BILLBOARD AR 96 Julio 2021
Neo Pistea
Neo Pistea
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AIRBAG<br />
·<br />
CLAUDIA<br />
BRANT<br />
·<br />
DREFQUILA<br />
·<br />
GIRL<br />
IN RED<br />
·<br />
JUSTIN LEE<br />
SCHULTZ<br />
·<br />
LAS PELOTAS<br />
·<br />
LENNY<br />
TAV<strong>AR</strong>EZ<br />
·<br />
MIKE<br />
AMIGORENA<br />
·<br />
NOEL<br />
SCHAJRIS<br />
Voces<br />
DAMN<br />
-<br />
Power Players<br />
Lyor Cohen<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº <strong>96</strong><br />
<strong>Julio</strong> <strong>2021</strong> · Argentina: $500<br />
Recargo interior: $10<br />
NEO<br />
PISTEA<br />
Adrián<br />
Barilari<br />
Charlie<br />
Freeman<br />
Mati<br />
Fernández<br />
Pili<br />
Pascual<br />
Snow Tha<br />
Product
2 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
Semana del 19 de julio<br />
Bizarrap y Nicky Jam<br />
llegan al 1º<br />
Semana<br />
pasada<br />
2<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
Título<br />
Nicky Jam || BZRP Music Sessions #41<br />
Artista<br />
Bizarrap & Nicky Jam<br />
variación<br />
↑<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA<br />
EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES<br />
DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE<br />
TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
La “Nicky Jam || BZRP Music Sessions #41” encabeza<br />
el chart y Rusherking y Duki debutan en el puesto 31º<br />
con “Bailando Te Conocí”<br />
Una semana después de su debut, la sesión de bizarrap y nicky<br />
Jam sube del 2º puesto a lo más alto del Billboard Argentina Hot 100.<br />
Bandido, Duki y Rei llegan al 2º con “No Me Conocen” (Remix)<br />
y “Qué Más Pues?” de J Balvin y Maria Becerra descienden al 3º.<br />
“2:50” (Remix) de MYA, Tini y Duki cae del 3º al 4º. Bad Bunny escala del 10º<br />
al 8º con “Yonaguni” y “Cazame” de María Becerra y Tiago PZK ingresa al Top<br />
10 después de un ascenso de 11º al 10º.<br />
Por otra parte, “Bailando Te Conocí” de Rusherking y Duki se une en el 31º y<br />
marca el Hot Shot Debut de la semana. Cuatro pasos atrás, “Prende La Cámara”<br />
de FMK y Tiago PZK debuta en el 35º.<br />
Hay más buenas noticias para Tiago PZK: “Entre Nosotros” junto a Lit Killah<br />
comienza en el 44º. Los artistas españoles Marc Seguí y Pol Granch hacen su<br />
primer debut con “Tiroteo” en el 54°. “Permission To Dance” de BTS se inclina<br />
en el 84° y “ME PASE” de Enrique Iglesias y Farruko ingresa en el 87°.<br />
Finalmente, Lola Indigo, TINI y Belinda llegan con “Niña De La Escuela” al<br />
94º. La canción forma parte del último disco de Indigo, La Niña. •<br />
4<br />
1<br />
3<br />
5<br />
6<br />
7<br />
10<br />
9<br />
11<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
No Me Conocen (Remix)<br />
Qué Más Pues?<br />
2:50 (Remix)<br />
Todo De Ti<br />
Miénteme<br />
AM (Remix)<br />
Yonaguni<br />
Pareja Del Año<br />
Cázame<br />
Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK<br />
J Balvin & María Becerra<br />
Mya, Tini y Duki<br />
Rauw Alejandro<br />
TINI y María Becerra<br />
Nio García, J Balvin, Bad Bunny<br />
Bad Bunny<br />
Sebastián Yatra & Myke Towers<br />
María Becerra & Tiago Pzk<br />
↑<br />
-2<br />
↓<br />
-<br />
-<br />
-<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
3
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 19 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
18<br />
21<br />
Te Necesito<br />
Khea & María Becerra<br />
↓<br />
23<br />
22<br />
Yo Sé Que Tú<br />
Fmk,Tiago Pzk, Lit Killah, Rusherking<br />
↑<br />
25<br />
23<br />
Pistola (Remix)<br />
L-Gante, Dt.Bilardo, El Más Ladrón<br />
↑<br />
24<br />
24<br />
2/Catorce<br />
Rauw Alejandro<br />
-<br />
39<br />
25<br />
Loba<br />
Rusherking<br />
↑<br />
26<br />
26<br />
Chano<br />
Mecha<br />
-<br />
34<br />
27<br />
Beggin<br />
Maneskin<br />
↑<br />
22<br />
28<br />
Eladio Carrión: Bzrp Music Sessions, Vol. 40 Bizarrap y Eladio Carrión<br />
↓<br />
28<br />
29<br />
Canción Bonita<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
↓<br />
40<br />
30<br />
911<br />
Sech<br />
↑<br />
31<br />
Bailando Te Conocí<br />
Rusherking & Duki<br />
NEW<br />
27<br />
32<br />
Panamá<br />
Trueno & Duki<br />
↓<br />
44<br />
TIAGO PZK<br />
& LIT KILLAH<br />
Entre nosotros<br />
NEW<br />
32<br />
33<br />
29<br />
30<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
Wacha<br />
Bandido<br />
Prende La Cámara<br />
Perfecta<br />
No Toque Mi Naik<br />
Khea & Duki<br />
Myke Towers & Juhn<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
Reik & Maluma<br />
Nicki Nicole & Lunay<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
12<br />
13<br />
16<br />
8<br />
14<br />
17<br />
15<br />
20<br />
19<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
18<br />
Título<br />
Ram Pam Pam<br />
Fiel<br />
Poblado (Remix)<br />
Save Your Tears (Remix)<br />
El Makinón<br />
Perrito Malvado<br />
Además De Mí (Remix)<br />
Artista<br />
L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38 L-Gante, Bizarrap<br />
Acaramelao<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez<br />
J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin,<br />
Totoy El Frio, Natan & Shander<br />
The Weeknd & Ariana Grande<br />
Karol G & Mariah Angeliq<br />
Damas Gratis FT. L-Gante & Marita<br />
Rusherking, Tiago Pzk, Khea,<br />
LIT Killah, Duki, María Becerra<br />
Maria Becerra<br />
variación<br />
↑<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
31<br />
35<br />
37<br />
75<br />
52<br />
36<br />
62<br />
44<br />
38<br />
43<br />
47<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
49<br />
good 4 u<br />
Olivia Rodrigo<br />
Baila Conmigo<br />
Selena Gomez & Rauw Alejandro<br />
Millones<br />
Camilo<br />
Bad Habits<br />
Ed Sheeran<br />
3 De La Mañana<br />
Mau Y Ricky, Sebastin Yatra & Mora<br />
Leave The Door Open Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic<br />
Entre Nosotros<br />
Tiago Pzk & Lit Killah<br />
Levitating<br />
Dua Lipa Feat. Dababy<br />
512<br />
Mora & Jhay Cortéz<br />
Peaches<br />
Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon<br />
Problema<br />
Daddy Yankee<br />
La Noche De Anoche<br />
Bad Bunny & Rosalía<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
21<br />
20<br />
Butter<br />
BTS<br />
↑<br />
55<br />
50<br />
Blunted 5<br />
Mesita, Bruno Lc, Blunted Vato<br />
↑<br />
4 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
5
H<br />
HOT 100 <strong>AR</strong><br />
SEMANA DEL 19 DE JULIO<br />
Semana<br />
pasada<br />
41<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Love Again<br />
Artista<br />
Dua Lipa<br />
variación<br />
↓<br />
NEW<br />
BTS<br />
Permission<br />
To Dance<br />
84<br />
94<br />
52<br />
Turraka (Remix)<br />
Kaleb Di Masi y Locura Mix<br />
↑<br />
42<br />
53<br />
California<br />
Lit Killah<br />
↓<br />
54<br />
Tiroteo (Remix)<br />
Marc Seguí ft. Rauw Alejandro y Pol Granch<br />
NEW<br />
45<br />
55<br />
Ella No Es Tuya<br />
Rochy Rd, Myke Towers & Nicki Nicole<br />
↓<br />
50<br />
56<br />
Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions #39 Bizarrap & Snow Tha Product<br />
↓<br />
48<br />
57<br />
Perreito Salvaje<br />
Emilia & Boza<br />
↓<br />
51<br />
58<br />
Dime Donde<br />
Cazzu & Justin Quiles<br />
↓<br />
↓<br />
49<br />
59<br />
International Love 420<br />
L-Gante, Fidel Nadal, Dt.Bilardo<br />
↓<br />
58<br />
60<br />
Tan Enamorados<br />
CNCO<br />
↓<br />
Semana<br />
pasada<br />
Esta<br />
semana<br />
Título<br />
Artista<br />
variación<br />
57<br />
61<br />
Explícito<br />
Myke Towers<br />
↓<br />
72<br />
81<br />
Blinding Lights<br />
The Weeknd<br />
↓<br />
56<br />
62<br />
Malbec<br />
Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)<br />
↓<br />
79<br />
82<br />
Sal Y Perrea<br />
Sech<br />
↓<br />
53<br />
63<br />
Golden<br />
Harry Styles<br />
↓<br />
86<br />
83<br />
Dákiti<br />
Bad Bunny & Jhay Cortez<br />
↑<br />
59<br />
64<br />
High<br />
María Becerra, Tini & Lola Indigo<br />
↓<br />
84<br />
Permission To Dance<br />
BTS<br />
NEW<br />
61<br />
65<br />
Tinty Nasty<br />
Dt.Bilardo, L-Gante, Omar Varela<br />
↓<br />
81<br />
85<br />
Animal<br />
María Becerra & Cazzu<br />
↓<br />
54<br />
66<br />
Amor En Coma<br />
Manuel Turizo & Maluma<br />
↓<br />
91<br />
86<br />
Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36<br />
Nathy Peluso & Bizarrap<br />
↑<br />
69<br />
67<br />
Una Locura<br />
Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone<br />
↑<br />
87<br />
Me Pasé<br />
Enrique Iglesias Feat. Farruko<br />
NEW<br />
46<br />
68<br />
98<br />
76<br />
71<br />
63<br />
66<br />
64<br />
60<br />
65<br />
67<br />
83<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
79<br />
Bebé<br />
Camilo & El Alfa<br />
Te Mentiría<br />
Luck Ra<br />
Casamiento<br />
Juan Ingaramo<br />
Dynamite<br />
BTS<br />
Ropa Cara<br />
Camilo<br />
De Mí, Contigo<br />
Abel Pintos & Camila<br />
Miedito O Qué? Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean<br />
Montero (Call Me By Your Name)<br />
Lil Nas X<br />
Que Rico Fuera<br />
Ricky Martin & Paloma Mami<br />
Kiss Me More<br />
Doja Cat Feat. Sza<br />
Chica Ideal<br />
Guaynaa & Sebastián Yatra<br />
Vida De Rico<br />
Camilo<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
78<br />
70<br />
88<br />
80<br />
90<br />
82<br />
97<br />
85<br />
93<br />
84<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
<strong>96</strong><br />
97<br />
98<br />
99<br />
Bésame<br />
Luis Fonsi & Myke Towers<br />
Flaca<br />
Andrés Calamaro<br />
Combi Nueva Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante<br />
Que A Pasao<br />
Big Apple,Omar Varela<br />
Confiésalo<br />
María Becerra & Rusher King<br />
Higher Power<br />
Coldplay<br />
La Niña De La Escuela<br />
Lola Indigo, Tini & Belinda<br />
Malianteo 420<br />
L-Gante & DT.Bilardo<br />
Bobo<br />
Mariah Angeliq, María Becerra & Bad Gyal<br />
L-Gante Rkt<br />
Papu Dj Ft. L-Gante<br />
Bichota<br />
Karol G<br />
Telepatía<br />
Kali Uchis<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
RE<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong>GENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPUL<strong>AR</strong>ES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS,<br />
RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE<br />
RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.<br />
77<br />
80<br />
Hawái (Remix)<br />
Maluma & The Weeknd<br />
↓<br />
100<br />
Dónde Están Los Guachos<br />
Me Dicen Fideo, L-Gante, Dt.Bilardo<br />
RE<br />
6 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
Su nuevo éxito global<br />
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7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres<br />
Gustavo Serna<br />
Julián Mastrángelo<br />
Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO<br />
Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA<br />
Tute Delacroix<br />
VIDEO<br />
Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
Billboard Argentina es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de Editores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
Billboard Argentina <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los<br />
artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es<br />
de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />
8 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
9
Contenidos<br />
CH<strong>AR</strong>TS<br />
3 La “Bizarrap Music Sessions, vol. 41”<br />
encabeza el chart y Rusherking y Duki<br />
debutan en el puesto 31º con “Bailando Te<br />
Conocí” en el Billboard Argentina Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 MTV MIAW <strong>2021</strong>, Tini y Rauw Alejandro<br />
entre los ganadores.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 DAMN!<br />
24 YouTube / Lyor Cohen<br />
26 Mike Amigorena<br />
28 María Peluffo<br />
30 Kally´s Mashup<br />
32 Neo Pistea<br />
42 Justin Lee Schultz<br />
44 Airbag<br />
46 Girl in Red<br />
47 Mando<br />
48 Noel Schajris<br />
50 Claudia Brant<br />
54 Las Pelotas<br />
56 MYA<br />
58 Nobeat<br />
60 Silvestre y la Naranja<br />
62 Sofía Valdés<br />
64 Lenny Tavárez<br />
66 DrefQuila<br />
LIVES<br />
68 Snow Tha Product<br />
70 Matías Fernández Burzaco<br />
72 Charlie Freeman<br />
73 Adrián Barilari<br />
74 Pilar Pascual<br />
76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Fireball, Deep Purple.<br />
78 Emergentes: Federico Yuyo, Axel<br />
Noguera, Fly Fly Caroline y Joaquín Plada.<br />
ESPECIALES<br />
41 Premios Juventud<br />
52 Movistar Fristyle y su noche de<br />
campeones<br />
-<br />
EN LA TAPA<br />
Neo Pistea por Mikeila Borgia<br />
-<br />
10 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
11
12 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
Tini y Lunay.<br />
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
MTV MIAW <strong>2021</strong><br />
Tini y Rauw Alejandro entre<br />
los ganadores<br />
Ambos artistas, junto a Christian Nodal, Bad Bunny y Sebastián Yatra, entre<br />
otros, se llevaron los premios más importantes de la noche.<br />
la octava edición de los premios mtv miaw, después<br />
de un año de ausencia, fueron conducidos por dos famosas<br />
estrellas femeninas: la cantante colombiana Kali Uchis y la<br />
influencer mexicana Kenia Os.<br />
Por supuesto tuvo presentaciones musicales especiales<br />
con Danna Paola, Christian Nodal, C. Tangana, Rauw Alejandro,<br />
Justin Quiles y Gera Mx y se entregarán 32 premios<br />
a las personalidades más hot de la cultura pop de este año<br />
—TikTokers, Influencers, artistas y hasta protagonistas de<br />
momentos virales, como el ‘Niño del Oxxo’ o López Gatell<br />
en la playa—.<br />
La primera presentación estuvo a cargo de la anfitriona<br />
Kali Uchis, quien entregó una presentación en vivo de<br />
“Telepatía”. Su actuación musical incluyó un avión privado,<br />
autos deportivos y llevó al clímax en su fiesta de pirotecnia y<br />
fuegos artificiales. Christian Nodal hizo su debut en el escenario<br />
de los MIAW entre autos y fuego con la presentación<br />
de “Botella tras botella”, tema que también le valió a Nodal y<br />
Gera MX su primer premio por “Hit del año”.<br />
Desde su inicio en el 2013, los MTV MIAW se han caracterizado<br />
por ser dinámicos: ninguna edición es igual<br />
a otra, pues los fans son los que deciden qué categorías<br />
premiar y a quiénes otorgar el galardón. Pero este año se<br />
añadió la categoría “Transforma MIAW”, otorgada a agentes<br />
de cambio en sus comunidades en materia de género y<br />
derechos LGBTQ+.<br />
De esta forma, se entregaron 32 estatuillas, entre ellas: Artista<br />
MIAW: Bad Bunny; Artista + duro Colombia, Sebastián<br />
Yatra; Artista + Ido Argentina: Tinim y Hit global del año:<br />
Harry Styles – Golden.<br />
Después de un año<br />
y medio, la vuelta<br />
de los festivales en<br />
Estados Unidos como el<br />
Lollapalooza en Chicago<br />
o en España (Canet Rock<br />
y Cruilla), y en Argentina<br />
con L-Gante en el Movistar<br />
Arena o Luciano Pereyra en<br />
el Luna Park, traen una luz<br />
de esperanza.<br />
Britney Spears anunció que<br />
se retira de la música hasta<br />
que su padre deje de ser su<br />
tutor.<br />
Tras sufrir un ACV, murió<br />
a los 55 años Willy Crook,<br />
músico que formó parte de<br />
bandas como Patricio Rey y<br />
los Redonditos de Ricota, y<br />
tocó junto a Charly García,<br />
Los Fabulosos Cadillacs,<br />
Sumo o Andrés Calamaro,<br />
entre muchos otros.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
13
I<br />
INDUSTRIA<br />
Vinilos<br />
Hora de imprimir velocidad<br />
SE CONVIRTIÓ EN EL FORMATO DE ÁLBUM MÁS VENDIDO EN ESTADOS UNIDOS JUSTO CUANDO LA<br />
PANDEMIA RETRASÓ LA FABRICACIÓN. ¿CÓMO VAN AHORA LAS PLANTAS DE PRENSADO?<br />
POR ED CHRISTMAN<br />
principios de 2020,<br />
justo antes de que la pandemia<br />
interrumpiera la<br />
A<br />
cadena de suministro de<br />
vinilo y retrasara los tiempos de respuesta,<br />
la industria manufacturera<br />
ya miraba un futuro difícil.<br />
En enero, Rainbo Records, uno<br />
de los fabricantes de vinilo más<br />
grandes y antiguos de la industria,<br />
cerró después de perder su contrato<br />
de arrendamiento (sus máquinas<br />
de prensado se vendieron y ahora<br />
están en uso en otros lugares), y en<br />
febrero, la única planta de lacas de<br />
EE. UU., Apollo Masters, se quemó.<br />
abajo. Fue uno de los dos lugares<br />
del mundo, junto con MDC en Japón,<br />
que produce los discos de laca<br />
que se convierten en moldes maestros<br />
de metal que se utilizan para<br />
sellar discos de vinilo.<br />
Meses antes, en 2019, las principales<br />
discográficas comenzaron a<br />
despedir al personal que trabajaba<br />
con productos físicos. “Estas eran<br />
las personas que entendían el negocio<br />
del vinilo: su empaque, diseño y<br />
precio”, dice un ejecutivo minorista,<br />
y sus reemplazos estaban luchando<br />
con problemas de entrega, y mucho<br />
menos con lo que vendría después.<br />
“Todas las malas noticias llegaban<br />
al mismo tiempo”, dice el ejecutivo.<br />
Luego, en marzo, cuando llegó el<br />
COVID-19, las cosas realmente se<br />
volvieron locas.<br />
Inicialmente, el cierre económico<br />
pareció empañar las perspectivas en<br />
toda la economía. Pero en la industria<br />
de la música, el sector del vinilo<br />
pareció ser el más afectado de inmediato,<br />
ya que los sellos retuvieron los<br />
lanzamientos en todos los formatos<br />
físicos debido a la incertidumbre sobre<br />
cuándo reabrirían las tiendas.<br />
Una vez que lo hicieron, el verano<br />
pasado, luego de las restricciones<br />
de seguridad y capacidad impuestas<br />
por el gobierno, las etiquetas<br />
comenzaron a abrir sus programas<br />
de lanzamiento, lo que provocó un<br />
retraso instantáneo en la fabricación.<br />
Debido a una combinación<br />
de cierres de almacenes, escasez de<br />
conductores de camiones y la interrupción<br />
de los vuelos comerciales,<br />
lo que resultó en el envío de materiales<br />
y productos terminados por<br />
barco, lo que podría más del doble<br />
de los tiempos de llegada, los envíos<br />
se atrasaron.<br />
Además, un brote de COVID-19<br />
en un punto determinado de la cadena<br />
de suministro podría interrumpir<br />
o retrasar todo el proceso. En Furnace<br />
Record Pressing en Alexandria,<br />
Va., La empresa tuvo que “analizar<br />
cómo hacemos el trabajo”, dice el<br />
presidente y director ejecutivo Eric<br />
Astor. La pandemia “literalmente nos<br />
hizo repensar y reconfigurar toda<br />
nuestra operación, no solo desde<br />
el punto de vista de las ventas, sino<br />
también desde el punto de vista logístico,<br />
físicamente en la planta.<br />
Para nuestras líneas de montaje,<br />
solíamos poder acomodar de 12 a 15<br />
personas, pero si tenemos que separarlas<br />
por seis pies, solo podríamos<br />
caber tal vez seis u ocho. Entonces,<br />
de repente, tenemos un retraso en la<br />
asamblea, porque no tenemos ningún<br />
lugar donde poner a todos “.<br />
Además de eso, la cadena de suministro<br />
de vinilo es complicada y<br />
vulnerable incluso fuera de una pandemia.<br />
“Hay un número limitado de<br />
personas que enchapados, hay un número<br />
limitado de personas que hacen<br />
cortes”, dice Astor, refiriéndose a las<br />
placas de estampación que se utilizan<br />
para presionar el vinilo y el corte del<br />
master en una laca. “Pone mucha<br />
presión sobre esas industrias para<br />
que den un paso al frente, y eso no es<br />
algo que pueda cambiar de la noche a<br />
la mañana. Toma mucho tiempo.”<br />
Otro tema que surgió en los últimos<br />
dos meses es el aumento del<br />
costo de la mano de obra. “Aquí en<br />
Nueva Jersey, es muy competitivo para<br />
la mano de obra porque estamos ubicados<br />
en un área de almacenamiento<br />
realmente pesada”, dice Sean Rutkowski,<br />
sello de GM / vp y relaciones con<br />
los clientes de Independent Record<br />
Pressing, quien agrega que el estado<br />
está aumentando su salario mínimo.<br />
“Eso aumenta los salarios de todos los<br />
empleados en el mercado”, dice. Don<br />
MacInnes, propietario de Record Technologies,<br />
agrega que no es el único<br />
precio en alza, apuntando a aumentos<br />
en los costos del combustible y, a partir<br />
de abril, un aumento del 17% en el<br />
costo de las pastillas de vinilo.<br />
Desde 2020, la demanda de vinilo<br />
se ha fortalecido a medida que<br />
los consumidores de repente tenían<br />
más tiempo en casa. Rutkowski<br />
dice que “la gente no gastaba dinero<br />
en entradas para espectáculos,<br />
no salía a comer tanto, por lo que<br />
había más ingresos disponibles en<br />
el mercado” para el vinilo. Brandon<br />
Seavers, cofundador y director ejecutivo<br />
de Memphis Records, agrega:<br />
“El vinilo es la mejor manera de<br />
experimentar la música cuando no<br />
estás en movimiento”.<br />
Aun así, Seavers señala que “ninguna<br />
de las plantas de prensado<br />
estaba preparada para la demanda<br />
de vinilo que provocó la pandemia.<br />
Nadie pensó que estarían casi completamente<br />
reservados hasta fines de<br />
<strong>2021</strong> en abril “.<br />
El año pasado, el formato subió<br />
un 46% con respecto a 2018,<br />
según la RIAA. En lo que va del<br />
año, está aumentando a un ritmo<br />
del 97,5%, o duplicando el crecimiento<br />
del año pasado, y lo está<br />
ayudando a convertirse en el formato<br />
de álbum más vendido del<br />
año hasta la fecha, superando las<br />
ventas de CD y descarga.<br />
(Sin embargo, en las últimas cuatro<br />
semanas, cuando las plantas de<br />
vinilo comenzaron a atascarse en<br />
preparación para el Record Store<br />
Day, que seguirá el calendario del<br />
año pasado y tendrá dos fechas de<br />
lanzamiento, el CD superó al vinilo<br />
en un recuento hasta la fecha de<br />
14.37 millones a 14.2 millones)<br />
Con el aumento de la demanda de<br />
los consumidores, se produjo un aumento<br />
correspondiente en los tamaños<br />
de los pedidos, que se han duplicado,<br />
según varios ejecutivos de etiquetas y<br />
plantas de vinilo.<br />
“Los sellos que solían hacer un par<br />
de miles de copias de un título ahora<br />
están haciendo 5.000, y los sellos<br />
que estaban haciendo 5.000 copias<br />
ahora están haciendo 10.000”, dice<br />
Matt Earley, cofundador / vicepresidente<br />
de ventas y marketing de Gotta<br />
Grooves Records en Cleveland.<br />
Esa demanda de profundidad<br />
(más copias de un solo título) también<br />
está afectando la variedad o la<br />
extensión de la disponibilidad del<br />
catálogo, dice Laura Provenzano,<br />
vicepresidenta senior de compras<br />
y marketing de Alliance Entertainment.<br />
“Actualmente, tenemos<br />
37.000 títulos de vinilo en stock”,<br />
dice. “En esta época del año pasado,<br />
teníamos 45.000 títulos de vinilo en<br />
stock. Así que ahí es donde empiezas<br />
a sentir la escasez “.<br />
14 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
Las plantas también lo sienten.<br />
“Las discográficas quieren que sus<br />
nuevos lanzamientos salgan antes<br />
de reprimir el catálogo”, dice Chad<br />
Kassem, propietario de Quality Records<br />
Pressings en Salina, Kansas.<br />
“No puedo obtener el catálogo en las<br />
prensas debido a los nuevos lanzamientos<br />
con una fecha en la calle”.<br />
La creciente acumulación de títulos<br />
de catálogo y la demanda de más<br />
unidades en títulos de primera línea<br />
han impulsado a algunas plantas a<br />
agregar turnos o invertir en más máquinas<br />
de prensado.<br />
“Al final del verano, recibimos<br />
tantos pedidos que no podíamos<br />
mantener el ritmo”, dice Rutkowski,<br />
“por lo que ahora tenemos turnos<br />
los siete días de la semana”.<br />
Es difícil decir si toda esta capacidad<br />
adicional seguirá siendo<br />
necesaria después de la pandemia.<br />
Por ahora, sin embargo, Astor dice<br />
que Furnace está “rechazando más<br />
trabajo del que estamos aportando.<br />
Puede llamar a 10 plantas y ocho de<br />
ellas ni siquiera aceptarán su negocio;<br />
están demasiado ocupadas”.<br />
Satisfacer la demanda es un “dilema<br />
que todo el mundo está tratando<br />
de resolver, y es un problema<br />
increíblemente bueno”, dice Kassem,<br />
que fabrica vinilo desde 1986.<br />
Desde entonces, dice: “He invertido<br />
como si supiera esto Se acercaba el<br />
día: Tenemos masterización, chapado,<br />
prensado y una imprenta, pero<br />
todavía no puedo satisfacer la demanda<br />
actual. Sabía que nunca moriría,<br />
pero nunca pensé que volvería<br />
a ser tan bueno “.<br />
Información adicional de Lyndsey<br />
Havens.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
15
Tiago PZK/<br />
LIT Killah<br />
“Entre nosotros”<br />
Manuel Medrano<br />
“Nenita”<br />
Dua Lipa<br />
“Love again”<br />
Tones and I<br />
“Welcome To The<br />
Madhouse”<br />
tiago pzk y lit killah, dos figuras<br />
de la escena trap y urbana local,<br />
presentan el single “Entre nosotros”.<br />
Esta canción habla de la ruptura de<br />
una relación, de cuando a veces eso<br />
que cuidamos tanto se va desgastando,<br />
del vacío que se siente y de<br />
lo mal que hace que esa persona<br />
que amas deje de ser demostrativa.<br />
La canción se posicionó en el top<br />
10 de las canciones más escuchadas<br />
de Argentina en Spotify, entrando<br />
además en el ranking Mundial en<br />
cuestión de días. En la región, ingresó<br />
a los charts de Uruguay, Bolivia,<br />
Costa Rica, Chile, Perú, Paraguay,<br />
Ecuador, El Salvador, España, Panamá,<br />
Honduras, México y Colombia.<br />
Este nuevo single fue producido por<br />
Big One (María Becerra, Cazzu, J<br />
Quiles, LIT killah) y es un R&B. “El<br />
track, con tempo de blues, permite<br />
seguir disfrutando del despliegue<br />
vocal de ambos artistas en sus múltiples<br />
facetas”, destacan.<br />
Además de sus singles solistas,<br />
ambos artistas vienen participando<br />
en colaboraciones conjuntas<br />
como “Además de mí (Remix)” que<br />
alcanzó 71M de streams en Spotify<br />
y 150M de reproducciones en You-<br />
Tube y “Yo Sé Que Tu”, con 20M de<br />
streams Spotify y 24M de reproducciones<br />
en YouTube.<br />
A su vez, Tiago lanzó recientemente<br />
colaboraciones con María<br />
Becerra -”Cázame”- y con Bandido,<br />
Duki y Rei -”No me conocen (Remix)”-,<br />
ambas canciones en el Top<br />
10 del chart de Spotify Argentina.<br />
Además, durante julio Tiago forma<br />
parte de la campaña “Only You” de<br />
Spotify con su mini documental “La<br />
Plaza Me llama”<br />
el artista presentó su segundo<br />
adelanto de su próximo álbum de<br />
estudio, trabajo que estará disponible<br />
en septiembre. “Nenita” es el título<br />
de este nuevo sencillo que bien<br />
puede convertirse en una declaración<br />
de amor más allá del tiempo y<br />
la distancia. Una canción compuesta<br />
por el mismo Manuel y dedicada a<br />
un gran amor.<br />
Este nuevo single, producido junto<br />
a Juan Pablo Vega, cuyo videoclip<br />
oficial, rodado en tres ciudades de<br />
Colombia (Bogotá, Medellín y Cartagena),<br />
fue dirigido por Film by<br />
DAVE y su productora Smile not<br />
Smile. El video desarrolla la historia<br />
creada por el mismo Medrano en<br />
la que la protagonista quiere ver a<br />
su artista favorito cantando en la<br />
Isla del Pirata. Es así como decide<br />
embarcarse en este sueño junto a su<br />
novio, y emprenden un mágico viaje<br />
dentro de una maleta hacia esta isla<br />
ubicada en Islas del Rosario (Cartagena,<br />
Colombia). Su travesía tiene<br />
el mejor final cuando logran vivir<br />
a plenitud su amor al tiempo que<br />
comparten esta experiencia de ver a<br />
Manuel Medrano en vivo.<br />
“Manuel Medrano, uno de los<br />
artistas más auténticos del pop en<br />
español”, destacan.<br />
dua lipa sigue batiendo récords:<br />
su último single y video “Love<br />
Again” ya acumula más de 41 millones<br />
de views en YouTube y Dua<br />
conserva su posición como la artista<br />
femenina más escuchada a nivel global<br />
en Spotify. Con un sampleo del<br />
clásico de culto de los 90 “Your Woman”<br />
de White Town, “Love Again”<br />
es el single más reciente extraído<br />
del álbum de Platino y ganador del<br />
premio Grammy y el BRIT, Future<br />
Nostalgia, que también fue el disco<br />
más reproducido en Spotify en 2020<br />
e incluye los singles ‘Don’t Start<br />
Now’, ‘Physical’, ‘Break My Heart’ y<br />
‘Levitating’.<br />
