Billboard Argentina Ed 98 Septiembre 2021
Tapa: Lit Killah ENTREVISTAS Y PERFILES: TINI-Turizo, Federico Lauría, Mr. Naisgai, Ecko, Jason Mraz, Mau y Ricky, Omar Varela, Soledad, Luciano Pereyra, Miss Bolivia, Cardellino, CNCO, Emilia, Poyo y Joaqo, Fonseca. Lives: Lu de la Tower. Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Santana III, Santana. Emergentes: Revistas, Mermelada de Morcilla, Lucila Ruiu, Galean. Charts: Billboard Argentina Hot 100.
Tapa: Lit Killah
ENTREVISTAS Y PERFILES: TINI-Turizo, Federico Lauría, Mr. Naisgai, Ecko, Jason Mraz, Mau y Ricky, Omar Varela, Soledad, Luciano Pereyra, Miss Bolivia, Cardellino, CNCO, Emilia, Poyo y Joaqo, Fonseca. Lives: Lu de la Tower.
Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Santana III, Santana.
Emergentes: Revistas, Mermelada de Morcilla, Lucila Ruiu, Galean.
Charts: Billboard Argentina Hot 100.
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EXCLUSIVO DIGITAL<br />
MAU &<br />
RICKY<br />
POWER PLAYERS<br />
FEDERICO<br />
LAURÍA<br />
ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº <strong>98</strong><br />
<strong>Septiembre</strong> <strong>2021</strong> · <strong>Argentina</strong>:<br />
$500 Recargo interior: $30<br />
LIT KILLAH<br />
CNCO<br />
ECKO<br />
EMILIA<br />
FONSECA<br />
JASON<br />
MRAZ<br />
LUCIANO<br />
PEREYRA<br />
MR. NAISGAI<br />
OMAR<br />
VARELA<br />
SOLEDAD<br />
TINI &<br />
MANUEL<br />
TURIZO
2 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
FOTO: CAPTURA YOUTUBE<br />
Hot 100<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT<br />
STREAMING DATA<br />
IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
COMPILED BY<br />
Kaleb Di Masi,<br />
Ecko, Blunted<br />
Vato y Papichamp<br />
llegan a la cima con<br />
“Turraka” (Remix)<br />
Además, Bizarrap y el francés MHD ingresan con<br />
“BZRP Music Session Vol. 44” en el 43°.<br />
De esta forma, “Turraka” (Remix) ascendió del 5º al 1º en<br />
su segunda semana. Por su parte, “Wow Wow” de Maria Becerra<br />
y Becky G alcanza el segundo lugar y el ex líder de la lista, “Entre<br />
Nosotros”, de Tiago PZK y Lit Killah cae del 1º al 3º. “No Me<br />
Conocen” (remix) de Bandido, Duki, Rei y Tiago Pzk asciende al 4º y “Como<br />
si no importara” de Emilia y Duki alcanza el 5º y cierra el Top 5.<br />
Bizarrap y MHD logran el Hot Shot Debut de la semana con el ingreso de<br />
“BZRP Music Sessions Vol. 44” en el 43º. En el 53º, Lo Pibitos y Shiba logran<br />
el Greatest Gainer con un ascenso de 40 posiciones desde el 97º. C.R.O. se<br />
inclina con “Lambo” (remix) con Duki, Chucky 73, We$t Dubai y Moonkey<br />
en el 66º.<br />
Por otra parte, MYA, Lit Killah y Rusherking aseguran una nueva entrada<br />
ya que “Como + nadie” comienza en el 70º. “Feel Me” de Trueno se une en el<br />
puesto 80º.<br />
Finalmente, J Balvin y Sech capturan una nueva visita cuando “Una Nota”<br />
debuta en el 96º. •<br />
Semana<br />
pasada<br />
5<br />
3<br />
1<br />
2<br />
4<br />
6<br />
9<br />
7<br />
10<br />
8<br />
Esta<br />
semana<br />
1<br />
2<br />
3<br />
4<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8<br />
9<br />
10<br />
Título<br />
Artista<br />
Turraka (Remix)<br />
Wow Wow<br />
Entre Nosotros<br />
No Me Conocen (Remix)<br />
Como Si No Importara<br />
Pepas<br />
Que Más Pues?<br />
Miénteme<br />
Todo De Ti<br />
02:50 (Remix)<br />
Kaleb Di Masi x ECKO x Blunted Vato x Papichamp<br />
Maria Becerra Feat. Becky G<br />
Tiago Pzk, Lit Killah<br />
Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK<br />
Emilia & Duki<br />
Farruko<br />
J Balvin & Maria Becerra<br />
TINI x María Becerra<br />
Rauw Alejandro<br />
Mya<br />
variación<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
3
H<br />
HOT 100 AR<br />
SEMANA DEL 27 DE SEPTIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
51<br />
Esta<br />
semana<br />
21<br />
Título<br />
Matatan<br />
Artista<br />
Kaleb Di Masi x Alan Gomez<br />
variación<br />
↑<br />
FOTO: ERIC FERNANDO<br />
26<br />
22<br />
Toa La Vida<br />
Nicki Nicole, Mora<br />
↑<br />
24<br />
23<br />
Perrito Malvado<br />
Damas Gratis ft. L-Gante & Marita ↑<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
21<br />
24<br />
Yonaguni<br />
Bad Bunny<br />
↓<br />
13<br />
MARÍA<br />
BECERRA<br />
Mi Debilidad<br />
Semana<br />
pasada<br />
18<br />
12<br />
11<br />
15<br />
14<br />
13<br />
16<br />
17<br />
Esta<br />
semana<br />
11<br />
12<br />
13<br />
14<br />
15<br />
16<br />
17<br />
18<br />
Título<br />
Artista<br />
Mal Acostumbrao<br />
Mau y Ricky & María Becerra<br />
Maldita Foto<br />
TINI x Manuel Turizo<br />
Mi Debilidad<br />
María Becerra<br />
Sobrio<br />
Maluma<br />
Tiroteo<br />
Marc Segui ft. Pol Granch & Rauw Alejandro<br />
Yamefui<br />
Bizarrap x Duki x Nicki Nicole<br />
Pareja Del Año<br />
Sebastián Yatra x Myke Towers<br />
Bad Habits<br />
<strong>Ed</strong> Sheeran<br />
variación<br />
↑<br />
-<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
25<br />
23<br />
22<br />
35<br />
28<br />
20<br />
32<br />
31<br />
27<br />
33<br />
37<br />
34<br />
29<br />
38<br />
43<br />
40<br />
54<br />
36<br />
50<br />
44<br />
39<br />
45<br />
52<br />
25<br />
26<br />
27<br />
28<br />
29<br />
30<br />
31<br />
32<br />
33<br />
34<br />
35<br />
36<br />
37<br />
38<br />
39<br />
40<br />
41<br />
42<br />
43<br />
44<br />
45<br />
46<br />
47<br />
48<br />
Nicky Jam || BZRP Music Sessions #41<br />
Cazame<br />
Ram Pam Pam<br />
Ley De Atracción<br />
AM (Remix)<br />
Bailando Te Conoci<br />
Beggin<br />
París<br />
Dejame Tranki<br />
Yo Se Que Tú<br />
Poblado (Remix)<br />
Prendé La Camara<br />
Mala Mía<br />
Volví<br />
La Niña De La Escuela<br />
Volando (Remix)<br />
En La Oscuridad<br />
Además De Mí (Remix)<br />
MHD || BZRP Music Sessions #44<br />
In Da Getto<br />
KESI (Remix)<br />
Canción Bonita<br />
911<br />
THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Love Again<br />
THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
Bizarrap & Nicky Jam<br />
María Becerra & Tiago Pzk<br />
Natti Natasha & Becky G<br />
Duki<br />
Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny<br />
Rusherking x Duki<br />
Maneskin<br />
Ingratax<br />
Lit Killah ft. Khea<br />
FMK, Tiago PZK, LIT Killah, Rusherking<br />
J.Balvin, Karol G, Nicky Jam, Crissin, Totoy<br />
El Frio, Natan & Shander<br />
Fmk & Tiago Pzk<br />
Lit Killah & Duki<br />
Aventura x Bad Bunny<br />
Lola Indigo, Tini & Belinda<br />
Mora x Bad Bunny x Sech<br />
Lit Killah, Maria Becerra<br />
Rusherking, Tiago PZK, KHEA,<br />
LIT Killah, Duki, María Becerra<br />
Bizarrap, MHD<br />
J Balvin & Skrillex<br />
Camilo & Shawn Mendes<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
Carlos Vives & Ricky Martin<br />
Sech<br />
Dua Lipa<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
NEW<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT<br />
IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
19<br />
18<br />
Cúrame<br />
Rauw Alejandro<br />
-<br />
49<br />
49<br />
Butter<br />
BTS<br />
-<br />
30<br />
20<br />
Save Your Tears<br />
The Weeknd<br />
↑<br />
46<br />
50<br />
Fiel<br />
Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
4 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
5
H<br />
HOT 100 AR<br />
SEMANA DEL 27 DE SEPTIEMBRE<br />
Semana<br />
pasada<br />
48<br />
Esta<br />
semana<br />
51<br />
Título<br />
Artista<br />
Pistola (Remix) L-Gante x Damas Gratis x El Mas Ladrón x DT.Bilardo<br />
variación<br />
↓<br />
NEW<br />
J BALVIN<br />
& SECH<br />
Una Nota<br />
96<br />
FOTO: STAY COVER<br />
42<br />
52<br />
Malianteo 420 (Volumen 2)<br />
L-Gante x DT.Bilardo<br />
↓<br />
97<br />
53<br />
En Otra Dimensión<br />
Lo' Pibitos ft. Shiba<br />
↑<br />
BB 200 Global Hot 100<br />
47<br />
54<br />
Take My Breath<br />
The Weeknd<br />
↓<br />
41<br />
61<br />
57<br />
59<br />
55<br />
77<br />
83<br />
60<br />
53<br />
73<br />
62<br />
67<br />
75<br />
76<br />
56<br />
74<br />
69<br />
64<br />
78<br />
58<br />
72<br />
96<br />
55<br />
56<br />
57<br />
58<br />
59<br />
60<br />
61<br />
62<br />
63<br />
64<br />
65<br />
66<br />
67<br />
68<br />
69<br />
70<br />
71<br />
72<br />
73<br />
74<br />
75<br />
76<br />
77<br />
78<br />
El Makinon<br />
Cold Heart (PNAU Remix)<br />
L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol.38<br />
Combi Nueva<br />
Permission To Dance<br />
Besos En Cualquier Horario Carlos Vives, Mau y Ricky & Lucy Vives<br />
Pensamientos<br />
Solo Por Vos<br />
Chucky73 || BZRP Music Sessions #43<br />
Casualidad<br />
Logi<br />
Blunted 5 (Remix)<br />
Perfecta<br />
Levitating<br />
Como + Nadie<br />
3 De La Mañana<br />
Industry Baby<br />
Stay<br />
Millones<br />
Golden<br />
Higher Power<br />
Que Rico Fuera<br />
Se Le Ve<br />
Karol G & Mariah Angeliq<br />
Elton John & Dua Lipa<br />
L-Gante, Bizarrap<br />
Papichamp, Ecko, Blunted Vato, L-Gante<br />
BTS<br />
Parientes<br />
Trueno<br />
Bizarrap, Chucky73<br />
Sofia Reyes x Pedro Capó<br />
Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero<br />
Lambo (Remix) C.R.O, Duki, Chucky 73, We$t Dubai, Moonkey NEW<br />
Mesita, Bruno Lc, Blunted Vato<br />
Reik & Maluma<br />
Dua Lipa ft. Dababy<br />
Mya, Lit Killah & Rusherking<br />
Mau Y Ricky, Sebastián Yatra, Mora<br />
Lil Nas x & Jack Harlow<br />
The Kid Laroi & Justin Bieber<br />
Camilo<br />
Harry Styles<br />
Coldplay<br />
Ricky Martin & Paloma Mami<br />
Sech, Dalex, Justin Quiles, Arcangel,<br />
De La Ghetto, Lenny Tavarez & Dimelo Flow<br />
↓<br />
↑<br />
-<br />
↑<br />
↓<br />
↑<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↑<br />
↑<br />
NEW<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
↓<br />
↓<br />
↑<br />
Semana<br />
pasada<br />
80<br />
68<br />
82<br />
66<br />
70<br />
71<br />
92<br />
65<br />
90<br />
87<br />
91<br />
88<br />
81<br />
86<br />
85<br />
79<br />
Esta<br />
semana<br />
81<br />
82<br />
83<br />
84<br />
85<br />
86<br />
87<br />
88<br />
89<br />
90<br />
91<br />
92<br />
93<br />
94<br />
95<br />
96<br />
97<br />
<strong>98</strong><br />
Título<br />
Almas Gemelas<br />
Toa La Noche<br />
Bandido<br />
Te Necesito<br />
Loba<br />
Acaramelao<br />
L-Gante Rkt<br />
Tan Enamorados<br />
Leave The Door Open<br />
2/Catorce<br />
Bebé<br />
Hawái (Remix)<br />
999<br />
Malbec<br />
Good 4 u<br />
Una Nota<br />
Peaches<br />
Artista<br />
Myke Towers<br />
CNCO<br />
Myke Towers & Juhn<br />
Khea & Maria Becerra<br />
Rusherking<br />
Maria Becerra<br />
L-Gante ft. Papu DJ<br />
CNCO<br />
Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic<br />
Rauw Alejandro & Mr. Naisgai<br />
Camilo & El Alfa<br />
Maluma, The Weeknd<br />
Selena Gomez & Camilo<br />
Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)<br />
Olivia Rodrigo<br />
J Balvin & Sech<br />
Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Giveon<br />
C Piko La Clandestina Damas Gratis ft. L-Gante & Marita<br />
↓<br />
THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
variación<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
RE<br />
↑<br />
↓<br />
-<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
↓<br />
NEW<br />
↓<br />
↓<br />
STREAMING &<br />
THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
SALES DATA<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
COMPILED BY<br />
CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT<br />
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63<br />
79<br />
Mecha<br />
Chano<br />
↓<br />
99<br />
La Curiosidad<br />
Jay Wheeler<br />
RE<br />
80<br />
Feel Me<br />
Trueno<br />
NEW<br />
84<br />
100<br />
Kiss Me More<br />
Doja Cat ft. Sza<br />
↓<br />
SALES, AIRPLAY &<br />
STREAMING DATA<br />
COMPILED BY<br />
6 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
7
R<br />
REDES<br />
PRESIDENTE<br />
Jorge R. Arias<br />
CEO<br />
Juan Pedro Dondo<br />
DIRECTOR<br />
Santiago Torres<br />
CONTENIDOS<br />
Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo<br />
y Josefina Armendáriz<br />
COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING<br />
comercial@grupoabc1.com<br />
0810 444 ABC1 (2221)<br />
Paula Alfaro<br />
ADMINISTRACIÓN<br />
administracion@grupoabc1.com<br />
CONTACTO<br />
info@grupoabc1.com<br />
Dardo Rocha 2188 (1640)<br />
Martínez, Buenos Aires<br />
COLABORADORES<br />
DISEÑO Juan Angel Maldonado<br />
FOTOGRAFÍA Tute Delacroix<br />
VIDEO Popi Graña<br />
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />
Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.<br />
DISTRIBUCIÓN<br />
Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />
011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />
DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />
D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />
Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> es una licencia de<br />
ABC1 Sociedad de <strong>Ed</strong>itores<br />
Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />
info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />
CHAIRMAN & CEO<br />
Jay Penske<br />
CHIEF OPERATING OFFICER<br />
George Grobar<br />
MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS<br />
Debashish Ghosh<br />
ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS<br />
Gurjeet Chima<br />
ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />
& PARTNERSHIP OPERATIONS<br />
Francesca Lawrence<br />
PRESIDENT<br />
Julian Holguin<br />
EDITORIAL DIRECTOR<br />
Hannah Karp<br />
SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT<br />
Silvio Pietroluongo<br />
CREATIVE DIRECTOR<br />
Alexis Cook<br />
VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />
Leila Cobo<br />
INTERNATIONAL EDITOR<br />
Alexei Barrionuevo<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />
sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />
responsabilidad de sus autores. RNPI: 53497<strong>98</strong><br />
8 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
9
Contenidos<br />
CHARTS<br />
Kaleb Di Masi, Ecko, Blunted Vato y<br />
Papichamp llegan a la cima con “Turraka”<br />
(Remix) en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100.<br />
INTRO<br />
13 <strong>Billboard</strong> Latin Music Week: una semana<br />
con lo mejor de la música latina.<br />
ENTREVISTAS Y PERFILES<br />
20 TINI-Turizo<br />
22 Federico Lauría<br />
28 Mr. Naisgai<br />
30 Ecko<br />
32 Lit Killah<br />
41 Jason Mraz<br />
42 Mau y Ricky<br />
48 Omar Varela<br />
52 Soledad<br />
54 Luciano Pereyra<br />
56 Miss Bolivia<br />
58 Cardellino<br />
60 CNCO<br />
62 Emilia<br />
64 Poyo y Joaqo<br />
66 Fonseca<br />
LIVES<br />
74 Lu de la Tower<br />
76 Bodas de Oro - 50 Años de Álbumes<br />
Clave: Santana III, Santana.<br />
78 Emergentes: Revistas, Mermelada de<br />
Morcilla, Lucila Ruiu, Galean.<br />
ESPECIALES<br />
68 Shows en vivo<br />
72 Budweiser presenta “Back to Live”<br />
10 BILLBOARD AR | SEPTIEMBRE <strong>2021</strong><br />
FOTOGRAFÍA POR MARA FOLCH
BILLBOARD.COM.AR<br />
11
12 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
Intro<br />
EL SEMÁFORO<br />
TELEMUNDO<br />
<strong>Billboard</strong> Latin Music Week<br />
Una semana con lo mejor<br />
de la música latina<br />
El encuentro más importante de la música latina regresó a Miami: entrevistas, talleres,<br />
presentaciones exclusivas y exhibiciones… y la presentación de Daddy Yankee, Karol<br />
G, Natti Natasha y muchos más.<br />
todos los años la semana de la música latina de<br />
billboard es el destino para los principales creadores de éxitos,<br />
actores, influencers y líderes de la industria latinos.<br />
El evento comenzó el 20 de septiembre e incluye a los<br />
Premios <strong>Billboard</strong> a la Música Latina el 23 de septiembre.<br />
Al cierre de esta edición, en el primer día de eventos, Karol<br />
G formó parte de la sesión de preguntas y respuestas “The Superstar<br />
Q&A”, presentado por Samsung Galaxy, en compañía<br />
de la anfitriona Leila Cobo – Vice Presidenta de <strong>Billboard</strong> Latin<br />
-. Durante la charla, la colombiana hizo el anuncio de presentación<br />
de su nuevo single “Sejodioto”. Junto a Karol G, las<br />
artistas Ana Bárbara y Natti Natasha se robaron el show del<br />
primer día del evento, que fue dedicado a explorar los cambios<br />
que ha vivido la música latina en los últimos dos años, la<br />
expansión de la música urbana, el avance de las mujeres en la<br />
música regional mexicana y las dificultades que han encontrado<br />
minorías en la industria como la comunidad LGBTQ+.<br />
Más tarde, otro de los protagonistas fue Nicky Jam, quien<br />
hizo una versión en persona de su programa de entrevistas<br />
“Rockstar Show”. Su invitado fue Jhay Cortez, al que calificó<br />
como “uno de los muchachos más fuertes de la nueva escuela”.<br />
Y el día terminó con un concierto privado con Rauw<br />
Alejandro, el artista puertorriqueño que conquistó al mundo<br />
con su tema “Todo de ti” en la presentación de Duars Entertainment<br />
y Amazon Music LAT!N.<br />
Maná y Daddy Yankee fueron los invitados del segundo<br />
día de la conferencia. Ambos también recibieronn premios<br />
especiales en la gala de los Premios Latin <strong>Billboard</strong>.<br />
La semana <strong>Billboard</strong> también incluyó la Sony Music<br />
Publishing’s Iconic Songwriter Q+A con Tainy presentado<br />
por Sony Music Publishing, una charla de Leila Cobo con<br />
uno de los productores que más ingresos logró a los charts<br />
desde 20021, con 77. También Moving Our Music Pa’lante:<br />
que trató cómo “HBO Max is Taking Sound to Screen”, con<br />
Jessica Vargas, Leslie Cohen, Farruko, Leila Cobo y <strong>Ed</strong>gar<br />
Martínez. Y “The Rising Generation Of Music” fue presentado<br />
por Warner Music Latin, con performances exclusivas<br />
de Las Villa, The Change y Micro TDH.<br />
En el próximo número de <strong>Billboard</strong> toda la cobertura<br />
del evento.<br />
Las nuevas medidas permiten<br />
a partir del 1 de octubre<br />
eventos masivos de más de<br />
1000 personas, con aforo del<br />
50 por ciento.<br />
Twitch y la Asociación<br />
Nacional de <strong>Ed</strong>itores de<br />
Música (NMPA) de Estados<br />
Unidos acordaron “construir<br />
relaciones productivas”.<br />
Los streamers no pueden<br />
usar canciones sin permiso<br />
otorgado por los poseedores<br />
de los derechos sobre las<br />
mismas y, la única diferencia<br />
después del acuerdo es que<br />
cuando lo hagan recibirán<br />
una advertencia y en caso<br />
de reincidir procederán las<br />
sanciones, como el retiro de<br />
los videos de la plataforma.<br />
Charlie Watts, baterista de<br />
los Rolling Stones, falleció<br />
el pasado 24 de agosto a<br />
los 80 años.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
13
presenta EL CONCIERTO “RESPIRA”<br />
14 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
Más de 100 artistas<br />
y un fin solidario<br />
El 5 de septiembre se vivió una noche llena de talento que tuvo un fin<br />
común: recuperar el verde en los bosques del país andino.<br />
M<br />
ás de 100<br />
personalidades vistieron<br />
trajes de gala<br />
elaborados con material<br />
reciclado o reutilizado<br />
en el Concierto Respira y su<br />
Alfombra Verde de los <strong>Billboard</strong> Bolivia,<br />
en el Gran Hotel Cochabamba.<br />
“Respira” se transformó así un<br />
concierto inédito en el vecino país,<br />
ya que unió por primera vez en el<br />
mismo escenario a Fabio Zambrana,<br />
Octavia, Chila Jatun, María Juana,<br />
Matamba, Bonny Lovy, Chris Syler,<br />
Andrés Barba, Corona, Gary Suárez,<br />
Electroshock, Adeli, Krapula, Luciel,<br />
Fran Alis, Jacob, Midnight Dreamers,<br />
Odas, y muchos más.<br />
So objetivo fue invitar a los diferentes<br />
sectores de la sociedad a<br />
comprometerse con la atención de<br />
los incendios y conservación de los<br />
bosques de Bolivia.<br />
Carla Ortiz, Ronico Cuellar y el<br />
presentador Gabriel Nogales fueron<br />
los anfitriones de la iniciativa que<br />
comenzó con la “Alfombra Verde”,<br />
promovida por la Plataforma Ambiental<br />
“Piensa Verde”, y que buscó<br />
recaudar 1 boliviano por cada hectárea<br />
de bosque quemada durante los<br />
incendios de los dos últimos años<br />
(2019 y 2020). El total de lo recaudado<br />
será invertido en llevar adelante<br />
proyectos de gestión de fuegos,<br />
atender requerimientos de emergencia<br />
de guardaparques y bomberos<br />
voluntarios, y concientizar a la población<br />
de esta problemática.<br />
Los incendios han acabado con<br />
miles de hectáreas de bosque, así<br />
como de su fauna, animales de diferentes<br />
especies que no pudieron huir<br />
o salir a tiempo de su hábitat para<br />
salvarse. Las llamas han dejado lugares<br />
desolados, especies heridas, por<br />
lo que esta Plataforma Ambiental ha<br />
apostado por un renacer que devuelva<br />
el verde a los bosques y el hogar a<br />
todas las especies de animales.<br />
“Cada artista que se presentó<br />
en esta primera versión de los<br />
<strong>Billboard</strong> Bolivia <strong>2021</strong>, ha aportado<br />
su granito de arena, siendo parte de<br />
este concierto nacional, que busca<br />
caminos nuevos y la unión de todos<br />
los bolivianos para combatir la tala y<br />
quema de árboles que está acabando<br />
con los pulmones del mundo”, destacaron<br />
los organizadores. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
15
BB Asul<br />
UWU<br />
Justin Quiles<br />
“La Última<br />
Promesa”<br />
Piso 21<br />
“Nadie la<br />
Controla”<br />
Mike Bahía,<br />
Lenny Tavárez<br />
“Colorao”<br />
tras el lanzamiento de “focus”,<br />
su último single adelanto, la artista<br />
presenta su primer disco titulado<br />
UWU. Un nuevo paso para esta joven<br />
artista y una de las nuevas voces<br />
en la escena del trap y el urbano<br />
local. Con una propuesta que combina<br />
diversos estilos junto al talento<br />
vocal de la cantante, el álbum es una<br />
puerta a la esencia y al universo de<br />
esta joven promesa de la música.<br />
El álbum se compone de siete canciones.<br />
Además de contar con sus<br />
todos sus hits lanzados previamente<br />
–“UWU”, “1312, Yandere” (feat.<br />
Taichu), “Rocho” (feat. BLAIR), “Me<br />
duele pero me gusta el dolor” (feat.<br />
Axel Fiks) y su último lanzamiento<br />
“Focus” (feat. Odd Mami)-, la joven<br />
artista presenta una nueva canción:<br />
“Fresh Prince”. Así, se completa este<br />
trabajo discográfico que combina<br />
perfectamente las bases del trap, el<br />
urbano y el R&B para combinarse<br />
con sonidos nuevos, bases electrónicas<br />
y un ambiente que transita desde<br />
lo nocturno hasta lo íntimo. Todo<br />
esto, acompañada por la estética<br />
diferencial de BB ASUL, donde las<br />
influencias de la cultura pop, el animé<br />
y lo alternativo resaltan su estilo,<br />
su actitud y su impronta personal.<br />
Para acompañar el lanzamiento de<br />
este nuevo álbum, BB ASUL estrenó<br />
el video oficial de “Fresh Prince”. Recientemente,<br />
BB ASUL fue convocada<br />
para participar de La Trampa, un<br />
evento único en el Centro Cultural<br />
Kirchner donde el director Alejandro<br />
Terán presentó una combinación<br />
entre la música urbana y lo<br />
clásico, presentado como “trap orquestal”.<br />
En esa serie de presentaciones<br />
de distintas canciones, la cantante<br />
participó junto a figuras de la talla<br />
como Taichu, Chita, Ca7riel & Paco<br />
Amoroso, Zoe Gotusso y Benito Cerati.<br />
La presentación del concierto<br />
y la performance de BB ASUL y su<br />
canción 1312 ya se encuentra disponible<br />
en YouTube.<br />
el cantautor nominado al latin<br />
Grammy lanzó su tercer álbum de<br />
estudio “La Ultima Promesa”, que<br />
reúne a gigantes internacionales,<br />
nuevos sonidos y una composición<br />
impecable. Para acompañar el lanzamiento<br />
del álbum, Quiles también<br />
lanzó el video musical de “La Botella”<br />
con Maluma. El muy anticipado<br />
lanzamiento llega tras la sucesión de<br />
una serie de éxitos mundiales como<br />
lo es “Loco”, en el que participan<br />
el artista del dembow dominicano,<br />
Chimbala, y las leyendas del reggaetón,<br />
Zion & Lennox, cual es un tema<br />
festivo que ya ha acumulado 73.8<br />
millones de reproducciones a nivel<br />
mundial; “Jeans” con más de 282<br />
millones de reproducciones totales<br />
con múltiples certificaciones como<br />
2x Platino en <strong>Argentina</strong>; “Ponte Pa<br />
Mi” que acumuló 149 millones de<br />
reproducciones acumuladas y fue<br />
certificado Platino <strong>Argentina</strong>. Además,<br />
su colaboración estelar con Daddy<br />
Yankee y El Alfa para “Pam” ha<br />
sobrepasado más de 178 millones de<br />
reproducciones desde su lanzamiento.<br />
Además, “La Ultima Promesa”<br />
cuenta con colaboraciones del ya<br />
mencionado Maluma, Rauw Alejandro,<br />
Sech, Daddy Yankee, entre<br />
otros más.<br />
en un año lleno de cambios, piso<br />
21, además de concretar nuevas metas,<br />
como fuente de inspiración que<br />
les permita seguir llevando su sonido<br />
por el mundo, ya sea conquistando<br />
nuevos oídos o simplemente para<br />
reafirmar por qué siguen siendo<br />
una de las agrupaciones latinas más<br />
populares de los últimos años. La<br />
agrupación conformada por Dim, El<br />
Profe, Pablito y Lorduy, dieron fe de<br />
este logro al lanzar en marzo de este<br />
año su tercera producción discográfica<br />
titulada El Amor en los Tiempos<br />
del Perreo, material del que se desprendieron<br />
temas como Una Vida<br />
para Recordar, Más de la Una. El<br />
grupo volvió a entrar al estudio para<br />
enfocarse en lo que será su nueva<br />
producción discográfica, un material<br />
que reflejara sin duda el crecimiento<br />
de este cuarteto colombiano y<br />
en donde la evolución en sus letras,<br />
sonido e influencias musicales, se<br />
