Mongol de Karin Serres Théâtre du Rivage - Le Parvis

Note d’intention du metteur en scène« Injure… Insulte… Affront… Violence… » L’incivilité règne dans l’air ambiant de nos enfants, notamment à l’école, mais aussi dans lacirculation de leur quotidien.Il m’est arrivé de voir les miens, d’enfants, partir en classe, une boule énorme dans la gorge, ou à l’inverse, de saisir dans leur regardou leur parole une certaine brutalité dirigée vers un ou une camarade, en poigne avec un vocabulaire tenu comme une arme non maîtrisée…Pour eux comme pour d’autres, c’est parfois juste la nécessité de se frotter à l’autre, mais de plus en plus, la provocation et l’agressiondeviennent une triste actualité, un symptôme du désespoir et de la perte de la pensée.Nombre d’études psychosociologiques décortiquent et veillent à l’incontrôlable phénomène.La proposition théâtrale doit être une alternative.Celle de Karin Serres est jubilatoire.Pourtant le départ est rêche ! Ludovic est un enfant un peu lent et n’attire qu’impatience et intolérance. . .Est-il en marge ou est -il « mis » à la marge parce qu’il traîne à répondre aux obligations et au timing tyrannique de son quotidien d’enfantmoderne.Il en résulte que tout le monde le traite… Et aujourd’hui dans la cour, Fabrice et sa bande l’insulte de -mongol-Maman lui dit qu’il ne faut pas écouter, que ce n’est rien, rien de rien, et qu’il faut oublier. Mais un mot, ça veut toujours dire quelquechose….Jamais Ludovic n’a ouvert de dictionnaire… Mais il doit savoir. Il fait donc l’effort d’aller maladroitement jusqu’à la page 658 où il trouve lemot mongol : e. adj. de la Mongolie… Donc un endroit de pays, où vivaient des guerriers très forts.Quel choc de lire que le mot n’était pas méchant, et que Fabrice lui aurait dit cela pour lui faire plaisir… Pour lui dire qu’il l’admire ?.. D’être traité de mongol à la Mongolie, il n’y a qu ‘un pas magnifique et salvateur…Il n’y a rien de moralisateur et Karin Serres s’appuie sur le ressenti douloureux de cet enfant pour, en une scène, sécher ses larmes, luitendre un espoir formidable, et le déplacer puissamment hors de la zone anxiogène qui le mine, pour le faire activement voyager à l’autrebout du monde.Et cela, avec des moyens jusque-là jamais envisagés, et même rejetés par le petit Ludovic: des choses comme le dictionnaire, des livresqui racontent l’histoire de Genghis Khan, et des revues d’images qui montrent des espaces immenses, des chevaux en plein galop, deshabitations mobiles et rondes et tant de choses si différentes et attirantes.Cette lecture, et c’est ce qui est euphorisant, n’a aucun impact studieux, sage ou rébarbatif, mais elle est bien l’alliée indisciplinée de larébellion de l’enfant ! Quel souffle de liberté !Et bien sûr, ce jeune voyageur immobile en quête d’un autre lui-même déboussole le quotidien de tous ceux qui l’entourent.C’est drôle, émouvant, et dépaysant !Voilà une histoire qui parle d’une insulte reçue puis détournée, retournée et transfigurée.Voilà une histoire qui laisse à nos enfants une chance de comprendre que le monde est large, que leur vie porte mille manières de semettre au monde, et que chacun porte en soi des quantités de possibles et la force de répondre au désarroi.Voilà une histoire qui nous apprend que même au fond de la peur il y a une ouverture, qu’un problème peut devenir une force pour rebondir,et qu’il faut juste trouver le tout premier courage curieux de s’élancer… hors de…Ici, s’élancer honnêtement vers une terrifiante page de dictionnaire, qui elle-même ouvre la page vers une autre culture… Pour enfins’élancer vers des horizons et des rêves, faire de la connaissance un outil et une force imparable. Et surtout en accepter l’apprentissage,dont nous ne reconnaissons plus la chance, et le vivre aussi concrètement qu’il nous a fallu un jour, tous, très salutairement, apprendreà marcher. D’abord en titubant, avec quelques bleus, puis de mieux en mieux jusqu’à courir…Ainsi il en va de la nécessité de découvrir et de tenter dans un immense et exaltant trop plein.Bien sûr Ludovic, paré de son imaginaire flamboyant, affrontera le sens réel de l’humiliation de Fabrice : mongol mongolien une maladiegénétique dont personne n’aurait idée de se moquer.Ainsi il en va de la nécessité de connaître les mots et en savoir leur conséquence.Voilà une histoire pour nous aussi les grands, pour nous rappeler que nos enfants doivent trouver leur propre manière d’agir au monde,même s’ils nous embarquent dans une zone de forte turbulence ! …L’enfance est un miracle et l’adolescence est une promesse que nos enfants ne pourront tenir que plus tard.C’est dans le passage de l’une à l’autre que notre proposition théâtrale peut se glisser, entre la force encore vaillante d’un imaginaire toutpuissant, et la brutalité d’un monde qui s’annonce.Pour les huit- douze ans, mais aussi à ceux qui cherchent comme eux, la force d’être. Enfin, à tous ceux qui croit à l’intelligence durêve.

