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Billboard AR Enero 2022

CHARTS FMK y María Becerra logran el Hot Shot Debut con “Tranquila”en el Billboard Argentina Hot 100. INTRO 13 Premios Lo Nuestro: distinguen a lo mejor de la música latina ENTREVISTAS Y PERFILES 22 José Palazzo 26 Wisin y Yandel 28 Axel 30 Francisca Valenzuela 32 MYA 41 Parcels 42 Nicky Jam 48 Pablo Alborán 50 Sarai 52 Diego Torres 54 Keytin 58 Juan Palau 60 Maxiolly 62 Delaossa 65 Perotá Chingó 66 Trance Army Brenda Asnicar Paco Amoroso 74 Álbumes del mes 76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Into the Purple Valley, Ry Cooder. 78 Emergentes: Tati Díaz Bonilla, Revistas, Sofía y MINA BAXX. Especiales 68 Verano 2022: Ford Summer Energy 70 Miller 72 Shows en vivo


CHARTS
FMK y María Becerra logran el Hot Shot Debut con “Tranquila”en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO
13 Premios Lo Nuestro: distinguen a lo mejor de la música latina

ENTREVISTAS Y PERFILES
22 José Palazzo
26 Wisin y Yandel
28 Axel
30 Francisca Valenzuela
32 MYA
41 Parcels
42 Nicky Jam
48 Pablo Alborán
50 Sarai
52 Diego Torres
54 Keytin
58 Juan Palau
60 Maxiolly
62 Delaossa
65 Perotá Chingó
66 Trance Army
Brenda Asnicar
Paco Amoroso


74 Álbumes del mes
76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Into the Purple Valley, Ry Cooder.
78 Emergentes: Tati Díaz Bonilla, Revistas, Sofía y MINA BAXX.

Especiales
68 Verano 2022: Ford Summer Energy
70 Miller
72 Shows en vivo

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NICKY

JAM

POWER PLAYERS

JOSÉ

PALAZZO

AXEL

DELAOSSA

DIEGO

TORRES

PABLO

ALBORÁN

PARCELS

PEROTÁ

CHINGÓ

TRANCE

ARMY

WISIN Y

YANDEL

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 102

Enero 2022 · Argentina: $900

Recargo interior: $30


VIERNES 18

18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro

THE STROKES ♦ DOJA CAT ♦ MACHINE GUN KELLY

sÁbado 19

JACK HARLOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE

JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

CHRIS LAKE ♦ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ♦ ASHNIKKO ♦ DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS

NATANAEL CANO ♦ PABLLO VITTAR ♦ MARC SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CLARA CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS

MOLOK0 ♦ CHIARA PARRAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI

domingo 20

MILEY CYRUS ♦ A$AP ROCKY

A LESSO ♦ DUKI ♦ BIZARRAP ♦ C.TANGANA ♦ WOS ♦ MARINA

A DAY TO REMEMBER ♦ TURNSTILE ♦ DEORRO ♦ LOUTA ♦ EMILIA

FMS ♦ ALOK ♦ BOOMBOX CARTEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ DILLOM ♦ 070 SHAKE

NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA

ROSARIO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON

FOO FIGHTERS ♦ MARTIN GARRIX

BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE

KAYTRANADA ♦ PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA CARA ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES

FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO

THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ SARAMALACARA

MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’

3 días

+ de 100 bandas

5 escenarios

y mucho más!

Medio de pago:

Producen:

Invita:

Auspicia: Colabora:


FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Hot 100

SALES, AIRPLAY &

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVITY DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT

STREAMING DATA

IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVITY FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

COMPILED BY

FMK y María Becerra

logran el Hot Shot Debut

"Tranquila" ingresa en el 10º. Mientras tanto,

"Entre Nosotros" (remix) suma su décima semana

en lo más alto.

L

a colaboración de Tiago PZK, LIT Killah, Nicki Nicole y

María Becerra se mantiene firme en el 1º en el chart por décima

semana, ya que “Entre Nosotros” (remix) gobierna el ranking con

fecha del 15 de enero.

Con una décima semana en la cima, la canción supera a “Que

Tire Pa’ Lante” de Daddy Yankee, que también reinó durante nueve semanas a

partir de la lista con fecha del 9 de noviembre de 2019, la quinta más alta desde

que se lanzó la lista en 2018.

Todos los títulos dentro del 2º al 6º permanecen en su misma posición: “Bar”

de TINI y L-Gante se ubica en el 2º por tercera encuesta consecutiva, Bizarrap y

Tiago PZK “BZRP Music Sessions, Vol. 48” en el 3º, “Dance Crip” de Trueno en

el 4º, “BB” de MYA y Emilia se mantiene en el 5º y Tiago PZK y Trueno permanecen

en el 6º con “Salimo de Noche”.

Salas llega al Top 10 cuando “Titán” sube 13º-7º. “Tacones Rojos” de Sebastián

Yatra se mantiene en el 8º, mientras que la primera colaboración de Los

Ángeles Azules y Nicki Nicole, “Otra Noche”, ocupa el 9º por tercera semana.

“Tranquila” de FMK y María Becerra debuta en el 10º, logrando Hot Shot

Debut de la semana.

Por otra parte, “Universo Paralelo” de Nahuel Pennisi sube en la tabla con

una subida de 94º-56º, marcando el Greatest Gainer. “Pinta” de Bizarrap,

L-Gante y Pablito Lescano se inclina en el 70º y “Regresé” de Sebastián Yatra,

Justin Quiles & L-Gante ingresa en el 78º.

ENERO 2022

BILLBOARD.COM.AR

3


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 31 DE ENERO

BB 200 Global Hot 100

SALES, AIRPLAY &

STREAMING DATA

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SALES DATA

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FOTO: G ENTILEZA SONY MUSIC

THE BILLBOARD 200 CHART RANKS THE MOST POPULAR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIMETRIC CONSUMPTION (BLENDING TRADITIONAL ALBUM SALES, TRACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

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HOT 100 AR

SEMANA DEL 31 DE ENERO

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R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

CONTENIDOS

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo

y Josefina Armendáriz

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

Martín D´Adamo

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

info@grupoabc1.com

Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA Tute Delacroix

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García, Walter Garré.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from

Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.

CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL MARKETS

Debashish Ghosh

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL MARKETS

Gurjeet Chima

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND

& PARTNERSHIP OPERATIONS

Francesca Lawrence

PRESIDENT

Julian Holguin

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Contenidos

CHARTS

FMK y María Becerra logran el Hot Shot

Debut con “Tranquila” en el Billboard

Argentina Hot 100.

INTRO

13 Premios Lo Nuestro: distinguen a lo mejor

de la música latina.

ENTREVISTAS Y PERFILES

22 José Palazzo

26 Wisin y Yandel

28 Axel

30 Francisca Valenzuela

32 MYA

41 Parcels

42 Nicky Jam

48 Pablo Alborán

50 Sarai

52 Diego Torres

54 Keytin

56 Brenda Asnicar

57 Paco Amoroso

58 Juan Palau

60 Maxiolly

62 Delaossa

65 Perotá Chingó

66 Trance Army

74 Álbumes del mes.

76 Bodas de Oro – 50 Años de Into the

Purple Valley, Ry Cooder.

78 Emergentes: Tati Díaz Bonilla, Revistas,

Sofía y MINA BAXX.

ESPECIALES

68 Verano 2022: Ford Summer Energy.

70 It’s Summer Time, It’s Miller Time

en Mar del Plata.

72 Shows en vivo.

-

EN LA TAPA

MYA por Guido Adler

-


BILLBOARD.COM.AR

11


12 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Intro

EL SEMÁFORO

KHEA es el artista

argentino con más

nominaciones.

FOTO: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS

Premios Lo Nuestro

Distinguen a lo mejor de la

música latina

La ceremonia se realizará el 24 de febrero en Miami y será trasmitida en vivo por Univision.

Está abierta la plataforma para que el público pueda votar por sus artistas favoritos.

E

ste año se llevará a cabo la 34ª edición

de Premio Lo Nuestro, una de las ceremonias

de la música latina con más tradición

en Estados Unidos y la lista de nominados

fue recientemente revelada.

Este 25 de enero se dio a conocer la lista que este año

está integrada por 35 categorías y donde destacan los nombres

de Camilo, Christian Nodal y J Balvin como los más

artistas más nominados, cada uno cuenta con 10 nominaciones

en categorías como Artista Premio Lo Nuestro, Canción

Del Año y Álbum Del Año.

Bad Bunny y Karol G son los dos artistas que gracias

sus temas “La Noche De Anoche” junto a Rosalía, “Dákiti”

con Jhay Cortez, “AM Remix”, “Bichota” o “Location” con

Anuel, suman 9 nominaciones por separado y son dos de

los favoritos por parte de los fans para llevarse el premio

de la noche, en la categoría de Artista Premio Lo Nuestro

Del Año.

Seguido de ellos con ocho nominaciones se encuentran

Calibre 50, Carlos Rivera, Farruko, Jhay Cortez, Maluma,

Myke Towers y Rauw Alejandro. Y con siete nominaciones

destacan Ángela Aguilar, Natti Natasha, Prince Royce

y Wisin.

Por su parte, KHEA se posicionó como el artista argentino

más nominado siendo parte de cuatro categorías:

“Artista Revelación Masculino”, “Remix Del Año”, “Canción

del Año – Urbano” y “Colaboración Del Año” por “Ayer Me

Llamó Mi Ex (Remix)” junto a Natti Natasha, Prince Royce,

ft. Lenny Santos. “Muchas gracias a lxs que me siguen desde

que arranque y los que se van sumando día a día sin ustedes

nada de esto sería lo mismo vamooo a romperrrr”, así

compartía su emoción y agradecimiento con sus seguidores

tras recibir la noticia de las nominaciones.

Y Cazzu estará compitiendo como “Artista Femenino Del

Año – Urbano” y “Colaboración Del Año – Urbano” por su

single “Dime Dónde” junto a Justin Quiles.

Luis Miguel celebra 40 años

de trayectoria.

Después de dos años, todos

esperamos que la tercera ola

no empañe al Lollapalooza

Argentina, que confirmó el

comienzo del canje y envío

de pulseras para el festival

a realizarse el 18, 19 y 20 de

marzo, en el Hipódromo de

San Isidro.

Martín Carrizo, baterista

y productor de larga

trayectoria en el rock

argentino (fue integrante

de A.N.I.M.A.L y acompañó

al Indio Solari y a Gustavo

Cerati, entre otras grandes

figuras) murió a los 50

años, tras una larga lucha

contra una esclerosis

lateral amiotrófica (ELA).

ENERO 2022

BILLBOARD.COM.AR

13


I

INDUSTRIA

Música y dinero

Los ganadores se llevan todo

or años, los ejecutivos de medios

y tecnología dijeron que la era de los

P éxitos había terminado. Ahora que los

consumidores en línea pueden elegir

de entre las decenas de millones de pistas disponible

en línea, los hits se volverían inevitablemente

en menos importantes en relación con la gran cantidad

de música existente (el autor Chris Anderson

escribió sobre el modelo “the long tail” en 2004).

Anderson escribió que los hits ya no tendrían “la

fuerza económica que alguna vez tuvieron”.

La realidad del mercado del streaming de mú-

Olvidémonos del modelo de long tail, en el negocio del streaming de música,

los hits importan más que nunca.

POR ED CHRISTMAN

sica es muy diferente. El año pasado, Drake obtuvo

6.160 miles de millones de transmisiones de

audio on demand en los Estados Unidos, según

MRC Data - más que cualquier otro artista, y el

0,7% de los 877,2 mil millones en total. Eso supera

los 4,74 mil millones de streamings generados

por los 53,69 millones de pistas que se reprodujeron

menos de 1000 veces cada uno.

Por todos los cambios en el negocio de la música

(ahora dominado por lo digital sobre lo físico y

streaming en lugar de ventas), los hits siguen siendo

importantes como siempre. En 2020, casi la mitad

de los 877,2 mil millones de streamings on demand

en los Estados Unidos vino de solo 13,521 canciones

que se reprodujeron más de 10 millones de veces,

o 0.022% de los títulos que MRC Data rastreó.

Para tener una idea de si (o cuánto) los éxitos

dominan el negocio, Billboard utilizó un análisis

de datos MRC de transmisión on demand para

separar el mercado de 2020 en cinco “cubos”:

canciones reprodujeron más de 10 millones de

veces; entre 1 millón y 10 millones de veces; entre

50.000 y 1 millón de veces; entre 100.000 y

50.000 veces; y menos de 100 veces. Al comparar

LIL NAS X. FOTO: DIMITRIOS KAMBOURIS/GETTY IMAGES FOR THE MET MUSEUM/VOGUE /

JUSTIN BIEBER. FOTO: SAMI DRASIN / THE WEEKND. FOTO: ABEL BRIAN ZIFF /

14 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


INDUSTRIA

I

MERCADO

23.39 M

5,9%

TOTAL DE STREAMS ON DEMAND

SEMANA A SEMANA

El número de transmisiones de

audio y video on demand que

termina la semana del 9 de

diciembre.

18,53 M

3,9%

CONSUMO DE ALBUMS POR UNIDAD

SEMANA A SEMANA

Las ventas de álbumes más el

equivalente de la pista álbumes

más equivalente de transmisión

de álbumes para la semana que

termina el 9 de diciembre.

1.062 T

9,9%

TOTAL DE STREAMS ON DEMAND

AÑO TRAS AÑO HASTA LA FECHA

El número de transmisiones de

audio y video para 2021 hasta

ahora el mismo período en 2020

OLIVIA RODRIGO FOTO: THEO WARGO / GETTY IMAGES /

DRAKE. FOTO: GENTILEZA REPUBLIC RECORDS / DUA LIPA. FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

la industria actual con la de 25 años atrás, Billboard

examinó un informe de 1995 de la empresa

predecesora de MRC Data, Nielsen SoundScan,

que separó las ventas de ese año en álbumes que

vendieron más de 250.000 copias; entre 25.000 y

250.000 copias; entre 5.000 y 25.000 copias; y menos

de 5,000 copias.

Los éxitos siguen siendo importantes en cualquier

medida. Combinados, los dos primeros cubos

de canciones se reprodujeron más de 1 millón

de veces (lo que incluye 96.779 pistas, o solo el

0,16% de la 61,2 millones disponibles) representaron

ligeramente más de las tres cuartas partes

del total del streaming on demand. En el otro

extremo del espectro, incluso cuando se descuenta

el 68,72% de las canciones que se reprodujeron

menos de 100 veces, muchas de las cuales fueron

subidas por aficionados, los 18,26 millones de

canciones reproducidas entre 100 y 50.000 veces -

el long tail muy cacareado que cuenta

para el 29,8% de las pistas, solo cuenta para el

6.25% de la escucha total. Culturalmente, la fácil

accesibilidad de lo digital al streaming representa

una revolución. En la música, sin embargo, no es

un súper negocio.

En 1995, los 336 álbumes que vendieron más

de 250.000 copias - 0,2% de los casi 147.000 lanzamientos

disponibles en ese momento, generaron

casi 40% de las ventas. Combinado con el

segundo cubo de álbumes que se vendieron entre

25.000 y 250.000 copias, eso significó 3328 álbumes,

o 2,2% de emisiones, representó el 72,5% de

ventas totales.

Al menos parte de la razón por la que el pequeño

porcentaje de canciones ahora representa un

gran porcentaje en el streaming total es que hay

mucha más música disponible de la que había

antes. Mientras que los consumidores en 1995 elegían

entre 146.693 álbumes - que, combinados,

probablemente contenían entre 1,5 millones y

1,75 millones de canciones - en 2020, MRC registró

61,189,195 canciones, y un equivalente a alrededor

de 5 millones a 6 millones de álbumes. Pero

el negocio de la música impopular no está explotando

exactamente. En 1995, el 91,3% de los lanzamientos

que vendieron menos de 5.000 copias

contabilizadas representaron el 11% de las ventas,

mientras que en 2020, el 98,56% de lanzamientos

reproducidos menos de 50.000 veces constituyeron

el 6,34% de consumo de streaming.

La idea de que la cola larga representa una

oportunidad comercial significativa tampoco se

sostiene, al menos en lo que respecta a la transmisión

de música. En 1995, el cubo inferior de

134.000 álbumes que vendieron menos de 5,000

copias cada una representaron 67 millones en

ventas totales y generó alrededor de US$536

millones en ingresos para los sellos, asumiendo

un promedio precio mayorista de $8 por álbum.

Sin embargo, el último año, los 60,3 millones

de canciones en los dos cubos inferiores (que se

reprodujeron menos de 50.000 veces cada uno y

representa el 98,6% de pistas disponibles) contabilizan

un total combinado de 55,64 mil millones

de streams, es decir un 6,43% del total, y solo generaron

$295 millones en ingresos, asumiendo un

promedio por stream de US$ 0.0053.

En otras palabras, incluso antes de incluir la

inflación, el negocio de la música impopular está

debajo de la mitad del cuarto que implicaba hace

un siglo. Resulta que los éxitos tienen algo de vida

después de todo.

ENERO 2022

BILLBOARD.COM.AR

15


Tiago PZK, LIT Killah,

María Becerra,

Nicki Nicole

“Entre Nosotros” Remix

FKA Twigs

“Caprisongs”

Coldplay

“Music Of The Spheres

World Tour”

Escalandrum

Ji Ji Ji

Tiago PZK comienza el año con el

lanzamiento de uno de los mayores

hits del año pasado “Entre Nosotros

(Remix)”, en esta ocasión junto

a Nicki Nicole, LIT killah y María

Becerra. Tras sorprender a sus fans

en la última semana del año con el

lanzamiento junto a Bizarrap en su

session #48 que ya suma más de 25

millones en YouTube y se convirtió

en la canción debut #1 en las listas

globales y asegurándose un lugar

en la lista Top 20 global de Spotify,

Tiago PZK no para. A pocos días

de comenzar el año nos trae el remix

de “Entre Nosotros” uno de los

mayores hits del año pasado junto

a LIT killah en su versión original y

en esta ocasión sumó a Nicki Nicole

y María Becerra, dos de las artistas

más importantes de Argentina y a

nivel global. La canción fue producida

por Big One y en el video producido

por Anestesia, se puede ver a

Tiago PZK, LIT killah, Nicki Nicole

y María Becerra recostados en unas

camillas dentro de un laboratorio,

en el que un científico acompañado

por Big One lleva adelante un

experimento donde muestran que

al ingresar a la mente de cada uno

podemos visualizar lo que simbolizan

el infierno y el cielo para cada

uno de ellos. “Entre Nosotros” en

su versión original junto a LIT killah

fue triple disco de Platino en

Argentina y Perú, doble disco de

platino en México, y disco de oro

en España, tendencia en más de 18

países y suma más de 210 millones

de views, estuvo #1 en Spotify por

más de ocho semanas en Argentina,

puesto #31 a nivel global, #1 del Hot

100 de Billboard Argentina, #43 del

Billboard Global Exclus. US y #94

del Billboard Global 200.

FKA twigs presenta su esperado

mixtape Caprisongs. Este trabajo

documenta “el viaje de regreso a mí

misma a través de increíbles colaboradores

y amigos” y muestra la

evolución y expansión de esta prolífica

artista que continúa extendiendo

con inteligencia los límites de su

arte. El proyecto incluye colaboraciones

con Pa Salieu (en “honda,”),

Daniel Caesar (“careless”), Rema

(“jealousy”), Jorja Smith y Unknown

T (“darjeeling”), DYSTOPIA

(“which way”) y Shygirl (“papi bones”),

además del ya lanzado single

“tears in the club”, en donde twigs

forma equipo con The Weeknd en su

canción más importante a la fecha.

El mixtape cuenta con la producción

ejecutiva de FKA twigs y El Guincho

y la producción de FKA twigs, El

Guincho, Koreless, P2J, Mike Dean,

Marius de Vries, Jasper Harris, Teo

Halm, Arca, FRED, Psymun, Cirkut,

BKay, Reaper, Sega Bodega, Fake

Guido, Pau, Felix Joseph, AoD, Jeff

Kleinman, Warren Ellis, Jonathan

Coffer y BAK. La artista define

como “un refresco de alcohol a tu

lado, un chupetín de cereza, jugo de

manzana cuando tienes sed, amigos

en el parque, tu persona favorita,

esa frase que alguien te dijo y que

cambió todo, la previa a la discoteca,

tu amigo que siempre llega tarde

pero que trae lo mejor de la fiesta,

encontrarse con un amigo en el aeropuerto,

simplemente estar juntos.

Y mi mundo: Londres, Hackney, Los

Ángeles, Nueva York y Jamaica. Es

mi obstinado trasero de Capricornio

que me dice que supere mi dolor

trabajando y que no piense sólo en

ir al estudio y crear. Mi luna de Sagitario

que es la enigmática seductora

que ansía la discoteca, bailar y ser

sociable y mi caótico y desastroso

corazón de Piscis/Venus que se enamora

a cada rato. Pero esta vez con

música y conmigo misma”.

Coldplay vuelve a la Argentina. La

banda regresa al país como parte de

“Music Of The Spheres World Tour”,

la gira con mayor impacto sustentable

del grupo, la cual busca reducir

la huella de carbono a nivel global.

“Music Of The Spheres World Tour”

forma parte del lanzamiento de

“Music Of The Spheres”, el noveno

trabajo de estudio de Coldplay, cuyo

single Higher Power fue reproducido

por primera vez desde la Estación

Espacial Internacional por el

astronauta francés Thomas Pesquet.

Además, el disco incluye la canción

My Universe, la cual convirtió al

grupo en la primera banda británica

en debutar en la primera posición

del Hot 100 de Estados Unidos con

su colaboración junto a BTS. Hoy la

canción acumula más de 100 millones

de vistas en YouTube. El eje del

regreso de Coldplay a los escenarios

estará signado por una gran cantidad

de iniciativas de sustentabilidad

y compromiso ambiental, incluyendo

la reducción de emisiones de

CO2 y la plantación de un árbol con

cada entrada vendida. La cita será el

25,26, 28 y 29 de octubre de 2022 en

el Estadio River Plate.