verán reflejadas en cada uno de los<br />
temas que lo integren. La carta de<br />
presentación de dicho material, cuyo<br />
nombre será revelado más adelante,<br />
es el tema Nadie la Controla, el cual<br />
se estrena de la mano de un video<br />
oficial grabado en Miami y que fue<br />
dirigido por Charlie Nelson, además<br />
de contar con el trabajo de Súbelo<br />
NEO, dúo de productores de Puerto<br />
Rico formado por Freddy Montalvo<br />
Jr. y José Cruz, quienes entendieron<br />
a la perfección lo que el grupo quería<br />
expresar.<br />
mike bahía se ha caracterizado<br />
por hablarnos siempre de amor en<br />
sus canciones. Esta vez, presenta<br />
“Colorao”, una canción con un flow<br />
único y acompañado por Lenny<br />
Tavárez, una sorprendente colaboración<br />
llena de buena vibra y color que<br />
mezcla el toque romántico de Mike<br />
con el lado más sensual de Lenny.<br />
Esta canción llegó a manos de Mike<br />
gracias al productor y compositor<br />
colombiano Sky Rompiendo (Maluma,<br />
Anitta, J Balvin, Feid). En unos<br />
días Mike reescribió la canción con<br />
un súper team del que hicieron parte<br />
el puertorriqueño Cauty (Guaynaa,<br />
Farruko, Ñejo), el mismo Sky quien<br />
también se hizo cargo de la producción<br />
del single, JuanJha, Nina,<br />
Spreadlof, Eudis y por su puesto<br />
Lenny Tavárez quien de inmediato<br />
se sumó a esta producción que hoy<br />
tenemos disponible en todas las plataformas<br />
digitales. Según el mismo<br />
Mike, quien define sus canciones<br />
en dos categorías, en un grupo muy<br />
selecto están las más románticas y<br />
en otro grupo están las más alegres y<br />
coloridas, “Colorao” encabeza la lista<br />
de ese segundo grupo. Su sonido<br />
nos traslada a un ambiente en donde<br />
la complicidad y la alegría son protagonistas.<br />
El video producido por<br />
el reconocido colectivo colombiano<br />
36 Grados (Myke Towers, Karol G,<br />
J Balvin, Piso 21) y bajo la dirección<br />
de My_Oldskin, se rodó en la ciudad<br />
de Miami y nos muestra una historia<br />
fresca y divertida donde Mike Bahía<br />
y Lenny Tavárez trabajan como<br />
repartidores de “Mike & Lenny’s<br />
Delivery”. En medio de su trabajo<br />
conocen a dos hermanas por las que<br />
se sienten muy atraídos y se atreven<br />
a desafiar al padre celoso que busca<br />
proteger a sus hijas a toda costa.<br />
16 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
17
Nicky Jam<br />
Infinity, a puro<br />
rap y reggaetón<br />
El cantante, compositor y actor,<br />
estrenó su nuevo álbum junto con el<br />
video clip de su tema “Magnum”.<br />
“infinity lleva al oyente en un viaje a través<br />
de todos los géneros que ha dominado a lo largo<br />
de su carrera. Comenzando con una explosión,<br />
llevando su sonido de reggaetón de la vieja escuela<br />
a la vanguardia, el álbum luego retrata todas<br />
las diferentes facetas del arte de Nicky, desde los<br />
versos de rap crudos y reales, hasta las canciones<br />
románticas y melódicas de ritmo lento que realmente<br />
muestran su rango vocal”, destacan.<br />
Además de canciones explosivas como “Magnum”,<br />
single que es una oda al reggaetón de la vieja<br />
escuela con un toque de <strong>2021</strong>, un encuentro de<br />
dos generaciones, ya que el tema cuenta con una<br />
de las voces más prolíficas de “la nueva” generación<br />
del reggaetón: Jhay Cortez.<br />
El álbum también cuenta con singles más suaves<br />
como “Clavo” y “Miami”, un reguetón romántico de<br />
ritmo lento que habla sobre extrañar a una mujer<br />
que conoció en Miami y los buenos momentos que<br />
pasaron juntos. Luego, vuelve a subir lentamente el<br />
ritmo con “Te Hace Falta” y “Celosa”, que presenta<br />
vibras tropicales fusionadas con sonidos urbanos.<br />
Luego le toca el turno al reggaetón “Se De y Se<br />
Da” y a la explosiva colaboración de Nicky Jam y El<br />
Alfa “Pikete”, que cuenta la historia de una mujer que<br />
parece inalcanzable por su belleza y actitud. El joven<br />
talento Manuel Turizo también dio el presente en<br />
este trabajo discográfico en “DM”, una canción más<br />
sexy y misteriosa. Otro de los referentes de la nueva<br />
generación que se sumó al álbum es Myke Towers en<br />
“Polvo”. El disco termina con “Fan De Tus Fotos” junto<br />
a el rey de la Bachata Romeo Santos, un reggaetón<br />
sutil lleno de sensualidad y ritmo con la voz única de<br />
Romeo y el lirismo distintivo de Nicky, que completa<br />
su proyecto más diverso y auténtico hasta la fecha.<br />
Aparte de este nuevo álbum, Nicky Jam anunció<br />
su próxima gira Infinity Tour 2022. Esta será<br />
la primera gira oficial de Nicky Jam después de la<br />
pandemia que llegará a las principales ciudades<br />
de Estados Unidos y Canadá.<br />
El artista, es uno de los pioneros del reggaetón<br />
en el mundo. A los 11 años grabó su primer<br />
álbum llamado Diferente a los Demás. Nicky Jam<br />
llegó a lo más alto de su carrera al lograr varios<br />
hits radiales que lo llevaron a viajar por el mundo<br />
entero y a convertirse en uno de los exponentes<br />
internacionales más grandes del género. En 2015,<br />
Nicky Jam se unió a Enrique Iglesias para lanzar<br />
“El Perdón”, su single más aclamado internacionalmente<br />
hasta la fecha. “El Perdón” alcanzó el<br />
número 1 en la lista Hot Latin Songs de <strong>Billboard</strong><br />
durante 30 semanas (el segundo single más largo<br />
de la historia del chart). En 2018 logró tres nominaciones<br />
al Latin Grammy, y colabora en el tema<br />
“Te Boté Remix”, que se convirtió en el video más<br />
visto del año a nivel mundial en YouTube. Nicky<br />
Jam cantó el tema oficial del Mundial de La FIFA<br />
2018: “Live It Up”, el cual interpretó junto a Will<br />
Smith y Era Istrefi. Su serie autobiográfica “El<br />
Ganador” se estrenó en Netflix a finales del año<br />
2019, se lució en la pantalla grande en la secuela<br />
“Bad Boys For Life”, actuando junto a Will Smith<br />
y Martin Lawrence.<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />
18 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
19
20 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong><br />
GENTILEZA SONY MUSIC
TINI y Manuel Turizo<br />
“Maldita Foto”<br />
habla del sentimiento de tener<br />
el corazón roto”<br />
A POCOS MESES DE PRESENTAR “MIÉNTEME” JUNTO A MARÍA BECERRA, TINI CONVOCÓ A MANUEL TURIZO PARA “BAJAR UN POCO,<br />
E IR CON OTRO TIPO DE SENTIMIENTO, TOCAR EL CORAZÓN DESDE OTRO LUGAR “, DICE.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
Este año, tini también<br />
fue parte de “2:50” (remix)<br />
junto a MYA y<br />
Duki y de “La niña de la<br />
escuela” junto a la española<br />
Lola Indigo – con quien ya había<br />
compartido “High” (remix), de<br />
María Becerra. La canción llega con<br />
un videoclip donde ambos ejercen<br />
como protagonistas, y actualmente<br />
supera los siete millones de visualizaciones<br />
en YouTube.<br />
¿Planearon esta combinación<br />
de colores de voz?<br />
- Manuel Turizo: Sinceramente<br />
fue una colaboración que yo me<br />
disfruté… el contraste de las voces<br />
suena muy brutal. Cuando cantemos<br />
en tarima siento que va a sonar<br />
bárbaro.<br />
TINI: Ojalá falte poquito para encontrarnos<br />
arriba del escenario y<br />
disfrutar la gente cantar, la energía<br />
del vivo.<br />
¿Manuel extrañás <strong>Argentina</strong>?<br />
- M.T.: En <strong>Argentina</strong> me han dado<br />
buen cariño, hace tiempo no voy y<br />
los extraño bastante. Esperamos que<br />
con esta colaboración tenga que ir<br />
pronto. Un saludo para toda la gente<br />
que me sigue de allá, espero que se<br />
estén disfrutando “Maldita Foto”.<br />
TINI, ¿te pasó alguna vez<br />
que una foto te ponga de<br />
la cabeza?<br />
- T.: ¿Quién no se ha fijado en esa<br />
foto que te recuerda ese momento<br />
que decís “ay en ese momento esta<br />
foto era increíble y ahora es una<br />
maldita foto porque literal me recuerda<br />
que no existe un nosotros”?.<br />
Esta canción habla del sentimiento<br />
de tener un corazón roto, de no<br />
poder salir, que no te importa si es<br />
de día, si es de noche, si pasan las<br />
horas y no pasan. Después de haber<br />
convertido eso en música, siento que<br />
hay mucha gente que quizá lo pasó<br />
o está pasando y se siente identificada;<br />
pero más allá de ser triste o que<br />
cuente una historia no tan alegre, te<br />
hace bailar, sonreír, conectarte con<br />
ese momento no tan lindo. Además,<br />
creo que hay que empezar a abrazar<br />
esos momentos feos. Uno a veces<br />
quiere pasar rápido el llanto, el duelo,<br />
o ese momento feo, pero a veces<br />
decir “sí, estoy pasando esto y abrazo<br />
este momento para renacer y salir<br />
adelante” es mejor, y es lindo decirlo<br />
en una canción.<br />
¿Para disfrutar un próximo<br />
romance hay que tener el<br />
corazón un poquito roto?<br />
- T.: Total, y también uno aprende<br />
muchas cosas de ese proceso. Te<br />
conocés tanto, sabés a dónde querés<br />
encarar, uno empieza a analizar un<br />
montón de cosas que te hacen crecer.<br />
El año pasado y este año tuve un<br />
proceso personal tan grande que lo<br />
agradezco en algún punto.<br />
¿Cómo hacés con tus<br />
lanzamientos?<br />
- T.: No sé, como que los voy sintiendo<br />
realmente. No tengo todo<br />
planeado ahora, qué canción va a<br />
salir, lo voy sintiendo en la ola. Por<br />
ahora, quizá en otro momento esté<br />
súper organizada. Pero depende de<br />
mí momento, de lo que sienta, sentí<br />
que quizá después de “Miénteme” –<br />
que me encanta, pero es full party,<br />
full fiesta – quería bajar un poco, e ir<br />
con otro tipo de sentimiento, quería<br />
tocar el corazón desde otro lugar,<br />
toca otro lado. Tener la posibilidad<br />
de estar con Manuel que le dio algo<br />
hermoso a la canción y también,<br />
yo contaba mi lado de la historia,<br />
pero creo que él le da una vuelta y<br />
cuenta cómo se sentiría también. La<br />
canción es una conversación hecha<br />
música y está muy zarpado.<br />
M.T.: Los artistas nos inspiramos de<br />
recuerdos y sentimientos que hemos<br />
tenido, pero nuestra música son noticias<br />
y chismes para la gente, para<br />
que se sienta identificada. Cosas que<br />
todo el mundo ha podido vivir sin<br />
entender. Entonces literal quisimos<br />
plasmar la conversación de la maldita<br />
foto, que los dos están ahí, trabados<br />
y no saben para dónde ir.<br />
Manuel, esto es lo primero<br />
que hacés luego de Dopamina,<br />
¿sigue otro single?<br />
- M.T.: Sí, estoy trabajando, pero<br />
no tengo afán de sacarlo. Sí tengo<br />
una canción lista con video, preparada.<br />
Estamos viendo la fecha, no la<br />
tengo plasmada.<br />
¿TINI tu próximo álbum tendrá<br />
muchos colores?<br />
- T.: Sí, justo hoy estábamos en<br />
un recreito y le estaba mostrando<br />
una canción que es completamente<br />
distinta, a mí me gusta. Todos<br />
los días me despierto distinta y<br />
con ganas de hacer música que no<br />
es igual. Me encanta el reggaetón<br />
y todo, pero siempre estoy como<br />
pensando si no es balada, es un<br />
poco más popero, sino es un poco<br />
reggaetón, con cumbia. Generar sonidos<br />
distintos constantemente me<br />
nace mucho y Mauricio y Andrés<br />
la rompen en lo que hacen así que<br />
hacemos un buen equipo.<br />
¿Colombia es como otra<br />
casa tuya?<br />
- T.: En eso estamos. Fue recontra<br />
lindo conocernos, nos llevamos<br />
muy bien desde el primer momento<br />
que nos conocimos. Siempre buena<br />
onda. Cuando nos llamábamos en el<br />
armado de la canción había buena<br />
química y es súper lindo trabajar<br />
así. Estuvo súper pendiente de cada<br />
paso, del proyecto de la canción y<br />
está sentado acá al lado mío haciendo<br />
las entrevistas, lo recontra valoro.<br />
Si hay foto hay video,<br />
¿pueden salir tranquilos?<br />
- M.T.: Que saquen las fotos que<br />
tengan que sacar, a mí la verdad<br />
no me molesta. La persona que se<br />
cruza conmigo en la calle sabe que<br />
me tomo las fotos que me tenga<br />
que tomar, si me ven por la calle<br />
y me quieren tomar fotos, tómenme<br />
fotos. La re buena para todo el<br />
mundo de este lado, sinceramente<br />
no me molesta.<br />
¿Es porque el público es<br />
parte de tu vida desde<br />
muy chica?<br />
- T.: Creo que siempre está esa balanza<br />
para los artistas, cuidar el lado<br />
personal. A veces hay cosas que uno<br />
tiene ganas de guardar para amigos,<br />
familia, o lo que sea, así que hay que<br />
ir entendiendo cómo. Ir con el flow<br />
y ver cómo uno se va sintiendo. Eso<br />
sucede, le sucede a cualquier persona<br />
que está expuesta. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
21
POWER PLAYERS<br />
Fede Lauría<br />
“A esta generación de artistas<br />
argentinos la historia los va a<br />
poner en un lugar que hoy aún<br />
no dimensionamos”<br />
LAURÍA ES EL ÚNICO EJECUTIVO DE HABLA HISPANA DENTRO DE “40 UNDER 40”, EL LISTADO<br />
ANUAL QUE CONFECCIONA BILLBOARD, DONDE SE RECONOCE A LOS PILARES DE LA<br />
INDUSTRIA GLOBAL MENORES DE 40 AÑOS.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
22 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
INDUSTRIA<br />
I<br />
omo fundador y ceo<br />
de dale Play Records y<br />
C Lauria Entertainment,<br />
“Fede” Lauria es uno<br />
de los jugadores responsables del<br />
crecimiento en los últimos años<br />
del movimiento de música urbana<br />
en <strong>Argentina</strong>: “Me va como me<br />
va porque trabajo catorce horas<br />
por día. A cualquier persona que<br />
trabaje eso seguramente le va a<br />
ir bien. Empecé desde muy chico,<br />
me perdí cumpleaños, salidas<br />
con amigos, reuniones familiares<br />
y muchas cosas más. Pero no me<br />
arrepiento, soy un apasionado de<br />
lo que hago, lo disfruto, va a ser<br />
difícil que eso cambie”, comparte.<br />
Con su flamante sello Dale Play<br />
logró varios hitos durante la pandemia:<br />
Nicki Nicole se convirtió en la<br />
primera artista argentina en actuar<br />
en #TheTonightShow de Jimmy Fallon,<br />
DUKI recibió dos nominaciones<br />
a los Latin Grammys y realizó<br />
un tour soldout en España, mientras<br />
que Bizarrap se internacionalizaba<br />
y lograba convertirse en el artista<br />
nacional con más streams a nivel<br />
mundial en Spotify.<br />
En el nuevo estudio montado en<br />
sus oficinas de Palermo, Buenos Aires,<br />
el ejecutivo fanático de Banfield,<br />
interpreta el avance de su propio<br />
proyecto con nuevas sedes en España<br />
y Estados Unidos, junto a un movimiento<br />
que comenzó en las plazas<br />
y tomo al mainstream y los charts<br />
como propios.<br />
¿Este nuevo estudio representa<br />
el crecimiento<br />
de tu proyecto?<br />
- Justamente este lugar fue desarrollado<br />
para que los artistas<br />
y productores tengan su espacio<br />
para crear y hacer música. Tenemos<br />
todo lo necesario para que se<br />
sientan cómodos. Prácticamente lo<br />
armaron ellos. Nosotros les dimos<br />
la libertad para poder montar lo<br />
que quisieran.<br />
¿Qué características encontrás<br />
en la actual dinámica<br />
de lanzamientos?<br />
- Es muchísimo más rápido. Para<br />
un artista de otra generación, pensar<br />
un disco o compartir música<br />
quizás le lleve más de un año, ahora<br />
eso ya no existe. Ellos necesitan expresarse<br />
con una dinámica y tiempos<br />
diferentes. Estamos viviendo<br />
en una era de redes e información<br />
que si no le seguís el ritmo a los<br />
chicos te pasa por arriba. El desafío<br />
es seguir aprendiendo y saber a qué<br />
ritmo evolucionan.<br />
¿Qué sea más rápido significa<br />
que sea mejor?<br />
- Tiene un lado positivo y uno<br />
menos romántico. Lo que perdura<br />
o lo que cuesta más tiene otro valor.<br />
La dinámica hoy en día les permite a<br />
los artistas expresarse más y mucho<br />
más rápido, pero es real que esa vorágine<br />
no les permite disfrutar tanto<br />
los éxitos.<br />
¿Cómo se reacciona cuando<br />
un artista joven se equivoca?<br />
- Hay que bancarlos a muerte.<br />
Pensá que tienen 20 años, sacan un<br />
tema y les pedimos que se paren<br />
arriba de un escenario frente a miles<br />
de personas, nadie los preparó<br />
para eso. Ahora bien, que los defendamos<br />
no quiere decir que puertas<br />
adentro no discutamos y les digamos<br />
“hay que prepararse para eso,<br />
esto y aquello”. A veces me toca ser<br />
el malo y decir “tenés que trabajar<br />
más que un artista que hace años<br />
“Me emociona ver lo que<br />
está pasando con los artistas<br />
argentinos en el mundo,<br />
trabajamos mucho para que<br />
esto esté sucediendo”<br />
que está en la escena porque todo<br />
te pasó muy rápido”. Esa cuestión<br />
es difícil de tratar porque es una<br />
presión para ellos. ¿Hasta dónde se<br />
presiona a un chico de 20 años con<br />
el honesto objetivo de cuidarlo? El<br />
equilibrio es difícil, yo elijo que se<br />
enojen conmigo o me odien por un<br />
rato pero que el día de mañana me<br />
recuerden como alguien que intento<br />
cuidarlos y prepararlos para que<br />
puedan hacer frente de la mejor<br />
manera posible lo que les tocó vivir.<br />
¿Cuánto de responsabilidad<br />
en los éxitos tiene el artista<br />
y cuánto el equipo que lo<br />
acompaña?<br />
- Siempre digo que sin el artista<br />
no existe nada. El protagonista es él<br />
o ella, siempre. Hay muchísimo talento,<br />
pero no todos llegan. Los que<br />
pueden son los que tienen ángel,<br />
expresión, picardía, carisma. Los<br />
que llegan, llegan por algo, nadie<br />
les regala nada. Los equipos son<br />
fundamentales también porque un<br />
artista mal cuidado o con mal equipo<br />
tiene menos chances de disfrutar<br />
el camino o pensar una carrera<br />
a largo plazo.<br />
¿Cómo ves la renovación de<br />
ejecutivos locales?<br />
- Creo que en la <strong>Argentina</strong> hay<br />
una muy buena nueva camada de<br />
managers personales y sobre todo<br />
con buenos valores. Es una generación<br />
que acompaña el día a día de<br />
los artistas y que están empezando<br />
a entender cómo funciona el desarrollo<br />
360. Les va a llevar un tiempo<br />
más, pero hay muy buenos talentos<br />
jóvenes. El desafío es justamente<br />
ese, que den el paso a ser ejecutivos,<br />
a armar y liderar equipos y poder<br />
manejar y desarrollar la carrera y el<br />
negocio completamente.<br />
¿Te recuerda tus inicios?<br />
- Sí puede ser. Yo empecé muy<br />
chico, a los 18 años en 2001. Un<br />
año muy lindo por cierto para<br />
nuestro país [ríe irónicamente].<br />
Pasé por todos lados y eso me dio<br />
la posibilidad de poder entender<br />
muchas cosas. Se lo que es vender<br />
un show en una discoteca y que no<br />
te quieran pagar y te apunten con<br />
un arma o como es producir solo<br />
una gira y hasta vender los discos<br />
del artista en la puerta de los teatros.<br />
Empecé con shows en discotecas,<br />
produciendo para luego viajar<br />
y abrir mercados. Recorrí miles<br />
de kilómetros en micros de línea,<br />
combis, buses de gira, aviones, hasta<br />
lograr viajar en primera clase y<br />
algún vuelo privado después. Todo<br />
el camino lo he recorrido, esto no<br />
empezó ayer. El reconocimiento de<br />
los “40 under 40” de <strong>Billboard</strong> llega<br />
en un buen momento.<br />
¿Creés que ese reconocimiento<br />
se basa en el lanzamiento<br />
del sello o si seguías<br />
haciendo shows te lo iban a<br />
dar también?<br />
- Si bien ya sentía un gran reconocimiento<br />
de la industria en general<br />
por el labor nuestro como Promotores<br />
de conciertos y ayudando el<br />
desarrollo de artistas en Sudamérica<br />
como Bad Bunny, Maluma, J Balvin,<br />
Pablo Alborán o Carlos Rivera solamente<br />
para nombrar algunos. No<br />
tengo ninguna duda que el reconocimiento<br />
a mí como Power Player,<br />
y de los “40 under 40”, tiene que ver<br />
con ese primer día que me junté con<br />
DUKI. Ahí se inició este camino. Lo<br />
recuerdo y me emociona. Cuando<br />
lo vi dije “este pibe es un distinto”.<br />
Con 18 años entró y me dijo: “Yo me<br />
quiero ganar un Grammy”. Venía de<br />
un lugar muy genuino. Si analizás,<br />
el movimiento argentino es de los<br />
más genuinos. El valor que tuvo “El<br />
Quinto Escalón” le da credibilidad<br />
por lo orgánico, el respeto que se generó<br />
y la habilidad para armar una<br />
audiencia además de terminar funcionando<br />
como semillero. Me saco<br />
el sombrero ante YSY A que con<br />
14 años lideró esa movida. DUKI,<br />
Khea, Wos, Paulo, no me quiero<br />
olvidar de nadie pero, no es joda lo<br />
que salió de ahí.<br />
¿Sentís que tu rol fue profesionalizar<br />
lo que sucedía en<br />
las plazas?<br />
- Mi principal rol fue, es y será<br />
acompañar a esta generación de<br />
artistas increíbles a lograr sus objetivos<br />
y sus sueños. En ese camino<br />
nosotros tenemos un lugar muy<br />
importante desde lo estratégico y<br />
ejecutivo. Al principio no fue fácil,<br />
había que ordenar muchísimas<br />
cosas y darle solidez y visibilidad,<br />
tanto local como internacional,<br />
a todo lo que estaba pasando. Lo<br />
fundamental es seguir aprendiendo<br />
y ayudarnos mutuamente para<br />
que el movimiento argentino sea<br />
cada vez más grande.<br />
¿Qué papel jugó Omar Varela<br />
en todo esto?<br />
- El valor artístico de Omar fue<br />
fundamental. Pero también es justo<br />
decir que, sin el talento de un<br />
DUKI, Khea, Ecko o Cazzu nada<br />
hubiera pasado. Pero, artísticamente,<br />
el que niega a Omar no entiende<br />
lo qué pasó. Sus errores empresariales<br />
son otra cosa. Tuvimos<br />
charlas donde le decía “por acá no”,<br />
pero cómo juzgar a un chico de 18<br />
años que no tenía porque saber o<br />
entender ciertas cosas. Me tocó el<br />
rol de decirle que las canciones de<br />
DUKI tenían que salir por su canal.<br />
Ya pasaron cinco años y el tiempo<br />
ecualiza todo. Él es muy talentoso y<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
23
I<br />
INDUSTRIA<br />
uno de los mejores productores de<br />
<strong>Argentina</strong> sin dudas.<br />
¿Cómo describirías el rol de<br />
DUKI en el movimiento?<br />
- Tuve la suerte de estar al lado de<br />
DUKI y, en primera persona, ser testigo<br />
de un momento histórico para<br />
la música argentina. Eso se lo voy a<br />
agradecer toda la vida. Mauro es una<br />
de las mejores personas que me tocó<br />
conocer en la música. Él es un loco<br />
lindo, generoso como pocos, sensible,<br />
talentoso y despojado de ego. Estoy<br />
convencido que gran parte de que<br />
todo esto esté sucediendo es gracias<br />
a haber tenido un líder tan positivo<br />
como él. Esto no pasa en otros países,<br />
donde se ve una unión tan clara y el<br />
marca constantemente ese rumbo.<br />
Espero que las nuevas generaciones<br />
no solo lo valoren si no que también<br />
sigan ese legado que él y su generación<br />
inculcaron.<br />
¿Qué te parece que los<br />
productores tengan mayor<br />
visibilidad y funcionen como<br />
vidrieras para los artistas?<br />
- Es muy importante que el sonido<br />
argentino viaje al mundo. Y<br />
eso no solo podemos lograrlo a<br />
través de los artistas. Es fundamental<br />
exportar productores y que ellos<br />
exporten nuestro sonido mediante<br />
artistas que no sean incluso únicamente<br />
argentinos. Es la única<br />
manera de que todo siga creciendo.<br />
Hay una camada de productores increíbles,<br />
mega talentosos, que están<br />
haciendo muy bien las cosas. Hay<br />
que seguir apoyándolos y ayudando<br />
a que se les abran todas las puertas<br />
posibles. Sin dudas están a la altura<br />
de cualquier productor del mundo.<br />
¿Por qué crees que Bizarrap<br />
ha logrado semejante<br />
repercusión?<br />
- La carrera de Biza no tiene techo.<br />
Es clave su protagonismo para<br />
seguir abriendo caminos y puentes<br />
para los artistas argentinos en<br />
el mundo y también a muchísimos<br />
artistas en desarrollo de Latinoamérica<br />
y España. Lo suyo es un caso<br />
casi único en el mundo. Es de los<br />
mejores productores que existen,<br />
con una sensibilidad y conexión<br />
con los artistas que saca lo mejor de<br />
ellos como casi nadie puede lograr.<br />
Además, tiene ese plus extra de él<br />
como artista, con un engagement y<br />
afinidad con su público que lo hace<br />
especial. No necesita cantar. Expresa<br />
su arte desde otro lado, visualmente<br />
sin dudas un genio. Hablamos mucho,<br />
tiene ese lado más empresarial<br />
o estratégico que me encanta. Puedo<br />
pasar horas hablando e intercambiando<br />
ideas con él.<br />
¿Más allá de los artistas que<br />
trabajan con vos, cómo se<br />
aporta a la escena argentina<br />
en general?<br />
- Se aporta con pasión y trabajo.<br />
Desde el lugar que uno crea y siente<br />
que puede aportar. Yo todos los días<br />
entrego mi experiencia y mi energía<br />
para que todo el movimiento siga<br />
creciendo. Obviamente quiero que<br />
le vaya lo mejor posible a mis artistas,<br />
siempre, pero jamás le voy<br />
a desear a un artista argentino que<br />
le vaya mal. Mi vieja siempre me<br />
recitaba el Martín Fierro: “Los hermanos<br />
sean unidos porque ésa es la<br />
ley primera. Tengan unión verdadera<br />
en cualquier tiempo que sea,<br />
porque si entre ellos se pelean, los<br />
devoran los de afuera”. Eso es clave<br />
y marca la diferencia con lo que<br />
pueda pasar en el futuro. Que no<br />
pierda identidad, que las próximas<br />
generaciones traten de conservarla<br />
y no caer solo en los números. Para<br />
eso, necesitamos que los productores<br />
argentinos sigan exportando su<br />
