agenda - 491

More documents

Recommendations

Info

4 N° 179 MARS 2012 musique ■ Lily Luca est une jeune auteure-compositrice-interprète qui chante en français. De jolis mots bien dits pour revendiquer, contester, rêver, pleurer, rire ou simplement raconter des histoires. Elle a posé ses valises à Lyon il y a quelques années, et depuis elle s’active pour défendre sur scène ses chansons, une guitare sous le bras et parfois l’accordéon en bandoulière, persuadée que c’est en chantant qu’on devient “chanteronne”. Voix faussement naïve, musique douce, un peu de mélancolie, un zeste d’autodérision, et en avant “la Margot qui ondule […], agite ses gigots pour faire baver tous les nigauds” ! Salle Léo-Ferré, 2 et 3 mars ■ Il y a quelque chose de méchamment accrocheur chez Sallie Ford. Sûrement la voix piquante et nasillarde de la délicieuse girl de Caroline du Nord qui peut aussi monter les octaves avec une maestria de vieille routarde gorgée de clopes et de whisky. Il y a ensuite la musique rétro et primitive de la bande à Sallie (contrebasse, batterie, guitares) qui peut tutoyer aussi bien le rockabilly, le doo-wop ou la country hillbilly que le blues, tout en saupoudrant ses morceaux d’arrangements jazzy, soul ou gospel et de rythmes black. Il y a en prime le tempérament de feu de cette chanteuse de 22 ans qui fonctionne à l’instinct et fait pulser ses morceaux sans retenue. “J’ai envie d’encore plus de bruit, de jouer plus vite.” Bonne idée. Épicerie moderne, 5 mars Sallie Ford ■ Il y a des hymnes électriques, des poings serrés, de la chanson réaliste, des mots qui font mouche, de la contestation, du spleen, de l’idéal sûrement, de l’ironie et pas mal de poésie chez Melissmell, jeune pasionaria à la filiation assurée (Ferré, Brel, Rimbaud, pour ne citer qu’eux). C’est d’ailleurs un Aux armes virulent qui ouvre Écoute s’il pleut, 1er album surprenant qui tangue entre belle musique au lyrisme romantique et morceaux bien plus rentre-dedans. Espace Albert-Camus, 8 mars Salle Jean-Dasté (Rive-de-Gier), 16 mars ■ concerts express ■ Par Anne Huguet ■ Les Chants de Mars reviennent pour faire du pied à la chanson qui fait mouche et s’offrent “une programmation éclectique avec un bel éventail de ce qui se fait aujourd’hui : de la chanson festive, engagée et même humoristique”, résume Benjamin Petit, l’un de ses programmateurs. Lancés en fanfare par la finale du tremplin “Et en plus elles chantent !” (qui pour succéder à Buridane ou Brice et sa pute ?), les Chants de Mars déroulent une édition 2012 plutôt tranquille et sans grosses découvertes (tout l’inconvénient d’un tel festival, réussir un improbable dosage entre émergence et artistes confirmés). Au menu : l’élégance pop de l’électron libre Bertrand Belin, Chloé Lacan et sa goualante punchy, les chansons poppy de l’ex-XX Mariani Laurent Lamarca (1er album solo pour 2012) et le coup de cœur 2012 avec la venue des Zoufris Maracas, qui distillent, entre chanson, zouk et rumba congolaise, une poésie de l’insoumission et des paroles assassines. Festival des Chants de Mars, du 17 au 26 mars ■ Moins de 25 ans et déjà 2 albums (dont Mutabor en 2010) dans l’escarcelle de cette fille sauvage qui chante en lituanien, russe et anglais, et qui pose le décor d’une musique folk baroque et sans frontières. Alina Orlova aurait pu être peintre, c’est finalement en musique qu’elle dépeint ses états d’âme et ses paysages personnels faits de grands espaces vides et de mélancolie slave. Morceaux très courts, voix haut perchée tendue, musique parfois un peu répétitive et arrangements minimalistes (“Je considère que mes chansons sont complètes quand je les joue seule”), Alina Orlova dépayse et subjugue en soufflant le chaud et le froid. L’Allegro, 22 mars + Train-Théâtre, 