La agrupación de jazz lanzará un

single especialmente arreglado,

interpretado y grabado en ocasión

del aniversario número 35 de la

edición del álbum “Oktubre” de Los

Redonditos de Ricota que se celebra

este año. La versión en clave de

jazz de “Ji Ji Ji” fue encargada por la

producción del programa de TN La

Viola (que emitirá un especial con

distintas bandas sobre este disco

icónico en la historia del rock nacional)

y será compartida a través

de todas las plataformas digitales

de Escalandrum y de Warner Music

Argentina. Dice Pipi Piazzolla de

Escalandrum: “Los Redonditos de

Ricota, su disco Oktubre y en especial,

el tema Ji Ji Ji me hacen acordar

a mi adolescencia, cuando me iba

de vacaciones a la costa argentina,

lo escucho y evoco esos años mágicos.

Es una música que me encanta,

me encanta su sonoridad, pero lo

que más me conmueve es su sonido

de grupo. Confío mucho más en el

sonido de un grupo que en el sonido

de un solista. El tema Ji Ji Ji tiene

la particularidad de tener dos partes

bien marcadas, bien fuertes. Eso me

hace acordar a la música de Nirvana,

que tenía en sus temas una parte

tranqui y otra que explotaba”.

FOTOS: GENTILEZA WARNER

16 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


NATHY PELUSO

Una artista que marca tendencia

La triunfadora en la última edición de los Grammy Latino revive el clásico

“Vivir Así es Morir de Amor”.

Luego de triunfar en los Latin

Grammy, donde se llevó el premio a Mejor

Álbum Alternativo por ‘Calambre’,

y de obtener una nominación para los

Premios Grammy de la Academia estadounidense,

Nathy Peluso presenta “Vivir así es morir de

amor” su versión del clásico de Camilo Sesto, que

ya superó los tres millones de reproducciones en

YouTube. “En una nueva exhibición de versatilidad

y poderío, hace suya una composición legendaria”,

destacan.

“Elegí cantar ‘Vivir Así es Morir de Amor’ porque,

después de mucho tiempo, la escuché en un

momento crucial y la sentí como una revelación.

Supe que tenía que traerla de vuelta, me dieron

muchísimas ganas de componer arreglos alrededor

de esa armonía tan identificativa, y desarrollar

el personaje que se me disparó al imaginarme

cantándola. Habitar una canción del pasado siempre

se convierte en un ritual muy mágico lleno de

sensibilidad. Quise convertirla hacia un sonido

noventero, llamé a músicos muy míticos del estilo

y la época, músicos que admiro que han tocado

en discos que yo he estudiado muchísimo.” Así se

expresa Nathy sobre esta inolvidable canción que

Camilo Sesto publicó en 1978.

“Ha sido una artesanía trabajar en esta canción,

cada detalle está construido con mucho cuidado.

Cantarla y reinterpretar cada instrumento fue inolvidable.

De hecho, la toma de mi voz es, en resumen,

un one take, quise mantener la esencia de

cómo se grababan las voces hace décadas.”, afirma

la propia Nathy.

En este proceso creativo, Nathy Peluso también

se ha encargado de dirigir el videoclip, que

ya cuenta con más de siete millones de reproducciones

en YouTube, de la mano con Iris

Vallés y de aportar toda la dirección creativa.

El trabajo visual y conceptual de “Vivir Así es

Morir de Amor” nos lleva al imaginario de los

años 60 pero atravesado con un componente

surrealista y casi psicodélico. Nathy Peluso ha

realizado un desarrollo narrativo y de personaje

clave para hacer suya una canción icónica: “Tuve

claro desde el principio al personaje y la estética

plástica y disruptiva del videoclip. Imaginé el espacio,

las dimensiones y las texturas, los colores,

el carácter. Lo tuve muy claro desde el principio.

Dirigir el video ha sido una aventura, darle

forma humana a la persecución del inconsciente

fue un reto increíble.”

“Vivir Así es Morir de Amor” cambia su esencia

a través de la performance de Nathy Peluso.

Ahora, la canción es “un relato ácido que resume

la guerra interna y personal que supone enamorarse

de lo que sabes que te destruye. Ser tu propia

enemiga sin apenas darte cuenta.”

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


I

INDUSTRIA

Spotify

ASMR, experiencia sensorial

Esta clase de sonidos se convirtieron en tendencia en la plataforma.

Descubrí cuáles fueron los favoritos en 2021.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

a respuesta sensorial meridiana

Autónoma (ASMR) es una experiencia

tanto psicológica como física, que

L

incluye sentirse tranquilo, feliz y con

sueño. Escuchar la lluvia, una tormenta o el sonido

de un secador de pelo, se han transformado en

tendencia en nuestro país en Spotify.

Spotify sigue revelando lo más consumido durante

2021. Las distintas generaciones también

tienen su banda sonora y eso se evidencia en los

nuevos datos que la plataforma ha dado a conocer

como parte de su resumen anual de tendencias de

consumo de audio.

Una de las tendencias más relevantes de

este año fue el consumo de playlists de ASMR.

La Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma

(ASMR) es una experiencia tanto psicológica

como física. Incluye sentirse tranquilo, feliz y con

sueño, así como experimentar una sensación de

hormigueo en el cuero cabelludo y en la parte

posterior del cuello y la columna. Las personas

suelen sentir ASMR cuando perciben una suave

caricia, ven una cara sonriente y suaves movimientos

de manos, o escuchan sonidos desencadenantes

como agradables susurros, el suave

crujido del papel, el roce de los dedos o el suave

chasquido de los labios.

Aunque el término ASMR solo existió durante

aproximadamente una década, hubo desde mucho

antes audios y videos que relajan, reducen la frecuencia

cardíaca y causan hormigueo en la cabeza.

El pintor Bob Ross es considerado uno de los primeros

ASMRtist (término que se usa actualmente

para los artistas de ASMR). Millones de personas

lo siguen aún por su voz delicada y el suave roce

de sus pinceles y espátulas contra el lienzo.

Escuchar la lluvia, una tormenta o el sonido de

un secador de pelo, se han transformado en tendencia

en nuestro país. Sonidos que ayudan a relajarse

o conciliar el sueño se están posicionando

como una de las nuevas maneras de interactuar

con el audio en Spotify.

Durante este año, millones de oyentes de Spotify

fueron seducidos por estos sonidos relajantes

y llevaron a este género entre uno de los más consumidos

en 2021. Pueden ser tracks que duran

varios minutos hasta horas, o algunas pistas que

el oyente puede dejar en loop hasta que la relajación

total llegue a su cuerpo.

En Argentina, las playlists y artistas dedicados

a crear contenido ASMR también fueron de las

preferencias de los argentinos a la hora de descubrir

tendencias y nuevas formas de disfrutar una

experiencia sonora.

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de los tracks de ASMR más escuchados

en Argentina en 2021

Weather Factory

Argent Asmr

Nataural

Nataural

Weather Factory

de los tracks de ASMR más

escuchados a nivel global en 2021

Weather Factory

Nataural

Nataural

Weather Factory

ASMR HD

Silent Chills

ASMR Baby Sleep Sounds

Sleep Crickets

Sleep Crickets

Masters of Binaurality

TOP 5

TOP 10

Deep Thunderstorm

Nebulizer Relax 2hs

Calm Rain & Thunder

Forest Thunderstorm

Rainy Misty Skies

Deep Thunderstorm

Calm Rain & Thunder

Forest Thunderstorm

Rainy Misty Skies

Asmr: Big Fan Noise – Rem Sleep

Rain Thunder – Part 1

Vacuum Cleaner Sound (Soft)

Crickets Namibia Forest

Crickets In Redwoods

Gamma Freq Pads

FOTO: GENTILEZA SPOTIFY

20 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


POWER PLAYERS

22 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


INDUSTRIA

I

JOSÉ PALAZZO

“Cada uno de los escenarios está

visto como un festival en sí mismo”

El sábado 12 y el domingo 13 de febrero se desarrollará la edición 2022 del Cosquín Rock. “Es una de las

grillas más heterogéneas de nuestra historia”, asegura su creador y productor.

POR BENJAMÍN GARCÍA

FOTO: TUTE DELACROIX

l evento tendrá dos

escenarios principales

E y otros alternativos que

reunirán a más de 150

artistas del país y la región. “Cada

escenario está visto como un festival

en sí mismo, el público puede

optar por hacer la experiencia Cosquín

Rock de las 9 hectáreas o solo

disfrutar de lo que le gusta”, asegura

el cordobés.

Para esta edición, que llega después

de que la industria musical

haya vivido una de las crisis más

importantes de los últimos años,

no habrá transmisión vía streaming

como si la hubo en ediciones anteriores

“tenemos la plataforma hecha

pero este año apunto a que sea presencial,

quiero que la gente que no

esté en el predio no se entere lo que

está pasando, ese ese es una de mis

mayores desafíos para esta edición”,

admite Palazzo. Durante las dos jornadas,

como dispuso el Gobierno,

en el primer ingreso se solicitará el

pase sanitario a través de un código

QR y el DNI.

Uno de los principales responsables

de la mixtura que vemos en

cada uno de las grillas en los festivales

que se desarrollan a lo largo y

ancho del país la tiene el Cosquín. Y

este año no será la excepción. En los

distintos escenarios, que van desde

el Norte, pasando por La Casita del

Blues hasta Tinta, se podrá disfrutar

de una amplia oferta de artistas y

músicos que van desde Ciro y Los

Persas, La Mona Jiménez, Babasónicos,

María Becerra y Jimmy Rip.

También tendrá lugar la fiesta Bresh,

con un importante crecimiento en el

último tiempo.

Son uno de los principales

artífices de la descentralización

de la música argentina.

¿Pensás que esto que

lograron instalar va a volver

con más fuerza o van a

tener que recuperarlo?

Creo que Cosquín Rock tiene la

descentralización ganada. El desafío

de hacerlo en una ciudad del interior

tiene que ver con el espíritu que

tiene la persona que consume rock

en argentina. Al público argentino

le gusta peregrinar. Lo vemos con

Los Redondos o con La Renga, por

ejemplo. Este año tenemos escenarios

que tranquilamente podrían ser

un festival en sí mismo en cualquier

otra parte del país. Por ejemplo, en

el Nueva Tinta van a pasar músicos

urbanos como Lara91K, Saramalacara,

Dillom, Bardero$ o Taichu.

También tenemos el escenario Boomerang

que tranquilamente podría

ser un festival indie en cualquier

otra ciudad. En esta edición va haber

más de 160 artistas. Nuestro

desafío no es solo la descentralización

sino mostrar es lo que nosotros

creemos que se viene. Tenemos un

festival que no se puede replicar en

ninguna parte de Argentina.

¿Por qué crees que los artistas

que más tickets cortan

en la región no tienen

esa misma respuesta a nivel

streaming?

Creo que porque son experiencias

físicas. Ir a ver a La Renga es también

ir a comer un asado y tomar

vino a un lugar que quizá en otra

circunstancia nunca hubieras conocido.

Y no solo sucede en el rock,

Abel Pintos cantando en vivo es

un animal. Son experiencias que el

streaming no logra transmitir.

¿Cómo se financia el festival

para poder tener tantas

bandas y seguir siendo

rentable?

Hay muchas cosas que nos permiten

seguir creciendo y contar con tantas

bandas, que no solo son muchas,

sino que también de primer nivel.

Hay dos patas fundamentales: una

es que la entrada sigue siendo muy

barata y la otra es responsabilidad

de las marcas que nos siguen acompañando.

Este año apostamos al

concierto presencial, pero el día de

mañana también queremos apuntar

al streaming.

¿Qué balance hacen de la

versión digital que realizaron

durante la pandemia?

Fue un desafió muy importante para

nosotros. Creamos una plataforma

de primer nivel, mi socio me quiere

matar porque no la usamos este año

(risas). En esta edición me decidí

por lo presencial, pienso que en ese

marco de sufrimiento el paliativo

que teníamos eran los streamings,

y creo que es un recurso valedero

e importante que hay que saberlo

aprovechar, pero este año, como

mencioné anteriormente, mi mayor

desafío es el presencial.

¿Cómo lográs organizarte

con tantos proyectos?

Por suerte tengo un equipo de trabajo

muy bueno. Pero estamos creciendo

mucho y sin duda vamos a

necesitar ayuda para los festivales

que se realicen fuera del país.

¿Recibiste alguna oferta

para hacer el documental

de Cosquín?

Sí, tenemos cuatro o cinco ofertas.

A mí la que más me gusta de todas

es la producción de un documental,

que me lleve a distintos países y que

mezcle mis tres pasiones: comida,

música y turismo. También en un

futuro tenemos la idea de transmitir

en directo por alguna plataforma de

renombre como podrían ser Netflix

o Amazon y que suene como un disco.

Pero hoy en día tengo la cabeza

en el 12 y 13 de febrero.

También estuvieron

creando los primeros

NTF´s. ¿Cómo fue esa

experiencia?

Es un mundo nuevo para nosotros.

Siempre estamos dispuestos

a adaptarnos a los tiempos que

corren. Nuestra primera experiencia

con NFT fue con los logos de

Rockambole. Son seis logos y vamos

a subastar los bocetos originales. Esperemos

que se pueda profundizar

y seguir trabajando con este tipo de

tecnología que en el último tiempo

viene creciendo muchísimo.

¿Cuál crees que es el secreto

para mantenerse vigente

en esta industria?

Lo más lo más importante es no

creérsela y seguir trabajando como

la primera vez. Al momento que te

comiste el éxito te la pegas contra la

pared. Cuando te va bien te llama

todo el mundo, pero cuando te va

mal solo te llaman tus amigos. Entonces

creo que para mantenerse en

la industria es fundamental hacerse

amigos de colegas y trabajadores de

la música.

Más allá de esta amistad

que comentás ¿Cómo es

la competencia hoy entre

colegas?

Como te decía, hay mucho respeto

y en algunos casos amistad, pero a

la hora de competir se compite. Es

como con los boxeadores, pueden

ir a comer algo juntos, pero cuando

suben al ring tienen que pegarse.

Pero independientemente de la

competencia hay un gran respeto.

Eso es sano. En Argentina tenemos

una industria sana.

¿A la hora te convocar a los

artistas te contactás con

las compañías o con los

managers?

Tengo contacto directo con los managers.

Y en algunos casos cuando

los músicos se quedan sin managers

los contacto directamente a ellos.

Pero respondiendo puntalmente tu

pregunta, mi relación siempre fue

con los managers, tengo amistades

de muchos años. Más allá de las

diferencias comerciales que pueden

surgir al momento de negociar, tengo

mucho cariño con todos ellos.

ENERO 2022

BILLBOARD.COM.AR

23


M

MERCADO

EE.UU.

El gran mercado de Navidad

La música navideña genera más de 170 millones de dólares al año, una cifra tan

grande que los equipos trabajan todo el año para mantener el flujo de obras como

la versión de Bing Crosby de "White Christmas".

i buscas "navidad 2021" en Spotify,

el resultado principal será una

S enorme lista de reproducción (124

pistas y seis horas de duración) que

comienza con "Thank God It's Christmas" de

Queen y luego se sumerge en una variedad de

canciones navideñas antiguas y nuevas de Bing.

Crosby, Katy Perry, Ella Fitzgerald, Kacey Musgraves

y otros antes de tocar “I Want You Home

(#heimnachten)”, una canción del año pasado de

los desconocidos europeos Bowie & Pyrah. No es

generado por el usuario. Más bien, está cuidadosamente

seleccionado por Universal Music Group,

utilizando "datos, conocimientos, análisis", según

Mike Biggane, vicepresidente ejecutivo de estrategia

y tácticas musicales de UMG.

“Nuestra esperanza es que alguien descubra

nuestras listas de reproducción para las fiestas, las

ponga y las deje ir”, dice. “No tendrán la necesidad

de cambiar”. La temporada de transmisión de

música navideña, que extraoficialmente comienza

el día después de Halloween, es un gran negocio

para las discográficas. El año pasado, las más de

500 listas de reproducción navideñas de Universal,

creadas por 200 curadores en 67 países,

generaron más de 120 millones de transmisiones

desde el 1 de noviembre hasta el 21 de diciembre,

POR STEVE KNOPPER

según Biggane. En la era de los CD, hace unos 20

años, las estrategias del cuarto trimestre de los

sellos discográficos se centraban en convertir los

lanzamientos de superestrellas en artículos promocionales.

Sin embargo, ahora que la transmisión

representa el 83% de los ingresos de la industria,

a partir de 2020, los clics de música navideña

son un enfoque más importante de los planes del

cuarto trimestre. La música navideña generó $

177 millones para la industria musical de EE. UU.

en 2018, estima Billboard.

Vinnie Freda, exejecutivo de música digital de

Warner y Universal, no está sorprendido por la

lista de reproducción de seis horas de UMG, ya

que la música navideña suele ser una experiencia

para relajarse y escuchar. “La gente pone esas cosas

en repetición”, dice, y agrega que es una victoria

cuando los oyentes pueden configurarlo y olvidarlo.

“En general, la música navideña es fungible: ‘Si

puedo hacer que escuches esto durante las próximas

seis horas, eso significa que no estás escuchando

Sony Music’”.

Debido a que los números de transmisión de

música navideña son tan masivos, las discográficas

ahora tienen equipos de proyecto y personal

durante todo el año para promover los árboles de

hoja perenne del catálogo, desde A Charlie Brown

Christmas de Vince Guaraldi Trio hasta Christmas

Classics de Bing Crosby y A Christmas Gift

to You de Phil Spector. También alientan a las

estrellas contemporáneas a grabar nuevos álbumes

navideños, como A Holly Dolly Christmas

de Dolly Parton el año pasado y When Christmas

Comes Around de Kelly Clarkson, cuyo "Christmas

Isn't Canceled (Just You)" se volvió viral y

generó 1,5 millones de reproducciones en Spotify

y 1,2 millones de visitas en YouTube a principios

de diciembre.

Incluso si una grabación reciente se pierde en

medio de la avalancha anual de contenido navideño,

su uso en una película navideña o especial de

televisión podría promover la transmisión en los

próximos años. Amazon Music ha notado picos

de transmisión recientes para "Where Are You

Christmas" de Faith Hill, desde la banda sonora de

2000 hasta la película de Jim Carrey Dr. Seuss' How

the Grinch Stole Christmas, así como el sencillo de

Ariana Grande de 2014 "Santa Tell Me". “La música

navideña puede crecer”, dice Karen Pettyjohn, curadora

de música sénior de Amazon Music.

Si bien se espera que los nuevos lanzamientos

brinden éxitos instantáneos, "esa misma expectativa

no se aplica aquí, porque se trata de nostalgia

y memoria". En los días previos a la Navidad de

2020, las solicitudes de Alexa de canciones festivas

en listas de reproducción como Merry Mix

totalizaron más de 15 millones por día. “La gente

lo usa para hacer bandas sonoras, como una fiesta

o hacer una casa de pan de jengibre”, dice Pettyjohn.

“Es una escucha prolongada y una escucha

relajada”. Biggane de UMG agrega: "La voz es un

importante impulsor de las transmisiones para

nosotros, y nuestros artistas entienden qué gran

oportunidad es la música navideña para ellos".

FOTOS: ARIANA GRANDE: BILLBOARD US; DOLLY PARTON: GENTILEZA AMAZON MUSIC;

KATY PERRY: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC .

24 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


WISIN Y YANDEL

“En este disco van a poder

disfrutar del reggaetón de antes”

Bajo el nombre de La Última Misión esta nueva producción marcará el

cierre de un ciclo para los dos intérpretes.

El dúo se volvió a reunir en diciembre

para para el lanzamiento de su nuevo

trabajo "Recordar".

La canción formará parte del nuevo

álbum que los puertorriqueños que está pautado

para su salida al mercado el segundo trimestre del

2022. Bajo el nombre de La Última Misión esta

nueva producción marcará el cierre de un ciclo

para los dos intérpretes.

“Recordar” es una canción que evoca la nostalgia

de una relación del pasado y un himno a

la celebración de las personas significativas en

nuestras vidas. El video musical dirigido por Jessy

Terrero, fue filmado en la República Dominicana

y lleva plasmado esa característica explosiva que

les caracteriza.

El tema, llega a casi dos años del lanzamiento

del pasado álbum de Wisin y Yandel, Los Campeones

del Pueblo “The Big Leagues,” que fue el

décimo álbum de estudio del dúo, y estrenó el 14

de diciembre de 2019. En ese entonces, tras una

pausa de cinco años, Wisin y Yandel se unieron

para su Como Antes Tour y no pasó mucho tiempo

para que el dúo hiciera historia una vez más.

En tiempo récord vendieron ocho espectáculos

en el prestigioso Coliseo de Puerto Rico, estableciendo

un récord para la mayoría de los espectáculos

consecutivos que se han celebrado en el

lugar, así como en el mayor número de espectáculos

realizados allí por cualquier acto desde la

inauguración del lugar, con un gran total de 25

exitosas presentaciones.

POR FLORENCIA MAURO

Están con nuevo lanzamiento en puerta,

¿va a ser algo para Recordar?

Yandel: Asimismo, estamos muy contentos de

tener un sencillo como este, musicalmente es un

afro beat, queríamos ir por ese estilo de ritmos

donde nunca nos hemos enfocado, estamos muy

contentos con el técnico que pudo captar esa vibra.

¿Se fueron para el lado del romanticismo?

Wisin: Quiero darle las gracias a David Guetta

también, que tiene que ver con la producción, y a

toda la gente talentosa que estuvo trabajando en

esto. Creo que cuando tenemos la oportunidad de

unir diferentes personas con diferentes talentos,

visiones, culturas y estilos musicales ocurren este

tipo de proyectos así que espero que les guste,

“Recordar” es un tema que tiene esos tonos

románticos, pero a la vez te hace bailar, tiene

fusiones increíbles.

