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Le Parvis centre d’art contemporain - Fiche de visite n°13
Olivier Leroi Ibos, 14 décembre 2005 - 4 février 2006
L’ARTISTE
Olivier Leroi est né en 1962. Il vit et travaille à Nançay dans le Cher.
QUEL EST SON TRAVAIL ?
Au départ des réalisations d’Olivier Leroi, il y a toujours un dessin que l’artiste va décliner sous
la forme d’une sculpture, d’un collage, d’une photographie, d’une vidéo ou qu’il va agrémenter
d’un texte ou de mots.
Utiliser des objets et des images du quotidien : Dans ses œuvres, il utilise souvent des
éléments divers -objets, outils, plantes, images…- qu’il trouve au hasard de ses déplacements,
de ses ballades et qu’il va associer à une expression langagière, à l’actualité, à une croyance, à
un fi lm, à un fait historique ou non, à une idée du monde. Chaque détail, chaque geste, chaque
mot, chaque objet deviennent pour lui une source de réfl exion et de propositions qui nous
interrogent sur ce que l’on voit autour de nous : un beau rocher orange dans le lit d’une rivière
peut devenir la tête d’un lion, et deux fougères, la machoire d’un crocodile…
Jongler avec les mots, les images et les formes : Il crée ainsi des petites histoires courtes
très drôles à partir de toutes ces choses qu’il trouve et qu’il assemble : on peut comprendre
ces oeuvres comme des images-jeux-de-mots, des sculptures-calembours qui perturbent, dans
la bonne humeur, nos habitudes de voir les choses, de comprendre le monde. C’est souvent
déroutant et toujours très drôle. On peut rapprocher les parasitages d’Olivier Leroi de l’esprit
Dada, mouvement artistique né pendant la première guerre mondiale autour d’un groupe
d’artistes, d’écrivains, de musiciens réfractaires à la guerre. Ils ont mêlé dans leurs œuvres,
souvent sous la forme de la bouffonnerie et de la provocation, toutes les formes d’expression
plastiques et verbales.
Jouer avec les titres : Olivier Leroi se sert du décalage qu’il y a entre les titres de ses
réalisations et leurs contenus pour créer des perturbations, des glissements de sens mettant
ainsi en doute notre façon d’interpréter ce que l’on voit. Le titre d’une œuvre permet de la
désigner, de la qualifier - il reste cependant en marge ou en retrait par rapport à l’œuvre
proprement dite. Dans le travail d’Olivier Leroi, le titre est aussi important que l’œuvre. L’artiste
privilégie un exercice d’écriture associé à des images, il développe une poésie tout en légèreté,
une sorte de yo-yo visuel entre le langage (écrit/parlé) et l’image, ce qui nous déroute. Nous en
verrons de très étonnants dans l’exposition.
Provoquer des effets poétiques avec des petits riens : Les œuvres pleines d’humour
d’Olivier Leroi nous entraînent de manière très plaisante vers des chemins auxquels on ne
penserait pas, quelquefois les plus simples, ceux qui nous permettent de découvrir de grandes
choses sans y prendre garde. Dans la forêt de Jouy-en-Josas, il a ceinturé le tronc d’un séquoia
d’une cartouchière géante en cuir, dont les cartouches sont en fait des nichoirs pour accueillir
les oiseaux. A Bamako, il a tourné un petit film en super-8, Première neige en pays Dogon, où
l’on voit des flocons de neige tomber en douceur le long de la paroi de la falaise de Bandiagara
– on fi nit par comprendre que ce qu’on a pris pour de la neige est en fait du coton que jettent
par kilos les habitants du lieu.