15 mars / Théâtre de Bourg-en-Bresse, 16 mars ■ Les fanas de bass music (Totaal Rez) se lancent dans la programmation de soirées reggae-dub, occasion de remonter aux fondements de la musique actuelle. Bonne nouvelle, c’est l’une des plus belles voix jamaïcaines qui s’y colle. Voix souple et caressante, et un timbre unique, Horace Andy est un chanteur prolifique dont on ne compte plus les morceaux d’anthologie (Skylarking, Fever) et qui a collaboré avec les meilleurs (Clive Hunt, Bunny Striker Lee, Prince Jammy ou Mad Professor). Reboosté par ses collaborations avec Massive Attack (Angel), il continue une carrière solo toujours palpitante, entre reggae roots, dub et early dancehall. Salle du Kao, 20 mars ©Natacha Wandoch ■ Nouvelle invitation au voyage du côté du Train-Théâtre autour des diseurs de mots et faiseurs de rimes francophones. Aah ! les Déferlantes ! reviennent avec une programmation 2012 plurielle, plus ouverte sur le monde. “Chaque soirée sera un temps fort à sa façon : de l’ouverture avec Diane Tell et Yves Lambert – fondateur de la Bottine souriante (le 20 mars) – à Julos Beaucarne, poète humaniste aux 35 albums et plus de 500 chansons, en passant par Danyèl Waro – figure de la scène réunionnaise et porte-voix du chant maloya – ou Boubacar Traoré, l’un des pères fondateurs de la musique mandingue”, résume son programmateur, Luc Sotiras. Cinq soirées, donc, pour découvrir ces auteurs-compositeurs-interprètes connus ou rares qui portent toujours haut et beau le français, le tout servi par une esthétique chanson parfois teintée d’autres influences. Pour finir, coup de projecteur sur Moran et ses textes riches et soignés. “Il s’exprime avec une forme de nonchalance et un regard intense qui peuvent sembler déconcertants, mais sa prose envoûtante soutenue par une voix basse et rauque ne peut laisser indifférent.” Aah ! les Déferlantes ! au Train-Théâtre, du 20 au 24 mars ■ On vous conseille vivement de vous passer en boucle leur très bel 2 e album, Wild Go. Surtout si vous avez déjà loupé le coche en 2008 lors de leur confidentielle 1 re tournée française ! Les Américains de Dark Dark Dark sont de retour avec leur folk de chambre (“pop de chambre”, se qualifient-ils eux-mêmes) qui navigue à vue entre pop luxuriante, folklore épique, americana et autres musiques de fanfares d’Europe de l’Est. Un peu à la façon d’un Beirut, mais avec bien plus de panache et de singularité. Sûrement parce que la voix troublante de Nona Marie Invie sublime ces ballades qui vibrent de l’intérieur. Avec le fascinant Matt Elliot et son folk possédé. Marché-Gare, 24 mars © Emma Gutteridge Kid Koala ■ On aime bien ce festival qui ne s’en laisse pas conter. Après avoir fêté dignement leurs 10 ans (avec quelque 10 000 spectateurs au compteur), les Giboulées vont encore marquer les esprits avec une affiche détonante – samedi soir – qui aligne presque ce qui se fait de mieux dans le genre groove urbain. S’y succéderont dans le désordre les concasseurs de beats lyonnais (le Peuple de l’Herbe), la dernière mascotte du turntablism (les Nantais de C2C), le style Ninja Tune avec DJ Food pour un mix rock psychédélique, samples et scratches, les explosifs Marseillais de Tambour battant et leur tropical dubstep qui tabasse, le guerrier canadien du sample et génie du scratch Kid Koala, sans oublier le poète performer Saul Williams, qui viendra déverser ses paroles brûlantes, entre spoken word, rock et afrobeat, voire électro, pour embraser définitivement une halle des Sports tout acquise à sa cause. Festival des Giboulées, au Creusot, du 29 au 31 mars ■ Encore une voix de femme avec My Brightest Diamond. Cette diva américaine au vibrato de chanteuse lyrique, également songwriter et brillante multi-instrumentiste (ex-membre, d’ailleurs, de Sufjan Stevens), cultive une folk-pop orchestrale majestueuse et presque symphonique, jonglant avec l’opéra, le rock, le cabaret ou même la musique de chambre. Il y a surtout la voix d’une pureté incroyable qui illumine et transfigure chacune de ses compositions. Dans le cadre des “Femmes s’en mêlent”, avec Mirel Wagner et Mensch. Transbordeur, 31 mars My Brightest Diamond Dark Dark Dark