¿De donde sale la inspiración para

seguir haciendo cosas nuevas y no

repetirse a ustedes mismos?

Yandel: Sale natural de nosotros, somos bien creativos,

nos gusta evolucionar. El video lo hicimos

en Santo Domingo con Jessy Terrero, combinamos

el barrio, la humildad, de donde somos, con lo

clásico, lo caro y eso se siente en el video, van a

disfrutar de algo muy bueno.

Wisin: En el 2010 cuando lanzamos Los Extraterrestres

nos atrevimos a hacer cosas diferentes

con Sexy movimiento que tiene una combinación

electrónica muy diferente y este nuevo lanzamiento

me recuerda a eso porque estamos saliendo

de lo que están acostumbrados a escuchar de

Wisin y Yandel, pero sin perder esa rítmica y ese

sabor caribeño.

¿Será esta la última misión?

Yandel: De verdad que estamos disfrutando este

momento, en el 2022 tendremos una gira y la

gente podrá disfrutar del dúo de la historia. Ya

tuvimos un show en México y fue impresionante,

más de 90 mil personas, todos cantando las canciones

y lo disfrutamos mucho.

Wisin: Yo creo que después de dos décadas de

música es necesario ir pensando no en un final,

sino en cerrar ciclos de manera correcta, por eso

estamos en esta última misión tratando de hacer

cada detalle con mucho detenimiento y profesionalismo

porque hay millones de personas esperando

cosas grandes de nosotros, por eso creo que va

a ser una gira épica, nosotros somos soñadores y

todos los días nos levantamos con ganas de hacer

cosas grandes, esperamos que nos apoyen en este

nuevo capítulo y la pasen bien con nosotros.

¿Hay cosas que les gustan hacer como

antes?

Yandel: En este álbum van a poder disfrutar de

ese reggaetón de antes, nos pusimos para eso, tenemos

esa sazón de la raíz mezclado con la evolución

musical de ahora, los ritmos actuales, de verdad

que tenemos un gran con muchos estilos musicales,

pero siempre enfocados en el reggaetón.

Wisin: Creo que siempre es necesario ver lo que

ha dado resultado, nosotros estamos sumergidos

en el negocio todos los días para darle al público

lo que quiere escuchar, creo que si ves “Rakata”,

“Mírala Bien”, “Noche de Sexo”, “Sexy Movimiento”,

“Algo me gusta de Ti”, “Te Siento”, se puede ver

que muchos de ellos son reggaetón pero varios

también son fusiones, la gente está acostumbrada

a escuchar cosas refrescantes de nuestra parte,

partimos del reggaetón pero siempre tratamos de

evolucionar, esa es la mezcla.

FOTO: GENTILEZA WISIN Y YANDEL

26 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


AXEL

“Lo importante es dejar un

buen mensaje”

El artista argentino presentó "Sólo Por Hoy", acompañado en el video por la médica y

judoca Paula Pareto, medalla de oro en los Juegos Olímpicos Rio 2016.

POR FLORENCIA MAURO

Axel volvió con una canción

que define como alegre, motivadora

y que lleva a disfrutar el día a día

y entender que todo es “Solo Por

Hoy”. “Con esta canción intenté transmitir algo

común a todos. Algo que todos transitamos en

algún momento de nuestra vida. El miedo, la

incertidumbre, el no saber que pasará mañana.

Con el tiempo, aprendí que aceptar nuestras

debilidades nos hace más fuertes, que todos los

días podemos revivir nuestras ganas y nuestros

sueños, a pesar de ese miedo. Las ganas de disfrutar

de los amigos, de la familia, de ver cada

salida y puesta de sol con alegría. El saber que

hoy vamos a estar bien. ¿Mañana? Mañana será

otro día. Esto es solo por hoy”, afirmó Axel.

Grabada entre Los Ángeles y Buenos Aires

bajo la dirección del múltiple galardonado productor

Cheche Alara y Gia Sky, “Solo por hoy”

formará parte del próximo disco del artista argentino,

que verá la luz durante 2022. El video,

realizado por Vrodas, cuenta con la participación

estelar de la consagrada deportista y médica

argentina Paula Pareto.

¿Cuál fue tu inspiración para componer

el tema?

Creo que cada dos o tres baladas de amor siempre

he sacado alguna que otra que tenga este tipo de

mensajes como “celebra la vida”, “todo vuelve”, “somos

uno”… Siempre busqué hablar del amor como

algo genérico, dejar un mensaje para mí es importante

y en el caso de “Solo por hoy” me parece que

ahora más que nunca con lo que ha vivido el mundo

y que estamos llegando a fin de año con las pilas

cansadas es importante darle una inyección de animo

a la gente. Me gusta recordarle a la gente y recordarme

a mí que tenemos solo el ahora para hacer de

nuestra vida un lugar mejor, para enfrentar miedo,

alcanzar sueños… Mañana no sabemos si estamos.

¿Cuán sencillo es ser contundente a la

hora de transmitir un mensaje específico

en una letra?

Soy práctico en la vida en general, por ahí eso se

refleja también en las letras, en el caso de Solo por

hoy tenia muy claro qué decir pero no encontraba

la manera, hasta que un día estaba en una plaza y

sentí que se me ordenaron las ideas, agarre la guitarra

y la letra fue apareciendo, pero las palabras hay

que buscarlas, hay que laburar, además me gusta

ser muy claro, yo soy un artista popular y no busco

ser rebuscado para que me entienda solo muy poca

gente, a mi me gusta ser popular y que la gente

pueda aprenderse mis canciones con facilidad.

¿En qué cosas buscaste practicidad

este tiempo?

En algún punto estamos un poco más relajados

en cosas con las que antes éramos más detallistas,

pero a la vez pienso que en los pequeños detalles

se marca la diferencia, muchos los pasan por alto,

pero después los resultados son diferentes. En lo

que me relaje es que en cuanto a las entrevistas antes

tenían que ser si o si presenciales y para cantar

tenía que haber un contexto dado, pero hoy no,

hace unos días estaba haciendo una entrevista en

la radio y había 100 personas en la puerta, salí con

la guitarra y canté Solo por hoy en la vereda, a mí

eso antes me daba vergüenza y hasta me parecía un

poco antiprofesional, pero hoy estoy más relajado

porque después de lo vivido nadie tiene asegurado

el mañana.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

28 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


FRANCISCA VALENZUELA

“A veces necesitamos romper

para construir algo nuevo”

La artista chilena regresó con “Castillo de Cristal”, single que cuenta con un

videoclip dirigido por ella misma.

Ya pasó un año desde

que Francisca Valenzuela

presentó su cuarto

álbum, La Fortaleza. Un

trabajo con el que, además de cosechar

éxito y diversas presentaciones

en Chile y el mundo, puso en la

mesa distintos tópicos que visualiza,

profundiza y da a conocer con

su arte. Ahora, la artista y activista

regresa con un trabajo que exalta

todo lo opuesto a la aparente Fortaleza.

“Castillo de Cristal” nace en

respuesta a la fragilidad de la vida y

las relaciones: “Al escribirla, me di

cuenta de que muchas veces lo importante

en nuestra vida se rompe o

quiebra, pero que también hay ocasiones

donde necesitamos romper

con cosas para construir algo nuevo

y partir de cero”, comparte. Desde

México, donde fue a filmar los videos

restantes y reactivar proyectos

postergados por la pandemia, Valenzuela

está entretenida, reencontrándose

con lo especial de una vida que

antes asimilaba como natural.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

Sacaste esta canción, ¿qué

se siente dar a conocer este

nuevo mundo?

Ha sido bonito, también extraño.

Estoy súper contenta, en la pandemia

hubo una inesperada activación

creativa súper fuerte. Hice un disco

entero, canciones escritas en pandemia,

con un sonido y energía súper

fresca. Fue muy orgánico. Se siente

muy bien, salir al mundo es emocionante.

Me siento muy afortunada

de haber podido canalizar preocupaciones,

ansiedades o reflexiones

en la música, y de poder dedicarme

a la música en momentos como

este. Ser creativos, crear mundos,

historias y compartirlas.

¿Qué trajo a tu universo esta

nueva canción?

Es difícil identificar qué pasa en

tiempo real. Creo que confianza,

aprendí a confiar y a dejarme ir.

Confiar en mí artísticamente, en mis

colaboradores, no cuestionar tanto,

entregarme al proceso. He hecho

discos y conciertos con confianza

y entrega, pero en este momento

siento que hubo un disfrute y una

consciencia, un estar presente. La

pandemia me permitió estar conectada

con el proceso, disfrutarlo, confiar

y entregar mucho. Un proceso

muy rico para mí, que a veces estoy

muy atrapada en la cabeza.

¿Cómo describirías ser frágil?

Creo que es vivir y mirarse sin miedo,

aceptarse como uno es. Reconocer

las vulnerabilidades, acogerlas y

aceptarlas. En la medida en que uno

acepta eso, deja de luchar tanto. Y

se entrega a pesar del riesgo, porque

siempre todo va a tener potencial

para romperse o que duela. Es una

invitación a vivir más conectado,

más profundamente. Estas canciones

nacen de forma visceral e inconsciente

y tratar de ponerle palabras

conscientemente es como agarrar

algo intangible. Es una sensación que

va surgiendo de algo emocional que

es más inteligente que yo.

¿Surgió inconscientemente o

querías hablar de la fragilidad?

Las dos cosas. En La Fortaleza

empecé a explorar esta temática.

Si bien tiene muchos “yo” adentro,

hay muchas temáticas de crudeza,

fragilidad, vulnerabilidad. Ante la

lucha con uno mismo, la ansiedad,

el miedo, el arrepentimiento, facetas

feas que no queremos mostrar, creo

que la fortaleza es un proceso de

reconocerlas y presentarlas legítimamente,

no avergonzadamente. Hay

un deber ser y un querer ser y eso

siempre dio un tironeo. La crudeza y

honestidad siempre ha estado, pero

ahora quiero aprovechar ese espacio

de creación para plasmar ese mensaje

y empujarlo sin miedo.

¿Cuándo intentas sostener

ese castillo de cristal?

Son como esas historias que uno se

cuenta, que se ven muy bonitas y que

no son para tí. Como construcciones

más de afuera que de adentro. La canción

la sentí desde un lugar de afuera,

ciudadana del mundo, mirando este

castillo. Sin embargo, dando vuelta la

cámara y llevándola a mí misma, creo

que he tenido que romper muchas

cosas para reconstruir y muchas veces

construí cosas que no me servían. En

mi carrera, quizá seguí esta ilusión de

llegar al castillo embobada, pensando

que era lo que me correspondía o lo

que yo quería, y en verdad no. Con

presión, forjando una carrera que

no era adecuada para mí, trabajando

con personas que no tenían nada que

ver conmigo, poniéndome límites.

Es como el Mago de Oz, pensaba en

algo que a distancia se veía increíble

y en verdad es una ilusión, entonces

hay que quebrar y construir algo

distinto. Con otra materialidad, otras

características, en lo colectivo o en lo

personal.

¿Por qué comenzaste esa nueva

etapa con “Castillo de Cristal”?

Esta canción es la primera porque

plantea este momento de cómo

todo se está quebrando, cayéndose

a pedazos. Estamos enfrentando

ese mundo que cae, ¿qué viene

después?, ¿qué se hace de cara a eso?

El capítulo dos viene una invitación

a qué hacer con eso.

¿Qué puedes anticipar del

disco?

El álbum completo, hecho en pandemia,

es apasionado y orgánico. Es

una digestión de la vida de afuera

y adentro. Está la dualidad entre

la fragilidad y lo fuerte, y también

lo doloroso y lo bonito. Conviven.

Todo eso, revestido por música fresca,

colorida y un pop súper lúdico.

FOTO: JESÚS SOTO

30 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


presenta

“Tenemos el mismo sueño

desde muy chiquitos"

El dúo argentino conformado por Maxi Espíndola y Agustín

Bernasconi cerró el 2021 con tres canciones dentro del Billboard

Argentina Hot 100, luego de lanzar su segundo álbum de estudio,

“Suena MYA”, sucesor de “Hoy” (2019). "BB" junto a Emilia los

posiciona en el sexto puesto entre las canciones más populares del

país, mientras que el remix de "2:50" junto a Tini y Duki cosecha

su semana número 32 dentro del chart y "Suelta, Sola y Tranquila",

junto a Fabro, cierra su participación en el 86º lugar.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ Y JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTOGRAFIADO POR: GUIDO ADLER - MYA EN EL TEATRO ÓPERA,

TOMI RAIMONDI

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33


A G U S T Í N


sta historia

E

comienza en

Aliados. En 2013,

el programa

de Cris Morena

presentaría

a Maxi Espíndola

y Agustín

Bernasconi y los

mantendría trabajando juntos durante

dos temporadas. Lo que no sabían,

es que también se volverían grandes

aliados fuera del show. Además de

interpretar a Gopal (Espíndola) y

Manuel (Bernasconi) en el programa,

se mudaron juntos - junto a Julián

Serrano y Eliseo Rentería - y comenzaron

a sembrar las primeras semillas

de su grupo musical. “La gente tiene

que saber que desde que éramos muy

chiquitos tenemos el mismo sueño.

Cuando nos conocimos y nos dimos

cuenta de eso, supimos que podríamos

armar un gran equipo”, comentaron

los artistas.

Los años después del final del

programa de TV mantuvieron al

par enfocado en su faceta actoral:

Espíndola apareció en ficciones nacionales

como Secretarias (2017) y

Quiero vivir a tu lado (2017). Por su

parte, Agustín interpretó a Gastón

Perida en la serie Soy Luna (Disney

Channel) en 2016 y 2017 (y algunas

apariciones en la última temporada

en 2018). En 2017, la música pasó a

un primer plano y el grupo comenzó

a focalizarse en su proyecto musical,

dando inicio a MYA.

El lanzamiento de la canción

“Amor Prohibido” fue el primer

puntapié de esta etapa. Grabada en

Miami, mezclada en Los Ángeles

y masterizada en Nueva York bajo

la producción de Rafael Arcaute y

Nicolás Cotton introdujo a MYA al

mundo el 22 de agosto de 2017. Esa

canción cuenta a día de hoy con más

de 11 millones de reproducciones

en su canal de YouTube y también

marcó el inicio del estilo que el dúo

seguiría a lo largo de estos años.

“Siempre nos hemos caracterizado

por nuestras canciones románticas.

Las cantamos desde el corazón y

creo que al final se nota el resultado”,

afirmó Maxi. El segundo sencillo,

“Día y Noche”, llegaría seis meses

después, a principios del 2018; y “A

Escondidas”, su tercer sencillo concluiría

una primera etapa de canciones

a mediados de ese mismo año.

También a lo largo de ese tiempo

y ya firmados con Sony Music, MYA

experimentaría su primer ingreso

en los charts de Billboard con “Loco

Por Tí”, su primera colaboración

musical con el español Abraham

Mateo y el colombiano Feid - esta

canción abriría las puertas del Billboard

Argentina Hot 100 con su ingreso

en el 76º lugar -. La canción se

mantuvo tres semanas en el ranking.

El 2019 presentó nuevas oportunidades

al dúo: llegó su séptimo

sencillo, “Te Olvidaré”, en colaboración

con el puertorriqueño Pedro

Capó, que también se sumaría a la

lista Billboard Argentina Hot 100

en el 72º y se mantuvo por más de

15 semanas.

A fin de ese mismo año, entregarían

su disco debut: Hoy. El trabajo

de 14 canciones, con la participación

de Pedro Capó, Feid, Dvicio, Abraham

Mateo, Leslie Grace y Rombai,

le otorgó a Maxi y Agustín su primera

nominación a los Premios Carlos

Gardel en la categoría Mejor Álbum

de un Grupo Pop.

Si hubiera que titular lo sucedido

luego del debut discográfico,

el dúo quizá elegiría “2:50”. El

pegadizo “Que suene una canción

más lenta, que dure más de 2:50” no

solo ingresó al Top 50 de Argentina

y recibió el Galardón de Oro, sino

que también definió el estilo sonoro

del grupo: “Esa canción fue una

búsqueda de bastante tiempo, años

buscando el sonido que nos identificara

al 100%. “Te Olvidaré” fue el

primer acercamiento a esa esencia,

a ese audio personal de MYA, pero

con “2:50” llegamos al punto que

siempre quisimos llegar”.

Lo que comenzó como una canción

que forjaría la identidad artística

y sonora de la dupla se elevaría

en una fórmula explosiva un año

después. Como signo de una época

trazada por la globalización, el compañerismo

y fusión entre jóvenes artistas,

MYA convocó a TINI y Duki

para el remix de su single bandera.

“2:50” (remix) se posicionó en lo

más alto de todas las plataformas.

Alcanzó el 5º del Billboard Argentina

Hot 100, fue Tendencia #1 en

YouTube y número 1º en el Top 50

Argentina de Spotify. Además, también

recibió el galardón de doble

platino en Argentina y Uruguay.

Luego de escalar y consolidar un

público más amplio con los sencillos

que sucedieron a 2:50 (remix), Maxi

y Agustín presentaron su segundo

álbum de estudio: “SUENA MYA”.

El álbum, con una impronta todavía

más nacional, incluyó la participación

de TINI, Duki, Rusherking,

Lit Killah, Emilia, FMK, Migrantes,

Santiago Saez y únicamente dos

plazas internacionales, Mau & Ricky

y Ha Ash.

Actualmente, MYA cuenta con

tres sencillos en el Billboard Argentina

Hot 100: “BB” junto a Emilia en

el 5º, “2:50” con TINi y Duki en el

33º y la colaboración con LIT Killah

& Rusherking, “Como + Nadie”, en

el 73º.

¿Pensaron cuando empezaron

que los remixes iban

a estar tan presentes en su

repertorio?

Agustín: Creo que ahora estamos

en una época muy fuerte de las colaboración

y no sé si hace un tiempo

atrás se usaba tanto. También, cuando

uno va creciendo uno se relaciona

más y conoce más gente. Ese día

conocimos a Duki, pero también a

Rusher, a Tiago… Ahí nació el remix

y la relación de la que después

hicimos “Como + Nadie”. Así, uno

va conociendo y pegando relaciones

con los artistas… después aparece el

momento de entrar al estudio.

¿Cuáles serían sus sueños

cumplidos del 2021?

Maxi: Teníamos muchas ganas de

volver a tocar, estar en el escenario

y conectar con la gente. También,

de volver a sacar un disco en el que

venimos trabajando hace tiempo.

Dentro de él - “SUENA MYA” -

hubo canciones muy significativas

para nosotros y el dúo en sí. Sentimos

que nos hizo crecer mucho, hay

canciones que hicieron un quiebre

dentro del proyecto y teníamos ganas

de marcarlo de alguna manera,

así que sacamos el disco. Defenderlo

en el show y ver cómo la gente

conecta con las canciones fue un

sueño. Fueron varios los sueños que

“Con “2:50” llegamos

al punto que siempre

quisimos llegar”.

— MYA

ENERO 2022

BILLBOARD.COM.AR

35


tuvimos la posibilidad de cumplir

en este 2021 que pasó y por eso los

catalogamos de esta manera a fin

de año.

¿Se arrepienten de algo

que no hayan hecho el año

pasado?

Agustín: Creo que siempre hay

cosas que uno puede encontrar, pero

me parece que fue todo muy positivo.

Celebramos un año hermoso y

con mucha música. Tal vez podríamos

haber conocido a los chicos un

tiempo antes para haber sacado más

temas, pero por lo demás, estamos

realmente muy contentos de cómo

fue el 2021.

¿Cómo fue volver a tocar

en Mendoza con el nuevo

álbum?

Agustín: Sí, la verdad que todos

los shows en realidad de esta gira

fueron muy lindos, nos sorprendieron

muchísimo. La cantidad de

gente que se acercó a compartir la

música con nosotros después de

tanto tiempo fue impresionante. Fue

un año hermoso el que pasamos con

todas las canciones y el álbum, ¡y

volver a los escenarios! Eso es lo que

más disfrutamos, estar con la gente

y cantar estas canciones en vivo es

como la frutilla del postre. Mendoza

en particular fue un show hermoso

y pasamos por diferentes emociones,

el lugar estaba lleno de gente y nos

recibieron con muchísimo cariño.

a agenda de

L

MYA incluye diversos

shows por

la Costa Argentina,

el desembarco

en el festival

de Villa María

y una búsqueda

sonora para los

próximos sencillos

y campamentos de composición

en Argentina, Colombia y EEUU.

Además, el dúo visualiza un 2022

de viajes, desarrollo de mercados en

países como España, México, Colombia

y EEUU y un tour nacional

para el segundo semestre del 2022.

Así, Maxi y Agustín confirman que

aún tienen mucho por crecer. Y en

eso trabajan día a día.

Esta gira por el país con la que

cerraron el 2021 los llevó a visitar la

Córdoba natal de uno de sus integrantes

y también Tucumán, por lo

que cada uno de ellos tuvo la oportunidad

de volver a tocar frente a su

familia, amigos y conocidos. Además,

también recorrieron Buenos

Aires, San Juan, Bahía Blanca, Rosario

y Jujuy, entre otras localidades.

Dejando de lado los conciertos y

volviendo a sus orígenes como grupo,

el dúo recordó algunos momentos

que marcaron su carrera como

artistas y también desde el aspecto

personal. “El lanzamiento de nuestro

primer disco - en conjunto con

“Te Olvidaré” - fueron clave. Hacer

una canción con Pedro Capo fue un

aprendizaje enorme: hablar y aprender

de él, una persona con tantos

años dentro de la industria, quien

ha pasado por diferentes momentos

también… su experiencia y la oportunidad

que tuvimos de estar con

él, más allá de hacer la canción, fue

muy positiva y un quiebre en el dúo”,

recordó Maxi.

