agenda - 491

10 N° 179 MARS 2012
spectacles vivants
ZIMMERMANN & DE PERROT
“Nous cherchons
le possible dans l’impossible”
Revoilà l’ébouriffant duo suisse Zimmermann & de Perrot avec une
nouvelle création, Hans was Heiri, littéralement “Jean comme Henri”
ou équivalent de l’expression “bonnet blanc et blanc bonnet”. Thème
central, comme toujours : l’humain (un terrain de jeu inépuisable
selon eux) dans ses contradictions, ses manies et ses faiblesses.
“Depuis 15 ans, l’être humain reste une curiosité qui nous fascine et
nous touche. Je crois que nous cherchons d’abord à nous comprendre
nous-mêmes, ensuite à travers nous-mêmes, c’est notre vis-à-vis, c’est
donc entre Martin et moi, l’un et l’autre, puis ce sont tous les gens qui
nous entourent.” Le parti pris est cette fois-ci de se colleter à la notion
de ressemblance et donc de différence, au poids de l’uniformité, à
la solitude ou encore à l’enfermement. “On s’est posé la question de
savoir qui on est. Que ressent-on lorsqu’on est seul ? Que devient-on
dès lors qu’on est en groupe ? Ne se ressemble-t-on pas bien plus
qu’on ne veut bien le montrer ?” se rappelle Dimitri de Perrot,
l’homme aux platines et le faiseur de sons de l’incorrigible duo qui
semble se bonifier avec le temps et réussit à surprendre à chaque fois
avec des pièces tout à la fois physiques, visuelles, poétiques, tragiques,
absurdes et surtout profondément humanistes. Les 2 acolytes se sont
empressés de mettre en scène 5 protagonistes triés sur le volet (dont
Dimitri Jourde ou Mélissa Von Vépy) pour les pousser en dehors
d’eux-mêmes, les forcer à réagir et découvrir ce qui se cache derrière
la façade. Une fois encore, ils ont concocté une scénographie sur mesure
au cœur même de leur processus de création. En l’occurrence, une
espèce de machine à laver, enfin, non, des cadres plantés ici et là et
surtout une espèce de boîte tournante de 8 mètres posée sur une
Blanca Li
par Anne Huguet
Par Anne Huguet
Blanca Li n’est jamais là où on l’attend. À l’affût de son temps, elle
plante le décor cette fois-ci dans un lycée sur des rythmes électro et
tord le cou à l’electrodance (plus connue sous le nom de tecktonik).
Empruntant aux battles hip-hop, cette danse (née dans les années 2000)
mêle jeux de bras vifs et tournoyants avec jeux de jambes et mouvements
issus de la techno. La pièce, à l’image de la chorégraphe espagnole,
est débridée et survoltée, et raconte, entre basket, cantine, cours de
maths et jeux vidéo, une journée particulière, presque pour de vrai,
pour ces 8 jeunes danseurs experts à la dégaine parfaite et à la vitalité
brûlante. Un pur plaisir.
Toboggan, du 22 au 24 mars
roue géante, un peu comme une maison avec ses 4 pièces dans
laquelle tout devient semblable, mais où chacun conserve sa solitude.
Et c’est là-dedans que tout se passe, que l’histoire se tisse, que les
corps chavirent, s’emmêlent, se télescopent, s’enferment, se tassent
ou se disloquent. Tête en bas, tête en l’air. Contorsions, danse,
mime, jonglerie de corps, clown, arts visuels, sono obsédante, il y
a tout ça chez Zimmermann & de Perrot, mais mixé magistralement
pour donner corps à un objet visuel toujours un peu mutant. “Notre
théâtre est un théâtre très physique, un théâtre de personnages avec
des caractères qui vont raconter une histoire et dessiner quelque
chose… un peu comme des sculptures vivantes. Nos artistes doivent
venir du cirque et de la danse, être très physiques, avoir une très grande
liberté par rapport à leur corps, mais être aussi de bons acteurs, parce
qu’on aime aussi le clown. Nous inventons nos pièces et nos univers,
nous dirigeons et nous cherchons à créer cette minisociété pour faire
vivre tous ces personnages. […] Plus on joue, plus les personnages
sont précis dans ce qu’ils veulent raconter et ce qu’ils sont, plus le
jeu entre le public et la scène prend de la force et de la profondeur,
explique Dimitri. On veut que le spectateur ait du plaisir, qu’il puisse
rire de lui-même et des autres, qu’il soit touché. C’est dans le rire qu’il
y a la tendresse et le vrai amour. On veut aussi transmettre un certain
amour d’être humain, d’être qui on est et d’être qui on n’est pas… !”
On ne raconte pas un spectacle de Zimmermann & de Perrot…
On le voit, on le vit, on l’absorbe et on adore.
Du 6 au 11 mars à la Maison de la danse
■ danse express ■
Nettement plus politique, Beautiful Djazaïr questionne, entre théâtre
et danse, la réconciliation des mémoires quelque 50 ans après la fin
de la colonisation française en Algérie. “Faudra qu’on parle…”
harangue la voix, celle de Yan Gilg, homme de théâtre et rappeur,
qui travaille depuis 2006 sur un triptyque autour de l’histoire coloniale
de la France. Pendant ce temps, le danseur-chorégraphe Hamid Ben Mahi,
tout en tourbillons et gestuelle saccadée, raconte sa vision des faits,
sa part manquante et les traces de cette histoire. Beautiful Djazaïr
est sûrement la pièce la plus intime et introspective de Yan Gilg, la
rencontre entre 2 sensibilités et 2 identités singulières qui fouillent
au fond d’elles-mêmes pour confronter leurs histoires, leurs différences,
leurs résistances et leurs cultures. Avec, en prime, une très belle
bande-son hypnotique mixée à partir de Murcof et Truffaz.
Théâtre de Bourg-en-Bresse, les 13 et 14 mars
+ centre culturel Théo-Argence, le 20 mars
Suite improbable à une 1re pièce impudique et vicieuse, les 2 jeunes
danseurs Pieter Ampe et Guilherme Garrido réitèrent avec Still
Standing You, qui interroge avec fracas leur relation (sont-ils des
partenaires, des rivaux, des amis, des amoureux, des ennemis ?) en
n’utilisant que leur corps comme moyen d’expression. Vêtements
arrachés, violentes étreintes, corps emmêlés sans pudeur, pirouettes,
coups, expérimentations de leurs propres limites, acrobaties ou
joutes ludiques sont autant de pistes que ces deux-là explorent sans
vergogne, loin des tabous et de tous sentiers battus. Sûrement un
peu dérangeant.
Maison de la danse, du 28 au 30 mars
©Carl Posey - New York