sonido al mercado latino y americano.<br />
Para que esos artistas que no<br />
son argentinos suenen con el sonido<br />
de acá. Además de artistas hay<br />
que seguir exportando productores.<br />
¿Más allá del sonido urbano<br />
hay una vuelta a las raíces?<br />
- Las raíces están. YSY A lo demostró<br />
uniendo su sonido con el<br />
tango por ejemplo. A Cazzu la vi<br />
cantar folklore como nadie en una<br />
juntada de amigos. Nos puso a todos<br />
la piel de gallina. L-Gante es una<br />
nueva representación popular de la<br />
cumbia y está dentro del movimiento<br />
100% con su propio sonido. Podría<br />
seguir nombrándote ejemplos,<br />
pero quédate tranquilo que nuestra<br />
identidad estará siempre en esta generación<br />
de artistas.<br />
¿Te sumas a los que dicen que<br />
se viene un resurgimiento del<br />
rock?<br />
- El rock es el rock. Hay un montón<br />
de público que sigue escuchando<br />
y disfrutando el rock nacional.<br />
Posiblemente no lo veas en el top 50<br />
de Spotify, pero no se puede medir<br />
el éxito de un artista o género mirando<br />
solo esa playlist. WOS llena<br />
estadios acá, en España, México y<br />
posiblemente no está todo el tiempo<br />
rankeando ahí y es un artista fundamental<br />
en la escena. Ciro llena<br />
estadios y no lo ves ahí, La Renga lo<br />
mismo. Son exitosísimos y lo van a<br />
seguir siendo. Lo que sí siento es que<br />
sería importante seguir retroalimentando<br />
los mundos, como lo de Nicki<br />
con NTVG, WOS con Aristimuño,<br />
siempre con armonía y respeto solamente<br />
para nombrar algún ejemplo.<br />
¿Puerto Rico mostró el camino<br />
de unión con los featurings?<br />
- Puerto Rico tuvo mucho que ver.<br />
El reggaeton en sí, el movimiento,<br />
tuvo mucho que ver, porque entendieron<br />
que era más importante el<br />
bien común que el individual. Entendieron<br />
el juego.<br />
¿Cómo ves el regreso de<br />
los shows con este nuevo<br />
ecosistema?<br />
- <strong>Argentina</strong> es un consumidor de<br />
shows en vivo como pocos países en<br />
el mundo. Sigue siendo difícil, sobre<br />
todo hasta que las reglas no están<br />
claras para todo el mundo por igual.<br />
Que no haya restricciones de logística,<br />
vacunas, cuarentena, es imposible<br />
cuadrar agendas y giras. Todavía<br />
queda camino por recorrer, todos<br />
intentamos ser optimistas pensando<br />
en un 2022 con total normalidad,<br />
pero pasan cosas en el camino que<br />
nadie ve venir. Por eso trato de ser<br />
cauto y optimista, pero realista.<br />
¿Qué le dirías a las nuevas<br />
generaciones que quieren dedicarse<br />
y vivir de la música?<br />
- Creo que todo lo que se haga<br />
con pasión se puede lograr. A mí<br />
me emociona lo que está pasando<br />
con los artistas argentinos, me pone<br />
la piel de gallina. ¿Valió la pena?<br />
La historia lo dirá. Creo que sí. En<br />
el camino obviamente uno deja<br />
muchas cosas. Eso es lo único que<br />
le puedo decir a un chico que está<br />
empezando a hacer música. El camino<br />
es duro, es difícil, van a dejar un<br />
montón de cosas. DUKI, Nicki, Biza<br />
están creciendo y siendo adultos,<br />
24 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
“No tengo<br />
ninguna<br />
duda que el<br />
reconocimiento<br />
a mí como Power<br />
Player, y los “40<br />
under 40”, tiene<br />
que ver con ese<br />
primer día en el<br />
que me junté con<br />
DUKI”<br />
dejando un montón de cosas que tenían<br />
que haber vivido por su carrera<br />
y su pasión. De eso se trata. ¡El equilibrio!<br />
Hay personas más inteligentes<br />
que otras que pueden lograrlo, yo<br />
lo sigo buscando.<br />
También están los que quieren<br />
dedicarse a los medios y<br />
ven en las nuevas plataformas<br />
una oportunidad. ¿Coscu<br />
es el comunicador principal<br />
de este movimiento?<br />
- Sí, no solo un gran comunicador<br />
sino uno de los pilares para<br />
que esté pasando lo que pasa. El<br />
ecosistema que envuelve a todo<br />
arco artístico: streamers, gamers,<br />
filmmakers, creativos, las cosas<br />
que hace Biza por ejemplo. Los<br />
artistas visuales son unos genios.<br />
Hay una generación de argentinos<br />
que la historia va a poner en<br />
un lugar que hoy aún no dimensionamos.<br />
Creo que DUKI en 10<br />
años va a tener que ser reconocido<br />
como un Charly García. A su<br />
manera, armó un movimiento.<br />
Hace un mes llenó toda una gira<br />
en España y es tan ídolo como acá.<br />
Es muy fuerte lo que está pasando,<br />
hay que cuidarlos como oro, acompañarlos<br />
y seguir dando lo mejor<br />
para que sigan creciendo. Esta es<br />
una generación muy talentosa y los<br />
que los conocemos de cerca y respiramos<br />
el día a día de ellos, sabemos<br />
todo lo que tienen por dar y<br />
por decir todavía. Son muy chicos.<br />
Queda en nosotros darles el valor<br />
que tienen y defenderlos a muerte.<br />
No quiere decir ser consecuentes<br />
con ellos. Hay que marcarles<br />
lo que tengamos por marcar, pero<br />
siempre acompañarlos como a los<br />
que están por venir también. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
25
I<br />
INDUSTRIA<br />
¿Cuánto vale una canción?<br />
LOS COMPOSITORES SE ESTÁN BENEFICIANDO DEL AUGE DE LA INDUSTRIA, PERO AÚN<br />
RECIBEN UNA PARTE INSIGNIFICANTE DE LOS INGRESOS POR TRANSMISIÓN. AHORA,<br />
MUCHOS SE ESTÁN ORGANIZANDO PARA OBTENER MEJORAS.<br />
de algunas maneras, nunca ha habido un<br />
mejor momento para ser compositor. Los creadores<br />
de éxitos del pop disfrutan de una visibilidad<br />
que no tenían desde antes de la era de los<br />
cantautores, y compañías como Hipgnosis Songs<br />
Fund, impulsadas por capital externo a la industria<br />
de la música, han ayudado a crear un mercado<br />
próspero para las acciones de los escritores.<br />
El negocio editorial de EE. UU. Recibió 4.080<br />
millones de dólares el año pasado, un aumento<br />
de casi el 10% con respecto a 2019, según la<br />
Asociación Nacional de <strong>Ed</strong>itores de Música, y<br />
la mayoría de eso se destinó a los compositores,<br />
cuyos acuerdos, en promedio, les permitieron<br />
llevarse a casa el 75% de los ingresos que generan<br />
sus canciones, según el presidente y director<br />
POR CATHY APPLEFELD OLSON<br />
ejecutivo de NMPA, David Israelite.<br />
Sin embargo, muchos compositores no están<br />
alentando esta ganancia inesperada, en parte<br />
porque palidece en comparación con el dinero<br />
que se destina al negocio de las grabaciones. La<br />
Junta de Derechos de Autor, que está facultada<br />
por ley para establecer ciertas regalías legales,<br />
utiliza una fórmula compleja que produce un<br />
pago al editor combinado (regalías mecánicas<br />
y de rendimiento) de aproximadamente el 13%<br />
de los ingresos, lo que se traduce en menos de<br />
un cuarto de 1 centavo. por flujo de la mayoría<br />
de los servicios digitales, y eso a menudo<br />
se divide entre varios editores y escritores. (Y<br />
todos los principales servicios de transmisión,<br />
excepto Apple Music, han apelado la decisión<br />
más reciente de CRB para reducir las regalías<br />
de publicación que pagan).<br />
La única ventaja que tienen los escritores es con<br />
sus editores. Muchos ahora están hablando sobre<br />
los términos del contrato, el retraso en los pagos<br />
de regalías y la falta de parejas prometidas con<br />
los artistas, y se están organizando para impulsar<br />
mejores términos y cambios en la forma en que se<br />
dividen los ingresos por transmisión.<br />
En los últimos meses, grupos dirigidos por escritores<br />
como Songwriters of North America y los<br />
recién lanzados 100 Percenters y The Pact han comenzado<br />
a educar y empoderar a otros creadores,<br />
denunciando el antiguo problema de los artistas<br />
que toman los derechos de publicación de canciones<br />
que no escribieron y presionando para que los<br />
compositores reciban una parte de los ingresos<br />
por música grabada.<br />
Los compositores esperan que una voz colectiva<br />
les dé más influencia. Hasta ahora, la mayoría<br />
se ha mostrado reacia a hacer público el pedido<br />
de mejores acuerdos, por temor a que los eliminen<br />
o los incluyan en la lista negra por hablar.<br />
Este verano, cada uno de los principales editores<br />
(Sony Music Publishing, Universal Music<br />
Publishing Group y Warner Chappell) se comprometieron<br />
a eliminar los compromisos mínimos<br />
de publicación de entrega, que obligan a los escritores<br />
a entregar una cuota de canciones consideradas<br />
“comercialmente lanzadas” antes de que<br />
puedan recuperarse por completo en un avanzar y<br />
comenzar a recibir una tasa de regalías más alta.<br />
Eso es un gran golpe porque los MDRC pueden<br />
extenderse durante años por un mínimo aparentemente<br />
pequeño, dependiendo del número de<br />
escritores por canción.<br />
Estos movimientos señalan un cambio en el<br />
equilibrio de poder hacia el compositor que se<br />
ha estado construyendo desde que Kanye West<br />
demandó a Sony Music Publishing, propiedad<br />
de EMI Music Publishing, en 2019, alegando que<br />
estaba sujeto a términos contractuales que había<br />
cumplido hace mucho tiempo. (West y EMI se establecieron<br />
en febrero de 2020).<br />
Los grupos de compositores se están uniendo<br />
y tienen más influencia en un momento en que<br />
los editores se enfrentan a la competencia de los<br />
capitalistas de riesgo y otras fuentes no tradicionales<br />
atraídas al juego de los ingresos a largo<br />
plazo de la publicación.<br />
Varios ejecutivos importantes de las editoriales<br />
contactados por <strong>Billboard</strong> dicen que ya estaban<br />
desarrollando contratos y prácticas comerciales<br />
antes del reciente coro público de descontento.<br />
“Estamos de acuerdo en que los MDRC<br />
se han convertido en una práctica arcaica y solo<br />
los incluimos a pedido del compositor o artista”,<br />
dice Carianne Marshall, copresidente/ COO de<br />
Warner Chappell.<br />
Por supuesto, no importa cuánto se organicen<br />
los escritores, todavía quedan muchas cosas fuera<br />
de sus manos. No pueden afectar lo que paga<br />
una transmisión o la forma en que los fanáticos<br />
escuchan la transmisión ha amplificado los éxitos<br />
y exprimido a la clase media de la música. Pero<br />
pueden intentar hacer que trabajar como compositores<br />
sea menos complicado.<br />
ILUSTRACIÓN KIERSTEN ESSENPREIS FOR BILLBOARD<br />
26 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
27
I<br />
INDUSTRIA<br />
¿Por qué crees que Eric Duars está<br />
logrando este reconocimiento?<br />
- Eric es una persona visionaria y siempre está<br />
puesto para el trabajo. Tiene un equipo que es<br />
realmente completo y pienso que ahí está la clave,<br />
en el trabajo en equipo. Mientras uno está haciendo<br />
negocios, otro hace música y otro busca la<br />
forma de venderlo.<br />
¿Hace cuánto sos Mr. Naisgai?<br />
- Empecé a los 12 o 13 años, pero Mr. Naisgai y<br />
Luis González siempre van a estar de la mano. No<br />
quiero perder mi identidad como individuo porque a<br />
veces a los artistas se les sube a la cabeza su personaje.<br />
¿Qué diferencia tenía el joven Naisgai<br />
con las herramientas de los chicos hoy?<br />
- Comencé con FL Studio 4, no te sabría decir<br />
cómo empecé a usarlo porque recuerdo que lo<br />
instalé en la computadora de mi padre y comencé<br />
a aprender solo. Luego, un familiar me mostró las<br />
bibliotecas de reggaetón y a partir de ahí empezó<br />
la carrera. En ese momento había muchos artistas<br />
que estaban empezando, no había ninguna figura<br />
con la que trabajar. Tengo que darle las gracias<br />
a los productores que estaban sonando en aquel<br />
tiempo porque me dieron la oportunidad de<br />
crecer como productor. En aquel momento eran<br />
Luny Tunes, Tainy… Musicalmente los tenía a<br />
ellos como ídolos.<br />
Productores - Mr. Naisgai<br />
“Era cuestión de tiempo<br />
para que los productores<br />
volviéramos a tener mérito”<br />
EL PUERTORRIQUEÑO SE HA DESTACADO POR FORMAR PARTE DE LOS ÚLTIMOS TRABAJOS<br />
DE SU COMPATRIOTA RAUW ALEJANDRO.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
¿Cuál fue el artista que más te sorprendió<br />
dentro del estudio?<br />
- No le quito prestigio a ninguno, pero tengo<br />
que decir que Rauw es otra cosa. Es realmente talentoso<br />
y siempre ha sido claro con la visión de lo<br />
que quiere hacer. No creo que ese hombre tenga<br />
un límite. Creo que lo que toca es hacer colaboraciones<br />
con artistas americanos que estén en<br />
la cima. Todavía falta un Bad Bunny, un Daddy<br />
Yankee… Tienen que pasar muchas cosas y se<br />
está trabajando fuerte para eso.<br />
¿Qué te generan nombres como The<br />
Weeknd, Billie Eilish y Justin Bieber?<br />
- Definitivamente va a pasar porque se ha trabajado<br />
muy fuerte para ello. En la posición que<br />
estamos ahora, es momento de hacer esas colaboraciones<br />
de ese tipo específicamente.<br />
luis gonzález maldonado comenzó su camino<br />
como productor a los 12 años bajo la influencia<br />
de exponentes del momento como Tainy o<br />
Luny Tunes. Quince años después, y ya bajo el<br />
nombre de Mr. Naisgai, el puertorriqueño ha sabido<br />
hacerse un lugar dentro de la industria latina<br />
de la producción gracias a su participación en trabajos<br />
como Afrodisíaco y Vice Versa, los dos últimos<br />
álbumes de estudio de Rauw Alejandro. Es<br />
realmente talentoso y siempre ha sido claro con la<br />
visión de lo que quiere hacer, comenta el artista.<br />
“Todo De Ti” es uno de los singles en los que<br />
Naisgai dejó su huella – actualmente con más<br />
de 345 millones de reproducciones en YouTube<br />
y habiendo llegado a lo más alto del <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100 durante tres semanas -.<br />
Además, de forma individual continúa presentándose<br />
como productor y DJ en tarimas a lo<br />
largo de su Puerto Rico natal y ciudades como<br />
Miami, donde reside actualmente – también<br />
cuenta con más de 7.5 millones de oyentes<br />
mensuales en Spotify, siendo uno de los puertorriqueños<br />
más escuchados –<br />
¿Te sorprendió lo que sucedió con el<br />
álbum de Rauw?<br />
- Me sorprendió muchísimo. Primero de todo<br />
con 2/Catorce, que se pegó de forma orgánica y<br />
después el éxito de “Todo De Ti”, que realmente<br />
nos agarró por sorpresa. Algo que nos diferencia<br />
de nuestros colegas es la versatilidad a la hora de<br />
escoger sonidos. Se puede ver con “Todo De Tí”,<br />
que es un tema nada parecido a reggaetón y la<br />
gente lo aceptó muy bien.<br />
¿Por qué los productores han logrado<br />
este reconocimiento?<br />
- En un momento de la historia de la música,<br />
los productores eran bien importantes en la<br />
Industria, pero en un momento se cambió hacia<br />
los artistas. Creo que está volviendo a repartirse<br />
los méritos porque la canción se compone al final<br />
con un 50-50. Era cuestión de tiempo que eso<br />
volviera a ocurrir así.<br />
¿Cuál es tu futuro arriba de los escenarios?<br />
- Naisgai como artista actualmente está desarrollando<br />
su sonido en el background calladito.<br />
Pronto voy a desarrollar mi proyecto y mostrárselo<br />
al público, estamos en un proceso de transición<br />
mientras sigo presentándome en tarimas con<br />
Rauw y demás artistas.<br />
FACEBOOK MR NAISGAI<br />
28 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
29
ECKO<br />
“Me reencontré con el Ecko que descubría el rap”<br />
El artista participa de la serie “Días de Gallos”, que cuenta la historia de varios jóvenes que se mueven en<br />
el mundo de las batallas de freestyle.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
el 16 de septiembre se estrenó, a través de<br />
hbo Max, “Días De Gallos”, con un elenco repleto<br />
de actores reconocidos como Ángela Torres, Tomás<br />
Wicz, Carlos Portaluppi o Lautaro Delgado<br />
y también freestylers profesionales como Stuart,<br />
Cacha, Roma, Klan, Tata, La Joaqui o Ecko –<br />
protagonista de la serie interpretando a León -.<br />
“Cuando terminó la grabación ya éramos una<br />
familia y de un día para el otro ya no se iba a ver<br />
más”, afirmó el protagonista.<br />
¿Disfrutás que haya terminado el rodaje?<br />
- Estoy más tranquilo pero muy ansioso para<br />
que salga, estamos todos igual. Entre los que estuvimos<br />
nos preguntamos “¿cuándo sale? ¿falta mucho?”<br />
Pudimos ver una intro de lo que se grabó y<br />
superó mis expectativas por mucho.<br />
¿Con qué grupo te sorprendió trabajar?<br />
- Ángela se hizo su nombre en el mundo de la<br />
actuación, Tomi me sorprendió y su personaje<br />
la rompió. Carlos Portaluppi es el uno, de verlo<br />
en “El Marginal” a poder grabar con él fue mucho<br />
aprendizaje. Con Lautaro Delgado también<br />
compartí muchas escenas porque hace el papel de<br />
mi tío, sobre todo al principio de la serie, me dio<br />
muchos consejos porque era el comienzo de mi<br />
carrera en la actuación.<br />
¿Veías las tomas que grababas?<br />
- Soy bastante insoportable en ese sentido. Siempre<br />
miraba como iban quedando pero igual no podía<br />
molestar mucho porque teníamos que grabar<br />
muchas horas por día, retrasaba todo si no.<br />
¿Te sirvió la experiencia para los<br />
videoclips?<br />
- Totalmente. Cuando terminó la grabación<br />
ya éramos una familia y de un día para<br />
el otro ya no se iba a ver más. Me hizo muy<br />
bien porque además fue justo después de la<br />
pandemia, que ya estaba a punto de hablar<br />
con las paredes casi.<br />
¿Cuán difícil fue compaginar la grabación<br />
con los lanzamientos de estudio?<br />
- Hay proyectos de la música que tenía esperando<br />
la fecha de la serie para continuar.<br />
Uno lo tiene que saber usar porque va a ser un<br />
momento en el que mucha gente me va a llegar<br />
a conocer por fuera del mundo de la música.<br />
Tengo que saber aprovecharlo y que salpique<br />
para los lanzamientos también.<br />
¿Qué es lo mejor de León?<br />
- Más que nada la superación, desde el primer<br />
capítulo al último. Es alguien de campo que tiene<br />
que aprender a vivir en la ciudad solo. Tiene que<br />
sobrevivir y desarrollarse por completo.<br />
¿Te sentís identificado con él?<br />
- Justamente eso comentaba con los chicos.<br />
Me agarró una nostalgia enorme porque<br />
empecé a ver videos míos para meterme en<br />
personaje de 2014 o 2015, donde empecé a<br />
mandar los primeros videos para quedar en<br />
competencias. Volví a ver al Ecko de esos años<br />
que no sabía bien qué hacer con su vida se<br />
encontraba con el rap mientras también trabajaba.<br />
En ese sentido me sentí realmente identificado.<br />
Con respecto a la vida personal, es algo<br />
totalmente distinto, eso sí, pero en cuanto a lo<br />
rapero, es muy similar.<br />
¿Hasta qué punto existió el freestyle en<br />
la serie?<br />
- Había ciertos momentos en los que había que<br />
repetir la escena, entonces sí o sí teníamos que<br />
repetir las barras. Hubo veces, por ejemplo, con<br />
Cacha, en los que necesitábamos captar la reacción<br />
real de la gente. Con él logramos irnos a una<br />
batalla real, incluso el director nos decía que no<br />
respetábamos el guión, pero le pedimos que nos<br />
dejara hacerlo de verdad para que las reacciones<br />
fueran genuinas.<br />
GENTILEZA NINCH<br />
30 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
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31
32 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
L I T K I L L A H<br />
De la plaza a la cima<br />
de los charts<br />
Con su primer álbum MAWS, Mauro Monzón se consolida como hitmaker mientras<br />
en paralelo -y casi de casualidad- desarrolla una beta que lo acerca al gaming y a<br />
las nuevas plataformas de comunicación como Twitch. La escuela del freestyle,<br />
la amistad con sus colegas y un punado de hits que lo llevaron a lo más alto del<br />
<strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 mientras se prepara para su proyección internacional<br />
y sus conciertos soldout en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.<br />
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ, JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADO POR MIKEILA BORGIA
Mmauro monzón ha formado<br />
parte de la escena urbana argentina<br />
desde los comienzos de competencias<br />
de freestyle como El Quinto<br />
Escalón o God Level Fest bajo<br />
el A.K.A de Lit Killah. A lo largo<br />
de todos estos años, ha sabido batallar<br />
con referentes nacionales e<br />
internacionales tanto en territorio<br />
nacional como internacional, habiendo<br />
llegado a las plazas y recintos<br />
más importantes del freestyle<br />
en habla hispana.<br />
El portal de oportunidades que<br />
abrió el freestyle en la <strong>Argentina</strong><br />
hace ya más de 10 años continúa<br />
dando frutos en canciones, colaboraciones<br />
y una fraternidad de<br />
músicos que están convirtiendo<br />
las barras en estrofas. Lit Killah es<br />
una de las piezas fundamentales<br />
en el movimiento que además integran<br />
Trueno, DUKI, Ecko, Dani,<br />
Ysy A, G Sony, Frijo o el mismo<br />
Paulo Londra: “Los pibes que salimos<br />
de esa movida ya estamos en<br />
una posición en la que no solo estamos<br />
rapeando, estamos haciendo<br />
melodías y canciones directamente”,<br />
comparte.<br />
Fuera del mundo de las batallas,<br />
LIT - como se lo conoce hoy en<br />
día - ha desarrollado una carrera<br />
musical a partir de los años 2017<br />
y 2018, fecha en la que lanza sus<br />
dos primeras canciones: ‘Destroy<br />
y “Apaga El Celular” - su primer<br />
gran éxito, con más de 110 millones<br />
de reproducciones en su canal<br />
de YouTube a día de hoy -.<br />
Su primer álbum de estudio,<br />
MAWZ, fue lanzado el 19 de<br />
agosto a través de un evento especial<br />
junto a Spotify. “En este<br />
álbum las canciones no tienen<br />
un género. Si te ponés a escuchar<br />
atento, se puede encontrar electrónica,<br />
reggaetón, trap.. Quiero<br />
que la gente se pregunte qué está<br />
escuchando”, afirma.<br />
El nombre del álbum tampoco<br />
fue elegido al azar. “MAWZ” viene<br />
de un juego de palabras que me<br />
gustaba hacer cuando graffiteaba.<br />
Es una especie de Mauro Monzón<br />
abreviado”. En este trabajo cuenta<br />
con la compañía de artistas nacionales<br />
de la talla de Tiago PZK, en<br />
“Dame Una Night”; María Becerra,<br />
en “En La Oscuridad”; Duki<br />
en “Mala Mía”; Rusherking en<br />
“A Tus Pies” y Khea, en “Déjame<br />
Tranqui” - primer single del álbum<br />
y único con videoclip oficial<br />
hasta la fecha -<br />
Con el lanzamiento de MAWZ,<br />
el cantante oriundo de González<br />
Catán, logró que cuatro de sus<br />
canciones ingresaran al <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100. En contraste,<br />
confiesa que desde siempre, la voz<br />
representó su mayor inseguridad.<br />
“Si me preguntabas si me animaba<br />
a cantar hace cinco o seis años<br />
atrás te hubiera dicho que jamás,<br />
pero el freestyle me fue llevando”.<br />
Así, la improvisación le abrió un<br />
campo de oportunidades y hoy lo<br />
demuestra en canciones con números<br />
digitales que no dejan de<br />
sorprender.<br />
Además, junto a Tiago PZK<br />
con “Entre Nosotros” lograron<br />
el primer lugar del chart por siete<br />
semanas consecutivas siendo<br />
esta es la segunda vez que ambos<br />
artistas llegan a lo más alto,<br />
habiéndolo logrado meses atrás<br />
con el remix de “Además De Mí”<br />
junto a Rusherking, Khea, DUKI<br />
y Maria Becerra. Además, MAWZ<br />
fue elegido el Álbum <strong>Billboard</strong><br />
de la Semana en la semana de su<br />
lanzamiento.<br />
La celebración de este momento<br />
llegará en el Teatro Gran Rex<br />
los días 8, 9, 10, 12 y 13 de noviembre,<br />
en un show para el cual<br />
las entradas ya están disponibles<br />
a través de Ticketek.com.ar<br />
¿El álbum se llama MAWZ<br />
y a la vez te bautizaste<br />
como “L I T”?<br />
- Totalmente, LIT ya quedó<br />
como pauta personal. Me faltaba<br />
hace mucho tiempo una forma de<br />
decir mi nombre diferente como<br />
tienen todos. Y, por otro lado, desde<br />
muy chico tengo memoria de<br />
hacer graffitis usando el nombre<br />
“Mawz”, que venía de Mauro Monzón.<br />
Quería jugar con mi nombre,<br />
empecé a usarlo de esa forma<br />
y hasta lo tengo tatuado en varias<br />
partes de mi cuerpo. Lo veo como<br />
un álter ego, usando de referencia<br />
el Slim Shady de Eminem, fue la<br />
manera de reflejar las dos personalidades,<br />
una antigua y una nueva.<br />
¿El enmascarado en los<br />
videos es Mawz?<br />
- Claro, es él. Es un concepto<br />
que quería darle al álbum de un<br />
personaje nuevo. Siempre fui fan<br />
de los graffitis y las máscaras de<br />
gas, es más, la de los videos es mía.<br />
El fucsia y el blanco y el negro son<br />
mis colores favoritos, entonces<br />
este álbum es una manera de decir<br />
“tomen gente, este soy yo”.<br />
¿Cómo describirías tu primer<br />
álbum?<br />
- El disco tiene 14 canciones, son<br />
bastantes. Siento que mi gente se<br />
merecía eso después de tanto tiempo.<br />
Dentro de la escena soy de los<br />
primeros, pero de los que menos<br />
canciones tiene, sacaba una cada<br />
cinco o seis meses. Ahora estoy<br />
totalmente centrado en el estudio<br />
y con otra agilidad mental. Al intentar<br />
ser tan perfeccionista podía<br />
estar en el estudio mucho tiempo,<br />
pero no sentía que todo fuese bueno.<br />
Hoy en día entro al estudio y<br />
en tres horas hacemos un tema que<br />
me encanta de verdad. Encontré<br />
una forma de hacer música que<br />
antes no tenía y eso hace que me<br />