Débat et élan imaginaireLa pièce Mongol soulève bien évidemment un large panel de thématiquesà aborder avec les enfants, en classe avec l’enseignant,en sensibilisation avec les artistes ou au sortir du spectacle.Nous pouvons suivre et interroger les points évoqués dans ledossier de présentation :À mener en amont de la représentation et à réinterroger, échangerou comparer en aval:Le passage de l’écriture du roman au texte théâtralRetracer La frise chronologique de l’histoireDiscussion sur l’incivilité grandissante à l’école et dans la société,et comment réagirLes pistes pour désamorcer ou sortir d’une zone anxiogèneLe portrait de LudovicÊtre « un peu lent » est-ce un handicap ?Interroger la vitesse du monde actuel.L’ouverture au monde que propose les outils de la connaissanceLes pistes pour agir autrement au mondeChanger. Qu’est ce que ça veut dire pour les autres ?Le portrait des autres protagonistes à travers le regard de LudoInterroger les différentes manières d’être avec Ludo ,des membresde la famille : La mère -Le père- La sœur.La Mongolie : une autre culture à découvrir. Un ressort pour grandiret se construire.Interroger sur les ressorts divers des uns et des autres.La force de l’imaginaire, comment l’apprivoiser et le mener à finutile ?La force du rêve et son impact sur le réel jusqu’à changer lemonde.Le livre, un allié pour se forger un libre-arbitreMongol/ Mongolie/ un voyage…. mais aussi mongol/ mongolien/trisomie 21/ une maladie.Une maladie -une insulte ?Une différence -une insulte ?Connaître les mots et leur conséquence.Karin Serres-Sa relation étroite et indispensable à l’imaginaire dans l’ensemblede son œuvre.Sa relation tout aussi indispensable aux autres cultures, à lanature végétale ou aquatique, aux animaux, à la terre-mère, ausensoriel, aux grands espaces, au nomadisme, à la famille, auxfondamentaux.Le théâtre : l’histoire deboutLa mise en scène- un parti pris- Agir sur l ‘histoireLa scénographie- En imaginer plusieurs4 comédiens pour 9 personnages. Comment faire ?le masque et le travail du corps- dessiner des personnages dedehors et de dedans.Les métiers qui entourent une création théâtrale

Travaux dirigésLes enseignants peuvent mettre en pratique, avec leurs élèves, différentes propositions tangibles issues de leur réflexion, selon leur temps detravail consacré au projet et le niveau de la classe (primaire ou collège):- Faire une maquette ou un cahier de scénographie qui propose un écrin théâtral à l’histoire.- Présenter un cahier de Ludo (cahier de brouillon ou autre cahier du jour, ou carnet qui rassemble ses recherches sur la Mongolie etc…)- Dessiner un soyombo (emblème Mongol)- Écrire un texte donnant le point de vue de l’histoire par un autre personnage que Ludo.- Faire un carnet de voyage sur la Mongolie-Regarder les films « le chien jaune de Mongolie » et « le chameau qui pleure »- Retracer l’histoire de Genghis Khan- Dessiner la frise chronologique de l’histoire- Dessiner une scène, une yourte, Ludo à cheval, sa chambre, la cuisine etc…- Faire un repas mongol- jouer une scèneInspirations