Desde el lanzamiento de su primera<br />
canción en 2015, Lipa se<br />
convirtió en una de las artistas jóvenes<br />
más importantes del mundo.<br />
Su álbum debut homónimo pasó<br />
los 6 millones de ventas en todo el<br />
mundo, con más de 80 millones de<br />
ventas en singles y con el video de su<br />
éxito “New Rules” (“la canción que<br />
cambió mi vida”, dice ella) que la<br />
convirtió en la artista femenina más<br />
joven en llegar a los 1.500 millones<br />
de reproducciones en YouTube. Dua<br />
hizo historia en los Premios BRIT<br />
en 2018 al conseguir cinco nominaciones<br />
y dos premios: como Artista<br />
Británica Revelación y Solista<br />
Femenina Británica. Luego recibió<br />
dos premios Grammy como Mejor<br />
Artista Nueva y Mejor Grabación<br />
Dance por “Electricity”, en colaboración<br />
con Silk City. Dua es la artista<br />
británica más escuchada en Spotify<br />
en todo el mundo y la artista femenina<br />
más escuchada en la plataforma.<br />
Future Nostalgia es oficialmente<br />
el álbum más vendedor en Reino<br />
Unido de <strong>2021</strong>, después de permanecer<br />
37 semanas en el Top 10 desde<br />
su lanzamiento. En la edición <strong>2021</strong><br />
de los premios Grammy Dua obtuvo<br />
8 nominaciones ganando en la categoría<br />
“Mejor Álbum Vocal Pop” con<br />
Future Nostalgia.<br />
la artista australiana presenta<br />
su esperado álbum debut el 16 de<br />
julio. Acerca de la importancia de<br />
Welcome To The Madhouse explicó:<br />
“Este álbum para mí es muy<br />
fluctuante y refleja mis siempre cambiantes<br />
emociones. Hay canciones<br />
en el álbum que fueron escritas antes<br />
de ‘Dance Monkey’, en donde me<br />
pregunto si el arte callejero fue bueno<br />
para mí. Hay canciones sobre el<br />
fallecimiento de mi amigo T y sobre<br />
no querer enfrentar esas emociones.<br />
También están los altos y bajos de la<br />
vida en confinamiento y las luchas<br />
y desafíos mentales. Algunos temas<br />
me hacen reír y otros, llorar, pero no<br />
hay un tema o una vibra constante<br />
en todo el álbum: las canciones son<br />
el reflejo de cómo me sentía en el<br />
día en que las compuse”. Acerca de<br />
“Cloudy Day” su último single, Tones<br />
And I reflexionó en sus orígenes:<br />
“Después de la muerte de mi amigo<br />
T, no quería escribir canciones<br />
alegres o que incluso me gustaran.<br />
Me encontré con un amigo que me<br />
hizo un comentario de su madre<br />
fallecida: ‘en un día nublado, levanta<br />
la vista hacia el cielo y busca el sol’.<br />
Quise utilizar esa frase y la siguiente<br />
vez que entré a un estudio escribí<br />
‘Cloudy Day.’”<br />
Tones And I sentó las bases de<br />
Welcome To The Madhouse el año<br />
pasado, con el lanzamiento de “Fly<br />
Away”, una composición poética y<br />
potente que acumuló más de 190<br />
millones de reproducciones y que<br />
Tones and I presentó en los programas<br />
Jimmy Kimmel Live! y The<br />
Ellen DeGeneres Show. En <strong>2021</strong> siguió<br />
con “Won’t Sleep”, junto al video<br />
oficial dirigido por Tones And I, Nick<br />
Kozakis y Liam Kelly, que continuó<br />
lo que ya es una tradición de videos<br />
imprevistos e inolvidables. “Ambas<br />
canciones reflejan la idiosincrasia y<br />
el estilo inimitable de Tones And I,<br />
destacando su talento impredecible y<br />
su indiscutida habilidad para los ganchos<br />
musicales”, señalaron.<br />
16 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
17
Doja Cat<br />
Bienvenidos al<br />
planeta Doja<br />
Planet Her es el nombre del<br />
tercer y nuevo álbum de la<br />
artista.<br />
el disco compuesto por 14 canciones,<br />
entre las que se cuentan colaboraciones con SZA<br />
y Ariana Grande, acompañó su lanzamiento con<br />
el estreno del video clip de la canción “You Right”<br />
junto a The Weeknd, dirigido por Quentin<br />
Deronzier.<br />
Este video sigue a una dupla de videos futuristas<br />
lanzados en los últimos meses por la joven artista:<br />
“Need To Know” y “Kiss Me More” con SZA.<br />
Desde su lanzamiento “Kiss Me More” integra<br />
las listas de éxitos: acaba de obtener la certificación<br />
Platino de la RIAA, alcanzó el número 1 en<br />
la radio Rhythm, se encuentra en el número 4 del<br />
Billboard Hot 100 y cuenta con más de 678 millones<br />
de reproducciones en todo el mundo.<br />
El mes pasado, Doja Cat junto con SZA se<br />
unieron para la primera presentación de “Kiss<br />
Me More” en los Billboard Music Awards. Además,<br />
esa noche se llevó a casa el BBMA a la Mejor<br />
Artista Femenina de R&B. También actuó en los<br />
iHeart Radio Music Awards, donde ganó el premio<br />
a Mejor Nuevo Artista Pop.<br />
“La creatividad y el talento para el espectáculo<br />
de Doja como intérprete han sido elogiados una<br />
y otra vez, ha ofrecido actuaciones únicas y espectaculares<br />
en casi todos los principales escenarios<br />
de entregas de premios, incluidos los premios<br />
GRAMMY, los premios American Music Awards,<br />
los premios Billboard y los MTV VMA y EMA.<br />
Su última gira se agotó en 10 minutos y ha tocado<br />
en numerosos festivales, incluidos Rap Caviar<br />
Live Miami, Posty Fest, Day n Vegas y Rolling<br />
Loud LA”, destacan.<br />
Nacida y criada en Los Ángeles, la tres veces<br />
nominada al Grammy hizo su primera subida<br />
a Soundcloud en 2013 con solo 16 años. De<br />
niña estudió piano y danza, y en la adolescencia<br />
aprendió sola cómo componer en un controlador<br />
midi. Firmó su primer contrato en 2014, lanzó su<br />
Purrr! EP y siguió con su álbum debut Amala en<br />
la primavera de 2018, pero fue el lanzamiento de<br />
“Mooo!”, en agosto de 2018, lo que la catapultó y<br />
le valió elogios de la crítica. Su segundo álbum<br />
Hot Pink, lanzado a fines de 2019, fue recibido<br />
con gran éxito por la crítica, y recibió la certificación<br />
de platino con más de 10,3 mil millones<br />
de reproducciones en todo el mundo. Hot Pink<br />
cuenta con “Juicy”, que alcanzó el número 1 en<br />
la radio Rhythm, “Say So”, su disco de gran éxito<br />
nominado al Grammy, y “Streets”, la sensación<br />
viral que puso la banda sonora al “Silhouette Challenge”,<br />
una de las mayores tendencias de TikTok<br />
hasta la fecha.<br />
El éxito de “Say So”, que alcanzó el número<br />
1 en el Billboard Hot 100 y fue certificado por<br />
la RIAA 3x platino y streameado más de 5.400<br />
millones de veces, catapultó a Doja al estrellato<br />
mundial. En 2020 se llevó a casa el premio a<br />
la Mejor Artista Revelación en los MTV VMA,<br />
los MTV EMA y los AMA (donde también ganó<br />
el premio a la Mejor Artista de Soul / R & B<br />
femenina). Ha sido nominada a innumerables<br />
premios, incluidos 3 premios Grammy, 4 premios<br />
estadounidenses Premios de la música, 4<br />
premios MTV VMA, 2 premios BET y 2 premios<br />
People’s Choice Award.<br />
DAVID LACHAPELLE<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
19
V<br />
VOCES<br />
DAMN!<br />
“Un espacio hecho por raperos<br />
para raperos”<br />
COMENZÓ COMO UN PROGRAMA DE RADIO Y LUEGO MUTÓ A UN CANAL QUE HABLA DE LA CULTURA HIP<br />
HOP CON TRANSMISIONES EN VIVO A TRAVÉS DE TWITCH Y SESIONES DE FREESTYLE. PLUZITO Y VEEYAM,<br />
JUNTO A JULO, SON SUS PROTAGONISTAS.<br />
egún cuentan sus<br />
protagonistas, DAMN!<br />
S<br />
nace como un programa<br />
de radio tradicional. La<br />
historia dice que de a poco comenzó<br />
a sumar algunos recortes del programa<br />
a YouTube, y casi sin darse<br />
cuenta, se estaba creando contenido<br />
pensando en ser consumido on-demand,<br />
pero grabado en vivo desde<br />
una radio. El canal comenzó a crecer<br />
muy rápidamente, y fue lo que sentó<br />
las bases para lo que significó la siguiente<br />
etapa del proyecto. “Lo que<br />
comenzó como una mala noticia<br />
con la desvinculación de la radio,<br />
resultó ser una oportunidad de crear<br />
un nuevo espacio”, destacan.<br />
Hoy, en su espacio los lunes,<br />
miércoles y viernes de 18 a 20hs en<br />
Twitch representa uno de los medios<br />
de hip hop más relevantes de habla<br />
hispana. “Y probablemente uno de<br />
los más elegidos por los referentes<br />
del género para ir a charlar sobre sus<br />
lanzamientos, freestylear, debatir,<br />
etcétera. Y si bien pasaron muchos<br />
integrantes, y hubo diferentes enfoques<br />
en el transcurso de las temporadas,<br />
hoy estamos cubriendo la<br />
actualidad de la escena del rap, del<br />
freestyle, del trap, y de todos los elementos<br />
que incluyen la cultura hip<br />
hop a nivel global”.<br />
¿Qué objetivos se marcaron?<br />
- Pluzito: DAMN! es una misión<br />
y un compromiso responsable con<br />
los valores esenciales sobre los que<br />
se construyó la cultura del hip hop.<br />
El objetivo principal es informar,<br />
compartir conocimiento, y generar<br />
una plataforma de exposición para<br />
todos los artistas de este género y<br />
otros relacionados. Acercamos información<br />
sobre los nueve elementos,<br />
tutoriales, debates, informes<br />
detallados, entrevistas, sesiones de<br />
freestyle, análisis, lanzamientos,<br />
noticias y un sinfín de contenido<br />
de valor que no existía en nuestro<br />
idioma. Siempre atentos a nuestra<br />
comunidad y en sintonía con los<br />
artistas, ya que, a diferencia de la<br />
mayoría de los medios de comunicación,<br />
más allá de periodistas, primero,<br />
nosotros somos raperos.<br />
Veeyam: Es un espacio de toda<br />
la comunidad de hip hop en habla<br />
hispana. Un universo para todos<br />
los amantes de la cultura como<br />
también el hogar de todos los artistas<br />
del género. Hecho por raperos<br />
para raperos.<br />
¿Cómo se compone el equipo?<br />
- Julo: Al independizarnos tuvimos<br />
que ir armando de a poco un<br />
enorme equipo de trabajo. De los<br />
cuatro que éramos haciendo un<br />
programa de radio, pasamos a ser<br />
15 personas entre operadores del<br />
streaming, pre y post producción,<br />
conductores y columnistas, equipo<br />
de marketing, redes, etc. Y como<br />
si fuera poco, esta temporada se<br />
sumaron Taty Santa Ana para continuar<br />
cubriendo el campo del freestyle,<br />
Facu Loz que aparte de ser<br />
un genuino “rapólogo” es uno de<br />
los melómanos que mejor conoce la<br />
escena del trap en Latinoamérica,<br />
seguimos difundiendo la sabiduría<br />
sin límite de Mr Linch (Tomás<br />
Linch) tanto literaria, como musical,<br />
cultural, gastronómica o canábica,<br />
y con Nico de Eleven Games<br />
empezamos a jugar un poco con la<br />
mezcla de los universos del rap y el<br />
gamming.<br />
¿Quiénes son sus referentes en<br />
la industria?<br />
- Pluzito: Respeto a gente que<br />
pavimentó el camino que nosotros<br />
transitamos, como Stretch & Bobito,<br />
Sway, Big Boi, Angie Martínez, entre<br />
otras leyendas radiales del hip hop.<br />
Hablando de medios de comunicación<br />
Complex Network es un modelo<br />
a seguir, y como plataforma no<br />
puedo dejar de mencionar a Apple<br />
Music y Beats Radio. Por suerte, y<br />
a diferencia de hace 20 años atrás<br />
cuando empezaba a sumergirme<br />
en este mundo, hay cada vez más y<br />
mejores contenidos, donde podría<br />
sumar a Genius, Tiny Desk, Colors,<br />
Revolt TV, This is 50 o Shade45.<br />
Veeyam: Sinceramente no estoy<br />
mirando otros contenidos periodísticos<br />
del género, creo que justamente<br />
DAMN! tiene como característica<br />
que los que estamos en la mesa somos<br />
raperos antes que comunicadores.<br />
Mi tiempo lo paso produciendo<br />
tanto mi música como para otros<br />
artistas, haciendo y escuchando<br />
música nueva, y luego toda esa experiencia<br />
la vuelco en la mesa durante<br />
las dos horas del programa. Mis referentes<br />
no son comunicadores, sino<br />
músicos, desde productores como J<br />
Dilla hasta artistas de otros géneros<br />
como D’angelo o Isaac Hayes.<br />
¿Cuáles son las claves para<br />
crecer en este ámbito?<br />
- Veeyam: Creo que jamás tuvimos<br />
tanto poder en nuestras manos<br />
como hoy. Y no hablo solo de<br />
DAMN!, sino de cualquier persona<br />
que pueda acceder a una computadora<br />
con internet. La independencia<br />
que nos dan las nuevas plataformas<br />
de streaming y de difusión de contenido<br />
nos otorgan una total libertad<br />
a la hora de expresarnos, y eso siempre<br />
es beneficioso.<br />
DAMN! luego de haber sido un<br />
programa de radio convencional<br />
con tangibles límites de crecimiento,<br />
pasó a ser un pequeño medio de<br />
entretenimiento con una enorme<br />
proyección, total libertad de contenido,<br />
generando puestos de trabajo,<br />
con infinitas posibilidades de crecimiento.<br />
Es indudablemente nuestro<br />
mejor momento.<br />
- Pluzito: Considero que los medios<br />
tradicionales están imitando y<br />
sumándose cada vez más rápido a<br />
las nuevas tendencias y modalidades<br />
de comunicación y generación de<br />
contenidos. Con vista al futuro considero<br />
que el contenido audiovisual<br />
seguirá predominando, en sus distintas<br />
duraciones (vLogs, TikToks,<br />
Reels, Stories, Episodios, Series),<br />
pero la clave será más que nunca la<br />
calidad. Hay que prestarle atención<br />
a los formatos de audio como los<br />
podcast y ver qué tanto de revolucionario<br />
sucede con Clubhouse y<br />
plataformas similares.<br />
¿Qué evaluación hacen del hip<br />
hop en la Argentina de hoy?<br />
- Veeyam: Si bien el hip hop en<br />
Argentina se encuentra en su mejor<br />
momento, creo firmemente que el<br />
punto más elevado aún no llegó.<br />
Como productor musical vengo<br />
trabajando junto a muchos colegas<br />
(y hermanos) en impulsar y dar<br />
lo mejor de nosotros. Y puedo ver<br />
también que muchos otros colegas o<br />
invitados que pasan por el programa<br />
también están dejándolo todo y<br />
rompiendo sus propios límites día a<br />
día. Soy un fiel creyente de la música<br />
como estilo de vida y elevación espiritual,<br />
y creo en la idea que si todos<br />
continuamos con el mismo “mindset”,<br />
el futuro sin dudas será mejor<br />
que el ayer.<br />
¿Qué momento en esta carrera<br />
de DAMN! Recuerdan<br />
especialmente?<br />
- Pluzito: Sin dudas entrevistar<br />
a Havoc de Mobb Deep, compartiendo<br />
un Hennessy y brindando<br />
por Prodigy fue más que épico. Una<br />
charla entre amigos, muy distendida<br />
y cómoda que culminó con esta<br />
leyenda del rap soltando unas barras<br />
clásicas sobre un beat de Veeyam.<br />
- Veeyam: No hay dudas, estar<br />
charlando con Havoc y que luego<br />
20 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
Pluzito y Veeyam.<br />
IRISH SU<strong>AR</strong>EZ<br />
que se tire las barras de “Survival of<br />
the Fittest” arriba de un beat mío fue<br />
uno de los momentos más increíbles<br />
que me dio DAMN!.<br />
¿Qué hace falta para que<br />
esta cultura forme parte de<br />
la identidad argentina?<br />
- Pluzito: El que sabe, sabe, y<br />
el que no, critica. Lo mejor que le<br />
puede pasar al hip hop es tomar el<br />
control de todos los mercados, medios<br />
de comunicación, géneros, noticias,<br />
de todo. Que se vuelva parte<br />
del ADN de nuestra cultura, como<br />
sucedió hace años en Estados Unidos.<br />
Generar puestos de trabajo, riqueza,<br />
identidad propia, productos<br />
de exportación. Y cuando hablo de<br />
tomar el control no hablo de likes,<br />
plays y followers solamente, hablo<br />
de ser dueños, hablo de mentalidades<br />
como las de Jay-Zs, Dr. Dres,<br />
50 Cents. Hablo de crear compañías,<br />
tener altos puestos dentro de<br />
multinacionales, y tomar decisiones<br />
importantes respecto al curso y futuro<br />
de este movimiento y cultura.<br />
Hablo de jefes. Hablo de tener el<br />
control de lo que tantos años nos<br />
llevó crear, de cosechar los frutos<br />
del esfuerzo y dedicación que le<br />
pusimos a esto. Que nos pertenece.<br />
Que no tenemos que regalarlo,<br />
ni regalarnos, ni dejar en mano de<br />
buitres lo que construimos con tanto<br />
amor y respeto.<br />
- Veeyam: La música es una y no<br />
entiende de fronteras ni etiquetas,<br />
me parece importantísimo que<br />
los géneros se mezclen y la música<br />
evolucione. Si es hecha con amor<br />
esa luz va a prevalecer ante cualquier<br />
título.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
21
¿Los avatares matarán a las<br />
estrellas de la radio?<br />
LOS NUEVOS “SELLOS DISCOGRÁFICOS DE <strong>AR</strong>TISTAS VIRTUALES” ESTÁN APOSTANDO A QUE LA<br />
PRÓXIMA GENERACIÓN DE <strong>AR</strong>TISTAS SE H<strong>AR</strong>Á, NO NACERÁ<br />
POR TATIANA CIRISANO<br />
ace dos años, la hija<br />
H adolescente de Anthony<br />
Martini le mostró un<br />
perfil de Instagram de un<br />
rapero de cabello verde con brazos<br />
tatuados, estilo hypebeast que consiguieron<br />
cientos de miles de reproducciones<br />
en SoundCloud.<br />
Martini, un ex gerente de artistas<br />
que ayudó a desarrollar artistas como<br />
Lil Dicky y MadeinTYO, y en marzo<br />
se convirtió en CEO de Royalty Exchange,<br />
firmó al rapero, que ahora se<br />
conoce como FN Meka, con su sello<br />
discográfico, Factory New. Desde<br />
entonces, FN Meka ha lanzado tres<br />
sencillos oficiales y adquirió 9,7 millones<br />
de seguidores en TikTok.<br />
Es una historia típica sobre el desarrollo<br />
de artistas en línea, pero con<br />
un giro: FN Meka no es real y Factory<br />
New no es para artistas humanos.<br />
FN Meka es un avatar virtual,<br />
diseñado por el socio comercial de<br />
Martini, Brandon Le, que interpreta<br />
música creada con algoritmos de inteligencia<br />
artificial. Martini y Le ejecutan<br />
Factory New para desarrollar<br />
actos virtuales y “firmar” los creados<br />
por otros desarrolladores. “Estamos<br />
siguiendo las señales de una empresa<br />
como Marvel en lugar de un sello<br />
discográfico”, dice Martini. “Hay<br />
una manera de permitir una carrera<br />
mucho más larga si construyes una<br />
franquicia, y vamos a empezar a<br />
crear un universo de personajes musicales”.<br />
Como los héroes de Marvel,<br />
estos artistas no envejecerán, ni siquiera<br />
pedirán un aumento.<br />
Los artistas virtuales no son nuevos:<br />
la banda animada Gorillaz,<br />
creada por el músico Damon Albarn<br />
y el artista visual Jamie Hewlett,<br />
vendió el equivalente a más de<br />
24 millones de álbumes en todo el<br />
mundo (según su sello, Parlophone)<br />
y ganó un premio Grammy por<br />
su éxito “Feel Good C ª.”; Hatsune<br />
Miku, un personaje de estrella del<br />
pop japonés que vende las entradas<br />
en los estadios en su país de origen,<br />
RYAN INZANA<br />
22 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
estaba programado para actuar<br />
como un holograma en Coachella<br />
el año pasado. Ahora, el negocio de<br />
la música está emergiendo de una<br />
pandemia que cerró las giras, en un<br />
momento en que la realidad virtual<br />
y la tecnología de inteligencia artificial<br />
están dando pasos importantes,<br />
y la inversión fluye hacia compañías<br />
como Spirit Bomb, un sello discográfico<br />
de artistas virtuales respaldado<br />
por Warner Music Group. Studio<br />
Strangeloop Studios y Authentic<br />
Artists, una startup lanzada en abril<br />
con fondos del cofundador de Linkin<br />
Park, Mike Shinoda.<br />
Una estrella a seguir es Lil Miquela,<br />
una modelo / estrella pop<br />
brasileña-estadounidense de 19<br />
años perpetua con 250.000 oyentes<br />
mensuales en Spotify y acuerdos de<br />
patrocinio con Calvin Klein y Prada.<br />
Fue creada por el estudio Brud, que<br />
se especializa en personalidades de<br />
redes sociales virtuales y ha recaudado<br />
$ 6.1 millones, según Crunchbase.<br />
(Lil Miquela genera más de $<br />
10 millones al año, según el mercado<br />
en línea del Reino Unido OnBuy).<br />
Cuando el cofundador Trevor Mc-<br />
Fedries lanzó el perfil de Instagram<br />
de Lil Miquela en 2016, donde ahora<br />
tiene 3 millones de seguidores (con el<br />
mismo número en TikTok), dice que<br />
sus compañeros “no podían entender”<br />
la idea de una celebridad virtual.<br />
Pero pensó que los adolescentes de<br />
hoy consumen tanta cultura pop en<br />
línea que ya no importa mucho si las<br />
personas a las que siguen ni siquiera<br />
existen fuera de línea.<br />
“Se hizo realmente evidente que los<br />
jóvenes no diferenciaban entre Miquela<br />
y otras celebridades a las que seguían”,<br />
dice McFedries, quien ha realizado<br />
giras como DJ con Katy Perry y ha producido<br />
música para Azealia Banks bajo<br />
el nombre de Yung Skeeter.<br />
“Si tienes 11 o 12 años, algunos de<br />
tus primeros amigos probablemente<br />
sean jugadores de Roblox o Minecraft”<br />
de las interacciones virtuales.<br />
“Y la relación entre Miquela y un fan<br />
[versus] entre Rihanna y un fan, interactuando<br />
a través de estos dispositivos<br />
móviles, se siente bastante similar”.<br />
Al igual que los artistas humanos,<br />
los virtuales necesitan una narrativa<br />
que los fans puedan seguir, ya sea<br />
que se pueda relacionar con ellos o<br />
sea futurista. Las publicaciones de<br />
Instagram de Lil Miquela son una<br />
mezcla de la estética femenina de<br />
la Generación Z “It” (piense en los<br />
bolsos Telfar y los sombreros de pescador)<br />
y la defensa política (como<br />
una publicación sobre cómo quitarle<br />
fondos a la policía); FN Meka es básicamente<br />
un personaje de videojuego<br />
cyborg que juega a los bolos<br />
y usa una velocidad inhumana para<br />
preparar comidas en videos de Tik-<br />
Tok; Los artistas futuristas y extraterrestres<br />
de la lista de Spirit Bomb<br />
han sido enviados atrás en el tiempo<br />
para salvar el mundo.<br />
“Lo que permite que las personas<br />
se conecten es ver su historia y<br />
su personalidad y querer seguir el<br />
siguiente paso en su viaje”, dice Ian<br />
Simon, cofundador de Spirit Bomb y<br />
Strangeloop, con sede en Los Ángeles,<br />
que ha creado imágenes de gira<br />
para artistas como Kendrick. Lamar<br />
y SZA, y comenzaron a trabajar más<br />
seriamente en artistas virtuales cuando<br />
la pandemia detuvo las giras.<br />
La música también importa, por<br />
supuesto. Mientras que las canciones<br />
para actos como FN Meka se crean<br />
con IA, otros artistas virtuales confían<br />
en colaboradores humanos. La<br />
voz de Lil Miquela combina voces<br />
de cantantes reales con sonidos generados<br />
por computadora, y McFedries<br />
recurre a talentos como el productor<br />
Jasper Harris, la compositora<br />
Sarah Aarons y la cantante Teyana<br />
Taylor para crear su música.<br />
El grupo de chicas de K-pop virtual<br />
de League of Legends, Riot Games,<br />
K / DA, que tiene 2.8 millones<br />
de oyentes mensuales en Spotify,<br />
cuenta con un equipo de música interno<br />
de 20, así como con las voces<br />
de artistas como Kim Petras, Becky.<br />
G y el grupo femenino de K-pop de<br />
la vida real (G) -IDLE.<br />
Trabajar para un avatar puede<br />
tener sus ventajas. Simon dice que<br />
sin un artista real que gane regalías<br />
por la música grabada, Spirit Bomb<br />
puede ofrecer a los productores de<br />
música “ofertas considerablemente<br />
más favorables”. Y los artistas virtuales<br />
están en una posición ideal para<br />
aprovechar las nuevas fuentes de<br />
ingresos digitales, como tokens no<br />
fungibles y bienes digitales para jugadores<br />
de videojuegos. En marzo, FN<br />
Meka vendió una animación NFT de<br />
un “súper inodoro” por $ 6,400, y la<br />
primera “tarjeta de personaje” de Spirit<br />
Bomb, con el artista virtual XEN,<br />
se vendió por $ 4,000 en abril. Por<br />
unos pocos dólares cada uno, League<br />
of Legends vende “máscaras” que<br />
permiten a los jugadores aparecer en<br />
el juego como miembros de K / DA.<br />
Ese dinero podría sumar: los jugadores<br />
gastaron alrededor de $ 50 mil<br />
millones en todo el mundo en tales<br />
elementos del juego en 2020, según<br />
MIDiA Research, más de lo que ganó<br />
el negocio de la música.<br />
Los siguientes pasos incluyen experiencias<br />
interactivas que podrían permitir<br />
a los fanáticos influir en la música<br />
y las historias de los artistas virtuales.<br />
Authentic Artists, una startup en<br />
etapa inicial lanzada en abril por<br />
Chris McGarry, un ex estratega musical<br />
de Oculus de Facebook, permite<br />
a los fanáticos influir en cómo se<br />
desempeñan estos artistas durante los<br />
espectáculos virtuales en Twitch, que<br />
ya tienen tiempos de reproducción<br />
promedio de más de 30 minutos.<br />
Y McFedries de Brud pronto<br />
permitirá que los fanáticos voten<br />
esencialmente sobre las acciones<br />
que toman los personajes virtuales<br />
como Lil Miquela. “Puedes imaginar<br />
un mundo en el que los artistas<br />
[virtuales] vayan o no a los Grammy<br />
es un voto que los fanáticos pueden<br />
tomar”, dice, refiriéndose a la decisión<br />
de The Weeknd de no asistir<br />
este año. “Si los fans dicen, ‘No, nos<br />
solidarizaremos con The Weeknd’,<br />
entonces el artista no irá”.<br />
¿Qué significa esto para los artistas<br />
del mundo real? Existe el temor<br />
de que lo virtual pueda reemplazar<br />
lo real, así como el escepticismo de<br />
que la música creada por la IA pueda<br />
estar a la altura de lo real, como<br />
cuando un algoritmo “entrenado” en<br />
la música de Nirvana creó una canción<br />
al estilo de la banda. Por otra<br />
parte, ¿qué tan diferente es la idea de<br />
que los ejecutivos creen una estrella<br />
virtual de los consejos y la dirección<br />
creativa dados por los gerentes, directores<br />
de sellos, ejecutivos de A&R<br />
y varios consultores que ayudan a<br />
los artistas de la vida real?<br />
“Estaba hablando con alguien y me<br />
decía: ‘Estás haciendo artistas virtuales.<br />
¿Qué les hace eso a los artistas<br />
humanos? ‘”, Recuerda McGarry. “Mi<br />
respuesta fue:‘ ¿Por qué debería ser<br />
Scooter Braun la única persona a la<br />
que se le permite fabricar artistas? •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
23
YOUTUBE / LYOR COHEN<br />
“ Los artistas latinos están<br />
empujando los límites con<br />
locura”<br />
Desde Capri, Italia, el ex CEO de Warner Music Group, legendario creador de<br />
Def Jam Records -posteriormente Atlantic- y actual Director Global de Música<br />
de YouTube, YouTube Music y Google, supervisa las asociaciones globales<br />
entre artistas y sellos. Mientras tanto, a los 61 años, disfruta de su reciente<br />
paternidad y recuerda sus aventuras por Argentina junto a los Beastie Boys.<br />
Desde su ingreso a<br />
Google en 2016, Lyor<br />
Cohen une a la industria<br />
de la música con<br />
YouTube para difundir<br />
música. “El mundo está al revés, la<br />
gente está polarizada y el mundo entró<br />
en pandemia. Tenemos que acercar<br />
la música a la gente”, exclama.<br />
Desde sus inicios, la plataforma<br />
asegura contribuir a la democratización<br />
del arte aunque como Cohen<br />
indica, no se lleva todo el crédito.<br />
“Mirá a L-Gante. Amo a ese tipo, es<br />
increíble. ¿Creés que una gran estación<br />
de radio hubiera reproducido a<br />
L-Gante hace 20 años?”.<br />
Antes de llegar al cargo actual,<br />
Cohen creó el sello Def Jam Recordings,<br />
que evolucionó a The Island<br />
Def Jam. Luego fue reclutado para<br />
ser Chief Creative Officer de Warner<br />
Music Group (WMG) donde llegó a<br />
ser su CEO y Chairman. En ese espacio<br />
se involucró en las carreras de<br />
The Killers, fun., Ed Sheeran, Bruno<br />
Mars, The Black Keys, Jay-Z, Kanye<br />
West, Elvis Costello, Bon Jovi, Mariah<br />
Carey, entre otras.<br />
Tiempo después, comenzó 300<br />
Entertainment: una compañía que<br />
descubre, cultiva y promueve artistas<br />
emergentes con un enfoque boutique.<br />
Maria Becerra es una de las<br />
artistas que se sumaron a su familia:<br />
“Ella es increíble. Acabo de ver su<br />
video, qué talento. Creo que hay<br />
algo muy especial en las aguas de<br />
Argentina, hay mucha creatividad<br />
sucediendo allá”, destaca.<br />
¿Cómo manejás este proceso<br />
global?<br />
- Estoy rodeado por gente significativamente<br />
mejor que yo. Hay<br />
mucha coordinación, delegación.<br />
Intentamos traer claridad a la organización,<br />
tener un objetivo claro y<br />
comunicarlo y comunicarlo y comunicarlo<br />
de nuevo. Me gustó mucho<br />
la idea de trabajar desde donde sea.<br />
Pasé cinco meses y medio en St.<br />