Por su parte, Agustín no quiso

olvidar su primera gran presentación

en el Teatro Ópera y su llegada

a Viña Del Mar, lo que considera un

“sueño increíble”.

Este 2022 comienza de una forma

especial para el dúo, sin embargo,

Maxi afirmó que formar parte de

esta edición de Billboard como protagonista

en tapa es prácticamente

un sueño para él. “coleccionaba las

Billboard, es medio un sueño estar

en una de sus portadas. Tengo varias

guardadas y leía las notas que escribían,

incluso subrayaba los puntos

importantes que encontraba. Que

tengamos la tapa con MYA es una

locura, un sueño”, concluyó.

¿Qué es lo que tiene que

conocer el mundo de MYA?

Agustín: Lo que tiene que saber

la gente es que somos amantes de

la música desde que somos muy

chicos. Eso hizo que pudiéramos

encontrarnos y formar este dúo, los

dos teníamos el mismo sueño y el

mismo objetivo. Siempre tuvimos

en claro que el camino de la música

es largo, lo queremos hacer toda la

vida y no dejamos de imaginarnos

de viejitos cantando juntos, ya sea

ante 50 o 50 mil personas, el número

no importará. Nuestro principal

objetivo es ser MYA en cada una de

nuestras canciones, por eso “2:50”

fue algo tan especial para nosotros,

ese single es cien por ciento MYA.

Le prometemos a la gente que vamos

a brindarle música que nos llene y

ojalá que puedan seguir conectando

con nosotros igual que como lo

hicieron hasta ahora.

Maxi: Creo que la gente nos conoció

por este amor por la música

y por la imagen que creo que tienen

de nosotros: conectar con el público

con canciones románticas tocadas

con nuestra guitarra y cerca de la

gente. Nuestras canciones van por el

lado romántico y estoy seguro que

llegan a ciertas fibras de quien las escucha.

Nos gusta tener esa bandera

de canciones de amor y desamor y

siento que la gente conecta con eso.

Somos fanáticos del vivo, nos encanta

todo el proceso de escribir las

canciones, producirlas y lanzarlas,

pero sé que nuestro fuerte es el vivo

y el escenario.

¿Cuáles serían los tres

momentos clave de su

crecimiento?

Maxi: Hubo momentos de quiebre

y de crecimiento, creo que el lanzamiento

de nuestro primer disco - en

conjunto con “Te Olvidaré” - fueron

clave. Y eso que solo fueron unas

pocas semanas de diferencia. Hacer

una canción con Pedro Capo fue un

aprendizaje enorme: hablar y aprender

de él, una persona con tantos

años dentro de la industria, quien

ha pasado por diferentes momentos

también… su experiencia y la

oportunidad que tuvimos de estar

con él, más allá de hacer la canción,

fue muy positiva y un quiebre en el

dúo. Tanto la experiencia como la

canción en sí, porque gracias a Dios

impactó bastante en la gente. Y a

los días salió el disco, entonces fue

como una semana o dos de muchísimo

movimiento, el primer gran

movimiento o crecimiento que tuvimos.

Después, creo que el primer

Ópera que hicimos.

Agustin: Sí, la verdad que hemos

pasado por varios momentos de crecimiento.

Creo que en este camino

también hay momentos donde uno

se estanca, porque es lógico. Pero

las canciones, los lanzamientos, los

escenarios que uno recorre, todo te

hace crecer muchísimo. El primer

Ópera fue un golpe muy grande de

aprendizaje. Ahí sentimos que dimos

un gran paso, la oportunidad

de cantar en Viña del Mar también,

fue un sueño increíble. Pedro Capó

nos invitó a participar de su show y

ahí estuvimos. Nosotros ahí, en Viña

del Mar, cuando si antes nos preguntabas

cual era nuestro sueño, seguro

era pisar el escenario de Viña del

36 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


M A X I

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37


La línea de tiempo

1994 Nace Maxi

Espíndola un 3 de

diciembre de 1994

en San Miguel de

Tucumán.

1996 Nace Agustín

Bernasconi un 15 de

octubre de 1996 en

Ciudad de Córdoba.

2013 Sus caminos se

cruzan por primera

vez en Aliados, serie

emitida por Telefe.

2015 Publican el

primer video en

el canal oficial de

YouTube de MYA: Un

cover de Maxi junto

a Carla Dorto de

“Corazón Hambriento”.

2016 Se los ve juntos

por primera vez como

dúo en YouTube con

el cover de “En Ésta

No” - video que supera

las 7.7 millones de

reproducciones.

2017 Presentan su

primer sencillo

como MYA, “Amor

Prohibido”..

38 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Mar. Con Pedro Capó, una locura.

Aunque hayan sido unos minutos,

fue realmente una locura.

Maxi: Y después, siento que el

lanzamiento de “2:50” fue también

un impacto. No solo el lanzamiento,

sino el impacto que tuvo en la

gente. Esa canción fue una búsqueda

de bastante tiempo, años buscando

el sonido que nos identificara al

100%. Creo que “Te Olvidaré” fue el

primer acercamiento a esa esencia,

a ese audio personal de MYA, pero

con “2:50” llegamos al punto que

siempre quisimos llegar. Al estilo del

audio y sonido de MYA. Y gracias a

Dios fue una canción que impactó

en la gente, porque también podés

hacer una canción con la que no te

sientas identificado al 100% “MYA”

y que sin embargo pegue o tenga repercusión

en la gente. Pero “2:50” es

una de las canciones que nos representa

y que ambos amábamos. Quizá

mucha gente de nuestro entorno

y equipo no nos alentaban tanto

con la canción, pero a nosotros nos

encantaba y la queríamos sacar sí

o sí. Gracias a Dios eso pasó y tuvo

impacto en la gente. Y eso siempre

lo agradecemos con Agus porque

decimos que es lindo que haya pasado

por un tema así.

Agustín: Claro que también nos

sentimos en momentos hermosos

con otros temas que sacamos,

pero esto fue como un mimo. Lo

veníamos buscando hace tiempo,

siempre metiéndole, escribiendo

canciones, innovando, fortaleciendo

nuestro estilo.

Maxi: Después de “2:50” teníamos

muchas ganas de seguir escribiendo,

ya que habíamos conseguido un

poco ese audio tan lindo que nos

generó la canción. Así que seguimos

escribiendo y haciendo canciones,

de ahí salieron “Te Quiero Por Eso”,

“Fuiste Mía”... y queríamos seguir

sacando más temas, no pensamos en

hacerle un remix a “2:50”. El remix

nos sorprendió, esa noche que nos

juntamos con los chicos en la casa

y estaba Duki. Lo conocimos y nos

pidieron que cantemos “2:50”. Ahí

Duki reaccionó con la canción y dijo

“Vamos a hacerle algo a este tema”.

Nosotros no lo podíamos creer.

¿Cuáles son sus objetivos

para esta nueva etapa?

Maxi: siento que la amistad que se

está generando entre los artistas es

buenísima y lo más importante es

que es real. Cuando nos vimos con

LIT el otro día nos preguntaba qué

nos habían parecido sus versos en

la canción, qué pensábamos de tal y

otra cosa… siento que este año va a

seguir pasando. La escena musical

argentina está en constante búsqueda

de nuevos estilos, queremos

hacerla crecer y en el último tiempo

está pasando.

¿Tienen en consideración

llevar la bandera Argentina

al resto del mundo?

Maxi: No sé si es algo que tenemos

súper presente. Lo que buscamos es

hacer música nueva y dar lo mejor

de nosotros. Lo que sí notamos es la

buena onda que nos tiran continuamente,

ya sea los artistas o el público

de la Argentina y del exterior. Las

canciones impactan y conectan con

la gente, es un camino que se va

construyendo con el tiempo.

Agustín: Lo que sí tenemos presente

es que nos encanta ser argentinos

y nos encanta viajar y que reconozcan

los artistas nuevos que hay

en el país. Somos muchos los que

estamos intentando llevar nuestra

música afuera. Estamos consumiendo

mucha música nuestra, antes entrabas

a los charts y había canciones

y artistas internacionales, hoy en día

se ve mucho argentino y eso es un

honor y nos pone muy felices.

de MYA

2019 El 14 de junio

lanzan su primer

álbum de estudio:

Hoy, y el 15 de junio

ingresan por primera

vez al Billboard

Argentina Hot 100

con “Te Olvidaré”,

junto a Pedro Capó.

El 11 de noviembre

se presentan en el

Teatro Ópera con

soldout y Coscu,

FMK, Abraham Mateo

y Ruggero como

invitados especiales.

2020 Lanzan “2:50”. Se

le suman tres grandes

colaboraciones: junto

a Abraham Mateo (“25

Noches”), Mau y Ricky

(“Una y mil veces”) y

Emilia (“Histeriqueo”).

2021 El 21 de junio

lanzan “2:50 Remix”,

junto a TINI y Duki.

Single que llegó al

tercer puesto del

Billboard Argentina

Hot 100 y cuenta con

más de 105 millones

de reproducciones

en YouTube - siendo

el video más

reproducido en su

canal -. y el 24 de

noviembre lanzan su

segundo álbum de

estudio: Suena MYA.

ENERO 2022

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Parcels

“Hacemos música para

que la gente escuche de

forma involucrada”

A tres años de Parcels (2018), su debut discográfico,

el grupo australiano presenta su segunda obra

acompañada del videoclip de “Famous”.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: REMI FERRANTE

Day/night es el nuevo álbum de

Parcels. Un trabajo de 19 canciones,

hermanadas en dos álbums independientes,

el día y la noche. Se trata de

un viaje que comienza en el exterior, luminoso y

ambientado en la ciudad que, atravesando el amor

y las relaciones humanas, concluye en la noche,

solitaria y reflexiva.

Para el grupo, uno de los mayores desafíos de

este álbum fue la curaduría de las más de 150 canciones

creadas: “Una mañana, antes de ensayar

con Jules, me puse a llorar por lo que me estaba

afectando el proceso de cortar partes de mí para

crear un álbum”, confiesa Patrick Herherington,

tecladista y guitarrista del quinteto.

Si bien no acostumbraban a lanzar sencillos,

el grupo preparó el terreno con “Free”, “Comingback”,

“Somethinggreater” y “Theworstthing”.

Hoy, presentan e invitan a escuchar el total: “Queremos

que la gente tenga la historia completa”.

¿Cómo manejan la ansiedad por el lanzamiento

del nuevo álbum?

Se siente raro haber lanzado singles. Es raro

sacar pedacitos, porque creamos un cuerpo

entero. Queremos que la gente tenga la historia

completa. Me emociona mucho que salga esa

historia entera.

Espero que la gente pueda sacar su propio

significado de esta música. Espero que la gente

pueda escucharla de forma activa. Porque hacemos

la música para que la gente escuche de forma

involucrada, profunda y refleje en sus vidas. Esperamos

seguir sonando y tener noches divertidas

tocando por todo el mundo.

Contanos esta historia completa,

¿qué trae de nuevo?

El proceso entero de grabación cambió. Entramos

al estudio para grabar como una banda en

vivo, muy, muy ensayados. Tampoco habíamos

hecho esto de tener un concepto, una idea, un

camino.

¿Cómo sería el álbum si fuera una persona?

Serían dos personas. Decimos que son dos

álbums, hay dos personas involucradas acá. La

persona del día es un niño suave, abierto a todo el

mundo. La persona de la noche es cerrada, solitaria,

y está inmersa en un viaje dentro de su cabeza.

¿Qué fue lo más desafiante?

Empezamos con 150 canciones. Nos encantaron

las que quedaron, pero dejamos mucha música

atrás, y fue duro, porque nunca había sentido

tanta conexión con música que había escrito. Es la

primera vez que sentí el dolor de perder pequeñas

partes de mí, ¡no lo esperaba! Una mañana, antes

de ensayar con Jules, me puse a llorar por lo que

me estaba afectando el proceso de cortar partes

de mí para crear un álbum. Eso fue difícil, pero lo

pudimos hacer.

¿Cómo eligieron estas canciones?

Tuvieron diferentes momentos y motivos. Primero,

creo que estamos todos buscando lo mismo,

vamos detrás de un mismo sentimiento. Una

canción con energía pura y emoción que sale de

su simplicidad. Buscamos eso, y todos podemos

sentir cuando conectamos con esa emoción.

Después está el proceso: probarla, hacer arreglos,

elegir, ahí nos ayudó mucho el concepto. Después,

entrar al estudio. A veces funcionan y a veces no,

si se pierde la emoción, es porque cambiamos.

¿Que rol fue tomando su cuenta de

TikTok dentro del proyecto?

Creo que eso es verdad. Especialmente con la

composición. Componemos para nosotros. Perseguimos

lo que queremos escuchar, perseguimos

los sentimientos que queremos sentir. Siempre

hay una voz que nos rodea, y en nosotros, que

nos sugiere hacer un tipo de álbum – pop, dance

– pero creo que somos buenos siguiendo lo que

sentimos. Aunque también está la gente, más

ahora que podemos regresar a los escenarios.

Queremos llevar algo de alegría, una conexión

con ellos y sus emociones. Miramos a la gente

para la que hacemos música también.

¿Cómo les gustaría que se escuche este

álbum?

La intención es que se escuche en una experiencia

completa. O a lo sumo dos, Day y Night. Esa

es una buena idea, porque es largo, y escucharlo

entero puede cansar. Pensando mejor, no importa

como sea. Lo mismo con el significado de la canción,

me gustaría que alguien refleje su vida ahí y

que tenga su propia experiencia.

¿Cuál es su relación con América Latina?

Nos emocionó muchísimo ver fans de Latinoamérica

y sobre todo Argentina comentándonos, enviándonos

mensajes. ¡Es raro y loco! Nos llena de

ganas de ir a tocar ahí, se nota que hay emoción y

alegría, lo queremos hacer.

ENERO 2022

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NICKY

JAM

artista multifacético

Dentro de la industria del reggaetón

y la música urbana latina existen

diferentes figuras, productores, artistas o

compositores que a lo largo de su carrera

han hecho todo lo posible para que este

género crezca cada vez más. Nick Rivera

Caminero o también conocido como

Nicky Jam es una de ellas.

POR FLORENCIA MAURO

FOTOGRAFIAS: INDUSTRIA INC


EXCLUSIVO

DIGITAL

en español


NJ

S

i bien su camino

como el que se conoce

hoy en día comenzó

en 1995 con

el lanzamiento de

su EP Distinto A Los

Demás, el verdadero inicio de Nicki

tendría lugar algunos años antes.

Siendo un adolescente, el puertorriqueño

comenzó a cantar y a realizar

presentaciones en un supermercado

barrial que solía frecuentar. Es

allí donde la esposa de un director

ejecutivo de un sello discográfico lo

vería cantando y en consecuencia

lo convocaría para firmar su primer

contrato profesional, y así, con catorce

años, dar puntapié inicial a la historia

de uno de los artistas urbanos

más influyentes de su generación.

En 1998, obtendría popularidad

en Puerto Rico natal gracias a

sus singles” Mi Gente Tiene Que

Bailar” de la producción de Alex

Gárgolas; y “Descontrol”, que fue

producido por DJ Playero. Siendo

además en aquella etapa de su

carrera cuando empezó a trabajar

como corista de Daddy Yankee, con

el que posteriormente formarían

el dúo de Los Cangris y con quien

tiempo más tarde, más exactamente

en 2002 mostrarían al mundo el

álbum El Cangri.com

Sin embargo, antes de este trabajo

junto a su compañero Yankee,

Nicky confirmó su presencia en la

industria con su primer álbum de

estudio: Haciendo Escante, lanzado

el 4 de diciembre de 2001 bajo La

Messa Productions y con canciones

icónicas tales como “En La Cama”,

“Hasta Abajo” o “Despedida”. De

esta manera el puertorriqueño

afianzó su papel en el mundo del

reggaetón y la música urbana tal

como la conocemos hoy en día.

A lo largo de los siguientes tres

años, Jam continuó formando parte

de producciones ajenas como “Tú Y

Yo” - presente en el álbum 12 Discípulos,

de Eddie Dee - y realizando

creaciones propias como el lanzamiento

de su segundo álbum de estudio

en 2004, Vida Escalante. Este

trabajo se convirtió en el más exitoso

hasta aquel entonces, logrando

situarse en la cuarta posición del

Top Tropical Álbums y llegando a

ocupar el puesto 23 de Top Latin

Albums de Billboard - siendo ésta

la primera vez en su carrera el llegar

a dicho lugar-.

Luego de este álbum, Nicky entraría

en un estado de depresión

que lo llevaría a bajar su ritmo de

lanzamientos considerablemente,

tardando hasta tres años en presentar

un nuevo disco, The Black

Carpet. Este tiempo de decaída

artística, así como su recuperación

años más tarde, se puede ver reflejada

en la serie documental Nicky

Jam: El Ganador, estrenada en Netflix

en 2018. Esta producción, que

consta de 13 capítulos de alrededor

de 45 minutos, retrata en primera

persona y con testimonios del

propio artista su camino hasta el

día de hoy y cómo logró reponerse

a las adversidades como si fuera un

Fénix - título de su álbum lanzado

en 2017.

Uno de los principales factores

que lo ayudaron a retomar su camino

fue su viaje a Colombia en 2010,

cuna de algunos de los artistas urbanos

más importantes de la última

década. “Una foto que publiqué en

mi Instagram hace mucho tiempo

de cuando llegué a Medellín, Colombia

y abrí un estudio con un

pequeño teclado y un televisor que

usamos de monitor. Fue lo primero

que tuvimos para hacer nuestra

música, a esa foto le doy mucho valor

porque habla del comienzo del

regreso de Nicky Jam, se ve el hambre

en mi cara de querer darle para

adelante”. Afirmó en conversación

con Billboard Argentina.

A principios de 2015, Sony Music

Latin firmó contrato con Nicky Jam,

quien justo después lanzaría “El

Perdón”, una de sus canciones más

exitosas hasta la fecha. Presentada el

23 de marzo de ese año junto a Enrique

Iglesias, este single cuenta con

más de 1.3 mil millones de reproducciones

en su canal de YouTube

- siendo así una de las pocas en su

haber en superar las mil millones -.

En la semana de su debut, ingresó

en el puesto número 65 del Billboard

Hot 100 y en la cima del Hot

Latin Songs, posición que mantuvo

por más de treinta semanas.

“El Perdón” lo hizo merecedor

del Premio Grammy Latino a Mejor

Interpretación Urbana, además

de las nominaciones a Artista del

Año y Artista Masculino Favorito

Urbano.

A partir de ese momento, llegaría

lo que se puede apreciar como el

regreso a la cima de Nicky Jam y su

álbum Fénix cumpliría el papel de

símbolo de su renacimiento. Este

disco debutó en lo más alto de Billboard

Top Albums; alcanzó la cima

del Latin Rhythm Albums en febrero

de 2017 y fue nominado a un

Premio Grammy Latino al Álbum

del Año en la 18ª Entrega Anual.

A diferencia de otros trabajos

que había presentado, en Fénix -

compuesto por 22 tracks -, cuenta

con la colaboración y participación

de muchos de los referentes urbanos

de ese momento. J Balvin dijo

presente en “Superhéroe”; volvió a

formar dupla con Daddy Yankee en

“Tu Hombre”; Arcángel se presentó

con “Despacio” y Wisin aportó su

voz en “Si Tú La Ves”, entre muchos

otros. Finalmente, luego de la salida

de ese álbum, el propio artista pudo

confirmar que estaba de regreso

como el Nicky Jam que el público

estaba acostumbrado a escuchar.

Dentro de la larga lista de colaboraciones

del puertorriqueño, entre

las que se pueden destacar Enrique

Iglesias, el ya mencionado Daddy

Yankee, el Alfa y muchos otros

referentes del mundo del reggaetón,

se encuentra su unión junto a Bizarrap,

el productor argentino de

mayor crecimiento de los últimos

años - y lo que significó su primera

colaboración junto a un artista de

nuestro país - . Su canción, la "Music

Session #41", superó recientemente

las 100 millones de reproducciones

en YouTube, sumándose

a producciones tales como la de

Trueno, Nicki Nicole, Nathy Peluso

o L-Gante. En este trabajo, Nicky

Jam aportó el reggaetón que tenía

acostumbrado a su público, con

frases como "20 años en esto, seguimos

invictos" o "hay que capitalizar

pa' que más nunca te falte la lana",

haciendo referencia a su pasado y

recuperación.

Y así, con esa determinación

característica y tres años después,

salió a la luz Infinity, su último trabajo

hasta la fecha. Lanzado el 27

de agosto de 2021 bajo Sony Music

Latin, este trabajo también cuenta

con la participación de algunas

de las figuras más representativas

de la escena urbana actual como

Jhay Cortez, Manuel Turizo, Myke

Towers o Romeo Santos. Con este

álbum, Nicky Jam demostró de alguna

forma u otra que siempre ha

tenido la fórmula para poder unir a

los mejores del momento y presentar

éxitos por donde vaya.

Aparte de este nuevo álbum, el

cantante anunció su próxima gira

INFINITY TOUR 2022. Esta será

la primera gira oficial de Nicky Jam

después de la pandemia que llegará

a las principales ciudades de Estados

Unidos y Canadá. El recorrido

comenzará en Boston el 3 de febrero

y finalizará en Seattle el 27 de

marzo con paradas en Nueva York,

Atlanta, Chicago, Toronto, Montreal,

Orlando, Houston, Hidalgo,

Ontario, Los Ángeles y San José.

“Los primeros shows estaba muy

frío, fuera de práctica, hacía mucho

que no cantaba para mi público,

pero luego volví a ser yo, nervios

nunca le he tenido en la tarima, es

mi casa, pero si sentí que había perdido

la costumbre”. Recordó sobre

su regreso a los escenarios.

Sin embargo, antes de comenzar

con la gira, el puertorriqueño quiso

darle un nuevo “regalo” a su público

con el lanzamiento de su de su

primer tema del año, “Ojos Rojos”,

canción producida por The Panda

Bear Show y Willy Rodriguez cuya

lírica narra la historia de una chica

que es parte de una relación mala a

la que se le ponen los ojos rojos de

tanto llorar.