Inspirations« C’est un peu cassé dans sa tête. Mille morceaux d’idées tout emmêlées. Ce qu’il faut juste, c’est l’aider à les sortir de sa tête, une par une, sansfaire bouger le reste, sans tout faire s’écrouler. » (I sable. K. Serres)Ne sous-estimez pas le chiot, il peut devenir un tigre féroce (proverbe mongol)Le nomade est poussé à ne pas se replié sur lui-même, à avancer malgré tout, compter sur ses forces, capacité à lire le terrain, de s’orienter, de serepérer dans un paysage répétitif.Être en mouvement dans un espace libreHabiter est un concept mobileTrouver la façon de cohabiter en paix avec tous les autres êtres de la natureSes pensées ne peuvent pas couler quand il y a des murs et que c’est fermé au-dessus de sa tête.À l’école, en ville, il me manquait surtout le silence.Apprendre à vivre, c’est apprendre à ne pas avoir peur« Je suis le maître des espaces vides »Si vous voulez sauver les connaissances et les faire voyager à travers le temps, confiez-les aux enfants.L’émotion est un mouvement à même de dégénérer en troubles.Le nomade dépasse les contraintes en s’y adaptant de la façon qui lui plaît le plus. C’est ainsi qu’il exprime sa liberté.

Photos du spectacle

Photos du spectacle

L’autriceLa metteur en scèneKarin Serres est autrice, metteuse en scène, décoratrice ettraductrice de théâtre. Elle a écrit une cinquantaine de pièces dethéâtre dont la moitié en direction de la jeunesse. Une vingtainea été créée, parmi lesquelles “Louise/les ours” (P. Douchet,2008), “Minuit crétins” (C. Thibaut, 2007), “Colza” (P. Uttley,2006) ou“Marguerite, reine des prés” (A.L. Liégeois, 2003). Unequinzaine de ses pièces est éditée (Ecole des Loisirs, EditionsThéâtrales, Lansman, Petit Bonhomme Vert…etc.). Elle écritaussi des pièces radiophoniques pour France-Culture ou France-Inter, des romans parus à l’Ecole des Loisirs ou au Rouergue, deschansons, des albums et des feuilletons. Elle aime travailler enlien avec la vie de différents lieux, en France comme à l’étranger,et le dépaysement est l’un de ses moteurs d’écriture préférés.Parmi ses dernières résidences : Théâtre de l’Est parisien, auteureassociée toute la saison 2003-2004 ; playRite Colony, à Banff,Canada (2004) ; Lisbonne, Portugal, pour le Théâtre de la TêteNoire, où elle a écrit “Marzïa” (2007) ; et Musée de Préhistoirede Nemours, région Ile-De-France, où elle vient de terminer “ISable”. Ses pièces sont traduites en anglais, allemand, suédoiset portugais. Elle traduit aussi du théâtre anglais ou allemandcontemporain vers le français, ainsi que du théâtre suédois, enduo. Avec la SACD et l’Institut Suédois, elle est l’un des membresfondateurs de LABOO7, réseau de travail, d’expérimentation etde réflexion autour du théâtre contemporain européen pour lajeunesse. Tout ce qui peut s’inventer mettant en lien l’écriturethéâtrale ou radiophonique et le public l’intéresse, le vivant del’écriture la passionne et elle n’a de cesse d’inventer des projetspour le partager. Considérant que l’écriture dramatique ne sepratique pas forcément de façon solitaire et qu’elle se nourrit detous les éléments qui l’environnent, l’auteure cherchera à créerdes espaces d’échange et de partage pour mener à bien sonprojet.Pascale Daniel-Lacombe Metteur en scène, directrice artistique de la Ciedu Théâtre du Rivage.Parallèlement à une licence d’Anglais à la Sorbonne-Paris, elle suit uncursus Danse dans la même université (D.E) et poursuit une formationde danseuse à Paris, puis à Londres et à New York (Ecoles Alvin Aileyet Merce Cunningham). De retour en France, elle enseigne la danse àMarseille, en Touraine et à Paris, et se tourne vers le théâtre. Elle suit troisannées de cours et de stages. (Atelier de l’acteur créateur Alain KnappBarbaud/ Loncin, Ecole Florent, J. Waltzer, P. Arnold, D. Lastere…). Untrajet de comédienne de quelques années dans des compagnies l’amènesur la côte basque, en Pyrénées-Atlantiques.Elle décide en 99 de créer« le Théâtre du Rivage », et se consacre à la mise en scène. La création,la formation et la sensibilisation au théâtre sont les trois axes fondateursde la compagnie pour laquelle elle met en scène de nombreuses pièceset crée des évènements artistiques. Depuis 2001, elle travaille surl’ensemble du réseau national et aussi en transfrontalier avec l’Euskadi(dont sont issues trois créations théâtrales) Elle croise successivementses travaux avec des artistes de diverses disciplines (acteurs, auteurs,compositeurs, marionnettistes, musiciens, chanteurs, danseurs…)Depuis 2007, sa compagnie est installée dans un espace de fabrique àst Jean de Luz, en compagnonnage avec la Communauté de CommunesSud Pays Basque. L’ensemble de son travail est porté et soutenu par lesinstitutions.