Puiser dans la nature: Beaucoup d’éléments qui composent les oeuvres d’Olivier Leroi font
référence à l’univers de la campagne : fourches, plumes de volatiles, peaux de bêtes, bois
de cerfs, animaux naturalisés, animaux vivants aussi, oiseaux, lapins, moutons… Olivier
Leroi a été forestier avant de suivre l’institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Il
vit aujourd’hui dans une forêt où il s’inspire des mystères du paysage, de la faune aquatique
et végétale. Enfant, son grand-père lui avait appris à chasser, à pêcher, à tendre des collets
pour attraper des lapins, à fabriquer des râteaux à foin, des échelles à fraises, des filets à
bourgeons…
Dans ses œuvres, Olivier Leroi
s’emploie à dévier ces pratiques
et ces objets, à les revivifier, pour
en tirer tout le jus poétique.
L’EXPOSITION :
Des personnages célèbres :
Pour son exposition au Parvis,
Olivier Leroi a choisi de nous
montrer sous un nouveau jour des
personnages emblématiques de
l’imagerie populaire. Il a utilisé le
dessin, le collage, la sculpture et
la photographie pour réaliser des
images et des situations mettant
en scène des héros très différents
issus de la littérature, l’Histoire, la
religion, le cinéma ou le monde
scientifi que qui se côtoient ici le
temps de la trêve de Noël. À la
différence du musée Grévin, ce
n’est pas l’effet « plus vrai que
vrai » qui anime les personnages,
mais bien au contraire des
parasitages qui viennent
contredire l’image figée qu’on en
a pour leur redonner souffle. On
rencontrera ainsi Zorro, Pinocchio,
la Vierge de Lourdes et un
Bouddha, Albert Einstein et même
Jésus, De Gaulle et le Père Noël !

Olivier Leroi
L’ART COMIQUE
« Tout à l’égout sont dans la nature ». Marcel Duchamp.
Le comique est ce qui cause le rire. Rire aux éclats provoqué par un gag ou sourire à une
plaisanterie à retardement, le comique implique une prise de distance à l’égard du monde,
de nos angoisses et de nos joies, une remise en question des valeurs et des interdits
auxquels on adhérait. Le comique précipite les règles sociales voire la condition humaine
dans le chaos, révélant leur non-sens, leur absurdité. Pour Nietzsche et Bataille, le rire
est inséparable de la lucidité et appartient à la métaphysique, tandis que Freud y décèle
un mécanisme de défense face au tragique de la vie. Ainsi, le rire est intimement lié au
sérieux.
De quoi va-t-on rire ? La cible du comique varie en fonction des époques et des classes
sociales. Au XXe siècle, l’image de l’art et de l’artiste sont des cibles privilégiées, attitude
initiée par le mouvement Dada et dont beaucoup se réclament encore aujourd’hui.
Par quels moyens le rire sera-t-il provoqué ? On retrouve toutes les formes de
comique, du burlesque à la satyre, de la parodie à l’ironie. Bien souvent, les artistes
modernes et contemporains usent du décalage entre l’image et son titre pour provoquer le
rire.
Le comique des artistes repose sur une esthétique novatrice, qui en elle-même est
provocation. Les caricaturistes des journaux et émissions satiriques usent d’une
esthétique souvent conventionnelle.
• Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919, reproduction de La Joconde et crayon.
Au début du XXe siècle, l’art constitue l’un des derniers refuges du sacré. « Ce
readymade aidé » d’esprit dadaïste déprécie le sérieux et le raffi nement du chef d’œuvre,
en convoquant la sexualité sur un mode facétieux et grossier. Tel un potache, Duchamp
gribouille barbiche et moustache à La Joconde, la transformant en travesti. Le titre, « elle
a chaud au cul », pointe une sexualité différente de son image de femme si convenable.
Par cette blague, il s’agit rien de moins que de poser la question : qu’est ce que l’art ?
• Erwin Wurm, One minute sculptures, 1997, photographie.
La sculpture est ici attaquée dans ses fondements : elle ne dure pas une éternité mais une
minute, elle n’est pas en trois dimensions mais en deux, elle ne magnifi e pas l’homme
quelle représente mais le montre réalisant un acte absurde, relevant d’une plaisanterie
idiote.
