la grabación esta precedida de décadas de convivenciaíntima con la partitura. Cuando se encierra en su feudodiscugráfico del Castillo de Cardona (Gerona), tiene un sistemainfalible para conjurar la rutina e impedir que lafrialdad del estudio aboge ¡a expresii 'idad.]. S,— El esfuerzo forma parte de la dramaturgia de laobra y suelo grabar cíe madrugada, cuando los instrumentistasy las voces están más cansados, después de trabajar,en el momento justo en el que pueden conseguir el puntoexpresivo que quiero conseguir Siempre que preparo unagrabación prefiero interpretar primero las obras en conciertoporque el contacto con el público enriquece la versión.Creo que cuando un músico lleva al disco una obra con laS.— Pero usted sabráque algunos críticos suelenapuntar que la técnicade Savall como directorde orquesta, en especialsu gestuaiidad, es, digamos,jx>co ortodoxa.J, S.— Al director hayque juzgarlo no por loque se ve sino por lo quese escucha. Cuando dirijono pienso en la gestuaiidadde cara a la galería oen la teatralidad, sólobusco que los músicosden lo mejor de sí mismos.A mí lo que me interesaes el músico, lo queantes de esta época detanta especialización enoficias era ser un músico completo, que componía, dirigía,locaba, escribía y organizaba los conciertos. Con la orquestahago el trabajo que puedo hacer como músico e intentoaplicar en e! trabajo orquestal la misma experiencia queuno puede hacer en el trabajo individual. Cuando un intérpretetoca un instrumento tan simple como una viola dagamba y puede crear todo un mundo estudiando los detallesde articulación, de dinámica, de sonido, puede aplicaresta experiencia a 30 ó 40 personas. Cuando dirijo en losAlBERT AVMAMIque ha convivido durante mucho tiempo, el oyente percibeesa intimidad, esa riqueza de matices que sólo se consiguecon el tiempo. Y este es el caso de las Fantasías para violasde Purcell que acaba de publicar Astrée.S.— Estamos en una épiKa en ¡a que las grandes multinacionalesno cesan de buscar fie bajes, rompiendo en ocasioneslargas asociaciones entre artistas y sellos. Un los últimosmeses han surgido rumores que hablan de presuntos

PHILIPSXrOBITRESMAESTRASRÉQUIEMQLJATTRO PEZZl SOTTlA • CANONICI ' MILESyONTtVIHJ'H CHOIHSOIUTtOMNAiRL IT ROMÁN T(OJJG)OHN ELiO'J ILKWORID PREMIE RE RECOROINCCHltMI-SlRt «HDUJIIMIHII»! í I

I N 1 K t \ 1 S ] \lofdigrabar autores poco conocidos, pero nopuede basar su programación sobrenombres que no son rentables. Es muygrave que las instituciones que poseenrecursos para hacerlo, no muestren elmás mínimo interés en la recuperaciónde nuestro patrimonio musical. Las entidadesque pueden patrocinar no sonconscientes de la necesidad de apoyar lacreación en nuestro país. Herreweghe enNantes. Christie en Aix-en-Provence oHarnoncourt en Viena. encuentran unfestival en el que pueden presentar unascreaciones y programar una serie de repertoriosque ayudan a recuperar y divulgarel patrimonio musical. Pero la CapellaReial de Catalunva, a pesar delprestigio alcanzada no dispone de sedefija ni de recursos para afrontar una temporadaestable, a pesar de las subvencionesde la Generalitat catalana.AlBEKT AYMAMIproblemas con su discográfica de toda la vida,Astrée Auridis. ¿Son cienos estos rumores, hay algunamultinacional preparando el asalto?J. S.— A veces los problemas los crean lasgentes del exterior. Hay personas que dicen quetengo un poder en Astrée que no tengo, que llegana decir que prácticamente soy el dueño, yeso es algo absolutamente falso. Para cada proyectoque hago he de luchar como cualquierotro. He recibido propuestas pero nunca he tenidointerés en cambiar de sello. Mientras puedahacer los productos de la manera que a mí meinteresa, mientras haya un respeto y una fidelidadal repertorio, no me interesa cambiar porqueen Astrée encuentro muy buenas condiciones detrabajo. Lo difícil es encontrar apoyos económicospara realizar algunos proyectos En estosmomentos tengo seis o siete programas de discosque no pueden hacerse por falta de patrocinadores:una nueva versión del IJibre Vermell deMontserrat, obras de Brudieu. Misas de FrancescValls, Vísperas de Saut jordi de Joan Pau Pujol, elCancionero del Duque de Calabria... un sellodiscográfico puede permitirse, de vez en cuando.DISCOGRAFIAEn esta selección sólo se incluyen trabajosal frente de Le Conten des Nations. la CapellaKeia! de Catalunya y Hesperion XX, todos publicadospor el sello Astrée Auvidis.ALFONSO X EL SABIO: Cantigas de SantaMuría La Capella Reial de CatalunyaHesperion XX.BACH: Su ¡tes para orquesta. ConciertosBrandemhui-go. Le Concert des Ñauóos.CARCEHES: Vilhinacosy Ensaladas. M. Figueras.La Capella ReiaLCHABPENTBEH: Ceintiaim tul Beatam t-irgiiwmMariam. Le Concert des Nations.FLECHA: Ensaladas Montserrat Figueras.Studium Musicae Valencia.GlíERRERO Sucme Camiones. Capella Kelaly Hesperion XX.HAENDEb Water Music Mutic fnr Ibe Royalh'ireworks Le Concert des Nations.HAYDN: Las siete ultimas palabras de ¡VuestroRedentor en la Cruz. Le Concert des Nations.MAKA1S: Akioiw Snitcs des Airs ájouer 1706.Le Concert des Nations.MARTIN Y SOLER: Una cosa nmi. M. A- Peters,M. Figueras, E. Palacio, 1. Fresan.Le Concert des Nations. La CapellaReiaLMONTEVERDI: Vespro delta beata Verginc.KilO Solistas. Coro del Centro de MúsicaAntica di Padova. La Capella ReiaLMORALES: Offianm IXfuncturum Missa l'mDe/unctis. La Capella Reial y HesperionXX.VICTORIA: Cantiai lloatae Vitrina. La Capc-I lia Reial y Hesperion XX.S.— Resulta incomprensible que ¡aGeneralitat ¡alendaría no baya sidocapaz de propiciar el estreno moderno deII burbero So existen muchos com/xrsiloresvalencianos que triunfaran en laViena de Mozart. Esperemos que ios valencianosno tengan que esperar oírosdoscientos años para poder presenciar latrilogía vienesa de Martín y Soler. Unacoproducción con laOpera de Montpellierhubiera sido lo másj sensato. Tampocosería muy descabelladoque la administraciónvalenciana cooperaseen la edición dela partitura de II burhero.que jamás tlef>ña editarse. Savall hatrabajado con los tresmanuscritos de laobra, que se guardanen Dresde, en la Bibliotecadel Conservatoriode París y en laBiblioteca del 'Conservatoriode Hmselas. Larevisión de la ópera hasido un trabajo iniciadohace años por laclavecinista y musícólogaGenoveva Calvez,y Savall ha completadola parle final. Elmúsico catalán está enconversaciones conCaja de Madrid paraque costee la edición.Queda claro que. porel momento, la relaciónentre Martín ySoler y la Generalitatvalenciana es.., unacosa rara.Javier Pérez Senz

iscoSAño X - n" 9". - lunio 1995Adrián Leaper y la Filarmónica de Cran CanariaSUMARIOACTUALIDAD DISCOGRAFICA 51— Opinión, I.LP.A 52EL RINCÓN DEL COLECCIONISTA:— Mozarí: Cosí por Karajan, ¡l.P.A 56ESTUDIOS DISCOCRAFICOS:— Mahler, Séptima por Chailly, I. R 58— Grabaciones de la Opera de Viena, A. F. M 59— Música contemporánea, 5. M. 8. 60— Prokofiev, Alexander Nevski por Temirkanov, L 5. 62— Barroco en Naxos, F. C.-R 63— VerrJi, Réquiem por Gardiner, A. R 64— Guía del Anillo de Wagner por Cooke, A. F. M. 65— Los originales de D. G., R. O. B 66REEDICIONES:— Boulez en Erato, L 5. 68— Reflections de Sony, S. M. B. 69DISCOS DE LA A A LA Z 70ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS EN ESTE NÚMERO 94LIBROS 96LA GUÍA 97FILARMÓNICAEN CUARTOCRECIENTEAplauso grado 9 en la escala de QSviatoslav?) Richterpara la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria consede en Las Palmas. Motivo: el contrato que la direccióntécnica del conjunto, que comanda musicalmenteel británico Adrián Leaper desde hace dos temporadas,acaba de firmar con el grupo BMG para un nuevosello a precio medio. El fenómeno N'axos empieza a plantearaquello de -si no puedes vencerlos, únete a ellos-. De ahí queel grupo Bertelsmann (RCA/Ariola/Deutsche Harmonia Mundi,etc.) haya creado este nuevo sello 'orientado hacia el segmentode mercado de bajo precio- -según señala el comunicadode orquesta y firma discográfica-, «que en los úliimos años haexperimentado un notable crecimiento hasta alcanzar el 55%del mercado de discos compactos clásicos-.Lo impresionante del contrato suscrito por la Filarmónicade Gran Canaria, por un período de tres años, es que incluyela grabación de obras de Stravinski. Dvorak, Holst, falla, Albénizy Mahler, más los integrales sinfónicos de SibeÜus yBrahms. Dicho acuerdo prevé la realización de ocho grabacionespor año (!), •ampliable según disponibilidad de la orquesta-.La presentación internacional del nuevo sello se producecuando estas líneas se redactan, en mayo de este 1995, con unlanzamiento de 50 CDs (!!), entre los cuales dos correspondena la Filarmónica de Gran Canaria: Los Planetas de Holst y lainefable Sinfonía n" 3 de Górecki. Por cierto que Adrián Leaperya había grabado la obra de Holst para Naxos, con la Sinfónicade la Radio de Bratislava, y también un ciclo sinfónicoSibelius con la Filarmónica Eslovaca.El remate de este cuadro se produce con el apoyo de BMGen una gira promocional de ia orquesta por Alemania y Austria,en 1997. de tres semanas de duración. La Filarmónica deGran Canaria y su equipo directivo han sabido ver una oportunidadde oro y la van a aprovechar con creces. Se lo han ganadoa pulso y desde aquí hay que desearles toda la suertedel mundo en este empeño.

ActualidadOpiniónHace pocos años, cuatro aproximadamente,Klaus Hiemann, el propietariode Naxos y de MarcoPolo, concibió un proyecto -unode los muchos que han puesto a susempresas en el lugar que hoy detentanen el mercado internacional del discodeexcepcional atractivo, grabar ¡asobras orquestales de Igor Markevich, ypara ello, animado por su socio e importadorespañol, Ferysa, decidió proponerla empresa a una importante,significada agrupación sinfónica deeste país. Pasaron las semanas y losmeses, y la orquesta en cuestión deshojabala margarita del sí-no. Un día,nuestro director adjunto, Javier Alfaya,conocedor de la idea, charlaba con undirectivo de la formación orquestal, yno resisiió preguntar por el tema: -¿Ycómo es que habéis dejado pasar lapropuesta de Naxos, no os interesaba?--Hombre, sí era interesante -le respondiósu interlocutor-, pero, mira, no esPhilips, o Deutsche Grammophon, y,claro, hay que velar por el prestigio deesta casa-. No cabe hacer comentarios.Además, quien hablaba tenía razón:Naxos no era, no es -tampoco quiereserlo- el grupo Polygram ni cualquierade los grandes holdings multinacionalesdel disco. El tema se quedó en unasimple oportunidad perdida: nada másque eso, y nada menos que eso.Viene esto a cuento de la secciónde noticias discográficas que enmarcaLA EDICIÓNFISCHER-DIESKAUEn este mes de junio DeutscheGrammophon rinde homenaje algran barítono berlinés Dietrich Fischer-Dieskaucon motivo de su 70cumpleaños (28 de mayo de 1925). Lanueva edición Lied/Fischer-Dieskaupresenta cuatro nuevos álbumes, quese añaden a los ya publicados consagradosa Schubert -al piano GeraldMoore- y a Schumann -en el tecladoChristoph Eschenbach-, con los registrosefectuados por Dieskau de páginasde Wolf -entre 1974 y 1977, 6CDs, con Daniel Barenboim al piano-,Richard Strauss -1984, 2 CDs, conWolfgang Sawallisch como acompañante-,Liszt -1981, 3 CDs, de nuevocon Barenboim- y Brahms -entre 1972y 1983. también con Barenboim, 6CDs-, lo que convierte a esta serie enuna especie de enciclopedia en CD delos Lieder para voz masculina de losCANARIAS MANDAeste comentario, y en donde puedenleerse la comunicación del contratoentre la Filarmónica de Gran Canariacon el grupo BMG y la entrada de laSinfónica de Tenerife en el selloDecca. Si este último conjunto era, yadesde hacia varias campañas, la únicaformación española con proyecciónasidua hacia el terreno díscográfico-ciclo Gerhard. serie de zarzuelas(Auvidis en ambos casos), grabacionesen el sello germano Col Legno demúsica actual-, la orquesta hermanade Las Palmas se une ahora a esa incidenciafonográfica. Y parece evidenteque a la Filarmónica de Gran Canariano le duelen prendas porque sunueva firma sea un sello de seriemedia, ni porque sus CDs se vayan avender -masiva distribución mundial,por cierto- a precio barato. La agrupacióncanaria, que, de paso, va a ser laprimera orquesta de esta nación quegrabe un ciclo Brahms y un ciclo Sibelius,ha actuado con inteligencia yvista que merecen sobresaliente.Si los de Las Palmas parecen haberhallado, finalmente, el norte musicalcon su nuevo titular, Adrián Leaper.los tinerfeños lo encontraron hace yaaños en el músico al que GuillermoGarcía Alcalde, en una de las más recientesediciones del Festival de Canarias,denominaba en brillante crónica-San Víctor Pablo Pérez-, El caso deeste músico es la demostración de laeficacia de la tenacidad y la constanciaaplicadas al trabajo con una orquestaque hoy. asunto plenamenteadmitido por tirios y troyanos, se haencaramado a los peldaños más altosde la vida musical española.Y la referencia anterior al festivalcanario no es baladí: las dos orquestas,Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónicade Tenerife le deben mucho, muchísimo,al festival isleño. Es bueno recordar,en esta hora de casi apoteosisfonográfica de los dos conjuntos canarios,que el tándem Nebot-Bethencourt(cuya estabilidad en la rectoría dedicho festival ha sido la base y la garantíade su éxito) no sólo ha contadoen todas las ediciones de la muestracon las dos formaciones, sino que haapadrinado el contacto de Sinfónica yFilarmónica con varias de ios más importantessolistas internacionales, comoha sido el caso de Maiski, Pires. Pogoreücho Zimerman -cuya relación conla Orquesta de Tenerife constituye yacapítulo aparte-, y que incluso, en elcaso concreto de la agrupación de LasPalmas, el encuentro de Adrián Leapercon la formación se produce en el festivalcanario de 1994. Hace sólo unosaños, algo más de cuatro, habría parecidoirreal, pero el caso es que hoy, enla relación orquestas-discos. Canariasmanda.fosé Luis Pérez de Arteagaautores mencionados.Sólo un pequeñodetalle -comprensible,pero aún así de lamentar-empaña este lanzamiento,que DG hayaretirado del álbumBrahms las cancionespara voz de mujer grabadaspor Jessye Norman,en las mismas fechasy estudios, y conel mismo pianista, elmodélico Barenboim,que formaron globalmente,en su día, el integralde las cancionesDietrich Fischer-Dieskaubrahmsianas, dentro dela Edición Brabms en LPs que la firmaalemana produjera. Ese álbum de discosmicrosurco nunca pasó a) terrenopor separado, de las canciones masculinascon Dieskau hace temer que eldel compacl-ctisc, y la edición ahora,registro completo no acceda ya al catálogodel CD.

56 MUSIKA HAMABOSTALDIA • QUINCENA MUSICALMiembro de la Asociación Europea de Festivales de MusitaDonostia-San SebastiánPrograma 1995IÍ Ago¿to-i SeptiembreCONCIERTO INAUGURAL irA S cíto. Basílica Santa MaríaORQUtSVA SINFÓNICA DE EUSKADICORAL ANDRA MARIDirector: JUAN JOSÉ MENAH. PurcellPatrocinado por Caja LaboralColabora The Briliah CounalMÚSICA ANTIGUA 12-20 Ásate. Convento Santa TeresaCORO DEL PATRIARCADO DE MOSCÚ- CORO ENARA; CAPELLA DESAN PETIRSBURGO; CAMERATA RENACENTISTA DE CARACAS:EUROPA CALANTE; PAUL ARCHIBALD. MARK DAVID, trómpelas /ESTEBAN LANDART. órgano; LA COLOMBINATEATRO VICTORIA EUGENIA"DIE ZAUBERFLÓTE" (La Flauta Mágica), W.A. timan15. \7y1gAqoAtoDirector musical: RALF WEIKERTDirector de escenar EMILIO SACIProducción de la ASOCIACIÓN ASTURIANADE AMIGOS DE LA OPERAOrquesta Sinfónica de EuskadiOrfeón DonostiarraNiños de la Escolanía EasoKURT STREIT. Tamino: ANA RODRIGO. Pamina; MARC1NBRONIKOWSKI, Papageno; ELIZABETH CÁRTER. Reina de laNothe: JAAKKO RYHÁNEN, Sarastro: SANTIAGO SANCHE!JERICO, MonostatosPatrocinado por Fundación KutxaBALLET NACIONAL DE MARSELLA "ROLAND PETIT"22 y 23 Agoalo"El Galopardo"Patrocinado por DonoatiGo*ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI 25 AgcatoFRANK BRALEY, pianoGENESA ORTEGA, canlaoraDirector: HANS GRAF"Sinfonía". J.C. Arriaba. 'Concierto para piano y orquesta No. )".B. Bartok. "El Amor Brujo". M. de FallaColaboro (a Asociación Europea de FestivaleiALICIA DE LARROCHA, piano. 26 AyatoObras de A. Soler. E. Granados. R. SchumannPatrocinado per iberiaTHE KING'S CONSORT 2 7 A S oitoLYNNE DAWSON, Dido: SOPH1E DANEMAN, Belinda;M1CHAEL GEORGE. AeneasDirector: ROBERT K1NG"Dido C Aeneas", H. Purcell (Opera en versión concierto)Colabora The Britith CouneifORQUESTA DE CÁMARA DEL FESTIVAL BRESCIA E BERGAMO28 AgatcMST1SLAV ROSTROPOV1CH, celloDirector: AGUSTINO ORIZ1O"Concierto graso op.6 No. 1 en re mayor", A. Corelli; "Concierto paraviolonceilo y ort|uesta en Re mayor No. i. L Boccherini; "Sonata acuatro No. 2 en La mayor". G. Rosa ni; "Condeno para violonceUo yotquesta No. r en Do mayor". F.J. HaydnPatrocinado por fberdrciaMAXIM VENGEROV, violin. 29 A9OÍI0Itamar Golan. pianoORQUESTA FILARMÓNICA CHECA 30 AceitoMAXIM VENGEROV. violinERIKA PLUHAR. recitadoraDirector: GERD ALBRECHT"Das Kornett", V. Ullmann; "Concierto para violin*. F.Mendelssohti: "Sinfonía No. 9 ". A. BrucknerORQUESTA FILARMÓNICA CHECA 31 AgüitoORFEÓN DONOSTIARRALIVLA AGHOVA. soprano: MARTA BENACKOVA. mezzO;STEFAN MARGITA, tenor LUDEK VELE, bajoDirector: GERD ALBRECHT"Réquiem". A. DvorakPatrocinado por Banco GuipuieoanoORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID 1 SeptiembreMARÍA BAYO, sopranoDirector DAVID ROBERTSON"Anas de concierto", W.A. Moiart;"Cuatro últimos Lieder". R. SlraussPatrocinado por Caja LaboralCICLO DE JÓVENES INTERPRETES ,e-ao AstutoMuseo San TelmoPatrocinado por Fundación KutxaMÚSICA DE CÁMARA 19-24 Ásate. Hotel María CristinaPEDRO COROSTOLA, violoncello. MANUEL CARRA, plano; THESCHOLARS BAROQUE ENSEMBLE; THOMAS OUASTHOFF. barítono;GWENDOLYN BRADLEY. soprano; ROSA TORRES-PARDO, piano:CICLO DE ÓRGANO 21-25 Agatc. Basílica Santa MaríaCurso de órgano a cargo del Profesor Míchael Radulescu yAntología de jean LanglaisMÚSICA Y BRUJERÍA 2,-23 A S OÍK.CURSOS DE VERANO-UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO"En torno a la brujería"ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA. Cuevas lie ZugarramurdiCORAL ANDRA MAR]Director: VÍCTOR PABLOObras de Falla. Ducas. Saint-Saéns, Guridi. MussorgskyVELÓDROMO DE ANOETAORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA. 24 AscitoORFEÓN DONOSTIARRAAINHOA ARTETA. soprano; LASSI VIRTANEN, tenor;CARLOS ALVAREZ. barítonoDirector: VÍCTOR PABLO"Sinfonía No. 5 Ultreia", F. Escudero;"Carmina Burana", C. 0^(1895-1982)Patrocinado por JberdrolaORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA. 25 AgottoDireaor: VÍCTOR PABLOConcierto infantilPairocinado por €1 Diaria VaacoMÚSICA DEL SIGLO XX 24 30 Agcjtc. Museo San TelmoQUINTETO DE VIENTO PABLO SOROZABAL; CUARTETO LINDSAY;CORO MADRIGAL DE BUDAPEST; GRUPO ÜM; ALINA SÁNCHEZ,soprano y HUBERAL HERRERA, piano; ENSEMBLE HISPANO-SUIZO; FLATUS VOCIS TRIODEL BUEN TAÑER DE LA TECLA 2%. 29 > 30 Agc¿toPalacio MiramarMuestra viva y recreación de la tecla históricaInformación: Quincena Musical, Reina Regente, s/n. 2000) San Sebastián. Tel.: (943) 48 ti }8. Fax; (943) 43 07 02Ayuntamiento de San Sebastlán/Donostiako Udala • Departamento de Cultura del Gobierno Vasco/Eusko Jaurlaritza, Kultura SailaDiputación Foral de Gipuikoa/Gipuzkoako Foru Aldundiay la colaboración de: Iberdrola • Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura

D I S C O SActualidadUn debul por triplicadoen el sello de origen inglés:Rosa Torres Pardo,Sinfónica de Tenerife yVíctor Pablo Pérez. El programaes atrayente: la Rapsodiaespañola de Albéniz por partidadoble, en las edicionesorquestales de CristóbalHalffter (ya llevada al discopor Larrocha en el mismo.sello) y. mucho menos conocida,de George Enesco, yesa pequeña joya que es elConcierto breve de XavierMorusa I va tge. Y tras Etcétera,Col Legno o AuvidisA'alois, laSinfónica de Tenerife y suinestimable titular, VíctorPablo Pérez, llegan a Decca,en el primer trabajo de laagrupación tinerfeña para lamultinacional británica, yjunto a ellos lo hace, en suprimera actuación fonográfica,una estupenda pianistamadrileña, Rosa Torres Pardo,que algo en común tiene conVíclor Pablo Pérezel maestro húrgales: su tranquilidadartística, ese ir paso por paso, yautor por autor, sin obsesiones ni tensionespor estrellatos fulgurantes de muchobrillo y escasa durabilidad.A esios artistas los hermana su ilusiónpor el trabajo bien hecho, por elperfeccionamiento cotidiano y los bue-ESPAÑOLES EN DECCAnos resultados por encima de cualquierotra ambición. V así, Víctor Pablo -quea veces se quita el Pérez y nos dejaalgo desairados a las que lambién nosapellidamos así-, que puede presumirde ser el maestro con menos prisa delHit-Parade directorial español, y RosaRAFA MARTÍNTorres Pardo, que en cada recital oconcierto demuestra ser mejor pianistaque en el precedente, ponen un pie,por vez primera, en un catálogo en elque los compañeros de equipo se llamanSolti, Dohnányi, Dutoit, Blomstedl,Ashkenazi, Lupu, Rogé o Schiff.El pasado 5 de mayose presentaba, en elcurso de un conciertoofrecido en elMonasterio de San Juande los Reyes de Toledo,la primera grabación realizadapor el conjuntode música antigua AlAyre Español, que dirigeEduardo LópezBanzo, para el selloDeutsche HarmoníaMundi del grupo internacionalBMG. El títulodel registro, Barroco español,volumen i, yaanuncia el comienzo deuna serie de produccionesen el ámbito de lamúsica pretérita hispana.Un amplio plantelAl Ayre Españolde solistas vocales -en donde figurala soprano, cada día más en alza,Marta Almajano- e instrumentales, enAYRE ESPAÑOL EN HARMONÍAel que se dan cita músicos españolesy holandeses, conforman la plantillade este conjunto creado por LópezBanzo en 1988.Este primer trabajodel grupo paraBMG ha sido efectuadoen Amsterdam.en la Iglesiade Waalse, a finalesde febrero de! pasado1994, y recogevillancicos y cantatasde Literes,Galán. Torres. Vallse Iribarren, en edicióno transcripcióndel propio LópezBanzo. La grabacióntuvo como productore ingeniero desonido a un históricode la materia,HOILAND «ST1VA1 Andreas Neubronner.vinculado ensu día a muchos de los registrosde Frans Brüggen, Gustav Leonhardto la familia Kuijken.

Liceo de CámanAvance deTemporada 1995-96IV EdiciónAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA • Sala de Cámara• • 18 de octubre.^L^fl miércoles.Uuis Claret, violoncheloJosep María Colom, pianoL.u. BEETHOVEN Sonata 10? n.lf). SCHUMANN 5 peías de estilo popularL. JANACEK PotiáifcJJ. BRAHMS Sonata n 1 Op 3810 y 11 de noviembre.viernes y sábadoCuarteto TacaksConciertos conmemorativosdel cincuenta aniversariode la muerte de Bela BarlakViernes, 10 Programa I8. Bartok: Cuartetos 1, 3 y 5Sobado. 11 ProgramanB. Bartod, Cuartetos 2,4 y 616 de noviembre,lueves.Cuarteto JuilliardL.v. BEETHOVEN Cuarteto On. 18, n.6P. UNDEMiTH Cuartelo n.5A. DVORAK Cuarteto Op 1051 de diciemWe,viernes.Zarabanda ,

jt)D I S C O SEl rincón del coleccionistaEL ARTE DE GRABAR OPERAS DE MOZART1954-55. Incluso 1956. Dos, tresaños de gloria en la historia de lasgrabaciones de óperas mozartianas.Si se sigue el reciente, espléndidotrabajo ele Arturo Reverter,Mazarí (Guías Scherzo. Ed.Península 1995), resulla ilustrativa ladiscografía operística en su progresióncronológica por fechas. De ¡954 datanel Cosi fan lurte de Karajan/Legge, laFlauta mágica de Fricsay y el DonGiuvanni de Furtwángler en Saizburgo.de 1955 Las bodas de Fígaro deErich Kleiber, y en el 56 llega El raptoen el Serrallo de Beecham. Incluso del54 es la grabación de Fricsay, en estudio,de El rapio en el Serrallo, quu Reverterno pudo incluir en su libro porno haber sido, entonces, editada enCD. aunque sí la ha comentado ahoraen la revista (Cfr. n° 91, enero-febrero1995, pg. 104); en cualquier caso, enla guía de referencia, Reverter otorgael distintivo de lo excepcional a tre.sproducciones: el Rapto de Fricsay tomadode concieno del 49 (publicadopor Myto), Le nozze de Kleiber paraDecca y el Cosí de Karajan para EMI.El COTÍ de Karajan y Legge. Hay coyunturasen la historia de la fonografíaen las que el productor de la grabaciónse eleva hasta la categoría interpretativa,como en el caso -quizá elmás famoso- de El anillo del nibelungode Solii y de John Culshaw. Pero elmá.s paradigmático de estos productoresilustrados, cuya sapiencia reconocían,antes que nadie, los propios artistasque para él trabajaban, fue WalterLegge. Hoy, con tantas reediciones favorecidaspor el medio del CD, noshemos acostumbrado a que el deLegge se haya vuelto un nombre familiarpara cualquier melómano dado ala discofilia: es como un viejo tío de lafamilia, del que sabemos que ya murióy que en vida hizo muchas cosas, yque se nos aparece cada dos por tresen los libretos de los compactos. Elmes pasado, en esia misma sección, lemencionábamos al hablar de Sofomon,-el pianista sin apellido-. Pero no siemprepintaron oros, y Legge. como todoindividuo capaz de unir la inteligenciacon la brillantez, fue sujeto de despiadadasenvidias -gracias a Dios no vivióen España, eso le salvó, pues de habersedado tal acontecimiento no habríallevado a cabo ni la mitad de susproyectos-, y hasta su misma compañíade discos, la EMI, para la que trabajócon fidelidad digna de Penelope ya la que dotó de un catálogo único enel mundo, le volvió la espalda en losaños 60 e hizo tocio lo que pudo pormandarle al limbo musical.Legge poseyó infinitashabilidades. Una de ellas fuela de concitar talentos entorno a sí, aún más, todoslos talentos: su capacidad diplomáticale permitió, alprincipio de los 50, trabajara la vez con hombres comoFurtwangler, Klemperer yKarajan. que no se distinguieronen el piano humanopor cultivar entre sí la amistad.A los tres los llevó aLondres, a dirigir en el conciertoy en el disco, a su orquesta,a la Philharmonia.Ño sólo a ellos: llevó a Inglaterraa Toscanini, sin quecoincidiera con Furtwangler-al que odiaba-, y sin queéste se encontrara con el italiano-al que aborrecía-;descubrió a Giulini -que venerabaa Toscanini y respetabaa Furtwangler y aKlemperer-, presentó en Inglaterraa Cantelli -que idolatrabaa Toscanini y estimabaa Furtwangler-, recuperóa Bohm -que se llevaba malcon todos, aunque lolerabaa Karajan-, apoyó incondicionalmentea Beecham -que eraamigo de Furtwangler y bromeabasobre Toscanini, y que apreciaba almás joven Karajan-, consiguió interesarpor el disco a de Sabata -que eraamigo de Toscanini y soportaba aFurtwángler y a Klemperer-, promocionóa Szell -que no era amigo denadie, aunque respetaba a todos y llegaríaa apreciar a Karajan- y defendióa Molinari Pradelli -que no se metíaen todas estas guerras-. Todo ello sinhablar de cantantes -Callas, Simoneau,Ludwig, y, naturalmente, Schwarzkopf,su esposa-, pianistas -Arrau. Solomon,Richter-, violinistas -Milstein, Rabin,Oistrakh- y un etcétera inagotable.Junto a Legge, Karajan firmó variosde sus mejores trabajos discográfícosMOZART: Casi fan tulle (óperaen dos actos). Elisabcth Schwarzkopf(Fiordiligi), Nan Merriman(Dora be Ha), Lisa Otlo (Despina),Solando Panera! (Guglielmo), Leopold Simoneau (Ferrando), SestoBruscantini (Don Alfonso). Coro yOrquesta Philharaionia, Director;Herbert von Karajan. 2 CD EMICHS 7 69635 2- Grabación: Londres,VII/1954. Productor: WalterLegge. Ingeniero; Douglas Larter.Eüsabeth Schwarzkopfen todos los géneros, pero hay que reconocerleprimacía a la ópera: El caballerode la rosa. Ariadne auf Naxos,Hánseí y Gretel, Trovador, y, desdeluego, los Mozart, La flauta mágica oLas bodas de Fígaro -grabadas enViena en 1950-, y, sobre todo, d Cosífan tutte londinense del 55. Hay discosque despiden esa rara, mágica alegríadel trabajo bien hecho, del saberque todo se hizo a gusto. Un equipode cantantes jóvenes, de técnica vocalirreprochable, una orquesta que adorabaa su titular -recordemos: año 54,mes de julio, con Furtwangler aún enactivo y titular en Berlín, con un Karajanque necesitaba demostrar cuántovalía-, un maestro dotado de ioda lafuerza y gracia rítmicas concebibles, y,¡cómo no!, un Legge dueño de todoslos secretos y matices de recitativos yescenas, como hace poco (Caminosdel arte, pg, 17) recordaba AlfredoKraus al evocar el segundo Cosi deLegge, el de 1962 con Bóhm. Y es queaquel hombre, que en 1979 se fue alParnaso, a compartir sus conocimientoscon los compositores que másamaba, poseía el arte de grabar óperasde Mozart. Y de Richard Strauss. Y deVerdi, Y de Humperdinck. Y de Puccini,Y de...José Luis Pérez de Arteaga

XI Concurso Nacional de Piano«Ciudad de Melilla»Del 7 al 10 de noviembre de 1995Bases1 e .Podrán participar en el Concurso jóvenes pianistasespañoles de edades comprendidas entre los16 y 25 años inclusive.2*. Las solicitudes de inscripción irán acompañadaspor el curriculum vitae del participante, con susdatos personales, estudios cursados y detalles acreditativosde su actividad musical, fotocopia delDNI y NIF, así como la relación completa de lasobras que se han de interpretar.Podrán ser remitidas hasta 10 dfas antes de la celebracióndel Concurso.3-.Las solicitudes se dirigirán a la Secretaría delConcurso, Dirección Provincial del Ministerio deCultura, Prim, 2. Melilla. Tel.: (95) 268 19 50.4 a .Recepción de las solicitudes. Las solicitudes deinscripción al Concurso, serán examinadas porel Secretario y Comité Organizador del Concursoque verificará los extremos contenidos enellas y determinará su admisión o no al mismo,lo que se comunicará al interesado oportunamente.5 s .Los gastos de alojamiento (habitación y desayuno)de los participantes estarán a cargo del Concursodesde el día 7 de noviembre inclusive yObrasPRUEBA ELIMINATORIA1. Preludio y Fuga del «Clave bien temperado» Bach2. Un estudio Chopin3. Un estudio entre los de Debussy, Rachmaninov,Prokofiev, Stravinski,Banók o Scriabin4. Una sonata clásica entre las de Haydn, Mozart,Beethoven o Schubertmientras dure su participación en e¡ mismo. A dichosgastos se añadirán bolsas de viaje de15.000 pesetas.6*. El orden de actuación será mediante sorteo; eldía 8 de noviembre, a las 19 horas, en el Salónde Actos del Centro Cultural «Federico GarcíaLorca». Las pruebas se realizarán los días 8 al 10en el mismo local, y el fallo del Jurado se harápúblico el día 10, efectuándose a continuaciónla entrega de Premios. Todas las pruebas seránpúblicas.7*. El lurado estará compuesto por cinco miembrosrepresentativos del mundo musical español. Sufallo será inapelable.8*. Los premios serán los siguientes:PRIMER PREMIO «CIUDAD DE MEL1LLA»:600.000 Pías., placa y cinco Conciertos patrocinadospor el Ministerio de Cultura (I.N.A.E.M.), unode los cuales se celebrará en Melilla. No podrá ser. compartido.SECUNDO PREMIO300.000 Ptas., y placa.9*.La inscripción al Concurso implica la total aceptaciónde sus bases.PRUEBA FINALPresentación de un recital, con una duración máximade 45 minutos, en el que se incluirán obligatoriamente:1. Una obra romántica de gran formato.2. Una obra española del siglo XX. (No será necesariala interpretación de cuadernos o coleccionescompletas.)MINISTERIO DE CULTURADirección Provincial de MelillaDIRECCIÓN GENERAL DE COOPth •'• • " '. CULTURALI.N.A.E.M.Colaboran:Fundación MunicipalSocio-CulturalAsociación «Amigos de la Música»de MeliilaConservatorio Elemental de MúsicaBOLETÍN DE INSCRIPCIÓN(A entregar antes de las 14 horas del viernes 27 de octubre1995¡Nombre y apellidosFecha de nacimientoDomicilioLocalidadTeléfonoFirma,ProvinciaDirección Provincial de Cultura, Prim, 2, 29804 Melilla

EstudioQuien conozcaalgo de cercaa RiccardoChailly (Milán.1953) sabebien que entresus posibles carenciasdesde luego no figurala cortedad de ideas,de entusiasmo, deenergía y de capacidadde trabajo. Su arquitectonizadamentemusical y potentepersonalidad artísticapropician la feliz convivenciade una facultadcantabile bien enraizadaen su condiciónlatina con unarotundidad y rigurosidadno ajenas a suestrecha y enriquecedoraconvivencia conlo germánico. Todoello viene a propósitode esta soberbia ysingular Séptima de Mahler queChailly y su mahlerianísima orquestadel Concertgebouw de Amsterdamhan llevado al compacto tras haberlapaseado y degustado ampliamente pordiversas salas de concierto, entre ellasei Teatro Maestranza de Sevilla, dondese escuchó el 9 de abril del pasadoaño en única audición española.Supieron entonces los sevillanos dela entidad y fortaleza de este Mahlerchaillyano. bien entroncado en la legendariatradición instaurada en laConcertgebouw por el propio Mahlery fortalecida por nombres como WillemMengelberg y, mucho más recientemente,por el mismo Bernard Haitink.Riccardo Chailly no se ha amedrentadopor tan enorme responsabilidady. desde esa sólida base, ha constuidouna versión bien adjetivada yplagada de novedades, algunas deellas verdaderamente significativas,como la utilización en el Rondó-Kinalepor vez primera en una grabación deltimbal afinado en re bemol grave queexige la partitura en el tercer compásde ensayo después del 286 (ediciónEulenburg) y que se puede localizaren el corte 4 del segundo compactoUNA SÉPTIMA DE PRIMERAEl empleo de este restaurado y desusadotimbal, mandado construir porMengelberg ex profeso para la interpretaciónen Amsterdam de esta sinfoníay perdido durante más de 50 añosen una dependencia del Concertgebouw,confiere una nueva y desconocidadimensión al impresionante foríísimo(jff) con que Mahler portica lagran eclosión final, que culminará conese zarpazo y paradójico acorde perfectode do mayor (-punto final alXIX-, sentencia Chailly) con que concluyela más avanzada sinfonía delcompositor bohemio.No es la única novedad. El discutibley al borde de lo insostenible lentísimolempo aplicado en el «Etwas wenigerlangsam. aher immer sehr gemessen*(un poco menos lento, perosiempre muy medido) del primer movimiento;el riguroso respeto del largosilencio (una coma señala Mahler) enla reexposición del tema nuclear delinicio; el carácter lento y religioso(casi de miserere) que el director milanésimprime al obsesivo diseño rítmicoque abre la gran sinfonía; la sombríainquietud con la que pronuncia laironía del vals vienes tan brillantementeimplícita en el Scherzo central(nadie como Chailly ha subrayadomejor ni sacado mayor partido a losglissandi de los violines); la magistralresolución -tenida de nostalgia yMAHLER: Sinfonía n" 7. DIEPEN-BROCK: ! : n el gran silencio. HákanHagegárd. barítono. Royal ConcertgebouwOrchestru. Director RiccardoChaiUy. DECCA 444 446-2. DDD.Grabación: Amsterdam, 11/1994(Diepenbrock), IV/1994 (Mahler).Productor: Andrew Cornall. Ingeniero:John Dunkertey (Mahler),Stanley Goodall (Diepenbrock).humor- con la queplantea la difusa yoscura segundaNachtmusik o, enfin, la brillantez ycontagioso entusiasmocon que resuelveel virtuosístico y desconcertanteúltimomovimiento, en elque, según palabrassevillanas del propioChailly, -confluye ysublima ese tira yafloja entre tonalidady atonalidad,entre atonalidad ypolitonalidad que seproduce en la sinfoníamás neurótica yavanzada de Mahler-,son algunos delos detalles defin¡toriosde este nuevo yreferencial trabajomahleriano de RiccardoChailly, quehay que situar a la cabeza de las versionesmodernas de esta sarcástíca,desconcertante y compleja sinfonía enla que tantos grandes nombres de labatuta han fracasado.Casi huelga comentar las maravillasde los fenomenales y revitalizadosprofesores holandeses, volcadosbajo la contagiosa y entusiasta hatutade Chailly en uno de los empeñosmahlerianos más sobresalientes y recomendablesde los últimos años, felizmenterealzado por la fidedignatoma de sonido efectuada por los ingenierosde Decca, que casi alcanzanel prodigio c¡e travestir el familiarsalón en un pequeño y domésticoConcertgebouw. La grabación, acausa de los amplios tempi aplicadospor Chailly. se presenta en dos discoscompactos, completados con En elgran silencio, poema musical para orquestacon solo de barítono creadopor el holandés Alphons Diepenbrock(1862-1921) a partir de un originalde Nietzsche ÍLa aurora, Aforismo423) y estrenado por la Concertgebouwy Mengelberg el 20 de mayode 1906. La buena versión, enriquecidapor la plausible colaboración delbarítono Hákan Hagegárd, no lograconferir mayor interés a !a composiciónde tan destacada gloría local¡Lástima que en España no contemoscon una Concertgebouw capaz de dara conocer en el mundo tanta buenamúsica autóctona!Justo Romero

LA EDICIÓN KOCH DE LA OPERA DE VIENAHace ya unos cuantos años,cuando las llamadas ediciones-privadas- circulaban todavíamás en cinta abierta de magnetófonoque en disco de 33 revoluciones,fueron comercializadosunos misteriosos fondos, fragmentariosy de sonido paupérrimo,procedentes de la Opera de Viena. Hogañoel sello Koch-Schwann ha reconstruidotodo aquel material, con autorizaciónlegal, y lo presenta en 24 álbumesde dos discos cada uno (unas 55horas de música), de los que han llegadoya a España los 15 primeros. Sinembargo, haré aquí sucinta referencia atodos ellos, puesto que está anunciadala importación de los 9 restantes.El misterio al fin resuelto es el siguiente.El ingeniero de sonido de laantigua Opera de Viena. Hermann May,obtuvo la autorización de ClemensKrauss para grabar representaciones.Situado el micrófonodetrás del escenario, losmedias de May eran primitivos:un solo plato, discos delaca u oíros materiales decinco minutos de duracióncomo máximo, un único estiletegrabador que no podía serlimpiado después de cada unidadde actuación, ruidos parásitosprocedentes de las bambalinas.Más adelante May dispusode dos platos -de aquíque llegara a grabar pasajesextensos- y de algunas retransmisionesradiofónicas (potejemplo, la famosa de Maestro*Cantores, Nuremberg, 5 de noviembrede 1938, con motivodel congreso del Partido Nacionalsocialista).La cosa comenzó con una representaciónde Tunnhüimer, dirigida porHeger el 15 de enero de 1933. y concluyócon otra de Ariadna en Naxos eldía 11 de junio de 1944, con Bóhm enel foso*. En resumen, hay ejemplos de56 obras de un total de 27 compositores,entre los que se lleva la palmaWagner, seguido de Strauss y de Verdi,éste ya a gran distancia de ambos; sorprendentementehay poco Mozart ynada de Don Giovatmi. Los directoresde orquesta son 22. presididos porKnappertsbusch, Krauss. Furtwangler yBóhm. Los cantantes se elevan a 210,quienes en su gran mayoría cantan -deacuerdo con los usos de la época- enalemán. El plantel es de lujo, con nombreshoy tan poco conocidos comoAlsen. Berglund, Bokar, Ettl, Monthy,Polzer, Schubert o Svéd; afortunadamenteestán muy bien representados,entre otros, Bugarinovic, Ewmota. Hotter,Jerger, las hermanas Konetzni. Lorenz,Manowarda, Ursuleac o Vólker,mientras que es muy parva la presenciade Flagstad, Pinza, Rethberg o Tauber;el único error de bulto es atribuir aLauri-Volpi una actuación de Pertile(por lo demás, en aparición única).Los álbumes 1, 4, 6. 10. 12. 13, 16,19, 21 y 22 tienen carácter de miscelánea,mientras los restantes pueden serconsiderados monográficos por esta oaquella razón. Asi, ei 2 (Los Maestrosantes citadas, con dirección magna deFurtwangltr y Bockelmann en l;t cumbrede su arte; Parsifal, con Knappertsbusch),el 3 (Strauss y Krips se repartenla dirección de obras de Mozart,Strauss, Wagner y Weber). el 5 (dedicadoa Strauss: La mujer sin sombra.Dafne, Elena egipcíaca), el 7 (donde sealternan Walter -¡Carmen 1 .- y Moralt),EdiiionWIENER STAAT50PER • VIENNA STATE OPERAHl Morische LIvs- Aufnahmení Historie Uve Rscordlngs1933-1944C«i*»nt - Gratara - Hndrilw - HwutMuanrfl • Mitlir • Plnutlc Rrtmnj! - RiKtAHijK ' SchMfalSvanholm - I nmleac - Vilktt- Luivig • Monft - Rokhenbapr - Tfeqtn - ttütoel 8 (consagrado a Verdi: Aida, Bailo,Falsiaffí el 9 (fragmentos del Anillo dirigidospor Krips, Walter y Heger). elformidable 1] (con el tercer acto deTrislán completo, con Furrwángler dirigiendoa Lorenz, A. Konetzni, Schíiffler.Alsen y Klose), el 14 (Krauss repasandosu lírico Wagner), el 15 (de nuevo alLA OPERA DEL ESTADO DEVIENA. Registro», históricos obtenidosde representaciones entre losaños 1933 y 1944. Orquesta y Corode la Opera de Viena. Más de 200cantantes. Directores: Bóhm,Furtwangler, Heger, Knappertsbusch,Krauss, Krips. Lolbner, Ludwig,Moralt, Reichcnher^tr, Tietjen,Walter y otros. 2-i álbumes de 2 CDcada uno. KOCH-SCHWANN 3-1451-2 a 3-1474-2. Recopilación: K. AlbcrtRestauración técnica y edición:Ch. Zimmerli. Importador: Ferysa.eosEstudioservicio de Strauss: Arabella. Ariadna yFriedensiag, única ópera completa entoda la colección), el 17 (con -Kna- sumandoa su Wagner cosas de Mozart,Strauss, Wolf-Ferrari y Weber), el 18(selecciones de Lobengrin y de Maestroscon Tietjen y Bóhm), el 20 (otromagnífico ejemplo del Wagner deFurtwangler, que incluye fragmentas deTantthauser). el 23 (Bóhm dirigeAriadna y Maestros) y el imponente 24(registros del Anulo con -Kna- desde1937 a 1943 y cantantes como Hofmann,Lorenz, las Konetzni, Hotter,Braun, Svanholm, Schóffler, Prohaska yKipnis: ¡el acabóse!).Existe un disco con ejemplos deaquí y de allá (muestra nn comercial)que permite comprobar la casi milagrosarecuperación técnica de algunos delos discos primitivas, ejemplares únicosen apariencia casi inaudibles.Aunque, aun asi, hay notablesdiferencias de sonido, el conjuniono es en sí inferior -paraque el lector se haga unaidea- a las tomas de la Met dela misma época, si bien éstasde Viena, como se ha dicho,lian sido sometidas a una reconstrucciónesmerada. Entodo caso, las voces suelen escucharsecon suficiente nitideztimbrica. La orquesta suena dinámicamentereducida, peroera de primerísima categoría ylos grandes son perfectamentereconocibles al frente de ella;para un oyente actual, el problemaes la molesta gama deruidos de fondo. A lo largo delos correspondientes libretos(no ofrecen, obviamente, los textos quese cantan) van siendo suministradas larelación de grabaciones por orden cronológico,la de cantantes y sus actuaciones(con la pertinente nota biográfica)y la de directores (con las mismascaracterísticas!. Las parles pueden adquirirsepor separado. El conjuntoforma un verdadero incunable de la interpretaciónoperística y su valor histórico-musicaies enorme. Lástima que elelevado precio resulte prohibitivo paramuchos o disuasorio para quienes danla primacía a la bondad sonora denuestra época.Ángel Fernando Mayo' La última representación -no j(rabadatUVOlugar el día 30 de ese mismo junio:Ocaso de los dioses, con Knappertsbusch. Elcierre fue decretado por razones de seguridadame el riesgo de bombardeas aéreos.Efectivamente, el noble edificio quedo destruidoel día 12 de marzo de 1945.schfi^zo Jj

D I S C O SEsludioPropósitoSon puntos de referencia de lacreación musical de cuatro décadas,compositores que florecenen la segunda mitad del siglo,tras la mayor de las guerras. Lasobras, en su mayoría, son de lossesenta y setenta; algunas, recientísimas.Hay casi de todo. Faltan autoresimportantes, ya saben cuáles, ]íero esmuestra significativa. Pese a las pretensionesde ¡a vanguardia, el períodoque se inaugura en 1945 es polímnico,no unífono: triunfó la libertad detendencias frente al intento dictatorialde Darmstadt. Incluímos dos nombresde la generación vanguardista, nopodía ser menos, Maderna y Nono:faltan Cerha, Stockhausen, Boulez,Berio, Ligeti, pero ya está bien. Susazarosos compañeros parece queestán aquí para desmentirles o ignorarlos.Otra ausencia: la de Henze, elrenegado. El azar concede presencia ala generación de Schnittke. Empecemospor ellos.Penderecki y dos polacosEl agresivo mundo sonoro del primerPenderecki dio paso a la tradicióny a las formas tradicionales.Éstas resurgen en nuestros contemporáneoscuando la vanguardiaha tenido que ceder (ocompartir) el territorio que monopoliza.En las dos sinfoníasque reseñamos el compositoropta por un regreso a la sinfoníacomo trasunto de humanavicisitud, cual solía el género. LaSinfonía de Navidad (1980) esforma sonata mis o menospura, aunque tan estricta formano impide una libertad no rapsódica.Kn Polonia se la considerauna obra nacional, un•drama a la polaca-. El Adagio oCuarta Sinfonía (1989, oiro movimientoamplio, envolvente, uncosmos significante en símismo) tiene inspiración francesa,es encargo del bicentenariode la Revolución por excelencia.Aunque más exaltada y de mayorcontraste dinámico y de acontecimientos,es obra gemela de la anterior.¡Qué distinto, en cambio, el Pendereckijuvenil de los cuartetos de 1960y 1968! Ahí campa por sus respetos elafirmativo polaco de una época dedeshielo, la dt Jrushov. cuando nomuchas cosas de éstas eran posiblesen la URSS, mas había resquicios enalgunos países del glacis. Obsérvese elTODO UN MUNDO CERCANOcambiazo: en el fugaz cuarteto (pocomás de dos minutos) llamado Pensamientointerrumpido (¿se trata del cogitointeruptiis de Eco?) ya no hayvanguardia, como en las dos sinfonías.El disco de cuartetos polacos incluyeun bello ejemplo clasicista de 1947, dela compositora Grazyna Bacewicz(1909-1969); y una afirmación personalísimay post (1987), de AleksanderLason U951).Kancheli, Gubaidulina, SchnittkeLas sinfonías Sexta y Séptima delgeorgiano Giya Kancheli abarcan los80. Una base foldórica y forte; uncontraste mutuamente alimentado ygradual entre piano y forte; sensaciónde inmensidad sonora (notas tenidas,clima de belleza desolada, predominiode las gamas piano) sobre la que,eventual mente, transcurre al acontecerque se desenvuelve con determinadospicos en forte o fortissimo... Entreestas dos sinfonías, a uno y otro ladode! deshielo soviético, los compositoresde la generación de Kancheli levantaroncabeza.De Gubaidulina tenemos una antologíapianística: estructuras plenamenteclásicas y vocacionalmente vanguardistascomo la Chacona o la Sonata;miniaturas a lo Schumann o Chaikovski.los Juguetes musicales-, más unapieza concertante de finales de los setenta.Son tiempos de travesía del desierto,de formación de un lenguajepropio mientras te hacen el vacío.Aquello sí que era luchar en la vanguardia,porque allí lo oficial era latraba, la bofetada y hasta el martirio,no la radio asidua, o el halago burocrático,más eficaces que la torpezasoviética a la hora de eliminar el lalentode los compositores. El disco deSony muestra a Gubaidulina formandosu lenguaje, llegando a la madurez.Schnittke está presente con unaobra personal y demostrativa. Es unasinfonía-misa basada más en la presenciade Bruckner que en su música.Obra de 1980, es tan heterodoxa en lomusical como en lo religioso. La elevadatensión de los ocho movimientos,que evocan el ordinario de lamisa, traspasándolo, está al servicio deun clima de elevada espiritualidad yun poderoso dramatismo. Pocas obrascomo ésta para comprender la vicisitudde esta generación.Dutilleux, guardián del GrialDutilleux es uno de los caballerosdel Grial de la tradición, pero no a lamanera agresiva y retardataria de algunos.Sólo que no se sometió a la petitedicladure de la Lotaringia musical.Estas dos piezas, la muy conocidaTaut un monde lointain, que es unconcierto para chelo, y el más recienteL'arbre des songes, indican que la tradiciónpuede engendrar novedad sinnecesidad de saltos en el vacio. Pornuestra parte, no necesitamosodiar a Dutílleux para que nosguste Boulez. El resultado esfascinante (al margen de referenciasliterarias de las que descreemos),accesible en su complejidad,expresivo en su ausenciade grimaces modernistes.Estas obras de Dutilleux testimonianla pluralidad de la músicade nuestro siglo, mas también elabuso de la vanguardia europeaal pretender representar el todoy negar a lo demás, en tantoque pane, categoría óntica.Zimmermann o el ungidoEn el sobrecogedor Réquiempara un joven poeta (1969> Zimmermannllevó a cabo unaapuesta ética muy propia de sucompromiso humano y estético,como lo hará hasta eí final, con esaobra última concluida días antes de susuicidio, Ecklesiastische Aktion. Lacombinación de elementos, y no éstosen sí mismos (sonidos electrónicos yen vivo), fue lo auténticamente nuevo.El Réquiem, como Soldados, aplica elconcepto de Klang-Pluralismus, aquícon tres coros, orquesta, solistas instrumentales,vocales y actores, y unosaltavoces que transportan registros de

D I S C O SEstudiotodo tipo, desde música pop hasta testimoniosdocumentales históricos, pasandopor textos líricos; a menudo simultáneamenie(Klang-Pluralismuscomo pariente iiel concepto de Simultaneidaddel tiempo), de una maneraque permite desgajarse otro concepto,paralelo y familiar, el de cotlage. ElRéquiem resume, sin concesiones,parte de la historia del dolor de estesiglo. Se trata de la obra de un hombrecon unas convicciones éticas, políticasy religiosas determinadas; y tam-, bien de un hombre de radio, de unconocedor de la combinatoria de iossonidos. Hay que escucharla en unasala sinfónica con altavoces incluidos;una escucha stéreo es sólo un consuelo.Pero es mejor que natía.La vía de Zimmermann fue, además,un intento de reconstruir musicalmentela Alemania que había quedadoaislada durante el IIÍ Reich. Zimmermannhizo lo mismo que Hartmann,pero en otro terreno, y yendo amenudo más allá de la vanguardia capitaneadapor gentes algo más jóvenesque él.CHAGAS: Sodonm, música para quintetovocal 16 instrumentos de cuerda, 3 percusionistasy sonidos electrónicos. TippettEnscmbk, Hctix Enscmble, Philippe Herr,Gérald Bernard, Géry Cambier. Director:Celso Antunes. 5UB ROSA Sl!B CD 026-48.DDD. 48>8". Grabación; 1991-CHAGAS: Francis Baain, música para soprano,contratenor, barítono, cuarteto decuerda, percusión y sonidos de computador.Anne Cambier, Mkhel Puissant, BcmdValentín, voces. Quadro Quartet. MichaelWeiiacher, percusión. Director; Celso Antunes. GEMA C 9401. DDD. 6l'4S".DUXONr fetik naster. Halle Xacbl. OrquestaSinfónica de la BBC. Director: Arturo Tamayo.MONTAIGNE AUVIDIS MO 782038.DDD. 21'53" y 22'12-. Grabación: Londres,V-W1994.DliTILLEUX: Concierto para riolín. -Elárbol de los sueñas-. Concierto para tiolüticbelo•Todo un mundo U-jnno-. Pierre Amoyal, vio-En; Lynn Harrel, violonchelo. Orquesta Nacionalde Francia. Director: Charles DutoitDECCA 444 398-2. DDD. 23'40" y 2T20".Grabación: París, VD/1993.FITUN: Hará rain: Graham Fitkin, EleanorAlberga y John Lenehan, piano. JohnHarte, saxo soprano. ARGO 444 112-2.GUBAIDLIINA: libras para piano: Chacona,Sonata, juguetes musicales, ¡ntmilus: Conctefínpartí pimío y orquesta de cámara. AndreasHaefligcr, piano. Orquesta de la Radio deHannover (Inlroitus). Director: BernhardKfee. SONY SK 5Í960. DDD. 7218". Grabación:Hannover, 1993.KANCKELI: Sinfonías n-s (i y 7. OrquestaSinfónica de Tbilisi. Director Jansug Kakhidze.SONY SK 66 590. DDD. 35'20" y32'58\ Grabación: Tbilisi, V/1994.MADERNA: Música de cámara: Diverttmen-U> en din. tiempos Cuarteto de cuerda. Howyñ-Música liliputienseEl disco del británico Graham Fttkines una nueva muestra -y confiesoque me sigue sorprendiendo- decómo el más conformista de los procedimientos(tan conformista como elpop, más o menos), el minimal se haconvertido en toda una tendencia, entoda una manera de hacer y de consumirpor parte de un público. De cómouna música simplona de cuyos consumidorestendría más que decir la psi-Pendere;lc¡ díngiert Pendereck¡es. Atedia per Lathar. Widmung. Serenata perun itiii'lttíe Viola. Dialodia. Ex Novo Enserable.STRADrVARIUS STR 33330. DDD. 65'33".Grabación: XH/1993. Distribuidor: DterdiNONO: ¡fí fabbrica ilumínala Ha ivnido.canciones para Silvia. Ricarda cosa ti bannvfalto in Auscbuitz. Carla Henlus, Barbara Millery Slefauia Woytowitz. sopranos. Corode la RAÍ, Milán; Coro de sopranos de laSchola Cantnrum de Stuttgart; Coro Infantildel Piccolo Teatro de Milán. Técnico de sonido:Marino Zuccheri (Fabbrica y Ricorda).Director Cfytus Gottwald (Ha venido).WEBGO WER 6038-2. DDD. I636", frl4" y1109". Grabaciones: Milán, 1966-1967 (Fabbricay Ricorda), y Stuttgart, Vn/1968 (Havenido). Distribuidor Diverdi.PENDERECKI: iuijoiii» n'-'2. Adagio /Sinfonían'' 4>. Orquesta Sinfónica de la Radiodel Norte de Alemania. Director: KrzysztofPendcrecki. WERGO 286 270-2. 33'57" y33'34". Distribuidor: DJverdiPENDERECK1: Cuartetos de cuerda n%. 1 y2 ti¡Mbiimieitio nio, para cuarteto de cuenla.LASON: Cuarteto de cumia W- 2. BACEWICZ:Cuarteto de cttirda n'-' j. Cuarteto de CuerdaPenderecki. IINTTED 88014. DDD. 5732".SCHNITTKE: Sinfonía n- 2 -St Fiorian-,Bellini, Eliasson, Ernman, Borellus. CoroMikaell Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo.Director: Leif Se^erstam. BIS CD-66"?. DDD. 5931". Grabación: Estocolmo,D71994. Distribuidor: DiverdiZIMMERMANN: Rviiwem ¡mr un joienpotíu. Solista» vocales, instrumentales y actores;Grabaciones de la Radio de Colonia;Con> de la Radio de Colonia; Coro de la Radiodel Norte de Alemania; Coro de la Radío deMena; Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia.Director: Gary Bertini. WERGO WEH60180-50. DDD. 65'2 7 *. Grabación: Colonia,FX/1986. Dislríbuidor; Diverdicología social Ccomo en el pop, denuevo) que los críticos o ios musicólogos,se ha colado en sellos tan serioscomo Argo. Esto que decimos es muyadecuado para este disco, cuya escuchahemos sufrido, pero sería perfectamenteaplicable a la de otros autores(si ellos se repiten tanto, y de maneratan contumaz, ¿por qué vamos a gastarnosotros más ideas que ellos?). Porejempio, la del pesadísimo PhilipGlass.Vanguardia: Maderna y NonoMaderna murió muy pronto, cuandosu obra se encontraba en un cénitimportante, como demuestra ese legadofinal que es el collage Satiricórt. Eldisco suyo aquí incluido recorre casiveinte años de su carrera a través deobras de menor ambición relativa, camerísticas,radicales en cuanto a intencióny disposición de elementos. Partede un diáfano Divertimenta de 1953. Yculmina en una obra aleatoria (enconsecuencia, aquí escuchamos unade sus muchas versiones posibles, ladebida a Claudio Ambrosini), Serenataper un satélite. El clarinete y la flautason habituales de la música de Madernapor las diversas obras que dedicó asus amigos Lothar Fal>er (olxx?), dedicatariode Aulodia per Lotbar, y SeverinoGazzelloni (flauta), dedicatario deHoneyréves (al revés, casi -SeverinoO.La producción de Maderna alcanza alfinal no sólo la pluralidad buscada porSatiricón, sino también (por otra vía)una considerable abstracción, como elde dos obras de 1971, la breve Viola yla fugaz Dialodia.El disco de Nono (obras de los sesenta)causó sensación en su día.Nono aplicó con radicalismo la reglaneoserial en lo fonético: descomponíaseel semantema y se perdía la comprensióndel texto, regla típica de lavanguardia de postguerra. Los componentesson solistas vocales y coros,instrumentos y electrónica. Ha venido(A. Machado), como // canto sospeso(1956) o la ópera Inlolieranza (1960),es ejemplo de esa descomposiciónpara voz y acompañamiento, sin cintamagnética. En La fabbrica ilumínala(Pavese), la cinta es esencial por elchoque de lo pregrabado con las intervencionesen vivo. El texto se descomponeen átomos sonoros que circulande un componente a otro ychoca con los sonidos obtenidos electrónicamente.Ricorda. obra espeluznante,continúa lo experimentado enLa fabbrica.De ahora mismo: James DillonNuestro compatriota Arturo Tamauchfrzo6]