Barths, desafortunadamente quedé<br />
atrapado en la guerra en Israel y después<br />
de eso vine acá a Capri. Trabajo<br />
por la tarde y tengo las mañanas libres<br />
para mi bebé, es muy hermoso.<br />
¿La cantidad de dinero que<br />
los artistas reciben de You-<br />
Tube seguirá creciendo?<br />
- Sí, creo que va a seguir creciendo.<br />
Tenemos un nuevo producto<br />
con nuestro negocio de suscripción.<br />
El negocio de la publicidad está creciendo<br />
y creciendo. La buena noticia<br />
es que verdaderamente creemos en<br />
el “twin-engine growth story” (historia<br />
del crecimiento a dos motores).<br />
Las industrias creativas más sanas<br />
van a tener dos motores: los avisos<br />
(advertising) y las suscripciones.<br />
Creo que un joven de 15 años sin<br />
trabajo no puede pagar una suscripción,<br />
pero está muy comprometido<br />
con la música, por ende lo considero<br />
muy valioso. Una de las fortalezas de<br />
la compañía es que llega a los fans<br />
donde están. Si no pueden pagar<br />
por una suscripción y quieren pagar<br />
con sus pestañas, estaremos ahí para<br />
ellos. Lo que quiero decir es que todos<br />
los consumidores que aman la<br />
música son y los consideramos valiosos<br />
para nosotros.<br />
¿Qué pensás de la música en<br />
español respecto a YouTube<br />
Music?<br />
- La razón por la que la música<br />
latina tiene semejante lugar en la<br />
mesa, diría que el lugar dominante<br />
en la mesa es una: la música es realmente<br />
buena. Mucha gente quiere<br />
hablar de muchas otras cosas, pero<br />
empieza en la música, en la canción.<br />
Para mí no hay mucho más alrededor,<br />
hay una creatividad increíble<br />
sucediendo en Latinoamérica. Por<br />
encima de eso, diría que las comunidades<br />
de artistas se volvieron PHDs<br />
de YouTube y las plataformas. Las<br />
entienden. Si vas a Inglaterra hay<br />
una industria radial bien establecida,<br />
hay muchas revistas dedicadas a<br />
la música, muchas formas diferentes<br />
de que un artista entre al juego. En<br />
Latinoamérica, YouTube es la primera<br />
alfombra para montar para conectar<br />
con todos los consumidores<br />
que aman la música latina. Es muy<br />
hermoso de ver. A mí me emociona<br />
mucho ver que hay muchos nuevos<br />
en lo que está sucediendo y es emocionante<br />
ver los diferentes estilos de<br />
música que están surgiendo y cómo<br />
los artistas están moviéndose… No<br />
siento que los artistas latinos están<br />
aislados en la caja de la creatividad.<br />
Creo que están empujando los límites<br />
con locura y es hermoso de ver.<br />
¿Cuánto influyen las plataformas<br />
en este proceso?<br />
- El fan no tenía voto. Alguien decidía<br />
qué iba a ser popular, qué iba<br />
a alimentar al consumidor, qué iba<br />
a funcionar. Hoy creo que se democratizó:<br />
puede venir del barrio, de<br />
Argentina o de donde venga, pero<br />
está disponible la opción de ser subido.<br />
Mirá a L-Gante. Amo a este tipo,<br />
es increíble. ¿Creés que una gran estación<br />
de radio hubiera reproducido<br />
a L-Gante hace 20 años?<br />
¿Se está democratizando la<br />
música globalmente?<br />
- Creo que las plataformas dieron<br />
la oportunidad, pero no les daría el<br />
crédito, porque para mí la puerta<br />
estaba abierta pero los artistas<br />
tenían que entrar, la industria tenía<br />
que atravesarla. Tenías que tener el<br />
coraje para decir “Yo represento la<br />
música latina, no es la tradicional,<br />
o la que entendés, pero igual es im-<br />
portante para mí”. La creatividad, su<br />
poder y el coraje para tomar riesgos<br />
está ocurriendo en Latinoamérica es<br />
lo que me emociona.<br />
¿Cómo describirías la relación<br />
YouTube y YouTube<br />
Music como marcas?<br />
- YouTube, la plataforma YouTube<br />
tiene una enorme cantidad de música<br />
siendo consumida ahí. Para mí es<br />
muy emocionante para la industria<br />
porque nosotros nos estamos volviendo<br />
muy sofisticados al entender<br />
cuándo un consumidor que está<br />
en YouTube, viendo avisos, decide<br />
abonar la suscripción. YouTube es<br />
un embudo para nosotros, la idea es<br />
traer los fans al embudo y llevarlos<br />
al servicio de YouTube Music, el servicio<br />
premium.<br />
¿Pretenden una relación<br />
directa entre los fans y You-<br />
Tube?<br />
- Correcto, y sabemos sofisticadamente<br />
cuándo están listos para suscribirse.<br />
Y ahí empezamos a mostrar<br />
las oportunidades de suscripción.<br />
¿Cómo trabajan con el algoritmo?<br />
- Digamos que la compañía más<br />
sofisticada, que pasó más tiempo,<br />
que tiene los mejores ingenieros es<br />
Google, YouTube. Son sofisticados,<br />
ayudan al consumidor, a más lo usa,<br />
mejor es para él. Responde mejor. Y<br />
es muy bueno, mejora cada día.<br />
¿Creés que la pandemia aceleró<br />
el crecimiento en el consumo<br />
de bienes culturales?<br />
- Creo que la pandemia… la gente<br />
en su casa, pero creo que fue una<br />
tendencia general en la que la gente<br />
está cortando la cuerda de su forma<br />
tradicional de consumir medios.<br />
Están usando los teléfonos, el living,<br />
el living es nuestro crecimiento<br />
más rápido, la pantalla. Creo que la<br />
gente, particularmente los chicos,<br />
quieren desentenderse de los medios<br />
tradicionales. Estuvo creciendo dramáticamente<br />
con la gente en casa.<br />
Le damos la oportunidad de digerir<br />
y consumir medios de todo el mundo.<br />
Tenemos una plataforma global<br />
y muy rica en contenido.<br />
¿Cuál creés que es el futuro<br />
de los medios tradicionales?<br />
- Creo que seguirá habiendo cierta<br />
programación más basada en eventos<br />
en los medios, pero será fragmentada.<br />
Sospecho que las compañías de<br />
medios tradicionales están empezando<br />
a reconocer la fragmentación que<br />
viene y tienen que empezar a pensar<br />
en segundas y terceras ventanas. Los<br />
24 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
videos ondemand… con la gente viviendo<br />
vidas ocupadas, quiere digerir<br />
su programación favorita cuando le<br />
conviene. Así que creo que los medios<br />
tradicionales van a atravesar un<br />
montón de realineaciones. Creo que<br />
va a haber más razones, pero la fragmentación<br />
está pasando y la gente<br />
está haciendo contenido muy rico<br />
sin ser de los medios tradicionales, e<br />
igual es muy entretenido.<br />
¿YouTube tendrá su propio<br />
canal de TV, premios o sello<br />
discográfico?<br />
- No sé si sellos, pero sí estamos<br />
pensando en el futuro de los<br />
shows de premiación. Como sabés,<br />
la mayoría de las galas de premiación<br />
perdió su rating, es muy difícil<br />
y creo que los consumidores y los<br />
fans no los consideran la “fuente real<br />
de la verdad”. Tienen que recuperar<br />
la credibilidad, así que estamos<br />
pensando en cómo debería verse un<br />
show de premiación en un mundo<br />
digital. Nos estamos divirtiendo.<br />
¿Cuál es tu desafío personal<br />
hoy?<br />
- Aunque no parezca, siempre tuve<br />
un jefe. (Muestra a su bebé) Hoy este<br />
es el gran jefe. Todos los emprendedores<br />
saben que son responsables.<br />
Responsables de sus empleados, de<br />
su banco. Esta idea de libertad como<br />
emprendedor no es precisa. El emprendedor<br />
es responsable del banco,<br />
de la gente que le dio dinero, de los<br />
empleados que confían en él, de los<br />
artistas que firmaron, ellos son sus<br />
jefes. La idea de la libertad está sobrevalorada.<br />
Me gusta poner un pie,<br />
otro pie, otro pie, con el norte de que<br />
mis esfuerzos y mi acción ayudará<br />
a tener más artistas y compositores<br />
viviendo de eso y eso es un trabajo<br />
glorioso. Dejé Nueva York, pero vas a<br />
conferencias de padres y estás con los<br />
padres y te preguntan: “¿Quién sos?<br />
¿Quién es tu hijo?” y digo. Mi vida es<br />
ayudar artistas y compositores a vivir<br />
de eso, de hacer música. Arrojo el<br />
micrófono. Eso hago para vivir. Aún<br />
lleno de burocracia, hay una escala:<br />
hay dos mil millones de personas y<br />
estoy preparado para sufrir lo que<br />
suceda: una criatura musical, una<br />
era musical. Verdaderamente creo<br />
que estoy haciendo un trabajo de<br />
Dios. Porque apagás el soundtrack<br />
y el mundo apesta hoy. Es un lugar<br />
tenebroso, la gente no se está oyendo,<br />
está polarizada, pero si ponés un<br />
gran hit... podés ser republicano, demócrata,<br />
pero todos están bailando y<br />
sonriendo. La música es la fuerza que<br />
une por excelencia, deberían sacar a<br />
los políticos de las calles y poner DJ’s<br />
en los espacios públicos.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
25
MIKE AMIGORENA<br />
“Me queda mucho por descubrir”<br />
El artista lanzó “La Pelu”, tercer corte de su próximo disco, acompañado de un videoclip<br />
dirigido por Matias Sinay y Vicky Dragonetti.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
saliendo del electropop que propone daä,<br />
su disco más reciente, “La Pelu” es un hip hop<br />
con sello personal y sonoro aventurero con letras<br />
llenas de imágenes y un ritmo que invita a bailar.<br />
La canción llega con un videoclip rodado enteramente<br />
en una de las peluquerías más lindas del<br />
momento. El single marca un nuevo camino musical<br />
para el artista.<br />
Daä, el último disco de Mike, cuenta con 8 canciones,<br />
producido por Dante Saulino. Sonidos inéditos<br />
pop y electrónicos con melodías bailables,<br />
lenguaje propio y beats urbanos.<br />
¿Cómo fue trabajar con un nuevo<br />
sonido en “La Pelu”? ¿Hasta dónde te<br />
gustaría llevar tu música?<br />
- Trabajar con el sonido de “La Pelu” fue muy enriquecedor,<br />
me metí por primera vez en el mundo del<br />
hip hop y la verdad es que fue un crecimiento trabajar<br />
con ese sonido, con las letras, con el universo de la<br />
peluquería, el sonido que me propuso mi productor<br />
Dante Saulino. Me gustaría llevarlo a toda Latinoamérica<br />
para que vibre, que baile con mi sonido y que<br />
llegue a todo al mercado, a todo el mundo.<br />
¿Pensás hacer nuevos lanzamientos en<br />
lo que queda del año?<br />
- “La Pelu” es el tercer corte de mi nuevo disco<br />
que aún no tiene nombre y va a salir antes<br />
de fin de año y antes de eso estimo sacar dos<br />
lanzamientos más.<br />
¿Qué te inspira?<br />
- “La Pelu” me inspira buena vida, un pre-dance,<br />
un sonido muy fresco y compañero que te permite<br />
disfrutar un trago, un viaje, etc.<br />
Cantás, actuás, cocinás, emprendés…<br />
¿Qué te falta hacer?<br />
- Soy multifacético por lo inquieto que soy, por<br />
la necesidad de descubrir, por la curiosidad y eso<br />
me hace investigar diferentes disciplinas, claro que<br />
siento que me queda mucho por descubrir, por<br />
ejemplo, el desenvolvimiento de la paternidad, que<br />
es una incógnita teniendo una hija tan pequeña,<br />
que es algo que me enorgullece día a día.<br />
¿Algo que nos puedas adelantar sobre<br />
tu participación en la serie de María<br />
Marta García Belsunce?<br />
- Este año está atravesado por la obra de teatro<br />
Art con dirección de Ricardo Darín y la próxima<br />
semana empiezo con las grabaciones de la<br />
nueva miniserie de María Marta García Belsunce,<br />
a interpretar el personaje del fiscal Molina Pico,<br />
un personaje muy interesante, que me tiene muy<br />
atrapado junto con la gastronomía que no tiene<br />
nada que ver, pero el proyecto es Mike-Poccard es<br />
un proyecto que cocinamos con Carolina Poccard<br />
y disfruto muchísimo.<br />
¿Qué te gustaría que ocurra este año<br />
en el mundo y con tus proyectos?<br />
- Me gustaría que nos relajemos, es una<br />
utopía, pero me gustaría que nos relajemos a<br />
cuanto a nuestra ambición ciega a la obsesión<br />
de tener y tener, y que mis proyectos acompañen<br />
a la gente en este año, entretener, cambiar<br />
la cabeza por lo menos un rato, eso es lo que<br />
generan mis proyectos.<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
27
I<br />
INDUSTRIA<br />
¿Qué acciones son las que definen a<br />
tu agencia?<br />
- La flexibilidad, integración y pasión nos definen<br />
sin lugar a duda. Si bien las acciones creativas<br />
nos distinguen, el trabajo integral de la comunicación<br />
es uno de los factores más importantes<br />
en nuestro vínculo con nuestros clientes, además<br />
de los años de experiencia viajando con artistas<br />
por todos los países para poder enriquecernos<br />
en cada área y generar lazos potenciales para que<br />
los artistas de MP puedan expandirse mucho<br />
más fácilmente. El año pasado nos puso a todos a<br />
prueba, y fue sumamente importante poder adaptarnos<br />
y recrearnos. Desde shows en streaming,<br />
IG Lives, presentaciones digitales, comunicación<br />
directa con la audiencia, generar un ida y vuelta<br />
genuino con los medios de comunicación, etc.<br />
fueron algunas de las piedras fundamentales para<br />
forjar vínculos más fuertes en la industria de la<br />
música en Latinoamérica.<br />
MUJERES EN LA MÚSICA :: María Peluffo<br />
“Es un placer trabajar con<br />
artistas y potenciar su<br />
poder creativo”<br />
CON MÁS DE 17 AÑOS TRABAJANDO EN EL ENTRETENIMIENTO, HOY<br />
COMANDA SU AGENCIA MP M<strong>AR</strong>KETING Y COMUNICACIÓN CON LA CUAL<br />
EXPORTA TALENTO <strong>AR</strong>GENTINO A LATINOAMÉRICA.<br />
¿Cómo fue tu experiencia en la industria?<br />
- Comenzó en medios y luego con MTS Producciones<br />
me especialicé en la producción de<br />
shows, prensa y comunicación. También trabajé<br />
en discográficas, en productoras grandes de Argentina<br />
y directamente con artistas. Actualmente<br />
dirijo mi agencia MP Marketing y Comunicación,<br />
donde trabajo con artistas locales e internacionales<br />
en distintos territorios. Los últimos años aumentó<br />
notoriamente la necesidad de un desarrollo<br />
global de distintos artistas. Por eso mismo, la<br />
búsqueda es potenciar los proyectos en diferentes<br />
mercados. Para eso realizamos un trabajo integral<br />
para Latinoamérica y Europa. Además, contamos<br />
con un área ligada a managers asociados donde<br />
trabajamos en sincronía para cada artista y asesoramos,<br />
que fue lo más solicitado el año pasado.<br />
¿Por qué elegiste esta carrera?<br />
- La música tiene un eje central en la vida de las<br />
personas. Y por eso es un placer trabajar con los<br />
artistas y potenciar todo su poder creativo. Además,<br />
resulta importante destacar el rol preponderante<br />
que tiene la música en el español a nivel<br />
mundial actualmente y el intercambio y apoyo<br />
que se genera entre los artistas de diferentes regiones.<br />
Las fronteras no son un limitante para la<br />
música y la integración enriquece muchísimo las<br />
ideas y las potencialidades de los artistas.<br />
También estuviste dando capacitaciones<br />
en la pandemia, ¿cuán importante es el<br />
hecho de dar un servicio comunitario?<br />
- Nos sentimos súper halagados en la agencia<br />
de poder realizar las capacitaciones y más aún<br />
que varias sean gratuitas. De esta forma pudimos<br />
demostrar que la unión hace la fuerza. Pertenezco<br />
a la Asociación Argentina de Agentes de<br />
Prensa del Arte y la Cultura (AAAPyC) y a la<br />
Asociación Civil de Managers Argentinos (AC-<br />
MMA) y en la Asociación Latinoamericana de<br />
Managers y agentes musicales (MMF LATAM)<br />
donde siempre trabajamos en conjunto para lograr<br />
fortalecer a la industria tanto a nivel nacional<br />
como regional y potenciar las posibilidades<br />
para cada uno de los partícipes.<br />
Por último, tengo el honor de ser parte de<br />
Unidxs por la música, que realizó durante todo<br />
el año pasado, junto a la colaboración de “Fundación<br />
Sí”, la venta de artículos donados por<br />
músicos y artistas para juntar fondos y con ellos<br />
comprar cajas de alimentos para ayudar a muchos<br />
miembros de la industria como técnicos,<br />
agentes de prensa, carga y descarga, entre otros.<br />
que no estaban pudiendo trabajar.<br />
Este año Unidxs por la Música realizará otra<br />
colecta que esperamos sea todavía más exitosa.<br />
¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?<br />
- El hecho de poder tener ideas específicas para<br />
cada uno de los proyectos y poder realizarlas para<br />
potenciar el desarrollo musical de los artistas es<br />
algo que me llena de felicidad. Siempre buscamos<br />
potenciar la identidad de cada uno y fortalecer<br />
todos los aspectos que sean necesarios. Armar en<br />
conjunto esa estrategia es para nosotros sumamente<br />
importante.<br />
¿Qué cosas crees que tiene que tener<br />
un artista para crecer?<br />
- En primer lugar, tiene que tener fe en lo que<br />
está haciendo y trabajar mucho. Es necesario que<br />
se rodee de un buen equipo que lo asesore, donde<br />
pueda plantear sus deseos y dudas. Creo que es vital<br />
que no se deje engañar por espejitos de colores<br />
que la industria suele mostrar. Si no existe un diálogo<br />
sincero con el artista, se pierde tiempo. Es importante<br />
establecer un plan de marketing y comunicación,<br />
con objetivos claros a corto y largo plazo.<br />
Con el talento y el trabajo, todo lo demás llega.<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
29
KALLY’S MASHUP/ MAIA REFICCO Y ALEX HOYER<br />
aspiramos a un montón de cosas tanto en la música<br />
como en la actuación. Personalmente, siempre<br />
dije que mi sueño es hacer la película del musical<br />
Despertar De Primavera, pero también estoy muy<br />
agradecida y disfruto lo que estoy viviendo, el estar<br />
acá, hacer esta película y tener la posibilidad<br />
de trabajar de lo que amo. A mí me cuesta hacerlo,<br />
pero estoy intentando disfrutar el hoy, intento<br />
estar bien presente porque es muy zarpado lo que<br />
estamos viviendo con la película.<br />
- Alex: Creo que el sueño de los que nos dedicamos<br />
a esto es estar en Hollywood y trabajar en<br />
esas producciones enormes, pero para nosotros<br />
esto es aprender y en mi caso esta es mi primera<br />
experiencia en este formato de cine y ha sido<br />
súper linda. En las dos temporadas de Kally todo<br />
era mucho más acelerado, pero acá tenemos la<br />
oportunidad de bajar un poco las revoluciones y<br />
encontrarnos un poco más como actores, le dimos<br />
más profundidad a los personajes.<br />
- Maia: Yo tampoco había hecho cine antes y<br />
noté que nos entablamos desde un lugar más maduro,<br />
profundo y verdadero, fue muy especial.<br />
“Es muy zarpado<br />
lo que estamos viviendo<br />
con la película”<br />
Luego de dos temporadas en la pantalla de Nickelodeon, Maia como<br />
Kally y Alex como Dante vuelven a co-protagonizar el film “Kally’s<br />
Mashup: ¡Un cumpleaños muy Kally!”<br />
con un elenco que se completa con saraí<br />
Meza (Tina), Celeste Sanazi (Stefi), Tom CL (Kevin),<br />
Johann Vera (Storm), Danielle Arciniegas<br />
(Wintir) y Carolina Ribon (Lisa). la tira infanto<br />
juvenil llega a la pantalla grande. El guión escrito<br />
por Peter Barsocchini, creador de High School<br />
Musical y High School Musical 3, Senior Year<br />
- cuenta además con el aporte de Adam Ander,<br />
- conocido por Glee y el musical de Netflix The<br />
Prom -. El estreno será el 30 de julio a través de<br />
Nickelodeon Latinoamérica y Paramount+.<br />
¿Cómo es trabajar en Colombia en este<br />
momento?<br />
- Maia: Es un privilegio muy grande tener<br />
la tranquilidad de poder ir a trabajar todos los<br />
días en este contexto, estamos muy conscientes<br />
de eso y muy agradecidos porque es una locura.<br />
En Argentina se vive y se siente la urgencia de<br />
volver a trabajar, desde el equipo técnico hasta<br />
nosotros los actores así que demostrar que con<br />
protocolo se puede trabajar nos hace muy felices.<br />
La película se estrenará muy rápido…<br />
- Maia: Sí, a fines de julio, cercano a nuestros<br />
cumpleaños.<br />
- Alex: La verdad es que se ha hecho un gran<br />
trabajo, no tienes idea del esfuerzo y de los profesionales<br />
que son aquí en Colombia. Nos ha tocado<br />
un equipo de producción muy bueno y estamos<br />
contentos, esperamos que les guste mucho.<br />
¿Se imaginan trabajando en Hollywood?<br />
- Maia: Sin duda creo que los dos soñamos y<br />
¿Cuándo sale tu EP, Maia?<br />
- Maia: El próximo mes, ya está saliendo todo<br />
de a poco así que estoy muy emocionada, además,<br />
el próximo tema lo producimos con Andrés<br />
y Mauricio, fue una locura haber trabajado con<br />
ellos y estoy muy manija de que ya lo escuchen.<br />
- Alex: Yo ya lo escuché y está muy bueno, es<br />
una bomba. Mai es una genia y me encanta ver su<br />
evolución de la Mai que conocí hace 4 años a la<br />
que es ahora y que se todo el potencial que tiene.<br />
¿Pensaron alguna vez que iban a llegar<br />
al cine con este proyecto cuando comenzaron?<br />
- Maia: No, nunca me atreví siquiera a soñar<br />
con esto, me pone muy sensible porque para mí<br />
es un sueño. Realmente me siento muy afortunada<br />
y me moviliza mucho porque esto es una locura<br />
y sé que hay mucha gente que confía en mí más<br />
de lo que yo confío en mi misma.<br />
¿Alex, además de la película en qué<br />
estás trabajando?<br />
- Alex: El año pasado me dediqué 100% a componer<br />
y a producir, empecé a producir también<br />
para otras personas lo que fue todo un mundo<br />
nuevo porque es una responsabilidad, pero me<br />
lancé a hacerlo.<br />
- Maia: Quiero aclarar que es un capo, hay temas<br />
que entiendo cómo los hace, es un desquiciado<br />
de talento.<br />
Imagino que ya armaron algo juntos…<br />
- Maia: Total, aparte nos conocemos hace muchos<br />
años como artistas y como personas.<br />
Alex: Además creo que es el momento perfecto<br />
porque yo me desarrollé mucho como compositor<br />
y Maia también, ambos encontramos<br />
nuestra identidad como artista y estamos planeando<br />
algo que esperemos que se dé. Es muy<br />
lindo salir de esa zona de pensar solamente en<br />
hacer algo para mí y sentarme a pensar en qué<br />
puedo aportar para la carrera de otra persona y<br />
buscarle el hit. Es un honor increíble que me lo<br />
permitan y confíen en mí.<br />
JUAN MANUEL G<strong>AR</strong>CIA<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
31
L- Gante<br />
MIKEILA BORGIA
A los 21 años, el artista oriundo<br />
de General Rodríguez, Provincia<br />
de Buenos Aires, irrumpió en la<br />
escena gracias a su combinación<br />
de cumbia con elementos urbanos<br />
y letras que describen las vivencias<br />
y costumbres de los barrios más<br />
humildes de Argentina. Los roles<br />
claves de su productor Kevin Rojas<br />
a.k.a. DT Bilardo y su mánager Maxi<br />
“El Brother”, la normalización del<br />
cannabis y cómo la música refleja<br />
una verdadera opción de vida para<br />
los talentos aún sin descubrir.<br />
Neo Pistea<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADO POR ZEPE<br />
"AMO EL TRAP"<br />
Desde 2014 Sebastián Ezequiel “Tony” Chinellato<br />
forjó los pilares de lo que hoy se conoce<br />
mundialmente como “Movimiento Urbano<br />
Argentino”. Con el himno local “Tumbando El<br />
Club” y su ópera prima “Punkdemia” unió a<br />
una camada de artistas que renuevan la escena<br />
a fuerza de hip hop, autotune, home studios,<br />
grafitis, tatuajes e historias de los barrios.<br />
El barrio se<br />
apodera de los<br />
charts<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Y JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
FOTOGRAFIADO POR MIKEILA BORGIA<br />
Y TUTE DELACROIX
neo pistea también conocido<br />
como Tony The Kid, escribe la<br />
historia del trap local a base de<br />
singles propios como “Messi”,<br />
“Criminal” o “Mario”, y colaboraciones<br />
como “Tumbando El Club<br />
Remix”, “Tu Cintura” o el más<br />
reciente “Teca Remix”, todos ellos<br />
acompañado de colegas y amigos<br />
como Cazzu, Ysy A, Rei o Duki,<br />
entre otros.<br />
Después de su EP en 2017 “Oro<br />
y Perfume”, en el que participaron<br />
C.R.O, Lara91K y Mike Southside<br />
y una seguidilla de singles junto<br />
a Khea, Bhavi, Quan, Eladio Carrión<br />
o Dante Spinetta, el artista<br />
oriundo de Merlo - casa del Club<br />
de Fútbol Argentino de Merlo,<br />
lugar donde nos recibió - presentó<br />
su primer álbum “PUNKDE-<br />
MIA”, bajo Sony Music Argentina.<br />
En este trabajo, él mismo afirma<br />
haber buscado la expresión de su<br />
infancia, su familia y su lugar de<br />
origen. “Uno de chiquito guarda<br />
los mejores recuerdos, tenga la<br />
vida que tenga. Todos tus amigos<br />
están bien, están todos vivos, nadie<br />
está preso… Ya de grande uno<br />
se va adaptando a las cosas que le<br />
pasan y siento que lo que te pase<br />
de “wachín” te va a quedar para<br />
siempre”, dice.<br />
El inicial “Gracias a Dios”;<br />
“Tengo”, con C.R.O y Kaydy Cain;<br />
“Keloke”, con De La Ghetto y Fuego;<br />
“Tonythekid”; “Veneno”, junto<br />
a Neutro Shorty, Pablo Chill-E<br />
y Químico Ultramega; “Dame<br />
Dinero”, con Ysy A; “TNT”, con<br />
ObieWanshot o el single homónimo<br />
“PUNKDEMIA”, son algunos<br />
de los tracks que conforman un<br />
álbum que consolida una carrera<br />
marcada por colaboraciones con<br />
artistas de diversos géneros y que<br />
reconocen en Tony a un referente<br />
y soldado de la causa.<br />
Tus colegas te consideran<br />
como uno de los padres del<br />
movimiento, ¿lo sentís así?<br />
- Siento mucho cariño por todos<br />
mis compañeros y mis compañeras,<br />
siempre me tienen en<br />
cuenta para todo, siento un amor<br />
especial. Además, es mutuo, los<br />
respeto y admiro un montón a<br />
cada uno de ellos. Con el tiempo<br />
la gente empieza a valorar lo auténtico<br />
y personal.<br />
Decidiste quedarte en el<br />
barrio…<br />
- Me cuesta adaptarme. Me<br />
mudé a Caballito un año y me costaba<br />
muchísimo, siempre termino<br />
volviendo. Estoy cómodo, aparte<br />
está mi vieja y no la puedo sacar<br />
de acá ni “a palos”, ya tiene sus<br />
amigas y su vida acá.<br />
¿Te considerás un representante<br />
del barrio?<br />
- A pleno. De las raíces más<br />
que nada, siento que las personas<br />
tienen que respetar sus raíces. Si<br />
venís del barrio, respetar el barrio<br />
y si venís de un country o de cualquier<br />
lado, también respetarlo, no<br />
ir en contra. Hay que reforzar las<br />
raíces y no mentir o “caretearla”.<br />
El 19 de mayo de 2014 en el<br />
canal de YouTube de PowerLine<br />
Shop se estaba realizando una<br />
serie de sesiones en vivo llamada<br />
“Powerline Sessions”. Ese sería<br />
el comienzo de una vida dentro<br />
de una escena en formación que<br />
estaba repartida entre artistas y<br />
cantantes underground y los freestylers<br />
y MC´s que se presentaban<br />
a competencias de batallas de<br />
rap como “Halabalusa” - siendo<br />
ésta una de las más recordadas de<br />
aquellos tiempos - donde figuras<br />
nacionales como Dtoke comenzaban<br />
a mostrar su nivel.<br />
“Tony The Kid”, recuerda esa<br />
época como uno de los pocos que,<br />
junto a Obiewanshot, MalaJunta<br />
o Marciano, entre otros, no terminaron<br />
de interesarse 100% por las<br />
batallas, sino que prefirieron dedicarse<br />
por completo a la producción<br />
de canciones que terminarían<br />
convirtiéndose en éxitos años más<br />
tarde. A mediados de 2015, ya<br />
como NEO PISTEA presentó su<br />
primer mixtape, White Chocolate,<br />
junto a Lil Baby, con canciones<br />
como “Me Mira”, “No Se Acuerda<br />
De Mí” o “No Cree En Nada”,<br />
entre otras.<br />
“Nadie escuchaba trap, eras el<br />
raro. Me tocó vivir las tres cosas: el<br />
freestyle, el rap underground y el<br />
trap underground”, recuerda.<br />
¿Cómo se origina el movimiento<br />
del trap en Argentina?<br />
- Viene del rap. Del 2010 en<br />
adelante se generó una unión muy<br />
zarpada por el rap, la zona norte<br />
de Buenos Aires se juntaba con la<br />
sur, este con oeste, todos con todos…<br />
Se generó algo enorme con<br />
el género: el beatbox, los grafitis y<br />
el break. En un momento se volvió<br />
muy fuerte, había eventos antes<br />
del Quinto donde iban freestylers<br />
de todos lados. Por ejemplo, Alejo<br />
organizaba “Quién Habló De División”,<br />
y ahí se volvió más grande<br />
todavía, había freestylers batallando<br />
y luego los raperos tocaban,<br />
creo que esa fue la primera vez.<br />
Mientras tanto, del otro lado ya<br />
habían algunos artistas como Obi,<br />
MalaJunta, Marciano, Los Pibes de<br />
la Triple Flow o el Coqee que ya<br />
