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Billboard Argentina Noviembre 2022

Tapa: C.Tangana CHARTS 3 Mientras Manuel Turizo suma su octava semana en la cima, Swift anota seis debuts tras la salida de su álbum "Midnights” en el Billboard AR Hot 100. INTRO 13 Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi serán los artistas que conducirán la 23.a edición del Latin GRAMMY®. ENTREVISTAS Y PERFILES 16 Ozuna 20 Natalie Pérez 22 Maneskin 24 Hot Chip 28 Piso 21 30 Dome 32 C.Tangana 40 SOG 44 Marcela Morelo 46 Pol Granch 50 Cali y el Dandee 54 Cultura Profética 55 Blessd 56 La T y la M 58 Ryden 62 Shows 76 Álbumes del mes 78 Emergentes: Félix Álvarez, Justo Spillmann, Ticky y El Club Audiovisual Especiales 26 Spotify for Artists lanzó Marquee una herramienta de marketing para artistas, representantes y sellos discográficos. 48 3ra. edición del Festival Bandera en Rosario. 52 Un fin de año a pura música y baile con Gonna Go. 61 El Movistar Arena fue sede de una nueva Final Nacional de Red Bull Batalla.

Tapa: C.Tangana

CHARTS
3 Mientras Manuel Turizo suma su octava semana en la cima, Swift anota seis debuts tras la salida de su álbum "Midnights” en el Billboard AR Hot 100.
INTRO
13 Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi serán los artistas que conducirán la 23.a edición del Latin GRAMMY®.

ENTREVISTAS Y PERFILES
16 Ozuna
20 Natalie Pérez
22 Maneskin
24 Hot Chip
28 Piso 21
30 Dome
32 C.Tangana
40 SOG
44 Marcela Morelo
46 Pol Granch
50 Cali y el Dandee
54 Cultura Profética
55 Blessd
56 La T y la M
58 Ryden

62 Shows
76 Álbumes del mes
78 Emergentes: Félix Álvarez, Justo Spillmann, Ticky y El Club Audiovisual

Especiales

26 Spotify for Artists lanzó Marquee una herramienta de marketing para artistas, representantes y sellos discográficos.
48 3ra. edición del Festival Bandera en Rosario.
52 Un fin de año a pura música y baile con Gonna Go.
61 El Movistar Arena fue sede de una nueva Final Nacional de Red Bull Batalla.

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OZUNA

PISO 21

MARCELA

MORELO

CALI Y

EL DANDEE

POL

GRANCH

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 111

Noviembre 2022 · Argentina: $1000

Recargo interior: $40

C. TANGANA

C. TANGANA

un artista que redefine la música

en vivo y los géneros en español


TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

SALE S DATA

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

CO MPIL ED B Y

FOTO: SAMID RASIN

Taylor Swift

Taylor Swift logra seis

debuts en el chart

Mientras Manuel Turizo suma su octava semana en

la cima, Swift anota seis debuts tras la salida de su

álbum "Midnights".

L

a bachata” de manuel turizo logra su octava semana en el N°1

del Billboard Argentina Hot 100. La canción empata a Bizarrap y Quevedo

con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” (que permaneció ocho semanas)

y llega detrás de “Entre Nosotros” de Tiago PZK, con LIT Killah,

Nicki Nicole y Maria Becerra (que reinó nueve semanas). Hay poco movimiento

en la parte superior de la lista, hasta el 6°, donde “Perfecta” de Rusherking y Dread

Mar I llega desde el 10°. Shakira y Ozuna comienzan en el 7° con “Monotonía”. En

consecuencia, la canción marca el Hot Shot Debut de la semana. “Besos moja2” de

Wisin y Yandel y Rosalía se suma al Top 10 con ascenso 11°-8°.

En otra parte de la lista, Dj Tao y Callejero Fino debutan en el puesto 21° con

“Turreo Sessions #723”. Taylor Swift anota seis debuts, todos son parte de su último

álbum, Midnights. El primero llega en el 40°: “Anti-Hero”. Dos pasos por detrás, en

el 43°, Negro Dub, L-Gante y Dt. Bilardo se suman a la lista con “El último romántico”.

Maluma logra el mayor ganador de la semana con “Junio”, por segunda semana

consecutiva. La canción reúne 18 posiciones del 67° al 49°. “Nxde” del grupo surcoreano

(G)i-Dle se inclina en el 52°.

Semana

pasada

1

2

3

4

5

10

11

6

9

Esta

semana

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Título

#1 por 8 SEMANAS

La Bachata

Despechá

Automático

QUEVEDO ||

BZRP Music Sessions #52

Tu Turrito

Perfecta

Monotonía

Besos Moja2

Mission 10

Butakera

Artista

Manuel Turizo

Rosalía

María Becerra

Bizarrap & Quevedo

Rei, Callejero Fino

Rusherking, Dread Mar I

Shakira & Ozuna

Wisin & Yandel & Rosalía

Alan Gómez, Callejero Fino

La Joaqui, Alan Gómez, El Noba

VARIACIÓN

-

-

-

-

-


NEW




NOVIEMBRE 2022

BILLBOARD.COM.AR

3


SEMANA DEL 22 DE OCTUBRE

Semana

pasada

22

20

Esta

semana

21

22

23

Título

CALLEJERO FINO | DJ TAO

Turreo Sessions #723

Tití Me Preguntó

Cómo Dormiste?

Artista

Dj Tao, Callejero Fino

Bad Bunny

Rels B

VARIACIÓN

NEW

-


FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

21

24

Ojitos Lindos

Bad Bunny & Bomba Estéreo


23

25

Caile

Luar La L


38

26

Tu Amor

Dj Alex, La Joaqui


24

27

Berlín

Zion & Lennox & María Becerra


25

28

Otra Noche

Los Ángeles Azules y Nicki Nicole


26

29

Traductor

Tiago PZK & Myke Towers


27

30

Provenza

Karol G


29

31

La Chain

Emilia


48

32

Olvídate

Rusherking


15

TRUENO,

TIAGO PZK

HOOD

Semana

pasada

7

8

12

14

17

18

15

Esta

semana

11

12

13

14

15

16

17

Título

Fernet

El Último Beso

Givenchy

Vista Al Mar

Hood

Marisola

Ojalá

Artista

Rei & Quevedo

Tini & Tiago Pzk

Duki

Quevedo

Trueno, Tiago PZK

Cris Mj, Standly, Stars Music Chile

María Becerra

VARIACIÓN




-




30

31

28

33

36

32

35

37

34

39

57

46

63

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

N5

La Loto

Baby Otaku

Efecto

Pechito Partido

Marte

As It Was

Anti-Hero

Entre Nosotros

Universo Paralelo

El Ultimo Romántico

Moscow Mule

Punto 40

Gatubela

Session En El Barrio #5

Lali

Tini, Anitta & Becky G

Pablito Pesadilla, Polimá Westcoast,

NickoOg Clk & Fran C

Bad Bunny

Rei

Sofia Reyes & María Becerra

Harry Styles

Taylor Swift

Tiago PZK, LITKillah,

María Becerra Y Nicki Nicole

La Konga, Nahuel Pennisi

Negro Dub, L-Gante, Dt.Bilardo

Bad Bunny

Rauw Alejandro & Baby Rasta

Karol G & Maldy

Gusty Dj, Alejo Isakk








NEW



NEW



-


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16

18

La Triple T

Tini


41

48

Discoteka

Lola Indigo, María Becerra


19

19

Me Porto Bonito

Bad Bunny ft. Chencho Corleone

-

67

49

Junio

Maluma


13

20

Te Felicito

Shakira & Rauw Alejandro


53

50

Lokita

Natti Natasha & María Becerra


SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

4 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


H

HOT 100 AR

SEMANA DEL 22 DE OCTUBRE

Semana

pasada

42

43

Esta

semana

51

52

53

Título

Bandido

Nxde

Antes De Perderte

Artista

Emanero, FMK, Rusherking, Estani

(G)I-DLE

Duki

VARIACIÓN


NEW


NEW

ESTELARES

FT. ENJAMBRE

ENCANTAN

79

FOTO: GENTILEZA POP ART DISCOS

44

54

2 Son 3

Lali


50

55

Inocente

La Delio Valdez


45

56

Ojos Marrones

Lasso


47

57

Te Mentiría

La K'Onga


54

58

Desesperados

Rauw Alejandro &

Chencho Corleone


60

59

Late Night Talking

Harry Styles


59

60

Nobody Like Yo

Nicki Nicole


Semana

pasada

Esta

semana

Título

Artista

VARIACIÓN

40

61

Party En El Barrio

Paulo Londra ft. Duki


81

Yellow

Coldplay

NEW

70

52

56

65

55

68

51

85

49

58

64

74

61

69

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

73

74

75

76

77

Aeropuerto

Arrancármelo

Neverita

La Joaqui | MISSION 08

Tranquila

About Damn Time

Nos Comemos

Oración Al Sol

Lavender Haze

Intoxicao

Miénteme

Cold Heart

Antifragile

Lokera

Tacones Rojos

Unholy

Camilo

Wos

Bad Bunny

Alan Gomez & La Joaqui

Fmk & María Becerra

Lizzo

Tiago PZK x Ozuna

Chano

Taylor Swift

Emilia & Nicki Nicole

Tini X María Becerra

Elton John & Dua Lipa

LE SSERAFIM

Rauw Alejandro, Lyanno & Brray

Sebastián Yatra

Sam Smith & Kim Petras




-





NEW




NEW




72

83

76

75

79

71

87

80

78

81

86

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83

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86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

96

97

Cuatro Veinte

Los Cachos

Snow On The Beach

Baile Con Mi Ex

My Universe

París

Save Your Tears

VILLANO ANTILLANO ||

BZRP Music Sessions #51

A LAS NUEVE

Mejor Que Tu Amor

Una Noche En Medellín

Bar

Midnight Rain

Killer Bombón

Hey Mor

Mal De Amor

Emilia

Piso 21 & Manuel Turizo

Taylor Swift ft. Lana Del Rey

Becky G

Coldplay x BTS

Morat, Duki

The Weeknd & Ariana Grande

Bizarrap & Villano Antillano

No Te Va Gustar

Coral ft. Jorge Serrano

Cris Mj

Tini & L-Gante

Taylor Swift

Lit Killah, Los Palmeras

Ozuna ft. Feid

MYA X Manuel Turizo



NEW


RE





NEW



NEW


NEW


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78

Rompe

El Negro Tecla

RE

98

You're On Your

Own, Kid

Taylor Swift

NEW

79

Encantan

Estelares ft. Enjambre

NEW

89

99

Que No Se Le Olvide

Luciano Pereyra, Nacho


62

80

Te Mentiría

Luck Ra & Rusherking


100

Maroon

Taylor Swift

NEW

SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

6 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


R

REDES

PRESIDENTE

Jorge R. Arias

CEO

Juan Pedro Dondo

STAFF EJECUTIVO

Florencia Mauro

y Agustín Contepomi

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS

Florencia Mauro

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL

Agustín Contepomi

BRAND PARTNERSHIPS

Tomás Del Valle y Sol Roccatagliata

CONTENIDOS

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,

Josefina Armendáriz, Romina Barril y Sofia Graña

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix

COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com

0810 444 ABC1 (2221)

ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com

CONTACTO

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Dardo Rocha 2188 (1640)

Martínez, Buenos Aires

COLABORADORES

VIDEO Popi Graña

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Walter Garré y Majo García Moreno

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)

011 4301 3601 (líneas rotativas)

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)

Alvarado 2118 / C.A.B.A.

Billboard Argentina es una licencia de

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

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Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.

CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

CHIEF OPERATING OFFICER

George Grobar

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Debashish Ghosh

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& PARTNERSHIP OPERATIONS

Francesca Lawrence

PRESIDENT

Mike Van

EDITORIAL DIRECTOR

Hannah Karp

SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT

Silvio Pietroluongo

CREATIVE DIRECTOR

Alexis Cook

VP/LATIN INDUSTRY LEAD

Leila Cobo

INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

8 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


Contenidos

CHARTS

3 Mientras Manuel Turizo suma su octava

semana en la cima, Swift anota seis debuts tras

la salida de su álbum "Midnights” en el Billboard

Argentina Hot 100.

INTRO

13 Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi

serán los artistas que conducirán la 23.a edición

del Latin GRAMMY®

ENTREVISTAS Y PERFILES

16 Ozuna

20 Natalie Pérez

22 Maneskin

24 Hot Chip

28 Piso 21

30 Dome

32 C.Tangana

40 SOG

44 Marcela Morelo

46 Pol Granch

50 Cali y el Dandee

54 Cultura Profética

55 Blessd

56 La T y la M

58 Ryden

62 Shows

76 Álbumes del mes

78 Emergentes: Félix Álvarez, Justo Spillmann,

Ticky y El Club Audiovisual

Especiales

26 Spotify for Artists lanzó Marquee una

herramienta de marketing para artistas,

representantes y sellos discográficos.

48 3ra. edición del Festival Bandera

en Rosario.

52 Un fin de año a pura música

y baile con Gonna Go.

61 El Movistar Arena fue sede

de una nueva Final Nacional

de Red Bull Batalla.

-

EN LA TAPA

C. Tangana por Javier Ruíz

-


BILLBOARD.COM.AR

11


intro

PAUSINI: GENTILEZA PRC GENTEMUSIC; THALÍA: JAMES MACARI, FONSI: MARIO ALZATE Y ANITTA: MARCO OVANDO.

Llega la 23.a edición del

Latin GRAMMY®

Anitta, Thalía, Laura Pausini y Luis Fonsi serán los artistas que conducirán

la premiación durante la ceremonia del 17 de noviembre.

Y

a está todo listo para que

el jueves 17 de noviembre la

Academia Latina de la Grabación

efectúe su reunión

anual, esta vez en el Michelob ULTRA Arena,

Mandalay Bay, ubicado en Las Vegas.

La ganadora y nominada este año al

Latin GRAMMY® Anitta; Luis Fonsi, también

ganador y nominado al premio; Laura

Pausini, ganadora del Latin GRAMMY® y

el GRAMMY®; y Thalia, nominada al Latin

GRAMMY® y ganadora del Premio de la

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Presidencia de La Academia Latina de la

Grabación, conducirán el evento.

Después de ser nominada ocho veces

durante su carrera, Anitta es candidata

a ganar en la categoría de Grabación del

Año y en la de Mejor Interpretación Reggaetón

de este 2022. Asimismo, la exitosa

trayectoria de Luis Fonsi le valió cinco

Latin GRAMMY®s y cinco nominaciones

al GRAMMY®, mientras que Laura Pausini

tiene cuatro Latin GRAMMY®s, además de

un GRAMMY®, y Thalia fue nominada al

Latin GRAMMY® un total de seis veces durante

su carrera.

Esta 23.a Entrega Anual promete homenajear

el legado de la música latina, celebrar

su presente y recibir su futuro con los brazos

abiertos, además de promover deliberadamente

a las próximas generaciones de

creadores de música.

Por su parte, en la Premiere, en la que se

anuncian los ganadores en la mayoría de

las categorías, como es habitual será antes

de la ceremonia.

“Estamos muy emocionados de contar

con la participación de Anitta, Luis Fonsi,

Laura Pausini, y Thalia como los conductores

de la 23.a Entrega Anual del Latin

GRAMMY®, ya que estos multifacéticos y

telentosos artistas personifican el dinamismo

y la diversidad de la música Latina”, destacó

Manuel Abud, CEO de La Academia

Latina de la Grabación. “No tengo la menor

duda que harán un gran equipo que nos

permitirá celebrar en grande la noche más

importante de la música Latina”, agregó.

NOVIEMBRE 2022

BILLBOARD.COM.AR

13


industria

Los N°1 en el

Top Latin Albums

Estos discos han pasado 20 semanas o más a la cabeza

de la lista de Billboard.

YHLQMDLG

BAD BUNNY

POR JESSICA ROIZ- BILLBOARD ESPAÑOL

L

a distribución de música ha

cambiado con los años, al igual que

la forma en que se consume, pero

algo sigue siendo cierto: ya sea

metiendo un disco en tu reproductor de CD o

descargando una lista completa de canciones

en tu teléfono, a los amantes de la música les

encantan los álbumes.

Con motivo del Mes de la Herencia Hispana

(que se celebra en Estados Unidos del 15

de septiembre al 15 de octubre), Billboard ha

reunido los álbumes que más tiempo han ocupado

el No. 1 en la historia de la lista Top Latin

Albums, todos los cuales pasaron 20 semanas o

más en la cumbre. La lista incluye desde discos

que nos fascinaron en los 90, como Dreaming

of You de Selena, y Segundo Romance de Luis

Miguel, hasta casi todos los de Bad Bunny en

la última década, incluidos X100PRE y Un verano

sin ti.

La encabeza YHLQMDLG de Bunny, lanzado

apenas unas semanas antes del confinamiento

mundial por la pandemia en 2020. El álbum,

que incluye temas como “Safaera” y “Yo perreo

sola”, alcanzó el No. 1 el 14 de marzo de 2020

y reinó en la lista durante 70 semanas. A esta

producción de ultraperreo le sigue el ultrapersonal

Mi Tierra de Gloria Estefan, que alcanzó

el primer lugar el 10 de julio de 1993, permaneciendo

en la cumbre 58 semanas.

La recopilación de los álbumes que más

tiempo han estado a la cabeza de la Top Latin

Albums de Billboard se basa en el número de

semanas que ocuparon el primer lugar, desde

la primera semana de ese ranking semanal, el

10 de julio de 1993, hasta la lista con fecha del

8 de octubre de 2022. En el caso de los álbumes

con la misma cantidad de semanas en el No.1,

el empate se rompió tomando en cuenta la mayor

cantidad total de semanas en la lista. `

Semanas en el Nº1: 7 0

Discográfica: Rimas Entertainment

1

El tercer álbum de estudio del “Conejo Malo”

logró un debut histórico en la lista Billboard

200 (a la fecha del 14 de marzo de 2020),

convirtiéndose en el álbum en español con

el ranking más alto de la historia, la semana

de mayor streaming para un álbum latino

y la mejor semana para un título latino

desde que Billboard comenzó a rastrear

los álbumes según unidades equivalentes a

discos en diciembre de 2014.

MI TIERRA

GLORIA ESTEFAN

ODISEA

OZUNA

X100PRE

BAD BUNNY

2 3

4

Semanas en el Nº1: 5 8

Discográfica: Sony Discos

El cuarto álbum de estudio de la

cantante cubana no solo fue su primero

en español, sino también un homenaje

a sus raíces cubanas, con temas como

“Hablemos el mismo idioma”, “Tradición”

y la canción que da título al disco. Mi

Tierra alcanzó el No. 1 en la lista del 10

de julio de 1993.

Semanas en el Nº1: 4 6

Discográfica: Dimelo Vi/VP Entertainment/Sony Music Latin

Ozuna hizo historia en 2017 con su álbum de

estudio debut, que entonces se convirtió en el

No. 1 más duradero para un artista masculino

en la lista Top Latin Albums. “Trabajé en este

álbum con todo mi corazón y para el disfrute

de todos. Nunca esperé romper récords ni que

pasara tantas semanas en el primer puesto”, le

dijo a Billboard. Odisea se mantuvo en la lista

Top Latin Albums un total de 267 semanas.

Semanas en el Nº1: 4 6

Discográfica: Rimas Entertainment

Esta colección, que incluye las canciones

con las que despegó la carrera de Bad

Bunny, como “La Romana”, “Si estuvimos

juntos” y “MIA” (con Drake), es el

primer álbum de estudio del artista

puertorriqueño y llegó al No. 1 de Top

Latin Albums el 5 de enero de 2019.

X100Pre permaneció en la lista un total

de 198 semanas.

14 BILLBOARD.COM.AR

NOVIEMBRE 2022


industria

DREAMING OF YOU

SELENA

ROMANCE

LUIS MIGUEL

EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO

BAD BUNNY

5 6

7

Semanas en el Nº1: 2 3

Discográfica: The Orchard/Sony Music Latin

Lanzado póstumamente, el álbum

bilingüe de Selena, que abarca canciones

tan emblemáticas como “I Could Fall in

Love”, “Missing My Baby” y “Tú solo tú”,

además de la canción que da título al

disco, alcanzó el No. 1 el 5 de agosto de

1995, pasando a coronar la lista más de

40 semanas.