¿En algún momento has tenido

los Ojos Rojos?

Muchas veces (ríe).

¿Te quedó alguna vivencia en

particular del video de “Ojos

Rojos”?

Este fue un video que disfruté muchísimo,

lo hicimos en una mansión

espectacular en Madrid, me

encantó el trato del director, nunca

había trabajado con un director

que sea europeo, fue un trabajo

44 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


NJ

muy rápido, bueno y profesional, lo

disfruté muchísimo.

Tengo el recuerdo de verte

comiendo un sándwich en

una calle de Las Vegas, eso

me hizo ver que sos "distinto

a los demás", ¿opinas lo

mismo?

Sí, me encanta vivir de una manera

tranquila, soy muy simple, soy de

mi gente. Recuerdo muy bien ese

día qu e mencionas, fui a comprar

pan, jamón y queso y me paré en

una esquina frente a un restaurante

a comer, las filas para los buffet eran

impresionantes y no hay nada más

rico que un sándwich así que no vi

porqué no hacerlo, yo vengo de eso,

de las cosas simples, en cambio mi

mujer viene de otro estilo de vida

mucho más lujoso y hace unos días

nos encontramos yendo a comprar

pollo, terminamos comiendo en el

carro y ella quedó sorprendida y

feliz con algo así de simple, así es

la vida conmigo un día comes en

un restaurante cinco estrellas y al

otro en un puesto de la calle, uno

no puede dejar de ser humilde, de

ser gente.

¿Cuál es el legado que le

querés dejar a tus hijos?

Mi legado es ser gente, mi abuelo

era el que ayudaba a todo el mundo

en la calle y yo quiero ser como él y

como mi papá, quiero que cuando

me vaya la gente me extrañe,

me recuerde, llore por mi y tenga

recuerdos bonitos conmigo, eso

quiero dejarles a mis hijos, a mis

fanáticos. En mi serie de Netflix la

gente puede ver las cosas que pasé,

ese es el legado de este servidor.

¿Puede estar a tu lado una

persona celosa?

Si porque es normal sentir celos,

yo soy un hombre guapo y tengo

muchas fans pero hay diferentes

tipos de celos, los tóxicos y los

normales, hay que aprender a no

caer en los tóxicos, todo es cuestión

de balance, respeto, tolerancia y

amor, hay que aprender día a día en

nuestra relación.

46 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


PABLO ALBORÁN

“Siempre he intentado dar la mejor

versión de mí mismo”

El artista presentó su single "Castillos de Arena", que terminó funcionando como

una de las canciones oficiales de la serie de Polka "La 1-11-18" para musicalizar las

escenas de amor entre Agustina Cherri y Esteban Lamothe.

POR FLORENCIA MAURO

Pablo alborán comenzó este 2022

anunciando su “Gira de Teatros”, que lo

llevará a recorrer gran parte de España

desde el 26/2 en Almería hasta el 20/6

en su ciudad natal, Málaga. El espectáculo que

prepara el español tendrá dos partes: una primera

sección donde se lo podrá escuchar a solas con

su guitarra y su piano, como cuando presentó sus

primeras canciones hace más de una década; y

una segunda sección donde estará acompañado

por sus músicos y brindará un show más multitudinario.

“Estamos haciendo esta gira en la que

queremos estar lo más cerca del público posible,

me apetece volver a vivir juntos la música”, afirma

en conversación con Billboard Argentina.

Previo al anuncio de esta gira, el malagueño recibió

cuatro nuevas nominaciones al Latin Grammy,

incluyendo “Grabación del Año” y “Canción

del Año” por “Si hubieras querido”, “Álbum del

Año” y “Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional” por

“Vértigo”, el álbum físico más vendido en España

en el año 2020. Además, este álbum también le

brindó la posibilidad de lograr su tercera nominación

al Grammy en la categoría “Mejor Álbum

Pop Latino”. “Estoy muy feliz, no creí que este

disco iba a tener tantas nominaciones porque lo

he sacado en la pandemia como un motor para

seguir en esto”, completó.

¿Cómo recibiste tu nominación al

Grammy?

La verdad es que estoy muy feliz, no creí que este

disco iba a tener tantas nominaciones porque lo he

sacado en la pandemia como un motor para seguir

en esto. Ha sido una motivación enorme poder

tener ese apoyo de parte de la academia tanto en

los Latin Grammy como ahora en los Grammys.

Desde que fuiste el blanco moreno

hasta hoy, ¿tuviste que hacer muchos

malabares?

Si, he hecho varios malabares, pero he tenido

mucha suerte. Hemos trabajado muy duro para

llegar a nuestras metas en cada trabajo, siempre

he intentado dar la mejor versión de mí mismo,

estoy muy agradecido por estos años y espero

que vengan muchos más. En definitiva, sí, hemos

hecho algunos malabares.

A lo largo de estos años, ¿sentiste alguna

vez que tenías el corazón descalzo?

El corazón tiene que estar así todos los días, cada

vez que me subo a un escenario el corazón tiene

que estar entregado.

Durante esta pandemia cuando eras

“Solamente Tú”, ¿Qué sentías?

Pues que no era solamente yo, sino que era el mundo

entero el que vivía eso, todo este horror… También

pensaba en la suerte de estar junto a mi familia,

con salud y en esa incertidumbre darme cuenta de

que de esto se sale juntos y que no somos el ombligo

del mundo, la salida a la pandemia es global.

¿Al principio era todo castillos de arena?

Si, eran castillos de arena pero que por suerte no

se los ha llevado el mar porque ahí están las bases

y un público fiel al que hay que cuidar. Es por eso

es que estamos haciendo esta gira en la que queremos

estar lo más cerca del público posible, me

apetece volver a vivir juntos la música, como mi

último tema que se llama “Castillos de Arena” y

me ha enseñado mucho porque la produje en casa

y habla de un amor imposible. El video es algo

futurista, donde el mundo está desolado y solo hay

un niño sobreviviente, puede que sea el niño que

todos llevamos dentro, que tiene amor puro, pero

cada quién saque sus propias conclusiones.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

48 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


SARAI

“Quería verme más seria,

poderosa y sexy”

“Capsulón” fue producido por Joey Gazmey y el videoclip fue dirigido por

Jose Javy Ferrer y filmado en Miami.

POR FLORENCIA MAURO

La artista venezolana-americana

en ascenso Sarai está lista para llevar su

carrera al próximo nivel. Tras el lanzamiento

de su primer proyecto discográfico

bajo su mismo nombre Sarai, esta vez presenta

su tema “Capsulón” junto al artista puertorriqueño

Anonimus. El tema y video es distribuido por

The Orchard y continúa llevando el mensaje de

empoderamiento a las mujeres.

El tema fue producido por Joey Gazmey y el

videoclip fue dirigido por Jose Javy Ferrer y filmado

en Miami. En las escenas el audiovisual

lleva a la audiencia a través de un tour visual

nocturno donde destaca a los artistas en un auto

recorriendo las calles de Miami, disfrutando y

cantando al ritmo de “Capsulon”. También se

aprecian bailarines y autos y motoras como piezas

de colección.

“El tema ‘Capsulón’ marca un antes y un después

en mi carrera musical. Es el resultado de lo

que estoy experimentando actualmente con nuevos

sonidos y géneros musicales dentro del reggaetón.

Es la era de Sarai en donde continúa siendo

mi esencia mi línea musical”, expresó Sarai.

¿Cómo trabajaste en “Capsulon”?

Anonimus me presento el tema, su parte ya estaba

grabada así que la desarrollamos un poco más y

terminamos juntos la canción.

En el video sos toda una mujer empoderada

y valiente, ¿te sentís así?

Si 100%, yo quería trasmitir esa energía y por

suerte se logró, fue súper divertido de hacer.

¿Cómo te ves hoy luego de todo lo vivido

desde Candela Remix?

Siento que he madurado y aprendido un montón,

tanto sobre la industria, de cómo ser una artista y

de mi vida personal. También estoy aprendiendo

sobre cómo organizar mis cosas porque estoy en

la universidad a la vez que trabajo en mi carrera,

pero gracias a Dios sigo adelante aprendiendo

todos los días.

¿Tomaste TikTok como una herramienta

para difundir tu música?

Sí, me pareció una opción buenísima y me encantaron

todos los tiktoks que vi, amo haber puesto a

la gente a bailar.

¿Qué te queda de tus primeras canciones

como Bésame?

Bésame siempre va a estar en mi corazón, es una

de mis canciones favoritas porque es del comienzo

de mi carrera y pude aprender con ella, además

siento que necesitamos amor y unirnos, espero

siempre poder fomentar ese mensaje porque amo

ese concepto, me gusta hablar de temas difíciles y

poder trasmitir.

¿Por qué decidiste sacar el disco tan

rápido?

Decidí soltar el disco porque las 10 canciones que

hice y luego termine de producir durante la cuarentena,

marcaban mi transición de chica a mujer,

mi madurez, y quise que eso quede bien marcado

en un mismo concepto de un álbum.

¿Por qué pasaste del naranja a la noche?

Con Candela quería mostrar fuerza y confianza,

pero con Capsulon quería mostrar confianza y

amor propio de otra manera, quería verme más

seria, poderosa y sexy.

¿Hay alguna cosa que no hayas cumplido

todavía?

Muchas, tengo mis metas y sueños guardados,

espero crear un cambio y que la gente se sienta

identificada con mis canciones, busco trasmitir

emociones y generar un impacto en las personas.

FOTO: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS

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52 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Diego Torres

“Con las canciones

acompañamos la vida de

mucha gente”

A 20 años del lanzamiento de "Un Mundo Difertente", y con su nuevo álbum bajo el

brazo, el artista argentino se prepara para regresar a los escenarios en el 2022.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: GENTILEZA

Ya pasaron 20 años de Un Mundo

Diferente, el álbum que, con canciones

como “Color Esperanza”, “Sueños”

y “Que No Me Pierda”, catapultó la

carrera del músico y actor Diego Torres. Si bien

muchas cosas cambiaron desde ese entonces,

analiza: “Creo que Un Mundo Diferente tiene un

mensaje muy actual. Seguimos luchando por los

cambios que a veces tardan en llegar: en el país,

en la región, en el mundo. Me hace dar cuenta

de la responsabilidad que tenemos al hacer una

canción o un disco”. Este año, Torres compartió su

noveno álbum: Atlántico a Pie. Un elepé de trece

canciones meticulosamente trabajadas junto a su

coequiper Miguel Yadam González Cárdenas. El

artista presentará las canciones en una gira que

comenzará el 19 y 20 de mayo en el Teatro Gran

Rex de Buenos Aires. Como autor de clásicos que

edificaron las bases de la cultura musical de un

país y una región, Torres es consciente de su lugar

en el corazón de quienes lo escuchan: “Con las

canciones acompañamos la vida de mucha gente

y crecemos juntos”.

Pasó mucho en un año, ¿estás bajando

a tierra todo lo que sucedió?

Sí, disfruto todo lo que vengo haciendo. Hacer el

disco fue un trabajo intenso y artesanal. También

fue un lugar donde refugiarme: el estudio, las canciones,

la música. Para él convoqué muchísimos

artistas y colegas y viajé a través de las canciones,

en la mente. Ese es el recorrido que propone el

disco, en sus canciones, en sus temáticas, así me

lo planteé. Arranca con un reggae, sigue con un

pop-folklórico, un charleston, etcétera. Estoy

muy contento de anunciar la fecha, imaginarme

la presentación, pero vivimos tan castigados que

intento vivir el presente, pasito a pasito. Tengo

muchas ganas de visitar ciudades y llevar este

disco para volver a conectarme con la gente, algo

que extraño mucho.

¿Por qué “Atlántico a Pie”?

El nombre sale porque el disco juega con la metáfora

náutica, las canciones son como una hoja de

ruta náutica que conecta los países de los artistas

que colaboran. Encontré en esa metáfora una

identificación, ando mucho en lancha, soy pisciano

y me gusta la naturaleza en sí. Atlántico a Pie

identifica esta aventura de estar viajando con las

canciones hace mucho tiempo y – en este mundo

detenido – viajar con las canciones a pie.

¿Cuál fue tu brújula en este proyecto?

El compromiso con las canciones, trabajar, cuidarlas

en el detalle. Hicimos un trabajo muy meticuloso,

por más que suene fresco. Construimos

un mundo con ese horizonte amplio que me gusta

a mí (el reggae, la balada, el charleston, etcétera).

Soy inquieto y creo que esa es la brújula. Es

buscar todo el tiempo una ruta nueva, un nuevo

destino, con el sonido de uno, pero siempre renovándose.

Y sigo en ese camino, ya estoy haciendo

cosas nuevas con otros sonidos. En constante

movimiento, siempre.

Esto aplica para todos tus discos:

¿entendés qué estás haciendo en el

proceso o una vez que los lanzás?

Siempre uso la metáfora del rompecabezas gigante.

Arrancamos a trabajar con Yadam componiendo,

empiezan a aparecer las piezas, intento encajarlas,

armar el repertorio, va apareciendo el mapa del

disco. Ahí veo qué tengo, qué no, qué se repite,

salgo a buscar lo que me falta. Eso tiene que ver

mucho con el hábito de coproducir los discos. Desde

jovencito busco coproducir por una necesidad

de aporte a mis ideas. Ahí aparece el mapa, la química,

las canciones y sus cambios, el título, todo.

Muchas veces las canciones se conducen solas...

¿Te pasó con alguna del disco?

¡Sí! “Atlántico a Pie” sufrió un montón de cambios.

Quería llevarla por un lado, no me convencía

y se fue por otro lado solita. Es una de las

pocas baladas del disco. Al rato, sentí que el título

era el nombre del disco, no solo de una canción.

Imaginé el mundo que identificaba con ese título,

“Atlántico a Pie”.

Muy 2020, que nos sorprendió a todos

Sí, lógicamente esta situación nos cambió a todos.

Por suerte a mí me permitió trabajar, terminé el

disco sinfónico y saqué adelante más proyectos

Estamos a 20 años de Un Mundo Diferente,

¿cómo es el mundo de hoy en

comparación al de ayer?

Creo que es muy actual el mensaje de Un Mundo

Diferente. Seguimos luchando por los cambios

que a veces tardan en llegar: en el país, en la región,

en el mundo. El álbum me hace dar cuenta

de la responsabilidad que tenemos al hacer una

canción o un disco, aunque nunca me lo tomé

de una manera menor. Cuando elijo qué palabra,

qué frase, sé que va a quedar para toda la vida.

Cualquier cosa que estés grabando va a quedar

para siempre, pero hay que conservar la frescura

de fluir. Hay que trabajar para que las canciones

perduren en el tiempo, y eso implica una responsabilidad.

¿Te seguís sorprendiendo con lo que

generan esas canciones?

Me encanta volver a pasar por esas canciones 20

años después, me encanta que se vuelvan clásicos.

Veo lo importante que es el trabajo minucioso en

todo el proceso del álbum, del unplugged, de todo.

Es una suerte y una alegría enorme acompañar a

la gente con un disco. Eso me confirma el compromiso

que hay que tener a la hora de hacerlo, no

hay canciones de relleno: amo a todas por igual.

Está bueno ver para atrás cuando pasan los años,

ver lo que construimos, pero vivir el presente

sin detenerse. Con las canciones acompañamos

la vida de mucha gente y crecemos juntos. Me

encanta ver cómo algunos antes venían solos, de

jóvenes, y hoy vienen con sus hijos. Les ponen mis

canciones y no les queda otra (se ríe).

¿Cómo hacés para bajar tus canciones

a un show?

Es un trabajo súper lindo imaginar como espectador

qué me gustaría ver arriba del escenario.

Tratar de hacer convivir las canciones, ver los momentos

más íntimos, los momentos más power. Es

diseñar qué querés transmitir a la gente, y ese viaje

abarca diferentes áreas: producción, sonido, músicos,

ahí aparece el equipo. Arranca todo en una

hoja en blanco en mi mente viendo qué intro, qué

tema 1, cuándo pasa esto, qué podemos enganchar.

Es todo un trabajo y esa es la idea.

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KEYTIN

“Creo que el género urbano es

grande gracias a las colaboraciones”

El compositor refuerza su veta como intérprete con el lanzamiento de “Repeat”

junto a Beele.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

En plena era dorada

de la canción en español,

se podría decir que Kevyn

Cruz – Keityn – es uno de

los responsables. El artista oriundo

de Palmira, Cali, Colombia escribió

algunos de los éxitos que más

suenan en la última década: “Tusa”

y “Hawaii” son algunos de ellos. El

primero (para Karol G y Nicki Minaj)

rompió el récord de semanas en

la cima del Billboard Argentina Hot

100 (24 semanas) y el segundo (para

Maluma) ocupó el 1º del ranking

durante ocho semanas. Ahora, luego

de inaugurar su faceta de intérprete

con “Nueva Versión”, el artista vuelve

a pasarse al otro lado de la ecuación

y presenta el segundo sencillo de su

trayecto como intérprete “Repeat”. Se

trata de una colaboración junto a su

amigo y colaborador, Beéle.

¿Qué sentís con la salida de

“Repeat”?

Es muy gratificante, es mi segundo

sencillo en la calle. Esta canción

significa mucho para mí, colaboro

con Beele, un gran artista y amigo.

¿Qué se siente estar del otro

lado?

¡Se siente bien! Es una nueva experiencia,

tengo que cojerle el gusto y

la comba, aprender a vivir con ella.

¿Por qué Beele?

Es un gran artista y creo que la canción

lo ameritaba. una voz como

Beele. Aparte es un gran amigo mío,

quería darme la oportunidad de hacer

un feat con él.

¿Y qué hay del video?

¡Disfruté mucho el video! Es muy

duro. La cámara siempre dando

lo que viene, me disfruté mucho

haciéndolo.

Sos un compositor de miles de

canciones y hits, ¿sos consciente

de que estás definiendo

la historia de la música?

Claro que sí. Es lo mío, nunca voy a

dejar de hacerlo. Componer canciones

es mi esencia y no quiero dejar

de componer para los demás. Se

siente bien que tales canciones han

salido de uno, nunca lo voy a dejar

de hacer.

¿Qué es lo más emocionante

de ponerse en la piel de otro

artista?

Casi nunca busco ponerme en los

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

54 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


zapatos de otro artista, simplemente

dejo fluir. Cuando tengo la canción,

busco el padre de la canción,

un artista.

¿Qué diferencia hay en componer

para uno y para un

otro?

¡No mucha! Aprendí a notar que mis

canciones tienen un sello, no hay

mucha diferencia. Aunque cada tipo

de canción es diferente, entonces

intento buscarle un padre que pueda

sacarle el máximo jugo a esa canción.

Una “Tusa” no podía ponérsela

a Balvin, por ejemplo.

Componés canciones increíblemente

populares, ¿qué

se siente que tanta gente

conozca tu obra y no tanto

a vos?

Bueno yo decidí eso, ser el que está

detrás de la vuelta. Me gusta ser bajo

perfil, siempre preferí la tranquilidad.

Con tal de que se me respeten

los porcentajes, autoría, derechos

morales, estoy contento con eso.

¿Creés que tenés un don?

No sé si llamarlo don. Conozco

muchos compositores y escritores

demasiado duros. Creo que es un

talento que he perfeccionado con el

tiempo y que aún me falta mucho

por perfeccionar.

¿Qué aprendiste en este

oficio?

Es muy relativo. Siempre me he sentado

con mi guitarra, pero la vuelta

ha crecido mucho y me tengo que

sentar con grandes productores

y personas, así que he tenido que

cambiar mi estilo de trabajo. Siempre

trato de mantener la esencia con

la empecé, la guitarrita.

¿Cuándo sabés que una canción

es buena?

No te lo puedo decir porque es algo

que tú tienes que sentir. Uno no

sabe cuál es el palo. Mis canciones

favoritas no han sido el hit mundial,

al contrario. Es muy raro saber qué

va a pegar. Tienes que sentirlo. Lo

que sí puedo aconsejar es que hagan

canciones que los hagan felices,

nada solo porque sientan que va a

pegar, porque esa es la canción que

te va a dar a conocer como compositor,

artista, cantante; y si no te gusta

lo que expones a la gente, no te vas

a sentir tú.

¿Cuáles son tus preferidas?

“Falsas Promesas” de Sech me encanta

y nunca fue un boom, “Anaranjado”

de Jowell y Randy también.

Sonaron, pero no a nivel de “Hawai”

o “Tusa”, que no son mis favoritas.

¿No hay fórmulas?

No hay fórmulas. Uno no sabe qué

va a pegar y en estos tiempos menos.

¿Emocionante?

Sí, es demasiado loco. A veces frustra…

en verdad no frustra, pero da

mucha incertidumbre.

¿Qué te sirve a vos a la hora

de componer?

Fluir, si no te sale algo no esforzarte.

No te quemes la cabeza. Cambia. El

ocio es también importante, tener

la cabeza fresca. Dejar el negocio a

otra persona y enfocarte en el arte y

distraerte, hacer cosas diferentes.

¿Cuál es tu distracción?

Me gusta jugar al FIFA, ir al cine,

dormir mucho, estar con mis perros,

viajar.

Muchos compositores dicen

que para escribir hay que vivir,

¿qué pensás de eso?

Si te soy sincero, el 90% de mis

canciones no las he vivido. Mis

canciones tienen letras muy pensadas

a partir de cosas que les pasan a

mucha gente. Son cosas que pasan

en la vida cotidiana. No tienes que

vivir cosas, simplemente tienes que

saber historias.

¿Alguna anécdota?

“Repeat” la hice en pandemia. Se la

mandé a muchos artistas y no pasaba

mucho. Se la mandé a Karol G, le

gustó, pero nunca pasó nada porque

es una mujer muy ocupada. Me gustaba,

así que la hice yo.