sienta en mi mejor momento. Eso<br />
es lo que quería lograr. Igualmente,<br />
a pesar de los géneros y estilos diferentes,<br />
quise que todas las canciones<br />
tuvieran una unidad musical.<br />
Los flows y los cortes de los beats<br />
son todos iguales… Hasta las temáticas<br />
se comparten de una canción<br />
a otra. Siento que eso es algo muy<br />
difícil de lograr en un álbum.<br />
¿Elegir a Khea y no a vos<br />
para el inicio fue adrede?<br />
- Esa intro estaba grabada por<br />
mí porque era un tema que hice<br />
yo solo. No tenía pensado meter<br />
a nadie, pero a todos los pibes les<br />
pareció alto tema. Ahí dije “¿quién<br />
quedaría acá?”, y Khea fue el primero<br />
que se me vino a la cabeza.<br />
Le dije que quería que él cante la<br />
intro por muchos motivos. Que él<br />
abra el álbum sabiendo las peleas<br />
que tuvimos hace algún tiempo<br />
fue algo súper representativo.<br />
34 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
36 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
¿Hacer un tema con Duki<br />
también?<br />
- La gente que sigue la escena<br />
desde hace mucho tiempo sabe lo<br />
que significa la unión entre Duki<br />
y yo. En ese tema hay más de tres<br />
géneros sin duda. El drop quizás<br />
es algo más reggaetonero, después<br />
salta a trap e incluso podés detectar<br />
algo de electrónica.<br />
¿Es “California” tu canción<br />
más representativa?<br />
- “California” es el resultado<br />
de la búsqueda que tuve desde el<br />
primer día que hice música. Es<br />
una de las canciones que más me<br />
gustan del álbum, por no decirte<br />
la que más. Siento que es lo más<br />
cercano a crear un estilo. La gente<br />
que lo escucha no sabe bien<br />
qué género es y eso me encanta.<br />
Es una combinación que engloba<br />
y une todo. Siempre traté de<br />
inventar e ir por un lado en el que<br />
sienta que estoy solo, donde pueda<br />
combinar los diferentes sonidos<br />
que fui escuchando a lo largo de<br />
mi vida. Lo que intenté también<br />
es que el público pueda procesarlo,<br />
porque quizás uno prueba algo<br />
súper distinto pero la gente no termina<br />
de entenderlo.<br />
¿Y María?<br />
- Qué decir de Mari… Es la uno<br />
de la <strong>Argentina</strong>. Tuve el honor de<br />
haberla invitado y que haya dicho<br />
que sí, la verdad es que la partió<br />
toda. Todos me gustan mucho<br />
porque de los 100 que hice seleccioné<br />
14 que definitivamente son<br />
los mejores.<br />
¿A qué le atribuís el éxito<br />
de Tiago PZK y que “Entre<br />
Nosotros” sume siete<br />
semanas en la cima del<br />
chart?<br />
- Tiago está volando, está loco.<br />
“Entre Nosotros” iba a ser un<br />
tema para mi álbum pero cuando<br />
intentamos grabarla con Big One<br />
no terminaba de convencernos.<br />
Como al tercer intento, Tiago buscó<br />
un beat de Internet y se puso a<br />
escribir algo mucho más sentimental<br />
y cuando me mostró la<br />
letra me di cuenta que estaba en<br />
otro nivel. Lo escuché y dije “este<br />
es el mejor tema que hizo”.<br />
¿Por qué crees que el remix<br />
de “Además De Mí”, donde<br />
formaste parte, llegó al<br />
puesto número uno del <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100?<br />
- Esa canción la veo como el<br />
antes y el después de la escena<br />
actual. Es el sello del reencuentro<br />
y decir “mirá, si se juntaron ellos,<br />
todos se pueden juntar”. La gente<br />
no se esperaba que yo pudiera<br />
colaborar con Khea o Duki. Fue<br />
una verdadera sorpresa. Además,<br />
el tema salió justo en la época en<br />
la que Tiago, FMK, Rusher y yo<br />
nos mudamos juntos, así que festejamos<br />
todos. Después nos invitaron<br />
al videoclip de “Wacha”. Fue<br />
un momento de unión que no se<br />
cortó nunca.<br />
¿Qué opinas de quienes<br />
nombran al tema como el<br />
sucesor del remix de “Tumbando<br />
El Club”?<br />
- Ese fue un paso muy importante.<br />
Fue el primer junte de más<br />
de cuatro artistas y es algo que hay<br />
que aprovechar. <strong>Argentina</strong>, si lo<br />
comparás con otros países, tiene<br />
del uno al 20 en las listas los mejores<br />
artistas y siento que tenemos<br />
que aprovecharlo y estar juntos.<br />
En “Yo Sé Que Tú” también somos<br />
cuatro y hay varios temas listos<br />
que me recuerdan de cierta forma<br />
a la movida puertorriqueña o<br />
colombiana.<br />
No solo ha logrado un lugar<br />
dentro del género urbano, sino<br />
que también, junto a los integrantes<br />
de “La Casa” - Rusherking,<br />
FMK y Tiago PZK - ha comenzado<br />
a desarrollar un camino dentro<br />
del mundo del streaming y los<br />
directos a través de plataformas<br />
como Twitch, en la que ya cuenta<br />
a día de hoy con más de dos millones<br />
de seguidores.<br />
En un principio, lo que comenzó<br />
siendo como una conexión<br />
entre su faceta de artista y el<br />
público que lo acompañaba día a<br />
día, se convirtió en una forma de<br />
compartir su música antes de los<br />
lanzamientos oficiales y consultar<br />
con los oyentes qué era lo que más<br />
les gustaba de él.<br />
El artista vio una oportunidad<br />
mientras se desarrollaba su serie<br />
‘Madafaking Life en el videojuego<br />
GTA V, donde streamers y creadores<br />
de contenido de diferentes<br />
partes del mundo jugaban un papel<br />
individual dentro del mundo<br />
creado por LIT. Al momento de<br />
presentar “Nat Geo Remix”, single<br />
del que forma parte junto a Bhavi<br />
y Falke 912, utilizó esa serie den-<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
37
La línea de tiempo<br />
1999 el 4 de octubre<br />
nace Mauro Monzón<br />
en González Catán,<br />
Buenos Aires.<br />
2016 Llega por<br />
primera vez al Quinto<br />
Escalón luego de<br />
haberse interesado<br />
por el freestyle y las<br />
batallas algunos años<br />
atrás. Consigue su<br />
primer campeonato<br />
en El Campito<br />
Free, competencia<br />
de freestyle en<br />
Ramos Mejía. En<br />
esa competencia se<br />
recuerda su primera<br />
rima viral enfrentando<br />
a Duki en semifinales.<br />
2017 Consigue sus<br />
primeras dos victorias<br />
en las fechas seis<br />
y siete del Quinto<br />
Escalón enfrentando<br />
a Replik y Dani<br />
respectivamente.<br />
Presenta su primer<br />
single, ‘Destroy,<br />
actualmente con más<br />
de 21 millones de<br />
reproducciones en su<br />
canal de YouTube y<br />
canción que marcaría<br />
el comienzo de su<br />
carrera. Firma contrato<br />
con Warner Music<br />
<strong>Argentina</strong>.<br />
2018 Presenta “Apaga<br />
El Celular” ya bajo<br />
Warner Music Latina.<br />
A día de hoy continúa<br />
siendo su canción<br />
más reproducida con<br />
más de 111 millones<br />
de visualizaciones<br />
únicamente en<br />
YouTube. Anuncia<br />
que se alejaría de<br />
las batallas por un<br />
tiempo luego de su<br />
38 BILLBOARD AR | AGOSTO, <strong>2021</strong>
tro del videojuego para presentar<br />
la exclusiva, siendo transmitido en<br />
directo tanto por él como por los<br />
demás jugadores en ese momento.<br />
“Eso fue realmente flashero. En<br />
lo que hago trato de darlo todo,<br />
me gusta exprimirlo al máximo.<br />
Cuando crearon el servidor me<br />
dijeron que había una forma para<br />
poner videos de YouTube en el<br />
juego y al momento les dije “buenísimo,<br />
vamos a probarlo con el<br />
tema que saco”, afirma.<br />
¿Fue idea tuya mostrar<br />
“Nat Geo Remix” en el<br />
GTA?<br />
- Eso fue realmente flashero. En<br />
lo que hago trato de darlo todo,<br />
me gusta exprimirlo al máximo.<br />
Cuando crearon el servidor me<br />
dijeron que había una forma para<br />
poner videos de YouTube en el<br />
juego y al momento les dije “buenísimo,<br />
vamos a probarlo con el<br />
tema que saco”.<br />
¿Te ves como conductor en<br />
alguna plataforma más allá<br />
de tu carrera como cantante?<br />
- Nunca digas nunca, pero ahora<br />
quizás no estoy en ese “flow”.<br />
Incluso para hablar en serio a veces<br />
me cuesta, me pongo nervioso.<br />
Lo he intentado un par de veces,<br />
pero no me siento cómodo, prefiero<br />
prender la cámara en streaming<br />
y “flashear” como lo hago cuando<br />
están mis amigos fuera del directo.<br />
Con FMK y Tiago estamos todos<br />
en la misma sintonía así que también<br />
nos gusta mucho que la gente<br />
se ría y disfrute con nosotros.<br />
¿En el estudio estás con<br />
lápiz y papel, anotaciones<br />
del celular o haciendo<br />
freestyle?<br />
- Depende de la melodía que me<br />
bajan con el beat y la temática que<br />
acordamos voy sumándole letra<br />
con el bloc de notas.<br />
¿Ahí está FMK también?<br />
- Él está en muchas ocasiones,<br />
pero no siempre. Por ejemplo,<br />
“Entre Nosotros” fue un mano a<br />
mano entre Tiago y yo.<br />
El tema con él es uno de<br />
los más “teens” de tu repertorio…<br />
- Totalmente. Tiene una onda<br />
Chainsmokers, Justin Bieber, DJ<br />
Khaled o Chris Brown. Es uno de<br />
los temas que más me gusta porque<br />
los dos dimos el 100% en todo<br />
momento. Estábamos re contentos<br />
cuando los hicimos. Enzo participó<br />
en la intro de “No Hables De<br />
Mí” y en el estribillo de la canción<br />
con Mari, me dio una mano<br />
grande.<br />
¿Te costó mucho encontrar<br />
tu voz?<br />
- Sí, me costó demasiado. Mi<br />
mayor inseguridad en mi vida<br />
fue mi voz. No soy ni fui cantante<br />
nunca. Si me preguntabas si<br />
me animaba a cantar hace cinco<br />
o seis años atrás te hubiera dicho<br />
que jamás, pero el freestyle me fue<br />
llevando. Siempre amé la música,<br />
pero no me veía cantando. La<br />
primera vez que me escuché con<br />
Autotune dije “ojo por acá, es algo<br />
nuevo esto”. Recién hace tres meses,<br />
cuando nos pusimos a trabajar<br />
en el álbum, pude decir finalmente<br />
“este soy yo”.<br />
¿Extrañas “El Quinto Escalón”?<br />
- Claro que sí, “El Quinto” fue lo<br />
primero. Igualmente, si no hubiera<br />
terminado, pienso que la movida<br />
de la música no estaría tan elevada<br />
como lo está hoy en día. Cuando<br />
terminó, todos los que competimos<br />
nos quedamos diciendo<br />
“¿ahora qué hago?”. Yo seguía<br />
rapeando pero a la vez empecé a<br />
meterle a la música. Cuando saqué<br />
“Apaga El Celular” y la gente lo<br />
recibió tan bien sentí que estaban<br />
esperando algo más de mí.<br />
¿Es por eso que “Sé Que<br />
No Te Gusta Estar So’” lo<br />
hiciste Freestyle?<br />
- Quise aclarar que era freestyle<br />
porque al final no lo parece. En<br />
ese momento agarré, me puse en<br />
el micrófono y les dije “quiero grabar<br />
una canción que sea freestyle,<br />
en una toma directamente”. En<br />
una sola pasada hice cuatro minutos<br />
de canción y en dos horas estuvimos<br />
cortando, seleccionando y<br />
editando las partes buenas. Necesito<br />
decir que es freestyle porque<br />
creo que los pibes que salimos de<br />
esa movida ya estamos en una posición<br />
en la que no solo estamos<br />
rapeando, estamos haciendo melodías<br />
y canciones directamente.<br />
¿Cómo te llevas con los<br />
fandoms?<br />
- Lo vivo como lo viví siempre<br />
en mi vida normal. No estoy tan<br />
pendiente de ello. En Instagram<br />
llegó un momento en el que era<br />
imposible responder todos los<br />
mensajes, me gustaba hablar con<br />
la gente que me tiraba buena<br />
onda, pero ya no pude.<br />
¿Cómo manejás la ansiedad<br />
de la presentación en el<br />
Gran Rex?<br />
- Hace un montón que lo vengo<br />
esperando. Rusher ya empezó con<br />
los shows, María también… Quiero<br />
esperar a hacer la presentación<br />
del álbum de la mejor forma.<br />
¿Analizás tu evolución musical<br />
en estos años?<br />
- ¡Claro! Si escuchas ‘Destroy”<br />
te encontrás con un tema<br />
rapeado que no tiene nada que<br />
ver con “Apaga El Celular”, que<br />
fue algo más comercial y mucho<br />
más cantado; después llegó “Bufón”<br />
con algo de Dubstep y siendo<br />
una mezcla de los dos anteriores;<br />
“También” como algo más tropical…<br />
Me gusta probar mucho<br />
y jugármela. El álbum tiene una<br />
unidad de sonido que marca el<br />
estilo que busco pero todos los<br />
beats y todos los temas son muy<br />
distintos.<br />
¿Cuáles son tus colaboraciones<br />
soñadas?<br />
- Te puedo decir tres: Daddy<br />
Yankee, que pienso que todos los<br />
que estamos en la música lo consideramos<br />
un referente; Eminem,<br />
que es otro nivel pero por soñar soñamos<br />
alto y Skrillex, siempre me<br />
gustó llevar los beats de Dubstep al<br />
mundo del rap y el hip hop.<br />
de LIT KILLAH<br />
enfrentamiento contra<br />
los españoles BTA y<br />
Zasko en una gira por<br />
España realizada junto<br />
a Ecko.<br />
Presenta sus singles<br />
“Bufón”, “Si Te Vas” y<br />
“Tan Bien”, esta última<br />
en compañía de Agus<br />
Padilla.<br />
2019 Lanza los singles<br />
“Eclipse”, “Amor<br />
Ciego” y “Samurai”.<br />
2020 Presenta Lit<br />
Killah: The Game,<br />
convirtiéndose así en<br />
el primer artista de la<br />
escena urbana en tener<br />
un juego propio para<br />
dispositivos móviles.<br />
Presenta “Flexin” en<br />
colaboración con<br />
Bizarrap, su primer<br />
single en llegar a lo<br />
más alto del <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> Hot 100.<br />
<strong>2021</strong> Presenta<br />
“California”, primer<br />
sencillo de lo que<br />
sería su primer álbum<br />
de estudio. Se lanza<br />
“Entre Nosotros” a<br />
través del canal de<br />
YouTube de Tiago PZK,<br />
single que mantiene<br />
la primera posición<br />
del <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong><br />
Hot 100 por séptima<br />
semana consecutiva a<br />
día de la fecha. Lanza<br />
MAWZ, su primer<br />
álbum y trabajo del<br />
que también forman<br />
parte artistas como<br />
Duki, María Becerra,<br />
Tiago PZK, Rusherking<br />
y FMK. El 8, 9, 10, 12<br />
y 13 de noviembre de<br />
<strong>2021</strong> se presentará<br />
en el Gran Rex para<br />
presentar MAWZ.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
39
JASON MRAZ<br />
“La música en vivo es una forma de celebrar”<br />
Con una nueva edición de su último álbum, el artista de Virginia, Estados Unidos, vive la vuelta a los<br />
escenarios luego de la pandemia.<br />
POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ<br />
a un año de lanzar look for the good, jason<br />
mraz continúa ampliando su mensaje de alegría y<br />
libertad con la edición deluxe. Esta nueva entrega<br />
suma las reversiones de los clásicos que definieron<br />
su carrera: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It<br />
Mine”, entre otros.<br />
Con un álbum y una nueva edición fuera, el artista<br />
regresó a los escenarios lleno de energía. Se<br />
trata de las primeras fechas de Mraz por Estados<br />
Unidos desde el inicio de la pandemia: “Es importante<br />
reunir a la gente y elevar los espíritus<br />
con el entretenimiento y la música en vivo para<br />
celebrar qué es especial para nosotros”, comparte.<br />
“Las cosas están yendo bien, se siente bien, todos<br />
están felices y agradecidos, honrados de estar en<br />
el escenario otra vez”, agrega.<br />
¿Qué se siente volver a los escenarios?<br />
- Se siente especial. Creo que este reset que<br />
tuvimos nos da nuevos ojos, oídos y corazones.<br />
Antes de la pandemia íbamos a todos lados sin<br />
pensar, ahora todo es especial. Los viajes son limitados,<br />
las audiencias son limitadas, no sabemos<br />
cuándo volveremos a la normalidad así que se<br />
siente especial. También es importante reunir a la<br />
gente y elevar los espíritus con el entretenimiento<br />
y la música en vivo es una forma de celebrar qué<br />
es especial para nosotros.<br />
¿Desde qué lugar te parás hoy frente a<br />
la gente para cantar?<br />
- Hay muchas palabras en este álbum que se<br />
pueden relacionar a la actualidad. Me siento fuerte<br />
al cantar, antes eran muchas canciones de amor –<br />
que también está bien – pero en tiempos como estos<br />
está bueno cantar de igualdad, orgullo, gratitud,<br />
en formas de poder crecer juntos. De forma subliminal,<br />
en las melodías y música. En estos shows<br />
me siento más fuerte. Además, rapeo más que antes,<br />
se siente bien fluir en el escenario así. Se siente<br />
bien, me gusta salir de mi cuerpo por unas horas.<br />
¿Sos optimista?<br />
- Sí. Tengo que serlo. De otra manera, me deprimiría.<br />
Escribo canciones para ser una plataforma<br />
de optimismo. Como humanos, estamos<br />
haciendo cosas todo el tiempo y es fácil crear<br />
más sufrimiento y razones para tener miedo. El<br />
verdadero desafío es continuar dando esperanza,<br />
optimismo, alegría, esperanza y libertad en mis<br />
canciones y acciones, así otros pueden bucear en<br />
su libertad y alegría. Porque al final, ser humano<br />
es sufrir, y la vida se trata de aprender a manejar<br />
nuestro estado emocional, estar en calma, presentes,<br />
tranquilos. No agobiarnos con las distracciones.<br />
Así que hago lo mejor por ser optimista, aún<br />
cuando me hace un poco inocente.<br />
¿Qué te gusta de hacer música hoy?<br />
- Cuando empecé, había solo una o dos maneras<br />
de que tu cara se vea. En el escenario, MTV,<br />
noticias locales, pero hoy todo tiene una cámara.<br />
El público tiene cámara, todos. Eso es desafiante,<br />
cuando empecé era solo audio. Extraño eso y me<br />
gusta que mis canciones sean más populares que<br />
yo. Pero abrazo las redes, no me gusta ser payaso<br />
o comediante y no me gustan los artistas que<br />
creen que dominando las redes tienen todo para<br />
ser vistos y oídos, porque pasan mucho tiempo<br />
compitiendo con otros. En lo creativo, este último<br />
álbum es puro reggae y me encanta. Me gustaría<br />
explorar más todavía, jazz, orquestas, pop, la música<br />
es ilimitada y no me preocupa. Mientras tenga<br />
energía, abrazo las plataformas, pero no dejo<br />
que manejan mi vida.<br />
¿Por qué la edición deluxe de Look for<br />
the Good?<br />
- Está principalmente destinada a todos<br />
aquellos que nos vienen a ver de gira. Tocamos<br />
mucho del nuevo álbum, pero también mis<br />
canciones viejas, en modo reggae. No quería<br />
que sea sorpresa, quería que vaya anticipando<br />
el show: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It Mine”.<br />
Así que la edición deluxe me dio la posibilidad<br />
de lanzar nuevas ideas, reimaginar otras y darle<br />
un re-boost al álbum en caso de habérselo perdido<br />
el año pasado.<br />
¿Con qué palabras describirías el álbum?<br />
- Libertad y alegría. Creo que mi llamado en la<br />
vida es que la gente experimente libertad y alegría.<br />
La música de mi vida siempre me transmitió<br />
eso. Con mis headphones puedo ir libremente a<br />
lugares y ver el mundo entero, esa es mi alegría<br />
más grande desde chico. Este álbum quiere transmitir<br />
mi alegría y ser medicina cuando alguien<br />
elige oírlo. Espero que este álbum reactive la libertad<br />
y alegría en la vida de las personas.<br />
SHERVIN LAINEZ<br />
40 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
41
MAU Y RICKY<br />
Cómo a fuerza de colaboraciones y<br />
unión regional, los hermanos Montaner,<br />
construyeron un catálogo de singles<br />
que escalan los charts y suenan en alta<br />
rotación en las radios. La convivencia<br />
desde la cuna con la vida pública, su<br />
participación en La Voz <strong>Argentina</strong><br />
y la música como herramienta de<br />
comunicación. El 11 de febrero se<br />
presentarán en el Luna Park.<br />
POR FLORENCIA MAURO, JOSEFINA<br />
ARMENDÁRIZ Y SANTIAGO TORRES<br />
FOTOGRAFIADOS POR: TOMAS STOCKTON<br />
L o s<br />
b r
EXCLUSIVO<br />
DIGITAL<br />
en español<br />
h i t<br />
o s
Su canción<br />
“3 de la Mañana”<br />
junto<br />
a Sebastián<br />
Yatra y<br />
Mora, lleva<br />
nueve semanas<br />
en el <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong><br />
Hot<br />
100 y actualmente ocupa el puesto<br />
41º. Sencillos como “La Boca” junto<br />
a Camilo, “Desconocidos” o “Ya No<br />
Tiene Novio” con Sebastián Yatra<br />
los posicionaron como creadores y<br />
productores de éxitos o “hits brothers”<br />
dentro de la escena latina.<br />
Ellos aseguran que no se refugian en<br />
ninguna fórmula: “Una de las cosas<br />
que más me divierte de la música y<br />
que también más frustración me da,<br />
es que el hit cambia y que la fórmula<br />
nunca es una”, confiesa Mau.<br />
Es imposible separar a Mauricio<br />
Alberto Reglero Rodríguez (28) y<br />
Ricardo Andrés Reglero Rodríguez<br />
(30) de Ricardo, su padre. Desde<br />
Enrique Iglesias a Dante Spinetta,<br />
los casos de herederos musicales famosos<br />
y ligados a la farándula, siempre<br />
fueron parte de la historia de la<br />
música. En este caso los hermanos<br />
Montaner irrumpen con producciones<br />
que refrescan el lenguaje con<br />
picardía mientras fusionan pop con<br />
melódico, rock y elementos urbanos.<br />
En simultáneo, la fraternidad familiar<br />
con valores cristianos forman<br />
parte del aura que envuelve a este<br />
dúo que junto a Evaluna, Camilo o<br />
Lali abrieron las puertas de una vida<br />
marcada por las canciones.<br />
Su participación como jurados en<br />
La Voz <strong>Argentina</strong> los ha acercado<br />
a su público, algo que agradecen y<br />
consideran especial: “La Voz es una<br />
ventana enorme, nos permite mostrar<br />
lo que está en nuestro corazón”,<br />
cuenta Mau. Luego de permanecer<br />
un tiempo en la <strong>Argentina</strong>, apegados,<br />
lanzaron “Mal Acostumbrao”,<br />
junto a María Becerra.<br />
Con fechas agotadas en el Teatro<br />
Gran Rex, Quality Estadio (Córdoba)<br />
y Teatro Metropolitano (Rosario),<br />
los hermanos se preparan para<br />
volver a adueñarse de los escenarios<br />
y anuncian un show en el Luna Park<br />
el 11 de febrero de 2022.<br />
¿Cómo están?<br />
mau Estamos felices, estamos agradecidos<br />
de formar parte de la vida<br />
de la gente, en especial últimamente<br />
en <strong>Argentina</strong> con el programa de<br />
La Voz que hemos estado todas las<br />
noches en las casas de la gente, eso<br />
es muy lindo, nos gusta que la gente<br />
escoja vernos y pasar ese tiempo con<br />
nosotros, que tanta gente al unísono<br />
decida acompañarnos es muy lindo<br />
y siempre hemos soñado con esta<br />
oportunidad desde que surgió el<br />
programa en Estados Unidos, nos<br />
soñábamos en esas sillas rojas. Hoy<br />
estamos muy agradecidos y podría<br />
decir que en el momento perfecto.<br />
ricky Estamos muy agradecidos<br />
por tener la oportunidad de dedicarnos<br />
a lo que amamos y espero<br />
que eso no se nos olvide nunca, esta<br />
es una industria donde es muy fácil<br />
caer en el juego de estar persiguiendo<br />
el chart cuando lo importante es<br />
que estamos haciendo música, ese<br />
es el regalo; hace unos días leí una<br />
vaina de un director que admiro<br />
mucho y decía que el regalo después<br />
de hacer una película es poder<br />
hacer otra película, más allá de lo<br />
bien que le vaya y el regalo es poder<br />
seguir haciendo, para nosotros el<br />
hecho de que la gente quiera seguir<br />
escuchándonos es una bendición.<br />
¿Cómo es formar parte de<br />
una familia popular?<br />
ricky Nos llevamos espectacular,<br />
todos nos admiramos y respetamos<br />
entre nosotros, es bonito ver como<br />
por ejemplo Stefi sacó su marca de<br />
bikini My Happy, fue un logro inmenso<br />
para toda la familia, todos<br />
lo soñamos y fuimos parte de eso,<br />
es muy bonito ver cómo todos nos<br />
estamos apoyando aunque sea a<br />
kilómetros de distancia, también<br />
Camilo y Evaluna están de gira por<br />
España y nosotros estamos junto<br />
a Montaner en <strong>Argentina</strong> con La<br />
Voz, estamos haciendo muchas cosas<br />
desde lejos pero es muy bonito<br />
cuando nos encontramos todos, es<br />
algo muy especial.<br />
¿Qué les pasa cuándo los<br />
nombran como “hit makers”?<br />
mau Primero que todo, el título<br />
de hitmakers me parece hermoso,<br />
pero me da un poquito de nervios.<br />
Aunque me gusta cómo suena, para<br />
mí es una maravilla, pero me da un<br />
poquito de impresión porque al final<br />
del día uno no sabe qué es un hit.<br />
Cada día va evolucionando. Una de<br />
las cosas que más me divierte de la<br />
música y que también más frustración<br />
me da, es que el hit cambia<br />
y que la “fórmula” nunca es una.<br />
Tratar de buscar un hit es un error,<br />
tiendes a buscar algo que ya no es lo<br />
que se consideraría la fórmula para<br />
un hit.<br />
ricky Siempre nos decían “no busques<br />
el hit”, pero otro decía “bueno<br />
pero tenemos que asegurarnos que<br />
tal y tal…” y al final eso es buscar el<br />
hit. No hay que pensarlo, hay que<br />
hacer música que nos guste a nosotros<br />
y esperar que le guste a la gente<br />
también. Es el caso de “Mal Acostumbrado”,<br />
con María Becerra, que<br />
es una canción que no buscaba ser<br />
hit. La hicimos en tres horas y nos<br />
encanta. Creo que es un hitazo, pero<br />
al final del día no sé si lo es. En mi<br />
corazón lo es.<br />
¿Qué piensan de la velocidad<br />
con la que se están lanzando<br />
singles?<br />
mau Mixed feelings. Por un lado,<br />
amo poder lanzar música rápido,<br />
“El hit cambia y la fórmula<br />
nunca es una”<br />
porque nosotros estamos haciendo<br />
música constantemente. No nos gusta<br />
hacer una canción, estar esperando<br />
a sacarla y que se ponga vieja. La<br />
maravilla, especialmente de la nueva<br />
generación que hace una canción y a<br />
la semana puede sacarla, es que está<br />
fresquita y nos gusta.<br />
ricky Pero el tiempo también decanta<br />
y si te dejas guiar por esa emoción<br />