Les comédiens!Sophie Kastelnik est comédienne, chanteuse. Elle se forme très tôt au chant lyrique en prenantdes cours avec son père Edmond Kastelnik, puis passe 5 ans à Mikado, une école de comédieMusicale. Après des études scolaires avec Option Théâtre, elle se forme comme AnimatriceThéâtre, puis entre à l’Académie Théâtrale de F. Danelle et P. Debauche à Agen où elle jouerades rôles aussi différents que Colette dans «les Acteurs de bonne foi»(Marivaux), Marianne dans«Tartuffe»(Molière) ou Madame Robert dans «Jacques ou la soumission»(Ionesco), mais aussidans beaucoup de spectacles jeune public et cabaret littéraire ...etc... En sortant de l’école elles’essaiera au spectacle de rue, rentrera dans plusieurs groupes musicaux comme choriste, seraleader chant dans le groupe « Curieux Dandy », montera un spectacle jeunesse « M’Bolo » avecla compagnie « Rascaille ». Elle s’installe à Toulouse où elle jouera dans plusieurs compagniesrégionales. Depuis 2009, elle est comédienne permanente au Théâtre du Rivage. Elle participe auxactions de territoire menée par la compagnie (sensibilisation) et à ses créations professionnelles (« Mongol » de K. Serres et Projet 2012 « Non lieux » S. levey).!Initiée au théâtre, chant et danse très jeune, Marlène Bouniort a commencé le spectacledans la rue et le piano-bar dès l’âge de 14 ans, pour ensuite passer un BAC-théâtre etintégrer la Compagnie Pierre Debauche au théâtre du Jour : troupe-école supérieure d’artdramatique et de comédie musicale, elle a fait de cette dernière discipline sa spécialité.Depuis sa sortie de l’école en 2001, elle ne cesse de travailler et chercher : formationcontinue sous forme de cours à l’année (danse africaine, classique, contemporaine,hip-hop), cours de piano, clown, chant (chant du monde, jazz), acrobaties aérienneset divers stages (derniers en date: «Chantier théâtral Alchimie Corps-texte» avecFabio Ezechiele-Szforzini, «le jeu masqué» avec Tapa sudana, «Comédie musicale àBroadway» avec les écoles Alvin Ailey, BDC, etc.) Ses nombreux voyages à l’étrangeret ses racines Réunionnaises participent à l’expérimentation de nouvelles méthodes dechant, techniques de jeuou de danse. Ainsi, égrainés au fil de ces différents travaux, elle ramène dans ses bagagesun répertoire éclectique, un style de danse métissé et une palette de jeu étendue.Depuis 2002, elle travaille avec de nombreuses Compagnies de théâtre, cabaret,spectacles de rues, et groupes musicaux, partout en France et à l’étranger et participede temps à autre à quelques tournages avec de petits rôles. Aujourd’hui elle poursuitle travail en solo (trois spectacles «seule-en-scène» en cours, dont un jeune public, un