Semanas en el Nº1: 2 9

Discográfica: Warner Latin

El álbum del llamado Sol de México

alcanzó el primer lugar en la lista del 17

de septiembre de 1994, aferrándose a

él casi 30 semanas. Segundo Romance

incluye baladas románticas como “Somos

novios”, “La media vuelta” y “El día que

me quieras”.

Semanas en el Nº1: 2 7

Discográfica: Rimas Entertainment

El lanzamiento, hecho de sorpresa, le valió

al “Conejo Malo” su quinto No. 1 consecutivo

en Top Latin Albums, así como su primer No.

1 en el Billboard 200, haciendo historia como

el primer álbum en español en alcanzar el

No. 1 en los 64 años de historia de la lista que

abarca todos los géneros. “Este es un álbum

más sentimental, más relajado, el tipo de cosa

que puedes escuchar en tu habitación”, le dijo

Bad Bunny a Billboard.

VUELVE

RICKY MARTIN

BARRIO FINO

DADDY YANKEE

THE LAST

AVENTURA

8 9

10

Semanas en el Nº1: 2 6

Discográfica: Sony Discos

El emotivo álbum de Ricky Martin, que

incluye canciones pop inolvidables como

“La bomba”, “Vuelve” y “La Copa de la

Vida”, alcanzó el No. 1 de la lista el 28

de febrero de 1998 y reinó en Top Latin

Albums por más de veinte semanas.

Semanas en el Nº1: 2 4

Discográfica: El Cartel

Daddy Yankee llevó el reggaetón a la

vanguardia del mainstream con este

álbum que alcanzó el No. 1 el 31 de julio

de 2004 para permanecer en la cumbre 24

semanas. Barrio fino incluye los clásicos

del reggaetón “Gasolina”, “Lo que pasó,

pasó”, “Tu Príncipe” y “King Daddy”, por

nombrar algunos.

Semanas en el Nº1: 2 3

Discográfica: The Orchard/Sony Music Latin

Con emblemáticas canciones de bachata

como “Dile al amor”, “Por un segundo” y

“El malo”, el grupo dominicano Aventura,

liderado por Romeo Santos, revolucionó el

género con el álbum The Last, que alcanzó

el No. 1 en la lista del 27 de junio de 2009,

reinando 23 semanas.

NOVIEMBRE 2022 BILLBOARD.COM.AR

15


OZUNA <

La espera de Ozutochi terminó

El cantante estrenó su quinto álbum de estudio con 18 temas

que incluyen varias colaboraciones, entre ellas con Pedro

Capó, Tini, Arcángel, J Balvin y Chencho Corleone.

POR FLORENCIA MAURO

Las colaboraciones con exponentes

del género urbano, así como

figuras del pop y balada son parte

importante de su nueva producción.

Por caso, en “Mar Chikita” junto a Pedro Capó,

se incluyen ritmos autóctonos de Puerto Rico,

como también su canción a dúo con Tini,

“Reel”. Por ese estilo romántico, también sobresalen

“Hey Ma” con Feid, “Vida” y “Te Pienso”.

Asimismo, la temática de fiesta está presente

con canciones como el sencillo en promoción

“La Copa”, cuyo video fue filmado en Madrid

y donde apostó a una divertida letra que busca

su lugar en todas las discotecas del mundo. De

igual manera, “Kotodama” ft. El Lío y Omega

es la canción que da inicio al álbum, con uno

de los ritmos más bailables de este nuevo trabajo

gracias a su base de merengue que invita

a bailar. Con el sello de Ozuna, “Mañana”

también se encuentra en su quinto disco de estudio,

y “El Cel” es otro de los temas que brilla

en el álbum, ya que une a grandes exponentes

del género urbano como Chencho Corleone,

Arcángel, J Balvin y Randy.

Durante la Semana Billboard de la Música

Latina 2022, Ozuna charló de manera exclusiva

con nosotros sobre su nuevo álbum, la esperada

colaboración con TINI y mucho más:

Prometí que iba a venir personalmente

a conocer tu “Aura”, ¿cómo está hoy?

Siempre positiva, con las ideas claras y agradeciéndole

a Dios que podemos seguir haciendo

música y tenemos los recursos.

¿Tu vida es una “Odisea”?

Te puedo decir que es una buena odisea, es

como una universidad donde se aprende todos

los días algo nuevo, donde ayudas a muchas

personas y donde muchas personas comen y

viven de ti. Eso te hace sentir un patrón, un

líder, hay muchas familias detrás de mí y me

enorgullece que sea así.

De la mano de “Somos Iguales”, tu

nuevo single, salió este disco que es

un popurrí de artistas latinos, ¿alguien

te dice que no?

Realmente no, soy bien selectivo y me encantó

colaborar con la nueva generación, traen una

energía diferente, algo positivo, algo nuevo…

Tienen un sonido distinto que me encanta y

quiero apostar por eso, por Tokisha, Danny

Ocean, Pedro Capó… es un orgullo para mí.

¿Sos de pensar en el “Mañana”?

Sí, mucho. Realmente “Mañana” es un sonido

distinto, tiene mucha producción el tema y es

un trabajo que hicimos con mucha responsabilidad

que valió la pena porque a todo

aquel al que le poníamos el álbum este tema

le causaba una energía diferente, una buena

vibra, por eso mismo esta canción me encanta

y es una de mis favoritas del disco.

Tu “Reel” con Tini seguramente

será viral…

El tema con Tini es el que todo el mundo está

esperando, todos los días me llegan mensajes

de fanáticos argentinos preguntando por esa

canción. Tini es una artista súper especial,

súper talentosa, me encanta lo que hace y más

porque es de Argentina, mi segunda casa.

¿De qué habla “El Cel”?

Es una pelea, creo que todos peleamos y tenemos

esas ganas de tirar contra el piso el celular

cuando eso sucede, cuando estás harto de que

las cosas hayan acabado y todo siga en la nube

del celular. Esta canción tiene versos increíbles

de Chencho, Balvin y Randy, lo hicimos a la

perfección y creo que es algo cultural de nuestro

género el colaborar con varios artistas.

¿Por qué te atrevés a hacer un álbum

con tantas canciones?

Realmente creo que es para darle a la gente lo

que quiere, para darle algo completo, no sé si

en 10 canciones la gente podría haber hecho

algo completo luego de dos años. No sé si

podría haberme expresado limitándome así.

Sos una persona que expresa mucho

lo que desea, ¿te da miedo eso?

No, eso es para los miedosos. Hay que expresar

lo que deseas para que llegue la comunicación,

si no demuestras lo quieras la gente

no va a saberlo, si no digo: ‘’Quiero colaborar

con Shakira’’, ella nunca va a saberlo. Cuando

colaboré con Romeo fue porque él se enteró

que yo había dicho que me encantaría hacer

una canción con él. ¿Si no convocamos como

va a suceder?

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

16 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


DANI RIBBA <

Con una selección de trece canciones, el artista viaja del freestyle a la canción, donde

explora distintos géneros desde el neo soul y el reggaetón hasta llegar al pop.

L

a melodía representa un estado

entre la vigilia y el sueño con el que

Dani Ribba invita a viajar por distintas

emociones y cuenta con invitados

como Duki en “Lo Olvidaste”, Tiago PZK en

"Cuando me Ves", y Trueno en “Sin Drama”.

“La Melodía para mí representa el crecimiento

y el desafío. Es mi primer álbum y crecí un montón

en el proceso de hacerlo, de crearlo. Fueron

experiencias nuevas y procesos creativos que no

había experimentado”, cuenta Dani.

Producido por Brian Taylor y Tatool, el álbum

Su nuevo álbum se llama

La melodía

navega por géneros como el hip hop/rap, r&b, pop

y reggaetón.

"Mi Estilo" es una de las canciones más especiales

del álbum donde habla sobre lo que significó

para él pasar del freestyle a la creación de canciones

propias y cuenta que, sin importar lo que piensen

los demás, su yo del futuro le agradece al del

hoy. "Es el principio del álbum y lo que te lleva a lo

que también soy hoy. Un resumen de lo que pasé

para llegar a ser hoy en día lo que soy musicalmente”,

sostiene el artista.

Dani Ribba es un artista argentino que comenzó

su carrera a través del freestyle en míticas batallas

como la Halabalusa. Gracias a su talento innato

para la rima, rápidamente se convirtió en uno de

los máximos referentes del circuito, destacando por

su gran nivel en ediciones históricas de El Quinto

Escalón y más tarde en batallas memorables de la

primera temporada de la FMS Argentina.

Entre sus temas se destacan “Mil Puertas”, “A Mi

Lado” y su primer single “21334”.

También cuenta con colaboraciones con C.R.O en

“Normal” y con Lit Killah en “Dime”, canción que

forma parte del disco Desde el Espacio de FMK.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

18 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


gastábamos de tanto escucharlo para bailar en su

cuarto, el que está completamente igual que en

ese tiempo. Eso es algo muy loco de las casas de

las abuelas porque todo se mantiene como siempre

y eso hace que los recuerdos se mantengan.

También aparece en el viaje de egresados o fiestas

de quinto porque en los videos está esta canción.

¿Te costó elegir esta canción?

Cuando apareció esta canción no hubo dudas,

todo fluyo muy bien con este tema. La idea es

hacer un EP de versiones en español de canciones

pop de los 80, es muy difícil conseguir los

derechos porque es una reversión y no un cover,

entonces deben aprobar la letra y eso hace que se

compliquen un poco las cosas en el camino. Pero

desde el momento en que entramos el estudio

para hacer “Escucha tu cora” todo se fue dando

muy bien, muy natural y conseguimos muy rápido

los derechos. Todo fluyó de una manera maravillosa

y creo que la gente lo está recibiendo así,

hay algo de la nostalgia de recordar esto y de unir

generaciones porque puede darse la situación de

que una chica de 20 años este escuchando este

tema y su mamá diga: “¿Pero esta no es la canción

de Roxette?”. Esta es una canción con una letra

muy linda y esa era una de las premisas en esta

búsqueda, queríamos decir cosas lindas.

> NATALIE PÉREZ <

“Quería decir cosas lindas”

A poco más de tres décadas del lanzamiento del clásico del dúo

sueco Roxette, “Listen to Your Heart”, y reivindicando el mensaje

de su lírica, la artista tomó el icónico tema y presentó “Escucha

Tu Cora” su versión en español.

POR WALTER GARRÉ

Más bailable, con una buena

dosis de modernidad pero conservando

su espíritu nostálgico,

(producida por Mariano Otero

y Benjamín López Barrios) con esta reversión

Natalie muestra un nuevo concepto estético y

musical, que comienza a delinear lo que será su

tercer álbum de estudio, el que editará en 2023

acompañada por Warner Music.

“Cuando nos juntamos con Mariano Otero

para hacer versiones de temas clásicos empezamos

a tirar nombres, épocas, un montón de

posibilidades, pero por sobre todas las cosas queríamos

encontrar una canción que dijera algo importante.

Cuando empezamos a traducir “Listen

to your heart” nos encontramos con el mensaje y

dijimos es esta”, cuenta Natalie.

¿Qué recuerdos te trae “Listen to

your heart”?

Los mejores, en la casa de mi abuela donde vivía

mi madrina que tenía el CD de Roxette y lo

En la letra hay cambios sutiles, pero con

M

un significado muy importante, ¿en eso

influyo más el español o el significado Y

que vos querías darle?

Yo no sé inglés, por eso me quedo afuera de un

montón de canciones que me encantan y creo que

esta bueno sentir estas canciones en tu idioma

CY

porque te llega de otra forma. La traducción es

lo más real que pude hacerla, busqué todas las

posibilidades para cada palabra y también vi la K

versión en español que hizo Roxette, pero esa está

llevada más a una historia de amor y la historia

original habla de una fan que les escribe una

carta donde dice que se quiere suicidar, por eso le

escriben esta canción y dice: “Escucha a tu corazón

antes de decir adiós”. Obviamente yo no estoy

apuntando a esa historia, pero esa es la esencia

de la canción, siempre hay un poquito más por

buscar para encontrar la felicidad y no ahogarse

en un vaso de agua.

¿En esta canción hay un cambio en el

sonido que venías haciendo?

La idea es aggionarme a los nuevos sonidos, pero

ya en “Détox” y en “Tus Besos” había experimentado

un poco esta idea. Soy fanática del auto tune,

quiero cantar todos los días en el estudio con

esta herramienta porque hace cosas muy raras y

divertidas, puede lograr cosas muy modernas y

estéticas. También me gusta mucho lo orgánico

así que siempre hay alguna guitarra, piano o

bajo, me gusta que este lo humano y justamente

estoy trabajando con Mariano Otero que es un

tremendo músico.

¿Ya tienen fecha de lanzamiento para el

tercer disco?

Estoy pensando en abril o mayo de 2023, la idea

es estrenar una canción antes de fin de año y

luego sacar dos o tres más antes del disco.

C

CM

MY

CMY

FOTO: LAUREANA FENOY

20 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


MÅNESKIN <

“En italiano o inglés, lo

importante es que suene bien”

La banda joven de rock italiana dio un show explosivo en

el Hipódromo de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires

y sigue creciendo.

En su primera visita a argentina,

la banda convocó a 12 mil personas,

haciendo rock y cantando en italiano.

Algo que puede sonar descabellado

para muchos.

Conformada por Damiano (voz), Victoria

(bajo), Thomas (guitarra) y Ethan (batería), crece

de forma abrumadora, y aunque parecían ser una

simple sensación del momento (debido a su éxito

en las redes sociales con el cover de “Beggin’”),

día a día demuestran que hay Måneskin para rato,

con canciones que están al nivel de cualquier

gran banda internacional de larga trayectoria.

¿El público argentino tiene la misma euforia

como la de ustedes en el escenario?

victoria: Aún más locos que nosotros.

POR TOMÁS DEL VALLE

Unas 12 mil personas en Argentina alentando

y cantando en italiano y en inglés, no es

algo muy común, ¿son conscientes de eso?

damiano: Sí, es increíble, generalmente no dejo

que la gente cante mucho, pero como se sabían

todas las canciones lo disfruté. Y fue espectacular,

también el hecho de que se tomen el tiempo de

aprender canciones en italiano es fantástico, el esfuerzo

que ponen para hacerte feliz. Así que tratamos

de devolver eso, y damos el cien por ciento

en el escenario.

¿Cómo surgió la idea de empezar a cantar

en inglés?

victoria: En realidad surgió al revés, empezamos

a cantar en inglés porque todas las grandes

bandas que nosotros admiramos hacen música en

inglés. Entonces la primera canción que escribimos

era en inglés y después cuando empezamos a

tocar más en Italia tuvimos que aprender a escribir

más en italiano.

thomas: Cuando empezamos, como Victoria

dijo, fue en inglés, pero fue Damiano el que dijo:

“Chicos tenemos también que hacer canciones

en italiano”, porque somos de ahí obviamente, y

logramos tener una mayor conexión con nuestros

fans en Italia, pero se dio de forma muy natural.

Ethan, ¿cómo es el proceso creativo de

las canciones en inglés?

ethan: Bueno, el idioma viene principalmente

de cuál es la intención de la canción. Me voy a explicar

mejor. Depende también de la instrumentación,

pienso que la parte instrumental cambia

mucho en la manera en la que podés fluir, entonces

el ritmo, las rimas y las palabras que usás

cambian mucho dependiendo de la pista. Creo

que es muy natural, entonces puede ser italiano o

inglés, lo importante es que suene bien.

¿Cómo surge la idea de hacer “Beggin’”?

damiano: Cuando empezamos no teníamos demasiadas

canciones originales, pero queríamos

de todas formas salir a tocar en vivo. Entonces

teníamos un bagaje de 40 canciones que solíamos

tocar a donde íbamos. Era una canción que nos

gustaba escuchar, era pegadiza y decidimos hacer

el cover, como con muchas otras canciones, simplemente

sucedió, explotó por sí sola, no hicimos

ninguna promoción, ni nada. Es aún mejor porque

ves a la gente disfrutándola, en vez de forzarlos

para que lo hagan.

¿Cómo manejan el éxito?

victoria: Diría que como describimos en “Supermodel”

no nos gusta ese mundo donde todo

se trata de la fama y ser exitoso. Estamos muy

contentos de hacerlo a lo grande porque podemos

compartirlo. Cuando estamos abajo del escenario

somos gente normal, y estamos con nuestros amigos

de siempre y no nos preocupa todo el sistema

de las estrellas, la zona VIP, y los mejores clubes,

y todas esas cosas. No nos interesa mucho.

“I Wanna Be Your Slave” es una canción

que grabaron también con Iggy Pop.

¿Cómo fue esa experiencia?

damiano: Fue increíble. Tuvimos una llamada

por Zoom porque lamentablemente era en la

época del Covid, así que no pudimos viajar para

hacerlo. Nos llamó por Zoom y fue súper humilde

y nos dijo vio lo que estábamos haciendo y que

era increíble todo esto, y se sacó la remera.

¿En la llamada de Zoom?

damiano: ¡Sí!

thomas: Una estrella de rock verdadera.

damiano: Fue y grabó, y fue increíble. Nos sorprendió

que después de cada toma nos preguntaba:

“Ok chicos, ¿esto está bien para ustedes?”. Sos

Iggy Pop podés hacer lo que quieras, podés eructar

en el micrófono, y se lo tomó literal y lo hizo.

Es Iggy Pop, sabés.

Tocaron esa canción dos veces en el

show, ¿por qué?

damiano: Porque es nuestra mejor canción.

FOTO: TOMMASO OTTOMANO

22 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


HOT CHIP - ALEXIS TAYLOR <

“Buscamos un sonido un poco más

arenoso, distorsionado”

Las leyendas del pop electrónico regresan a la Argentina para

brindar este mes un show a puro ritmo en donde presentarán

su nuevo álbum Freakout/Release.

Hot chip vuelve al país con su

octavo álbum bajo la manga, . El

disco es un nuevo capítulo en la

carrera de varias décadas que la

banda británica lleva. Una vez más, se trata

de una resonante colección de canciones

de carne y hueso que encuentra a la banda

buscando en la oscuridad para emerger como

una verdadera unidad creativa.

En sus 18 años, Hot Chip supo lograr un

puente entre el mundo pop y la música bailable,

al igual que otros iconos de la escena

británica como Pet Shop Boys y Depeche

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

Mode. Su repertorio genera que se muevan

los cuerpos y toquen los corazones con el mismo

impacto: “Ese es el propósito de nuestra

música: conectar con la gente de forma física

y emocional”, cuenta Alexis Taylor, vocalista,

tecladista y guitarrista.

“Lo que nos gustaría expresar es que estamos

muy agradecidos de volver a tocar en vivo.

El mundo en el que vivimos hace muy difícil

tener tiempo y dinero para ir a los conciertos.

Con tantas otras cosas llamando la atención,

con la guerra y más complejidades, la música

puede no ser una prioridad para todos”, agrega.

Lanzaron su nuevo disco, ¿qué hay

de nuevo?

Buscamos un sonido un poco más arenoso,

distorsionado o grunge en la producción, lo

que no significa que nos convirtiéramos en

una banda punk o grunge. Pero tratamos de

hacer que las texturas de la música adquirieran

un nuevo sonido más alegre.

¿Dónde lo encontramos?

Eso está en canciones como "Down" y "Freekout

release" y “The evil that men do". Lo que

es nuevo es una perspectiva demasiado política

en esa canción "Evil men do" y hay una

apertura en la letra y la música en la necesidad

de comunidad, de relación y de tu propio

bienestar siendo afectado por el aislamiento

y la falta de compañía con otras personas. No

diría canciones necesariamente tristes, pero

algunas canciones se enfocan en el aislamiento

y la necesidad de alejarse de él. También hay

algunas canciones que intentan ayudar a otras

personas. Como "Broken", que trata de intentar

usar el lenguaje incluso cuando es difícil

explicar cómo te sentís. Para que haya alguien

que te pueda ayudar y viceversa. Acerca de

cómo el lenguaje puede ser útil si puedes

encontrar una manera de expresar dónde está

tu cabeza. Puedes ayudar a alguien más. Y tal

vez me puedan ayudar si puedo encontrar el

idioma. Se trata del diálogo.

Tienen un gran tour por delante…

¿Cuál es la mejor parte de viajar? ¿Y

de venir a Argentina?