¿Con qué artista te queda

pendiente trabajar?

“Anaranjado” iba a ser para Bad

Bunny, la había cogido, pero cuando

se volvió productor ejecutivo del

álbum de Jowell y Randy, decidió

dejársela a ellos. Todavía me queda

sacarme esa espinita con Benito.

Estamos ahí, tiene música mía, pero

hasta que la suelte es otro paso.

¿Algún artista que ya no

esté?

Soy muy salsero. Rubén Blades, Gilberto

Santa Rosa, son artistas que

me influyeron mucho. Me gustaría

hacer algo con ellos.

¿Explorarías otros géneros

para componer? ¿Cuánto?

Me gusta mucho salirme de lo mío.

He hecho mucha bachata, funky,

rock, ska, he hecho mucho y espero

que este año salgan. Escucho de

todo, tengo una playlist “inspiración”,

hay de todo y mucho en inglés.

Que no hablo, pero escucho.

¿De Argentina?

Me encanta lo que está pasando en

su país. La nueva ola y el apoyo que

se dan, es muy loco, no paran. He

hablado con Bizarrap, me enviaron

un beat para trabajar con un artista.

Me gusta mucho lo que está haciendo

Maria Becerra, TINI, Sael. Los

argentinos están muy poblados.

Nunca tomaste clases, más

que músico, ¿te considerás

un poeta?

¡Poeta es una palabra bastante grande!

Si tú lo dices, yo no puedo autodenominarme

poeta. Me da cosa.

Pero si tú lo dices. Mucha gente ha

dicho que mis canciones fácilmente

pueden volverse poesía si las lees

como tal, pero no me puedo poner

en esa posición.

¿Qué tal con el escenario?

Es algo demasiado heavy. Soy social,

pero un poco tímido, escondido. Tengo

que practicar mucho, no e veo aún

en un escenario. Creo que se irá dando

con el ritmo de la vida de artista.

¿Qué sigue en tu proyecto?

Como artista, cero expectativas con

este sencillo. Quiero ser feliz, soltar

cosas que me hagan feliz y esperar.

Como compositor, vienen grandes

colaboraciones que no he hecho

antes, con Ricky Martin, con Balvin

otra vez, con Shakira, artistas que

no había explorado. Artistas nuevos

para mí.

Es la era de las colaboraciones,

¿qué pensás de eso?

Creo que el género urbano es grande

gracias a las colaboraciones. A que

no hubo ese ego de “hago lo mío”

de otros géneros. Creo que en otros

géneros era muy difícil verlo. Aquí el

ego se deja de lado, así que apoyo esa

etapa de los feats. No apoyo mucho

los remixes, depende el caso, pero

no soy tan dado con eso.

ENERO 2022

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BRENDA ASNICAR

“Este disco habla de cosas que

siempre quise decir”

Su nuevo EP de siete canciones ya está disponible a través de sus

plataformas digitales.

Brenda asnicar comenzó

este año con la noticia

de su nuevo álbum de

estudio, Bandida Records.

Trabajo para el que ya cuenta con

dos videoclips oficiales en su canal

oficial de YouTube. “Este disco se

llama así porque es el nombre de

mi sello discográfico y siento que

representa mucho lo que soy yo, las

canciones hablan cosas que había

querido decir hace bastante, mi

verdad y mi forma de pensar en

un montón de aspectos”, comentó

la artista. El video de la canción

fue dirigido por la propia Brenda

en la ciudad de Manhattan, New

POR FLORENCIA MAURO

York en este año. Los productores

de este esperado EP fueron Marlku

y Emanero, en el mismo se notan

bases urbanas, beats hip hoperos

que junto a la voz de Brenda logran

un sonido particular.

¿Cómo abordaste tu nueva

música?

Fue todo un experimento, estoy feliz

de que esté dando resultados, para

mí no hay nada mejor que escuchar

algo que me haga sentir orgullosa.

Es un honor porque me ha pasado

de hacer canciones y al escucharlas

pensar que eran un horror. Este disco

se llama Bandida Records porque

es el nombre de mi sello discográfico

y siento que representa mucho

lo que soy yo, las canciones hablan

cosas que había querido decir hace

bastante, mi verdad y mi forma de

pensar en un montón de aspectos.

Quise hacer este disco para mostrarle

a la gente quién soy y tratar

de buscar un sonido distinto al que

tuve en Vos sos Dios, disco que lancé

en 2018 y me encantó, pero quería

hacer algo nuevo. Estuve trabajando

un año y medio en este nuevo

álbum, buscando sonidos nuevos,

otros productores, elegí no poner en

tela de juicio la duración de las canciones

y variar en estilos.

¿Por qué te pusiste por encima

de una cartera Chanel?

Tiene que ver con experiencias,

porque yo creo que a todos como

sociedad nos inculcan que lo cool es

tener joyas, plata y demás y a mí me

ha pasado de que la gente me quiera

por tener esas cosas y no por quién

soy, son personas que no han estado

en momentos en que necesitaba

ayuda, obviamente mi familia siempre

estuvo para mí, pero de otras

personas no puedo decir lo mismo.

Amo poder trasmitirle a la gente lo

que me pasa, quizás haya personas

que crean que ser artista es fácil,

que ser Brenda Asnicar es fácil, no

es así, me la paso laburando, estoy

todo el día preparando mis videos y

llevando mis ideas, soy una artista

independiente y eso a veces es desvalorizado

por la gente, pero tengo

que trabajar muchísimo más porque

me encargo yo de todo, no me quejo

porque es lo que me satisface, pero

es difícil.

Cuando uno escucha el

disco se encuentra con la

frase: ‘’No me importa el qué

dirán’’…

Si, a mí me paso que mi familia toda

la vida me dijo que tenía que ser una

niña buena, respetuosa, no generar

conflicto, no esperar nada a cambio

y eso se me dio vuelta al nivel de poner

siempre al otro por delante y se

podría decir que es una canción que

me escribí a mí misma para darme

cuenta de eso, nadie puede estar por

encima de uno mismo.

¿Crees que gracias a lo

aprendido en tu carrera actoral

pudiste dirigir el video

de Repeat?

Si, obvio, he trabajado con Disney,

Nickelodeon y demás y he visto

desde el otro lado como hacían las

cosas los directores, a mí me apasiona

eso, me encanta hacer guiones y

además es algo que tengo que saber

porque al ser independiente me encargo

de todas las tareas, obviamente

muchas veces me siento sobrepasada

pero me hace feliz todo esto, si

no hago nada me vuelvo loca, hay

que seguir un ABC para que funcione

y sé que hay muchos artistas que

no lo conocen, ya sea porque recién

están empezando o porque tienen

gente detrás ayudándolos, por eso

me gustaría algún día enseñar todo

lo que he aprendido para que todos

los que quieran hacerlo puedan sacar

su música y saber cosas claves

como por ejemplo cómo monetizarla

o cómo registrarla.

FOTO: GENTILEZA BRENDA ASNICAR

56 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


PACO AMOROSO

montón, finalizar los temas es un trecho largo,

trabajé la paciencia.

Hay un elenco de productores reunidos

en la vidriera de SAETA

¡Es buenísimo! El disco tenía un desafío: juntar a

ocho productores y lograr un sonido homogéneo,

algo que tenga que ver. Siento que por ese lado el

trabajo está bien hecho. Suena parejo a pesar de

las múltiples manos metidas…

¿Cómo se dio lo de Dárgelos?

Con Adrián era algo pendiente. Hace unos años

me había invitado a su estudio para hacer algo

y yo estaba en otra. Le dije que quería hacer

dembow. El tiempo acomodó las cosas, tenía esa

canción y me pareció que podría quedarle bien,

así que ahí empezó el operativo de seducción a

Adrián. Es un lujo tenerlo, es un ídolo que admiro

mucho y ademas es de esas pequeñas marcas que

quedan en el currículum.

“Todo este tiempo hubo

una evolución musical”

Después de preparar el terreno con "Viuda Negra" y

"Chinga Sport" feat. Tío La Bomba, el artista presentó

el decálogo completo.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

¿El resto de colaboraciones?

El disco iba a tener nueve temas. La de El Doctor,

“Cerebro” no estaba. Un día regrabando una voz

de algo Neekl – uno de los productores – me

mostró ese beat y nos pusimos a escribir, quedó

buenísimo y se lo mandamos al El Doctor. Se lo

mandé y lo empezamos a laburar. Quería sacarle

un extra más así que le mandé un uber para que

venga al estudio y ahí salió “Cerebro”.

¿Cuál es el relato de este disco?

Mi historia. La historia de un joven que todavía

está aprendiendo a dar sus pasos. El orden fue

clave, ahí seguí mucho los pasos de Ezequiel

Kronemberg – quien mezcló el disco en tiempo

record -. El último día hicimos algunos enroques

y quedó mucho más sólido a nivel relato. Es algo

que está bueno delegar cuando uno ya se pierde

un poco.

FOTO: GUIDO ADLER

Paco amoroso presentó su ópera

prima como solista: SAETA. En 10 canciones,

toma distancia del trap e ingresa

por el vértice a la tradición del pop argentino.

El álbum incluye colaboraciones junto a

su ídolo Adrián Dárgelos (“Switch”), Tío La Bomba

(“Chinga Sport”), El Doctor (“Cerebro”) y Lara

91k (“Aire”).

A pesar de su génesis fragmentado en las manos

de ocho productores (Tadefonk, Alot, Percii, Maxi

Sayes, Bruno Donato, Neekl y Polsick), SAETA

consigue ser una pieza homogénea. En 25 minutos,

cuenta la historia “de un joven que todavía está

aprendiendo a dar sus pasos”, en palabras de Paco.

¡Salió tu álbum debut!

Me encanta, me divertí muchísimo haciéndolo.

Fue la vez que menos presión sentí haciendo

música. Se dio todo con mucha naturalidad, el

disco tiene esa frescura, salió rápido y sin muchas

vueltas.

¿Cómo te gustaría que la gente escuche

este disco?

Primero, “de pe a pa”. Son 25 minutos, es bastante

ligero. Me gustaría escucharlo en la playa o en

una pileta. Con un Gin Tonic en un bote. A mucha

gente le pareció un disco nocturno, para el verano.

ENERO 2022

¿Si fuera una persona?

Se parecería bastante a mí porque es bastante honesto,

bastante fiel desde las letras y lo que cuento.

Habla de lo que sentía y lo que me estaba pasando.

Es un disco bastante honesto y de canciones

mías. La gente se ríe porque me dice “ah, esto es de

aquella vez”, es un disco autobiográfico.

¡Pasa volando!

Sí, pasa! Lo diseñamos para que sea ágil y no

aburra. Las transiciones están bastante engranadas.

Quería que el que esté escuchando esté alerta

a lo que pasa con la letra, los estribillos y versos.

Así me gusta escuchar la música ahora. No tengo

mucha paciencia para escuchar algo muy largo y

no me copan los discos conceptuales de 25 temas.

También por el tiempo que implica hacerlo, quería

sacarlo rápido.

¿Qué cambió al hacerlo solo?

Tomar las riendas del disco, ser el productor ejecutivo,

estuvo bueno. Quizá con Cato daba por alto

algunas cosas, o en mis comienzos lo mismo. Cada

vez trato de involucrarme más en todos los aspectos

de la música. Siento que le puse mi impronta

y estuve atrás de todo lo que pasa. Es satisfactorio

y un gran aprendizaje de hacer mi primer disco.

Materializarlo. Tenés las canciones listas y falta un

BILLBOARD.COM.AR

Un disco hermanado al de Cato, ¿fue a

propósito que salieran casi juntos?

Fue casual. Un poco empecé a trabajar en el disco

en serio cuando me enteré que Cato lo tenía

casi terminado. Eso me motivó bastante, como

una competencia entre hermanos. Pero el de él

iba a salir antes, se dilató y casualmente salieron

casi pegados.

Ya tenés un repertorio. Ahora, ¿qué te

gustaría probar en el próximo disco?

Todo, a la hora de hacer música no me pongo trabas.

Voy para adelante por cómo estoy vibrando.

El año pasado estaba en modo cancionero-cantautor,

y este disco es más canción electrónica coqueteando

con la pista de baile. En un futuro, me

gustaría hacer algo pistero, tecnoso y bien gede.

¿Y para el escenario?

Me siento muy preparado. Todo este tiempo hubo

una evolución musical, me estoy cuidando más la

voz, yendo a clases de canto, y con muchas ganas

de tocar. Quiero ver cómo recibe la gente estas

canciones. Cuando arrancó la pandemia no solo

no había shows, sino que no tenía temas. Lo del

disco fue una excusa para poder tocar en vivo.

Ahora tengo un show buenísimo y lo puedo llevar

a cualquier lado.

57


JUAN PALAU

“ El mundo cambia, pero

el arte y la conexión

humana no se perderán”

"Ula Ula" es el último lanzamiento del compositor, cantante

y actor colombiano.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

El artista llega con un nuevo

sencillo escrito en Miami en equipo con

Dímelo Lauro y Reggie el auténtico. La

canción pretende ser un himno para las

vacaciones y las fiestas, incitar al baile y la buena

energía. “La música es la encargada de darnos el

empujón para salir adelante”, resalta el artista. “Ula

Ula” cuenta con un videoclip grabado en la ciudad

de Bogotá por la productora 4KAUV, bajo el lente

de los directores Jefferson Monroy y Mateo Moya.

El trabajo fusiona las dos facetas artísticas de Palau:

música y actuación. Desde su adolescencia,

Palau se destacó y apostó por que las artes fueran

su proyecto de vida. Fue uno de los personajes

nuevos de la segunda temporada de La Reina del

Flow 2, firmó con Universal Music Latin y se ha

enfocado en su proyecto musical desde hace varios

años a través de diferentes facetas desde sus

inicios con el grupo Revolver hasta el lanzamiento

de su carrera solista en 2015 con “Pa’ la Playa”.

¿Es como esperabas?

¡Total! ¡Y apenas está arrancando! A la gente le

está gustando muchísimo Ula Ula. Está brutal, la

canción está creciendo mucho.

¿Cómo surgió esta canción?

Esta canción nace en Miami, en un campamento

junto a Universal Music con mi disquera. Con Dimelo

Lauro – un productor de Uruguay brutal – y

Reggie el auténtico – un compositor venezolano

-. Miami es la ciudad del sol, esta vibra de playa,

buena onda nos influyó. Queríamos hacer un perreo

de hablarle a esa persona que no hemos vuelto

a ver hasta que te la encuentras en una rumba y

dices “¿por qué tan perdida, por qué nos alejamos

así? volvámonos a ver para que nos acordemos

cómo la pasábamos tu y yo”. La canción salió demasiado

rápido porque encontramos unos matches

perfectos en toda la producción. Fue brutal.

¿Qué se siente regresar un poquito a la

normalidad?

Es brutal, siento que el arte y la música son el escape

de la humanidad. El mundo puede cambiar,

pero el arte y la conexión humana no se perderán.

Buena energía. Creo que lo fundamental de la

música es que transmite buena energía. Eso quiero

hacer con “Ula Ula”, que la gente escuche cuando

necesite pasarla bien, para atravesar momentos

como esta pandemia. La música es la encargada

de darnos el empujón para salir adelante.

¿Cómo hacés para administrar tus

pasiones?

¡Digo que soy artista! En el reggaetón, urbano,

lo que yo hago, dicen que tienes que marcar más

tu personaje. Yo digo que yo soy lo que hago, soy

yo, un día estoy más reggaetonero porque quiero,

otro día soy más actor que cantante, otros días

me pongo cien cadenas y salgo, intento ser natural,

auténtico. Amo el reggaetón y la actuación a

muerte y los llevo a diario.

¿A qué artistas estás prestando atención?

Mi referente siempre ha sido Residente. Calle 13.

Más allá de su música, su fuerza en tarima. Verlo

en tarima es increíble, me siento súper identificado

con la vibra que tira, lo deja todo en la cancha.

Por música y disciplina, es brutal. No es fácil ser

un referente por tanto tiempo. J Balvin también es

un gran referente, sacó nuestro género colombiano

a otro nivel. Es un tipo muy camelleador, muy

disciplinado, llega un punto donde en la disciplina

ves el talento. Argentina, muero por hacer algo

con Nicki Nicole, Trueno, Duki, Paulo Londra, es

una locura. El argentino está trayendo esta banda

del hip hop, rockera de cuna, unos flows y unas

métricas totalmente diferentes. La están rompiendo.

Soy muy fanático del reggaetón que están

haciendo los raperos en Argentina.

¿Qué te emociona del futuro?

Lo que me emociona es que no sé qué va a pasar

mañana. Puede suceder algo tremendo o algo no

muy bueno y ese es el mundo del arte. Me desconecté

mucho de los números y me enfoqué en

conectar con la pasión de hacer lo que me gusta

y disfrutarlo, ir al estudio y probar cosas nuevas,

escuchar artistas nuevos, refrescarme todo el

tiempo. Vienen más proyectos actorales, giras y

mucha música. Quiero lanzar mi primer álbum y

quiero que sea toda una experiencia teatral.

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

58 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


MAXIOLLY

“Siempre supe que

‘Parcera’ era algo

especial”

El colombiano acaba de presentar su nuevo

sencillo junto a Adso y Blessd.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Hace cinco años, con el lanzamiento

de “Niña”, Maxiolly daba comienzo

a su carrera como artista en

su canal oficial de YouTube. Algunos

años más tarde, en 2019, lanzaría lo que considera

a día de hoy como su mayor éxito, “Fanático”,

en compañía de Feid – video que cuenta a día de

hoy con más de siete millones de reproducciones

-. “El público entendió esa canción hace poco

tiempo y eso dio pie a que hiciéramos el remix.

La considero mi canción más importante hasta la

fecha”, afirmó el oriundo de Medellín. El remix se

realizó en colaboración de Lenny Tavárez y Rels B

y a día de hoy supera las 7.8 millones de reproducciones

en su canal de YouTube, siendo así el

videoclip más visto hasta la fecha. Posterior a este

lanzamiento, el colombiano presentó “Parcera”,

junto a Adso y Blessd, a lo que comenta: “Siempre

supe que esta canción tenía algo especial y quería

encontrar los ideales para poder contarlo”

¿Cómo fue este 2021?

Fue muy raro porque los temas más grandes de

mi carrera surgieron hace dos meses como mucho.

Llevo años trabajando en esto pero mi mayor

éxito que fue “Fanático” se activó hace dos meses.

¿El remix surgió a raíz de la pandemia

o ya estaba planeado?

Siento que surgió por la vida misma… Al público

le tardó casi dos años entender la canción y cuando

eso sucedió logramos unirnos para ese remix.

Siento que todo pasa por algo.

¿Los shows son necesarios para vos?

Muy necesarios. Energéticamente nos activa un

montón. Uno escucha mucho pensando en verlos

en vivo alguna vez, la sensación de estar en tarima

y que el público cante junto a uno es lo mejor

que hay.

¿Tenés algo pensado para la

Argentina?

Me encantaría. Todavía no hay nada arreglado,

pero sé que sería espectacular. Además, todavía no

conozco su país por lo que sería la primera vez.

¿Notas que hay un crecimiento de la

escena urbana latinoamericana?

Totalmente, el movimiento es impresionante y

hay artistas nuevos cada semana.

¿Sentís presión con los tiempos de

lanzamiento?

No diría que es presión, sino que hay una saturación

de producto enorme y no todo es calidad. Eso

en sí frena la cantidad, pero para el lado positivo, la

gente es consciente cuando un producto es bueno

y malo. Es importante no apresurarse y buscar la

calidad. Además, el tiempo de consumo es una locura,

si llego a sacar un álbum en enero, para mediados

de febrero ya están pidiendo más música.

¿Cómo decidieron con quién presentar

“Parcera”?

Realmente he sido siempre muy meticuloso con

mi música. Siempre supe que esta canción tenía

algo especial y quería encontrar los ideales para

poder contarlo. Adso fue el primero que monté

porque me parecía realmente interesante lo que

hacía en Venezuela. A Blessd lo conocí en Medellín

hace un tiempo y teníamos realmente ganas

de poder presentar algo juntos, es más, esta no es

la primera canción que hicimos.

¿Cómo fue tu experiencia en los Latin

GRAMMY?

Fue como tachar un sueño. Esta vez fui como invitado

y no como invitado, pero solo el hecho de

estar ahí me motivó un montón. Estar ahí es estar

al lado de gente que admiras, respetas y es algo

que has visto en TV toda una vida. Salí de ahí diciendo

“tengo que estar nominado la próxima vez

sí o sí”.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC COLOMBIA

60 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


DELAOSSA

“Soy un artista del vivo, me

da la vida desde siempre”

El artista español presentó recientemente la versión orquestal de su

éxito “Veneno” – single lanzado originalmente hace más de un año y

convertido hoy en día en un “clásico” en su país, tal como afirma el autor

Algo que no sabe nadie es que

la versión orquestal lleva hecha

desde febrero de este año. Nos juntamos

con el productor y le dije que

quería llevarlo a una versión mucho más clásica”,

afirma sobre la nueva versión de “Veneno”, que

se realizó bajo el marco de las Gallery Sessions,

donde los artistas llegan de forma acústica a un

escaparate en la ciudad de Barcelona e interpretan

sus canciones junto a un grupo de músicos

que los acompañan.

Si haces balance de este año, ¿dirías

que es uno de tus mejores?

Quitando lo malo, que todo el mundo sabe qué

es y cómo afectó a los conciertos y las producciones,

sigo trabajando en mi música y ahora

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

estoy recogiendo sus frutos. El trabajo no paró y

eso se refleja.

¿Qué expectativas tenías en cuanto al

regreso al show en vivo?

Soy un artista del vivo, me da la vida desde siempre.

Cuando no podíamos tocar no me sentía tan

artista, necesitaba ese imput que te da tocar en

frente a la gente. Desde junio venimos tocando

en España así que nos vamos acostumbrando a

los protocolos.

