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C’est d ’ailleurs cette approche que l'on retrouve dans la
gestion du son de la grosse caisse ?
Exactement, on cherche à élargir le pied pour
retrouver ces fréquences, tout comme à la guitare
en utilisant beaucoup d'« open-tuning ». Il nous
arrive de tra\ ailler avec des sons ae basse mais
ces thèmes sont joues par des notes de claviers et
non pas par une basse échantillonnée. Voilà un
peu ce qu’est le groupe aujourd'hui, et pour
devenir ce que nous sommes aujourd'hui, il nous
a fallu beaucoup jouer. Car plus tu joues plus tu te
rends compte ou tu dois progresser. Et ça pour
nous, c ’est vraim ent prim oraïai et on tient à
continuer dans ce sens là.
lustement. pour parler de la scène, vous arrive-t-il de
tester des morceau» avant de les poser sur album ?
Bien sûr, cela nous est arrivé pour le deuxieme
et même pour celui qui vient de sortir. Tu vois,
nous som m es en ce moment en tournée et c'est
bien pour nous de pouvoir tester des morceaux
lorsque le matériel reste trois jours en place dans
un caf'conc. M ais, la plupart du tem ps, ce ne
sont pas vraim ent les m orceaux qui posent
problème mais plutôt une gestion de son set
pour eviter qu'il y ait des m oments ou l'attention
retombe. Une bonne chanson peut être mal
placée dans le concert, et elle ne provoquera pas
l'effet désiré. Souvent, un morceau est mal joue
parce qu'il est mal place on est donc en train de
travailler le set dans sa longueur de manière a ne
pas faire retomber l’ensem ble. Il nous arrive de
plus en plus souvent de jouer dans des lieux où
il y a deux groupes, nous n’avons droit qu'à
environ 1 heure et demie et l'important est donc
pour nous d'utiliser ce laps de temps et de faire
monter légèrement la pression et de finir fort.
Lors des festivals où l'on nous ne laisse que 40
minutes, il faut rentrer très fort très rapidement
avec des morceaux très énergiques où il faut
aller a , l'essentiel En p lu s, le public a la
potaitortrté de voir beaucoup de groupes, il faut
donc donner une autre Image de notre musique
par rapport à un temps plus court que dans un
concert norrral.
C'est vrai que les sensations sont fabuleuses surtout
envers le public qui semble beaucoup plus proche...
En olus à Besançon, c'est facile, on a tellement
joué ici, que le public nous connaît bien et vient
nous voir e r sachant ce qu'il va trouver. C ’est
important pour nous car le public est le principal
acteur d’un concert.
r n n s 'e s t c o n s tru it dans
p o ur le public *ue I on . « ^ ^ n||S
les p etits ^ » fa ut Que l'on
avivent d » - t‘* °U* ro n a toujours
continue i a u u m e t cm *
fa n.
La musique de Red Cardell correspond plus a une
ambiance de club qu'a un festival...
O u a is ..., m ais on arrive a contredire ça
maintenant, les paramétrés sont complètement
différents. Pour nous qui avons énormément joué
dans les bars et les clubs, on joue de plus en plus
sur des grosse scènes, depuis un an maintenant,
et on commence a maîtriser la technique qui nous
est proposée, ça ne se fait pas comme ça du jour
au lendem ain. Il faut savoir s ’entourer de
techniciens qui connaissent bien leur métier, c ’est
très long a démarrer, c'était tout nouveau pour
nous. En plus, on se retrouve de plus en plus sur
des grosses scènes comme l'été dernier. Ça s’est
très bien passé. Je crois que l'on a retrouvé sur les
grosses scenes, cette énergie que l'on a dans les
clubs. Même si ça reste un exercice difficile.
Par exem ple, juste après l'enregistrem ent de
l’album, on est parti jouer en Finlande où l’on
jouait dans deu» endroits différents dans un club
de 4 0 0 places le mercredi et sur le festival le |eudi.
Il faut bien avouer que le concert que l’on a donné
dans le club , c était une am biance plutôt
décontractée, on a fait un concert géant dans le
pub. C'est vrai que l'on était un peu frustré par 40
minutes passées trop vite, ce n'était plus le même
rapport avec le public que la veille ûu l'on avait
joué 2 h 3 0 .
Justement, parlons un peu de cette attirance qu'a le
groupe envers l'Europe. Vous chantez en anglais et
français, vous avez enregistré votre album en Slovaquie...
Tu sais en étant Breton, il vaut mieux être ouvert
sur l’Europe, car quand tu fais de la musique
traditionnelle, pour sortir de ses traditions, de ses
racines, le meilleur moyen est de se tourner vers
l'extérieur. C'est pour cela que l’on a beaucoup
joué en France par exemple, et notre musique
nous permet d'être invités sur des festivals dans
l'Europe entière, et ça, ça nous branche a fond, on
adore voyager. Le fait de parler anglais est très utile
car lorsque tu vas en Belgique par exemple et qu’il
te faut communiquer avec des techniciens ou un
public, tu as, grâce à la langue, un rapport tout a
fait sym pa. On veut garder ces deux langues dans
nos textes, rnéme si le dernier album est plus
français dans les textes, on continuera à chanter
en anglais.