D I S C O SEstudioyo defiende con la Sinfónica de laBBC dos excelentes partituras orquestalesdel británico James Dilion(1950). El tutti impera en este discursocon horror al vacio, en esta bóvedasonora que parece pretenderabarcarlo todo, no todos los sentidos,pero sí todas las presencias. Más queen la vanguardia, ios antecedentes deDilion están en Várese y sus posiblessecuelas. Su música es bella, tal vezpost (si se empeñan ustedes), peroen modo alguno es ligera; para entendernos,Dilion sería lo contrariode Tavener. En su música, en estasdos obras (Helle Ñachi. 1987, es suprimera incursión en la orquesta sinfónica),no puede hablarse de temastque nos planteemos la existencia detemas ya es algo con los tiempos quecorren), sino de tratamientos demasas sonoras, de células que recuerdanla tradición de los motivossin entregarse a ella. F,s una músicadramática, pero sobre todo sinfónica(en el sentido antisinfónico de la palabra),porque una lógica orquestalse impone a cualquier programa, yello no impide el drama, comosaben muy bien los admiradores dela sinfonía clasico-romántica. Dilioncrea sonidos en plena débácle post-Darmstadt y aprovecha la lección delibertad que sucede a toda estrechezsectaria. Enhorabuena a él y a nuestrobuen amigo Arturo Tamayo, grandirector.Música caliente: Paulo ChagasPara un oído no atento o poco informado,la obra del brasileiro PauloChagas sería vanguardia. No es así.En sus dos especies de ballets (encualquier caso, música referencia!,dramática) divididos en números, semanifiesta un compositor muy inspiradoque usa materiales que utilizóla vanguardia, y eso se ñola en todo,en el tratamiento de la percusión yen el uso de las líneas vocales, congritos, recitados, canto, todo plural,continuo o no, simultáneo o no, perodiverso e integrado en un discursorico y coherente. Francis Bacon esobra violenta, mientras Sodoma parecemenos alterada, aunque no setrata de una secuencia dulce de sonidos,Un peligro; Chagas roza a vecescon delectación la música ligera.¿Forma parte del collage? Pues tambiénaquí hay collage, no hace faltainsistir en ello. Son dos discos degran interés, cuando ciertos procedimientosya son tradición y son habitualeselementos sonoros antes impensables.Santiago Martín Bermúdez¿UN NEVSKI DEFINITIVO?Según cuenta John Goberman ensus apasionantes notas a estedisco, la banda sonora que acompañabaa Aiexander .Vastó de Eisensteinera un absoluto desastre:realizada con una pequeña orquestade estudio, inacabada, mal montada.Stalín, en su visionado censor, habíacontemplado una simple copia, mientrasaquella con la que trabájate Eisensteinquedaba en la sala de montaje, justo enel mismo lugar donde a media noche sehabía recibido la imperiosa llamada deldictador ordenando ver inmediatamentela película, que, naturalmentedebió mantenersecomo él la contemplara.Incluso arreglosprovisionales -unpiano en lugar del órganopositivo para laBatalla sobre el hielquedaroncomo definitivos,de tal forma que.como dice el propioGolierman -productorademás de este disco-•resulta irónico que lamejor partitura de música de películasjamás compuesta sea probablemente lapeor banda sonora nunca registrada-.En 1939 Prokofiev estrena en Moscúsu cantata Aiexander Miskí, camhiandoe! orden del material inicial, abreviándoloy transcribiendo la partitura paragran orquesta. En su versión de la músicacompleta recogida en este disco, WilliamD. Brohn sigue el desarrollo de laacción, restablece las repeticiones suprimidaspor Prokofiev para la cantata a lavez que sigue sus pautas en la orquestaciónde las partes suprimidas, inclusorestituye los efectos sonoros -vuelo deflechas, lago helado, campanas....- eliminadospara el concierto y. a decirverdad, un poco innecesarios aquí aunquelo sean en la cinta. Se ha tomado,sin embargo, algunas libertades, comoiniciar la pieza con un pasaje de la cantataque no figura en el film o sustituire! glissando del trombón que subraya laPROKOFIEV: Aiexander Xevski(música completa de la banda sonorade la película de Sergel Eisensteinreconstruida y arreglada porWilliam í). Brohn). Evgenia Gorohovskaya,mezzosoprano. Coro dela Telerradln de San Peterxburgo.Coro de Cámara de San Petersburgo.Coro Ca pella link de San Petersburgo.Orquesta Filarmónica de SanPetersburgo. Director: Yuri Temirkanov.RCA 09026 61926 2. DDD.50"51". Grabación: San Petersburgo,111/1993- Productor: John Goberman.Ingeniero: Tony Faulkner.caída del último caballero teutón porun —más digno, dice Gobemian- diseñodescendente de los metales.Para quienes tuvieron la suerte deasistir al estreno de esta versión definitivade Alexatider Nevskí -como fondo, además,del propio film de Eisenstein que seproyectaba al mismo tiempo- a cargo deYuri Temirkanov y la Orquesta Philharmoniaen el Royal Festival Hall londinenseen julio de 1991, csíe disco les devol-.verá sin duda uno de los momentos másimpresionantes de su vida como espectadores,como oyentes o como las doscosas. Son sólo diez minutosmás de músicaen relación a la cantata,pero la sensación decontinuidad narrativaque la olíra produce eneste su nuevo estado essin duda superior aaquélla. En efecto, elpreludio impone unaatención inmediata y lasdistintas secciones de labatalla en el hielo -espeluznantela queevoca los bloques helados por medio detimbales y percusión- son de una fuerzaplástica incontestable.Ahora, en el disco, un Yuri Temirkanoven uno de sus días buenos sabe,como si mirara al mismo tiempo a lapartitura y a la pantalla, distinguir bienlo que esta música tiene a la vez deépica y de lírica, aunque, por ejemplo,si su cierre de El campo de la muertecon unas campanas acongojantes, resultade una emoción sin tacha, o la percusiónes un clamor verdadero en Grietasen el hielo, falta un punto de grandezaen la conclusión de La procesión de loscaídos y el juicio ele ¡as pnsionerus, comotambién en el coral conclusivo. Loscoros son buenos pero se les habría podidopedir más expresividad y la Filarmónicade San Petersburgo rinde enplenitud salvo en unas cuerdas que seafligen un poco en los momentos demayor compromiso. La mezzosopranoEvgenia Gorohovskaya no es nada delotro mundo y a su voz. grabada en unalejanía un poco impropia, se le pediríamás morbidez y menas vilwato.Un disco, pues, apasionante, queofrece la posibilidad de conocer lo quepudo haber sido sí las cosas hubieransido como debieran ser. Parecen juegosde palabras pero resulta que son juegosde una historia escrita por un dictadorinsomne, Y una recomendación: haytambién un video y un laserdisc queunen el film a su nueva-vieja música.Luis Suñén

MAS BARROCO, QUE ES NAXOSFiel a su política de grabacionesde obras fundamentales y, especialmente,poco conocidas o grabadas,el sello Naxo.s nos ofreceobras de tres compositores -dosmaestros y un discípulo- J.S.Bach, su hijo pequeño, el Bach londinense,y Vivaldi.El pequeño Bach fue el que menorinfluencia recibió de su padre, pueséste murió cuando J. Christian teníaquince años. También fue el primerode los Bach que viajó a Italia y a Londres,ciudad en la que terminó fijandosu residencia y para la que escribió lamayor parte de su obra orquestal einstrumental, pues en sus comienzoscomo compositor las inclinaciones lellevaban por el camino de la ópera,género que no llegó a abandonar deltodo y, aunque como -óperas italianas-,llegó a estrenar tamhién en Londres.Así pues tenemos a un Bachcosmopolita en el que la influenciaitaliana se dejara notar a lo largo detoda su obra. Carece de la gravedad yseriedad del estilo de sus mayores,pero encierran sus pentagramas unadulzura, una embriaguez e inclusouna voluptuosidad que inmediatamentearrebata al oyente, de ahí eléxito en su momento y también su olvidoante la transcendencia de lasobras de sus familiares, llegando acaer en el olvido al final de su vida.Los comentarios actuales a su músicahan sido las más de las veces muyduros, calificándole de compositor galante,en el peor de los sentidos, sinembargo no podemos olvidar los juiciospositivos que de él hizo el misinoMozart: el estilo de estas sinfoníasestá patente en muchas obras delsalzburgués. incluso el Andante de laobertura de la ópera La calamita de'cuuri aparece citado en el Conciertopara piano K. 414. En estas sinfoníasaparecen muchos de los temas de susmismas óperas, hoy absolutamente olvidadas.La estructura de las mismasse atiene casi siempre al esquemavivo-lento-vivo. El opus ,í viene caracterizadopor la ligereza y liviandad, encontraste con la op. 6 que presentanun tono más severo, sin excesos. Lasque componen el opus 9, las más conocidas¡unto con las ap ÍSÍque esperamas sean graliadas próximamente),de clara influencia manheimniana.Las interpretaciones de la Cameratade Budapest, bajo la dirección de H.Gmür manifiestan una gran viveza nosólo en el conjunto sino también enlas intervenciones solistas, cuerdas,maderas y viento. La orquesta de Cámarade las Países Bajos, bajo la di-The Vivaldi CoOectionvivAi.mCtUo Concertk> JB.if.4ul4fc.im.J12 i 4tipias* » iHnwk. I'**rección de D. Zinman para Philips realizóa mediados de la década de losseienia una grabación de los opus 6. 9y 18 que fue considerada antológíca.Como muy buena se enjuició la deMarriner con el opus.? para el mismosello, y perfecta la grabación de laSinfonía n" 6 del op. ó por el ConcertóKtiln para Capriccio. Estas nuevasgrabaciones, por su coherencia de es-J.CH. BACH: Sinfonías op. 3. nH.1-6, op. ó. n s i 1-6: op. 9. n's. 1-A. ¿Sinfonías concertantes. Camerata Budapest.Director: Hanspeter Gmür.3 CD NAXOS 8.553083/4/5- DDD.67'07", 6l'35", 69'. Grabación: Budapest,DT/I994. Productor: TamasBenedek. Ingeniero: Jenó Simón.BACH: .Maft'iijkal inX'V J4_l Canlula-Ub babe (k-nung- BVV ,S2.Wolfgang Rübsam, piano. ScholaCantorum de Oxford. NorthernChamber Orchestra. Director: NícholasWard. NAXOS 8.550763.DDD. 5314". Grabación: Hale,Chcshire, 111/1994. Productor:John Taylor. Ingeniero: lan Parr.BACH: Del Librn de ñolas de W.F.Bach. Cinco pequeños preludias BWV939-94 i. Wolfgang Rübsam, piano.NAXOS 8.553097. DDD. 67'03".Grabación: Valparaíso, Indiana, IX-XI/1994. Productor e ingeniera:SMC Classkal Music.VTVALDI: Conciertos para chelo.Raphael Wallfisch. City nf LondonSinfonía. Director y clave: NkñolasKraemer. 4 CD NAXOS 8.550907, 8,9 y 10. DDD. 57'06", 5T17-, *4'24"y 6l'20". Grabación: Londres, FV-V-Dí/1994. Productor e ingeniero:ChrisCraker.VIVALDI: Gloria RV 589. BealusVir Rl" 597. Schola Cantorum deOxford. Northern Chamber Orchestra.Director: (Vichólas Ward.NAXOS 8.550767. DDD. 6l'2O".Grabación: Hale, Chcshire,EU71994. Productor: John Taylor.Ingeniero: lan Parr. Distribuidor:Ferysa.Estudiotilo e interpretativa a la vez que porsu muy cuidada ejecución se colocana la caíxrza.De las dos grabaciones de obrasdel patriarca de la familia Bach destacael Libro para clave de W.F. Bach.pues hasta la fecha no había sido grabadoen toda su integridad aunque síalgunas fragmentos y genialmente porGoukl y Gilben, Sony y Archiv. Estaobra recoge ejercicios para el trabajodel hijo de J.S. Bach tomados de obraspropias y ajenas, como Telemann oStolzel. o hócelos de su propio hijo.Nunca tuvo la intención de publicarlas.W. Rühsam con un instrumentomoderno realiza un interesante ejerciciode digitación dando a estas sencillaspáginas el carácter pedagógico yen absoluto concenístico que les espropio. A falla de otra referencia éstareúne características propias para serapreciada. Respecto del segundo discoes más que suficiente decir que, almargen de las grandes versiones dereferencia, Gardiner. Hamoncourt oHerreweghe o Münchinger, se sitúaentre las demás.En cuanto al lote de Vivaldi, el quecontiene obra religioso-coral es elmenos interesante aunque se detectaun savoir faire. Lo más importante,sin duda, la integral de los conciertospara chelo. Bajo el esquema Allegro-Lento-Allegro se desarrollan estos maravillososveintisiete conciertos en losque el maestro de esta forma musicaldesarrolla toda la inventiva y el ingenioinimaginables en el tratamientodel instrumento solista. Raphael Wallfi-schdemuestra un dominio extraordinariono sólo de la técnica interpretativade esios conciertos sino tambiény de forma llamativa del estilo venecianodel compositor. El rigor al ladodel desenfado, la seriedad temáticajunto a la ligereza de tratamiento delos mismos. Virtuosidad y luminosasonoridad junto a ataques limpios yperfectas armonías en un diálogo,muy moderno en ocasiones {ConciertoRV 402), con una orquesta de cámara.City oí London Sinfonía, prácticamenteuna novedad, que desarrollaun ejercicio pleno de brillantez y espíritugalante. Sin duda alguna estarnasante una importante grabación, y nosólo por la integraliclad. Torteiier o,más modernamente, Coin nos handado estupendas versiones pero deconciertos aislados. La calidad sonorade estas discos es la misma a que yanos tiene acostumbrados el sello discográfico:muy buena.Francisco García-Rosado

D I S C OEsludioRespeto, inquietud por lo auténtico,restitución de valores,adecuación a las intencionesdel autor (no para repetir condicionesindeseadas de ejecución).Son presupuestos habitualmentemanejados por Gardineren sus aproximaciones a cualquierade las obras que dirige. Hombre escrupuloso,busca en todo momentola verosimilitud-, y ía suele encontrar.Otra cosa es que dé en la diana dela interpretación y en las intencionesexpresivas primigenias. Para unapartitura cnran la Misa de di/untasde Verdi era lógico que no emplearaa los Solistas Barrocos Ingleses, queutilizan instrumental del XVIII, y querecurriera a su otro conjunto, de másreciente creación, la Orquesta Revolucionariay Romántica, que usa instrumentosde bien entrado el XIX yque, para esta ocasión ha incorporadoalgunos posteriores, de distintasnacionalidades y que, según todaslas informaciones, debieron de serutilizados en el estreno y ejecucionessubsiguientes. Todo respira así verdaden esta seria reconstrucción,para la que además tanto la agrupaciónsinfónica como la coral hansido ampliadas. El director obtienede esta manera una textura polifónicarica y clara, unos acentos naturalesy una limpidez general de trazomuy encomiable. Ha indagado en latradición interpretativa del propioVerdi y ha colegido que ésta partíapor lo común de un acercamiento ala obra mucho menos teatral y operísticode lo que se cree y que maestroscomo Toscanini, cíe Sabata oGiulini. entre otros, han impuestocomo moneda de uso comente. Lacosa, sin emhargo, no_ parece tandiáfana y hay testimonios de laépoca que llegan a hablar incluso dela agresividad y de la estridencia dealgunas de las versiones realizadaspor el mismo compositor.Escuchamos por tanto una recreaciónmuy fluida, ¡impia, ajustada, delempi correctos y lógicos, sobre undiapasón de 435; pero que peca, almismo tiempo, y aquí reside la principa!objeción que se puede puner a laestimable labor de la batuta, de unexcesivo control a fin de evitar posiblesdesmelena m ientos; es en tal sentidouna versión demasiado mirada y,paradójicamente, desnaturalizada. Nose trata, es cierto, de una ópera, y elautor insistía en ello, pero sí de algoque podríamos denominar oratoriodramático escrito por un hombre deteatro, que llevaba el melodrama en laLA CLARIDAD NO LO ES TODOJTRO TMONTEVERDl CHOIRRCHESTRE REVOUJTIONNA1RE N Al ET ROMANTIQUJOHN ELIOT GARDINERsangre. Hay que partir de estos planteamientospara evitar incurrir en unaasepsia de la que no siempre se salvael director británico que, por otrolado y aunque sigue la letra de unmodo muy cuidadoso, manifiesta escasaimaginación tímbrica, cierta soseríaen la planificación y falta de impulsopara resaltar determinadosacontecimientos dinámicos y acentuales.Ahí está, por ejemplo, eseSancttts, de una innegable palidez, enel que las espectaculares cascadas decorcheas acentuadas quedan casi perdidasen el maremágnum general;cosas que no ocurren en otras interpretacionesquizá menas pulcras peromás impetuosas y convincentes. Sílogra Gardiner unos milagrosos y biendiferenciados pianissimi. tan cuidadospor Verdi.El equipo de solistas es cumplidoraunque, captado por las instruccionesrectoras, resulta gris y poco adecuadoa las demandas vocales de la partitura.Orgonasova, de bello y bien emiti-VERDI: Réquiem, Cuatro piezassacras. Luba Orgonasova, AnncSoflc von Otter, Luca Canonicl,Alastair Miles. Coro Monteverdi.Orquesta Revolucionarla y Román-Cica. Director: John Eliol Gardiner.2 CD PHILIPS 442 142-2. DDD.56'39", 63'13". Grabación: Londres,XII/1992- Productor: Wfflielm Hellwcg.Ingeniero: Erdo Groot.do instrumento lírico, es en exceso livianapara un cometido que exigemás consistencia y más talento dramático,especialmente en el comprometidoLibera me. Se la escucha déhilen graves, como a von Otter, muyalejada de su estilo habitual. Su voz,grata y timbrada, no conecta con laexigente y romántica línea de cantoque se pide, le faltan amplitud, densidad,carácter. Canonici demuestraque su aparición de hace años fue unespejismo: la voz, hermosa en origen,muy lírica, no corre, no progresa,queda atascada en su faringe, aunqueno se le pueda negar la limpieza dealgún agudo, y es parvo como intérprete.Miles es quizá el más entonadopor la solidez de su material y la correcciónde su tanto, bien que esté aaños luz del repertorio que más leconviene.La grabación es clara pero no aparecesiempre adecuadamente equilibrada:hay instrumentos, de maderasobre todo, que se escuchan poco.Las prestaciones de coro y orquestason de muy alto nivel. Cosa que evidencianasimismo en la interpretación,magnífica por afinación, transparenciay contrastes, de las Cuatro piezassacras, donde Gardiner se muestramás inspirado dramáticamente y seredime en huena medida para colocarsecomo una de las opciones dereferencia.Arturo Reverter

DERYCK COOKE REVELA LA CLAVELa expresión leitmotiv, tan importantepara la dramaturgia wagnerianay uno de esos contados vocablosque llegan a hacerse universalesbien en su forma originalbien en la correspondientetraducción (en español: -motivo guía-,•motivo conductor-), no fue utilizadajamás por el padre de la criatura, RichardWagner. Él habló -o escribióde-motivos fundamentales- o «princi-Ai mlndhrluní toDen RÍNQ Des NifecLuNoeNDcryrk Citakt'Wiener PhiütarmonikerSirGeorgSoIti- x - - iivcot_r»pales-, y en Opera y Drama, su másimportante ensayo ele teoría estética,se refirió a ellos como -el contenidoemotivo hecho présenle del pensamiento-o -momentos melódicos apropiadosen sí mismos para mantenersiempre el sentimiento a la misma altura-o -guías del sentimiento a travésdel laberíntico edificio del drama-.Además, Wagner tampoco les pusonombres, sino que a lo sumo revelóasociaciones, vertidas en escritos oconversaciones y recogidas en losDiarios de Cosima, la fiel amante-esposa-secretaria-adminisiradora-madrede la prole-guardia na de la herencia.Es decididamente desafortunado, portanto, el motejo de los -motivos conductores-como -tarjetas de visita- porpane de alguien de ordinario tan inteligentecomo Claude Debussy; perono es menos mostrenco el entusiasmode muchos wagnerianos, en particularlos traductores de este o aquel dramamusical con guía de audición incorporada,mal empleados en poner etiquetasa un grupetlo, un arpegio, una cadenciao dos o tres notas de meratraasición. Así, pueden leerse sutilezastales como -éxtasis, toque guerrero,coraje, grito salvaje, sueño pesado,nerviosismo o visión del bien y delmal-.Naturalmente, por ser la primeraobra dramática acometida por Wagnerdespués de redactar Opera y Drama,por la necesidad de llevar la teoríaaquí expuesta a la práctica de la composicióny por la misma exigencia deasegurar la unidad de la vastísimaobra, El anillo del nibelungo ofrece aloyente y al estudioso el mayor caudalde -motivos conductores-. En los añostreinta, parece que el disco ya habíatratado de reunir, con propósitodidáctico, un muestrariode temas tetralógicos*.Pero fue en 1968cuando Decca culminó lapublicación de su históricaTetralogía (1958-1965),producida por J, Culshawy dirigida por G. Solti, conla edición especial e independíentede un ambiciosotrabajo divulgativo debidoa Deryck Cooke: encinco caras de tres discosde 33 revoluciones se recogían193 ejemplos musicales,extraídos de los registrosoriginales o preparadospara el caso, precedidosde los pertinentescomentarios y explicacionesen inglés, los cuales figurabanrecogidos también en elálbum, cor lo que su lectura facilitabala inteligibilidad del discurso oral; lasexta cara estaba dedicada al Idilio deSigfrido en la versión original y a unacuriosidad. El catecismo de los niños,delicado regalo de Wagner a Cosimaen el cumpleaños de ésia de 1874, escritopoco después de la finalizaciónde la Tetralogía.Lo admirable del trabajo de Cookeera (es) su carácter orgánico. El musicólogoinglés parte de la identificaciónde once auténticos -motivos fundamentales-o -generadores de familiasde motivos-, a saber -la naturaleza, lashijas del Rin, el gozo del oro, el anillo,la lanza (o el contrato), Freía (elamor), Erda (tres últimas notas: la hu-UNA INTRODUCCIÓN A EL AN1-110 DFX N1BELUNGO. Estudio sobrelos -motivos conductores- de la Tetral'ifíñt,debido a Deryck Cooke. OrquestaFilarmónica dé Vtena. Director:Sir Georg Solti. Orador: DeryckCooke. 2 CD DECCA 443581-2. Grabaciones:Viena, 1958-1965 y 1967.Productor: John Culshaw. Ingeniero:Gurdon Parry. Libreto con la relacióny reproducción gráfica de193 ejemplos musicales.R I S C O SEstudiomanidad heroica), la felicidad doméstica,el propósito de la espada. Loge (laastucia). Loge (el fuego mágico)-.Desde aquí, atendiendo a la fisonomíainterválica, a la armonía y a la tonalidad.Cooke descubre y describe convincentementeel fascinante mundo delas riquísimas asociaciones poét¡co-musicalesestablecidas por el descomuna!genio creador de Wagner, aunque sinagotarlas ni de lejos". La utilidad seune así al placer y al estímulo de la investigaciónpropia. Los viejos discos devinilo fueron conservados por la wagnerofiliacomo oro en paño. Las copiasen cassette han circulado -en secretodeun lado para otro. LHtimamente. lapetición de la reedición en soportecompacto era ya clamorosa.Pero cuando la deseada ocasión hallegado, los actuales jóvenes expertosen mercadotecnia de Decca, esos mismos,o sus primos hermanos, que selas ingenian para producir un Adagio,un Aleluya o Las siestas de Bach (nohe registrado la propiedad intelectualde este reclamo, así que ahí lo dejo)millonarios, han decidido imprimir los193 ejemplos temáticos, pero no el comentario,ni siquiera en inglés. Hacenasí dura la oferta y tiran piedras contrael propio tejado comercial, pues si yalos angl opa rían tes natos tendrán dificultadespara disfrutar plenamente deun producto que reclama morosaatención analítica, ¿qué va a pasar conquienes en todo el ancho mundo necesitaránleer el texto para llegar a entenderlo?Y, sin embargo, me veo a mímismo, cuando niño, pegado a unaradio de galena para recibir mis primerasinformaciones musicales, y entonceshe de animar a todos los interesadosen esta Introducción a adquirirlaantes de que vuelva a ser descatalogada,y a ingeniárselas, con los mediosactuales, para lograr la transcripcióndel texto y hacerla circular, en lasabiduría de que este esfuerzo merecela pena.Ángel Fernando Mayo' 0 sello Pean 1 ha editado un álbum desiele CD dedicado a grabaciones históricasdel Anillo, que supongo procedentes deEMI (Baibirolli, Blech, Coales), donde se recogennóvenla motivos, dispuestos pororden de aparición y grabados en 1931 porla Sinfónica de Londres con Collingwood.*' Considérese, por ejemplo, que en lapartitura de El ocaso de los dioses ha sidocontabilizada más de mil veces la recurrencíaa -motivos conduelo res-, muchos deellos empleados repetidamente, poi supuesto(los motivos en sí son unos cien).

D I S C O SReedicionesLOS ORIGINALES:CLÁSICOS LEGENDARIOS DE DGSiguiendo el camino abierto porsus hermanos de Decca, e! selloamarillo recupera ahora una colecciónde clásicos de su catálogo,que pone a disposición delaficionado en atractiva presentacióny a precio medio. 25 ejemplares,4 de ellos dobles, o sea, 29 discosen total, algunos de los cuales sonhilos de la discografía. Todos son deduración generosa (ninguno baja delos 60 minutos y la mayor parte estápor encima de los 70) y tienen unosreprocesados excelentes, utilizando elsistema Original-image-bit-processing,artilugio desarrollado en paraleloal ya famoso 4D. Las referencias tienenen común el prefijo 447 -seguidode otras tres cifras que serán las quese mencionen tras el comentario,necesariamente breve, de cadadisco.De obligado conocimiento sonlos Tres Conciertos para piano deBarlók por Géza Anda y FerencFricsay, con la Orquesta Sinfónicade la Radio de Berlin (ref. 399);una auténtica referencia, ya disponiblecnn anterioridad en la serieDokumenle. Versiones incisivas,de ríimo electrizante y obsesivo(los tiempos extremos del SegundoConcierto pueden servir deejemplo), pero a la vez emotivasen los movimientos lentos (sensacionalel del Tercer Concierto,con una escalofriante introducciónorquestal), con pianista ydirector alcanzando una fusiónperfecta. Un disco en verdadimpresionante. Otra reediciónlargamente esperada en seriemedia es la formidable interpretaciónque Cados Kleiber realizaal frente de la Filarmónica deViena de las Sinfonías n 9 s, 5 y 7de Beelhoven (ref. 400). La Quinta,de un brío y tensión irresistibles,expuesta con una increíblenitidez de planos, es sin duda unade las grandes de la historia deldisco, y tiene una respuesta orquestalportentosa. La Séptima noalcanza en esia ocasión esta superlativaaltura pero es en todo casomuy considerable. Lo es también lasobradamente conocida, exultante yapasionada Novena (acoplada ahoracon la Obertura Cariolano) de Karajancon la Filarmónica de Berlín, procedentede su mejor ciclo beethoveniano.el de 1962 (ref. 401), de asombrosatoma sonora. Los Conciertospara piano y orquesta n's. 4 y 5 delilustre sordo, en la versión de Kempff(Filarmónica de Berlín. Leitner, ref.402), han envejecido con notable dignidad:Kempff evidencia un conceptomusicalmente irreprochable, más queun pianismo brillante, lo que es igualmentenotorio en su interesante traducciónde las Sonatas para pianon s s. 8. 14, 21 y 23 (ref. 404), cuatrode las más conocidas del ciclo beethoveniano.No encontramos ese encantoen las prescindibles versiones,un tanto descafeinadas y lineales, queWolfgang Schneiderhan ofrece delConcierto para violín del propio Beethovenjunto al n" 5 de Mozart (ref.403). Pierrc Boulez protagoniza, juntoa Barenboim, Zukerman y el EnsemblefnterContemporain la muyatractiva reedicióndel Concierto de cámara para piano,violín e instrumentos de viento deBerg, junto a Dumbarton Oaks.Ebony Concertó y 8 Miniaturas deStravinski íref. 405). Versiones degran riqueza tímbrica y rítmica, desgranadascon escrupulosa nitidez ensus mínimos detalles, como es costumbreen el compositor francés.Briosa, excelente la lectura que realizaraMarkevich de la Sinfonía Fantásticade Berlioz (ref. 406), al frente deuna espléndida Orquesta La more ux;otro clásico considerado justamenteexcepcional por Ángel FernandoMayo en el extra de SCHERZO de lamúsica sinfónica. Cambia ahora elcomplemento, con las bel-cantistas yno muy atractivas oberturas Anacreonde Cherubini y ¡.a intiette de Partidde Auber, traducidas no obstante consimilar esplendor. Esplendor que hasido tachado de superficial con ciertafrecuencia en el Brahms de Karajan.Sin embargo, la versión (Filarmónicade Berlín) que registró en 1963 dela Sinfonía n 9 1 (ref. 408, junto a laPrimera de Schumann), es brillante,sí, pero tiene también una tensióny grandeza envidiables. Sobresaliente,pues, como la Primera deSchumann, tan cuidada en lo sonorocomo acertada en la expresión lírica.El gran Gilels y miembros del CuartetoAmadeus protagonizan una traduccióncálida y apasionada, de perfectoequilibrio, del Cuarteto conpiano Op. 25 de Brahms, y Gilelsofrece una versión magistral, iniimista,despojada de todo artificio, de las4 Baladas Op. 10 del mismo compositor(ref. 407). Otro ejemplar punterode la colección. Lo es también eldoble que contiene las tres Misas deBmckner por lochum con el Coro yOrquesta Sinfónica de la Radio Bávaray distinguidos solistas (Mathis,Schiml, Ochman, Ridderbusch en lan" í: Stader, Hellmann. Haefliger yBorg en la n B 3, ref. 409). El directorbávaro se acerca a estas partiturascon su doble devoción religiosa ybruckneriana, y. apoyado en excelentesprestaciones de las formacionesmuniquesas, construye con extraordinariamaestría el edificio sinfonico-coral del organista de SanFlorián. consiguiendo versionesemotivas, grandiosas y hondamentesentidas, de primerísima magnitud.Es una lástima que el excelente;W«rde Debussy dihujado porKarajan no se acompañe de más deeste compositor, en lugar de unosCuadros

Reedicionesque no termina de transmitir la obsesivasensualidad de esta música (Filarmónicade Berlín, ref. 426). De losdos discos de Üvorák hay que destacarinmediatamente el de las Sinfoníasn v s. 8 y 9 por Kubelik < Filarmónicade Berlín, ref. 412): unas versionesbrillantes, vigorosas, refinadas en unarecreación [imbrica extraordinaria,pero al mismo tiempo de nntahie intensidaddramática, especialmente enel caso de una Octava simplementemagistral. Respuesta orquestal y grabaciónsoberbias. No lo es menos lainterpretación, de sonoridad impresionante,y vitalidad y efusión contagiosas,del Concierto para chelode este mismo compositor, junto almenos interesante Chaikovski delas Variaciones rococó (Rostropovich,Filarmónica de lierlín, Karajan,ref. 413). Versiones fogosas,de impecable ejecución orquestal ,pero escasamente idiomáticas ysensuales, las que Lorin Maazel(Bumbry, Sinfónica de la Radiode Berlín) ofrece de El amorbrujo y las Danzas de El sombrerode tres picos de Falla, junto ala Suite del pájaro de fuego deStravinski (ref. 414). De nuevoKarajan, ahora en Moldava y Vysebradde Smetana. junto a LosPreludios, Mazeppa y la Rapsodiahúngara n" 4 de Liszt (F. de Berlín,ref. 415), todo lo apasionado,grandioso y espectacular que unopuede desear. Totalmente reto- '.mendable, Todo lo contrario quelas Sinfonías n"s. 35-41 de Mozartpor Bohm (Filarmónica de Berlín,ref. 416, 2 CDs), sosas y un tantoplomizas en la concepción. ClaudioAhbado evidencia su perfecto entendimientode la música de Prokofieven el imprescindible disco(Obrazisova, Sinfónica de Londres,Sinfónica de Chicago, ref. 419) quereúne un espléndido Alexander Nevski,de intenso dramatismo y asombrosaclaridad orquestal, junto a unos nomenos idioma ticos Suite Scita y El tenienteKijé, realizados de forma perfectapor la orquesta americana. Dereferencia también el disco dedicadoa sendos Conciertos para piano y orquesta-,el n" 2 de Rachmaninov y eln c I de Chaikovski, por SviatoslavRichier (Filarmónica de Varsovia/Wislocki.Sinfónica de Viena/Karajan.respectivamente, ref. 420), que comode costumbre, alcanza en Rachmaninovuna hondura de expresión sobrecogedora.que engancha de forma inmediata,y logra hacer olvidar eltosco acompañamiento. El Conciertode Chaikovski, grandioso y enérgicopero alejado de toda espectacularidadgratuita, es impresionante, y Karajanacompaña de forma mucho másconvincente que Wislocki. El resultadoglobal es sensacional, El tercer-ha hecho siete- registro (1965) delViaje de infierno de Schubert porFischer-Dieskau. esta vez con un notableJórg Demus en el piano (ref.421), es, como todos los suyos, unalección: es difícil transmitir la inefabletristeza interior de esta músicacon mayor sentimiento y emotividadde lo que lo hace Fischer-Dieskau,con la ventaja de que entonces aúnse hallaba en la plenitud de sus mediosvocales. Karajan demuestra nuevamenteser un espléndido intérpretede Richard Strauss (F. de Berlín, ref.422). Aparte la extraordinaria bellezade la sonoridad orquestal, es todo unacierto la dimensión épica y dramáticaalcanzada en Muerte y transfiguración,como lo es una Metamorfosis líricay por momentos siniestra, entodo caso hondamente reflexiva yemotiva, y los Cuatro últimos Heder.en los que el calor expresivo conseguidopor Janowitz difícilmente hubierapodido soñar mejor soporteque el de Karajan, aunque ellamisma no llegue a la altura de Schwarzkopfpara Szell (EMI). Otrodoble, las Sinfonías n s s. 4. 5 y tí deChaikovski. por la Filarmónica deLeningrado, con Sanderling (n" 4) yMravinski a la batuta (ref. 423). enregistros monofónicos -por ciertomagníficos- efectuados en la Konzerthausvienesa en 1956. ImponenteCuarta de Sanderling,perfecta en la gradación de latensión y el rubato; lo de Mravinskino es novedad: auténticofuego, incluso más aparente queen el fenomenal registro posterior-estéreo, serie cara- para elmismo sello. Otra recuperacióniargamenie esperada: el magistral,impresionante disco de Pollin¡,guardado también con celopor DG en su serie cara, que contieneinolvidables versiones, espectacularesen el color y el ritmo,ele Petrushka de Stravinski, junto auna apabullante Sonata n s 7 deProkofiev (¿se puede locar mejor elúltimo tiempo?), y las no menos espléndidasde Sonata n s ¿de Buulezy Variaciones Op. 27 de Webern(ref. 431). De Martha Argerich se recuperael primer disco grabado porDG en 1960: Scberzo n" 3 y BarcarolaOp. 60 de Chopin. 2 RapsodiasOp. 79 de Brahms. Toccata Op. 11de Prokofiev. Jetix deán de Ravel,Rapsodia húngara n e 6 de Liszt,más la Sonata de éste registradaonce años después (ref. 430). Laargentina despliega su asombrosatécnica y su arrolladora personalidaden unas lecturas electrizantes.Con inusitada pasión en Chopin yBrahms, tremendo su Prokofiev,obsesivo en su agresividad rítmicay percusiva, e irresistiblementebrillante su Ravel. focos violinistashan tenido un sonido tan hermoso,cálido y redondo como DavidOistrakh; jamás se producen la quiebrao la aspereza; todo llega conpasmosa fluidez y exquisita musicalidad.No puede así exirañar que eldoble por él protagonizado (Bach, 2Conciertos para violín y conciertopara dos vioíines-, Beethoven, Romanzas:Conciertos para violín deBrahms y Chaikovski; Sinfónica deViena. Royal Philharmonic/Goosens,Staatskapelle Dresde/Konwitschny,ref. 427, 2 CDs, Mono) sea extraordinario.El sonido, monofónico enBrahms y Chaikovski (grabacionesde 1954) es magnífico, de una presenciay nitidez sorprendentes.En definitiva, unas reediciones dealtísimo interés medio, muchas deellas de obligado conocimiento.Rafael Ortega Basagoítischfitfzu 67

ReedicionesContinúan los fastos boulezianoscelebrados en forma de nuevasgrabaciones, recuperaciones oagrupaciones de oirás descatalogadaso publicadas en su díaaisladamente con otras habitualmentedisponibles. Lo último es loque nos propone la firma francesaErato en forma de tres álbumes conun total de doce discos que constituyenuna muestra imprescindible delhacer de Boulez como compositor ycomo direcior de orquesta a través deun repertorio perteneciente en su totalidada la creación de nuestro siglo. Sufaceta inicial viene servida en cuatrodiscos (4509-98495-2) que recogen algunasde sus obras más importantesabarcando más de cuarenta años decreación, desde la Sonatina para flautay piano y la Primera Sonata parapiano, las dos de 1946. hasta la últimaversión de Le visage nuptiaí que es de1989. A su lado, la gran pieza boulezianapor excelencia ¡unto con Lemarteau saris maxtre -que no figuraen la selección, pues su grabación fuehecha para Adés y no repetida porBoulez-, Pltselon Pli -su más acabadoretrato y su mejor prestación batuta enmano a la hora de dirigir su propiaobra- y Le solei! des eaux. figures,doubles, prismes, Riluel in memoriamBruno Madema, Notations, Derive,Mémoriale, Dialogue de i'ombre doubiey cummings ist der dichter.Un itinerario que está marcado,como es sabido, por la dobleafección del autor al orden deldiscurso y al desarrollo del lenguaje,de un estilo que, comodijo alguna vez, prefiere lacarne desnuda de la evidencia ala carne desnuda de la emocióny al que le cabe, entre otros méritosy como recuerda RobenPiencikowski en sus notas, elhaber dilucidado la estéril dicotomíaSchoenberg-Stravinskique el siglo se planteaba presentandosu propio camino. Talosadía, como es sabido, encontróa su favor desde textos teóricoshasta discípulos y ahí estáhoy como uno de los monumentosmás orgu llosa mente sólidos dela creación de nuestro tiempo, laberintosformales que, salvados los obstáculosemocionales -como confesaba elpropio Boulez que le ocurriera al enfrentarseal Wozzeck de Alban Berg-,se pegan a su época como la mano alguante. Las interpretaciones corren acargo del propio Boulez al mando dela Orquesta Sinfónica de la BBC y delEnsemble interContemporain, de unBOULEZ Y EL SIGLO XXDaniel Barenboim que, con la Orquestade París, sirve con dedicación elmundo del autor francés -aunque enRituel sea preferible Boulez con la Sinfónicade la BBC (Sony) o con la de laRadío de Stuttgart (Col Legno)-, y dediversos solistas procedentes del propioEnsemble InterContemporain.El álbum dedicado a Stravinski(4509-48995-2, tres discos) ñas sitúa enla conjunción de dos genios. El Boulezdirector se enfrenta a Stravinski con lasarmas liabituaies de la objetividad, conel escalpelo analítico que le caracterizay que aquí bien puede proceder, porejemplo, en una de las versiones máslímpidas de un Pulcinella cuya evocacióndel pasado lleva dentro una cargade cultura acumulada a la que nn .sonajenas las viejas incursiones del Boulezdirector en repertorios pretéritos. Esuna lectura claramente hecha desde elhoy. La historia dé soldado se objetivizamás que en otras versiones más actuales-Markevich (Philips)-, pero pierdecon respecto a aquélla -tachada aveces de excesiva en ese punto, puessus solistas no están a la altura. El ruiseñores un mecanismo de relojería enel que el juego de evocaciones es yamenos tradición bebida y más asumida,y en la que se subraya la presencia deun impresionismo plenamente asimilado.En los Cuatro estudios para orquestay el Concertino el logro es muy alto.aunque resulta preferible, en el primercaso, la versión de Markevich (Philips).A pesar de que se indica en el libreto,no se interpreta la versión con acompañamientode cuatro trompas de losCuatro cantos campesinos rusos.El álbum de cinco discos dedicadosa la música del siglo XX es unabuena muestra de los intereses delBoulez músico completo. Acerca desu importancia en el asunto cabe citarque todas las obras contenidas en tresde esos cinco discos han sido estrenadaspor el Ensemble InterContemporain.En Schoenberg -Peleas y Melisande.Variaciones para orquesta-, senos muestra un Boulez de últimaépoca, al mando de una orquesta excepcional-la Sinfónica de Chicagoquele permite, sin engolfarse en demasíapor su sonido, extremar esa intencióntan suya de llegar hasia elfondo de la maleria sonora, analizarla,diseccionarla y mostrarla en un conjuntode perfecto ensamblaje sin lafrialdad de otras veces. Una lecturamás volcada al futuro que anunciaque al pasado que cierra. La Sinfoníade Luciano Berio fue en su momentouna pieza sorprendente' cuya reescuchahoy nos deja una cierta desazónpor lo que fuimos y nos recuerda quea veces lo peor de los grandes nombresson sus epígonos. En Eindrüke lamonodia impone sti presencia subrayadapor los cambios de altura mostrandosiempre una misma imagendesde distintos puntos de vista. Lasobras de Elliott Cárter -Concierto paraoboe, Espíritu áspero, espíritu dulce,Un espejo en el que vivir, sobre poemasde su admirada Elizabeth Bishop,y Penibode- alcanzan en manos deBoulez toda la pertinencia de sutransparente complejidad. GyórgyKuitág, en quien siempre confió Boulez,llega aquí con una de susobras más características -Mensajesde la difunta señoritaF.V. Troussova- con la vozdura y expresiva de AdrienneCsengery y el protagonismoomnipresente del cimbalón deMarta Fabián. Las obras de HarrisonBirtwistle y Brian Ferneyhoughrepresentan dos aspectosdiversos de la músicainglesa de hoy. El primeroconstruye en ...AGM..., sobrefragmentos sáficos, una piezaprocesional para coro y cuatrogrupos instrumentales, y delsegundo se nos dan dos versionesde una misma pieza Funerales,estrenada en 1977 yretocada en el siguiente. Elauior dice que no deben ser interpretadassucesivamente, pero el disconos la da segtiidas. En la primera versiónFerneyhough habla de inseguridad,densidad, complejidad, distancia.Para la segunda afirma que se trata deun comentario, una prolongación yuna necrológica de la primera. Entodo caso apasionante, difícil y estimulantemúsica. De lannis Xenakis senos da Jalons, inconfundiblemente

Reedicionessuya, una obra para quince instrumentistasen la que la violencia dinámica,el poderoso aprovechamientosonoro de que es capaz un creadorque hoy parece irritar como ayer sorprendía,la superposición rítmica,puntúan un discurso imparable. Antipbysisde Hugues Dufourt explota -elrechazo del naturalismo bajo todas susformas... todo es lorvo. oblicuo, indirectoy laberíntico-. Gérard Griseyofrece en sus Modulaciones un juegode tensiones y relajaciones, sin un materialbien definido, -sublimado en undevenir sonoro en permanente muiacióne inasible en el instante preciso-.Paseo, pues, ilustrativo y aleccionadorpor el siglo XX, ese siglo que. enmúsica, parece acabarse sin haber respondidoa todas las preguntas. Buenaocasión esta para volver a plantearsealgunas.Luis SuñénPARA UNA DISCOTECA EN CIERNESnce álbumes dobles monográficos:Música española.Bach, Beethoven, Chaikovski.Chopin, Haendel. Dvorak,Ravel, Rachmaninov, Schubert,Vivaldi. (Kefs.: SB2K),Con la serie Reflections Sony .se incorporaa la competencia de otros sellosdobles de gran repertorio; másque en otros casos, estos once álbumesse dirigen a un público principiante,lo que no impide que haya referenciasde auténtico lujo. Ormandyaparece por todas partes, lo que servirápara recordar el buen hacer de esteespléndido maestro. También menudean(aunque menos, por desgracia)dos grandísimos: Bruno Waiter y GeorgeSzell.Falla domina el álbum de Músicaespañola (64340) con referencias bastanteaceptables (un Amor brujo delgenial Stokowski, muy suyo, muy rápidode tempo, bien cantado y malpronunciado por Shirley Verrett: unasbellas Moches de Enlremont con Ormandy;y un Concertó que en manosde Bou le z resulta curiosamente Mraviaskiano,alegre, menos austero de lohabitual). También está el inevitableConcierto de Amnjitez, con un exquisitoJohn Williams (de nuevo, Ormandy)que toca otras piezas sueltas;algunas, de Albéniz. atribuidas porerror en los créditos al piano de TeresaLlacuna, que aquí se limita a tocarun magnífico Granados. Vivaldi(64346), con diez piezas en manos deMalgoire (instrumentos originales,pero con heterodoxia que le ha validocríticas) y dos sueltos, está muy bienrepresentado, desde una versión muydistinta y a veces sorprendente de LasCuatro estaciones hasta un bello Gloria,algunas otras piezas vocales y variosconceni grossi. El álbum de sucontemporáneo Haendel (64341) esuna feliz introducción al autor, centradaen las conocidas Water y FireworksMusic, más selecciones de dos deliciosasóperas (Rinaldo y Serse) y rematadacon piezas instrumentales ocorales que mantienen el interés: denuevo reina aquí, aunque no en solitario,el buen Malgoire, El de Chaikovski(64345) no disimula su condiciónintroductora, y lo hace con dignidad;la base es la Patética de Ormandyy, sobre todo, el Concierto n-I (el de siempre) con el virtuosoGraffman y el grandísimo Szell de batuta.Extractos de Lago y Bella durmiente(Ormandy) y unas cuantas piezassueltas: a partir de ahí puedeusted darle vueltas a la obra de esteruso imprescindible. Tgual dignidad, omás, demuestra el álbum de Schubert(64344), con una Inconclusa espléndida,de lo mejorcito, a manos de BrunoWaiter; y una sobrecogedora lecturadel Cuarteto 'la muerte y la doncella-(un clásico, con el Cuarteto de Budapest).No perdamos de vista ese TríoD, 929 con Tstomin, Stem y Rose, quetantas y tan felices veces tocaron juntos.Para redondear, nada menos queun mito, Lotte Lehmann, en cuatroLieder de La bella molinera. Un rematedudoso: un Ave María no cantado,sino tocado por Stern al violín, conacompañamiento.Dos álbumes tienen el aspecto deun pot-pourri. Uno es el de Bach(64337), con bellas interpretaciones(Casáis, Rilling, Zukerman, Gould, Williams,Szeryng, etc.). pero abundanteen pildoras tipo Sinfo-radio; no seatragantará el aficionado. Otro es elde Chopin (64348), con lejanos y algoolvidados pianistas como el exquisitoBrailowsky, más Entremont, Graffman,Watts y Feltsman. El caso es que el carácterminiaturista de las obras chopinianashace más lógica esta selecciónde polonesas, valses, nocturnos, mazurkas,baladas, etc. Por otra pane, elConcieno «" /, obra grande, está servidopor uno de los mayores pianistasdel siglo, Gilels (con Ormandy, claro).Cuatro lujazos abarcan casi todo elálbum Beethoven (64347): una Séptimaque proviene de la integral del legendarioBruno Waiter; un Conciertopara violín de nuevo con Waiter ynada menos que Francescatti comosolista, grabación de referencia; elConcierto n- 3 dirigido por uno de losgrandísimos, Szell, con Fleischer desolista, registro que forma parte deuna integral de los cinco conciertos yaclásica y sin competencia; y la Sonatan B 8, -Patética-, en una interpretacióndistinta a todas a cargo de GlennGould, en sus años de retiro. El álbumRavel (64350) es ejemplar, con unosValses nobles y sentimentales de superreferencia(Munch), un Gaspard deantología (Larrocha) y diversas piezaspianísticas y orquestales (Casadesus,Ormandy y el Trío Laredo, todos ellosde magnífico nivel) que redondean undoble álbum muy recomendable quees introducción de buenísima ley. Bastantebien Dvorak (64339): hay mejoreslecturas de la Nuevo Mundo, perola de Ormandy es correcta y de graninterés; Ormandy acompaña a Sternen un magnífico Concierto para violíny a Leonard Rose en una de las referenciasposibles del Concierto paracbeto. Szell se luce en la OberturaCarnaval y en algunas Danzaseslavas. Finalmente, el doble de Rachmaninov(64343), de nivel aceptablepero no superior, presenta dos conocidísimasobras concertantes, tal vezlas mejores, el Concierto n" 3 y laRapsodia Paganini, en buenas aunqueno inmejorables interpretacionesde Felstman acompañado por Mehta.Ruth Laredo se hace buen cargo deuna selección de piezas para pianosolo, quizá el género más destacablede Rachmaninov. La bella Vocalise n°14 del op. 34 (Nelly Lee) y unas adecuadasDanzas sinfónicas (Katz) completanel álbum.Santiago Martín Bermúdez

De ¡a A a la ZschfiízoANÓNIMO: Llibre verme!! de Montserrat.3 Cantinas de Santa María de AlfonsoX el Sabio. 2 piezas del Manuscrito de lasHuelgas. Alia Francesca. OPUS 111 OPS30-131- DDI>. 66'25". Grabación:Xl/1994. Productor e Ingeniero: ArnaudMoraLOfrece este disco ¡a integridad de la músicacontenida en el Uibre vermell, cun unpar de repeticiones; más otras cinto piezastambién relacionadas con Montserrat, procedentesde dos colecciones de danzas ycanciones medievales españolas. La duracióntotal es inferior en tres minutos a lagrabación únicamente del Libre verme!! acargo del New London Con.sort dirigidopor Philip Pickett (LOiseau-Lyrel. La cuestiónde la mayor o menor velocidad rítmicano se agota en sí misma, sino que guardarelación e ilustra dos opciones estilísticasmuy diferentes, casi contrapuestas. Dijéraseque a! refinado manierismo, algofrailuno, de los cultos peregrinos de Piekett.los franceses de Alia Francesca oponenun enfoque más popular y vital, quepor otro lado no excluye la exquisitez expresivaalii donde es menester. Refuerzanesta mayor credibilidad, que en definitivaes de lo que se trata, una superior coherenciatanto vocal como instrumental y laexcelencia de las tomas sonoras. Elección,por tanto, clara.A.B.M.ARNOLD: Una gran, gran obertura.Op. 57. Concierto para dos pianos (tresmanos). Op. 104. Cantara! ck los animales.Op. 72. Sinfonía n" 2, Op. 40. DavidNattle y Richard Markham, planos.Real Orquesta Filarmónica. Director:Vernon Handley. CONIFER 7560551240 2. DDD. 59'20". Grabación: Petersham,V/1994. Productor: AndrcwKeener. Ingeniero: Tryggvl Tryggvason.Distribuidor: BMG.Este disco es una pequeña joya para losamantes de la música inglesa y será unasorpresa para quienes no conozcan ni ellado más amable de Sir Malcolm Arnold(Northampton, 1921) ni su buena catadurade sinfonista. Una gran, gran obertura(1956) es una pieza llena de humor, peculiarmentehipertrofiada -su orquestaciónincluye órgano, tres aspiradoras, una enceradoray cuatro carabinas- con un preciosotema principal y una coda inacabableque llega iras voluntarias y divertidas aberracionesdt escritura. El Concierto parados pianos (1969) -y tres manos, pues elpianista Cyril Smith, dedicatariij con PhyllisSellick de la obra, había perdido el uso dela mano derecha en un avión mal presurizado-evoca ese estilo tan de su autor quelo hace en algún momento a fin al universode Francis Poulenc, esa libertad que siemprele ha caracterizado. Cantata! de losanímales 11960) es una propuesta de continuaciónde la obra de Saint-íiaens acudiendoa la jirafa, la oveja, la vaca, elratón, el elefante y el murciélago. La descripciónse alía esta vez con un dominioadmirable del tejido orquestal. La SegundaSinfonía (19^3) arrastra ecos mahlerianus,ironías desplegadas aquí y allá y un movimientolento -eje de la obra- de una facturaque acerca a Amold mas a Walton quea Elgar. La interpretación es magnífica porparle de un par de pianistas de solvenciaplena y de ese campeón de la música deArnold que es el gran director británicoVemon Handley. Si quiere pasar un buenrato, no se asuste y hágase con este disco.Nada en él es genial, pero a veces se agradecetanto la simplicidad bien entendida...LS.ARNOLD: Sinfonía n' I Op. 22 Sinfonían 1 ' 2. Op. 40. Orquesta Sinfónica deLondres. Director: Richard Hickox.CHANDOS 9335. DDD. 6122". Grabación:Londres. 1V/1994- Productor:Brian Couzens. Ingeniero: Ralph Couzens.Distribuidor: Harmonía Mundi.Prosigue Richard Hickox lo que ya pareceun ciclo de la obra sinfónica de Sir MalcolmArnold iniciado con un disco quereunía excelentes interpretaciones de lasSinfonías Tercera y Cuarta. La Primera-estrenada en 1951- sigue la huella de Sibelius, casa bastante normal en la músicainglesa de los años treinta y cuarenta, sibien sin la aplicación de Sir William Waltonen su homónima. La buena mano deArnoid para las temas memorables -¿habríaque recordar que es el autor de lahanda sonora de El puente sobre el ríoKwaS- aparece en el Andantino de estaPrimera y en el Allegretto de ¡a Segunda(19^3) y su buen humor en los respectivostiempos finales de cada una de ellas. Es difícilseparar este Amold de las grandes formasdel ligero y chispeante de las piezasbreves, pues, naturalidad obliga, las doscaras de este talento plural juegan a lasmáscaras sin pudor alguno. Richard Hickox-como lo hacía Vemon Handley enun disco ya comentado en SCHERZO querespondía en su programa a esa tentaciónpromiscua- lo entiende muy bien y se entregaa ello con una sana complicidad.Miren ustedes, ya se ha dicho aquí quequizá ésta no sea una de esas músicas capacesde camhiarnos la vida, pero sí lo esde hacerla más llevadera. Gracias le seandadas.LS.BACH: Conciertos para clave en mimayor SKV W>3, la mayor BW\' 1055 yJII/ menor fltt-y 1058. Concierto para tiolínen la mentir BVÍV 1041. ChrístopheRousset, clave (Kennedy, 1992; a partirde Mietke, c. 1705); Jaap Schroeder,violín. The Academy oí Ancient Music.Director: Christopher Hogwood. L'Ol-SEAU-LYRE 443 326-2. DDD. 57'17".Grabaciones: Londres, Dt/1981 (BWV1041); VIU/1993; VDI/1994. Productores:Peter Wadland (BWV 1041), ChrisSayers. Ingenieros: John Dunkerley(BWV 1041), Jonathan Stokes, AndyGroves.Rousset es uno de los jóvenes leones delclave francés -junto con Hantaí- que ha

De la A a la Zdado ya muesiras de su (alentó en la interpretaciónde la música lie su repertorio nacional.En este disco se enfrenta a Bach enfructífera colaboración con Hogwood; deltrabajo común surge una visión de tejidotransparente, con ribetes camerísticos enmuchos pasajes, y el solista cumple enmuchos casos una función de elemento integradoen un conjunto -primer Allegrodel BVÍV ¡053, comienzo del Híñale delBWV 1053- donde el sensacional contrabajistaKeith Marjoram tiene un impórtamepapel. Desde luego, el clavecinista tieneocasiones para evidenciar su elevado virtuosismo:asi, muy en especial, en el Allegrode cierre del BWV 1055 y el vitalísimomovimiento análogo del BWV J058, o sucapacidad lírica, caso del Siciliano delConcierto en mi mayor, donde el esquematismodel acompañamiento convierte lapieza en la práctica en un solo de clave.Completa el registro, un tanto fuera de lacoherencia del programa, una vieja tomadel Condeno para iHdirt BW\' 1041, conun Schroeder tan sólo correcto.E.M.M.BACH: La Pasión según San Maleo,BWV 244. Rogers Covey-Crurap, tenor(evangelista); Michael George, bajo(Jesús); Emma Kirkby, soprano; MichaelChance, contratenor; Martyn Hiü, tenor;David Thomas, bajo. Coro del King's College,Cambridge. Coro del Jesús Colfcge,Cambridge (soprano in ripieno).Brandenburg Consort. Director: StephenCleobury. 3 CD VANGUARD 99070.DDD. 161'. Grabación: Cambridge, Capilladel King's College, DO/1994. Productores;Arjen Terpstra, Dirk Jan Bljker.Ingeniero; Erik Sikkema.Esta nueva versión de! monumental oratoriobachiano tiene un excelente cuadrovocal: Covey-Crump luce una voz preciosa,cálida en la expresión, limpio y nítidoel fraseo, de sorprendente reposo teniendoen cuenta que los tempi imprimidos por labatuta en el resto de la obra son notoriamentevivos. Un evangelista sobresaliente.Lo mismo puede decirse de George, queiiene medios vocales sobrados y dice suparte de forma emotiva (espeluznante suEli, Eli, lama asabtbuni). En las arias.Kirkby, Chance y Thoma.s ofrecen asimismouna prestación excelente. No puededecirse lo mismo de Hill. que raya el chillidoen la zona más aguda desde su primerrecitativo serio (O Scbmerz), y literalmenteno puede con ninguna de las arias. Pordesgracia, en los solistas terminan las virtudes,ya que la aproximación de Cleoburyno pueile ser más fría. El británico semuestra incapaz de iransmiiir el drama,que como bien seríala Thiemo Wind en suartículo del folleto, es pane esencial deesta obra. Los corales resultan lineales, fraseadoscon escasa atención a la retórica. ElCoro masculino evidencia además un ciertodesequilibrio en la cuerda de sopranos,muy apagados todo el tiempo, y Cleoburytampoco tiene demasiado éxito en conseguiruna mínima nitidez de planos. Laprestación orquestal sufre también en esesentido (ejemplos abundan; valga comomuestra que al violín solista apenas se leaprecia el protagonismo en Erbarme dicb).La toma sonora es buena pero en absolutodeslumhra, y la resonante acústica de lacapilla del King's tampoco colabora paraalcanzar la deseable nitidez. En definitiva,la gris dirección de Cleobury no ha sabidosacar partido de unos cantantes magníficos(con el lunar citado). Una lástima. Salvopara los admiradores de alguno de éstos.Herreweghe IH. Mundil y Leonhardr(Deutsche HM) y Harnoncourt (Teldec,precio medio) siguen como primeras opciones.R.O.B.BARTOK: Música para cuerda, percusióny celesta Sz. 106. HARTINU: Conciertapara citártelo de cnerda y orquesta. JA-NACEK; Capricho para piano imano izquierdalv conjunto de támara. Orquestade Cleveland. Director Christoph vonDohnányi. DECCA 443 173 2. DDD.69"57". Grabaciones: Cleveland, 1992-1993- Productores: Paul Myers y MichaelWoolcock. Ingeniero; John Pellowe.Pocas directores de orquesta hay hoy tanprobos como Christoph von Dohnányi. tansólidos de concepto, tan buenos conductores,tan honrados en la relación a establecercon la música que negocian. Y, sin embargo,siempre parece que le faltara algopara llegar a esa excelencia que se esperade él. Este disco responde a idénticos resultados,y alcanza lo mejor de su propuestaen la obra de Martinu, un encargodel Cuarteto Pro Arte estrenado en 1931,evocador del conceno grosso y levementenacionalista. El Capricho de Janácek, tambiénde 1931, ofrece los rasgos esencialesdel universo de e.se músico genial, del sentidodel color -propiciado por una formacióninstrumental que añade al piano ungrupo de metales y un piccolo- a la expresividademocionada de sus momentos máslíricos. Dohnányi y sus magníficos músicosde Cleveland no hacen olvidar, en su cuidadalectura, a la referencia desde haceaños: Firkusny-Kubdik (DG). La Músicapara cuerdas, percusión y celesta, obramayor del disco, husca siempre el climanecesario -atención extrema en el Adagio,un algo divagatorio. fuerza en el AllegroMoho-, pero no alcanza el impulso dramáticoque le confieren sus grandes servidores:Bemstein (Sony), Fricsay estad- y n" 26•ios adióse*-. Gerhard Oppitz, piano.RCA 09026-61969-2. DDD. 64'54". Grabación:Munich, VH/1993. Productor:Heinz WUdhagcn. Distribuidor: BMG.El nuevo lenguaje musical que supone lacomposición de las sonatas para piano deBeethoven ha sido, y lo será inevitablementesiempre que haya alguien capaz deinterpretarlas, el lenguaje elegido por unaspocos para expresarse en el más profundosentido del término. Podríamos citar desdela claridad de Schnabel, la marmórea concepciónde Backhaus, la grandiosidad deArrau, la sensualidad de un Badura-Skoda,la rotundidad de un Barenboim, la genialidadde un Gould o la espiritualidad deRichter. Dentro de este vastísimo horizontede supremos intérpretes, entre otros tambiéngrandes, ¿qué papel ocupa, o podríaocupar -está empezando sus grabacionesbeethovenianas- Oppitz? Entre los importantespianistas intérpretes de la obra deBeethoven no hemos citado a propósito algenial maestro de Oppitz. W. Kempff, porquelo que aquí se vislumbra, sin posibleplagio de estilo, es un perfume, un aromakempffiano: la vitalidad, la imaginación, lapoesía, todo ello envuelto en un sentidoindudablemente humanista: los contrastesentre dulzura y dramatismo de los silenciosde la Sonata op. 28, el clasicismo programáticode Los adiases, o las referenciasmisteriosas del tiempo lento de la n' 17,todo ello está expuesto con suma claridady énfasis por Oppitz. Todos los coloresexigidos en estas sonatas de la épocamedia de Beethoven están expresados nosólo con la técnica, claridad, requerida,sino con la perspectiva humanísia quepiden además estas partituras y que estepianista parece que supo asimilar de sumaestro Kempff. Si con Brahms ñas dejóun poco a medias, parece que con Beethovenlas cosas van por caminos más acertados;grabaciones ya realizadas y pendientesde publicación pueden confirmarnoseste primer juicio.F.C.-R.