Siempre tuvimos una linda respuesta del

público en Argentina. Buenos Aires es una

hermosa ciudad para pasear y explorar. Estuve

disfrutando de buena comida, restaurantes

locales, ropa vintage en mercados, shopping,

libros, pero todas estas cosas son lo divertido

de viajar. Estar con amigos. Pero los conciertos

son verdaderamente destacables. Creo que es

difícil poner en palabras, pero cuando viajás

a un lugar lejos y culturalmente diferente de

donde venís, pero la gente aún conecta con

tu música, es muy poderoso y conmovedor.

También, me siento afortunado de hacerlo

después de tantos años, y hacerlo en serio.

Subirse a un avión, viajar por el mundo y tocar

para audiencias es un lujo.

Tienen casi 20 años de historia,

¿cómo conservan la energía? ¿Cómo

se reinventan?

Creo que si evolucionás en tus pensamientos

y escuchás nueva música, leés nuevas cosas,

conversás con gente, pensás sobre dónde estás

en el mundo, compras nuevos discos en tiendas,

inspirándote de películas y el arte, viajás,

todo combinado te ayuda a ser creativo. Pero

definitivamente hay tiempos en los que podés

sentirte menos creativo o menos confiado de

la dirección que estás tomando. También es

importante que somos cinco en la banda. Si

una persona no tiene una idea para algo, otra

persona puede tener una idea. Y podemos

inspirarnos entre nosotros la creatividad. Así

que nos apoyamos entre todos para hacer

estas canciones.

FOTO: GENTILEZA LIPY PR

24 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


industria

Spotify for Artists lanza una poderosa

herramienta de marketing para artistas,

representantes y sellos discográficos en la región.

P

oco invasivo, útil y sin limitaciones,

así define Spotify su

nuevo desarrollo. A diferencia de

las herramientas de marketing tradicionales,

Marquee permite a los artistas dirigirse

a los oyentes según su historial de reproducción

y los convierte en fans comprometidos.

Además, le permite al artista promocionar su

música entre los usuarios de la versión gratuita

y premium de Spotify, mientras eligen qué

escuchar.

¿Por qué es mejor promocionar música

en Marquee que en redes sociales? Porque a

diferencia de otras plataformas, el público se

va a encontrar con tu música dentro de un

contexto donde hay una predisposición para

escuchar música, responden. Además, los

que compran Marquee reciben un informe

detallado de la campaña, con el lanzamiento

promocionado.

Asimismo, la nueva herramienta de Spotify

maximiza el impacto de un lanzamiento al tener

un alcance global el usuario contará con la

posibilidad de direccionar su campaña a oyentes

en más de veinticuatro mercados, incluidos

17 países de Latinoamérica (Argentina, Bolivia,

Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El

Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua,

Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico,

República Dominicana y Uruguay), así como

Alemania, Brasil, Estados Unidos, Francia y el

Reino Unido.

26 BILLBOARD.COM.AR

NOVIEMBRE 2022


De oyentes a

fanáticos

Marquee permite promocionar su música entre los

oyentes de la versión gratuita y premium de Spotify

en el momento en que abren la aplicación. Los artistas

y sus equipos podrán programar varias campañas en

simultáneo para el mismo lanzamiento en un mercado

determinado con diferentes opciones de segmentación,

esto permite la fidelización de los oyentes. La campaña

puede direccionarse a diferentes tipos de audiencias:

audiencia accesible: un conjunto de oyentes

que han mostrado interés en tu música y tienen

el potencial de convertirse en tus mayores fans.

oyentes con interés reciente: personas que escucharon

tu música de forma activa en los últimos

28 días.

oyentes ocasionales: personas que han reproducido

tu música en los últimos 6 meses.

oyentes pasados: personas que no reprodujeron

tu música de una forma activa en los últimos

6 meses.

Además, Spotify crea una experiencia positiva para

los fans que ya escucharon: "Sabemos que Marquee es

una gran función porque filtra a las personas que ya

han escuchado el lanzamiento", comenta Will Sword,

Jefe de Publicidad y Marketing dirigido a fans en

ONErpm.

Marquee ya se encuentra disponible en varios mercados

internacionales, como Estados Unidos y Canadá,

donde está teniendo mucho éxito. Ya es un hecho que

toda persona que compre Marquee se beneficiará, en

promedio, de lo siguiente:

+1.7

REPRODUCCIONES DE LANZAMIENTOS

Un aumento de 1.7 veces en las reproducciones

del lanzamiento promocionado.

+2.2

CANCIONES AGREGADAS Y GUARDADAS

Un aumento de 2.2 veces en las canciones

guardadas y agregadas a playlists.

+3

OYENTES DE OTROS LANZAMIENTOS

Un aumento de 3 veces en los oyentes de los

otros lanzamientos del artista.

Entender mejor el

comportamiento

Los artistas tendrán la posibilidad de recibir informes detallados de la

campaña en cuanto a la tasa de clics, las reproducciones por oyente, y las

veces que su canción se agregó a una playlist o se guardó durante el período

de campaña de 14 días. Las campañas de Marquee pueden comenzar hasta

21 días después de la fecha de lanzamiento y para reservar una campaña

tendrán que ponerse en contacto con el equipo de ventas de Spotify a través

de artists.spotify.com.

Artistas mainstream

que eligen Marquee

Uno creería que únicamente los artistas emergentes hacen uso de esta

interesante herramienta, sin embargo, Justin Bieber y su equipo en Def Jam

Recordings la utilizaron cuando se lanzó su álbum Changes. Eligieron Marquee

para volver a comprometer a los fans y maximizar el alcance del lanzamiento.

Debido a los grandes resultados conseguidos, decidieron volver a

aprovecharla para el lanzamiento de “Anyone” en el 2021. Esto hizo que el

24% de los oyentes lo incorporara en sus bibliotecas o lo agregara a una

playlist personal.

Otro artista del mainstream que disfruta los beneficios de Marquee es

el puertorriqueño Jay Wheeler. Su equipo de EMPIRE la empleó en el

lanzamiento de su single "Suelta", para llegar a Argentina, Brasil y Estados

Unidos. La tasa de intención -el porcentaje de usuarios que guardaron

una pista del lanzamiento promocionado- fue del 32% en Brasil, el 24% en

Argentina y el 22% en Estados Unidos.

En definitiva, Marquee es una herramienta que eligen los músicos

emergentes, y los ya consagrados. Los usuarios no la sienten como

anuncios, sino que la ven como una recomendación, que es lo que es al fin

y al cabo, y esa es la gran virtud de este tipo de campaña.

NOVIEMBRE 2022

BILLBOARD.COM.AR

27


PISO 21 <

Meet and

greet a la

colombiana

La banda se acercó a las oficinas

de Billboard AR para disfrutar

una tarde junto a los 14 fanáticos

que ganaron el sorteo realizado a

través de nuestras redes sociales.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

Los artistas colombianos tuvieron

la oportunidad de compartir sus

experiencias, canciones y novedades

mientras disfrutaban una tarde luego

de una pequeña presentación en vivo.

David Escobar “DIM”, Juan David Huertas,

Pablo Mejía y David Lorduy llegaron acompañados

de su equipo de Warner Music Latina,

con quienes desarrollan su carrera desde 2016

- cinco años después de su formación -. Esta

ocasión fue especial ya que la banda se encontraba

en una gira de promoción de su nuevo

álbum, 777, lanzado el 13 de octubre con el

que recorrieron diversas locaciones de la ciudad

de Buenos Aires interpretando algunas de

sus canciones.

Además de llevar a cabo el lanzamiento de

éste su cuarto álbum, la banda quiso darle un

condimento especial al anunciar su colaboración

“Felices Perdidos”, canción que comparten

con Danny Ocean y cuyo videoclip oficial

se estrenó en simultáneo con el disco.

Y es que, si algo ha hecho la banda, es dejar

el corazón en cada una de sus canciones, dar

todos sus sentimientos cuando pisan los escenarios

y recordarnos que, en esta vida, la mejor

apuesta que puede uno hacer sin pensarlo

dos veces es el amor. Fue así que nació 777 y

cómo lo comentaron frente a los presentes en

nuestras oficinas. De este trabajo se desprenden

temas como “Mató Mi Corazón”, “Salvavidas”,

al lado de Ñejo, “Los Cachos”, donde

sumaron de nueva cuenta a su amigo Manuel

Turizo y que llegó al Billboard Argentina Hot

100; y más recientemente, “Que Triste”, donde

colaboraron con Carin León. La banda nominada

al Latin GRAMMY ha demostrado

en cada una de estas piezas, su compromiso y

crecimiento en la escena musical.

La versión mejorada del álbum en Spotify

(Enhanced Álbum) va desde storie lines: donde

Piso 21 cuenta el proceso creativo a viva

voz, stories donde a través de videos platican

que hay detrás de cada sencillo que compone

este álbum, hasta clips que llevan al usuario de

la mano mientras escuchan su cuarto material

de estudio, incitando a disfrutar de la experiencia

360 que prepararon junto a Spotify en

este Enhanced Album.

A la par de este esperado lanzamiento, la

agrupación se prepara para emprender una

nueva gira que los lleve a distintas partes del

mundo y a donde, sin dudarlo, ofrecerán una

fiesta en donde todos sus fans, son los invitados

más importantes.

FOTOS: POPI GRAÑA

28 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


FOTO: LAURENA FENOY


DOME <

Lo nuevo es “SDP

(Soltera de Party)”

La cantautora ecuatoriana del género pop urbano presenta

su quinta canción de la mano de Rike Music, reconocido

productor panameño.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

D

omenica maría caicedo después de un desamor.

Monroy, más conocida en el medio

artístico, musical y teatral tes artísticos y supo que quería ser cantante,

DOME desde pequeña siempre mostro do-

como DOME, presentó su quinto actriz y bailarina. A los seis años empezó clases

de baile en la Academia de Alejandro Que-

single. Con su distintiva voz, la artista radicada

en Panamá lanzó una canción que llega con nedit, un famoso bailarín y coreógrafo cubano

un concepto de empoderamiento femenino. radicado en Quito.

Un pop urbano totalmente pegadizo, que nos Su padre Hugo Caicedo P, reconocido empresario

internacional, la apoyo recuerda cómo pasar la noche en una disco

incondicionalmente

para que Dome pueda alcanzar su

sueño y en la actualidad es su Manager. Luego

de graduarse en el colegio Knightsbridge

School International de Panamá, sus padres la

enviaron a Buenos Aires, Argentina a estudiar

artes escénicas en el Centro de Investigación

Cinematográfica (CIC).

La joven cantautora fue seleccionada por

la experiencia Broadway para la obra teatral

Shrek que se presenta en el teatro Maipo siendo

para ella una experiencia inolvidable. En

Buenos Aires complementó sus estudios de

canto en la academia Sebastián Mellino, considerada

una de las más grandes de Latinoamérica

y donde se forman reconocidos artistas

del mundo del espectáculo.

En la actualidad Dome estudia Marketing

Digital en ADEN University y está muy comprometida

y enfocada en su carrera musical,

pasa la mayoría del tiempo en estudios de grabación

con productores creando, componiendo

y grabando canciones para sus próximos

lanzamientos.

FOTO: ZAIBI

30 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


C. TANGANA

un artista que redefinió la música en

vivo y los géneros en español

Antes de su llegada a la Argentina en el marco de su

gira latinoamericana -que también incluye a México,

Colombia y Chile - el madrileño nos habló del desafío

de traducir al vivo la complejidad del estudio, de

las colaboraciones con grandes colegas como Jorge

Dexler y Andrés Calamaro, y de la importancia de

reivindicar sus orígenes en cada composición.

POR FLORENCIA MAURO

FOTOGRAFIADO POR JAVIER RUÍZ

VESTUARISTA: AGOSTINA HIDALGO | MAQUILLAJE: LORENA LÍO


A

c. tangana se lo ve contento,

satisfecho. El motivo de esta buena

energía es que minutos antes de la

entrevista culminó el ensayo que

tenía como objetivo dar “algunos

retoques” al show que presentará

en Latinoamérica durante este mes

cuyo inicio está previsto para el 10

de noviembre en el Auditorio Citibanamex

de Monterrey, México. El

marco es su gira “Sin Cantar Ni Afinar

Tour”. Mientras conversamos,

sostiene su teléfono móvil y camina

de lado a lado por el patio de la sala

de ensayos.

Para el artista madrileño es habitual

tener alguna cámara cerca.

Sobre todo en las instancias previas

a un show, ya que su concierto está

pensado como un verdadero rodaje

cinematográfico, donde la música y

la creatividad visual son la base de lo

que quiere que el público perciba y

guarde. La puesta, cuidada en cada

detalle, está planteada para ser disfrutada

con todos los sentidos por lo

que hay una gran inversión en arte y

tecnología para que estén a la altura

de la propuesta musical.

Contento con el aspecto visual

del concierto, C.Tangana anticipa

que será como una especie de obra

de teatro, el rodaje de una película o

videoclip. Cuenta que es una de las

aristas del show que más orgulloso

le da, porque le da un carácter distinto

y muy emocionante.

El artista traerá a la Argentina

una de las puestas más grandes

y desafiantes de la música en vivo

de la actualidad. Para darle vida a

sus composiciones, Pucho -como

lo bautizó su familia de pequeñono

deja detalles al azar. “Este show

ha estado a punto de arruinarme,

pero quería hacer un espectáculo

que estuviera a la altura del álbum”,

dice sobre la inversión económica

que implica montar un concierto de

estas características. Y es todo un

desafío posicionarse al nivel de su

disco, El Madrileño, que lo llena de

orgullo y también a toda la cultura

hispana. Sus canciones retoman las

tradiciones de otras generaciones

para rendirles homenaje y actualizarlas

en composiciones de amor y

despecho, excesos y obsesiones.

El entusiasmo por las tablas no es

innato. El cantautor siempre se consideró

más hábil en el estudio que

en el escenario. “Siempre he tenido

algo complejo como intérprete al no

ser capaz de llevar la propuesta del

estudio al show de una manera que

fuese acorde”, confiesa. Para El Madrileño,

su segundo disco, sucesor

de Ídolo (2017), el artista luchó contra

ese complejo e invirtió todos sus

esfuerzos y capital disponible para

construir un show único.

Desembarco

L

atinoamérica es un terreno

con el que se siente en deuda.

Especialmente, la Argentina,

donde

tuvo que suspender

su show

meses atrás

por conflictos

con la logística.

“Para mí es

importante tocar

en Argentina,

suena un

poco egoísta

pero la verdad

es que significa

algo dentro

de mi carrera,

y también por

la gente que me

sigue. Lo espero

con muchísimas

ganas”.

Por este

motivo, Buenos

Aires es su ciudad elegida para

dar cierre a este año de cosechas que

inició con el festejo del aniversario

del álbum que lo puso en la cima

de ventas en su país natal, España.

El Madrileño es, sobre todo, una

vidriera de artistas de gran trayectoria

y de nuevas promesas. Participan

Niño de Elche, La Húngara, Toquinho,

Ed Maverick, Gipsy Kings (Nicolás

Reyes y Tonino Baliardo), Jorge

Drexler, José Feliciano, Omar Apollo,

Eliades Ochoa, Carín León, Adriel

Favela, Andrés Calamaro, Kiko Veneno

y Pepe Blanco (resucitado en

“Cuando olvidaré”). No por nada el

día que reveló las colaboraciones lo

llamó “el disco de mi vida”.

La presencia de sus referentes se

ve en letras como en “Nunca estoy”.

Cuando dio a conocer el sencillo en

2020, incluyó el arte de Alejandro

Sanz al cantar “Y quién me va curar

el corazón partío”, y el de Rosario

Flores en “Cómo quieres que te quiera

si no estás aquí”.

Antes de plasmar este trabajo, C.

Tangana sentía que su vida personal,

la que cobija a Pucho y a las historias

guardadas en un rincón del barrio

“Puerta del Ángel” de su Madrid natal,

había madurado más que su vida

artística y con 26, 27 años empezó a

gestar el disco. “Acepto que hasta esa

edad había intentado ser exclusivamente

un artista urbano, un rapero,

pero la verdad es que el cien por

ciento de mis influencias no son esas,

“ESTE SHOW HA ESTADO

A PUNTO DE ARRUINARME,

PERO QUERÍA HACER UN

ESPECTÁCULO QUE ESTUVIERA

A LA ALTURA DEL ÁLBUM”

hay mucha otra música que siempre

he escuchado y admirado”, revela.

Encaminado hacia El Madrileño,

su misión fue “envejecer con clase”,

algo que considera bastante difícil.

Quiso hacer algo de lo que aún pudiera

sentirse orgulloso con 40 o 45

años, canciones que pudiera cantar

con “esa edad”. “Creo que la música

urbana tiene algo de juvenil que es

maravilloso, pero no me gustaba

mucho la idea de pensar que iba a

tratar de ser un “Peter Pan” y continuar

toda mi carrera haciendo ver

que tenía 22 años”, dice.

Tal apertura con el pasado estuvo

siempre inscrita en la vida de C.Tangana,

quien se define como un hombre

de pocos prejuicios. Habiendo

crecido en una educación estricta

en lo artístico, siempre se dejó llevar

por sus gustos, algo que lo hizo

crecer sin demasiados preconceptos.

Es un “abrazador” musical, porque

en diversas instancias de su vida

se alimentó de muchos estilos, sin

quedarse en un género en particular.

“Siempre me permití disfrutar de

cosas distintas y eso se aplica a mi

música”, argumenta.

No solo C.Tangana disfruta de

haber incorporado las voces de la

tradición en su álbum. Su obra también

acercó a los jóvenes al flamenco.

Sus canciones tendieron puentes

entre España y América Latina. “Eso

me lo decía mucho [Jorge] Drexler”,

comparte sobre su vínculo con el

uruguayo. “Tenemos

una historia

en común

y una cultura

que se unen

en muchos

lugares. Al final,

si te pones

a indagar un

poco, surgen

las concesiones

y entiendes lo

que ha influido

el bolero en

la música latina,

en Cuba,

Puerto Rico,

Argentina y

C. TANGANA España. Hay

muchos puntos

de unión”.

La

Sobremesa

Para fortuna de sus fans, este

año continuó alimentando y

alegrando los corazones de

su público con La Sobremesa, una

versión extendida de El Madrileño.

La edición deluxe incluyó nueve te-

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NOVIEMBRE 2022

BILLBOARD.COM.AR

35


mas adicionales, entre ellos colaboraciones

con la estrella del flamenco

urbano Omar Montes, la leyenda

cubana Omara Portuondo y el padrino

de la bachata, Luis Segura.

También exhibió una nueva portada

diseñada por el director de cine español

Carlos Saura.

La Sobremesa comienza con la ya

conocida “Demasiadas mujeres” y

finaliza con una novedad, “Para repartir”.

A pesar de dejar letras fuera

de sus discos, su autor considera que

el álbum “define muy bien quién es”

porque en él dijo casi todas las cosas

que tenía que decir. “Es algo que

en otras épocas no me había salido

muy bien”, confiesa.

Aunque se considera un amante

de las cosas pequeñas y simples en la

vida, Pucho cree que en su trabajo

de artista le cuesta un poco más

conformarse. “Uno de mis mayores

motivadores es exigirme a mí

mismo y no quedarme en la zona de

confort”. Esta actitud de autoexigencia

se refleja en su postura humilde

-y nombre con el que designó a su

“COMO NO

CANTO NI

AFINO, LO

QUE TENGO

QUE HACER

SON BUENAS

CANCIONES”

gira más ambiciosa hasta la fecha:

“Sin cantar ni afinar”-. “Como no

canto ni afino, lo que tengo que hacer

son buenas canciones”, arroja.

“Canciones tan buenas que permitan

que alguien cantando tan mal

como yo no importe, porque la canción

llega igual”, comenta.

La Sobremesa, no cayó del cielo.

Luego de hacer historia con su álbum

de oro, continuó el derrotero

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NOVIEMBRE 2022

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en su tiny desk, donde gestionó una

puesta ambiciosa y más que original.

Montó una pequeña fiesta flamenca

para interpretar algunas de las

canciones de El Madrileño, acompañado

de sus principales colaboradores.

En 15:30 de sesión, mostró al

mundo el valor de una tradicional

sobremesa con música, rodeado de

músicos -como Antonio Carmonay

familiares.

“Fue una forma de completar el

disco porque la idea de La Sobremesa

y el concepto de sacar la guitarra

y cantar canciones que todos

conocemos es algo que pertenece

mucho a nuestra cultura”, comparte

aludiendo a la tradición española y

latina. El compositor quería que esa

“situación” estuviera presente de algún

modo en la totalidad de su obra,

cuya propuesta en vivo conforma

uno de sus pilares más importantes.