Les comédiensDepuis 1990, Sophie Tzvetan étudie les arts de la scène dans différentes structures: l’Opéra!de Toulon, le conservatoire d’art dramatique de Toulon ou encore au Studio Pygmalion.En2003, elle commence sa formation professionnelle dans la Classe Libre du cours florentoù elle travaille notamment avec Jean Pierre Garnier, Stephane Auvray Noroy, LaurentNatrella et Jean Luc Revol. Parallèlement elle collabore avec différentes compagnies surplusieurs spectacles: «des hauts et des bas» (spectacle masqué), «Esperadoras» (piècejouée alternativement en français et en espagnol) et divers spectacles d’improvisations. En2005, elle intègre la promotion 67 de l’ENSATT, elle suit les cours de Christian Schiaretti,Vincent Garanger, Madeleine Marion, Murielle Verney, Philippe Delaigue, Bruno Meyssatet travaille avec Joseph Fioramante, Matthias Langhoff, Marc Paquien et Michel Raskinesur quatre spectacles au sein de l’école. Elle suit différents stages de théâtre dont un surPirandello avec Pezter Clough en Italie où elle joue dans plusieurs langues. En 2008, elleparticipe à la mise en lecture de Marta Gil Polo de la pièce «les barbares sont arrivés»d’Andrzej Stasiuk au théâtre des ateliers (Lyon). Depuis cette même année, elle collaboreavec la compagnie «les décatalogués» sur un spectacle appelé «TV(i)monde». En2009, elle intègre la compagnie de théâtre intéractif «le théâtre du chaos» , travaille avecGiampaolo Gotti sur «les démons» de Fédor Dostoievski et sur «Animaux Carnivores»écrit et mise en scène par Cristian Soto.! Marek Kastelnik a suivi un parcours atypique. Plongé dans un univers musical depuis saplus tendre enfance, il se passionne pour le piano, prend des cours de théâtre et de cirqueet se tourne rapidement vers le théâtre musical. Il s’épanouit dans cette discipline ausein du Théâtre du jour à Agen où il suit des cours de 2001 à 2004. Il y apprend le métierde comédien tout en réalisant un grand nombre de musiques pour la scène (comédiesmusicales, spectacles pour enfants, cabarets). En parallèle, il se forme à la compositionmusicale au Conservatoire National de Bordeaux de 2005 à 2008. Il suit les cours deChristian Eloy en électroacoustique, Laurent Soulié en analyse et culture musicale etJean-Yves Bosseur en composition instrumentale. Il participe également à plusieursstages d’improvisation avec Sylvain Roux, Etienne Rollin, François Rossé. Il y découvrel’univers de la musique contemporaine et de la musique improvisée. Il s’intéresse ensuiteà la fabrication des pianos (accord, réglages, réparations) afin de mieux connaître soninstrument. Aujourd’hui, ce passionné de musique et de théâtre a su mêler ces deuxdomaines de manière poétique et singulière. Il travaille notamment avec la Cie «VertParadis» (Gironde) en tant que comédien et compositeur («Suivez le Guide», «Le roi desmenteurs» et actuellement «Le bal des Ours» d’après Tchekov). Il tourne également pourle cinéma et fait de la figuration pour la télévision et l’opéra. Ces dernières années, il créétrois personnages qui lui servent de fil conducteur à une série de spectacles gigognesmariant le piano et le clown, l’humour et la poésie musicale. Il a l’originalité de réaliser cesspectacles à domicile et dans des lieux insolites (hangars, cafés, jardins...). C’est à ce joursa deuxième collaboration avec le Théâtre du Rivage

Presse

Presse