empezaban con el trap. Algunos<br />
mezclaban con R&B pero no se sabía<br />
bien qué era, solo se sabía que<br />
no era el Boom Bap clásico.<br />
¿Quién manejaba ese sonido?<br />
- Era medio no saber qué era y<br />
que te llevara a conocer cada vez<br />
más. Estabas escuchando y haciendo<br />
trap pero sin saber cómo<br />
decirle. Hacer trap era mucho más<br />
underground que hacer rap, que<br />
ya metían 1000 personas por show<br />
con gente como Nach, The Phsyco<br />
Realm o cualquier otra banda.<br />
Nadie escuchaba trap, eras el raro.<br />
Me tocó vivir las tres cosas: el<br />
freestyle, el rap underground y el<br />
trap underground.<br />
El 21 de septiembre de 2017<br />
llegaría la canción que posicionaría<br />
la escena del trap nacional<br />
como una de las más prometedoras:<br />
“Tumbando El Club”. La<br />
versión original fue lanzada por<br />
Neo junto a C.R.O, Mike Southside<br />
y Coqeéin Montana y producida<br />
por 0-600. A hoy, ese trabajo<br />
cuenta con más de siete millones<br />
de reproducciones en su canal de<br />
YouTube, siendo de los más vistos<br />
por aquel entonces - hasta el momento<br />
de la llegada del remix, conocido<br />
como “El Himno Del Trap<br />
Argentino” -.<br />
Meses más tarde y ya afianzado<br />
en la escena, Neo uniría fuerzas<br />
y conocimiento con dos grandes<br />
amigos, Duki e Ysy A, en<br />
Modo Diablo. Gracias a singles<br />
como “Quavo”, “UH” o “Trap<br />
N’ Export”, el trío es considerado<br />
actualmente como una de las<br />
agrupaciones más importantes<br />
de la historia del trap nacional,<br />
sumando cientos de millones de<br />
reproducciones entre todas las<br />
plataformas digitales - siendo<br />
“Quavo” la más popular, con más<br />
de 100 millones solo en YouTube<br />
-.“Mi mamá es evangelista y mi<br />
abuela súper religiosa, imagínate<br />
cómo se puso cuando se enteró<br />
que nos llamábamos ‘Modo Diablo’.<br />
Me quiso matar”, ríe.<br />
Finalmente, el 27 de marzo de<br />
2019 llegó el momento de presentar<br />
“Tumbando El Club Remix”,<br />
trabajo que Neo recuerda como la<br />
“representación de la unión de la<br />
escena nacional”. Todos los artistas<br />
que formaron parte de esa producción<br />
estaban dedicados a sus<br />
respectivas carreras individuales,<br />
por lo que ese remix marcó un antes<br />
y un después en las relaciones<br />
que tendrían entre cada uno de<br />
ellos. Ysy A, Cazzu, Khea, Lucho<br />
SSJ, Marcianos Crew & Duki fueron<br />
los artistas que se sumaron a<br />
Neo, C.R.O. y Coqeéin Montana<br />
en este exitoso trabajo, que cuenta<br />
a día de hoy con más de 239 millones<br />
de reproducciones tan solo en<br />
YouTube.<br />
¿Qué te genera hoy “Tumbando<br />
El Club”?<br />
- Lo de “Tumbando El Club” fue<br />
una locura, representa el momento<br />
donde se unió todo. Porque antes<br />
de eso capaz no había guerras,<br />
quilombos ni nada por el estilo<br />
pero cada uno estaba apostando<br />
a lo suyo y a la individualidad.<br />
En “Tumbando…” había mucha<br />
buena onda y todos queríamos lo<br />
mismo, eso hizo que fluyera como<br />
lo hizo.<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
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TUTE DELACROIX
Qué piensa Neo de<br />
C A Z Z U<br />
M A R Í A<br />
B E C E R R A<br />
P A U L O<br />
L O N D R A<br />
L - G A N T E<br />
T I N I<br />
La amo y la respeto<br />
mucho. Me parece<br />
una figura muy<br />
fuerte e imponente.<br />
Para mí es un placer<br />
compartir con ella<br />
y ser amigos. Estoy<br />
muy agradecido de<br />
poder haberla visto<br />
crecer de forma tan<br />
zarpada. La gente no<br />
sabe lo difícil que es<br />
llegar y mantenerse.<br />
Me acuerdo que<br />
escuché uno de sus<br />
primeros temas y<br />
lo compartí o se<br />
lo comenté. Me re<br />
gustó y todo lo que<br />
pasó después fue una<br />
locura. El salto que<br />
pegó tan rápido...<br />
Es muy talentosa y<br />
tiene una energía muy<br />
linda.<br />
Realmente no lo<br />
conozco en persona.<br />
En su momento era<br />
un polo opuesto<br />
a lo nuestro, pero<br />
siempre súper<br />
respetable y<br />
respetado. Es una<br />
pieza fundamental<br />
de lo que fue el<br />
crecimiento en la<br />
Argentina. De lo<br />
que estoy seguro es<br />
que es un gran pibe,<br />
por eso también me<br />
duele lo que le está<br />
pasando.<br />
Es un capo, estoy re<br />
contento con que<br />
pase eso con él. Es<br />
el ejemplo de todo lo<br />
que realmente quiero<br />
ver que pase acá<br />
hace mucho. Siento<br />
que se lo merece,<br />
me gusta mucho lo<br />
que hace y que había<br />
un lugar que alguien<br />
tenía que ocupar.<br />
La gente lo ve y<br />
le gusta, se siente<br />
representada y eso<br />
me encanta.<br />
No es mi palo. La<br />
respeto y sé que es<br />
una mina que viene<br />
hace muchos años<br />
trabajando duro. La<br />
ves y canta bien,<br />
es una diosa… Es<br />
una de esas mega<br />
estrellas que surgen<br />
de la Argentina cada<br />
cierto tiempo.<br />
¿Por qué surgió?<br />
- Era una visión, quería hacerlo.<br />
Soy una persona que respeta mucho<br />
el talento de los artistas. Amo compartir<br />
momentos con mis amigos y<br />
cuando de verdad hacemos algo que<br />
nos gusta, disfruto mucho el resultado.<br />
Siempre tuve la visión de hacer<br />
algo así, pero era medio un sueño,<br />
estoy súper agradecido con todos y es<br />
importante que haya quedado en la<br />
mente como algo que hicimos juntos.<br />
¿En qué momento dijiste “estoy<br />
donde tengo que estar”?<br />
- Cuando tenía 18 o 19 años. Vivía<br />
en una casa en Ramos Mejía y no<br />
teníamos nada. En ese momento fue<br />
cuando empecé a grabar en serio, teníamos<br />
una compu y un micrófono<br />
barato, pero servía. Hacíamos mucha,<br />
pero mucha música. Si bien venía hace<br />
años haciendo música, ahí dije “quiero<br />
hacer esto de verdad, tengo que profesionalizarme”.<br />
Me acuerdo de que tuve<br />
que abrirle un show a Marciano solo<br />
como “Neo Pistea” por primera vez y<br />
fue el show más zarpado de mi vida.<br />
Su relación con el fútbol habla de<br />
que intentó jugar profesionalmente<br />
cuando era más joven. A lo largo de<br />
su carrera se acercó en varias ocasiones,<br />
sobre todo con el lanzamiento<br />
de “Messi” a mediados de 2018, su<br />
single homenaje al astro argentino<br />
que ha sabido llegar a las cercanías<br />
del club del “10” en Barcelona.<br />
En sus redes sociales siempre<br />
se lo puede ver con una pelota al<br />
lado, haciendo jueguitos o formando<br />
parte de su vida de alguna<br />
forma u otra. Su abuela fue la que,<br />
cuando él era joven, convenció<br />
a sus padres para que fuera a un<br />
colegio artístico, porque a pesar<br />
de que la pasión por el deporte<br />
siempre estuvo presente, su lado<br />
musical nunca se apagó.<br />
¿Tenés algo de futbolista?<br />
- Me encanta el fútbol, a veces<br />
incluso me domina, tuve que dejarlo<br />
de lado porque a veces me<br />
ponía loco. De chiquito quise ser<br />
jugador pero también estaba muy<br />
presente mi lado artista. Totalmente<br />
que uno puede relacionar la<br />
música con el fútbol: hay que ser<br />
constante, darlo todo siempre y a<br />
veces tener un poco de suerte.<br />
¿Qué le dirías a Messi si lo<br />
tuvieras enfrente?<br />
- Nada… ¿qué le voy a decir?<br />
Lo miraría y ya sabría que lo<br />
quiero. Siento que no debe querer<br />
ver a nadie<br />
¿Te pasa algo similar?<br />
- Lo que me puede llegar a molestar<br />
es cuando estoy en mi casa<br />
o con mi familia pero al contrario,<br />
estoy siempre agradecido y con la<br />
mejor cara. Son cosas normales,<br />
uno escoge esto.<br />
¿Hay algo que no te guste<br />
de la industria?<br />
- Me molesta que el que tiene<br />
plata puede hacer lo que quiera, es<br />
algo del siglo XXI. Tiene que haber<br />
otros valores, más hablando de<br />
música. Veo que hay una especie de<br />
dictadura, igualmente a la música<br />
buena no le gana nada, ni la plata.<br />
Sebastián comenzó a presentarse<br />
en vivo desde que tenía 17 o 18<br />
años, él mismo recuerda preparar<br />
y organizar los shows con los<br />
mánagers diciéndoles que tenía la<br />
agenda apretada, para así asegurarse<br />
de que lo quisieran y no lo<br />
rechazaran, incluso teniendo que<br />
formar parte de cuatro o cinco<br />
eventos por noche. “Era muy gitano<br />
por aquel entonces, lo único<br />
que quería hacer era tocar y que la<br />
gente me escuchara. Me acuerdo<br />
de que mi primer show lo di ante<br />
más de 200 personas, lo recuerdo<br />
como el mejor de mi vida, lejos”.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
37
La línea de tiempo<br />
1994<br />
Nace el 5 de octubre en<br />
Merlo, zona oeste del<br />
Gran Buenos Aires.<br />
-<br />
2010 - 2014<br />
Forma parte de la<br />
escena underground del<br />
trap en la Argentina.<br />
2014<br />
Se presenta en las<br />
“PowerLine Sessions”,<br />
una de las primeras<br />
publicaciones en que se<br />
lo conocería como “Neo<br />
Pistea”.<br />
2015<br />
Se une como miembro<br />
de agrupaciones de la<br />
escena urbana como<br />
Stúpida Ambición, King<br />
Team o Vasuras Crew.<br />
Lanzó los temas “Tony<br />
The Kid” o “White<br />
Chocolate”, nombre<br />
también de su primer<br />
Mixtape presentado<br />
este mismo año.<br />
2016<br />
Publica “Medusa”, el<br />
primer track que uno<br />
puede encontrar hoy en<br />
su canal de YouTube.<br />
-<br />
2017<br />
El año más productivo<br />
para Neo. Lanzó temas<br />
como “Rivotril”, “La<br />
Calor” o “Tumbando el<br />
Club”.<br />
Comienza a presentar<br />
tracks junto a Duki e<br />
Ysy A, con quienes<br />
formarían “Modo<br />
Diablo”. En este año se<br />
38 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong><br />
MIKEILA BORGIA
que pasa es que no creo que me<br />
pueda llegar a servir para lo que<br />
estoy buscando hoy en día. Quiero<br />
encontrar un sonido más oscuro<br />
y subir el rango de edad de mi<br />
público. Me está costando porque<br />
tenemos un público muy chico y<br />
siempre voy a querer nutrirlos con<br />
material y nuevas canciones.<br />
TUTE DELACROIX<br />
Dejando de lado los eventos underground<br />
y las presentaciones callejeras<br />
o en pequeños venues, en<br />
estos últimos años, Neo ha estado<br />
presente en algunos de los shows<br />
más importantes a nivel nacional,<br />
como pueden ser el “Buenos Aires<br />
Trap” o “Lollapalooza”. Además,<br />
durante la época de cuarentena el<br />
año pasado fue el encargado de inaugurar<br />
la serie de shows en vivo<br />
online de Suena En Vivo - realizando<br />
su primera presentación<br />
durante el mes de septiembre -.<br />
¿Cómo te estás preparando<br />
para el regreso de los<br />
shows en vivo?<br />
- Estoy empezando a ensayar.<br />
Estuve muy activo durante este<br />
tiempo, pero sin presentarme en<br />
ningún lado, cuando vuelva quiero<br />
hacerlo con todo. Personalmente<br />
estoy muy ansioso, tengo muchas<br />
ganas de tocar y sé que estamos<br />
todos igual. Si bien siempre valoré<br />
los shows y estuve muy agradecido,<br />
creo que ahora vamos a empezar<br />
a verlos como lo que son, todo<br />
para nosotros.<br />
¿Ahora tenés la mirada<br />
puesta en grandes festivales?<br />
- Ojalá, a eso estamos apostando,<br />
siempre estamos viendo qué<br />
hacer para poder crecer y cómo<br />
hacerlo de la mejor manera.<br />
En el disco sumaste instrumentos<br />
como violines y<br />
muchos invitados…<br />
- Quedó mejor. Le tenía muchas<br />
ganas hace tiempo. En un momento<br />
dije: “Quiero volcar todas las<br />
ideas que tengo hace tiempo”, y sabía<br />
que era el tiempo justo. Llamé<br />
a Lean y nos encargamos de todo.<br />
Lo elegí a él porque me llevo muy<br />
bien y principalmente porque me<br />
parece que tiene un talento musical<br />
espectacular. Amo el trap pero<br />
también amo la música en general,<br />
poder volcar todo lo que tenía en<br />
mi cabeza en forma de trap es una<br />
manera difícil, y creo que solo él<br />
podía hacerlo.<br />
¿Cuándo eras chico en tu<br />
casa se escuchaba rock,<br />
tango, folklore…?<br />
- Mucha música, mi abuelo era<br />
músico y mi mamá lo es a día de<br />
hoy, toca la guitarra y canta.<br />
¿Te bancaron con la música?<br />
- Al contrario, diría. Tuve el<br />
apoyo necesario, pero muchas<br />
veces les he sacado canas verdes.<br />
Hicieron que me haga hombre y<br />
pudiera crecer. La que siempre me<br />
apoyó en el sentido musical fue mi<br />
abuela Lía. Recuerdo que me iban<br />
a llevar a una escuela industrial<br />
y ella convenció a mi mamá para<br />
que me mande a una artística.<br />
¿Tu desafío es perdurar en<br />
el tiempo?<br />
- Perdurar para siempre, hasta<br />
cuando no estemos. Los artistas<br />
pasan de moda en algún momento,<br />
por eso lo más importante es<br />
intentar mantenerse durante los<br />
años. Solo el tiempo puede decir<br />
qué pasará con nosotros<br />
¿Qué dirías si te llaman<br />
para trabajar con alguna de<br />
las chicas de la escena?<br />
- Las chicas son unas genias, lo<br />
¿Ayuda que haya polos<br />
opuestos en la industria?<br />
- Creo que es como el Ying y el<br />
Yang, tiene que haber dos polos<br />
porque eso forma un círculo.<br />
Durante todos estos años, las<br />
colaboraciones también han sido<br />
un papel fundamental en la carrera<br />
de Neo, quien no solamente<br />
ha unido sus fuerzas y sus letras<br />
con colegas, sino también con<br />
amigos. “Muchas de las canciones<br />
que hemos hecho han sido<br />
entre amigos y disfrutando de lo<br />
que estábamos haciendo. Se nota<br />
un montón cuando un trabajo<br />
sale orgánicamente y no estamos<br />
presionados por ningún lado. No<br />
solamente “Tumbando El Club”,<br />
sino que también hay algunas<br />
canciones más nuevas o más viejas<br />
que surgen del cariño mutuo<br />
que nos tenemos.<br />
El tiempo de encierro también<br />
le sirvió al artista para pensar en<br />
su futuro como artista acompañado<br />
de una banda, algo a lo que<br />
no tiene muy acostumbrado a<br />
su público. “Estoy trabajando y<br />
ensayando con una banda para<br />
presentarnos juntos cuando todo<br />
vuelva a la normalidad. Quiero<br />
apuntar a un sonido más oscuro y<br />
serio”, afirmó.<br />
de Neo Pistea<br />
presenta “Wanda Nara”<br />
y “Me Dejaste Así”.<br />
-<br />
2018<br />
Llega “Messi”, su<br />
videoclip y canción<br />
homenaje a Lionel.<br />
2019<br />
27 de marzo,<br />
lanzamiento de<br />
“Tumbando El Club<br />
Remix”, el “Himno del<br />
Trap Argentino”.<br />
Se presenta en vivo en<br />
el Buenos Aires Trap.<br />
-<br />
2020<br />
Año de lanzamientos<br />
como “Coroné”, “Duro”,<br />
“Hotel” o “Mario”.<br />
Inauguró las sesiones<br />
de presentación online<br />
de Suena En Vivo en<br />
formato streaming.<br />
<strong>2021</strong><br />
Llega su primer<br />
álbum de estudio,<br />
PUNKDEMIA, junto<br />
a Sony Music y<br />
compuesto por trece<br />
canciones.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
39
Premios Juventud<br />
Camilo y Karol G, los<br />
más nominados para la<br />
edición <strong>2021</strong><br />
La ceremonia organizada por Univision desde 2004, se realizará el<br />
22 de julio en el Wastco Center de la Universidad de Miami, con<br />
público en vivo y nuevas categorías.<br />
la ceremonia organizada por univision<br />
desde 2004, se realizará el 22 de julio en el Wastco<br />
Center de la Universidad de Miami, con público<br />
en vivo y nuevas categorías.<br />
Tras haber ganado un Grammy Latino 2020,<br />
Cazzu vuelve a ser destacada y cuenta con cinco<br />
nominaciones para estos galardones como “Álbum<br />
Del Año”, “Girl Power” (dos veces nomina-<br />
do en esta categoría) y “Artista De La Juventud<br />
Femenino”, en esta categoría al igual que Nathy<br />
Peluso, la otra revelación argentina. Ambas compiten<br />
con Becky G, Rosalía y Mariah Angeliq,<br />
entre otras.<br />
Por otro lado, se adelantó que ya está todo listo<br />
para que los artistas brillen en el escenario de Premios<br />
Juventud <strong>2021</strong> que transmitirá Univision.<br />
Los chicos de CNCO serán parte de la fiesta<br />
y el ritmo de Karol G pondrá a todos a bailar: la<br />
cantante colombiana deleitará a los asistentes con<br />
su más reciente éxito “200 Copas”.<br />
Sebastián Yatra pisará el escenario para cantar<br />
en vivo junto a Myke Towers el éxito mundial<br />
“Pareja del Año”. Con dos nominaciones en las categorías<br />
“La Mezcla Perfecta” (canción con la mejor<br />
colaboración) y” La Más Pegajosa” (canción<br />
que no puedes dejar de cantar) con el tema “Chica<br />
Ideal” al lado de Guaynaa, el colombiano estará<br />
presente en esta fiesta.<br />
Además de estar nominado en la categoría “La<br />
Mezcla Perfecta” junto a Feid, J Balvin Ft. Maluma,<br />
Nicky Jam y Sech, el cantante y compositor<br />
estadounidense Justin Quiles también dirá presente<br />
interpretando por primera vez en TV su<br />
nuevo tema “Loco” junto con el dúo reguetonero<br />
Zion y Lennox y el dominicano rapero urbano<br />
Chimbala.<br />
La cantante dominicana Natti Natasha se encuentra<br />
entre los artistas con más nominaciones<br />
de la noche, y también desplegará su música con<br />
el estreno mundial de su último simple.<br />
40 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
41
“<br />
42 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
JUSTIN LEE SCHULTZ<br />
“Amo la música latina porque<br />
es muy divertida de tocar”<br />
El músico sudafricano de 14 años es considerado un niño prodigio. Confeso admirador<br />
de Stevie Wonder, lanzó su álbum debut “Gruv Kid” con el que llamó la atención de la<br />
industria por su virtuosismo.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
KINDALE GODBEE<br />
Nacido en sudáfrica,<br />
se mudó a Estados<br />
Unidos en 2015 y allí<br />
estuvo hasta el año<br />
pasado cuando su<br />
familia decidió irse<br />
a Durham, Inglaterra. A los cinco<br />
años ya dominaba el piano. Poco<br />
después, tomó la guitarra.<br />
En Sudáfrica, su padre, Julius, tuvo<br />
una carrera como guitarrista de jazz<br />
profesional y lanzó tres álbumes<br />
como solista. Cuando sus hijos comenzaron<br />
a mostrar interés por la<br />
música, los alentó aunque al principio<br />
se resistió, recordando sus propias<br />
experiencias en lo que él describe<br />
como una industria inestable. Esa<br />
fue la razón principal por la que se<br />
mudaron a Estados Unidos, señala el<br />
padre que en sus conciertos a veces<br />
presentaba a su hija Jamie-Leigh para<br />
tocar la batería. A diferencia de su<br />
hermana mayor, el joven Justin-Lee<br />
inicialmente mostró poco interés por<br />
la música. Luego eso cambió.<br />
Pronto, Schultz y su hermana se<br />
unían regularmente a su padre en<br />
el escenario, y su perfil creció en<br />
Sudáfrica. Cuando Julius consiguió<br />
un trabajo como director musical en<br />
una iglesia en Michigan y la familia<br />
se mudó a Estados Unidos.<br />
La influencia de Stevie Wonder<br />
en su música es notable: su álbum<br />
Gruv Kid incluye una versión de<br />
“Do I Do” de Wonder. Grabado y<br />
producido de forma remota desde<br />
el estudio casero de Schultz en Durham,<br />
presenta colaboraciones con<br />
el teclista Bob James y el grupo de<br />
fusión de jazz con sede en Filadelfia<br />
Pieces of a Dream. Julius compuso<br />
siete de los temas, reinventando algunos<br />
de sus lanzamientos anteriores<br />
como guitarrista.<br />
Estás dándole vida nuevamente<br />
a los instrumentos...<br />
- Muchas gracias, lo estoy intentando<br />
de verdad.<br />
¿Qué pensás de los charts y<br />
la música popular?<br />
Trato de mantener mis oídos<br />
abiertos a todo tipo de música.<br />
Me gustan las estrellas de pop<br />
como Bruno Mars, Michael Jackson.<br />
Personas y artistas como ellos me<br />
encantan.<br />
¿Te sentís diferente a los chicos<br />
de tu misma edad?<br />
- No realmente, no lo creo. Pienso<br />
que escucho muchos géneros de<br />
música diferente e intento estar al<br />
tanto de todas las novedades en diferentes<br />
ámbitos.<br />
¿Pensás mucho en el futuro<br />
de tu carrera o preferís vivir<br />
el momento?<br />
- Sí, estoy constantemente pensando<br />
en el futuro. Ya sabes, preparándome<br />
para diferentes situaciones<br />
y eventos de ese estilo.<br />
¿Preferirías tocar en el Madison<br />
Square Garden o en<br />
Lollapalooza?<br />
- Madison Square Garden. Es un<br />
lugar icónico, me encantaría tocar<br />
en frente de tanta gente en un recinto<br />
con una historia como la suya.<br />
¿Qué opinión tenés del<br />
Autotune?<br />
- Es una buena herramienta<br />
para buscar un nuevo sonido.<br />
Creo que depende de lo que sea<br />
que estés buscando.<br />
¿Autotune y la producción<br />
es otro tipo de instrumento?<br />
- Claro, me gusta experimentar<br />
con todo tipo de efectos diferentes y<br />
explorar, sobre todo explorar.<br />
¿Cuál es el instrumento más<br />
difícil de tocar?<br />
- Todos son difíciles. Hay que<br />
practicar muchísimo para llegar a<br />
una cierta comodidad con ellos.<br />
¿Qué es más importante, el<br />
talento o la práctica?<br />
- Ambas cosas son importantes<br />
y una se relaciona con la otra. Uno<br />
puede ser talentoso, pero tiene que<br />
trabajar para moldearlo a la forma a<br />
la que lo quiere llevar.<br />
¿Qué es para vos la composición?<br />
¿Cuál es la diferencia<br />
entre tocar un instrumento o<br />
empezar la música desde cero?<br />
- Amo hacer las dos. Soy algo<br />
nuevo en la composición, hace<br />
solo tres años que escribo y más<br />
de nueve que toco así que es más<br />
fácil eso para mí. Sigo practicando<br />
para hacerlo mejor y si me surge<br />
una nueva idea, es súper divertido<br />
para mí desarrollarla y ver en qué<br />
se convierte desde cero.<br />
¿Qué valor le das a la popularidad?<br />
- No estoy realmente seguro. Creo<br />
que la fama llega de la mano de<br />
oportunidades. Tocar en muchos escenarios,<br />
conocer diferentes países,<br />
reunirse con más gente… Diría que<br />
la parte mala sería la falta de privacidad,<br />
pero creo que puede estar<br />
bueno, no soy tan famoso aún.<br />
¿Qué les dirías a chicos de<br />
tu edad que no cuentan con<br />
el apoyo de su familia?<br />
- Dirían que sigan trabajando duro<br />
y siguiendo sus sueños. El trabajo<br />
duro paga al final. Lo más importante<br />
es disfrutar lo que uno está haciendo,<br />
si lo pasan bien, ve por ello.<br />
¿Tuviste la oportunidad de<br />
conocer música en español?<br />
- Sí, amo ese tipo de música, es<br />
muy divertida de tocar. El ritmo<br />
latino se maneja mucho sobre el<br />
beat así que creo que es muy bueno,<br />
me gusta.<br />
¿Cuál es tu relación con la<br />
escritura en la música?<br />
- Generalmente toco de oído porque<br />
aún no puedo leer del todo bien.<br />
Es bueno tener ambos, si estás en<br />
un escenario donde no podés leer es<br />
buenísimo poder tocar de oído. Y si<br />
estás en una orquesta o en un club<br />
de jazz y no te dan la música antes,<br />
es genial poder leer y seguirlos.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
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44 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
AIRBAG / PATRICIO S<strong>AR</strong>DELLI<br />
“Hicimos un tributo<br />
a una canción legendaria”<br />
Su nueva versión de “La Balada del diablo y la muerte” tuvo muy buena repercusión.<br />
El material forma parte de una celebración especial del álbum “Despedazado por mil<br />
partes” de La Renga, del que se cumplen 25 años de su edición.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
DIEGO ROLDAN<br />
Afuerza de guitarras<br />
distorsionadas y potencia<br />
familiar, Airbag<br />
mantiene su popularidad<br />
sin abandonar el<br />
espíritu hard rockero.<br />
La banda fundada por los hermanos<br />
Gastón, Patricio y Guido Sardelli<br />
tiene en su haber seis discos de estudio<br />
y actualmente se encuentran<br />
preparando el nuevo álbum, el cual<br />
aún no tiene fecha de salida pero<br />
que Patricio confirmó será este año.<br />
Ahora en este nuevo cover están celebrando<br />
a “La Renga”, cuya trayectoria<br />
los inspira.<br />
¿Cómo están transitando<br />
estos tiempos de pandemia?<br />
- Ya es parte de nosotros, nos<br />
amoldamos. Ya somos una especie<br />
de arena que se acomoda. Así es el<br />
ser humano y su capacidad de adaptación.<br />
Por suerte se empieza a ver<br />
como una luz, la gente se empieza<br />
a vacunar y ves en otros países que<br />
hay una vuelta a la vida anterior,<br />
entonces aparece esta esperanza de<br />
volver a ese tiempo que fue mejor.<br />
¿En qué momento estabas en tu<br />
vida en 19<strong>96</strong> cuando salió “La<br />
Balada del Diablo y la muerte”?<br />
- Todavía no tocábamos ningún<br />
instrumento, éramos muy chicos.<br />
Así que estábamos en otra, jugando<br />
al fútbol y videojuegos con amigos.<br />
La música en casa siempre estuvo<br />
presente: siempre se cantó en los<br />
cumpleaños, las navidades… en las<br />
reuniones. Siempre la postal era una<br />
guitarra, algún tío y todos cantaban.<br />
De más chico aún escuchaba tango<br />
en casa, y yo cantaba. Era una fija<br />
que cantaba un tango o dos. Así que<br />
hasta ese momento nuestras inquietudes<br />
pasaban más por el futbol, los<br />
videojuegos y también la mecánica,<br />
la electricidad. A fines del año siguiente,<br />
tomo la guitarra.<br />
¿Qué te motivó a inclinarte<br />
hacia el rock?<br />
- Cuando empezamos a descubrir<br />
cosas que quizás veníamos escuchando<br />
accidentalmente. Nosotros<br />
vivíamos en Don Torcuato y había<br />
muchas obras de construcción con<br />
albañiles y se escuchaban dos cosas:<br />
mucho Creedence [Clearwater Revival]<br />
y cumbia. Estaban las dos ramas.<br />
Entonces cuando empezamos a tocar<br />
por primera vez fue por Creedence,<br />
Chuck Berry -por cosas como “Johnny<br />
B. Goode” en Volver al Futuro-,<br />
Deep Purple y Los Beatles, la conexión<br />
era muy fuerte con esas bandas<br />
que son como una escuela, es como<br />
ir a un curso avanzado de cómo tocar.<br />
Lo nacional apreció después para<br />
nosotros.<br />
¿Cuál fue el primer acercamiento<br />
que tuvieron con<br />
La Renga?<br />
- En principio, cuando empezamos<br />
a tocar allá por el 99´ siempre<br />
venían amigos a la sala de ensayo<br />
que también tenían inquietudes<br />
respecto a tocar, y una vez vino<br />
un amigo de Gastón y trajo esta<br />
canción: “La balada del diablo y<br />
la muerte”. Todos la empezamos a<br />
tocar y nos pareció increíble y era<br />
uno de los covers que hacíamos,<br />
que los nacionales eran pocos, un<br />
tanto colgados, como “Popitos” y<br />
“Perro Dinamita”. Entonces el primer<br />
acercamiento fue como fan,<br />
como algo que te gusta y no podés<br />
que exista, como era el caso de esta<br />
banda. La música en ese momento<br />
no tenía la inmediatez de ahora que<br />
en un año ya es vieja, entonces un<br />
disco tenía como tres años de locura,<br />
nosotros la descubrimos como<br />
algo nuevo unos años después que<br />
salió el disco. Después nos conocimos<br />
con Chizzo [Gustavo Nápoli]<br />
y tocamos en un concierto de otra<br />
banda. Después surge la invitación<br />
a tocar, tuvimos mucha conexión,<br />
son unos genios totales. Y ahora la<br />
vida nos encuentra grabando una<br />
versión como en aquella sala de<br />
Don Torcuato pero con un poco<br />
más de experiencia y pudiendo llegar<br />
al sonido que buscábamos. Así<br />
que es muy lindo y estamos muy<br />
entusiasmados con la repercusión<br />
que tuvo la canción.<br />
¿Por qué eligieron esa canción<br />
y no otra?<br />
- La elegimos porque creemos que<br />
representa ese disco de La Renga,<br />
y tiene en su letra y melodía una<br />
cosa mística. Un mensaje muy<br />
profundo y la parte de instrumentación<br />
siempre me hizo acordar a<br />
esas canciones que existen en el<br />
folclore mundial y que no tienen<br />
autor. Está agarrada a las raíces argentinas<br />
de una manera increíble.<br />
Me encanta.<br />
Con este cover volvieron las<br />
guitarras a estar dentro de<br />
las tendencias ¿Qué opinas<br />
de este tipo de referencias?<br />
- Milagro. El rock nunca va morir<br />
porque tiene una cosa muy visceral<br />
con el cuerpo a través de los conciertos,<br />
que otros géneros no tienen.<br />
Pero por supuesto que hoy no es el<br />
tipo de música más escuchado ni<br />