Por más que sea un apasionado

del cambio constante y el movimiento,

Pucho suele remitir al pasado

para recordar qué sentido tomar

en el presente. “Me gusta no perder

la raíz”. Mucho antes de convertirse

en el músico que conjugó el pasado

y el presente en su obra estrella, C.

Tangana estudió filosofía. Siempre

le preguntan si tiene algún acercamiento

diferente a la música, pero él

no está seguro: “Algo ayuda, el mundo

en general dice que sí”.

En sus orígenes, Antón Álvarez

Alfaro, su nombre, ya había tenido

un apodo. Inició su carrera musical

en 2006 bajo el pseudónimo de

“Crema”, como integrante del grupo

Agorazein. Se consagró dentro del

panorama mundial con su single

“Mala mujer” en 2017 y éxitos como

“Llorando en la Limo” (Disco de

Platino) y “Bien duro” (Disco de

Oro). Y su pluma le ha dado grandes

triunfos: es coautor de la canción

“Malamente” interpretada por Rosalía,

trabajo que recibió dos premios

Latin Grammy en 2018.

Su obra más ambiciosa, El Madrileño,

se editó en febrero de 2021

bajo el sello Sony Music, obtuvo10

seis nominaciones a los Latin Grammys

y tres victorias: “Mejor Canción

Alternativa” por “Nominao” y “Mejor

Canción Pop/Rock” por “Hong

Kong” -en colaboración con Andrés

Calamaro-; y su productor, Alizz,

se llevó el reconocimiento a “Mejor

Mezcla” por el álbum.

Este año, está “Nominao” en tres

37


Latin Grammys: su colaboración

junto a Jorge Drexler, “Tocarte”, es

potencial ganadora en las categorías

"Grabación del Año”, "Mejor Video

Musical Corto" y "Canción del Año".

El Madrileño tuvo su lugar en los

charts de Billboard: ingresó en el

N°8 del “Latin Pop Albums” y tres de

sus canciones le abrieron las puertas

del Billboard Global 200: “Tú me dejaste

de querer” (2020), “Ateo” (2021)

y “Demasiadas mujeres” (2022).

Hace un par de años que C.Tangana

cuenta con la validación de la

industria, pero hoy le presta menos

atención que antes. “Sigue siendo

un honor la nominación de cualquier

tipo de reconocimiento. Que

Billboard te preste atención, para

mí es un sueño de cuando era pequeño”.

Sin embargo, cree que desde

que empezó a colaborar con artistas

clásicos y míticos, algo cambió.

Como una especie de calma que

llegó luego de compartir el estudio

con sus referentes, como Eliades

Ochoa, Calamaro o Drexler. “Me

hizo sentir menos hambriento y

más satisfecho. Pero siempre es un

honor que otra gente te reconozca

con tu música”, agradece.

El Madrileño se proyecta como

un álbum que llegó para quedarse.

Un clásico. Como resumió él en

pocas palabras: “Para mí la música

latina es esto, la vanguardia es esto

y para mí lo clásico es esto”. Y, por

más que no lo haya hecho a propósito,

es un álbum que tiene mucha

teoría. Sin dudas, un álbum que es

tierra fértil para otra generación de

músicos que se inspirarán de ahí y

harán florecer sus futuros discos.

Cansado, pero feliz, Pucho siente

que está “como justo después de

una siesta”. Como si los últimos meses

de su vida fueran el momento

final de una fiesta, cuando la gente

comienza a irse a su casa “y estás

muy contento, pero también cansado”.

Y es que un gran éxito conlleva

un gran esfuerzo.

“Para cualquier persona que haga

una pequeña gira por Latinoamérica,

estar en Buenos Aires es algo fundamental”.

Así será. C.Tangana llegará

con su tour el 22 y 23 de noviembre

al Movistar Arena con producción

de DF Entertainment para celebrar

un álbum que se inscribió en el repertorio

de los clásicos del mundo y

compartir sus canciones “Sin cantar

ni afinar”, pero con el corazón.

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39


¿Cómo llegaron con El Clooy a las

voces de Ryan Castro y Blessd para

presentar el remix de “Qué Rico”?

Gracias a Dios, con estos muchachos que hoy

son de los artistas más importantes de Colombia

somos muy amigos. Todo esto lo hemos

construido juntos. Hace varios años venimos

trabajando juntos…

Tanto la canción original como el remix

se estrenaron con sus videoclips,

¿cómo surgió la idea de la fiesta de

quince años a la que se suman a cantar?

Es una representación muy icónica de la

celebración de los 15 años de las mujeres. El

video trata de mostrar ese sentimiento tan

importante de la fiesta, y que nosotros somos

los artistas invitados a ella. El clip fue rodado

aquí en Medellín, y se diferencia con el de

la canción original porque el anterior era

mucho más íntimo. Causa la curiosidad de las

modelos entre las telas e intenta demostrar las

ganas de conocer a la persona que te gusta.

Los videoclips son muy importantes, y por eso

apostamos a hacer uno también para el remix.

Como productor, ¿cuál sentís que es

el sello de Colombia en la música?

Siento que el código principal es lo bailable,

las canciones tienen que ser agradables y

deben darte esas ganas de moverte. Crecí con

mi familia reuniéndose a bailar, y a la hora de

hacer mis canciones trato de plasmar lo que

me transmitían esas canciones que escuchaban

mis padres, lo que escuchaba en la calle y

demás. Así encontré mi esencia.

> SOG <

“En Colombia el código

principal es lo bailable”

El último trabajo del productor se llama “Qué Rico”, junto a

Blessd, Ryan Castro y El Clooy.

POR ROMINA BARRIL

Sos reconocido como el productor

número uno de Colombia gracias a tu

trabajo detrás de éxitos de distintos

artistas emergentes, ¿podrías destacar

algún proyecto?

Sí, hay una canción muy especial que se llama

“Lejanía” y la hicimos en plena pandemia. Es

un sencillo muy bonito para la que le pedí

ayuda a Ryan y a Blessd. Quería hacerle una

canción a mi novia que vivía en otro país, así

que tiene un sentimiento muy real, muy natural.

Además, nos cambió la vida porque logro

que empecemos a tocar y a sonar en las radios,

llegó a ser número uno a nivel nacional. Le

debo mucho a este tema porque, además, fue

hecha con mis amigos, sin forzar nada.

Después de llegar al oído

de más de 700 mil personas con

“Qué Rico” en colaboración de El

Clooy, SOG lanzó el remix con las

voces de Blessd y Ryan Castro. Actualmente,

esta versión ya superó el millón de streams

en Spotify y acumuló más de tres millones

de reproducciones en YouTube. “He tenido

la oportunidad de producir casi todas las

canciones de Ryan Castro, y un montón de

Blessd; entonces hemos fortalecido una gran

amistad, y gracias a eso me han dado la oportunidad

de poder tenerlos en el remix junto a

El Clooy”, confiesa el productor colombiano.

No son solamente las plataformas digitales

las que muestran el talento de SOG, prueba

reciente de este éxito es su acercamiento

al legendario Daddy Yankee, luego de la

propuesta que recibió el productor para que

abra sus shows en Colombia. Además, trabajó

con artistas como Farruko y Jowell y Randy:

en equipo, presentaron “Sensual Inspiration”,

canción que hoy supera los 17 millones de

reproducciones. “Es increíble colaborar con

los artistas que escuché mientras crecía, me

llenó de felicidad saber que iba a trabajar con

ellos. “Sensual Inspiration” es una canción

muy bonita porque fue mi primera colaboración

internacional, y una de las primeras canciones

que logró tantos números e impacto

en la gente, eso te da muchas ganas de seguir

trabajando…”.

¿Te gustaría colaborar con artistas

argentinos?

Se viene algo por ahí. Será una gran sorpresa

cuando salga esta canción que une Colombia y

Argentina, porque ustedes también tienen un

gran movimiento y un montón de exponentes

muy duros que me gustan un montón. He

tenido la oportunidad de conocer personalmente

grandes artistas como Alan Gómez,

DJ Tao y Kaleb Di Masi, que ya son grandes

amigos con los que pude compartir tiempo en

Medellín. Además, ya tuve la oportunidad de

conocer Argentina y presentar mi performance

de DJ SET tocando mis propias producciones

y me recibieron muy bien, espero pronto

poder ir a tocar “Que Rico”.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

40 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


mercado

La música pop lucha por

crear nuevas estrellas

Los ejecutivos dicen que una avalancha de música nueva, y la dificultad

de influir en el algoritmo de TikTok, ha hecho que construir una audiencia

sea más difícil que nunca para los nuevos artistas.

POR ELIAS LEIGHT

H

rs & hrs” de muni long es vertiginoso

y apasionado, un sencillo

de R&B contemporáneo construido

sobre la sólida estructura de las baladas

clásicas del soul. Muni Long lanzó la canción

el año pasado con su propio sello, Supergiant,

alcanzando el No. 16 en la Billboard Hot 100

a fines de enero, y dando a la cantante su primer

éxito y la oportunidad de asociarse con

Def Jam. Existe en este momento la sensación

en la industria de la música — de managers y

publicistas a ejecutivos de artistas y repertorio

(A&R) — de que historias como la de

Muni Long son pocas en 2022. “Es un campo

de juego más grande y nivelado, y todo como

que se pierde”, dice Chris Anokute, manager

de Muni Long. “Todos son artistas, pero casi

nadie la está rompiendo”. Se puede juzgar y

discernir sobre lo que significa actualmente

“romperla”. Los ejecutivos de los sellos discográficos

tienden a usar las cifras de streaming

como barómetro, mientras que la mayoría de

los managers ponen más atención a las ventas

de boletos. Pero la cantidad de nuevos artistas

que saltan al Top 10 del Hot 100 ha disminuido

precipitadamente en los últimos años. De

2001 a 2004, más de 30 debutantes llegaron al

Top 10 por año. En 2019, sin embargo, solo

15 llegaron al Top 10, y 2021 tuvo el número

más bajo de nombres nuevos en este milenio:

solo 13.

Esta sequía tiene preocupados a algunos

managers y ejecutivos de disqueras. “Todos

mis compañeros de la industria se preguntan

lo mismo: ¿Qué viene ahora?”, dice Anokute.

Otros usan un lenguaje más pintoresco para

describir el panorama actual. Es “abismal”,

afirma un ejecutivo de A&R convertido en

manager. “La línea de combate del negocio

de los sellos discográficos, la firma de nuevos

artistas está en problemas”, dice otro que solicitó

mantenerse en el anonimato para poder

hablar con franqueza.

Los expertos tienen muchas teorías sobre

por qué el mercado de nuevos artistas se ha

vuelto más difícil. La principal alude a un diluvio

de nueva música. Se ha vuelto tan fácil

para los aspirantes a artistas lanzar canciones,

que están inundando los servicios de

streaming y esto dificulta que un solo tema se

destaque entre tanta saturación. “Debido a la

gran cantidad de cosas que surgen, canciones

que hubieran triunfado hace cinco o 10 años

ahora tienen que batallar para ver la luz del

día”, dice el veterano productor Warren “Oak”

IMAGEN: GENTILEZA BILLBOARD

42 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


Felder (Usher, Demi Lovato). Incluso las mayores

discográficas se están dando cuenta: “Si

cada día se suben 80.000 temas a los principales

[proveedores de servicios digitales], entonces

se va a diluir la cuota de mercado [de los

principales sellos] como consecuencia”, dijo

este verano Rob Stringer, presidente de Sony

Music Group, a los inversionistas.

Además, el alcance y la influencia de medios

que alguna vez fueron poderosos, como

la radio y la televisión nocturna, también han

disminuido. (“Una canción No. 1 en la radio

ya no significa nada”, se lamenta un veterano

ejecutivo de A&R).

El auge de TikTok también ha complicado

las cosas. La plataforma se ha convertido en

creadora de éxitos, pero es una herramienta

de marketing impredecible, menos susceptible

a la manipulación y menos receptiva al

poder de las estrellas que otras plataformas.

En conjunto, todos estos factores significan

que capturar, y luego retener, la atención de

las masas melómanas es mucho más desafiante.

“Solía ser que lanzabas un álbum, hacías

que Rolling Stone lo reseñara, salías de gira,

aparecías en la televisión nocturna, y así era

como triunfabas”, dice un alto ejecutivo de un

sello importante. “Incluso si la suerte era un

factor, el camino estaba abierto”.

Muchas de las fuentes que hablaron para

esta historia creen que el negocio de la música

necesita reposicionarse para adaptarse a


LA CANTIDAD DE

NUEVOS ARTISTAS QUE

SALTAN AL TOP 10 DEL

HOT 100 HA DISMINUIDO

PRECIPITADAMENTE EN

esta nueva realidad. “A falta de estrellas, las

grandes discográficas tienen que hacer un

cambio”, dice Jonathan Daniel, fundador de

Crush Management (Sia, Lorde, Panic! at the

Disco). “Siempre han sido el filtro para eso. Si

se elimina eso — digamos que no hay estrellas

y todos tienen sus propios seguidores de

culto — ¿qué hace el sello grande?”

Parece que los más grandes ya han tratado

de responder a esta pregunta. Stephen Cooper,

director ejecutivo saliente de Warner

Music Group, dijo en una conferencia en septiembre

que esa gran empresa había reducido

su “dependencia de las superestrellas”, dando

prioridad, en cambio, a establecer relaciones

con “artistas que empiezan sus carreras”.

Pero los grandes sellos no son los únicos

que tendrán que adaptarse. “La forma en que

la gente mide el éxito global no es correcta”,

argumenta Connor Lawrence, cofundador y

director de operaciones de Indify, plataforma

que ayuda a artistas independientes a encontrar

inversionistas a cambio de una parte de

sus ingresos de streaming.

Puede que en el futuro la definición de hacer

llegar al estrellato a un artista tenga que

cambiar. “Se ha vuelto tan fragmentado dónde

y cómo la gente descubre la música y se vuelve

fan de algo”, dice Ben Blackburn, gerente de

Girl in Red. “La métrica debe cambiar si se va

a valorar correctamente el éxito”.

LOS ÚLTIMOS AÑOS ”

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NOVIEMBRE 2022

BILLBOARD.COM.AR


MARCELA

MORELO

“La música me

protege, es como

un escudo”

La cantautora habló sobre su llegada en diciembre al Gran Rex, la relación que tiene con las

nuevas generaciones y la importancia de su familia luego de tantos años en la industria.

p o r FLORENCIA MAURO | f oto MACHADO CICALA


P

ara celebrar sus 25 años de trayectoria,

Marcela Morelo se presentará en el Teatro

Gran Rex con un show donde repasará

algunos de sus éxitos más importantes e

interpretará en vivo por primera vez algunas

canciones como “Chau -Me Puedo Equivocar”,

su último lanzamiento en compañía de Diego

Torres. La cantante compuso una cumbia

dulce con ayuda de su compañero de siempre,

Rodolfo Lugo, quien también estuvo a cargo

de la producción. En el videoclip se puede

ver el proceso de grabación y la química de

ambos artistas que tan bien representan a la

canción popular argentina.

A lo largo de todo este tiempo de carrera,

Morelo consiguió no sólo crear un cancionero

que forma parte de la historia argentina,

sino que también encontró la manera de

hacer que las nuevas generaciones se sientan

atraídas por su música. Además, con la ayuda

de su familia, ella también se interesa por los

nuevos artistas que hacen que la escena nacional

siga creciendo a paso firme. “Muchos

jóvenes me paran en la calle y me dicen que

les traigo muchos recuerdos porque la madre

me escuchaba yendo de viaje o limpiando y

algunos de ellos ahora me escuchan con sus

propios hijos, así que se va expandiendo y

puedo atravesar generaciones”, compartió.

Dentro de su largo repertorio se pueden

encontrar éxitos como “La Fuerza del Engaño”,

“Corazón Salvaje”, “Luna Bonita”, “Para

Toda la Vida” o “Tormento de Amor”, entre

muchos otros. Para alegría del público seguidor

de la cantante, todas estas canciones se

van a poder escuchar el 2 de diciembre, cuando

se presente en el Gran Rex bajo la mirada

de todo su equipo, quienes la acompañaron

durante la pandemia y estos últimos años a

realizar shows vía streaming.

¿TE CONSIDERÁS PERFECCIONISTA?

Soy muy exigente y busco una perfección

imposible de encontrar, así que cuando llego

a momentos en los que me entristezco porque

ya ni sé qué me pasa, intento comprenderme.

Recuerdo esa noche del streaming cuando

era mi cumpleaños y no cantaba en vivo hace

un año, no fue mi mejor performance, pero

estaba muy feliz por poder tocar con la banda

en un escenario después de tanto tiempo.

NOVIEMBRE 2022

También trato de comprender al mundo

que me rodea mientras estoy metida en ese

mundo, para ver qué puedo hacer para aportar

mi granito de arena para mejorarlo un poco…

Que por momentos es muy cruel, hay mucha

desigualdad y cosas que me afectan.

¿QUÉ PAPEL CUMPLE LA MÚSICA

PARA AYUDAR A COMPRENDERTE?

La música me protege, es como un escudo. En

esos momentos en los que intento comprenderme

es donde más me meto en la música,

tan solo vocalizar me hace sentir contenida.

¿ELEGISTE DICIEMBRE POR ALGÚN

MOTIVO EN PARTICULAR?

Diciembre para mí es un mes importante

porque es mi cumpleaños, es un mes muy

fogoso para todos por las fiestas. La música

me acompaña, ya sea en la vida o cuando hago

un show que me da muchos nervios, eso no

cambió a pesar de los años, pero una vez que

estoy arriba del escenario agradezco estar ahí.

“ ESPECIALMENTE

ME EMOCIONA LA

REACCIÓN

DEL PÚBLICO ANTE LAS

CANCIONES ”

El sueño de Marcela había comenzado mucho

antes de grabar álbumes. Desde muy niña

estudió música y más adelante llegó a cantar

en bares o incluso grabar jingles publicitarios.

Pero ese camino apenas sería el comienzo de

algo que llegaría en el momento indicado.

A finales de los 90s la voz de Marcela irrumpió

con “Corazón Salvaje”, su primer tema.

Algo se produjo con esa canción. Fue la chispa

que inició todo. Era un single atípico para

la época y ese “nuevo sonido” logró hacerse

rápidamente un lugar en los medios y el público.

Le siguieron “La Fuerza del engaño”, lo

que demostró que la artista tenía mucho para

dar y que era mucho más que una canción del

momento. La fusión de ritmos e instrumentos

folclóricos con música pop, acompañados por

letras honestas y cercanas fueron la semilla de

su primer álbum Manantial y el comienzo de

una carrera que se construiría con una gran

solidez. Luego llegarían las baladas como “Esperar

por ti” o “Tormento de amor”.

Su primer álbum, Manantial, llegó luego

BILLBOARD.COM.AR

del éxito de sus primeros singles y le valió el

premio Gardel como Mejor Artista Nuevo. La

historia apenas comenzaba.

Morelo lanzó 11 álbumes durante estos 25

años. Su trabajo incansable junto a su compañero

de carrera y de vida Rodolfo Lugo sigue

con el mismo espíritu y para ello no hay más

que verlos sobre el escenario en cada uno de

sus shows. Ambos formaron un sólido equipo

de composición y producción.

Celebrar un aniversario es la oportunidad

de revisar el camino recorrido y encontrar la

inspiración para lo que está por venir. Queda

claro que, en el caso de Marcela, su relación

con la música es, como dice en una de sus

canciones, “un amor eterno, un amor sagrado”,

en definitiva, algo destinado a ser “Para toda

la vida”.

DESPUÉS DE TODO ESTE TIEMPO,

¿SIGUE EXISTIENDO ALGÚN MIEDO?

El miedo, las incertidumbres y la inseguridad

están presentes permanentemente. Hoy siento

que todo es más inseguro que antes, porque

cuando todavía no había grabado mi primer

disco yo no tenía nada, pero hoy ya recorrí

un camino que es una responsabilidad. Ahora

saco canciones esperando que gusten, al principio

no sabía que podía pasar.

¿CÓMO TE LLEVÁS CON LAS NUE-

VAS GENERACIONES?

Hay cosas que me gustan mucho de la música

nueva y como hay mucha variedad me paseo

por distintos lugares. A las chicas les gusta

más Tini, Lali, María Becerra y mi hijo es más

melancólico, escucha mezclas de DJs y todo

eso me encanta porque yo también me pongo

a investigar y a escuchar con ellos para descubrir

cosas nuevas.