y la sacas, quizá en unos meses<br />
la escuchas y lo replanteas porque tu<br />
mensaje es otro. El feeling es doble,<br />
porque quiero esa libertad de sacar<br />
canciones rápido, con la misma<br />
emoción que el momento en el que<br />
la escribí. Pero, por otro lado, como<br />
es tan inmediato y tan fácil, no decantan<br />
siempre. Hay tanto afuera y<br />
no todo lo que está afuera es bueno,<br />
no todo está pensado, cuidado,<br />
nutrido. Cada vez es más difícil<br />
sobresalir. Si tu eres un diamante,<br />
pero tienes 25 toneladas de lodo<br />
encima, salir a flote es difícil. Antes,<br />
las disqueras decían “estos son nuestros<br />
cuatro artistas del año”. Hoy,<br />
hay tantas cosas – y es hermoso que<br />
todos tengan la posibilidad – pero<br />
es difícil que la gente diga “espérate”.<br />
Por eso nos reinventamos todo<br />
el tiempo, buscamos otros sonidos<br />
para que siempre sea una cachetada.<br />
Esa cosa polarizada me gusta, de<br />
hecho me lo tatué. El arte está para<br />
ser polarizante, quiero que la gente o<br />
me ame o me odie.<br />
¿Comparten todo el proceso<br />
de creación o se guardan<br />
algunos secretos?<br />
mau Secretos de cómo hacemos las<br />
cosas no nos guardamos porque no<br />
son ni siquiera nuestros para guardar.<br />
Jamás nos vas a ver ocultando<br />
a los demás cantautores cómo hacemos<br />
la vaina, ni siquiera sabemos<br />
qué fórmula o secreto. Hacemos<br />
música como dos hermanos que<br />
aman la música y que, por años de<br />
estar trabajando juntos, más o menos<br />
entienden ciertos patrones dentro<br />
de la vaina.<br />
ricky En nuestro legado musical,<br />
más que las canciones y todo eso,<br />
está poder ser trampolín para nuestros<br />
amigos que tienen los mismos<br />
sueños que nosotros. El sueño de<br />
mi amigo es tan importante como el<br />
mío. Los sueños de los concursantes<br />
de La Voz no valen menos que los<br />
míos porque estoy en la silla roja. Si<br />
puedo formar parte de la historia o<br />
del sueño de otra persona, lo haré.<br />
Yo sé que en mi caso mi sueño es<br />
todo, mi despertar, mi dormir. Si<br />
alguien me apoya, para siempre voy<br />
a estar agradecido. Quiero poder ser<br />
ese alguien. Te contaría mis secretos,<br />
podría poner una cámara en el<br />
estudio, pero el secreto está en mi<br />
cabeza, en cómo formulo los problemas<br />
en la cabeza, cómo me cuestiona<br />
Mau.<br />
mau Cada vez estamos intentando<br />
poner en práctica eso. Tenemos una<br />
plataforma que es una bendición y<br />
una responsabilidad. No solo ayudando<br />
a un artista como Camilo, en<br />
La Voz o en unos Instagram Lives<br />
donde llamamos a gente que canta y<br />
escribe canciones. Hay talentos espectaculares,<br />
que quizá no tienen la<br />
oportunidad que tuvimos con Ricky.<br />
ricky Yo me imagino empezando,<br />
si alguien me hubiese brindado la<br />
oportunidad de llamarme por Instagram<br />
ante sus seguidores para poder<br />
cantar mis canciones, me hubiese<br />
marcado. Así que si podemos ser eso<br />
para alguien, creo que es más importante<br />
que otra cosa. Nuestra plataforma<br />
está para ser compartida.<br />
¿Cómo eligen una canción<br />
para lanzar entre todas las<br />
ideas?<br />
44 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
45
icky Nos pasa mucho de enamorarnos<br />
con una canción y estamos<br />
con otro lanzamiento y pensamos<br />
“¿cómo hago para cambiar todo y<br />
que salga esta?”. Tenemos “romances”<br />
con todas las canciones, pero<br />
creo que el tiempo ayuda a decantar<br />
eso también. Es como las parejas o<br />
amores, al comienzo y en ese momento<br />
son increíbles. Pero el tiempo<br />
va decantando la relación…<br />
mau Para este nuevo álbum, tenemos<br />
una lista de canciones. El <strong>98</strong>%<br />
de las canciones ya están grabadas<br />
con sus colaboraciones.<br />
ricky Hay treinta canciones con<br />
treinta distintos colaboradores.<br />
¿Cómo eliges? No sé.<br />
mau De hecho, otra canción iba a<br />
ser el sencillo después de “3 de la<br />
mañana”, pero escribimos esta canción<br />
con María Becerra y se puso de<br />
frente en la fila. Obviamente también<br />
tiene que ver con este tiempo<br />
que estamos pasando en <strong>Argentina</strong>,<br />
que nos sentimos cerquita por el<br />
programa, por el tiempo que pasamos<br />
aquí. Todo tiene su tiempo y<br />
todo sucede cuando tiene que suceder.<br />
El timing es todo, si una tremenda<br />
canción sale en el momento<br />
equivocado, se pierde.<br />
¿Están listos para volver al<br />
vivo?<br />
ricky Santi, ¿estás listo para venir<br />
a los conciertos? Espero verte<br />
en todos. Los queremos felicitar a<br />
ustedes, <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong>. Han<br />
jugado un papel muy importante en<br />
el desarrollo musical de este país y<br />
la movida musical hacia el exterior.<br />
El prestigio y marca que tiene <strong>Billboard</strong><br />
<strong>Argentina</strong> ha sido a punto de<br />
pulso. Es un sueño para un artista<br />
del exterior venir y ser parte de la<br />
movida local.<br />
mau Ustedes están en el mismo juego,<br />
de sentir la responsabilidad de la<br />
plataforma que gracias a dios tenemos<br />
por bendición. Le han dado el<br />
lugar a artistas de la nueva generación<br />
que merecen estar ahí.<br />
¿Se consideran una plataforma<br />
de comunicación<br />
más allá de su carrera como<br />
artistas?<br />
mau Total, y te digo que algo que<br />
me gusta de La Voz es que la gente<br />
ha podido ver más allá de cómo somos<br />
como personas. La Voz es una<br />
ventana enorme que nos permite<br />
mostrar lo que está en nuestro corazón.<br />
En La Voz tengo el récord de<br />
llanto. Muchas veces la gente puede<br />
conectar con la música, pero si no<br />
conecta con la persona detrás de la<br />
música, no significa tanto. Cuando<br />
suceden conexiones con los artistas<br />
es porque la gente encontró lo que<br />
está detrás de las canciones.<br />
ricky Es más importante que te conozcan<br />
por el contenido de tu corazón<br />
que por el contenido de tu obra.<br />
¿Pueden separar la obra de<br />
la persona?<br />
ricky Muchas veces pasa, sin duda.<br />
En muchísimos casos, dependiendo<br />
de qué y cómo. Michael Jackson ha<br />
sido referente en muchísimas cosas<br />
y en otras para nada. Es difícil cuando<br />
te preguntan quién es tu referente<br />
más importante. Con los años, nuestros<br />
héores van cambiando a personas<br />
que tienen integridad o aquellos<br />
cuyo contenido del corazón se alínea<br />
con el contenido de la obra.<br />
¿Cómo fue la unión con María<br />
Becerra?<br />
ricky Es una persona increíble. Lo<br />
que dice, su tono y forma de decir es<br />
algo muy particular y muy de ella.<br />
La conoces en persona y es igual de<br />
encantadora. Sin duda tiene muchísimo<br />
que ver. Estando aquí pudimos<br />
nutrir nuestra relación con ella y<br />
Big One, una persona agradable,<br />
respetuosa, talentosa, deseo estar<br />
alrededor de él porque es un buen<br />
tipo. Lit Killah, admiro lo que hace<br />
y como persona estamos felices de<br />
la bienvenida que nos dio, junto a<br />
Duki, FMK, Rusherking, Nicki, todos.<br />
Hemos sentido un recibimiento<br />
increíble, hemos aprendido de todos<br />
y es muy importante para nosotros<br />
como artistas evolucionar. Me tiene<br />
loco cómo escribe FMK, lo vemos y<br />
lo admiramos y pensamos en aplicar<br />
lo que hace para nuestro próximo<br />
proyecto, y quizá él haga lo mismo.<br />
Eso es ir creciendo.<br />
mau María se ríe de todas mis<br />
boludeces.<br />
ricky Se ríe más de él que de mí.<br />
mau Creo que una de las cosas que<br />
más me marcó fue su naturalidad y<br />
transparencia. No hay nada oculto<br />
en ella. Las letras y la comunicación<br />
hoy en día son más acordes al artista<br />
porque en un segundo hoy la gente<br />
te descubre. Si eres una mierda de<br />
persona, pero hablas de ser una buena<br />
persona, la gente se da cuenta.<br />
¿Se imaginaron vivir haciendo<br />
otra cosa?<br />
ricky Yo creo, sin dudas, que fui<br />
creado para dedicarme a la música.<br />
Y he descubierto que para lo que fui<br />
creado es para que se trate menos de<br />
mí y mi talento, sino más de lo que<br />
puede llegar a impactar mi mensaje<br />
a través de lo que estoy haciendo. Mi<br />
música es un vehículo para llevar un<br />
mensaje, que la gente se atreva a soñar,<br />
a creer en sí misma, ese mensaje<br />
es aún más importante que poner a<br />
la gente a cantar y bailar. Me encanta<br />
hacerlo y lo voy a hacer hasta el día<br />
en que muera.<br />
mau Nuestro propósito va más allá<br />
de la música. El propósito de la gente<br />
no tiene tanto que ver con la profesión<br />
o el talento, es más qué haces<br />
con esa plataforma. Nosotros gracias<br />
a dios descubrimos nuestro porqué,<br />
nuestra razón de estar aquí – que es<br />
diferente el mío del de Ricky, a pesar<br />
de que estemos en la misma banda.<br />
A mí me gusta, con esta plataforma,<br />
motivar e inspirar a la gente a que<br />
encuentren su propósito y que vivan<br />
su vida a través de ese propósito,<br />
ese porqué. Y que no se confundan<br />
pensando que es la música o actuar,<br />
ese es solo el vehículo hermosísimo<br />
que dios les ha regalado para dar un<br />
mensaje e impactar de forma positi-<br />
SHOW: LUCHO SIERRA. NIÑOS: ARCHIVO PERSONAL MYR<br />
46 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
va y profunda.<br />
¿Se consideran artistas<br />
nuevos?<br />
ricky Los artistas nuevos somos<br />
tratados como novatos y en realidad<br />
llevamos mucho tiempo trabajando,<br />
pero me gusta que me sigan viendo<br />
como artista nuevo y quisiera mantener<br />
esa mirada por mucho tiempo<br />
más.<br />
¿Qué les pasa a las 3 de la<br />
mañana?<br />
mau Depende la noche, pero en la<br />
mayoría me pasa algo especial que<br />
es que estoy profundo, Ricky es muchísimo<br />
más noctámbulo que yo,<br />
tiene el reloj mucho más atrasado<br />
que yo, Dios nos hizo de manera<br />
que mientras uno duerme el otro<br />
está despierto y cada uno pueda estar<br />
a cargo de una parte del día, yo<br />
estoy a cargo del día y Ricky de la<br />
noche; cuando vienen nuestros amigos<br />
a visitarnos yo me encargo del<br />
desayuno, de los planes durante el<br />
día y Ricky de la joda.<br />
ricky Yo soy el que sube historias<br />
tarde en la noche y en la mañana<br />
Mau dice: ‘’ ¿A dónde fuiste?’’<br />
¿Cómo describirían a su<br />
álbum?<br />
mau Rifresh es un disco que habla<br />
de la vida en general y desde un lado<br />
con poco miedo, poca pena, es un<br />
disco que no pide permiso, es arriesgado,<br />
no solo en los sonidos sino<br />
también en el sentido en que dice las<br />
cosas, hablamos de cosas que todo el<br />
mundo vive pero que por algún motivo<br />
no estaba contando mucha gente,<br />
nosotros como cantantes y como<br />
compositores sentimos la responsabilidad<br />
de musicalizar la vida de la<br />
gente y si hay algún tema del que no<br />
se esté hablando es donde Ricky y yo<br />
queremos estar.<br />
¿Cuál es el techo?<br />
mau No lo sé, ya tengo uno en mi<br />
casa gracias a Dios, pero no en mi<br />
carrera, de hecho desde chiquitos<br />
hemos tenido sueños muy grandes<br />
y somos muy buenos haciendo<br />
eso, muchas veces no hemos sabido<br />
como navegarlos, nos hemos frustrado,<br />
pero la verdad es que cuando<br />
uno aprende a tener esos sueños en<br />
grande se da cuenta que solo son<br />
posibles cuando Dios pone su mano<br />
ahí, ese es el tipo de sueño que me<br />
interesan y que eso nos pase a todos<br />
en la familia es algo hermoso, soñamos<br />
en grande y Dios nos consiente,<br />
pero no tenemos techo.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
47
OMAR VARELA: PODCAST<br />
GENTILEZA OMAR VARELA<br />
48 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
“<br />
FACEBOOK OMAR VARELA<br />
Ojalá vuelva la<br />
música tradicional,<br />
los timbales y las<br />
baterías”<br />
El productor logró ingresar dos de sus trabajos<br />
en simultáneo en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100:<br />
“Tinty Nasty” y “Qué A Pasao”, su mejor registro<br />
hasta la fecha.<br />
Uno de los primeros<br />
productores de la escena<br />
urbana argentina y<br />
fundador del sello Mueva<br />
Records – artífice de canciones de<br />
artistas como YSY A, Duki, Bhavi,<br />
Seven Kayne, Khea, Cazzu o Ecko,<br />
entre muchos otros -, Omar Varela<br />
ha sabido hacerse camino hasta<br />
convertirse en un referente tanto<br />
para jóvenes como para consagrados<br />
artistas.<br />
En charla en nuestro Podcast, el<br />
joven productor habló sobre su<br />
opinión sobre la producción hoy en<br />
día, cómo vio el ascenso de artistas<br />
como L-Gante – con quien trabajó<br />
en múltiples ocasiones – y qué<br />
piensa acerca de referentes actuales<br />
como Bizarrap o Duki. “Quiero<br />
llevar orquesta a mi nueva música.<br />
A pesar de que mi mundo es la<br />
electrónica, no podemos dejar que<br />
las máquinas y los programas creen<br />
canciones completas como si fuéramos<br />
nosotros”, afirma.<br />
¿Este estudio es un lugar<br />
histórico para el movimiento<br />
urbano argentino?<br />
- Nosotros arrancamos en mi<br />
cuarto. Esto es algo relativamente<br />
nuevo y dentro de poco se viene<br />
algo más grande donde vamos a poder<br />
estar mucho más cómodos.<br />
¿Quiénes pasaron por tu<br />
casa antes de ser Mueva<br />
Records?<br />
- Han pasado Lit Killah, Khea,<br />
Duki al principio, Midel… Creo que<br />
los únicos que no pasaron fueron<br />
Paulo y Trueno. Son tantos que ya es<br />
difícil recordarlo.<br />
mos que arrancar porque la industria<br />
estaba en bajada. Era una época<br />
donde el dubstep o el sonido techno<br />
estaba muy en auge, como puede ser<br />
Skrillex, recuerdo que quería ser él.<br />
¿Qué cambió de ese momento<br />
a hoy?<br />
- Creo que uno pierde la inocencia.<br />
A medida que recorre una<br />
carrera en esta industria, sobre todo<br />
en la <strong>Argentina</strong>, no hay una verdad<br />
de “esto se hace así”. Hay muchas<br />
personas que juegan la de “soy real”<br />
y después la mandan a guardar. Se<br />
estimula mucho el desconocimiento.<br />
Lo que veo en sellos como Dale Play<br />
es que lo siento como los viejos sellos<br />
de Estados Unidos, es admirable porque<br />
ves cualquier artista que chartea<br />
hoy en día y ve Dale Play Records.<br />
¿Los tiempos son distintos?<br />
- Creo que la gente consume<br />
en otro tiempo también. Si me<br />
gusta un artista quiero escuchar<br />
20 temas más. Uno tiene que hacer<br />
mucho espectáculo en redes,<br />
videoclips… Cuesta un montón<br />
mantener la carrera activa.<br />
¿Cómo ves el negocio? ¿Se<br />
puede vivir de la música?<br />
- No la veo muy bien. Lamentablemente<br />
estamos en un país donde<br />
hay muchas posibilidades y herramientas,<br />
pero no nos acompaña la<br />
infraestructura. Todo lo de afuera<br />
está condicionado por el país porque<br />
la gente que te termina escuchando<br />
es argentina. Si al país le va mal, a<br />
uno le va a ir mal como artista.<br />
¿Y en la región?<br />
- Yo produje en mi momento…<br />
Solo pensé en eso, no fue otra cosa.<br />
Lo que sí es verdad que me ha pasado<br />
de buscar mis canciones en<br />
Sadaic y que estén a nombre de otra<br />
¿Mueva Records marcó la<br />
base de todo lo que vemos<br />
hoy como tendencia?<br />
- Fue un momento donde teníapersona,<br />
entonces me di cuenta que<br />
hay muchos grises en el mundo de<br />
los contratos.<br />
¿Por qué Warner, Universal y<br />
Sony siguen siendo los líderes?<br />
- Tienen estrategias de marketing,<br />
están hace muchísimos años… Es<br />
otra cosa. Siempre estuve al habla<br />
con la gente de Warner pero nunca<br />
me ofrecieron<br />
¿Lo analizarías?<br />
- Uno tiene que estar abierto a<br />
lo que sea. Como veo el panorama,<br />
siento que es necesario mantenerse<br />
independiente ahora.<br />
¿Qué encontraste en el estudio<br />
de L-Gante que no había<br />
en otro lado?<br />
- Es un pibe que viene a laburar.<br />
Apenas llegó al estudio, se sentó, sacó<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
49
un bloc de notas y se puso a escribir.<br />
No es una persona que pierde tiempo.<br />
Eso fue lo que me sorprendió, el<br />
profesionalismo que tiene a tan temprana<br />
carrera. Vino, hizo su laburo y<br />
se fue, realmente muy bueno.<br />
¿Existe el riesgo de que la música<br />
se vuelva un commodity?<br />
- El riesgo de verdad es que la<br />
inteligencia artificial nos arruine.<br />
Hay programas que sacan<br />
canciones directamente y eso es<br />
peligrosísimo.<br />
¿Cómo se escapa de eso?<br />
- No sé la verdad. Hay algunas<br />
producciones que parecen obras de<br />
arte, se escuchan como si tuvieran<br />
alma y todo. No sé si se va a combinar<br />
con lo natural o lo va a terminar<br />
desplazando. Ojalá vuelva la música<br />
orgánica, los timbales y todo eso.<br />
¿Sumarías guitarra a tus<br />
producciones?<br />
- Estoy por meter orquesta. Voy a<br />
sacar un par de canciones ahora con<br />
un productor inglés que es todo orquestado,<br />
parece un soundtrack.<br />
¿Cómo ha evolucionado el<br />
acceso a la información y a<br />
los programas?<br />
- Cualquier chico se mete hoy en<br />
día en YouTube y tiene oleadas de<br />
información, e incluso en nuestro<br />
idioma, que antes era impensado.<br />
¿Qué significa la popularidad<br />
para vos?<br />
- Diría popular pero no soy famoso.<br />
Hoy en día los números son<br />
otra cosa, como Bizarrap, que tiene<br />
como seis millones de seguidores.<br />
Creo que hubo un laburo psicológico<br />
desde el sonido, escuché toda mi<br />
vida un sonido y lo que le transmito<br />
a la gente es ese propio sonido, por<br />
eso les termina gustando. Uno condiciona<br />
el oído y de acá a cinco años<br />
vamos a querer seguir escuchando<br />
lo que estamos acostumbrados.<br />
en una entrega de <strong>Billboard</strong><br />
hace algunos años…<br />
- Así es, estuve en Las Vegas. Igualmente,<br />
no me sentí en mi lugar. Sentía<br />
que pertenecía a un círculo más<br />
electrónico o de otra onda. Se maneja<br />
un tipo de estructura en las canciones<br />
que se repite bastante y mi gusto personal<br />
es otra cosa. Capaz meto una<br />
canción con 300 tiempos distintos,<br />
una orquesta, un drop…<br />
50 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
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52 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
Soledad<br />
“Ahora disfruto un poco más<br />
cada show”<br />
Su temporada ya comenzó: tocó en Tucumán, en la provincia de Buenos Aires y en<br />
octubre vuelve al Movistar Arena (9 y 10 de octubre) con la presentación oficial en vivo<br />
de su último álbum, Parte de Mí.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
VICKY ROA<br />
Un <strong>2021</strong> con todo para<br />
Soledad que ya realizó<br />
varios shows y que le<br />
espera en octubre las<br />
dos fechas en la Ciudad<br />
de Buenos Aires. Una<br />
particularidad de sus presentaciones<br />
es que la artista realiza sus shows “A<br />
La Carta”, un formato creado por<br />
ella y su equipo en el que el público<br />
elige qué canciones quiere escuchar<br />
a la entrada el evento. “Yo me entero<br />
de éste 10 minutos antes de salir<br />
al show y hasta se pueden dedicar<br />
canciones con este formato, es súper<br />
interesante porque es un show que<br />
me inventé para estar más cerca de<br />
la gente”, cuenta.<br />
Por otro lado, una de las canciones<br />
presentes en su último trabajo discográfico<br />
es “La Música En Mi Vida”,<br />
junto a la cantante española India<br />
Martínez. “Nos volvimos en el mismo<br />
taxi en el hotel y ahí me surgió<br />
la idea de invitarla a la canción, ella<br />
tiene una gran voz, es maravillosa<br />
y le imprimió más profundidad a la<br />
canción”, señala.<br />
¿Cómo surge el lanzamiento<br />
con India Martínez?<br />
- Hace un tiempo estuve de gira<br />
por Europa y tanto ella como Rozalén<br />
vinieron a verme y al tiempo<br />
cantamos juntas en el Teatro Real de<br />
Madrid para Únicas. Nos volvimos<br />
en el mismo taxi en el hotel y ahí<br />
me surgió la idea de invitarla a la<br />
canción, ella tiene una gran voz, es<br />
maravillosa y le imprimió más profundidad<br />
a la canción.<br />
¿Te podés adaptar a cualquier<br />
estilo musical?<br />
- Me alegra que lo digas porque<br />
siempre que tengo que hacer un<br />
dúo marco una línea, espero que mi<br />
compañero dibuje la que mejor me<br />
salga y yo me readapto a eso. Fue un<br />
poco lo que hice en este caso porque<br />
por momentos hay arreglitos que<br />
son más propios de los españoles<br />
que míos, si bien la canción es mía<br />
yo me entregue a la propuesta de India,<br />
me parece que la idea era llegar<br />
a que sea una canción de las dos.<br />
¿Todo lo trabajado en materia<br />
de canto dio sus frutos?<br />
- Si, también tiene que ver con<br />
que en el mundo en que vivimos hoy<br />
tenemos que tener esa capacidad de<br />
adaptarnos a todos los cambios, que<br />
nos hacen bien porque podemos<br />
disfrutar de diferentes momentos<br />
aun quizás no siendo nosotros mismos,<br />
el artista tiene esa posibilidad.<br />
Yo tengo un sello particular en mi<br />
voz que es reconocible y ya a partir<br />
de ahí me propuse no quedarme<br />
atrás con la manera de cantar que<br />
usaba desde que era chica, intento<br />
no envejecer con la voz y también<br />
llegarles a las nuevas generaciones<br />
que son quienes consumen fuertemente<br />
la música en la actualidad.<br />
¿Cómo es el formato de su<br />
show “A la Carta”?<br />
- Al ingresar al teatro hay una votación,<br />
que podés hacer mediante un<br />
código QR, en la que el público elige<br />
el repertorio. Yo me entero de éste<br />
10 minutos antes de salir al show y<br />
hasta se pueden dedicar canciones<br />
con este formato, es súper interesante<br />
porque es un show que me inventé<br />
para estar más cerca de la gente.<br />
Al ser en piano y voz me daba algo<br />
de miedo que a la gente no le guste,<br />
pero en lugares como Tucumán me<br />
sorprendí porque la gente pedía La<br />
Valeria y no sabía cómo podría llegar<br />
a quedar solo a piano y voz, pero<br />
salió una versión espectacular y la<br />
gente salió emocionada de eso.<br />
¿Qué expectativas te genera<br />
el Movistar Arena?<br />
- Creo que va a ser una fiesta porque<br />
es la fecha esperada por todo mi<br />
público. Porque el festejo por streaming<br />
no fue lo mismo que si hubiera<br />
sido presencial, nos quedó esa sensación<br />
de querer hacerlo de nuevo y<br />
siento que va a estar espectacular.<br />
¿Qué sensaciones estás<br />
viviendo ahora cuando te<br />
subís al escenario?<br />
- Creo que agradezco mucho más<br />
que antes el poder hacerlo. También<br />
siento una gran responsabilidad<br />
porque la gente, además de salir de<br />
su casa en una pandemia, también<br />
está gastando una plata que no le<br />
sobra y al haber perdido la costumbre<br />
de hacer shows seguidos quizás<br />
tengo un poco de miedo de cómo<br />
me puedan llegar a salir las cosas,<br />
pero también creo que ahora disfruto<br />
un poco más cada show.<br />
¿Cómo fue esta gira de<br />
cuatro días?<br />
- La verdad es que me lo tome con<br />
un sentido muy profesional porque<br />
tengo que cuidarme mucho la voz<br />
por la falta de ejercicio de esta fluidez<br />
de shows. No tengo la misma<br />
seguridad que tenía antes y además<br />
en este tipo de shows el repertorio<br />
cambia siempre y hay canciones que<br />
no las tengo tan cantadas, así que<br />
voy ahí dibujando sobre la marcha.<br />
Fue muy lindo porque fuimos<br />
con una versión muy reducida de<br />
la banda y mi familia, con Jere, las<br />
nenas, mi mamá y mi abuela porque<br />
en Tucumán tengo un tío que no<br />
veíamos hace mucho y todo fue muy<br />
relajado, de disfrute, además hacía<br />
mucho que no cantaba en el Teatro<br />
Mercedes Sosa que es de los más<br />
lindos que hay en <strong>Argentina</strong> y terminamos<br />
muy orgullosos de lo que<br />
hicimos porque siento que estamos<br />
ganándole a esta situación y la gente<br />
nos responde. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
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54 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong><br />
GENTILEZA SONY MUSIC
Luciano Pereyra<br />
“Hay que vivir para poder decir,<br />
cantar, escribir y compartir”<br />
El artista presentó nuevo single, “Ahora”, junto a Alex Ubago, está preparando su nuevo<br />
álbum y anunció nuevas fechas para noviembre en el Estadio Luna Park.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
Luciano Pereyra dice<br />
que tener la posibilidad de<br />
volver a hacer un concierto<br />
de manera presencial,<br />
de regresar al estadio Luna<br />
Park en <strong>Argentina</strong>, lo hace sentir<br />
feliz. Como así también lo pone muy<br />
contento y lo llena de entusiasmo y<br />
ganas saber que puede tocar también<br />
en otros países como Chile, por<br />
ejemplo, dónde siempre lo han tratado<br />
con mucho cariño.<br />
“Encontramos un lindo título<br />
para este tour “De hoy en adelante”<br />
y eso me entusiasma aún más.<br />
Arrancamos el 9 de octubre en el<br />
Movistar Arena de Chile, venir al<br />
Luna Park sabiendo que tenemos 12<br />
conciertos entre octubre y noviembre,<br />
volvemos a Uruguay y el año<br />
que viene tenemos que ir a Estados<br />
Unidos y España”, contó.<br />
Luciano por primera vez en muchos<br />
años experimentó el hecho de<br />
perder la cuenta de las noches que<br />
