JANV / FÉV - Le Parvis

Vivre dans le feu
Marina Tsvetaeva, Bérangère Jannelle,
Natacha Régnier
Fruit d’une passion pour
la langue incandescente
de l’immense Tsvetaeva,
un spectacle comme une
expérience poétique de jeu,
une conversation extrême,
un hommage sincèrement
amoureux à cette poétesse
malicieuse et totalement
anticonformiste.
Bérangère Jannelle
La comédienne Natacha Régnier (prix
d’interprétation à Cannes - César du
meilleur espoir féminin en 1998 pour
La Vie rêvée des anges), vient du cinéma
et pour ses débuts au théâtre, rencontre
une femme inflexiblement
lucide, poète d’exception, Marina
Tsvetaeva (1892-1941).
Vivre dans le Feu s’appuie sur les
poèmes et carnets de Marina
Tsvetaeva, qui fut la poète russe la
plus moderne du XX e siècle, la plus
audacieuse, la plus radicale et la plus
obstinée. Dans ses écrits, dans sa vie
sociale et amoureuse, elle s’est montrée
inflexiblement lucide et passionnée.
Libre, comme peu de femmes – ou
d’hommes – ont osé l’être, elle a dû
s’exiler et elle est revenue sans jamais
céder. Ses carnets doivent être considérés
comme les documents les plus
spontanés et les plus subjectifs de
l’héritage de Marina Tsvetaeva. Ce sont
des journaux intimes, vestiges de sa
vie secrète, indissociables de son activité
créatrice. Sans cesse à la recherche
de nouvelles issues du genre poétique,
Marina Tsvetaeva explore d’autres
formes d’expression. Elle se tourne
vers l’écriture théâtrale qui est, une
tentative d’adaptation du vers à une
forme en action. Ses milliers de pages
protégèrent Marina Tsvetaeva d’un
anéantissement créatif.
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« J’ai été vraiment touchée par le côté
entier et vital » de l’écriture de Marina
Tsvetaeva, explique Natacha Régnier,
une plume dérangeante « qui ne
s’est jamais rangée dans une catégorie
sociale particulière », s’est frottée
à l’hostilité des autorités et à l’indifférence
de ses pairs. Les fragments de
textes évoquent la quête d’absolu, la
hantise du quotidien et le besoin viscéral
d’écriture de cette femme issue de
la bourgeoisie russe, qui s’est pendue
dans son pays natal à l’âge de 49 ans,
après avoir connu la pauvreté et plusieurs
exils. Son écriture, d’ « une beauté
renversante (…) parle aux sensations
(…) Une telle puissance d’émotion, ça
saute aux yeux », dit l’actrice, en soulignant
« son envie de vivre, sa recherche
de joie dans une vie tragique ». « Il fallait
qu’elle fasse ses mots, ne pas céder
et partir vers la vie mondaine » qu’elle
aurait pu avoir, explique l’actrice, qui se
« reconnaît » dans le côté « sans concession
» de Marina Tsvetaeva.
Propos recueillis par Anne meyer, AFP
le 14 janvier 2011
Réunissant des poèmes et des extraits
de ses carnets, Bérangère Jannelle
a composé le portrait d’une femme
qui n’a su vivre que dans le feu. Feu,
brûlure, les mots reviennent à tous
les instants de son parcours. Et c’est
Natacha Régnier qui, pour ses débuts
au théâtre, avec une audace qu’aurait
aimée Tsvetaeva, interprète ce personnage
exceptionnel. Seule devant une
table, possédée par les mots. Femme
de feu. »
Colette Godard
> Mardi 10 janvier
20h30 / Le Parvis
Rencontre à l’issue
de la représentation
avec Natacha Régnier
et Bérangère Jannelle
Happy child
Compagnie Nathalie Béasse
Dans cet espace, cinq interprètes
vivent une grande aventure
avec peu de mots, quelques
chœurs et des moments très
intenses : réminiscences de
jeux, courses, retrouvailles
bouleversées. Ils et elles
s’embrassent, s’embrasent,
fusionnent, jouent, s’affrontent
aussi. Les fratries qui
s’empoignent ou s’étreignent
nous chavirent, tant le jeu
est intense, provoquant notre
empathie jusqu’aux larmes.
Nous sommes dans un monde
mental qui est le nôtre et qui est
aussi celui d’un Shakespeare.
La magie de l’enfance,
dans les pas de Nathalie Béasse
On y est, on y croit. La magie de Happy
Child réside dans sa façon de redonner
au théâtre ses vertus fondamentales
de sincérité et d’illusion, de catharsis
aussi, liées à l’enfance. Loin des pon-
cifs, ce spectacle rayonne d’une pure
beauté ludique, rend à la scène une
candeur qui émerveille. Son sens de
l’économie visuelle relève d’une esthétique
minimaliste sans ostentation.
Le petit théâtre malhabile que l’on
dresse, enfant, avec trois caisses et
quelques vieux vêtements, n’est pas
loin du plateau de Nathalie Béasse
qui en retrouve les codes d’accès avec
un instinct sophistiqué. Faire tout (un
monde) avec rien (une couverture) est
la recette féconde de Happy Child.
Certaines scènes possèdent un attrait
fou et incompréhensible. D’autres font
rire sans non plus qu’on en décrypte
les dessous. La séquence au cours de
laquelle trois hommes en tailleurs
féminins, chaussures à talons et perruques
blondes, se livrent à un numéro
de gymnastique qui dérape en
concert de human beat box hip hop
laisse bouche ouverte. Le talent des
acteurs danseurs mène la ronde tandis
que l’inconscient sert de tapis
volant aux associations d’images.
collection d’hiver
L’ enfance heureuse évoquée
par le titre tisse la trame
généreuse d’une fascinante
composition que l’on doit
à Nathalie Béasse,
une jeune metteur en scène
et chorégraphe, formée
en arts visuels aux Beaux-
Arts puis au Conservatoire
d’Art Dramatique d’Angers.
Également scénographe,
elle crée pour Happy Child
« un écrin somptueux,
tendu de velours écru,
piano dans la fourrure
blanche, lumières
profondes emmitouflées
dans un cocon douillet :
une douceur heureuse
ruisselle en majesté de cette
proposition tout à fait hors
du commun.»
Si l’on parle de « danse théâtre »,
en référence à la chorégraphe allemande
Pina Bausch (1940-2009),
on peut ici évoquer une forme de
« théâtre danse ». Des situations ordinaires
(enlacer une femme en train de
jouer du piano) décollent de la réalité
grâce à une écriture chorégraphique
paradoxalement savante et brute de
décoffrage. Aucun mouvement gratuit
dans cette exaspération physique
d’une action nimbée de maladresse
enfantine. Avec Happy Child, Nathalie
Béasse, metteur en scène et chorégraphe,
signe une alliance spectaculaire
tout simplement impeccable.
Rosita BOISSEAU, Le Monde, 04/11/2010
> Jeudi 12 janvier
20h30 / Le Parvis
Rencontre avec Nathalie
Béasse à l’issue
de la représentation.