D I S C ODe la A a la ZiBEETHOVEN: Criártelos r>p. 1H. CuartetoTuroer. 2 CD HARMONÍA MIJNDI HMN911540.41. ADD (?). 148'30". Grabación:(en coproducción con Radio Francia)París, XI/1994. Productor: Michel Bernard-Ingeniero:Christian PrevostLas series de conciertos de Radio Franceincluyen -con elemental prudencia- unadedicada a las generaciones de nuevos tntérpreies.La présenle grabación es consecuenciade dichas producciones; las lomas,que no otorgan un especial relieve diferenciadora las cuatro voces, nos presentan uncuarteto de alto nivel técnico, tuya comprensióndel Ofi. 18 a partir de Haydn sematerializa por medio de la objetividad yun punto de indefinición estilística. Se dacierta primacía del primer violín -apagamientodel chelo en el Adagio affettuosodel Op. 18. n' J 1- y algunas soluciones-sobre todo de lempa-, de indudable coherenciacon el concepto, cuestionan sinembargo la claridad de la exposición; ocurreasí en la pérdida de limpieza en el Finalede la primera obra del grupo (en totalsimetría con el nervioso Allegro inicial), enla velocidad que parece disminuir la cargadramática del Allegro ma non tanto delOp, 18, n" 4, con idéntico problema parael Menuettc» de esa obra, que obliga a unlempo extremo, que afecta a ¡a nitidez, enla repetición que Beethoven demanda másrápida que la pane previa al trio. Los aciertosdel Turner se centran en los Cuarteta*Segundo y Tercero que recrean en unplano de auténticas demostraciones instrumentalesy un idioma clásico a!go gélido.No menos interesante su lectura de las variacionesdel Andante del Op. 18. n" 5, oel efecto fulmíname del Finale del Op. 18,n°6, donde desafortunadamente ia sonoridadse toma un poco metálica.E.M.M.BEETHOVEN: Concieno n° 5 en mibemol mayor. Op 73. •Emperador: ArturoBenedettí-Michelangeli, piano. Orquestade la Radiotelevisión Francesa. Director:Sergiu Celibidache. OrquestaSinfónica de la RAÍ de Turin. Director:Mario Rossi. ARKADIA HP 609.1. ADD.Stereo/Mono. 75"31". Grabaciones:París, X/1974 ; Milán, XI/1947. Preciomedio. Distribuidor: Dtverdi.Otra vez nos llega la legendaria versióndel Emperador por Michelangeli/Celíbidache,editado y reeditado en múltiples ocasionesy en diversos sellos discográfieos(naturalmente, todos piratas). Aquí vieneacoplado con otra versión de la mismaobra interpretada también por el pianistaitaliano, pero dirigida por Mario Rossi enun concierto en vivo dado en La Scala deMilán el 24 de noviembre de 1947. de peorsonido y, a pesar de la viva y elocuente direcciónde Rossi, de menor interés que laespléndida protagonizada por el maestrorumano Como ya se ha dicho en algunaque otra ocasión desde estas mismas páginasMichelangeh y Celibidache hacen de lacompenetración un arte; aquí asistimos auna interpretación de una sinfonía conpiano obligado, es decir, el solista es unmiembro más de la orquesta que construyesu edificio sonoro según una idea debelleza que es compartida plenamente porla batuta. Pero el piano posee, además, untimbre, una inteasidad, una perfección formal,una articulación, un fraseo minuciosoy una elegancia que asombrarán a iodoscuantos escuchen este disco. Celibidache.como siempre, aglutina timbres y obtienede la orquesta sus máximas posibilidadesexpresivas mediante ataques limpios y precisos,con unos lempi muy animados quelo alejan por completo del estereotipo aque tan frecuentemente se ve abocado. Enfin. una modélica recreación, recomendablepara todo el mundo. Sonido aceptabley buenos comentarios de Michele Selvinien italiano e inglés,E.P.A.BEETHOVEN: Afíssa Solemnis, Op. 123.Julia Varady, soprano; Iris Vermillioo,mezzosoprano; Vinson Colé, tenor;Rene Pape, bajo. Coro de la Radio deBerlín. Orquesta Filarmónica de Berlín.Director: Sir Georg Soltl. DECCA 444337-2. DDD. 77"l6". Grabación: Berlín, conciertopúblico. 111/1994. Productores;Mlchael Woolcock y Chrlstopher Pope.Ingenieros: John Pellowe, Neü HutchJnsony Philip Siney.Notable traducción de la gran obra coralbeetho venia na. con excelente respuestaorquestal, buenos coros y solistas y, porsupuesto, espectacular grabación. Solii,como siempre, sigue a pies juntillas la partitura(aunque, por ejemplo, nada más comenzar,concretamente en el compás 86,donde se indica Andante assai ben márcalo,lo hace efectivamente márcalo, aunqueacelerando el lempo, que de esa forma deAndante tiene poco) y como en todas susversiones, todo está en su sitio. Pero, claroestá, además de las acentos, la homogeneidadrítmica, el equilibrio entre voces yorquesta, la planificación de las fugas, elesplendor sonoro, el relieve del diseño iastrumenlal,además de todo esto y de eseautomatismo rítmico-dinámico-agógicoomnipresente en todas sus versiones discográficas,hace falta algo más: esos -Mit Andacht-(con devoción) que. por cierto, tambiénindica Beethoven en su partitura, sonpasados por alto; y falta también lirismo,profundidad expresiva y espiritualidad (escúchense,por ejemplo, las versiones deKJemperer y Giulíni -ambas EMI-, o la deBemstcin -Dü-, o la reciente de Hamoncourt-Teldec-, para saber exactamente alo que nos estamos refiriendo).El equipo de votes es sobresaliente, sibien son Julia Varady y Rene Pape los quedestacan ampliamente por encima del resto;el timbre bello y penetrante de la soprano,su anchura, extensión y homogeneidad,además de su dramatismo y convicción,constituyen una de las bazas más importantesde este registro; el bajo Rene Pape, conbutína línea de canto, grato color y matizadaintrospección también merece lugar destacado.Aceptable mezzo. aunque a veces suvoz se vea afeada por un desagradable vibrato;insuficiente y amanerado Vinson ColéQle estaña soplando el espíritu de Karajandesde el otro barrio?). Buen coro, empastado,entonado y dúctil, y como ya hemosdicho, impresionante contribución orquestaly espectacular grabación (no nos olvidemosdel impresionante solo de violín en el Benedictits,interpretado por Kolja Blacher).O sea. una Missa Solemnis muy propiade las grabaciones y conciertos de nuestrosdías, es decir, brillante, equilibrada,perfectamente organizada, rigurosa, bientraducida y conducida por la batuta expertay animada de Solti. Quienes se conformencon las características citadas, esta essu versión. Quienes, por el contrario, busquenmás interiorización expresiva, másespiritualidad, más convicción y variedad,e incluso más aspereza y crispsción, acudana las versiones citadas más arriba, seguroque no quedan defraudados.E.P.A.BERG: Suile lírica. Cuarteto de cuerdaOp. J. Cuarteto Gallimir. VANGUARD 089198 71. DDD. 50'. Grabación: s.f. Productores:Maynard Solomon y SeymourSolomon. Ingenieros: Tom Lazaras yJeff Zaraya.El vienes Félix Gallimir, al mando del cuartetoque llevaba su nombre -fundado en1929- e integrado con él por sus hermanasAdrianne. Renée y Marguerile, realizaba en1936 la primera grabación fonográfica dela Suile Lírica de Alban Berg. El copyrightde esta otra grabación que nos ocupa noshabla de 1983, lo que hace suponer quepor esas fechas se llevaría a cabo su grabación,es decir, casi cincuenta años despuésque la primera. El Berg de Gallimir y su•nuevo- cuarteto -con Hiroko Yajima, johnGraham y Tímolhy Eddy- resulta hoy unpoco anacrónico, a la doble luz de lo quese le puede pedir a esta música -hoy másfácil de calibrar en su alcance que ayer- yde lo que otros han hecho con ella. Enefecto, Berg aparece aquí por momentosdemasiado amable, de manera

De ¡a A

De la A a la Zojos abiertos al triunfo de la escuela deBolonia, aportando a ello todo un mundopoético y fantástico propio, precisamenteel que !e da en estas ¡nvenzioni a violinosolo, op. A'(1712). El estilo es único: llevala posibilidad expresiva del violín a extremos.Bonporü es un acérrimo defensor deiestilo extravagante, del arte de la sorpresa,de la forma caprichosa. Son muchas cosaslas que nos pueden atraer sus armoníassutiles, las articulaciones rítmicas, la expresiónpunzante y siempre aliada al estrechodominio de la forma que en el músicotoma vuelo de la manera más inesperada.No fue ajena para J.S. Bach Li existenciade esre magnífico maestro italiano dequien, hasta los años cincuenta en la ediciónde la Bacligesell.schaft figuraban cuatrode sus Invenzioni (segunda, cuarta,sexta y séptima). Los excepcionales intérpretesque pertenecen al Aglaia Ensemblehacen aún más atractivo este registro, pocofácil de ser superado.M.C.F.BRAHMS: Cuatro baladas para piano,opas 10. Sonata para pianu en fa menor,opus 5. Grigori Sokolov, pian». OPUS111 OPS 30-103. AAD. 66 1 58". Grabación:París, JO/1993 (Baladas); X/1993.Productora: Yolania Skura. Ingenieros:Alexia Benoit, Arnaud MoraL Distribuidor;Harmonía Mundi.Inmaculado, Quizá tan católico términosea el más certero para definir a golpe depalabra el Brahms nítido y cristalino deGrigori Sokolov (San Petersburgo, 1950),coloso del teclado que en este valiosocompacto, grabado en vivo duranie dosconciertos celebrados en la Sala Gaveau,se adentra y hace penetrar con él al privilegiadopúblico parisiense hasta en la últimaesencia de la música del hamburgués.No cabe mayor belleza sonora ni más ajustadodiseño fraseológico en este Brahmshondo, exquisito y refinado. Tras sentirlo,quizá no resulte exagerado señalar queprobablemente ningún otro pianista poseahoy un sonido tan sustancial mente hermosoy rico en registros como el de Sokolov.En este compacto exento de /(eres, deuna impecabilidad técnica casi infalible apesar de estar grabado en vivo, el heterodoxopetersburgués se adentra en Brahms tonuna convicción, riqueza anímica, honduraexpresiva, abundancia de medios (mecánicosy expresivos) y autenticidad que entusiasmaríana los mismísimos Julius Katcheny Clara Schumann, aunque nunca fallara eltiquismiquis de siempre que diga, por ejemplo,que la lentísima visión de la Cuarta balada(10'28". frente a los 5*35" que le dura aibrahmsianísimo Katchen) no tiene nada quever con la indicación -Andante con motoprescritapor Brahms... ¡Naderías de genteque parece que únicamente tiene oído ysensibilidad para mirar el reloj!IJt.BRAHMS: Sonatas para clarinete ypumo, opus 120. Romain Guyot, clarinete;Francois-Frederic Guy, piano. HAR-PASEO POR EL TIEMPO Y LA BELLEZAApasionante recorrido por la música paracuaneto de cuerda de Brillen el que ñuspropone este álbum con el añadido deunas cuantas piezas complementarias.Casi cincuenta años de trayectoria creadora-de 1929 a 1976-. de búsqueda deun estilo que el liempo ve cumplirsedesde la inicial y poderosa influencia desu maestro Frank Bridge hasta la consecuciónde una voz propia cuyo arranquedefinitivo bien puede fecharse en el hermosísimoPrimer Cuarteto de 1941, unaobra de una contemporaneidad plena,anticipo cierto de lo que vendría luegocon sus dos compañeros de serie y comienzode un ciclo que debiera empezarya a considerarse -el intento fonográficodel Amadeus con el Segundo y Tercerono parece que fuera suficiente- comouna de las cimas de la música de cámaradel siglo XX. Entreverado en esta evoluciónaparece, naturalmente, el gusto deBritten por la música del pasado y, comocima de su obsesión, la imponente Chaconadel Cuarteto n° 2 -un homenaje aPurcell en el 250 aniversario de su muerte-a la que habían precedido formalmenteel Impromptu de la versión revisadadel Concierto para piano y orquesta yel Interludio del Acto II de Peler Grimes.E! Tercer Cuarteto -estrenado por elAmadeus en Snapc Maltings el 19 de diciembrede 1976. quince días después dela muerte de su autor- es un verdaderotestamento, la obra de quien sabe queeslá en la úliima vuelta del camino. Lascitas de Muerte en Venecia. la referenciaen el último tiempo a su última visita a laSerenísima, todo parece convocar los rastrosde una hiografia siempre tan ligada ala escritura, y en eso también hallamos lasombra de Shostakovich. tan admiradopor Britten, tan presente en las zonasmás radicalmente sarcástocas de una obraque bien merece un lugar al lado de lasque Barlak o el propio Shostakovich dedicaronal cuarteto de cuerda.MONIA ML'NDI HMN 911549- DDD.46'58". Grabación: XII/1994. Productor:Philippe Péllssler. Ingeniero: PlerreMinne.Al lado de estas músicas mayores,otras que lo son menos, o que el propioBritten prefirió nlvidar primero y revisarluego, piezas de estudio algunas, empleadasotras en obras posteriores. Todoello configura, vuelvo a repetir, un panoramaapasionante, plagado de bellezas,que a muchos aficionados, incluso familiarizadoscon otras obras más habitualesde Britten, les abrirá la posibilidad fascinantede recorrer uno de los caminosmás fecundos de un compositor singular,un verdadero paseo por el tiempo y labelleza. La versión del Cuarteto Endellion-espléndido en el genial n" I-, con GarfieldJackson a la viola en lugar del inicialRalph de Souza, es excelente en laconsecución del clima aunque cupierapedirle algo más de virtuosismo individual.Una de las cimas, en definitiva, deesa modélica colección -qué envidiapara quienes, como los españoles, poseemosun patrimonio musical dejado de lamano de Dios- que es Britiíh Comfxtsen.L.S.BROTEN: Rapsodia. Cuartelillo. Elegíapura viola sola. Citártelo de cuerdaen re. Fantasía en/a menor para quintetode cuerda Fantasía para oboe y Irío decuerda. Tres Difertimentos. Alia marcia.Cuarteto n s I en re mayor. Op. 25. Cuarteton" 2 en do mayor. Op. .jo". Cuarteto«*.•}. Op 94. Nicbolas Logle, viola;Douglas Boyd, oboe. Cuarteto Endellion.3 CD EM1 British Composers 565115 2. DDD. 169'43". Grabación:Londres, I-V/1986. Productor: AndrewKeener. Ingeniero: Mike Clemente.El Brahms maduro y profundo de las dosSonatas para clarinete (o rióla) v piano,opus 120 servido por dos jóvenes y pulcrosinstrumentistas nacidos ambos en1969 y presentado por Harmonía Mundi ensu loable colección Les nuuveaux interpretes...La lectura se queda en simple y meritoriaaproximación, en la que destaca lahuena intención, calidez, calidad y sensualidaddel clarinete de Romain Guyot, unmúsico capaz de extraer de su excelenteinstrumento pianísimos y sonoridades propiasde gran solista. Lo es, aun cuando seeche de menos una mayor consistencia enel planteamiento dinámico y expresivo desus versiones, que adolecen en este sentidode firmeza y vertebración. No le ayudael rutinario y monocorde acompañamientopianístico que le brinda el muy laureadoFranco i s-Krederic Guy. generoso hasta elexceso con el pedal y carente en esta grahaciónde la riqueza que precisa siempreel piano brahmsiano. La distante y deficientetoma sonora, que deja artificialmenteal piano en segundo plano -a veces, pareceque está tocando en la habitación deal lado- no contribuye en absoluto a mejorarel resultado de este fallido productoque, sin embargo, deja entrever bien claramenteel valioso lak-nto musical de RomainGuyot.BRUCH: Ocho piezas. Op. Sí. ZEM-UNSKY: Trio. Op. 3- Waller Boeykens,

De la A a la Zclarinete, Thérése-Marie Gilissen, viola;Roel Dleierens, violonchelo; RobcrtGroslot, piano. HARMONÍA MUNDI1901371. DDD (?). 65'16". Grabación:Amberes, Q/1991. Productor: Jean-PlerreFerey. Ingeniero: Michel Pierre.Max Bruch escribió sus Ocho piezas paraclarinete, viola y piano entre 1908 y 1909,pero su universo es el del más pleno romanticismo.No olvidemos que nació en 1838 ymurió en 1920 y que nunca asimiló nada delo que ilsa por delante de el. Así nos encontramosaquí con obritas de carácter otoñal,melancólicas, de una expresividad fácil parala escucha, pero de las que también es difícilextraer nada especialmente memorable, sabedorsu autor seguramente de que su tiempohabía irremediablemente pasado, a pesarde la gloria que no se negóK! Trío para clarinete, violonchelo ypiano de Zemlinsky es de 1896. el año siguientea su encuentro con JohannesBralims. y rezuma por mis de uno de susporos la huella del maestro, empezando porel tema de arranque de su Allegro ma nontroppo inicial, hijo directísimo del tercero desus Intermezzi. Op. 117. Es la obra de uncompositor de 25 años, muy bien dotado-el Andante anticipa logros casi inmediatosde su cuñado Schoenberg- y capaz de dejarasomar aquí y allá briznas de talento. Las interpretacionesno son nada del otro mundo-más ajustadas en Schoenberg-, y de ungrupo de solistas más bien gris destaca sinduda el pianista Robert Groslot.L.S.Aunque se trate de la segunda grabaciónde esta ópera de Cavalli (luego de la versiónde Leppard para Decaí), la versióncontiene realmente el primer acercamientoestilístico a La Calislo. que llega aldisco luego de un montaje en el teatrode La Moneda de Bruselas. Resulta interesantecomparar la orquestación de Leppardcon la tan obligada como plausiblesolución ofrecida por Jacobs al problemade la instru mentación, en su caso desdedentro del código harroco. No menos importantepara el sostén de su recreaciónes la manera de dar vida a los recitativos,un hablar cantando suelto y apoyado enla rica realización del bajo continuo. Elsentido de los rítornelli. las coloridasdanzas y los brillantes cierres de actocontribuyen a organizar el lado instrumentalde la obra. La Calislo es vista porJacobs con un enfoque irónico del mito-aspecto en el que inciden los timbrescómicos de algunas de las voces-, distanciaque viene aumentada por el empleode ocasionales efectos especiales enclave humorística. El reparto vocal efectúaun trabajo en general correcto, pese aque se dan algunas insuficiencias, maslos cantantes están siempre al servicio dela concepción que rige la lectura. SobresaleMarta Bayo, en el papel titular, yadesde Non é ma%gior piacere del primeracio, por su agudo firme y la frescura deENFOQUE IRÓNICOBRUCKNER: Sinfonía n" 4 ett mi bemolmayar •Rumántica- (versión 1880). OrquestaSinfónica de .San Francisco. Director:Herbert Blomstedl. DECCA 443327-2. ODD. 6T30-. Grabación: San Francisco,V-W1993- Productor: And re wComalL Ingeniero: John Dunkerlcy.En sus grabaciones para i>enon de las SinfoníasCuarta y Séptima -esta excelenteopción para un catecúmeno en la religiónbruirkneriana a quien no su le quiera someterantes de tiempo a emociones misfuertes- Herbert Blomstedt, con la soberbiaStaatskapelle de Dresde, había dejadoclara muestra de un buen entendimieniocon el universo del cantor de San fioriánque se confirmaría con una correcta si noexcepcional .Sería ya con la Sinfónica deSan Francisco (Deccal. Un entendimientoque nacía, sobre todo, de una extraordinarianaturalidad expresiva, de un deseocumplido por clarificar texturas y dinámicas,sin forzar nunca el discurso ni ir másallá de lo que un buen kapellmeister podíadecir en estas músicas. No varia aquí suconcepto, y el director norteamericano vaal grano con la misma disposición de entonces.Sin exacerbar nunca un discursoque Huye sin roturas ni crispacione.s, conmuy buenos detalles aquí y allá, pero,todo hay que decirlo, con alguna que otracaída de tensión y sin que nada excepcionalnos lleve a arrebato alguno. Quedan,pues, muy por encima, y a! margen de laversión usada, viejos maestros comoFurtwangler CDG), jochum (EMÚ, Celibidache(Exclusive), Klemperer (EM1I, Bohmlas vocalizaciones. En el dúo Mió foco fatale,se impone al noble pero un tantodescolorido Júpiter de Lippi. Por supacte, el contratenor Pushee flaquea unpoco como Endimión.E.M.M.CAVALLI¡ l.,i Calislo. María Bayo,soprano (Calisto); Marcello lippi, barítono(Júpiter); Simón Kcenlyside,barítono (Mercurio); Graham Pushee,contratenor (Endimión). ConcertóVocale. Director: Bené Jacobs. 3 CDHARMONÍA MUNDI HMC 901515.17ADD (?). 165". Grabación: Colonia,Vm/1994. Productor: Martin Sauer.Ingeniero; Martin Andrae.(Decca) o Wand (RCA) y otros más nuevoscomo Haitink (Philips>. Inbal (Denon) oBarenboim (DG y Teldec). Así que lascosas no están como para, aunque se agradezca,ni siquiera ¡mentarlo.L.S.BRUCKNER: Motetes: Os justi. Locusisle. Libera me Ifa menor 18541. AveMaría. Ecce sacerdos. Vexilla regís. Salfumfac populum tuum (IHH4). Afferentur regí.Pangue lingua, Tola pulcbra es. VirgaJesse, Imvni David, lam lucís orto sidere(Hymntts. 1868). Tantttm eryo (re mayor.¡XHH> y Cbríslns faclus cst. Coro de St.Brides Church, Director: Robert Jones.Matthew Morley, órgano; Daniel Norman,tenor¡ S. Wills, R. Cheetham. A.lañe y S. Saunders, trombones. NAXOS8.550956. DDD. 62'24". Grabación: Londres,1/1994. Productor e ingeniero: G.Colé. Distribuidor: Ferysa.Detener el tiempo, que vuela, no es méritomenor que andar en volandas suyas. Y siIlay una música religiosa, es aquélla que seapunta ese mérito. Y así Victoria, Gabrielio Bruckner. se nos aparecen contemporáneos;contemporáneos o coeternos, porquela eternidad se nos representa -¿cómo,si no?- a través de ese tiempo detenido,perpetuo. Que es. por otra parte, y Brucknerlo sabe, un tiempo coral. Para él, naturalmente,la individualidad no cuenta, porquela individualidad es efímera. Qué curiosoque cuando un sola se desprende dela masa coral -caso del admirable e inspiradoTola pulcbra es-, el solista no es más,como se usa en el bel canto, sino menos:un solitario, un hijo pródigo, tuya fortunase halla en ser devuelto al clan. Todo locual no obsta para que Bruckner haga delas suyas, y de las suyas geniales, comoesa cuadrilla de trombones gabrielianosque atenaza el formidable Libera me, o elórgano que maciza el Ucee sacerdos. ElChoir of St. Bride s Church es sencillamenteideal para estas lecturas intemporales. Ala toma de sonido se le agradecería unpunto más de calidez, Pero el balance delCD es de auténtica joya.J.A.A.CHADtOVSKI: Romance opiís 5. Valse-Scberzo opus 7. Las Estaciones opus 37b.Dumka opas Wj Meditación «pus 72. n"5. Xiang-Dong Kong, plano. RCA VÍC-TOR 09026 62520 2. DDD. 6T38". Grabación:Nueva York, Dt/1993- Productor:J. Pfelffer. Ingenieros: A. Sarvatorey T. MacCluskey. Distribuidor: BMG.Como es sabido, seria Los Meses, y no LasEstaciones, el título que cuadraría literalmentea la serie de doce composicionesque Chaikovski reúne en su Q6i«.i7te Sinembargo, cultural e históricamente, el títulonos parece justo, en cuanto tributa ciertadevoción a algunos ancestros occidentalesy en particular a Joseph Haydn. Subtítuloscomo -la alondra-, -la siega- o -lacaza-, delatan lecciones haydnianas. Locual confiere fragancia y desenfado a una/J

De la A a la Zcolección que es gloria. El pianista chinocompleta su antología con piezas de la primeray la última hora del compositor ruso,asimiladas todas ellas con feliz espíritu doméstico:tenemos la impresión de que asistimos,no a un concierto, sino a una velada.Y ello es una bendición: señal de quealgunas cosas reencuentran su cauce propio.Y en definitiva ¿no es elemental coherenciaque un CD realoje la música en elámbito de donde procede y adonde él hade sonar al fin y al cabo?, - J.A.A.CHAKOVSKl: Serenata para cuerdasen do mayor, Op. 48. Cuarteto n" 1 en remayor, Óp. 11 (arr. para orquesta decuerdas de Misha Rachlevski). Elegía enmemoria de I. Samaría Scberzu en domenor, Op 42. n" ¿(arr. para orquestade cuerdas de Misha Rachlevski). Orquestade Cámara Kremlin. Director:Misha Rachlevski. CLAVES 50-9116.DDD. 66'51". Grabación: Moscú, X-XI/1991. Productor: V. Ivanov. Ingeniero:V. Schuster. Distribuidor: Auvldis.Hace algo más de un año la Orquesta deCámara Kremlin publicaba bajo el título deElegía (Claves) uno de los más bellos discosmisceláneos que hayan aparecidoentre nosotros en los últimos tiempos.Antes con Rossini -en unas Sonatas de referenciacon las de Marrincr (Decca)- yluego con Schoenherg o Miaskovski, losrusos se mostraban como una formaciónpletórica de talento y, sobre todo, especialmentedotada para la creación de climasanímicos un poco especiales. Quizá enSchoenbt'rg no acababan de alcanzar deltodo esa mezcla de expresionismo e ingenuidadque pide la Noche transfigurada-un argumento que hay que creerse-, peroen la sucesión de movimientos lentos deaquella Elegía -qué Nocturno de Dvoráklaemoción no cesaba ni por un momento.Es una orquesta de alta calidad virtuosística,pero aquí, en Chaikovski, vuelve amostrarse como creadora de emociones.Por eso suenan tan bien andantes, larghettosy elegías, morbideces que se esperantras las afirmaciones más terrenales -y notan bien dichas- de los tiempos más rápidos.No es el mejor de los discos de losdel Kremlin, pero siguen, en todo caso-óigase, por favor, el Larghetto elegiaco dela Serenata de Chaikovski- decididos amostrarse como inteligentes traductores delo cordial. Además, un programa comoésie -con las bellas transcripciones de piezaspara olra formación- no lo ofrecenadie.LA MEDEA QUE RENUEVA UN CICLOChristie y Les Arts Florissanis se pasan aErato y abandonan Harmonía Mundi-France. Y lo hacen con una nueva Medeadiez años y un mes después de habergrahado aquella maravilla. Cuando quedantantas cosas por grabar del repertoriode la Tragedia Lírica ¿por qué volvera la misma obra?-, se pregunta Christie enel libreto de la versión que comentamos.•Tanto mi conjunto como yo hemos evolucionadomucho desde la Medea de1984 y, sobre todo, hemos adquirido unaexperiencia práctica del teatro, mis cantantesen el escenario, mi orquesta y yomismo en el foso-. La colaboración desdeAtys (1987) con Jean-Marie Villégier, especialistadel teatro francés de la época ydirector de escena, ha sido decisiva. -Heaprendido mucho de él y me complacecreer que este nuevo registro es un testimoniode su talento (...) Nuestros progresosson especialmente sensibles en loque se refiere a la orquesta y al continuo-.Además, la versión de 1984 era incompletapor imposiciones de duración,mientras que la de 1994 es integra. SegúnChristie, en fin. la Medea de Charpentier,como las sinfonías de Beethoven, losconciertos de Mozart o el Winterreisemerece una nueva interpretación portodas esas razones.Nada se puede objetar a las razonesdel maestro. Lo objetable sería que lanueva lectura fuese peor que la primera.Porque, si escuchamos la Medea de hacediez años, resulta difícil creer que sepueda mejorar. En cuanto a esa apelacióna la teatralidad, hay que tener cuidado.¿De qué hablamos cuando hablamos deteatralidad? Me consta que hay quien, ignorándolotodo sobre el teatro, abusa deesa palabreja. Sobre todo, en este repertoriohay que ser cauto, ya que a la recuperaciónde la música se une la recuperaciónde pautas escénicas, que nunca puede sertotal, porque es imposible (por un bdo) y(por otro) porque no sena deseable dadala diferencia de sensibilidades.Pues bien. En esta nueva versión ¡aiivz Christie y Les Arts Florissants se superana sí mismos. No sé si hay más teatroaquí que hace diez años. ü> que hayes una intencionalidad que podríamosllamar dramática, un estatismo menor,por más equilibrado (y eso que ese estatismoes, en mi opinión, tan necesario enla tragedia lírica del Clasicismo francéscomo en el teatro de los grandes de laépoca: Pierre Corneille y .lean Racine).una vivacidad, una matización tal vez superiores;quiero decir, superiores aún.Pero los elementos de aquel registro, losque le hacían espléndido, permanecen.Por ejemplo, el especialismo vocal, aunquecon un reparto distinto; eso sí, sindivos, pero tan en período como entonces:en este repertorio los divos sobran,molestan. En cambio, tenemos un magníficocuarteto protagonista: la exquisita,matizadísima Medea, de Lorraine Hunt; elsoberbio Jasón, contrastado con la heroína,de Mark Padmore; el Creonte humanizadopor la doblez y la ambición, deBemard Deletré; la deliciosa Creusa, orgullosaen su ascensión, repentinamenteprecipitada al desastre, de Monique Zanetti.Otra baza era y es el color iastrumental,con un sabio uso de los instrumentosde época a partir de una ediciónadecuadísima (versión y orquestación), almenos a juzgar por lo bellísimo que es loque se oye. Christie sigue siendo elmismo, tal vez es cierto que ha aprendidomucho. Aquel Atys que le vimos en1992. en Madrid, demuestra lo que soncapaces de hacer su grupo. Villégier y él.Pues bien, esta Medea de hoy es un frutode ese mismo árbol y merece ser degustado.Si usted ya tiene aquella otraMedea. tal vez sea suficiente. Si no tieneninguna y quiere saber lo que es bueno,esta otra tiene que colmarle por excesivoque sea su nivel de exigencia.S.M.B.CHARPENTIER: t/rfré, tragedia líricaen cinco actos. Lorraine Hunt(Medea), Mark Padmore (Jasón), BernardDeletré (Creonte), Monique Zanettl(Creusa), Jean-Marc Salzmann(Oronte). Les Arts Florissants. Director:William Christie. i CD ERATO4509-96558-2. DDD. ISO'IV. Grabación:París. V/1994. Productor: NicholasParker. Ingeniero: Michel Pierre.Distribuidor: Warner.L.S.DVORAK: Cuarteto para cuerdas n"¡2, en fa mayor, op. 96. -Americano-.Quinteto ptira cuerdas en mi bemol mayor,op. 97. Cuarteta Keller. Anna Deeva,viola. ERATO 4509-96968-2. DDD.55'12". Grabaciones: 1/1994 y Vl/1994.Productora: Martine Guers-Fernoux.Ingeniero: Jacques Dolí. Distribuidor:Warner.Pocas veces se menciona que, en la obrade Dvorik, el sobrenomhre -Americanonnes exclusivo del Cuarteto n" 12, sinoque lo comparte con el Quinteto op. 97,también compuesto durante la estancia delcompositor en los Estados Unidas. Es unaobra maestra no menos acabada que laotra. El joven y ya ampliamente premiado'Cuarteto Keller, reforzado para el quintetopor una violista que en nada desmerece,interpreta ambas con sensibilidad cálidapero lo suficientemente inteligente para nosobrepasar los límites del decoro expresivo;esto es, para no poner de su parte másde lo que la música requiere de elloscomo intérpretes. Los dos movimientoslentos son en este sentido los más peligrosos,aquí superados con nota alta: el delOp. 96 incluso se diria que incluso unpoco excesivo en precauciones para evitarla acuciante tentación del sobreedulcoramientoy con algún momenlo de urgencia

De la A a la Zpoco recomendable; el del Quinteto, deuna espontaneidad retórica absolutamenteinatacable. En el resto, y aunque nunca sepierde la bella sonoridad melódica de estegrupo, la componente rítmica prevalece ligeramente;salvo, muy oportunamenle. enel Allegro final del Quinteto, donde lascuerdas son literalmente percutidas tulla¡orza. La extraordinaria claridad de laslomas contribuirá a que este disco no paseinadvertido.A.B.M.ELGAR: Sinfonía n" 2 en mi bemolmayor, Op. ó.J. Cockaigne fin ¡.andónTown). Orquesta Sinfónica de Londres.Director: André Previn. PHHIPS 442152-2. DDD. 68'47". Grabación: Londres,11/1993. Productor: Erik Smith.Ingeniero: Jan Wesselink.La discografía de la Segunda de Elgar se haenriquecido recientemente con la reapariciónen el catálogo de la extraordinaria versiónde Barbirolli (EMII y la entrada en élde la excepcional de Mackerras (Argol. lasdos referencias. Llega ahora André Previn,con plenas credenciales elg3rianas -Primeray Variaciones Enigma (Philips)-, a proponemossu visión de esta obra difícil porlo que tiene de complejo entramado orquestaltrufado de detalles que no puedensoslayarse en su discurso. El arranque desu versión nos sitúa en lo que será una demoradalectura del Allegro vivace e nobilmente.amasa mente sin ese perfecto rubatoque otorga Mackerras -en una versiónde una arrolladora naturalidad- 3 la primerafrase para luego ser más vehemente queel berlinés. Previn atiende bien a los momentosde transición, se regodea en la lüellísimasonoridad de su orquesta, pero noalcanza el pathos necesario para trascender.El Larghetto resulta un algo caído, sin elplus de grandeza del tema principal quedictan cuerda y trompas, y la emocióntarda en aparecer -pero cómo lo hace- enla última digresión sobre ese mismo motivo.Muy bien e! Rondó-presto, excelente defactura, de un control absoluto en su inquietavivacidad. Clarísima la progresióndel Modéralo e maestoso conclusivo haciaun final en el que vuelve con intachabledulzura el motivo inicial de la obra. La lecturade Cockaigne es magnífica en su líneageneral, aunque e! glorioso Sir John, comole llamara Vaughan Williams a Barbirolli,trazaba el segundo tema destilando puro einsuperado aroma londinense. En resumenun Elgar muy exacto, un punto retenido aveces en lo expresivo -io que posee la virtudde no volcarlo, como hace Solti en momentosde su estupendo ciclo (Decca), dellado straussiano-. maravillosamente grabadoy con una Umdon Symphony que vuelvea estar como en sus mejores tiempos, yque sin ganar ni a Barbirolli ni a Mackerras,se cokíca muy alio en un escalafón llenode nombres sobresalientes.L.S.FAURE: Quintetos para piano y cuerdasn" 1, en re menor, op. 89: n" 2, en domenor, op. 155. Domus. Anthony Marwood,violín. HYPER1ON CDA66766.DDD. 60'23". Grabación: VDV1994. Productor:Andrew Keener. Ingeniero:Tony Faulkner.La producción de Fauré. discípulo deSaint-Saéns y maestro de Ravel, abarca esemedio siglo prodigioso entre 1870 y 1920que se conoce como -la belle époque-.Sensualidad y sensibilidad a flor de pielaunque, a diferencia de sus contemporáneosmás famosos, en Fauré no aparece unaparticular preocupación por la búsquedade la belleza tímbrica, centrado como estuvosu pensamiento principalmente en losdiseños melódicos y las combinaciones armónicas.Estos rasgos se manifiestan conevidencia en su música de cámara; porejemplo, en los dos quintetos con piano.Por los números de opus se adivina quepertenecen a tiempos de madurez compositiva,1906 y 1921, cuando la sorderahabía ya redoblado el intimismo de su expresiónmusical, que en este disco se comunicacon refinada intensidad y bien logradoequilibrio, especialmente entrepiano y cuerdas. No es música imprescindible,pero, desde luego, tampoco merecela postergación como rareza. Hará las deliciasde los interesados,A.B.M.FRANCK: El cazador maldito. Psycbé(completo). Orquesta Nacional de laBBC de Gales. Director: TadaaJd Otaka.CHANDOS 9342. DDD. 64'45". Grabación:Swansea, 11/1994. Productores:Ralph Couzens y Mike George. Ingeniero:Ralph Couzens. Distribuidor: HarmoníaMundi.FRANCK: Las ('(¡lides. B cazador malditoPsyché Rtilí'iiíión. Christlan lvaidiy Noel Lee, pianos. ARION 68293. DDD.58'36". Grabación: Poissy, ÜV1994. Productore ingeniero: Jcan-Marc Laisné.Distribuidor: Harmonía Mundi.Psycbé es una de las obras maestras deCésar Franck y de la música francesa. Deuna sensibilidad que se dina impropia delorganista de Santa Clotilde -tan es así queD'lndy quería cambiarla de significadocomo la censura española a la pareja deMogambo-, su cromatismo asume la herenciawagneriana del Tristón y la importanciadel desarrollo de las líneas melódicasanuncian los logras mayores de un GabrielFauré. Menos austero que en la Sinfonía-acabada también en 1888-, por másque con el mismo control formal. Francksustituye el lirismo de aquélla o de, porejemplo, el también coetáneo Preludio.Coral y fuga, por una carnalidad nadapompier que parece desbridar la imaginaciónde quien ya se había demostrado concreces -es una de sus últimas composiciones-dominador absoluto de la forma. Escucharel poema sinfónico completo-como nos brinda Tadaaki Otaka con susexcelentes, cada vez mejores, conjuntosgaleses-, y no en su habitual abreviaturaen cuatro movimientos, permite reconocertoda la amplitud de una coasirucción cíclicaen la que las partes cantadas- sobre losbanales versos de Sicard y Fourcaud- resultandecisivas para la total coherenciadel conjunto. Una versión nerviosa y sólida-que no alcanza la grandeza casi salvajede Munch (RCA)- de El cazador malditocompleta este disco apasionante, única opciónfonográfica para conocer Psycbé ensu total hermosura.Esos dos excelentes pianistas que sonChristian Ivaldi y Noel Lee nos proponen,por su parte, una aventura peculiar: lastranscripciones pianísticas para cuatromanos que el propio Franck hiciera de suspoemas sinfónicos y que incluso, en algúncaso, llegaron a editarse y hasia a interpretarseasí ames que en su forma definitiva.Fruto de un tiempo en el que la reducciónera la forma única de difusión de las partiturasorquestales -no había radio ni discos-las piezas pierden en ella, naturalmente,las rasgos característicos de la instrumentacióndel autor, conservando, sinembargo, lo esencial de sus líneas de fuerzay el clima distinto que cada una subraya.Es, si se quiere, una curiosidad que podríaanimar a ampliar el repertorio a los intérpretesy que, desde luego, pone unapica de imaginación en el Klandes de lasota, el caballo y el rey. La interpretaciónes de absoluta excelencia.L.S.GARCÍA LORCA (arr. Gasull, Pons,Amargos y Vidal): Canciones españolasaniiguas. FALLA: El corregidor y la molinera.Ginesa Ortega, cantaora. Orquestade Cambra Teatre LÜure. Director: JoanPons. HARMONÍA MUNDI 901520.DDD. 7138". Grabación: V/1994. Productore ingeniero! Pere Casulleras.Poco hay que decirle al aficionado acercade la inteligencia de Josep Pons y de la alturade los trabajos que nos ha propuestodesde que es una de las figuras más seriasde la interpretación del repertorio español.Sus discos dedicados a Manuel de Fallasientan referencia -recordemos comocimas un Amor brujo y un Retablo que,por fin, hacen compañía a Argenta y aFreitas Bronco- y. lo que no es baladí decara a esperar logros futuros, gozan de altísimaestimación por parte de una críticainternacional que tampoco ha regateadoelogios a este su último trabaja Quien esiofirma tiene, sin embargo, sus dudas al respecto.La intención de orquestar las piezasque García Lorca armonizara para pianopensando en La Argentinita nace, seguramente,de una tentación difícil de resistir,sobre todo cuando no hay ninguna razónpara dudar del talento que ha presididolos logros citados. Pero el resultado es,cuando menos, discutihle. El trabajo delpropio Pons. de liuís Vidal, de Feliu Gasuily de Joan Albert Amargos no pasa, ami entender, de la simple anécdota, auncuando se le podría oponer el reparo de sino intelecto alizat sí sofisticar un punto loque nació de un planteamiento de unamodestia esencial. Garría Lorca no ignorahaseguramente que él era en los añostreinta y antes la estrella de la fiesta, perotampoco lo que podían dar de si sus conocimientosmusicales, lo que quiere decir.

DI S C O SDe ta A a la Zen corlo, que bien estaba lo que estababien, y que añadir glamour a Anda, jaleosupone quitarle hondura -no digamos a Elcafé de Cbinitas donde hay alguna queotra pifia instrumenial- o que Las treshojas no precisa de ese subrayado tan exterior,y mucho menos las Sevillanas delSiglo XVIII que Victoria de los Angeles hadejado para los restos y que no la toquenadie que así es. Mejoran las cosas en elclima bien conseguido por Lluis Vidal enla Nana de Sevilla. Tan es así. me parece,que una cantaora de la clase inmarcesiblede la genial Ginesa Onega se ve un pocoapabullada por un acompañamiento queparece privarla de naturalidad.En El corregidor y ¡a molinera -versióninicial estrenada en 1917 por Joaquín Turinade lo que luego será tí sombrero de fuspicoa- si encomiamos el Josep Pons y laOrquesta del Lliure que conocemos deotras veces: inteligencia a raudales, conscienciaplena de cuál es el papel verdaderode lo popular en lo voluntaria y acentuadamenteculto. Óigase, como muesira. laforma de ruhatear en Kl cortejo o como senegocia la jota final. Aquí el director catalánno tiene, hoy por hoy, rival y firma otra vezuna referencia absoluta que demuestra porqué está donde está, con modestia y con tenacidad,con voluntad y con dase.LS.GEMINIANI: La foresta incantata(Parte I v III. Primer Concierto en remayor, Segundo Concierto en sol mayor.Orchestra Barocca Italiana. Director:Ryo Terakado. STRAD1VARIUS STR33359. DDD. 48'31". Grabación:V/1994. Productores: Riccardo Martlnin¡y Rodney Prada. Ingenieros: RenatoCampa jola y Mario Bertodo. Distribuidor.DiverdLCIRCUNSTANCIAS DELICIOSASKing nos cuenta, en el detalladísimo articuloque acompaña a la presente grabación(él mismo ha preparado también laedición de la partitura), el origen de esteinhabitual oratorio de curioso título. F.n1745 Hándel. acuciado por prohlemaseconómicos y de salud, y recibiendo unapensión real, se sentía de alguna formaobligado a ofrecer una obra conmemorativapara celebrar, dentro del clima exultanteque vivió entonces la capital británica,los triunfos del Duque de Cumberland,frente a la imisión de las tropas esaxesas.Como tantas otras obras de circunstancias,ésta sufrió urgencias de procedimiento,y Hándel. bastante dado a reciclarmaterial, no dudó en hacer lo propio enesta ocasión. Encontramos así. con otrostextos (también nbjeto de cierto pastiche).música destinada en principio a Judas Macabeo,Sansón, Deborah e Israel en ligipto,e incluso Zaiíok the Priesi, como tambiéna los Concerti grossi Op. 6.Pero como de nuevo apunta conacierto King, el relativo pastiche no debehacernos menospreciar la herniosísimaobra que se nos ofrece. Con urgencia osin ella, Hándel era capaz de construiroratorios preciosos con una singular habilidad.Y éste es, sin duda, no es excepción.Desde la hermosa obertura en cuatromovimientos, grandiosa y solemne alprincipio, con una bellísima intervencióndel oboe en el tiempo lento, hasta lasarias, tanto las virtuosistas como las másexpresivas, pasando por las irresistiblesintervenciones corales, la partitura es unadelicia continua. Más aún cuando se nosofrece en forma tan pnmorusa como lohacen King y su conjunto. Una interpretaciónsobresaliente, vitalista. brillante,exquisitamente- mateada (;qué espléndidosavscendien la obertura!*, nítida, elegante,y ejecutada de forma extraordinaria,tanto en la parte orquestal como enla vocal (el quinteto solista es notable,destacando el imponente George y lalimpia articulación de Ainsley; el coro esmagnífico). Grabación y presentación impecables.En suma, un álbum absolutamente recomendable.Obra de circunstancias,pero deliciosa. No se lo pierdan.R.O.B.HAF.NDEL: The occasional oratorio.Susan Gritton, Lisa Milne, sopranos;James Bowman, contratenor; JohnMark Ainsley, tenor; Miehae] George,bajo. Coro del New College, Oxford.Curo y Orquesta del King's Consort.Director: Robert King. 2 CD HYPE-RION CDA 66961/2. DDD. 144'24*.Grabación: VII-Vil 1/1994. Productor:Ben Turner. Ingeniero: Philip Hobbs.Distribuidor: Harmonía MundLUn maestro que ocupa un lugar de primerorden en la historia del violín y de la interpretaciónpor los métodos teóricos y prácticospor él estrilos sobre -el buen gusto-,•la manera de tocar el violín-, -la armonía yel arte de acompañar", es, por antonomasia,Francesco Geminiani. el músico luquéspracticó fundamentalmente el arte de laTranscripción, obra de gran calidad que seorigina, en parte, del afecto que Geminianisintió por Corelli, su maestro, coma hombrey artista. Estos testimonios son en realidadúltimo homenaje a un arte en decadencia(el del concertó grosso). Si nuestroautor nene un cuenta el precedente históricocorelliano. las estructuras armónicas, sinembargo, ceden a otros muchos artificios,como la ornamentación y la articulación delas frases que obedecen más a un gustoparecido al galante, Y en el estilo galante,sin abandonar lo italiano pero lleno demodulaciones afrancesadas, surge en Parísel curioso ballet-pantomima titulado La forestaincantata, en 17%. seis años anteriora su muerte acaecida en Dublin.Es una obra de piezas orquestales(gran suite coreográfica) que tiene comoargumento el canto XIII du [ajenisalem libertadade Torcuato Tasso, siguiendo losmódulos del concertó grosso, y en parteutilizando una notación compacta, esdecir, privada de la alternancia entre soli yluiti y enriquecida con las intervencionesde trompas, trompetas y flautas. No es músicade programa pera sí música adaptadaa un programa. No busca imitar o describirsino simplemente acompañar a una acción.La partitura en sí es delicia y encantamientoy como tal está servida en estagrabación, primera con instrumentos originales,por la Orchestra Barocca Italiana dirigidapor el excelente violinista barroco,el japonés Ryo Terakado. En su ejecucióny exposición hay una justa proporción:lempo, empaste, volumen, color, y todo loque se quiera añadir, Sin ningún pero.M.G.F.GORECKI: Sinfonía n s .i op. ,í6 tle lascanciones dohrosas-. Zoila Kilanowicz,soprano. Filarmónica estatal -KarolSzymanowski» de Cracovia. Director:Jacek Kasprzyk. EMI 5 55368 2. DDD.56'49"- Grabación: (en vivo) Wroclaw,IX/1993. Producción: Centro de Culturade Wroclaw. ingenieros: Jerzy Rezkr yZbigniew KusLak.Esta interpretación -con el calor artísticopero también algunos ruidos parásitos deldirecto- evidencia que a la Tercera Sinfoníade Górecki le corresponde un espacioestético en absoluto desdeñable. Ciertamente,su léxico es muy sencillo y aun asíKasprzyk consigue efectos de oscuridad ydespués de luz en la acumulación decapas de sonido del primer Lento. Laforma en arco, la escritura repetitiva cobranel sentido de la búsqueda de una fórmulaconsoladora. Esto es incluso más patenteen el Lento central, donde el estatismosemeja una imposibilidad de adentrarseen lo inexpresable: la lacerante vea dela soprano Kilanowicz contribuye a incrementardicha sensación. La temperatura dela interpretación crece hasta su Fínale. demostrandola validez de la obra, a pesar deciertas insuficiencias de la cuerda en eltramo conclusivo.E.M.M.GUBAIDUUNA: Pro el contra. FIRSOVA:Casvuidiri, Op bt\ Orquesta Nacional de laBBC de Gales. Director: Tadaaki Otaka.BIS 668. DDD. 55'34". Grabación: Swansea,1994. Productor Robert Suff. Ingeniero:Ingo PetrL Distribuidor: DiverdL

