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sortir SAISON 2005-2006
Toucas Quartet Erranza
Christian Toucas : accordéon, Luiz de Aquino : guitare, Nelson
Palàcio : babybass, Dada Viana : percussions.
Richard Galliano, qui a largement contribué à réhabiliter l’image
du musette et plus encore celle de l’accordéon, ne tarit pas d’éloges
sur ce jeune musicien français d’origine portugaise, né à Gourdon
dans le Lot. Il dit de Christian Toucas qu’il possède « un grand
sens du rythme et du swing », et qu’il est « devenu non seulement
un accordéoniste virtuose mais également un musicien complet ».
Sortant de la bouche d’un instrumentiste de cette envergure, c’est
plus qu’une marque d’estime, c’est le plus beau cadeau qu’un
maître puisse faire à l’un de ses disciples. La musique de Christian
Toucas est vagabonde, mélodieuse, sensuelle, swingante et mélancolique
à la fois. Elle n’a pas de port d’attache ni d’identité bien marquée.
C’est une musique du voyage, qui vous donne l’impression
de naviguer de port en port entre Marseille, Le Havre, Lisbonne, Buenos
Aires, Rio de Janeiro ou La Havane. On y perçoit tout à la fois
les influences du jazz manouche, du fado, du baluche de guinguette
bien de chez nous, de la salsa, de bossa-nova et du tango. Une musique
composite et cosmopolite, magnifiquement interprétée par
Jibé Blandin : chant, Kristina
Omnes : violoncelle,
Michel Brouard : guitares
et clavier.
On la croyait moribonde,
passée de mode pour ne
pas dire usée jusqu’à la
corde. Et, miracle ! Voici
que la chanson à texte refait
surface après de longues
années de purgatoire. Dans
le sillage des Vincent Delerm,
Bénabar, Thomas Fersen,
Jeanne Cherhal et autres
chansonniers de la
nouvelle vague, voilà que
la France entière redécouvre
la poésie chantante, la valse
des mots et le tango du
sens… dessus-dessous. On
peut à nouveau, et c’est
tant mieux, chanter la vie, la mort, l’amour, l’ironie, la dérision ou le sarcasme en poétisant
le verbe, en taquinant l’adjectif et en donnant le tournis au complément d’objet.
On peut rendre hommage à Piaf, Montand, Brel, Brassens ou Ferré, sans risquer
d’être taxé de ringard passéiste. Et, mieux encore, on peut le faire en toute simplicité,
avec pour seul accompagnement, une guitare attentive, un violoncelle sensible et un
accordéon rêveur. C’est ce que fait, admirablement, Jibé Blandin. De la chanson à texte
« pleine d’hommages et de détournement, de drôleries et d’émotions ». De swing manouche
en mélodie celte et de valse musette en rythme binaire, ce troubadour lorientais
nous entraîne dans un univers poétique, quelque peu déroutant par moment, où
les choses de la vie prennent souvent de drôles de tournures sous la plume inventive
et fantaisiste d’un empêcheur de penser en rond.
f Vendredi 25 novembre à 20 h 30. Palais des Arts (petit théâtre).
Tarif plein : 14 €, réduit : 12 €, famille : 10 €, jeune : 8 €.
un quartet d’excellents musiciens qui savent faire partager à l’auditeur
le plaisir évident qu’ils prennent à jouer ensemble.
f Mardi 22 novembre à 20 h 30. Palais des Arts (petit théâtre).
Tarif plein : 14 €, réduit : 12 €, famille : 10 €, jeune : 8 €.
Jibé Blandin Chansons
sous les bombes
© Pascaline Mouchy
Guillaume de Chassy : piano, Daniel Yvinec
: contrebasse, André Minvielle : chant.
Il y a quatre ans, le pianiste Jacky Terrasson
avait enchanté la critique et le public avec son
album A Paris, dans lequel il revisitait en compagnie
de quelques autres jazzmen de haut
vol, tels que Stefano di Battista et Bireli Lagrène,
une série de grands succès de la chanson
française ou francophone. Voici une autre
approche jazzistique du répertoire
national. Elle est signée cette fois des quatre
mains d’un duo d’instrumentistes parfaitement
soudé - celui que forment le pianiste
Guillaume de Chassy et le contrebassiste Danile
Yvinec - auquel est venue se joindre la voix
gorgée de soleil d’un personnage haut en
couleur : le chanteur, poète et scatteur gascon
André Minvielle, fidèle compagnon
d’échappée de Bernard Lubat. Laissant libre
cours au jeu de l’improvisation, le trio s’aventure
à pas feutré ou au pas de charge (quand
Minvielle se met à scatter comme un beau diable)
sur les lignes mélodiques des chansons
qui chaviraient le cœur des Français dans les
années 1930-1950. Dès les premières notes,
la magie opère. Yvonne Printemps, Jean Gabin,
Édith Piaf, Charles Trénet, Jean Sablon,
Bourvil… tous les monstres sacrés d’une époque
où la chanson opposait fréquemment