Avec un quart de siècle derrière lui, À Vaulx Jazz amorce cette 25 e édition dans la force de l’âge, osant le mélange des styles et des strass. L’affiche du festival déborde de bijoux presque aussi clinquants que les cuivres, laissant présager quelques belles surprises aux côtés de Portico Quartet, Jason Moran Big Bandwagon ou du trio Agusti Fernandez-Barry Guy-Ramon Lopez. En effet, le festival réinvite cette année Marc Ribot, improvisateur et accompagnateur recherché par les stars de la pop internationale, de Norah Jones à Madeleine Peyroux. Ribot vient en quartet pour livrer un hommage à Milton Mezz Mezzrow et son célèbre livre Really the Blues (22 mars). Une autre surprise, et de taille, c’est le retour à Vaulx-en-Velin de la grande contrebassiste française Joëlle Léandre (20 mars), une des figures dominantes de la nouvelle musique européenne. Avec le Suédois Raymond Stir à la batterie et l’immense flûtiste Nicole Mitchell, ce trio annonce une ribambelle de nouveaux territoires musicaux à explorer. A signaler la soirée de soutien à l'association Grrrnd Zero (17 mars) avec le japonais Keiji Haïno et le groupe congolais Konono N°1. A noter trois concerts hors Vaulx-en-Vélin, celui de Migou Syndicate et de Ben Guyot Quintet au Périscope (2/03), puis Mario Stanchev à l'Iris (8/03) et les Chouquettes Boum Rythm & Wap (10/03) à la Clef de Voûte. Et puis, l’édition 2012 s’offre une grosse pointure, un Croix-Roussien qui ne joue d’ailleurs presque jamais en région lyonnaise, excepté au festival À Vaulx Jazz, où il a déjà marqué plusieurs éditions : il s’agit, bien entendu, de Louis Sclavis, à l’affiche avec son trio Atlas (22 mars) et un invité, le joueur de zarb Keyvan Chemirani, avec lequel il tentera d’inventer un “nouveau langage”. Vous êtes, pour ainsi dire, un fidèle du festival À Vaulx Jazz ? Louis Sclavis : Cela arrive souvent que des artistes aient 2 ou 3 festivals qui deviennent des partenaires. C’est vrai qu’avec Thierry Serrano [ndlr : directeur du festival] on se connaît bien, on s’apprécie, ce qui permet que je puisse régulièrement lui présenter mon travail dans la mesure où je ne joue presque jamais en région lyonnaise, hormis cette année où j’ai joué à l’Opéra (Amphi), où je n’avais pas eu de contrat depuis 1971 ! Un programmateur a toujours quelques artistes qu’il suit dans leur évolution ; il se trouve que c’est tombé sur moi. Mais c’est lui qui programme, et si je lui propose quelque chose qui ne lui plaît pas, il ne prendra pas. Fabrice Radenac a récemment tourné un film sur votre parcours : L’Histoire d’une création. Est-ce que cet “exercice” vous a appris quelque chose sur vous-même ? L. S. : Pendant un an, il a suivi le projet, de la construction de la programmation jusqu’au 1 er concert. Bon, pour ce qui me concerne, je n’ai pas eu de révélation. Cela fait 40 ans que je fais cela et je sais trop bien comment cela se passe. Attention, je ne dis pas que le film n’est musique À VAULX JAZZ 2012 LOUIS SCLAVIS De la liberté du langage Interview par Caroline Faesch pas intéressant pour les autres, puisqu’on y montre le processus de création. En général, ce qui nous ramène à nous-même se fait souvent par des chemins détournés. Par exemple ? L. S. : Si je regarde un reportage sur la construction et le fonctionnement d’un barrage, cela peut me ramener à la manière dont je