De la A a Id ZSofia Giihaidulina (Chistopol, 1931) aiumnade Nikoiai Peyko y Vissarion Chebalines uno de los nombres que con mejor fortunase han dado a conocer fuera de la antiguaUnión Soviética iras los cambios políticoshabidos en su país, Su música .se interpretay se graba con cierta asiduidad y.además, en determinadas obras como estePro el contra -que ya había sido registradopor la Orquesta de LouLsville. que le encargósu composición, dirigida por LawrenceLeighton Smith- se asocia a un lenguajeque hace fortuna, el de la digresiónmeditativa de raigambre espiritualizante.Se irata de una música basada en célulassimples que se organiza en tomo a un motivoevocador del Aleluya en la liturgiarusa. Situado en la mitad exacta de lapieza lodo converge primero en él y todose expande luego a partir de él, con muyleves variaciones dinámicas y cromáticas.Cassandra de Elena Firsova (Leningrado,19501 -debutante en la fonografía- participade parecidos presupuestos, y su devenires ligadu por la autora tanto a la sibilatroyana como a la situación de su país deorigen -vive en Inglaterra desde 1991. Esigualmente una cantilena -con intervenciónde un violonchelo que representa a laprotagonista y de la caja que evoca el destino-en la que la continuidad del discursopretende plasmar un clima dramático. Ningunade las dos obras me parece capaz deconmover un ápice al oyente más o menosescarmentado ni tampoco a quien provengade los espintualislas de tumo, de Pan aTavener. Esto parece más honrado -y noolvidemos que en el caso de Gubaidulina,hay una obra detrás nada desdeñable-,pero su capacidad para provocar un mínimomovimiento del alma es, igualmente,mínima. La Orquesta Nacional de la BBCde Gales -Cerddorfa Genedlaethol Gymreigy BBC en la lengua galesa- y su titular,el japonés Tadaaki Otaka, se muestrancomo pacientes virtuosos del pianisimo.LS.HAVDN: Sonatas {niru ¡mino Ws 36-41 (Hob. XU- 21-26). Jenó Jando, piano.NAXOS 8.553127. DDD. 66'31". Grabación:1993. Productor: 1. Tóth. Ingeniero:K. Anderson. Distribuidor: Ferysa.Sonatas galantes de la época Siurm uncíDrang de Maydn o Sturmunddrangianas desu época galanie. las Sonatas n"s. .16-41fueron también escritas un poco despuésde los Cuartetos del Sol, o sea cuandoHaydn estaba ya investigando el universotonal y sus limites. Un Haydn experimental,pues, ¿pero, cuándo no lo fue?, lovemos por ejemplo en ta Sonata (í-.iíf,cuyo esquema es lo más anodino posible:un itinerario Tónica-dominan te-iónica, yque permite al compositor una escritura enlibertad, por lo menas en el Adagio central.Es este mismo esquema el que utilizará,y hará estallar. Beethoven en las VariacionesDiabelli.Jeno Jando al igual que en los tres primerosvolúmenes de esta integral en cursode realización, interpreta eslas sonatas conun piano moderno: quienes enfocan su interésen la escritura de Haydn no lamentaránla elección del instrumento ya que elpianista lo emplea en un registro bastanteneutro (poco pedal, pocos cambios tímbricos,dinámica reducida...) y efectivo en losmovimientos extremos (['resto de la n' 41.Adagio de la n°36...) donde la expresióndel color no parece ser fundamental: unpoco naíf en los Allegros donde las temas(naífs, también), pueden soportar el ligerocrujido de los fortepianos, el ligero rugidode los pianofortes. Jando se sitúa en unaposición peligrosa (donde están tambiénGould. Kocsis. Ranki.l: entre quienes utilizanun instrumento adaptado al repertorio(Slaier, Badura Skoda...), y quienes ttxan elpiano utilizando todos sus recursos (Brende!).Con tal de impedir la unión de los extremos...jando posee, en todo caso, unatécnica trascendental, y parece burlarse deestas obras que ganan así en frescura.P.E.HAYDN: Sonatas para piano n» 48 enda mayor Hub XVI ,j5, n"49en do sostenidamenor Hob. XVI: 36, n" 50 en remayor Hob. XVI- 37. n° 51 en mi bemolmayor Hob. X\7: ífi Y n l 52 en sol mayorHob. XVI. 39, jend Jand6, piano. NAXOS8.553128. DDD. 62'09". Grabación: Budapest,VI/1993. Productor: IbolyaTóth. Ingeniero: János Bohus. Distribuidor:Ferysa.Muy digna la versión que Jando ofrece deestas sonatas de Haydn. Con una toma sonorade cierta opacidad, simplemente discreta,y prescindiendo del molesto canturreocon que habitúa I mente acompaña susinterpretaciones, el húngaro consigue unHaydn que en general tiene más vivacidad(primer tiempo de la Hob. XVI: 35, mismotiempo en la Hob. XVI: 36) y eleganciaque chispa (desarrollo del primer tiempo yscherzando de la segunda de las obrasmencionadas), y que nos llega con notablemusicalidad. Lejos del magnetismo deRichter, su opción no está exenla de interésdado que hablamos de unas páginaslamentablemente poco cultivadas por lospianistas (.salvo el caso de la citada Hob.XVI: j.5, una de las más conocidas de lacolección). Los dispuestos a gastarse unpoco más y no cerrados al empleo del fortepianotienen en la serie Staier (DeutscheHarmonía Mundi; el volumen 2 contieneestas mismas obras más la Hob. .VV7. 20)vina opción más recomendable, pero quienesdecidan elegir este disco de Jando encontrarána un pianista de fácil mecanismo-notable articulación y discretísimo en elpedal- y sólido concepto, cuyas interpretaciones,muy disfrutaÑes. dejan un buensabor: el de la sensación de un músico conmucho oficio. No es poco bagaje en estostiempos.R.O.B.HAYDN: Cuartetos opfi 33 V 42. CuartetoFestetlcs. 2 CD HARMONÍA MUNDIQuintana HMA 1903002.03- ADD (?).62'10", 77"38". Grabación: Budapest,XII/199O-I/1991. Productor: FerencPees i. Ingenieros: Ferenc Pécsi y RudolfPechan,Con un sonido un grado por debajo de loscánones actuales -los pp parecen ser algofalsos-, el Cuarteto Festetics plantea enestos dos compactos unas interpretacioneshaydnianas moderadas, incluso un pocoapagadas en algunos momentos y hastapseudoa rea i zantes (Trio del Scherzo delOp. 33, n" 2). Predomina el equilihrio instrumentalsohre los aspectos acentuales otímbricos, si bien no deja de ser un hallazgoen este último terreno la mezcla de tintasdel inicio del Scherzo de! Op. 33, n°3,cuarteto donde tamhién es muy modernoel detenerse y recomenzar de la músicade! Allegro Modeíalu. Frente al relativomecanicismo de algún lento, están muyconseguidas, en su lógica discursiva, lasvariaciones de los Finales de los Qp. 33. i"5yn"6.E.M.M.HAYDN: Sinfonías n" 22 en mi bemolmayor -Elfilósofo-, n s 23 en sol mayor, n"24 en re mayor v n- 25 en do mayor. TheHanover Band. Director: Roy Goodman.HYPERION CDA 665^6. DDD.74'46". Grabación: 1/1994. Productor:Martin Compton. Ingeniero: TonyFaulkner. Distribuidor: HarmoníaMundiLa decimoséptima entrega del integralhaydniano de Goodman mantiene la líneay el excelente nivel general de la serie. Elmúsico británico ofrece un Haydn quereúne en sabia combinación h elegancia,la vitalidad y una fiel traducción de los 3menudo sorprendentes y muchas vecesahruptos contrastes con que Haydn nosobsequia en sus hermosas sinfonías.Tanto él como Hogwood, el compatriotaembarcado en un integral de estas obras,están lejos de ofrecer un Haydn blandito,y aunque no alcanzan los niveles hamoncourtianosde agresividad, el resultadofinal es globalmente magnífico, y como secomentó en el extra de la música sinfónica,lleva a estos dos integrales en cursocomo los actualmente más recomendables,salvo alergia incoercible -y a estasalturas injustificada- a los instrumentospretéritos, porque si bien el maestro berlinés-con su excepcional Concentus- apabullaen este repertorio, sus incursionesno parecen llevar el curso de un integral.La n" 22 es la única en la que Hogwoodtiende a ser algo más vivo que Goodman,quizá más elegante (precioso el Minueto),y más equilibrado en su equilibrio orquestal.Goodman, que utiliza el clavecon buen efecto, ofrece también una estupendainterpretación, como puede comprobarseno sólo en esta sinfonía, sino ene! resto del disco. Escúchese el vivo Allegroinicial de la 11" 23. chispeante, conexcelentes intervenciones de los oboes, oel agitado, de agresivos y sorprendentesacentos. Presto assai de ia misma obra,perfecto ejemplo de los contrastes antesmencionados.En definitiva, lo cierto es que ambasversiones son estupendas y resulta difícildecantarse por una de ellas. La decisiónpuede residir en el punto de vista quecada uno tenga sobre el famoso asuntosrifttzu 79

De la A a la Zdel clave o no en el continuo. Muy recomendable.R.O.B.HAYDN: Sinfonías. Vol. 9: n' 22 en mibemol mayor -El filósofo-, n" 29 en mimayor, n* 60 en do mayor -II distratto-.Northern Chamber Orchestra. Director:Nlcholas Ward. NAXOS 8.550724.DDD. 60'23*. Grabación: Manchester,X/1992 y X/1993- Productor: John Taylor.Ingenieros: Don Hartridge, HaroídBarnes. tW 15 Sinfonías n- 72 en remayor, ti- 9.í en re mayor, n- 95 en domenor. Nicolaos Estertiazy Sinfonía. Director:Béla Drahos. NAXOS 8.550797.DDD. 63'50". Grabación: Budapest,VI/1994. Productor: Ibolya Tóth. Ingeniero:János Bohus. Distribuidor: Ferysa.Versiones tan correctas en la lelra comofallas de espíritu, chispa, vigor y gracia deesias sinfonías haydnianas. Ni Ward niDrahos atinan a .sacarle niás partido a unasorquestas que no lo hacen ma! pero quedistan de ser de primera fila. En su Haydntodo está en su sitio, pero no dice nada, yataba por resultar de una sixsería que estamúsica tolera con suma dificultad. Las dossinfonías más importantes del volumen 15Ui"93y ^95) están disponibles por Harnoncourta precio que poco tiene que envidiaral de este disco. El berlinés tanihiéntiene una versión de // disimilo por la quemerece la pena invertir más dinero. Por sifuera poto, las sinfonías londinenses porBemstein y Beecham también están a preciomedio, así que la duda ofende, dadoque las versiones citadas están a anos luzde las que ahora se comentan, más aún teniendoen cuenta que la toma sonora deéstos está muy lejos de ser para tirar cohetes.Para las sinfonías tempranas, Hogwood(LOiseau Lyre) y Goodman (Hyperion),claramente superiores, están en seriecara. Dorati (Decca). pese a no tener tampocodemasiada enjundia y tener una orquestaque tampoco es de primera fila,está en el mismo nivel de precio. goza deuna excelente toma sonora y es. en fin,más recomendable si el bolsillo aprieta endemasía.R.O.B.HAYDN: Canciones Inglesas y escocesas.Mhairi Lawson, soprano; OlgaTVerskaya, fortepiano; Rae he Podger,violín; Oieg Kogan, violonchelo. OP11S111 OPS 30-121. DDD. 6407". Grabación:Londres, Dí/1994. Productora eingeniera: Yolanta Skura. Distribuidor:Harmonía Mundi.El presente disco reúne una selección decanciones compuestas por Haydn en suprimera visita a Londres en 1791-2. sohrepoemas de Anne Hunter. así como algunasescritas posteriormente y publicadas porThompson en Edimburgo. La música eshermosa, ñuida, muy adecuada a los textos(a destacar la bella melodía de O lunefulvoice, junio al curioso sabor popular de lasclíÉ-ízoque cierra el disco, Tbe while cockade),tiene un brillante acompañamiento depiano, y se escucha con el mayor agrado.Tverskaya emplea un Broadwood de 1816de bello sonido, sólo hasta cierto puntoadecuado, ya que el instrumento avanzóen aquellas años bastante, y para 1816 lasonoridad de los fortepianos debió ser bastantediferente de la que Haydn conocieradurante su viaje a Londres.Por lo demás, la lástima es que encuanto a interpretación, el disco es másbien gris, funda mentalmente porque Lawsonluce una voz un tanto áspera, nadaatractiva, y además su interpretación untanto fría no acaba de transmitir gran cosa.Grabación y presentación aceptables. Enresumen, para haydnianos muy furihundos.Los demás, mejor esperar versionesmás afortunadas.R.O.B.HILDEGARD VON BINGEN: Cantos deéxtasis. Sequentia. DEUTSCHE HARMO-NÍA MUNDI 05472 77320 2. DDD.72'56". Grabación: Colonia. VI/1993-Productor. Klaus L. Neumann. Ingeniera:Barbara GóbeL Distribuidor: BMG.Bajo el titulo Cantos de éxtasis y la atribucióna Hildegard von Bingen —Santa Hildegarda—se reúnen en este disco textoslatinos de la propia abadesa y su entornocon la música del Riesencodex. posterioren realidad en un siglo a la fundadora delmonasterio de Rupertsberg. El aspecto visionariode la obra de Hildegard -nada ortodoxaa ¡os ojos del poder papal- apareceen las interpretaciones del coro femeninodirigido por Barbara Thorton, la personaque ha preparado las ediciones de la música.Eso ian discutible que a veces denominamoscomo -misticismo-, en relación conuna música, se plasma aquí por la sensaciónde infinitud de los cantas homofónieos.de un estatismo que simula la detencióndel tiempo. Las voces son de una afinaciónimpecable y una claridad sin manchahasta en la zona más aguda. El uso deinstrumentos -hay incluso una pieza sóloinstrumental que los ejecutantes planteancomo una fantasía- crea un tapiz o pedalpara el canto.E.M.M.HINDEMUH: Sinfonía Mathis el pintor.Nobiiissima Visione. Metamorfosis sinfónicassobre lemas de Cari Mario vonWeber. Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda.Director: Franz-Paul Decker.NAXOS 8.553078. DDD. 68'46". Grabación:Wellington, IV/1994. Productor:Murray Khouri. Ingeniero: Franfc Douglas.Distribuidor; Ferysa.Las tres obras de este magnífico disco contienenreferencias dramáticas: una óperada lugar a la Sinfonía Mathis derMaler, unballet (que es como el San Francisco deAsís del compositor) permite extraer estosepisi>dios con idéntico título (NohilissimaVisione). finalmente, obras pianísticas y,sobre todo, la música incidental de Webcrpara la Turando! de Gozzi (en arreglo deSchiller), le permitieron al Hindemith delexilio americano esa casi sinfonía en cuatromovimientos que es Metamorfosis.El director renano Franz-Paul Decker,que está vinculado a la Orquesta Ciudadde Barcelona desde 1986, ha conseguidocon este CD un espléndido disco de unamúsica difícil en la que no siempre ha sidosencillo salir airoso. Una sorprendente tensióny una perfecta secuencia dramáticason tal vez los mayores logros de este estupendodisco que puede servir tanto paraintroducirse en el Hindemíth sinfónicocomo para realizar comparaciones de lasque Decker y el conjunto neozelandés nosaldrán mal parados. La orquesta, ajena alos grandes circuitos, suena aquí como losángeles (nunca mejor dicho, tratándose,entre otras cosas, de Mathis).S.M.B.LAMPE: Píramoy Tisbe. Concierto paraflauta en sol mayor. Mark Padmore,tenor (Píramo); Susan Blsatt, soprano(Tisbe). Rae he I Brown, flauta. OperaRestor'd. Director: Peler Holman. HY-PERION The Euglish Orpheus CDA66759- DDD. 64'12". Grabación: Londres,V1I/1994. Productor: MartinCompton. Ingeniero: Antony Howell.Distribuidor: Harmonía Mundi.Procedimiento harroto por excelencia, elteatro dentro del teatro le sirve a Lampe ensu Piramo y Tisbe (la obra representadadentro de Él sueño de una noche de verano)para ironizar acerca de los tópicos dela ópera italiana. Su obra no es una óperaen sentido estricto, puesto t(ue las partescantadas se enmarcan en un cuadro dediálogos. La comicidad es, en todo caso,de una moderación muy británica, comoen el aria de i'íramo O uicketf uwll, aunquepuede también cobrar un rango deparodia exagerada, como ocurrí; en i\ow Iam dead a cargo del mismo personaje.Ciertamente, el nivel de canto de la versiónes un poco justo, con prestacionesdébiles como la del tenor Arwcl Trehame,pero los dos papeles principales están correctamenteincorporados por Padmore yBisan. Holman, que ha hecho la edición yha debido completar algunas partes quefaltaban, plantea la obrita con sentido delhumor y hasta rusticidad, a la que danmucho sabor las trompas de época en laobertura y la danza cercana al final, ElConcierto para flauta que completa eldisco es una pieza de poca entidad, aquíleída con elegancia y apariencia francesaen el estilo.E.M.M.LESCUREL: Baladas, riretciis. rondeaux.Ensemble Gilíes Binchois. Director:Dominique Vellard. VIRGIN Veritas7243 5 45066 2 8. DDD. 68'14". Grabación:Granchy-le-Cháteau, IX/1991.Productor e Ingeniero: Pere Casulleras.La lírica de Jehan de Lescurel resuena todavíacon ecos trovadorescos pero posee

De la A a la Iya un grado muy alio de refinamiento; deahí las correspondencias entre el contenidode los versos y la forma musical, lasimbología matemática o la pintura de laspalabras por medio de los sonidos. Lo quese ha conservado

De la A a Id Zqueda bien paiente en el Adagio del K.458. En lo conceptual, el Citártelo K. 428es expuesto en toda su posible ambigüedadanímica. Tanto el contrapunto comolas coloraciones medias, que las músicoscolocan a modo de ejes de su versión, enriquecenla visión de la obra.E.M.M.MOZART: La flama mágica. IrmgardScefrted, Walther Ludwig, Kart Schmitt-Walter, Edith Oravetz, Josef Greindl,Wilma Lipp, Peter Klein, Paul Schóffler.Coro de la Opera de Vlena. OrquestaFilarmónica de Vlena. Director:Wilhelm Furtwángler. 3 CO ARLECCHINO ARL 78-80. ADD Mono, reprocesamieotoen estéreo, 72"27", 72"42",74'19". Grabación: Festival de Salzburgo,Vil/1949. Distribuidor: Dlverdi.En el número 91 de SCHERZO, al comentarsela versión sal aburguesa de Die Zauberflótedirigida en 1951 por Furtwüngler,se hacía referencia por el firmante a la queun equipo similar había realizado dos añosantes. Tenemos ya en CD esta nueva joyade la interpretación mozartiana gracias a larecuperación practicada por el sello italianoArlecchino. Podemos comprobar quesus presupuestas son idénticas a te criticada:sabias lentitudes -quizá a algunos lesEuedan parecer exasperantes-, sentido fiisóficoy místico de la puesla en escena,belleza y amplitud intemporales, más alláde lo que podría calificarse de simple ceremoniamasónica y, por descontado, delsencillo ámbito del singspiel: una óperagrandiosa, marmórea aunque llena de viday de sentido del drama. El sonido tampocoes bueno, pero respira verdad y se entiendecasi todo. Lo suficiente para percibir latrascendencia del mensaje mozartianofunwanglerianoy apreciar las excelentesprestaciones vocales. De entre los cantantesque no habrían de intervenir en 1951hay que señalar la presencia, muy importante,del tenor Wallher Ludwig, uno delas grandes láminos de la postguerra, sólido,amplio, viril, incisivo, en la línea deRosvaenge o un Anders o del algo más líricoWunderlieh, aunque sin la belleza vocalde éste, y del Papageno de Schmitt-Walter,de menor entidad tímhrica que Kunz perotambién convincente. Las tres damas -susnombres dan una pista de por dónde vanlas cosas- son tres auténticos pesos pesados:Grobl-i'randl. Wagner y HÓngen. Enel tercer CD se ñas obsequia con un maravillosoregalo: distintas versiones del ariadel suicidio de Familia y algún que otrofragmento en la.-> privilegiadas gargantas dehistóricas sopranos: Rethlierg, Schíine, Heidersbach,Reining. Güden. Griimmer yDella Casa. Apasióname posibilidad decomparar. Estupendos comentarios vocalesde Giacomo Zillio.A.R.PACINI: Medea. I. Omllian, M. lippi,S. Panajia, M.C. Zanni. Coro S. GregorioMagno. Orquesta Sinfónica de Savona.Director. Richard Bnnyngc 2 CD AJt-PULVERIZADOS LOS RIVALESLas músicas, las culturas son inmunes ono, y en grados diversos a las influenciasextranjeras: Francia y el norte de Europasupieron contemporizar con las influenciasitalianas, reuniendo los gustos, adaptándolasa estilos vernáculos, rechazándolas...La península Ibérica e Inglaterrano supieron, quisieron, resisiir al virusitaliano, y por ello pusieron fin a tradicionesque no estaban forzosamente agotadas,como la polifonía aquí, o allá unamúsica cuyo ethas se correspondía exactamentecon d sonido melancólico desus instrumentos: los laúdes y las violas.Purcell con su obra maestra, las Fantasíaspara liólas, escribe la última músicainglesa, y la última música en Inglaterra,hasta que la generación de BenjamínBrillen, Vaughan Williams... volviera areanudar con una tradición, una manerade hacer música que fuera lo suficientementepropia para estar cargada de potencialidad:descubrieron a Dowland. aPurcell... en sus facetas de compositorescontemporáneos, o experimentales. Purcell,con estas obras, se distancia de lahistoria, de las compositores londinensesque imitan (y luego malí a los italianas, yse dedica, como Bach, Haydn, Mozart...Schoenberg, a explorar el universo tonal,y sus límites: y lo hace con un contrapuntovisionario (los temas, en todas susestados, en toda.s las combinaciones posiblesy jamás empleadas, ni siquiera porJ.S. Bach); la polifonía, siempre libre, yasea a tres, cuatro, cinco, seis o sieievoces; las disonancias audaces (no loeran en esta época, según la fina observaciónde HallWich); la armonía audaz(ésa. sí lo era, y lo sigue siendo); la superposiciónde ritmos, en la Fantasía enla menor, las modulaciones relámpago.KADIA AK 146.2. DDD. 6T37" y 5TO5".Grabación: Savona, X/I993- Distribuidor;Dlverdi.Registrada durante la representación celebradael 5 de octubre de 1993 en el TeatroChiabrcra de Savona, esta primera grabaciónmundial de la Medea áe Giovanni Pacinipone ante nuestros oídos una muyapreciable ópera de un compositor olvidado,creo que injustamente, que ocupó unlugar destacado en la Italia de Donizetti yde Verdi. Autor prolifico, Pacini (1796-18671 compuso cerca de cien óperas, ademásde Irastanles obras corales y religiosas.Como curiosidad, citar que entre los melodramasfiguran una decena de asunto español,entre ellos Dan Giovanni Tenorio. IIduca d'Aiba e ti Cid.Medea 11843) es una de las múltiplesóperas sobre este tema. La obra se deja escucharbien, posee momentos de fuerzadramática, las voces tienen amplias ocasionesde lucimiento con especial interés enlas cabalette, la orquestación está cuidada-cosa rara en autor tan ocupado- y no haygraves baches de inspiración. Con un repartode más categoría esta Medea podríair muy bien en el teatro. Aqui, las votes nocomo las encontramos en Biber. que sirvenaquí, en la Primera Fantasía a trvs,de velo armónico; el cromatismo de laCuarta Fantasía a cuatro, cuya expresióndolorosa (en la música inglesa, porlo menas! está potenciada por las falsasrelaciones, las enarmonias, las recias disonancias...Hespérion XX vestido de lujo (Kuíjken.Brandao, Muller. Pierlot, Watilon,Casademunt, y claro está, Savall). pulverizaa todos sus rivales ya que Harnoncourt,inspirado y fogoso está al límitedel estilo y de la afinación (Amadeo), yMedlam porque emplea cualquier insirumento(EM1I, pero y suhre todo ya queno se Iraia de una carrera, son admirablesporque sal>en traducir la inteligenciade esla música, sensualmente.P.E.PlJRCEIXi t-'antasias para riólas.Hespérion XX. ASTREE AUVIDIS E8536- »DD. 54'11". Grabación: 1994.Ingeniero: N. Bartholomée.son de gran fuste, como corresponde generalmentea las teatros de segunda o tercerafila. Lo mejor del registro es la direcciónde Bonynge -atenta, nunca vulgarpero con sentido teatral- que. sin duda,debe echar de menos la voz de su mujer,una de las mejores de este siglo. En elpapel estelar, Jolanta Omilian ofrece unamateria no desdeñable pero la partituraliene demasiadas exigencias, voz lírica,algo spinto, la linea de canto está lejos delo perfecto, con sobreagudos abiertos, entonaciónno siempre exacta y agilidadesun lamo primarias. Vive el papel y la zonacentral la defiende bien. El tenor SergioPanaja. Giasonc, canta con entrega, sinmuchos matices, con fraseo algo tosco yMarcello Lippi es un Creonte sin muchorelieve aunque discreto. Coro y orquestano pasan de lo muy mediano. Aceptablegrabación. En suma, para los aficionados ala ópera italiana un titulo que merece serconocido y reconocido. Y como no pareceprobable que vuelva a grabarse en los próximasaños... El álbum contiene el libretopero sólo en italiano además de un artículoen italiano e inglés.CR.S.

De la A a Id ZPROKOF1EV: Música para el teatro.Colin Stone, piano. UNITED 88028.DDD. 77*30". Grabación: Petcrsham,1/1994. Productor: Stcphen Johns. Ingeniero:Mike Clements.Con el titulo de Scena, el joven pianistabritánico Colin Stone nos propone unpaseo por piezas pertenecientes a Romeo yJulieta, La cenicienta. El amor de las tresnaranjas y sus músicas incidentales paraHanilet de Radlov y la vida de Lemiontovque filmara Gendelstein. Las dos últimasrepresentan las rarezas de un programaservido con buenas si ni) excepcionalesmaneras y que sirve para encontrarnos conla olía cara de músicas que en su versiónoriginal posten un rutilante brillo orquestal.Aquí se suavizan las agilidades danzantes,y mientras en ocasiones se pulen laspocas aristas que le quedaban al estilo deProkofiev otras veces éste aparece con unagracia lírica bien propiciada por un pianoflexible. Es una curiosidad pero muy grata.L.S.PROKOFIEV: Sonata para violto yplano n* 1 en Ja menor. Op. 80. Cinco melodías,Op. J5bis. Sonata para riolín y pianon- 2 en re mayor. (,)p. c J4his. Joshua Bell,vlolin; Olli Mustonen, piano. DECCA440 926-2. DDD. 64'17". Grabación: Bristol,111/1993- Productor: Andrew CornalLIngeniero: Neil Hutchinson.Prokofiev escribió sus Sánalas para piolíny piano -la Segunda una transcripción dela escrita para flauta y piano- en época devuelta a la patria, entre 19.W y 1946 -fechasde inicio y final de la primera deellas-, es decir perdidos definitivamentelos afanes iconoclastas y vuelto a una expresividadde cuño tardorromántico capazde dejarse llevar en desarrollas melódicosmuy bien trabajados, en líneas claras sólotniemimpidas ¡x)r los movimientos más rápidos.Las Melodías son traascripciones desus anteriores Melodías sin palabras paravoz y piano, escritas en 192U y, curiosamente,con muy poco que ver con el Prokofievde la época. Bel! luce un buen sonido,si no de gran poderío, y una técnica avetes excelente -las pizzidti del Allegrissimude la Primera Sonata, por ejemploperoresulta algo tímido por momentos-esos en los que se echa de menos a Oistrakh-y el equilibrio con el pianista casinunca le favorece. Mustonen -privilegiadoel piano por los técnicos de sonido- sabesacar partido a la importancia de su pape!-muchas veces de igual a igual con el violín-en estas obras. Falta un poquito másde empuje en algún momento, algo másde entrega lírica, de abandonado control.en otros, pero la lectura general resulla notable.Además, la única propuesta en el catálogoque reúne las tres piezas aquí recogidas-Oistrakh y Oborin (Le Chant duMonde) no incluyen la Secunda Sonataesla firmada por Gidon Kremer y MarinaArgerich (DGI. no demasiado recomendahle,por lo que este disco se impone comoposibilidad única y no desdeñable paraquien desee acercarse a estas obras tan bellas.Pero quien prefiera esperar a que seanime a grabarlas Vengerov estará, naturalmente,en su perfecto derecho.L.S.PROKOFIEV: Cuartetos de cuerda n%. Iy 2, opp. 50 y 92. Sttiutia para chelo op. 119.Cuarteto Aurora. Michael Grebanier,chelo: Janet GuRgenheün, piano. NAXOS8.553136. DDD. 68*36". Grabaciones:Sania Rosa (California), 11/1994 yXn/1993- Productores: Víctor y MarinaA. Ledin. Ingenieros: I«Üy Lewis y StuartA. RoscnthaL Distribuidor: Fcrysa.No fue la música de cámara, si no incluimosen ella la música para piano solo, unámbito de creación favorito de Prokofiev.Pero con que sólo hubiera compuesto lastres obras aquí incluidas, ya sería más quesuficiente. Desde luego, Prokofiev no llegóa ser el Shostakovich del cuarteto de cuerdasoviético. Fue el gran compositor deóperas, de ballets y de sinfonías, entreotros géneros. Y. aun así. los dos lejanasCuartetas (uno, del apatihle 1930; otro, enplena guerra, 1941) están escritos con lalógica nerviosa del autor para el teatro,pero no se trata de obras dramatizantes, alcontrario, tienen su propia lógica abstracta,irreductible, Son dos obras sin concesiones,de extraña sequedad a veces, con formasclásicas y aliento moderno. La Sonataop. 119 es de la época final, inmediatamenteposterior a la gran purga de 194K.cuando tanto Shostakovich como Prokofievreciben la protección de unos cuantosjóvenes, entre ios que destacaban un talRichter, un ral Rozhdestvenski y un talRostropovich. Destinada a esle último, laop. 119 no es superior a los Cuartetos,pero su atractivo es más inmediato. Algomás grabada la i>p. 119 que los dos Cuartetos,son éstos, por su rareza, ios que concedenun superior atractivo a este disco espléndidamenteinterpretado y grabado. F.lCuarteto Aurora desgrana los discursas desu pareja ton rigor, con vigor y con nervio.Grebanier y Guggenheini redondeanun excelente disco con un virtuosismolleno de sentido.S.M.B.PUCCHMI: Tosen. Ekranor Steabar, soprano(Tosca); Cario Bergonzi, tenor(Cavaradossi); George london. barítono(Scarpia). Orquesta y Coro del Metropolitande Sueva York. Director:Kurt AdJer. Grabación: (en vivo) NuevaYork, ll-IV-1959. BONl'S: li trovatore(fragmentos) Cario Bergonzi. Grabación:(en vivo) Nueva York, 27-11-1960.2 CD MYTO 2MCD 951.120.La verdad es que a estas alturas de profusióndiscográfica es tan sorprendente comoestimulante encontrar en un título tan mimadocomo Tusca una nueva versión deenonne interés, interés que se basa en unreparto tan maravilloso como infrecuente.Steabar -de la que en el cuadernillo interioraparece una foto que por glamourybelleza debería haber desplazado de laportada al mucho menos atractivo Bergonzi-compone un Floria eminentemente teatral,poderosa, femenina y apasionada utilizandopara ello un canto extrovertido ydramático donde prima antes la expresiónque cualquier otra cosa; con Bergonzi sucedea menudo que a fuerza de alabar susinterpretaciones verdianas nos olvidamosde lo que hacia en otras autores, pero esteespléndido Mario como receta para los olvidadizos,por último London es la únicafuerza teatral que a través de una imponentepresencia dramática y sonora puedehacer temblar a la Steabar, Una joya.R. de C.PURCELL: Música para la Reina Mary: Iivas glad. l'raise tbe Lord Stript of tb'eirgiven Oda para el cumpleaños de la Reina.Música fúnebre. Emma Kirkby, EvelynTubb, sopranos; Michael Chance, contratenor,lan Boslridge, tenor; StephenKkhardson, Simón BirchaU, bajo. Corode la Abadía de Westminster. New tendónConsoru Director; Martin Neary.SONY SK 66243. DDD. 7535". Grabación:Londres, V-VII/1994. Productor:David Mottfcy. Ingeniero: Kob Rapíey.Más secuelas de! año Purcell. V en estaocasión muy gratas, por cierto. Neary, conla ayuda del inevitable Bruce Wood. ofreceun disco con un título revelador: Una celebraciónde ¡a vida y muerte de la ReinaMary. Se incluyen los himnos IwasgladyPraise tbe Lord, ejecutados en ía ceremoniade la coronación {el primero anteriormenteen la de su padre), la ndapara el cumpleañosreal de 1689, y la música fúnebre(1694). Se ofrecen también dos fragmentosde odas de Blow para el año nuevo 11692y Ió9il, y la purceliiana Siripi of ibeirgwen. compuesta con el mismo propósito.La oda para el cumpleaños de ¡a Reina esuna hermosa pieza brillante y triunfal. Porsu parte, la edición de la música fúnebre esla de WCKKI, de la que ya se habló recientementeen estas líneas con motivo deldisco de Christophers (Collins). En estaocasión se incluyen las marchas introductorías de Tollet y Paisiblc, pero faltan cuatrode los números vocales de Morley que sí seincluían en la versión de Christophers.En cuanto a la interpretación, Nearymaneja con solvencia sus conjuntos orquestaly coral, su Purcell tiene la apropiadasolemnidad y está ejecutado impecablemente.Cuenta además con un cuadro solistaexcelente y la ventaja, especialmentenotoria en la música fúnebre, del marcosonoro ideal: la abadía de Westminster,donde tuvo lugar el funeral. La grabaciónde Sony es, además, considerablementemejor que la de Christophers, con unagran presencia -los tambores militares resultanespeluznante,! en la resonanciaacústica del templo-. En resumen, sin desdeñarlas excelencias de Christophers. estees un disco más que notablemente interpretadoy grabado, que contiene una músicahermosa y emocionante, todo un testimoniode la admiración y fervor hacia unareina servida por un talento musical excepcional.Muy recomendable.R.O.B.

De la A a la ZRACHMANINOV: Rtudes-iableaux. Op.33 y 39. Nikolai Luganski, piano. VAN-GUARD 9902. DDD. 63'57". Grabación:Moscú, VT/1992. Productor e ingeniero:Piotr Kondrashin.Excelente impresión la que produce eljoven Nikolai Luganski -veinte años cuandograbó este disco- en su registro de losbellísimos Etudes-Tableaux de Rachmaninov,una de las obras señeras del pianismodel autor y quintaesencia de sus características:evocación nostálgica, maestríamelódica, dificuílad técnica puesta estavez al servicio de la emoción... Curiosamentesu registro comienza dubitativo,contenido, temeroso, inestable en el discuisoy hasta se diría que técnicamente inseguro.Pero eso es sólo una primera impresiónque tras la escucha de la primerapieza se diluye a medida que se afianza elclima expresivo, el cuidado en la dicción,el lirismo bien contenido. A lo largo de surecorrido por esta música de tantísimosquilates el discípulo de Tatiana Nikolaievase crece, adquiere aplomo y funde bienuna cierta indolencia al ímpetu emocionadoque pedimos a los fragmentos másapasionados del ciclo. No se alcanza,como es natural, la plenitud de conjuntode Ashkenazi (Decca), Ovchinikov IEMI)o Shelley (Hyperion), pero tanto los cazatalentoscomo los adictos a tan hermosamúsica encontrarán en Luganski motivosuficiente de disfrute.L.S.l,n bueno -o lo malo, según se mire- deYuri Temirkanov es que es imprevisible.Asi. el genialoide director del Cáucasohabía comenzado con su Orquesta deSan Petersburgo un ciclo Hadimaninovcon una buena Secunda que. sin embargo,no lograba todas las cualidades esperablesen él. l'ero he aquí que con estedisco alcanza las cumbres majestuosas aque llegara, por ejemplo, con su Scbeherazaáegrabada con la Filarmónica deNueva York (RCA). lo que quiere decirque, ya con cincuenta y seis años, lairregularidad de músico tan singular parecehaberse hecho crónica. Qué levamos a hacer.El nuevo disco Rachmaninov de Temirkanovse abre con una versión al rojovivo de la Obertura de •Atete*. sacandode su herencia chaikovskiana un fulgorinsospechado. En las Variaciones sobreun tema de Paganini su trabajo se erigecasi en protagonista absoluto, con unAlexeev que vuelve a mostrar su indudableclase, llevado siempre a punta de batutapor un director que se diría en verdaderotrance. El modo de hacer la Variación18 -ésa que no es más que e!tema puesto del revés y que parece purísimodestilado del estro del propio Rachmaninov-pone los pelos de punta.De las Danzas Sinfónicas hacía Marissjansons con la misma orquesta dePINTARON OROSSan Petersburgo en su ciclo en marchapara EMI una versión señera, que no l!egahaa alcanzar, sin embargo, la extraordinariapujanza de su Teñera, una de lasreferencias absolutas de ¡a obra. Con Temirkanovlos avisos de las trompetas enel Non Allegro nos sitúan frente a la llamadadel fin. a la llegada del crepúsculoque anuncia el saxofón y recoge la cuerdacon un inequívoco -el más claro detoda la discografia- sabor ruso. La resignaciónde la coda de este mismo movimiento,como preludio al desolado, melancólicoVals del segundo, las referenciasal Dies ¡rae, a la liturgia de las Vísperasen el tercero, todo confluye en unalectura de una intensidad sohrecogedora.Pintaron oros para Temirkanov y de rechazopara todos los que tengan el privilegiode acercarse a este disco ejemplar.L.S.RACHMANINOV: Obertura de•Ateko-. Rapsodia sobre un tema de Paganini,Op. 43. Danzas Sinfónicas. Op. 45.Dmitri Alexeev, piano. Orquesta Filarmónicade San Petersburgo. Director:Yuri Temirkancrv. RCA 09026 62710 2.DDD. 62'58". Grabación: Londres,Vm/1992. Productor: Jay David Saks.Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor:BMG.RACHMANINOV: Eludes-tableanx Op.33 «%. 1-8 y Op. 39 n s s. 1-9. Nicholas Angelich,piano. HARMONÍA MUNDI HMN911547. 65'40\ Grabación: XI/1994.Productor: Alain Duchemin. Ingeniera:Agnés Wargnier.Dentro de la serie de nuevos intérpretesemprendida por Harmonía Mundi en colaboracióncon ECS y Radio Francia, nosllega este monográfico Rachmaninov debido,al joven norteamericano Nicholas Angelich(1970), cuyo curriculum incluyeprofesores tan ilustres como Aldo Ciccolinie Yvonne Loriod, así como clases magistralesde Bashkirov y Pires, y sendos premiosen los concursos Roben Casadesus(segundo en 19S9) y Gina Bachauer (primeroen 1994). El americano muestra -almenos en esta grabación, habría que escucharleen vivo- unos medios sobradospara hacer frente a las con frecuencia inclementesdemandas técnicas del compositorruso, aunque sus tempi son en ocasionesalgo más moderados que los deRichter (Olympia) o Horowitz (Sony). Angelichofrece una lectura muy convincente,notablemente matizada y adecuadamenteromántica. Seria demasiado, a estastempranas alturas de su carrera, pedirle lainefable tensión desplegada por el ucranianoen estas páginas, pero es en todocaso notable el clima de intimismo queconsigue en el Op. 33, n° 3, o el poderíoevidenciado en los Op. 39, n"4o n"9. Esperemos.R.O.B.RACHMANINOV: Sinfonía n° 2 en mimenor. Op. 27. la Roca. Fantasía, Op. 7.Orquesta de Füadelfia. Director: CharlesDutolt. DECCA 440 604-2. DDD.7204". Grabaciones: Filadelfia, 11/1993y 30/1991. Productor: Paul Myers. Ingeniero:John Pellowe.Termina con esta entrega la no muy boyantegrabación completa del ciclo sinfónicode Sergei Rachmaninov a cargo de CharlesDutoit, La falta de verdadero compromisode sus anteriores volúmenes. la dejadez estilísticay hasta el no suficiente aprovechamientode una orquesta de la excelente calidadde la de Fiiadelfia -que, además llevaesta música en las venas- convierten el trabajodel director suizo en un intento frustradopor acercarse a una música que resultóengañosa a su temperamento nolodo es brillo aquí y los fuegos artificiales aque tan bien se presta la Sinfónica de Montrealdebieran haberse trocado en buenuso, por ejemplo, de la lírica calidez de lascuerdas de Filadelfia o del equilibrio sonorodt 1 sus metales para alcanzar una iraducdónde suficiente calado.En esta Segunda Dutoit está asépticoen el Largo-Allegro Moderato -donde Gergiev(Philips) era inteligentemente contenido-y en el Allegro Molto sabe equilibrarfuerza y cantabilidad, pero el Adagio-sobre el que, afortunadamente, no vuelcael azúcar con que nos empalagaba recienlementeZinman- es decididamente timorato,debilucho, apocado -el diálogo deoboe y fagot (4 r 04") puede ser un huenejemplo-, tal vez por no haber hallado elorigen de su emoción de la mejor ley, esaque encuentran, por naturaleza, los rusos-Ashkenazi (Decca), Svetlanov (Mdodiyal,Rozhdestvenski (Pickwick), Gergiev. Pletnev(DG). Golovchin (Oold Classics)- ypor sensibilidad los otros -Litton (Virgini,Previn (EMI1, Sanderling (Teldec), Ormandy(Sony). Hay algún buen momentoaislado cuando la cuerda se deja llevar poruna laxitud más sensual que anímica, perono basta. El Allegro vivace se negocia sinproblemas, con transparencia y brillantez yalgún momento espléndido como la preparaciónde la última repetición del primertema antes de la coda (9'53"1La roca, una -fantasía sinfónica- de raigambrechaikovskiana, está dicha con intensidady el climax se alcanza de formalógica, con cuidado en la dinámica y buenacento expresivo.LS.RAMEAU: Sutíes orquestales de -Nals- y•El templo de la gloria-. Orquesta BarrocaPhilharmonia. Director: Nicholas Mc-Gegan. HARMONÍA MUNDI HMU907121. ADD (?). 71'08". Grabación: California,111/1994. Productora: RobinaG. Young. Ingeniero: Brad MicheLLa costumbre de interpretar suiíes orquestalesde obras teatrales de Rameau nosiempre se justifica por la calidad intrínsecade la realización, única razón a la queacogerse una vez que se elude la necesarialectura integral. Un caso reciente, Les

D I S C O SDe la A a la Zindes galantes por Brüggen (Philips) deslacaen la fonografía en la materia. Eldisco de McGegan no alcanza semejanienivel, pero a las sin duda solventes recreacionesdebe añadirse el interés musicológicode las fuentes manejadas para la ocasiónpor Victor Ga venda. La PhilharmoniaBaroque Orchestra rinde por debajo de laOrquesta del Siglo XVU1. los metales y lasmaderas de la formación norteamericanason únicamente aceptables; a cambio, eltimbre de los timbales posee un atractivosingular. McGegan plantea las suites conun sentido moderado de las danzas, tantopor velocidad como por acentuación; sumodo de frasear suele dividir en dos paríesel enunciado en un eficaz contraste. Eltono está lejos de la radicalidad de Brüggen,mas no deja de obtenerse una refinadaimagen de la música de Ramean, pe.sea las carencias instrumentales indicadas ola concreta sensación de falsa lejanía en laObertura del Templo de ¡a gloria o la pálidalectura de la Musette de Naís.E.M.M.RODRIGO: Cinco piezas del Siglo XVI.Tres Evocaciones. Homenaje a Joaquín Turina.Cuatro piezas para piano. Deux Berceuses.Cuatro estampas andaluzas Al'ombre de Torre Bermeja. Aitur Pizarro,piano. COLLINS 14342. DDD. 6819".Grabación: VIH/1994. Productor: AndrewKeener. Ingeniero: John Timperley.Distribuidor: Diverdi.Ni siquiera el autor del Concierto de Aranjuezna conseguido una discografía pianística-a la guitarra le ha idt> algo mejor- ala altura no sólo de su fama, sino del auténticovalor de esta parle tle su producción,principalmente escrita antes de 1950.Poco pero bueno, sin embargo. La integralen dos compactos de los estadounidensesGregory Alten y Antón Nel. aparecida hacecuatro años (Bridgel al calor de las celebracionesdel 90° aniversario del compositor,fue un magnífico regalo de cumpleaños;también la selección que ahora comentamoses excelente. Como prácticamentetodo lo escrito por Rodrigo, las piezasaquí recogidas evocan personas, paisajeso ambas cosas, siempre mirando haciaatrás, a una historia musical española quenadie como él ha sabido justipreciar y utilizarcomo tema. El lenguaje de trabajo es,naturalmente, francés, el de aquel Parísque Rodrigo conoce en los años veintecuando va a estudiar con Dukas, Artur Pizarro,el joven pianista portugués ganadorde los máximos galardones en los concursosde Leeds, Lisboa y Florida, comprendeperfectamente la delicada poesía de estamúsica y el lugar que en ella se reserva alvirtuosismo. Dos únicos reparos; la oscuridadde las tomas y la ausencia de una traducciónespañola de los comentarios depresentación en la carpetilla.FISCHER-DIESKAU A LOS 70Los dos discos reseñados corresponden asendos recitales con Lieder ÚQ Schubert ySchumann dados por Dietrich Fischer-Dieskau en la Opera de Nuremherg enmayo de 1992 acompañado al piano porHartmut Hóll. Ambos fueron grabados ensoporte audio y vídeo, y ya lian sido tetransmitidospor alguna cadena europeade televisión (los que tengan antena parabólicapueden captar la señal de Arte,un consorcio franco-alemán que emiteprogramas extraordinarios que van desdelos dedicados a Piero della Francesca,como a los recitales de Fischer-Dieskauque ahora comentamos, o a ensayos deCarlos Kleiber. Celibidache. GlennGould, etc., etc.). Por lo que respecta aestos dos recitales de Fischer-Dieskau, lavoz del barítono berlinés ya no es ni delejos lo que era; sin embargo, y a pesarde sus setenta años, todavía conservabuen centro y aceptables graves, sumedia voz aún es realmente ejemplar ysu dicción y expresividad modélicas.Pero, naturalmente, aquí se advierte conmeridiana claridad la inevitable decadenciavocal: le cuesta calentar la voz, aveces su timbre es algo ronco, su dificultadpara llegar a las notas agudas es evidentey su color es ya el de un ancianoque canta, a veces todavía maravillosamente,pero, al fin y a la postre, el deuna persona de setenta años que se tieneque enfrentar a estas difíciles miniaturasdel romanticismo alemán. Gracias a suenorme bagaje técnico y cultural, sus versionestodavía tienen un indudable atractivo;pero recordemos que el propio barítonoalemán tiene en diversas casas discográficasinterpretaciones de estos mismosHeder técnicamente irreprochables ytambién de una matización y fuerza expresivade primer orden (recordemos susimponentes integrales Schubert y Schumannen Deutsche Grammophon. conMoore y Eschenhach; o sus coleccionesen EM1. también con Gerakl Moore, deun interés absoluto en cualquier aspectoque se considere).En suma, dos muestras en vivo delúltimo Fischer-Dieskau que, como eraprevisible, tienen todavía destellos vocalesy expresivos propios del gran artistaque ¡os interpreta. Hagamos hincapiéotra vez en los registros del barítono alemánen DG y EMI, muy superiores a losque ahora se comentan. Magnífica presentación,estudios adecuados y textosde los Lieder en alemán traducidos a inglésy francés.E.P.A.SCHUBERT: 21 Lieder. Dietrich Fischer-Dieskau,barítono; Hartmut Hóll,piano. ERATO 4509-98493-2. DDD.76'59". Grabación: Nuremberg, conciertopúblico, V/1992. Productora:Martlne Guers-Fernoux. Ingeniero:Jean ChataurcLSCHUMANN: Ciclo de Lieder. Qf>. 24.Amor de poeta, üp. 4H y otws Lieder. Op.74, 35, 39 y 2%. Dietrich Fischer-Dieskau,barítono; Hartmut Hóll, piano.ERATO 4509-98492-2. DDD. ¿9'16".Grabación: Nuremberg, concierto público,V/1992. Productora: MartlneGuers-Fernoux. Ingeniero: Jean ChataurcLDistribuidor: Warner.A.B.M.ROLLA: Contienas para viola. MasslmoParís, viola; Simone Baroncini,Alain Jones, oboes; Emanuel Abbühl,Evelyn Voumard, trompas. 1 Muslci.Philips 442 154-2. DDD. 6l'32". Grabación:1993- Productor c ingeniero: W.Hellweg.Rolla tiene o tenia el triste privilegio de serconocido como uno del jurado que habíadenegado a Verdi la admisión al Conservatoriode Milán... Por lo visto era una intrigapolítica líos austríacos etc..) y luegoRolla ayudó al joven compositor. No meextrañaría sin embargo que Rolla se hubiesetragado su viola al escuchar la músicaque Vertli presentó a su examen de entrada,ya que su música sigue las sendas pateadaspor Mozart, por Violti... y sin salirsede sus límites ni un ápice. De forma elegantey cantahile u operística (preverdiana),eso sí, y no faltaría más tratándose deun maestro italiano, bien escrita también,utilizando la viola en su color tradicional,velado, pero también en registros infrecuentespara los pasajes jocosos, su músicaevoca los balnearios fin-de-siglo, las aguastermales (alguna mala lengua diría que deahí viene su sabor). Marc Vignal da este títuloa unas de las notas del disco: -Uncompositor por redescubrir- pero no diceel porqué. Debe de ser por I Musici queparecen haber superado el -relativobachecausado por las nuevas interpretacionesde Vivaldi. y recuperado su entusiasmo(el arte nunca falló): tocan estosconciertos para viola magníficamente.RE.SCHEDRM: Suite de -Carmen-, balletsobre la ópera de Georges Bizet -Cupléstraviesos-- Concierto para orquesta. OrquestaSinfónica Estatal de Ucrania. Director:Theodore Ruchar. NAXOS8.553038. DDD. 53'3O". Grabación:Kiev, rV/1994. Productor: León id Bllchinski.Ingenieros: Katerina Bazenova

De la A a la Zy Alexander Hornos tal. Distribuidor:Ferysa.Muy poco interés poseen las dos obras deRodion Schedrin que contiene este dLsco,recuelos las dos de más intensos aromas.La Stiile de •Carmen-, arreglo un poquitoirritante de la música de Bizet, ha hechofonuna por el mundo adelante y consolidadola fama de un aulor que ha escritocosas mejores, como por ejemplo su balletsobre La dama del perrito, siempre bajopresupuestos de una expresión tradicional.Los Cuplés traviesas, subtitulados Conciertopara orquesta, constituyen una pieza bastantevacua para lucimiento de la formaciónque corresponda, y remiten de inmediatoa las Suites de Shostakovich o a sumúsica para el cine, con lo cual, comoantes, nos encontramos con que el originalsobrepasa a la copia. La Orquesta SinfónicaEstatal de Ucrania se porta con aseo ysu director, Theodore Kuchar, echa e!resto para que el resultado sobrepase laplanilud de la propuesta. Pero es trabajomás bien inútil.L.S.SCHUBERT: Sonata en do menor D.958. Sonata en do mayor D. 840 16 lianzasalemanas D. 783. Alfred Brendel,plano. VANGUARD 084026 71. ADD.59'46".Hace mal la firma Vanguard en ocultar alposible comprador la fecha de grabaciónde este disco, pues debiera saber que estasgrabaciones de Alfred Brendel de los añossesenta -su Beethoven, su Schubertgozande buen predicamento entre los aficionados,que .siempre h:in pedido su trasladna disco compacto -ahí está, por ejemplo,lo aparecido en Tuxedo hace años. ElSchubert de aquel Hrendel es equilibrado ypoderoso al mismo tiempo, muy claro ensus líneas de fuerza -no le|ano, me parece,de un Beeihoven que en la época algunosacercaban al de Edwin Fischer-, con unaluminosidad exacta, sin exagerar lo dramáticoy sin el punto de frialdad que se le hapodido reprochar luego, a mi entender injustamente,pues lo que ha hecho con losaños ha sido, digámoslo asi, inteiectualizarmás su aiercamicnlo al músico. La manerade dejarse llevar -con un control no másde lo necesariamente perceptible pero segurísimo-en el Allegro final de la Sonataen da menor es ejemplar, como la formade cantar, con un lirismo en su puntoexacto, el segundo lema del Modérate enla inacabada D. 840. Un magnífico disco-de excelente sonido, además- que no hasido oscurecido por las posteriores grabacionesdel propio Brendel de las dos sonatasque recoge.L.S.SCHliBEKT: Sonata para piano en lamayor D. 959 ? Klarierstücke D. 946.Frank Braley, piano. HARMONÍAMUNDI HMN 911546. 67"48". Grabación:JO/1994. Productor: Daniel Zalay.Ingeniero: Dldler Gervals.Disco de una serie dedicada por HarmoníaMundi a intérpretes debutantes. El jovenBraley (27 años), primer premio en el concursoReina Isabel de Bélgica, apunta unosmedios considerables y una buena musicalidad.Hay en su interpretación schuliertianadetalles atractivos, como el bien delineadoy notablemente matizado Andantinode la Sonata D. 959, pero el último Schubertes inclemente en su demanda hacia elintérprete, y a Braley se le escapan aúnmuchas cosas, en cuanto a hondura expresivay dulzura en el Cantahile. U cargaemotiva de estas páginas, como tambiénocurre en las tres Klamerstücke, es traasmitida.sólo en forma parcial. Una labor meritoria,pues, pero no a la altura de los grandes,desde Leonskaia (Teldec) hasta Pollini(DG).• R.O.B.SCHUBERT; Piezas para piano a cuatromanos. Ocho Variaciones sobre unamelodía francesa D. 624, Tres Marchas MilitaresD. 733. Dos Grandes Marchas D.819. Fantasía en fa imiiorD. 940 y Rondóen la mayor D 951. Paul Badura-Skoda yAndrea Bonatta, planos. VALOIS V4720. DDO. 7418". Grabación.- Bolzano(Italia) IV/1994. Productor: J.M. Laisné.Ingeniero: N. Paniez.En estas mismas páginas y a propósito de!mismo autor, Schubert, y del mismo intérprete,en este caso acompañado. Paul Badura-Skoda,aventuraba algunas dudasacerca de la oportunidad del piano primitivoen la lectura de este corpus, cuya dimensiónen el tiempo es corta, pero cuyoalcance histórico me parece descomunal y,por consiguiente, largo largo En el pianode Schubert, el itinerario, ovillado en unmodesto ovillo, supone sin embargo kilómetrosde hilo. Y lo supone no menas laobra a cuatro manos, altamente significativade un alma que no concebía la vida delhombre sino como vida en compañía: uninstrumento y dos instrumentistas.En este caso. Badura-Skoda y compañíahan optado por Steinway. Y aciertan,a mi juicio, plenamente en el desenfadoque recorre las Qchu Variaciones D. 624,lo mejor, probablemente de este registro.Y como les va la marcha, nada hay queobjetar a sus dos series de Marchas, 1).133 y O. 819. Otra cosa es la inefableFantasía en fa menor, adonde ciertoánimo de competición en las cuatromanos no parece acordarse con el estadode gracia q Ue apacienta la partitura entera.El gran Rondó en la está mucho mejor.Porque lo activo sobreabunda a lo contemplativo.J.A.A.SCHUMANNi Obras para piano: Intermezzíopus 4, Impromptus sobre un temade Clara Wieck opus 5, Tres Romanzasopus 28 v Alhiimhlátter opus 124. DénesVárjon, piano. NAXOS 8.590849. DDD.75"24". Grabación: Budapest, 1/1994.Productor! I. Toth. Ingeniero: J. Bohus.Distribuidor: Ferysa.Dénes Várjon es un intérprete poderoso.Desde los juveniles IntermezzUó compactoestá ordenado cronológicamente) el pianistase deja poseer por el demonio deSchumann y esa posesión no le atendonaa lo largo de los setenta y cinco minutos ypico. Y así discune de tumulto en tumultoy de opulencia en opulencia. Cierto que elestilo se adecúa a los tempestuosos comienzos,adonde las sorpresas del músicosobreabundan de tal modo a las redundanciasque toda urgencia es poca y todoarrebato se queda corto. En el salto, sinembargo, que supone abordar las miniaturasdel Opus 124, acaso echemos demenos una poesía menas carnal y una decantaciónque la misma voluntad de miniarla forma lleva consigo. Lo que oímos eshermoso. Pero un .sohrepaso de pasiónconfunde más que diferencia las cosas. Yla maravilla de estas piezas calidoscópicasconsiste precisamente, creemos, en su infinitadiversidad, que una temperatura sobreelevadafunde y envuelve, como hacela pátina con los cuadros. Y por paradoja,lo que debería acercamos, nos aleja.JAA.SCRIABEN: Preludios en si mayor Op,2, n" 2. en do sostenido menor Op. 9. n" 1.24 Preludios Op. 11. 6 Preludios Op. 13- 5Preludios Op. 15. 5 Preludios Op. 16. 7Preludios Op. 77. Gordon Fergus-Thompson, piano. ASV CD DCA 919.DDD. 7611". Grabación: Londres. Productor:Alexander Waugh, Ingeniero:Martin Haskell. Distribuidor Auvidis.Tercer volumen del integral Scriabin debidoal británico Gordon Fergus-Thompson,que se defiende algo mejor aquí que enlas Sonatas y Estudios, especialmente enlos preludios más íntimos y misteriosos,que bordean con la atmósfera de¿\oclurno, de los que ofrece una traducciónconvincente. Sin embargo, ni su sonoridadni su técnica -continúa mostrandocierta tendencia al exceso de pedal- sondeslumbrantes, como si lo son las de Richter(Arkadia) o Sofronitzki (Le Chaní duMonde!, y ello queda de manifiesto en lospreludios que en este sentido más demandan,como el Op. II. n" 18, verdaderamentefulgurante en manos de Hichter, ysimplemente discreio en las de Fergus-Thompson. Éste, con tempi a menudo másmoderados, tiende a mostrarse más sensibleroy dulzón, y los contrastes quedan limitados.Ni Richter ni Sofronil/.ki (escúchenselos Op. 11 n"s. 9-12), desdeñan lode chopiniano que hay en esta música,pero no caen jamás en la sensiblería, y,sobre todo, son notablemente más contrastadosque su colega, vertiendo en proporcionesiguales la más refinada sensibilidady una volcánica pasión (añádase a los citadi»ejemplos el Qp. ¡1, n" 15). La grabaciónes de escasa presencia y nitidez, sólodiscreta para las patrones de hoy en día.En resumen, lejos de lo excepcional,pero no exento de interés, sobre todo paraquienes busquen un integral Scriabin, especieque, desgraciadamente, no da demasiadasopciones al comprador. Si se contentancon una selección, los dos rusos ci-