¿CUÁLES SON ESAS CANCIONES

QUE TE QUEDARON GRABADAS?

Hay varias canciones, hay una que se llama

“Ponernos de Acuerdo” que me gusta mucho

y siempre siento que es actual en mi vida.

También me gusta mucho “Jamás te Olvidaré”,

me emociona muchísimo y más siendo

que ahora en los shows puedo poner la voz

de Mercedes Sosa. “Argentina Te Quiero” es

un tema que me emociona mucho y del que

ahora vamos a hacer una versión nueva con

unos arreglos con cuerdas muy lindos porque

hace bastante que no la toco en vivo. Especialmente

me emociona la reacción del público

ante las canciones, cuando toco una canción

muy conocida como “La Fuerza Del Engaño”,

“Corazón Salvaje” o “Luna Bonita”.

¿QUÉ PODÉS ADELANTAR SOBRE EL

SHOW EN DICIEMBRE?

Será un show que muy variado, vamos a repasar

todos estos años de música y se le suma

una canción nueva que está por salir.

45


POL GRANCH <

Amor

Escupido, su

primer álbum

de estudio

“Es un conjunto de sentimientos

escupidos, plasmados y

convertidos en canciones”,

confesó el artista español.

POR ROMINA BARRIL

E

l candidato al Latin GRAMMY

a Mejor Nuevo Artista lanzó su primer

trabajo de estudio: “El concepto

me hacía gracia, es un juego de

palabras para mí. Siento que tiene un doble

sentido en cuanto a la rapidez y a lo efímero,

en donde nos podemos encontrar con historias

de amor y desamor…”, reveló Pol sobre el título

del disco.

A pesar de sus recientes inicios en la música,

el cantante y actor ya fue partícipe de una canción

que revolucionó el mundo, acumulando

más de 350 millones de reproducciones, junto

a dos artistas del nivel de Marc Seguí y Rauw

Alejandro: “Tiroteo Remix”. “Todo nació porque

un día me junté con Marc en Madrid a ver

una idea de canción que me había propuesto

en cuarentena. Una vez juntos, hicimos mi parte

y nos gustó como quedó todo. Sentimos que

tenía una vibra especial y la lanzamos. Rauw

Alejandro la escuchó, le encantó y nos propuso

hacer el remix que fue increíble…”

A su vez, el artista confesó que en Amor

Escupido “solo está la colaboración con León”.

León Leiden es el cantante mexicano que lo

llevó a Pol a consolidarse como artista internacional

con su lanzamiento en conjunto: “Platicamos”.

A su vez, Pol Granch aseguró: “Estoy

pensando en las posibles colaboraciones de lo

que se viene”, y agregó sobre el material que

presenta actualmente: “Quería centrarme un

poco más en mí y poder plasmar todo lo que

quería. Puedo decir que he sido algo egoísta a

nivel compositivo porque quería expresar todo

lo que tenía en la mesa. Pero próximamente

habrá colaboraciones muy bonitas”.

¿Qué concepto trae el material de

Amor Escupido?

Te mentiría si te dijese un concepto pensado

y planeado como tal. Esa parte conceptual y

craneal no la he trabajado mucho, sino que

más bien son una serie de ingredientes y de

sentimientos que me han ido pasando este

año y, en vez de apuntarlos en un diario, los

hice música. Se podría decir que cada hoja de

ese diario es una canción. Por eso el título del

álbum es Amor escupido, porque es un conjunto

de sentimientos escupidos, plasmados y

convertidos en canciones.

¿Cuál es la canción del disco que

sintetiza el álbum?

De la totalidad de las canciones del disco creo

que sería “Velocidad A Tope”. Es una canción

que he producido junto a mi amigo Luis, y eso

hace que me sienta muy cercano a la canción.

¿Aprovechas tu faceta de actor en la

música? ¿O son dos cosas distintas

para vos?

Es verdad que son dos profesiones distintas,

pero les saco provecho a ambas al momento

de, por ejemplo, hacer el videoclip de una

canción. Lo interpreto de cierta forma para

que conecte de una misma manera.

¿Qué te generan las nominaciones

a premios?

Sinceramente, la primera sensación es de felicidad,

pero también me da un poco de miedo.

Siento la presión de no dejar de tener los pies

en el suelo para poder seguir trabajando como

hasta ahora, y cada vez más.

¿Cómo fue el proceso que te impulsó

a iniciar tu carrera como cantante?

Siempre he hecho música porque lo es todo

para mí, pero también me gusta mucho actuar.

Hace un tiempo hice un año de Interpretación

en Cristina Rota, pero tuve que dejar de lado

un tiempo mi carrera actoral porque vino mi

sueño de ser cantante, que comenzó en Factor

X. Después se me dio la oportunidad de actuar,

y si en un futuro me ofrecen algún papel

que me guste y pueda adaptarse a los horarios,

aceptaré e iré para adelante con eso. Bienvenido

todo lo que sea arte.

¿Tenes pensado visitar Argentina?

El objetivo es sacar música y tener un mayor

repertorio para llevar a todas partes del mundo,

pero si quiero conocer Argentina y cantar

allí algún día.

FOTO: GENTILEZA DE SONY MUSIC

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CONOCE TEAM

NEVAREZ

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Michelle Velez

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YO QUIERO

A MI BANDERA

Con la presencia de 20 mil personas, y luego del hiato de dos años,

se realizó la tercera edición del Festival Bandera en el Hipódromo de

Rosario. Dillom y Babasónicos, los destacados de la jornada.

POR WALTER GARRÉ • FOTOS: TUTE DELACROIX

L

a injusta distribución

de la oferta de consumo

cultural posiciona a la

mayoría de los festivales

argentinos e internacionales en la

ciudad de Buenos Aires, y no son

pocos los jóvenes de todo el país

que viajan por horas para ver a sus

artistas preferidos. Afortunadamente

esa tendencia comenzó a revertirse

hace unos años, y luego de tres

años de espera obligada por la pandemia,

Rosario recuperó su plaza

festivalera con el Festival Bandera.

La atmósfera en los alrededores

del parque de la independencia

respiraba música desde temprano,

porque nadie quería perderse nada:

a pocas horas de habilitado el ingreso

al público, el predio ya estaba

ocupado casi en su totalidad. La disposición

de los escenarios confirmó

que no siempre más es mejor, y con

solo tres fue suficiente para disfrutar

más de 30 propuestas diferentes,

organizadas de manera dinámica,

no hubo superposiciones discutidas,

y absolutamente todos los shows

tuvieron una presencia de público

considerable. Sin desajustes y en

equilibrio, todos ganaron.

Babasónicos fue uno de los destacados

de la noche, no solamente por

la elegancia y sofisticación de su propuesta

sino porque además estaban

visiblemente muy contentos. Lejos

de patear el penal fuerte al medio a

lo seguro, ofrecieron un show que

tuvo como columna vertebral su último

disco Trinchera: Arrancando con

“Bye Bye”, sonaron también “Mimos

son Mimos”, “Paradoja”, “Mentira

Nórdica” y el bonus “Trinchera”. La

banda que posee el catálogo más

extenso de la música nacional se

siente segura y confiada como para

salir a un festival (con un público

siempre hambriento de hits) con

una propuesta variopinta, dejando a

todos contentos. Siempre es un buen

momento para ver a Babasónicos, no

importa cuando leas esto.

Unas horas antes Dillom fue otro

de los puntos altos del festival: quizás

el artista nacional del año, este 2022

será recordado por su consagración

con Post Morten. A tan solo unos

días de haber realizado el recital más

importante de su carrera en el Luna

Park, el artista podría confundir a

cualquier distraído y convencerlo de

que realiza shows hace muchos años,

porque así se percibe cuando se sube

al escenario. Un show con rap, trash,

punk y rock, que dejó al público rosarino

extasiado.

Con una curaduría destacada, la

principal virtud de este festival fue

la diversidad de géneros: Brunella y

The Colorated fueron responsables

de comenzar una fiesta que se extendió

hasta la madrugada, seguidos

por (esta vez muy coloridos) 1915

que con su solidez característica

siguen confirmando que están para

cosas grandes, tocando en esta ocasión

en uno de los escenarios principales.

Luego fue el turno de Saramalacara,

con una buena presentación,

pero con una mezcla de sonido rara

que le jugó una mala pasada, dejando

su voz por debajo de las pistas.

Por su parte, Taichu salió bien arriba

con su exquisito blend de hip hop y

R&B a pleno con “HI-C”, “Who” y

“Tic Tac” a puro groove y con una

audiencia entregada que disfrutaba

del sol y el show a la vez.

Los locales Groovin Bohemia se

presentaron en el escenario oeste y

pisaron fuerte dejando impresionado

a más de uno; con apenas unos años

de carrera y el trabajo a pulmón de

la autogestión, la banda crece poco a

poco y pronto se presentarán en Niceto.

Además, se manifestaron por lo

que está ocurriendo en la provincia:

"Estamos cansados de respirar humo

y que nos prendan fuego las islas.

Repudiamos a los que provocan todo

eso y se llenan los bolsillos”.

El Kuelgue fue una fiesta en el

atardecer: palo y palo, un hit tras

otro, la banda definitivamente disfruta

de los festivales y se mueve

como pez en el agua en este tipo

de eventos. Y por supuesto, el rock

nacional tuvo su lugar: Guasones, El

Mató y las Pelotas también dijeron

presente. Por otra parte, en el escenario

Cynar se dio una mixtura de

créditos locales, bandas emergentes

y consagradas para completar la

grilla del festival que se consolida y

promete para el futuro.

Un párrafo aparte se merece la

vibra del público rosarino: pocas

quejas, mucho disfrute, placer y

alegría. Remeras de bandas de todas

las épocas y géneros, el público se

lleva el trofeo de ser uno de los más

festivos y alegres, recordando las

épocas en las que se concurría a los

festivales para disfrutar de la música

y no para sacar una foto en redes o

pasarla mal en una fila. La música y

el encuentro fueron siempre el foco.

Que se repita.

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NOVIEMBRE 2022

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CALI Y EL DANDEE <

“Hacemos la música que nos

gusta escuchar”

El dúo de los hermanos Alejandro Rengifo (Cali) y Mauricio

Rengifo (Dandee) lanzó "Soltera" junto a Omar Montes

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

Si abriéramos el índice de los

artistas que escribieron la historia

de la música latina de este siglo,

Cali y el Dandee sería uno de los

más destacados. El dúo -junto a su productor,

Andrés Torres– es responsable de éxitos como

“Yo te esperaré”, “No digas nada” y “Por fin te

encontré”, baladas urbanas que quedaron en la

memoria del mundo de la música.

Hoy, a 12 años de sus comienzos y luego de

atravesar una gira por España, unen fuerzas con

Omar Montes para una canción que combina

sonidos urbanos y tropicales, con una letra que

habla de independencia, liberación y empoderamiento

de las mujeres: “Soltera”. Una canción

que, en sus palabras, “rompe una seguidilla más

dramática y melancólica”, comparten.

¿Qué sensaciones trajo esta

última canción?

dandee: Nos gusta mucho esta canción

porque rompe una seguidilla más dramática

y melancólica en la que veníamos. Nos sigue

encantando ese tipo de música, pero queríamos

hacer una pausa alegre. Por eso invitamos

a Omar Montes y el boliche que tiene en su

garganta. También nos recuerda el reggaetón

de la primera década de los 2000.

¿Les sigue sorprendiendo acompañar

la vida de la gente?

cali: Completamente, es increíble darse

cuenta de cómo tu música ha acompañado

momentos a veces tan trascendentales de la

gente. En momentos tristes, difíciles. Es muy

bonito escuchar esas historias. Pero, al mismo

tiempo nos gusta hacer canciones para pasarla

bien como «Soltera». A veces hay que hacer

una pausa al drama. Como el primer día,

seguimos haciendo la música que nos gusta

escuchar a nosotros. Si a los otros les gusta,

es increíble. Pero si no les gusta, nuestro foco

es sacar música simplemente por un hobbie y

por pasarla bien.

dandee: Hay canciones famosas que significan

mucho para la gente, pero también es

muy lindo en los conciertos ver que canciones

que no son famosas también significan. Que

la canción 12 del CD signifique todo para una

persona en el show es increíble. Hay canciones

que son muy especiales para uno, pero uno no

sabe si van a ser especiales para alguien más.

Eso es lo bonito de hacer música.

¿Cuán acertadas son sus predicciones

de lo que sucede con las canciones?

dandee: Poco. Creo que desde hace rato

abandonamos un poco eso. Nos hemos dado

cuenta de que las canciones a las que mejor les

va nos gustan desinteresadamente a nosotros.

Cuando contás con la suerte de que a tus fans

les gusta el mismo tipo de música que a vos te

gusta, ahí hacés una conexión real con ellos.

Tiene que ser algo que a vos te llene porque así

la gente lo va a sentir honesto.

¿Qué quieren contar de esta etapa de

su proyecto?

cali: Hemos estado hablando de la cantidad

de colaboraciones que hemos venido haciendo.

Nos ha nutrido mucho colaborar con gente

nueva. Pero creo que estamos en un momento

donde las canciones están saliendo muy

naturalmente. Antes, hacíamos una canción y

trabajábamos en ella por uno, dos, quizás tres

años. Sobrepensábamos las cosas. Ahora, las

canciones están saliendo de una forma muy

natural y contundente. Por esa misma razón,

hemos pensado que, en esta siguiente etapa,

aunque nos gustan mucho las colaboraciones,

queremos hacer muchas canciones de nosotros

dos solos. Porque ahorita están saliendo

muy bien. Antes nos faltaba la influencia de

algo y buscábamos colaboraciones. Pero ahorita

están saliendo muy bien. Creo que ahora

viene mucha música del estilo de los principios

de Cali y el Dandee, las baladas con algo

de urbano, pero solamente de nosotros. No

buscamos muchas colaboraciones en el álbum

que viene.

dandee: También estamos explorando en

géneros hace 12 años. Formas de hacer música

un poquitito vintage, que nos gustaban cuando

éramos más chicos. Estamos intentando ese

tipo de armonías en las voces, grabar y producir

con ese estilo. Estamos probando muchísimo

reggaetón y pop viejo a ver qué pasa.

FOTO: GENTILEZA CALI Y EL DANDEE

50 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


Un fin de año a pura

música y baile

El último tramo de 2022 llega con espíritu festivo. Para noviembre,

Gonna Go Producciones propone una agenda cargada de shows que

prometen llevar alegría, color y baile a distintos puntos del país.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

E

n estos meses artistas de

diferentes estilos, nacionalidades

y trayectorias brindarán

espectáculos que quedarán grabados

en la memoria del público. Ska-P, uno

de los grupos españoles más respetados y admirados

por los argentinos, regresará a Buenos

Aires después de más de dos años, para

presentarse el sábado 12 de noviembre en el

Estadio GEBA. Cada una de sus presentaciones

devienen en auténticas fiestas populares y

esta no será la excepción.

Una semana más tarde, en el mismo recinto

se dará otro evento que se convertirá en un

encuentro histórico. El sábado 19 de noviembre,

la primera edición del Festival Nacional

y Tropical reunirá por primera vez en una

misma fecha a tres grandes referentes de la

música popular argentina: Los Auténticos Decadentes,

La Delio Valdez y Los Palmeras. La

apertura estará a cargo de Sol Pereyra y los tickets

ya están a la venta.

Los Palmeras llegarán a ese show con el ánimo

bien arriba porque vendrán de presentarse,

la noche anterior, en La Plata. El icónico

sexteto de cumbia santafesina, que está girando

por el país con #LaRutaDelOro, celebrará

sus cincuenta años en la música el viernes 18

de noviembre en Espacio UNO. En el venue

platense ubicado en 1 entre 55 y 57 también se

presentará La Konga, el multipremiado grupo

de cuarteto, que en agosto pasado fue distin-

guido con dos Premios Gardel por su último

disco, Universo paralelo (2021), y que vive un

gran momento artístico. La cita platense será

el sábado 10 de diciembre en Espacio UNO.

Otro artista que potenciará el ánimo del

público platense será Juan Ingaramo, que este

mes llegará al Teatro Ópera para repasar su repertorio

y compartir los temas incluidos en sus

trabajos discográficos más recientes: La Batalla

(2021), disco nominado en los Premios Gardel

en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo, y

Summer Pack (2022), su último EP. El encuentro

será el sábado 12 de noviembre.

En noviembre, el humor bailable llegará

también a otros puntos del país con Dancing

Mood. El grupo, que después de veintitrés

años de carrera se mantiene fiel a su esencia

instrumental y a las filas del trabajo independiente,

llevará su propuesta el viernes 4 al

Teatro Rossini de Bahía Blanca y el sábado 5 a

Mood Live, en Neuquén.

El cierre de un año renovador respecto a

la quietud de los anteriores, algún resultado

del Mundial, un cumpleaños o aniversario…

Cualquier excusa es válida para celebrar y

propuestas para hacerlo hay de sobra en la

agenda de Gonna Go, que semana a semana

se nutre con nuevos anuncios de shows en sus

redes sociales.

FOTO: AGUSTÍN DUSSERRE

52 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


Tras 25 años de camino, Willy

Rodríguez, Eliut González, Omar

Silva y Juanqui Sulsona están “muy

felices de seguir viviendo un sueño

después de tanto tiempo”. Cultura Profética

lleva un cuarto de siglo creciendo junto a su

público, con el que consideran que tienen un

vínculo inquebrantable: “Con nuestro público

nos entendemos, sentimos que estamos en una

constante retroalimentación e influenciándonos”.

Para el grupo, el vivo es vital, su “inyección

de vida”.

Desde Canción de Alerta (1998) hasta su

álbum más reciente, Sobrevolando (2019) -ganador

del Grammy Latino a “Mejor Álbum

Alternativo” y nominado a los Grammy como

“Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo”

en el 2020- la banda demostró su fuerza paso

a paso.

Están hace muchos años y su público

ha crecido con ustedes, ¿se sorprenden

de esto?

willy: Sí, hay muchos con los que tenemos

las mismas vivencias por la edad, pero también

tenemos la dicha de tocar para mucho

público joven, eso es algo que no le pasa

a todo el mundo y por eso lo tomamos en

cuenta y lo trabajamos. Es bonito saber que

> CULTURA PROFÉTICA <

“La intensidad del público

argentino nos cambió”

En el marco su tour “25 años - Sobrevolando”, la banda llegó a la

Argentina para tocar días atrás en el Movistar Arena.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

hay una parte del público que creció junto

a nosotros porque les hemos tocado alguna

fibra y hemos influenciado algún aspecto de

su forma de pensar y hoy, que algunos de ellos

son padres de familia, pueden identificarse

con canciones como “Despertador Solar”, que

trata sobre mi experiencia de mis primeros

días siendo padre. Esto nos hace ver cómo han

evolucionado y madurado las canciones.

¿Siguen descubriendo cosas nuevas

en canciones viejas?

eliut: Siempre, especialmente cuando otra

persona nos hace un análisis de la canción,

su propia historia. Justamente ayer estuvimos

haciendo una entrevista para una radio y el DJ

hizo una selección de temas súper rebuscados

de la discografía y me sentía redescubriendo

esas canciones antiguas porque elegía cual poner

según lo que estábamos hablando y para

poder mostrar lo que es Cultura Profética, fue

algo bien lindo. Una vez que publicas una canción

deja de ser tuya, se convierte en parte de

la historia de cada persona, eso es lo más lindo

de la música y es un honor saber que para

muchas personas somos referentes y hemos

ayudado en decisiones de su vida.

willy: A mí me pasa con mi esposa, que es

bastante más joven que yo y me dice: ‘’Ustedes

deberían hacer una canción con tambores

de Puerto Rico’’, y yo le digo: ‘’Eso lo hicimos

cuando tú tenías 5 años’’. Así que busco la canción

y al escucharla le encuentro otra mirada,

otra perspectiva que cuando la hicimos…

rebuscar en el pasado es muy importante para

seguir proponiendo en el futuro.

¿Un momento en estos 25 años que

los haya marcado?

willy: Juro que no es porque estemos a

punto de ir ni porque estemos hablando con

ustedes, pero cuando llegamos a Argentina.

