Billboard AR Septiembre 2022

FOTO: DEREK HUDSON
A
sus 43 años, el inglés
se encuentra en un punto
de equilibrio, en la mitad
de la vida, donde comienzan
muchas crisis y las
preguntas filosóficas que
nos acompañan se vuelven imposibles de esquivar.
En la canción que da nombre al disco,
un Tom mayor, pero con la misma suavidad
y claridad de siempre en su voz, nos pinta el
retrato de un hombre que está desconcertado
y confundido en la búsqueda del sentido de
su vida.
Estabas de gira con Keane por Cause
and Effect y cayó la pandemia, ¿aprovechaste
ese encierro y empezaste a
trabajar en tu nuevo álbum?
Sí. Hice The Wave, mi primer álbum solista, y
después hice un álbum de Navidad y eso me
llevó al final de 2017 y literalmente no tenía
nada. No podía pensar en nada sobre lo que
quería escribir. En ese momento llamé a Tim
[Rice-Oxley], que no lo veía hace tiempo y me
contó que estaba escribiendo unas canciones
para un disco solista. Eso no podría haber pasado
en un mejor momento, porque me envió
todas esas canciones, que muchas terminaron
en Cause and Effect. Eso nos llevó por 2018 y
2019, grabando y empezando a girar con el álbum
y después cayó la pandemia. En todo ese
periodo de tiempo estaba como: “¿Qué vamos
a hacer?”. Estaba haciendo terapia online con
mi terapeuta y de repente empezaron a surgir
estas preguntas sobre la mediana edad, sobre
dónde estoy en este momento, y pensé “guau,
esto es sobre lo que quiero escribir ahora”. Así
que hice un álbum que no es cool sobre la mediana
edad, que a mi conocimiento no es algo
que se haya escrito tanto. Escribí la primera
canción “Midpoint” y todo el resto empezó a
aparecer después de eso.
¿Qué diferencias notás entre el
proceso creativo de Keane y el de tu
proyecto solista?
Creo que el proceso creativo con Keane es
muy diferente a cómo haría las cosas en
un álbum solista. Con Keane, Tim hace las
composiciones, en la solista, yo. Entonces con
el material solista siempre estoy conociendo
gente nueva. Keane es más una pequeña gang,
estamos juntos y lo hicimos de esa manera por
30 años más o menos. Creo que es una parte
inevitable de estar en Keane, que me inspira
a querer hacer mi propio material también.
Probablemente sea por una especie de envidia
a las composiciones de Tim, ese sentimiento
de competitividad.
Este es un álbum sobre la mediana
edad y cantás en “Midpoint”: “I'm
over half the way back down”. ¿Qué
balance hacés de tu vida?
Lo que me tomó por sorpresa es que siempre,
cuando mirás hacia adelante y ves a
las personas mayores, pensás que no están
experimentando las grandes preguntas.
Cuando sos joven es todo sobre ambición, que
te rompan el corazón, y después enamorarte,
y esa excitación de sentirse vivo, y creo que
lo que me ha tomado por sorpresa es que
obviamente mientras envejecés, eso empieza
a desaparecer y tenés que aceptar que no vas
a vivir para siempre. Te das cuenta de que no
estás haciendo las canciones de pop actuales,
y que vas a tener que hacer algo diferente, no
pasar todas las noches en el pub, porque tenés
hijos que cuidar, no te acabás de enamorar,
estás enamorado hace 20 años, y es diferente.
Pero lo que trato de hacer con el álbum es
explorar el hecho de que se pueden entender
esas cosas, que todos atravesamos, si podés
negociar la manera en la que lo atravesás.
En realidad, del otro lado hay algo bastante
liberador, porque es bueno que me conozca a
mí mismo, es bueno que ya no me mueva por
aspiraciones gigantes. Así que sí, es adaptarse
a eso, supongo que el disco es un poco eso, explorando
esos aspectos en detalle y en los que
ojalá se pueda salir de ahí con un sentimiento
de agradecimiento y aceptación.