De la A a la Zlados anteriormente son claramente superiores.R.O.B.SCR1ABIN: Preludios. Op. 11. SHOS-TAKOVICH: Preludios. Op. 34. Marta Deyanova,piano. NIMBUS 5026. DDD.55'35". Grabación: Monmouth, 1/1985.Distribuidor: Eurogyc.Interesante acoplamiento e] que nos ofreceeste disco en interpretaciones de MartaDeyanova que alcanza ahora .su transferenciaal compacto. La pianista búlgara presuntados taras distintas de su manera interpretativa,con un Scriabin algo uniforme,sin el clima imprescindible para calibrarla grandeza de una musita muy bella,muy refinada en su .superación intelectualde un romanticismo del que bebe sin duday que pretende exacerbar. Si por momentossabe sumergirse en la marea expresivaque se nos propone, otras emborrona -excesode pedal- los pasajes más densos. EnShostakovich -sus Preludios siguen puntop»r punto las tonalidades de los de Chop¡n-se muestra más adecuada, su pulsaciónes más decidida y salva mejor los nodemasiado complicados escollas técnicosque la partitura señala. La grabaciónposee, como sucede a veces en los registrospianísticos de la firma Nimbus, una espacialidaddemasiado amplia y una presenciaalgo lejana que difuminan en excesolas líneas y velan el sonido. Un disco,pues, sólo mediano que compite, además,con referencias como las de Kun Woo Paík(Daniel, -muy difícil de encontrar- o HorowitzIRCAI -con mal sonido y sólo unaselección, como la grabación histórica delpropio Scriabin y Heinrich Neuhaus ILeChant du Mondel- para Scriabin, y Nikolaieva(Hyperion). Mustonen (Decca) yWeichert (Accord) para Shostakovich.L.S.SCRIABIN: Sinfonías n"s. 1-3. Poemadel éxtasis- Prometeo. Revene. Conciertopara piano. Gerhard Oppltz, piano. Sinfónicade la Radio de Francfort. Direclor:Dimitrl Kitacnko. 3 CD RCA 7432120297. DDD. 74'34", 7539"- 76'30". Grabaciones:1991-1994. Coproducción:HMG y Radio Hesse. Productor: Hans-Berntiard Bátzlng. Ingeniero: Del levKittler. Distribuidor: BMG.Kitaenko parece partir de dos principiospara abordar las partituras sinfónicas deScriabin: por un lado, la herencia románticay postromántica rusa, en especial la queenlaza con Chaikovski; por otro, introducirun poco de racionalismo en el exuberantemundo sonoro de! autor. Esto da frutos deinterés en la Primera, pit'za todavía notablementepoco consisteme que aquí espuesta en pie merced a un lirismo desbordantey una soberbia ejecución orquestal.El Finale de la obra, con todo, sigue siendode difícil encaje con vi resto. La mismaóptica falla, sin embargo, en el Poema deléxtasis y en la Segunda Sinfonía: aquél,por la renuncia a acumular sucesivas oteadasque incremenlen angustiosamente latensión; ésta, por la indefinición de idiomaen que se la sitúa, con las típicas reiteracionesdel compositor dichas de nuevo sinpropósito dramático. Mejor la románticalectura del Concierto para piano, muy enespecial su soñador comienzo. La músicacandente, en constante conflicto de Prometeo-el negativo del Concierto- sigue uncamino de pérdida de inteasidad paraleloal de la Segunda. Aun sin la visión extremade Svetlanov, la Tercera -que Kitaenkoya había grabado para Virgin- merece unainterpretación climática y contrastada. Labreve página Reverte discurre por caucessimilares a los del Concierto.E.M.M.SHOSTAKOVICH: Sonata para violin ypiano, Op. l¿4. Símala para viola y piano.Op. ¡47. Isabelie van Kculen, violin yviola; Roña Id Brautlgam, plano. VAN-GUARD 99021. DDD. 55'4l". Grabación:Utrecht. ID71992. Productora: Tin! Mathot,ingeniero: Adriaan Verstijnen.Dos obras de despedida -la Sonata paraviola es la última que compuso Shostakovich-.las que reúne este disco a cargo dedos jóvenes solistas holandeses. Y dosobras que recogen dos aspectos complementariosde la personalidad de su autor.En la Sonata para violin sus escarceos conel lenguaje de un tiempo al que no le sustrajola lejanía anímica de su entorno quedande manifiesto en su construcción serial.En la órnala para violae\ recurso a lacita propia y ajena -Adagio de la Claro deluna beethoveniana, evocación de su juvenilSuüepara dos pianos- en una suerte deimpresionante testamento espiritual. Lasdos son músicas de una profundidad casiabisal, de una desolación en la que ya nocahían luces de esperanza, Y músicas dificilísimasde interpretar, que requieren unamuy especial disposición de ánimo. En laSonata para violin, van Keulen y lirautigamconvencen más en la aparente movilidaddel Allegretto -ya no sarcástico sinosimplemente, y ya es decir, deformador delas apariencias- que en el Andante, dondela tristeza parece imposible de traducir enicxla su hondura. Van Keulen. bien apoyadapor Brauíigam, negocia con limpiezalas variaciones del Largo final. En la Sonatapara rióla, estrenada dos meses despuésde la muerte de Shostakovich. vanKeulen y Rrautigam, que no se hacen demasiadaspreguntas metafísicas, rayan amuy buena altura, y optan en los movimientosextremos por aligerar unos tempique tomados por la tremenda puedenhacer naufragar a cualquier interpretó. Si ala técnica se le hubiera unido más hondurael resultado hubiera sido decididamentesobresaliente, pero falta ese punto de compromisoanímico que aquí es tan importante.El sonido de la habitual mente violinistaes de una gran seguridad, afirmativo ydenso, mientras Brautigam aparece más tímidocuando le toca y queda un poco enretirada en los momentos conjuntos.Las versiones de referencia -Oístrakh,dedicatario de la pieza-, Richter (JVC) oKagan-Rtchter (Melodiya) en la Sonatapara violin. Bashmet-Richter (Melodiya) enla Sonata para viola son difíciles de encontrar.Y la comparación habría que estahlecerlacon la de Mintz-Postnikova(Erato). mucho más demorada en lostempi, hasta el punto de que su disco duracasi quince minutos más que el de los holandeses,a los que. y a través de su intentopor llegar al fondo de las cosas, gananen lineas generales y en particular, porejemplo, en el Adagio final de la Sonatapara viola, lo que, teniendo en cuenta lafacundia de la música que contiene, estodo un dato.L.S.SMVTH: Tbe Wreckers. Owens, Lavender,Sldhom, Wllson-Johnson, Howarth,Roden. Sociedad Coral de Huddersfield.Filarmónica de la BBC Directora:Odaline de la Martínez. 2 CD CO-N1FER 75605 51250 2. DDD. 5T36",70'23". Grabación: (en vivo) Londres,Roya! Albcrt Hall, 31-VU-1994. Productor:Brian Pidgeon. Ingeniero: PhilipBurwell. Distribuidor: BMG.La grabación, que recoge uno de losPronu de 1994, rescata una de las óperasbritánicas más importantes de las anterioresa Brillen. En la época en que la obrafue compuesta -a comienzas del siglo XXnoera fácil pata una mujer, que comenzabaademás a adoptar posturas sufragistas,estrenar una ópera; esto, unido a la débiltradición del teatro lírico nacional inglés,explica que Las náufragos tuviese su estrenoefectivo en Leipzig. Smyth consigue enla obra sostener con brío una variedad deinfluencias que provienen de la óperafrancesa y la alemana. La partitura se encuentraa caballo de la vieja tradición, porsu división en los números de ópera habituales,y la modernidad. Destaca en esteúltimo sentido el papel del coro, de ungran vigor, sobre todo en la última escenadel primer acto. La escritura orquestal, queapunta hacia el refinamiento y riqueza dela escuela francesa, sobresale en el Preludiodel acto II. La versión -aunque la tomaen vivo no es de una presencia y espacialidadde primerísimo orden- sigue el hilode la fuerza dramática del conjunto, sinque Martínez entre en el detallísmo de laspartes donde el discurso decae un tanto.Solistas de linea general eficaz en la composiciónde sus personajes, si bien tienemucho relieve el guardián del faro del Wilson-Juhnson.Por el lado negativo, el tenorRoden, como Tallan, es probablemente elmás flojo.E.M.M.SPOHR: Conciertos para clarinete. n° 2en mí bemol mayar, (¡pus 57. y n" 4 en mimenor, l-'antasia y variaciones sobre untema de Ikmzt. Emsi Ottensamer, clarinete.Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca,Bratislava. Director: johannesWildner. NAXOS 8.550689. DDD. 5-Í53".Grabación: Bratislava. 111/1994. Productor:K. Kopernicky. Ingeniero: H.Geschwandtner. Distribuidor: Ferysa.Si:zu

De la A a Id ¿No tanto redescubrir a Spohr. virtuoso ynotable, pero no .sobresaliente, como redescubrirsu Cuarto Concierto para clarinete,en mi menor, es el fundamentalatractivo de este CD. grabado con dimensiónprofunda de gran sala, con ese estilomuy eslovaco que acentúa aristas y eluderemilgos, en beneficio de fragancias y frescoresque, asediados cié perfeccionescomo andamos, nos vienen como Dios aver. El comienzo del tal concierto es hermoso,el Larghetto admirable y la andaluzadafinal se salva por el virtuosismo, cosmopolitade suyo. Cosmopolita es desdeluego el veibo cíe Spohr y comunitario (unfinal polaco y otro español), viajero de uneuropeismo que resplandece en las músicasdel diecinueve, con compañeros deviaje de todas fas estaturas y algunos.Weber o Mendelssohn. sobresalientes. Enel Segundo Concierto se acusa el paraleloweberiano. desfavorable a Spohr. La Fantasíasobre Danzi acaso sea lo de menossubstancia: el lema de origen es poca cosay Spohr no acierta a elevarlo a mi parecer.(.A.A.J. STRAUSS: Fl barón gitano. HerbertIippert, tenor (Sandor Barinkay); PamelaCobum, soprano (Saffi); Rudolf Schasching,tenor (Zsupán); Julia llamarí, soprano(Czipra); Wolfg^ng Holzniair, barítono(Homonay); Christiane Oelze, soprano(Arsenal. Coro Arnold Schonberg.Orquesta Filarmónica de Viena. Director:Nikolaus Harnoncourt 2 CD TEL-DEC 94555-2- DDD. 7449* y 75'15". Grabación:(en vivo) rv/1994. Productor:Wolfgang Mohr. Ingeniero: MichaelBrammann. Distribuidor: Warner.Harnoncourt. siempre desvelado por unasupuesta fidelidad histórica, ha revisado,con la colaboración de Norbert Linke. lapartitura de Strauss, recuperando unamedia hora larga (y tan largal de músicaoriginalmente concehida y dejada de ladopor la tradición. Intenta reproducir la sonoridadreducida de las orquestas de laépoca y quita a la obra toda chispa de vodevil,apagando contrastes y volviendoaustero el romanticismo pintoresquista desu gitanería vienesa. El resultado es monocordey cuidadoso, prolijo y lenue. Pintaral rey del vals tun pastel en lugar de óleotiene sus riesgosPara armonizar con su proyecto, el directorecha mano de voces más bien oratorialesy cameristicas, dignas e insuficientes.Se escapan, felices, y brillan por sucuenta las sopranos Cobum y Oelze.B.M.STRAVINSKI: La consagración de laprimavera. ¡negu cíe carta* Concierto enre. Orquesta Filarmónica de la BRT,Bruselas. Director: Alexander Rahbari(Consagración, Juego). BournemouthSinfonletta. Director: Richard Studt(Concierto). NAXOS 8.553217. DDD.71'25". Grabaciones: Bruselas, XI-XU/1990; Bournemouth, X/1993. Productores:Günter Appenhelmer y ChrisCraker. Ingenieros: Jo Tavernler yDave Harries. Distribuidor: Ferysa.Dos ballets de Stravinski y un concieno clasicistadel misma autor, obra que ha servidoa menudo para la danza. Rahbari demuestraset un stravinskiano con nervio ysentido del teatro y el baile, y para ello noparece imprescindible una de las grandesorquestas del continente, sino un dignoconjunto como el de la Radiotelevisión deBélgica. Nos encontramos ante una Consagraciónque habría merecido dos estrella- 1 ;en nuestro número extraordinario dedicadoal repertorio sinfónico en CD, de haber dispuestode ella en su momento. Y ante unJeu de caries que se acerca mucho a logrosindiscutibles como el de Salonen. un granstravinskiano de los de ahora. Smdt rematael disco con un vibrante Concierto en reque no desmerece ante referencias como lade Marriner y, de nuevo. Salonen. La relacióncalidad-precio de este CD es muy alta.S.M.B.TELEMANN: Sonatas en trío y Cuartetos.Kees Boeke, Walter van Hanwe,flautas; Han de Vries, oboe; Allce Harnoncourt,Anlta Mitlerer, violines;Wouter Móller, chelo; Bob van Asperen,clave. 3 CD TELDEC 4509-97455-2.ADD. 5711", 55'10", 58'23". Grabaciones:Haarlem, 1978, 1981. Edición enCD: 1995. Productor: Heinrich Weritz.Distribuidor: Warner.Ante la enormidad de la obra telemanniana,su recuperación fonográfica continúasiendo una labor en curso. Otro tanto pareceaplicable a la definición estilística, referidoal menos a lo plasmado en esta grabaciónahora reeditada en CD. donde losintérpretes ensayan una propuesta de idiomaque se aleje tanto de Bach como deuna orientación francesa inequívoca, sibien hay mucho de vitalidad lúdica a laitaliana. El registro no siempre hace justiciaa la distribución de las líneas instrumentales,más fusionados que diferenciados flautay oboe cuando tocan juntos -así en laSonata TW\'42:F9- y colocado algo lejanoel clave. No parece perseguirse el gradoúltimo de virtuosismo -Vivace del CuartetoTWV 43: a3- y por lo que respecta aBoeke está dispuesto a admitir pérdidas c-nla calidad del timbre en beneficio de la articulaciónplanteada. Metálico en variosmovimientos el sonido del violín de Harnoncourt,quien brinda su mejor aporte enla Sonata TWV' 42: a4. La relación enireflauta y oboe está especialmente logradaen la Sonata TWV42:g9.E.M.M.TELEMANN: 3 Conciertos para flauta.Suitepara flauta, cuerdas v continuo. JedWentz, travesera y dirección. MúsicaAd Rhenum. VANGUARD 99023. DDD.68'. Grabación: 1992.Telumann seria un compositor anacrónico,según las obras, y según las épocas; lo queda un campo bastante amplio a la hora decomprar alguna obra del compositor másprolífico de la historia. Durante muchotiempo los Cuartetos Panser por ejemplo,fueron considerados más importantes quelos concienos para instrumento de viento.Apreciaciones de una época que no gustabadel dandismo, de la gran elegancia paradecir las cosas graves, y de una cierta frivolidadpara esconder una ciencia suprema.Ton Koopman en el galimatías cacofónicodel Concierto a 11 (Erato) y la MúsicaAntiqua Koln en los variados conciertospara metal y madera (Archivl nos hahíanpropuesto extraños estudios de timbre ycolor. Jed Wentz es un hijo de los M.A.K. yde Frans Hrüggen: toca la flauta travesera ydirige con el frenesí de las primeros, muyapto al clima extravagante del Concierto enmi por ejemplo; con el control del soplo yseducción sonora de su padre, que convieneal canto ya romántico del Adagio y delLargo de los Conciertos en re. La joven ybienvenida Música Ad Rhenum lia aprendido,o conserva, de los M.A.K. un estilo rabiosojunto con (o gracias al una transparenciaobtenida por la utilización necesariay suficiente del número de instrumentistas(generalmente uno o dos por parte) eneste repertorio; ha escuchado también alos nuevos grupos italianos, L'Europa Galante,el Conceno Italiano... que han devueltoa la.s músicas barrocas su color, suesencia vocal. Y. tal vez, por esto, aparecenestas obras para flauta, como poemaseflorescentes y salvajes.P.E.TELEMANN: Suites orquestales concertantesen re mayor TWV 55 D 23. en ¡amenor 7UV 55 a 2. en re nuiyur T\XV 55 D6. Camerata Kóln. Director: Michael Schneider.DEUTSCHE HARMONÍA MUNDI05472 77324 2. DDD. 76'36". Grabación:DeutschlandRadio, vm y XI/1994. Productor:Wolf Werth. Ingeniero: KarlheinzStevens. Distribuidor: BMG.La historia del poliestilismo tuvo en Telemannuno de sus capítulos fundamentales;es algo que viene a subrayar este CD consagradoa tres Suites, que a su vez son híbridascon la forma del concierto. Losmiembros de la Camerata Koln se muevencon soltura tanto en los instantes pompososcomo en los de apariencia más frivolaen versiones ágiles y muy coloreadas. Unejemplo de viveza por completo representativodel hacer general de la grabación .seencuentra en la Obertura de la Suite en lamenor. Los diversos idiomas telemannianosson traducidos con elocuencia, aunquepuede entenderse que es muy francesala manera de decir los adornos. Por loque respecta a la función concertante dealgunos instrumentos, son muy destacableslas labores del propio Schneider a la flautaen la mencionada Suite en ¡a menor y laintervención del gambista Kainer Zipperlingen la siguiente pieza del programa.E.M.M.VAUGHAN WILLIAMS: Obertura -Lasavispas-. Fantasía sobre un tema de Tbo-

D I S C O SDe la A a la Zmas Taltis. In the Fen Country. Variacionespara orquesta (orq. Gordon Jacob). Rapsodiade Norfolk n" 1 en mi menor. Cincofarfantes de -Dives y lázaro-. Academy oíSaint Martin in the Flelds. Director SirNevlUe Marriner. PHILIPS 442 47-2.DDD. 72'28". Grabación: Londres,VH/1993- Productor Erik Smilh. Ingenieros:Jan Wesselink y Ales Marcou.Casi idéntico programa -con el añadido delas postumas Variaciones para orquesta- elque nos ofrece Sir Neville Marriner al quenos servia hace años Bryden Thomson enun excelente disco Chandos. Aquellas -inicialmenteuna Fantasía para banda, unade las últimas obras del autor (1957) queluego orquestaría Gordon Jacob- se incluíanen un disco EMI en el que Richard Hickoxdirigía al ballet Job, Asi, pues, y por lospelos, acoplamiento inédito el que ofreceesta grabación de un Sir Neville Marrinerfiel a si mismo, a su elegancia expositiva, asu compromiso suficiente, a su muy británicacostumbre de no destapar el corazónmás de lo estrictamente necesario. Quizápor eso la Obertura -las avispas- resultabamás poderosa en la vieja versión de Previn(RCA). La Fantasía sobre un tema de TbomasTallts es la pieza más densa del registroy se traduce con extrema serenidad -noolvidemos aquí la sobresaliente lectura dela London Chamlwr Orchestra y ChristopherWarren-Green (Virgin)- y con un sentidomuy claro del clima nostálgico y evoca -dur, afirmativo de la tradición desde el presenteque la obra destila. Es el clima querequieren igualmente In tbe Fen Country, laRapsodia de Norfolk n" I -sin duda lomejor del disco- o las Cinco variantes de•Dives y lázaro- y que se consigue tambiénsin mayores problemas aunque tamhién sindemasiado fuego. Como ocurre con las unpoco extema.s Variaciones para orquesta.En suma, un buen disco, lleno de estilo sino de entrega, y que hace desear que VernonHandley se decida a hacer con estaspiezas menores lo que ya ha hecho con elVaughan Williams de las grandes formassinfónicas: sentar cátedra.L.S.VERDI: (•>/ balín in mciscbera. MontserratCaballé, soprano (Amella); José Carreras,tenor (Ricardo); Renato Bruson,barítono (Renato); Ruza Baldaní, mezzo(Ubica). Coro y Orquesta alia Scala deMilán. Director: Gianandrea Gavazzeni.Grabación: (en vivo) Milán, 13-11-1975.BONUS: José Carreras en I Lombardi.Grabación: (en vivo) Parma, 26-XI1-1973- 2 CD MYTO 2MCD 951.123.Interesante Bailo esie que nos presentaMyto en el que con una buena toma sonoraen vivo podemos asistir al debut escalígerode Carreras, en el que encontramos aun tenor que desgraciadamente nada tieneque ver con el actual. El tenor barcelonésdespués de una cierta timidez detectabieen su salida empieza a coger confianzasobre las tablas, y pese a algún desajusteen el paso y agudo, características quesiempre le pertenecieron, nos muestra unavoz hermosa, fresca y cálida a la queacompaña un fraseo comunicativo quizáun punto verista, pero por lo demás espléndido.Un derroche.Junto a él aquella maravillosa Caballécompone una Amelia belcantista y personalque consigue su mejor momento en un antológicoMorro ma prima in grazia y unBnLSon que no redondea uno de sus mejoresdías, pero que siempre tiene detalles. Molinari-Pradellisiempre atento concertador conducecon maestría, conocimiento y experienciaI ejemplares conjuntos milaneses.R. de C.VILLA-LOBOS: Obra integral para guitarra.Shln-lchi Fukuda, guitarra. VÍC-TOR VDC-1405. DDD. 7219". Grabación:V/1989. Productor: Atsushi Tanaka.Ingeniero: Yasuhisa Takashima.No podemos decir que este registro nocontenga aciertos y virtudes, tampoco queno nos llegue con ideas novedosas y hastasorprendentes. A pesar de todo lo cual, estambién portador de un Villa-Lobos desvirtuado.El lirismo tan caro a Villa-Lobos, su discursoapasionado y el innegahle primitivismode su concepción, inspiran en Fukudaun acercamiento de tinte fuertemente pasional,que no estaría descaminado si noutilizara contrastes tan excesivos que acabanconsolidando a un Villa-Lobos amaneradoy artificioso.Técnicamente, Fukuda está dotado deesa característica nipona de mecanismoimpecable rayano en lo sobrenatural, graciasa lo que, por ejemplo, el Estudio n" 2está logrado como muy pocos guitarristasen el mundo pueden hacerlo. Estos méritos,claro está, no dejan de ser conquistasque podemos denominar como .deportivas-.Hay que decir, además, que los ligadosde mano izquierda son el talón deAquiles de este guitarrista, los que acusanun notable desequilibrio. Salvedad hechade lo arriba anotado, deseable seria quetodo el bagaje técnico que Fukuda ya haconquistado, pusiera al servicio de las auténticasfinalidades del arle.En otro orden de cosas, diremos que latoma de sonido es excelente. Eso sí, estamosen desacuerdo con la manera en quese presentan los doce Estudios, sin soluciónde continuidad, lo que hace que laaudición de los mismos sea francamenteagotadora.L.M.C.VTVALDI: Sonatas para violonchelo.David Watkin, chelo; Helen Gough,chelo continuo; David Mlller, tiorba,guitarra, archilaúd; Roben Kmg, órganode cámara, clave. 2 CD HYPERIONCDA 66881/2. DDD. U5'37 - . Grabación:Londres, XI/1993- Productor: BenTurner. Ingeniero: Philipp Hobbs. Distribuidor:Harmonía Mundi.Frente a la brillantez del Vivaldi de la obraconcertante, e incluso versiones más virtuosísticasde estas mismas obras -caso delas realizadas por Christophe Coin (L'Oiseau-Lyre)-,Watkin opta por lecturas interiorizadas.Semejante plan, para el que cuentaademás con un timbre un punto oscuro,bronco por momentos incluso, alcanza alos movimientos rápidos -no falto de energíael primer Allegro de la Sonata JiV 43-pero es en loa pausados donde alcanzatoda su expansión. La seriedad y concentraciónse hacen aun dolientes en el casoparadigmático de la Sarabanda de la SonataRV 42. El instrumentista adorna con solturay elegancia y su fraseo no es nada radical.El acompañamiento cobra un superiorrelieve cuando son el archilaúd y eldave los instrumentos que secundan a lavoz principal del chelo.E.M.M.VTVALDI: Concerti -alia rustica- en solmayor para cuerda y continuo, en solmenor para violonchelo, cuerda y continuo,-tí cardeliino- en re mayor para flautatravesera, cuerda y continuo, en do menorpara flautín, cuerda y continuo, en domayor para dos flautas traveseras, cuerday continuo, en sol menor para violin. cuerday continuo, en re mayor para flautatravesera, violtn, violonchelo y continuo,en sol menor para flauta travesera, dos violines,violonchelo y continuo. Música adRhenuiD, con instrumentos originales.VANGUARD 99026. DDD. 62'20". Grabación:Utrecht, VTI/1992.En la copiosa y fértil descendencia de Harnoncourt,el conjunto Música ad Rhenumencara un Vivaldi frenético, adonde el estilose quiere, más que poseedor, poseído oposeso por esa furia que hace dtl virtuosismouna suerte de enajenación. Por ella seproducen cruces del lenguaje tales comoel de las palabras -tarántula- y -tarantela-: ladanza se apacienta en las bodegas de Dionisos.F.l título del CD. Concertó alia rustica,lo es del concierto que encabeza el registro.Pero es, a la vez, la formulación deuna tesis interpretativa: el modo rústico,rudo y áspero, de reanimar músicas antiguas,nimbadas por el tiempo, devolviendoel filo a sus formas, inevitablemente redondeadaspor el paso de los siglos. Laoperación recuerda a la de ciertas restauracionesque han hecho fortuna en época reciente:la de /JJ Primavera, por ejemplo,de Botticelli en las Ufflzi, rejuvenecida ensu vivo color. Y todo esto está muy bien.Pero a los más jóvenes les dice bien poco,porque sus oídos son más viejos que latos: y ¿quién rejuvenece unos oídos? Heahí el problema.|AA.VTVALDI: la Griselda. F. Fanna. 3 CDARKADIA AK 122.J. DDD. 66'47",66'50" y 42'29". Grabación: Montpe-Uier, 1992. Distribuidor: Diverdi.Aunque con más despaciosidad que las desu coetáneo Haendel, las óperas de Vi\-aldivan apareciendo en compacto. Como primiciamundial se ofrece La Griselda un•drama per música- de 1735 en el que colaboróCario Goldoni, el gran dramaturgo

Déla A a la Zdel XVIII italiano. La ópera nos ofrece dospartes o mundos muy diferentes: una. ladel recitativo que se hace larga, pesada ymonótona -alguno hay que llega casi a losdiez minutos- y otra, la de las arias intercaladas,en la que encontramos al mejorVivaldi, un Vivaldi lleno de energía, deinspiración y de personal encamo. No sési en el teatro los actores podrían amenizarlas partes recitadas pero al menos enla grabación se puede ir, en sucesivas escuchas,exclusivamente a las arias.El primer defecto de este álbum esque la interpretación se hace con instrumentosanuales. Yo creo que la polémicaestá hoy casi zanjada Vivaldi. Bach, Haendel.los barrocos, suenan mejor con instrumentosde época y una dirección acorde.Aquí se toca una ópera de Vivaldi sinhacer mucho caso de los enfoques historicistas.Sé que algunos se resisten todavía-Spivakov o Killing- pero el triunfo definitivode los -originales- parece inevitableDel reparto, la mejor es Gabriela Morigique tiene una voz bonita, canta bien ytiene la técnica suficiente para vencer losmuchos escollos de las arias de Costanza.la hija de Griselda. La protagonista es ElisabethLombardini, meramente aceptable,como lo son. siempre en un plano muymediano, el resto del reparto. La direcciónde Francesco Fanna es decorosa perolejos de lo que un especialista podríahaber obtenido -como lo que está haciendoJacobs en su excelente serie Haendel-,El atractivo de este álbum está, pues, en lamúsica, en la veintena de preciosas ariasde aquel maravilloso ingenio que fue Vivaldi.La ópera se ofrece con el libretopero sólo en italiano. Artículos en italianoe inglés.C.R.S.WAGNER: El anillo del nihelungo.Hermann Uhde (Wotan), Ira Maianiuk(Fricka), Werner Faulhaber (Donner),Wolfgang Windgassen (Froh). ErlchWlite (Loge), Inge Borkh (Freía), LudwlgWeber (Fasolt), Josef GrcindJ (Fafner),Gustav Neidiinger (Alberich),Paul Kuen (Mime), Günther Treptow(Sicgmund), Inge Borkh (Siegllnde),Josef Greindl (Hunding), Hans Hotter(Wotan), Astrid Varnay (Brünnhiide),Ira Maianiuk (Fricka), Bernd Aldenhoff(Siegfried). Hans Hotter (Wanderer),Melanic Bugarinovic (F.rda), RitaStreich (Waldvógd), Max Lorcnz (Siegfried),Hermann Uhde (Gunther),Josef Grelnd] (Hagen), Martha Módl(Gutrune). Ruth Siewert (Waltrautc),etc. Coro y Orquesta del Festival deBayreuth 1952. Director: Joseph Keilberth.12 CD AKLECCHINO ARL 29-JO(Oro), ARL 43-45 (Walkyria), ARL 47-49 (Siegfried) y ARL 55-58 (Ocaso).Mono. ADD. Precio medio. Distribuidor:Diverdi,Diverdi nos hace llegar el Anillo representadoen Bayreuth en 1952 en un nuevo reprocesadudel sello Arlecchino con .sonidomejorado si lo comparamos con el queapareció en su día bajo el sello Paragón yque ya reseñó Ángel Femando Mayo al coschtrfzamentar esta versión de la Tetralogía en elnúmero extra dedicado a las óperas endisco. La sólida, segura, intensa y apasionadadirección de Keílberth. además delimpresionante equipo vocal que ya empezabaa ser conocido como la Nueva Guardiade cantantes-actores de Bayreuth, sonlas dos bazas principales de esta publicación.A pesar de figurar todavía voces deantaño (Lorenz, Weber. Treptow, Aldenhoff),aquí aparecen ya los legendariosHotter. Uhde, Varnay, Neidiinger, Modl.Windgassen y Greindl, con intervencionesrealmente memorables. En cuanto a Keilbenh.no poseía las concepciones misticomítícaide Furtwángler, o lo monumentaltrágicode Knappertsbusch; tampoco erauna batuta de refinada ¡imbrica como Ciernen*Krauss; pero su innato instinto paraesta música, su competencia, precisión eincisividad. además de su sabio y seguroacompañamiento a los cantantes, tododentro de un férreo control. Así. pues, unespléndido documento, con la mejor de lasgrahaciones posibles, que dará al oyenteidea certera de los comienzos del NuevoBayreuth. Buena presentación y comentaríosalgo parcos en inglés e italiano.E.RA.WAGNER: Tristán e Isolda. HelcnTraubel, soprano (Isolda); Set Svanhohn,lenor (Tristan); Margaret Harshaw,mezzo (Brangania); Dezsó Ernster,bajo (Marke); joel Berglund, barítono(Kurvenal). Coro y orquesta delMetropolitan de Nueva York. Director:Fritz Busch. Grabación: 1946. Li ¡ttltjtiiriu.Fragmentos actos II y III. HelenTraubei, soprano (Brunilda); LauritzMelchior, tenor (Sigmundn); FriedrichSchorr, bajo (Wotan). Orquesta del Metropolitande Nueva York. Director:Erkh Uinsdorf. Grabación: 1941. 2 CDMYTO 95H21. ADD. 7673' y 78'. Distribuidor:Diverdi.La norteamericana Helen Traubel (1899-1972) fue una de las cantantes wagnerianasmás prestigiosas de las décadas de1930 y 1940. Entre el retiro de Klagstad de¡os Estados Unidos hasta el surgimientodel Nuevo Bayreuth de la posguerra se lapuede considerar protagonista de aquellabrillante escuadra donde figuraban Bampton.Varnay. Grobl-Prandl. Cunitz. Módl ydemás predecesores de la era Nilsson.Típica soprano dramático-juvenil, talvez cierto ideal de Isolda, poseía un registroesmaltado y profundo, con ocasionaleslimitaciones en el extremo agudo (un parde breves penurias en la narración deIsolda del primer acto, dos agudos transportadosa! empezar el dúo en el acto siguiente),una voz imperiosa e iluminadaque unía a un talento dramático refinado,una dicción impecable y un sentido de lafrase wagneriana realmente ejemplar.Traubel encaja perfectamente en laconcepción de la obra que tiene Busch.Frente a la opción hipnótico-sacerdotal deFurtwangler o Knappertsbusch, cuya Isoldapreferible es Flagstad. Busch escogeuna lectura esencialmente dramática, queexplota lodo lo que en Wagner es narrativoy dinámico. Las texturas agudas se aligerany ello permite a Busch trabajar conhondos contrastes, que se advierten en elregistro, más allá de que la dinámica restringidade la grabación radiofónica, ocasionalmente,empasta ciertos conjuntos.Ya hay tensión escénica en los dos preludiosy se llega al climax en el relato deIsolda, el alucinado final del primer acto,la primera mitad del dúo de amor y el deliriode Tristán.Harshaw es la ílrangania perfecta querequiere Traubel, pues el parecido vocales asombroso (Harshaw pasaría a sopranoy seguiría las huellas de su compañera),como se da en la dupla Nilsson-Hoffmann.Svanholm también armoniza con el conjunto,pues da la nota heroica y juvenilque se exige, ofreciendo un Tristán lírico,impetuoso y sensible. Sonoros y dignos,los demás.El bonus permite juzgar a Traube! enla primera Brunilda, cuando normalmentese la conoce por Siglinda. En el anunciode la muerte y el diálogo final con Wotanrepite su muestrario de excelencias. Seríaredundante volver sobre dos wagneríanosseñeros como Melchior y Schorr, el primeroen su mediodía y el segundo, en su señorialocaso.Las grabaciones muestran un ruido desuperficie soportable y una presenciavocal de excelente definición.B.M.WEYSE: Sinfonías n s x. !. 2 y i DF117, 118 Y 119. Det Kongelige Kapel.Director: Mkhael Schónwandt. NAXOS8.550714. DDD. 66'48-. Grabación: Copenhague,X/1993- Productor: OleHenrik Dahl. Ingeniero: Eyvind Rafn.Distribuidor: Ferysa.Naxos no sólo nos ofrece el repertorio habitualen versiones de interés, sino quetambién nos descubre de vez en cuandocompositores poco conocidos fuera de supaLs. En este caso se trata del danés ChristophErnst Friedrich Weyse 0774-1842),contemporáneo de Kuhlau. que pese aserlo también de Beethoven permanecióapegado a la estética del Clasicismo vienes.En Dinamarca se le recuerda más porsus obras corales y sus al parecer poco teatralesóperas. Las obras de Weyse fueroncatalogadas por D. Fog. Aquí se nos ofrecenbellas lecturas de tres sinfonías de interés,del ciclo de siete compuestas en laúltima década del siglo XV1I1, en plena juventud,y que fueron revisadas por elcompositor algo más tarde. Se traía deobras que merecen ser conocidas, pero enlas que no hay especial novedad ni aportación.Pero los repertorios nacionales serescatan así y, en este sentido, tanto la interpretacióncomo las intenciones deSchónwandt y su -capilla- son más que loables.Es un buen detalle por parte deNaxos que las notas estén en danés, aunquees una láslima que no aparezcan lambiénen otro idioma para que el aficionadoacceda a un mínimo conocimiento teóricode la vida y la obra de Weyse.S.M.B.

DI S C O SRecitales/VariosRECÍTALESMONTSERRAT CABALLÉ. Soprano.Casia filfa. Página;, de Schubert,Strauss, Falla, Mompou. Fragmentos deNorma. II tniralore, Maclfth. Sitor Angélicav Tosca. Varias orquestas, directoresy planistas. RCA 23675. 69'48". Grabadones:1963-1976.Este disco acompaña a la hiografía de lasoprano escrita por Roben Puilen y StephenJay-Taylor. que son kxs responsablesde la selección. Se ha realizado con eldeseo de completar el catálogo de la sopranoen CD, incluyendo páginas de juventudaún no aparecidas en esle soporte,que en otros criterios más rigurosos. Lajoven Caballé, con sus medios vocales derrochadoscon esplendor agobiante, nosrecuerda que es una mediocre enmante decámara (aunque en las páginas de Mompoucuente con el acompañamiento alpiano del propio músico! y una inteligentísimaintérprete operística. Su Casia Divabelliniana es magnífica, igual que el puirinianoSenza matnma. Los momentos verdianosse basan en el despliegue vocal porencima de la penetración psicológica. ElVíssi darle que cierra el disco es de un hedonismomusical impresionante.F.F.CHERYL STUDER. Soprano. A porirail.Fragmentos de La mujer sin sombra.Klektra, La Ví'alkiría, Los maestros cantores.Tristan und ¡soldé. Fanal. Don Giovanni.La sonnambuia. I vespri siciliani. Attila.Réquiem de Verdi. Varios directores y orquestas.EMI 55350. DDD. 75'17". Grabaciones:1987-1991.Se Irata de una recopilación de fragmentostomados de anteriores registros de óperascompletas o de recitales que la sopranoamericana realizó para EMI. El retrato aludidoen el título es bástanle completo ycomplejo también. Lo mejor, sin duda, seencuentra en Strauss: la Emperatriz y Chrysothemis,suficientemente asimiladas por laartista muy bien servidas vocalmente. Delmismo calibre puede considerarse su Sieglinde(de la edición completa del Ring dirigidapor Haitink), pero su Eva suena algocansada y la Isolde del Liebeslod (.tomadade un recital Wagner firmado por JeffreyTale) anodina. Inaguantable la escena finalde la Adina bel I ¡n ¡ana. como insoportableresulta todo el disco dedicado a páginasbelcantistas. Sobresalientes su MargueritL'del Fausl crítico de Plasson y su Doña Anacon Muti. Con Muti y las discutidas versionesverdianas de ¡a Scala se cierra el disco:Elena. Odabelle (sólo la cabaletta de salida,sin el arial y el Libera me Sruder no esuna soprano italiana, pero, gracias al sosténde Muti. es atendible la propuesta.VARIOSF.F.EL LEGADO DE LEON1D KOGAN.Vol. XV. Brahms. Vol. XVm. Weber ySchumann. VoL XDL Sarasate. Diversasorquestas, directores y pianistas. 3 CDARLECCHINO 76.89/90. ADD. 52'39",7517" y 5355". Grabaciones: 1945-1967. Distribuidor: DtverdLContinúa ta serie que Artecchino está ofre-Nos llegan dos registros protagonizadosel uno por una joven promesa del vioiín.David Garret (nacido el 4 de septiembrede 1980. o sea, que cuenta en la actualidadquince años todavía no cumplidos),cuyo primer disco acaba de publicarDeutsche Grammophon. El otro recoge elúltimo recital dado por el veterano NathanMilstein en Eslocolmo en 1986, a los82 años, grabado por Teldec. O sea, estamosante el orto de una prometedora carreraviolinística y el ocaso de uno de losgrandes del violin. El primero, efectivamente,puede llegar a ser un virtuosoejemplar, si bien las loas desmedidas dellibreto haya que matizarlas un poco: suafinación, técnica apabullante, paleta colorísiica,emotividad, calidad sonora y cLiridadde articulación son algunas cualidadesque se pueden apreciar en la escuchade este disco (grabado por David Garreia los trece años), teniendo en ctienia. porejemplo, que una expresividad algo Wandapuede objetarse en la Sonata Primaverade Beethoven: y unos tetnpi algo alicaídosle impiden sostener la teasión en laCbacona de Bach (que le dura 20 minutos-Milstein, en el otro disco, emplea12-): el Adagio áe Mozart peca de ciertamonotonía, y siempre podremos encontraren estas tres composiciones a Stem,Grumiaux o Milstein Ipor citar solamentea tres de los más significativos), con interpretacionesmás idóneas, profundas, intensase interiorizadas que las del jovenvirtuoso que protagoniza este disco. Noobstante demos tiempo al tiempo, seguramentecuando Garrei adquiera un bagajecultural adecuado (sin el cual un instrumentistano llega a ser nunca un granmúsico), cuando comprenda adecuadamentelos estilos, cuando su técnica sePRINCIPIO Y FINALsedimente, entonces posiblemente estemosen presencia de uno de los grandesdel violin. l'or el momento, este notabledisco puede servir como documento paraobservar su futura evolución. Exquisito ysensible acompañamiento de AlexanderMarkovich y desmedidos comentarios,que en vez de estar firmados por Wolf-Eberhard von Lewinski parecen estar hechospor el Departamento de promociónde Deutsche Grammophon.El disco de Milstein, por el contrario,es un milagro si tenemos en cuenta la agilidady profundidad musical de este soberbiomúsico a sus 82 artos de edad. El recital(grabado también para la televisión ydisponihle asimismo en Ltser Disc) fue Liúltima ocasión de apreciar en vivo el artede uno de los grandes violinistas de nuestrosiglo. llaWar de potencia, precisión,flexibilidad, riqueza (imbrica y claridad polifónica(magnífica Chacona de Bach) eslugar común para definir el arte consumadode este magnífico violinista. Un sobresalienterecital, en suma, con buena colaboraciónpianística de Georges Pludermachery espléndida toma sonora. Acertadoscomentarios sobre Milstein firmados purChristopher Nupen y Solomon Volkov.Asi, pues, dos discos especialmenteindicados para aficionados y/o profesionalesdel violin, aunque en ambos casoslas excelencias de amlxjs virtuosos, especialmenteel registro de Milstein, loshagan recomendables para todo tipo deaficionados.E.P.A.BEETHOVEN: Sonata para piano y .fiolín ti s 5 enfa mayor. Op. 24, •Prímave- \ra-, BACH: Parlita n" 2 en re menor, '6U'T 1004. MOZART! Adagio. K. 261. >David Garret. violín; Alexander Markovich,piano. DELTSCHE GRAMMOP-HON 445657-2. 4 D. 72'18". Grabación:Polling, Xl/1993- Productor: WolfgangStengel. Ingenieros: Gregor Ziellnskyy Stephan t'lock.BEETHOVEN: Sonata en la mayor,Op. 47. •Kreutter-. BACH: Cbacona de laPartita n s 2 en re menur, BW\' 1004. Allegroassai de ¡a Sonata n* i en do mayor,BWV lOO'i. HÁNDEL: Sonata en lamayor. Op. 1, n» X SARASATE: Introdttc- •ció» y tarantela. Op tí- PROKOFIEV:Andantino y Andante assai de Los cuentosde la abuela, ()f>. 31. CHAJKOVSKl: ,Aria de María de Mazeppa. PAGANINI:Capricho. Op I. n" IX USZT: Consolaciónn s X Nathan Milstein, violin; GeorgesPludermacher, piano. TELDEC4509-95998-2. DDD. 6901". Grabación:Estocolmo, VI/1986. Productor:Sten Anderson. Ingeniero: Olle Bolander.Distribuidor: Warner.sehfi^zn 7]

D I S C O SVariosdendo de las grabaciones -buena parte deellas inéditas en occidente- del gran violinistaruso Leoníd Kogan a su muerte a los58 artos ocurrida en 1982. Se entremezclangrabaciones de estudio, hechas para laradio y de conciertos públicos. El vol. XVcontiene una poderosa interpretación delConcierto de Brahms con Kondrashin y laFilarmónica de Moscú Ü960) al que sólopuedo responder unos lempi un poco rápidospara las indicaciones de Brahms -elAllegro inicial se matiza -ma non troppo- yel final es -giocoso- pero -non troppo vivace-:en cuanto al lento la palabra señaladapor el autor es clara: -Adagio^. Por lodemás, un Brahms lleno de pasión, de bellezadramática y de lirismo. El registro dejaen un injusto segundo término a la orquesta.El no muy generoso disco se completacon cuatro danzas húngaras -vía Joachimmuybien realizadas.El vol. XVIII lo comparten Weber ySchumann. Es lástima que sólo se nosofrezcan cuatro de las seb Sonatinas deWelxr {las n 9 s. 1, 2, 4 y $) obras menorespero agradables y que son una rareza. DeSchumann se incluye la Fantasía op. 13Lpartitura del último periodo del maestro renano,escrita para orquesta y aquí en adaptaciónde Kreislur, Se nota, demasiado, sumano, sobre todo en cierta amabilidad yvirtuosismo de salón vienes que no vamucho con el Schumann alucinado y pococomplaciente de sus años postreros. Lo másinteresante del disco es el Trio op. 6.?, unaexcelente partitura tan bella como propiade! mejor Schumann. Kogan está acompañadopor Gileis y Rratropoi ich en grabaciónde 1960. Es una interpretación -milFeuer- y -mit Energie-, como pide el autor.Pero tiene un serio inconveniente: el sonido.Aquí aparece un tres planos: en el primeroestá el violin. en el segundo el pianoy en el tercero, lejano, el chelo. AJ pobreRostropovich se le oye mal y el desequilibriosonoro resulta muy marcado. Es unaverdadera lástima porque la interpretaciónse adivina de extraordinaria categoría.El vol. XIX está dedicado íntegramentea Sarasate pero hay que hacer una advertencia.Se nos ofrecen las famosas Fantasíasobre Carmen y Aires gitanos-en su versiónorquestal- y luego con piano, Malagueña,Zapateado, Capricho vasco y Romanza andaluza.Pero el Capricho vasco aparece dosveces y la Romanza andaluza ¡tres! Unpoco demasié, ¿no? Para coleccionistas deviolin, la experiencia puede resultar interesante.De esta última ohra, se ofrecen interpretacionesde 19^5, 1963 y 1967, las tresdistintas y las tres muy buenas, sobre todolas dos primeras. La mejor me parece la de1963 pues además de conservar todo el virtuosismotiene una refinada elegancia deejecución. Tiene como acompañante aNaun Waller. atento y personal.El Sarasate de Kogan es menos espectacularque, p. ej., el de Mutter, pero es máshermoso, deteniéndose con mayor lirismo ysobriedad en las secuencias cantabiles.También vence sin dificultad los múltiplesescollas vinuosísticos. En la Fantasía sobtvCarmen el director es Vasili Nebolsin y enlos Aires gitanos Alc-xander Orlov. Enambos casos con la Orquesta de la Radiode la URSS. Son grabaciones de 1945 y 1946en las que la orquesta está situada en unsegundo plano con respecto al solista. Estemismo defecto, aunque menos mareado, sidatambién en las registros con piano. Elviolin aparece siempre con nitidez y cuerpo.En suma, tres compactos de interés conun gran protagonista.C.R.S.MÚSICA MEXICANA. Obras de Soler(arr. R. Halffter), Revueltas, Galindo,Ponce, R. Halffter, Villanueva y Buxtehude(arr. Revueltas). Orquesta Filarmónicade la Ciudad de México. Director:Enrique Bátiz. ASV DCA 894.ADD/DDD. 68"56". Grabaciones: 1982-1985. Productor e ingeniero: Brian B.Cufverhouse. Distribuidor: Auvidis.EL HALCÓN REGRESAEn el espléndido video The art oj conductin^,publicado por Teldec en cinta VHS yLáser Disc hace algunos meses (y que,inexplicablemente, no fue enviado a nuestrarevista por el distribuid español de lafitina alemana -menos mal que Canal Plusemitió un programa prácticamente igualbasado en el citado documento, y ademáscon subtítulos en español-); en este vídeo,decíamos, se ve un fragmento de la intervenciónde Fritz Reiner, dirigiendo un fragmentode la Séptima de Beethoven. En unmomento determinado, se vuelve hacia ladirección de la cámara, colocada erare lacuerda baja, y el relámpago de su mirada,cual halcón en Ixjsca de su presa, paralizamomentáneamente la respiración del espectadorNo hacia falta que moviesemucho la batuta, efectivamente, ya que dirigíacon los ojos... (no se pierdan estevídeo). Ahora el viejo halcón regresa condos discos más: uno con b Sinfonía delNuevo Mundo más obras de Dvorak, Smelanay Weinbergtr; y otro con composicionescíe Stravinski, Prokofiev y Hovhanefis.el prolífico compositor norteamericano ¡nacidoen 1911), del que Reiner interpretaaquí su Sinfonía n" 2. titulada MysteriousMountain (música de poco interés, unamezcla de Miklos Rozsa, Mark Steiner yRavi Shankar. pero sin soporte cinematográfico:solamente la magnífica interpretaciónde la Sinfónica de Chicago hace quela pieza tenga cierto atractivo, aunque lasñolas del libreto firmadas por Oliver Danielintenten captar la atención del oyente atrihuyendtia la obra más méritos de las queen realidad iiene). Como siempre en elresto del reparto, Reiner deslumhra yasombra: su meticulosa planificación dinámica,su precisión y exactitud, su impecablecoastnicción y brillantez, su perfectailación temática y rítmica, son las principalescualidades que se observan en la interpretaciónde estas obras, que en sus manosadquieren una especial relevancia y significación;la Sinfonía del Nuevo Mitndn, porejemplo, es una de las grandes versionesde la discografia, lo mismo que la oberturaCarnaval o La novia t&rulUía, de una respuestaorquestal realmente apabullante.Magníficas también las suites El beso delbada y El teniente Kijé, esta última ya comentadacuando salió acoplada con AlexanderNevskífveíSCHERZO 59).En definitiva, dos discos extraordinarios,aunque la composición de Hovhanesstenga un interés relativo. Buen sonidoy aceptables comentarios (sólo en inglés!.A los que les interesen las obras incluidasen estos discos no se las debenperder bajo ningún concepto.E.P.A.DVORAK: Sinfonía n* 9 en mi menor,Op. 95, "Del Nuivo Mundo-. Obertura Carnaval,Op. 92. SMETANA: Obertura de lanovia vendida. WEINBERGER: Polka yfuga de Scbwanda. Orquesta Sinfónicade Chicago. Director: Fritz Reiner. KCAVÍCTOR 09026 62587 2. ADD. 64'21".Grabaciones: Chicago, 1955-1957.HOVHANESS: Montaña muteriosa,Op. 1 iJ. STRAVINSKI: El beso del bada.PROKOFIEV: El teniente Kijé. ()¡>. 60. OrquestaSinfónica de Chicago. Director:Fritz Reiner. RCA VÍCTOR 09026 619572. ADD. 6336". Grabaciones: Chicago,1957-1958.En todos los casos, Productor; RichardMohr. Ingeniero: Lewis Layton.Precio medio. Distribuidor: BMG.Quinto volumen de la recopilación que. recogiendomaterial ya publicado, ha emprendidoASV de sus fondos de música mexicanao ligada -como es el caso de RodolfoHalffter- al país americano. De Halffterrecoge el disco tres obras, que van de lapreciosa transcripción orquestal de tres 5onatasdel Padre Soler al -dodecafonismoamable-, en palabras de John Duarte. de suTripartita, pasando por la neoclásica ytransparente Obertura festiva. Las ornas deRevueltas -Sensemayá. janitzioy la sabrosísimaOcho ¡xir radio- le muestran en todosu esplendor a la vez travieso y áspero.Sones de Mariachi de Blas Galindo es nimis ni menos lo que su nombre indica, unapuesta en orquesta de lo popular -como unScherzo con su Trio-, pero -¡ay!- de muypoquita facundia. Estrvllíta. la conocidísimacanción de Ponce, queda en su iastrumentacióncomo de una cursilería aplastante, loque ocurre igualmente en el Vals poético deFelipe Villanueva. La orquestación de CarlosChávez de la Chacona en mi menor de.Buxtehude es un trabajo magnífico, respetuosoy admirativo, que se sitúa muy cerca

D I S C OVarios/)azzde las opulencias de Scokowski en menesteressemejantes.La Orquesta Filarmónica de la Ciudadde México no es una formación de gran altura-la buena grabación, que posee unaespacialiúad casi de toma en vivo, deja enevidencia sus virtudes y sus carencias- perose defiende con aseo y atención llevada porun Enrique Bátiz que se mue.slra -hay aquípie?.as que no las salva nadie- como un directoreficaz si no especialmente ¡aspirado.L.S.RESPIGHI: Pinos de Roma. KHACHA-TURIAN: Sinfonía n" 2. SHOSTAKOVICH:Sinfonía n 3 1. Preludio en mi bemol menor.Entreacto de Lady Miubeth de Mzensk.BLOCH: Scbehmo. FRESCÜBALD1: C,aguarda(orq.: Stokowskí). PALESTRINA:Adoramos Te (.orq.: Stokowski). CESTI: Tumancari a tormentaran (orq.: Stokowski).GABRIEL!: Siniata ¡turne forte. George Neikrug,violonchelo (Bloch). Orquesta Sinfónicadel Aire. Director: ten potó Stokowski.2 CD EMI 5 65427 2. ADD. 75"25"y 72'46". Grabaciones: Nueva York,1958-1959- Productor: Robert E. LaPorta.Ingeniero: Robert Blake. Precio medio.Que en un mismo disco aparezcan juniosRespighi y Paiestrina, o Shostakovicli y Gahrieli.denota que pasa algo raro. En el casoque nos ocupa, lo extraño y a la vez extraordinarioes que dirige Stokowski, autor,además, de varias de sus peculiares orquestacionesde piezas de autores diversos, deahí que algunos de éstos (Paiestrina, Cesti.etc.) aparezcan jumo a autores del siglo XX.Las obras originales y las taquestaciones, endefinitiva, están protagonizadas por uno delos más geniales creadores de orquestas quehan existido, -el responsable de que la Orquestade Filadelfui -como nos cuenta HaroldC. Schoenberg- fuese una agrupaciónúnica por su color, precisión, poder y virtuosismo,un musito con un oído superiorpara el sonido y con una expena técnicapara obtenerlo- (un maestro también que.como es sabido, deformaba las partiturasmás que cualquier otro y que sus transcripcionese interpretaciones podían ser escandalosamentevulgares). De todas formas noson las obras de estos espléndidos discos lasque cumplen estas peculiaridades, ya quetenemos varias interpretaciones que podemosconsiderar como referencias indiscutiblesen la discografía. Por ejemplo, los Pinosde Roma no han conocido rara interpretaciónmás colorista y convincente, y la Primerade Shostakovich es una de las lecturasesenciales que hoy podemos encontrar enel mercado del disco (estoy seguro de queJ.L.P.A. le dará b máxima de las calificacionescuando pongamos al día el libro de laMejor música sinfónica en divo). Tambiénpodemos encontrar dos vibrantes e ¡mensísimaspáginas lie Shostakovich. la cuidada eidiomática Rapsodia hebrea de Bloch (muybien tocada por el solista de chelo, GeorgeNeikrug), la Segunda de Khachaturian, queconviene escuchar para apreciar el grado deconvicción que muestra Stokowski con lamisma (está visto que para el maestro londinenseni> había música menor) y. finalmente,las transcripciones orquestales de obrasde autores de los sigfos XVI y XVII, muy sugerentesy atractivas (por supuesto, sería delgénero tonto buscar aquí una autenticidad ouna ortodoxia de la que ni siquiera se planteasu existenciaJ.En suma, álbum interesantísimo, condos versiones extraordinarias, nos atreveríamosa afirmar que imliatidas. de Los pinosde Roma y de la Primera de Shostakovich.El sonido, en buen estéreo, tiene a vecescierta sobresaturación en los tutti. lo cualno impide que el interés decaiga en lo másmínimo. Muy recomendable.E.RA.RENACIMIENTO INGLES. Obras deByrd y Talüs. The King's Singers. RCAVÍCTOR Red Seal 09026 68004 2. ADD.52'45". Grabaciones: Londres, III yvn/1994. Productor: Donald Frascr, Ingeniero:James Collins. Distribuidor: BMG.Aun con el procedimiento ADD, el discocuenta con una clara estereofonía y una distribuciónnítida de la e.spacialidad de lasvoces, lo que contribuye notablemente a lapercepción de las diferentes líneas de la pi>-¡ifonía. Sin embargo, los miembros delKing's Singers no aportan lecturas de granrigor estilístico; fraseo, articulación y ocasiona!vibrato fuerzan un tanto el código renacentista,tal como lo entendemos a la luz delos trabajos de Pn> Cantione Antiqua. TallisScholars y otros conjuntos en la mismalinea. La animación general de tempi pareceinadecuada en algunas piezas, como ocurrecon Vírí galtlaei de Ryrd. puesto que plasmauna interpretación parcial, o si se quieresuperficial de estas músicas. La moderaciónde velocidad, la concentración de la expresividad.ION cuidados pp de las lamentacionesde Tallis son probablemente ¡o másconseguido del programa.JAZZ. E.M.M.PARÍS JAM SESIÓN. Barney Wilen,saxo aJto; Wayne Sorther, saxo tenor;Bud Powell, plano; Walter Davis Jr,piano; Jimmy Meritt, bajo; Lee Morgan,trompeta; Art Blakey, batería.FONTANA 832 692-2. AAD. 42'15". Grabación:París, Teatro de los CamposElíseos, 18-XD1959.A finales de 1959. tuvo lugar en el Théatredes Champs Elysées un concierto en elque se pretendía que participaran todoslos jazzistas estadounidenses residentesen París. Fallaron la mayor parte, por loque el proyecto se quedó en una actuaciónde los jazz Messenger, junto al pianistaBud Powell y al altista Barney Wiien.De ella están sacados los cinco temas quecomponen esta Parísjam sesión. El primero(Dance ofthe inftdels), es una creaciónde Bud Powell. cuyo piano está en la basede todos los coros que interpretan losotros músicos, entre los que destaca unBamey Wilen muy en la línea de CharlieParker. Del mismo compositor es Bouncíngwitb Bud. segundo de los temas incluidos,en el que brilla el tenor de Shortery, de nuevo. Bud Powell. Tbe Xlidget,siguiente en la lista, es original de LeeMorgan. En ella Shorter interpreta un soloespecialmente coltraniano, en una épocaen la