Porque llegar a su país fue algo que nos tomó

mucho tiempo. Fuimos los primeros en llevar

a Los Cafres a tocar fuera de la Argentina en

1999, pero jamás pensamos que ellos podrían

llevarnos a su país. Lo hicimos porque en

verdad queríamos que la gente de Puerto

Rico conociera su música. Nos tardamos casi

10 años en llegar a Argentina, pero cuando

llegamos y conocimos la intensidad del

público, nuestra carrera cambió, también

nuestra forma de hacer música y nuestra

puesta en escena.

eliut: A su vez, sentimos que nos consolidamos

como una verdadera banda latinoamericana

porque llegamos al Cono Sur, fue algo

muy importante. También quería resaltar

el momento en que tocamos en el Festival

Viña del Mar en 2015 y ganamos la Gaviota

de Plata y de Oro, fue como una graduación

para nosotros. Fue algo bien lindo porque había

muchísima gente viéndonos: 15.000 en el

festival, pero muchísimos más en streaming.

juanqui: Recuerdo con mucho cariño el Estadio

Obras, porque yo he sido siempre bien

fanático de Los Fabulosos Cadillacs. Recuerdo

que tenían un DVD Hola y Chau -de uno

de los últimos shows- y tocaban allí. Fue algo

bien bonito estar en el mismo espacio en el

que estuvieron ellos.

FOTO: GENTILEZA TONE PRENSA

54 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


BLESSD <

“Intenté

devolver lo

que la música

me dio”

El cantante colombiano visitó

nuestras oficinas y habló sobre

su nuevo álbum, la relación que

tiene con los artistas argentinos

y qué sintió al cantar con

Maluma en Vélez.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

FOTO: POPI GRAÑA

Después de haber lanzado hace

poco más de un año Hecho en Medellín,

su álbum debut, Blessd regresó

a escena por motivo de su segundo

trabajo de estudio, Siempre Blessd. Este lanzamiento

llega con la sorpresa que le dio Maluma al ofrecerle

cantar con él durante su presentación en el

estadio de Vélez el pasado 29 de octubre. “Él es mi

padrino en la música. No quiso que abra el show,

sino que quería cantar conmigo en el escenario en

el mejor momento de la noche”, comenta.

De su primer trabajo discográfico se desprendió

“Medallo”, canción que comparte con Justin

Quiles y Lenny Tavárez y que se convirtió en un

éxito gracias a sus diversos challenges en TikTok

y demás redes sociales. La semana de su lanzamiento

ingresó al Billboard Argentina Hot 100 y

consiguió mantener su posición dentro del Top

10 por más de cinco meses.

Ahora, en este disco se destacan la gran cantidad

de sonidos, freestyles y variantes del género

urbano; una mezcla de sonidos que identifican al

sonido Blessd.

Bienvenido a la Argentina

Muchas gracias. Estoy muy agradecido por poder

estar acá. Es mi primera vez en este país y como

saben que soy muy futbolero vamos estar visitando

estadios y todo.

¿Hay alguna lista de pendientes que

tengas en la Argentina?

Lo primero fue acompañar a Maluma y después

ir a la casa de algunos streamers que la están rompiendo.

Por otro lado, visitar la cancha de Boca,

de River… Como soy colombiano, el fanatismo

que hay hacia el fútbol argentino es muy grande,

lo disfruto mucho.

Qué bueno que pudieras tener tu

primera experiencia acá con alguien

como Maluma…

Totalmente, él es como mi padrino en la música.

Me ayudó muchísimo en mi carrera y estoy súper

contento de que mi primera vez acá fuera con él

en un estadio con más de 40 mil personas. Además,

es gracioso porque no me dejó abrir el show,

sino que quiso que estuviese con él ahí arriba en

el momento correcto.

¿Sentiste el apoyo del público argentino

cuando llegaste?

Totalmente, cuando subí un par de historias al

llegar me mandaron muchísimos mensajes diciendo:

“Ey, si nos avisabas íbamos al aeropuerto

a saludarte”. Una página de fans también se hizo

presente así que me parece que se corrió la voz

de que hay un joven con el pelo azul que la está

rompiendo… Ahora es el turno de hacerlo en

Argentina también.

¿Pensaste en cambiar el color de pelo?

Más adelante seguro que sí. Estoy pensando

en dejármelo negro durante un tiempo porque

cuando termine esta etapa quiero que se vea un

Blessd más serio. Hoy soy chico, tengo 22 años,

pero en algún tiempo me lo pintaré de negro y

me volveré más serio en cuanto a la estética de

mi carrera.

Queda muy poco para el lanzamiento de

tu nuevo álbum…

Es cierto. Después del éxito del primero, Hecho

en Medellín, que tiene la canción “Medallo” y que

por suerte sigue sonando como el primer día,

es turno de Siempre Blessd. Este álbum tiene un

poco de Steven y otro poco de Blessed, siento que

refleja el crecimiento que tuvo mi carrera. Tiene

un sencillo muy bueno que se llama “Qué Duro”,

del que estoy ansioso que la gente lo escuche. Lo

que hice con este álbum fue no esperar a estar

a un nivel tan alto sino que intenté devolver lo

que la música un día me dio que fue montar dos

nuevos artistas jóvenes de Colombia. Esa es la

invitación, no hay que estar en lo más alto para

ayudar a los demás.

Impresiona el crecimiento de la escena

argentina y colombiana últimamente…

Es bonito ver que los artistas argentinos van a

Colombia y al resto del mundo y llenan todo

lugar que pisan. Además, lo mejor de ellos es que

son realmente humildes. Me encontré con Duki

en una alfombra roja y me saludó con la mejor

onda… María Becerra también está rompiendo

súper duro… LIT, que es con quien más hablo…

Tiago… Es muy bueno ver ese crecimiento y sentir

que siendo nosotros tan jóvenes nos podamos

tirar tan buena energía.

¿Quién dirías que es Blessd hoy?

Te diría que Blessd es un artista que intenta dejar

su propio legado. No llevamos ni un 1% de lo

que queremos llevar y por suerte pudimos llenar

lugares que son muy difíciles de llenar. En los

festivales de Europa nos fue increíble y ahora estamos

llegando con una nueva etapa y este álbum

Siempre Blessd.

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LA T Y LA M <

El nuevo single se llama

“No soy un 10”

Se trata de una cumbia fusionada con reggaetón en la que el dúo

juega con musicalizar este término muy popular en redes sociales

POR BILLBOARD CONTENIDOS

Tobías medrano y matías rapen

no paran de trabajar en nuevo material:

en esta ocasión presentaron

su tema “No Soy Un 10”, que comparte

un mensaje social en el cual los artistas

hacen énfasis en que no hay que ser perfecto,

sino destacar aquellas cualidades que nos hacen

auténticos.

Además, el tema invita a la unión entre

colectividades, ya sea amistades, familiares o

amorosas. En pocas palabras, todas las relaciones

que hagan que la gente se sienta completa.

La idea de esta canción original nace desde

la propuesta de Angeloopss y Gastón Rodríguez

hacia la banda, donde el principal objetivo

era la interpretación del concepto de los

productores con el sonido de La T y La M, el

cual es caracterizado por su alegría y festividad.

Con esto se pretendió lograr una identificación

masiva con el público, ya que tiene

como característica el poder derribar barreras

sociales. “Es un tema para el disfrute de todos,

tanto grandes como pequeños”, señalan.

Bajo el sello FaroLatino Music, “No Soy Un

10” fue producido tanto como audiovisual y

musical en la Productora de Mariano Zelaya

(Zelaya Producciones). Por su parte, el single

está acompañado de un videoclip que ya

puede verse en el canal oficial de YouTube de

la banda.

La T y La M es una banda oriunda de Florencio

Varela, Buenos Aires. El dúo se originó

en pandemia y no para de crecer: ya suma

cientos de miles de reproducciones en sus

canciones, un promedio de 70.000 oyentes

mensuales en Spotify y miles de seguidores en

redes sociales. En marzo, recibieron la primera

placa de YouTube por conseguir los primeros

100.000 suscriptores en su canal oficial.

Antes de comenzar con el proyecto, Tobías

se dedicaba a subir canciones a YouTube. Un

día en agosto del 2020, Matías lo encontró

y decidió citarlo en su estudio de grabación

“Tute Records” para que juntos grabaran un

enganchado como solía hacer con varios cantantes

zonales. Fue tanta la repercusión del

video, los buenos comentarios y la buena relación

que se generó entre ellos que decidieron

formar La T y La M.

Luego de que se levantaran en gran parte

del país las restricciones por la pandemia

mundial del Covid-19; comenzaron sus presentaciones

en vivo y pudieron encontrarse

con ese público que tanto ansiaba verlos. “La

T y La M sabe que recién comenzó esta carrera

que, llena de éxitos y con el apoyo de sus

seguidores, los hará recorrer sin dudas todos

los lugares de Argentina y la región”, indicaron

sus productores.

FOTO: GENTILEZA FARO LATINO

56 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


Este año, rayden cumple 20 años

en la música, y para festejarlos se embarcó

en su Gira Latam 20 Aniversario,

con la que llegó por primera vez

a la Argentina.

Homónimo es el álbum que lo acompaña en

su aniversario, y cierra su segunda trilogía. “Es

un viaje de afuera hacia adentro, del mensaje

a la palabra y de la música al concepto” agregó

sobre este nuevo trabajo de estudio.

El artista comenzó con el lanzamiento de

su LP Estaba Escrito, en 2010, continuado por

Mosaico en 2012; y concluyendo la trilogía en

2014 con su disco En Alma y Hueso. En 2017

comenzó la segunda parte que forma esta

hexalogía con el lanzamiento de Antónimo,

en 2017, y Sinónimo en 2019. En 2021 llegó el

disco que le dio cierre a los primeros 20 años

de trayectoria de Rayden, sobre el que confesó:

“Tenía en mente que si cada dos años iba

sacando un disco, cuando sacara el sexto se

cumpliría el 20 aniversario”.

¿Cómo te sentís después de 20 años

de trayectoria?

Me encanta celebrar todo, y aún más que

hace 20 años decidí, de una forma accidental,

dedicarme a la música. Estoy muy feliz por la

> RAYDEN <

Festejo de 20 años de

trayectoria en Niceto Club

El artista llegó por primera vez a la Argentina para brindar un

show en el que repasó sus éxitos y otras canciones.

POR ROMINA BARRIL

primera gira extensa en Latinoamérica, otro

motivo más para festejar.

¿Siempre te apasionó fue cantar o

expresar lo que vivías a través de las

canciones?

Creo que era más el tema de contar, mal que

bien, yo antes escribía poesía. Fue una noche

en la que dos de mis amigos crearon una

banda de rap y para no quedarme atrás, me

uní. Empecé de la forma más accidental, pero

dentro de esa necesidad de abrirme y contar

cosas, encontré una forma de acreditar y

hacerlo trabajo. Lo de cantar fue poco a poco,

es decir, llegó y sobre el camino intenté hacer

lo mejor posible.

Siendo el compositor de todos tus

temas, ¿cómo surge la narrativa de

tus dos trilogías?

Desde que empecé a dedicarme a la música,

aunque fuese como hobby, todo lo hacía con la

banda en la que estaba antes. Luego del primer

disco, rápidamente la otra persona que cantaba

conmigo quiso sacar su disco solitario,

y ahí comencé a plantearme seis discos, dos

trilogías, y un viaje desde el continente, hasta

el contenido. Un viaje de afuera hacia adentro.

Tenía en mente que si cada dos años iba sacando

un disco, cuando saque el sexto va a ser

el 20 aniversario. Lo que no tenía pensado, era

que la última canción de esta hexalogía sea la

canción número 100.

De las 100 canciones que componen

esta hexalogía, ¿cuáles son las más

importantes para vos?

A lo mejor, por lo que me hacen sentir en el

escenario, “Hacé Luz”. Tiene un significado

muy potente de cómo se creó. Iba a ser la

banda sonora de un documental que reflejaba

la historia de Lucía, una nena que había nacido

ciega, y que iba a vivir un tratamiento experimental

para su visión. “Hacé luz” habla de por

qué es increíble poder ver las cosas, pero nada

es comparable con ver a la persona que quieres

tener cerca. Luego, con la pandemia que nos

asoló a todos “Quiero Que Nos Volvamos A

Ver” fue una canción que se destacó, ya que refleja

el hecho de estar lejos de una persona que

quizás está a pocos metros tuyo caminando. Es

un tema que me fue sorprendiendo el significado

que fue tomando con el correr del tiempo.

¿Qué podés adelantar de tu nuevo

álbum? ¿Será parte de otra trilogía?

Este disco seguramente salga entre marzo

y abril, y no creo que sea parte de ninguna

trilogía. Es curioso, porque los anteriores seis

discos son un viaje de continente a contenido

y del mensaje a la palabra, pero este álbum

trata mucho de dudar en la palabra de las

connotaciones, de los patrones impuestos,

de los prejuicios, de la carga, y dudar de los

conceptos. Recrear tu propia concepción en

torno a tu vivencia. Va a ser un disco cerrado

en sí mismo. Me estoy dejando sorprender. Se

va a llamar La Victoria Imposible.

FOTO: GENTILEZA DE GONNA GO PRODUCCIONES

58 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


ROAD TO

PRIMAVERA

SOUND 2022

La Costanera Sur de la

ciudad alojó la fecha

inaugural de la primera

edición del Primavera Sound

Buenos Aires, que atrajo

más de 15 mil personas con

un line-up encabezado por

Jack White y Pixies.

POR SOL ROCCATAGLIATA •

FOTOS: TUTE DELACROIX

Nacido en 2001 en Barcelona,

el festival se desarrolló

por primera vez

en Buenos Aires bajo el

nombre “Road to Primavera”, con la

presencia de grandes bandas locales

e internacionales.

La presentación funcionó como

anticipo de lo que ocurrirá en el fin

de semana del 12 y el 13 de noviembre

en el mismo lugar (y antes -entre

semana- con un show de Björk,

Julieta Venegas, Feli Colina y Javiera

Mena). En dicha oportunidad, se

presentará una programación variada

que incluirá a Arctic Monkeys,

Beach House, Interpol, Father John

Misty, Hernán Cattáneo, Travis Scott

y Lorde.

De esta forma, la primera fecha

anticipo contó con shows de Jack

White, el gran nombre del rock actual,

representante tanto de su tradición

como de su renovación; Pixies,

banda emblema del rock alternativo;

Cat Power, con su voz mágica

y sus interpretaciones sentidas; y

Las Ligas Menores, quinteto de pop

rock argentino de guitarras vibrantes

y paisajes subjetivos.

La banda surgida de la escena

independiente, Las Ligas Menores,

fue la encargada de abrir el festival.

El quinteto brindó un show de guitarras

vibrantes, a cargo de Anabella

Cartolano y Pablo Kemper, complementadas

a la perfección por los

teclados de Nina Carrara, el bajo a

tono de Angie, la nueva incorporación,

y la columna vertebral de la

batería en manos de Micaela García.

A medida que empezó a caer el

sol, llegó el turno de Cat Power.

Chan Marshall, oriunda de los Estados

Unidos, cautivó al público desde

el primer momento. Dueña de una

voz tan particular como expresiva,

ya sea que cante una de sus composiciones

o interprete algún cover

– es muy afecta a hacerlo, tiene tres

discos de covers, el más reciente

lanzado este año – les imprime a las

canciones sentimiento y frescura.

Pixies dejó en claro por qué ocupan

el lugar que mantienen hace

tres años: su mezcla de surf rock,

punk hardcore y su dinámica de

altibajos sigue generando un efecto

impactante sobre el público. La banda

acaba de lanzar Doggerel, su octavo

trabajo discográfico, y el show

fue una de las instancias para estrenarlo

en vivo. Además, no privaron

a los fans de cantar con ellos temas

de su repertorio de los 90' como

“Where is my mind?”.

Cerca de las 23 se comenzó a

palpitar la energía que se respira

cuando se está por presenciar un

gran acontecimiento musical: es lo

que genera la figura Jack White luego

de su impresionante trayectoria

marcando el rumbo del rock hace

más de 20 años y dejando huellas en

las vidas de todos, porque hay un

Jack White para cada gusto. Lejos

de presentar únicamente sus grandes

clásicos, White viajó por sus dos

trabajos lanzados en 2022, “Fear

of the Dawn” y “Entering Heaven

Alive”. Pero el estilo del rockero no

es el de dejar a nadie con las ganas,

de modo que le imprimió un pulso

eléctrico tras otro a los fans con clá-

sicos como “Seven Nation Army”,

hit de The White Stripes con el que

cerró la noche.

“Como siempre que desembarca

en un nuevo destino, Primavera

Sound busca integrarse con la

cultura y el entorno local desde

los valores de la sustentabilidad, la

igualdad de género, el compromiso

social y la integración urbanística.

Para lograrlo, celebrará la música de

increíbles artistas argentinos además

de acercarnos artistas internacionales,

y repartirá sus actividades

entre varios espacios de la ciudad,

aprovechando al máximo las posibilidades

de nuestra capital”, destacaron

los organizadores.

60 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


FOTOS: GENTILEZA RED BULL

Fue una jornada apasionante. Los

16 MC’s brindaron batallas memorables

a través de octavos, cuartos, semifinales

y la gran final, dejando al cordobés Mecha

como nuevo campeón nacional. En la batalla

definitoria venció a CTZ – el campeón regional de

Buenos Aires -, quien había disputado una de las

llaves más difíciles de la competencia tras vencer

a Jaff, Dybukk y Larrix. “Confíen en sus sueños”,

dijo el MC cordobés, muy emocionado, tras recibir

el trofeo de manos del anterior campeón, Klan.

Esta edición tuvo su condimento especial de la

mano del underground argentino, ya que entre

fases de la competición se vivieron exhibiciones

a cargo del Dj Pacha y el host Shulio, quienes

dieron paso a competidores como Roma, Brasita,

G5, Santiki, Cold y Mono Strong – a quien Naista

utilizó de ejemplo en una de las rimas durante

> RED BULL BATALLA <

Mecha: “Para ganar hay que

ser una máquina”

El 23 de octubre, el Movistar Arena fue sede de una nueva

Final Nacional de Red Bull Batalla, esta vez ante más de 10 mil

personas – un número sin precedentes para un evento de estas

características -. Luego de la final pudimos compartir unas palabras

con el campeón, Mecha.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

cuartos de final -.

Jesse Pungaz, quien cayó ante el campeón en

semifinales, consiguió la clasificación directa a la

Final Nacional 2023 gracias a su victoria frente a

Larrix en el tercer y cuarto puesto, siendo así el

tercer año consecutivo que dirá presente.

Por último, y como bien dijo Mecha en una de

sus rimas con objetos “usen esta cinta y mídanme

la espalda para confeccionar la bandera que me

llevo a México”, es preciso aclarar que como campeón

nacional, será el representante argentino en

la Final Internacional 2022. En esta ocasión, la

cita será en México tal como ocurrió en 2008 y

2017 y ya se conocen casi todos los competidores,

siendo los MC’s de Chile y Uruguay los que todavía

están en duda.

Luego de la final pudimos compartir unas palabras

con el campeón:

Durante la batalla te señalaste como

tu único rival, ¿es difícil pelear contra

uno mismo?

La verdad es que lo dije porque durante mucho

tiempo uno pelea contra su interior, contra su

mente y el sentir que no puede… Ayer me desperté

pensando que no podía y hoy me acuesto

como campeón, es algo impensado que va a hacer

que tenga mucha más confianza. Gracias a la

vida tengo gente muy buena a mí al rededor y me

dijeron “vos podés salir campeón nacional”.

Se te vio realmente emocionado al

levantar el trofeo y luego cuando tus

padres te abrazaron…

Ellos son los que me inspiran a seguir día a día y

por los que empecé en un primer momento. Les

debo todo. Además, no puedo parar de llorar,

es una sensación de alegría y liberación muy

grande… No puedo parar de pensar en cuando

empecé y soñaba con esto. Sobre todo, con la

gente que me crucé en el camino y me dio el sí y

la esperanza para seguir, en todos y cada uno.

¿Recordás algún momento puntual de

esta Final?

La verdad que no me acuerdo nada de la nacional

porque estoy pensando en los pibes… Ya decidí

vivir el momento porque durante toda la compe

reprimí los sentimientos. Para ganar hay que ser

una máquina, y una máquina no tiene sentimientos.

Decidí salir con mi personaje al frente

y ahora que se terminó no puedo dejar de pensar

en otra cosa que seguir abrazando a mis viejos y

volver a Córdoba y levantar el título en la plaza.

