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15 octobre > 4 novembre 2012
LARS NORÉN ET LE THÉÂTRE DE LA BLESSURE
Mikael Van Reis, tiré de Alternatives théâtrales 94-95, 2007
LA FORCE DE TUER
La réflexion qu’a eue Jean Genet après une visite du studio d’Alberto Giacometti correspond
bien au théâtre de Lars Norén : « Il n’est pas à la beauté d’autre origine que la blessure,
singulière, différente pour chacun, cachée ou visible, que tout homme garde en soi, qu’il
préserve et où il se retire quand il veut quitter le monde pour une solitude temporaire mais
profonde 1 . » […]
Lars Norén est aujourd’hui le plus grand dramaturge suédois après Strindberg. Lors de ces
trente dernières années, son œuvre s’est étendue pour devenir un « pays Lars Norén »,
toujours changeant : des hôtels familiaux déserts, de la lumière du matin aux fêtes violentes
de la nuit, des abus domestiques dans les appartements urbains au vide dans les vérandas
d’été au coucher du soleil, du bavardage intellectuel au bégaiement dans les asiles. Dans ses
pièces, les enfants défient leurs parents, les mariages s’effondrent et le bien-être superficiel
est réduit en cendres. Petit à petit la comédie inhumaine évolue, entre mélancolie et humour
sauvage quand les phrases pertinentes traversent l’obscurité comme des coups de fusil.
Norén ouvre graduellement les portes de nouvelles pièces, de nouveaux cycles de l’existence,
d’une famille démembrée à une société européenne privée des étoiles qui rassemblent.
Dissection de la modernité, ses pièces décrivent aussi une vision pathologique de la vie dans
le capitalisme de ces dernières années. (…)
Il y a comme un mouvement récurrent dans le travail de Norén : expansion et contraction.
Complexité et simplicité. […] Quoi qu’il écrive, il gravite autour du point zéro, comme poursuivi
par un désir de néant.
Qu’est-ce que le néant ? On pourrait le traduire par la désolation absolue ou par une
obscurité prénatale à la fois de la vie et de la mort. Les entrailles, l’asile, le camp de
concentration, le dysfonctionnement familial, la blessure… C’est finalement par le désir que
sont promises deux sortes de libérations : ou la liquidation du sujet ou la totalité de la vie
elle-même. Rien de plus, rien de moins. C’est le lieu où la vie et la mort sont divisées,
séparées. C’est la « nuda vita », le cœur de la vie nue dans l’œuvre de Norén.
C’est aussi l’endroit où l’identité rencontre l’altérité, où la possibilité de devenir quelqu’un
d’autre peut aussi bien apparaître sous la forme de ne devenir personne. C’est l’espace d’un
changement de soi. Dans la poésie et la dramaturgie de Norén, l’auto transformation et l’acte
d’écriture sont toujours les deux côtés de la même gestuelle – un acte originel de violence et
d’écriture, les mots et le silence, le moi et l’altérité.
Après une décennie consacrée à la mère préœdipienne et une autre autour de la symbolique
du père, Norén entre de plain-pied dans le scénario œdipien à travers le drame et la tragédie,
avec comme modèle la tragédie grecque, un passage par la symbolique du meurtre parental.
La Force de Tuer (1978) dramatise le sacrifice – imaginaire ou réel – du père en référence à
l’Œdipe de Sophocle. C’est une des pièces les plus étonnantes, les plus dialectiques jamais
écrites par Norén, avec l’exactitude d’une horloge mortelle.
1 Jean Genet, L’Atelier d’Alberto Giacometti, Gallimard, 1956.
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