está pasando por el gran momento.<br />
La audiencia está más predispuesta<br />
a escuchar otro tipo de música, por<br />
una cuestión de que la música pasó<br />
a ser puro entretenimiento para<br />
bailar y no ese compromiso que requiere<br />
sentarse a escuchar un disco,<br />
de descubrir nuevos instrumentos<br />
o de asociarte a una banda o a un<br />
músico para siempre, cosa que nos<br />
pasó a todos. Pero bueno, uno no es<br />
quien para decir que está bien o mal,<br />
así están las cosas hoy, pero eso a<br />
nosotros no nos va a hacer cambiar<br />
nuestro estilo. Siempre vamos a hacer<br />
lo que a nosotros nos gusta, si en<br />
algún momento coqueteamos con<br />
otros estilos lo haremos como siempre.<br />
Airbag siempre sumó estilos sin<br />
prejuicios, sin pensar que es lo que<br />
va a decir el otro.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
45
GIRL IN RED<br />
“Quiero hacer algo que perdure”<br />
En su debut discográfico “If I could make it go quiet”, que fue co-producido<br />
por Matias Tellez y FINNEAS, la artista cuenta sus vivencias desde<br />
Noruega para el mundo.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
la cantautora y productora noruega -cuyo<br />
verdadero nombre es Marie Ulven Ringheimlanzó<br />
su ópera prima con once canciones que<br />
condensan aventuras diarias del crecimiento:<br />
amor, sexo, relaciones y más, todo eso combinado<br />
en la sensibilidad de su música.<br />
Detrás de los millones de reproducciones que<br />
tienen sus canciones, la artista, que cumplió 22<br />
años el febrero, revela que atravesó un cambio y<br />
que ahora trabaja en construirse una nueva vida:<br />
juntarse con amigos, buscar un hogar, decorarlo,<br />
leer más e inspirarse musicalmente.<br />
¿Cómo te sentís con el lanzamiento<br />
del álbum?<br />
- Ahora estoy en mi departamento, al lado del<br />
piano y me siento muy emocionada, esperanzada<br />
y hay mucho sucediendo en mi vida personal, en<br />
mis relaciones, mi carrera. Mi disco ya salió hace<br />
más o menos tres meses y medio. Soy muy afortunada<br />
de ser yo y estar en esta vida.<br />
¿No dejás de hacer música?<br />
- Obviamente quiero hablar de este disco y<br />
darle la vida que merece porque creo que es un<br />
gran álbum. Dejé de hacer algunas cosas por este<br />
álbum y quiero volver a eso.<br />
En una entrevista mencionaste que<br />
nunca hablaste de tu salud mental<br />
como lo hiciste en tu álbum, ¿qué sentís<br />
ahora que se hizo público?<br />
- Siento que es una buena experiencia. Creo que la<br />
gente está muy “abierta a la apertura” y a la honestidad<br />
en estos días. No me arrepiento de nada de lo que<br />
dije en ninguna canción y honestamente siento que<br />
es cool decir exactamente lo que sentís. Es muy válido<br />
escribir de eso. Tuve una buena experiencia, se sintió<br />
bien y no me asusta ser honesta en lo próximo que<br />
haga tampoco. Si algo me da el coraje para continuar<br />
siendo honesta en mi música, lo seguiré siendo.<br />
¿Para quién escribís?<br />
- Creo que lo saco por otros, pero lo escribo por<br />
mi propio bien. Está bueno escribir cuando funciona,<br />
no tanto cuando estoy bloqueada y nada sale,<br />
pero siempre intento hacer música que me interesa<br />
a mí y se relaciona conmigo. Eso me emociona a<br />
mí, al igual que crear algo que no escuché en ninguna<br />
canción. No escribo para que todos se relacionen,<br />
creo que no es un punto de partida válido<br />
para hacer música. Pero definitivamente la saco<br />
para compartirla y que la gente la escucha. Eso me<br />
hace muy feliz, compartir música.<br />
¿Qué descubriste de vos en este proceso<br />
del álbum?<br />
- Aprendí que ser un músico profesional lleva<br />
mucho trabajo. Dar a diario en el estudio, aunque<br />
a veces no sepas qué hacer o decir, tenés que dar tu<br />
mejor esfuerzo y hacerlo. También aprendí a darle<br />
tiempo a lo que hacés. Sobre todo, hoy, que salen<br />
singles todo el tiempo. Quiero tomarme el tiempo<br />
para hacer algo que perdure y esté bueno. Obviamente,<br />
aprendí muchas cosas que no sé aún.<br />
Se viene World in Red tour con más<br />
de veinte fechas por Estados Unidos,<br />
¿qué se siente?<br />
- Estoy muy nerviosa y emocionada. Nerviosa<br />
porque estoy fuera de estado, no recuerdo cuánto,<br />
pero ir de gira fue muy duro para mí. Es como una<br />
carrera, una experiencia muy rara. Recuerdo tener<br />
una idea de ir de gira por lo que oía o miraba en las<br />
películas – rock and roll, drogas, emoción – pero en<br />
verdad no es así. Es despertarse en un lugar y saber<br />
que vas a hacer lo mismo que hiciste el día anterior,<br />
pero la gente que te va a ver no te vio, entonces tenés<br />
que darlo todo para divertirte y hacer una experiencia<br />
especial. No me considero música profesional,<br />
pero estoy en el proceso. Estoy tan emocionada de<br />
tirarme encima de la gente y gritar los amo.<br />
¿Qué querés que pase este año?<br />
- Me quiero inspirar musicalmente, más de<br />
lo que estoy. Como dije, estoy cambiando quién<br />
soy y quiero que eso entre en la música. También<br />
quiero alimentar las amistades que comencé, seguir<br />
leyendo y creciendo. Tener mi propio hogar,<br />
ahora estoy alquilando, pero quiero mi propia<br />
casa. Quiero encontrar una linda silla, muebles.<br />
Me siento una persona nueva y muy diferente y<br />
me emociona. Quiero ver buen arte, encontrar un<br />
lindo cuadro para mi cuarto, pasear mi perro, encontrarme<br />
con amigos.<br />
JONATHAN KISE<br />
46 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
MANDO<br />
“Tengo una<br />
verdadera<br />
conexión con mis<br />
canciones”<br />
Con su tercer álbum “Hasta Que<br />
Llegaste” marca una nueva etapa en su<br />
camino y busca llevar el pop regional<br />
mexicano a todo el mundo.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
con el single que le da nombre a su último<br />
trabajo en colaboración con el grupo español Lérica,<br />
el artista independiente de 24 años, superó el<br />
millón de reproducciones en YouTube reivindicando<br />
su cultura local.-.<br />
En su nuevo álbum, Mando participa como<br />
compositor, además de co-productor. “Este álbum<br />
representa el sonido que yo estaba buscando en<br />
estos siete años de carrera en el cual presento mis<br />
influencias”, dice.<br />
¿Estás en tu estudio?<br />
- Así es, estoy en mi cuevita en Monterrey.<br />
Aquí sale toda la magia y todos los trucos.<br />
¿La canción mexicana está traspasando<br />
fronteras?<br />
- Es impresionante lo que el regional mexicano<br />
y el folklore está logrando internacionalmente.<br />
Hay varios exponentes que están dejando a México<br />
en lo más alto y es muy bueno para toda la<br />
cultura de nuestro país.<br />
¿Cómo surge la relación con Lérica?<br />
- La conexión fue algo que surgió súper natural.<br />
Nunca había tenido el placer de conocerlos y<br />
recuerdo que mi mánager me dijo “necesito que<br />
vueles a Ciudad de México porque mañana tenemos<br />
una nueva sesión”. Volé a primera hora y nos<br />
encontramos con Lérica, nos conocimos y surgió<br />
este tema que a los dos nos gustó muchísimo.<br />
Estamos realmente contentos con el recibimiento<br />
que tuvo el tema.<br />
¿Escribiste las canciones por experiencias<br />
propias?<br />
- Claro que sí, para mí siempre ha sido súper<br />
importante que todas las canciones que cante<br />
tengan una verdadera conexión conmigo. La interpretación<br />
es muchísimo más potente si sientes<br />
de verdad lo que estás cantando. Muchos de los<br />
sucesos que me han tocado vivir o ver han sido<br />
ejemplo y fuente de inspiración para mis temas<br />
¿Cuál es tu canción favorita?<br />
- Todas son bien diferentes… Diría que “Hasta<br />
Que Llegaste” es una de mis favoritas. Me gusta<br />
mucho también “Ni Que Fueras Quien”, es algo<br />
mucho más tradicional musicalmente hablando.<br />
“Distinta” es otra que también me gusta mucho,<br />
difícil elegir una.<br />
¿Cómo es conectar con tu público a<br />
través de Tik Tok?<br />
- Le estoy agarrando la onda últimamente, son<br />
tantas redes sociales que ya uno no sabe qué hacer.<br />
Hay públicos diferentes al igual que puede<br />
pasar con las plataformas de música, creo que es<br />
súper importante estar en Tik Tok y redes de ese<br />
estilo. Es una manera de poder estar en contacto<br />
con todo el público que ha estado escuchándome<br />
de una forma natural, no tanto como Instagram o<br />
Facebook, que son fotos mejor tomadas.<br />
¿Cuál es tu opinión sobre hacer una<br />
canción pensando en su repercusión en<br />
las redes sociales?<br />
- Hay mucha gente que no le gusta esa onda,<br />
pero en lo personal no me molesta. Al final del<br />
día creo que todos somos creativos y no hay límites<br />
para la creatividad. Si haces una canción<br />
específica para redes, seguramente va a durar lo<br />
que lo soporte esa red. Pienso que definitivamente<br />
tenemos que estar activos y pensar en cómo la<br />
gente va a conectar con nuestras canciones.<br />
¿Qué te genera la recepción que tenés<br />
en el norte de Argentina?<br />
- Lo primero que se me pasa por la cabeza es<br />
agradecimiento. El poder lograr esto toma mucha<br />
disciplina y ver que el público lo recibe de esa manera<br />
y aprecia el trabajo que haces es realmente<br />
gratificante. Que digan “escuché tu rola y no puedo<br />
dejar de cantarla”, ahí ya gané. Como artista,<br />
sé que el público argentino es súper emocionante,<br />
cantan, gritan, saltan… Tengo muchas ganas de<br />
viajar y disfrutarlos.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
47
Noel Schajris 2.0<br />
El cantautor latino celebra 20 años en la industria con el lanzamiento de su<br />
carrera independiente y su propio modelo de suscripción.<br />
POR LEILA COBO<br />
En el verano de 1997,<br />
Noel Schajris llegó a<br />
México desde Argentina<br />
con 600 dólares en el<br />
bolsillo, las ganancias de<br />
la venta de su piano vertical. Había<br />
dejado atrás a su madre enferma y<br />
una incipiente carrera musical por la<br />
promesa del estrellato como cantante<br />
de una banda de funk mexicana.<br />
El grupo no llegó a ninguna parte,<br />
pero Schajris firmó como solista con<br />
Sony México y lanzó su álbum debut,<br />
Cita en las Nubes (Fecha en las<br />
nubes), en 1999. Marcó el comienzo<br />
de una carrera que ha durado dos<br />
décadas y siete en solitario. álbumes,<br />
así como cinco más como la mitad<br />
del dúo Sin Bandera, nominado al<br />
premio Grammy.<br />
El sonido de Schajris, tanto solo<br />
como con Sin Bandera, toma prestado<br />
de diferentes épocas, tradiciones<br />
y géneros, trazando un futuro que<br />
cruza fronteras y generaciones en la<br />
música latina. Sin Bandera, que se<br />
traduce como “Without a Flag”, se<br />
formó apenas un año después del<br />
lanzamiento del debut en solitario<br />
de Schajris. Junto al cantautor y<br />
guitarrista mexicano Leonel García,<br />
Schajris creó una forma única de<br />
balada latina, con toques de jazz y<br />
R&B, que muestra su tenor conmovedor<br />
y lastimero.<br />
Comenzando con De Viaje<br />
(2003), el dúo colocó tres títulos<br />
en el top 10 en la lista de Top Latin<br />
Albums de Billboard, incluido<br />
el campeón de una semana Una<br />
Ultima Vez en 2016. El acto también<br />
obtuvo cinco top 10 en la lista<br />
Hot Latin Songs, liderado por el<br />
éxito número uno “Mientes Tan<br />
Bien”, que gobernó durante ocho<br />
semanas en 2003. Schajris también<br />
consiguió un top 10 en solitario en<br />
álbumes de pop latino con Uno Es<br />
Uno en 2009.<br />
Si bien la pandemia de CO-<br />
VID-19 retrasó los planes del vigésimo<br />
aniversario de Schajris, también<br />
lo abrió a nuevas empresas creativas.<br />
“Fue un despertar”, dice. En 2020,<br />
lanzó una plataforma multimedia en<br />
su sitio web (noelschajris.fan) que<br />
brinda acceso exclusivo a contenido,<br />
mercadería, boletos, transmisión y<br />
venta de álbumes a más de 500 suscriptores<br />
mensuales.<br />
“La pandemia me hizo darme<br />
cuenta de dónde estaba parado y<br />
dije: ‘Es hora de mudarse’”, dice. “Mi<br />
objetivo era estar muy cerca de los<br />
aficionados; para llevar todo de la<br />
cocina directamente a ellos. Para hacer<br />
eso, necesitaba tener mi propio<br />
negocio “. Schajris todavía graba y<br />
realiza giras con Sin Bandera, que es<br />
administrado y reservado por Westwood<br />
Entertainment y firmado bajo<br />
la bandera de Sony.<br />
Durante los últimos dos años, ha<br />
sido totalmente independiente en su<br />
propio sello Dynamo Productions,<br />
que se distribuye a través de Altafonte,<br />
con sede en España; y está dirigido<br />
por Diana Rodríguez de Criteria<br />
Entertainment, cuyos clientes<br />
incluyen a Moby y Draco Rosa.<br />
“Noel tiene un rango vocal espectacular,<br />
y su dominio del piano,<br />
así como su habilidad para componer,<br />
crece día a día”, dice García. “A<br />
través de los años, hemos llegado<br />
a comprender la importancia sentimental<br />
y musical que tiene este<br />
proyecto, tanto para nosotros como<br />
para nuestros fans. Nuestras carreras<br />
en solitario le han permitido a Sin<br />
Bandera alimentarse de nuestras experiencias<br />
individuales”.<br />
En octubre, Schajris comenzará<br />
una gira por 15 ciudades por<br />
América del Norte, promovida por<br />
Sound Talent Group, en apoyo de<br />
Mi Presente (My Present), un nuevo<br />
álbum con 20 pistas. Mientras celebra<br />
el vigésimo aniversario de su<br />
debut en solitario, el compositor de<br />
46 años habla sobre su fandom de<br />
Elon Musk y por qué dejar atrás las<br />
Grandes Ligas le permitió apostar<br />
por sí mismo.<br />
Has tenido éxito tanto como<br />
solista como con Sin Bandera.<br />
¿Cómo sucedió eso por<br />
primera vez?<br />
- Me estaba preparando para<br />
componer mi segundo disco en solitario<br />
y Leo [García] me dijo: “¿Quieres<br />
probar algunas canciones? Sonamos<br />
bien juntos “. Mucha gente pensó<br />
que estaba loco por formar parte<br />
de un dúo. Pero tuve conciertos por<br />
toda la Ciudad de México, y cada<br />
vez que invitaba a Leo a cantar conmigo,<br />
recibíamos la mayor ovación<br />
de la noche, tocando canciones que<br />
nadie conocía. Sin Bandera fue diferente.<br />
Al principio, la gente pensaba<br />
que era aburrido: las canciones eran<br />
demasiado largas, demasiado lentas;<br />
no tenían un gran coro. Tomó un<br />
tiempo, pero cuando explotamos,<br />
realmente explotamos. El éxito es<br />
mucho trabajo y es agotador, y Leo<br />
necesitaba un descanso.<br />
No había lanzado un álbum en<br />
solitario y necesitaba explorar su<br />
identidad. Y ahora, cuando miro<br />
hacia atrás en mis 20 años, celebrando<br />
tantas cosas, veo el crecimiento<br />
de nuestras carreras en solitario y<br />
Sin Bandera, y ambos brillan. Es un<br />
momento hermoso para celebrar la<br />
música.<br />
¿Cuál es la mayor diferencia<br />
entre los discos de Noel<br />
Schajris y Sin Bandera?<br />
- Es una exploración musical<br />
diferente. Sin Bandera es balada y<br />
R&B y un poco de hip-hop. Es una<br />
tercera energía sónica que Leo y yo<br />
solo generamos cuando nos juntamos.<br />
Es imposible de explicar. Pero<br />
es como el yin y el yang. Soy un<br />
poco la sonrisa, Leo el ceño fruncido.<br />
Históricamente, soy el tipo de<br />
la melodía. Soy como Elton John y<br />
él es Bernie Taupin. Pero cada vez<br />
más, quizás no me estoy volviendo<br />
“un pequeño Taupin” sino quizás<br />
un “pequeño ‘Pin’”. (Risas.) Estoy<br />
aprendiendo y adquiriendo más<br />
confianza en mi composición, que<br />
tiene que ver con la libertad de tener<br />
mi propia etiqueta y tomando<br />
mis propias decisiones.<br />
¿Cuál es tu mayor activo<br />
como compositor?<br />
- Cuando se trata de escribir<br />
canciones, soy un poco de la vieja<br />
escuela. No entiendo esas canciones<br />
que tienen 10 escritores. Una canción<br />
es algo muy personal, muy del<br />
corazón. Yo diría [que] como máximo,<br />
cuatro personas pueden coescribir.<br />
De lo contrario, es demasiado.<br />
Es un proceso que debe tratarse con<br />
mucho respeto.<br />
Tienes tanto una carrera<br />
independiente como una de<br />
las grandes discográficas.<br />
Eso es muy inusual en este<br />
negocio, ¿no?<br />
- Sí, y muy original, porque los<br />
que rompemos con las mayores<br />
solemos hacerlo al 100%. Quería<br />
hacer lo mejor para mí. Quería explorar<br />
mi carrera en solitario a través<br />
de mi propia plataforma, pero<br />
con Sin Bandera, todavía estamos<br />
con una especialización. Tengo un<br />
pie en los canales convencionales<br />
y no estoy luchando contra lo que<br />
funciona. Sony administra mi publicación<br />
y estoy muy contento con<br />
eso. El catálogo que he creado es<br />
importante; es mi legado. Simplemente<br />
miro la realidad y decido<br />
cómo puedo administrar mejor mi<br />
carrera en solitario, que es lo que<br />
controlo al 100%.<br />
¿Estabas preocupado por<br />
dejar un contrato con una<br />
gran discográfica?<br />
- Lo pensé durante mucho tiempo.<br />
No busqué otro acuerdo de sello<br />
porque todos tienen la misma estructura<br />
y filosofía. Lo que llegué a<br />
comprender poco a poco, y especialmente<br />
durante la pandemia, que nos<br />
obligó a quedarnos en casa, es que<br />
M<strong>AR</strong>VIN<br />
48 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
los programas representan entre el<br />
70% y el 80% de mis ingresos.<br />
Y ahí fue cuando me di cuenta de<br />
cuánto genera mi música [para mí],<br />
y no genera mucho. Estaba tratando<br />
de hacer crecer esas métricas, pero<br />
si no eres dueño de tus masters y tu<br />
música, no obtienes mucho.<br />
¿Cómo están tus ingresos<br />
ahora?<br />
- Sin Bandera genera entre ocho<br />
y diez veces más ingresos. Después<br />
de todo, he sido artista de grabación<br />
durante 20 años, pero he sido<br />
dueño de mis masters durante solo<br />
dos. Como puede imaginar, existe<br />
un catálogo importante de álbumes<br />
y canciones exitosos que todavía son<br />
administrados y pertenecen a Sony.<br />
Pero si mi catálogo genera una gran<br />
cantidad por mes, es posible que<br />
solo obtenga el 10% de eso. Pero en<br />
mi propia plataforma, lanzada hace<br />
solo seis meses,<br />
Consigo el 100%. La belleza será<br />
cuando hablemos en un par de años,<br />
podré decir que soy dueño de mi<br />
catálogo y tengo más de 10,000 suscriptores,<br />
y podemos tomarnos unas<br />
excelentes vacaciones.<br />
Para ir solo, también tenías<br />
que construir un nuevo<br />
equipo. ¿Cómo te acercaste<br />
a eso?<br />
- Algo que he aprendido en<br />
los últimos años es que necesitas<br />
un gerente que esté a tu lado y, si<br />
quiere estar contigo, un apretón de<br />
manos es suficiente. Si quieres hacer<br />
algo, lo harás tanto si tienes un<br />
papel firmado como si no. Cuando<br />
tienes ese impulso y esa fe en un<br />
proyecto, eso es todo lo que importa.<br />
Tengo a Diana Rodríguez;<br />
Manuel Vera, mi publicista, que<br />
anteriormente fue mi gerente; y Altafonte<br />
me distribuye. Todo es un<br />
gran trabajo en equipo. Todas mis<br />
relaciones en este momento se basan<br />
en apretones de manos.<br />
Su nuevo orgullo y alegría es<br />
su sitio web, que funciona<br />
como una plataforma multimedia<br />
que ofrece un modelo<br />
de suscripción. ¿Como<br />
funciona?<br />
- Nuestro equipo de ingenieros<br />
lo construyó desde cero. Ricardo<br />
Arjona tenía algo similar, pero en<br />
realidad, construimos una plataforma<br />
completamente nueva. En mi<br />
caso, mi objetivo era estar muy cerca<br />
de la afición y llevarles todo directamente.<br />
Esa cercanía e interacción<br />
ha sido fundamental. Ofrezco clases<br />
magistrales de canto. Vendemos<br />
camisetas. Si compra su CD, lo firmo<br />
y se lo envío por correo. Es una<br />
experiencia que nunca antes había<br />
tenido. Hemos enviado unos 500<br />
CD y unos 600 álbumes de vinilo.<br />
Definitivamente hay nostalgia por<br />
los formatos físicos y presto mucha<br />
atención a los créditos.<br />
¿Ha invertido mucho en esta<br />
nueva empresa?<br />
- Si. No puedo dejar de ver videos<br />
de Elon Musk donde habla de sus<br />
inversiones. Obviamente, no me<br />
estoy comparando con Elon Musk,<br />
pero seis meses después del lanzamiento,<br />
las señales indican que vamos<br />
en la dirección correcta. En mi<br />
opinión, aquí es hacia donde se dirige<br />
la industria. La cuota de mercado<br />
de las indies está creciendo. Puedes<br />
controlar tu contenido, conectarte<br />
con tus fans y obtener un retorno de<br />
lo que genera tu música.<br />
Tienes cerca de 800.000<br />
seguidores en Spotify y más<br />
de 500.000 suscriptores<br />
en YouTube. ¿Está aprovechando<br />
esas audiencias<br />
para hacer crecer la nueva<br />
plataforma?<br />
- Sí, pero también se trata de volver<br />
a la realidad.<br />
Ya sea que tengas 500, 600 o 1,000<br />
personas que te siguen, es un logro<br />
increíble como artista. Y esos 1,000<br />
suscriptores en su plataforma son<br />
iguales o mejores a un millón en<br />
otros lugares. Puedes vender millones<br />
de álbumes, como hicimos nosotros<br />
[con Sin Bandera], pero lo que obtienes<br />
después de avances y devoluciones<br />
es mínimo. Lo que genero con mi<br />
plataforma, mi producto y mi tienda<br />
puede ser pequeño por ahora, pero<br />
es mucho más gratificante porque me<br />
acerca a mis fans y a mi arte.<br />
¿Por qué este modelo de negocio<br />
tiene sentido para ti?<br />
- Como solista, me di cuenta de<br />
que algunas personas estaban interesadas<br />
en grandes cantidades de<br />
dinero y no en desarrollar conceptos.<br />
Hay una audiencia, y me voy a<br />
conectar con ellos y voy a generar<br />
números reales, no esos números<br />
inflados que te hacen pensar<br />
que cualquier video que tenga<br />
menos de 200 millones de vistas<br />
es un fracaso. Es una locura. Que<br />
cualquier número de personas<br />
vea y aprecie lo que haces es algo<br />
increíble. Noel Schajris, el guerito<br />
[chico rubio] de Sin Bandera es un<br />
artista en desarrollo. A mi modo<br />
de ver, me encanta la música en<br />
cualquier formato o estilo, y tengo<br />
la suerte de vivir de ello. Gracias a<br />
Dios, lo he hecho durante más de<br />
20 años.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
49
CLAUDIA BRANT<br />
“Escribir una canción<br />
es algo muy íntimo”<br />
Presentó Manuscrito Delux, trabajo que cuenta con nuevas<br />
grabaciones de sus éxitos más reconocidos como “Quién te dijo<br />
eso”, “Ni rosas ni juguetes”, “Invierno” y “No me doy por vencido”.<br />
argentina, radicada en estados unidos<br />
hace 23 años, ha logrado diversos premios a lo<br />
largo de su extensa carrea – Premio Grammy y<br />
Grammy Latino, entre otros -, y se ha caracterizado<br />
por formar parte en la composición de canciones<br />
de álbum de grandes artistas.<br />
Ahora, regresó para presentar Manuscrito<br />
Deluxe, una nueva versión de su álbum de 2011.<br />
“Estoy muy contenta con la salida del disco nuevo<br />
y con el sencillo con Nahuel. Estoy trabajando,<br />
como siempre, haciendo entrevistas y sesiones de<br />
composición”, señala.<br />
¿Cómo fue trabajar con Nahuel en<br />
“Hojas del Viento”?<br />
- Soy fan de Nahuel, yo lo conocía hace muchos<br />
años, un amigo me había mostrado un video de él<br />
y me voló la cabeza. Fui a Buenos Aires a visitar a<br />
mis amigos y le mandé un mensaje por Facebook<br />
diciéndole que lo quería conocer, me contestó<br />
enseguida, arreglamos y vino para mi casa en<br />
Buenos Aires, estuvimos toda una tarde juntos y<br />
pegamos muy buena onda.<br />
Después de eso me lo encontré varias veces<br />
en los Latin Grammy, siempre nos quedábamos<br />
charlando y hablábamos sobre hacer algo juntos,<br />
pero por diferentes circunstancias no se había<br />
dado. Hace como seis meses la gente de mi editorial<br />
me comentó que Nahuel iba a ir a componer<br />
un disco y me dijeron si no me gustaría juntarme<br />
con él a componer por Zoom, a lo que dije que sí,<br />
obviamente, nos conectamos e hicimos una sesión<br />
junto a León Cuye, donde hablamos sobre de<br />
qué sería la canción.<br />
Nahuel dijo que le gustaría hablar de cómo<br />
extraña a sus amigos y a toda la gente que quiere.<br />
Me puse a llorar porque no solo era Nahuel con<br />
su sensibilidad y su arte diciéndolo, sino también<br />
era yo en Los Ángeles con esta rutina de que<br />
dos veces por año me iba a Buenos Aires a ver a<br />
la gente que más quiero y ya llevaba un año sin<br />
poder hacerlo. Eso me pegó en un lugar muy particular,<br />
así que escribimos esta canción hablando<br />
sobre las cosas que nunca se van, sobre los lazos<br />
que uno tiene aunque pase el tiempo. Hicimos<br />
la canción y terminó no quedando en el disco de<br />
Nahuel, pero yo la quería grabar igual así que se<br />
lo plantee y la grabamos a la distancia, la producción<br />
se hizo en Rio de Janeiro y finalmente se dio,<br />
la amo profundamente.<br />
¿Por qué decidiste incluir un dibujo<br />
como arte de tapa?<br />
- Yo tengo una relación muy cercana y particular<br />
con Sergio Arauz. Él hizo la tapa de mi álbum<br />
Por Capricho, lo admiro un montón, y cuando<br />
decidí hacer la versión nueva de Manuscrito no<br />
quería poner una foto mía, así que lo llamé, le<br />
conté mi idea, le mandé algunas canciones y le<br />
dije que haga lo que quiera. La primera tapa que<br />
me mandó fue la de Manuscrito, la cabeza con<br />
los jeroglíficos, y no hubo discusión de nada, me<br />
pareció espectacular. Luego de eso hizo la tapa de<br />
“Juntos”, “Hojas del Viento” y “No Me Doy Por<br />
Vencido”, todos son dibujos diferentes y hermosos<br />
que además los usamos para hacer el video<br />
de “Hojas del Viento“, supongo que eso le habrá<br />
llamado mucho la atención a la gente porque llevamos<br />
una semana de que salió el video y tiene<br />
algo de 70.000 views.<br />
¿Cómo llevás ser tan sincera en esta industria?<br />
- No es una tarea fácil porque hay muchísima<br />
política y trastienda, decir siempre lo que uno<br />
piensa y mantener la ética y la verdad no resulta a<br />
veces el mejor condimento en la adecuación, yo te<br />
diría que he sobrevivido casi 3 décadas de seguir<br />
reciclándome y trabajando en la industria, hablando<br />
a veces más y a veces menos, pero siempre<br />
manteniendo mi lugar. Es algo altamente complicado<br />
sobre todo en los tiempos que corren en los<br />
cuales hay managers, abogados y otros integrantes<br />
de la industria que a veces tienen ciertas prácticas<br />
no tan convencionales, a los que uno tiene<br />
que adaptarse pero cuando algo no le gusta, al<br />
menos en lo personal, no te podes callar la boca,<br />
entonces a veces se complica, pero he sobrevivido.<br />
¿Fue fácil adaptarse a hacer colaboraciones<br />
entre compositores?<br />
- Vengo de una escuela en la que las canciones<br />
se hacían de a uno, dos o tres, entonces para mí<br />
que diez personas escriban una canción, que ni siquiera<br />
tiene el nivel de una obra maestra en la que<br />
se requería que haya tantas personas escribiéndola,<br />
me parece absurdo.<br />
Trato de estar en sesiones en las que no hay<br />
más de cuatro personas, cuando hay uno que está<br />
sirviendo café y otro que está en WhatsApp no<br />
entiendo la relación de esa persona con lo que se<br />
está haciendo. Creo que una canción no se puede<br />
hacer con disez personas, ahí hay alguno que no<br />
está haciendo nada, escribir una canción es una<br />
cosa de artesano, yo no necesito sentarme con<br />
Soledad o Diego Torres y veinte personas alrededor<br />
y tampoco necesitaría sentarme con CNCO y<br />
otras diez.<br />
Lo que pasa es que algunas sesiones en particular,<br />
en especial en el género urbano, hay mucha<br />
gente, yo hago algunas de ellas, pero trato de que el<br />
grupo sea más reducido. Si te fijas en las canciones<br />
de Manuscrito, que son todas conocidas y estuvieron<br />
en los charts, no hay ninguna que tenga más<br />
de tres autores y yo tengo un catálogo entero de 60<br />
canciones de Luis Fonsi y todas son mitad y mitad.<br />
Escribir una canción es algo muy íntimo, uno debe<br />
tener un contacto muy estrecho con el artista y se<br />
necesita hablar casi como si se hiciera un psicoanálisis<br />
para poder escribir la canción, eso habiendo<br />
diez personas no se puede hacer.