NOVIEMBRE 2022

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61


MÚSICA EN VIVO

Buenos Aires,

capital del show

de estadio

Wos, Coldplay y Maluma estuvieron

en Argentinos Juniors, River y Vélez

entre el viernes 28 y domingo 30

de octubre. El Luna y el Movistar,

también repletos con Soledad,

Babasónicos, Nicki Nicole y Callejero

Fino. Así, el efecto post pandemia que

movilizó a más de 250 mil personas y

agota en todos los géneros.

POR MAJO GARCÍA MORENO

L

a gente tiene ganas de salir,

está clarísimo. Y la oferta, por

suerte, es cada vez más variada.

Aunque se sospechaba que iban a pasar años

para que los artistas internacionales volvieran

al país y la sociedad, tras la Pandemia

que mantuvo al mundo en vilo y encerrado

entre cuatro paredes, se animara a asistir a

eventos masivos, las ganas de girar y tocar de

un lado y la de ir conciertos en vivo del otro

fueron más fuertes que cualquier suspicacia.

Todo bien con los streamings que durante

un tiempo se convirtieron en lo más parecido

a tener a nuestros músicos cerca, con los

vivos de Instagram que nos sacaron un poco

de la embolia de la cuarentena, pero el vivo

es el vivo. Estar cara a cara con los músicos,

saltar en cada beat, hacer silencio, conmoverse,

revalorizar el salir a la calle con amigos,

abrazarse… no hay sofá, por más cómodo

que sea, que le gane. Para los amantes de la

música, del ritual del vivo, no hay nada que

supere el día que llega el concierto para el que

meses atrás sacaste tu entrada. Salir de casa

con ropa cómoda para saltar, gritar, escuchar,

cantar, bailar y hasta poguear es el antídoto

contra todo.

Este fin de semana la Ciudad de Buenos Aires

confirmó que recuperó su pulso, y hasta lo

intensificó. Colectivos, subtes, autos llenos de

gente trasladándose al anochecer en caravana

feliz fueron la postal de un fin de octubre de

grandes conciertos en los principales escenarios

de la ciudad.

Para los aficionados a la música en vivo no

hubo manera de hacer malabares y cumplir

con todo. Hubo que elegir.

La variada oferta nacional e internacional

que se congregó entre el viernes 28 y domingo

30 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires

se tradujo en un hecho curioso que confirma

que la capital tiene resto para cobijar a

grandes figuras de la escena musical actual,

en sus principales escenarios, a capacidad

colmada y en simultáneo: Coldplay en River,

Wos en Argentinos Juniors, Maluma en Vélez,

Babasónicos, Soledad y Nicki Nicole en Movistar

Arena y Callejero fino en el Luna Park.

En todos los

barrios

Pasó poco más de un año y medio desde que

se decretó la cuarentena estricta en Buenos

Aires y casi un año desde que, con timidez,

los primeros valientes se animaron a volver al

show en vivo, con capacidad restringida y un

meticuloso protocolo de cuidado para hacer

frente al Coronavirus. Pero volver al vivo era

una necesidad física, mental y casi vital.

Esas primeras salidas, con distancia social,

sillas vacías alternadas entre las ocupadas,

burbujas y barbijos, encontraban las calles

desoladas, la gente mirándose con perspicacia

por arriba del tapabocas, todos y todas

éramos sospechosos de tener el virus. Esas

iniciáticas y atrevidas salidas al exterior nos

mostraban una ciudad abandonada, silenciosa

y temerosa, más parecida a la de una

película de George Romero que a la vibrante

Buenos Aires.

Por eso, ver que la ciudad se llenó de anuncios

de conciertos, Internet de banners de

publicidad y las redes sociales de promociones

de bancos, además de ser muchas veces

un agotador súper estímulo visual también

se convirtió en la esperanza de que todo, de

a poco, vuelve a la normalidad. Y con más

vigor que en la pre pandemia. Este fin de

semana, hacia los barrios de Núñez y San

Nicolás, a Liniers y a Villa Crespo se vivió la

peregrinación de centenares de personas con

la misma ansiedad: escuchar música, fuerte,

IMAGEN: SEBA CESTARO PARA BILLBOARD

62 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


a veces más prolija, a veces con acople, pero

siempre codo a codo y sin distancia con los

otros miles de asistentes.

Vivo en cifras

Si sumamos, a grandes rasgos, los números de

concurrencia al vivo del último fin de semana

de octubre (viernes 28, sábado 29 y domingo

30) en los importantes escenarios que

mencionamos, podemos arriesgar que hubo

más de 250 mil personas distribuidas en los

conciertos que se llevaron a cabo en tres de

los estadios más importantes del país a cielo

abierto y en los dos principales cubiertos de

la capital.

Wos llenó viernes y sábado el estadio de

Argentinos Juniors en La Paternal con alrededor

de 60 mil personas distribuidas en las

dos fechas; Maluma congregó a 30 mil almas

el mismo sábado en la cancha de Vélez; Coldplay

que se presentó viernes y sábado en

River convocó a 110 mil personas en ambos

shows (serán 10 conciertos en total en el

país); Callejero Fino agotó el viernes el Luna

Park con 10 mil tickets cortados; Babasónicos

– que también estuvo el miércoles-, Soledad y

Nicki Nicole que se presentaron el viernes, sábado

y domingo en el Movistar Arena a estadio

lleno llevaron entre 12 y 13 mil personas

cada día. Cabe aclarar que, de todos los shows

mencionados, el de Nicki fue con entrada libre

y gratuita como parte de una campaña de

la compañía de telecomunicaciones.

Las entradas para los conciertos, en promedio,

rondaron los 10 mil pesos más el

famoso costo por servicio. El más austero

en los precios fue Callejero fino, con tickets

que arrancaban en los 2500 pesos y llegaban

hasta 5000 y, por supuesto, las entradas más

caras son las de Coldplay con un concierto

de grandísimo despliegue que consta de una

megaproducción de pantallas e iluminación

para una puesta en escena pocas veces vista

en el país. Para ver a Coldplay, con entradas

agotadas para su decena de conciertos, los

fans invirtieron de 9.500 a 23.000 pesos. Los

tickets de Maluma se conseguían de 7.000 a

12.000 pesos y los de los locales Wos, Soledad

y Babasónicos arrancaban en 4.500, 4.000 y

7.000 respectivamente.

El día después de este fin de semana de vivos,

las redes son el álbum perfecto del fin de

fiesta con fotos, videos e historias de amigos,

familia, parejas bailando, cantando, queriendo

captar y compartir algo de lo vivido. Las

historias dan cuenta de perreos, saltos de

canguro, gritos desaforados, luces en sincro,

pulseritas de colores, cantantes volando… y

hasta pedidos de casamiento. De a poco, la

ciudad va recuperando la calma y buscando el

impulso para alguna nueva seguidilla.

Es cierto que con tanto show en vivo no

hay bolsillo que aguante, pero después de

varios meses de encierro y de angustia sin saber

cómo seguía la cosa… quién nos quita lo

cantado. Octubre nos demostró que la música

está más viva que nunca, y que Buenos Aires

y su gente, vibran a su ritmo.

NOVIEMBRE 2022

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63


COLDPLAY

UN RÉCORD INOLVIDABLE

El 25 de octubre el estadio de River Plate en Nuñez abrió sus puertas para que los más de

65 mil fanáticos pudieran ingresar y comenzar a palpitar lo que sería el primero de los 10

shows que la banda británica desplegó en la Argentina.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOS: TUTE DELACROIX


Esta gira es un acontecimiento

inédito tanto para

Coldplay como para la

Argentina, y Chris Martin,

Jon Buckland, Guy Berryman y Will

Champion se encargaron de que sea

realmente inolvidable. Del 25 de octubre

al 8 de noviembre (con algún

día intercalado de merecido descanso)

tomaron la cancha de River para

que cientos de miles vivieran un

espectáculo único.

Temprano, en la primera cita,

la cordobesa Zoe Gotusso llegó al

escenario para interpretar un repertorio

de 20 minutos y presentarse

frente a su público al mensaje:

“Coldplay fue una banda que me

acompañó durante toda mi vida.

Quiero agradecérselo cantando de

la mejor forma que pueda para todos

ustedes”, a lo que los fanáticos le

devolvieron el saludo y la atención

con una primera ovación.

Pasadas las 20hs y ya bajo las luces

artificiales del estadio llegó el turno

de H.E.R., quien junto a su banda

brindó un show de casi 40 minutos y

dejó listo el escenario para que Chris

Martin y compañía tomasen su lugar

a las 21hs al sonido de la intro

de Music Of The Spheres y su éxito

“Higher Power” acompañados de los

primeros fuegos artificiales de la noche

como bienvenida. “Son el mejor

público del mundo, Argentina, nos

encanta empezar o terminar las giras

acá”, comentó el cantante.

Dentro del repertorio que Coldplay

eligió para su primera presentación

en el país se encuentran éxitos

de la talla de “Yellow”, “Paradise”,

“A Sky Full of Stars”, “Viva la Vida”,

“In My Place” y mucho más. Todas

estas canciones estuvieron acompañadas

de un show de luces provisto

por pulseras led entregadas en la

entrada por trabajadores del estadio,

quienes también indicaban cómo

estaban hechas y la forma en que

más tarde serían recicladas. Porque

a diferencia de sus otros shows, esta

ocasión fue especial, la energía que

se recolectaba de saltos del público y

bicicletas estáticas sería usado para

presentaciones a futuro, y todos los

materiales de merchandising y souvenirs

tenían fines beneficiosos para

el medio ambiente.

El show pasó por momentos ímtimos,

con Martin cantándole al público

junto a su piano; momentos de

emoción, como cuando el estadio se

vistió de amarillo para cantar a coro

“Yellow”; y de euforia, cuando pidió

que para la última interpretación de

“A Sky Full of Stars”, el público no

usara sus teléfonos y se dedicara a

saltar, gritar y disfrutar acompañado

de la banda y las más de 65 mil

personas que estaban presentes en

ese momento.

NOVIEMBRE 2022

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65


JAY WHEELER <

“Ver al público emocionado en el Choliseo

es un sueño hecho realidad”

Para un artista puertorriqueño de la música como él existen lugares icónicos para tocar: el

Coliseo de Puerto Rico es uno de ellos. El Choliseo, como se lo conoce popularmente, fue

su sede durante cuatro conciertos.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOS: WEBSTER TORRES


VIVO

V

las primeras presentaciones que realizó

en solitario en la prestigiosa sala

y donde la fanaticada de “La Voz

Favorita”, como se le conoce, abarrotó

el Choliseo para consolidar el

apoyo al intérprete y a su Emociones

Tour. A través de sus presentaciones

demostró que su disco Emociones

era algo más para él, gracias a

las sorpresas, invitados especiales y

“emociones” que brindó en cada una

de esas noches.

“Las cuatro noches fueron un

sueño, mejor que todo lo que imaginé

algún día. No tengo palabras

para expresar cómo me siento, ni lo

agradecido que siempre voy a estar

con Puerto Rico y todos mis fanáticos.

Yo quería que el público bailara,

cantara, riera, se enamorara y

llorara conmigo y verlo hacerse realidad,

es la bendición más grande

que he vivido. Ahora mismo, sólo

tengo agradecimiento y felicidad.

Todavía no me lo creo”, expresó al

finalizar la última presentación.

Sobre 60 mil personas acompañaron

a Wheeler en el show que

se extendió noche tras noche por

casi tres horas y donde el cantante

interpretó un repertorio musical

completo compuesto por alrededor

de 40 canciones que incluían temas

desde sus inicios, hasta su más reciente

producción.

En un montaje con una colorida

y vibrante escenografía, Wheeler

entonó sus más famosos temas

acompañado de grandes colegas del

género urbano. En la primera ronda,

veteranos como Rakim y Ken-

Y, Divino e integrantes de la nueva

generación del reggaetón como

Brytiago, Conep, Mike Towers, Gigolo

y la Exce, Juhn El All Star, Nio

García, Omy de Oro y Jhayco, fueron

algunos de los que se unieron

en las primeras dos noches.

Para la segunda ronda, siguieron

las sorpresas con la participación

de Yan Block, Robi, Alejo y VF7.

Se sumaron también prominentes

figuras del género urbano como

Lyanno, Eladio Carrión y Farruko

para entonar algunos de sus temas

más sonados como “GPS” o “Alejarme

de Ti”.

Otro de los momentos más esperados

por el público presente se dio

cuando el exponente dominicano de

dembow, El Alfa pisó el escenario

del Choliseo para cantar el tema “No

confío”, por primera vez en vivo -

éxito que hoy supera los 16 millones

de reproducciones únicamente en

YouTube -.

Para continuar y dejar claro que

las emociones estaban a flor de piel,

el cantante pidió que su prometida,

Zhamira Zambrano, se uniera a él

las cuatro noches, ante un público

eufórico que los acompañó entonando

su exitoso tema “Dícelo”, que

se ha mantenido entre las primeras

posiciones en Puerto Rico desde su

lanzamiento.

Ahora, de la mano de su discográfica

Dynamic Records y Flow Music,

Jay Wheeler continúa preparándose

para sus planes futuros y para la posibilidad

de una gira internacional.

Amediados de agosto

de este mismo año,

Jay Wheeler presentó

su quinto álbum de

estudio, Emociones, y afirmó que el

título está directamente relacionado

con las letras de sus canciones:

producciones melancólicas, algunas

románticas y otras develando

una montaña rusa de sentimientos.

“Todas mis producciones han sido

importantes porque en todas he

crecido y aprendido, pero 'Emociones'

es otro nivel. Es un disco que he

trabajado con todo el amor y respeto

al público que me sigue y me apoya",

aseguró Wheeler durante la salida

de este proyecto.

"Para la creación de esta producción

me entregué por los pasados

meses y viví otras facetas de mí, ya

no sólo como cantante, también

como productor y compositor. Esto

es con todo el cariño del mundo para

mi gente y estoy loco por ver cómo

lo disfrutan", agregó José Ángel.

En estas cuatro funciones fueron

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V

VIVO

// SOLEDAD

El show comenzó a lo grande con Soledad

apareciendo en el lado opuesto al escenario en

una plataforma en altura, sorprendiendo a su

público no solo por su posición, sino porque lo

hace tocando con su guitarra “Sigo Siendo yo”,

una de las canciones más autobiográficas de la

artista. Una vez finalizada la canción, y haciendo

gala de su pasión por la adrenalina, emprendió el

primer vuelo de la historia del estadio Movistar

Arena. Este vuelo comenzó por sobre el público

de la platea con destino a una gran escalera que

la esperaba en el escenario, casi 30 metros de

trayecto que la llevaron de una punta a otra del

estadio. Con su humildad agradeció a la vida, a

su público, a su tierra natal y a su familia. Con

su hermana Natalia Pastorutti hicieron un dúo

cantando “Quién Dijo”, dando la bienvenida al

espacio romántico apoyada en su gran coro de

cantantes con los que interpretó “Tal como Siento”,

“Aunque me Digas que No” y “Culpable o No”.

También la acompañaron Agus y Maxi de MYA

llegaron junto a ella con una luna artificial sobre

el estadio para cantar uno de los hits del año, “Yo

no te Pido la Luna” y luego Karina subió con su

carisma para cantar otro de los temas de Soledad

de este inolvidable 2022: “Lágrimas y flores”.

FOTOS: FRANCO FAFASULI

68 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


V

VIVO

// J BALVIN

Regresó a la Argentina el intérprete y productor

discográfico colombiano, José Balvin, uno de los

artistas de música latina más exitosos. Presentó

las canciones de su quinto álbum José en el estadio

porteño Movistar Arena. También aprovechó

la ocasión para hablar sobre su gusto por las

costumbres argentinas, cómo descubrió el mate,

sus visitas a Carlos Paz y su amor por su esposa,

la carlospacense Valentina Ferrer y su hijo Río.

Comenzó la noche con grandes éxitos como “Mi

Gente”, “Que Más Pues?” y “Con Altura”. Luego,

desfiló por otros clásicos muy queridos por sus

seguidores como “X” (Nicky Jam cover), “Safari”,

“La Canción” (Bad Bunny cover) y “No Es Justo”.

La segunda parte del show comenzó con

“Bellacón” para terminar con el hit “No me

conoce” (Jhay Cortez cover - Remix).

Y para cerrar una noche a puro reggaetón y con

el público de pie, J Balvin presentó el broche de

oro: “Ginza”, “I Like It” e “In Da Ghetto”.

FOTOS: TUTE DELACROIX

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VIVO

V

// MALUMA

Papi Juancho calentó un estadio Vélez repleto: en

dos escenarios y muy cerca de su gente repasó

los más grandes hits de su carrera en un gran

regreso al país. "Argentina es mi segunda casa y

siempre soñé con poder hacer un estadio. Esto no

podría haber pasado sin ustedes", desatacó.

El lugar se llenó de carteles, banderas y merchandising

de todo tipo expresando mensajes de

afecto hacia este artista colombiano que viene

conquistando el mundo con su música, con el

talento y carisma especial que lo elevan a ser hoy

uno de los referentes indiscutidos.

El show dio inicio con su hit mundial “Hawai”

durante el cual el artista tuvo que dejar de cantar

de la emoción que lo invadió al ver el estadio

lleno y al reencontrarse con su público argentino,

que fue el primero que lo abrió las puertas a su

carrera internacional.

Acompañado de su banda completa y seis bailarinas,

el recital pasó por el super exitoso disco Papi

Juancho, tocado por primera vez en el país, con

temas como “Madrid”, “Love & Sex”, “Medallo”

pasando por los hits “Corazón”, “Borro Casette”,

“El Perdedor”, “Vente Pa Ca”, “Chantaje”, “4

Babys”. Tampoco faltaron “Sobrio” y “Junio” su reciente

single. Para el cierre volvió a sonar “Hawai”

con Maluma llegando al “Escenario B”, ubicado

en el centro del estadio, acercándose aún más a

las personas de otros sectores, para que todos

pudieran disfrutar del gran espectáculo.

FOTO: @MAZZA.PH

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V

VIVO

// NICKI NICOLE

Con localidades agotadas en pocas horas, el

show que formó parte del Movistar Fri Music

fue una verdadera fiesta. Nicki Nicole brindó

un concierto único en dos escenarios para

que su público pudiera disfrutarla de cerca;

una puesta artística imponente con bailarinas,

banda en vivo y tres invitados sorpresa

que al unirse con ella lograron que la noche

fuera inolvidable.

Pasadas las 21hs, Nicki Nicole subió al

escenario del Movistar Arena junto a un gran

despliegue coreográfico para interpretar

"Tengo To". El primer invitado fue Emiliano

Brancciari, cantante de la banda uruguaya

No Te Va a Gustar con quien interpretó

“Venganza”. Unos minutos más tarde, Wos

irrumpió en el escenario para delirio de

todos en “Cambiando la piel”. “Dangerous” y

“Mamichula” contaron con la participación

especial de Trueno, su pareja. En exclusiva,

Nicki Nicole presentó "Frío" en el Movistar Fri

Music su próximo lanzamiento, que hizo que

el público se prendiera en gritos Pasadas las

dos horas de concierto y tras una verdadera

ovación constante, Nicki Nicole se despidió al

ritmo de su éxito “Wapo Traketero”.

FOTOS: POPI GRAÑA

72 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


VIVO

V

// WOS

El rapero argentino tuvo su debut en Estadio con

un sold out en Argentinos Juniors. Fueron dos

noches de ‘Oscuro Éxtasis’ que reunieron a 30

mil de sus fanáticos en La Paternal. ‘Wosito’ – tal

como gritaba el público de forma continua –

preparó un recital de 2 horas y media por fecha,

para disfrutar tanto de las canciones de su álbum

ganador del Gardel de Oro, Oscuro Éxtasis, como

de su disco anterior Caravana y su EP Tres Puntos

Suspensivos. La energía recorrió el estadio y puso

de pie a todos los presentes con la intro de la

apertura que le abrió el paso a “Buitres” – canción

de su último disco -. Más tarde, presentó su

primera sorpresa con la entrada de Nicki Nicole

en el escenario para cantar a dúo “Cambiando

La Piel”. Posteriormente, el primer momento de

euforia terminó, logrando un clima más íntimo y

emotivo con “Mirá Mamá” y, con su hermano –

Manuel Oliva - acompañando en la guitarra, en

“Arrancármelo”. Llegado el momento de “Que Se

Mejoren”, el público volvió a retumbar el espacio

con gritos y saltos de ‘Canguro’ que terminaron

en pogos. Además, en una noche especial – en

referencia a la primera - para Valentín Oliva – Wos

-, Acru, klan y DJ Zone felicitaron al artista por

su debut en un Estadio, a través una ronda de

freestyle en la cual Wos también participó. Al

finalizar, Acru se quedó para la interpretación de

“Animal”. Sin embargo, el público no terminó de

caer en cuenta de las figuras que reunió Valentín

en Argentinos Juniors, que Ricardo Mollo dejó

boquiabierto a los fans tras mostrarse presente

para acompañar y cantar por primera vez entre

los dos su canción “Culpa”. Ca7riel también dijo

presente cuando fue el turno de “Niño Gordo Flaco”

revolucionando a todos los presentes. Como

broche de oro en una noche para el recuerdo, el

Estadio cerró sus puertas con el clásico que pide

estar en toda presentación de Wos: “Púrpura”.