fonctionne avec un orchestre. À propos d’un autre musicien, ce genre de film m’apprendrait certainement des choses, mais sur moi-même, non. Beaucoup d’articles vous consacrent comme “artiste hors norme”. Qu’en dites-vous ? L. S. : Nous sommes une multitude à être hors norme. C’est d’ailleurs le devoir de n’importe quel créateur. On me qualifie ainsi pour dire que je ne suis pas dans une tranche de jazz historique, je ne joue pas les standards. Je suis dans un processus d’invention qui peut parfois s’éloigner esthétiquement du jazz, mais je reste malgré tout un musicien de jazz. Comme j’ai toujours cherché à travailler sur ma propre langue, j’ai été qualifié de “hors norme”, mais ce n’est pas un terme très juste. C’est étonnant, car en sculpture, en peinture, on ne dira jamais que des artistes sont “hors norme”, ils créent différemment parce que l’objectif n’est évidemment pas de reproduire à l’identique… À quand remonte cette envie de créer un nouveau langage musical ? L. S. : Il n’y a pas eu de moment où je me suis dit : “Ça y est, je vais créer.” Avant que je commence la clarinette à l’âge de 10 ans, j’improvisais avec les instruments que j’avais sous la main. Tout s’est mis en place naturellement, sans qu’il y ait de questionnement particulier. Puis, à l’adolescence, dans les années 1970, j’ai bénéficié d’un mouvement idéologique, politique et artistique d’ouverture, où il était dit que nous avions “le droit de faire cela”. Il y a donc eu beaucoup d’audace dans les compositions, et dans tous les domaines. Comme j’étais un peu porté à cela, je me suis jeté dedans. C’était une époque où il y avait aussi des moyens financiers pour faire exister la création. C’est dans des maisons des jeunes et de la culture que j’ai joué pour la 1re fois. Dans les années 1980, la loi Lang a permis de subventionner d’autres musiques que la seule musique classique. Ceux qui en avaient envie ont donc eu les moyens de développer la création, sans entraves. Ce qui n’est plus le cas. C’est pour cela que je suis en guerre contre la ville de Lyon depuis toujours, par rapport à la culture, car elle a trop mis de cadres rigides vis-à-vis de la création. C’est avec un nouveau trio que vous vous produisez à À Vaulx Jazz ? L. S. : Oui, c’est un trio clarinette, guitare et piano qui invite Keyvan Chemirani, de tradition musicale iranienne, dont le père était déjà un grand musicien, très célèbre. J’avais envie de confronter ce trio, qui a un peu plus d’un an, à un autre instrument qu’une batterie, qui l’aurait un peu banalisé. Keyvan Chemirani joue du zarb et amènera de la couleur et des rythmes spécifiques, qui vont enrichir ce que nous faisons. Atlas est dans un registre orientaliste ? L. S. : Pas du tout. Au contraire, ce serait trop… Si j’ai monté ce trio, c’est parce que nous n’avions pas besoin de rythmique. Nous allons plutôt tenter une jonction entre 2 vocabulaires, qui vont permettre d’inventer des phrases. Cela faisait longtemps que j’avais envie de jouer avec Keyvan Chemirani. Ce sera une première. À Vaulx Jazz, 25e édition, du 28 février au 24 mars MARS 2012 N° 179 5
Page 1: MENSUEL GRATUIT n° 179 MARS 2012 1
Page 6 and 7: 6 N° 179 MARS 2012 musique MUSIQUE
Page 8 and 9: musique ÉLECTROCHOC C’EST DÉJÀ
Page 10 and 11: 10 N° 179 MARS 2012 spectacles viv
Page 12: 12 N° 179 MARS 2012 Évoquer la po
Page 15 and 16: SAMEDI 17 MARS - 20H30 Soutien à G
Page 17 and 18: © Fabien Lainé © Christian Ganet
Page 19 and 20: spectacles vivants Lorenzaccio LE M
Page 21 and 22: agenda Pour avril, envoyez vos info
Page 23 and 24: LE FESTIVAL DE MUSIQUES ET DE DANSE
Page 25 and 26: ESPACE CULTUREL SAINT-MARC 10 rue S
Page 27: www.491.fr MUSÉES GADAGNE 1, pl. d

agenda - 491

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?