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NOCHE DE<br />
CAMPEONES<br />
Papo, Stuart y Dtoke deslumbraron en el evento transmitido en vivo<br />
a través del canal oficial de YouTube de Movistar Argentina.<br />
En la quinta edición del movistar<br />
Fristyle, el público disfrutó de la destreza<br />
y habilidad de los traperos más<br />
importantes de nuestro país: Stuart,<br />
Papo y Dtoke, juntos lograron una<br />
explosión de rap deslumbrando la atención de<br />
miles de personas que lo vieron desde todos los<br />
puntos del país.<br />
Por primera vez en el rol de host en un FriStyle,<br />
Dtoke se lució atrevido y dinámico. Fue el encargado<br />
de presentar a sus amigos, juntos se divirtieron<br />
y rieron sin parar durante toda la velada,<br />
y recordaron anécdotas de los distintos freestyle<br />
de los que han participado. Se lo vio cómodo<br />
sorteando el desafío de animar esta edición con<br />
rapidez para que cada momento fuera una fiesta<br />
repleta de emociones.<br />
La presentación inicial fue para PAPO, que es<br />
parte de la elite consagrada del freestyle competitivo<br />
hispanohablante, además de ser un reconocido<br />
influencer digital creador de contenido rapero<br />
para YouTube y Twitch con millones de reproducciones<br />
y vistas. Como si esto fuera poco, participó<br />
junto a Trueno en la segunda edición del Movistar<br />
FriStyle que fue un verdadero éxito.<br />
Luego fue el turno de darle la bienvenida a<br />
STU<strong>AR</strong>T, campeón en la última edición de la<br />
FMS Argentina. Es uno de los mejores freestylers<br />
y raperos de la Argentina, y su destreza se caracteriza<br />
por el ingenio en sus respuestas.<br />
El show se inició en el momento que Dtoke les<br />
propuso que comiencen con una improvisación<br />
compuesta de palabras que los fans compartían<br />
y la temperatura del Movistar FriStyle comenzó<br />
a subir sin escala. Luego con el “Piedra papel o<br />
tijera”, fue la antesala para ver quien daba comienzo<br />
al trapeo usando 12 palabras extraídas<br />
del ping pong.<br />
Luego, la transmisión tuvo su toque mágico<br />
y emocionante cuando poco a poco se fueron<br />
develando videos y fotos retro de los artistas generando<br />
un clima ideal para charlar de recuerdos<br />
cargados de anécdotas divertidas. Pasado<br />
este momento, Dtoke propuso cortar y tirar más<br />
leña al fuego y hacer que el ambiente cambie por<br />
completo con el juego “Adivinar el personaje” y<br />
cada uno de los participantes rapeó utilizando<br />
12 palabras hasta que adivinaron de quién se trataba.<br />
Para cerrar la quinta edición del Movistar<br />
FriStyle, Stuart y Papo fueron sorprendidos por 2<br />
videos de amigos de ellos, donde los saludan y les<br />
dejan a cada uno, una pregunta picante para que<br />
respondieran. Si querés ver como terminó, no te<br />
lo pierdas ingresando en Movistar Fristyle <strong>2021</strong>.<br />
Este es el comienzo de más ediciones del Movistar<br />
FriStyle que se irán dando a lo largo del año<br />
para traer entretenimiento y música al público joven.<br />
Con este tipo de acciones, la marca acerca de<br />
manera gratuita entretenimiento y diversión llegando<br />
así a los jóvenes de todo el territorio argentino,<br />
logrando una mayor identificación, afinidad<br />
y acercamiento y confirmando al freestyle como<br />
un movimiento musical que convoca multitudes<br />
en todo el mundo. •<br />
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LAS PELOTAS / GERMÁN DAFFUNCHIO- GABRIELA M<strong>AR</strong>TÍNEZ<br />
“El álbum es una forma de<br />
mantenernos vivos”<br />
“Versiones Desde Casa” es un trabajo compuesto de ocho canciones propias<br />
en formato acústico y grabadas a la distancia, que la banda realizó durante<br />
los meses de cuarentena.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Alo largo de sus<br />
más de 30 años de<br />
carrera, Las Pelotas<br />
ha llegado a presentar<br />
18 álbumes entre<br />
grabaciones de<br />
estudio, shows en vivo y recopilaciones.<br />
A principios del 2020, antes de<br />
que el confinamiento llegara a la Argentina,<br />
presentaron Es Así, álbum<br />
compuesto por 10 tracks entre los<br />
que se encuentran “Mira”, “Ya Lo Sabes”<br />
o “Díselo”, entre otras, que aún<br />
no pudieron presentar formalmente<br />
en un show.<br />
A lo largo del año, afectado por<br />
el confinamiento, el grupo estuvo<br />
trabajando desde sus casas para<br />
traer un nuevo disco: “Versiones…”.<br />
Sobre esto hablamos con la voz y<br />
guitarra, Germán Daffunchio ,y con<br />
la bajista de Las Pelotas, Gabriela<br />
Martínez.<br />
¿Grabar es la mejor manera<br />
de estar activos en este contexto?<br />
- Germán Daffunchio: Claro que<br />
sí. Es una forma de mantenerse activo<br />
y vivo, si no te aplasta la realidad.<br />
- Gabriela Martínez: Es una forma<br />
de atravesar esta pandemia tan<br />
compleja, en la que habíamos quedado<br />
todos tan aislados y de poder<br />
compartir, estar cerca y despejar la<br />
cabeza de todo lo que pasó.<br />
¿Se ha emparejado el nivel<br />
de audio que se puede<br />
lograr desde las casas a un<br />
estudio profesional?<br />
- G.D.: Que el disco sea acústico<br />
es una consecuencia de los desafíos<br />
que teníamos que enfrentar<br />
para hacer el proyecto. Gustavo<br />
no podía grabar la batería con<br />
muchos micrófonos.<br />
Que el audio esté bien, también<br />
quiere decir que algo aprendimos<br />
con los años.<br />
- G.M.: Somos bastante obsesivos<br />
con el sonido. Y como decía<br />
Germán, a través de los años y de<br />
los discos hemos ido aprendiendo<br />
a identificar qué es lo que queremos<br />
buscar, y tenemos más claro<br />
cómo llegar a ese objetivo, que antes<br />
quizás perdíamos mucho tiempo en<br />
eso… o bueno, quizás tampoco teníamos<br />
una buena guitarra acústica.<br />
También escuchamos otros<br />
sonidos como arpas…<br />
- G.D.: En “Víctimas del cielo” el<br />
arpa la grabó Soni en su casa y nada<br />
más, es todo magia lo nuestro (ríe).<br />
¿Qué opinás Germán de<br />
esta generación nueva que<br />
hace música con elementos<br />
tecnológicos?<br />
- G.D.: Cuando éramos chicos con<br />
Ale [Alejandro Sokol], usábamos<br />
grabadores: tocábamos y grabábamos<br />
arriba de lo anterior. Ahora es<br />
mucho más fácil poder hacerlo. Hoy<br />
ser artista, dedicarte a ser músico, es<br />
otra cosa, de todas maneras, podés<br />
tocar sobre bases pero tenés que<br />
tener talento y un gran espíritu de<br />
lucha y sacrificio.<br />
¿Qué tan presente lo sintieron<br />
a Sokol durante el<br />
armado del álbum?<br />
- G.D.: ¿Por qué pensás que está<br />
presente? En realidad, una persona<br />
que se fue de este mundo te aparece<br />
en cualquier momento no solo<br />
cuando estás grabando. Si la pregunta<br />
refiere a la selección de temas,<br />
fue una cuestión más emocional y<br />
espontánea que otra cosa. Buscamos<br />
a ver qué temas nos caían mejor<br />
para reversionarlos por una cuestión<br />
netamente de gustos. Hay temas<br />
más fáciles de elegir porque son más<br />
fáciles de reversionarlos y otros que<br />
no. El único tema que agarramos de<br />
la época de Ale es “Bombachitas rosas”,<br />
que en una época hacíamos una<br />
versión parecida a la que sacamos<br />
pero la hacíamos cargando al mismo<br />
tema, imitando a <strong>Julio</strong> Iglesias. A<br />
esa canción le hacíamos cualquier<br />
cosa, según el estado de ánimo. La<br />
que presentamos ahora, es una versión<br />
te diría de cuarentena, porque<br />
si algo representa “Bombachitas…”<br />
en los shows es un momento en que<br />
la gente explota y salta y se crea toda<br />
esa cosa. Entonces, esta versión es<br />
para escucharlas entado, tiene más<br />
melancolía y con otro fondo de la<br />
original.<br />
- G.M.: Respecto a la elección de<br />
los temas, creo que lo único que<br />
teníamos claro es que no fuesen<br />
canciones del último disco porque<br />
no había ni llegado a presentarse; es<br />
como que estábamos compitiendo<br />
con nosotros mismos, de hecho, ya<br />
es extraño lanzar un disco cuando<br />
todavía no se presentó el otro.<br />
¿Cómo se vinculan este y su<br />
álbum anterior a la hora de<br />
armar lo que será su show<br />
en vivo?<br />
- G.M.: En realidad, teníamos preparado<br />
un set acústico para el show<br />
de abril, estábamos en el armado de<br />
hacer una parte acústica.<br />
G.D.: Igualmente es una visión muy<br />
optimista pensar en presentar el<br />
disco, porque me parece que todavía<br />
falta mucho tiempo para poder<br />
pensar en un mundo más o menos<br />
parecido al que teníamos, al menos<br />
al nivel de un show con gente pudiendo<br />
saltar delante nuestro.<br />
¿Los shows que ya se hacen<br />
en España o Estados Unidos<br />
son la antesala de lo que sucederá<br />
pronto en Argentina?<br />
- G.D.: Ojalá, esperamos algún<br />
día volver a tocar, después veremos<br />
cómo armamos. Hay muchas ganas<br />
acumuladas, imagínate: cuando<br />
estuviste toda tu vida tocando y de<br />
golpe nos encontramos recluidos<br />
sin poder hacer nada. Por eso el disco<br />
es una gran terapia que hicimos<br />
como banda en la que nos entretuvimos<br />
desafiándonos a nosotros mismos.<br />
Además, de la misma manera<br />
que fue una terapia para nosotros,<br />
buscamos que fuera una terapia para<br />
los que están encerrados en sus casas.<br />
Sobre el show, seguramente la<br />
parte acústica que teníamos pensada<br />
para tocar en el Hipódromo ahora es<br />
mucho más grande, y ahora… va a<br />
ser más difícil elegir los temas (ríe).<br />
¿Como banda le encontraron<br />
algún aspecto positivo a este<br />
parate?<br />
- G.D.: Lo de descansar y bajar<br />
un cambio puede ser que te haga<br />
bien los primeros tiempos para no<br />
deprimirte. El viaje interno de cada<br />
uno lo tuvimos los primeros meses<br />
pero después llegó un momento<br />
que la realidad te aplasta. Te empieza<br />
a trabajar la cabeza, porque ¿de<br />
qué vivimos? Necesitamos tocar, es<br />
la fuente de alimento de un montón<br />
de familias. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
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MYA<br />
¿Cómo se dio este remix?<br />
- Agustín: No lo podemos creer todavía, TINI<br />
y Duki son dos grandes artistas, los admiramos<br />
mucho. Se dio cuando menos lo esperábamos. Una<br />
noche nos juntamos con amigos a comer algo y tocar<br />
la guitarra. Estaban Enzo, FMK, estaba el Duki<br />
también. Como siempre, post mesa sale la guitarra<br />
y nos ponemos a tocar temas acústicos de fogón,<br />
nos escanta ese plan. Ahí Duki se re copó con lo<br />
que hicimos, tocamos “2.50”, le re gustó y tiró un<br />
freestyle. Después de eso pensamos en hacer el remix,<br />
había pasado un año de la original y nos pareció<br />
bueno que tome vida de nuevo, con condimentos<br />
nuevos. A los dos días nos metimos al estudio<br />
con Duki, que la rompió toda y grabó sus partes.<br />
Con eso grabado se lo mandamos a TINI, que tenemos<br />
una relación de muchos años de amistad,<br />
de compartir escenarios y estar pendientes mandándonos<br />
canciones. Le mandamos la versión, le<br />
re gustó y se sumó también. Pasó todo muy rápido,<br />
pero estamos muy felices de cómo se dio.<br />
¿Se siguen sorprendiendo?<br />
- Maxi: Por supuesto, sí. Nunca habíamos tenido<br />
una sorpresa tan grande como la de “2:50” (remix)<br />
y todas las sorpresas, sean del tamaño que sea, si<br />
simplemente un artista nos dice “Qué buena canción”,<br />
todo. Vivimos con mucha alegría todos los<br />
pasos que damos. Si bien tenemos cuatro años en la<br />
industria – para mí poco tiempo – todavía estamos<br />
por lanzar nuestro segundo álbum y tener reconocimiento<br />
con alguna canción o generar esta conexión<br />
con gente es muy importante para nosotros.<br />
¿Se imaginaban compartir un tema<br />
con Duki?<br />
- Agus: Uno sueña muchísimo con seguir<br />
compartiendo la música y hacer canciones con<br />
otros artistas. Admiramos una banda a Duki,<br />
es el abanderado del trap, un movimiento muy<br />
grande que puso a Argentina en otro lugar. Este<br />
es un caso más de que no hay que encasillarse en<br />
un estilo, se pueden combinar tranquilamente.<br />
Hoy en día estamos viviendo una época muy linda<br />
con las colaboraciones, con canciones que se<br />
comparten entre tres, cuatro artistas que se unen<br />
y hacen crecer mucho la canción, por el estilo y<br />
la cultura de cada uno. Estamos muy felices de<br />
habernos unido a TINI y Duki y creo que nos<br />
combinamos muy bien los tres.<br />
“ Vivimos con mucha alegría<br />
los pasos que damos”<br />
A un año de su versión original, el dúo convocó a TINI y Duki para<br />
el remix de “2:50” logrando su mejor ubicación histórica en los charts.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
una fórmula explosiva: de eso se trata “2:50<br />
(Remix)”, la nueva canción del grupo. A un año<br />
del lanzamiento que posicionó a Maxi Espíndola<br />
y Agustín Bernasconi como una de las propuestas<br />
más sólidas del género urbano en Argentina, llega<br />
la nueva versión, que ya se encuentra en el 5º del<br />
Billboard Argentina Hot 100. Para esta nueva<br />
entrega, MYA reclutó una vez más a sus productores<br />
aliados Mapache & Mosty y además sumó<br />
a Big One, productor y amigo que también colaboró<br />
en otras canciones de su segundo álbum,<br />
próximo a salir.<br />
Ya hablamos de 2:50, hoy llega el remix…<br />
- Maxi: Hace un año que sacamos “2:50” original.<br />
Nos marcó muchísimo y no esperábamos<br />
el remix, se dio de forma orgánica y lo estamos<br />
disfrutando a pleno.<br />
¿Qué es lo que más les gusta de hacer<br />
música hoy?<br />
- Maxi: Elegiría siempre la actualidad. Hay un<br />
nivel de globalización, de compañerismo y de<br />
fusión increíble. Hoy en día las colaboraciones y<br />
la actitud de los artistas de querer hacer música<br />
juntos, reunirse en el estudio, buscar cosas nuevas<br />
y mezclar estilos es muy enriquecedor para la música<br />
en sí. Hace unos años se hablaba de que en<br />
el género urbano “era todo igual”, pero siento que<br />
hay muchísimas inyecciones de otros estilos combinándose<br />
ahí y crece cada vez más.<br />
¿Qué le aportó esta canción a MYA?<br />
- Agustín: Siempre decimos que es de nuestras<br />
canciones preferidas. Creo que es la preferida. Justamente<br />
porque sentimos que apareció en un momento<br />
clave del grupo, a aportar algo que necesitábamos,<br />
una canción que nos defina 100% como somos:<br />
cantantes de música romántica, melódica, del género<br />
urbano. Estábamos buscando esa combinación,<br />
tener una canción con una linda letra, que podamos<br />
defender tocando con la guitarra, pero que tenga esa<br />
inyección de lo urbano que te haga bailar un poquito…<br />
y apareció en un momento clave.<br />
¿Qué sigue?<br />
- Agustín: Obviamente ahora estamos a full<br />
disfrutando “2:50” (remix), haciendo la promo,<br />
muy agradecidos con todos los medios que nos<br />
están abriendo las puertas para que la canción<br />
siga creciendo; pero ya estamos pensando en lo<br />
que sigue: se vienen nuevas canciones, se viene el<br />
álbum, los shows. Vamos a estar en Buenos Aires,<br />
Córdoba, Rosario y Tucumán. Quizá agreguemos<br />
fechas en otras provincias, pero estamos con nuevas<br />
cosas que se vienen. •<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
57
NOBEAT<br />
¿Cuál fue la primera vez que escuchaste<br />
a Khea?<br />
- La primera vez creo que fue cuando salió<br />
“Loca”, hace años ya. Personalmente, hace más de<br />
un año en Miami, la química entre los dos es muy<br />
buena. Tenemos canciones guardadas incluso,<br />
“Medio Crazy” surgió de todo ese proceso, tenemos<br />
una relación bastante real. Fuera del estudio<br />
también compartimos mucho tiempo, vamos juntos<br />
“molestando” por las calles de Miami (risas)<br />
Los imagino en el mismo peluquero…<br />
- Totalmente, él me dijo “tienes que hacerte<br />
trenzas, si no, no grabo contigo” (risas). No, mentira,<br />
no me dijo eso pero sí me dijo que me haga<br />
las trenzas para combinar en el videoclip.<br />
¿Qué tiene Colombia que surgen tantos<br />
artistas de estilo urbano?<br />
- Creo que Colombia tiene mucho folklore,<br />
mucha música y mucha diversidad. Uno crece<br />
con eso inconscientemente y desde pequeño ya se<br />
le van pegando los diferentes estilos y los diversos<br />
géneros musicales. En mi caso, que soy de la<br />
costa, tenemos una vibra más de playa y relajada,<br />
más extrovertida.<br />
¿Cómo es tu proceso de creación tanto<br />
como cantante como productor?<br />
- Siempre estoy pendiente de todos los puntos<br />
de la canción. Algunas veces empiezo desde la<br />
composición, otras desde la melodía… Como<br />
conozco tanto el programa y las notas musicales,<br />
a veces armo la canción entera en mi cabeza y<br />
después solamente lo bajo a la realidad. Mi cabeza<br />
está muy programada a siempre ser parte de las<br />
dos cosas, igualmente estoy completamente abierto<br />
a trabajar con otros productores. El proceso<br />
es chévere, ser parte de todo, qué mejor que uno<br />
mismo para elevar lo que tenemos pensado en un<br />
principio.<br />
“ Soy fanático de todo lo<br />
pasa en Argentina, haría<br />
colaboraciones sin parar”<br />
El artista colombiano presentó “Medio Crazy” junto a Khea,<br />
compañero en Interscope Records.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
ganador de una beca otorgada por los<br />
Grammy en 2015, estudioso de la música clásica,<br />
productor y cantante. Estas características han<br />
hecho que Nobeat sea uno de los nombres más<br />
relevantes dentro de la música urbana en estos<br />
últimos años, habiéndose sumado a Interscope<br />
Records y producido canciones como “Ayer Me<br />
Llamó Mi Ex”, de Khea.<br />
En esta ocasión, el colombiano volvió a reunirse<br />
con Ivo para presentar “Medio Crazy”, su último<br />
lanzamiento y que ya cuenta con más de 2.8 millones<br />
de reproducciones en su canal de YouTube. “La<br />
química entre los dos es muy buena. Tenemos canciones<br />
guardadas incluso, surgió de todo ese proceso,<br />
tenemos una relación bastante real”, afirmó.<br />
¿Estás contento con la recepción de<br />
“Medio Crazy”?<br />
- Claro que sí, va súper bien. La gente la ha<br />
apoyado bastante y los comentarios son realmente<br />
positivos. Es el comienzo de una nueva etapa,<br />
desde aquí darle las gracias a Khea por unirse. Lo<br />
que viene también está durísimo.<br />
¿Cuán importante es estudiar la teoría?<br />
- Hoy no es tan necesario gracias a la tecnología.<br />
La mayoría de los programas te ayudan a<br />
armar una melodía o secuencias de nota sin la necesidad<br />
de saber mucho. Sí tengo que ser sincero<br />
con que la música es música, uno necesita saber<br />
qué son las notas, una melodía, un acorde… Sobre<br />
todo si son productores importantes.<br />
Saber de música es un bonus enorme, a mí por<br />
lo menos me acelera el proceso de una forma increíble.<br />
El día de mañana, voy a hacer una pista<br />
para mí o para otra persona y puedo estar seguro<br />
de lo que está sonando, un “do”, un “re”, tenemos<br />
un bajo por ahí, meto eso por el otro lado… Me<br />
gusta saber dónde voy a pisar y cómo voy a pisar,<br />
como si fuera un chef, no voy a ponerme a probar<br />
todos los ingredientes antes de mezclaros, ya hay<br />
que conocerlos.<br />
Si uno va a una sesión, la canción tiene que<br />
estar en cuatro o cinco horas, como productor no<br />
podemos estar ese tiempo solo haciendo un beat.<br />
Cuando voy al estudio en Miami y me cruzo con<br />
otros productores que la están rompiendo pienso:<br />
“Tengo que sacar un beat en 20 minutos, no puedo<br />
tardar más”. Imagínate no saber de música y<br />
tener que probar nota por nota con esa presión de<br />
tiempo, es imposible.<br />
¿Tenés algo en mente con otro artista<br />
argentino?<br />
- Soy fanático de todo lo pasa en Argentina, si<br />
fuera por mí haría colaboraciones sin parar. Tengo<br />
un par en mente pero no están pisadas ni concretadas,<br />
pero hay varias cositas pensadas que quisiera<br />
seguir haciendo con artistas argentinos. •<br />
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<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
59
SILVESTRE Y LA N<strong>AR</strong>ANJA<br />
“Nos motiva que<br />
esté renaciendo una<br />
nueva escena”<br />
la pre pandemia?<br />
- Estamos acostumbrados a tocar los temas que<br />
venimos ensayando cuando salen los discos. Históricamente<br />
era así. Ahora medio que se nos está<br />
juntando un poco todo, porque el disco anterior<br />
tampoco lo pudimos tocar mucho.<br />
ANIM4LES es de 2019, no tuvieron muchas<br />
chances de tocarlo<br />
- Justo: ¡No! Tuvimos un verano nada más<br />
para moverlo que ni siquiera. Tuvimos un show<br />
de fin de año, una girita sureña y después estábamos<br />
arrancando el 2020 con toda la intención<br />
de tocarlo con toda y bue… A dos semanas de<br />
que arranque la cuarentena teníamos dos shows<br />
y ahí quedaron.<br />
¿Cómo suelen componer?, ¿primero<br />
música y después letras?<br />
- Fran: En general se nos va dando la música<br />
antes que la letra. La letra siempre es lo que<br />
más trabajo nos llevó, cada vez le estamos dando<br />
más bola y las trabajamos a la par. Pero históricamente<br />
siempre es así. Este disco fue maqueteado<br />
antes de ser grabado, no pudimos ni ensayarlo,<br />
fue pandémico, a los bifes. Recién ahora estamos<br />
ensayándolo. Estamos en ese proceso, trabajando<br />
la letra lo antes posible, darle la importancia<br />
que merece desde el principio, aunque después<br />
la tiene. Pero a veces uno después se ve forzado a<br />
encajar la letra en la melodía, quizá si uno la lleva<br />
a la par fluye más naturalmente.<br />
Después de preparar el terreno con cuatro singles lanzaron<br />
“Supersticiones”, un álbum de diez canciones donde colaboran Goyo<br />
Degano de Bandalos Chinos y Esmeralda Escalante de AINDA.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
supersticiones está compuesto por canciones<br />
producidas por ellos mismos, grabadas<br />
durante 2020 en Estudios Aguaribay, NN y NAK,<br />
mezclado por Nicolás Kalwill y masterizado por<br />
Carlos Laurenz.<br />
Si bien aguardan con ansiedad al momento de<br />
salir a los escenarios, la banda es consciente de<br />
que está en un contexto único para hacer música.<br />
“Nos motiva que esté renaciendo una nueva escena<br />
en manos de una nueva generación”, confiesa<br />
vocalista del grupo nacido en Pacheco, Provincia<br />
de Buenos Aires durante el 2011.<br />
¿Cómo se sienten con el lanzamiento<br />
de este nuevo álbum?<br />
- Justo: Estamos ahí en el post disco, recontentos.<br />
Tuvo buena respuesta, estamos con muchas<br />
ganas de tocarlo. Así que mostrándolo de todas<br />
las formas que podemos, pero re-manijas. Por un<br />
lado, el post disco es una sensación de alivio, de<br />
que el trabajo más fuerte ya se terminó; y por otro<br />
hay una ansiedad de moverlo para que la gente lo<br />
escuche. Estamos en eso.<br />
¿Qué cosas cambiaron con respecto a<br />
¿Cómo eligieron los feats?<br />
- Fran: La participación de Goyo pintaba para<br />
este tema, nos debíamos una colaboración con<br />
él, medio tácitamente porque nunca lo habíamos<br />
hablado, pero estamos bastante hermanados con<br />
los Bándalos. El tema pedía que se sume Goyo, es<br />
bailable y el Goyo nos hace bailar. La grabamos<br />
en plena pandemia, en agosto del año pasado,<br />
vernos en ese contexto fue hermoso. Ponernos al<br />
día, tener esa energía. Lo de Esme fue lo último<br />
que grabamos en el disco, faltaba ese toque femenino,<br />
el disco lo necesitaba. Quisimos un color<br />
que salga de la paleta de una banda de pibes. Creo<br />
que la escuchamos en un registro más grave al<br />
que solemos escuchar, muchos no la reconocían.<br />
Es la primera vez que hicimos feats y quisimos<br />
que sean lo más orgánicos posibles. Abrimos la<br />
puerta a las colaboraciones y nos gustó.<br />
¿Qué tienen pensado para cuando puedan<br />
tocar en vivo?<br />
- Justo: Estamos súper atentos a ir al acecho<br />
cuando se abra la ventana. Es muy distinto todo,<br />
los shows, todo. Pero estamos dispuestos a mover<br />
el disco con los medios que tenemos, todos<br />
los espacios, redes, esta charla. Tenemos muchas<br />
ganas de salir a tocar apenas podamos, estamos<br />
aprovechando el tiempo que tenemos para ensayar<br />
y para componer el próximo disco.<br />
- Fran: Yendo a la teoría de la fácil cancelación,<br />
queremos arreglar y anunciar fechas cuando<br />
sepamos que va a poder ser. Pero somos optimistas<br />
con la primavera y cuando sea, pero creo<br />
que van a ser shows divertidos, así que estamos<br />
a la espera. •<br />
60 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
61
SOFÍA VALDÉS<br />
“ Me siento<br />
vulnerable<br />
cuando canto<br />
en español”<br />
Luego de presentar su EP debut,<br />
la artista panameña presentó una<br />
versión de “Amsterdam” en español.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
sofía se conecta a la videollamada desde<br />
la calidez de su hogar en Panamá. Es una de esas<br />
artistas beneficiadas por la pausa global que trajo<br />
la pandemia. Luego de una reconexión con su<br />
familia y amigos después de un largo tiempo, dejará<br />
su país para subirse a los escenarios. Además<br />
de sus futuras presentaciones en el Lollapalooza<br />
y el Austin City Limits, Valdés fue invitada por<br />
el también latino Omar Apollo para abrir su tour<br />
por Estados Unidos.<br />
Durante 2020 comenzó a mostrar su música:<br />
dio a conocer los adelantos “Little Did I Know”,<br />
“Handful of Water” y el cover “The Sweet Escape”<br />
(Gwen Stefani). En <strong>2021</strong>, adelantó “So Lonely”<br />
y finalmente presentó su EP debut, Ventura.<br />
Ahora Valdés rinde homenaje a sus orígenes<br />
hispanos y presenta una versión en español de<br />
“Amsterdam”, canción parte del EP. “En Panamá<br />
“Amsterdam” era la favorita y yo quería darles<br />
algo de vuelta”, relata. “Me siento mucho más<br />
vulnerable cuando canto en español”, confiesa.<br />
Si te decían hace cinco años que ibas<br />
a estar preparándote para el Lollapalooza,<br />
el Austin City Limits, el tour de<br />
Omar Apollo… ¿Te lo creías?<br />
- Hace cinco años tenía 15, 16 y juraba que iba<br />
a ser Hannah Montana. No tenía el sense of reality<br />
de lo que era estar en la industria. Recuerdo<br />
que a mis 11 años hice un cuaderno con cada<br />
año y las cosas que iba a hacer por año. Lo tengo<br />
hasta los 22. Todo lo que puse, pasó en el tiempo<br />
que definí. Sofía a los 11 años era mucho más<br />
segura que Sofía a los 21. En cambio, a los 19 yo<br />
iba a dejar de hacer música. Estaba en un momento<br />
muy difícil, estaba en Inglaterra y nada<br />
funcionaba. Iba a dejar la música y volverme<br />
profesora de yoga. Puse mis papeles para dejar<br />
la escuela y al día siguiente estaba cantando mis<br />
canciones en un lugar y alguien de la industria<br />
me reconoció e invitó a quedarme. Pasó de la<br />
nada. He tenido mucha suerte, de verdad me iba<br />
a hacer profesora de yoga.<br />
¿Qué aprendiste de cantar en español?<br />
¿Es un primer paso o algo de una vez?<br />
- Me siento mucho más vulnerable cuando<br />
canto en español. Por eso me gusta más cantar<br />
en inglés porque siento que hay un character<br />
más que yo. Cuando estaba cantando en español<br />
siento que es demasiado, muestro mucho. La<br />
traducción la hice porque no tenía una canción<br />
en español en el EP y porque en Panamá “Amsterdam”<br />
era la favorita y yo quería darles algo<br />
de vuelta. La sacamos bien, estoy muy contenta;<br />
pero para el futuro… siento que el idioma<br />
español es tan rico y para algo tan simple hay<br />
muchas formas de decir. Mis dos artistas escritores<br />
latinos favoritos son Jorge Drexler y Natalia<br />
Lafourcade. Es poderoso cómo escriben. Es algo<br />
que quiero hacer, pero lo tomo a tiempos. Es un<br />
craft, lo quiero hacer y lo quiero hacer bien.<br />
La canción comienza con un poema de<br />
Borges, ¿de dónde salió la idea?<br />
- Mi mamá me recitaba ese poema de chica y en<br />
la escuela también lo hacían. Ese poema del mar<br />
me recordó mucho al primer amor: la primera vez<br />
que ves algo, el cielo, el mar. Conecté mucho con el<br />
poema y quise ponerlo en la canción. Le planteé al<br />
productor poner un poema y al otro día el productor<br />
me preguntó por “El Mar” de Borges. Los dos<br />
pensamos el poema aparte, fue súper cósmico. Lo<br />
pusimos y quedó súper bien. Era una idea extraña<br />
sumada a los aplausos de la canción.<br />
¿Te gusta trabajar en equipo?<br />
- Me gusta mucho. A veces me cuesta en ciertas<br />
cosas porque el business de música es completamente<br />
diferente al arte de música. A veces a un<br />
artista, tan sensible y “loco”, que vive en su mundo,<br />
alguien emocional; choca con alguien más racional,<br />
más business. La gente con la que trabajo<br />
ha sido súper paciente conmigo, tengo la suerte<br />
de trabajar con gente abierta a mis ideas.<br />
¿Qué cambió en vos?<br />
- Creo que me da menos miedo pisar firme.<br />
Creo que me siento más cómoda con guiar mi<br />
trabajo. Creo más en mi visión, en los sonidos<br />
que me gustan, en la música que estoy creando<br />
y en mí misma también. Suena súper cliché,<br />
pero eso de que nunca sabes qué puede pasar es<br />
la cosa más real que escuché en mi vida entera.<br />
Todavía me siento esa niña de 11 años escribiendo<br />
sus deseos en un papel y hoy en día me<br />
parece algo muy loco que cosas así puedan pasar.<br />
Obviamente hubo mucho esfuerzo y perdí<br />
muchas cosas intentando llegar a esto, pero sí se<br />
puede y es una locura pero en verdad hay formas<br />
de llegar a los sueños tan grandes y extraños<br />
que tenemos. •<br />
GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />
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LENNY TAVÁREZ<br />
“Hacer colaboraciones es mi universidad”<br />
Luego de anticiparlo en tres entregas o “seasons”, el cantante, compositor, bailarín y productor<br />
discográfico puertorriqueño presentó “Krack Season 4”, culminando así su nuevo álbum Krack.<br />
POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />
tavarez define al título de la obra como<br />
un modo de pensar, como una forma de cristalizar<br />
su experiencia como artista: “Cuando buscas ser<br />
lo mejor de ti todos los días. Estás todo el tiempo<br />
tratando de perseguir eso, luchas todos los días y te<br />
conviertes en la mejor versión de ti, en un crack”.<br />
Krack consiste en 14 canciones: 10 de ellas son colaboraciones<br />
junto a artistas de América Latina.<br />
La primera temporada trajo los éxitos “La Pared<br />
360” junto a Justin Quiles; “La Mujer Traiciona”<br />
con Beéle; “Acerola” con Cauty y Rafa Pabón<br />
y “La Neta”. Para la segunda temporada, lanzó<br />
“Discípulo” con Dalex; el video musical “A 100”;<br />
“TBT” con Brytiago y “Enfermo de Riqueza”, con<br />
Natanael Cano y Ovi.<br />
Más adelante, la temporada tres de Krack incluyó<br />
la colaboración con Zion & Lennox “Me<br />
Enamora”, “Sorpresa” y “Rutina” junto a Alexis<br />
y Fido y Kevvo. En esta última entrega, Tavárez<br />
presentó “Lo Tengo Todo”, “Kush” y el junte con<br />
Nicky Jam, “Imagínate”.<br />
¿Por qué Krack?<br />
- Krack para mí se convirtió en una manera de<br />
pensar. Creo que es como una mentalidad, una<br />
forma de ser. Cuando buscas ser lo mejor de ti<br />
todos los días. Estás todo el tiempo tratando de<br />
perseguir eso, luchas todos los días y te conviertes<br />
en la mejor versión de ti, en un crack.<br />
Le puse así también porque para un puertorriqueño<br />
es algo muy negativo y oscuro, el estancamiento<br />
en drogas. Para mí, como puertorriqueño,<br />
que me empezaran a decir crack luego de viajar<br />
para empezar a perseguir mi sueño, por una razón<br />
totalmente distinta, era ilógico. ¿Cómo puede<br />
representar algo tan negativo cuando yo soy lo<br />
opuesto? Lucho, trabajo, me esfuerzo: representa<br />
lo mejor de mí. Descubrí que luchando y dando<br />
lo mejor de ti puedes transformarte de algo totalmente<br />
oscuro a algo totalmente brillante.<br />
¿Qué le dirías al Lenny de los comienzos?<br />
- A lo largo de mi carrera y mis dificultades, a<br />
pesar de tener mi familia o pareja no me sentía<br />
solo, no tenía razones para sentirme solo. Perseguir<br />
la fama te va a costar, porque tienes que<br />
entender a dónde vas, tu propósito, tienes que<br />
buscar algo que te llene más allá del dinero. Está<br />
probado que el éxito no tiene nada que ver con<br />
eso. Le digo a todos que empiecen a tratar de crecer<br />
espiritualmente lo más que puedan, que busquen<br />
conectar, perseguir su sueño de una forma<br />