por esta pandemia se tuvo que quedar<br />
en su casa de Luján, Provincia<br />
de Buenos Aires, cosa que antes no<br />
sucedía por las extensas giras. Estando<br />
en casa se dedicó a dar vida<br />
versiones de algunas canciones y a<br />
nuevos temas siendo el último lanzamiento<br />
la canción “Cómo Siempre”<br />
que es una colaboración con la<br />
artista chilena Denise Rosenthal con<br />
quien ya había trabajado.<br />
“En plena pandemia Denise<br />
me llamo diciéndome que era el<br />
momento de hacer una colaboración<br />
y después de tanta charla que<br />
tuvimos surgió Como siempre y<br />
tuvimos la posibilidad de abrazarnos<br />
con la música más allá de la<br />
distancia”, afirmó Pereyra.<br />
¿Con el título “La Vida al<br />
Viento” te anticipaste con<br />
lo que nos iba a pasar con<br />
nuestra diaria?<br />
- Si, en realidad no podemos atrapar<br />
al tiempo, lo importante es atraparse<br />
a la vida y vivirla, aprovecharla,<br />
disfrutarla, saber que cuando uno<br />
tiene salud debe seguir cuidándose<br />
para poder seguir disfrutando de la<br />
vida que es un camino maravilloso<br />
y eso me pone muy contento, de<br />
hecho yo estoy ahora en Miami trabajando<br />
en el nuevo disco y pienso<br />
en que el título de La vida al viento<br />
también surgió acá, hoy digo que la<br />
vida es de hoy para adelante y que se<br />
va a empezar a ver esa lucecita que<br />
tanto necesitamos y esperamos, creo<br />
que los conciertos presenciales son<br />
un gran indicio de eso y los títulos<br />
de las canciones tienen que ver un<br />
poco con lo que necesitamos, son el<br />
resultado de las cosas que nos han<br />
tocado vivir entonces uno se basa en<br />
eso, pero lo lindo de esto es la palabra<br />
‘’vivir’’, uno tiene que vivir para<br />
poder decir, cantar, escribir, compartir<br />
y eso esta bárbaro.<br />
El registro vocal de Luciano Pereyra<br />
es tenor y así aparece en los<br />
buscadores. Al comentarle acerca<br />
de esto, comenta que cuando lee la<br />
palabra “tenor” le da temor y que<br />
hay muchos tipos de voz, pero que a<br />
él lo que más le gusta es cantar y que<br />
si su garganta esta bien todo lo está.<br />
Disfruta mucho de cantar y de los<br />
momentos previos a un concierto:<br />
“arriba del escenario me siento un<br />
instrumento”, señala.<br />
A lo largo de los años Luciano<br />
Pereyra encontró un sello propio<br />
en sus creaciones musicales y esto<br />
se fue asentando en los últimos<br />
tiempos: “Creo que cada uno tiene<br />
un sello en todos los aspectos de la<br />
vida y esta es un camino maravilloso<br />
para ir encontrando ese sello, para<br />
encontrar esa identificación con la<br />
que uno se siente feliz, no me gusta<br />
estar en una zona de confort, eso me<br />
aburre, pero si me gusta tener un<br />
sello que me identifique y trabajo en<br />
eso”, expresó.<br />
En la actualidad se encuentra<br />
saltando de Miami a México preparando<br />
lo que será su décimo álbum<br />
de estudio y mientras tanto anunció<br />
6 nuevas fechas para la serie de<br />
conciertos que dará en el Estadio<br />
Luna Park. Las mismas serán el 5,<br />
6, 7, 11, 12 y 13 de noviembre y<br />
complementan a las que ya estaban<br />
programadas para el el 21, 22 ,23,<br />
29, 30 y 31 de octubre. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
55
Miss Bolivia<br />
timbres diferentes. Las chicas trabajan exquisitamente<br />
las armonías y yo soy más guarra. Creo que<br />
ahí hubo un enriquecimiento mutuo. Después en<br />
lo estilístico, si bien rozamos a veces géneros similares,<br />
cada una lo hace a su manera. Yo soy más de<br />
engancharme con las métricas de los textos y ellas<br />
son más de las melodías. Ese contraste también<br />
fue muy importante. También nos enriquecimos<br />
mucho humanamente.<br />
¿Cómo fue la experiencia de grabar en<br />
el medio de la pandemia?<br />
- Fue una grabación super protocoleada. Grabé<br />
todas mis voces en mi casa, fue un aprendizaje<br />
muy grande. A las mezclas las hicimos a la<br />
distancia y después surgió la idea de grabar el video<br />
sobre las ruinas de Epecuén, una ciudad que<br />
estuvo bajo el agua. Creo que la locación que<br />
elegimos podría ser para metaforizar el momento<br />
que estamos viviendo.<br />
En Menos mierda pedís por un mundo<br />
con menos likes y menos views. ¿Qué<br />
importancia le das a los números y las<br />
estadísticas?<br />
- Actualmente ninguna, quizás en otra etapa sí<br />
le presté más atención. Creo que es muy perversa<br />
la cuantificación que se hace del éxito o talento de<br />
un artista a través de números. Sobre todo cuando<br />
hay cosas que son increíbles y tienen muchas<br />
menos reproducciones porque la franja etaria que<br />
consume a ese artista tal vez no está todo el día<br />
comiéndose la pantalla. Los números robotizan,<br />
yo quiero algo más humano.<br />
¿El disco también surgió antes de la<br />
pandemia?<br />
- El proyecto inicial de Bestia fue antes pero se<br />
terminó de consolidar durante la pandemia. En<br />
este último periodo cambió el mundo y cambié<br />
yo, surgieron nuevas cosas para decir que quizá<br />
antes no las consideraba tan importantes. Este<br />
álbum tendrá muchas colaboraciones, ese es el<br />
principal concepto. Lo considero como una pieza<br />
de creación colectiva.<br />
“ Mi nuevo álbum tendrá muchas<br />
colaboraciones”<br />
La artista que este sábado 4 de septiembre se presentará en el Ciudad<br />
Cultural Konex, lanzó “Menos mierda”, canción producida por Juan<br />
Blas Caballero y que formará parte de Bestia, su próximo álbum.<br />
POR BENJAMÍN GARCÍA<br />
“La escribí antes de que empiece la pandemia, pero<br />
la escucho ahora y parece algo premonitorio”, reconoce<br />
María Paz Ferreyra, mejor conocida como<br />
Miss Bolivia, sobre “Menos mierda”, la reciente canción<br />
que acaba de lanzar en conjunto al dúo Perotá<br />
Chingó. “Surgió como nacen casi todas mis canciones,<br />
por una necesidad de transmitir”, afirma.<br />
¿Por qué elegiste a Perotá Chingó para<br />
que te acompañen en este single?<br />
- Cuando empecé a armar la lista con posibles colaboraciones<br />
llegué a Perotá y me di cuenta que ellas<br />
eran las ideales para esta canción. Les mandé el tema<br />
por Whatsapp diciéndoles que me encantaría hacerlo<br />
con ellas y cuando lo terminaron de escuchar me<br />
mandaron un “siii” con varios corazones.<br />
¿Qué pensás que le aportaste a ellas y<br />
qué te aportaron a vos?<br />
- Lo tímbrico fue muy importante, tenemos<br />
¿Podés adelantar otra colaboración?<br />
- Sí, hay un featuring rockero con Pity Fernández<br />
de Las Pastillas del Abuelo. Fue una fusión<br />
muy contrastada, es un tema hermoso e inédito.<br />
Después hay otras sorpresas muy variadas con artistas<br />
locales e internacionales.<br />
¿Crees que el próximo show del Konex<br />
será de transición entre lo pandémico y<br />
lo que se vendrá?<br />
- Sin dudas, si lo pensamos de acá a un año<br />
atrás. La capacidad estará reducida, pero voy a<br />
estar con toda la banda, con la que adelantáramos<br />
temas nuevos.<br />
¿Cómo viviste las pérdidas del último<br />
tiempo de colegas como Willy Crook,<br />
Gabo Ferro, Rosario Bléfari y Palo<br />
Pandolfo?<br />
- Me pegó para atrás, yo tenía cercanía con<br />
varios de ellos y además son músicos que me inspiraron<br />
muchísimo. Toqué con todos. Me quedó<br />
con el legado musical que aportaron para hacer<br />
un mundo mejor. •<br />
PAMELA BRUNFMAN<br />
56 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
57
Cardellino<br />
- Hasta ese momento venía laburando más<br />
para otros artistas. Viví en Estados Unidos cuatro<br />
años y trabajé en un estudio de grabación,<br />
con un socio. Sigo laburando para allá, tengo<br />
sesiones de zoom con artistas, producimos<br />
a distancia, componemos y eso me encanta.<br />
Igualmente, con mi música sacaba un single<br />
cada tanto, ya que aún no confiaba tanto en mi<br />
proyecto. El quiebre fue cuando saqué “Cursi”,<br />
mi primer tema sin feats y rápidamente se<br />
convirtió en el más escuchado. Ahí empecé a<br />
agarrar un poquito más de confianza, y en la<br />
cuarentena empecé a generar más material,<br />
también a versionar los temas de estudio a<br />
acústicos y la gente re conectó. Me pasaba que<br />
metía un videoclip con toda la producción y<br />
luego sacaba el mismo tema en acústico filmado<br />
con mi celular y a esa versión le iba mejor.<br />
¿Te sentís una persona del mundo?<br />
- Sin duda. Más allá de que Uruguay es y será<br />
siempre mi casa. Me gusta mucho salir. Antes<br />
cada vez que podía giraba por Europa como baterista,<br />
luego Estados Unidos que me quedé a vivir.<br />
Ahora surgió la chance de venir a tocar a <strong>Argentina</strong><br />
y ya me quedé 3 meses. Me cambia la energía,<br />
me inspira mucho moverme.<br />
“<br />
Estar en el detalle hace la<br />
diferencia”<br />
El artista realizó una extensa gira por <strong>Argentina</strong> con localidades<br />
agotadas que culminó con un Teatro Gran Rex también sold out.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
¿Qué opinas de la música sencilla y del<br />
virtuosismo?<br />
- No creo que lo que suena sencillo sea sencillo<br />
ni que el virtuosismo exprese más que la simpleza.<br />
Hay virtuosos que a mí no me mueven un pelo.<br />
Con músicos de jazz de alta gama teníamos esa<br />
discusión, decirles “haceme una melodía sobre<br />
estos tres acordes” y que no les salga nada. Creo<br />
que se subestima un poco la simpleza. No digo<br />
que algo sea mejor o peor. Pero siento igualmente<br />
valioso poder movilizar a alguien con pocos elementos<br />
o muchos. Ahí ya entra en juego la personalidad<br />
de quien lo crea y quien lo consume. Hay<br />
músicos increíbles en ambos lados y es igualmente<br />
difícil llegarle a una persona con tres acordes o<br />
con 25 mil. Particularmente escuché mucha bossa<br />
nova y tocaba muchas canciones con acordes de<br />
jazz y eso me quedó. Aunque hoy en día haga<br />
canciones de cuatro acordes, esa esencia al menos<br />
yo la noto.<br />
¿Harías canciones de reggaetón?<br />
- Mientras me mueva, no me importa el género<br />
musical. Hoy día por suerte la gente y los músicos<br />
urbanos ya tienen otra apertura mental en<br />
ese sentido. Cazzu puede sacar un disco de R&B,<br />
Tangana saca un tema con Kiko Veneno, y por mi<br />
lado también, en un tema estoy con autotune en<br />
una base de trap con Kodigo y luego saco una versión<br />
de “11 y 6” con un bandoneonista.<br />
el productor, compositor y multi-instrumentista<br />
Javier Cardellino fusiona soul, R&B y su esencia<br />
latina en su proyecto Cardellino. A lo largo<br />
de su carrera, el uruguayo trabajó y colaboró<br />
con artistas como Jorge Drexler, Marama y<br />
Rombai, Hugo Fattoruso, Shawn Mendez, Lionel<br />
Richie, entre otros. A principios de 2018<br />
presentó su primer adelanto como solista con<br />
“Siento Por Ciento” ft. Sebastián Jantos y Jorge<br />
Drexler, superando rápidamente el millón de<br />
reproducciones en Spotify.<br />
¿Te ves como productor?<br />
- En un punto lo soy, pero es algo que quiero delegar<br />
y enfocarme más en lo artístico. En cuanto a<br />
producir otros artistas, sí. Hoy en día sigo produciendo<br />
un poco, es algo que me alimenta mucho,<br />
creo que se complementa muy bien con mi proyecto.<br />
Cada persona viene con su pasión y eso de alguna<br />
forma se filtra en mi música. Aprendo mucho de<br />
esa manera y es algo que no quiero dejar de hacer.<br />
¿Tuviste un cambio el año pasado?<br />
¿Trabajarías con Pedro Capó?<br />
- Ojalá. Es un capo Pedro, y si el día de mañana<br />
viene alguien de ese mundo, bienvenido sea… Al<br />
igual que con la cantidad de acordes. La cantidad<br />
de seguidores no es una condicionante para mí.<br />
Lo importante es que la música sea buena. Sin ir<br />
muy lejos hace unos meses sacamos un tema con<br />
Carlota, cuando ella ni siquiera tenía un canal de<br />
Spotify y ahora la canción superó los dos millones<br />
y eso porque la gente elige escucharlo. Entonces<br />
voy por la música, el resto viene solo. •<br />
MAGELA CROSIGNANI<br />
58 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
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CNCO<br />
“ Desde el principio<br />
siempre hemos<br />
probado cosas<br />
nuevas”<br />
Sin la presencia de uno de sus miembros<br />
fundadores, la agrupación de música<br />
urbana acaba de lanzar su primer single<br />
en formato cuarteto.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
una de las bandas con mayor proyección<br />
en la música hispanoparlante, acaba de publicar<br />
“Toa la noche”, canción grabada en Puerto<br />
Rico, en los estudios La Base de Wisin, y escrita<br />
por la banda y el legendario músico de reggaetón,<br />
junto a Christian Linares, José Cotto, Jean<br />
Rodríguez y Los Legendarios, quienes también<br />
la produjeron.<br />
“Estamos muy contentos y conformes de haber<br />
podido grabar en ese estudio. Hay una magia<br />
especial y ellos fueron muy cools con nosotros,<br />
nos hicieron sentir super cómodos”, reconocen<br />
Christopher Vélez Richard Camacho, Erick Brian<br />
Colón y Zabdiel de Jesús. La nueva canción actualmente<br />
ocupa el puesto número 68 en el Hot<br />
100 <strong>Argentina</strong>, ya superó los 5 millones de reproducciones<br />
en Spotify y el videoclip en YouTube<br />
los 8 millones.<br />
Luego de un largo parate, el ahora cuarteto realizó<br />
una gira por Estados Unidos, que comenzó<br />
en agosto y terminará a mediados de septiembre.<br />
“Esperábamos los shows en vivo, estamos locos<br />
por volver a tocar en América Latina, extrañamos<br />
la energía de <strong>Argentina</strong>”, reconocen.<br />
Acaban de pasar de quinteto a cuarteto.<br />
¿En algún momento pensaron<br />
en cambiarle el nombre a la banda o<br />
incorporar a otro integrante?<br />
- No, sinceramente nunca pensamos en cambiar<br />
el nombre ni añadir a nadie, sentimos que la<br />
esencia de CNCO sigue estando aquí, es por eso<br />
que decidimos no cambiar nada. Simplemente<br />
fuimos al estudio y grabamos con cuatro voces.<br />
¿A “Toa la noche” la venían trabajando<br />
en este nuevo formato?<br />
- Sí, la trabajamos nosotros cuatro. Esta canción<br />
nació en el estudio, cómo muchísimas otras<br />
que pronto iremos lanzando a lo largo del año.<br />
¿Cómo eligen a cada productor?<br />
-A cada productor lo seleccionamos de acuerdo<br />
a nuestras necesidades. Dependemos mucho<br />
de lo que estemos buscando, también es importante<br />
la disponibilidad de cada productor y si<br />
quieren o les interesa trabajar con nosotros. Por<br />
suerte, Wisin ha creído mucho de nosotros. Trabajamos<br />
muy cómodos junto a él.<br />
¿Creen que mantenerse en la cima es<br />
más difícil que llegar?<br />
- Sin dudas, para mantenerse hay que trabajar<br />
muy duro, a full. Ahí se ve lo verdadero.<br />
¿Van a la búsqueda de otro hit como<br />
“Reggaetón lento”?<br />
- Es difícil predecir qué canción puede ser<br />
un hit o exitosa. A eso generalmente lo deciden<br />
los fans. Nosotros simplemente vamos al<br />
estudio y grabamos.<br />
¿Notan un crecimiento en la edad del<br />
público que los sigue?<br />
- Si, muchísimo. Sinceramente nuestro público<br />
es muy amplio. Cuando sacamos “Toa la<br />
noche” también vimos también reacciones de niños<br />
más pequeños. Nos llegaron videos de gente<br />
bailando en Tik Tok o en historias de Instagram.<br />
Fue muy reconfortante.<br />
¿Pensaron grabar en Cuba aprovechando<br />
la tradición musical de este país y<br />
que Eric nació allá?<br />
- Si, por supuesto. Hemos pensado y deseado<br />
eso. Está en los planes de la banda. Esperamos<br />
poder concretarlo.<br />
¿Se imaginan incursionando en otros<br />
géneros?<br />
- Si, nosotros desde el principio siempre hemos<br />
probado cosas nuevas. Siempre variamos rítmicamente<br />
y además escuchamos de todo.<br />
¿Les gustaría colaborar con algún artista<br />
argentino?<br />
Por supuesto. Hay muchos que la están rompiendo.<br />
María Becerra, Duki, Tini, Bizarrap.<br />
También escuchamos y nos gustó L-Gante, tiene<br />
mucho flow.<br />
60 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
61
EMILIA<br />
- Esperaba que le vaya bien a esta canción con Duki<br />
porque es un artistazo, pero tampoco tanto (se ríe).<br />
María, Duki, Tiago, Lit, Rusherking…<br />
¿en <strong>Argentina</strong> se está escuchando más<br />
artistas argentinos que internacionales?<br />
- Totalmente. Todos los que nombraste somos<br />
un grupito de amigos que nos juntamos, todo.<br />
Está buenísimo lo que está pasando en <strong>Argentina</strong>,<br />
porque a diferencia de otros países nos empujamos<br />
entre todos, hay un apoyo muy grande. Los<br />
artistas argentinos nos ponemos contentos con el<br />
éxito del otro. Trabajo mucho con Big One y ahora<br />
nos metemos al estudio cada vez más, está pasando<br />
algo hermoso. La primera vez que trabajé<br />
con Big One fue “Esta Noche”, un tema de FMK,<br />
que me invitó a hacer una colaboración. Después<br />
de la cuarentena, la primera sesión en vivo y en<br />
directo fue “Perreito Salvaje”. Una experiencia<br />
hermosa, y de la mano de FMK también, que es<br />
un compositor del mundo. Yo le digo que tiene<br />
que ir a Miami a que lo conozcan, tiene un talento<br />
increíble, no se puede creer cómo escribe.<br />
¿Te das cuenta todo lo que hiciste en<br />
este último tiempo?<br />
- No, pero ahora que decís sí, es tremendo. A mí<br />
el tiempo se me pasa volando, siento que fue muy<br />
poquito tiempo que estuve en <strong>Argentina</strong>, pero fue<br />
casi un año. Estoy muy feliz, estoy con muchos<br />
proyectos. Ahora se viene lo de La Voz <strong>Argentina</strong>.<br />
Me llamaron, con mi poca experiencia, a coachear<br />
a artistas que cantan mejor que yo, entonces tengo<br />
que darlo desde la humildad y desde mi punto de<br />
vista. Pero me encantó que me llamen, me gusta dar<br />
oportunidad a otros y verme un poco reflejada en<br />
los que están arrancando, yo recibí muchos no antes<br />
de estar acá. Además, está el proyecto de Disney +<br />
de actriz, fue muy divertido, fue la primera vez que<br />
actuaba. Me han llegado nuevas propuestas, pero no<br />
las he tomado. Estoy enfocada en mi prioridad que<br />
es la música. Además, estoy esperando a ver la serie.<br />
Soy muy crítica conmigo, más en este terreno nuevo.<br />
“Está buenísimo lo que está<br />
pasando en <strong>Argentina</strong>”<br />
La artista presentó “Como Si No Importara” junto a Duki y obtuvo su<br />
posición más alta en el <strong>Billboard</strong> <strong>Argentina</strong> Hot 100 en el 3º.<br />
cantante, compositora, actriz, bailarina y<br />
modelo nacida en Nogoyá, Entre Ríos, comenzó<br />
el <strong>2021</strong> con “Perreito Salvaje” junto a Boza. Un<br />
sencillo que abriría un año lleno de nuevos proyectos:<br />
es coach en La Voz <strong>Argentina</strong> y participa<br />
de la nueva serie de Disney +, Entrelazados.<br />
La artista también pasó por los Premios Heat,<br />
donde fue parte del panel Latinas Que Trasformaron<br />
La Industria y se presentó en vivo junto a<br />
Boza para interpretar su colaboración.<br />
POR SANTIAGO TORRES<br />
¿Qué sentiste arriba del escenario?<br />
- Sentí muchos nervios porque hace tiempo<br />
no estoy arriba del escenario. Para mí la seguridad<br />
en el escenario se gana a medida que lo vas<br />
pisando: la energía, cómo interactuar con la gente,<br />
un montón de factores. Lo disfruté muchísimo.<br />
Estaba nerviosa porque sé que no es público<br />
mío, pero había muchos cantando mis canciones.<br />
Muchos argentinos y muchos de afuera también.<br />
Tengo que establecerme en un lugar para ver<br />
cómo está mi proyecto. En muchos países escuchan<br />
mis canciones y las conocen, acá en Miami<br />
me crucé a una chica de Puerto Rico que me decía<br />
que me amaba y esperaba mis lanzamientos.<br />
¿Esperabas llegar al 3º puesto en el<br />
<strong>Billboard</strong> Hot 100 y Disco de Oro?<br />
¿Qué se viene?<br />
- Se viene una canción muy interesante, no había<br />
cantado este estilo de lo que van a escuchar.<br />
También es una colaboración espectacular. Admiro<br />
mucho al artista invitado.<br />
¿Te ves haciendo algo más acústico,<br />
bajado, piano y voz?<br />
- La canción está y el video está hecho. Yo creo<br />
que hay que encontrar el momento. Por más que<br />
tenga un público que lo pide hace tiempo, tengo que<br />
encontrar el momento para el lanzamiento. Tengo<br />
una súper balada, guitarrita, habla de una relación<br />
malísima que tuve, mucha gente se identificaría con<br />
ella. Me la piden, pero aún no es el momento. tengo<br />
mucha ilusión de lanzar otras antes que ella.<br />
¿Cómo sos para componer?<br />
- Lo que más me gusta hacer es hacer las melodías,<br />
“la loquita de las melodías” me dicen. El<br />
tema letra es lo que más me cuesta, pero sé que es<br />
lo que termina dando identidad a mis canciones.<br />
Escribo un montón, pero siento que aún tengo<br />
que encontrar mi manera de escribir. Busco melodías<br />
tarareando o haciendo un freestyle sin sentido.<br />
Las palabras dan el sentido. •<br />
ERICK QUITUIZACA<br />
FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA.<br />
62 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
BILLBOARD.COM.AR<br />
63
POYØ Y JOAQO<br />
Joaqo, POYØ y Kodigo<br />
“Conectamos tan bien que salieron<br />
grandes temas”<br />
Luego de dos años, los artistas están comenzando a lanzar las canciones que se produjeron en un music<br />
camp en Córdoba y algunas más que fueron creando a lo largo de la cuarentena y este <strong>2021</strong>.<br />
POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />
poyø y joaqo – este último miembro de Leones<br />
Con Flow – conocieron a Kodigo en un music<br />
camp de Córdoba hace algunos años. “Al principio<br />
no sabíamos quién era cada uno, pero terminamos<br />
haciéndonos grandes amigos, casi hermanos”.<br />
Junto a Hot Plug Beats, Joaqo y Kodigo lanzaron<br />
“Bailame” hace apenas un mes – videoclip<br />
que cuenta a día de hoy con más de 20 mil<br />
reproducciones en el canal oficial de YouTube<br />
del joven cordobés – y “Uberto”, que también<br />
se acerca a esa cifra. En esta ocasión, junto a<br />
POYØ, quien cuenta con un background en el<br />
mundo del rock y el punk y que comienza un<br />
nuevo camino en el trap y el hip-hop, se unieron<br />
nuevamente para lanzar “Vigente”.<br />
¿Cuándo se conocieron?<br />
- POYØ: En una prueba de sonido de Paulo<br />
(Londra) en el Quality de Córdoba. Más adelante,<br />
en un camp, compartimos un poco más de tiempo<br />
y nos conocimos mejor. Ahí fue donde coincidimos<br />
con Kodigo por primera vez también.<br />
Joaqo: Se dio todo tan orgánico y tan natural que<br />
se logró el objetivo principal: relacionarnos y conocernos<br />
más allá de la música. A Kodigo lo conocimos<br />
más como persona que artista, íbamos a<br />
merendar, comprar juntos, jugábamos al fútbol…<br />
Conectamos tan bien que salieron grandes temas,<br />
incluso hay un par que todavía no se conocen.<br />
¿Cómo se sienten con el lanzamiento<br />
de “Vigente”?<br />
- POYØ : Es un temón, le tengo mucha fe y me<br />
siento muy identificado. Es un tema muy importante<br />
para mí porque lo comparto con dos artistas<br />
que admiro que se convirtieron en grandes amigos.<br />
Ese sentimiento se transmite en la canción.<br />
Joaqo: La hicimos en la casa de POYØ en una<br />
seguidilla de canciones. Yo estaba en su casa<br />
porque recién había llegado de Córdoba y estaba<br />
medio solo, así que me quedé con él y aprovechamos<br />
a grabar todo. Este es el tercer tema<br />
de la seguidilla.<br />
¿Qué es lo mejor de trabajar con el otro?<br />
- Joaqo: POYØ es como un hermano, nos conectamos<br />
de diez y todo fluye. Nos decimos las<br />
cosas de una y eso también ayuda un montón.<br />
Él sabe muchísimo de música así que me sirve<br />
una barbaridad todo lo que me pueda decir.<br />
Con Kodi es algo parecido. Tiene mucha más<br />
experiencia, estudio y talento y siempre está<br />
dispuesto a trabajar.<br />
POYØ: También lo siento a Joaqo como un hermanito.<br />
Además, rescato que tiene una manera<br />
fresca y cool de decir las cosas que no es fácil.<br />
Tiene letra de sobra y es muy buen artista. Kodigo<br />
también, está sobrado en escritor y tiene<br />
muchísima experiencia.<br />
¿Hasta qué punto les gusta trabajar en<br />
la producción general del tema?<br />
- Joaqo: Los chicos de Hot Plugs son bastante<br />
receptivos, saben muchísimo pero si de repente<br />
les decimos “me gustaría que esta parte del beat<br />
explote más porque siento que lo necesito”, captan<br />
la idea y lo moldean, eso es buenísimo.<br />
POYØ: Quizás la gente está acostumbrada a<br />
pensar que el tema es de una o dos personas<br />
únicamente, pero es el conjunto de muchas cabezas<br />
pensando en un producto. En este caso,<br />
los chicos de Hot Plugs son pieza fundamental<br />
porque, al igual que nosotros le decimos cosas<br />
de los beats, ellos también nos dan una mano<br />
con la letra o con cualquier cosa que necesitemos.<br />
Estudiaron mucho y tienen realmente<br />
muy buen criterio.<br />
¿Cómo ven la escena urbana argentina?<br />
- Joaqo: Los pibes pegaron un salto increíble por<br />
el talento que tienen y porque hacen las cosas bien.<br />
Los chicos están trabajando a full todos los días<br />
igual que nosotros y se nota cómo se fueron para<br />
arriba. Pero siguen siendo pibes, les sigue gustando<br />
ir a la plaza a tirar free, jugar a la pelota juntos…<br />
POYØ: En estos casos la fama no se roba la humildad.<br />