I N D I C tDiscos comentadosArgerich, Martha. Piano. Obras deChapín, Brahms y otros. D. C 66Amold: Sinfonía 2 y otras. Handley.Conifer7Ü- Sinfonías I. 2. Hickox. Charutos..70Bach: Conciertos para e/ave BWV1053, 1055, 1058.Rousset/Hogwood. L'Oiseau-Lyre.70- Libro de W. F. Bach. Rübsam.Naxos 63- Magníficat, Cántala 82. Ward.Naxos 63- Pasión S. Mateo. George, Kirkby,Chance/Cleobury. Vanguard 7!- Varios. Casáis, Rilling y oíros.Sony 69Bach, j. C: Sinfonías. Gmür. Naxos.63Bartók: Conciertos para piano 1-3.Anda/Fricsay. D. G 66- Música para cuerda, percusión ycelesta. V otros. Dohnányi. Decca.71Beethoven: Concierto para piano 5.Ben «ielti-Mi chel ángel i/Ce I i bi dache.Arkddia 72- Concierto para vioiín. Mozart:Concierto para vioiín 5.Schneiderhan. D. G ....66- Conciertos para piano 4, 5,Kempfl/Leitner. D. C 66- Cuartetos op. IB. Turner.H.Mundi 72- Misa solemne. Varady, Vermillion,Cole/Solti. Decca 72- Sintonía 7. Concierto para vioiín.Francescatti/Walter. Sony 69- Sintonía 9. Karajan. D. G 66- Sinfonías 5, 7. Kleiber. D. C 66- Sonatas para piano 4, 9, 10. Lortie.Chandos 71• Sonatas para piano 8, 14, 21,23.Kempff. D.G 66• Sonaos para piano 15, 17,26.Oppitz.RCA 71Ben: Concierto de cámara. Stravinski:Dumbarton, Ebony. Bareriboim,Zukerman/Boulez. D. C ....66- Suitp lírica. Cuarteto op. 3. Gallimir.Vanguard 72Beríioz: Noches de verano, Canciones,Otter/Levine. D. G 72- Sinfonía fantástica. Markevich.D ti ..66Bonporti: La Pace. Aglaia.Stradivarius 73Borodín: Príncipe Igor. Kil, Grigorian,B r >rod i na/Gergiev. Ph i I ¡ps 73Boulez: Pli selon Pli, Soleil y otras.Buulez. Éralo ...68Brahms: Baladas. Sonata op. 5.Sakulov. Opus 111 74- Cuarteto op. 25. Baladas.Gilels/Amadeus. D. C 66- Sinfonía I. Schununn: Sintonía I.D.G 66- Sonaras para clarinete y piano.Guvol/Guy. H. Mundi 74Britten: Rapsodia, Cuartetino, Elegía yotras. Endellion. EMI 74Bruch: 8 Piezas. Zemlimky: Trío.Boeykens/Cilissen/Dieterens H.Mundi 74Bruckner: Misas, lochum. D. G 66- Motetes. Iones. Naxos 75- Sinfonía 4. Blomstedt. Decca 75Caballé, Motserral. Soprano. Obras deSi huben, Sirauss, Falla y oíros.RCA 91Cavalli: Calisto. Bayo, L¡ppi/|acobs. H.Mundi 75Chagas: Francis Bacon. Anlunes.Gema 60- Sodoma. Antunes. Sub Rosa 60Chaikovski: Concierto para piano 1.Radimaninov: Concierto para piano2, R¡chler/Karajan, Wislocki. D. C.66- Estaciones yotras. Kong. RCA 75- Serenata. Cuarteto 1 (arr.Rachlevski). Rachlevski. Claves. ...76- Sinfonía 6. Concierto para piano 1.Ormandy. Graífman/Szell. Sony. ..69- Sinfonías A-b. Sanderling, Mravinski.D.C 66Charpenlier: Medea. Hunt, Padmore.Deletré/Christie. Éralo 76Chopin: Varios. Braílowsky, Entremonty otros. Sony 69Debussy: Mar. Musorgski: Cuadros.Karajan. D. G 66Dilkm: ignis nosler. Melle Nacht.Tamayo. Montaigne —.60Dutilleux: Conciertos. Amoyal,Harrel/Oüloit. Decca 60Dvorak: Concierto para chelo.Chaikovski: Variaciones rococó.Rostropovich/Karajan. D. G 66- Cuarteto y Quinteto i Americanos-.Keller/Deeva. Éralo 76• Sinfonía 9. Concierto para chelo.Rose/Ormandy. Sony 69• Sinfonías 8. 9. Kubelik. D. G 66Elgar: Sinfonía 2. Previn. Philip 77F*(la: Amor brujo. Danzas delSombrero de ties picos. Maazel.D.G 66- Amor brujo. Noches. Stokowski.EniremonlÓrmandy.Sony 69- Corregidor y molinera. Ortega/Pons.H.Mundi 77Fauré: Quintetos con piano 1,2.Domus/Marwood. Hyperion 77Fischer-Dieskau, Dietrich. Barítono.Lieder de Schubert y Schumann.Erato 85Fhkifl: Hard Fairy. Fitkin. Klee. Sony.&OFranck: Cazador maldito. Psyché.Otaka. Cbandos '. 77• Cazador maldito. Psyché, I val di/Lee.Arion 77Carret, David. Violinista. Obras deBeelhoven, Bath y Mozart. D. G..91Gcminiani: Bosque encantado.Terak.ido. Slradivarius 78Górecki: Sinfonía 3.Kilanowicz/Kasprzyk. EMI 78Gubaidulina: Obras para piano.Haefliger/Klee. Sony 60- Pro el contra, Firsova: Cassandra.Olaka.BIS 78Haendel: Oratorio ocasional. Gritton,Milne, Bowman/King. Hyperion, ..78- Water Music. Fireworks MUÍÍC.Malgoire. Sony 69Hjydn: Canciones inglesas yescocesas. LawsorvTverskaya. Opus111 80- Cuartetos opp. 33, 42. Fesletics. H.Mundi 79- Sinfonías 22-25. Goodman.Hyperion 79- Sinfonías. Vols. 9 y 15.Ward/Drabos. Naxos 80• Sonatas 36-41. Jando. Nasos 79- Señalas 48-52. lando. Naxos 79Hildegard von Bingen: Cinto* deéxMSK Sequenlia. Deutsche H.Mundi 80Hindemith: Sinfonía •Mathiii.Metamorfosis. Decker. Nanos 80Kancheli; Sinfonías 6, 7. Kakhidze.Suny 60Kogan, Leonid, Violinista. Obras deBrahms, Weber, Sarasale y otros.Arlecchino 91Lampe: Píramo y Tisbe. Padmore,BisaiyHolman. Hyperion 80Lescurel: Baladas, virelais. Vellard.Virgin 80Lbzt: Transcnpciones de obras deSchubert. Howard. Hyperion 81Llibre vermell. Alia Franceses. Opus111 70Madema: Música de cámara. Ex Novo.Stradivarius .60Mahler: Sinfonía 7. Chailly. Decca. .58Mendelssohn: Sinfonías 1,5.Aihkenazi Decca 81Milslein, Nalham. Violinista. Obras deBeelhoven, Bach y otros. Teldec. .91Mozart: Cosí fan tutte. Sthwarzkopf,Merriman, B rusca nt¡ ni/Kara jan.EMI 56- Cuartetos K. 428, 458. Mosaiques.Astrée 81- Divertimentos para sexteto de tiento.Zeíiro.Astrée 81- Flauta mágica. Seeiried, Ludwig,Greindl/Furlwangler. Arlecchino. .82- Sinfonías35-41. Bóhm, D.G. 66Música mejicana. Obras de Revueltas,Galindo, Ponce y oíros. Báliz.ASV 92Música del sigfo XX. Obras deSchoenberg, Berio y otros. Boulez.Erato 68Nono: Fábrica iluminada y otras.Zuccheri. Wergo 60Oistrakh, Igor. Violinista. Conciertos.D.G 66Opera de Viena. Grabaciones 1933-1944.Koch-Schwann 59Pacini: Medea. Omilian, Lippi,Panajia/Bonynge. Arkadia 82París jam sesskm. WilerVSorther.Fontana 93Pendwedd: Cuartetos 1,2. CuartetoPenderecki. United 60- Sinfonías 2, 4. Penderecki. Wergo.60Proboficv: Atexander Nevski.Temirkanov. RCA 62• Alexander Nevski. Abbado. D. G.66- Cuartetos 1, 2. Aurora. Nanos 8Í- Música para el teatro. Stone.United 83• Sonatas para vioiín y piano 1,2.Bell/Mustonen. Decca 83Puccini: fosca. Steaber, Bergonzi,London/Adler. Myto 83Purcell: Fantasías para violas.Hespérion XX. Astrée 82- Música para la reina Mary.K'Kkby,Chance/Meary. Sony 83Hachmaninov: Concierto 3. RapsodiaPaganini. Felstman/Mehta. Sony...69- Danzas sinfónicas. RapsodiaPaganini. Temirkanov. RCA 84- Estudios-cuadros. Luganski.Vanguard 84- Estudios

O,-"La culturapasa por aquíA&VAbacoAcademiaADE-TeatroAfersInternacionalsÁfrica AméricaLatinaAjoblancoÁlbumAlfozAnthroposArchipiélagoArquitectura VivaL'AvencLa Balsade la MedusaBitzocLa CañaCD CompactEl CiervoCinevideo 20ClaridadClaves de RazónPrácticaCLIJCreaciónEl CroquisCuadernos deJazzCuadernos delLazarilloDebatsDelibrosDirigidoDocumentos AEcología PolíticaEREl EuropeoFotovídeoGaiabnaiGuadalimarEl GuiaHistoria y FuenteOralHora de PoesíaínsulaJakinLápizLeerLetraInternacionalLeviatánLletra de CanviNi hablarNuestra BanderaNueva RevistaLa PáginaEl PaseantePor la DanzaPrimer ActoQuadernsd'ArquitecturaQuimeraRaícesReseñaRevista deOccidenteRevistAtlánticaScherzoSíntesisSistemaSuplementosAnthroposTemas para elDebateA Trabe de OuroTuriaEl UrogalloEl Viejo TopoViridianaZona AbiertaAsociación de RevistasCulturales de EspañaExposición, informa don,venta y suscripciones:Hortaleza, 7528004 MadridTeléf.: (91) 308 60 66Fax: (91) 319 92 67

L IB K Ü STOMAS BRETÓN; Diario 1881-1888. Edición, estudio e índice de JacintoTorres Muías. Acento Editorial yFundación Caja de Madrid. Madrid,1995. 2 vois., 847 págs.Si se ha advertido en muchos momentoscierta antipatía para uno denuestros compositores, ese ha sidoTomás Bretón, cuya personalidad tieneun puesto muy especial en e! procesoT O M A SBRETÓNDIARIO1881 - 18b»histórico del género lírico español.Nunca quiso ser un zarzuelista y sinembargo su mayor triunfo se lo diouna pieza de este género. Este ilustresalmantino fue el defensor más perseverantede la ópera nacional y a elladedicó su.s mayores esfuerzos, sin desanimarsenunca por las dificultades.Bien podemos afirmar que bajo ese carácterretraído y de amargura se escondíaun hombre bondadoso y afable.Fruio de la colaboración entre laFundación Caja de Madrid y AcentoEditorial, se ha publicado en dostomos El diario de Tomás Bretón, ensu integridad; testimonio este que hatenido que esperar algo más de unsiglo para ver la luz. Pero ya se sabe,el mismo Bretón nos lo dice: -¡En Españanos ahogan las estrellas!-. El músicoplasma en el papel de su puño yletra las vivencias diarias de casi ochoaños en el que se reflejan peripeciasde su biografía, como puede ser suentorno, las grandezas y mediocridadesde su tiempo y sus reflexionespersonales. No deja de constituir undocumento imprescindible para el conocimientode nuestra historia musicalde finales del siglo XIX.Esa etapa de su vida desde 1881 a1888 le supondrá la ampliación de sushorizontes artísticos, culturales y profesionales,es decir, la entrada a ¡amadurez. Desde 1881 en que obtieneuna pensión de mérito de la Real Academiade San Fernando para la EscuelaEspañola de BellasArtes de Roma, que porser insuficiente su cuantíapara sostenerse él ysu familia, se añadióotra pensión de 3-000pts. concedida por el reyAlfonso XII, hasta la vísperadel tan demoradoestreno en el Teatro Real(cinco años de espera)de su ópera Los amantesde Teruel, es el periodode su biografía que estecaro diario abarca y queBretón optó siempre porguardarlo para sí.Artífice de la edición,estudio e índice analítico,es Jacinto TorresMuías, quien gracias asu constancia y juntocon la intencionalidadde hacer públicas estasmemorias íntimas porparte del nieto del compositor,se ha visto culminadoeste excelentetrabajo. El manuscritodel Diario estáconstituido por cuatrolibros de tamañofolio que su autor conservó cuidadosamentey que- para su publicaciónha sido sometido a unatranscripción íntegra, revisada yactualizada ortográficamente yque en su detallado estudio JacintoTorres nos da cuenta.La edición es. francamente,impecable, de cuidadosa presentación,de un tamaño de letraapropiado para el logro de unacómoda lectura, cosa que advertimos,constatamos y agradecemos,porque casi nunca se da. Sinduda, con la publicación de estedocumento, la figura del que fueautor de La tierbena de la Palomase acercará más a nuestra sensibilidad,aparte de contribuir a algotan necesario como continuarabriendo mayores horizontes a nuestramúsica y a nuestros músicos, entreotras cosas. Esperemos próximosacontecimientos.M.C.F.FERNANDO FRAGA, BLAS MATA-MORO: La ópera. Editorial Acento.1995. Cesma, S.A., Madrid. 127 páginas.Precio: 495 pts.El estilo llano, espontáneo, directoy fluido, sin caer en academicismospero preciso e inteligente a la vez queinteligible planea en las apretadas ybreves páginas de este nuevo libro dedicadoal mundo de la ópera. FemandoFraga y Blas Matamoro son ampliay suficientemente conocidos por loslectores asiduos a la prensa especializadaen ópera y música en general asícomo en artículos de prensa y programasde mano de temporadas operísticas;por ello, nos evitamos toda otrapresentación. Quien haya tenido ytenga la suerte de conocerlos y podergustar de su conversación los encontraráabsolutamente revividos en estaspáginas. Tal como son, así se expresan:la amenidad y el rigor de la mano;y esto es lo más interesante de estaobra escrita al alimón: además de conteneruna ingente cantidad de datos interesantísimossobre épocas, compositores,obras y estilos, su lectura no esfarragosa ni pesada sino todo lo contrario;realmente parece increíble cómoen tan pocas páginas se puede encontrartanta información. Esto nos lleva aconsiderar La ópera de Fraga y Matamorono sólo un libro para los quequieran iniciarse dentro del maravillosomundo de la lírica sino tambiénpara los muy entendidos, pues ademásde la segura posibilidad de encontrarelementos nuevos, y de muy fácil acceso,su lecturaes amenísima,especialmentelasintroduccionesa las distintasetapasen que se haido desarrollandoel espectáculodela ópera. Elestudio alcanzahasta elhoy mismo,incluido nuestropaís y unúltimo capítulodedicado aMIJOHS QRABACIOlaópera y elPRETIB. LO* MBJOHISvloao* vIH DISCO COMPACTO.cine, asícomo un glosariode tér-M'fltffminos operísticos, un índice vídeográficoy una selección de cien óperas enCD. Se termina con una sucinta perosuficiente bibliografía.F. G.-R.

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I \ ( . L I AFestiva les/Óperasde concierto)1& KJIQ y Muidle Labéque, pan».«eran. Falta. Albéniz19: Barbara Hendricks, soprano:Roger Vi gruí les, piano Schubeit.Wolf. Strauss.27: •'infóniía de li HTL. Msislai Rostropovlch.FrariviHse Groben. chelo.ShosUkovidi. Haydn.FlOtENOAZAIDE (Moon-Berio) Solistas y Orquestade la Fundación Muían Euriipea.Brown Thunita. 17,19,20,22-VLOiauode la Pérgola)F1ERRABRAS IScInibertl toro y Orquestade Mayo Musical FlorentinoBidikuv. Honróni Chriaiansen. Ko/-lowska, H y aniñen, Di Cesare2U3JU&3WL (Teatro (ninunab).24,27-VI: Con» v Orqueau de MayoHuacal nuraímcj. Iviii Oiavva Dam-Jenwn. Rappe Mahler. Segunda.3,4-VHi Coro y Orquesta de May»Musical Florentino Semion Bichkov.Katia y Matielle Laheque. pianosChaAovski. GeishwmGLYNDEBOURNELA CLEMESiA 1)1 TITO (MourtlEider Hytoei. Alcüjnder. Fischtr.Cangemi. Winlw. 11,13,16,18,20,23.25-VL J,7,1O-V1LERMIONF. rRtw,inil lian, \lck. Anlinucci.Montjgue. Ford. Honell.17,19,22,24^7-VL 19-VILVEC MAKROPILOü (Janáce-kV DavisLehnlioff Silla. Danés. Kriscak. Begk'y 28-VL 1.5,8-Vn.LONDRESSTIFFELIO (VcrdlJ Ilunni» .«">•hinsky. Malíiranu. Iones, Domingo.Leggaie. 12,16,20-VL 8-VD. (FestivalVerdi del Covera Carden)US BALLO IN MASCHERA (Virdi)Auguin. Young. Cnder, Howarlh.Hefisíhcljuhausson 14,17,19,22-VL[ DIE FOSCAH! (Verdi). Gaui. FverdiOB-Andcissoo. O Noli, Chemov,Zapato 24,I7.3O-VLi,J,S-mLA TRAVTATA (Vcrdi). Sohi E)ie. Vane».Jones. Knijihi. LcRgjte. 28-VL1,6,10-vn.SIMÓN BOCCANEURA (Verdi). Hailink.Mrhhinsky. Fleminjt. Sylvester,amUuzzi 4.7-V1LOPERASBARCELONATealrcVktfetaRICOLETTO (Venli). Carella Boz¡o.Pons, Andersori, íuffim, lo19.2Z,íi,ZT.2S.3O-VLCOUXM/LGnnTcalroMADAMA BITTERFLY (Purtini). HentraRodr^uc; Aragón 16,18-VLAMBERESVteurae UpenORLANDO (Haendel). Dwnbtechi.n Ane.s rnus. lialtM. Luit\ r . Uwnrdiak.16,1*-VLLICIA DI LA,\LMERHOO9 (Doniíetli)ffeikcn. Caraen. Brcndcl. ONeill.khrsft. Flchtl.IWPOLESTan San CirioIL MAESTRO L>] CAFPELLA iCimarosalIL TELETONO (Mmoiw LA VO1XHUMALN); [poulenel. Desdtri. Di SímemeHcsdtri. Ricccafelli, Scallriti.17,2OJ1,23J)-VLPARÍSLiBistUle1 CAPUUm E 1 MOMICCHI (Bellini).Campanilla Carsen ^ells, Gasdia.Lamióte. Kunde. 12-VLOpíra QxniqneLA BOHKNI1. í?iKc\nu Diedendi. Laroche.MIIIHK. BLIIM. Lomhjnio. Barrad.22J5J8.1,t3-VILnuTntro dt li OpvriMA11AMA RITTERFLV (Puccini) AhrtüKrt'icliVansco. Sovierü. Kaludtiv.Bulognesi. 11,15,1 S-VlTUESTETemo VerilLELISIR O'AMORE (Doniwíü 1 ) VKCILk*alsi Qmbuena. Mazzucdto, Buda11,13,14,1Í,17.18J»-VLToODlcgloAbhado Guleghina.Olsen, Milnes. Zennan 9,11.15,14.VE.NEOAXfl a«S0 LNTERNACIONA1DE INTERPRFTAOON MUSICAL.Gerun.i Ml-l'J'^ Mjicrtas piano, vmlin.vioja. vioiomhekj. untu. ILauta. arpa músicade cámara, dircu'irtn de orquesta, análisismusical, pedagogía, lécniíss básicas. InldrnianúnIfcu. VI 22.Í3OS. raí S72 419016.Ttttn) La FtnktDER FLIEGENDE HOUÁMjER (Wagner).Janonski1 a 1 Wa^ner-Silia.«•eikl, Winhergh. Benaikina, RyhínenaaiMJ7JS-VI- 2-VB.VUNASaauopcrDIE WALKI.HE tttaiwu. Runnidn..Meier. Schnaut. Finnie. Domingo.UJ4-W.GESL'AUXJ (Schnillkei Boaropovidi.üeú Anya. PietTunka, W^IJCT. FUA,13,19-VLFEIWRA IGiordano). Luisi. Milkr.Scrwbcrt Tnhy Kohel. MaErula.H, 17,21 VLSIEC.FWED (Wagntr). Rumides. Sdinajl.Jerusalem. Morris, Zcdnik.IU7-VLDON CARLO (Veré! Uiisi Fien.. 2ijick,Ghüunw. Lima. Hampson.GOTTERDÁMMERL'NG (Wagner).Hunnulcs -Stlinjiir. Fjulknef. Meier.JensalcM). R>dl 2030-VLOA> RHE1NG(JLI) IWagncrl. Runnicles.Hinrermciei 1 . Morris. Jetusalem.CARDILLAC IHindsrnilh) Schirmct.PktTonka, í^iethti Grundhehei. Maz-VolksoperHAMLET ITIiomasi YounR. Engels.skoihu>. Hjaljia. Broitman.MY FAIR LADY (Locwei TheinierSI oír, Hfltau. Auer, Kracmer.1W3J4-VLUEK ZIGElNFJia\RO\ (Sirjuss). Halász.Codhu, Vuitinr. Lehniano 17-¥1WIENER BLUT (Sirauss). Bauet-Theussl. Rudiferii, Steirfwrget, Leknct19-V1DIE FLEDERMAU!. (WrjiíMI Baucrnieii.vslLiussmann. DallapiMza. GaTfi30-VLZlIRfCHHGOLETTO (Vodi). SmtL Asagaroff.Rey. Fisichella, Nucci, Goetzen.11,'U-VLLEUWR DAMORE (Donizenl). Sanll.\sa^amtf Kanelkis, La Scok. GiHry.Clun^ai 16.1B-VLLA FORZA DFL DESTINO (Verdi).Inbal. Palmer Lechner. Zvetjnon,Zanonaro. Estes. 17.2J-VLROMEO ET Jl LIETTE (Gounodl.Baudo l'zan Rey. RemmtTt. Aniza,\OKMA iBellinii Inhal Hullnunti¿ampien. Kjsarift"J, ZMtfanov. Po^ár.2

Hace algunos meses Victoria de los Angeles declaraba que las tres divas absolutas que etlahabía conocido eran Kírsten Flagstad, Mana Callas y Renata Tebaldi. Para quienes reducenla ópera al repertorio italiano y a sus intérpretes, que en general aceptarán la afirmaciónde nuestra cantante en lo que se refiere a la Callas y a la Tebaldi y completarán elterceto con el nombre favorito para cada uno de ellos, la inclusión de la soprano noruegapuede sonar a herejía. Pero el canto guarda en Wagner tanta importancia -él consideraba lavoz humana el primero y más bello de los instrumentos musicales- como en Bellini, Verdi oPuccini, si bien en el contexto de su concepto del drama musical, donde la orquesta tiene lamisión de expresar lo inexpresable. Y aquí, en el drama musical, especialmente como Brünnhildee Isolde, la Flagstad fue la diosa. Ni siquiera sus herederas legítimas Astrid Varnay, de inmensotemperamento trágico, y Birgit Nilsson, de medios vocales insuperables, pueden disputarleel trono en el Olimpo -aquí sería mejor decir Walhalla- del canto. Por ello, cuando van acumplirse cien años del nacimiento de esta figura mítica. SCHERZO lia querido recordar a lagran anisla pero también a la mujer, mostrar el ambiente del Metropolitan que ella conquisióen 1935. rodearla con las colegas de otros repertorios y actualizar la discografía disponible, queafortunadamente es suficiente para apreciar su inmarchitable categoría en las distintas etapasde su carrera internacional y está presidida para siempre por el monumental Tristón grabadoen 1952 en Londres con Furtwangler.A.F.M.

D O S I E KKirsten HagstadY LA FLAGSTAD ADELANTO UN PIEEn la acera de los pares de la castiza calle madrileñade Peligros, un poco más allá de la desembocadurade la calle de la Aduana y antes de llegar al cruce deCaballero de Gracia, había en los años cincuenta unaamplia tienda de aparatos de radio, gramófonos ydiscos. Yo pasaba a menudo por allí porque mipadre me invitaba a tomar el aperitivo en la cerveceríaCongosto, hoy desaparecida hace ya muchosaños, en !a semie.squina de Aduana. Kn uno de los dos escaparatesde la tienda de marras, cuyo nombre no consigorecordar, estaba expuesto un álbum discográfico que mefascinaba invariablemente y me hacía detenerme ante él,absorto. El álbum rezaba: -Richard Wagner- Tnstán e Isolda*.Con caracteres destacados podían leerse allí complicadosnombres que yo había aprendido ya aasociar -audiciones radiofónicas encondiciones precarias, algunas lecturasdesordenadas- con aquel teutón cuyamúsica siempre había permanecido arcanapara el marqués de Bradomín: merefiero a Kirsten Flagstad y WilhelmFurtwángler. Pero lo más atractivo erael cuadro o dibujo que completaba lacarátula: la imagen de perfil de unamujer y de un hombre jóvenes, muyrubios, vestidos con ropas medievales,mirándose a los ojos con infinito arrobo.Nunca puse pie en el interior de latienda. ,;Para qué. si no tenía dineropara adquirir aquel prodigio ni mediospara reproducir su secreto? lin día elálbum fue retirado del escaparate.Años más tarde cerró la tienda. Despuésfue derribado el edificio dondeestaba ubicada; el solar ha permanecidoinedificado hasta fechas recientes.En 1962, en Mahón. cayó en mismanos otro ejemplar de aquella mismaedición, que acaricié bajo la mirada vigilantede su propietario, funcionariojubilado de Correos; pero ésta es otrahistoria para otra ocasión distinta.Jamás conseguí hacerme con aquel lesoro-no volví a verlo- a diferencia delas primeras ediciones españolas delFidelio de Furtwángler (EMI1 y de loslegendarios Maestros Cataures y Parsifalde Knappertsbusch (Dcccat. queencontré en otra tienda vetusta. Masresulta significativo que los tres primerosdiscos con los que inicié al iin, en1965. la Ion nación más o menos sistemáticade mi discoteca tuvieran a laFlagstad por protagonista: el dedicadoa Schuhert y Schumann con EdwinMcArthur al piano (Decca). el registro{Oslo, 1913)Su primer papel: Nuri en Tieflandde DUioy Eneas con sir üeraint jones (asimismo Decca) yla segunda grabación (1952) con Furnvangler de la Inmolaciónde Brünnbilde. Luego vinieron las maravillas conKnappertsbusch, el prodigio del disco dedicado a Sibelius,por fin aquel Tristáv (aunque sin la bellísima portada) y losinéditos y reediciones de la era del compacto. Lecturas,ahora ya deliberadas, fueron completando mi informaciónsobre esta voz del Norte resplandeciente con la iridiscenciade las auroras boreales.Cuatro carreras distintas y una Isolda predestinadaKirsten (Malfridl Flagstad nació en Hamar. Noruega, eldía 12 de julio de 1.S95. hija y hermana de instrumentistas ycantantes 1 , Estudió canto con su madre y los profesoresFilen Schytte-Jacobsen. Albert Weswang (repertorio wagneriano)v Gillis liatt; aún estudiaría en América con HermannWeigert, profesor también, promotor yal fin marido de Astrid Varnay. A losonce años aprendió la parte de Elsa,pero no la cantó en público hasta1929. Comenzó su carrera con papeleslíricos y ligeros en los que se alternabanla ópera y la opereta. Hasta 1932esta carrera -o mejor, la primera- se limitócasi exclusivamente al ámbito geográficode Escandinavia (Flagstadcantaba entonces en noruego, sueco,danés e inglés), y en ella se advierteya cómo el carácter tímido y la formaciónprovinciana de la soprano lastrabansu vuelo -jamás tuvo talento comercialy menos aún para las relacionespúblicas- y la hacían pensar en laretirada. Esta idea, la de la retirada, laasaltó ya a mediados de 1920 despuésdel nacimiento de su única hija. E-lse.Divorciada de su primer marido, SigurdHall, volvió a matrimoniar enmayo de 1930 con el industrial y homhrede negocios Henry Johansen,quien a su vez tenía de su anteriormatrimonio cuatro hijos. Kirsten pensóen dedicarse a toda esta amplia familia,pero Johansen decidió iniciar ysostener la carrera internacional -la secunda-de su mujer. No es ciertopues, que la soprano estuviera a puntode retirarse cuando se le presentó laoportunidad de cantar en BayreuthOrtlinde, la Tercera Norna y la partede soprano en la Novenct Sinfonía deBeethoven, que dirigió Richard Straussen el cincuentenario de la muerte deWagner. Lo ocurrido era que una audiciónpara ütto Klentperer. en Berlín,no había llevado a resultado alguno-, yque asimismo habían fracasado todoslos intentos para abrir las puertas deAmérica. Con la retirada en ciernes, hubiera resultado inexplicablesu primera Isolda (Oslo. 1932), cuando Kipnis(Marke) se quedó asombrado y se hizo aquí y allá lenguas1. La hermana menor, Karen María, dedicada sobre tocio a la opereta,cantó una de la.s walkyrias en las funciones que protagoni-7Ó Kirsten en La Sea la. 19-*?, con dirección de Víctor de Salíala.2. Flagstad volvió J encontrar.' con Klempurur en Hollywood enagosto de 193H. La soprano se plejjó con disciplina a las stibjeliñdadesdel maestro, quien se permitió corregirla incluso en elensayo general; pero la relación enire ellos fue gt-lida y nohubo otras oportunidades para ul deshielo.

D O S I E RKirsten Flagstadde aquella desconocida .soprano noruega. También mostrósu entusiasmo Osear Thompson, enviado cíe Música! America.El Festival de Bayreuth de 1954 significó un paso adelante(Sieglinde. Gutrune) y la audición en St. Moritz para elmítico Giulio Gatti-Casazza, antiguo director artístico de LaScala y ahora en su última temporada como intendente detMel, y Arrur Bodanzky. Éstos se manifestaron interesados,pero no entusiasmados -la escucharon sólo con acompañamientode piano-, y la contrataron de manera casi leoninapara varias actuaciones a partir de fehrero de 1935. Flagstadse presentó en Nueva York el día 2 como Sieglinde; sutenor fue Paul Althouse. hombre que daría la cara por ellaen los difíciles años de la posguerra. Ya en el ensayo conÚltimo papel aprendido para la escena: Dido (Londres, 1951)orquesta Bodanzky envió un aviso a Catti-Casazza: -Ven aescuchar esto-, pues aquella voz instrumental, riquísima enarmónicos, se fundía portentosamente con el conjunto o lodominaba .sin perder nada de su timbre individual. El día 6,formando ya pareja con Melchior. la desconocida deslumhrócomo Isolda. Siguieron las Brünnhildc de La walkyria y Elocaso, Kundry. Elisalxítli y Elsa. Inmediatamente, el problemapasó a ser !a contratación futura, a otro precio, de lanueva diva, quien dejó las negociaciones en manos de susagentes y se fue de gira por América.Que el hombre (o la mujer) es él y sus circunstancias, esuna evidencia que no necesita, para ser sancionada, de laautoridad de Ortega y Gasset. ¿Qué hahria sucedido si en1935 Bayreuth no hubiera mantenido cerradas las puertas?¿Habría apostado Flagstad con tanta fuerza a la carta americana?Ciertamente, en junio de 1936 regresó a Europa, parapresentarse en Londres, y en septiembre marchó a Viena.para cantar allí el Anillo completo y su primer Tristón sincortes 1 ; tnas para entonces la diva no necesitaría ya de Bayreuthni de los escasos emolumentos que alli se abonan tradicionalmente.América era su verdadero -y nunca mejordicho- teatro de operaciones. La sabia combinación de ¡astemporadas del Me! (con apariciones en Boston) y de laOpera de San Francisco, de recitales y conciertos con orquesta,de actuaciones en la radio y hasta en el cine H la convirtióen un ídolo de la época del New I leal, el mayor operístico-incluido Melchior- desde Caruso, con varios espaldarazosdefinitivos en 1938: el elogio de la mismísima EleanorRoosevelt en su columna My Dar, el artículo que LawrenceGilman dedicó en el Herald Tribuiré a la -Primeradama de la Opera-; el homenaje del Me! el día 12 de diciembre,para celebrar las bodas de plata de la cantante conla profesión, donde ella escogió la obra (El ocaso de los dioses)y el reparto (se dio el gustazo de excluir a Melchior) einvitó a la compañía en pleno, desde el intendente hasta lasseñoras de los lavabos, a cenar en el Sberrys-, el homenajeesta vez del influyente Bohemia» Club en el WaldorfAsloria,que ella agradeció cantando tres canciones de Beethoven,Grieg y R. Strauss; y la intervención en la película de laKaramount.La luna de miel artística con Melchior duró sólo hastaabril de 1937. aunque se mantuviera cuatro años más elmatrimonio profesional. La rencilla surgió en el marco deuna absurda, pero típica, situación de celos entre divos. Afinales de 1936 y principios de 193" apareció en numerososperiódicos un artículo que, tras plantear la pregunta dequién era la prima úonna del Me!, respondía; Lotte Lehmann.En Rochester. en abril de 1937. durante una inocentepartida de bridge la soprano se quejó de que aquel artículolo había pagado Constance Hope, quien también llevaba lasrelaciones públicas de Melchior. y declaró que todo elmundo buscaba hacerse publicidad apareciendo con ella ennoticias y fotografías. Al tenor le sentó aquello muy mal y.en una reacción algo infantil, durante más de un año ymedio se negó a que ella y él saludaran solos al linal de lasfunciones. La guerra de los saludas acabó al fin. pero nuncase tirmó entre ellos una paz franca De hecho no volvierona verse desde el 18 de abril de 1941. la víspera del regresode la cantante a su patria. El distanciamiento jugó en contrade ambos. Al principio la perjudicada fue la soprano, quienrecorrió su particular calvario antes de que América la readmitiera.Al final las cañas se tornaron lanzas contra el tenorcuando éste, ya talludo (sesenta años), se resistió al regresode su antigua Isolda con un ultimátum que el nuevo y astutointendente del Mel, el austríaco Rudolf Bing. aprovechópara no renovarle a Melchior su contrato.Flagstad podía ser generosa -ya lo hemos visto- y cantargratis e! amore en beneficios o incluso improvisar un pequeñorecital para la comunidad maorí de Rotorua (NuevaZelanda) durante una visita turística. También podía ser caprichosa,despótica e imprudente. Así, si en Sidney no aceptóla invitación de! gobernador de Nueva Gales del Sur alegandoque ese mismo día tenía un compromiso previo conamigos particulares, en América había desairado de parecidamanera al embajador noruego, M. Morgenstierne. ya endiciembre de Í93 5 *. con las consecuencias que luego severán. La ocupación de Noruega por los alemanes tuvo3. El lujoso TrisUbi londinense de 1936 ha sido reeditado redentenienteprájicct que cierra este Dosier). De lasactuaciones en Viena. únicas allí en toda la carrera de Flagstid.parece que *e conserva sólo la escena ele \:\ inmolación deBritnnhildi', con Wetngartner. recogida en el volumen 1 de laedición Ruth de la Opera de Viena (.véase este mismo númerotle.SCHKR/.O, pág. í9>4. la Paramount pagó a Flagstad 20.000 dólares por su apariciónen el The Big Broadcast de 19JH cantando el -Hoiotoho- de Lawalkyria.= i. Los amigos se horrorizaron e hicieron ver a Flagstad la magnitudild de.spropósiio. Ésta contestó: -Yo soy tan importantecomo lord y lady WakehursK

[J O S I F KKirsten Flagstadlugar el día 8 de abril de 1940. Henry Johansen permanecíaen Oslo desde finales de 1938 y ahora reclamaba la presenciade su mujer a su lado. Desde el mismo instante en quese supo que Flagstad iba a cancelar sus compromisos comenzaronlas intrigas y rumores, que arreciaron cuando Johansendeclaró el V de junio de 19-4Í que la soprano novolvería a América' 1 : el marido era colaboracionista nazi, ellahabía viajado con pasaporte alemán y con todas sus gananciasamericanas, daba conciertos para las fuerzas de ocupacióne incluso cantaba en Berlín... Concluida la guerra, lasnoticias hablaban de la detención y procesamiento de Johansen.de la confiscación de todos los bienes del matrimonioy de la impopularidad y el repudio patrios de Flagstad.De todo ello, los loros eran ciertos en cuanto a Johansen,quien murió en prisión el 2 i de junio de 1946. y al repudiooficial -no el particular- de las autoridades noruegas. Duranteel proceso que se abrió a Flagstad lueron investigadosexhaustivamente sus contratos enAmérica, las ingresos y pagos, la.sllamadas telefónicas hechas a Europadesde el comienzo de la guerray hasta la composición de los programasde sus recitales y conciertos,para comprobar si había disminuidoen ellos la música noruega yse había incrementado la alemanaen general y la de Wagner en particular.Al final, la causa fue sobreseída—Flagstad ha sido en todo momentouna buena patriota»- y ennoviembre de 1946 le fue devueltoel pasaporte.La tercera carrera de la sopranose inició, pues, por pura necesidadeconómica, el estar confiscados losbienes noruegos y ser inaccesibleslos fondos americanos. Flagstadfirmó una exclusiva diseográlica(1947-1955) con la EMI de Wylk'iI.egge. se probó con conciertos enCannes y en Londres y reapareciendocomo Isolda en La Scala. y el I-ide marzo de 1947 ya estaba enNueva York. Pese a los barruntosde tormenta, la soprano y sus agentesno podían imaginar la magnitudde la tempestad que iba a desencadenarse.La prensa sensacional isla yLa Soubrette de Oslo como Serpolettela musical hostil se cebaron en elpresunto nazismo de la noruega.Morgenslieme declaró que se había sentido avergonzadoduranie un concierto celebrado en Washington, dondeFlagstad cantó Wagner en presencia del encargado de negociosalemán, invitado por ella. El sindicato de músicos aque pertenecía la soprano no la restituyó en su condiciónde miembro de pleno derecho, sino que se limitó a concederleun permiso de actuación", l'ero lo más dramático sedio en conciertos y representaciones desde la primera apariciónen Boston, el 6 de abril. Cartas de protesta previas, esvásticase insultos en ios carteles anunciadores, amenazasde bomba, piquetes, policías inspeccionando las salas yguardando sus puertas, la soprano viajando con un equipode guardaespaldas... Las cosas no llegaron al extremo decortarle el pelo al cero y hacerla beber ricino, como le sucedióa la desdichada Germaine Lubin en Francia; pero Flagsladapuró el vaso de más amarga hiél en el recital que dioen Filadelfia el íi de abril de 1547. que desarrolló en su totalidadentre gritos de -¡nazi!-. Sin embargo, la terquedad dela mujer y la inmensa profesional i dad de la cantante acabaronimponiéndose: los últimos piquetes se dejaron ver parael concierto del 23 de abril de 1950, en Los Angeles, y cuandoen la velada del 23 de enero de 1951 se abrió el telóndel Met después de que Reiner concluyera el preludio deTristán, antes del canto del Marinero se oyeron voces en lasala, que decían: -Bienvenida a casa-.Esta tercera carrera file la auténtica internacional y la deconsagración universal del mito, Las dificultades americanasy los avances en los medios de transpone ayudaron a estadispersión tan fructífera: Londres,Zurkh, París. Milán, Barcelona,América del Sur. Si ya antes la habíandirigido batutas importantes (Bodanzky, Ormandy. Reiner. Beecham,Walter) ahora se sumaban ErichKleiber, Furtwángler y De Sabata. ElFidelio de Salzburgo (1949 y 1950) yel Anillo de Milán (1950) levantaronclamores de admiración. Así, al Metno regresó la prima úonnu, sino ladiosa, quien acepló despedirse en1952 del escenario neoyorquinosólo con cinco ¡unciones deAkestcs, cantada en inglés. Las despedidasse extendieron también alCarnegic Hall, donde Flagstad rindiópúblico homenaje a Edwin McArthur.y a la Filarmónica de NuevaYork, ocasión en la que Bruno Walterdirigió y aún acompañó a la sopranoen la ejecución pianística delos WesL'iuloiik-LiL'der. El último recitaloficial en América tuvo lugar el13 de abril en Chicago. Es pcx'o conocido,sin embargo, que todavíacantó en las Estados Unidos los días20 y 22 de marzo de 19Í5, duranteun viaje estrictamente familiar, porcomplacer a la recientemente constituidaSinfónica del Aire (la antiguaNBC5 de Toscanini). Y así concluyóla carrera pública de la pequeñasoubretteáv la Opera Cómica de Oslo.Afortunadamente, aún quedaba la cuarta etapa, casi exclusivamentediseográfica, propiciada por la ruptura conEMI y el interés de Decca. El paciente lector me permitiráremitirle a la Aproximación diseográfica, que Enrique PérezAdrián publica en estas mismas páginas, y a mi comentariosobre Ixi edición Flagstad de Decca, aparecido en el n a 92,pág, 6H, de SCHERZO. Sólo añadiré como información que.después del experimento de la Fricka para El oro del Rindirigido por Solti. John Cuishaw quería que la veterana grabarala Waltraute del Ocaso y la Rapsodia de Brahms. Estos6, El viaje de regreso se realizó al fin en un Dixie Clipper condestino Lisboa y escala en las Bermudas, tras descartar la rutasiberiana Flagsíad se detuvo L j n Madrid el 22 de abril y alcanzóOslo el 27 pasando por la Francia ocupada y Herlín.7. Naturalmente, no faltaron voces en favor de la -primera damade la Opera-, Entre los colegas, destacó el fiel Julius Huehn, elgran barítono de Massachuseits aunque hijo de alemanes, quienhabía arruinado su voz al servir tomo pilólo voluntario durantela enmienda. El empresario y articulista Alien Sven Oxenburgpuso las cosas en su sitio; .£] Departamento de Estado le haconcedido el visado de entrada, y esto hay que aceptarlo en suintegridad- F,n cuanto a las invitaciones de Flagstad. ésta declaró:-El embajador de Noruega y el encargado de negocios alemánadquirirían sus localidades, porque yo no los invité-.

Kirsien Flagstadproyectas quedaron frustrados por la enfermedad, manifestadaya en 19^9. la aml cortó casi de raíz la nueva carrera-que hubiera sido la quinUi- de Kirstcn Flagstad. repuestaen todos sus derechos civiles y bienes en 1950. condecorada,distinguida y nombrada directora de la Opera de Osloen lebrero de 19^8. En realidad, sólo pudo realizar allí unanueva producción de Twfland. la obra de su debut en ellejano 1913.El día ~ de diciembre de 196¿ se apagaba definitivamentela voz de esta Isolda única, vocacional y predestinada,La voz instrumentalCuando lie podido escribir sobre la voz de KirstenFlagstad. ya con cieno conocimiento de causa, aunque ésteprovenga sólo de documentos discográ fieos, he destacadolo que, a mi juicio, hacía de eila el ideal wagneriano delinstrumento canoro. Para Wagner el primer y más nobleinstrumento es la voz humana, que posee la facultad deemitir lo que él llama la vocal Minora, a la que las consonantesdelimitan como palabras. Los instrumentos de soploimitan a la voz y son. en consecuencia, vocálicos. Los decuerda imitan a su vez a los de soplo, más antiguos, perono son ya tan vocálicos como estos. Conocida es la importanciade las sílabas raíces y de la aliteración en la teoríawagneriana del lenguaje de la melodía verbal; pero la melodíaprimitiva es, en el lenguaje original de los sonidos,vocálica: por eso damos tanta importancia a la vocalizaciónen los cantantes, Flagstad significa desde este punto devista el prodigio, el ideal. Por supuesto, articulaba muybien las consonantes, pero la calidad de su puro canto natural,innato, estaba en la emisión y engarce de las vocales,que le prestaban su incomparable sensación de intempora -lidad. Críticos de la época americana decían que la sopranoera fría, estática y un tanto inexpresiva psicológicamente,quizá porque descubrían en ella a la mujer sencilla ocultadetrás de los caprichos de la diva. No advertían, con ello.el carácter instrumental de la enonne voz y que la expresiónestaha en el canto, en la propia acción del hecho canoro,no en la intención dramática añadida. Casi todos loscantantes, incluso los más eximios, son hijos de su escuelay de su tiempo. No es éste el caso de Flagstad. En la ya citadaAproximación discográjka, E.P.A. destaca su Rubí:mhe, du Gott! con Furrwangler. l'ues bien, he escuchado almenos nueve interpretaciones de este pasaje desde el documentovienes de 1936 hasta el noruego de 19%, y claro,con Fitrtwangler se alcanza mayor profundidad, pero lamajestad del instante -estático, aquietado, compasivo, filial-es siempre la misma en esta voz suspendida en el umbralinvisible del infinito.Mas los cantantes no pueden extasiarse, han de controlaren todo momento lo difícil de su situación, y en esto KirstenFlagstad fue también ejemplar. Hace muchos años FedericoMarimón me contó su experiencia durante una de las triunfalesfunciones en el Liceo de Barcelona, en 1950 ó 1951.Llegados a la Muerte de amor de ¡sóida, Georges Sebastian,llevado de la excitación del instante, empezó a acelerar ellempo. Entonces -la Flagstad adelantó un pie y con la puntaasomando debajo de la túnica marcó al director otro lempomás sosegado-. Se equivocaría quien quisiera ver en estouna imposición de la diva, pues Flagstad lúe siempre plenamenterespetuosa con los directores, a los que admirabacomo maestros. Sencillamente, el lempo de Sebastian -quienla acompañó muchas veces- perjudicaba a su respiración, asu legato y a la música, y ella se mantenía alerta para evitarlomientras regalaba al público barcelonés la lección inmortalde su canto.Ángel Fernando Mayooto»REPERTORIO ESCÉNICODE KIRSTEN FLAGSTADLoa campanas d? Corneviite (Planquene)En belitx Ajk'n (SctiidócrvipíVanniet (Schjeldtiup)B fwngeiísla (HtcnA)La ImirsuraEl barón gitano f$ir¿u&c>/d Étíto Calatea (Suppé)ífl mfjwt'4 de Xtirvtiibtvg íSuppé)^ftu Nassau i^vbevtLa bella Eh-nu (OffenhachJÍÍJS alegres comadrvs de IPVmícoríNlcdai)tejíanla mágica [Motan*OteÜoi\rvú[ifu btíllu In mulera {Veid» >fi/erna i>j/iT?wAUitrntrl¡¿xjanciuüaaei KWiPuccini),ífWor#l/¿inr}(Lehárf7tt' ÍA/J 1 /n ErmineFJ primo líe Balana 'i ia muchacha de HolandaLa tkivuderaOrfeti i'ii Au infernosBoctacto (Suppé)La princesa det dólar {?A\]ÍLü mina dtd íñieLúcidaCuando d amar ganaCarmen < Bizec lEl muniéltiftt.1 IStraussiZos bttndk/m^ (Ctfíenljach)La princesa de( circo ÍKálmánJ^omíjíisífíTii/eniAspfsirjml)(>/Ín >• íii ridke < Glut k)La condesa tAantia (Kálmán)Su exeetenttaüer Freiscbü n I Wcbel)Saúl v David (Mielsen)•itío(Verdi)fd bobéme (Puctini)7rmv íocíí (KretwktScbwamla L'tnafteroíWeinlvr¡iyr>Rude1tmliiH "ni del ffiiii Wasno i"?apcl tanLidij sdo en dLsco tElumtlo del ide tus lNuiiSerpi^coeEngelEmiteManaNedda5affiGanimedesBertaLi mujerOreacsAnnaPrimera lianuDe*íleiiKHTaAmeluLa mujerMmnie-j • lEurfdteFlamenaMicadaKiisjlindjFuwelkfctgnhlldAgalheMikülAídaMlmiTuscaKMEvaAnilHIsoldaOnlindcGulruneElisahelhHniniihildi'HrimnhildeUriinnhitdL-DiduFritkaAflDbdcW1913191419151915191919191919191919191919191919191919192119211921192119211921; M 0ut'19221922192219231923192319231923192419241925192519251925192619271928192S192K192H1929192919291929192919291929l'H!19ÍI)l'«l19? 219321933193-t19341V341935193519351935193"19421951I9SH¡x'i-Jl. r»csp

D O S I F RKirsten FlagsladSIETE TEMPORADAS EN EL METLa llegada de Kirsten Fiagstad al Metropolitan Operacoincide con un momento decisivo en la historia dela institución. Garti-Casazza (prototipo, incluso físico,del empresario de ópera) se despedía de! teatro enesa temporada de 193-4-31 después de veintisieteaños al frente de sus destinos, años en los que elMetropolitan Opera alcanzaría los momentos másgloriosos de su historia. Aparte de reunir a Mahler ya Toscanini. a Caruso y Gigli. a Ruffo y Chaliapin, Gatti ampliólas actividades del teatro hasta cotas que sólo volveríana ser alcanzadas muchos años después, en la época de RudolfBing. Por sólo citar un ejemplo, en la temporada 1927-28 ofreció t9 títulos en veinticuatro semanas (este increíblenúmero de obras representadas es obvio que nunca volveríaa repetirse, ni en la época deBing, ni en ninguna otra)'. Porotra parte, saneó las finanzas delteatro hasta límites no conocidoshasta entonces, produciendo beneficiosen varias temporadasconsecutivas, lo que permitiócrear un fondo de reserva de unmillón de dólares, que facilitó elenjugar las pérdidas de sus últimastemporadas, ensombrecidaspor la gran depresión de la economíaamericana y mundial.Herbert Witherspoon -estimablecantante, famoso por sus interpretacioneswagnerianas. particularmentePogner-. persona elegidapara suceder a Gatti y sobrela que existían fundadas esperanzas,fallece el 10 de marzo de1935. justo antes de tomar posesiónde su cargo (la historia se repetiríavarias décadas más tarde,cuando Góran Gentele sucesor deRudolf Bing, fallece antes de iniciarsesu primera temporada). Inmediatamente se recurre ala persona que había sido elegida por Gaiti. en un principio,para ser su sucesor, Edward Johnson, estimabilísimotenor de la propia compañía durante trece años.Mientras que Gatti había iniciado su mandato con el decididorespaldo de Otto Kahn y unas condiciones económicasdesahogadas. Johnson se encuentra con una situaciónfinanciera alarmante que obliga a la limitación de cachéis,lo que supone la defección de algunos artistas \ la pérdidade control de los contratos fuera del Met. con los que algunosintérpretes sobrecargan su actividad. A esto habría queañadir los crecientes problemas sindicales y el incrementode gastos originados por el vetusto edificio.Un punto en común existe, sin embargo, en las herenciasrecibidas por Gatti y Johnson; Conried pasó a Gatti elcontrato de Caruso. y este último pasa a Johnson el deFlagstad. Del enorme éxito ante el público (y consecuentementeen taquilla) de la cantante noruega, puede dar unaidea el hecho de que los beneficios económicos obtenidospor el Metropolitan Opera con Caruso .son perfectamenteequiparables a los conseguidos con Flagstad.Edward Johnson, intendente del MetA pesar de las dificultades, la riqueza de talentos reunidosen el Met durante las siete temporadas en las que permaneceFlagstad es deslumbradora. En el repertorio italianoy francés se cuenta con Ponselíe (que se retirará en 1937,siendo sustituida por Ciña Cigna), con Milanov. Caniglia, Kavero.Pons, Stevens, Castagna. Martinelli. Bjoerling. Gigli,Masini, Tibbett. Brownlee o l"inza. La lista sería interminable.En lo que respecta al repertorio wagneriano, si durantelos primeros años del siglo el Met aún era conocido comoel -Fau.st-spielhau.s- -dado el inmoderado uso de la ópera deGounod- pronto va a merecer llamarse el segundo Festspielhaus,pues, al avasallador aumento de la afición a laobra de Wagner, se une la presencia de prácticamente tocioslos grandes intérpretes, algunos de ellos desafiando el vetoimpuesto por Cosima Wagner a raíz del no autorizado estrenode Parsi/al. De este modo, a finales de la primera décadade este siglo, en una misma temporada se puede escucharTrisián interpretado porMahler, Toscanini y Hertz, y sealternan los talentos de Slex.ak,Burrian. Jórn, Schmedes, Destinn.Fremstad, Gadski, Matzenauer,Soomer o Braun.En la década de los treinta, yespecialmente con la llegada deMelchior primero y Flagstad después,los títulos wagnerianospasan a constituir el mayor éxitode taquilla y Thstán supera ennúmero de representaciones aAida. También aquí la lista seríainterminable, pero merece lapena citar algunas de los cantantesque alternan estos años conFlagstad y Melchior: MarjorieLawrence, kethberg. Lehmann,Pauly. Traubel, Kappc-ll, Maison.Kullmann, Thorborg. Branzell,Schorr, List. Kipnis, Hofmann oJanssen.Edward Johnson intenta tambiénmejorar el aspecto escénicode las nuevas producciones y, sobre todo, su normal desarrolloen posteriores reposiciones, pero -dada la febril actividaddel teatro, originad) por imperativos económicos- depoco sirve la existencia en la compañía de nombres tan solventescomo Leopold Sachse y Wilhelm \on Wymetal. [node ellos acabara deprimido y el otro llegará a negarse a quesu nombre aparezca en los programas.Sin embargo, se consiguen mejoras, apoyándose en lasespléndidas escenografías de Josef l.'rban de la época deGatti Ique llegarán incluso a la época de Bing. pero en unestado deplorable) y. por lo menos, se evitan los inefablesdesmanes de los años veinte, cuando, por ejemplo, MichaelBohnen aparecía un día como Hagen con el cráneo rasuradoy una espectacular cola de caballo-, diez días después,siempre como Hagen, con una flamígera melena y barba deun rojo rabioso; y por fin, en la última representación, conuna barba negra, más convencional, pero volviendo denuevo al cráneo de huno.En junio de 1942. Johnson recibe de Méjico la noticia deque Marjorie Lawrence ha contraído poliomelitis, enfermedadque supondría el dramático final de su carrera 1 . Enotoño, a través de noticias recibidas por McArthur (la direccióndel Met nunca recibir:! noticias directas de la cantante),se confirma que Flagstad no volverá :\ Estados Unidos, origi-

DO S IKírsten Flagstadmin José iixJo upo de especulacionessobre la natLirale2a. voluntariao no. de su permanencia en Noruega.Sin embargo, ni los problemasderivados de la guerra (los cantantesitalianos y alemanes nopueden salir de sus respectivospaíses. Joel Berglund tiene elmismo problema ante la sustitu- f?ción de Schorr. próximo a retirar- *se) ni, sobre todo, la aparente- jimente insustituible ausencia de *"Flagstad y Lawrence consiguenprivar al Metropolitan de su reperlorio«agneriano.La temporada 194J-42 verá desaparecerTrislán e ¡salda de lacartelera, por primera vez desde1920; pero ya en la temporada siguiente.Trauhel encarnará, conopulentos medios, el papel deIsolda. Huehn, cantante de notabiesrecursos vocales y sensibleintérprete, sustituirá a su maestroSchorr. Branzell y Thnrborg seguirán,al igual que continúan List.Kipnis, Lehmann y .Janssen. Melchior.en glorioso estado vocal,cubrirá aún una década de actividad. Leinsdorf seguirá unosaños, con Bruno Walter, y, desde 1942, Szell y Beecham. Y,como si los dioses tlel Walhalla protegieran al MetropolitanOpera, el ó de diciembre de 1941 -sustituyendo a Lehmann,enferma- debuta Astrid Varnay en el papel de Sieglindc,Edwin McArIhur, Kirsten Flagstad y Henry Johansenque no sólo cantaba por primeravez. sino que era sencillamentesu debut en un escenario. ProntoVarnay compartirá con Traubeltodos los grandes papeles femeninoswagnerianos, constituyendoun fastuoso relevo vocal ydramático a un no menos fastuosopasado.Emilio Martínez GrandeNotas:1. Pañi hacerse una idea de la febrilactividad del Metropolitan enestos años, baste citar un fin de semanacualquiera de la temporada1926/27: viernes. Tristón y un pri^ramatriple compuesto por L'uracolo.Pi-lrucbka y CaixitierUt rusticana. Sábado:Madama Ruuerfly y Rignletto.Domingo: dos concienos sinfónicos.Lunes; Siegfried A la vista del trabajo,la.s frecuentes criticas a la orquesta delteatro (a raí? de ediciones en disco derepresentaciones de los años treinta ycuarenta* no parecen muy justas. Nose trataba de un problema de calidad,sino de calendario Sin embargo, nadacomparable a la temporada que CleofonteCampanini con la compañía de Chicago, organiza en NucíaYork en 1920. Treinta y dos óperas diferentes en treinta y tinto días(éntrelos tirulos Pelléas el Mélisande).1. En años posteriores, Liwrence actuaría en conciertos e inclusoen alguna representación de Tannhauser. en el estático papelde Venus.Erich Leinsdorf definía a la primadonna del siglo XX como -unacantante que impone la eleccióndel director de orquesta y lostempi que éste habrá de elegircuando dirija su parte-.Aunque esta definición la hacíapensando en Flagstad, no parece queel divismo de la cantante noruegapueda ser equiparado al cié algunas desus más ilustres colegas. El carácter tímidoe introvertido de la cantante,unido a su obsesivo afán por el aplausodel público, podía dar una imagende divismo