En el álbum hacés mucho énfasis
en la importancia del hogar, como
solías decir: “Una casa vacía no es un
hogar”. En general, siento que ese es
también un gran mensaje del álbum…
Sí, totalmente, algunos deciden tener un affaire
o dejar a sus hijos atrás y empezar una nueva
vida, pero a mí lo que me preocupa es lo que
perdés si hacés
eso. Tenés que
sacrificar todo
lo que lograste,
“
estarías volviendo
a un hogar
vacío, y pienso
que particularmente
mientras
envejecés te das
cuenta de que la
vida no es sobre
las posesiones
materiales, o alcanzar tus objetivos, es sobre
vivir tus relaciones y tener buenas, sanas amistades
y relaciones. Definitivamente en el álbum
hay canciones como “Overshoot”, “Gravitational”,
“Midpoint”, que tienen un sentido de gravitar
otra vez a eso que es sólido, que se siente
tangible y real y en lo que se puede confiar.
¿Qué te motiva a seguir una vez que
ya llegaste a lo más alto con un primer
álbum?
Es un lugar muy duro para quedarse, pongamoslo
de esa manera. Es muy duro cuando
tenés ese éxito prematuro, de quedarte a ese
nivel, por muchas razones complicadas, el
mundo es un lugar inestable, y las personas
se enamoran de vos, pero después siguen con
la próxima gran cosa. Pensaba en Coldplay,
nosotros empezamos al mismo tiempo, eran
mucho más seguros que nosotros, tocamos
shows con ellos en Londres en nuestros
primeros años, antes de cualquier acuerdo discográfico,
pero creo que Chris [Martin] sabía
hacia donde estaban yendo, y se siente de esa
misma forma ahora. En algún nivel tenés que
envidiar eso, esa es una habilidad increíble con
un esfuerzo enorme. Al mismo tiempo, yo lo
veo completamente terrorífico, el costo que
tiene que haber para mantenerte a ese nivel y
seguir queriéndolo de esa forma… tiene que
haber un precio. Lo que yo quiero es seguir
haciendo algo que sea creíble, porque es un
honor poder hacerlo. Siempre hay un miedo
alrededor de qué pasará si a la gente no le
gusta lo último. Yo quiero mantener el sueño,
aunque no sea más un sueño masivo, solo un
pequeño y lindo sueño.
Por último, ¿qué recordás de tus
shows en Argentina?
Algo que siempre me asombró es que cada
vez que vamos a Argentina, el público sigue
teniendo la misma edad, no sé cómo hacen. Es
un público joven, debe ser porque seguimos
atrayendo jóvenes y son los que finalmente
vemos adelante, pero es adorable eso. No es
como en el Reino Unido, creo que hay un
sentimiento de que con las plataformas de
streaming hemos atraído una nueva generación,
pero en el Reino Unido ves personas que
seguramente se enamoraron con Hopes and
Fears cuando salió y nos siguen. Cuando estoy
en Latinoamérica,
y particularmente
en Argentina,
vemos
a demasiada
gente joven y es
una experiencia
adorable tener
tanta juventud
que ame lo que
hacés. Es muy
bueno para el
ego también,
te hace sentir que seguís siendo relevante y
buscado, es algo muy lindo de disfrutar unas
semanas, cada par de años.
YO QUIERO MANTENER EL SUEÑO,
AUNQUE NO SEA MÁS UNO
MASIVO, SOLO UN
PEQUEÑO Y LINDO SUEÑO ”
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¿Y cuándo podremos volver a verte en
Buenos Aires?
Estoy tratando de encontrar la manera de que
funcione para hacerlo el próximo año, porque
es emocionante y quiero hacer todo lo posible
para volver a ir. Obviamente, si eso no pasa,
estoy seguro de que con Keane vamos a estar,
ya hablamos de eso, porque lo amamos mucho
la última vez que estuvimos con ustedes.
Estoy seguro de que va a haber algo, si no es el
próximo año, será el otro, yo solo o Keane, voy
a volver.
SEPTIEMBRE 2022
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