Es producto de mucho esfuerzo, quizás<br />
conocen a Rusher o FMK cuando ya están pegados<br />
pero el trabajo duro viene desde abajo.<br />
64 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
LIVESTREAMS<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
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FONSECA<br />
“ Es una invitación a decirle a<br />
esa persona lo que uno siente”<br />
En su gira por Estados Unidos junto a Andrés Cepeda el artista<br />
está presentando “Tú 1ero” su nuevo single.<br />
POR FLORENCIA MAURO<br />
“tú 1ero” tiene la co-autoría y co-producción<br />
del colombiano Richie López y el video musical<br />
que lo acompaña fue filmado en la ciudad de<br />
Miami a principios de junio bajo la dirección de<br />
Christian Schmid Rincon (Nom Media).<br />
El single y video relatan la historia de una trilogía<br />
donde a sus protagonistas les falta el valor<br />
para dar el primer paso y acercarse a esa persona<br />
especial. “Esta es una canción que habla de amor,<br />
atracción y química, pero desde una óptica muy<br />
divertida y relajada, es una invitación a decirle a<br />
esa persona lo que uno siente”, afirma el autor.<br />
El galardonado intérprete recientemente anunció<br />
su regreso a los escenarios con su gira de conciertos<br />
en los Estados Unidos Compadres Tour.<br />
El álbum Compadres, fue el ganador del Latin<br />
GRAMMY® en el año 2020.<br />
¿Que sentís acerca de “Tú 1ero”?<br />
- Estoy muy feliz con este lanzamiento, creo que<br />
es una canción que trae buena energía y ahora más<br />
que nunca la música debe imprimirnos eso, buena<br />
onda, sabrosura y bacanería. Esta es una canción<br />
que habla de amor, atracción y química, pero desde<br />
una óptica muy divertida y relajada, es una invitación<br />
a decirle a esa persona lo que uno siente.<br />
¿Cómo rompes el hielo en el amor?<br />
- Una canción siempre es una excelente manera<br />
de romper el hielo.<br />
¿Disfrutas el rol de productor tanto<br />
como cantar y componer?<br />
- Sí, de hecho siempre he estado bastante involucrado<br />
en el proceso de la realización de mi<br />
música, lo disfruto muchísimo. Además creo que<br />
no podría hacerlo de otra forma, no podría dejar<br />
que otra persona produzca mis canciones y yo<br />
solo les ponga la voz.<br />
¿Cómo preparás la gira que vas a estar<br />
haciendo con Andrés después de haber ganado<br />
un Latin Grammy por este proyecto?<br />
- Ha sido un proyecto muy bonito porque ha<br />
surgido de una manera muy orgánica, por un<br />
concierto que hicimos hace unos cinco años acá<br />
aún Bogotá y que se fue desarrollando hasta llegar<br />
a ser lo que es hoy en día. El Latin Grammy<br />
le dio un espaldarazo muy grande al proyecto,<br />
nos abrió muchísimas puertas y eso es lo más<br />
importante. La gira la empezamos el 12 de agosto<br />
en Los Ángeles, vamos a estar por 12 ciudades<br />
de Estados Unidos.<br />
¿Qué es lo que buscás al mirar por<br />
una ventana como en tu foto incluida<br />
en Spotify?<br />
- Me encanta mirar por las ventanas, además<br />
esa foto la puse porque estoy en Bogotá y cuando<br />
veo esa foto me acuerdo de los inicios en esa<br />
ciudad donde están sembrados todos mis sueños,<br />
donde cada esquina que recorro me recuerda momentos<br />
importantes de mi vida e ilusiones. Ahí se<br />
sigue escribiendo mi historia por más que no viva<br />
en Bogotá hace varios años, sigo absolutamente<br />
conectado a mi ciudad.<br />
¿Qué significa para vos “Te mando flores”?<br />
- Esa canción significa demasiado en mi vida y<br />
en mi carrera, sigue abriendo muchas puertas y<br />
nunca me cansaré de cantar.<br />
¿En el amor para poder salvar a los demás<br />
te tenés que salvar vos primero?<br />
- Creo que primero hay que salvarse uno, en el<br />
amor uno tiene que estar sano por dentro para<br />
poderse entregar de verdad, me parece una bonita<br />
reflexión porque uno tiene que estar bien<br />
con uno mismo para estar en una relación, esta<br />
canción invita a decir lo que sentimos sin tanto<br />
miedo al fracaso.<br />
¿Qué imaginaste respecto a tu reencuentro<br />
con el público?<br />
- No sabes la falta que me hacía estar en un<br />
escenario, he soñado con eso. Afortunadamente<br />
estoy con salud que es lo más importante y ha<br />
sido una época en la que pude hacer mucha música<br />
desde mi casa, además pude disfrutar de mi<br />
familia en el día a día después de mucho tiempo y<br />
acompañarnos, fue algo muy bonito. •<br />
RODRIGO VAERELA<br />
66 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
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67
V<br />
VIVO<br />
Mau & Ricky<br />
Los hermanos Montaner dieron su primer<br />
show post pandemia el 9 de septiembre en<br />
el Teatro Gran Rex. A la presentación asistieron<br />
varias figuras, por supuesto estuvo<br />
Ricardo Montaner, Stefi Roitman y Sara<br />
Escobar, parejas de los cantantes quienes<br />
también tuvieron su momento en el escenario.<br />
María Becerra también estuvo presente<br />
en el show, compartiendo algunos temas<br />
sobre el escenario, uno de ellos fue el<br />
reciente éxito “Mal acostumbrao” que lanzaron<br />
recientemente. Otra de las sorpresas<br />
durante la presentación fue la presencia<br />
de Luz Gaggi, la subcampeona de La Voz<br />
<strong>Argentina</strong> quien fue parte del team Mau y<br />
Ricky en el programa.<br />
68 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
VIVO<br />
V<br />
Rusher King<br />
El artista abrió su gira nacional tras sus dos sold out en el Teatro Broadway de Buenos<br />
Aires, pisando por primera vez Tucumán, Jujuy y Salta, donde logró conciertos totalmente<br />
agotados en cada de una de sus presentaciones. El oriundo de Santiago del Estero continuó<br />
su “Loba Tour” en Rosario el 17 de septiembre en La Sala de las Artes, en la ciudad de<br />
Santa Fe el día siguiente en el Anfiteatro Juan de Garay, y el 19 de septiembre en Córdoba<br />
capital, en Plaza de la Música. Además, durante los próximos meses, se estará presentando<br />
en Mar del Plata, Necochea, La Plata, San Luis, San Juan, Mendoza, y Río Gallegos,<br />
entre los más de 20 shows que realizará recorriendo el país.<br />
GENTILEZA FIFTY ONE<br />
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69
V<br />
VIVO<br />
Cardellino<br />
El artista recientemente realizó una<br />
extensa gira por <strong>Argentina</strong> con localidades<br />
agotadas que culminó con un Teatro<br />
Gran Rex también sold out. “Que haya un<br />
telonero se me ocurrió hade poco. A mí<br />
me hubiera gustado tener esa oportunidad.<br />
Hice como un concurso; mandaron<br />
un montón de historias y finalmente me<br />
decidí por Franco García y su hermana de<br />
Entre Ríos que tienen unos temas hermosos”,<br />
señaló el artista. Las fotos son de<br />
show en el Teatro Opera de La Plata.<br />
70 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
VIVO<br />
V<br />
Los Auténticos Decadentes<br />
El 13 de septiembre de 1<strong>98</strong>6, Los Auténticos<br />
Decadentes se subieron por primera vez a un<br />
escenario. El núcleo fundacional del grupo lo<br />
constituían el cantante Gustavo “Cucho” Parisi,<br />
el percusionista Gastón “El Francés” Bernardou<br />
y el entonces baterista Gustavo “Nito”<br />
Montecchia. Ahora, el 18 de septiembre, en<br />
el Estadio Obras, festejaron sus 35 años de<br />
su fiesta inolvidable. El concierto, que significó<br />
el regreso de la banda a los escenarios<br />
tras las restricciones por la pandemia y fue<br />
una maratón de hits. “Somos”, “Cómo me<br />
voy a olvidar”, “Pendeviejo” y “Enciendan los<br />
parlantes”, fueron algunos de los temas. Sus<br />
próximas fechas: el 8 de octubre en Plaza de<br />
la Música, Córdoba, y el 15 octubre en el Anfiteatro<br />
Municipal, Rosario.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
71
presenta “Back to Live”<br />
GENTILEZA BUDWEISER<br />
72 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
Volver a vivir experiencias únicas<br />
alrededor de la música<br />
La nueva campaña que busca ayudar a la industria de la música y artistas locales,<br />
así como también a los bares de CABA, GBA y el interior del país bajo la premisa de<br />
recuperar la noche y los espacios de celebración y de disfrute con amigos.<br />
Budweiser, la marca<br />
reconocida como “The<br />
King Of Beers”, acompaña<br />
el regreso de la música<br />
en vivo a la escena local<br />
con su campaña “Back to Live”,<br />
orientada a los consumidores amantes<br />
de la buena música. La iniciativa<br />
busca apoyar a la industria musical y<br />
a distintos bares de nuestro país que<br />
se vieron afectados de forma directa<br />
por Covid-19.<br />
Luego de más de un año de cuarentena,<br />
periodo en el que los bares<br />
debieron permanecer cerrados,<br />
muchos músicos, bandas y artistas<br />
se quedaron sin lugares donde tocar.<br />
Por este motivo, la marca lanza<br />
“Back to Live” con el fin de brindarles<br />
una oportunidad a los bares de<br />
tener bandas reconocidas y artistas<br />
regionales tocando después de mucho<br />
tiempo con un único objetivo:<br />
traer devuelta la música en vivo por<br />
todo el país.<br />
Asimismo, con esta acción, la<br />
marca busca transmitir la vuelta a la<br />
noche a través de celebraciones con<br />
amigos con todos los protocolos correspondientes.<br />
La marca tuvo y tendrá<br />
presencia estelar en dos grandes<br />
eventos de la escena local: la Noche<br />
Budweiser, una función especial el<br />
22 de septiembre en “Future Memories”,<br />
show del DJ Hernán Cattaneo<br />
en el Gran Rex, y el cierre del BA-<br />
FWEEK <strong>2021</strong>, la fiesta de la moda<br />
argentina, el 22 de octubre.<br />
Durante la presentación de las<br />
bandas en los bares, Budweiser ofrece<br />
un descuento especial para el público<br />
+18 años, y todo lo recaudado<br />
por las ventas de cervezas de la marca<br />
son para el local. Además, hay<br />
ediciones especiales de Bud, juegos<br />
y códigos QR con descuento, entre<br />
otras experiencias en los distintos<br />
puntos de venta. En este sentido, la<br />
iniciativa ya cuenta con reconocidos<br />
bares de CABA y bares más pequeños<br />
en GBA y el interior en los cuales<br />
se realizarán ciclos de recitales:<br />
Camping (CABA), La Mala (CABA),<br />
Aribau (CABA), Areia (CABA), Zavod<br />
(Corrientes), Cruz (Córdoba),<br />
Bruto (MDQ), Roll & Rock (Sta Fe),<br />
Nómade (Rosario), Jagger (Mendoza)<br />
y LOL (Tucumán).<br />
“En <strong>Argentina</strong> la relación de nuestros<br />
consumidores con la música y<br />
la moda siempre fue muy estrecha.<br />
Desde la marca nuestro foco es ofrecer<br />
nuevas propuestas, sorprender a<br />
nuestros consumidores, volver a conectarlos<br />
con la música y crear ocasiones<br />
emocionantes, pero queremos<br />
hacerlo ahora desde otro lugar<br />
mucho más solidario y brindando<br />
apoyo a los sectores que en el último<br />
año y medio se han visto afectados.”<br />
comentó Juan Giovaneli, Director<br />
de la marca Budweiser en <strong>Argentina</strong>.<br />
Y agregó: “Estamos contentos de<br />
ser los pioneros en poder ofrecer a<br />
todos los fanáticos de la música y<br />
a nuestros consumidores, lo mejor<br />
de la música en vivo y en directo y<br />
contarles que volvemos a activar en<br />
vivo pero que lo haremos de una<br />
forma cuidada, respetando estrictamente<br />
los protocolos y de una forma<br />
federal, ya que tendremos grandes<br />
eventos en CABA y también estaremos<br />
acompañando a los bares de las<br />
principales regiones donde estamos<br />
presentes: Corrientes, Córdoba, Santa<br />
Fe, Rosario, Mendoza, Tucumán”.<br />
La campaña integral forma parte<br />
de una campaña global implementada<br />
en otros países como Chile, y<br />
contará con piezas de vía pública,<br />
PNTs, radio, activaciones con influencers<br />
y redes sociales, podcasts,<br />
sorteos, entrevistas, merchandising,<br />
kits con descuentos en producto,<br />
meet & greets, entradas a recitales y<br />
golden tickets con premios por entradas<br />
para el próximo Lollapalooza<br />
donde se podrá participar desde el<br />
sitio web de la marca. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
73
LIVESTREAMS<br />
Lu de la Tower<br />
encantó. Es un coliseo abandonado frente a un<br />
zoológico. En el video se puede ver a un pequeño<br />
laboratorio de robots y yo, de todos los robots,<br />
soy la única que está sobreviviendo entonces las<br />
demás me empiezan a arrancar las cosas hasta<br />
que me transformo en humana. Por suerte le está<br />
yendo muy bien al video, tiene más de 23 mil reproducciones<br />
en YouTube.<br />
¿Por qué elegiste hacer un feat con RH<br />
Yeah?<br />
- Lo conocí cuando volví a Bolivia. Ni bien me<br />
decidí que me quería dedicar por completo a la<br />
música. Le comenté que tenía la canción y enseguida<br />
me lanzó su parte. No lo podía creer.<br />
En “Runaway” cambiaste el estilo…<br />
- Todos los temas que estoy haciendo son de<br />
estilos bien diferentes. Y además ya grabamos tres<br />
videos, así que voy a estar bombardeándolos con<br />
música durante todo el año.<br />
¿Qué músicos te han influenciado?<br />
- De este tiempo Dua Lipa y Nathy Pelusso. Me<br />
encanta Nathy, ha sido muy importante en mis<br />
ganas de hacer música. También me gusta mucho<br />
la música de la década del ochenta: The Cure,<br />
Gustavo Cerati, Soda Stereo y Charly García. En<br />
mi casa siempre se escuchó de todo.<br />
“ Me gustaría ser la primera<br />
mujer en representar a<br />
Bolivia en el pop”<br />
Luciana de la Torre acaba de lanzar “Electricidad” y “Runaway”, sus<br />
primeras canciones influenciadas por la música urbana y el electro-pop.<br />
POR VITORIO LEMA<br />
dueña de un futuro prometedor, la joven<br />
cantante se postula como una de las figuras del<br />
pop boliviano. “Con mi arte me gustaría poder<br />
dejar bien alto el nombre de mi país, también deseo<br />
que entre todos los talentos que hay acá formemos<br />
una comunidad que se expanda artísticamente<br />
por todo el mundo”, reconoce.<br />
¿Cómo nace “Electricidad”?<br />
- Viene de cuando yo estudiaba Publicidad y vivía<br />
en Buenos Aires. La escribí cuando estaba allá.<br />
Fue un momento de mi vida en el que me sentía<br />
con mucha confianza y muy feliz. Quise traducir<br />
eso. El nombre se debe a que sentía una electricidad<br />
en el cuerpo.<br />
¿Dónde se filmó el video y cómo lo<br />
pensaste?<br />
- Surgió medio en chiste. Un día a Bruno, el<br />
director, le comenté que quería hacer algo con estética<br />
cyborg y así que lo empezamos a pensar y<br />
conseguimos una locación en Santa Cruz que nos<br />
¿Cómo llegaste a la música?<br />
- Me encanta decir que la música siempre estuvo<br />
en mi interior. No tengo familia de músicos<br />
aunque en casa siempre se escucharon discos de<br />
todos los géneros, desde cumbia hasta rock. Tengo<br />
recuerdos míos subiéndome a los sillones para<br />
cantar. Pero recién en mi adolescencia cuando<br />
canté en las primeras bandas me di cuenta que la<br />
música era lo mío.<br />
¿Cómo te ves en un futuro?<br />
- Me gustaría ser la primera mujer en representar<br />
a Bolivia en el pop. Siento que acá no hay pop<br />
y quiero demostrar que sí se puede.<br />
¿Tenés algun hobby?<br />
-En mis días libres del mes me gusta hacer pequeñas<br />
escapadas para desconectarme. También<br />
aprovecho para estar tranqui en casa y cocinarme<br />
algo rico.<br />
¿Qué consejo le darías a las nuevas generaciones<br />
que no se animan a jugársela<br />
por la música?<br />
-Les diría que se animen aunque no estén cien<br />
por ciento listos. Les recomendaría que de todas<br />
formas hagan el proyecto y tengan paciencia porque<br />
en el camino van a aprender muchas cosas.<br />
¿Por qué crees que los artistas bolivianos<br />
no deciden a expandirse más?<br />
- Porque nosotros no nos damos el debido<br />
respeto. Tampoco respetamos mucho a las otras<br />
disciplinas artísticas. Creo que todo esto tiene que<br />
empezar a cambiar. Tenemos que empezar a poner<br />
nuestras condiciones.<br />
FOTO: GENTILEZA LU DE LA TOWER<br />
74 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
E S C U C H A<br />
L E G E N D A R I O<br />
L O N U E VO D E<br />
Z A L O<br />
E N C O N J U N T O C O N<br />
# P O D E R L AT I N O<br />
D I S P O N I B L E E N :<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
75
76 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
Santana: el latino<br />
que llegó primero<br />
El álbum Santana III consolidó a la banda de Carlos Humberto Santana Barragán como pionera de la fusión<br />
entre el rock y la música latina. A esa altura, el músico mexicano-estadounidense ya había logrado fama<br />
mundial. Y era solo la parte inicial de una carrera que ya lleva más de cinco décadas… y contando.<br />
Por Alfredo Rosso<br />
Eran días sin internet<br />
y sin celulares, y la televisión<br />
era en blanco y<br />
negro. Ver en vivo a un<br />
músico de rock internacional<br />
era casi una utopía; incluso<br />
verlo en el cine o en la tele era muy<br />
raro. Hasta que llegó la película de<br />
Woodstock, a todo color, con pantalla<br />
dividida y sonido estéreo, en<br />
un cine del Centro que justamente<br />
se inauguró con ese film. ¡Era<br />
increíble ver a The Who, Jimi Hendrix,<br />
Crosby, Stills & Nash… uno<br />
detrás de otro, allí en la pantalla<br />
gigante! De repente, el cielo se oscureció<br />
y se desató una lluvia colosal.<br />
El público nadaba en un mar de<br />
lodo Y después: un sonido nuevo,<br />
eléctrico y tribal, intensamente rockero…<br />
y latino. Una combinación<br />
deliciosa: Era Santana, con “Soul<br />
sacrifice”, el tema que cerraba a<br />
todo vapor su álbum debut. La guitarra<br />
de Carlos gemía; las congas<br />
de Chepito Areas y Mike Carabello<br />
rubricaban el latido tribal, y el solo<br />
de batería de Mike Shrieve pasaba<br />
de un parlante a otro en el cine antes<br />
del apoteósico final del tema.<br />
Meses más tarde se editó en<br />
<strong>Argentina</strong> ese primer álbum de la<br />
banda de San<br />
Francisco, que llevaba su nombre<br />
como título. ¡Era verdad lo que habíamos<br />
visto y oído en el cine: Santana<br />
traía un sonido nuevo, irresistible!<br />
Al año siguiente llegó Abraxas.<br />
La prueba de fuego del segundo<br />
álbum Santana la superó con<br />
creces: era una maquinaria musical<br />
muy bien aceitada, especialmente<br />
lúcida a la hora de transformar<br />
el “Black magic woman” de Peter<br />
Green y el temprano Fleetwood<br />
Mac en un hit etéreo y misterioso,<br />
potenciando su impronta sexual<br />
hasta llevarla a un plano místico.<br />
Santana había conquistado por<br />
derecho propio un lugar en el mapa<br />
musical del rock, con una fusión<br />
inédita de rock, funk, rhythm and<br />
blues y ritmos latinos. Y era solo el<br />
principio. El año 1971 traería Santana<br />
III, un álbum que en la <strong>Argentina</strong><br />
se conoció como Tabú, y que mostraba<br />
una banda cada vez más ajustada<br />
en ritmo y melodía, pero a la<br />
vez insinuaba el camino de exploración<br />
musical de grandes discos futuros<br />
como Caravanserai, Welcome y<br />
Borboletta, resaltando la fusión con<br />
el jazz que siempre estuvo latente<br />
en el sonido del grupo y explorando<br />
la vertiente latina de varias latitudes.<br />
Santana III produjo, además,<br />
dos hits que entraron al Top Forty<br />
de Estados Unidos: “Everybody’s<br />
everything” –que trepó hasta duodécimo<br />
lugar en octubre de 1971- y<br />
“No one to depend on”, que alcanzó<br />
el puesto 36 en marzo de 1972 y fue<br />
un favorito de las radios.<br />
Santana III se editó en estéreo<br />
y también en una edición cuadrafónica,<br />
una primitiva versión del<br />
“sonido estéreo envolvente” que<br />
no prosperó en su momento, en<br />
parte debido a la negativa de los<br />
diferentes sistemas de cuadrafonía<br />
de acordar un formato en común.<br />
Fue también el último álbum en<br />
conservar la alineación original de<br />
la banda, si bien en la ocasión se<br />
les sumó un nuevo guitarrista -un<br />
prodigio de diecisiete años llamado<br />
Neal Schon- y el percusionista Thomas<br />
“Coke” Escovedo. También<br />
fue el último álbum de Santana en<br />
llegar a la cima del ranking hasta la<br />
edición de Supernatural en 1999.<br />
Este tercer álbum de Santana se<br />
grabó en los por entonces flamantes<br />
estudios del sello Columbia en San<br />
Francisco, en sesiones que tuvieron<br />
lugar en su mayoría de noche. Los<br />
temas fueron tomando forma en<br />
parte en base a largas zapadas, aunque<br />
también hubo ocasiones en que<br />
las canciones tenían ya una base estructurada<br />
al llegar al estudio B de<br />
Folsom Street. “Batuka” abre el fuego,<br />
con una intensa parte de Schon<br />
y un intenso despliegue rítmico<br />
que prepara al oyente para lo que<br />
vendrá a continuación. El tecladista<br />
Gregg Rolie recuerda que habían<br />
tocado ese tema con la Filarmónica<br />
de Los Angeles bajo la dirección<br />
de Zubin Mehta para un programa<br />
televisivo, de modo que lo tenían<br />
bien a punto. A su vez, Escovedo<br />
y Carabello acercaron a la banda<br />
las bases del hit “No one to depend<br />
on”, que tenía algunos elementos en<br />
común con el tema “Spanish grease”,<br />
de Willie Bobo. Rolie agregó la<br />
tormentosa parte central de la canción,<br />
y el contagioso riff de funkrock<br />
hizo el resto, transformándolo<br />
en un favorito del público.<br />
Rolie fue el inspirador de “Taboo”,<br />
un tema que el pianista tocaba frecuentemente<br />
en los ensayos de Santana,<br />
hasta que la banda lo convirtió<br />
en la pieza de atmósfera exquisita<br />
que engalana este tercer álbum, con<br />
la guitarra de Carlos, la voz de Rolie<br />
y el ataque también guitarrero de<br />
Schon llevando la canción a su fogoso<br />
clímax final. Esta es una de las<br />
varias instancias de Santana III en<br />
que vemos a la banda utilizando el<br />
estudio de grabación como un instrumento<br />
extra, con efectos sonoros<br />
diversos, incluyendo un uso creativo<br />
y poco ortodoxo de la cámara de<br />
eco. <strong>Ed</strong>die Kramer – ingeniero/productor<br />
y mano derecha de Jimi Hendrix<br />
en el estudio- hizo su aporte en<br />
algunas de las canciones, si bien el<br />
crédito final de producción fue para<br />
Glen Kolotkin y para los músicos de<br />
la banda.<br />
“Toussaint L’overture” es otro hito<br />
en la historia de Santana; una composición<br />
que fue creciendo en forma<br />
embrionaria desde los tempranos<br />
días de la banda, hasta alcanzar su<br />
forma definitiva en este disco, con<br />
un tremendo solo de Carlos Santana<br />
y vibrantes partes percusivas de Carabello<br />
y Chepito Areas.<br />
“Guajira” se convirtió en otro<br />
favorito popular, con su estribillo<br />
pegadizo y la penetrante parte de<br />
guitarra del líder Carlos. El cantante<br />
y percusionista Rico Reyes<br />
compuso el tema junto al bajista<br />
David Brown y a Areas, y también<br />
lo cantó, en castellano. La conexión<br />
jazzística se manifiesta de<br />
nuevo en “Jungle strut”, un tema<br />
instrumental de Gene Ammons en<br />
cuya versión original tocó el gran<br />
baterista Bernard Purdie, epítome<br />
de la fineza en aquellos días. Luego<br />
llega “Everything is coming our<br />
way”, canción sensible y climática<br />
escrita por el propio Carlos Santana<br />
–quien también asume el rol<br />
vocal- y el álbum llega a su fin con<br />
una coda dedicada al tema de Tito<br />
Puente (el mismo autor del hit<br />
“Oye cómo va”, del álbum Abraxas)<br />
“Para los rumberos”, con la<br />
participación del trompetista Luis<br />
Gasca, quien suma un acento festivo<br />
a la conclusión del álbum.<br />
Un tercer disco que marcó el fin<br />
de una era, ya que poco después<br />
las tensiones de las giras, el errático<br />
manejo de ciertos managers,<br />
y desacuerdos sobre la dirección<br />
musical, terminarían por deshacer<br />
a esta formación original de<br />
la banda. No obstante, Santana<br />
III ha permanecido en el tiempo<br />
como un pico de excelencia en la<br />
trayectoria de uno de los grupos<br />
más originales e influyentes de la<br />
historia del rock. •<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
77
E<br />
EMERGENTES<br />
Revistas<br />
“Urgente”<br />
este es el último del adelanto de la banda antes de<br />
la salida de su primer álbum, Drama. Revistas presenta su<br />
nuevo single para recordar que los cambios profundos tienen<br />
que ver con las grandes conexiones de deseos. El grupo<br />
de Rullix, Joel, Xav, Monastera y Apuradísimo retrucan el<br />
primer adelanto, “Elefante” con “Urgente”: “una constelación<br />
de panfletos armando un universo complejo de sentido, en<br />
donde el todo suma mucho más que las partes y en donde lo<br />
que se gana es compartido”, señalan.<br />
“Urgente es una perspectiva, pero por sobre todas las<br />
cosas un deseo. Urgente es identificarse y hacer encuentro.<br />
Urgente es interpretar que los fuegos colectivos son más<br />
grandes que los individuales. Donde el deseo de la canción<br />
se traduce a la invitación de encenderlo todo, pero nunca<br />
más en soledad. Una condición de baile tribal, pero en clave<br />
pop”. Una convocatoria generando una ley, una plaza llena<br />
componiendo un himno. Urgente nos dice que si tiene que<br />
arder, arderá. Pero que, un incendio inmenso siempre es<br />
más que un fuego perdido”.<br />
“Urgente” es una<br />
perspectiva, pero por sobre<br />
todas las cosas un deseo.<br />
“Urgente” es identificarse y<br />
hacer encuentro”, explican.<br />
Mermelada de<br />