¿A qué shows fuiste como espectador?

Me gusta mucho ir a los shows del Cigala, lo vi en

Marbella y fue increíble. En cuanto al panorama

urbano, a uno de los últimos que vi fue a Duki,

que coincidí con su gira por aquí.

Sigues haciendo el rap con el que

empezaste, ahora flamenco, algo de

trap… Vas variando tus producciones.

Claro, me quité el estigma de tener que hacer

siempre una cosa. Hay gente que pide que hagas

algo en concreto pero me divierto probando e

intentar sacar lo mejor en cada estilo. Lo que sí es

cierto es que seguiré haciendo rap, cuando la gente

menos se lo espere tengo algo listo para ellos.

¿Por qué elegiste “Veneno” para sus

versiones en la Gallery Session y

Orquestal?

Algo que no sabe nadie es que la versión orquestal

lleva hecha desde febrero de este año. Nos

juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo

a una versión mucho más clásica. Vinieron

los violinistas, chelos, pianistas… pero no quería

estrenarla hasta poder mostrarla en un formato

como Gallery, todo súper limpio. Estuvimos esperando

hasta la ocasión y así fue, una vez que ellos

dieron luz verde, le dimos para adelante.

¿La letra de “Veneno” surje de una situación

real?

Aquí en España se ha convertido en una especie

de “clásico”, todo el mundo siente lo que estoy

diciendo y lo hace suyo. Es una historia que me

pasó a mí durante muchos años. No la escribí en

una sola parte, me acuerdo que la empecé en Argentina

y después de un año la terminé, se cocinó

a fuego lento.

¿El cambio de audio en la Gallery fue

idea tuya?

Me costó decidirme pero el resultado fue mejor

de lo que esperaba. Era una buena forma de cerrar

el círculo. La canción siempre va dirigida a

ella pero realmente una relación tóxica de verdad

no la tiene una persona.

¿Crees que lo digital puede suplantar

a los instrumentos?

Creo que nada sea ni mejor ni peor. Me gusta escuchar

instrumentos reales pero no hace mucho

era así, siempre fui de beats, elementos digitales,

FL, y demás. Últimamente me estoy aventurando

en la creación con instrumentos reales, sí es cierto

que es más laborioso y más caro pero a mí me llena

más. Igualmente cualquier cosa es válidad, un

chico con un ordenador en alguna parte del mundo

puede hacer un beat espectacular.

¿Hasta qué punto te metes en la producción

de las canciones?

Con el tiempo he aprendido a delegar de alguna

forma. Antes era mucho de beats y la estructura

pero me guío mucho por la intuición, no sé de

música. Es verdad que a la hora de la mezcla dejo

que mi productor se encarga, pero al final me

gusta dar el visto bueno por si hay que cambiar

algo. No tengo el conocimiento para decir “haz

esto o haz lo otro” así que dejo que me enseñen.

FOTO: GENTILEZA DALEPLAY RECORDS

62 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


EN LA MIRA

TuneCore siempre busca darle apoyo y valor a los artistas al rededor del mundo.

Somos el distribuidor independiente de música más grande y por eso estamos aquí

para destacar algunos artistas que merecen tener más visibilidad.

Te presentamos los artistas de TuneCore En La Mira Argentina.

MALANDRO

La independencia es la libertad de poder hacer la música

a tu manera, sin estar bajo la presión del consumismo y la

industria.

LOS JUNCALES

Ser una banda independiente es una aventura muy

enriquecedora. Todo lo que escucha y ve nuestro público,

somos nosotros mismos y eso es único.

DE LA RIVERA

Ser un artista independiente es la única manera que

conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor?

no lo sabemos. Pero estamos convencidos de que es

posible llevarla a cabo; activando con el equipo que

puedas armar, las herramientas que tengas a mano y

pasión por lo que uno hace.

KAMADA

Kamada somos Saje y Kelo. El underground siempre elige

el camino largo, llevamos 10 años manteniendo vivos los

fundamentos del hip hop.

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PEROTÁ CHINGÓ

¿Basaron Eksperimenta en sus shows

pasados?

Arrancamos a presentar Muta y empezó todo

esto, se cortó la presentación. Hubo unos shows

buenísimos, por ejemplo uno en Razzmatazz en

Barcelona que quedó grabado, pero no hubo revisión

de cosas pasadas, sino un poco lo que estamos

haciendo ahora. Estamos reformulando, buscando

una nueva propuesta alternativa partiendo

desde las dos voces, sumando locuras electrónicas.

Estamos buscando un show más “experiencial”

desde las voces.

Diez años de “Rie Chinito”, ¿hicieron un

balance en la pandemia?

Re, yo sentí que se cumplió ese ciclo. También

este parate inesperado nos hizo ver todo lo que

pasó, todo lo que nos trajo hasta acá. La historia

es increíble. Ahora estamos armando un documental

también, es muy loca la historia de Perotá.

Y está toda filmada, desde antes de “Ríe Chinito”,

todo documentado por Pocho.

¿De dónde salió Leve?

Veníamos de grandes producciones, Muta con

Juan Campodónico, todo muy espectacular. Así

que queríamos hacer algo desde casa, nosotras

desde la intimidad, que es hermosa. Hay algo de

ese nicho que es re lindo. Queríamos hacer un EP

de tres canciones.

Hablemos de Leve, ¡qué lugar enorme le

dan al portugués! Una canción de tres…

Sí! Ese es el tamaño que ocupa el amor brasilero

en nuestros corazones. Lo que tenemos con Brasil

es súper especial, también nosotras estamos súper

mixturadas con las culturas que fuimos conociendo.

Hubo una intención de lo brasilero, pero

surgió también. Hay un audio de whatsapp al

principio que una amiga de Brasil le mandó a Juli

y quedó re lindo.

¿Este proyecto tendrá un nuevo capítulo?

Ahora viene el Lado B de estos temas, que los

vamos a hacer con León también.

FOTO: GENTILEZA PEROTÁ CHINGÓ

“Frenar nos hizo bien”

A 10 años de su génesis, la banda se prepara para volver a los escenarios

en un nuevo formato

POR WALTER GARRÉ Y JOSEFINA ARMENDARIZ

Rrecientemente presentaron un

EP de tres canciones (“Momentánea”,

“Tierra Libre” y “Te Quero Demais”).

Después de haber trabajado con Juan

Campodónico para Muta, este trabajo – producido

por León Ish – representa una reconexión con

la raíz autogestiva de Perotá Chingó.

Leve no sólo vuelve a ese espíritu de libertad e

inquietud más esencial de la banda, sino que es la

exploración por un mapa de sonidos minimalistas

y electrónicos, con influencias en los sonidos urbanos

del trip-hop, el dub y algo de lo-fi, fundidos

con el sonido más germinal del grupo.

Son un grupo muy nómade, ¿cómo les

afectó la pandemia?

Desde los 10 años de la banda viajamos. Cancelamos

todo, frenar nos hizo bien. Veníamos con un

ritmo de ni pensar, estábamos yendo para adelante

nomás. De golpe volvimos un poco para adentro,

encontramos las herramientas del streaming

y demás, hicimos un gran show-medio película y

nos pusimos a hacer un trabajo más interno. Tenemos

una casa productora, empezamos a laburar

no tanto desde afuera, sino de adentro.

¿Cómo se sienten más cómodas en la

producción?

Hay algo espectacular en trabajar con un productor

de mucha experiencia, es alguien que te está

dando cátedra, estás aprendiendo de eso. Algo genial

de estos seres increíbles, como Juan, es que vi

mucha disposición a hacer lo que queríamos. En

este proceso casero, aunque por momentos cueste

la dirección, hay algo lindo de estar en casa.

¿Cómo ven el cambio climático?

Sigo mucha gente que milita la situación, nosotras

lo sentimos porque estamos atentas a todo lo

que está sucediendo, pero es muy difícil. Somos

un montón de personas en el mundo, muchas

quieren que siga la máquina y un montón quieren

que frene. Por nuestra parte, lo que más nos sale

es plantar árboles, tratar de regenerar y ayudar a

regererar las cosas y ser conscientes del consumo

día a día. Todo eso, compartirlo y transmitirlo a

las personas. A veces me planto en el activismo y

otras veces me supera y no sé qué hacer. Nosotros

estamos acelerando este proceso, acabando con la

vida que tenemos en este planeta.

¿Cuándo vuelven a los escenarios?

Le agarramos el gustito a estos dos años, pero el

año que viene se vienen los diez años y arrancamos

a tocar de vuelta. Desde mitad de año hasta

el 2023, vamos a celebrar Leve y lo que sucedió en

este tiempo, con este formato nuevo experimental-electrónico

desde las voces.

ENERO 2022

BILLBOARD.COM.AR

65


VINI VINCI

Vini Vici y Captain Hook en la Argentina

El evento, que tuvo que posponerse por cuestiones climáticas, se realizará el

23 de marzo en Estadio Obras Outdoor.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Esta primera edición incluirá la

actuación del dúo de música electrónica

Vini Vici, el célebre Captain Hook

y algunos de los DJ’s referentes de la

escena local como Arcturus, Ktrina B2B Gerónimo

y Reina. La venta de entradas ya se encuentra

disponible a través de su productora, Buhomusic.

ok y TuEntrada.com

“Será una fiesta diferente que marcará un antes

y un después en los encuentros electrónicos

del país. Una fiesta vanguardista con influencia

europea e infinidad de detalles para que

el fan disfrute de cada momento”, comentó la

organización.

VINI VICI es un dúo de origen israelí perteneciente

al subgénero Psytrance con toques progresivos.

Se formó en el año 2013, integrado por

Matan Kadosh y Aviram Saharai. El éxito internacional

llegó en 2016, cuando colaboraron con la

estrella del Trance; Armin van Buuren y Highlight

Tribe en la canción “Great Spirit” que acumuló

100 millones de reproducciones en YouTube

tan sólo una semana.

A partir del suceso en la producción de música,

el dúo comenzó a participar de algunos de

los más grandes eventos y festivales alrededor del

mundo. Colaboraron con artistas top como Dimitri

Vegas & Like Mike, Steve Aoki, W&W, Timmy

Trumpet, Astrix y muchos otros.

Por su parte, Captain Hook es uno de los más

importantes DJs, músicos y productores de la escena

Psychedelic Trance (Psytrance) y Progressive

Trance. Reshef Harari comenzó pinchando vinilos.

Formó parte del proyecto colaborativo Quantize,

más tarde integró Techno-land como Sheff y

finalmente como Captain Hook. A partir de allí

creó sonidos comoHuman Design, más tarde a

través del doble remix Akashic Library. Su último

disco se titula Origin y cuenta con dos de los álbumes

más vendidos en Iboga Records.

FOTO: GENTILEZA VINI VINCI

66 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Verano 2022: Ford

Summer Energy

Este es el nombre del concepto diseñado por

la marca para acercar a la gente las últimas

novedades de la marca y continuar ofreciendo

experiencias a sus clientes.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

68 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Con presencia en

diferentes lugares,

Ford realizó y realiza

distintas acciones

este verano con

momentos auténticos y exclusivos,

aventuras extremas y ofreciendo soluciones

de movilidad a través de su

nueva plataforma Ford Go.

De esta forma, a fines de diciembre

llegó a Cariló con su espacio

ubicado en Av. Divisadero y Cerezo

y, desde el 2 de enero, desembarcó

en Pinamar Norte con el Off-Road

Campus Pinamar, ubicado en Av.

Libertador y Poseidón.

Ambos espacios exhiben la línea

de productos de la marca, incluidos

sus más recientes lanzamientos

como la versátil Maverick y la

extrema Nueva F-150 Raptor. Cada

visitante será guiado por FORDi -el

asistente virtual de Ford- a través de

códigos QR ubicados en diferentes

puntos, ofreciendo un recorrido ágil

e intuitivo, ampliando con información

de los productos y hasta

brindando la posibilidad de iniciar

la compra de un vehículo. Además,

FORDi incluirá nuevas funcionalidades

como la solicitud de Test Drive

en los stands, detalle de los servicios

de Posventa disponibles para

los clientes de la marca, compra de

repuestos y accesorios en Tienda

Ford y beneficios adicionales.

Moverte con un

Ford on demand

Tanto en Pinamar Norte como en

Cariló, la automotriz también está

presente con su nueva solución de

movilidad Ford Go, la plataforma

de car sharing que permite tener un

Ford on demand de manera ágil y

sin fricciones. Ambos espacios funcionan

como Ford Go Points para

que las personas puedan retirar y

devolver su Ford, y donde un equipo

a disposición de los visitantes los

guiará en la descarga y en la experiencia

de navegación desde la app,

disponible en App Store y Google

Play. Además, en Pinamar, Ford

ofrece a aquellos que alquilen desde

Ford Go un vehículo 4x4 la posibilidad

de vivir toda la robustez y potencia

de las pick-ups y SUVs de la

marca en su Off-Road Campus.

Aventura en

los médanos

A su vez, se prepararon experiencias

off-road tanto para los clientes

principiantes en el manejo todoterreno

como también para los expertos,

que incluyen desde clínicas donde

los usuarios podrán experimentar al

máximo la fortaleza de su vehículo,

como también travesías que plantean

distintos niveles de exigencia, algunas

de ellas nocturnas para aumentar aún

más la adrenalina.

La esperada Travesía Raza Fuerte,

el clásico encuentro de pick-ups Ford

más importante de Latinoamérica,

también transita los médanos de Pinamar

este verano, pero esta vez en

un formato innovador. Una acción

que la marca realiza desde hace más

de una década en la Costa Atlántica y

que se rediseña adaptándose al contexto

para seguir entregando momentos

memorables para todos los apasionados

del off-road y las pick-ups.

Para completar el concepto, no podía

faltar una invitación a explorar los

sentidos. La automotriz ofrece en sus

espacios tardes de música, médanos

y un escenario rodeado de los exponentes

de Ford para esperar la puesta

del sol.

Por otra parte, Ford Summer Energy

también llegó a Mar del Plata con

una serie de acciones donde el golf

y el surf vuelven a ser protagonistas.

Del 3 al 8 de enero Ford estuvo presente

en el Abierto del Sur junto a la

Asociación Argentina de Golf, dando

el inicio a la temporada de golf nacional

y reafirmando un nuevo año su

relación con este deporte. Igualmente,

para acompañar a los amantes del

surf y su estilo de vida, la automotriz

ofrece propuestas diferentes junto a la

Asociación de Surf Argentina.

Además, como cada año, el Herencia

Day Trip en Punta del Este, el

esperado encuentro que reúne riders

dueños de motos clásicas y clientes de

Mustang de todas las décadas, recorrió

las rutas del país vecino en una

caravana presidida por el Mustang

Mach 1, el Mustang GT y la robusta

familia Raza Fuerte.

Más conectados,

más cerca

Ford, así, invita a todos sus clientes a

estar atentos a FordPass, la aplicación

exclusiva de la marca, ya que

recibirán a lo largo del verano propuestas

para vivir momentos únicos

y no perderse nada de su Ford Summer

Energy. La app, que además

ofrece múltiples beneficios y funcionalidades

útiles para potenciar la

experiencia de los usuarios con su

Ford, está disponible en las tiendas

App Store y Google Play para su

descarga. “Con propuestas como

Ford Summer Energy, Ford continúa

reafirmando su compromiso

por estar más cerca de sus clientes,

entregando experiencias atractivas a

través de su portafolio de productos

y servicios innovadores, y adaptándose

a las necesidades de cada usuario”,

destacaron.

ENERO 2022

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70 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Rayos Láser pasó por Samsara

en un nuevo after beach

Con un clima ideal y a orillas del mar, el 27 de enero Miller propuso otra

tarde soñada de la mano de Rayos Láser que dio el toque musical perfecto a

otra Golden Hour en Samsara Beach, Mar del Plata.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

FOTOS: RAYOS LASER POPI GRAÑA / FOTOS CORTESIA MILLER

Bajo el concepto de

“It’s Summer Time,

It’sMillerTime”, esta

temporada los encuentros

exclusivos

propuestos por la marca se suceden

por los distintos puntos del país: afters

y fiestas en Samsara en Mar del

Plata, eventos en Corrientes, Santa Fe,

Misiones, Resistencia y Buenos Aires,

son algunos de los sitios elegidos para

vivir encuentros únicos, acompañados

por la suavidad de una cerveza bien

helada.

”Extrañábamos mucho tocar, volver

a disfrutar del público en vivo,

venimos de Necochea y poder estar

acá en Mar del Plata es increíble”,

dijo Tomás Ferrero minutos antes

del show, voz de la banda cordobesa.

“Nos sorprendió lo de los Latin

Grammy, no esperábamos una distinción

así sinceramente”, señaló

Ferrero en relación a la nominación

de Mejor Álbum Pop/Rock en la

edición 2021 de los Latin Grammy.

“Estamos por presentar una canción

que nos quedó dando vueltas,

eso antes de lanzar el material del

próximo disco que llegará pronto”,

adelantó el cantante.

Durante febrero, todos podrán

vivir la Golden Hour junto a Miller

en Santa Fe, y con un tour en el nordeste

del país para seguir viviendo

el verano con amigos y una cerveza

bien fría, con una frescura intensa y

un sabor suave.

“It´s

Summer

Time, It's

Miller

Time".

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V

VIVO

Medio y Medio

El Festival – realizado en Punta Ballena,

Uruguay – se caracteriza por

ser un lugar de encuentros musicales.

Tal es así que en el comienzo

de 2022 David Lebón asistió al

show apertura de Osvaldo Fattoruso.

Por otra parte, fuera de

programa, Cristian Castro subió de

invitado del Zorrito Von Quintiero

para interpretar su hit Azul y una

poderosa versión del tema Hasta

Despertar de La Portuaria. A su

vez, Los Auténticos Decadentes

ofrecieron dos shows poderosos

recorriendo sus 35 años de trayectoria

con Emiliano Brancciari de

NTVG como invitado. Reconocido

club de jazz y restaurante ubicado

a 100 metros de Playa Portezuelo,

en Punta Ballena, Departamento de

Maldonado, Uruguay. A lo largo de

todos estos años, Medio y Medio

se ha destacado por ser un espacio

ligado a la alta gastronomía de autor

y a una programación artística

de prestigio.

Emiliano Brancciari (NTVG) y

Los Autenticos Decadentes

Cristian Castro

y Zorrito

FOTOS: GENTILEZA FESTIVAL MEDIO Y MEDIO

72 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


A

ÁLBUMES DEL MES

Ca7riel

“El Disko”

GEISER DISCOS | 12-11-2021

Es la ópera prima de

larga duración del artista.

Producido codo a codo

con Tomy Sainz – y Yalve

en “Keyhole” y “Sin Sublow” – el trabajo

es una travesía en 11 canciones

que atraviesan la balada, electrónica

épica y la potencia de los ritmos de

la ciudad. “Siento que soy una mezcla

del under y del mainstream”, comentó

en entrevista con Billboard.

Antes de lanzar el trabajo completo,

el artista eligió anticiparlo con "Polvo"

y "Chanel Maconha".

En palabras de CA7RIEL: “El trabajo

es muy positivo. El primer tema

“Muy Bien”, dice cómo estoy. No es

el CA7RIEL del pasado que usaba

súper barras para decir lo que sentía,

niño decente, triste, denunciando

cosas del mundo. Ya no, ahora quiero

estar bien yo”..

Diego Torres

“Atlántico a Pie”

SONY MUSIC | 19-11-2021

Es su primer álbum de estudio

desde su Buena Vida

(2015). La producción

de 13 temas incluye siete

nuevas canciones; así como cuatro

de sus exitosos sencillos lanzados

desde 2018, “Un Poquito”, “Esa Mujer”,

“Amanece” y “Este Corazón”;

además de una versión acústica en

solitario de “Amanece” y un remix

urbano de “Un Poquito”. “Atlántico

a Pie es un viaje, un recorrido por

distintas canciones y con ellas, diversos

paisajes musicales. Es la suma

de muchas voces, de grandes colegas

que me acompañaron, dejando su

sello propio. Con letras cotidianas

y simples, pero a la vez, profundas.

Este disco es una compañía en este

momento del mundo, lo es para mí

y así espero que sea para todos los

que lo disfruten“, dice Diego Torres

sobre Atlántico a Pie.

Diego se desempeña como autor,

compositor y productor de todas

las canciones junto con Miguel “Yadam”

González. Las colaboraciones

internacionales abundan en este

disco, dando al cantante, compositor

y actor argentino la oportunidad

de invitar a artistas/amigos y colegas

con los que tiene una relación

especial a que formen parte de este

viaje musical.

74 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Ricardo Arjona

“Negro”

SPONSOR DIOS | 12-11-2021

El cantautor lanzó su

álbum doble Blanco y Negro

en 2021. Grabado con

músicos en vivo en los históricos

estudios Abbey Road de Londres.

El disco salió en su totalidad –

14 canciones – luego de ser anticipado

con seis canciones. "Negro" es

parte de "Blanco y Negro". En febrero

publicará el Libro Blanco y Negro

(con los CDs “Blanco” y “Negro”), y

por primera vez un proyecto musical

será trasladado físicamente a su público

en el formato de un libro.

El artista lo celebró con una nominación

al Grammy por su proyecto

“Hecho a la Antigua”, y soldouts de su

gira “Blanco y Negro Tour” en New

York, Boston, Miami, Puerto Rico,

Málaga, Alicante, tres conciertos en

Madrid, dos conciertos en Chile y

sumando fechas en el Viejo Continente:

Londres, París, Zurich, Colo-

nia, Roma y Milán. En enero 2022

se publicará el Libro Blanco y Negro

(que incluirá, además, los CDs “Blanco”

y “Negro”), y por primera vez un

proyecto musical será trasladado físicamente

a su público en el formato

de un libro.