no material. Cuando mueres haciendo algo que te<br />
gusta no se hace un trabajo. Buscándome internamente<br />
me encontré con Cristo, con Dios. No<br />
hago nada sin ponérselo en las manos, siento que<br />
ha sido la fuente de energía más positiva que he<br />
encontrado en mi vida.<br />
¿Qué se siente hacer música con<br />
colegas, amigos?<br />
- Colaborar es, para alguien como yo, entender<br />
que no me las sé todas. Hacer colaboraciones<br />
es mi universidad, es la única manera que tengo<br />
de crecer, de entender otra música, otra cultura,<br />
otras vivencias. De donde yo vengo, no viene<br />
Rauw Alejandro, no viene Nicky Jam, a pesar de<br />
que somos boricuas. Imaginemos con Cazzu,<br />
Paulo Londra. Estas colaboraciones son mi universidad<br />
dentro del género, me gusta más colaborar<br />
que hacer canciones solo. Cuando me invitan<br />
a colaborar, siempre quiero hacer que la canción<br />
conecte más con más gente. Digo “¿qué falta decir?,<br />
¿qué puedo decir?, ¿le falta sexualidad?, ¿le<br />
falta picardía?, ¿le hace falta seriedad?”. Busco<br />
complementar lo que había. Es una lotería, nunca<br />
sabes bien cómo lo tomará el público.<br />
¿Qué es lo que te motiva a seguir?<br />
- El hecho de que estoy vivo. Que respiro. El<br />
mundo no para de girar y yo tampoco. Tengo<br />
mucha hambre, qué más puedo hacer, en qué me<br />
puedo convertir. Es una lucha inalcanzable por<br />
seguir experimentando de qué estoy hecho, cuántas<br />
cosas positivas más puedo aportarle al mundo,<br />
más allá de música o el entretenimiento. La música<br />
es solo el carrito que me permite conectar con<br />
la gente, pero creo que detrás de eso vienen muchas<br />
cosas para hacer. Falta mucha música, colaboraciones,<br />
juntes que mis seguidores están esperando.<br />
Yo vivo para eso, vivo para vivir experiencias<br />
diferentes toda mi vida, componer y tratar de<br />
dejar un mundo mejor que el que encontré.•<br />
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LIVESTREAMS<br />
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DREFQUILA<br />
“ Este álbum me sanó”<br />
Su nuevo trabajo “Aunque Estén Todos<br />
Mirando”, es un EP con seis canciones<br />
que incluyen “Buenos Días” con el artista<br />
argentino Bhavi.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
drefquila comenzó su carrera musical en<br />
la escena del freestyle chileno hace ya cinco años<br />
– momento de sus primeros videos en YouTube -.<br />
A lo largo de estos años, ha colaborado con artistas<br />
como Duki, en “Sin Culpa”, hoy en día con más de<br />
130 millones de reproducciones en YouTube, Bhavi<br />
o Polimá WestCoast, entre muchos otros.<br />
¿Qué significa “Sin Culpa” para ti?<br />
- Para mí “Sin Culpa” es la consagración de la<br />
amistad con Duki, de decir “lo logramos”. De haber<br />
hecho cosas en la calle batallando a un Spotify<br />
Camp en Miami, sabíamos que era un hitazo, es<br />
una locura completamente. Es el lanzamiento más<br />
explosivo que he tenido en toda mi vida, estoy<br />
muy agradecido con Duki.<br />
¿Te consideras un puente entre Chile y<br />
Argentina?<br />
- Siento que tengo muchas historias con Argentina,<br />
una de mis batallas más conocidas es<br />
con Kodigo, de mis mejores amigos del freestyle<br />
es MKS… Con Paulo estuvimos de gira… Los<br />
conozco a todos desde antes de la fama. Disfruto<br />
mucho de su trabajo porque viví la transición del<br />
freestyle a los escenarios.<br />
¿Se hizo difícil grabar el años pasado?<br />
- Es un disco muy necesario, me mantuvo con<br />
la mente activa explorando. Nace de querer innovar<br />
y querer hacer algo nuevo, quería romper<br />
barreras. Ya rompimos la barrera del freestyle a<br />
la música, así que ahora quiero romper la barrera<br />
dentro de la propia música. Este álbum me sanó<br />
musicalmente, fue el mejor tiempo invertido de<br />
toda la pandemia.<br />
“Agüita de Horchata” sorprende…<br />
- Tal cual, quise traer un poco más de música a<br />
la música. El trap tiende a ser muy digital así que<br />
quise pasar por ese filtro de llamar a músicos y<br />
hacer que la arreglen como corresponde.<br />
Se te ve activo en Tik Tok<br />
- ¡Sí! Me lo armé por una cierta presión social<br />
porque si no estás activo en todas las plataformas<br />
te quedaste en el pasado<br />
¿Vives con esa presión?<br />
- Alto punto hermano. En el freestyle uno se<br />
pone nervioso el día del evento pero va, batalla<br />
y listo. Ahora no, todo depende de ti y de<br />
lo que puedas hacer. Creo que la mayor presión<br />
que vivimos es superar lo que ya hicimos.<br />
Un hit es fácil pero es muy difícil mantenerte<br />
y seguir superándote.<br />
La colaboración con Bhavi fue de lo mejor<br />
en cuanto a recibimiento, los comentarios<br />
fueron: “Necesitábamos esto”.<br />
- Se volvió loca la gente. Con Bhavi nos mandábamos<br />
cosas desde 2018, hasta salí en su último<br />
álbum. Calzaba mucho con el proyecto, era el mensaje<br />
de “ser tú mismo aunque estén todos mirando”.<br />
¿Qué diferencia encuentras con el DrefQuila<br />
batallero?<br />
- Es una diferencia abismal hasta en actitud.<br />
Aquel Dref era tranquilo, reservado, no se metía<br />
en nada… Ahora no, es totalmente distinto, tengo<br />
que estar, soy metódico, más serio… Al Dref<br />
antiguo no le cambiaría nada, ojo, fue necesario<br />
para poder vivir este arco de personaje, como si<br />
fuera un animé.<br />
¿Por qué seis temas en este EP?<br />
- La verdad es que tenía 30 hechos. El filtro fue<br />
decir “esta canción es increíblemente buena”, y<br />
eso fue tan fuerte que solo nos dejó con seis. No<br />
nos quisimos dar el lujo de hacer doce canciones<br />
y que solo cuatro sean buenas. Quisimos ir con lo<br />
mejor desde el principio.<br />
Por último, ¿volverías a las batallas?<br />
- Uff… Es muy difícil, están todos en un<br />
máximo nivel, me llevan años de entrenamiento,<br />
me demolerían. •<br />
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Snow Tha Product<br />
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LIVESTREAMS<br />
“Siempre quise ser<br />
muy como soy”<br />
Después de presentar “Te Va A Gustar”, con Alemán y ser la<br />
primera artista en cantar en inglés y español con Bizarrap en<br />
su Music Session #39, volvió a escena con el lanzamiento de<br />
“Qué Oso”, una vuelta a sus raíces mexicanas.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Comenzó su carrera<br />
artística hace más de<br />
una década, fecha<br />
en la que comienzan<br />
a aparecer sus producciones<br />
a través de plataformas<br />
digitales como YouTube. “La mexicana”<br />
se ha caracterizado por ser<br />
una representante del rap hispano<br />
pero con la particularidad de poder<br />
rapear y escribir en inglés, como<br />
deja claro en su tema “Bilingue”, por<br />
ejemplo, uno de los más populares<br />
de su recorrido.<br />
El pasado 28 de abril, Claudia Feliciano<br />
- su nombre completo - formó<br />
parte de la serie de producciones<br />
a cargo de Bizarrap, las “Bizarrap<br />
Music Session”, y se convirtió automáticamente<br />
en un éxito tanto en la<br />
Argentina como en el resto de países<br />
hispanohablantes - hoy día con más<br />
de 97 millones de reproducciones en<br />
YouTube -. Fue la primera sesión en<br />
la que algún artista cantó en inglés<br />
por lo que también marcó tendencia<br />
para sesiones siguientes, como la de<br />
Nicky Jam.<br />
Además de sus producciones musicales,<br />
Snow también cuenta con un<br />
podcast junto a su novia y su madre<br />
llamado “Everynightnights”, que se<br />
transmite los martes y jueves y dónde<br />
cuenta aspectos de su vida cotidiana<br />
y la relación de su familia con<br />
su carrera artística, entre muchos<br />
otros temas. “Me encanta poder hablar<br />
tan libremente de ser lesbiana,<br />
mexicana y rapera. Fue muy difícil<br />
al principio, sobre todo en la comunidad<br />
anglosajona. Pienso que lo<br />
agradecida que estoy con los fans<br />
me hace querer seguir haciendo más<br />
cosas sin parar. Se están pegando algunas<br />
de mis canciones así que estoy<br />
agradecida con todo”, cuenta.<br />
¿Cómo es ser “la mexicana”<br />
y también cantar en inglés?<br />
- Todo lo que he estado haciendo<br />
durante todos estos años es lo mismo.<br />
Mucha gente piensa que tienes<br />
que cambiar, pero justamente lo que<br />
lo está pegando ahora es lo que hacía<br />
al principio. Siempre quise ser muy<br />
como soy, por eso estoy contenta de<br />
que lo honesto sea lo que me está llevando<br />
a donde estoy ahora.<br />
¿Por qué elegiste el rap y no<br />
el pop?<br />
- Estoy contenta de que mi carrera<br />
ha sido siempre muy influenciada<br />
por el rap agresivo. Me gusta ser muy<br />
técnica y mis líricas con mis letras.<br />
Ahora estamos cantando un poco más<br />
y agregando el español así que me alegro<br />
de que por fin le guste a la gente.<br />
¿Cómo manejás la explosión<br />
que tuviste en Sudamérica?<br />
- Pienso que siendo la persona<br />
que soy necesitaba que mi carrera<br />
fuera paso a paso. Fue muy bueno<br />
que no haya sido una explosión de<br />
repente porque eso trae muchos<br />
haters y muchas críticas de la mano.<br />
Tengo mucha ansiedad y depresión<br />
por lo que no me gustaría tener una<br />
ola repentina de haters porque no sé<br />
cómo podría manejar la situación.<br />
Qué difícil es para una mujer mexicana<br />
LGBT estar en esta carrera además,<br />
me ha llevado mucho tiempo<br />
porque me parece que soy única.<br />
¿Qué sabés de las chicas<br />
argentinas?<br />
- No conozco a muchas realmente.<br />
He hablado con Cazzu, Nicki<br />
Nicole y algunas mujeres con las que<br />
pienso colaborar próximamente. Estoy<br />
trabajando con mucha gente y si<br />
ellos de verdad quieren trabajar conmigo,<br />
no soy difícil de encontrar.<br />
¿Te manejás con la vibra del<br />
artista?<br />
- Exacto. Que tenga buena vibra,<br />
buena energía… No puedo estar<br />
pensando en que quizás este artista<br />
tenga beef con otro o haya tenido<br />
algún problema, tengo un hijo, mi<br />
familia… No necesito más que eso.<br />
¿Sentís que el mundo en<br />
español está más unido en<br />
estos últimos años?<br />
- La cuarentena ayudó a colaborar.<br />
Puerto Rico y República Dominicana<br />
nos han enseñado al resto de<br />
los latinos a colaborar mucho más<br />
entre nosotros. Durante este último<br />
año nos hemos dado cuenta de que<br />
todos estamos en el mismo planeta y<br />
de que todos hemos sufrido el mismo<br />
lío de shows parados o cancelados.<br />
Pudimos ver qué fácil es mandar<br />
un mensaje directo a alguien y<br />
empezar a tener una relación. •<br />
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Matías Fernández Burzaco<br />
ALEJANDRO GUYOT<br />
70 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
“Trabajamos con la palabra y<br />
tenemos que hacernos cargo”<br />
Es periodista y rapero, tiene 23 años y acaba de publicar “En Formas Propias”, el libro donde<br />
describe su enfermedad: fibromatosis hialina juvenil.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
El libro debut de matías<br />
fue editado por Tusquets<br />
en la colección Mirada<br />
Crónica, dirigida por la<br />
escritora y editora Leila<br />
Guerriero.<br />
Si bien cuenta su dolorosa historia,<br />
hace foco en el humor, lo que<br />
oxigena el clima del relato. “Soy periodista<br />
e intenté hacer esta fusión<br />
entre escribir letras improvisando<br />
y mezclarlo con el periodismo y la<br />
literatura, el humor negro. Agarro<br />
mi enfermedad y trato de descansar<br />
a medio planeta”, cuenta.<br />
Eva de Dominici nos recomendó<br />
tu música…<br />
- La empecé a seguir por Instagram,<br />
le mandé un corazón a ver qué onda<br />
y me contó que había leído una nota<br />
sobre mí, de una profesora que había<br />
dicho que yo era producto de incestos<br />
y venéreas. Me contó que había<br />
flasheado un montón con mi manera<br />
de contarlo, empezamos a hablar, hicimos<br />
un par de videollamadas y quedamos<br />
en hacer un videoclip juntos<br />
cuando venga a capital.<br />
¿Dicen cualquier barbaridad?<br />
- Cualquier barbaridad. De todo,<br />
mucho está en el libro “Formas<br />
Propias”, que acaba de salir por Tusquets,<br />
de Planeta.<br />
¿Cómo armaste el libro?<br />
- Lo hice todo yo. Me lo propuso<br />
un profesor de la facultad el último<br />
día de clases de segundo año de<br />
Periodismo Deportivo. En primer<br />
año había publicado notas en La<br />
Nación, Perfil y Página 12, escribía<br />
notas largas, yendo bien hasta<br />
el fondo sobre otros personajes,<br />
deportistas. Venía siguiendo a un<br />
profesor que escribía crónicas, perfiles,<br />
de esta fusión de periodismo y<br />
literatura y quería escribir sobre mí.<br />
Me dio un poco de miedo…<br />
Si bien me había ido del todo bien<br />
con mis primeros pasos, un libro<br />
es otra cosa. Pensarlo, trabajarlo…<br />
La idea es que hayan un montón<br />
de conceptos y que el lector pase<br />
por varios estados al leer. En ese<br />
momento, no me sentía capacitado<br />
o animado, venía de la secundaria,<br />
fumar fasito con los pibes, rapear,<br />
tener ataques de pánico, estar en<br />
una. De golpe era mirar la enfermedad<br />
de frente. Era parte de mí y<br />
ya está. Tenía que estacionar en el<br />
espejo, mirarme, hacerme preguntas<br />
y mostrar la mirada de los otros. Eso<br />
es muy loco.<br />
¿Sos lector?<br />
- Leo mucho: con el celu, novelas,<br />
crónicas, cuentos. Soy periodista e<br />
intenté hacer esta fusión entre escribir<br />
letras improvisando y mezclarlo<br />
con el periodismo y la literatura, el<br />
humor negro. Agarro mi enfermedad<br />
y trato de descansar a medio planeta.<br />
¿Escribirías un guion para<br />
cine?<br />
- ¡Re estoy! Hace poco participé<br />
en un corto que estuvo en BAFICI<br />
y va circulando por varios festivales<br />
internacionales como Toronto, Ámsterdam,<br />
Cannes. Todo lo que tenga<br />
que ver con la escritura y el rap está<br />
conmigo. Duermo y sueño rapeando,<br />
estoy despierto escuchando historias<br />
de enfermeros vertiginosas y<br />
sangrientas. Me encanta estar quieto<br />
pero tener los ojos para retratar a los<br />
demás. En el libro me tocó retratarme<br />
a mí pero lo hice con todo el<br />
placer y las ganas de poder contarle<br />
a mis amigos.<br />
¿Por qué rap y no rock, pop?<br />
- Estoy viendo si saco un disco o<br />
un tema, otro tema, otro tema. Pero<br />
sí, no hago trap, sino rap. Hay algo<br />
de rap, rock, punk, hay una mezcla<br />
de géneros y no pienso cuál es. Lo<br />
que sé es que rapeo, no soy un gran<br />
cantante: sé hacer rimas y escribir,<br />
manejo ese terreno.<br />
¿Con quién trabajás?<br />
- Con Bruno, un amigo de mi<br />
hermano de la UNTREF. Es músico,<br />
sabe de armonía, piensa e intenta<br />
hacer un trabajo complejo, no ir por<br />
las bases de rap predecibles.<br />
No interesa el hit, sino lo<br />
poético…<br />
- Sí, soy medio anti trap. O anti<br />
hegemonía. Me gusta demostrar que<br />
aunque esté todo roto físicamente la<br />
puedo pulir igual. Nos manejamos<br />
en términos de conceptos, le paso la<br />
letra, él me sugiere cambiar cosas,<br />
hace la base, freestyleo. Todo en mi<br />
pieza, que es mi propio estudio.<br />
¿Por qué lo hacés?<br />
- Porque amo hacerlo y es mi trabajo.<br />
Y porque creo totalmente que<br />
en algún momento voy a vivir de esto.<br />
Estoy convencido. Creo mucho en la<br />
ley de atracción, me pasó con el libro.<br />
Lo tomó una editorial súper grande en<br />
menos de 10 días. Por cómo me estoy<br />
manejando, tengo 16 temas, creo que<br />
te pasé 4. Me estoy volviendo loco,<br />
quiero sacarlos todos y que se pudra.<br />
¿Por qué dejaste la carrera<br />
de periodismo?<br />
- Siento que me aporta más hacer<br />
talleres de escritura con Juan Sklar,<br />
Leila Guerriero, Leila Suker, con<br />
escritores piolas que saben editar<br />
textos. Leila es la editora de mi libro,<br />
la number one de la crónica.<br />
Hice el libro solo, acompañado de<br />
otra Leila y después pensé en ella<br />
como editora porque es “la” cronista<br />
de Latinoamérica. Además de ser<br />
buena escritora es buena editora,<br />
no es lo mismo escribir bien que<br />
saber editar. Hay que saber editar a<br />
otro y decirle las cosas de una manera<br />
honesta, directa, ser tajante si<br />
es necesario.<br />
¿Qué tiene que tener un<br />
artista que te interese?<br />
- No me interesa que ostente, que<br />
sea híper hegemónico y que hable<br />
del amor, a favor de la vida y la reproducción:<br />
lease putas, drogas, etc.<br />
No me representa. Tampoco me representa<br />
esto de colgarse de los lunfardos<br />
de otros países, de ser argentino<br />
y hablar como puertorriqueño.<br />
“Estoy en la “caie” chico quién eres<br />
tú”, teniendo un lenguaje argentino<br />
tan rico y estupendo, me parece<br />
un despropósito usar o copiar otras<br />
culturas, sabiendo que es algo nuestro.<br />
Respeto un montón de artistas<br />
que lo hacen, pero no me representa.<br />
Uno tiene que ser uno y no tiene<br />
que cambiar su vocabulario o forma<br />
de hablar para que los otros te escuchen<br />
o sigan. Prefiero ser yo mismo.<br />
Para mí es súper valioso lo argentino,<br />
el folklore. L-Gante me cae súper<br />
bien, por ejemplo. Dicen que inventó<br />
un lenguaje, pero no, habla como<br />
es él. Eso me representa a mí, la<br />
crudeza del barrio, los pensamientos<br />
introspectivos, las descripciones de<br />
los personajes que uno crea en sus<br />
letras o sobre uno mismo cuando<br />
canta, escribe, improvisa. Estamos<br />
trabajando con la palabra y tenemos<br />
que hacernos cargo de eso.<br />
¿Cómo te llevás con los<br />
cuatro acuerdos?<br />
- Creo que la ironía y el humor<br />
negro es súper importante. Ser verdadero,<br />
uno mismo. En mi caso<br />
mezclo imágenes, pensamientos,<br />
escenas de barrio, hospital, sangre,<br />
enfermeros, con palabras. Con flow.<br />
¿De qué barrio es Mati?<br />
- Flores, cien por ciento. La Plaza<br />
de Los Periodistas está a tres cuadras<br />
de casa. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
71
LIVESTREAMS<br />
¿Hay algo que no sea positivo dentro<br />
del álbum?<br />
- Para ser sincero, hay algunas canciones que<br />
son un tanto depresivas, pero quería representar<br />
las dos caras de la moneda. Quiero que la gente<br />
sea feliz cuando escucha mi música y también<br />
que la disfrute en compañía para poder sentir la<br />
conexión completa y entender que todo se trata<br />
del amor.<br />
Uno no puede conocer el verdadero<br />
amor sin conocer primero su parte<br />
mala…<br />
- Exactamente. Si no conoces lo que es sentir<br />
celos, no podés saber lo que significa la verdadera<br />
libertad. Uno tiene que saber cómo es tanto la<br />
luz como la oscuridad, pero al final siento que se<br />
vuelven una sola.<br />
El público en la Argentina se quedó con<br />
ganas de verte.<br />
- ¡Yo también! Tenemos planes para viajar a<br />
Buenos Aires en diciembre. Quiero grabar música<br />
allá, pero la principal razón es poder volver a tocar<br />
en vivo junto con la banda.<br />
Charlie Freeman<br />
Todo lo que necesitas es amor<br />
Love, es el nombre del segundo álbum solista del artista británico<br />
que planea venir a tocar a Sudamérica a fin de año.<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
¿Cómo fue el proceso de creación del<br />
álbum?<br />
- El álbum que grabamos en pandemia saldrá<br />
el año que viene. Love fue grabado justo antes de<br />
que todo explotara. Estábamos a punto de viajar<br />
para China a una gira de 26 fechas, estábamos<br />
muy emocionados por eso, y tres días antes todo<br />
se canceló. Cuando empezamos a grabar durante<br />
la pandemia tuvimos mucha suerte porque ya habíamos<br />
preparado un estudio casero en Portobello<br />
Road. Cuando no había mucho más que hacer,<br />
pasamos mucho tiempo creando música, por lo<br />
que diría que realmente fue un salvavidas.<br />
¿Por qué decís que la música te salvó<br />
durante 2020?<br />
- Creo que cuando uno está atrapado de cierta<br />
manera debe manifestar su creatividad en alguna<br />
parte. El nuevo álbum es el más creativo y el más<br />
interesante musicalmente hablando. Todas las<br />
energías que tenía las manifesté en ese trabajo así<br />
que en cierto punto le doy las gracias a la pandemia<br />
por eso, me hizo hacer un disco muy bueno<br />
en mi opinión.<br />
este álbum es para quienes “nos rodean y,<br />
sobre todo, para nosotros mismos”. Su nuevo<br />
trabajo fue grabado en JBJ Recording Studio, en<br />
Londres, y producido por Jamie Brown.<br />
“Me encuentro en España. Es una pena que<br />
todavía tengamos que usar mascarilla porque ya<br />
quiero que termine todo esto, pero amo este país<br />
y me encanta tocar acá. Mañana estaré viajando<br />
para Ibiza para la ronda de fiesta”, abre la charla<br />
con Billboard <strong>AR</strong>.<br />
Te vemos con un look distinto Charlie…<br />
- Estoy con un estilo a lo Billy Idol.<br />
¿Estás viviendo un buen año?<br />
- Por suerte está siendo un año de trabajo.<br />
El 15 de febrero salí de Londres y viajé a Costa<br />
Rica, México y ahora España. Espero poder viajar<br />
pronto a Sudamérica, ojalá para fin de año.<br />
¿Por qué decidiste llamarlo Love?<br />
- Es una gran temática. Es un álbum que<br />
trata sobre todos los aspectos del amor en la<br />
vida: amarse a uno mismo, que creo que es lo<br />
más importante de tener antes de poder amar<br />
a otra persona, amor hacia la gente, los altibajos<br />
de una relación y todo tipo de complicaciones.<br />
Siento que es un álbum súper positivo,<br />
está hecho para ser tomado como una celebración<br />
del amor.<br />
¿Vamos a poder escuchar algo de ese<br />
álbum este año?<br />
- El álbum en sí saldrá el año que viene, pero<br />
al menos dos singles los presentaré este año, alrededor<br />
de septiembre. Mi equipo está en Londres<br />
trabajando ahora mismo con ellos y dándole los<br />
toques finales.<br />
¿Cómo ves el rock and roll actual?<br />
- Para mí siempre lo fue todo y siempre lo será.<br />
Haremos todo lo posible para mantener el rock<br />
vivo porque hay géneros hoy en día que están<br />
muy fuertes. Siento que es lo mejor de la música y<br />
hay muchos artistas que están dando todo lo mejor<br />
para que se mantenga como lo que es. •<br />
72 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
abrir el paso había que remar, invertir, trabajar.<br />
Se trabajó mucho para eso y yo fui parte de eso:<br />
invertir, dormir poco, ensayar mucho, viajar, no<br />
ganar y perder, ganar poco. Es un trabajo, una inversión<br />
lo que se hace. Con los años te das cuenta<br />
que es la única forma, al menos en Argentina. Ir<br />
para adelante, lograr el sueño, ponerle pasión,<br />
hacer buena música, buenas canciones, respetar al<br />
público, mostrarse como uno es. Es un aprendizaje<br />
de muchos años: todos los días tenés que hacer<br />
un poco y cada vez mejor.<br />
Heavy metal, hard rock, punk… son<br />
géneros que siempre la tuvieron difícil,<br />
¿pero una vez que llegan se ganan el<br />
corazón de la gente?<br />
- Eso es real, porque uno va cosechando lo que<br />
siembra. Todo lo que hicimos hasta hoy es para<br />
ganar más público, Empezamos por Argentina,<br />
seguimos por Latinoamérica, después nos fuimos<br />
para Europa, más allá, Estados Unidos, se fueron<br />
abriendo puertas. Pero eso es el trabajo, si uno no<br />
pone el lomo y el tiempo, morís en el intento.<br />
Adrián Barilari<br />
“Se ensayó, se enchufaron<br />
24 canales y salimos”<br />
El vocalista presentó como solista su EP, Barilari X3. Volumen 1,<br />
que contiene la reversión del clásico de U2, “Todavía no encontré lo<br />
que estoy buscando”; “Sur”, de Aníbal Troilo y Homero Manzi;<br />
y su canción “Egoman”.<br />
el cantante de rata blanca, banda con la<br />
cual grabó un total de ocho álbumes lanzó su<br />
nuevo trabajo: “Un pack de canciones que ahora<br />
hay que seguir por las plataformas. Es lindo sacar<br />
algo para la gente en estos tiempos de pandemia<br />
loca, con todos asustados en nuestras casas”.<br />
¿Es conocido que cantás tango desde<br />
chico?<br />
- Sí, lo primero que empecé a cantar fue tango.<br />
En la vida fui aprendiendo de rubros y aristas<br />
musicales, pero de chico cantaba tango porque en<br />
casa se consumía mucho tango y para mí era un<br />
juego. Mi tío, que tocaba el bandoneón, me fue<br />
guiando y enseñando y con el tiempo fui aprendiendo<br />
de qué se trataba y que realmente es algo<br />
que nos identificó a los argentinos y a los porteños<br />
toda la vida. Hoy está devaluado, desvalorizado,<br />
y de alguna manera, con el tiempo quiero<br />
darme el lujo de cumplir lo que le prometí a él<br />
cuando era pibe: grabar un disco de tangos. Se<br />
dio la oportunidad, no la quería dejar pasar, me<br />
POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />
siento con autoridad para hacerlo - no sé si bien o<br />
mal, el público dirá - pero hicimos un trabajo digno.<br />
Canto tangos clásicos, de aquella época: Gardel,<br />
<strong>Julio</strong> Sosa, Cobián, Cadícamo. Me di el gusto,<br />
uno de ellos va a salir en este pack junto a una<br />
canción dorada de las que hice en 2007 y junto a<br />
uno de mis temas de los cuatro discos solistas de<br />
hard rock. Feliz porque están hechos en vivo, los<br />
grabamos así. Se ensayó, se enchufó, 24 canales<br />
y salimos. Es en vivo. Se mezcló en el momento<br />
y todas las fallas son para darle a la gente una calidad<br />
de audio de esa época.<br />
Y también se filmó. Está bueno porque son distintas<br />
bandas: una de rock, una de rock/pop y una<br />
de tango. Hubo que ensayar y laburar bastante<br />
para hacerlo, pero sabíamos que íbamos a darle<br />
ese uso y la gente de Pelomusic dio la oportunidad<br />
de presentarlo así.<br />
¿Sos un laburante de la música?<br />
- Vengo de un rubro difícil. El metal nacional<br />
siempre fue complicado, más en los 80s. Para<br />
¿En qué momento te diste cuenta de tu<br />
talento en la voz?<br />
- Mi mamá es la fan número uno. Ella incentivó<br />
mi carrera desde muy chico, me llevó a la televisión,<br />
insistía. Mi hermano, mi viejo, mi familia: si<br />
estoy acá es por ellos. Es muy importante que la<br />
familia apoye un sueño. Al principio era un juego,<br />
no un sueño. Después sí se convirtió en algo que<br />
quería hacer: grabar discos, tener bandas. Si no<br />
era por ellos, no me daba cuenta, quizá abandonaba.<br />
De adolescente me di cuenta que quería<br />
cantar un poco más, hice de todo, canté folklore,<br />
canté melódico, todo lo que se me puso adelante<br />
que yo me animaba a cantar, yo lo hacía: era<br />
un aprendizaje. Fue un aprendizaje de 30 años de<br />
tocar, rodar, meterse en bares, pegar afiches para<br />
que vayan 20 personas como mucho. Es un laburo,<br />
ahí me di cuenta que era lo que me gustaba.<br />
Qué importante el apoyo de la familia...<br />
- Fui un privilegiado. En esa época, los padres<br />
que veían a sus hijos con una banda no les gustaba,<br />
decían que vayan a estudiar. Había que invertir<br />
plata y tiempo. Mis viejos me apoyaron, yo<br />
nunca dejé de estudiar, pero en los tiempos libres<br />
invertía tiempo en la música. El fruto lo fui viendo<br />
de a poco.<br />
¿Cuánto laburo hay en la voz?<br />
- Lo mío es un don. Creo que tuve la suerte de<br />
nacer con el oído afinado y una voz privilegiada.<br />
Esto vino puesto y agradezco que haya sucedido.<br />
Hay gente con buena voz y sin oído y gente con<br />
oído y sin buena voz. Yo vine con el combo y esa<br />
fue la posibilidad que me dio de hacer esto. Es<br />
un don, por eso tuve la suerte. Podría haber sido<br />
cualquier otra cosa, pero tengo que reconocer que<br />
los que me rodearon vieron en mí la posibilidad y<br />
me apoyaron: familia, amigos. Todos me apoyaban.<br />
“Seguí, seguí, seguí”, quizá no pasó nada, pero<br />
seguí. Esa insistencia hizo que yo esté en el lugar<br />
indicado por el 89’ con Rata Blanca, donde me di<br />
cuenta que a los sueños hay que perseguirlos. •<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
73
LIVESTREAMS<br />
Pilar Pascual<br />
“ Me gusta mucho la<br />
historia que cuenta<br />
la canción”<br />
Así se refirió a su nuevo single<br />
“Guardaré”, que completa una trilogía<br />
junto a sus canciones anteriores “Si lo<br />
hacemos los dos” y “Sólo me importa”.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
la artista neuquina que presentó la última<br />
pieza de un trabajo que refleja una gran historia<br />
de amor: se trata de una balada a la que<br />
llamó “Guardaré”.<br />
A su vez, la artista se encuentra en plena preparación<br />
de Cielo grande, nueva serie de Netflix<br />
en la que tiene un papel protagónico y que está<br />
enfocada en el público adolescente. Se trata de<br />
una serie musical que combina acción, misterio y<br />
romance. Un grupo de adolescentes trabajan para<br />
salvar un viejo hotel especializado en deportes<br />
acuáticos y perdido en medio del delta argentino.<br />
¿Cuándo comenzaste a sentir el apoyo<br />
de la gente?<br />
- Creo que ese momento podría ser cuando<br />
empezó Go! Vive a tu manera; fue un boom de<br />
un día para el otro. Hay gente que empezó en<br />
ese momento y me sigue apoyando hasta el día<br />
de hoy con otros proyectos. Son un amor y estoy<br />
siempre súper agradecida.<br />
¿Cómo se vive esa nueva popularidad?<br />
- Es una locura, muchas veces me escriben diciéndome<br />
que lo que hago los inspiró a meterse<br />
en clases de canto o de baile. Y la verdad es que es<br />
hermoso poder inspirar a alguien a que se dedique<br />
a lo que le gusta y cumpla sus sueños.<br />
¿Cuándo eras más chica a quien admirabas<br />
como ellos te admiran a vos?<br />
- En su momento me gustaba mucho Patito<br />
Feo: era súper fan, fui a ver el show en vivo y me<br />
encantaba. En ese momento recuerdo que me dije:<br />
“Quiero hacer una serie así con temas musicales”.<br />
¿De que se trata tu nuevo proyecto?<br />
- Bueno, estamos en el proceso de grabación<br />
de “Cielo grande”, así que estoy muy emocionada<br />
porque está quedando todo muy lindo y sé que les<br />
va a encantar. Ya quiero saber cuando se estrena<br />
para poder decirlo.<br />
¿Qué sentiste tener la posibilidad de volver<br />
a grabar después de la cuarentena?<br />
- Fue hermoso y emocionante volver a la grabación<br />
y volver a trabajar después de tanto tiempo.<br />
Obviamente con todos los protocolos que, por<br />
ejemplo, nos obliga hisoparnos todas las semanas,<br />
pero volver a trabajar es hermoso y somos afortunados<br />
los que los estamos haciendo. Volver al set,<br />
despertarse en la mañana para ir a grabar… son<br />
cosas que disfruto mucho.<br />
¿Cómo se conecta la actriz con la cantante?<br />
- Creo que siempre que actué de un personaje<br />
ese personaje tendrá algo de Pili, y en la música<br />
todavía más porque muchas veces refleja algo que<br />
hice, o una historia mía. Así que en la música hay<br />
más de Pili todavía.<br />
¿Cómo fue el proceso de creación<br />
de “Guardaré”?<br />
- Justo Damián y Ezequiel que son los que me<br />
habían ayudado con “Sólo me importa” y “Si lo hacemos<br />
los dos” me muestran poco de esta canción,<br />
y yo les digo que bueno, y si le metemos un poco<br />
de esto… y así empezamos a crear esta historia y<br />
así se dio que fue la última de la trilogía. Me gusta<br />
mucho la letra y la historia y encaja perfecto con<br />
las anteriores. Fue un buen trabajo en equipo. Y<br />
en el videoclip en casi todas las tomas lloré, y me<br />
preguntaban por qué. Bueno es una canción en la<br />
que la letra es un poco fuerte y habla del amor a<br />
distancia, de la separación, y lo que duele cuando<br />
terminas con la persona que amas. •<br />
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Una bola de fuego de rock<br />
El segundo álbum grabado por la formación clásica de Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice,<br />
Fireball, afirmó definitivamente a Deep Purple en la senda del hard-rock progresivo,<br />
con una energía y una química musical únicas.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
La reputación de deep<br />
Purple se edificó, sin<br />
duda, en tres álbumes<br />
que la banda grabó entre<br />
1<strong>96</strong>9 y 1971: Deep<br />
Purple In Rock, Fireball y Machine<br />
Head fueron piezas fundamentales<br />
en la historia del hard-rock<br />
progresivo.<br />
Hacia mediados de 1970, Deep<br />
Purple había pasado de ser prácticamente<br />
desconocido en su país<br />
natal, Inglaterra, con un par de<br />
hits del otro costado del Atlántico,<br />
a convertirse en una de las<br />
bandas de mayor éxito comercial<br />
de la década que comenzaba. El<br />
álbum In Rock había permanecido<br />
más de un año en los charts del<br />
Reino Unido y Deep Purple era<br />
ya un punto de referencia obligado<br />