Morcilla<br />
“Salado”<br />
un video de un esquiador con un traje en tonos<br />
pastel y antiparras tornasoladas que intenta llegar a Bariloche<br />
haciendo dedo en la ruta puede proveer un gran universo<br />
de sentido. Así se presenta Mermelada de Morcilla en<br />
las primeras imágenes de “Salado”, su nuevo videoclip. Sin<br />
éxito, el personaje termina en Mar Del Plata y a partir de ahí<br />
iniciará un camino de búsqueda personal en una ciudad que<br />
no es la esperada. De vibra melancólica y con una sonoridad<br />
indie-pop con aires de bolero, “Salado” está dedicada a los<br />
incomprendidos, a los outsiders, a los que no encuentran su<br />
lugar en el mundo: “Está inspirada en algunas experiencias<br />
medio border que me tocó vivir en Mar Del Plata y que me<br />
hicieron pensar que la insatisfacción personal puede funcionar<br />
como motor para seguir” – comenta Mermelada de<br />
Morcilla sobre la canción. “La letra cuestiona, sin demasiado<br />
reparo, sobre las cosas que nos definen y si uno puede estar<br />
presente en su propia vida”. El videoclip de “Salado” refuerza<br />
la idea original de la letra; un esquiador que termina en la<br />
playa como metáfora de “encontrar un lugar en este mundo<br />
hermoso y cruel”. Seguramente nuestro personaje tenga que<br />
agarrarse de todo lo que tenga a mano, y darse cuenta que<br />
quizás no esté tan mal sentirse incomprendido.<br />
Compuesta, grabada e interpretada por Mermelada de<br />
Morcilla en el Estudio La Cocherita, el tema tuvo la colaboración<br />
en producción musical de Nico Carmen, Leu Frais y<br />
Mati Montano.<br />
Mermelada editó dos discos, “Los Domingos” (2016)<br />
y “Buen Mozo” (2018), y los singles “Granola y Gatorade”<br />
(2019), “No me dejes x Whatsapp” (2020) y “Chocolat”<br />
(<strong>2021</strong>).<br />
78<br />
BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong>
Lucila Ruiu<br />
“No Me Quiero<br />
Olvidar”<br />
“me prendo fuego y empiezo de nuevo”. así comienza el<br />
nuevo sencillo de Lucila Ruiu, quien con esta canción marca<br />
un punto de quiebre caracterizado por el abandono de la<br />
adolescencia y la incursión en nuevos sonidos. Se trata del<br />
primer material de la artista en dos años, un tiempo que cobró<br />
un valor especial: “Trabajé todo este último tiempo en<br />
ser auténtica y real, en mis letras y en lo que muestro en mis<br />
redes sociales, y creo que en este nuevo capítulo logré empezar<br />
a manifestarlo”, revela. Los comienzos de la relación de<br />
Lucila con la música fueron acompañados por su guitarra<br />
a través de géneros más clásicos como el country y el folk.<br />
A dos años de Diarios de Febrero, presenta una canción de<br />
pop fresca, donde conviven soul y R&B, ritmos que la artista<br />
logra enraizar con su huella joven y relajada.<br />
“Con “No me quiero olvidar” me refiero a que no me<br />
quiero olvidar de todo lo que está bien. En un contexto<br />
(2020) donde se sentía que todo estaba mal. También, es<br />
como una palmadita en la espalda a mí misma, recordándome<br />
que me tengo a mí como compañera, y que la fuente<br />
de conexión que tanto buscaba estaba en las cosas que soy<br />
afortunada de tener. Como mis amigos, mis ratos de soledad,<br />
y la buena suerte que me acompaña. Y que de tanto<br />
buscar una canción, ahí estaba. Esta canción fue como abrir<br />
de nuevo una puerta que creía que estaba cerrada”. ¿Cómo es<br />
la Luli de hoy a diferencia de hace dos años, cuando sacaste<br />
tu último material? Le preguntamos. “Mucho más enraizada.<br />
Sin dudas. Más honesta con quien soy. Trabajé todo este<br />
último tiempo en ser auténtica y real, en mis letras y en lo<br />
que muestro en mis redes sociales, y creo que en este nuevo<br />
capítulo logré empezar a manifestarlo”, contó.<br />
“Me encantaría que la canción se baile, que se mueva la<br />
cabeza. Que se transmita para quien la escuche la alegría<br />
que fue abordar este nuevo proyecto. Y también, que está<br />
bien estar mal, no conectarse, no encontrarse. Al fin y al<br />
cabo, todo se trata de ciclos que se abren y se cierran constantemente”,<br />
agregó.<br />
Galean<br />
“Pasado Mañana”<br />
el músico, compositor, productor y poeta presentó<br />
su tercera obra discográfica, Pasado Mañana. Con colaboraciones<br />
de Juan Mango (Usted Señalemelo), Esmeralda<br />
Escalante (AINDA), Candelaria Zamar y Dario Jalfín, el<br />
trabajo compuesto en 2019 y principios del 2020 comprende<br />
ocho canciones que funcionan como “vehículos de ideas en<br />
movimiento”, en palabras del artista. “Caracterizado por la<br />
complejidad de sus composiciones, Pasado Mañana refuerza<br />
el apodo con el que muchos han llamado al artista: el Spinetta<br />
Moderno”, señalan.<br />
“En definitiva, esta obra necesita ser digerida con paciencia:<br />
un buen vino, una buena compañía para ver las estrellas.<br />
Esta obra es, a su vez, imperfecta, llena de recursos locos<br />
que te llevan y te traen por las rendijas del tiempo. A veces<br />
vintage, a veces moderna, a veces ninguna de las anteriores o<br />
todas juntas. Cada quién hará su propia interpretación. Solo<br />
espero que la disfruten”, cuenta Galean. La letra y música de<br />
Pasado Mañana fue escrita y producida por Galean. “ØVAL”<br />
también contó con la producción de Moreau y la mezcla y<br />
mastering estuvieron a cargo de Pablo Bursztyn.<br />
“Esta obra necesita ser<br />
digerida con paciencia:<br />
un buen vino y una buena<br />
compañía para ver las<br />
estrellas”, afirman.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
79
BILLBOARD GLOBAL 200<br />
AGO<br />
28<br />
<strong>2021</strong><br />
1 1 1 #1<br />
4 WKS STAY The Kid LAROI & Justin Bieber 1 6<br />
2 2 2 BAD HABITS <strong>Ed</strong> Sheeran 1 8<br />
4 3 3 INDUSTRY BABY Lil Nas X & Jack Harlow 3 4<br />
3 4 4 BEGGIN’ Maneskin 3 11<br />
5 6 5 GOOD 4 U Olivia Rodrigo 1 14<br />
6 7 6 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish 6 3<br />
9 9 7 SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande 1 33<br />
19 16 8 PEPAS Farruko 8 5<br />
La pista llega al top<br />
10 de Global 200<br />
con 58 millones de<br />
reproducciones (un<br />
8% más) y 3.700<br />
vendidas (un 10% más)<br />
en todo el mundo.<br />
También se convierte<br />
en el primer número<br />
uno del nativo de<br />
Puerto Rico en la lista<br />
Hot Latin Songs de<br />
Estados Unidos.<br />
7 8 9 LEVITATING Dua Lipa 2 46<br />
16 12 10 NEED TO KNOW Doja Cat 10 10<br />
10 10 11 KISS ME MORE Doja Cat Feat. SZA 3 19<br />
HOT SHOT<br />
DEBUT 12 RUMORS Lizzo & Cardi B 12 1<br />
- 5<br />
13 TAKE MY BREATH The Weeknd 5 2<br />
12 13 14 MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME) Lil Nas X 1 21<br />
11 14 15 BUTTER BTS 1 13<br />
8 15 16 PERMISSION TO DANCE BTS 1 6<br />
27 11<br />
17 VOLVI Aventura x Bad Bunny 11 3<br />
13 17 18 TODO DE TI Rauw Alejandro 3 13<br />
15 19 19 PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon 1 22<br />
60 32 20 WOMAN Doja Cat 20 5<br />
17 18<br />
21 I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 13<br />
14 20 22 YONAGUNI Bad Bunny 3 11<br />
31 24 23 LOVE TONIGHT Shouse 23 8<br />
22 22 24 BLINDING LIGHTS The Weeknd 2 50<br />
24 21<br />
25 TRAITOR Olivia Rodrigo 7 13<br />
21 23 26 AM Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny 10 19<br />
23 25 27 ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 30<br />
104 87 28 GG ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 6<br />
26 28 29 HEAT WAVES Glass Animals 23 33<br />
25 26 30 QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 12<br />
20 27 31 LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 24<br />
28 30 32 DEJA VU Olivia Rodrigo 3 20<br />
29 29 33 DYNAMITE BTS 1 50<br />
34 33<br />
34 FANCY LIKE Walker Hayes 33 9<br />
30 31 35 AIN’T SHIT Doja Cat 24 8<br />
32 34 36 DRIVERS LICENSE Olivia Rodrigo 1 32<br />
53 42 37 2055 Sleepy Hallow 37 5<br />
44 37 38 FRIDAY Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 26<br />
37 35 39 YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd 12 8<br />
43 36 40 WATERMELON SUGAR Harry Styles 9 50<br />
38<br />
39 41 VOLANDO Mora, Bad Bunny & Sech 27 6<br />
36 38 42 FIEL Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 23<br />
48<br />
43 43 911 Sech & Jhay Cortez 43 23<br />
52 46 45 DANCE MONKEY Tones And I 16 50<br />
56 45 46 PERFECT <strong>Ed</strong> Sheeran 30 50<br />
42 44 47 DON’T GO YET Camila Cabello 28 4<br />
55 47 48 MOOD 24kGoldn Feat. iann dior 2 50<br />
46 40 49 LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 13<br />
50 48 50 WITHOUT YOU The Kid LAROI 10 39<br />
57 51 51 DAKITI Bad Bunny & Jhay Cortez 1 42<br />
80 58 52 SOBRIO Maluma 52 6<br />
49 49 53 RAPSTAR Polo G 3 19<br />
58 54 54 THE BUSINESS Tiesto 12 41<br />
40 50 55 MOTLEY CREW Post Malone 13 6<br />
18<br />
41 56 SKATE Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 18 3<br />
85 73 57 BELIEVER Imagine Dragons 57 50<br />
54 53 58 BEAUTIFUL MISTAKES Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 24<br />
51 52 59 HAPPIER Olivia Rodrigo 14 13<br />
72 59 60 SHAPE OF YOU <strong>Ed</strong> Sheeran 59 50<br />
65 57 61 DON’T START NOW Dua Lipa 30 50<br />
66 55<br />
62 ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 55 5<br />
BB 200<br />
83 66<br />
63 LOVE AGAIN Dua Lipa 63 11<br />
69 60 64 SOMEONE YOU LOVED Lewis Capaldi 24 50<br />
- 108 65 GET INTO IT (YUH) Doja Cat 65 3<br />
73 63 66 TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 63 7<br />
71 62 67 JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 13<br />
74 71 68 MIENTEME TINI X Maria Becerra 65 16<br />
79 70 69 GOOSEBUMPS Travis Scott & HVME 15 34<br />
64 61 70 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 18<br />
61 67 71 THOT SHIT Megan Thee Stallion 27 10<br />
82 68 72 BABY SHARK Pinkfong 38 49<br />
59 56 73 FAVORITE CRIME Olivia Rodrigo 14 13<br />
76 72 74 HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 27<br />
158 142 75 PARIS Ingratax 75 4<br />
NEW 76 DON’T BE SHY Tiesto & Karol G 76 1<br />
70 69 77 WANTS AND NEEDS Drake Feat. Lil Baby 2 24<br />
86 76 78 SUNFLOWER Post Malone & Swae Lee 47 50<br />
75 64 79 HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 13<br />
- 145 80 CURAME Rauw Alejandro 80 2<br />
87 75<br />
81 IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 11<br />
NEW 82 BILMEM MI? Sefo 82 1<br />
89 78 83 ROSES SAINt JHN 14 50<br />
84 79 84 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 9<br />
91 80 85 CIRCLES Post Malone 49 50<br />
143 106 86 IN DA GETTO J Balvin & Skrillex 86 7<br />
92 77<br />
87 LIL BIT Nelly & Florida Georgia Line 76 16<br />
NEW 88 BACHPAN KA PYAAR Sahdev Dirdo, Badshah, Aastha Gill & Rico 88 1<br />
191 166 89 REMEMBER Becky Hill & David Guetta 89 4<br />
103 88 90 SWEATER WEATHER The Neighbourhood 62 47<br />
97 82<br />
91 MEU PEDACO DE PECADO Joao Gomes 74 7<br />
164 111 92 A-O-K Tai Verdes 92 4<br />
95 86 93 BAD GUY Billie Eilish 54 50<br />
94 84 94 RUN OneRepublic 67 15<br />
99 85 95 ARCADE Duncan Laurence 36 29<br />
THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).<br />
Global<br />
THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVITY FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED<br />
ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE<br />
CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © <strong>2021</strong> BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.<br />
NEW 44 COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 44 1<br />
NEW 96 QUEENDOM Red Velvet 96 1<br />
STREAMING &<br />
SALES DATA<br />
COMPILED BY<br />
80 BILLBOARD AR | SEPTIEMRE <strong>2021</strong><br />
SALES DATA<br />
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www.prensariomusica.com<br />
<strong>2021</strong> para las figuras locales<br />
Siguen las aperturas si bien surgen nuevos desafíos<br />
Ya lejana la segunda ola, con el incremento de la<br />
vacunación, la cercanía clave de las elecciones y la<br />
primavera, se repiten las flexibilizaciones y la ampliación<br />
de los cupos/aforos en la <strong>Argentina</strong>. Esta vez prometen,<br />
además, ser sostenidas incluso con la amenaza latente<br />
de la variante delta como pasa en el exterior, aunque<br />
siempre están sujetas a la ‘situación epidemiológica’.<br />
Los internacionales, para 2022<br />
De todas maneras, estas noticias son todavía limitadas<br />
a lo que se necesita y el mes de agosto comenzó con<br />
algunas reprogramación de shows internacionales, como<br />
Kiss (DF Entertainment) que confirmó que llegará a la<br />
región con su gira despedida en abril de 2022 o Michael<br />
Bublé (MoveConcerts) que anunció la reprogramación<br />
para el año próximo.<br />
Se mantienen hoy el Lollapalooza para fin de octubre<br />
y Metallica, entre sus otros shows de DF. Move mantiene<br />
a Bruce Dickinson el 9 de diciembre en el Estadio Obras.<br />
Y PopArt, por su parte, Gracias Totales el 18 y 19 de<br />
diciembre en el Campo Argentino de Polo. Esto es relativo<br />
pues siempre incluye una estrategia para no precipitar<br />
devoluciones; veremos si se termina de confirmar o no<br />
que el <strong>2021</strong> no será internacional en el país.<br />
Los artistas internacionales apuntaron los cañones<br />
a las giras por Europa, Estados Unidos y Canadá, más<br />
avanzados en la vacunación y aperturas, dejando Sudamérica<br />
para el 2022 con la situación en la región más<br />
controlada, además de tener que fijar nuevas reglas<br />
como con los seguros ‘De fuerza mayor’, como se hizo<br />
en USA según vimos en el LAMC.<br />
Boom post pandemia nacional y el<br />
regreso de la sección de venues<br />
Esto que en principio no es una buena noticia, vuelve<br />
La Beriso<br />
a ser una (nueva) oportunidad para los artistas nacionales.<br />
Puede permitir y potenciar la<br />
recuperación de las giras y festivales<br />
con artistas locales, evitando en esta<br />
etapa una competencia fuerte por<br />
los espectadores. El año y medio de<br />
pandemia resintió toda la economía<br />
en general y se hace complicado incluso<br />
ajustar los valores de los tickets<br />
para que acompañen la inflación sin<br />
resentir la demanda, pero también<br />
puede empezar ese efecto de boom<br />
post pandemia que ya se dio en otros<br />
países con las altas temperaturas y<br />
sólo habrá figuras locales para aprovecharlo<br />
en lo que queda de <strong>2021</strong>.<br />
Justo hablamos con Roberto Costa,<br />
de PopArt, sobre si esto le recordaba al 2001, cuando<br />
comenzaron los grandes festivales locales y hubo un<br />
gran crecimiento de las figuras, y coincidió en que si,<br />
aunque remarcó en que para eso es necesario que se<br />
abran los protocolos.<br />
Este mes retomamos felizmente nuestra habitual<br />
sección Venues, destacando la agenda regional de<br />
shows, como un reflejo del crecimiento en la oferta<br />
de shows y también de la demanda.<br />
Así lo confirma por ejemplo Ticketek, con el anuncio<br />
de nuevas funciones para artistas como La Beriso que<br />
a los shows del 20,21 y 22 de agosto en el Teatro Gran<br />
Rex le suma una fecha el 26. También La Delio Valdez,<br />
el 15 y 16 de agosto, y Trueno que agotó el 28 de septiembre<br />
y se presentará también el 29 en el Gran Rex.<br />
Las Pastillas del Abuelo (Produce Crack) ya agotaron<br />
tres fechas en el Teatro Gran Rex el 27, 28 y 29 de<br />
agosto, y anunciaron dos nuevos shows el 1 y 2 de<br />
septiembre. Las Pelotas (PopArt Music) se presentan<br />
en la misma sala el 4 de septiembre y confirmaron otro<br />
show el domingo 5.<br />
Luciano Pereyra sumó 6 nuevas funciones en el Luna<br />
Park y se estará presentando en Buenos Aires el 21,<br />
22, 23, 29, 30 y 31 de octubre y luego el 5, 6, 7, 11, 12<br />
y 13 de noviembre con De Hoy En Adelante Tour, que<br />
pasará por el Movistar Arena de Santiago de Chile el<br />
9 de octubre y el 27 de noviembre por el Antel Arena<br />
de Montevideo.<br />
En el Teatro Ópera, Ciro y Los Persas (300 Producciones)<br />
agotó los fechas del 27 y 28 de agosto y anunció<br />
Luciano Pereyra<br />
dos nuevas presentaciones el 1 y 2<br />
de septiembre.<br />
Fénix, luego de éxito del show<br />
de Los Montaner para toda la región,<br />
prepara la agenda del Teatro<br />
Niní Marshall en Tigre luego de los<br />
shows infantiles de las vacaciones<br />
de invierno, con Queen Reina Madre,<br />
Los Tabaleros, Rodriguez Galati,<br />
entre otros.<br />
La agenda de GonnaGo en The<br />
Roxy y El Teatro Ópera de La Plata,<br />
shows de Soledad (15/8), Fabiana<br />
Cantilo (21/8), Massacre (26/8), Sara<br />
Hebe (18/9), entre otros.<br />
Emergencia Cultural Ya! Era para una<br />
toma de conciencia<br />
Esto, por supuesto, está atado a los aforos limitados<br />
que complican las ecuaciones y al rol de Estado potenciando<br />
las iniciativas privadas. En este sentido, ACMMA<br />
realizó una apuesta fuerte con la campaña Emergencia<br />
Cultural YA! (que destacamos por separado) para llamar<br />
la atención del público y las autoridades de que la<br />
pandemia para nuestra industria no terminó y aún resta<br />
mucho por hacer. La iniciativa recogió importantísimas<br />
adhesiones de los artistas y la resistencia de SADEM<br />
(Sindicato Argentino de Músicos), SATE (Sindicato<br />
Argentino de Técnicos Escénicos), AATIA (Asociación<br />
<strong>Argentina</strong> de Técnicos e Ingenieros de Audio) y la UMI<br />
(Unión de Músicos Independientes), que principalmente<br />
consideraron que no era buen momento por la espiral<br />
eleccionaria.<br />
Más allá de las diferencias, siempre se dijo que la<br />
música en vivo era la primera actividad en parar y la<br />
última en volver. Además las actividades culturales, por<br />
la forma que en la que se desarrollan como actividad<br />
económica y por el impacto que tienen en el trabajo,<br />
necesitan medidas específicas por parte del Estado.<br />
Sobre estos puntos en común son los que hay que<br />
trabajar, aseguran en ACCMA.<br />
En este sentido el Ministerio de Cultura anunció la<br />
apertura de la nueva etapa del Programa ImpulsAr,<br />
ImpulsAr II (Ver también nota aparte), apoyo económico<br />
de 125 millones de pesos para el fomento de la<br />
producción de actividades escénicas.<br />
BILLBOARD.COM.AR<br />
81
93 89 97 DREAMS Fleetwood Mac 10 47<br />
163 152 149 MEMORIES Maroon 5 71 50<br />
100 90 <strong>98</strong> EVERY CHANCE I GET DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 16<br />
152 147 150 LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV 4 50<br />
NEW 99 PAPERCUTS Machine Gun Kelly 99 1<br />
155 148 151 TAKE ME TO CHURCH Hozier 129 32<br />
118 83<br />
100 POSITIONS Ariana Grande 1 43<br />
166 155 152 WAP Cardi B Feat. Megan Thee Stallion 1 50<br />
96<br />
RED VELVET<br />
“Queendom”<br />
112<br />
93 101 LOCO Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 93 6<br />
113 94 102 SHALLOW Lady Gaga & Bradley Cooper 59 50<br />
NEW 103 INFERNO Sub Urban & Bella Poarch 103 1<br />
96 96 104 WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 5<br />
162 143 105 GLAD YOU EXIST Dan + Shay 105 7<br />
123 138 153 YOUR LOVE (9PM) ATB x Topic x A7S 37 28<br />
77 95 154 NOT SOBER The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31 4<br />
116 105 155 BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 11<br />
122 135 156 RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 14<br />
168 158 157 HOTEL CALIFORNIA Eagles 148 44<br />
El quinteto surcoreano<br />
hace su debut en las<br />
listas globales cuando<br />
“Queendom” ingresa<br />
en los números 63 y<br />
96 en el Global Excl.<br />
EE.UU. y Global 200,<br />
respectivamente. La<br />
canción sirve como el<br />
título / pista de apertura<br />
del EP del acto lanzado<br />
el 16 de agosto. En la<br />
semana que finalizó el<br />
19 de agosto, la canción<br />
obtuvo 19,4 millones de<br />
reproducciones y vendió<br />
2700 descargas en todo<br />
el mundo, según MRC<br />
Data, con más del 90%<br />
de sus transmisiones. y el<br />
80% de sus ventas fuera<br />
de Estados Unidos.<br />
109<br />
SUECO<br />
“Paralyzed”<br />
Sueco de Los Ángeles,<br />
quien llamó la atención<br />
desde el principio en<br />
TikTok y firmó con<br />
Atlantic Records en<br />
2019, registra su primera<br />
aparición en Global<br />
200. En su fotograma<br />
de debut, la pista<br />
obtuvo 8,5 millones de<br />
reproducciones y vendió<br />
8,600 copias en todo el<br />
mundo, aprovechando la<br />
anticipación impulsada<br />
por una campaña de<br />
TikTok en la que Sueco<br />
mostró una vista previa de<br />
la canción en una serie de<br />
clips. El sencillo también<br />
ingresa a la lista Hot Rock<br />
& Alternative Songs con<br />
sede en EE. UU. En el n. °<br />
8 y en el <strong>Billboard</strong> Hot 100<br />
en el n. ° 65.<br />
—ERIC FRANKENBERG<br />
114 92 106 2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 15<br />
110 <strong>98</strong> 107 HEAD & HEART Joel Corry X MNEK 17 50<br />
120 101 108 BOHEMIAN RHAPSODY Queen 101 46<br />
NEW 109 PARALYZED Sueco 109 1<br />
105 91 110 STREETS Doja Cat 8 32<br />
107 97 111 RASPUTIN Majestic X Boney M. 69 17<br />
117 99 112 OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 50<br />
124 103 113 LOVELY Billie Eilish & Khalid 70 50<br />
119 102 114 WELLERMAN Nathan Evans 16 30<br />
129 116 115 HAWAI Maluma 3 50<br />
134 110 116 SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 110 33<br />
128 114 117 DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 46<br />
88 100 118 BUILD A BITCH Bella Poarch 20 14<br />
130 117 119 CLOSER The Chainsmokers Feat. Halsey 100 46<br />
132 112 120 BEFORE YOU GO Lewis Capaldi 32 50<br />
154 132 121 CRY BABY Official HIGE DANdism 115 8<br />
136 128 122 COUNTING STARS OneRepublic 122 28<br />
NEW 123 SUIHEISEN back number 123 1<br />
NEW 124 CHOSEN Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign 124 1<br />
140 123<br />
125 MEMORY Kane Brown X blackbear 69 6<br />
121 109 126 LATE AT NIGHT Roddy Ricch 27 11<br />
141 133 127 FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 50<br />
142 113<br />
128 34+35 Ariana Grande 2 42<br />
131 127 129 SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 50<br />
108 122 130 BEST FRIEND Saweetie Feat. Doja Cat 31 32<br />
135 131 131 SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT) Jawsh 685 x Jason Derulo 1 50<br />
33<br />
65 132 NDA Billie Eilish 20 6<br />
102 107 133 WHOLE LOTTA MONEY BIA Feat. Nicki Minaj 32 6<br />
106 104 134 BOTELLA TRAS BOTELLA Gera MX + Christian Nodal 9 17<br />
127 115 135 YORU NI KAKERU YOASOBI 16 50<br />
150 136<br />
136 FREAKS Surf Curse 136 9<br />
126 126 137 ROCKSTAR DaBaby Feat. Roddy Ricch 8 50<br />
115 121 138 EL MAKINON Karol G & Mariah Angeliq 39 21<br />
NEW 139 QUER VOAR Matue 139 1<br />
139 137 140 WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 50<br />
NEW 141 LOVE ME NOW Kygo Feat. Zoe Wees 141 1<br />
133 124 142 TELEPATIA Kali Uchis 10 26<br />
175 154 143 GOOSEBUMPS Travis Scott 102 47<br />
109 119 144 BRUTAL Olivia Rodrigo 11 13<br />
NEW 145 DARK RED Steve Lacy 145 1<br />
148 139 146 FOREVER AFTER ALL Luke Combs 4 35<br />
161 150 147 DON’T STOP BELIEVIN’ Journey 125 44<br />
146 146 148 TALKING TO THE MOON Bruno Mars 57 21<br />
178 161 158 SE FOR AMOR Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 5<br />
149 153 159 YOU BROKE ME FIRST. Tate McRae 16 50<br />
165 160 160 RIPTIDE Vance Joy 160 12<br />
176 163 161 RIDE IT. Regard 86 49<br />
170 165 162 SWEET CHILD O’ MINE Guns N’ Roses 154 33<br />
145<br />
140 163 FULANITO Becky G & El Alfa 140 4<br />
138 141 164 BED Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 24<br />
- 183<br />
165 NO ROLE MODELZ J. Cole 128 14<br />
101<br />
134 166 MONSTER YOASOBI 87 31<br />
BB 200<br />
1<strong>98</strong> 187 167 MR. BRIGHTSIDE The Killers 158 14<br />
180 172 168 THINKING OUT LOUD <strong>Ed</strong> Sheeran 103 41<br />
177 168 169 ALL OF ME John Legend 97 48<br />
153 164 170 CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK 2 27<br />
157 178 171 CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris 147 4<br />
167 171 172 HOLD ON Justin Bieber 4 24<br />
NEW 173 RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 173 1<br />
- 81<br />
174 SUVS (BLACK ON BLACK) Jack Harlow & Pooh Shiesty 81 2<br />
186 181 175 THUNDERSTRUCK AC/DC 167 22<br />
182 173 176 ANOTHER ONE BITES THE DUST Queen 159 22<br />
200 185 177 SAY YOU WON’T LET GO James Arthur 96 46<br />
147 167 178 JALEBI BABY Tesher X Jason Derulo 80 7<br />
194 179 179 WAKE ME UP! Avicii 179 13<br />
RE-ENTRY 180 MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 46<br />
- 176<br />
181 AQUELAS COISAS Joao Gomes 158 3<br />
189 180 182 I DON’T CARE <strong>Ed</strong> Sheeran & Justin Bieber 105 46<br />
188 177 183 THE NIGHTS Avicii 177 4<br />
- 144<br />
184 7 RINGS Ariana Grande 126 27<br />
90 157 185 OVER THE TOP Smiley Feat. Drake 53 4<br />
187 188 186 WHAT YOU KNOW BOUT LOVE Pop Smoke 11 50<br />
183 191 187 SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 37<br />
- 196<br />
188 BETTER Khalid 188 2<br />
193 190 189 YELLOW Coldplay 134 23<br />
- 125<br />
190 REPEAT IT Lil Tecca & Gunna 125 2<br />
- 193<br />
191 STARBOY The Weeknd Feat. Daft Punk 52 19<br />
160 175 192 WOCKESHA Moneybagg Yo 58 17<br />
195<br />
195 193 GANGSTA’S PARADISE Coolio Feat. L.V. 178 9<br />
199 189 194 ANOTHER LOVE Tom Odell 99 19<br />
RE-ENTRY 195 TENNESSEE WHISKEY Chris Stapleton 175 9<br />
RE-ENTRY 196 LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 44<br />
RE-ENTRY 197 TAKE ON ME a-ha 162 19<br />
156 170 1<strong>98</strong> COVER ME IN SUNSHINE P!nk + Willow Sage Hart 49 24<br />
172 184 199 UP Cardi B 4 28<br />
NEW 200 MIND OF MELVIN YNW Melly Feat. Lil Uzi Vert 200 1<br />
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