US I I KKirsten FlagstadLAS COLEGAS ITALIANASNací con la voz ya situada, aseguró siempreKirsten Hagstad. con el tiempo aprendí a« r e s p i r a r con ella y a controlarla-. Se educóen un hogar musical y a los 14 años sabíade memoria Aída de Verdi. Con 18 debutabaen el oscuro papel de Nuri de Tieflandde DAlbert. partitura de soubretestravestidas. En rodaje por varios teatros escandinavos,con algunos años de contrato ligada al de üothenburgen Suecia. la soprano intervino en un repertorio variado,donde lógicamente no faltaron algunos títulos italianos.Nedda de Payasos y Amelia del Balki iu masebem son rodadospor la cantante, al lado de una impensable Desdemona.unas inimaginables Mimi y Minnie puccinianas. Es difícilsaber cómo era la voz de Flagstad en este período y menosaún convocar a nuestra lantasía para imaginar resultados. SiNedda en su enfrentamiento con Ionio o desafiando loscelos de Canio no violentan nuestras concepciones canoras,la tierna Mimi o la maternal c* indecisa Amelia no resultan defácil aceptación. Ni el instrumento juvenil, ni el inmediato impactode su sonoridad nos permiten tampoco pensarla comomanejable Desdemona o soñadora Minnie. La estructuravocal de la Flagstad podría haberle permitido atacar papelesitalianos escritos para mezzosoprano. los grandes personajesde esta vocalidad como los verdianos Amneris. Azucena, I lírica.En el desencuentro operan factores más de táctica que delimitaciones vocales o personales de la cantante,Presunciones italianasEl repertorio convencional italiano no ofrece para las sopranosuna heroína cuya partituraesté en su totalidad concebidapara una cantante de estructura íntegramentedramática. Hay personajessoñadores, atormentados,frágiles, conflictivos. inseguros,manipulados, que en un determinadomomento pueden sentirsecon arrestos suficientes para adquiriruna luerte caracterizaciónvocal, como desahogo momentáneopara su tragedia, l'ero siguepredominando en su canto el contenidoelegiaco, A excepción dedos personajes aislados, a menudo,evitados por la soprano italianade corte tradicional: l.ady Macbethde Verdi y Turando! de Puccini.¿Los podría haber cantadoFlagstad? La antiheroína verdianano daba problemas de tesitura a lanoruega, salvo en dos o tres escasosmomentos: aria de entrada(con un do'), glissando final conel re bemol 1 de Una macebia équi tuttoru que ha de resolver(partita dixii) con un fil di roce.Escollos salvables por el mero trámitede obviarlos, como hicieronalgunas intérpretes que acudieroncontemporáneamente al papel, enun época de pertinaz desatenciónhacia la magna ópera verdiana.Precisamente, podría pensarse queRosa Ponselle como Violtlla en La Irjvialaa Flagstad no le propusieron el rol. o ella no se lo propuso,por la escasa presencia de Macbelh en los escenarios antesde los años cincuenta. Una de las contadas produccionesfue la del Festival de Glyndehoume en 1947 con MargheritaGrandi. interesante Lady Macbeth no nacida en Italia, sinoen Australia. La autoridad y la presencia tímbricas que hubieralogrado Flagstad con la cruel l.ady serían abrumadoras.Birgitt Nilsson. en muchos aspectos su sucesora. hizodel personaje pocos años después uno de sus honorablescaballos de batalla.En el caso de Turando! las cosas no eran tan fáciles. Lachina vengadora de afrentas masculinas, vocalmente, vieneimpelida por este discurso obsesivo a ascender continuamenteal agudo, para imponer así más electivamente su manifestaciónde principios. De ahi que conviniera muy poco ala vocalidad de Flagstad, más asentada en las partes centralesy graves de su instrumento sopranil. Ahora bien, cómosonarían en esa voz (densa, carnal, diamantina y, para estecaso, especialmente penetrante) algunas frases del hi questareggía. Por ejemplo, esa del calibre de Mai nessun m'atra!una de las más impresionantes surgidas de la febril imaginaciónmusical de l'uccini. con el sostén arrollador de los violinesy que se sitúa en el pentagrama en el exacto punto dela vocalidad más expansiva de la Flagstad. No fue tampocouna italiana, sino una inglesa. Dame Eva Tumer, la intérpretemejor cualificada del personaje en tiempos de la Flagstad.Las colegas italianasLa desafección de la noruega hacia el repertorio italianose compensó con la considerable cohorte de sopranos coetáneasque aseguraron con holgura,variedad y abundancia esta cobertura.En una época, de mediosde locomoción más sosegadosque la presente, donde la relaciónintérprete-escena rio era estrecha ycontinuada, muchas cantantes encontrabanen algunos teatros unaafinidad electiva y prolongada. Sesabe de esa vinculación de Flagstadcon el Metropolitan de NuevaYork, famoso desde la era Carusode monopolizar a sus ídolos. Allí,en el antiguo teatro de Broadway,la noruega irradió al mundo suembajada musical ¿Quienes día adia se encargaban allí de los títulosoperísticos peninsulares? Lalista es substanciosa y se imponeacudir a las más representativas.Elisabeth Rethberg (1894-1976)merece encabezar el índice porquesu voz había impresionado aFlagstad cuando la escuchó comoSieglinde ("jamás he escuchadouna voz semejante-). Esta sopranoalemana podía cantar una Mimide Botóme y al día siguiente Aida,Desdemona. Amelia del SimónBuccanegra o cualquiera de lasdos Leonoras verdianas. Durantesus dos bien nutridas décadas deactuaciones en el Met cantó tambiénel repertorio alemán y fran-

D O S I E RKinsten Flagstadcés más pesado. Soprano lírico spinto. de medios cualificadospor su limpieza [imbrica y la espaciosidad de la extensión,su formidable técnica le permitía similar derroche deoferta. En un momento de excesos interpreta [i vos, su arteera controlado, estatuario, de severo control dramaticomusical.Huno quien la consideró la más importante sopranosurgida entre las dos guerras. Rosa Ponselie (1897-1981), sinembargo, con su problemática inseguridad,sus erisis de identidadartística, aunque desapareció delMel coincidiendo con la llegadade Flagstad a Nueva York, merecefigurar aquí como la sopranode repertorio italiano más importantede la época y, probablemente,la voz más generosa quehaya dado este siglo {María Callas,para tranquilizar a los guardianesde su memoria, sería -lapersonalidad más sobresalientedel mismo período-). La fusiónWagncr-Flagstad encuentra superfecta equivalencia en Verdi-Ponselle. Ponselie fue una de lasNormas Ixílliniana de referencia yel dato se incluye aquí porqueEdward Johnson (ex-tenor, porentonces Mcmager del teatro) insistióhasta la irritación para queKirsten Flagstad cantara este rolen el escenario del Met. algo quela noruega (para bien o paramal) rechazó contundentemente.Otra soprano verdiana quedesde su debut en diciembre de1937 encontró en el Met un lugarde excepción fue la yugoslavaZinka Milanov (1906-1989). Intérpretedistinguida por la suntuosidadde la voz, la elegancia de la linea, la morbidez de susesfumaturas y la moderación de temperamento. Sus aparicionescomo Aida, Amelia y las Leonoras fueron consideradasmodélicas, Milanov también destacó como una Giocondade controlada entraña dramática. En similar repertorio serecuerda aquí a una soprano americana, hija de un emigradotenor italiano, Dusolina Gianníni (1900-1986). aunquefuriosamente nunca cantara en el Met. Su campo de acciónfui: europeo, siendo sobre todo muy querida en Alemania.La Giannini estaba considerada por muchos como la mejorvoz norteamericana de aquel momento.Las sopranos líricas del Met estaban dominadas por dospresencias de un encanto irresistible: la valenciana LucreziaBori (1887-1960), apellido italianizado del original liorja IdeBorgia. de ai ya familia renacentista se decía descendiente)y la brasileña Bidu Sayao (1902- ), como en el caso de Ponselle,coincidente su despedida con la llegada de la noruegaa aquel escenario. Bori destacaba por la calidad de! instrumentopuro y fresco, manejado con un encanto y una sensibilidadmusicales de inmediato hechizo. Sayao utilizaba recursosparecidos: la voz era igualmente pequeña, pero ricade esmalte y cauda!. La inteligencia musical y la desenvolturaescénica iban a la par y sus personajes estaban delineadoscon unos perfiles diáfanos, tanto vocal como escénicamente.Las dos seductoras tenían en común a Mimi. Norina.Violetta. Adina y Meiisande: Sayao. más fácil en el agudo,con cierta disposición coloraturística, incursionana en rolesde ligera: Rosina. Gikla, Lucia. Juliette.Ciña Cigna como Abigaille en NabuctoLos papeles típicos de la soprano ligera estaban monopolizadospor la cantante francesa Lily Pons (1898-1976). LaPons era espectacular de físico (esbelta, podía exhibir enLakmé la rectitud de su vientre, algo insólito en la fisiologíasopranil) y de canto. Alcanzaba el la sobreagudo y su coloraturaera vertiginosa, habiendo heredado el hálito de lasgrandes sopranos míticas de esta cuerda, desde Patti y Tetrazzinia Maria Barrientes. Fue la Lucia oficia! del Met durantedos décadas, rescató para el teatro la olvidada Sontiambulay alucinó al respetablecon los malabarismos vocales dela princesa de El gallo de oro.Una cantante típica americana,con el glamour de la estrellade la pantalla trasladado almundo de la lírica, fue GraceMoore (1898-1947) que combinóel escenario operístico con elplato cinematográfico, interpretandoen 1939 una inteligenteadaptación a la pantalla de Louisede Charpentier, dirigida porAbel Gance. Su vida la llevóluego a la pantalla KathryntGrayson.Cuando Flagstad regresó alMet, acabada la guerra mundial ycon graves acusaciones de habersido colaboracionista con losnazis, ya comenzaba una nuevageneración de estrellas a llenarlos carteles, Muchas de ellas habíancoincidido con la noruegaen temporadas pasadas (Licia Albanese, Dnrothy Kirsten, E lea ñorSteber), otras comenzaban a imponerse(Victoria de los Angeles,Robería Peters, Astrid Varnay).Las italianas en casaEn 1950, próxima ya la retirada, Kirslen Flagstad cantóen la Scala de Milán una formidable Tetralogía dirigidapor Furtwángler. Dos recitales posteriores completarían supresencia en el escenario milanés. Para aquel entonces, elTeatro alia Scala ya había conocido los dehuts de las dossopranos que traían el relevo generacional: Renata Tebaldien el concierto de reapertura de mayo de 1946 y MariaCallas como Aida un mes escaso antes del arribo wagnerianode Flagstad. En los repartos escaligeros permanecíanaún algunos nombres claves de la ópera italiana de la generaciónanterior: Mafalda Favero, la Caros i o, Caniglia,Lina Pagliughi. Pero la gran soprano dramática italiana,curiosamente nacida en París y retirada de los escenariospor motivos de salud dos anos antes de llegar Flagstad aMilán, era Gina Cigna (1900). No es descabellado comparar,cada una dentro de su territorio lírico, a Cigna conFlagstad. Parecidos bagajes vocales (en poderío (imbrico,volumen y registro), semejante personalidad interpretativa(más generosa la italiana, por motivos de repertorio), similaraureola en la presencia escénica. La voz de Cignaera (es, hay discos suficientes) contundente, expresiva,mórbida y transmitía a su canto una fuerza y una vitalidadarrolladoras. Su campo de acción era amplísimo, preparandoel advenimiento de Callas: desde Turandot oNorma. Tosca, Gioconda o Abigaille a las belcantisiasAlaide (de La slraniem de Bellini) y Anaide (del Mosé rosstniano),Alceste o la Poppea monieverdiana. Curiosamente,si su vida profesional fue corta, no resultó tan corta suexistencia: vive aún en Milán al menos en el momento deredactar estas líneas.

D O S !Kirsten FlagstadMás conocida que la Cigna y pulsando un repertorio amenudo coincidente con ella es Maria Caniglia (1905-1979),la compañera discográfica de Beniamino Gigli. animosa intérprete,tempera menial o desbordada según los diversosreceptores. Con algunos defectos técnicos, la exuberanciade la entrega y la sinceridad de sus concepciones, la exculpabansobradamente de aquellas re si rite iones. El nombrede Caniglia se asocia sobre todo a los personajes de Aída.Tosca. Leonora de // trovalore. Amelia y Maddalena deCoigny.Algo más veteranas que las anteriores. Giannina Arangi-Lombardt (1891-1951). Gilda Dalla Rizxa (1902-1975). BiancaScacciati (1894-1981) e Iva Pacetti UW8-19S1) aseguraronplena existencia al repertorio italiano concebido parasoprano spinto. Arangi-Lomhardi V Scacciali se acercabanmás al catálogo verdtano que Dalla Rizza o Pacetti, próximasal verismo. En todas e-xisiía el elemento común de ia riquezade metal sonoro (uncolorido especial, hoy prácticamenteextinguido), la expresividaden el canto y elautoritario perfil que daban alos personajes.Si Claudia Mimo fue lagran soprano-actriz de repertorioitaliano en la primeramitad de este siglo, másparalela al periplo de Flagstadresulta la carrera de MafaldaFavero (1903-1981).Soprano lírica por antonomasia,hizo de sus creacionesde Manon de Massenet.Mimi. Norina. Butterfly.Adriana, Suzel y Liü modelosde encanto y musicalidad.Favero apareció en eluniverso canoro poniendoun poco de sombra a líosettaPampanini (1896-1973J. lacantante más pucciniana detodos los tiempos, a cuyascriaturas dotaba de precisadescripción psicológica,arropadas por una cuidadosamusicalidad. Margherita Carosio(1908) estaba en lafrontera vocal entre la lírica GraceMooreenLouisey la ligera, tomando de de Charpentieramhas categorías el repertoriomás conveniente, en el que se luna más por el encantopoético que trasmitía en sus personajes que por losalardes vocales. Esto era patrimonio de las dos grandes sopranosde coloratura de aquellos tiempos: Toti dal Monte(1893-1975) y Mercedes Capsir (1897-1969). La italianatenía más caudal que el habitual en este registro, lo cual lepermitía jugar con la expresividad y extender repertorio; laespañola, más tría, gozaba de una sólida técnica y un deslumbrantedespliegue vocal y también se aventuró en cometidosestrictamente líricos. Las dos fueron admiradísimascomo üilda. Elvira, Amina. Lucia, llegando hastatriunfar en Travista. Forman el lazo de unión entre MariaBarrientos, Graciela Pareto y Elvira de Hidalgo (todas hispanas)y las sucesoras, Lina Pagliughi en cabeza, cuandoesta cuerda sopranil comenzaba a perder su significadotradicional de cantante virtuosa y mecánica.Fernando FragaDISCOGRAFIAGIANNINA ARANGI-LOMBABDI: Lucrezia Borgia, I lombardi.Enuini, II ¡rovalore. Un (jallo in musebera, Aída, la Gioconda.Tosca. Ctwattena rusticana, La bohéme. LEBENDIGEVERGANGENHETT 89013 (1926-1934).LUCREZIA BOR1: Don Giovanni, Romeo el Julietie. Lakmé.Carmen. Don Pasauale. La búheme Sneguroichka. PEAHL9458 (1922-1928).MARÍA CANIGUA: Grabaciones completas con B. Giglide AUia. í n hallo in maschera, Andrea Cbénier Tusca (EMI).MERCEDES CAFSIR: Grabaciones completas de Lucia diLammermoor (MYTO), Riguíeito (RODOLPHE PRODUC-TIONS) y El barbero de Sevilla (EMI).GINA CIGNA: \unmt. i'ii balh in machera Turando!STANDING ROOM ONLY 805-1 (1932-1939). Grabacionescompletas de Turando! (Fonit Cetra), // Irovatore (Légalo),Aida(Nvova Era) y Xomiti (As Disc).MAFALDA FAVERO: Don Giovanni.María. Meflslofele. Otello, L'amico Frítz, Payasos,Manon Lescaui, hi bobeme, MadamaBulierfly. Lodoletta. Turando!, l'ombra.BONGIÓVANN11078-2 (1935-1943)-DUSOLINA GIANNINI: Aída. Cavalleiiarusticana, Mignon, La Gioconda. La reina deSaba (Gounod). La /orza del deslino.EKIIPSE 23 (1936-1947).ZINKA MILANOV: Réquiem (Verdl),Don Giovanni. Un bailo in maschera, Cavaíleriarusticana, Aida, La /orza del destino.Giiinm Schicchi. Otello. La hiberne. Cancionesy Heder. LEGATO 709-2 (1938-1966).TOTI DAL MONTE; El barben, de Sevilla,Guglielmo Tell, La Sonnambtila. Norma.Lucia di Lammermoar. ¡Xin Pasquale. Rigolelto,Linda de Chamounix. La trámala. Falsía//.Madama limier/ly. lodoletta. etc. RITOALTO 9304 (1924-1941).GRACE MOORE: IM hobeme. Tosca. MadamaBullerfly, Louise. Manon, Payasos.MELODRAM 18035 (1937).CLAUDIA Ml'ZIO: // Irovatore. SalvatoreRosa. Andrea ChOnier. Payasos. Los cuentosde Hoffmann Canciones. PEABL 9072(1920-1924). Cuvalteria rusticana, ¡a/orzadel destino. Tosca. Andrea Cbéttier. La boheme.Otello. Mefimtafele. ll tnnatore. Adrianalecouvreur. La iraviata. La sonnantbulaCanciones. NIMBUS 7814(1934-1935).IVA PACETTI: Grabación completa dePayasos con B. Gigli. EM1 (1934).ROSETTA PAMPANINI: i-aust. La Víally,Andrea Cbéniei: Manon Lesean!, la bobeme, Madama BulterflyTurando!. L'amico Fritz. Maristella. Aida. Ins. t.ob?n>>r¡n,ahitiaiiit LEBENOIGE VERGANGENHEIT 89063 (1927-1940).ULY PONS: Lakmé, Dinorah. Rigoletlo. El barbero de Sevilla.Ipuntam. Canciones. SONY 45694 (1942-1949).ROSA PONSELLE: Lnben^rin. Don Giovanni. Fedra. (.Mello.¡M tvstak: Cavtilleria rusticana. Mariba, Suor Angélica, ¡.'artesiana,Adriana Lecouvreur. Manon. S¿unson el Daiila. Carmen,etc. Canciones. CANTABILE 701-2 (1922-1953).ELISABETH RETHBERG: Aída. Andrea Cbénier. Ui bofoéme.Tosca. Otello. Madama Bullerfly. Der Fieischün. Lohengrin,ect. Canciones varias. ROMOPHÓPiE 81012-2 (1924-1929).BIDU SAYAO: Gitfilielmo Tell. Lai bodas de Fígaro, in bobeme.Payasos. Romeo el liiliclU: Faitsl, Mcfisio/ele. Manon.EKUPSE 32 (1950-1951).BIANCA SCACCIATI: // Iroralore, Un bailo in maschera. Mefisto/ele.Andrea Cbénkr. l.oielei. CamlterUi rusticana. Tosca. TuraiidolLEBENDIGE VERGANGENHEIT 243 (1926-1934).EVA TURNER: Turando!. La Gioconda, Tosca, Lohengrin,Taunbiiiiser Canciones. EMI 67791 (1926-1933).F.F.

SOPRANOS EN LA CUMBRED O S IKirsten FlagsiadEs curioso el paralelismo que se establece entre elcanto mozaniano y el canto straussiano. El primero,tras el apogeo de finales del XVIII, alcanzado porlas voces para las que Mozart había escrito las principalespartes de- sus óperas, empieza a caer en desuso-como las propias obras- a lo largo de la siguientecenturia, obsesionada por Rossini y sus sucesores.Hay que esperar para que, a principios delsiglo que ahora termina, voces de respeto comiencen aacercarse a la literatura femenina del compositor con ciertaasiduidad y provecho: Nellie Melba ¡1861-1931). MarcellaStmbrich ('1858-1935), Erama Eames (1865-1952). Es quizáel despertar de una conciencia que tendrá un lento despeguey que revela poca presencia en el disco: por esas fechas,y los italianos en primer lugar, lo que se cantaba ygrababa era verdiano y verista.Richard Strauss siempre tuvo la suerte de que los mejorescantantes del orbe se aproximaran a su música y la cultivarancon fervor -sin dudael que solicitan sus pentagramas-;;il menos hastamediados de los setenta,cuando las grandes vocesespecializadas empezaron ahacer crisis, en fenómenoparejo al declinar de losinstrumentos wagnerianos.Lo sorprendente -sólo enun examen superficial y rápido-es que ese nacer delcanto straussiano ha corridoen paralelo con el renacerdel canto mozartiano. Y lasrazones son simples: haymás de lo que se cree encomún en las respectivastécnicas y tratamientos, enla construcción de la líneavocal, en la combinación deésta con las intervencionesinstrumentales, en la formade plantear las inflexiones,los acentos, en la manerade proponer las respiracionesy en la precisión decantar en bastantes ocasionesa flor de labio, a mediavoz, sin necesidad de forzarel volumen intempestivamente.Salvando las distanciasrelativas a la mayor entidadde la orquesta y a lasexigencias dramáticas queen muchos casos deben solventarlas voces, que hunde adoptar frecuentementeLilli Lehmannuna tensión y mantener una crispación desusadas-5afom

U O S I E KKirsten Flagstadgrado muy notable en las Cuatro últimas canciones del segundo,establecer fronteras separadoras. Sólo hasia ciertopunto, pues la mayoría de las grandes voces solían compartirrepertorio.Mahler había dado desde su atalaya de la Opera lieViena el primer gran aldabonazo al reunir -y adiestrarlo .sabiamente-un sólido equipo de cantantes de sorpréndemeolfato mozartiano, que Salzburjjo, con la citada Lehmann.tuvo ocasión de conocer enseguida. Pero esta iniciativaquedaría un tanto perdida con la guerra del lt-18. V. deforma milagrosa, nació espontáneamente, como destacaTubeuf. una generación de cantantes que reunía la disciplinainstrumental alemana y el abandono sonoro italiano.dos de las condiciones que demanda el fronterizo estilomozartiano. Quizá comenzaban a sentirse los electos a travésdel tiempo de las doctas enseñanzas de maestros de lavoz herederos de los García, como Marchesi o StockhausenV. avanzados los años, entrando prácticamente en ladécada de los treinta, se constituyen lo que podemos llamarequipos aglutinados, tanto en la música del salzhurguéscomo en la del bávaro. en tomo a la figura de un directoreminente. Tras Mahler. aparecen en Viena Schalk oel propio Strauss; en Berlín,Kleiber y Blech. algo despuésKlemperer; en Munich,Krauss. que también circulapor Frankfurt. Viena y Berlín;en Salzhurgo. como enotras plazas, Walter... Conellos, una galaxia de vocesindiscutibles en todas lascuerdas: Tauber. Seínemeyer,Dux, Artot de Padilla.Kipnis. Roswaenge. Kurz,Kiurina. Huni-Mihacsek,Rehkemper... Y tamas otras.Entre las de soprano brillansingularmente en esta etapalas de Elisabeth líethberg(1894-1976). Lotie Schóne(1891-1977) y Tiana Lemnitz(18971. cada una en su estilo;instrumental, de extensióny volumen muy importantes,de morbidez y fíaloimpresionantes, la primera,con especial querencia hacialos grandes papeles dramáticoso lírico-dramáticos, quellegó a incorporar también,durante su larga estancia enel Met, haciendo gala de unaversatilidad rara, Brünnhildey Aída; más aérea, fina, radiante,con un arte exquisito-a veces abusivo- del portamento,extraordinaria comoCherubino, la segunda; deElisabeth Rethberg como Sieglinde en La walkyriasuntuoso timbre lírico, carnal y ardiente, que dio siempremuestras de exquisita sutileza en una apasionada Pamina.la tercera. A ninguna de ellas les sería desconocido elmundo straussiano: Kethberg estrenaría en Dresde. en 1928Helena Egipciaca. Schóne encarnaría un delicada Sopliie yLemnitz triunfaría como Octavian. Ellas serian excelentesrepresentantes de las corrientes que ponían por fin a Mozarten su sitio y que demostraban que los personajes creadospor su mano tenían entidad dramática y psicológica.Aún se había de avanzar más en la profundización de identidadesy humanidades; aún se debía horadar más su piel ylimpiar más su envoltura; hasta que. eliminadas las a vecesinoportunas e innecesarias apoyaturas, se alcanzara la catarsisque conduce a la desnudez del alma a través del dominiodel rubato y de la justa entonación. Y eso se conseguiría,o se empezaría a conseguir, en el minúsculo escenarioinglés de Glyndebourne. allí donde John Christie habíadecidido instalar un teatro dedicado en principio únicamentea la ópera del autor de La flauta mágica. Cari Ebertdesde la escena y Fritz Busch desde el foso serían los artíficesdel nuevo milagro. Cara el que contarían con voces dealto nivel; Souez, Rautawaara. von Pataky. Brownlee, Helletsgmber.Domgraí-Fassbaender... Sería un estadio intermediohacia la consecución en cierto modo, todavía, de unideal que seguía buscando, ya en Nueva York. Bruno Waller,que nos ha dejado testimonios discográlicos en vivoimpagables, tanto desde el Met como, antes, desde Salzhurgoagrupando a las voces más señeras. Un ideal que. enmuchos aspectos, llegó a cuajar poco más tarde lundamcntalmenteen Yiena y Salzburgo mientras que en Italia no sehabían ocupado mucho de cuidar el repertorio, ni siquierael de aquellas óperas de la trilogía dapontiana. Entre loscantantes transalpinos más destacados, prácticamente sóloMariano Stabile, magníficopero limitado barítono -¡quégran Falstaff!-. mantenía altoel palx.'Ilón. Hasta que en loscincuenta llegaron Karajan yCantelli a La Sea la para despertaral personal.La senda hacia el asentamientode lo que se ha dadoen llamar el estilo mozartiano\ienés, que daba paso, dentrode una gran contención, auna mayor observación delos aspectos sentimentales ya un gran cuidado de los másnimios pliegues del texto, altiempo que a la búsqueda deLi más grande precisión delmovimiento escénico, pasópor la aparición de varias imborrablesvoces que habíande constituir una pina, unosequipos cerrados y laboriosos,en unión de los conjuntosorquestal y coral, entorno a las figuras de directores como Krauss, Bóhm oKrips. v en menor medida\loralt. Knappertsbusch, Ackermanno Hollreiser. auténticosdueños del cotarroantes y después de la reaperturade la Opera estatal en1955. Nuevos nombres florecieron,una deslumbrante dinastíade sopranos que elevarona los cielos el arte del canto y que centraron la mayorparte de sus actividades en la música de Mozart y deStrauss: Elisalieth Grümmer (1911-1986), voz líquida y cristalina,de purísima y penetrante sonoridad, de arte translúcido,capaz de comunicar a Pamina, a través de un legato maravilloso,toda la desesperada intensidad que la consume.en estilo y manera de cantar heredados tanto de Lemnitzcomo de ¡a hoy bastante olvidada Káte Heidersbach (189 7 -19^9); Elisabeth Schwarzkopf (1915). sublime en su variedadde colores y de acentos, dominadora de la sutil técnicadel portamento expresivo, de un inmenso talento para po-

D O í> IKírsten Hagstaddonde brilló igualmente en ntros muchos personajesde Strauss. como el del Compositor, la Tintorera o Christine.que ella misma creara en 1916, 1919 y 1924 respetivamente, defensora asimismo de heroínas de Beethoven(sensible Leonora) n Wagner (inconmensurableSieglinde), Años también en las que surgieron otrasrecordables luminarias. Empecemos por la ya citadaDelia Reinhardt 11892-1974). que se consagró comomaravilloso Octavian, cuya voz lírica, tan penetrante yversátil como la de Jurinac, le permitió acceder inclusoa personajes como el de la Emperatriz. Sigamos por laespectacular Viorica Ursuleac (1894-1985), una rumanaelegida para la causa straussiana. en la que depositócasi todas sus energías y su buen y sano arte de canto,potenciado por la finura musical de su marido ClemensKrauss y por la solidez de un instrumento lírico-dramáticode muchos quilates. Estrenó nada menos que Arabella(1933), Friedenstag (1938) y Capríccio (1942).Sin la sensualidad y belleza de una María Jeruza (1887-1982) ni la elegancia y penetración de Lehmann. acumulóméritos para poder sur calificada como una de lasgrandes en este repertorio. Fue ta escogida por el compositorpara la creación mundial de los Cuatro ¡HumosHeder. El aplazamiento de ese acontecimiento por diversasrazones políticas e históricas determinó que, finalmente,fuera Kirsten Flagstad, en principio una vozmenos adecuada, la que asumiera la misión.Ljuba Welitsch en Salomélenciar un instrumento ciertamente limitado hacia alturas inmarcesiblesy crear inolvidables féminas mozartianas (Condesa.Elvira, Fiordiligil y straussianas (|Mar¡scala!. ¡Ariana!);Imigard Seefried (1919-19HH). sensual, elegiaca, cálida, deuna etusividad poética apabullante, aunque con capacidadesdramáticas más atenuadas, valiosísima como Susanna yl'amina y. en especial, como vibrante Compositor en Arianaen Naxos-, y la sorprendente bosnia Sena Jurinac (1921),la emoción hecha voz. hecha carne, el arte inmediato yvital, la intuición musical y dramática convertida en soprano,un tálenlo excepcional y un timbre pulposo y envolvente,una dicción ejemplar para recrear un repertorio amplísimocon especiales cimas en cualquiera de los personajes deMozart (cantando al salzburgués .se hizo lamosa desde 1961en Glyndebourne. en donde encajó a la perfección) y en losmás líricos de Straus.y su Octavian, que ha dejado grabadoen disco varias veces, es un auténtico hito.Paralelo straussianoConviene orientar ahora nuestra mirada hacia terrenosen las que se observa una mayor especial ización en la músicadel autor de Salomé. Para ello hemos de retrotraemosalgunos años, aquéllos en los que reinaba todavía, a puntode cumplir el medio siglo, la gran !,otte Lehmann (!K88-19 7 Í>!. dominadora en Salzburgo y tantas otros lugares de laMarschallín ¡en la famosa versión londinense de 1924 conWalter. Schumann. Mayr y Reinhardt). aún incólume su vozplateada y rotunda, de un lirismo intenso y robusto, de unpoder de comunicación excepcional, tanto en ia sala deconciertos, como litrderista insigne, cuanto en el teatro,La exquisitez de María Rcining (1907-1991) es loque de inmediato hemos de destacar en este corto recorrido.Una característica que combinaba admirablementecon el refinamiento en la dicción y un adiestradosentimentalismo que le permitía dar una imagensumamente aristocrática de Maríscala y acercarse aMozart y sobre todo a los personajes líricos de Wagnercon extraordinaria maestría. En seguida hay que colocarla figura extraña y tornasolada de la húngara RosePauly (1894-1975), la más célebre Elektra de su tiempoa pesar de no contar con un instrumento privilegiado,ni por volumen, ni por metal, ni por potencia.No podemos cerrar esta concisa aproximación a las sopranosstraussíanas de altos vuelos sin mencionar otroscuatro nombres de excepción. El primero, el de la rusaMaría Cebotari (1910-1949). de carrera trágicamente corta,de fresca pasta vocal, encanto singular y musicalidad excepcional,que puso en pie el papel de Aminta en Die ScbweigsttmeFrau en el estreno de 1935. El segundo, el de labúlgara Ljuba Welitsch (1913). que revolucionó los rígidospresupuestos que imponían una voz dramática para Salomé:con un timbre de metal acerado e intenso, una vibracióndeslumbrante y un consumado arte para el paríalo, lacantante dio una imagen mucho más convincente de laniña perversa que lo que otros gloriosos instrumentos habíanconseguido. El tercero, el de la suiza Lisa Della Casa(1919), una voz de una pureza y de un poder de iluminaciónextraordinarios, una emisión de una direccionalidadfabulosa; una artista singular, no tan perfecta en lo técnicocomo Schwarzkopf. pero capaz como ella de alcanzarcimas en Ariadne y sobre todo en Arahella y de rayar a lamáxima altura en los Cuatro últimos Heder. El cuarto, enfin. el de Leonie Rysanek (1926). vienesa. todavía afortunadamenteen activo -sensacionales Klilemnestra. I lerodías o.en otro repertorio. Sacristana de Jenu/a de Janácek- que yaa principios de los cincuenta había sentado cátedra comouna de las máximas especialistas en e! espinoso cometidode la Emperatriz. Voz lirico-dramálica compacta, de pronunciadometal oscuro, extensa, cargada de expresivas yemocionadas vibraciones.Arturo Reverter

D O S I t KKirsten FlagstadAPROXIMACIÓN DISCOGRAFICAElcentenario del nacimiento de Kirsten Flagstad queahora conmemoramos hará seguramente que muchasempresas discográficas revisen sus fondos decatálogo para completar los registros de la cantantenórdica, tanto los de sus primeras etapas en Noruega\ I Mados Unidos con RCA. como los de su.s registrosen KM I y Decca. L'rge que salga a la luz todo el malerialfonográfico de esta voz imponente, de esta sopranodramática arquctípica. para que lodos puedan llegara la entraña de sus interpretaciones, a disfrutar de sus grandespersonajes wagneriano.s.que fueron sen'idos con unaafinación, cuadratura, articulación,fraseo y resistencia únicos.Su di.scografía oficial noes muy amplia; hasta ahora lamayoría de los seguidores actualesde la gran soprano noaiegapodían escuchar sus últimosregistros en Decca: primery tercer acto de La walkyria(con Knappertsbuseh ySolti respectivamente), más suintervención como f-'ricka enel Oro del Rin que Solti grabasepara Decca en 1958. Ademáshay que reseñar los profundos,crepusculares y perfumadosWesendonk Heder yfragmentos operísticos deWagner (también con Kna),las soberbias Canciones de Sibelíns y Grieg con Fjeldestad,los curiosos e imponentes Lwder de Mahler con Sir AdriánBoult, Heder de Schubert y Brahtns con Edwin McArthur y.finalmente, la escena final del Ocaso con el citado OivinFjeldestad (extraída de la grabación completa para la empresabritánica hecha totalmente con fuerzas noruegas,salvo el tenor sueco Set Svanholm). A todos estos discos,varios de ellos reeditados por Decca en una Edición KirstenFhigstad que ya comentó Ángel Fernando Mayo en el n' J 92de SCHERZO, hay que añadir, siempre hablando de registrosoficiales, sus grabaciones hechas en RCA y EMI, dondepodemos situar el milagroso Tristón comandado porFurtwanglc-r, del que hablaremos más abajo, la impresionanteinmolación de Brunilda.con los mismos orquesta y director,más varias escenaswagnerianas publicadas en losya populares ¡titrourabies dela multinacional británica,otros en el sello Testament yotros en RCA (en esta últimatenemos que añadir que sóloexisten en catálogo dos registrosde la soprano noruega; elcorrespondiente dedicado aWagner y otro con cancionesde Grieg). Todo lo demás perteneceal reino de la grabaciónpirata (ver reseñas), decuando la soprano estaba enplenitud de facultades, cuandocantaba las graneles parteswagnerianas y sobrevivíacomo si tal cosa al esfuerzode resistencia que las mismas demandan.Antes de pasar a comentar sus grandes personajes operísticos(fundamentalmente Brunilda e Isolda), señalemos bre-112 -Edición Kirsten Flagstad. Heder yCanciones de Wagner, Mahler. Sihelíus,Grieg, Eggen. Alnaes, Lie, Brahms ySchubert. Fragmetitos operísticos de Wagner.Con las orquestas Filarmónica deViena, Sinfónica de Londres. Filarmónicade Oslo y de la Radio Estatal Noruega.Directores: Hans Knapperlsbusch. SirGeorg Solti y Oivin Fjeldestad. EdwinMcArthur. piano. 5 CD DECCA 44U490-2.ADD. Grabaciones: Viena, Londres yOslo, entre 1956 y 1959.Kirsten Flagstad en concierto. Fragmentosde £7 holandés errante, Lohengrin,Tristón e Isolda y Los Maestros Cantores.Con Set Svanholm, tenor, y la Orquestade la Opera de San Francisco. Director:Gaetano Meroia. Liederáe Straussy Escena final de £7 ocaso de los dioses.Con la Orquesta de la Opera de SanFrancisco. Director: Gaetano Meroia.EKLlPSfí EKR 39- ADD. Mono. Grabaciones:San Francisco, conciertos públicos,X/1949yX/195O.Kirsten Flagstad en concierto Fragmentosde Trisldn e Isolda y El ocaso delos diases. Weíendouk Heder. Fragmentosde Elektra y tres de los Cuatro últimasLieder. Con la Orquesta de la Opera Estatalde Berlín. Director: Georges Sebastian.Diez canciones de Grieg. Con la OrquestaSinfónica de la BBC. Director: SirMalcolm Sargent. 2 CD ARKADIA HP576.2. ADD. Mono, Grabaciones; conciertospúblicos, Berlín, V/1952. Londres,LV1957.Recital Kirsten Flagstad. Obras deHandel ÍDank sei dir, Herr, Ombra maifü (Jerjes) y / know Ihat my Redeemer liveth(Mesías K Bach (Erbarme dicb, meiiiGott 'Pasión según San Mateo}, Purcell(Tby batid, Belinda (Dido y Eneas);Gluck (Che faro serna Euridice (Orfeo yEurídice) y Wagner (La Walkyria. acto ÍI,escena 4 a ; Tristón e Isolda, acto II. escena.2 e ). Con Set Svanholm, ConstanceShackiock y la Orquesta Philharmonía.Directores: Warwick Braithwaile. AnaloleFistoulari. Walter Süsskind y fíarl Bohm.TESTAMENT SBT 1018. ÁDD. Mono.Grabaciones: 1948-1952.Los inencontrables del Canto wagneriano.Kirsten Flagstad en Tcmnháuser,acto ¡II; Albn

veniente otras intervencionesque también han dejado secueladentro de las grabacionesde ópera: recordemos suprofunda emotividad en elinolvidable Dido y Eneas dePurcell. en una versión de primerosde los cincuenta (EMI)que hoy es mirada con despreciativabenevolencia porlos historie islas de turno. Nonos olvidemos tampoco de laextraordinaria hondura expresivade su imponente Leonoraen el Fidelio heethoveniano.en la legendaria versión dirigidapor Furtwangler en el Festivalde Salüburgo de 19Í0 yya comentada en repetidasocasiones desde nuestras páginasde crítica discográíica(alguien me comentó que laFlagstad desafinaba en esta representación:puede que así sea -sígase con partitura, porejemplo, el gran recitativo y aria del acto primero: Abscheidieber.wo eilsl thi bitif-, sin embargo, y a pesar de su inevitabledecadencia estrictamente vocal (tenía 55 años), su interpretaciónes realmente mayestática y, además, de refinadamusicalidad, emotiva, espontánea y vital, nos atreveríamos adecir que imbatida desde entonces. De ahí que a pesar de larelativa dificultad para llegar a las notas más agudas y paracolocar la voz exactamente en su sitio, su interpretaciónfuese realmente portentosa, irreprochable. A veces lo árbolesno nos dejan ver el bosque...). Con Alcesle, de Gluck, sedespidió la soprano noruega del Metropolitan de NuevaYork en 1952; hasta hoy tenemos dos versiones de la misma:una comercializada por Decca procedente de una retransmisiónde la BBC (1956) y otra procedente de la Radio Danesade Copenhague (1957); en ambas hay que destacar el am-KIRSTEN FLAGSTWAGNERAh-sd'OpérasOpera Arias / Opem-ArienSiECFRIEDOOTTeftDAMMERUNC • JUSTAN UND (SOLDÉISSAV OOBBOWfn • GEORGÉS SEBASTIANWILKELM FUHrwAMGLEHD O S I E RKirsten Flagstadplio y noble fraseo de laFlagstad. aunque la versiónde Decca sea preferible a lade Eklipse. por estar esta últimamuy cortada y ademáscantada en danés. El álbumDecca se completa con cincoArias de Hándel, con SirAdrián Boult como acompañante:la versión de Copenhagueviene acoplada con unosexcelentes Wesetidvnk Liedery la Muerte de amor (le Tristón,donde la gran soprano esacompañada por Sir ThomasBeecham (el sonido de laspáginas wagnerianas es bastantedeficiente, muy fluctuantey poco definido-, sinembargo, escúchese con detenimientola esplendorosa direccióndel baronet en la últimaescena de Tristón).Como se puede comproljar en las reseñas discográficas alfinal de estas líneas, todo lo demás es Wagner, siendo aquí(sobre todo en sus versiones de Isolda) donde destaca poderosamentela linea de canto majestuosa, homogénea e instrumentalde Kirsten Flagstad. Todas las versiones del Tristáncantadas por ella tienen un interés incuestionable, y en lasque liene a Melchior como partenaire. las podemos considerarcomo referencias interpretativas en el puro aspecto vocal. Citemosotra vez a Ángel Femando Mayo, que en el extra dedicadoa las Operas en disco, calificaba a la Isolda de la sopranonoruega como «marmórea, intemporal, perfecta como unaestatua de Fidias: en ella el personaje está ya en el canto, sehace a cada nota con la materia inasible de la música, irradiala luz de su voz instrumental empastada con el prodigiosocolor vespertino de la orquesta wagneriana». En la dimensiónmetafísica de la famosa versión de Furtwangler encontramos aharmonía Orchestra. Directores: IssayDobrowen. Georges Sebastian y WilhelmFurtwangler. EMI Rétérences 7 63030 2,Mono. ADD. Grabaciones: Londres,1948-1951.BEETHOVEN: Fidelio. Kirsten Flagstad(Leonora), con Julius Patzak. PaulSchóffler, Josef Greindl, Anión Demiota yElisabeth Schwarzkopf. Coro OperaViena y Orquesta Filarmónica de Viena.Director. Wilhelm Furtwangler. 2 CD F.MI7 64901 2. ADD. Mono. Grabación: Festivalde Salzburgo, VII1/195O.GLUCK: Alceste. Kirsien Fiagstad (Alceste),con Thomas Hemsley. AlexanderYoung, Raoul Jobin, etc. Coro y OrquestaGeraint Jones. Director Geraint Jones (+HÁNDEL: Arias de Radamisto, Setnele y0 Mesías, con la Orquesta Filarmónicade Londres. Director: Sir Adrián Boult. 3CD DECCA 436234-2. ADD. Grabación:Londres, 1956 (retransmisión de la BBC).GLUCK: Alcesle. Kiislen Flagstad (Alceste),con Ame Engeboll, Niels Mollner,F-skil Kask Nielsen, etc. Orquesta y Corode la Radio Nacional Danesa. Director:Johann Hye-Knudsen. (+ Bonus, WAG-NER: Wesendonk Heder y Muerte deamor de Trislán e Isolda. Kirsten Flagstadcon la Orquesta Royal Philharmonic. Director:Sir Thomas Beecham). 2 CDEKLYPSE EKR 24. ADD. Mono. Grabaciones:Copenhague, IV/1957 (Gluck);Maida Vale, VIH/1948 Wagner).PURCELL: Dido y Eneas, KirstenFlagstad (Dido), con Elisabeth Schwarzkopfy Tilomas Hemsley. Coro y OrquestaMermaid. Director: Geraint Jones. EMIRéférences 7 61006 2. ADD. Mono. Grabación:Londres. 1952.WAGNER: El holandés errante, (fragmentos).Kirsten Flagstad (Senta), conHerbert Janssen, Ludwig Weber. Max Lorenz.etc. Coro y Orquesta del CoventGarden. Director: Fritu Reiner. STAN-DING ROOM ONLY 808-1. ADD. Mono.Grabación: Londres, 1/1937.WAGNER: Lohengrin. Kirsten Flagstad(Elsa). con Rene Maison, Karin Blanzell.Julius Huehn. Ludwig Hofmann, etc.Coro y Orquesta del Metropolitan. NuevaYork. Director: Maurice Abravanel. 3 CDWALHALL RECORDS WHLÓ. ADD.1Mono. Grabación: Nueva York, 111/1937. |WAGNER: E! anillo del nibelungoAKirsten Flagstad (Brünnhilde). con Günt-iher Treptow, Fcrdinand Fiantz. Hilde Ko-'netzni, Elisabeth Hóngen. Set Svanholin,Josef Herrmann. Max Lorenz, LudwigWeber. eic. Coro y Orquesta de La Scala.Director: Wilhelm Furtwangler. 12 CDHLINT WFE 351. ADD Mono. Grabación:Milán, m-IV/1950.WAGNER: El oro del Rin. KirstenFlagstad (Fricka), con George London,Set Svanholm, Gustav Neidlinger, ClaireWatson, Eberhard Wachter. etc. OrquestaFilarmónica de Viena. Director: Sir Georg.Soiti. 3 CD DECCA 414101-2. ADD. Grabación:Viena, 1958.WAGNER: La Walkyria. Kirsten Flagstad(Brünnhilde), con Marjorie LawTence,Lauritz Melchior. Julius Huehn. KarinBranzell, Emanuel List. etc. Orquesta delMetropoHían. Nueva York. Director:F-rich Leinsdorf. 3 CD WALHALL RE-CORDS WHL14. ADD. Mono. Grabación:Bastón. 11/ 19'i0.

Kirsten Flagsl.idHansrts buschuna Flagstad sin el brilloy firmeza de antaño(aquí tenia Ó~ años y,como es de .sobra conocido,los dos del registrofueron debidos aElisabeth Schwarzkopí);pero, digamos tina vezmás que la musicalidad,disciplina y proíesionalidadde la cantante,puesto aquí al serviciode la concepciónde- Fumvangler, hicierondel registro una delas óperas más célebresdentro de la historia delsonido grabado. SuBrunilda, más estática,arquetípica y majestuosa,pero menos cálida, extensa, brillante,entregada y dramática que lasde Vamay o Nilsson, es otro de susgrandes personajes wagnerianos,grabado en su totalidad procedentede representaciones en vivo. El sonidode estos discos Icón Reiner,Leinsdorf y, sobre todo. Furtwangleren el Covent Garden y La Scala) noes bueno, pero permite, apreciar sucalidad natural de la voz y todas lasvirtudes que la hicieron famosa yque ya hemos mencionado más arriba.Recordemos también su radiante,esplendorosa y algo distante Usaen un l.ohetigrin tomado en el Meten 1936; o su Senta del Holandésdel Covent Garden de 1937 (conFritz Rc-iner) o. vn fin, su Kundry del Covent Garden de 1951(sólo el segundo acto). No nos despidamos sin hacer referenciaa la última escena del Ocaso de los dioses, donde Flagstad,acompañada por Furrwángler, con una profundidad y eloaiendainsuperables, pone los pelos depunta por su interpretación absolutamenteexcepcional (escúchese su Ruhe, ruhe. duGottf).Por supuesto, esta discografía no pretendeser exhaustiva y lo más probable esque nos hayamos dejado algo en el tintero(por ejemplo, finalizando estas líneas,nos comunican de Diverdi la publicacióndel registro del estreno mundial de losCuatro últimos Lieder de Richard Strausscon Kirsten Flagstad y la Orquesta Philharmoniadirigida por Furtwangler. Estaversión legendaria ya fue publicada en laépoca del Ll* por diversas marcas discográficascon sonido deplorable. Esperemosque ahora se haya hecho justicia porfin al registro y por lomenos podamos apreciarcon cierta claridad estetestimonio único. Lamisma distribuidora nosinforma que está a puntode salir una versión delTannbáuser wagnerianodesde el Metropolitan deNueva York, con Flagstady Melchior en los papelesprincipales, >Seacomo fuere, aquí tienenuna importante muestrafonográfica de la sopranodramática por excelencia,recomendable especialmentepara loscantantes de hoy del futuro,y también para losjóvenes que todavía nohayan oído una voz con el timbre, el volumen y la extensiónnecesarios como la que protagoniza estos clíseos.Enrique Pérez Adriánf WAGNER: La Walkyria. (sólo acto 1).Kirsien Flagstad (Sieglinde), con SetSvanholm y Amokl van Mili. Orquesta Filarmónicade Viena. Director: HansKnappertsbiLsch. DECCA 425963-2. ADD.Grabación: Viena, 195H.WAGNER: La Walkyria. (sólo acto111). Kirsten Flagstad (Briinnhilde), conMaría Müller. Rudolf Bockelmann, etc.Orquesta del Covent Garden. Director:Wilhelm Furtwángler. MYTO RECORDS914.43. ADD. Mono. Grabación: Londres.V/1937. También publicado en el álbumde 5 CD ACANTA dedicado a música deWagner dirigida por Furtwangler (referencia44 1055).WAGNER: El ocaso de los dioses, actoIII: Her den Ring! Scbweigt eures JammersStarke Scbeile... Kirsten Flagstad(Brünnhikle). con María Nezádal y LudwigWeber. Orquesta del Covenl Garden.Director: Wilhelm Furtwangler. 5 CDACANTA 44 1055. ADD. Mono. Grabación:Londres, VI/1937.WAGNER: Tristón e Isolda, KirstenFlagstad (Isolda), con Lauritz Melchior,Karin Branzell, Friedrich Schorr, LuilwigHofmann, etc. Coro y Orquesta del Metropolitan,Nueva York. Director: ArturBodanzky. CEI.F.BRITY RECORDS GAW301. Mono. Sólo en LP actualmente nodisponible, Grabación: Nueva York,1935.WAGNER: Trisián e Isolda. KirstenFlagstad (Isolda), con Lauritz Melchior,Sabine Kalier, Herbert Janssen, EmanuelList. etc. Coro del Covent Garden. OrquestaFilarmónica de Londres. Director:Fritz Reiner. 3 CD VA1 AUDIO 1004-3.ADD. Mono. Grabación: Londres,VI/1936.WAGNER: Tristón e Isolda. KirstenFlagstad (Isolda), con Lauritz Melchior,Margarete Klose/.Sabine Kalter, HerbertJanssen. Sven Nilsson/Emanuel List, etc.Coro de! Covent Gaiden. Orquesta Filarmónicade Londres. Directores: Fritz Reinery Sir Tilomas Ueeiham. 3 CD EM1 764037 2. ADD. Mono. Grabación: Lon-ádres, 1936-1937. 1WAGNER: Tristán e Isolda. Kirsten'Flagstad (Isolda), con Lauritz Melchior,.Kerstin Thorborg, Julius Huehn. AleksandrKipnLs, etc. Coro y Orquestó delMetropolitan. Nueva York. Director: ErichLeinsdorf. METROPOLITAN OPERAGUTLD MET3, Mono. Sólo en LP. Grabación:Nueva York, 1941.WAGNER: Tristón e Isolda. KirstenFlagstad (Isolda), con Ludwig Suthaus,Dietrich Fischer-Dieskau, Blanche Thebom,Josef GreindI, etc. Coro del CoventGarden. Orquesta Philharmonia. Director:Wilhelm Furtwangler. 4 CD EMI 7 473228. ADD. Mono. Grabación: Londres, 1952.WAGNER: Parsifal (acto H). KirstenFlagstad (Kundry), con Franz Lechlestnery Ottokar Kraus. Orquesta dd CoventGarden. Director: Karl Rankl. LEGATOCLASSICS LCD 144-1. ADD. Mono. Grabación:Londres, VI/1951.

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ENCUENTROSlohn WilliamsJOHN WILLIAMSLA HETERODOXIA DEL CAMALEÓNque incluye el Concertó ¿íntico de RichardHareey. ¿Qué es esta obra?JOHN WILLIAMS.— Es un conciertoen cinco movimientos, en el cual Richardhomenajea a danzas y melodíasantiguas del pasado, pero en modo algunose trata de una acumulación demelodías antiguas en plan pastiche,sino de su personalizado homenaje alpasado. Es una composición rica endanzas y melodías: muy creativa ytambién extremadamente virtuosísticapara la guitarra solista. El inusitadoacompañamiento orquestal, limitado auna orquesta de plantilla reducida, esde enorme belleza plástica. El Concertóáulico es una composición pastora!y al mismo tiempo apasionada, en laque no faltan elementos de la naturalezacomo el viento y la energía. Elpasado año lo tocamos con bastanteéxito en una pequeña gira en la queofrecimos también el Concierto deAranjuez: he de decirle que tuvimosmás éxito con la obra de flarvey quecon la de Rodrigo.S.— /Imposible!J. W.— ¡Se lo aseguro! Más. más,mucho más. He de confesarle, referentea su paisano Joaquín Rodrigo, qm. 1 .aun reconociendo que el uso queY.tl«Perdone, perdone... Ya sé que siendo guitarrista no tiene perdón que desconozca su idioma.Voy mucho a España y toco pródigamente la música de su país, pero casi lo único que puedopronunciar en español es la palabra pero. En Córdoba, durante unas clases magistrales que impartíen el Festival de Guitarra, los alumnos me pusieron el mote de MisterPero porque siempre les animabadidéndoles que muy bien y todo eso. pero luego llegaba siempre un bul que anunciaba el comienzo delas correcciones». Habla el célebre guitarrista con un énfasis, cordialidad y simpatía inesperados en quienestá considerado como uno de los grandes intérpretes de este siglo, Casi choca su tono ligeroy sincero con las enjundiosas y a veces incluso delicadas opiniones reveladas en esta amigableconversación mantenida el pasado 13 de abril en un estudio de grabación londinense.durante un receso en la grabación de su último trabajo fonográfico. Andrés Segovia. Leo Brouwer.Heitor Villa-Lobos, Agustín Barrios ojoaquín Rodrigo son algunos de los personajessurgieron en este guitarrístico encuentro.SC1IFRZO.— En estos momen-quehace en el Concierto detos, aquí, en este estudio espléndidode Lyudbuist Hall, situado las cadencias y de la melodíaAran\uez del como inglés, deen el célebie barrio londinense principal es absolutamentedi' Hampslead. se encuentra magistral, en general, yo diríagrabando, junto a la Sinfónica que la orquestación de Rodrigoes muy formularia y limi-de Londres y hcijo la direcciónde Paul Daniel, un compactotada. Richard Harvey y algunosotros que conozco aquíen Londres son orquestadoresde verdad. Rodrigo no loes. Desde ese punto de vista,es como un buen estudianteque acaba de graduarse. Eltercer movimiento del Conciertode Aranjuez es casi unanuncio turístico.S.— ¿Puedo transcribirlo queestá diciendo?J. W.— Sí, sí... Pero, porfavor, suavícelo. ¡No quieroque me maten cuando vuelvaa España!S.— ¡JA grabación del Concertóantico de su amigo RichardHanvy ¡quien estuvo presenteen esta entreiistal coincidecon la presentación mteniaciimalde un compacto quebajo el título From Australiarecoge obras de compositorescoi ¡témpora neos ai ¡stralia i ios¿Se trata, de alguna manera,de una vuelta a casa o. másbien, de una historia comerciala la manera de las. queorganizan Plácido Domingo& Cía cuando se punen a grabardiscos con melodías popu-John Williams

ENCUENTROSJohn Williamslares de su país de origen...J. W.— Bueno, hay algo de lo primeroque usted apunta. Los dos compositoresdt-1 disto -Pcter Sculthorpe (1929)S.— ¿Cómo un ciudadano australiano,país plagado de canguros y orejasv tan remoto a la guitarra, llega a convertirseen una de las figuras emblemáticasde este instni menta?mi insobornable curiosidad, estar conociendocada día -¡todos los días!-inlinidad de cosas nuevas.S.— Quizá esa -insobornable curiosidad;que le ha Iterado a hacer caside todo en el mundo ele la música,sea la que baya propiciado su imagende heterodoxo al que interesa todo,desde Bach hasta el jazz o la músicade Barrios; de Vivaldi a Rodrigo yBrouwer...y Nigel Westlake (1956)- son buenosamigos. La música de Sculthorpe, quees el compositor australiano más internacional,está muy vinculada a la vidadel Sureste asiático, a los aborígenes ya la cuestión ecológica del Norte australiano,que es precisamente la regiónmás imbuida por la vecindad surasiática.Es una zona muy próxima anímicamentea Sculthorpe, y eso se adviertenítidamente en toda su producciónmusical, de la que el compacto incluyetres piezas: Sotirkirigie, creada en19^9 para guitarra, cuerda y percusión;t'rom Kakadu (1993), para guitarrasola e luto tbe Dreaming (199-4),ambas para guitarra sola. Las das primerascomposiciones -Sourlangie yh'rom Kakadu- han sido inspiradaspor un parque nacional uhicado en elNorte de Australia precisamente llamadoKakadu. Estoy absolutamente persuadidode que el futuro cultural deAustralia no pasa por el rancio caminodel viejo Imperio Británico, sino por elreencuentro con las raíces culturales yétnicas autóctonas. De tal forma que lapalabra clave es la multiculiiiralidadyla asunción presente de toda esta riquezasuperpuesta en el tiempo. Apesar de la distancia y del tiempo quellevo fuera de mi país, la cultura aborigende Australia me resulta sumamentepróxima.CÍSAJt C. URHUTIAJ. W.— ¡Porque tengo 53 años! No, enserio, mi experiencia musical no esaustraliana. Llevo residiendo en Londresdesde los diez años. Mí padre eralondinense y fue mi primer profesorde guitarra y el más importante, inclusomás que Segovia. Estudié con élhasta los doce o trece años. Él fue migran guía Segovia. conquien trabajé bastantesM,años, me transmitió la inspiracióny el hálito delgran maestro. TambiénAliño Díaz, de! que fuialumno en Siena. En definitiva,de rni padre aprendíel dominio del instrumentoy de Segovia lagrandeza del artista. Confidencialmente,he de decirleque aprendí bastantepoco de Segovia. ¡Losmúsicos siempre estamosaprendiendo cosas nuevas!Por supuesto, aún hoy. Ni sallemosni debemos saber de puntos finales.De ahí la importancia que para mítiene vivir aquí en Londres, en la ciudadque tiene la vida musical más ricadel mundo. Y ella, la ciudad misma,me enseña muchísimo. ¡Es increíble!Pero es una gran suerte vivir en estetrepidante hormiguero que es Londres,que me permite, además de satisfacere puedentildar decualquiercosa menosde eclécticoJ. W,— ¡L'm!... [muy larga paitad]... Esuna pregunta muy compleja y matizableSí, es verdad- soy un heterodoxo.Peni [en español. recu¡x?rutido el soniquetecon el que contó la pequeñaanécdota cordobesa...]... yo soy siempreel mismo, esté haciendo la músicaque esté haciendo. Me pueden tildarde cualquier cosa menos de ecléctico.Realmente, creo que estoy buscandosiempre lo mismo, sea en el ámbitodel jazz, del barroco, en la músicacontemporánea... Puedo encontrar lomismo en Bach que en Barrios o queen algunos compositores populares irlandeses.¡Lo veo todo con los mismosojos!, aunque estos ojos sean los deun camaleón. ¡Qué intérprete podríatocar la música que no le interesa verdaderamente!Hay otro tema quequizá también haya incidido de algunamanera en esa supuesta fama de ..heterodoxo-que me atribuye: mi pasiónpor los estudios de grabación. ¡Losamo! Soy un fanático del sonido y losestudios de grabación me brindanmultitud de posibilidades en este sentido.Es como si me permitieran abrazarfísicamente, casi tocar, la sonoridaddel instrumento. Y eso, en concierto,para un guitarrista,es muy muy difícil,prácticamente imposible.Aunque en mis actuacionesrecurro a la amplificaciónasistida, la resonanciainterior del instrumento-que cualquierguitarrista puede sentircuando toca un acordeyla densidad y color delsonido se aprecian ycaptan infinitamente másen las salas de grabación.Desde este puntode vista, el mundo deldisco es un verdadero regalo para laguitxirra. Me fascina la idea de que elauditor de una grabación de guitarrapueda sentir la intensidad del instrumentocasi con la misma proximidadque el propio intérprete.S.— ¿.Nunca, en ninguna fase de sularga carrera, ha ¡legado par interesescomerciales a sucumbir a lu tentación