entre las nuevas corrientes del<br />
rock inglés.<br />
Este logro, sin embargo, tuvo su<br />
precio. Ritchie Blackmore se sentía<br />
reivindicado por haber sugerido el<br />
curso más duro y progresivo que<br />
adoptó la música de Purple y que<br />
les dio aceptación masiva. Junto<br />
con el cantante Ian Gillan, el guitarrista<br />
era ahora el foco de atención<br />
de la banda, y es factible que una<br />
eventual incompatibilidad de personalidades<br />
pueda haber encendido<br />
la chispa inicial de futuros roces.<br />
Las giras constantes también le habían<br />
pasado a Purple su factura en<br />
términos de deterioro físico: el organista<br />
Jon Lord se quejaba de molestias<br />
en la espalda y el bajista Roger<br />
Glover debió ser atendido por<br />
agudos dolores estomacales que<br />
resultaron ser producto del stress.<br />
Así y todo, el éxito servía por el<br />
momento como panacea para esos<br />
males y la prensa especulaba sobre<br />
la futura dirección de la banda.<br />
A fines de 1970, esa incógnita<br />
quedó develada: en una movida<br />
típica de la época: los músicos, con<br />
sus novias, esposas y asistentes,<br />
se habían ido al campo, a Devon,<br />
para trabajar en nuevas canciones<br />
en un entorno más natural y armonioso.<br />
No faltaron las distracciones,<br />
pero la banda se las arregló<br />
para componer la base del que<br />
sería su próximo single, “Strange<br />
kind of woman”, y en enero<br />
de 1971 aprovecharon una pausa<br />
en su febril ritmo de actuaciones<br />
para empezar a grabar Fireball<br />
en los estudios De Lane Lea y en<br />
Olympic, que ya tenía dieciséis<br />
canales. Allí Deep Purple grabó<br />
“The mule”, que tenía uno de los<br />
riffs más memorables del álbum.<br />
A los fans más perspicaces puede<br />
haberles llamado la atención la<br />
diferencia en el sonido de la batería<br />
de Paice al principio y al final<br />
del tema. Eso se debe a un error<br />
del ingeniero de grabación, quien<br />
por descuido borró parte del canal<br />
de la batería al experimentar con<br />
efectos de cintas pasadas al revés.<br />
A esa altura, el instrumento de Ian<br />
Paice ya había sido despachado a<br />
Europa para las próximas actuaciones<br />
de la banda, por lo cual la<br />
única forma de salvar la grabación<br />
era utilizar otra batería, pero no<br />
lograron que sonara exactamente<br />
igual, de allí la diferencia. En esas<br />
sesiones se grabó también “Freedom”,<br />
una canción pensada para<br />
los bises de la banda –en reemplazo<br />
de “Lucille”- que luego fue<br />
descartada, hasta que se incluyó en<br />
la edición expandida de Fireball,<br />
editada en CD en 19<strong>96</strong>.<br />
Otro tema registrado en enero<br />
del 71 fue “I’m alone”, designado<br />
para ser el lado B del simple<br />
“Strange kind of woman” La última<br />
canción grabada ese mes se<br />
llamó “Slow Train”. Había sido<br />
compuesta en el campo de Devon<br />
y por alguna razón no sólo no integró<br />
la edición en vinilo de Fireball,<br />
sino que también permaneció<br />
inédita hasta la citada reedición<br />
expandida del ’<strong>96</strong>.<br />
Deep Purple tocó en el Royal<br />
Albert Hall en febrero de 1971 y<br />
luego aprovechó otra pausa entre<br />
actuaciones para volver al estudio.<br />
El tema que grabaron esta vez fue<br />
“No one came”, otro de los puntos<br />
altos de Fireball. Un tema extenso,<br />
con muy buenos solos de Lord y<br />
Blackmore y un curioso falso final.<br />
El grupo no estaba satisfecho con<br />
la manera en que concluía, por eso<br />
decidieron añadirle de vuelta el riff<br />
principal al final y mezclar unos<br />
cuantos compases del teclado de<br />
Jon Lord sonando al revés. Ese mes<br />
de febrero del 71, en medio de una<br />
gira por Escocia, Purple volvió al<br />
estudio para grabar el tema que no<br />
sólo iba a abrir el álbum sino que,<br />
además, le iba a dar su título. El<br />
efecto del principio de “Fireball” es<br />
el sonido del aire acondicionado<br />
del estudio al encenderse.<br />
Las sesiones de marzo de 1971<br />
en Olympic dieron como resultado<br />
“No no no”, un tema original<br />
de Ritchie Blackmore de ritmo<br />
sostenido y dinámica cambiante,<br />
y también “Fools”, con sus pasajes<br />
sinuosos y etéreos, acordes con la<br />
temática de su letra, que habla de<br />
una persona que muere y su espíritu<br />
contempla al mundo que dejó y<br />
lo ve gobernado por tontos y locos,<br />
de allí el título.<br />
Otra de las canciones fundamentales<br />
de Fireball es “Demon’s<br />
eye”, con un riff irresistible y un<br />
toque de diabólico misterio, sumado<br />
a la tradicional impronta<br />
heavy de la banda. El tema debutó<br />
en vivo en los recitales que Purple<br />
realizó en Birmingham y Newcastle<br />
en junio de 1971.<br />
Si bien no todos los miembros de<br />
Deep Purple lo consideran un clásico,<br />
el cantante Ian Gillan ha tenido<br />
cálidas palabras para el álbum: “La<br />
razón por la que me gusta tanto”,<br />
declaró, “es porque, desde mi punto<br />
de vista de compositor, fue el comienzo<br />
de grandes posibilidades<br />
de expresión y varias canciones son<br />
verdaderamente ingeniosas.”<br />
Asimismo, es interesante comprobar<br />
el efecto que Fireball tuvo<br />
en futuras generaciones de músicos.<br />
El guitarrista Yngwie Malmsteen<br />
su hermana mayor se lo<br />
regaló cuando tenía ocho años y<br />
que “cambió todo para mí”. Por<br />
su parte, Lars Ulrich, baterista de<br />
Metallica, afirmó que después de<br />
haber visto a Deep Purple en un<br />
recital de Copenhage con su padre,<br />
al día siguiente se compró Fireball<br />
y que tanto el show como el disco<br />
dispararon su interés por la música<br />
de hard rock.<br />
Fireball salió en septiembre de<br />
1971 y alcanzó el primer lugar en<br />
Inglaterra y un alentador puesto<br />
32 en Estados Unidos. La prensa,<br />
en aquel momento, estuvo dividida<br />
entre los que saludaron el nuevo<br />
rumbo musical, más diverso y expansivo,<br />
y los que lamentaron que<br />
no hubiese quizás una unidad de<br />
concepto tan sólida como la de In<br />
Rock. Como fuere, el público consagró<br />
a Fireball y, visto a la distancia,<br />
fue otro de los peldaños en el<br />
suceso descomunal que conseguiría<br />
la banda en años sucesivos, sobre<br />
todo con la aparición del siguiente<br />
álbum, Machine Head, que le brindaría<br />
a Deep Purple una popularidad<br />
masiva sin precedentes, a escala<br />
mundial.•<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Fede Yuyo<br />
“Parque Camet”<br />
Axel Noguera<br />
“La fuente de tu voz”<br />
se trata de ocho canciones agrupadas en forma de<br />
disco que lleva el nombre del parque marplatense, icónico<br />
para el músico.<br />
Fede Yuyo, músico y compositor argentino, tecladista de<br />
la banda Pancita, lanzaó su primer disco solista titulado<br />
Parque Camet, producido integralmente por Carli Arístide<br />
-músico, productor musical y además guitarrista de Lisandro<br />
Aristimuño-.<br />
El álbum es un viaje simbólico a un lugar muy significativo<br />
para el músico. A lo largo de las canciones invita a transitar<br />
sus experiencias, pensamientos y sensaciones íntimas y<br />
personales. “Un cruce entre nostalgia, expectativas, reflexión<br />
y acción, conforman la imagen completa del disco, que se<br />
abre paso en una sonoridad con gran presencia de ambientes<br />
y climas, que el piano, los sintetizadores y las sutiles guitarras<br />
proponen contemplar”, señala.<br />
En el corte “Camet” – último track del disco- se concentra<br />
gran parte de la conceptualidad y sonidos que tiene este<br />
trabajo: “Un lugar donde suceden muchas cosas y atemporal<br />
a su vez. Cerca del mar pero con los pies en la tierra. Hay<br />
recuerdos y deseos, sueños y realidades. Sensaciones que<br />
resumen muchos de mis procesos artísticos y personales en<br />
uno mismo: el crecimiento”, sintetiza Fede.<br />
“Una de las cosas más lindas que tiene Parque Camet es<br />
todo el trabajo que hay puesto en la obra, no solo en lo musical<br />
sino también en lo conceptual y visual”, agrega. El arte<br />
de tapa es obra de Fernando Claps, y la foto de tapa es de<br />
Brenda Sofía Molina.<br />
se trata del primer adelanto del lp del músico, compositor<br />
y productor oriundo del oeste del Gran Buenos Aires.<br />
Axel Noguera presenta así “La fuente de tu voz”, una canción<br />
compuesta luego de un sueño. Movilizado por el alivio<br />
que sintió después de un sueño, escribió este single que adelanta<br />
parte del concepto y estética que atravesará su primer<br />
disco solista.<br />
La canción -también basada en una novela que el artista<br />
está escribiendo- mezcla rock progresivo, electrónica experimental,<br />
pop y una estética lo-fi. Axel Noguera -de la mano<br />
de Tertulia, su alter ego desde el que crea esta nueva obrada<br />
vida a “La fuente de tu voz”. El sencillo abre un universo<br />
poético, cálido e introspectivo que invita a la liberación de<br />
emociones y al entendimiento de la naturaleza humana.<br />
Axel revela que la canción surgió en 2009. Tanto la melodía<br />
como la letra cayeron después de un sueño del que se despertó<br />
triste, pero aliviado. “Era un momento de quiebre en mi<br />
vida y, habiendo pasado tantos años con la regla absurda de<br />
no llorar ni manifestar angustia en público por miedo al rechazo<br />
y la burla de otros, esta canción surge desde mis adentros<br />
como una necesidad de hacerme notar”, revela.<br />
Agrega que la novela, que aún no está concluida, es la excusa<br />
conceptual de todo el álbum. Compuesta y producida<br />
por el mismo Noguera, la canción cuenta con la participación<br />
de la cantante Lara Ferreiros y fue presentado junto a<br />
un videoclip de animación realizado por Candela Robles en<br />
conjunto con el compositor.<br />
78<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
Fly Fly Caroline<br />
“La Tristeza”<br />
Joaquín Plada<br />
“Cabito”<br />
se trata del lanzamiento más reciente de la banda<br />
cordobesa, ecléctico proyecto musical que nace de la vocación<br />
creativa de Carolina Merlo quien, en búsqueda de un<br />
sonido propio, comenzó a fusionar diferentes géneros musicales<br />
y expresiones artísticas.<br />
Fly Fly Caroline presentó así el video de “La Tristeza”. La<br />
canción fue compuesta por Carolina Merlo grabada durante<br />
el 2020 en Arcadia (Córdoba Capital) y producida junto a<br />
José Gabriel Gentile. El video de “La Tristeza” (Kanashimi)<br />
fue dirigido por Pibito Pupa, la cámara y montaje de “La<br />
Tristeza (Mahou)” estuvo a cargo de Maru Aparicio.<br />
Carolina Merlo, compositora de la banda explica la doble<br />
narrativa: “Los videos son muy opuestos al igual que las<br />
versiones. Pareciera que son de dos mundos diferentes y a<br />
la vez no, porque la canción y el mensaje es el mismo, pero<br />
están narrados desde dos ángulos muy distintos. El primero<br />
es la explosión, el vínculo con los demás. Y el segundo<br />
es muchísimo más íntimo, donde quisimos mostrar lo que<br />
sucede luego de la explosión: ese momento de reflexión, de<br />
vacío interno que vivimos les artistas cuando retornamos al<br />
momento donde no estamos haciendo arte.”<br />
José Gabriel Gentile, productor de ambas versiones, describe<br />
cada una de las versiones: “La Tristeza I (Kanashimi)<br />
es permitirnos llevar la emoción y las palabras a un contexto<br />
de alta energía, usando timbres no reales, guitarras fuera de<br />
lo común, mucho sound-designing para crear un ambiente<br />
inusual. Queríamos tener nosotros y darle al oyente una experiencia<br />
sonora intrigante, poderosa, diferente, una pincelada<br />
de animé musical. La Tristeza II (Mahou) “es la bajada<br />
del mensaje a tierra. Es una versión más cercana al alma original<br />
de la canción, sin embargo, no queríamos que sea solo<br />
una versión al piano. Por eso es una orquestación del arreglo<br />
original de piano y voz, desmembrando las melodías internas<br />
del piano con diferentes timbres, como una orquesta de<br />
sintetizadores y voces”.<br />
el compositor y productor uruguayo sorprende con<br />
su nuevo simple, tercer y último corte de lo que será su próximo<br />
disco.<br />
Esta nueva canción, compuesta por él y escrita en colaboración<br />
con su pareja (Bárbara Abbott), describe con ternura,<br />
profundidad y humor la cotidianidad de su perro Cabito.<br />
“Cabito” homenajea el rock nacional de Charly y Fito en las<br />
melodías y el Groove, y en la armonía se nota la influencia de<br />
Donald Fagen, Prince y el funk de los 90.<br />
Así como los demás temas de este álbum, “Cabito” fue producida<br />
por el mismo y cuenta con la participación de músicos<br />
como Guille Salort, Fran Azorai, Brian Vainberg, Ushi cerviño<br />
y Fito Nicolau.<br />
El mix, una vez más, a cargo de Guido “El dog” Ruggiero<br />
(Lo Pibitos) y fue masterizada por Mariano Bilinkis<br />
(Las Pelotas, Catupecu Machu, Estelares, Diego Frenkel y<br />
muchos más).<br />
“El videoclip fue dirigido por Juan Martin Cambariere<br />
(De Cambas) quien logró captar el amor y la intimidad de la<br />
relación entre Plada y Cabito con frescura y diversión. Por supuesto,<br />
el perro es el protagonista del clip”, destacan.<br />
Joaquín Plada es compositor, arreglador musical y productor<br />
nacido en San Carlos, Uruguay en 1990. En 2009 graba su<br />
primer LP Cómo Llegar a Ser Humano producido por Waldo<br />
Madera y grabado en Buenos Aires. Luego en 2017 lanza el<br />
EP Gurí Corcundo y en 2020 los primeros dos adelantos de<br />
lo que será su próximo disco: “Los Días” ft Julian Kartun y “Al<br />
Pie Del Cañón”. A lo largo de su carrera ha trabajado como<br />
productor de una infinidad de proyectos y ha compartido<br />
festivales con artistas y bandas como Chambao, Drexler y Fito<br />
Páez entre otros.<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
79
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> GLOBAL 200<br />
JUN.<br />
26<br />
<strong>2021</strong><br />
2 1 1 #1<br />
3 WKS GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 5<br />
1 2 2 BUTTER BTS 1 4<br />
4<br />
5 3 SAVE YOUR TE<strong>AR</strong>S The Weeknd 1 24<br />
- 3<br />
4 YONAGUNI Bad Bunny 3 2<br />
La canción en español<br />
y japonés de la estrella<br />
puertorriqueña (que<br />
lleva el nombre de la<br />
más occidental isla de<br />
Japón) se mantiene<br />
entre los cinco primeros<br />
con 80,3 millones de<br />
transmisiones y 2100<br />
vendidas en todo el<br />
mundo.<br />
3 4 5 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 4<br />
5 6 6 LEVITATING Dua Lipa Feat. DaBaby 2 37<br />
6 7 7 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 10<br />
8 8 8 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 12<br />
9 9 9 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 13<br />
7 10 10 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 11<br />
11 11 11 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 21<br />
13 13 12 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 15<br />
10 12 13 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 4<br />
12 14 14 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 23<br />
21 22 15 RAPST<strong>AR</strong> Polo G 3 10<br />
17 18 16 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 41<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 17 HAVING OUR WAY Migos Feat. Drake 17 1<br />
15 16 18 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 4<br />
18 19 19 DYNAMITE BTS 1 41<br />
28 26 20 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 15 14<br />
32 29 21 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 21 4<br />
14 17 22 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 14 4<br />
25<br />
25 23 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 17<br />
42 38 24 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 15<br />
20 20 25 BUILD A BITCH Bella Poarch 20 5<br />
NEW 26 SOL<strong>AR</strong> POWER Lorde 26 1<br />
NEW 27 THOT SHIT Megan Thee Stallion 27 1<br />
23<br />
24 28 P<strong>AR</strong>EJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 9<br />
NEW 29 NEED TO KNOW Doja Cat 29 1<br />
88 57 30 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 30 3<br />
16 21 31 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 4<br />
36 37 32 HEAT WAVES Glass Animals 31 24<br />
26 28 33 WITHOUT YOU The Kid L<strong>AR</strong>OI 10 30<br />
50 48 34 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 15<br />
30 30 35 THE BUSINESS Tiesto 12 32<br />
125 15<br />
36 LOST CAUSE Billie Eilish 15 3<br />
- 106 37 BEGGIN Maneskin 37 2<br />
NEW 38 NO RETURN Polo G Feat. The Kid L<strong>AR</strong>OI & Lil Durk 38 1<br />
34 32 39 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 33<br />
NEW 40 AVALANCHE Migos 40 1<br />
- 176 41 ALCOHOL-FREE TWICE 41 2<br />
40 39 42 WATERMELON SUG<strong>AR</strong> Harry Styles 9 41<br />
148 190 43 GG STRAIGHTENIN Migos 42 5<br />
29 33 44 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 4<br />
39 43 45 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 41<br />
31 40 46 HE<strong>AR</strong>TBREAK ANNIVERS<strong>AR</strong>Y Giveon 10 18<br />
24 34 47 BODY Tion Wayne X Russ Millions 11 8<br />
45 46<br />
48 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 45 6<br />
35 45 49 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 25<br />
22<br />
36 50 ZITTI E BUONI Maneskin 22 4<br />
33 41 51 AM Nio Garcia X Flow La Movie 24 10<br />
38 44 52 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 8<br />
44 47 53 DANCE MONKEY Tones And I 16 41<br />
43 49 54 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 12<br />
19 31 55 ENOUGH FOR YOU Olivia Rodrigo 13 4<br />
- 27<br />
56 LATE AT NIGHT Roddy Ricch 27 2<br />
53 54 57 DON’T ST<strong>AR</strong>T NOW Dua Lipa 30 41<br />
52<br />
55 58 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 5<br />
47 51 59 UP Cardi B 4 19<br />
86 147 60 GANG GANG Polo G & Lil Wayne 44 4<br />
61 63 61 PERFECT Ed Sheeran 30 41<br />
56 62 62 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 41<br />
49 53 63 TELEPATIA Kali Uchis 10 17<br />
27 42 64 1 STEP FORW<strong>AR</strong>D, 3 STEPS BACK Olivia Rodrigo 17 4<br />
NEW 65 BLACK HE<strong>AR</strong>TED Polo G 65 1<br />
51 65 66 WELLERMAN Nathan Evans 16 21<br />
54<br />
67 67 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 19<br />
70 75 68 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 26<br />
57 66 69 COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 15<br />
62<br />
74 70 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 15<br />
60 70 71 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 23<br />
NEW 72 MODERN DAY Migos 72 1<br />
NEW 73 MALIBU Migos Feat. Polo G 73 1<br />
59 72 74 STREETS Doja Cat 8 23<br />
- 23<br />
75 HATS OFF Lil Baby, Lil Durk & Travis Scott 23 2<br />
93 90 76 HIGHER POWER Coldplay 24 6<br />
66 78 77 ROSES SAINt JHN 14 41<br />
NEW 78 PAINTING PICTURES Polo G 78 1<br />
72<br />
77 79 RASPUTIN Majestic X Boney M. 72 8<br />
55 73 80 <strong>AR</strong>CADE Duncan Laurence 36 20<br />
NEW 81 LOST Maroon 5 81 1<br />
NEW 82 DINERO Trinidad Cardona 82 1<br />
63 68 83 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 8<br />
64 81 84 HOLD ON Justin Bieber 4 15<br />
58 71 85 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 18<br />
77 86 86 SHAPE OF YOU Ed Sheeran 68 41<br />
80 83<br />
87 MIENTEME TINI X Maria Becerra 80 7<br />
75 84 88 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 41<br />
101 99 89 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 89 4<br />
NEW 90 TOXIC Polo G 90 1<br />
69 79 91 BANDIDO Myke Towers & Juhn 11 25<br />
- 129 92 TRANSP<strong>AR</strong>ENTSOUL Willow Feat. Travis Barker 92 2<br />
76 87 93 HEAD & HE<strong>AR</strong>T Joel Corry X MNEK 17 41<br />
107 108 94 HE<strong>AR</strong>TBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 83 4<br />
134 52<br />
95 PALE BLUE Kenshi Yonezu 52 3<br />
81 94 <strong>96</strong> SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 41<br />
80 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
www.prensariomusica.com<br />
Restricciones y cierres con la segunda ola<br />
Buenas noticias desde el exterior<br />
La segunda ola de Covid llegó antes de lo esperado<br />
a nuestros países. Si bien permitió algunas aperturas<br />
durante el verano, las nuevas variantes del virus le están<br />
ganando en velocidad a la vacunación y los gobiernos<br />
recurren nuevamente a las restricciones.<br />
En Argentina el mensaje es confuso para la cultura y<br />
el entretenimiento. Si bien se mantiene el compromiso<br />
de no suspender las actividades, las restricciones en<br />
la circulación (0 a 6 horas) y en los aforos (30% de<br />
público habilitado para lugares cerrados), condiciona<br />
aun más las posibilidades de trabajar. De todas formas<br />
hay consenso en que la actividades con protocolo no<br />
son un foco de contagio y la industria trabajó muy<br />
fuerte con la autoridades para garantizar la seguridad<br />
del público y los artistas. Las restricciones rigen para<br />
todas las regiones del país declaradas con alto riesgo<br />
epidemiológico.<br />
Stream live de Ricardo Arjona, visto por<br />
1.000.000 personas en todo el muindo<br />
Sin embargo, al cierre de esta edición el Presidente<br />
Alberto Fernández anunció nuevas medidas para el<br />
AMBA, donde se concentra un tercio de la población<br />
y gran parte de las actividades. Hasta el 30 de abril<br />
quedaron suspendidas las actividades recreativas,<br />
sociales, culturales, deportivas y religiosas en lugares<br />
cerrados y se restringió la circulación nocturna entre<br />
las 20 y las 6 de la mañana.<br />
Un punto de vista optimista es que no hay marcha<br />
atrás en muchos de los aprendizajes y logros que se<br />
obtuvieron durante la pandemia, como que también<br />
empieza a verse de a poco la industria musical futura.<br />
En ese sentido, los mejores mensajes que mostramos<br />
Love of Lesbian en Barcelona para 5000 personas<br />
sin distancia social<br />
en esta edición de Prensario son principalmente internacionales.<br />
Por un lado está el show de Love of Lesbian<br />
para 5.000 personas sin distancia social en el PalauSt.<br />
Jordi de Barcelona, realizado exitosamente, y también<br />
la proyección de los jugadores de la industria de Miami<br />
como Felipe Pimiento, mánager de Marc Anthony de<br />
Magnus en su primer reportaje, que trabajan certeramente<br />
con el regreso de todas las giras este segundo<br />
semestre en Estados Unidos.<br />
Por el otro, está la realización de dos grandes live<br />
streams internacionales promocionados a nivel regional<br />
como si fueran presenciales: por un lado el de Ricardo<br />
Arjona de Metamorfosis, visto por 1.000.000 personas<br />
en todo el mundo, que protagoniza Fénix EntertainmentGroup<br />
en su regreso masivo mientras avanza<br />
con el Parque de la Costa y el Teatro Niní Marshal. Y<br />
además, el del propio Marc Anthony con Loud&Live,<br />
también reporteado en esta edición, que hace valer su<br />
red de alianzas internacionales entre las que se destaca<br />
MoveConcerts en nuestros países. Según nos dijo su<br />
CEO Nelson Albareda, el proyecto del streaming a este<br />
nivel estaba pensado para 2023 pero lo adelantaron.<br />
Kevin Johansen en el Gran Rex,<br />
Pimpinela en el Luna Park y Axel en el<br />
Movistar Arena<br />
Los shows nacionales siguen mientras tanto apostando<br />
a la repetición de conciertos para equilibrar los<br />
números. El Movistar Arena sigue con su agenda para<br />
3.000 y anunció el show de Axel para el 8 de mayo,<br />
mientras el Luna Park ya parte con shows para 2000<br />
personas, por ahora con Pimpinela el 7 y 8 de mayo y<br />
J Mena para el 24 de septiembre.<br />
Ticketek sigue trabajando con el Gran Rex donde se<br />
presentó Kevin Johansen el 10 de abril. Y el TeatroOpera<br />
stuvo a Luciano Pereyra con espectaculares 13 fechas,<br />
Ciro y Los Persas a principios de abril, y La Beriso.<br />
Grandes shows para el segundo<br />
semestre<br />
Si bien depende de muchos factores políticos sociales<br />
y económicos, para el segundo semestre también en<br />
nuestros países hay grandes shows programados. Move<br />
mantienen programados Aha en agosto, Kiss en octubre,<br />
Michael Bublé en noviembre y BruceDickinsonpara fin<br />
de año, mientras sigue siendo uno de los líderes de<br />
streaming con LivePassPlay. PopArt por su parte, ya<br />
confirmó a Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre<br />
para el Campo Argentino de Polo, otro venue que se<br />
va a usar mucho más.<br />
Luciano Pereyra<br />
SPONSORS DESTACADOS <strong>2021</strong><br />
Banco Patagonia<br />
Plataforma Ticketek y Ticketek Live<br />
BBVA<br />
Plataforma Live Pass<br />
Movistar<br />
Se Siente desde Casa en el<br />
Movistar Arena<br />
Fiat<br />
AutoShow Buenos Aires – Matías<br />
Lynch<br />
Renault<br />
Renaul Drive In –PopArt<br />
YPF<br />
Estadio Obras - FOH<br />
AxionEnergy<br />
Plataforma – TicketeckLive<br />
Banco Ciudad<br />
Suena en vivo - Foggia<br />
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
81
82<br />
TRINIDAD C<strong>AR</strong>DONA<br />
“Dinero”<br />
Al alternar entre inglés<br />
y español, la canción<br />
debuta en el n. ° 82<br />
en Global 200 y en el<br />
n. ° 69 en Billboard<br />
Global Excl. EE. UU.<br />
La innovadora pista<br />
del nativo de Phoenix<br />
ingresa a las listas con<br />
aumentos del 121% en<br />
las transmisiones a 14.6<br />
millones y del 180% en<br />
las ventas a 1,000 en<br />
todo el mundo en la<br />
semana que termina el<br />
17 de junio. en 2017.<br />
110<br />
JUSTIN WELLINGTON<br />
FEAT. SMALL JAM<br />
“Iko Iko (My Bestie)”<br />
El equipo de Wellington,<br />
de Papúa Nueva<br />
Guinea, y Small Jam,<br />
de las Islas Salomón,<br />
obtuvo 12 millones de<br />
transmisiones (un 22%<br />
más) y vendió 6.000<br />
descargas (un 2% más)<br />
a nivel mundial en la<br />
semana de seguimiento.<br />
Es la última versión<br />
cartografiada de la<br />
composición, cuyos<br />
orígenes se remontan a<br />
1953 en Nueva Orleans.<br />
The Dixie Cups llevó<br />
la canción por primera<br />
vez al Billboard Hot 100<br />
en 1<strong>96</strong>5, alcanzando<br />
el puesto 20, mientras<br />
que The Belle Stars<br />
la envió a su mejor<br />
posición número 14 en<br />
1989, ayudada por su<br />
inclusión en la exitosa<br />
película Rain Man de<br />
1988.<br />
82 91 97 34+35 Ariana Grande 2 33<br />
90 97 98 BABY SH<strong>AR</strong>K Pinkfong 38 40<br />
100 104 99 CIRCLES Post Malone 49 41<br />
103 92 100 POSITIONS Ariana Grande 1 34<br />
37 58 101 HOPE UR OK Olivia Rodrigo 22 4<br />
46 61 102 YOUR POWER Billie Eilish 6 7<br />
83 88 103 LA NOCHE DE ANOCHE Bad Bunny & Rosalia 7 29<br />
NEW 104 TYPE SHIT Migos & Cardi B 104 1<br />
78 95 105 BELIEVER Imagine Dragons 70 41<br />
65 80 106 WE’RE GOOD Dua Lipa 21 18<br />
85 98 107 ROCKST<strong>AR</strong> DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 41<br />
102 110 108 RUN OneRepublic 102 6<br />
NEW 109 CLUELESS Polo G Feat. Pop Smoke & Fivio Foreign 109 1<br />
- 157 110 IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 110 2<br />
41 69 111 MY.LIFE J. Cole, 21 Savage & Morray 4 5<br />
92 100 112 BAD GUY Billie Eilish 54 41<br />
94 105 113 HAWAI Maluma 3 41<br />
71 101 114 RUNAWAY AURORA 22 11<br />
<strong>96</strong> 116 115 DREAMS Fleetwood Mac 10 38<br />
105 85<br />
116 FOLLOW YOU Imagine Dragons 66 14<br />
156 131 117 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 117 7<br />
97 111 118 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 41<br />
74 102 119 EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 7<br />
48 76 120 PRIDE.IS.THE.DEVIL J. Cole & Lil Baby 9 5<br />
- 182 121 PETROUCHKA Soso Maness Feat. PLK 121 2<br />
109 113 122 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 41<br />
112 135 123 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 41<br />
121 127 124 MEMORIES Maroon 5 71 41<br />
106 123 125 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 41<br />
NEW 126 P<strong>AR</strong>TY LYFE Polo G Feat. DaBaby 126 1<br />
114 124 127 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 38<br />
115 120 128 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 107 37<br />
NEW 129 PICASSO Migos & Future 129 1<br />
95 115 130 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 12<br />
RE-ENTRY 131 EPIDEMIC Polo G 56 4<br />
NEW 132 VACCINE Migos 132 1<br />
- 89<br />
133 BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 89 2<br />
110 133 134 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 41<br />
130 137 135 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 120 37<br />
133 161 136 YOU Regard x Troye Sivan x Tate McRae 113 8<br />
154 139 137 RAIN ON ME Lady Gaga & Ariana Grande 22 41<br />
84 114 138 BEAT BOX SpotemGottem Feat. Pooh Shiesty Or DaBaby 38 20<br />
99 121 139 GOOD DAYS SZA 7 25<br />
NEW 140 ANTISOCIAL Migos Feat. Juice WRLD 140 1<br />
129 141 141 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 37<br />
136 143 142 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 41<br />
NEW 143 HE<strong>AR</strong>T OF A GIANT Polo G Feat. Rod Wave 143 1<br />
124 144 144 RIDE IT. Regard 86 40<br />
122 132 145 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 41<br />
98<br />
119 146 BIPOL<strong>AR</strong> MC Don Juan, MC Davi & MC Pedrinho 98 6<br />
NEW 147 BOOM Polo G 147 1<br />
89 112 148 POBLADO Crissin X Totoy El Frio X Natan & Shander 86 5<br />
144 142 149 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 41<br />
NEW 150 LIGHT IT UP Migos Feat. Pop Smoke 150 1<br />
117 140 151 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 41<br />
131 154 152 MONSTER YOASOBI 87 22<br />
132 136 153 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 41<br />
73 109 154 MISS THE RAGE Trippie Redd & Playboi Carti 13 6<br />
135 148 155 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 41<br />
127 146 156 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 10<br />
123<br />
151 157 LITTLE BIT OF LOVE Tom Grennan 123 7<br />
NEW 158 GO P<strong>AR</strong>T 1 Polo G Feat. G Herbo 158 1<br />
113<br />
125 159 SAL Y PERREA Sech 113 4<br />
111 126 160 911 Sech 48 16<br />
RE-ENTRY 161 WILLOW Taylor Swift 2 23<br />
NEW 162 BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 40 Bizarrap & Eladio Carrion 162 1<br />
126 156 163 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 41<br />
150 174 164 SAY SO Doja Cat 50 40<br />
158 162 165 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 41<br />
128 150 166 MY HEAD AND MY HE<strong>AR</strong>T Ava Max 32 20<br />
120 149 167 WHOOPTY CJ 10 34<br />
- 159<br />
168 LOVE AGAIN Dua Lipa 159 2<br />
157 173 169 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 28<br />
NEW 170 SO REAL Polo G 170 1<br />
140 169 171 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 38<br />
119 158 172 NEXT LEVEL aespa 65 5<br />
141 160 173 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 41<br />
138<br />
152 174 512 Mora & Jhay Cortez 138 4<br />
178 179 175 COUNTING ST<strong>AR</strong>S OneRepublic 143 19<br />
NEW 176 BLOODY CANVAS Polo G 176 1<br />
145 177 177 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 145 35<br />
139 145 178 OUR SONG Anne-Marie & Niall Horan 93 4<br />
NEW 179 FOR THE LOVE OF NEW YORK Polo G 179 1<br />
NEW 180 BIRTHDAY Migos 180 1<br />
162 178 181 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 162 24<br />
152 188 182 HOTEL CALIFORNIA Eagles 149 35<br />
161 180 183 I DON’T C<strong>AR</strong>E Ed Sheeran & Justin Bieber 105 37<br />
155 187 184 BREAKING ME Topic & A7S 21 41<br />
87<br />
134 185 PHANTOM THIEF back number 87 4<br />
165 184 186 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 165 24<br />
91<br />
155 187 TELL EM Cochise & $NOT 91 3<br />
163 181 188 ALL OF ME John Legend 97 39<br />
- 35<br />
189 VOICE OF THE HEROES Lil Baby & Lil Durk 35 2<br />
183 186 190 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 23<br />
180 193 191 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur <strong>96</strong> 37<br />
153 166 192 KIR<strong>AR</strong>I Fujii Kaze 135 6<br />
164 189 193 INTENTIONS Justin Bieber Feat. Quavo 65 40<br />
104 163 194 DICK StarBoi3 + Doja Cat 94 7<br />
170 191 195 THUNDERSTRUCK AC/DC 170 13<br />
147 172 1<strong>96</strong> RELOJ Rauw Alejandro & Anuel AA 41 33<br />
168 185 197 ADORE YOU Harry Styles 68 40<br />
142 167 198 BAILA CONMIGO Selena Gomez With Rauw Alejandro 22 20<br />
118 164 199 BACK IN BLOOD Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 29 22<br />
NEW 200 BROKEN GUIT<strong>AR</strong>S Polo G Feat. Scorey 200 1<br />
82 <strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong> <strong>AR</strong> | JULIO, <strong>2021</strong>
<strong>BILLBO<strong>AR</strong>D</strong>.COM.<strong>AR</strong><br />
83
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