Dossier documentaire et pédagogique du service éducatif

ambivalences modales si spécifiques de l'art de Schubert, trouve un complément tout naturel dans l'instant qui
naît spontanément sous les doigts du musicien dans sa recherche au piano (et par extension dans toute sa
musique) , ainsi du passage spontané d'une tonalité à une autre, de l'appel à des tonalités inusitées qui font de
Schubert un extraordinaire magicien de l'emploi de la modulation ; l'espace tonal, les couleurs n'étant
désormais régis que par le souci de rendre compte des associations imaginatives. En ce sens on peut dire que la
liberté d'action de Schubert par rapport au système tonal, dans lequel il a cependant été élevé, suppose pour
l'avenir la mort de la tonalité comme loi de composition.
Ainsi s'établit et se confirme, au fur et à mesure de sa progression personnelle, un univers schubertien, libre
par essence, indépendant d'une certaine grammaire de la musique, et supposant une profonde osmose entre
l'écriture et le rêve pour créer un univers onirique. C'est pourquoi paradoxalement Schubert se trouve, alors
qu'il a tellement pratiqué des formes brèves, remettre aussi en question le temps musical. Déjà dans bien des
lieder Schubert pouvait tenter de rendre compte d'un temps arrêté, d'un temps immobile (Meeresstille — le
Calme de la mer — D. 216) qui pouvait être mortel ; dans le cheminement de sa création il va tendre de plus en
plus à exprimer un temps élargi, distendu, ou plus exactement à créer un hors-temps qui corresponde
étroitement au domaine du rêve. C'est dans ce sens qu'il faut aussi entendre la réflexion de Schumann sur « les
divines longueurs » de la musique de Schubert, expression toujours prise à contre-sens. La lente émergence de
certains thèmes au départ d'une œuvre, toujours liée à un super pianissimo comme s'il s'agissait de créer au
départ la cassure irrémédiable avec la notion conventionnelle du temps (ainsi entre autres au début de la
Symphonie inachevée) est déjà significative. Plus Schubert avance dans sa création, plus il semble s'avancer
dans un temps autre.
Quand l'attirance vers l'univers onirique tend à exprimer la quête fondamentale de Schubert —la recherche
foncièrement innocente d'un Paradis perdu (alors que d'ordinaire le mythe du Paradis perdu est vécu dans la
culpabilité), la recherche d'une communion essentielle— alors nous comprenons pourquoi sa musique nous
touche au cœur, pourquoi et comment cette recherche engendre sa propre liberté dans sa démarche, et
pourquoi Schubert, véritable romantique, est prophétique dans sa manière d'être et de créer, dans sa manière
inimitable et irréductible de dire JE, si simplement et dans une si grande économie de moyens, de telle sorte
que tout homme moderne peut s'y reconnaître.
La musique de Schubert évoque le ciel... un état paradisiaque d'innocence,
de candeur et de tendresse, l'endroit où se rencontrent ceux qui ensemble
s'aimaient bien sur terre. La musique de Schubert est une aspiration
vers ce paradis perdu. C'est là que réside son pouvoir de nous émouvoir et
nous tenir en haleine, c'est dans ce sens qu'elle ne ressemble à aucune autre
musique, communicant avec nous dans une langue qui lui est propre...
Igor Stravinsky
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