ENCUENTROS|ohn Williamsde hacer músicas que realmenteno le interesaran tanto... ?J. W.— Por supuesto que siemprese pueden precisar matices. Enesto como en todo no tengo unapostura rígida. Desdi.* luego, desearíaque iodo lo que a mi megusta resultara comercial. ¡Muchascosas lo son! Aunque ¿quién sabequé es comercial? Es algo muyambiguo que sólo lo podemoscertificar a posteriori. Le aseguroque, por ejemplo. Antárctica demi compatriota Nigel Westlake ycuya grabación acaba de ser publicadadentro de ese preciosodisco dedicado íntegramente acompositores australianos contemporáneosdel que hablábamoshace unos minutos, es una piezaque suena comercial, aunqueaparentemente eche para atrás:¡música contemporánea australiana!Otro ejemplo: en el video quehice en el Alcázar de Sevilla incluíuna obra como Usber Waltz, optts29. de Nikita Koshkin (1956), que.se registraba por vez primera. No,no es tan importante lo comercial.Además: ¿qué es comercial y quéno? ¡Hasta el más agudo y experimentadoespecialista en mercadotecniase equivoca!S.— ¿Me permite una preguntacasi íntima?J, W.— ¡Claro! ¿Por qué no?S.— ¿Qué diablos te dijeron losgerifaltes de la multinacionalSony cuando les propuso grabaralgo en principio tan dudosamente comercialcomo un compacto íntegramentededicado a música contemporáneaaustraliana?J, W.— Bueno, he de decirieque comencé mi rela-Eción discográfica en exclusivacon la CBS -hoySony- en 1964 y en todosestos añas -¡31 ya!- nuncahe tenido el más mínimoproblema. Todos los proyectosque he sugeridohan sido aceptados sinmás complicación. Jamáshe escuchado un -no-! Elentendimiento a lo largode todos esíos años, tantoa través de contactos personalescomo profesionales, ha sido ysigue siendo inmejorable. Incluso nien el convulsivo momento de la transiciónde CBS a Sony existió el másmínimo problema. Hay, claro, discosmás y menos comerciales, incluso almundodel disco esun verdaderoregalo parala guitarragunos muy minoritarios. Pero ocurreque, a veces, las grabaciones que sesupone devendrán más comerciales seconvierten en auténticos fiascos deventas. Y lo contrario,como inesperadamenteocurrió con mi primerdisco dedicado a AgustínBarrios, registradoen 1976, cuando suobra era absolutamentedesconocida: fue unéxito. No. no hay unafrontera definida y claraentre lo -comercial- y lo•minoritario-.S.— ¿Qué valoración le•^•^•^ merece boy la obra guitarrísticade Agustín Barrios,de quien, casi 20 años despuésde aquel inesperado éxito, acaba depublicar un nuevo compacto monográfico?J, W.— Barrías es el mejor de los gui-CÍ5AKC URStJTtAlarristas-compo.sítores. Es una especiede Chopin de la guitarra. Un compositordel siglo XX que siempre mira nostálgicamentehacia atrás, hacia el XIX,pero que a la vez mantiene su propiamanera de ser latinoamericana y de suépoca. Creo que es una figura única.1 'n músico cuya producción provocauna respuesta inmediata y natural. Nosólo en el púhlico, sino también enguitarristas y compositores. Muchos colegasmantienen cierta precauciónhacia ciertos aspectos de su producción,sobre todo en lo referente a sutalante decimonónico y popular. Si mepermite, me gustaría explayarme algoen todo esto... La guitarra es un instrumentoextremadamente especializadoy singular. Carecemos de un gran repertoriofirmado por músicos de renombre.No contamos con Beethoven,Mozart, Chopin, Chaikovski, Hachmaninov,Elgar,.. de Manuel de Falla unaúnica pieza, ¡Albéniz no escribió niuna nota para guitarra! ¿Qué ocurre?:hay compositores que tienen cierta

si\0& ADomingo 8.30h. Festivo ¿Festivo?Scrrido de Averías COtt Cita Concertada 002. Telefónica siempre está al lado del diente.Sohieuiuundo MJ.S neeeshlade*. t¿>ft>rzámioM- tlia a día pt>rpniinm-uinarle nuewis senieios matizados \. ademá.% si*un$- alpina averia vil c/vniV/o teleíón'uiK se n-snehe iiíanno u>tiii tunera. Sólo tiene i¡ue llamar al 002 A iwrtirde la* *eis honi* de su a\is

ENCUENTROS|ohn Williamscredibilidad en el mundo de la creaciónmusical, como Villa-Lobos. Castelnuovo-Tcdesco,Manuel Ponce..,, quehan escrito algo para guitarra y por talrazón, nosotros, los guitarristas, estamosrebosando gratitud hacia ellos. Inclusolos glorificamos. Pero muchasveces, eso es un error. Tomemos, porejemplo, el caso de Villa-Lobos. Sumejor música no fue la escrita paraguitarra, sino otra, como las liacbianusbrasileiras; siento decirlo, pero, francamente,¡su música de guitarra no esmuy buena! La base de lacreación guitarrística deVilla-Lobos es una serie deacordes disminuidos enfunción de los trastes de laguitarra.S.— Parece un poco exagerado...J. W.— Le aseguro que esrigurosamente cierto loque le estoy diciendo.Para otros músicos eso. loque hace Villa-Lobos, esalgo absolutamente obvio.Si hablas con violonchelistaso pianistas, te das perfectacuenta de estas limitacionesde tantos compositoresexageradamenteencumbrados por su creaciónguitarrístka. De interéspara ki guitarra, Villa-Lohos escribió una obrareducida: tres o cuatropreludios, la mitad delConcierto y dos estudios.Todo lo demás es músicasencillamente de entretenimiento.En este contexto.Barrios, e.s, como decimosen inglés, a senous genius[un genio seriol. Tiene eldon de la armonía, un espírituimprovisa!orio... un poquito de¡o que tcnian los grandes compositorescomo Chopin y todos esos alos que aludí antes,S.— ¿Ubicaría dentro de esesector de creadores desmedidamenteencumbrados porsu coipus guitam'stico al cubanoLeo Brouwer?j. W.— No, no. El caso deLeo Brouwer es muy distinto.Brouwer es mucho más.más. más, más importanteque Agustín Barrios. ¡Leo esúnico! Es un Compositor deVerdad, ambas palabras conmayúscula, que desborda su propiaamplia dedicación a la guitarra. Tenemossuerte de contar con su obra es-120 sí-h^nL/escariaque todo loque a mí mepléndida. realmente importante desdetodos los ángulos, no sólo del estrictamenteguitarrístico. La relevancia de sumúsica, el interés de la misma, rebasasu fantástica adecuación al instrumento.Va. insisto, mucho más allá de lomeramente instrumental.S.— Vite usted quien estrenó su Conciertoele Toronlo, para guitarra y orquesta,del que es destinatario. Paradójicamente,cree ijtte nunca ba llegadoa grabarlo...J. W.— Es verdad. Es una obra admirableque. electivamente, delxi llevaral disco.gusta resultaracomercialS.— Segoiia, Tárrega,Barrios, Brouwer.Yepes, de Lucia, el flamenco,Rodrigo... ¿Podríadecirse que laguitarra habla en español?.]. W.— No diríatanto... Creo que lahistoria de la guitarra^^^^^ está tan intrínsecamentevinculada a Españaque e.s difícil escapara esta presencia... Pero (bul...)nunca debemos olvidar el resto de instrumentosparientes de la guitarra.como el laúd o la mandolina, que duranteel Renacimiento y el Barrocotanta relevancia unieron en Europa yque tanto han contribuido a forjar loque hoy es la guitarra moderna. Duranteun cierto periodo del siglo XX.debido en parte a Segovia y al flamenco,mucha gente ha vinculado la guitarracon España. Ks indudable, quepara la mayoría de la gente, d término•guitarra" es sinónimo de España. Vasabe, el flamenco... ese sonido estáahí... Es un condicionante del sigloXX. pero no de la granhistoria de la guitarra. Siescuchamos a Giuliani. aVi\ aldí, a Bach o a tantosotros no pensamos en España.Tampoco cuandoescucho la guitarra de Takemitsuo Sculthorpe.S.— Me gustaría, ya paraterminar, saber qué piensade aquel puhlkitado ypolémica juicio de su maestroAndrés Segoria.quien le calificó como -ElPríncipe de la guitarra:J. W.— Eso se publicóen 1958. No sé como hallegado a su oído todo loderivado de ese comentario.Molestó mucho acompañeros míos, quepensaban que yo queríacapitalizar aquel comentario.Se trataba de todolo contrario: me producíapudor. Además, tenga encuenta que mantengociertas reservas hacia Segovia.Incluso el temaestuvo en los abogados,ya que me negué en redondoa que ese títuloque al parecer me habíaadjudicado Segovia de -Príncipe de laguitarra- (¡qué vergüenza!) me fueraadjudicado. Cuando cumplí 1~ años,hace ahora 3ó. hubo un momento enque Segovia quiso ejercer una graninfluencia sobre mí. En realidad durantetoda mi adolescencia trató deacapararme por completo. Eso causóciertos roces entre mi padre y él. Fueentonces cuando Segovia hizo, bienintencionadamente,ese comentarioque tanto sonrojo me ha producidosiempre.IULIAN NIÍMANNS.— -Príncipe de la guitarra*... ¿Tieneidea de quién era el Rey?|. W,— Supongo que él. que se reservabael título. Ja. ja!justo Romero

MÚSICA CONTEMPORÁNEATampoco han faltadoni el interésni la calidad enla segunda partedel ciclo primaveralde los conjuntos deRTVK. acogido esteaño a la subtitulaciónde Músicasacra en un siglo secularizadtiy organizadocon la colaboracióndel Centro Superiorespecializadode la UniversidadAutónoma, y el Círculode Bellas Artes. „ , _ . ,.Dividida también, en "rzysrtof Perrfereck,lo que a géneros se refiere, en camerísticay sinfónica, no me fue posibleescuchar, de la primera, el conciertodel Grupo Español de Metales (19-IV).pero sí el del Cuarteto Teína (26-IV).En él, las violinistas Isabel Gayoso yCarmen Tricas, la violista TeresaGómez y el chelista José MiguelGómez, ofrecieron un interesante e infrecuenteprograma español, con lasCuatre melodías sefardis de AgustiEL ESTRENO DEL 2 DE MAYOPor séptimo año consecutivo ya, laConsejería de Cultura de la Comunidadde Madrid ha propiciado elestreno de una obra nueva, encargadaex profeso para conmemorar lafiesta del 2 de mayo. Ángel OliverIMoyuela. Zaragoza. 193?) y sus Ix'taniasde Madrid han sido el autor y eltítulo protagonistas del acto. Escritaspara recitador, coro mixto y orquesta,las Letanías son vistas por su autor-que las ha dedicado a su mujer. MariPaz- como una acumulación -de diversoselogio* literario!) sohre Madrid, sinordenarlos cronológicamente perodándoles un tratamiento musical acordecon sus particulares estilos-.Como no podia ser de* otro modo,la honda, completa preparación quecomo compositor y como músico integralposee Oliver le lia permitido obsequiarnoscon una página tan lógicamenteconstruida, como sólidamenteenhebrados se hallan dentro de ella losdistintos números. Hasta el punto deque. en mi opinión, vence con claridaden el nuevo trabajo el deseo de coherenciay unicidad formales al de discriminarmusicalmente los diversos apoyosen la letra. Sin embargo, como elintermedio ramoniano que se recita-excelente. Ángel Sáiz- contribuye aevitar el monolitismo: la caligrafía orquestaly coral es seguray apropiada en extremo¿i cada uno de ¡os vehículos,y el alcance estilísticode su lenguaje esmuestra de tan personalsobriedad y de tan conscientealejamiento delodo forzado prurito denovedad, queda vencidaah origine la mínima reservaque pudiera derivarsede alguna timidezen determinados subrayadostextuales. Y cabe ydebe hablarse de otramagnífica aportacióncompositiva al acervo espléndidoque la Consejeríamadrileña de Culturaestá acopiando a propósitoy alrededor de lasÁngel Oliversucesivas celebraciones del 2 de mayo.La Orquesta de la Comunidad madrileñaque, con el Coro fraterno y conel titular de ambos, Miguel Groba, habríade dar en el estreno sobradasmuestras de su calidad y flexible profesionalidad-como también Coro y maestro-,había iniciado el concierto conuna muy buena versión, ejemplo decohesión y claridad, de la Oberturapara el Barbera de Sevilla de RamónBAJO SIGNOS SACROSComa, los Ocho tientosde Rodolfo Halffter,y los Caprichosrnmiinticos de Conradodel Campo.Programa muy cuidadosamentepreparado,individual ycolectivamente -y enletra y en espíritusólose echó en faltaalgo más de fuerzadramática en el tercertiempo de esa últimaobra.Muy distantes estuvieronentre sí.tanto por .su intrínsecoatractivo respectivo, como porcuanto atañe a sus traducciones, lasdos convocatorias sinfónicas. Todo locompleta que es posihle en una solasesión la panorámica creadora que seofreció del polaco Kr/ysztof Penderecki(21-IV). dirigida por él mismo a lasagrupaciones de RTVE -y con la inclusión,muy de agradecer, del hondo ydenso Concierto espiritual de JoséPeris-, se pudo en ella transitar desdeCarnicer, seguida de otra no menosconvincente del Concierto para riolin yorquesta n v 5 de Felipe Libón, cuyaparte solista estuvo desempeñada porVíctor Martín de forma absolutamentesensacional, por sonido y altísimo artefraseante, elevando asi por la vía interpretativaunos pentagramas gratos,pero nada geniales.Leopoldo Hontañónlos primerizos, pero ya personales ycomunicativos Salmos de David, de195 7 , hasta el muy reciente Sanctus,del Réquiem. Y se pudo transitar congusto y sin sobresaltos: con conducciónconocedora, y con una excelenterespuesta orquestal, otra suficiente delCoro y sendas destacadas de la sopranoInmaculada lígido (en el Lacrimosadel Réquiem) y del bajo l'iotr N'owaeki(en el Concierto de Peris). si bien elsegundo resultara tapado en exceso.Muy poco bueno que decir, encambio, del segundo de los conciertossinfónicos, dirigido por Murry Sidlin alas mismas agrupaciones (28-IV). Biendel todo, sólo la Orquesta en los dostiempos tocados de la Sinfonía Jeremíasde Bernstein. y el recitador, RafaelTaibo. y los solistas del. por iodo lodemás -la propia obra lo primero-,inaguantable Servicio Sagrado de ErnestBloch. Y desaprovechada porcompleto la ocasión de disfrutar denuevo con esa breve y menor, peroencantadora página de Cristóbal Halffterque es Dona nobispacem.L.H.

MÚSICA CONTEMPORÁNEAmEn cuanto a la música de nuestrosdías corresponde, la actividadconcertística madrileña clausuróabril y se adentró en mayo-aparte del ciclo de los conjuntosde RTVF. y del estreno del 2de ese mes, que se comentan por separado-con dos de los signos dominantesl¡ue ya lo habían sido en el resumenmensual anterior: el del Festivalde Cultura Nórdica denominadoBajo la Estrella Polar y el de la ampliapresencia de nuevas piezas guitarristicas.Me ha sido posible, dentro delprimero, asistir a un concieno modélicodel Trío Mompou (6-V), organizadopor el CDMC, que puede ejemplificarel propósito y el alcance de la manifestacióntoda. En el salónde actos del Centro de ArteReina Sofía, González Sarmiento(piano). Jordá (violín)y Melguizo (chelo) estrenaronen España sendos Tríos deüistein Sommerfeldt (Noruega).Karolina Eiriksdottir (Islandia),Mikko Heinio (Finlandia),Anders Nordentoft(Dinamarca) y Hans Sóderberg(Suecia). Indisimuladamentedirecto el primero; espontáneo,aunque un pocodesordenado, el segundo, eingenuo en demasía el tercero,no sólo fueron los representantesde Nordentoft-entre programa!ico y descriptivo-y de Sóderlierg -deambición que no defraúdalosmejores exponentes de unlenguaje verdaderamente actual,sino también los que elTrío Mompou más redondamentedijo, dentro de unmagnífico actuar general. Lasdel Cuarteto de cuerda danés,el Grieg Trío, el dúo de violín;• piano Batnes-Moreno. elpianista Daniel Propper y elgrupo Kammarmusikmakarnaeran otras de las interesantescitas del Festival.HOMENAJESzas. No es posible ni el mínimo intentode juicio pormenorizado. Baste conafirmar que todas las nuevas encomiendasde Estarellas han sido cumplidascon entrega y dedicación evidentes,que en lo artístico el nivel haalcanzado unas cotas generales deacierto superiores a lo acostumbradoen ocasiones semejantes, y que losautores y los títulos eran estos: XavierRenguerel (Preludio indefinido),Antón Larrauri (Preludio del agur),Consuelo Diez (Preludio nel giardino),José Luis Turina (Preludio sobreesdrújulo),Agustín Benomeu (Preludiode amanecer), Miguel Alonso(Preludio cromático), Tomás Marco(Preludio para invocar la luz del día),Por lo que atañe al protagonismode la guitarra, una Claudio Prietovez más ha sido el concertistay catedrático Gabriel Estarellasel sugeridor, primero, el dedicatorio,después, y el intérprete del estrecoy negro), Manuel Moreno-BuendíaZulema de la Cruz (Preludio en blannoabsoluto, por fin. de nuevos títulos (Preludio del silencia perdido), CarmeloAlonso Bemaola (Preludio-Fanta-para el instrumento. Nada menos quedoce Preludias, de entre cuatro y seis sía a la constancia), Claudio Prietominutos de duración, son los que (Preludio de luz y calor) y Antón GarcíaAbril (Preludio de Madrid).ahora ha puesto en pie sonoro en lanueva sala del Instituto Francés (II- Entre estrella y guitarra no hanV), como antes lo hiciera en otros faltado, naturalmente, convocatoriasforos con colecciones distintas de pie- de destacado interés. En cabeza, laque el Aula de Reestrenos de la FundaciónJuan March, en su vigésímaterceracita, ha dedicado a ClaudioPrieto, recién sexagenario. Con lasala de la Fundación tan colmada ytan de verdad expectante como siempre,Antonio Gallego acertó -tambiéncomo siempre- a centrar con elmenor número de palabras posible,pero con las palabras más exactasexistentes, la figura del homenajeado.Luego, el reestreno de tres obrasimportantes del Prieto de los últimosochenta: Lindajarii. para violín ychelo; Sonata 4 (subtitulada Manifiestopara la reforma de la enseñanzamusical en España), para violínsolo, y Trio en sol, para violín, cheloy piano. No me fue posibleescuchar esta última página,en la que tenía confiada laparte del piano InmaculadaGonzález, pero sí pude sertestigo del completo entendimiento,ejecutor y de pensamiento,de Francisco Martíny Belén Aguirre. asícomo del excelente montajeque el primero tiene hecho,en lo mecánico y en lo intencional,de la Sonata.Más han sido las llamadasque merecerían ser comentadasaquí, pero ni la ubicuidadni el espacio son extensiblesad libittim. Quede reflejoal menos de dos celebracionesgozosas más, la segundapresencia en directo.Aludo a la del Centro Culturalde la Villa (12-V). en laque el muy prestigiado DúoVersus, de flauta y guitarrafestejaba su décimo aniversariocon lo mejor de su repertorio;y a la que protagonizóen e! Círculo de Bellas Artes(9-V) la pianista, compositoray escritora Maricruz Galatas,en sus cinco y quince añosrespectivos de quehacerpoético y compositivo. Lapresentación de su cuartolibro de poemas, el estrenoabsoluto de índigo en cromatismo,para piano, violín yefectos, muy aplaudido -con FrikaRamallo al violín y Alicia de Torresen los efectos-, acompañaron a unrepaso de algunos de los pentagramasde Galatas para piano y parapiano y voz, bien servidos ambospor la autora y por la soprano AnaGuanarteme.Leopoldo Honlañón

NMORTALPianoforteCOLECCIÓN HAZENDEL PIANOEXPOSICIÓN PERMANENTE ENOra. de La Coruña km. 17,200vía de servicio, dirección MadridTlf. (91)039 55 48

ALTA FIDELIDADEn el momento de escribir estas líneas...me he puesto a reflexionarsobre el motivo que me hallevado a realizar un banco depruebas de este pequeño sistemade Martin Logan. La respuesta primera,es la eterna búsqueda de eseideal sonoro -siempre imaginado- quepuede aparecer tras el examen de cualquiernovedad. Pero inmediatamentehe recordado que desde hace algúntiempo siento cierta inclinación estética...por demandar a mi sistema domésticouna experiencia auditiva similara la recibida en la sala de grabación...pero sin sus obvios condicionantestécnicos. Es cieno c¡ue los sistemasacústicos calibrados de control degrabación suelen funcionar admirablemente-para la función que están concebidos-pero qué duda cabe... que encasa, me gustarí;) que el sistema domésticoproporcionara una reproducciónigualmente fiel y natural, pero definitivamentealejada de cualquier imposiciónsonora, para una audiciónmás tranquila y relajada, como simpleespectador.124 selíMi sistema doméstico habitúa! esuna mezcla de elementos de ambosmundos. Sin embargo, a pesar de suindudable calidad y de su equilibrio,está cerca de una reproducción sonoramuy objetiva y presente, en la que seescucha por igual tanto la técnica utilizadadurante la grabación como supropio contenido musical. La relaciónsubjetiva es así de una enorme (¿quizáexcesiva?! atención y concentración enlos aspeaos técnicos del registro y nomenos en la parte más física de la interpretación.La razón es bien simple:utilizo u-n solx.Tbio monitor de estudiode alto rendimiento, el Tannoy DMT 1S(coaxial de 3H cm) montado en soportesVibex con un filtro pasivo exteriorcompletamente rediseñado para aumentar,dulcificar y civilizar las posibilidadesdel altavoz. Mi amplificación alternaválvulas con refinadas etapas atransistores de variada procedencia.Bien. Explicadas estas razones, miatención volvió hace poco al mundodel altavoz electrostático. Conozco muybien esta tecnología. Creo que estáfuera de cuestión que en algunos aspectos,los altavoces electrostáticos sonmás fieles y refinados que las electrodinámicoscorrientes, pero también queestos últimos proporcionan una dinámica,una presión sonora y una reproducciónsuperior en banda pasante haciaabajo, siendo en general considerablementemás fáciles de ubicar y amplificar.Hace unos años tuve una pareja deQuad ESL 63 montada en un soporteAERIUSespecial y modificadas mediante los accesoriosde Mod Squad. Los resultadosdel conjunto son extraordinarios, aunquelas requerimientos de ubicación einstalación sean enormes. La posiciónideal es no sólo un objetivo: es una exigenciainexcusable. De otra manera laQuad queda muy por debajo de susposibilidades. Las Quad ESL 63 me gustanmucho con el amplificador Quad606 y con el F.lectrocompaniet 100 quees una de las mejores opciones paraesta pantalla. He conocido largo tiempolos híbridos y los grandes modelos enlarga banda de Acoustat (excelente enJazz) y la Sound Lab Dinasta!, así comosus parientes próximos: los modelosisodiná micos de Magneplanar. Estas últimostienen un timbre excelente y unaclaridad considerable, pero me convencenmenos en otros aspectos, aunqueAerius de Martin Logantengo un amigo que siempre me diceque es cuestión de utilizar una amplificaciónmás elaborada. Sea como fuere,es cieno que la reprcxlucción de las frecuenciasbajas (o más bien: su percepciónsubjetiva! es el -talón de Aquilesdetodos los altavoces electrostáticas ypor ello, algunas firmas han intentado-con éxito variable- utilizar un altavozelectrodinámico para reforzar estas frecuencias.El problema es integrar ambastecnologías sin que se perciba un cambiode timbre. De lo contrario, siempreoímos dos altavoces diferentes... y envez de solucionar un problema, creamosjetivamente, este altavoz se escuchacon la sensación normal (!) del sistemaelectrodinámico habitual. Digamos,para el que no esté familiarizado conlos electrostáticos, que la escucha deestos sistemas con membrana plana-cuestión que tiene también algunaventaja concreta- adolece por el con-

ALTA FIDELIDADerario de un defwio .subjetivo muy evidente:la posición ideal de escucha (elcielo acústico) no permite ni siquieramover ligeramente la cabeza. De locontrario... se produce un camhio sustancialen la percepción sonora de!programa. En ciertos modelos este defectoes tan acusado,, c¡ue si hubieraperdurado hasta hoy aquella -Comisariade la Música-... no me hubiera extrañadosu adquisición por la -brigada dede I i tas electn acústicos- como modernoinstrumento de tortura cervical: una especiede -garrote vil- destinado a aplicarsea audiófilos descarriados... no lotomen a broma. De otro lado, el Aeriusincorpora un excelente altavoz de graves.Su integración física y sonora escasi perfecta (!) y parece que el delicadoasunto del filtro y de la frecuenciade corte (500 Hz) ha sido resuelto -enesta ocasión- con éxito.No me parece el Aerius un altavozpara válvulas. Pl ideal es un buen amplificadortr.insistorizado de media potencia(75-150 W). Puesto a elegir, yoescogería un modelo muy refinado,porque el altavoz -como luego diré- lomerece, pero estoy seguro de quepuede funcionar bien con buenos amplificadoresde media gama, del tipolí&K. Audiolab, Adcom. Forte o Quady naturalmente, también con el Electrocompaniet100, que es una etapa de mipredilección. Incluso con algunos potentesintegrados modernos -del tipoQuad 77 o Audiolab 8000- este .sistemapodría ser una alternativa verdaderamenteexcitante. Se abren así con elAerius muy interesantes perspectivas alaficionado medio. Y no me resisto apensar en una combinación básica deelementos similar a esta, citada comoejemplo: Micromega Stage Ill+Quad77 +Aerius... sería el terror de los equiposde alta gama.La posición de escucha, con los altavoce.s ligeramente ladeados hacia elcentro de la zona de audición, se encuentramuy fácilmente con algunaspruebas. El manual que acompaña alAerius es modélico en este aspecto. ElAerius debe rodar al menos por espaciode una .semana, tiempo que podemosaprovechar para encontrar su colocacióny posición ideal de escucha.Una vez conseguida ésta y debidamenterodada la pantalla, yo recomendaríaal fuiuro usuario elegir una docena deCD predilectos para su audición. Laconclusión es fácil.En mi opinión, en esta gama, el Aeriuses una nueva referencia acústica, laclaridad, el timbre y la banda pasanteque ofrece el Aerius -cuando está muybien amplificado- es de primer orden.Bastaria para atestiguarlo la escucha decualquiera de las discos de la interesanteintegral de las sonatas para piano deBeethoven -eninstrumentos deépoca- a cargo deBadura-Skoda paraAstrée-Auvidis. Laaudición de programasorquestales esotra sorpresa. Inclusome he permitidoescuchar con estealtavoz ohras comoLa amstifimción dela primarcra deS I r a v i n s k i< Boulez/Cleve-land/DG-Karajan/Berlín/DG)o la Cuarta deC h a i k o v s k i(Solii/Chicago/Decca) a un volumenconsiderablesin merma algunaen la reproducciónde los pasajes máscomplejos. Desdeeste punto de vista(nunca mejor dicho)el Aerius, que hacehonor a su nombre,proporciona unaventana sonorade.sde la que observar-con gran comodidad-aspectosque altavoces convencionalesno lograndescifrar. Nique decir tiene quelas voces, la cuerday los instrumentosantiguos suenan defonna extraordinaria-como en lodos loselectrostáticos- peroel pequeño Aeriusha conseguido ademásque el granpiano de cola, elcontrabajo, el timbalo la batería suenentambién con el impactoy la presencianecesarias. En terminasestrictamentesonoros sería fácilencontrar oponentesque en aspectosconcretos superenal Aeriu.s, pero elconjunto y equilibriode cualidadesofrecido por estemodelo -en su precio-es difícil quepueda superarse.Si en términossonoros básicos elaltavoz es excelen-BecasDEOFORMACIÓNAMPLIACIÓNDE ESTUDIOSMUSICALESY D E A L T AESPECIALIZACIBNLa Sociedad de ArtistasIntérpretes o Ejecutantes deEspaña. AlE, dentro de suprograma de FondoAsistencial y Cultural,convoca para el curso1995/96• 100 BECAS deFORMACIÓN Y AMPLIACIÓNde estudios musicalescon una dotación de115.000 ptas. cada unaen centros de enseñanzamusical no oficial tantoen España como en e)extranjero.• 10 BECAS de ALTAESPECIALIZAOON con unadotación de hasta1.000.000 de ptas.cada una en centros deenseñanza musical nooficial tanto en Españacomo en el extranjero.Podrán optar a lo concesión de una beca cualquierestudiante o profesional en activo de la música, conindependencia del instrumento o instrumentos que seanobjeto de estudio, entre ellos la voz, o de la materiamusical de que se trote, incluyendo las nuevastecnologías. Tonto los estudiantes, como losprofesionales deben tener la nacionalidad española o lade un país latinoamericano o ser residentes legales enEspaña.Presentación de SolicitudesLas solicitudes deberánpresentarse antes del 30de Junio de 1 995, personalmenteo por correocertificado en la Sede deAlE• Los impresos necesarios pararealizar la solicitud podránsolicitarse en la propia AlE, obien en los mismos centrosparo los que se solicite labeca.INFORMACIÓN Y SOLICITUDES(91) 577 87 09 (93) 415 82 68AJEPrtndpedíVwgora, 9-58001 MadridT«W.. |91|578 23 02-FQ, J31 2610IMIERPKE1E5 O fJECUMWItíM d» GWPÚTI de EspatoF"&Gfom),l 12 0800*BarajoTíléf.:(93]JIS82ó8 Fo

ALIA HDtUDADte, quiero añadir que además este sistemaesta ajustado con un balance muycivilizado, europeo, cuestión nada evidentecon sistemas USA. Así. la escuchade conciertos o sinfonías de Mozart enbuenas versiones (Previn/Viena/I'hilips)es una delicia por su eufonía armónica,por la perfecta estructuraciónde la imagen sonora, la justeza de timbresy la agilidad dinámica. La óperamcjzartiana es otragozada (BodasSolti/Decca) y aunqueno llega el Aeriusa la transparenciamágica dealguna legendariacombinación(Quad ESL originalcon válvulas) la reproducciónsonoraes de primerísimoorden. Vuelvo a insistir:es el conjuntode cualidades ysu homogeneidadde respuesta frentea variados programaslo que colocaal Aerius en una situaciónde privilegio.Para - verdaderosconocedoresañadiréalgo muyilustrativo. Colocadasen forma, debidamenterodadas yamplificadas, estaspantallas no invitanes cierto, no lo es menos que la laborde los intérpretes y productores aparecemás perfectamente retratada.Por último, unas sugerencias paramelómanos. Escuchen con el Aerius variosde los Conciertos de Año Nuevo,siempre con la Filarmónica de Viena ensu sede habitual. La conclusión es evidente...e inobjetable; Karajan y Kleiberestán en el Olimpo; Maazel es un grandídefinitivauna visión personal y así suversión nos suena como algo onírico:como una refinada y macabra alucinación.G^mprendo ahora la ironía defensivade Stravinski en su crítica discográficasobre la antigua versión: no eran los detallesde ejecución lo que le molestaba....sino el enfoque. Y comprendo tambiénque como compositor, se sintiera invadido,examinado, observado... en definiti-imperiosamente a Amplificador integrado de Elertrocompanielescuchar un clave,un laúd, una viola da gamba, cuartetos simo maestro, elegante y en el estilo;de cuerda o candidos y encantadores Menta -gran director- confunde en ocasionesa Johann Strauss II con J. P, Sousadiscos folk, de esos que llaman de -vozy guitarra-... que es la tentación (¿necesidad?)habitual ante un electrostático, nes más meridionales de la ópera verdia-y el gran Muti... nunca sale de las regio-Al contrario, el Aerius permite escuchar na. Otro ejemplo, que antes anunciaba.todos nuestros discos sin preocupaciones,sean complejos programas orquespretede Stravinskí y von Karajan recibióBoulez está considerado un gran intértales,conjuntos de cámara o legendariasgrabaciones de Rubinstein, Heifetz, compositor... en aquella ya célebre críti-en su momento el iwnipalo del propioHorowitz, Casáis, la Callas o la Caballé. ca musical publicada en High Fidelity.Escuchar así el excelente CD de Fritz Bien, he hecho la prueba de escuchar laReiner/Chicago (RCA Living Fresence) nueva grabación de la consagración dedirigiendo la Rapsodia española de la primavera a cargo de Boulez'Cíeveland/DG(DDD) y compararla con la úl-Ravel y La isla de los muertos de Rachmaninoves toda una experiencia. Disfrutarde las espontáneas grabaciones de ca de Berlín;DG 1ADD). Conclusión evitimaversión de Karajan con la Filarmóni-música de cámara de Casáis en Prades dente: Boulez, aprovechando el virtuosismoextraordinario de la Orquesta de(Philips 1 o de las legendarias y elalxiradasproducciones de Walter 1-egge en la Cleveland, proporciona una ejecuciónépoca dorada de la EMJ es algo mucho impecable... pero de una objetividadmás fácil y asequible. Podemos decir implacable: es como llevar al mundo sonorotodo lo escrito en la partitura enque con ese extra de resolución .sonoraque proporciona el Aerius podemos una fomia rigurosa (cartesiana) y perfecta.Boulez es ante todo un compositor ycumplir con más facilidad el viejo sueñodoméstico de estar un poco más cerca realiza un análisis musical de la partiturade Kenneth Wilkinson. de Cristopher inobjetable. Karajan en cambio ofreceParker o de Günter Hennans. Y si esto una interpretación, una búsqueda, enva: interpretado. Como paciente forzosode un psiquiatra implacable. Para Stravinskila partitura es su verdad oficial...que debe ser para los demás el nonphisultra a respetar. Y la sagacidad de vonKarajan atraviesa esa vedada puerta.,.invadiendo una reservada intimidad.Bien, debo reconocer -llegado a estepunto- que el Aerius ha estado en lodomomento perfectamente amplificado einstalado en mi salón y que he utilizadouna satisfactoria fuente digital (PhíüpsLDP 600 / Onkyo PC 121 FB / Aragón D2 A), por lo que mi apreciación críticaestá realizada en condiciones casi ideales,pero añadiré que cumplidas estaspremisas... este pequeño Martin Loganse ha revelado no sólo como un soberbioaltavoz en los aspectos más objetivas,sino también como un sistema muyagradable y capaz de crear un convincentey estimulante simulacro sonoro.Esa y no otra, es la misión auténtica dela alta fidelidad. Por ello, evaluadas adicionalmenteconsideraciones domésticasy comerciales: recomendación absoluta.Eduardo Casanueva Pedraja

0 /LA COLECCIÓN DE LA QUE NINGÚN MELÓMANOPODRÁ PRESCINDIRP.V.P. 1913/1 990-pts P.V.P. 2 788/2 900EN CADA LIBRO, LA VIDA, LA OBRA COMPLETA YLA DISCOGRAFÍA RECOMENDADA DE UN GRAN COMPOSITOR.MONOGRAFÍAS ESCRITAS PORCON EL CATÁLOGO COMPLETO DE CADA AUTOR, CLASIFICADO PORNÚMERO DE OPUS Y POR AÑO DE COMPOSICIÓN, Y UNA CRONOLOGÍA DILOS MÁS EXCEPCIONALES MOMENTOS DE LA OBRA DEL COMPOSITOR.NOMBRE Y APELLIDOSCALLE O PLAZANÚMEROPOBLACIÓND.PFECHAFIRMADESEO RECIBIR EN MI DOMICILIO, CONTRA REEMBOLSO Y SIN CARGO ALGUNO POR GASTODE ENVÍO, LOS EJEMPLARES: D BEETHOVEN D MOZART (marcar con una X)Enviar a: SCHERZO EDITORIAL, S.A. c/ Marqués de Mondéjar, 1 1, 2 a - D. 28028 - Madrid

A Z Z128 «Con la progresiva desaparicióndel vinilo se i ha creando rápidamenteuna incómoda, por nodecir dramática situación paramuchos jóvenes aficionadosque se vieron frenados en suaíán de llegar a un conocimiento globalde la compleja historia del jazz. Entrelos miles y miles de compactos quepronto empezaron a llenar las tiendasfaltaban un pocas obras de gran importancia.Algunas importantes compañíasparecían olvidarse del pasado favoreciendolas grabaciones de- última hora,y hasta tal extremo dominaba la actualidadel mercado que buena parte de latradición, que constituye el fundamentode todo músico independiente de suedad, quedaba semioculta. fuera del alcancedel más pertinaz coleccionista.Así se abrieron inevitablemente grandeslagunas en la formación de los reciénllegados.Poco a poco empieza ahora a recuperarseel terreno perdido. Superpotenlescasas discográficas como Atlantic.Coíumbia/CBS. Blue Note/Roulette yVerve se muestran dispuestas a hacerun esfuerzo para rescatar los discosbásicos que se esconden en sus archivos.Otras tardan en seguir suejemplo, pero es con auténtico alivioque vemos, por fin, resurgiruno de los sellos más influyentesdel jazz moderno -impulse!- c|uecon su eslogan "Tile New Wave InJazz- fue nada menos que subuque insignia en los tan turbulentasy decisivos años 60.Precisamente Impulse! fue durantelargo tiempo nuestra máximapreocupación. Bien es verdad quenos llegaron unos pocos compactoscon el famoso diseño, pero engeneral el añorado sello brillabapor su ausencia. Aquellos preciosasLPs. publicados como auténticosálbumes c-n doble carpeta quepermitían una presentación exhaustivay lujosamente ilustrada, figurabanentre las más apreciadasjoyas en nuestras colecciones.Pero no estaban todos, y ¿dóndeencontrar los que fallaban? ,;Y aqué precio?Un buen día GRP, una relativamentenueva y muy emprendedora empresa,decidió hacerse con aquel impresionantecatálogo y empezar una reediciónseria, y ha llegado la hora deconocer ese legado de incalculablevalor en su plenitud. Reducidos alnuevo formato, los discos ya no deslumhran,pero, al fin y al cabo, no setrata de objetos decorativos. Es, comosiempre, el contenido que importa, y loEPISODIOSvolvemos a descubrir con asombro.Fue Creed Taylor quien tuvo la ideade crear Impulsel como una sucursal deABC Paramount Records donde enpoco tiempo se había convertido en unproductor de cierto prestigio. En 1960logró convencer a la dirección de lacompañía para que le diera manos librespara comenzar una línea de jazzde vanguardia sin concesiones. Notardó mucho en marcharse a Verve paramás tarde fundar su propio sello, CT1,pero tuvo tiempo de producir nuevediscos, tres de ellos serian reconocidasobras maestras: Oliver Nelson BinesAnd 'íhe Ahstmct Tnith, Gil Evans OtilOf The Cool y John ColtraneAfrica/Brass. Especial impacto causóeste último y fue sin duda el nombre deColtrane el que ayudó a lanzar el nuevo.sello, y que tuvo una decisiva influenciapara su desarrollo en los años posteriores.El ya consagrado saxofonista acababade terminar su contrato con Atlanticdonde había conseguido sus primerosgrandes éxitos (Giant Steps, My FatutiriteThings). y se sentía dispuesto para uncamhio. I'na de sus razones parece|ohn Coltrane, en su casahaber sido el deseo de volver a trabajarcon Rudy van Celder. en cuyos estudiosen Englewood, New Jersey habíarealizado importantes grabaciones paraSavoy. Prestige y Blue Note. Y Atlanticinsistía en que se utilizaran sus propiosestudios situados en Manhattan. Poreste y otros motivos Coltrane finnó conImpulse! un contrato que iba a durar lasseis años que le quedaban de vida, yTONY BULLÍnunca se vio forzado o frenado por unadirección que le dejó escoger a sus músicosy elegir su repertorio con plenaautonomía y bajo su propia responsabilidad,casa rara en aquellos tiempos.Para sustituir al siempre inquietoCreed Taylor, ABC Paramount decidiófichar a Bob Thiele. un hombre con ampliaexperiencia y de excelentes criteriosque fue desde el primer momento unmagnífico colaborador para Cnltrane, yaentonces en plena evolución hacia unamúsica experimental y claramente revolucionariaque iba a dejar profundashuellas en toda una generación de saxofonistas.La fiebre coltraniana surgiócomo un fenómeno completamentenuevo en la década de los 60. y sepuede estudiar en ías múltiples grabacionesdel cuarteto que el tenor y .sopranode Girolina del Norte formó con elpianista McCoy Tyner, el contrabajistaJimmy Garrison y el batería Elvin Jones,una cíe las fonuaciones más estables yde mayor peso en toda la historia. Tiruloscomo A Love Sttpreme. Kultt SeMutua. Ascensión, Transition. Sun Ship,Infuüty, Ora. Meditathms, Cosniic Miisic,fctpnzsion e futersteiiar Space. grabadosentre 1964 y 1967, hablaninequívocamente de la fase altamenteespiritual en la cual se encontrabaun músico que había encontradosu propio idioma y tuvola inmensa suerte de poder desairollarloen la más absoluta libertad,rompiendo con todas las normas yhaciendo reventar las molduras queeran las mis o menos establecidashasta entonces.Con la ayuda de Impulse! JohnColtrane revolucionó el jazz, y lomás extraño de todo: la música tantlensa y complicada que encierranlos mencionados LPs conociótanto éxito comercial como otrosLPs más accesibles que el cuartetograbó en la misma época, porejemplo Búllaos, Decir Oíd Stockbolmy Crescent, por no hablar desus grabaciones en directo, los famososUve in. . de Hirdland yThe Village Vanguard. de Seattle yJapón. Bob Thiele también logróconvencer a Coltrane para quegrabara con el pianista DukeEllíngton y el vocalista Johnny Hartman.y el resultado fue dos perias máspara su colección.Evidentemente, con una buena veintenade impresionantes álbumes, grabadosen el espacio de tan ¡íceos años,Coltrane ocupa la mayor parte del catálogoImpul.se! que, sin embargo, incluyeotras muchas obras de gran interés.Thiele tuvo el valor de contratar a otros

músicos de !¡i vanguardia neoyorkinaque se movían en la sombra del semidiósque era Treme, saxofonistastomo Pharaoh Sanders, MariónBrown y Alten Ayler a quienesdaba las mismas facilidades. Y almismo liempo continuaba haciendograbaciones con artistasde otros estilos, tales tomoClark Terry, Mili Jackson. J. J.Johnson, Sonny Rollins. Colemanllawkins, Ben Webster.Johnny Hcidges. LawrenceBrown. l.iond Hampton y PeeWee Runsell. Sacó a Osear Pertiford,Liicky Thompson y ShirleyScoit del olvido, brindó a MaxRoach la oportunidad de graharsu célebre Pcratssion liilterSirca, y gracias a él CharlesMingus pudo crear su obra maestraThe Black Saint And TheSimter Lady. y Archie Shepp la ^^suya. FireMitsk. Y el público se W&fijó siempre en el bello diseñográfico y los distintos lomos color naranjay negro de lus Impulse!...Aquello no podía durar. En 1969Bob Thiele abandonó la empresa y seestableció por su propia cuenta. Sumarcha coincidió con cierto declive enel negocio discográfico, pero el nuevoequipo continuó la lalxir abriendo laspuertas a jóvenes talentos como el saxofonistaargentino Gato liarbieri(Viva Emiliano Zapata) y el pianistaKeith Jarrett (Siience.Byablue,Deatb And TheFhiver). Tambiénlos tenoresDewey Redman ySam Rivers pudieronrealizar algunosde sus proyectos,pero despuésde unosaños de creciente crisis de ventas.ABC Paramount optó por recortar elpresupuesto de Impulse! que entró enuna lenta agonía. Se convirtió en unsello adormecido con la mayor partede sus ediciones agotadas y con cadavez menos novedades en su catálogo.F.n 1979. ABC Paramount fue absorbidapor MCA, y la sentencia de muerteera ya un hecho. Hubo varios intentosde reactivar el histórico sello durantelos 80. pero fueron infructuosos.Finalmente, en 1990. MCA compróGRP Records cuya rama jazzística seencontraba en manos de gente responsabley ele mucha iniciativa. Y ha llegadola hora de sacar todos los añoradosdiscos de las archivos. Por fin. los aficionadospueden respirar tranquilamente.Bajo la tutela de ÜRP y comoparte de su nueva serie Legfitulary MaslersO/Jazz, Impulse! se ha convertidoen un sello de reediciones. Echaremosde menos la lujosa presentación de antaño,pero de nuevo tendremos accesoa uno ele los más importantes tesorosdiscurra fieos. Y la cosa no para allí.Según las últimas noticias. GKP tiene laintención de reactivar el sello con la incorporaciónde nuevos artistas cuyamúsica se identifique con el estilo quesiempre fue el de Impulse!No es cosa de poner los casi ciendiscos que incluye el famoso catálogo ala venta al mismo tiempo. Existe unprudente plan de reediciones que seguiremoscon máxima atención enaños venideros, sobre todo porque sepuede esperar la publicación de bastantematerial inédito. También de JohnColtrane...Ebbe TrabergBOLETÍN DE SUSCRIPCIÓNRellene y envíe este cupónc/ Marqués de Mondéjar 11, 2" D - 28028 MADRIDTel. 356 76 22 - Fax 726 18 64Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO (1] por períodos renovables de un nñu natural(10 números), cuyo importe (2) abonaré de la siguiente forma:Q Transferencia bancada a la c/c 0(149 1805 41 2810016711 del BCH, a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.A.Q Cheque brtncario a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.A.• Giro postal.tf) La suscripción se ú¿rá de dita a partir del mes siguiente J Li recepción de este, envío.(2) El importe de t.i suscripción será de 6.0(>Ü pías, para España. Para Europa S.000 pías, por correo ordinario y 10.000 ptas. por avión. Para América,9.000 ptas. por vfa marítima v 15.000 ptas. poi avión. Los envíos CERTIFICADOS tendrán un recargo de t .000 ptas. anuales.NombreDomicilioC.P.PoblaciónTeléfonos: / Fax:Provincia/NOM; el precio de los números atrjsjdos es de 700 pía*.NO UTILICE ESTE BOLETÍN PARA LA RENOVACIÓN. SERA AVISADO OPORTUNAMENTE.

ELBARATILLOas de una vez hemos hablado eneste Baratillo de las liquidacionescomo fuente de aprovisiona-I miento de los compradores dediscos pertenecientes a la clase que undía se llamara de los económicamentedébiles. Las liquidaciones nos sirvenpara saber que mereció la pena esperar,nos consuelan de la pena de no haberpodido comprar en su momento, noshacen sentirnos un poco más listos yalegran nuestro espíritu. El problema esque también nos aumentan las pulsadonesy hacen sufrir a nuestro ya gastadocorazón, el de algunas. Los más veteranoslectores de esta sección recordaránla llegada de los .saldos de Hungarotoncomo verdadero alimento confortadorpor temporadas. Pero eso seacabó con el fin del socialismo real.Pero hete aquí que también el capital seve obligado a hacer limpieza de fondosy nos da la oportunidad de acercarnosa lo antes prohibitivo o casi. Ahora levuelve a tocar el turno a Sony Classical,una de la.s cambiadoras de etiquetasmás conspicua del mercado, y sus sobrasaparecen por los comercios a preciosde verdadero regalo. Más o menosunas setecientas pesetas por ejemplar.Casi todo lo que .se ve estos días pertenecea la .serie Masterworks Portrait. esdecir, grabaciones históricas, casi todasde buen o cuando menos suficiente sonidoy todas de interés por las versionesque recogen. Así, podremos hacer-La ganga del mesNEGOCIO Y PIEDADnos a buen precio con cosas como losCuartetos de Beethoven por el de Budapest,el Réquiem alemán de Brahmspor Bruno Walter. las grabaciones delviolinista Szigeti. el Debussy. el Ravel yel Mozart -conSzell- de Casadesus,la Tercera de Brucknertambién porSzell. algo con Casáis...En otras serieslas Sinfonías de Beethovenpor Maazely Tilson-Thomas,casitas de Cho-LiangLin, de Zukermann,de Mehta... Algunasno son punteras,otras sí, y todas nosayudan a completarnuestra discotecaeconómica sin desdoro cualitativo y sinquebranto monetario. No lo hacen porpiedad sino por negocio, pero a nosotrosqué más nos da.lino al que no le da igual es donPere Escallat, de Badalona. que andabuscando, el hombre, unas Sinfoníasde Brahms a bajo precio, pues diceque está comenzando a hacer su discotecay no quiere dañarse el bolsillo másde lo estrictamente necesario. Puesmire usted, lo más barato entre lo pertenecienteal circuito comercial nomiales. seguramente, la grabación completa-no digamos integral, que eso es elUN NUEVO VALOR QUE VALE POCONo el valor sino el disco, entiéndanme.El valor es el británicoAtún Francis (Kidderminster,19^-f), a quien ustedes ven deordinario como director de bástanlesprrjductos de esa firma admirable quese llama epo -así. con minúsculas-,una casa alemana que suele editar rarezassin cuento. Este Francis es el actualtitular de la Orquesta Sinfónica deBerlín -Berliner .Symphoniker. noconfundir con la Berlín Símphonieque dirige Michel Schonwandt- y unmúsico al que seguramente le vendrábien escucharle en repertorios más trilladosque los que habitualmente maneja,al menos para calibrar con mejorconocimiento de causa sus virtudes.Aquí se nos aparece en un disco de lacasa Aurophon. una de las grandesentre las cutres, aprovechadora o suministradorasegún proceda de algunosmateriales de interés, no en vanoestán en su nómina gentes como Mi-ANTONINDVORAKOuvamn -OhcElocliaelGielen o Ernest Bour, nomhresbien señeros.El amigo Alun ofrece por 395 pesetasuna excelente Sinfonía delNuevo Mundo, con mando y estilo,cuidadosa, sin llegar a deslumhrar-que para eso ya hay otros y novamos a recordarlos aquí, pues nopan y las galletas que ahora toma lagente para tener caderas de guayaba eir hien al cuarto de baño- a cargo deKurt Sanderling en RCA serie Navigator,l'n poquito más cuestan las de Szell enSony. Las dosestán bien grabadasy se oyen estupendamente.Peropor 495 pesetas launidad -es decirmás barato quecualquiera de lasotras dos- tieneusted las deFurtwángler en Virtuosocon el añadidode las Variacionessobre un temade Hardn. Sí. medirá usted queahora todo el mundo dice que el sonidoes lamentable y que sólo vale lo deThara. Óigame, lo de Thara está muybien y, en efecto, se oye estupendamente,y aún !e digo más: cuandotenga dinero cómpreselo. Pero mientras,eche mano de las discos de Virtuoso-grabaciones en directo de foncienosde los años 48 al 52-, y verácómo lo que escucha es tan extraordinarioque se olvidará de las toses, lasfrituras y el silbido de fondo y gritaráque viva la madre que parió a Edison.Nadir Madrilesprocede-, pero con un sentido delidioma más que notable y una respuestaorquestal de excelente calidaden la que destacan unas trompas esmeradas.Quizá lo mejor sea la formade plantear el Adagio inicial y la transiciónal Allegro molió que le sigue.De propina nos dan la Obertura•Ótelo-, \o que se agradece por elbuen sentido dramático con que seafronta y porque gana el minutaje. Esuna ganga y. además, nos pone al díaen esto del escalafón, que no todo enlos saldos van a ser muertos.N. M.DVORAK: Sinfonía n r 9 en mimenor. Op. 95 -De! nuevo mundo:Obertura

Previsión Sanitaria Nacional/ CONCURSO NACIONAL DE PINTURAPARA PROFESIONALES SANITARIOS"FUNDACIÓN REY ALFONSO XIII"FUNDACIÓN REYALFONSO XIIILa Fundación Rey Alfonso Xlll, de Previsión SanitariaNacional,convoca y organiza unos concursos pictóricos que, desarrolladosa través de exposiciones, serán regidos por las siguientes1" Pudran cuni'umr a las «posiciones loslicenciados en Medicina. Odontoestomalo logia.Veterinaria o Farmacia, así tomo sus familiares enprimer grado.2° Los cuadros presenlados deberán ser originalesv no premiados en certámenes anteriores a estaconiocatorij.T Tanlo los Lemas como los mediiis léemeosempleados en las libras presentadas serán libres Susdimensiones nu [unirán eiceder Je [(XI X SO cenlímetms,se presentarán enmarcados con un listón ujunquillo tic 2 centímetros, y si se tratara de acuarelau pastel deberán llevar lambién un crislal pruleclor.4 o L¡i ubicación Je las salas donde lendranlugar las exposiciones se dará a conocer con la debíJa un [clac ion.5° Las es posiciones se celebrarán en Josfases, fa primera autonómica y otra, que tendrácarácter defina!, estatal.6" Las exposiciones de dicha primera (asepodrán celehrarse entre el íü de septiembre y el lídí noviembre de 1995. Durarán entre 15 v 30 días.La segunda tendrá lujaren enero de 19%.Las obras ciincursantes en la PRIMERA FASE tendránentrada enire los días I v 15 de septiembre de! l W5 en tos siguientes cmdjdes j lugares:- Andalucía Occidental: Sevilla (Oticiiu de PSN)d Cario-Oiñal. I. léléf. 05) 421 %l).í* Andalucía Oriental: Granada, d Isaac Albénii.:i..:°A.Teiet (")>Ki:s i? 12'Aragón: Zaragoza (Ofiaru áe FSNi Avda. CésarAugusto. 29. Ev IMw. l n -l/i)ila. Teléf (97fi) 43 67IX).* Aslurias-l'iinlabria: (hiedo lOticuu Je PSN id. Matcniáticu Pedravev [í-17. ["A.NTeléf. l'ISi ] Í23 71 U)' Balear»: PaJma de Mallorca ¡Coteiiiii) Oficial de Medical P" Je Mallorca. 4:Teléf.l'í7l)71 [2 2y• Canarias: Las Palmas (ülkma de PSN Id. Francisco Gourie. 67. 4. 14 Tel¿f.|i)2Slll]f.!U' (astilla-León: \alladolidlOiiciiu ifc PSNI P/± del Poniente..».Tík'f,' (.'aslilla-l J Mancha: Ciudad Real lOticinj dePSN id fjrlns Va/que/. 7. Tdéf («61 H I66ft' Cataluña: Barcelona (Olicina de PSN)P° de Biiriaimva. Í4 bajo. Teléf. |9í) 418 48 28* Kitremadura: Cáceres (Oficina de PSN)Avda. fcspüiu 2H. 1° Teléf (927122.17 31* Galicia: 1.a Coruña (Oñcina de PSN Ic/. Fempnde/ [.aturre. 124. 1°. Teléf. (9SII 15 42 18* Navarra-La Kiuja: Pamplona lOlicina PSN)t/. Paulino Cihallern. 1. I o . Teléf IWSIJI II 51.* Comunidad de Madrid: Madrid (Sede PSN)Villanueva. 34. [' Teléf.(91)576 26 74* País Vasco; Bilbao (.Oficina de PSNiGran Vía. 79 I" l/qda. Teléf. 194) 427 67 (10.* Valencia-Murcia: Valencia (Ofiiitij de PSN)d Cronista (arreres. 7. I". Teléf. )96| .114 44 25La SEGUNDA FASE lendrá lugar en Madrid, en tosala y (echa que oportunamente se dará a conocer.7° En la pimía ía* un jirado morpini premios enrrciáku cuyo niintni \ ciuiitü se Jarán J timm nm IJdebiiJii anlebunin. Ll^ audms rnvnuadih panieipiiran en lasegunda tase, y-íésiosnii llegaran al tllpiiri:icnii)ilelu«iliiecemaje con cuadnis mi ^aiarf Los i'u»jnii ijie m> hivan sido selevciomJift paoU ^guiRia (L« tan jJjudkjüiNeii publua subasia. El 25 píciento de su impne -ÍTJ entregiüo al aulm" Kl iWo 17? pnrciento) le destinará a la financiaciónde cursos de fimiucn«iparj pnifesRiiales íanilanusen países eü lías ue itsamill".que waniíj la tfidj NAKHIJI de Sanidad lENS con elapoyo ele la FnnJmn Rey Alfonso Xlll. IÜS itos quem>sean ¿iquindas pnlran ser retiradas lra.s las e\pi^icKíies pnrMIS JUMES.¥ En la lie final, el cuadro ciflsideraki con mayoicsmemos artÑKiis recibirá L canudaJ Je I.IHUUUiUNMILLÓN) ile ptsít». Sera ítccKinaiki por jn ¡unJu nmrradnal efecto pií la FUHIAKHI Rey AltimsoXIN. la cualpstjrj a ser pipi-Lina de la ite premiaiL. LJS demás *suha.starán cin Ins Lfitemis scñaladih en el arurulo X.Kf [ir. cincursjnles connrran rnn kis ea.^^l^ J;envíi, reuipüj y cmhulaje Je sus ciuini..II" La punicipatiiin en tis eir«Miumes supme laplena ±rrJj.«n de las presentes ha-isInformación y Bases: 900 100 062 (llamada gratuita)

El Cinema DSP borra la diferencia entrever una película y «estar» en ellaEl Cinema DSP de Yamaha da más definición OITNIEM A-al diálogo, superior dimensión a la música, mayorrealismo a los efectos sonoros, más precisión gráficay localización espacial. Este logro tiene algo deproeza y se ha conseguido uniendo el efectodel Dolby Pro Logic* con el procesamiento digitalde campos sonoros (DSP), tecnología exclusiva deYamaha que "reconstruye" electrónicamente algunosde los mejores espacios acústicosdel mundo.Altivos* "fintianM"Sotemeniiei CINEMADSPdtYAMAHAescapaz áe crear altavoces"famasm"que son unaperfecta reptica del sonidoque Vátscuchaeniossatas cinematográficai consinema muhiattavoz. Bsonido es ion real, que sellene ¡a sensación de queproviene deemplazamientos donde noPor su parte el sistema Dolby Pro-Logic distribuye el sonido a lo largo de lahabitación, adaptando con precisión el diálogo y los efectos sonoros a la acción que sedesarrolla en la pantalla.Ambas tecnologías unidas permiten a Yamaha ofirecer una completa línea demodelos para cine doméstico (Home Cinema) que superan otros productos delmercado de precio similar.Acuda a cualquiera de los distribuidores YAMAHA DSPcomprobará que ver una película con el CINEMA DSP YAMAHA HI~FIes algo más que verla, es "estar" en ellaOBDOII DE LA TECNOLOGÍA DSPx:YAMAHA CINEMA DSP. I' mis .iimplrla gama ik mudehn pira CINE DOMESTICOPn*Cí«lulTMiJO amplilkw-ión pnfiL-ipal. USfA JOTfl.'U&P-A lOOO/nSP-Airtí/DSP-Aian/DSP-APrci, t^ikim un juitpilfitatiún prlndpal. DSP E 1000/DSP-E M0/D5P-E 2OB Receptor RXV 480Envitnos tslr cupón al Apartado d( Correos N° 62096¡8080 MADRID y recibirá U Información sol Ir liada.