• Wim Delvoye, Darling, I’ll Be Back, 2000, photographie, 39,5 x 49,5cm
Cette œuvre se moque de la grandiloquence. Elle use du burlesque, registre comique
qui consiste pour l’essentiel en une parodie en style trivial d’un mode d’expression
noble. Delvoye se réfère à la pratique monumentale qui consiste à inscrire dans un lieu
grandiose une phrase sérieuse et profonde afin d’élever l’âme du plus grand nombre. Tout
Ibos, 14 décembre 2005 - 4 février 2006
en reprenant la forme solennelle, l’artiste grave virtuellement sur 10m de haut un pensebête
que l’on fi xe habituellement sur la porte du réfrigérateur, un message du quotidien qui
appartient à la sphère privée.
• Georges Grosz, Les piliers de la société, 1926, huile sur toile, 200 x 108 cm
La satyre est un genre qui vise à dénoncer la folie des hommes sur un ton ironique voire
injurieux. Elle s’appuie sur la dégradation caricaturale. Sur un fond de ville en flamme qui
évoque la situation catastrophique de l’Allemagne des années 20, quatre figures de la vie
politique sont ridiculisées : le fasciste buveur de bière se rêve en chevalier, le journaliste a
un pot de chambre sur la tête, le socialiste un étron fumant, tandis que le prêtre prie. Ces
hommes se révèlent des piliers dérisoires, incapables de soutenir la société.
Maurizio Cattelan, La neuvième heures, 1999, perpétue aujourd’hui cet humour noir visant
le politique, composant des saynètes avec des moulages hyperréalistes ou des animaux
empaillés. Avec un humour plus désinvolte, Olivier Leroi, Apparition d’Albert Eistein, 2004,
met en doute nos certitudes scientifiques en réduisant la découverte d’Albert Einstein à
l’interprétation pseudo-ésotérique d’un fauteuil. Il égratigne au passage l’explication trop
claire du pédagogue.
• Glen Baxter, Pizza, 1991
Glen Baxter confi e que chacun de ses dessins peut être considéré comme une
autodérision, riant de son inadaptation à la vie en société, le personnage principal étant
souvent décontenancé par l’inattendu d’une situation ordinaire. Dans une veine similaire on
pense à Buster Keaton, Charlie Chaplin, et aujourd’hui aux vidéos de Pierrick Sorin.
Baxter détourne l’imagerie des BD pour adolescents des années 1930 à 1950 et dont les
personnages, sortis de leurs contextes, forment le matériau de ses dessins légendés.
Le comique repose sur le décalage entre ce que dit le texte et ce que montre le dessin
: l’anachronisme des mousquetaires et de la pizza, doublé de la collision entre le genre
de l’épopée et une scène de la vie ordinaire au restaurant. Le non-sens de la situation
est ici inséparable de la poésie nostalgique que dégagent ces dessins appartenant à
l’adolescence.
.
AVEC LES ÉLÈVES
Une photographie pour rire. Il s’agira de mettre en scène une situation drôle à l’aide de
fi gurants ou avec des objets…..
En cours de réalisation, on s’interrogera sur la cible du rire (l’école, les parents, soimême
et pourquoi un tel choix), sur les moyens utilisés pour faire rire ( litote, exagération
caricaturale, non-sens, décalage entre la cause et l’effet, prendre une expression au pied
de la lettre, dépréciation….), sur le rôle des mots dans une œuvre muette, sur la façon
d’intégrer les mots dans l’image. On veillera à la qualité plastique de l’image : choix du
cadrage, postures des figurants, costumes, lumière….

Olivier Leroi
Ibos, 14 décembre 2005 - 4 février 2006
Glen Baxter, Pizza, 1991
Erwin Wurm, One minute sculptures, 1997, photographie
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q., 1919, reproduction de La Joconde et crayon
Georges Grosz, Les piliers de la société,
1926, huile sur toile, 200 x 108 cm
Cy Twombly, Panorama, 1970, huile et craie, 254 x 340cm
Wim Delvoye, Darling, I’ll Be Back, 2000, photographie, 39,5 x 49,5cm