MYA

“Suena MYA”

REPUBLIC | 12-11-2021

Luego de una larga

espera MYA presentó su

segundo álbum, Suena

MYA. Este segundo trabajo

reúne los últimos grandes éxitos

del dúo, como “2:50 Remix”, junto

a TINI y DUKI; “Una y mil veces”,

junto a Mau y Rickyy COMO +

NADIE” junto a Rusherking y LIT

killah, además de otras siete nuevas

canciones, algunas solos y otras

en colaboración con figuras como

FMK, Migrantes y Santiago Sáez.

A lo largo del disco aparecen sus

características baladas, temas con

más carga rítmica y también pop urbano.

Según Maxi y Agus, “La música

nos llama, nos conduce y nos

acompaña a diario. Hay una canción

para cada momento, una melodía

que nos toca el alma, una y mil

historias que se cantan a los gritos

y que tienen por cortina una can-

ción que recordar. Todos pasamos

por momentos difíciles, a veces la

duda, la incertidumbre y la presión

parecen ganarnos, pero es ahí donde

aparece nuestra misión: llevarles una

canción que desahogue, que ponga

en pausa a la mente y le dé paso al

sentimiento, que dispare un mensaje

de alegría y que sirva de motivo y

excusa para bailarle a la vida. Ese es

nuestro sueño; ustedes son nuestro

sueño”. La producción de “BB” estuvo

a cargo de Nico Valdi y el mix lo

hizo el colombiano Mosty.

ENERO 2022

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76 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


La Magia De Un

Valle Púrpura

Es difícil pensar en un artista que haya recorrido tantos caminos musicales como Ry Cooder.

A lo largo de una carrera de casi 60 años, este nativo de Los Angeles ha encarado todo

género imaginable: folk, blues, rock, country, zydeco, Tex-mex, sonidos africanos y de

otras etnias. Y esto sin contar la composición de varias bandas sonoras de películas y su

asociación con el Buena Vista Social Club y con Ali Farka Touré, entre varias otras. Este mes

cumple medio siglo uno de sus memorables álbumes como solista: Into the Purple Valley.

Por Alfredo Rosso

Ryland Peter Cooder

dejó su marca

por primera vez en

el mapa de la música

a fines de los

’60 como integrante de The Rising

Sons, junto a Taj Mahal. Luego se lo

vio participar de la primera versión

de The Magic Band junto a Captain

Beefheart, aportando su guitarra

al álbum Safe as Milk, y también

al disco debut homónimo de Little

Feat, aunque su nombre trascendió

por primera vez para el gran público

cundo colaboró con los Rolling

Stones en los álbumes Let it Bleed y

Sticky Fingers. Pero puede decirse

que este músico californiano, virtuoso

de la guitarra, la mandolina y

varios otros instrumentos de cuerda,

encontró finalmente su rumbo

a principios de los años ’70, cuando

comenzó a grabar como solista para

Reprise/Warner Bros.; una serie de

álbumes en los que puso de manifiesto

su devoción por canciones

históricas de la tradición de folk y

blues de Estados Unidos, a las que

brindó una nueva visión, en la que

se pone de manifiesto su sorprendente

técnica y unos arreglos respetuosos

y sutiles a la vez. Se lo ha

llamado antropólogo musical, pero

el enfoque de Ry está desprovisto

de la naturaleza académica que esta

descripción podría sugerir, porque

al estudiar la variopinta tradición

musical de su tierra con la atención

por el detalle que pondría un historiador,

Cooder vive realmente lo

que está tocando.

Editado a principios de 1972,

Into the Purple Valley fue el segundo

disco solista de Cooder y,

a grandes rasgos, podría decirse

que integra, junto con el debut, Ry

Cooder, de 1970 y con Boomer’s

Story, aparecido en noviembre del

’72, una trilogía de discos que visitan

una rica tradición de música

autóctona, que el folklore popular

ha traspasado de una generación a

otra. En el caso de Into the Purple

Valley, la mayoría de las canciones

pertenecen a los años de la Depresión

y son una mezcla de obras tradicionales

y canciones mucho más

oscuras. El tema que le da comienzo,

“How can you keep moving

(unless you migrate too)” trata de

los desafíos que enfrentaron los pobres

y oprimidos en los duros años

que siguieron al crack financiero de

1929, y en particular, de los granjeros

que emigraron hacia California

tras la erosión de los campos de

cultivo de Oklahoma (el llamado

“Dust bowl”), en busca de trabajo,

aunque más no fuera de subsistencia.

La letra deja bien en claro el

clima de desesperación y a la vez de

esperanza de estos migrantes: “La

única razón para mudarme y largarme

a los caminos / es ir en busca

de un lugar nuevo / donde pueda

encontrar un hogar…”

El siguiente tema, la tonada tradicional

“Billy the Kid”, trata acerca

del famoso forajido del Viejo Oeste

y destaca el notable trabajo en mandolina

de Ry. Lo sigue “Money honey”,

un viejo tema grabado por vez

primera por Clyde McPhatter & the

Drifters en 1953. Luego lo grabó Elvis

Presley en su primer álbum, en

1956, y con los años lleva acumuladas

numerosas versiones, entre ellas

las de Wanda Jackson, The Coasters

y Little Richard. El tema fue compuesto

por Jesse Stone, músico que

también firmaba bajo el nombre

de Charles (y también Chuck) Calhoun

y que fue responsable también

por la autoría de otro gran hit:

“Shake, rattle and roll”, uno de los

temas emblemáticos de los albores

del rock and roll.

Sigue la canción “F.D.R. in Trinidad”,

una crónica del viaje que el

presidente Franklin Delano Roosevelt

realizó en 1936 a esa isla caribeña.

Una de las pocas canciones

del álbum que transmite un clima

optimista. Por su parte “Teardrops

will fall” es un logrado cover de un

tema que originalmente grabaron

Dicky Doo and the Don’ts, seudónimo

de un productor, cantante

y compositor llamado Gerry

Granahan, que necesitó valerse

de ese alias para prevenir problemas

contractuales al grabar con un

sello distinto al que lo tenía bajo

contrato.

Entre los varios otros momentos

salientes de Into the Purple Valley

se cuenta la versión de “Hey porter”,

que su autor, Johnny Cash editó

en 1955. Un tema rockabilly con

uno de los clásicos argumentos de

esos días que tenían al ferrocarril

como tema central. También destacable

es la interpretación de “On a

Monday”, canción del folklorista y

bluesman Leadbelly (el mismo autor

de “Cotton fields” y “The midnight

Special”) que cuenta las penurias

de un presidiario, enfundado

en su traje a rayas y encadenado,

que sufre aún más al saber que su

ex le ha empeñado toda su ropa

mientras él está en la cárcel.

Into the Purple Valley se puede

escuchar como un relato de un

momento dramático en la historia

de un país. Un momento en que las

instituciones flaquearon y la gente

común y humilde quedó prácticamente

librada a su suerte. Si hace

falta otra muestra, tenemos otra

canción de origen anónimo: “Taxes

on the farmer feeds us all”, cuya

letra dice que si el comerciante y el

banquero dejan que el granjero se

arruine, están saboteando la rueda

productiva, porque, como dice el título

de esta canción “los impuestos

del granjero nos alimentan a todos”.

El final llega “Vigilante man”,

una versión oscura y despojada de

este clásico de Woody Guthrie que

cuenta la historia de un guardia que

persigue con celo a los desamparados

que buscan refugio en un

lugar caliente donde pasar la noche

y los ahuyenta con su arma y su

cachiporra.

En resumen, la colección de

canciones que da forma a Into the

Purple Valley cuenta un puñado de

historias fascinantes de un momento

crítico en la historia de Estados

Unidos. Cooder le da a cada uno de

estos temas el toque único que caracteriza

a un guitarrista de primer

nivel pero siempre permaneciendo

fiel al mensaje del material original.

Producido por dos respetados

profesionales, Lenny Waronker

y Jim Dickinson, Into the Purple

Valley se escucha tan fresco cinco

décadas más tarde como aquel día

de enero de 1972 en que llegó a las

bateas de las disquerías. Una pieza

fundamental en la rica discografía

de Ry Cooder.

ENERO 2022

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E

EMERGENTES

Revistas

“Drama”

luego de anticiparlo con "elefante", "urgente" y

"Loop", la banda presenta la obra completa. Drama es una

obra de 7 canciones que describe algunas preguntas que

Revistas se hace y pretende compartir. Es la calle y nuestro

interior en constante comunicación, como una obra en la

que somos protagonistas de cambios y transformaciones,

situaciones límite que se mezclan con lo cotidiano. Ritmos

rápidos, guitarras punzantes y atmósferas de teclados con

melodías y voces suaves son un llamado a la acción, para

visibilizar lo que parece oculto. “Drama es el consumo del

dolor que nos alimenta para acompañarnos”, señalan.

En 2021, Revistas comenzó su propuesta con un diferencial:

la necesidad de visibilizar situaciones límite. En el caso

de “Elefante”, exponen una estafa que implica al Estado, por

ejemplo. “Revistas no busca exponer desde un punto de vista

partidario, sino desde el lugar de una obra que imprime

tristeza, enojo y frustración”, remarcan.

“Drama es el consumo

del dolor que nos

alimenta para

acompañarnos”

Tati Díaz Bonilla

“Banderas

Blancas”

en octubre del 2019 lanzó su primer ep como

solista, Miremos Hacia el Sol. Durante el verano de 2020

hizo shows en Pinamar y en Uruguay. Tati Díaz Bonilla lanza

nuevo single: “Banderas Blancas”. En la canción participan

Cherno Rojkin como productor, Yago Escrivá (Ainda)

en el bajo y Rodrigo Genni en la batería. Fue grabado en

Estudio Bulo y Estudio Chernoville, mezclado por Santiago

Mealla y masterizado por Nacho de la Riega. “Banderas

Blancas” es una canción que pasa por diferentes estados.

Playera y bailable, pero con tintes rockeros, tiene melodías

pegadizas donde predominan las guitarras. La canción propone

paz y armonía entre tanta división.

Tati Diaz Bonilla es un artista independiente de Rock/Pop

de Don Torcuato, Buenos Aires. Desde muy chico ingresó

en el mundo de la música pasando por diferentes proyectos.

Formó parte de Saimons y Melena Boogie, entre otras bandas,

siempre cumpliendo el rol de compositor, guitarrista,

corista y tecladista, pero nunca como cantante principal.

Con la llegada de la pandemia dio shows en formato

online desde diferentes plataformas y lanzo cuatro nuevos

singles: “Tu Mirada”, “Llamame Esta Noche”, “Nada Que

Perder” y “Te Voy a Encontrar”. Los temas tuvieron gran

repercusión entrando en playlist oficiales de Spotify (Indie

Argentino, Amor Indie, y ElectroPop, etc), exposición en diferentes

medios del país, México, Chile, y rotación de video

clips en el Canal Musical y Canal Metro.

78 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


Sofía

“Vení (entrelacemos

las almas)”

la canción fue producida en conjunto con el músico

y productor José Soubirón. Luego de revelarse como solista,

la artista argentina presenta su primer single este viernes 17

de diciembre. Con el título “Vení (entrelacemos las almas)”,

Sofía sigue trazando su recorrido en la música.

“Esta canción habla de la libertad del ser, es una canción

invitación, regalo y bienvenida”, afirma la artista. “Con lo dicho

de “cantar mis verdades” me refería a esto, a lo genuino,

lo colectivo y lo personal. Pasé mucho tiempo merodeando

en la música, hasta que supe que ya era hora de decir lo que

vine a decir”.

Producida en conjunto con el músico y productor José

Soubirón, “Vení, (entrelacemos las almas)” va desde el Indie/Folk

hacia un Orquestal sutil, evidenciando su carácter

etéreo. “Son como 3:41 minutos de viaje”, dice Sofía. “Bienvenidos,

bienvenidas, y gracias por escuchar.”

Este verano 2022, Sofía se presentará en múltiples ocasiones

en su ciudad, Mar del Plata, en donde ya ha estado

participando en eventos y festivales; así como también en

distintos lugares de la Costa Atlántica.

Mina BAXX

“Bajaste Tu

Mirada”

La cantante, compositora y guitarrista de 25

años presenta su nuevo single, “BAJASTE TU MIRADA”,

producido por Tweety González, con la coproducción de

Martín Rodríguez. Tanto letra y música son obra de la artista.

La canción roza varios estilos musicales como el rap, trap,

el soul y el R&B.

El lanzamiento llega con un videoclip dirigido por Patricio

Deart, con el equipo de filmación de Nico Bucci, Toto

Chiavaza, Bartolomé Chávez, Dia Soraires, y Damián Silva

en estilismo. El videoclip fue realizado gracias a la productora

Planeta V con la producción ejecutiva de Vahio.

El estilo musical de MINA toma elementos de distintos

estilos construyendo una fusión que oscila entre trap, rap,

soul, pop y R&B. Si bien su música tiene influencias del

jazz, del neo-soul, y de la música negra, el resultado busca

amalgamar todo aquello con un sonido más “moderno”, que

responde en gran parte a la estética del trap y del estilo urbano

actual. Podría decirse que, dentro de la escena argentina,

comparte la esencia con la música de Ca7riel, Chita, Nicki

Nicole, Wos y Nathy Peluso, entre otros. “Por qué no sé, no

lo elegí. me eligió a mí. Mi familia es de artistas, pero viví

muchas oscuridades y es más una necesidad, que una elección.

Siento que el arte además de expresar y conectarnos es

una forma de cambiar el mundo y más allá de ser cantante,

soy una guerrera. Necesitamos más amor y poesía en este

mundo lleno de odio, egoísmo y soledad. Esa es mi lucha y

mi motivación”, cuenta la artista.

ENERO 2022

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 18.12.2021

Khalid

Scenic Drive (The Tape)

El álbum de nueve pistas sumó 16.000

unidades en la semana que terminó

el 9 de diciembre, según MRC Data

(84% de eso proviene del streaming),

y también debuta en el número 8 en la

lista de los mejores álbumes de R&B.

POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

Green Day

Greatest Hits: God’s Favorite Band

El álbum vuelve a entrar en la lista

(11,000 unidades; un aumento del

428%) por primera vez desde mayo

de 2020 y obtiene así su puesto más

alto desde el 16 de diciembre de 2017,

No. 100, después de su lanzamiento

exclusivo en vinilo azul.

Blake Shelton

Body Language

Vuelve al número 117 en el chart

(11.000 unidades; un aumento del

242%) después de que se reeditó el

3 de diciembre con cuatro nuevos

bonus tracks, incluido su último éxito

ubicado entre los 20 principales

Country Airplay: “Come Back As a

Country Boy”.

Por segunda semana consecutiva, el

debut más alto de la lista cae fuera del

top 10: “Nardo Wick’s Who Is Nardo

Wick?” El disco debuta en el puesto 19

(29.000 unidades equivalentes a álbumes

vendidas en los Estados Unidos durante

la semana que finalizó el 9 de diciembre,

según MRC Data). Una semana antes, en

la lista del 11 de diciembre, el debut más

alto fue “Las Leyendas Nunca Mueren”,

de Anuel AA en el n. ° 30. El calendario de

lanzamientos fue un tanto tranquilo en las

dos semanas posteriores a la llegada del 19

de noviembre de Adele’s 30, que debutó en

No. 1 en la tabla del 4 de diciembre.

—KEITH CAULFIELD

INGRESÁ EN BILLBOARD.COM PARA VER EL CHART COMPLETO

80 BILLBOARD.COM.AR ENERO 2022


www.prensariomusica.com

Vuelve Rock en Baradero

Cuatro Movistar Arena para Ricardo Arjona

Luego de un cierre de año con sold out y una catarata

de anuncios, el 2022 comenzó nuevamente con

la pandemia como tema central. Si bien en algunos

países retomaron los cierres y las cancelaciones, la

Argentina aun resiste a fuerza de una alta tasa de

vacunación, protocolos y el verano. Se mantiene un

espíritu optimista con la confianza puesta en que la

ola sea intensa pero corta.

Festivales

En este contexto comenzó el 6 de enero la 56

edición del Festival Nacional de Doma y Folklore en

Jesús María, con una extensa grilla que cuenta con

Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Cuti, Los Manseros

Santiagueños, Damián Córdoba, Jorge Rojas, Nahuel

Pennisi, Palito Ortega, Los Nocheros, Los Tekis, Sergio

Galleguillo, Los Carabajal, Abel Pintos, El Chaqueño

Palavecino, Ulises Bueno, Soledad Pastorutti, Luciano

Pereyra, Tini y Los Palmeras, entre otros.

El 12 y 13 de febrero llegará el turno del Cosquín

Rock, en el aeródromo de Santa María de Punilla. Ciro

y Los Persas, Los Auténticos Decadentes, Guasones,

Julieta Venegas, Babasónicos, Skay y Los Fakires, encabezan

la primera jornada, mientras que la segunda

tendrá a Divididos, Fito Páez, La Vela Puerca, Turf y

más. Este año los recitales

y performances estarán

distribuidos en 9 escenarios.

Gonna Go Producciones

confirmó

el gran regreso

de Rock en Baradero

el próximo

18 y 19 de febrero.

En su séptima edición el festival

ya anunció un line up

encabezado por Guasones, Las

Pelotas, El Mató A Un Policía

Motorizado, Eruca Sativa, La

Vela Puerca, Los Auténticos

Decadentes y más de 35 bandas

en tres escenarios.

En marzo la agenda de

festivales continua con

Lollapalooza Argentina

– DF Entertainment - ,

el 18, 19 y 20 de marzo

en el Hipódromo de San

Isidro con Foo Fighters,

The Strokes, Miley Cyrus,

ASAP Rocky, Doja Cat y

Martin Garrix.

Ya en el mes de abril llega

el gran regreso del Quilmes

Rock, que anunciaron

oportunamente Pop Art y

la cervecería. El festival

confirmó venue y se llevará

a cabo el 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis con

Gorillaz, Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes,

Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto de Nos, Trueno,

Vicentico, entre otros confirmados.

Fuerte agenda internacional

DF Entertainment confirmó para este año las visitas

de Dua Lipa, que se presentará el 14 de septiembre

en el Hipódromo de Palemo, y Coldplay el 25 de

octubre en el estadio de River

Plate. También Erasure el 23

de julio enel Movistar

Arena, Khalid el 16

de junio en el Luna

Park.

La productora

liderara por Diego Filkenstein

además reprogramó

para est año los

shows suspendidos en

pandemia de Maroon 5

el 8 de abril, Kiss el 23 y

Metallica el 30, en el Campo

Argentino de Polo. Y la

presentación en Argentina

de The Drive Era el próximo 18 y 19 de mayo en el

Teatro Vorterix.

Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la

Argentina del Primavera Sound en 2022, del 7 al 13

de noviembre.

Mientras prepara nuevos anuncios, Fénix Entertainment

le colgó el cartel de sold out a dos de los

cuatro show que Ricardo Arjona brindará los días 5, 6

y 7 de agosto en el Movistar Arena. Además en el mes

febrero Rauw Alejandro se presentará en el Luna Park,

mismo estadio en el que Ricardo Montaner realizará

dos fechas en el mes de abril.

Bajo el slogan “we are back”, Move Concerts anunció

para este año una serie de shows en la Argentina y la

región. A-Ha se estará presento en el 25 de marzo en

el Movistar Arena. Louis Tomlinson sumó una nueva

fecha por entradas agostadas y estará en el Movistar

Arena el 21 y 22 de mayo. Para el segundo semestre

de año tiene confirmados dos platos fuertes: Justin

Bieber en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble

en el Movistar Arena el 21 de noviembre.

BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show

de José Luis Perales en el Movistar Arena y en el

mismo venue en noviembre dos shows de Joan Manuel

Serrat, el 19 y 20 de noviembre.


POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

MARIAH CAREY’S “ALL I WANT fue

la reina de la Navidad, “ALL I WANT for

Christmas Is You” regresó al número 1 en el

Billboard Global 200, con 76,3 millones de

reproducciones (suba de un 25%) y 14.000

unidades vendidas (un 28% más) en todo

el mundo en la semana de seguimiento del

3 al 9 de diciembre, de acuerdo con MRC

Data. El clásico navideño de 1994 encabezó

la lista durante cuatro semanas la temporada

pasada de vacaciones.

Por su parte, el sencillo de Wham!, de 1984, “Last Christmas”, vuelve a visitar los

cinco primeros lugares de Global 200, con un récord de 8-4 con 56,4 millones de

reproducciones (27%+) y 7.400 vendidas (35%+) en todo el mundo. Subió al número 2

durante la temporada navideña de 2020.

Mientras tanto, otros dos favoritos navideños regresan al top 10 de Global 200:

“Rockin ‘Around the Christmas Tree” de Brenda Lee (de 1958), con un aumento de 13-6

(45 millones de reproducciones, un aumento del 25%; 7900 vendidos, un aumento

del 9%) y “Jingle Bell Rock” de Bobby Helms (de 1957), galopando 14-8 (41,7 millones

de reproducciones, un 23% más; 4.800 vendidas, un 60% más). Las canciones

alcanzaron los números 3 y 4, respectivamente, durante las vacaciones de 2020.

En el Billboard Global que excluye EE. UU., “ALL I WANT for Christmas Is You”

de Carey salta 7-2 (47,7 millones de reproducciones, un aumento del 29%; 6,900

vendidas, un aumento del 38%, en territorios fuera de los Estados Unidos), después

de liderar durante una semana la temporada navideña pasada. . En medio del montón

de canciones navideñas, el “abcdefu” no estacional de GAYLE sube 4-3 en cada lista.

El exitoso sencillo del cantautor de 17 años, nacido en Dallas y residente en Nashville,

atrajo 62,6 millones de reproducciones y se vendieron 18.000 en todo el mundo,

un 18% más en cada métrica. A nivel nacional, la pista continúa su rápido ascenso,

incluso en la radio, ya que avanza 40-27 en su segunda semana en la lista Mainstream

Top 40, un 197% más en reproducciones, con su audiencia de todos los formatos

aumentando en un 436% a 4.9 millones

—GARY TRUST

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25 DE MARZO 2022

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