— Romina Barril

FOTOS: JULI GARCÍA

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V

VIVO

// ANDRÉ RIEU

El violinista, director y compositor neerlandés,

con más de 40 años de trayectoria, llegó al país

junto con su Orquesta Johann Strauss de 60

piezas y brindó un concierto ante un Movistar

Arena sold out. En la primera de sus tres noches

mágicas en Buenos Aires. Asistieron más de 10

mil personas y el recinto se aisló por completo,

sumergiéndose en ritmos y melodías inolvidables.

El encuentro fue un viaje por la historia de

la música, desde las canciones más famosas del

cine, musicales y ópera, a otros clásicos valses.

Entre bailes y coreografías acompañando el

clima de cada interpretación hubo una hermosa

complicidad con el público, que se emocionó con

las primeras piezas hasta las lágrimas. A destacar

también fueron las increíbles voces líricas que

estuvieron presentes en el concierto.

Sin duda la velada dejó muchas postales, pero

una de las más bellas fue el instante en que nevó

en Buenos Aires en plena primavera. Entre cuerdas,

melodías que hipnotizan y el Movistar Arena

cubierto de blanco se podía apreciar la felicidad

completa del público.

FOTO: TUTE DELACROIX

74 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


A

ÁLBUMES DEL MES

PISO 21

777

WARNER MUSIC MÉXICO | 13-10-2022

Piso 21 le regala a sus

fans su cuarto álbum de

estudio, 777, con 16 canciones

que siguen consolidando

su título como el grupo pop

más prolífico de la música latina en

este momento. El set comienza con

“Los cachos”, con Manuel Turizo,

que puede considerarse la secuela

de su gran éxito de 2018 “Déjala

que vuelva”. A diferencia de “Déjala”,

que trata de un chico convencido

de que su ex regresará, “Los cachos”

es sobre una chica que ha logrado

reponerse oficialmente de su novio

infiel y no tiene planes de volver

con él. De ahí, el grupo se desplaza

a “TDQ”, con el dúo puertorriqueño

Gigolo y La Exce. En este reggaetón

contundente, el grupo habla de un

alma rebelde que rompe las reglas

de la cuarentena porque es soltera

y está lista para una relación. Ese

mismo tipo de energía se escucha

en “Nadie la controla”, un reggaetón

convertido en merengue “ripiao”

sobre una chica que es el centro de

la atención y que no se puede controlar.

En 777, tenemos a Piso 21 en

todo su esplendor creativo, entregando

vibras relajadas de afrobeat,

como se escucha en “Apaga el celular”;

una ranchera innovadora como

“Qué triste”, con Carin León; un hip

hop lleno de soul como “Equivocado”,

con Santa Fe Klan; y hasta punk

rock alternativo como en “Elevarte”

y “Mató mi corazón”.

SILVESTRE DANGOND

Intruso

SONY MUSIC LATIN | 14-10-2022

En su nuevo álbum de

estudio, el 16o de su carrera,

Silvestre Dangond

se puso tan experimental

que incluso decidió apodarlo Intruso.

¿Será que se siente como un

intruso en el ámbito de la música

urbana? Por el contrario, Dangond

mantiene viva su esencia tropical

y de vallenato incluso mientras

aprovecha otros ritmos, y como

era de esperar, los 13 temas fueron

compuestos por él. En “Pa qué”, el

músico mezcla sensuales ritmos de

trap con su característico sonido

de acordeón, mientras que en “No

tenemos la culpa”, su primera colaboración

con su hijo MONACO,

opta por una contagiosa melodía

pop-urbana. “Manzana prohibida”

incorpora a la debutante dominicana

La Ross María en un conmovedor

reggaetón tropical. Intru-

so incluye también éxitos lanzados

anteriormente como “Justicia” con

Natti Natasha, “Vivir Bailando” con

Maluma, y la canción definitiva

para pedirle a alguien matrimonio,

“Cásate conmigo”, con Nicky Jam. El

focus-track del álbum, “Se que estás

con él” con Reik y Boza, es el que

abre el set. Otros de sus colaboradores

son Zion y Lennox y Ñengo

Flow. “Estoy contento con el resultado

de este nuevo disco, me divertí

mucho y admiro a cada uno de los

artistas que colaboraron conmigo,

incluido mi hijo”, dijo Dangond.

76 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


ANDRÉS CALAMARO

Honestidad Brutal Extra Brut

WARNER MUSIC | 21-10-2022

Andrés calamaro y

DRO presentaron Honestidad

Brutal Extra Brut

(reedición de la obra

cumbre de la discografía del artista,

Honestidad Brutal), que fue grabada

durante nueve meses en distintos estudios

y países. El proyecto original

tiene lo que normalmente se supone

que conforma un disco de rock; concepto,

repertorio y toda una leyenda

detrás de él. Después de 23 años de

su publicación, sigue siendo considerado

fundamental en el género de

canciones de rock hispano latinas.

En una caja de 6 CDs, Honestidad

Brutal Extra Brut contiene el álbum

original edit & master por Joe Blaney

y Sterling Sound, en NYC y Nashville

(Tennessee), el disco “Versión Original”

con las primeras grabaciones y

mezclas realizadas en mayo de 1998,

disponible por primera vez en CD y

edición digital tras su publicación en

vinilo en el Record Store Day 2021.

Además, cuenta con 3CDs titulados

“In & Alt”, que contienen material

no publicado anteriormente, grabaciones

alternativas o inéditas. Son 45

tracks que incluyen la participación de

Hugh Mc Craken, Marc Ribot, Charley

Drayton, Alejandro Sanz, Fito Páez,

Jaime Urrutia y otros músicos y artistas

de candela internacional. Y, por otra

parte, una libreta con fotos inéditas

de Jerónimo Álvarez y Javier Salas, las

letras de Honestidad Brutal, un texto

editorial de Patricio Pron y una memoria

de grabaciones del puño y letra de

Calamaro. Además, se lanzó la edición

limitada en vinilo de 180 gramos del

disco original. Como novedad, trae

una nueva masterización y edición realizadas

en los estudios Sterling Sound

(Nashville) con la dirección del productor

e ingeniero Joe Blaney.

ARGENTINA, 1985

Banda sonora de la película

5020 RCRDS | 20-10-2022

El soundtrack de la

película dirigida por Santiago

Mitre cuenta con 20

canciones producidas por

Pedro Osuna, reconocido compositor

de música para cine, series y

videojuegos, quien ha colaborado

en películas como “Lightyear”, “007:

Sin Tiempo Para Morir” y “Klaus”

(2019), entre otras.

La canción principal se titula

“Nunca Más”, un track coescrito y

coproducido entre Osuna y Victoria

Alonso (presidenta de producción

física, postproducción, efectos

visuales y animación de Marvel

Studios), Rafa Arcaute (compositor,

productor y ganador de múltiples

Latin GRAMMYs y GRAMMYs ) y

Kany García (seis veces ganadora del

Latin GRAMMY) quien también es

intérprete de la canción.

Sobre el lanzamiento Victoria

Alonso señaló: “El arte en cierta

manera tiene su responsabilidad, y

la nuestra ha sido mostrar un momento

oscuro y violento de la historia

argentina, para que los jóvenes

de hoy comprendan que los colores

de nuestra bandera también son el

dolor y la sangre de nuestro pueblo,

además de la celeste y blanca”.

“La experiencia de trabajar con

artistas tan maravillosos y talentosos

como mi querida amiga Kany

García, Rafa Arcaute y Pedro Osuna,

me llena de orgullo y satisfacción.

Hemos puesto nuestro corazón en

esta canción y espero que la gente

la quiera tanto como nosotros y se

apropie de ella”, afirma Alonso, con

respecto a la presentación de la canción

“Nunca Más”.

NOVIEMBRE 2022

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77


emergentes

Felix Alvarez

“Pasan los días”

Justo Spillmann

Silence

felix álvarez está de estreno. esta vez, “pasan los

días” es el nombre de su nueva canción. El artista bonaerense

viene de lanzar Con la mañana, un EP de cuatro canciones donde

Felix logra crear un espacio de intimidad e introspección con dos

elementos infalibles: guitarra y voz. “Pasan los días” marca un

quiebre y trae guitarras distorsionadas, volumen y la energía de

una banda de rock. El cambio refleja la versatilidad de un artista

que conserva su identidad, en la expresividad y el color de voz

tan característicos. Inspirado en las canciones del rock nacional,

el nuevo sencillo pretende sumarse al repertorio de las canciones

que escuchamos de chicos y vamos a escuchar para siempre.

“Pasan los días” fue producido por Bruno Giroldi, quien estuvo

a cargo de la grabación, mezcla y mastering. Además, interpretó

bajos y guitarras eléctricas. Actualmente, la dupla trabaja en un

próximo proyecto que ambos consideran “indie pop”.

“Desde que empecé a componer canciones siempre me mantuve

dentro de un estilo, donde la guitarra y mi voz eran el elemento

principal. Decidí empezar a explorar nuevos estilos como el rock y

el indie pop en donde encuentro la posibilidad de transmitir más

energía y encarar la canción desde un punto de vista muy distinto

al del cantautor y su guitarra. Esta canción fue la primera que surgió

de esa búsqueda, la primera de muchas”, cuenta el artista.

en 2021, viajó a españa a grabar el álbum junto al

productor español Dan Hammond. “Este álbum es especial para

mí, no solo por ser el primero sino también porque fue la oportunidad

revisar mis primeros 5 años de carrera”, cuenta el artista.

“Al detenerme me encontré con un camino lleno de búsqueda y

matices. Luego de indagar en distintos géneros y encontrar infinitas

fuentes de inspiración, comencé a escribir canciones que

juegan con esas distintas gamas que me componen y hacen a mi

trayectoria. Lo nuevo y lo viejo conviviendo”, agrega.

Para Spillmann, Silence es un disco para escuchar con «un buen

grupo de amigos, acompañado de buenas charlas y risas; condimentado

con una de esas noches de verano con un vientito divino”.

¿Por qué Silence? “Elegí ese tema como sencillo del disco por

dos razones. Una razón es que el sonido que tenía me hizo sentir

orgulloso de mis raíces. Al componer el tema sabía desde el primer

momento que ese era el sonido que quería buscar y creo que

se logró muy bien. El sonido latino es muy especial y único, tiene

algo muy físico que te mueve y que amo. Esta canción fue como

un gusto que me di. Escribo en inglés y tengo muchos referentes

angloparlantes, pero eso no quita que ame y sienta muy incorporada

en mí la música latina. La segunda razón es el mensaje de la

letra y melodía. La letra incentiva a ser fiel a uno mismo, no dejar

que te tiren hacia abajo en tu proceso, cualquiera sea ese. Que te

digan lo que quieran, pero que eso no te cambie y no te pese, que

no te desmotiven a mitad del camino. Y la melodía del estribillo

tiene ese paso firme casi de protesta que lo apoya”, responde.

“Para mí este álbum es como una milanesa, no hay momento

ni formato en el que no lo reciba con brazos abiertos. Pero creo

que la mejor manera, tipo «la milanesa con puré que hace mi vieja»,

sería con un buen grupo de amigos, acompañado de buenas

charlas y risas; condimentado con una de esas noches de verano

con un vientito divino. Y ojo que de postre pueden empezar a

soltarse unos buenos pasos”, concluye.

78 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


Ticky

“Historia de un amor”

El Club Audiovisual

“Una Canción”

el tecladista de la banda platense cruzando el charco

lleva adelante su proyecto solista y presenta una versión del bolero

escrito por el panameño Carlos Eleta Almarán. “No es fácil versionar

un clásico, menos si es “Historia de un amor”, una de las canciones

en español con más versiones grabadas. Luis Miguel, Héctor

Varela, Julio Iglesias, Pérez Prado y Pedro Infante son solo algunos

de los artistas que han compartido con éxito sus interpretaciones

de este doloroso y popular bolero escrito por el panameño Carlos

Eleta Almarán en 1955”, cuenta.

Hoy, Ticky (nombre con el que se le conoce al músico platense

Damián Rodríguez, también tecladista de Cruzando el charco) libera

la suya y lo hace de la mano de un sonido moderno y fresco,

construido con guitarras eléctricas, elementos electrónicos y melodías

soul. Acompañado por un videoclip realizado por Rancho

Producciones y protagonizado por Araceli Torrado y Miguel Ángel

Grande, la nueva versión de “Historia de un amor” tiene aires

pop que se combinan de manera natural con el género urbano,

llevando el clásico a un lugar más vanguardista y arriesgado, con

el sello característico de Ticky. Este sonido fue potenciado por la

banda que el músico armó para este sencillo: Ariel Colla (Aymará,

Pimpinela, Pedro Aznar, Alex Ubago, y más) en guitarras, Guille

Salort (Conociendo Rusia, Wos, Cardellino y más) en batería,

Mauricio López Sein (Lospatasú) en bajo y Ticky en voz. La canción

fue producida por Ticky y grabada de manera independiente

entre su home-studio y el de cada uno de los instrumentistas. La

mezcla y masterización estuvo a cargo de Martin Pomares. Además

de la salida de “Historia de un amor”, Ticky prepara la publicación

de un nuevo EP, el que verá la luz en el mes de noviembre

y que el músico celebrará con un show especial el día viernes 11

de noviembre en Guajira, La Plata. El concierto lo abrirá Aymará,

banda que lidera el cantante y guitarrista Ariel Colla.

se trata de una colaboración del artista junto a la

cantante pop Odd Mami. Sin dejar atrás su sello característico

de inmediatez y explosividad alternativa, la banda incorpora con

naturalidad crudas bases electrónicas, sintetizadores “8 bit” y

sintéticos efectos vocales nunca antes escuchados en su catálogo,

dando como resultado una atípica combinación de potencia

punk y pop del futuro. Naif, idealista y genuina, “Una Canción”

habla sobre la cotidianidad en los vínculos amorosos, reflejados

en aquellos íntimos detalles tan específicos a cada pareja. Las dos

cantantes abren una ventana a sus experiencias personales en sus

respectivos versos, inspiradas por sus personas más cercanas. El

track viene acompañado por el videoclip dirigido por Juan Paz

Costa Viaggio, baterista del Club, siguiendo la línea de “Madrugada”

en la premisa de expandir el imaginario videográfico de la

banda. Haciendo alusión a las técnicas de producción musical

empleadas en la canción, en el videoclip se entremezclan y coexisten

elementos digitales y analógicos. Presenta a una joven melómana

en su habitación que al reproducir un CD misterioso le

da vida a los hologramas de Odd Mami y la banda, quienes interpretan

el track en el espacio construido mediante un render 3D.

“Una Canción fue co-producida por Dayvan y Estanislao López,

grabada en estudios Unísono, masterizada por Audio Warrior y

editada por Casa del Puente Discos.

Hoy en día la banda se encuentra grabando su esperado segundo

álbum en el estudio Unísono, y a su vez presentándose en

los escenarios de la ciudad de Buenos Aires como Niceto Club. Y

ahora, en noviembre, El Club será partícipe de la primera edición

en Argentina del festival español Primavera Sound.

NOVIEMBRE 2022

BILLBOARD.COM.AR

79


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 08.10 .2022

Por primera vez, el disco cae por

debajo de las 90.000 unidades de álbum

equivalentes semanales (87.000 en la

semana que terminó el 29 de septiembre,

un 6% menos, según Luminate). Sus

unidades totales ascienden a 2,61

millones, el mejor álbum del año y el

único con más de 2 millones de ventas.

El lanzamiento de estudio de Drake

data de 2011 y se convierte así en el

decimosexto álbum en alcanzar al menos

500 semanas en la lista y el decimoquinto

desde enero de 2018. The Dark Side of

the Moon de Pink Floyd tiene la mayor

cantidad de semanas totales: 962 (llegó a

la semana No. 500 en 1984).

El álbum de estudio debut de Bridgers,

lanzado en 2017, llega al Billboard

200 luego de una reedición del quinto

aniversario en vinilo a color (23 de

septiembre). De esta forma, vuelve a

entrar en el N°4 en la lista de álbumes

de vinilo con 8.000 copias vendidas.

5 Seconds of Summer obtiene su sexta entrada

entre los 10 primeros en el Billboard 200 con

5SOS5 debutando en el N°2 con 48.000 unidades

de álbumes equivalentes vendidas en

los Estados Unidos en la semana que finalizó el

29 de septiembre, según Luminate. Las ventas

de álbumes representan 36.000 de esa suma,

lo que le valió a 5SOS5 los honores de álbum

más vendido de la semana; las unidades de

álbumes equivalentes a la transmisión constituyen

12.000, lo que equivale a 15,8 millones

de transmisiones oficiales bajo demanda de sus

canciones; y las unidades de álbum equivalentes

a pistas son insignificantes. 5SOS5 estuvo disponible

en seis variantes de vinilo, combinándose

para vender 13.000, la mejor semana de

ventas del grupo en el formato. Aún así, los CD

lideraron la carga de ventas con casi 16.500 gracias

a múltiples versiones en empaques coleccionables

(que incluyen portadas alternativas para cada miembro de la banda)

y cajas de lujo. Los seis de los 10 mejores álbumes de la banda se ubicaron

entre los dos primeros del Billboard 200, con tres alcanzando el número 1.

—KEITH CAULFIELD

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y AR E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES

SALE S DATA

CO MPIL ED B Y

80 BILLBOARD.COM.AR NOVIEMBRE 2022


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 08.10 .2022

FOTO: CHARLOTTE HADDEN FOR BILLBOARD

“UNHOLY” DE SAM SMITH y Kim Petras debuta

en el No. 1 en el Billboard Global 200. La animada

canción, que llegó el 22 de septiembre, es el primer

líder en la lista para los artistas británicos y alemanes.

También se sube a la cima del Billboard Global

Excl. Estados Unidos, donde también es su primer

N° 1. La colaboración suma 76.7 millones de transmisiones oficiales y 20.000 descargas

vendidas en todo el mundo en la semana de seguimiento del 23 al 29 de septiembre, según

Luminate. Smith y Petras comenzaron a promocionar el sencillo en agosto en TikTok, donde

se ha utilizado en más de 450.000 clips (hasta el 3 de octubre). En particular, los últimos

cuatro dúos N° 1 en Global 200 han sido de artistas de fuera de los Estados Unidos. Antes de

Smith y Petras, Bizarrap (Argentina) y Quevedo (España) lideraron con “Bzrp Music Sessions,

Vol. 52” durante cuatro semanas a partir de julio; Coldplay (Reino Unido) y BTS (Corea del

Sur) reinaron con “My Universe” durante una semana en octubre de 2021; y The Kid LAROI

(Australia) y Justin Bieber (Canadá) reinaron con "Stay" durante 11 semanas a partir de agosto

de 2021. (Esa racha siguió a su compatriota canadiense The Weeknd y la temporada de una

semana de Ariana Grande nacida en EE.UU. en el N° 1 con " Save Your Tears” en mayo de

2021). Las canciones de shows internacionales han encabezado el Global 200 durante 32

semanas consecutivas, abarcando siete títulos y cinco países, ambas rachas récord desde

que se lanzó la lista en septiembre de 2020. “Unholy” sigue a los líderes “Shut Down” y “Pink

Venom” de Blackpink de Corea del Sur, “Vol. 52” y tres canciones de artistas del Reino Unido:

“Running Up That Hill (A Deal With God)” de Kate Bush, “As It Was” de Harry Styles y “Heat

Waves” de Glass Animals.

— GARY TRUST

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